Não há motivo para pânico. O asteroide pertence à classe Apollo, um grupo cujas trajetórias vez ou outra cruzam a nossa órbita, mas a passagem será totalmente segura, conforme atesta o banco de dados do JPL da NASA. Na verdade, a visitação é rotineira. Objetos do tamanho de carros passam entre a Terra e a Lua toda semana, e os do tamanho de ônibus escolares dão as caras na nossa vizinhança várias vezes ao ano. A grande diferença é que só agora estamos desenvolvendo sistemas de rastreio sensíveis o suficiente para enxergar esses visitantes que, até pouquíssimo tempo atrás, simplesmente passavam batidos. Essas pedras geralmente vêm do cinturão de asteroides entre Marte e Júpiter, sendo arremessadas para cá por esbarrões cósmicos e pelos puxões gravitacionais do gigante gasoso.

O mistério do tamanho e o espetáculo da luz

O curioso de tudo isso é que, mesmo com os olhos colados na rocha, os astrônomos não sabem o tamanho exato do bicho. A incerteza rola porque, quando um telescópio óptico capta um objeto novo, a única informação que ele consegue extrair é a luminosidade da luz visível. Como explica Patrick Michel, astrofísico e diretor de pesquisa no Centro Nacional de Pesquisa Científica da França, não tem como saber o quanto de luz o objeto absorve ou reflete.

Para a mesma luminosidade, a pedra pode ser enorme e escura, ou pequenininha e super reflexiva. Para cravar as medidas, seria necessário usar observações em infravermelho — onde o brilho é diretamente proporcional ao tamanho —, mas esse tipo de captação a partir da Terra é complexa e raramente usada na fase de descoberta. Baseando-se em suposições, estima-se que o 2026JH2 tenha entre 15 e 30 metros de diâmetro. Se ficar na extremidade menor dessa régua, ele teria a escala do bólido que explodiu sobre Chelyabinsk, na Rússia, em 2013, estilhaçando janelas e deixando mil feridos. Se for da ponta maior, o estrago potencial lembraria o evento de Tunguska, que varreu uma área imensa da floresta siberiana em 1908. Sorte a nossa que o 2026JH2 não vai nem beliscar a nossa atmosfera. Risco de explosão zero.

O verdadeiro perigo já está em órbita

Mas enquanto a gente olha para cima fascinado com as pedras que a natureza joga na nossa direção, ignoramos que o perigo real e imediato na órbita terrestre é uma armadilha que nós mesmos montamos. Um estudo bem chocante divulgado em maio pela Accu escancarou o nível da bagunça: quase metade de todos os objetos artificiais orbitando o nosso planeta é, essencialmente, lixo espacial fora de controle. E para piorar, apenas três países são os grandes responsáveis por alimentar esse caos, colocando em xeque o futuro das viagens espaciais.

A matemática é sombria. Dos 33.269 objetos monitorados pelo Space-Track.org da Força Espacial dos EUA, pelo menos 15.587 são destroços descartados. É espantoso pensar que 47% de tudo que orbita a Terra hoje é entulho perigoso. O inventário dessa sucata inclui ao menos 2.396 carcaças de foguetes — algumas com dezenas de metros de comprimento —, cerca de 12.550 componentes de lançamento exaustos de formatos variados, e 641 objetos que a ciência sequer conseguiu classificar ainda. Somado a isso, temos uma legião de satélites aposentados que só fazem volume.

Uma roleta russa a 32.000 km/h

Estamos falando de toneladas de metal pesado cruzando a órbita a cerca de 20.000 milhas por hora (quase 32.000 km/h). Qualquer engenheiro aeroespacial perde o sono com isso. Em velocidades tão extremas, o design das espaçonaves precisa de uma tolerância absurda a impactos e escudos bem mais robustos. Em 2016, por exemplo, uma simples lasca de tinta de uma fração de milímetro abriu uma fenda no vidro da Estação Espacial Internacional (ISS). A Agência Espacial Europeia alerta que um pedacinho de lixo de 1 centímetro já é suficiente para inutilizar uma nave ou perfurar a blindagem da ISS, enquanto um detrito de 10 centímetros estraçalha um satélite em pedacinhos.

O clima anda tão tenso que os astronautas volta e meia precisam procurar abrigo. A tripulação da ISS passou por um sufoco em 2021, tendo que correr para uma área de segurança quando a estação passou perigosamente perto de uma nuvem de destroços russos. Uma situação parecida aconteceu em novembro, quando uma espaçonave chinesa aparentemente levou uma pancada, deixando três astronautas temporariamente presos no espaço enquanto os danos eram avaliados.

O maior temor dos especialistas atende pelo nome de Síndrome de Kessler. É um cenário de reação em cadeia onde uma colisão gera estilhaços que, por sua vez, causam novas colisões, triturando tudo o que estiver pelo caminho até que a órbita se torne uma zona morta, intransitável para satélites e futuras missões. Desde que os soviéticos lançaram o Sputnik I em 1957, a quantidade de objetos no espaço vem subindo. Mas a curva deu uma guinada vertiginosa a partir de 2015, turbinada pelo boom das empresas espaciais privadas.

