Diário de Seriador

HISTÓRIAS QUE ECOAM #1 - FAVORITOS DO MOMENTO

2023-05-20T23:20:00.001-03:00

Nesse começo de ano, eu tive a chance de ler um livro, um quadrinho e uma revista que até agora ecoam na minha mente. Em um momento aleatório eu penso em uma parte da história ou uma imagem se forma na minha cabeça. Acredito que uma boa história faz isso, ela finca raízes no seu íntimo e você sempre lembra dela. Vou falar um pouquinho de cada uma, sem ser uma resenha, mas um tiquinho para dar gosto de quero mais.

Mar de tranquilidade - Emilly St. John Mandel

Sinopse

Um romance sobre arte, viagem no tempo, amor e praga que leva um leitor de Vancouver de 1912 para uma colônia sombria na lua quinhentos anos depois, desenrolando uma história sobre humanidade que atravessa os séculos e o espaço.

Edwin St. Andrew tinha dezoito anos quando atravessou o Atlântico em um barco a vapor, expulso da alta sociedade depois de comentários mal recebidos em um jantar. Ele entra na floresta, encantado pela beleza do vida selvagem canadense e, de repente, ouve as notas de um violino ecoando em um terminal de naves - uma experiência que choca o seu cerne.

Dois séculos depois, um escritora famosa chamada Olive Llewellyn está em uma turnê. Viajando ao redor da Terra, mas sua casa é a segunda colônia lunar, um lugar de pedras brancas, torre cônicas, e beleza artificial. Dentro do livro bestseller de Olive sobre uma pandemia tem um estranho trecho: um homem toca o seu violino por trocado em um corredor de um terminal de naves enquanto uma floresta aparece ao redor dele.

Quando Gaspery-Jacques Roberts, um detetive do céu sombrio da Night City, é contratado para investigar uma anormalidade na selva norte americana, ele descobre uma série de vidas viradas de cabeça para baixo: O filho exilado de um conde levado a loucura, uma escritora, longe de casa, presa em uma pandemia que devasta a Terra, e uma amiga de infância de Night City que, como o próprio Gaspery, teve o vislumbre de uma chance para fazer algo extraordinário que irá perturbar a linha do tempo do universo.

O que eu amei sobre a história?

Eu já era muito apaixonada por Estação Eleven que também é da Emily, Mar de Tranquilidade foi uma história ainda melhor. Eu senti uma paz bizarra enquanto lia, não porque algo era óbvio, mas porque eu parecia estar fluindo para dentro do livro e através desse processo me senti livre. Super recomendo, infelizmente, no momento, só tem ele em inglês, mas logo chega a versão brasileira.

Oblivion

Sinopse

Anna é uma pessoa comum. Tem poucos amigos verdadeiros, uma família que não a entende completamente, um trabalho repetitivo, que seria até suportável se não fosse um chefe terrível, e tem bem menos dinheiro do que gostaria. E, ultimamente, tudo parece pesar mais. Um desânimo e tristeza persistentes começaram a acompanhá-la. Porém, uma solução acaba de chegar: o apagamento da memória . Centenas de pessoas já usaram esse procedimento cirúrgico para esquecer lembranças e traumas. O processo é caro, mas existe uma solução mais barata: um apagamento geral de todas as lembranças. Mesmo assim, cada vez mais e mais pessoas procuram o tratamento para reiniciar sua vida. A história segue nossa protagonista enfrentando bons e maus momentos, enquanto encontra seus amigos, familiares e colegas de trabalho sempre refletindo sobre a “E se eu abandonasse tudo para começar de novo?”.

O que eu amei sobre a história?

Esse quadrinho foi sobre crescimento, mas não aquele da adolescência para a vida adulta e sim de um jovem adulto para uma pessoa que, teoricamente, já estaria mais estabilizado. Eu senti bem fundo todos os questionamento de Anna, a vontade de fugir e o medo de sempre viver as mesmas decepções. Recomendo pra quem está nesse momento mais reflexivo.

Noturna

Sinopse

Com o compromisso de publicar apenas escritoras mulheres, a Revista Noturna se inspira nas vozes contemporâneas do horror latino-americano e abre espaço para autoras que escrevam narrativas capazes de transitar pelo insólito e o macabro.

Nesta edição:

"Varejeiras", de Tatiana Faraújo – Quando uma infestação de moscas varejeiras começa a ter efeitos estranhos nas mulheres de Sucuri, os moradores desconfiam que tenha algo a ver com uma moradora desaparecida e sua casa abandonada.

