Diario Personal de un Pintor

Arte y Cultura / Xolotl Polo

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Sun, 08 Jan 2012 11:16:00 PST

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Fri, 04 Nov 2011 12:39:00 PDT

El mito

Exposición individual.

Invitación

Este próximo 5 de noviembre de 2011 tendré una exposición individual que el Congreso del Estado de Guerrero organiza como parte de las actividades para recordar el centenario de la promulgación del Plan de Ayala. Estaré acompañado de mi amigo e historiador Edgar Zapata, nieto del Caudillo del Sur Emiliano Zapata Salazar, que dará una conferencia antes de la inauguración de la exposición de mi obra.

En esta exposición se mostraran trece obras pictóricas realizadas en mis inicios como pintor en donde exploré más que al héroe nacional, al mito creado a partir de su muerte. Nunca he buscado realizar el retrato oficial ni he querido enaltecer las virtudes de revolucionario y del hombre común de campo. La última obra realizada con este tema tiene mas de una década.

GQ, Zapata en el mundo

Lo interesante de esta exposición es que es muy poco probable vean en otra ocasión juntas estas obras pues todas son propiedad de coleccionistas que prestaron las obras solo para este evento. Esta exposición es casi una retrospectiva de mi periodo figurativo donde traté el tema del Héroe Nacional Emiliano Zapata.

Es claro que debido a mi entorno he llegado al tema del General Emiliano pero siempre he querido abordarlo desde una perspectiva diferente a como lo vienen realizando los demás pintores y sobre todo a lo que espera la parte oficial de la cultura y muy concretamente la política.

Es el mito de Zapata lo que siempre he encontrado más interesante, no es la historia oficial; es por eso, que parto en mis obras desde el momento de la muerte de él, lo que se viene dando después: la mitificación, la leyenda, la creación del mito y la distorsión de la historia es el motivo de mis obras.

Eso me da la motivación necesaria para tener mi primera exposición individual sobre el tema en 1997 titula “Uso y abuso” donde yo consciente de hacerlo contribuyo al imaginario del pueblo mexicano y desde mi muy particular punto de vista de artista a cargar de matices y circunstancias que con toda intensión quiero que se sumen a la imagen del caudillo para precisamente crear la mitificación de Emiliano Zapata, en su imagen com icono de la libertad y justicia.

En mi obra parto de mito, de su muerte, es por eso que como parte de la búsqueda propositiva utilizo en muchas ocasiones elementos de la publicidad. Es de mi interés visualizar en como la mercadotecnia también influye en esto, esto me causa asombre y mas interés contribuyendo visualmente en mi obra.

Dicho evento tendrá lugar este 5 de noviembre de 2001 a las 18:00 hrs, En el Museo de Arte Virreinal de Taxco. Guerrero. MEXICO.

REDNEL Colombia +: Nueva Edición de la Revista Gaceta Virtual 7⁰ Núme...

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Mon, 18 Jul 2011 07:57:00 PDT

La literatura es parte del engranaje de una sociedad en transformación. Esta y otras disertaciones podrán leer. se los recomiendo.

Los invito a que visitemos juntos la pagina de la Revista Gaceta Virtual 7 Número, Julio 2011. Editado por Norma Segades Manias

Les dejo el link

Por cierto, les comento que utilizaron imagines de mis obras para ilustrar la revista.

REDNEL Colombia +: Nueva Edición de la Revista Gaceta Virtual 7⁰ Núme...: "Estimados amigos, Ya está en la web el número de Julio de GV. Los invito a leerlo en su sitio habitual. Deseo que sea de su agrado y nos g..."

Una visita al gran artista Morelense Xólotl Polo

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Fri, 08 Jul 2011 09:55:00 PDT

Lynda Cruz Balderas
Chef Ejecutivo
cheflyndacbalderas@yahoo.com

Hace poco más de un año visitando el Jardín Borda descubrimos una exposición en la sección Juárez, “Cruzando Líneas” de Xólotl Polo, decía el letrero. Al asomarnos a la entrada llamó nuestra atención la gran cantidad de visitantes… acto seguido decidimos complacer la curiosidad y una a una fuimos descubriendo las obras del artista… lonas de gran formato decoraban las paredes, en cada una de ellas el uso del color era fantástico…

Pero además del color, había algo más… seres que transmitían un dramatismo impactante, una mezcla de dolor y erotismo, que resultaba fascinante… y la perspectiva… diferente a lo que vemos usualmente… es como si el artista estuviese en el balcón de la inspiración y de pronto estos seres aparecen a sus pies y al no mirar hacia arriba, no se percatan de que formarán parte de su obra… me ha llamado la atención el ver como intencionalmente el artista ha dejado deslizar algunas gotas de pintura… es como si los personajes se derritiesen, viene a mi mente el recuerdo del mismo efecto que se logra al dejar caer un poco de ganche de chocolate sobre los bordes de un pastel… ¡es genial!… pensé…

Recuerdo que las lonas estaban estratégicamente colocadas y permitían al visitante ver su parte posterior… no pude evitar sonreír al descubrir que eran lonas publicitarias utilizadas en la pasada contienda electoral. Comentarios de aprobación se escuchaban alrededor. Bien sabido es que en cada campaña electoral vemos con tristeza que estas lonas se desechan sin posibilidad alguna de darle otra utilidad. Sin embargo al descubrir que el artista las había transformado en Arte, debo confesar que me conquistó plenamente.

Es increíble como los grandes artistas crean posibilidades inimaginables, muchas veces sin pretensión alguna, es simplemente que de sus mentes creadoras surgen ideas que enriquecen el arte y con ello plasman su estilo… dejan su huella.

Finalmente hace unos días he tenido la oportunidad de conocer al artista, al ser humano, a la mente creadora del arte que me había cautivado.

Es lunes por la tarde, mientras nos dirigimos al estudio del maestro Xólotl, algunas gotitas nos acompañan en el camino, ha iniciado la época de lluvias que tanta falta nos hacía.

Sonriente nos recibe… al entrar, la primera impresión ha sido de sorpresa ya que me encuentro en el interior de un pequeño taller… tal vez por el gran formato de sus obras imaginé… no sé… un salón amplio… lleno de color… muchas de sus obras decorando los muros… en cambio… la monocromía de las paredes me resulta un poco desconcertante… lucen limpias y libres, solo una de sus obras parce disfrutar lo que será su último día en el taller ya que al día siguiente será entregada al afortunado comprador. –“No me gusta atesorar mis obras”- me dice. Mi desconcierto crece.