O espaço, que antes parecia infinito, está ficando engarrafado. Os destroços se acumulam bem mais rápido do que a nossa capacidade (hoje nula) de limpá-los. A gente sobrevive aos asteroides, mas talvez o grande desafio da humanidade nas estrelas seja sobreviver ao próprio lixo.

Mergulhando de cabeça na vida selvagem de quem fazia a roda girar nos anos de formação da Hollywood moderna, o longa pulsa com uma jovialidade e uma trilha sonora que beiram a insanidade. As gravações terminaram lá em outubro de 2021, mas a semente dessa história morava na cabeça de Chazelle há uns bons 15 anos, logo que ele pisou em Los Angeles. Foi só depois de colocar “O Primeiro Homem” no mundo, em 2018, que ele resolveu tirar a ideia da gaveta para escrever o que chama de uma carta de amor aos primórdios do cinema moderno. Para dar conta do recado, a produção escalou um peso-pesado de talentos: Margot Robbie e Brad Pitt puxam a fila de um elenco gigantesco que ainda traz nomes como Olivia Wilde, Tobey Maguire, Samara Weaving, Jean Smart, Li Jun Li, Jovan Adepo, Katherine Waterston, Flea, Lukas Haas, Rory Scovel, P.J. Byrne, Spike Jonze, Chloe Fineman, Jeff Garlin e Max Minghella. O calendário de lançamentos já está cravado. Nos Estados Unidos, o filme chega num circuito limitado no dia 25 de dezembro, abrindo para o país inteiro em 6 de janeiro de 2023. O público brasileiro vai poder conferir essa odisseia decadente nas telonas a partir de 19 de janeiro de 2023.

Mas enquanto Hollywood olha para o próprio umbigo para recontar seu passado de excessos, do outro lado do mundo a mesma luta por espaço e reinvenção move montanhas reais. Na Índia, onde o mercado cinematográfico é ainda mais frenético, é notável como a Mumbai Film Company encontrou o seu terreno e fincou raízes sem o menor sinal de que vai pisar no freio. Fundada por Riteish e Genelia Deshmukh, a produtora construiu um currículo de respeito em pouquíssimo tempo, bancando histórias — como “Balak Palak” — que transpiram cultura local sem abrir mão da conexão comercial. A premissa da dupla sempre foi cristalina: contar narrativas de gente de verdade, respeitando as nuances culturais, mas com uma roupagem visual que fisgue o grande público sem esforço.

Essa balança encontrou seu ponto de equilíbrio logo cedo e gerou resultados absurdos. Blockbusters como “Lai Bhaari” e “Ved” não só estouraram nas bilheterias, cravando seus nomes entre as maiores arrecadações da história do cinema marata, como também provaram que existe uma fome gigantesca por histórias regionais embaladas em proporções colossais. A empresa também nunca teve medo de mergulhar em águas mais densas. “Yellow”, que levou para casa um cobiçado National Award, é a prova cabal de que o estúdio sabe bater em temas provocativos mantendo a trama acessível e envolvente. O frescor da voz da produtora é o que amarra tudo isso. Seus filmes parecem sempre caminhar um passo à frente do seu tempo, mas mantendo uma conexão umbilical com a plateia contemporânea.

Agora, eles chutaram a porta de vez com “Raja Shivaji”. A aposta aqui subiu para um patamar que a indústria marata dificilmente havia experimentado. Produzido numa escala monumental e lançado simultaneamente em vários idiomas, o épico histórico atropelou os recordes de bilheteria logo na abertura, estabelecendo um novo teto para o cinema local. Fica evidente a ambição de mostrar que uma narrativa enraizada na própria terra tem fôlego de sobra para viajar e impactar outras praças. Mesmo sendo uma trama de época, a ressonância com os dias de hoje é imediata, carregando um peso cultural denso sem soar como um produto de nicho inalcançável. Para ancorar essa magnitude, o próprio Riteish assume as rédeas dentro e fora das telas, liderando um elenco formidável que promove um verdadeiro encontro de titãs das indústrias hindi e marata, reunindo Sanjay Dutt, Abhishek Bachchan, Vidya Balan, Mahesh Manjrekar, Sachin Khedekar, Boman Irani, Bhagyashree, Fardeen Khan, Jitendra Joshi, Amol Gupte e Genelia Deshmukh. No fim das contas, seja no glamour caótico de uma Hollywood em transição ou na ascensão implacável de um épico histórico indiano, a tela grande continua exigindo o mesmo tributo: audácia para contar histórias que se recusam a ser esquecidas.