"Autotanatologia", de Morgana Feijão – Entre delírios e memórias, uma narradora solitária se pergunta de onde está vindo o cheiro insuportável que está sentindo.

"Desembarque", de GabiOZ – Uma passageira enigmática intriga um motorista de ônibus, que não sabe o que fazer com ela ao final da viagem.

"Rendeira de ossos", de Luísa Montenegro – Ao visitar uma comunidade com rituais religiosos inusitados, Carmen questiona as próprias escolhas e acaba passando por uma grande transformação.

O que eu amei sobre a história?

Esse compilado é tão perfeito que fica até difícil descrever. É complicado colocar em palavras o sentimento de que leu algo extraordinário. Fãs de terror e suspense ficarão bem felizes de saber que a literatura nacional vai bem. Meu conto favorito foi Rendeira de Ossos.

Adeus e Obrigada pelos Peixes!

MINHA EXPERIÊNCIA COM O KINDLE UNLIMITED

2023-05-14T18:24:00.003-03:00

A quarentena mudou muito dos nossos hábitos pra melhor ou pra pior. Um dos destaques positivos desse período pra mim é que eu me rendi finalmente ao Kindle Unlimited. Sim, estou ajudando o Bezos a fazer mais um foguete fálico para colonizar alguma galáxia. Tirando esse peso na consciência, usar esse serviço mudou meus hábitos de leitura para melhor.

Eu já tinha o prime que me dava acesso a alguns títulos, mas o unlimited é muito maior e com mais diversidade. Você pode ter até 20 títulos simultâneos e também de dá acesso ao Comixology, que é uma parte da amazon só de quadrinhos. Aqui embaixo vou dar os pontos positivos e negativos desse serviço pra você saber se vale a pena:

1 - TEM QUADRINHOS ...

Eu comecei a ler várias sagas pelo unlimited, como sweeth tooth e Saga. Também conheci muitos novos autores através do comixology que é uma plataforma só de títulos originais, colaborações de grandes artistas e apresentando novas estrelas.

2 - ... MAS ÁS VEZES NÃO TEM A SÉRIE TODA

Quadrinhos muito conhecidos como Sandman ou Paper Girls, provavelmente só terá o primeiro volume por lá, meio que pra te dar um gostinho do que virá. Isso é bem chato quando você se empolga, mas não costuma acontecer isso com as criações originais dele por motivos óbvios.

3 - VARIEDADE DE GÊNERO...

Tem livro e quadrinho pra todo gosto, com bastante terror, drama e aqueles softs safadeenhos. Tem uma parte de mangá que eu não usei muito pq não é exatamente meu tipo favorito, mas pra quem gosta tem bastante coisa.

4 - ....MAS TAMBÉM TEM UMAS BOMBAS

Tem uns livros que tem uma premissa ótima ou que são acadêmicos que você acha que vai dar pra aproveitar alguma coisa, só que quando vê é maior furada. Já peguei um livro lá que todas as fontes eram da wikipedia, nada contra a Sra. Wiki, mas o livro se dizia acadêmico. peguei muita coisa de novos escritores bem ruim que eu me forcei a terminar de ler.

5 - A GENTE CONSEGUE ACHAR PRECIOSIDADE

Eu continuei lendo toda a saga Witcher através do unlimited, tudo liberado e ao alcance de um clique. Também encontrei uns novos escritores maravilhosos, ganhadores de prêmio e tudo. Como eu sempre tenho que estudar, lá é um ótimo lugar de achar as referências clássicas em edições revisada, tem bastante material de estudo.

6 - ...TEM MUITA COISA EM INGLÊS

Esse não é um grande problema se você lê em inglês, mas deve ser um saco pagar um serviço que boa parte das coisas é inacessível pra você. então pense bem antes de investir. Agora, se você sabe a língua, vai se divertir bastante com as opções.

Gente, esse foi só um pequeno relato, cada dia eu me surpreendo mais com o que acho.

Adeus e Obrigada pelos peixes!

DESCENDO A PIRÂMIDE: LULARICH OS ESQUEMAS QUE DESTROEM VIDAS

2023-05-14T18:20:00.001-03:00

Você já ouviu falar da Lularoe? Ou de DeAnne e Mark Stidham? Não? Eu também não tinha até uns dois meses atrás quando vários vídeos sobre essa empresa começaram a aparecer no meu feed do youtube. Eu sou bem a louca dos documentário da DW ou BBC, além daqueles bem aleatórios de alguns youtubers, então não foi surpresa nenhuma quando essa recomendação apareceu. Primeiro apareceram pequenos depoimentos, depois os documentários em si, além de centenas de desabafos que levavam uns aos outros. E o que era só uma venda de roupa no atacado se tornou até esquema de cirurgia bariátrica. Sim, essa escalada foi selvagem.