El taller luce muy ordenado, pinceles limpios en espera de ser utilizados, en el armario los libros de arte que no podían faltar, los frascos de colores, formados cual soldados, en el caballete un lienzo que apenas ha recibido algunas pinceladas de ese color verde limón… brillante… que tanto nos encanta… ansío ver la llegada del azul que me fascina.

Me comenta que trabaja con el acrílico y utiliza la técnica “ alla prima”, esto quiere decir que no hay retoque, pinta en una sola sesión evitando que la pintura logré secar antes de concluir la obra. Debe ser apasionante verlo trabajar… imagino…
Cómodamente sentado tras su escritorio me platica de sus inicios, su voz denota gran seguridad y confianza, es agradable escucharlo; poco a poco me narra cómo cruza la línea del Diseño Gráfico a la pintura. Su primera exposición en 1988 realizada con el apoyo de su madre y de la mano del Instituto Regional de Bellas Artes. Sus viajes, su estancia en Europa, su regreso, sus recuerdos. Es el maestro Xólotl, un gran aficionado a la tecnología, siempre presente en las redes sociales, a sus más de cinco mil seguidores nos mantiene al tanto de sus pasos, postea fotografías y nos comparte su obra a través de posters que podemos descargar e imprimir en casa. Es sin duda un detalle que nos hace seguirlo con mayor admiración.

Con la misma habilidad que maneja el pincel, el mouse se desliza y en la pantalla me muestra de manera cronológica el proceso de su obra, una pausa mientras aparecen en pantalla una serie de acuarelas que realizó inspirándose en algunas construcciones emblemáticas de nuestra bella Cuernavaca. Un encargo que se convertiría en un regalo para una
importante personalidad de la vida política del estado. La acuarela del “Castillito”... hermosa… “fue hace muchos años” me dice, mientras sonríe con la mirada.

En la vida de los artistas siempre hay etapas que marcan la creación de sus obras. Hubo una etapa en la que el maestro Xólotl se dedicó a pintar manos, había que perfeccionar… bien sabido es para los que dibujamos alguna vez, que el pintar las manos humanas requiere de gran habilidad y destreza, he de ahí que muchos artistas ocultan las manos de sus personajes.
Una etapa de bellas damas ya sean Adelitas o Majas derrochan sensualidad, una etapa de vagones del Metro, en alguno, una sexy rubia como pasajera. Una etapa en la que el agua es el elemento principal. La etapa de luz… la esperanza tal vez...

Una etapa importante cuando el caudillo del Sur llega a la obra de este gran artista.

Me comenta que al principio no era el héroe quién lo inspiró, fue a su padre a quien pintaba y de pronto se transformó y surgió Zapata, a partir del mito y de la serie de leyendas que rodean al general, el artista creó a un Emiliano Zapata diferente. El caudillo, “El Mesías”, con manos sangrantes, de sangre dorada, nos observa desde alguna de las paredes del Congreso del Estado de Morelos. Un Zapata con una camisa blanca, desabrochada, posando cual modelo de ropa de marca y mirada profunda, ha causado entre el público gran controversia. Un personaje que de pronto se apoderó del artista y llegado a este punto fue necesario dejar de lado al caudillo para continuar con una nueva etapa en su Arte. Mientras disfruto de la tenue música de fondo, le pregunto si la música lo inspira, a lo que me responde: “… las cuatro estaciones de Vivaldi, es como si toda mi inspiración cobrara fuerza… es una posesión…”, y en efecto al escuchar a Vivaldi y admirar sus obras ambos parecen complementarse plenamente.

El artista me comenta que en cierta ocasión visitando algún pequeño poblado como parte de un proyecto del Instituto de Cultura de Morelos, se encontraba dando una clase a un pequeño grupo de niños muy inquietos, al investigar la razón de su comportamiento, fue grande la sorpresa al descubrir que la mayoría eran hijos de inmigrantes, niños cuyos padres estaban a miles de kilómetros de tierras Morelenses. Al presenciar esta realidad surge una nueva etapa en la vida del artista, el tema de la migración. Desde entonces una línea blanca aparece en sus obras, esa línea que representa tantas cosas, una división una frontera, y el reto que representa el atreverse a cruzarla.

Es entonces el momento de la exposición “Cruzando Líneas” en el Jardín Borda, y desde entonces este gran artista pop-expresionista sigue cruzando sus propias fronteras y creando nuevas propuestas, añadiendo nuevos detalles a sus obras como las etiquetas que han surgido recientemente… junto a breves frases que desde lejos parecen solo líneas delgadas pero al acercarnos y observar a detalle leemos… “la llegada del destino”…

Ha dejado de llover… nos despedimos, ha sido un verdadero deleite disfrutar de la plática de este artista Morelense de gran trayectoria internacional, un artista muy premiado con más de treinta exposiciones y cuya obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de los cinco continentes.

Gracias maestro Xólotl por invitarme a conocer tú taller y por compartir conmigo tú historia, tú Arte.

“Me encuentro en la búsqueda continua de las formas trazos y colores que le den vida a mis obras” Xólotl Polo

Publicado por la Unión de Morelos, viernes 8 de Julio 2011.

Plasman pintores su visión de la Independencia

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Sun, 27 Feb 2011 05:59:00 PST

México, DF.- Cerca de 80 piezas en las que 13 artistas plasman su visión sobre los dos siglos de la Independencia de México, integra la muestra “La Ruta del Bicentenario”, inaugurada anoche en un centro de exposiciones ubicado en el poniente de esta ciudad.

Organizada por Art Now! México, la exposición forma parte de “Catarte Bicentenario”, un proyecto impulsado hace nueve meses por la promotora cultura Alejandra del Río, bajo la idea de incluir las imágenes que cada uno de los artistas participantes tiene del pasado histórico del país.

De acuerdo con Del Río, la exhibición que incluye pintura y fotografía y en la que participará un total de 200 creadores, itineraría por distintas entidades de la República Mexicana y ciudades de Estados Unidos hasta el próximo 15 septiembre.