A Jornada de Soluço e Banguela

Tudo começou em 2010. Sob a direção da dupla Dean DeBlois e Chris Sanders, o primeiro filme nos transportou para a Ilha de Berk e apresentou Soluço. Ele é o filho deslocado do grande líder viking Stoico. Ao desafiar as tradições locais, o garoto acaba poupando e fazendo amizade com Banguela, um exemplar da raça mais letal de dragões. Essa aliança improvável muda para sempre a dinâmica entre as duas espécies. A produção contou com um elenco de vozes de peso, incluindo Jay Baruchel (Soluço), Gerard Butler (Stoico), America Ferrera (Astrid) e Jonah Hill (Melequento).

Quatro anos depois, “Como Treinar o Seu Dragão 2” deu um salto no tempo. A trama se desenrola em uma Berk pacífica, cinco anos após o fim dos conflitos do primeiro longa. A vida harmoniosa de Soluço sofre uma reviravolta quando ele, em suas explorações pelos céus, descobre uma caverna secreta abrigando centenas de novos dragões. O santuário é protegido por Valka (dublada por Cate Blanchett), a mãe do protagonista, de quem ele havia sido separado ainda bebê. Juntos, mãe e filho precisam unir forças para deter Drago Bludvist, um vilão implacável decidido a controlar todos os dragões do mundo.

O desfecho da saga animada chegou às telas em 2019. Em “Como Treinar o Seu Dragão 3”, Soluço abraça a difícil missão de encontrar um lar pacífico e definitivo para os dragões. Diante de novos e perigosos obstáculos, ele e Banguela são forçados a tomar decisões dolorosas para garantir a sobrevivência de suas respectivas espécies. O filme encerrou o arco da franquia e adicionou nomes como F. Murray Abraham, na voz do vilão Grimmel, a um elenco que já contava com o retorno de Kristen Wiig, Christopher Mintz-Plasse e Kit Harington.

O Outro Lado da Moeda: O Vazamento de ‘Avatar’

Se na DreamWorks o clima é de controle e celebração, nos corredores da Paramount e da Nickelodeon o cenário atual é de pura tensão. A pirataria sempre foi um fantasma rondando Hollywood. A diferença é que a era digital elevou o risco a um patamar assustador. Hoje, os arquivos de praticamente todos os filmes do ano existem em algum lugar na nuvem. Basta um hacker motivado para provar que nenhum sistema de segurança é impenetrável. A maior vítima recente dessa fragilidade é a nova animação “The Legend of Aang: The Last Airbender”. O longa simplesmente vazou na internet nove meses antes de sua estreia oficial, agendada para o dia 9 de outubro.

Durante um final de semana, uma cópia completa do filme começou a se espalhar pelas redes sociais e por fóruns como o 4Chan. A origem exata do vazamento continua sendo motivo de discussões acaloradas. Alguns apontam para um ataque coordenado aos servidores da Nickelodeon, enquanto a pessoa responsável pelo primeiro upload alegou ter recebido o arquivo por e-mail de forma acidental. Seja qual for a verdade, a resposta rápida dos estúdios, que começaram a derrubar os links alegando violação de direitos autorais, soou para o público como uma confirmação clara de que o material é legítimo. Hoje, a produção segue circulando por meio de links temporários e sites de torrent.

O Pesadelo do Controle de Narrativa

Um vazamento dessa magnitude serve como um estudo de caso devastador para a indústria do entretenimento. Anos de trabalho meticuloso de centenas de artistas acabaram expostos antes mesmo que a máquina de marketing pudesse divulgar um único trailer. O drama não se resume apenas à perda financeira com a distribuição ilegal. O verdadeiro pesadelo dos estúdios é a perda total do controle sobre a própria narrativa.

Ninguém quer que as conversas sobre o seu principal lançamento sejam dominadas por invasores com más intenções, por mais que eles se intitulem fãs. Ao invés de uma campanha publicitária impecável ditando o tom da estreia, a primeira impressão do público está sendo formada por arquivos de baixa qualidade e áudio ruim. Durante os próximos nove meses, as discussões sobre o filme serão guiadas por pessoas que já assistiram a uma versão não finalizada, expondo na internet o que acharam bom ou ruim na trama. Essa exposição antecipada cria um vácuo de poder na divulgação, podendo prejudicar o desempenho do filme nos cinemas, afundar todo o planejamento de marketing e, em casos extremos, até forçar os produtores a remontarem a obra. O episódio levanta um questionamento inevitável nos bastidores do cinema: será que ainda existe alguma superprodução realmente segura?

A Disputa Pelo Melhor Custo-Benefício

O Fiat Pulse Audace T200 Hybrid AT lidera o ranking de opções acessíveis, custando R$ 129.990,00. Ele já ocupava o topo da lista no ano anterior e manteve a coroa, mesmo após um reajuste de R$ 4 mil. Equipado com o sistema Bio-Hybrid da marca italiana, o SUV entrega 130 cv e 20,4 kgfm de torque, aliados a um câmbio CVT de sete marchas. Dependendo das condições de uso, a autonomia bate a marca dos 600 km. O porta-malas tem capacidade para 370 litros.