Antes de mais nada, a Lularoe é, alegadamente (não tenho dinheiro para os advogados), um esquema de pirâmide que tem como alvo mães que trabalham meio período ou donas de casa precisando de dinheiro. Eu não precisava conhecer a marca para saber muito bem o que isso significava. Os brasileiros estão muito acostumados a esse tipo de negócio e, principalmente, as suas consequências devastadoras.

Existem dois tipos de negócio que se confundem um pouco: Um empresa de marketing multinível e um esquema de pirâmide, o primeiro é legal e o segundo é ilegal na maioria dos países. No Brasil, ele é classificado como um crime contra a economia popular. Mas qual a diferença? No marketing multinível, um grupo está no topo e recruta pessoas para venderem os seus produtos, essas pessoas também podem recrutar outras pessoas e pode, ou não, acontecer de terem comissões ou vantagens envolvidas nesse recrutamento. Outro ponto importante é que não há taxas para tornar-se parte do negócio ou se há, existem políticas sólidas de devolução caso o produto não seja vendido. Todo o lucro vem da venda do produto, comissões, salários, vantagens etc.

Já no esquema de pirâmide, o objetivo é recrutar cada vez mais gente para tornar-se parte do negócio pois o lucro está no valor inicial que esses revendedores pagam para fazerem parte da empresa. Inclusive, as comissões dos recrutadores também são em cima disso. Há estudos que apontam que se um esquema desses chegasse ao 13°nível toda a população da Terra teria que estar incluída. Ou seja, é um negócio destinado e previsivelmente falho.

Mas é óbvio que eles não são vendidos dessa forma. No caso da Lularoe, o que é dito é que a marca vende roupas confortáveis com estampas únicas e limitadas. O que, na teoria, geraria um valor agregado de se ter um produto exclusivo. Criada por DeAnne e Mark, a marca estabeleceu-se entre a classe média e bem educada branca dos EUA que investiu parte de suas poupanças para fazer parte desse negócio que gritava promissor. Só que não deu lá muito certo.

O meu farinho de pseudoinvetigadora gritou e eu fui atrás de um documentário mais completo que expusesse todo o contexto da marca e como se deram as acusações de esquema de pirâmide. Achei o Lularich no Amazon Prime que conseguiu tirar todas as minhas dúvidas e me deixar empolgada por cada episódio.

Gente, o bagulho é muito doido. Tudo começa como uma venda de roupas no porta-malas de um carro, no qual DeAnne começa a conseguir o seu próprio dinheiro. Ai depois, de forma muitíssimo altruista ela decide compartilhar esse poder com outras mulheres e cria um negócio no qual ela manda kits para as clientes para elas terem sua própria loja e assim ter uma renda extra. O típico empoderamento capitalista.

As roupas realmente fazem sucesso no começo, todo mundo queria uma estampa limitada que não se repetiria e o marketing inicial é bom. Todo mundo quer ter uma Lularoe. Bom, todo mundo branco, né. Logo de cara, a gente vê que boa parte das consumidoras e vendedoras são brancas, apesar de umas pouquíssimas exceções. As coisas parecem promissoras, o problema vem mesmo quando eles decidem entrar num modo super capitalista e também porque resolveram envolver toda a familia nisso. O casal tem vários filhos e resolveu colocar todo mundo na empresa. O velho e bom nepotismo.

Uma superprodução começou a ser feita só que sem uma logística pensada para isso. As roupas começaram a ficar acumuladas no estacionamento da empresa. E quando chegavam nas clientes, estavam sujas, com estampas bizarras e com uma qualidade baixíssima. Os problemas se agravaram aí e as antigas vendedoras começaram a tentar sair do negócio. Mas é óbvio que a empresa não ia deixar isso ser fácil. Além de não devolver o dinheiro por um estoque com defeito, começaram a colocar regras cada vez mais rígidas para a devolução. Regras que não estavam no contrato.