No obstante que la mayor parte de los festejos por el Bicentenario del inicio de la guerra de Independencia se realizaron en 2010, para la promotora cultural el festejo continúa y concluirá el 15 de septiembre del presente año.

Explicó que “la celebración del Bicentenario pensamos que empezaba y terminaba el 16 de septiembre del 2010 y en realidad es que el año del Bicentenario inicio el 15 de septiembre del 2010 y terminará el 15 de septiembre del 2011”.

Según sus organizadores, “La Ruta del Bicentenario” se propone como exhibición sin censura y en la que cada talento plástico expresa lo que es hoy la Independencia.

Jazzmoart, Alejandro Gómez-Oropeza, Mauricio Vega, Carlos Tello, Xolotl Polo, Beatriz Hidalgo, Blanca Charolet, Nadine Markova, Antonio Vega, Alejandro Pérez-Cruz, Federico Kampf, Mauricio Arouesty y Beatriz Valdespino son algunos de los artistas participantes.http://www.aztecanoticias.com.mx/notas/cultura/43191/plasman-pintores-su-vision-de-la-independencia

Plasman pintores con toda libertad su visión de la Independencia

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Fri, 25 Feb 2011 06:56:00 PST

NOTIMEX

2011-02-24 07:54:00

México, 24 Feb. (Notimex).- Cerca de 80 piezas en las que 13 artistas plasman su visión sobre los dos siglos de la Independencia de México, integra la muestra "La Ruta del Bicentenario", inaugurada anoche en un centro de exposiciones ubicado en el poniente de esta ciudad.

Organizada por Art Now! México, la exposición forma parte de "Catarte Bicentenario", un proyecto impulsado hace nueve meses por la promotora cultura Alejandra del Río, bajo la idea de incluir las imágenes que cada uno de artistas participantes tiene del pasado histórico del país.

De acuerdo con Del Río, la exhibición que incluye pintura y fotografía y en la que participará un total de 200 creadores, itineraría por distintas entidades de la República Mexicana y ciudades de Estados Unidos hasta el próximo 15 septiembre.

No obstante que la mayor parte de los festejos por el Bicentenario del inicio de la guerra de Independencia se realizaron en 2010, para la promotora cultural el festejo continua y concluirá el 15 de septiembre del presente año.

Explicó que "la celebración del Bicentenario pensamos que empezaba y terminaba el 16 de septiembre del 2010 y en realidad es que el año del Bicentenario inicio el 15 de septiembre del 2010 y terminará el 15 de septiembre del 2011".

Según sus organizadores, "La Ruta del Bicentenario" se propone como exhibición sin censura y en la que cada talento plástico expresa lo que es hoy la Independencia.

"La Independencia no es un momento histórico donde los únicos protagonistas fueron Hidalgo, Allende y toda esa lista de héroes de la patria que escuchamos cada 15 de septiembre.

"Es la lucha diaria de un México desgarrado entre la violencia y la modernidad, que sigue siendo, como diría Carlos Fuentes, ´muchos Méxicos en uno mismo´, muchos momentos de la historia que se siguen viviendo al mismo tiempo", expresó.

Jazzmoart, Alejandro Gómez-Oropeza, Mauricio Vega, Carlos Tello, Xolotl Polo, Beatriz Hidalgo, Blanca Charolet, Nadine Markova, Antonio Vega, Alejandro Pérez-Cruz, Federico Kampf, Mauricio Arouesty y Beatriz Valdespino son algunos de los artistas participantes.

Al respecto, Jazzamoart, presenta una serie de cuadros sobre la fiesta de color en el zócalo capitalino; a un lado a aparecen los héroes históricos de la gesta independentista, llenos de expresión y logrados a base de la ya característica pincelada suelta de este artista rítmico.

Alejandro Gómez-Oropeza, muestra la libertad en personajes alados, en ángeles etéreos, en aspiraciones humanas, que están por levantar el vuelo.

Exhibe también la serie de los "Ángeles Bicentenarios", que son ya referenciales del festejo de los 200 años de la Independencia, pero que ahora contrasta en colores diferentes evocando emotivos estados de ánimo.

Mauricio Vega, integrante del Salón de la plástica mexicana, ofrece una pequeña serie sobre las ciudades que imagina para el futuro del país; el creador regala sus paráfrasis de Capdevilla y Saturnino Herrán.

Por su parte, el muralista Carlos Tello lleva a las cabalgatas de la lucha independentista en un caos de armas, caballos y hombres que se confunden los unos con los otros.

Xolotl Polo, quien además de aportar sus retratos a importantes héroes de la patria, presenta su visión del migrante en la línea, que es la herencia del abandono del campo.

Sus figuras se salen casi de los cuadros a todas luces brincando hacia la cuarta dimensión, a la de los ojos que lo miran; en realidad su obra es una crítica que hace meditar sobre cuánta independencia se ha logrado realmente en estos 200 años.

Beatriz Hidalgo trata a las comunidades indígenas, a los rezagados en el tiempo, a un grupo de niñas que no tienen época y que parecen salir de una hacienda virreinal, a quienes el progreso de la nación no ha tocado; sus cuadros son un estudio psicológico de la raza mexicana en su expresión, en los rasgos de nostalgia y de añoranza.

La fotógrafa Blanca Charolet plasma la memoria no solo de aquellos libros de texto que vieron crecer a generaciones, sino toda la iconografía del país, en una síntesis de modernidad en su hermosa "Dulce patria", y que presenta sus paisajes imaginados y su visión sobre el México independiente.

Nadine Markova, presenta una figura tan familiar como el Ángel de la Independencia, vista a través de su fantástica lente que hace que ésta victoria alada proyecte en alta definición su mas grande gloria, además de plasmar en el tiempo monumentos virreinales importantísimos que siguen en pie después de haber vivido tantas batallas, derrotas y victorias.

Antonio Vega trae las paráfrasis de sus héroes literarios y artísticos, como Julio Ruelas y José Clemente Orozco, así como su visión sobre la muerte y los caídos en las batallas.

Alejandro Pérez-Cruz presenta monografías de los héroes de la patria, que van desde el mismo Hidalgo, Allende, pasando por Porfirio Díaz, Zapata y Elías Calles, hasta personajes populares como Kalimán, el Santo o su propio padre; se trata de personajes que proyecta en su fantasía onírica, sobre sus propios autorretratos.