Curiosamente, o Chery Arrizo 6 compartilha exatamente a mesma etiqueta de preço do líder. Ele acabou no segundo lugar por um detalhe de preferência do consumidor. O motorista brasileiro costuma dar prioridade aos SUVs em detrimento dos sedãs. Mas quem procura um carro familiar espaçoso encontra no Arrizo uma alternativa robusta e muito atrativa. O generoso porta-malas de 405 litros agrada bastante, e a autonomia se estende a impressionantes 650 km. Sob o capô, o conjunto desenvolve 160 cv e torque de 25,5 kgfm. O sedã conta com câmbio CVT de 9 marchas, permitindo acelerar de 0 a 100 km/h em apenas 9 segundos.

As Opções na Faixa dos 150 Mil

A tabela de preços muda de patamar na terceira posição. O Chery Tiggo 5X Pro Hybrid sai atualmente por R$ 149.990,00. Houve uma redução de aproximadamente R$ 5 mil em relação a 2024, valor que o deixa tecnicamente empatado com o quarto colocado na prática das concessionárias. O grande diferencial do 5X Pro é o seu farto pacote de assistência ao motorista. O modelo vem recheado com sistemas que garantem uma direção mais tranquila, como frenagem automática de emergência, alerta de colisão frontal e aviso de tráfego cruzado traseiro.

Fechando a lista nacional, o Kia Stonic tem preço sugerido de R$ 154.990,00. Ele figurava entre os mais baratos até dezembro do ano passado, mas sofreu reajustes recentes que o empurraram para cima. Com um pouco de paciência e garimpo nas revendedoras, ainda é possível fechar negócio por cerca de R$ 149.990,00.

A Expansão Híbrida da Volkswagen

Enquanto o Brasil consolida o mercado desses modelos de entrada, a indústria automotiva global se movimenta para eletrificar veículos de grande porte. A Volkswagen acaba de revelar a segunda geração do SUV Atlas, modelo 2027, apresentado inicialmente com um motor 2.0 turbo de quatro cilindros atualizado. A grande novidade, revelada pelo CEO da Volkswagen Group of America, Kjell Gruner, durante o Salão do Automóvel de Nova York, é que uma variante híbrida chegará junto com a reestilização de meia-vida do utilitário. O executivo também aproveitou a ocasião para confirmar versões híbridas do Atlas Cross Sport e do Tiguan.

O Atlas Cross Sport, uma versão ligeiramente mais curta de duas fileiras e teto inclinado, representa cerca de 30% das vendas da família Atlas, que somou 102.608 unidades emplacadas em 2025. Gruner garantiu que o público conhecerá a nova geração desse derivado em breve. A expectativa é que o modelo seja revelado já em 2027, como linha 2028, mantendo o apelo de design mais arrojado. Para completar a trinca, o Tiguan surge como uma escolha natural para receber a nova motorização. Mesmo passando por uma transição para a terceira geração, o modelo registrou 78.621 unidades vendidas nos Estados Unidos no último ano, comprovando sua força comercial.

Estratégia Focada no Híbrido Tradicional

Diferente da tendência de plugar o carro na tomada, os novos modelos da VW serão híbridos plenos convencionais, e não veículos PHEV (híbridos plug-in). A justificativa da montadora é pragmática e foca no comportamento do consumidor. O mercado para os plug-in ainda é restrito na região, sem falar nos custos extras e no peso adicional gerado por uma bateria de grande capacidade.

A fabricante quer estar preparada para qualquer solavanco do mercado, montando um portfólio robusto que abrange motores a combustão, híbridos plenos e veículos puramente elétricos. Essa nova mecânica, no entanto, precisa ser desenvolvida do zero para atender às exigências específicas do mercado norte-americano, o que impede a montadora de simplesmente importar tecnologias prontas da Europa. O processo exige a construção de toda uma cadeia de suprimentos voltada para baterias e transmissões na América do Norte. É justamente esse desafio logístico e de engenharia que explica a demora para que esses veículos finalmente cheguem às garagens dos consumidores.

Dinheiro e interesses ocultos

Do outro lado dessa teia de relacionamentos complexos está Lee Hyeong-joo (Lee Hyun-wook). O CEO bilionário acaba de retornar à Coreia do Sul e, completamente descrente nas intenções femininas, decide procurar uma agência de casamentos de altíssimo luxo. Ele não quer construir uma relação genuína baseada em afeto. A ideia do executivo é simplesmente encontrar uma “esposa troféu” que cumpra um papel social impecável ao seu lado. Para a dona da agência, essa missão faz todo o sentido, já que nos corredores daquele estabelecimento o casamento é tratado puramente como um negócio altamente lucrativo.