E não acaba aí. Há alguns depoimentos no documentário sobre como as reuniões de incentivo estavam começando a parecer também tipo de culto. Inclusive, havia citações bíblicas e uma espécie de pregação contra os inimigos. Sim, gente, o bagulho ficou doido. Mas pela minha experiência pessoal com esse tipo de negócio, isso não é incomum. Além de tudo isso, DeAnne começou a incentivar as vendedoras mais próximas a fazerem cirurgia bariátrica num clinica do México. Sim, de forma completamente aleatória por motivos completamente estéticos.

No final, a Lularoe responde a muitos processos judiciais e teve que fazer alguns acordos com a justiça. Não é o suficiente, queria muito que ela fechasse, mas como o próprio documentário deixa claro, o governo não costuma se atrever a fazer isso. Muitas pessoas ficaram falidas e tem histórias muito pesadas de depressão e outros traumas relacionados.

Eu me lembrei muito da minha própria história. Tenho uma tia que sempre entrava nesses esquemas, mas o mais destrutivo foi o do herbalife, ela perdeu tudo e até hoje não se recuperou. E pior, não consegue ver que foi por causa desse empresa. Ela tinha um futuro promissor e destruiu ele por promessas de ganhos rápidos e fáceis. Deu tudo errado.

Não são só pessoas de meia idade que passam por isso, eu tenho amigos que se envolveram na venda de produtos de beleza como hinode e faziam verdadeiras armadilhas para atrais os outros amigos a participarem também. O que fica disso tudo é que não dá pra confiar em promessas de dinheiro fácil, muito menos quando vem de produtos bregas que você mesma não usaria.

O documentário é muito bom e eu super recomendo. Foi minha diversão das férias.

Pontuação: 9

Veria de novo? Acho que sim.

Indicaria? Simmm

Adeus e obrigada pelos peixes!

TRAILER LULARICH

MEDUSA: LIBERTA OU PARALISA?

2023-04-14T22:53:00.000-03:00

Mari é uma jovem de fé. Devota, dedica sua vida a espalhar a palavra do senhor pelos quatro cantos com as suas amigas. Nem que pra isso tenham que utilizar-se de métodos não ortodoxos. Como por exemplo, espancar uma mulher “libertina” até ela aceitar Jesus. Nada de excepcional. As jovens vivem sua vida seguindo os conselhos do Pastor Guilherme e se preparando para virarem esposas modelos que possam dar orgulho a congregação. A Vida parecer perfeita até Mari adquirir uma obsessão: descobrir o paradeiro de Melissa Garcia.

Garcia era uma jovem atriz, símbolo da libertinagem e dos prazeres da carne, não se continha e caminhava pela cidade como dona de si. Inadmissível. Mas uma alma pura deu um jeito nela: tacou querosene e acendeu um fósforo na cara da “piranha”. Tornando-a irreconhecível, retirando sua beleza e deixando-a pronta para ser uma serva do senhor. Esse exemplo é repetido sempre para as meninas do grupo, para lembrarem de se comportarem e que o pecado é punido. Elas também acham que se tivessem uma foto atual de Melissa poderiam usa-la de exemplo para os que ainda não aceitaram Cristo.

Na sua jornada para encontrar a atriz e realizar o sonho de uma imagem, Mari se emprega no último hospital que se tem notícia que Melissa esteve e começa a sua investigação. Só que nem tudo funciona como ela pensa, ao adentrar nesse espaço, Mari se vê obrigada a encarar os seus desejos reprimidos, uma realidade diferente da sua e um “monstro” muito mais magnético do que pensava.

Anita Rocha nos leva em uma jornada sobre o poder do patriarcado, como ele criou sistemas que nós somos as vítimas e algozes. Como há sempre tentativas de nos cercear e só o grito, o que eles chamam de loucura, de possessão, pode nos libertar. Através de Mari vemos tudo o que nos tem sido tirado, e de outros, de forma constante e violenta. Só a subversão é capaz de salvar.

Medusa é um filme de beleza ímpar, que nos seduz e nos absorve. A lenda transforma-se. Uma sacerdotisa que foi punida por perder sua pureza e desde então transforma todos que a olham em pedra. Uma devota que foi liberta ao não acreditar mais na pureza e desde então transforma todas que a olham em seres vivos sencientes.

Pontuação: 10

Veria de novo? SIM

Indicaria? Com certeza!

Adeus e obrigada pelos peixes!