Federico Kampf presenta a hombre encadenado a México, junto a él aparece su poderosa Cuatlicue-Guadalupana, madre del movimiento criollo que dio nación a los mexicanos.

Con una técnica al blanco y negro, permitiendo que el dramatismo del paisaje mexicano se presente en todo su esplendor, Mauricio Arouesty, presenta sus desolados y hermosos parajes de haciendas y valles en fotografías.

Por ultimo, Beatriz Valdespino presenta también a los héroes de la revolución cabalgando las mismas sendas que los independentistas, junto a sus monumentales hombres, libres, independientes y desnudos casi crucificados pero aún dignos, que son el espejo del mexicano de hoy.

Durante el acto, se llevó a cabo también una cata de vinos alusivas la Bicentenario. Alejandra del Río dijo que para la producción de este vino, llamado "México 2010", intervinieron cerca de 70 viñedos del país. La bebida será comercializada.

NTX/MBH/RMLhttp://sdpnoticias.com/nota/6634/Plasman_pintores_con_toda_libertad_su_vision_de_la_Independencia

Revista Independiente. Separata

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Tue, 01 Feb 2011 11:40:00 PST

Portada de la sección de Texturas

Separata, revista de pensamiento y ejercicio artístico.
En días pasados me llego la tan esperada revista de mi amigo Federico de la Vega, director de Separata, revista de pensamiento y ejercicio artístico. Es el numero de veinte, que se dice rápido pero que amerita un gran esfuerzo, sobre todo en una época donde impera la decidía de la gran mayoría de la gente en leer temas relacionado con las diferentes expresiones artísticas.

Dos años
Cumple ya dos año de editada siendo el 27 de febrero del año 2009 cuando vio la luz el primero numero y que ha salido dede entonces inenterrupidamente.

Esta revista editada en Santiago de Querétaro, México; tiene un formato fresco y sino es novedoso por lo menos es algo poco visto. pues viene en hojas separadas, de ahi su nombre, por secciones dentro de un sobre, esto permite que uno valla seleccionado aquellos de acuerdo a sus gustos o interesantes y juntarlos en una solo carpeta y así formar una colección mas interesante. El formato de la revista es tamaño tabloide con un papel de muy buena calidad y sobre todo lo mas sobresaliente es el diseño que es limpio y estetico, facilitando la lectura.

Parte interior de mi dossier

Sobre el director
Federico de la Vega. Su formación como escritor inició en la Escuela de Escritores de Querétaro, “SOGEM”, y en talleres con Francisco Cervantes, Eduardo Milán y Daniel Sada, entre otros. Su libro Aguatiempo mereció el Premio Queretano de Cuento, 2008. En el mismo año, fue becario del programa Jóvenes Creadores, del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes. Su trabajo ha sido publicado en medios estatales y nacionales. Su libro de poesía Combatir el signo está en proceso de publicación en la editorial Calygramma. Actualmente estudia Literatura en la Universidad Autónoma de Querétaro y dirige Separata, revista de pensamiento y ejercicio artístico.

otra vista de mi de la revista

La gran espera
Estaba ansioso en su llegada, pues en la sección de Texturas aparece un dossier de mi obra más representativa de los últimos 15 años.

Las obras mostradas en la revista en concreto son siete y van desde obra actual en donde predomina la pintura figurativa con trazos enérgicos y que muchos dicen que es una nueva propuesta con raíces en Francis Bacon (28 octubre 1909 – 28 abril 1998) hasta las que son de mis obras mas claramente expresionistas, donde las pinceladas y colores se supeditan al artista en el momento creativo y no tanto al tema. Sobre esto la Editorial escribe lo siguiente: "Texturas se enmarca con la luz y la morfología de la figura humana, trazada por el artista plástico Xólotl Polo. Su propuesta se posiciona en la estética de la frontera, en el hombre que transita siempre enfrentado a los artificios que erige en el tiempo y en el espacio, propone, con trazos firmes y fluidos, una reflexión sobre aquello intencional inacabado, que revele el misterio que nos ofrece la contemplación"

Esta es la presentación de la revista, en un sobre.

Esta revista es producida gracias al programa "Edmundo Valades" que apoya a la edición de revistas independientes del Consejo Nacional para la cultura y las Artes, CONACULTA.
Para los interesados en recibir y / o mandar textos les dejo un email: colaboroconletras@gmail.com

Estrenado en una agenda 2011

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Wed, 19 Jan 2011 12:05:00 PST

Imagen de una obra mía en el mes de junio

Estoy muy contento, días pasados (10 de enero) me entrego Gabriela Dumay la agenda del Diario de Morelos, que se edita aquí en el estado con mismo nombre. México.

Esta agenda se realiza cada año con la intensión de entregarla a sus suscritores y amigos del periódico lamentablemente no esta a la venta. En esta ocasión me entregaron una agenda por que aparece una obra mía que ilustra el mes de junio.

Es la segunda ocasión que se incluye en una agenda una obra de mi factura. El año pasado una obra mas salió en la agenda que edito La Comisión Nacional de los Derechos Humanos. esa tampoco estuvo a la venta.

LA OBRA

La obra

La obra en cuestión es "Hijos de la luz" que realicé en el año de 2009. Me gusta la impresión porque no difiere el color del original., cosa muy frecuente ver en otras casas editoriales.

Agradezco esta inclusión, para mi fue una sorpresa, desconocía que se incluyera una obra mía. Desde aquí, gracias Gabriela Dumay por que estoy seguro que eres tu la responsable de que esto sucediera.
Ademas de incluir la obra ya referida hay un comentario breve pero muy significativo que voy a transcribir parte.

Semblanza de mi en la agenda

"XOLOTL POLO

Para nuestra fortuna, entre la gran cantidad de pintores jóvenes de nuestro estado, surgio uno, Xólotl Polo, un hombre joven con auténtico talento. Hijo de artistas plásticos, desde muy pequeño descubrio que dibujar, pintar, era su camino.

Desde muj joven pintaba una y otra vez a Zapata, pero lejos del clásico retrat, escudriñaba los posibles interiores del personaje. Su trayectoria ha sido impecable…"

"…Esta esitosa carrera está respaldada por la incesante búsqueda de los elementos que enriquecen su obra, la experimentación de materiales y soportes, las insólitas perpectivas, la audacia de su colorido, su impecable dibujo, cuyas líneas parecen volar sobre el lienzo."