Por um grande acaso do destino, Hye-seung descobre os planos da amante do falecido marido, que está justamente em uma disputa acirrada para se tornar a nova esposa do ricaço. Movida por um ódio cego, a viúva decide entrar na mesma seleção de pretendentes da agência. Ela está disposta a fazer absolutamente qualquer coisa para destruir a rival, ainda que o preço seja concorrer à vaga de esposa do executivo. A série prende a atenção do público com seus oito episódios, de aproximadamente uma hora de duração cada, e traz nomes conhecidos no elenco como Jung Yoo-jin, Cha Ji-yeon, Park Ji-hoon, Park Hoon, Lee Soo-hyuk e Kim So-ra.

Expectativas nos cinemas de Seul

Saindo do ambiente das plataformas digitais e indo direto para as telonas, a indústria cinematográfica da Coreia do Sul também segue a todo vapor com lançamentos frescos. Na tarde do dia 23 de fevereiro, a imprensa e os fãs acompanharam de perto a cabine e a coletiva de lançamento do aguardado filme “We Are Every Day”. O badalado evento de divulgação dominou o complexo CGV Yongsan I’Park Mall, localizado no movimentado e conhecido distrito de Yongsan-gu, na capital Seul.

O diretor Kim Minjae marcou presença no local para conversar com os jornalistas sobre as nuances e os desafios do novo projeto, ladeado pelas estrelas principais do longa. Os atores Lee Chae-min e Ryu Ui-hyeon, ao lado da atriz Choi Yu-ju, atenderam aos fotógrafos e posaram descontraídos para as câmeras durante a promoção da obra. A união desse elenco reforça bastante a aposta dos estúdios em conquistar o grande público nessa nova leva de estreias locais.

Os Pesos-Pesados da Temporada

Para quem busca o que há de melhor e mais aclamado no momento, algumas produções recentes já garantiram seu espaço no panteão de filmes imperdíveis. Analisar esses destaques é o primeiro passo para não errar na escolha:

“How to Make a Killing” e a Arte da Malandragem

Falando em produções que exalam pura atitude, “How to Make a Killing” surge como um dos exemplares mais afiados dessa nova safra. Este é o tipo de filme que já abre chutando a porta, com uma sequência inicial tão magnética que compra a nossa lealdade para o resto da história. Em uma comédia de humor obscuro onde absolutamente todos os personagens parecem ter um preço, esse fôlego é essencial. A trama nos joga direto no corredor da morte, apresentando Becket Redfellow a meras quatro horas de sua execução. Quando um padre entra solenemente na cela para a confissão final, encontra o condenado usando uma máscara de dormir e reclamando, com o maior cinismo do mundo, que lhe serviram o sabor de cheesecake errado na última refeição. Com um humor cortante, ele simplesmente manda o religioso matá-lo de uma vez. A narrativa, então, engata um longo flashback para mostrar como a mãe de Becket foi cortada de uma fortuna multibilionária apenas por ter engravidado na juventude, dando início a um plano de vingança insano.

O Carisma Intocável de Glen Powell

O que transforma essa premissa clássica de crime e castigo em um filme genuinamente cativante é a presença esmagadora de Glen Powell. A malandragem natural que ele imprime no protagonista rouba a cena, perceptível até mesmo no pequeno salto que ele dá na cama da prisão para encarar o padre perplexo. A indústria do cinema já aposta no ator como o herdeiro natural dos grandes astros de ação e charme, combinando a energia incansável de um Tom Cruise com a ironia debochada de um desenho animado. Sob a direção de John Patton Ford, o longa reimagina um clássico britânico de 1949 sobre um nobre assassino, mas troca a busca por títulos de realeza pela verdadeira obsessão americana: rios de dinheiro vivo, ilhas particulares, jatinhos e iates luxuosos. Becket quer eliminar cada um dos herdeiros que estão entre ele e a fortuna familiar, e faz isso com um estilo invejável.

Uma Galeria de Alvos Bizarros e Corruptos

Para um plano tão absurdo funcionar na tela, o filme nos entrega uma lista de vítimas que são caricaturas perfeitas e intragáveis da elite intocável. O diretor adapta as velhas piadas de ostentação para a loucura do nosso século com muita acidez. Somos bombardeados com cenas surreais, como o primo rico pairando de helicóptero sobre uma festa na piscina para jogar dinheiro na água, mergulhando logo depois apenas para enfiar notas na boca dos convidados eufóricos. O elenco de apoio embarca totalmente nessa insanidade. Zach Woods brilha na pele do herdeiro hipster que fotografa pessoas em situação de rua crente que é um artista visionário. Enquanto isso, Topher Grace entrega um pastor de megaigreja platinado e corrupto, que decora seu escritório com fotos ao lado de narcotraficantes e se compara a Jesus sem demonstrar um pingo de vergonha.

Tudo isso cria um pano de fundo irônico, brincando com a suspeita inevitável de que o mundo é, na verdade, comandado por um clube fechado de contas bancárias infinitas. O deboche não tenta ser uma tese sociológica densa, optando por manter a pegada de entretenimento puro e subversivo. O roteiro é costurado por tiradas espertas, culminando em momentos hilários onde o protagonista debocha da própria Igreja Católica ali mesmo na sua cela, garantindo que o ritmo acelerado se mantenha até o último minuto.