TRAILER MEDUSA

[RESENHA] O HOMEM QUE NÃO TRANSBORDAVA: CORES COMO SENTIMENTOS

2023-04-14T22:48:00.001-03:00

Do final do ano pra cá, eu tenho usado muito o kindle unlimited, não só pela facilidade, mas porque acabo descobrindo muita coisa diferente que ainda não tem em meio físico. Esse é o caso com os livros da Plutão Livros, uma editora totalmente digital que publica clássicos da ficção brasileira e novos talentos também. Eu achava que eles ainda estavam parados, qual foi a minha supressa quando vi que um dos livros deles ganhou o Jabuti? Não vou falar desse livro hoje, mas vou falar do que eu achei quando estava procurando o primeiro: o Homem que não transbordava.

O livro se passa em um futuro não tão distante, mas não tão perto no qual conhecemos uma raça de alienígenas, os celestianos, que estão há milênios habitando a órbita do nosso planeta. Eles fugiram de sua terra natal depois de uma guerra civil, na qual eles e os humanos de lá entraram em conflito. Após essa guerra, eles encontraram a terra e perceberam que os humanos daqui eram capazes de os alimentarem. Não, eles não comem criancinhas vivas. Eles bebem sentimentos: Amor, Medo, Ódio, Saudade, Solidão etc. Cada alienígena tem o seu tipo e vivem em uma harmonia secreta com os humanos, na qual fazem leves incentivos para aumentarem os sentimentos de cada um e se alimentarem do sobressalente.

Considerando o quanto a gente é doido, comida não vai faltar pra eles. Até que nosso personagem principal, Samuel, encontra Vicente, um homem que não transborda. Ele claramente sente e vive, mas os seus sentimentos não saem como nos outros humanos. O que a principio é uma anomalia preocupante tona-se cada vez mais uma obsessão para Samuel que passa por um momento delicado na vida. Ele é imortal, como todos os celestianos, e viveu muito tempo já, por essa razão está pensando na descontinuação, um processo que o seu povo passa que é uma espécie de semi morte, dormindo por algumas décadas. Mas Vicente começa a dar a ele outro interesse pela vida e uma crescente curiosidade por esse homem que não transborda.

Esse não é o primeiro contato que eu tenho com o afrofuturismo, mas admito, é o primeiro que eu gosto. A história é contada do ponto de vista de alguém negro como todos os celestianos são. Há uma inversão da ideia do que seria uma raça superior alienígena, e é muito boa porque amplia a nossa imaginação e a nossa capacidade de ver novos mundos possíveis. Os elementos são usados de forma sutil, mas contundente. Não era só um pano de fundo, ser negro é quem Samuel é e os outros personagens também. Quem lê ficção cientifica sabe o quanto isso pode ser difícil.

É uma noveleta, então é bem curta e fácil de ler. Achei com uma escrita tranquila e que pega a gente, o mistério sobre Vicente é o suficiente para nos manter ligados e afim de continuar lendo.

Pontuação: 8,5

Leria de novo? Talvez.

Indicaria? Com certeza, até já indiquei.

Adeus e obrigada pelos peixes!

REZAR E OBEDECER: AS ENTRANHAS DO FLDS

2023-04-14T22:44:00.002-03:00

Eu sou uma grande cadelinha de documentários, principalmente quando envolvem sociedades fechadas. Quando vi o trailer de Rezar e Obedecer, tive dois pensamentos: nojo e curiosidade. Coisas estranhas de estarem juntas, mas não deixa de ser comum. Eu queria entender um pouco de como o mundo criou grupos tão doentios e estranhos quanto o FDLS. E aqui eu já faço um aviso, NÃO SOU NEUTRA. Eu tenho tudo e mais um pouco contra sociedades que transformam mulheres e crianças em moedas de troca. Já fui com o pé atrás e para a supresa de praticamente ninguém, era bem pior do que eu esperava.

Vocês conhecem os mórmons, né? Acham eles bem conservadores e tal, mas a gente até respeita. Mas imagina só se nessa sociedade um grupo ainda estivesse insatisfeito, não pra ser mais liberal, mas para ser ainda mais conservador. Foi assim que aconteceu o racha na religião, quando os mórmons decidiram que não iriam mais tolerar a poligamia. Aí um pessoal resolveu que precisavam manter os bons costumes e fizeram sua própria religião. Um que seguiria a ideia de um profeta que conduziria todos ao céu no final do mundo, e quem tivesse mais mulher chegava primeiro.

O negócio já era ruim o bastante, mas ainda assim havia um grau de liberdade as mulheres e uma certa felicidade geral. Até que o profeta, que tinha umas trinta esposas, resolveu morrer e o seu filho Warren Jeffs pegou o lugar dele. Esse cara conseguiu ser mais insano e nojento que os seus antecessores, ele começou um regime de terror no qual o ensino, o trabalho, o casamento e principalmente, a família, era controlada por ele.