Los motivos del pintor

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Tue, 18 Jan 2011 07:02:00 PST

Xolotl Polo (b. 1964. México) "Creadora de Historias". 2009. Obra digital

El estilo en un artista no es en función de los comentarios del espectador sino de las necesidades subjetivas del pintor. Hay una frase muy conocida del artista español Pablo Picasso que describe muy claramente lo anteriormente dicho: "Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta".

Las motivaciones en un pintor son muchas. pero diferencio dos muy claramente una es solo de tipo visual y la otra de tipo conceptual.

Xolotl Polo (b. 1964. México) "Creadora de Historias". 2009. Obra digital

La primera, la de tipo visual, se supedita al color, las formas y el formato aquí, el pintor busca como interrelacionar estos elementos entre sí; buscando tensión, armonía y/o contraste; en fin una variedad verdaderamente infinita. El estilo que representa mas claramente esta idea es la pintura abstracta.

Xolotl Polo (b. 1964. México) "Creadora de Historias". 2009. Obra digital

Por otra parte, hay creativos que supeditan el tema sobre lo plástico o visual. El máximo exponente de este estilo es el arte conceptual; aquí, es el mensaje el eje central y fin de la obra.

Ahora bien, dentro de estos dos estilo hay un sin fin de posibilidades creativas y solo el limite de lo podrá decidir el hombre o mujer que sepa y quiera romper con los moldes establecidos.

Al baño con la pintora Alyssa Monks

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Sun, 16 Jan 2011 06:45:00 PST

Alyssa Monks

Alyssa Monks es una pintora estadounidense que pinta obra figurativa y realista que por lo dicho en otros blogs, es hiperrealista -no he tenido la suerte e ver una obra suya en vivo-.

La pintora alcanzó notoriedad por sus pinturas de figuras femeninas en el baño y más concretamente cuando las modelos se duchan bajo el agua o por plasmar los cuerpos mojados; estos trabajos pictóricos satisfacen el vouyerismo que todos llevamos adentro.

Por su técnica depurada, al utilizar en sus trabajos pictóricos, fotografías como apoyo, podía alardear de realizar obras donde se representara el agua con la piel, pero los buenos pintores saben que realizar esto con la ayuda de fotografías no conlleva una dificultar mayor que cualquier otro tema a pintar.

Alyssa Monks

El merito de Alyssa es el de utilizar un tema que podría ser simple y carente de una propuesta como lo es la mujer en el baño y nos muestres una estética visual atractiva para los ojos de quienes lo vemos.

Alyssa Monks

Esto habla primero de una técnica depurada que es sometida al buen uso y combinación de colores donde todos armonizan; no hay uno solo que sea estridente o que choque en intensidad cromática con sus vecinos de alado.

Alyssa Monks

Composiciones bien cuidadas aun cuando los ángulos que utiliza son en muchas ocasiones diferentes a los convencionales que casi siempre son de frente. La pintora tiene suficiente creatividad y es lo que la diferencia de los demás pintores, de encontrar vistas sugestivas que nos llaman la atención.

Alyssa Monks

Alisa Monks es una artista hiperrealista estadounidense que estudió y actualmente es docente en la Academia de Arte de Nueva York. Alysa está representada por la Scott White Contemporary Art y por la David Klein Gallery

Ganador de concurso para realizar un mural

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Wed, 12 Jan 2011 10:09:00 PST

Boceto de mural

El domingo pasado 9 de enero en el diario La Unión de Morelos realizó un reportaje el periodista José Antonio Gaspar Díaz donde daba cuenta de un primero lugar que recibí a fines de diciembre del 2010 de un concurso sobre pintura.

El año pasado participe en un concurso en donde se convocaba a los artistas de todo México; este consistía de realizar un boceto de un mural en donde el tema a desarrollar era sobre el centenario de la Revolución Mexicana. el primero lugar recibió como premio el que se realizara un mural del boceto ganador en la técnica de mosaico veneciano. El mural medirá más de 15 metros de largo y estará colocado en la Hacienda de Chinameca, en estado de Morelos. México.

Pagina del periódico

La convocatoria la realizó el gobierno del Estado de Morelos, México. por conducto del Instituto de Cultura de Morelos en el marco de los festejos nacionales sobre la independencia y revolución de México.

John Currin

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Sat, 08 Jan 2011 17:59:00 PST

John Currin

Pintor norteamericano.
Artista con un estilo realista donde predomina la figura humana, donde predominan las pinturas cercanas a la caricatura dando un fuerte carácter de sátira social.
Es reconocido ampliamente por su trabajo pictórico de desnudos femeninas donde se ve una descarada intensión de exagerar y porque no, ridiculizar el físico de ellas.

John Currin

Este artista tiene una tecnica pura y casi perfecta, ello se debe a que es un pintor que estudió la academia en diversas escuelas de arte a nivel licenciatura en los Estados Unidos.

John Currin

Tiene una influencia diversa, podemos ver claramente en sus pinturas un estilo muy definido y propio donde mezcla lo renacentista, el pin-ups así como fotos de moda.

Fuertemente criticado no sin razón de sexista, misógino y de realizar obras con marcada tendencia pornográfica; es precisamente en esta ultima tendencia que ha tenido una gran popularidad y aceptación dentro de los compradores logrando un éxito de ventas.

John Currin

El asombro de encontrar lo no buscado

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Wed, 05 Jan 2011 16:35:00 PST

"Sorpresa"
Gráfica digital / Digital art print
firmadas y numeradas / signed and numbered
Edición de 1/50 / Edition of 50
36,12 x 25,40 cm Medida de imagen / 14,51 x 10 in Image size
50,8 x 35,77 cm Tamaño de papel / 20 x 14 in Image paper
2009
http://www.facebook.com/artist.Xolotl.Polo

Siempre es interesante ver el proceso de una pintura, en esta ocasión presento los dibujos previos de esta obra digital que titulé "Sorpresa". La forma en que realizo la obra es escanear los dibujos para posteriormente trabajarlos en programas de edición de imágenes.

"Sorpresa" boceto 2009
http://www.facebook.com/artist.Xolotl.Polo

El dibujo es lo mas importante en mi obra, siempre realizo varios bocetos antes de irme al lienzo. Los dibujos que realizo son por lo regular no mayores a una hoja tamaño carta.