O silêncio de um veterano em Marte

Autoridades da agência confirmaram que a recuperação da sonda MAVEN é agora considerada “muito improvável”. A espaçonave, cujo nome é uma sigla para Mars Atmosphere and Volatile EvolutioN, deixou de enviar sinais para a Terra em 6 de dezembro de 2025. A avaliação pessimista foi divulgada por Louise Prockter, diretora da divisão de ciência planetária da NASA, durante uma apresentação realizada em 13 de janeiro.

Lançada em 2013 e orbitando o Planeta Vermelho desde 2014, a MAVEN tinha como objetivo estudar a atmosfera superior de Marte e entender como o planeta perdeu seu ar original, transformando-se do mundo úmido do passado no deserto árido que vemos hoje. A sonda operava muito além de sua vida útil projetada, tendo superado sua missão primária e se tornado uma peça fundamental na infraestrutura de comunicação e ciência marciana.

O último contato ocorreu após um alinhamento orbital de rotina, quando a nave passou por trás de Marte em relação à Terra. Quando o sinal não retornou, a análise da telemetria de um experimento anterior indicou que a espaçonave estava girando de forma descontrolada (“tumbling”). Essa condição impede o alinhamento das antenas e compromete a geração de energia solar, o que torna as tentativas de restabelecer a comunicação extremamente difíceis.

Um último legado interestelar

Apesar do desfecho melancólico, os meses finais da MAVEN coincidiram com uma conquista científica histórica. Pouco antes de perder contato, a sonda desempenhou um papel crucial na observação do 3I/ATLAS, um objeto interestelar raro que cruzou o sistema solar interior no final de 2025.

Utilizando seus instrumentos ultravioleta, a MAVEN capturou imagens do visitante cósmico durante sua aproximação máxima com Marte, detectando um vasto halo de hidrogênio ao redor do núcleo do objeto. Esses dados permitiram aos cientistas distinguir as emissões do objeto interestelar em relação à própria coroa de hidrogênio de Marte. Foi um esforço coordenado que envolveu também o Mars Reconnaissance Orbiter e o rover Perseverance, consolidando uma das campanhas de observação mais completas já realizadas sobre um objeto vindo de fora do nosso sistema solar. A NASA ressaltou que não há ligação causal entre a passagem do objeto e a falha da sonda.

A nova geração a caminho da plataforma

Enquanto uma era parece se encerrar em Marte, uma nova fase ganha tração no Centro Espacial Kennedy, na Flórida. A NASA definiu o início da manhã de sábado, 17 de janeiro, como a meta para o transporte do gigantesco sistema SLS (Space Launch System) e da espaçonave Orion, integrados para a missão Artemis II, rumo à Plataforma de Lançamento 39B.

O processo logístico é impressionante por si só. O colossal veículo de transporte sobre lagartas (crawler-transporter 2) carregará o conjunto de quase 5 milhões de quilos. O trajeto de pouco mais de seis quilômetros entre o Edifício de Montagem de Veículos e a plataforma deve levar até 12 horas, com o veículo se movendo a uma velocidade cautelosa de aproximadamente 1,6 km/h.

Preparativos finais para a tripulação

A movimentação do foguete será antecedida por eventos com a mídia e a presença da tripulação da Artemis II, composta pelos astronautas da NASA Reid Wiseman, Victor Glover e Christina Koch, além de Jeremy Hansen, da Agência Espacial Canadense. O Administrador da NASA, Jared Isaacman, também estará presente para discutir os preparativos da missão.

A chegada à plataforma marca um marco crucial. Embora a janela de lançamento esteja prevista para abrir já em 6 de fevereiro, a equipe de gestão da missão ainda realizará testes finais de prontidão — incluindo um ensaio geral de abastecimento — antes de bater o martelo sobre a data exata da decolagem.

A situação atual da agência espacial ilustra a natureza cíclica da exploração: a perda aparente da MAVEN expõe as vulnerabilidades inerentes a missões de longa duração e o desgaste de equipamentos expostos à radiação extrema, enquanto a ascensão da Artemis II reafirma a persistência humana em expandir fronteiras com novas tecnologias. Independentemente do destino final da sonda em Marte, suas contribuições científicas estão asseguradas, servindo de base para as próximas gerações de exploradores.

Hábitos que comprometem a autonomia

Um erro clássico, ainda muito comum, é o hábito de drenar a bateria completamente. Diferente de tecnologias antigas, as baterias atuais de íon de lítio sofrem um estresse desnecessário quando chegam a 0% ou quando o usuário espera o aviso de 1% para conectar o carregador. Essa prática, se recorrente, degrada a saúde do componente de forma direta, valendo tanto para celulares quanto para notebooks e tablets.