Jeffs autorizou o casamento de menores de idades com homens mais velhos. Crianças de 12 anos até chegaram a casar com homens de 60. Tudo em nome do Profeta. Ele mesmo aumentando o seu séquito pedófilo. Um homem terrível que só causou dor a quem estivesse a sua volta e continuaria causando, senão fosse a coragem de mulheres fortes que conseguiram fugir da igreja e colocaram a boca no mundo com a ajuda de pessoas genuinamente preocupadas com os direitos humanos básicos.

O documentário é dividido em quatro episódios, a principio achei que eram muitos, mas uma história assim não se conta em uma hora. Há muitas imagens de arquivo, filmagens, depoimentos importantes para entendermos como foi o funcionamento daquela sociedade, e ainda é, além de que a quantidade de episódios fez com que eu entendesse melhor como alguém conseguiu programar pessoas para pensarem que deveriam se submeter a um regime de servidão. Você percebe que não é tão simples como parece, as pessoas não são idiotas, o problema é que sempre existe alguém completamente maléfico.

Há alguns probleminhas, como umas faltas de resolução para a história de alguns depoimentos. No começo, isso me incomodou. Mas hoje penso que talvez seja porque eles não tiveram resolução. Mesmo com a prisão do dito profeta, muita gente ainda o segue, a igreja se mantém ativa e rica, com ele controlando tudo de dentro da prisão. Talvez eles nos mostraram esse final porque para algumas pessoas não houve final, pelo menos ainda.

Eu tive que ver bem devagar essa série, ela aborda assuntos muito pesados e se vc, apesar de fã de true crime, é sensível como eu, também tem que ter um certo cuidado. Mas é importante ver, para ficar alerta, para saber quando algo que pode começar como uma religião inofensiva pode ser tornar uma máquina de tráfico humano.

Pra quem se interessa sobre o assunto de cultos e consegue entender inglês, tem esse vídeo muito bom de uma estudiosa sobre cultos que também já fez parte de um.

Pontuação: 8

Veria de novo? Acho que não, algumas coisas são pra ver uma vez só, não porque são ruins, mas porque são pesadas demais.

Indicaria? Com certeza, até já indiquei.

Adeus e obrigada pelos peixes!

TRAILER REZAR E OBEDECER

IN/OUT

2022-12-03T15:31:00.001-03:00

Eu amo um filme de época bem feito. As pessoas não trocam de roupa, as barras daa saiaa estavam sujas, nunca se vê um banho de verdade e todo mundo é meio fanático religioso. O Milagre é sobre Mrs. Wright ou Lib, enfermeira inglesa com experiência com feridos de guerra, que é convocada para presenciar um fenômeno: a menina que há 4 meses não come e ainda tá viva.

Na verdade, tanto a enfermeira como uma freira são chamadas para fazer uma vigia e reportar o que aconteceu para o comitê feito na cidade. Alternando turnos, elas conhecem um Anna que diz se alimentar do maná de Deus, além de rezar pelo menos 33 vezes em um dia. Mrs. Wright é cética com o assunto desde o início e tenta entender dá onde veio uma crença que põe em risco a vida de uma criança.

O filme é bem bonito, com uma iluminação que cria a ambiência para falarmos sobre o que realmente está por trás disso: o luto. Não só por uma perda familiar, mas um luto de uma nação. O ano é 1862 e a Irlanda ainda está tentando se recuperar da Grande Fome, se agarrando a qualquer esperança de futuro. Mrs. Wright aos poucos entende que aquilo será mais do que uma vigia, ela se depara com o seu passado, suas perdas, o fato de ser uma inglesa em um país castigado pela própria Inglaterra e com a dor de um outro.

Florence Pugh torna um filme belo em uma obra grandiosa, a química entre ela e Anna (Kíla Lord) faz com que a gente acredite de verdade no que está na tela. Eu gostei muito que Lib é uma mulher com muitas dores e por isso se tornou até meio rígida, como uma forma de se proteger do horror que está ao seu redor, não há um romantismo exagerado entorno da figura. Ela está tentando salvar Anna pq isso é o certo, não porque é fácil ou preenchedor.

Achei a fotografia do filme bonita pra caralho, com as cenas do poço superando todas as minhas expectativas. Também achei foda o lance de como eles separaram aquela história da realidade com o in/out, quebrando a quarta parede. A única coisa que foi fria demais pra mim foi o romance entre Will e Lib, achei o desenvolvimento meio fraco, mas talvez seja uma história sem tempo para o amor.