"Sorpresa" boceto 2009
http://www.facebook.com/artist.Xolotl.Polo

En esta ocasión quiero plasmar al hombre encontrando una flor, es la forma de representar el asombro de encontrar lo no buscado.

Henry Asencio

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Thu, 30 Dec 2010 19:31:00 PST

Henry Asencio

Encuentro muy interesante la pintura de pintor contemporáneo Henry Asencio el se ha convertido en uno de los artistas jóvenes más interesantes de la actualidad.

Henry Asencio

Con un trazo energico en la ejecución, su trabajo mezcla de los ideales clásicos de la pintura figurativa con un estilo único y contemporáneovenerado en su presentación visual.

Henry Asencio

La pintura para el es un acto catártico y es la más elocuente forma de expresar su pasión y diálogos internos.''

Henry Asencio

En la mayoria de sus obras maneja el cuerpo de la mujer en actitudes de intromisión.

Henry Asencio

Una pintura mía en la portada de un excelente libro

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Fri, 24 Dec 2010 13:27:00 PST

Libro "Zapata en miradas forasteras"

Con mucha alegría veo la portada del libro que recién edito el Gobierno del Estado de Morelos por conducto del Instituto de Cultura de Morelos, en donde aparece una obra mía en la portada. La obra en cuestión se titula "Héroe entre héroes" realizada en óleo sobre lienzo y mide 115 x 110 cm y es un retrato del general Emiliano Zapata.

Portada del libro antes descrito

Les recomiendo la lectura de este libro que trata el punto de vista de los extranjeros que tuvieron sobre la revolución mexicana y mas concretamente sobre el héroe nacional, general Emiliano Zapata.

El autor José N. Iturriaga recopila lo escrito por 75 extranjeros de 19 países, lo que uno leerá es de lo más variado, van desde los que abiertamente estaban a favor hasta los que denostan este movimiento social. Es un libro de 209 pagina que se lee de forma muy rápida por lo ameno de su estructura y redacción.

Obra original "Héroe entre héroes, óleo sobre lienzo, 115 x 110 cm

El libro se titula "Zapata en miradas forasteras, 75 voces de 19 países" de José N. Iturriaga, se termino de imprimir el 24 de noviembre de 2010. por Master Copy SA de CV. Interiores en papel cultura de 90 Forros en Couché brillante de 300g. un tiraje de 1000 ejemplares (mas sobrantes), Cuernavaca, Morelos. México. Maria Barbieri cuidó la edición.

Develan Cuadro

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Thu, 16 Dec 2010 07:12:00 PST

Develan cuadro por festejos del 50 aniversario del ITZ

De cara al festejo del 50 aniversario del ITZ, develan cuadro alusivo a la trayectoria del plantel, que lleva por nombre.

El autor de “15 mil 856 vidas, una sola historia: la del ITZ” es Xolotl Polo.

Zacatepec.- La mañana del jueves, en las instalaciones del Instituto Tecnológico de Zacatepec (ITZ), fue develado por autoridades educativas el cuadro donde se funde el origen de la institución y su presente, que lleva por nombre “15 mil 856 vidas, una sola historia: la del ITZ”, como parte de los adelantados festejos del 50 aniversario de la institución que cumplirá en el 2011.

Develan cuadro por festejos del 50 aniversario del ITZ

La jefa de Comunicación y Difusión del ITZ, Alma Lilly Nava Sedano, informó que dentro de las actividades previas al festejo del 50 aniversario del ITZ, fue develado por las autoridades educativas y por el maestro Xolotl Polo una obra de su autoría conmemorativa al 50 aniversario.

Se trata de un cuadro donde se plasma el origen de la institución y su presente; en él se observan elementos como la chimenea del Ingenio Emiliano Zapata y los glifos que utilizaban para simbolizar la caña, en una remembranza del origen del tecnológico que fue gracias a los trabajadores y también al hecho de que la industria cañera persiste en el municipio.

Así como también hace alusión a que el plantel inició como secundaría y a las carreras que oferta el ITZ; es un cuadro con una explicación amplia y permanecerá en exhibición para el deleite de los estudiantes y abierto al público en general.

Subdirectora Yolanda, elartista Xolotl Polo y Alma Lilly Nava Sedano

El nombre de la obra (“15 mil 856 vidas, una sola historia: la del ITZ”), de Xolotl Polo, está basado en referencia a todas las anécdotas y experiencias que han sido protagonizadas por alumnos egresados, trabajadores, jubilados y compañeros que ya no están.

Agregó que el autor de la obra es un artista mexicano de talla internacional con artes basadas en la cultura e historia del país. Autor de los 16 cuadros al óleo de los ex directivos de la litografía del 40 aniversario que permanece en el instituto.

Jorge Aceves y Xolotl Polo

El cuadro fue develado por el ingeniero Jorge Aceves y Xolotl Polo, con la presencia del personal administrativo y sindicalizados, así como de estudiantes del instituto.

Asimismo, se mencionó que a partir del próximo mes de enero se desarrollarán diferentes actividades artísticas y culturales en conmemoración de los 50 años del ITZ, institución que fue inaugurada el 11 de abril de 1961.

Nora Celia Domínguez

E-mail: noracelia@launion.com.mx

La Union de Morelos

Contribuyo al imaginario de Emiliano Zapata

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Sat, 11 Dec 2010 11:10:00 PST

Les transcribo la siguiente entrevista que me realizó el periodista José Antonio Gaspar para el suplemento cultura Bajo el Volcán del periódico La Unión de Morelos que se publicó el día 10 de diciembre de 2010.