Outro fator crítico é o superaquecimento. O aumento exagerado da temperatura interna, seja por exposição direta ao sol ou por tarefas exigentes como filmagens em 4K, é fatal para a integridade do hardware. Se o aparelho esquentar demais, a recomendação imediata é encerrar todos os aplicativos e deixá-lo repousar em local ventilado. Manter o uso sob altas temperaturas não afeta apenas o processador, mas destrói a química da bateria.

Atenção aos acessórios e configurações

A procedência dos acessórios também entra nessa equação. Carregadores certificados passam por testes rigorosos para garantir que a corrente elétrica enviada ao aparelho seja estável e segura. Já os produtos de origem duvidosa, muitas vezes genéricos, não oferecem essa garantia de eficácia, podendo enviar carga instável que danifica o sistema de carregamento a longo prazo.

Além do hardware, o software exige vigilância. Não adianta reclamar da autonomia se o perfil de uso envolve jogos pesados com brilho no máximo, Bluetooth conectado e Wi-Fi ligado ininterruptamente. É preciso analisar a rotina: recursos como localização, dados móveis e NFC devem ser desativados quando não estão em uso. Da mesma forma, aplicativos rodando em segundo plano — especialmente GPS, antivírus e VPNs — são drenos silenciosos de energia. Vale inclusive gerenciar o excesso de notificações de redes sociais e apps bancários, que “acordam” o processador constantemente.

Uma alternativa viável no mercado de dobráveis

Se, contudo, mesmo adotando boas práticas, o seu aparelho atual já não entrega o desempenho necessário e a bateria não dura até o final do dia, o mercado apresenta novidades interessantes. Para quem busca inovação sem gastar os valores exorbitantes dos topos de linha, o Moto Razr surge como um competidor agressivo, especialmente com as recentes quedas de preço que o levaram à casa dos 350 dólares no mercado internacional.

É surpreendente encontrar um dispositivo dobrável com construção sólida nessa faixa de preço. O modelo não apenas oferece um design elegante, mas traz melhorias significativas no hardware, incluindo uma dobradiça mais resistente e proteção contra elementos externos. O que chama a atenção é que, ao contrário de muitos dobráveis que sacrificam a bateria pelo formato, este aparelho mantém uma autonomia sólida, respondendo bem às críticas comuns da categoria.

Especificações e custo-benefício

O conjunto técnico do Moto Razr justifica a atenção que vem recebendo. Ele ostenta uma tela interna OLED de 6,9 polegadas com taxa de atualização de 120Hz, complementada por um display externo funcional de 3,6 polegadas rodando a 90Hz. Sob o capô, o desempenho é garantido pelo processador MediaTek Dimensity 7300X, aliado a 8 GB de RAM e 256 GB de armazenamento interno, o que garante fluidez no sistema.

A bateria de 4.200 mAh suporta carregamento com fio de 30W e sem fio de 15W, números competentes para o segmento. No quesito fotografia, o usuário conta com um sensor principal de 50 MP e uma ultrawide de 13 MP, além de uma câmera de selfie de 32 MP. Embora a Motorola nem sempre seja a mais rápida em atualizações de software, a promessa de três anos de grandes updates torna o dispositivo uma opção robusta para quem deseja migrar para o formato flip sem comprometer o orçamento.

O Conflito Central: Religião e Ceticismo

O curso do amor verdadeiro raramente é simples, mas para Noah e Joanne, ele tem sido especialmente turbulento. O problema? Noah é um rabino dedicado em sua sinagoga, e Joanne é uma podcaster agnóstica que fala abertamente sobre sexo. O verdadeiro impasse, como aponta a mãe desaprovadora de Noah, é que Joanne é uma “shiksa” – ou seja, não é judia.

A primeira temporada sugeriu que isso seria um obstáculo intransponível. Após finalmente ficarem juntos, Joanne prometeu se converter ao judaísmo. No entanto, ela mudou de ideia, percebendo que adotar uma fé apenas por razões logísticas não seria moralmente correto, e decidiu terminar o relacionamento. A decisão foi ética, visando não forçar Noah a escolher entre ela e sua vocação. Contudo, o amor verdadeiro é difícil de racionalizar. A temporada terminou em um clássico suspense (cliffhanger): Noah correu atrás de Joanne, admitiu que não poderia ter “os dois” (ela e sua vida pregressa) e a beijou intensamente.

Os Desdobramentos da Segunda Temporada

A segunda temporada, recém-lançada, precisava resolver esse impasse. A solução encontrada pela série foi, em grande parte, focar no presente. O público reencontra Joanne e Noah vivendo um relacionamento estável, lidando com preocupações mais quotidianas, como o sucesso do primeiro jantar que oferecem juntos ou se Joanne deve discutir as “garrafas de água chiques” de Noah em seu podcast.

Ainda assim, o relacionamento tem ramificações reais no mundo exterior. Noah é preterido para o emprego dos seus sonhos como rabino-chefe. No entanto, ele não fica sem trabalho e rapidamente consegue uma nova posição em um templo mais progressista (que conta com a participação de Seth Rogen e Kate Berlant).