Pontuação: 8,5

Veria de novo? Sim!

Indicaria? Com certeza!

Adeus e obrigada pelos peixes!

TRAILER O MILAGRE

DARLING, MELHOR VOCÊ CORRER!

2022-11-18T22:05:00.001-03:00

Um filme que eu terminei falando: porrann!

Don’t Worry, Darling não é nada do que eu imaginava. Foi uma viagem bem doida que prometeu muito e entregou nem metade. Temos lá um casal: Alice e Jack que parecem ter a rotina dos anos 60, ele sai pra trabalhar, ela fica em casa e ajeita as coisas, ele volta e os dois transam que nem dois animais. E esse dia vai se repetindo até a morte. Pelo menos até a Alice perceber que é muito estranho ninguém saber do mundo exterior e terem uma vida meio de cultista ao redor de Frank, líder do incrível Projeto Vitória que promete uma vida de princesa pra todo mundo.

O filme tenta fazer uma crítica social fuderosa demais com incels, o poder da realidade aumentada e um romance, no mínimo, abusivo. Alice vai descobrindo que eles vivem numa ilusão de segurança e que o caminho no deserto, que todos querem impedi-la de percorrer, pode ser a chave de tudo. Eu acho que o grande problema do filme é não ter dado margem para o mistério, para o plot twist. O expectador sempre sabe que algo está errado e só precisa descobrir exatamente o que é, só que quando finalmente somos levadas a verdade, eles só ficam dez segundos nela e a gente não entende lá muito.

O que salva bastante as duas horas de filme são as atuações que estão impecáveis, pelo menos dos principais, os coadjuvantes parecem plásticos e tem poucos minutos que mostram alguma emoção mais intensa. Talvez essa seja a intenção da diretora, deixar claro que é irreal, mas no final a execução acaba sendo meio clichê. Por outro lado, Florence Pugh não entrega nada menos que o perfeito e Harry Styles convence bem no seu papel. Eu sou um pouco contra diretores que aparecem, mas considerando todo o contexto, Olivia Wilde é uma adição que valeu a pena, apesar de seu momento alto ter sido pouquíssimo desenvolvido.

O final é algo parecido com A Origem só que sem toda a construção do suspense. Quando eu entendi o que Alice estava vivendo eu já estava tão pouco surpresa que a primeira coisa que me veio a mente não foi “Minha Nossa!” e sim “ Será que ela desenvolveu escaras?”. Na minha opinião pensar em escaras não deve ser o que um filme contagiante tem que provocar.

Por fim, as transições e efeitos visuais estão legais, mas também nada muito inovador. Eu pareço que tô arrasando o filme, mas na real gostei de ver, só que é isso, ele é só gostável.

Pontuação: 6,0

Veria de novo? Não!

Indicaria? Não.

Adeus e obrigada pelos peixes!

TRAILER

[PRIMEIRAS IMPRESSÕES] THE BABY

2022-05-22T21:30:00.000-03:00

Quem quer uma comédia inglesa para se sentir melhor com a vida?

The Baby segue história da Natasha (Tash) que da forma mais azarada possível se torna responsável por um bebê. Pra mim, esse é o maior pesadelo de uma jovem mulher. E o pior, ela nem se divertiu arranjando essa criança. Ele literalmente caiu nos seus braços, logo depois que a mãe dele caiu do abismo aos pés de Tash. É, essa história é estranha mesmo. Ah, e o bebê é meio endemoniado.

Os primeiros episódios mostram como o bebê foi fazendo sua trajetória na vida de várias mulheres que inevitavelmente acabam morrendo. Quando Tash descobre que além de trocar fraldas, vai ter que lutar pela sua vida, as coisas ficam ainda mais doida. Eu gostei muito da proposta da série ao abordar a vida da maternidade quase como uma maldição e o melhor é que ela compara o que Tash passa com o que outras mães, que tiveram os filhos de forma menos bizarra, passam também.

Não se engane, não é uma série childfree, na real eu senti que o objetivo é mostrar como é ser mãe em um mundo que te sobrecarrega e acha que você pode resolver tudo. De forma bem engraçada. A comédia está no ponto se você gosta do ritmo inglês que é o meu caso. Eu com certeza vou continuar assistindo e tentando descobrir como a Tash vai se livrar dessa criança.