Portada del suplemento cultural Bajo del Volcán
del periódico Unión de Morelos

Desde una perspectiva muy particular he tratado el tema del centenario, el de la Revolución y ha habido un periodo en mi hacer artístico. Concretamente, he pintado al general Emiliano Zapata, debido a que el entorno en el que vivo me ha inspirado a hacerlo.
El tratamiento que yo le he dado no parte desde verlo como un individuo en la historia, sino yo parto desde el momento que él muere. Para mí lo más importante se viene dando después, lo que ya es la mitificación, el enaltecimiento y una serie de leyendas que se han creado alrededor del individuo, de Emiliano Zapata.
Eso me da fuerza de inspiración para hacer una serie de retratos, de pinturas, donde yo también contribuyo al imaginario del pueblo mexicano y, como artista, a darle diferentes matices y circunstancias que se suman al mito alrededor de las imagen de Emiliano Zapata, que representa también libertad y justicia.
Eso es lo que más me interesa a mí, no tanto el individuo, la historia; ya ha habido muchos pintores que lo han hecho, hay unos que lo han hecho muy bien y hay otros, la gran mayoría, que desgraciadamente en lugar de rendirle, enaltecerlo, muy al contrario lo enturbian.
Yo parto de su muerte, yo parto del mito, a mí me gusta verlo reflejado en cómo la publicidad, cómo la mercadotecnia también influye en esto. Por ejemplo, cuando él muere, la gente asegura que en realidad no murió, que se lo llevó su compadre árabe. Todo eso me causa a mí más asombro y más interés para plasmarlo en mi obra.
Hace ya alrededor de 20 años hice una exposición en donde el tema era Emiliano Zapata, el titulo era “Uso y abuso”, había 36 cuadros; a esos les he ido agregando otros más desde entonces y me voy acercando a la centena de obras sobre Zapata.
Sin embargo, desde hace como diez años, y como una forma de desprenderme de esta imagen tan fuerte, vengo haciendo nada más un retrato por año, un cuadro por año. No deja de inspirarme, es constante la inspiración que él me causa, pero también lo he decidido así para alejarme de esta imagen, ya que en ocasiones creen que no hago otros trabajos.

Formato original del suplemento

De esa producción, destaca el cuadro de Zapata que está expuesto en el Congreso del estado porque está en la capital, pero hay otros cuadros que me interesan mucho, como el que está en Anenecuilco o el primero que hice sobre Zapata y que está en la Embajada Mexicana en Washington, o el que tiene un coleccionista -que tiene varias obras mías, que me ha comprado obra sobre Zapata- y que vive en Inglaterra. ¿Qué quiere decir esto? Que han sido diferentes los lugares y las personas y las instituciones que han tenido obra mía sobre el tema de Zapata.
Ahora bien, hay un cuadro en particular, el favorito, que es el que se titula “Zapata en el mundo”, donde aparece descamisado. Mucha gente me dice que lo ve desgarbado, o que lo pinté como modelo, o como mujeriego, incluso en una ocasión me decían que en ese cuadro había pintado a Zapata como un metrosexual.
Ese cuadro se ha convertido en uno de mis favoritos porque también ha causado mucha controversia. Me gusta esa controversia, casi al 50 por ciento de la gente le disgusta como hice el tratamiento de la imagen de Zapata, pero así como hay gente con mucho fervor en contra, que no les gusta, igual hay mucha gente que defiende la obra. Esa obra se podrá ver eventualmente en el Instituto de Cultura de Morelos (ICM), y hay otra versión que tiene otro coleccionista aquí en Morelos.
Ese cuadro de Zapata descamisado, el del congreso y el de Anenecuilco, esos tres, son los que me llegan en lo personal, con los que me siento más satisfecho y que a la gente también le ha causado el gusto de verlos o que han provocado polémica.
En cuanto a la imagen relacionada con el bicentenario que apareció en la revista “Gozarte” del ICM, yo no la hice para el bicentenario, es un cuadro que tengo desde hace cinco años. Quiero recalcar muy bien que no he hecho ninguna obra para el bicentenario y el centenario, todo lo que he hecho lo vengo realizando desde hace más de 20 años, desde entonces vengo tratando esos temas y este año me he declarado en ley seca, he declarado ley seca para hacer cualquier obra relacionada a estos festejos. No he querido realizar nada de eso, porque voy a contracorriente de lo que son las modas, las tendencias, a lo que por decreto muchas veces se tiene que hacer.
A mí no me gusta seguir tras de los dictados de mucha gente que está en la cúpula y que dicen: ahora vamos a hacer este bicentenario-centenario. Debería ser un festejo sí, lo amerita, pero no con esos gastos exorbitantes que leemos en la prensa, y que causan más indignación que un recuerdo digno y una alabanza digna a esos movimientos que han marcado a México y nos han dado una identidad.
Ese cuadro que retomaron para el bicentenario en el estado, se titula “El inicio” y representa en una sola obra los dos momentos más importantes de México. El personaje de Morelos aparece roto a la mitad, y en su momento lo rompí porque para mí el sentido es de que se abre, para dar paso a un nuevo héroe cien años después, que es Emiliano Zapata. Afortunadamente lo tomaron como imagen del bicentenario.-centenario aquí en Morelos, pero no fue hecho ex profeso para esos eventos.

Entrevista y fotografías: José Antonio Gaspar Díaz (elalquimista19@hotmail.com)
Fotografías de la obra del artistas: Cortesía de Xolotl Polo.

INAUGURAN CASA DE LA CULTURA CON OBRA MIA

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Fri, 10 Dec 2010 12:37:00 PST

Al fondo se puede observar la obra de mi autoría

Este viernes 10 de diciembre del año en curso formalmente da inicio de actividades la Casa de la Cultura de Ixcatepec en el municipio de Tepoztlan en el estado de Morelos, México

"Años vienen y van", lona impresa,

La casa de la cultura cuenta con una obra sobre el caudillo del sur realizada en el año de 2009 para un evento que daba inicio a las actividades conmemorativas del centenario de la revolución de México.

La obra en cuestión es un retrato del hereo mexicano en donde al fondo se observan una serie de años marcados por números que están colocados aleatoriamente que van desde el 2010 al 2025.

Periódico que da cuenta del la apertura de la Casa de la Cultura

IMAGEN OFICIAL

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Thu, 09 Dec 2010 09:37:00 PST

Separadores con la imagen de mi obra "El inicio"

Dentro de los festejos del Bicentenario y Centenario

Esta imagen fue utilizado en diferentes momentos y artículos; de hecho es la imagen oficial de la conmemoración del Centenario y Bicentenario de la Revolución e Independencia respectivamente de México.

En días pasados me mostraron estos separadores para libros en donde aparece una imagen de una de mis obras que realice ya hace tiempo sobre el caudillo del sur Emiliano Zapata. Este separador es realizado en el marco de los festejos de la Independencia y Revolución Mexicana por el Gobierno del Estado de Morelos por conducto del Instituto de Cultura de Morelos.