A questão da conversão, porém, continua a pairar sobre a felicidade do casal. “Nobody Wants This” é inspirada na experiência da própria criadora, Erin Foster, que se converteu ao judaísmo após se apaixonar por um homem judeu, o que pode indicar o caminho futuro da trama. Joanne, no entanto, permanece (de forma compreensível) cética sobre a ideia de “subitamente se sentir” judia, diferente de sua mãe, que desenvolve uma conexão espiritual com a fé durante uma festa de Purim.

O Futuro: Terceira Temporada Ainda em Aberto

Após duas temporadas de sucesso, os fãs agora estão curiosos sobre uma potencial terceira temporada de “Nobody Wants This”. A Netflix cancelou ou renovou a série?

Até o momento, a Netflix não confirmou nem negou oficialmente a produção da 3ª temporada. Dado que os novos episódios acabaram de ser lançados na plataforma, é natural que os criadores e a empresa façam uma pausa para avaliar a recepção do público.

A renovação dependerá de uma variedade de fatores, como o orçamento, a recepção da crítica e, principalmente, os números de audiência. No entanto, a série se tornou imensamente popular entre os assinantes da Netflix, e a primeira temporada foi indicada a três prêmios Emmy. Esses indicadores positivos sugerem que a plataforma pode ter interesse em investir em mais temporadas, mas nada está confirmado.

Se “Nobody Wants This” for renovada para a 3ª temporada, é quase certo que Kristen Bell retornará como Joanne e Adam Brody como Noah, para continuar navegando neste complexo e cativante relacionamento.

A polêmica dos quatro passageiros em São Paulo

Usuários no estado de São Paulo, principalmente na capital, têm encontrado dificuldades ao tentar solicitar uma corrida para grupos de quatro pessoas. Segundo relatos, motoristas do aplicativo estariam se recusando a transportar mais de três passageiros.

Em muitos casos, os motoristas cancelam a viagem ao chegar ao local ou sugerem que o grupo se divida e chame um segundo carro. Alguns desses profissionais alegaram que a própria Uber havia orientado a não levar quatro passageiros simultaneamente.

O que diz a empresa sobre o limite?

A confusão parece originar-se de políticas temporárias. A Uber esclareceu que, de fato, aconselhou seus motoristas a transportar menos passageiros, mas essa foi uma medida adotada apenas durante o período crítico da pandemia de Covid-19.

Atualmente, a regra oficial da plataforma é clara: se o veículo tem cinco lugares (incluindo o motorista), ele pode, sim, transportar até quatro passageiros. Isso significa que um grupo de quatro pessoas pode viajar junto, sendo permitido, inclusive, o uso do banco da frente por um dos passageiros, conforme especificado nas diretrizes do aplicativo.

Como evitar o problema

Para evitar transtornos no momento do embarque, a Uber sugere que haja comunicação prévia. Após o motorista aceitar a corrida, os usuários podem enviar uma mensagem via chat para confirmar o número de pessoas e combinar as preferências.

A empresa também garante o direito de cancelamento tanto para o motorista quanto para o passageiro em situações de desconforto, desde que a situação seja reportada ao suporte. Caso o motorista não se sinta confortável em levar o grupo, os usuários podem cancelar e procurar outro profissional ou, em último caso, dividir o grupo.

O panorama financeiro global

Enquanto lida com essas questões operacionais locais, o Uber demonstra um desempenho financeiro robusto em escala global. Considerada uma das grandes histórias de sucesso da era da internet, a empresa viu suas ações dispararem 174% nos últimos cinco anos (dados de 17 de outubro), embora atualmente passem por uma leve correção, caindo 8% desde seu pico recente.

Crescimento sólido e o “efeito de rede”

A companhia continua a apresentar um crescimento forte, mesmo em um cenário de incerteza econômica geral. Durante o segundo trimestre, o valor bruto das reservas (GBV) aumentou 17% em relação ao ano anterior, o que impulsionou a receita em 18%. Até 30 de junho, a plataforma registrava 180 milhões de usuários ativos mensais, evidenciando sua enorme escala.

A principal vantagem competitiva do Uber reside no seu “efeito de rede”: em qualquer cidade, a presença de mais motoristas beneficia os passageiros (reduzindo o tempo de espera e mantendo os preços sob controle) e, vice-versa, mais passageiros maximizam o potencial de ganho dos motoristas. Especialistas consideram difícil que o modelo de negócios da empresa seja superado no curto prazo.

O que esperar nos próximos 5 anos

Olhando para o futuro, analistas acreditam que a trajetória de crescimento da empresa deve continuar. O Uber está se posicionando estrategicamente para um cenário de maior adoção de veículos autônomos. A expectativa é que, até o final da década (2030), o negócio seja significativamente maior, com mais usuários, maior receita e GBV, impulsionado pela combinação de ganhos de eficiência e expansão de sua avaliação no mercado.