La obra utilizada es una donde esta retratado al centro el rostro del Caudillo del Sur, Emiliano Zapata Salazar flanqueado a los lados por el rostro de otro caudillo, pero este de la Independencia, José María Morelos y Pavón. Esta pintura para mi, es una de las mas significativas que he realizado sobre la historia pues están los personajes mas importantes, a mi parecer, de México.

200 años de derechos humanos en México

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Tue, 19 Oct 2010 14:52:00 PDT

Libro editado por la Comisión Nacional de los Derechos Humanos

La Comisión Nacional de los Derechos Humanos, CNDH de México realizó la edición de un libro conjuntamente con el Archivo General de la Nación AGN; institución de México encargada en conservar los documentos históricos de nuestro país.

Este libro tiene en su portada una obra que gano el primer lugar en un concurso nacional de pintura en el año de 2009 que tenia como objeto fomentar la creatividad y la expresión de los ciudadanos sobre dos importantes momentos en la historia de México: La Independencia y la Revolución.

Interior del libro la imagen a dos paginas

La obra que se encuentra en la portada y junto con otras pinturas en las pagina interiores, esta pintura tiene el titulo de "Cimientos Históricos" y el artista de creador de ella soy yo, Xolotl Polo. En esta obra plasmo al hombre y mujer de la actualidad parado sobre la silueta de figuras formadas por los próceres muertos que han hecho a este país, México, lo que es hoy.

Coordinadores de este libro María Cristina Fix Fierro y Miguel Ángel Quemain Sáenz

Felicito muy especialmente a mi amiga María Cristina Fix Fierro y a el coordinador Miguel Ángel Quemain por la excelente realización de este libro.

"200 años de derechos humanos en México"

Primera edición: octubre de 2010

Coeditado por el Archivo General de la Nación y la Comisión Nacional de los Derechos Humanos,

impreso en lo talleres de imprenta Juventud S.A. de C.V., Antonio Valeria núm. 305_A, col. Liberación , Delegación Azcapotzalco, C.P, 02910, México, D.F.

El tiraje consta de 2,000 ejemplares.

Canal Cultural Tepantlato

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Fri, 23 Jul 2010 10:34:00 PDT

Se tocaron diversos temas sobre mi obra en general pero como siempre lo mas interesante es cuando hablo sobre lo último que estoy realizando de trabajo pictórico.

Reyna me invito para continuar platicando en una próxima entrevista.

Mas adelante les pondre el video que en esta ocasión no pude subir

Entrevista en el Canal Cultural Tepantlato

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Fri, 23 Jul 2010 10:29:00 PDT

Reyna Zapata y Xolotl Polo

El día miércoles 14 de julio estuve platicando con mi amiga Reyna Zapata en su programa de Televisión por internet, Canal Cultura Tepantlato en Vivo. Fue muy amena la entrevista. Los sesenta minutos se fueron my rápido, eso siempre sucede cuando te encuentras cómodo.
Se tocaron diversos temas sobre mi obra en general pero como siempre lo mas interesante es cuando hablo sobre lo último que estoy realizando de trabajo pictórico.
Reyna me invito para continuar platicando en una próxima entrevista.
Mas adelante les pondre el video que en esta ocasión no pude subir

Eau de • Acuarela

No recordaba que Reyna tiene una obra que me gusta mucho. Que adorne su casa y que la presuma felicidades.

Ademas se me entrego un reconocimiento por mi participación en el Programa "Vida y Obra"

Entrevista "El Choro Matutino"

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Wed, 21 Jul 2010 12:04:00 PDT

Juan José Arrese, Viridiana Arias, Junior y el artista

El día de ayer, 20 de julio estuve de invitado en el programa de radio El Choro Matutino donde platicamos de mi obra en general y de una exposición individual que tendré próximamente en el Museo de la Ciudad, en Cuernavaca. México. Para los interesados en escuchar el programa les dejo el siguiente link: http://podcast.elchoromatutino.com/ Recuerden que fue el dia martes 20 de julio la entrevista.

El programa tiene 6 años al aire en el Estado de Morelos, “El Choro Matutino” es una revista radiofónica. Donde se puede encontrar la mejor combinación entre experiencia y frescura en la conducción y redacción de temas de interés y actualidad del diario acontecer, en el Estado, el País y el Mundo.

El programa es conducido por Juan José Arrese y Viridiana Arias, quienes acompañados de un grupo de profesionales expertos en distintas materias le informan de principio a fin de una manera amena y divertida, sin perder la seriedad de los temas analizados.

Actualmente se transmite de lunes a viernes de las 7:30 a 9:30 de la mañana a través de “La Mexicana” en el 88.5 de la Frecuencia Modulada. Nuestra emisión se genera desde México.

Museo de filatelia de Oaxaca

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Fri, 16 Jul 2010 17:36:00 PDT

Xolotl Polo (b. 1964, México)

"dos dedos"

Acrílico sobre lienzo 135 x 106 cm 2009

Con mucho gusto recibí el libro-catalogo-cuaderno de la obra que participo en la convocatoria del concurso de arte que organizó el MUFI, Museo de filatelia de Oaxaca y en donde podrán apreciar una obra donde abordo el arte-postal.

Foto don de muestra el libro y don de aparece la obra con la que participé

Todas las piezas mostradas en el libro, forman parte de la colección del MUFI.

Las obras de arte y diseño fueron recibidas dentro de la convocatoria Filatelia Beisbolera lanzada en el 2009 por el MUFI y la academia de Béisbol Alfredo Harp Helú presidente vitalicio del MUFI.

Imagen del libro donde se aprecia un estilo sobrio

El arte postal se refiere a cualquier manifestación artística que se desplaza por algún medio de comunicación principalmente el postal.

Zapata toma el castillo de Chapultepec

noreply@blogger.com (Xolotl Polo) — Wed, 14 Jul 2010 09:42:00 PDT

Xolotl Polo (b. 1964, México)

Oleo sobre lienzo

1998

Esta obra realizada al icono de Emiliano Zapata fue utilizada para el suplemento cultural del diario de Morelos el día de hoy, (miércoles 14 de julio de 2010) en relación a la presentación del libro y exposición sobre el caudillo mexicano: "Zapata en Morelos"

Homenaje a adelita

Óleo sobre lienzo

En dicho libro se incluyen otra obra mas que es un homenaje a las mujeres que también hicieron con sus acciones el actual México.