Nota: 8/10

TRAILER THE BABY

LUGAR DE FALA

2022-05-22T21:25:00.003-03:00

Eu estava realmente ansiosa pra falar sobre esse filme. Sendo a volta do blog, melhor ainda. Bom, eu não quero me gabar, mas vi a pré-estreia juntinho ~trinta fileiras de distância~ do Lázaro Ramos, então vocês já podem pensar um pouquinho na emoção desse dia. O filme foi baseado na peça de Aldri Anunciação, chamada Namibia, não!. Eu não fui ao teatro e nem tinha visto o trailer, mas sabia sobre o que era a história. E cara, foi muito bom ir sem saber nada pq o impacto foi gigante.

A história é sobre um Brasil no futuro que decide que os seus "mais melaninados" vão ter a oportunidade M-A-R-A-V-I-L-H-O-S-A de voltar a África. Afinal, não é de lá que a gente veio? Essa lógica completamente distorcida é usada para fazer um eugenia social nos moldes modernos. Como se fosse possível eliminar o negro da história do Brasil. Essa ação começa como um convite e logo se torna mais uma forma de opressão e perseguição do Estado com expurgo de negros a força.

No meio desse furacão, estão os amigos Antônio, Capitu e André., Os três vivem juntos e sentem todas as dores e belezas de ser um negro brasileiro. Antônio, advogado, e Capitu, médica, são casados e esperam logo começar uma família. Já, André, é um jornalista e militante que namora Sarah, uma mulher branca. Os quatro convivem bem e felizes até que essa tentativa de exterminio começa. Todos tentam combater de um jeito ou de outro e acabam se tornando o centro de um movimento de resistência de diversas formas.

A abordagem que o filme faz sobre o racismo é sensacional. Ele nos leva a ver aquele preconceito cotidiano, daquela vizinha que nos olha de cima a baixo, do segurança que só suporta a nossa presença, das pessoas que antes pareciam tão liberais, mas acuadas, não hesitariam em nos entregar. Lázaro faz isso com um contraponto das forças que nós conseguimos no caos: o povo preto que se une, os nossos amigos brancos que não nos abandonariam, aqueles que mesmo sem nos conhecer se arriscariam por uma causa. Apesar da intensa violência de um expurgo, Lázaro no mostra a esperança que só encontramos quando nos aliamos.

As atuações estão impecáveis, destaque pela participação de Alfred Enoch, ator anglobrasileiro, que fez sua estreia no cinema nacional, mas é mais conhecido por How To Get Away With Murder, no papel de Wes. Eu me surpreendi muito com o português dele, considerando que ele não viveu no Brasil, e na carga de emoção que ele deu ao personagem. Há dois monólogos dele no filmes que fazem com que qualquer um fique com suas pernas bambas.

Thais também é uma Capitu excepcional que representou bem a mulher negra que se vê em um lugar de elite e tem que se adaptar a ele, apagando parte de sua identidade. Tudo que ela teve que aguentar explode em um lindo monólogo que fala sobre todo o peso que a sociedade impõe sobre nós. Não menos importante, foi o maravilhoso Seu Jorge como André que não era um alivio cômico apesar de suas falas engraçadas, mas sim um militante que luta com as armas que tem, no caso dele, a voz e o poder de conquistar com as suas palavras. Ele foi um dos pontos altos do filme.

Por fim, Medida Provisória mostra o que o Brasil poderia ser se acreditasse nem que seja mais um pouquinho no seu potencial cinematográfico. Há muitas vozes a serem ouvidas e histórias a serem contadas. Pra mim, ver esse filme foi como uma lavagem na alma, em um país que destrói nossos sonhos a cada manchete, é importante ter algo que te motive a levantar a cabeça.

TRAILER MEDIDA PROVISÓRIA

AQUELES QUE FICAM

2022-03-27T18:42:00.003-03:00

Eu não li o conto que originou Drive My Car, mas conheço suficiente o trabalho do Murakami para saber que suas histórias entram profundamente na alma. Nessa adaptação, temos Kafuku, um ator e diretor de teatro que perdeu sua mulher, Oto. Ele é convidado para participar de uma residência artística em um teatro na qual poderia adaptar seu sucesso em Tio Vânia, de Tchécov, com o seu método. Kafuku mistura atores de origens diferentes em uma única peça, cada um podendo falar a sua língua.

O teatro disponibiliza uma motorista, Watari. Acostumado a dirigir o próprio carro, ele não gosta da ideia no começo, mas cede vendo que não teria outra escolha. Uma intensa relação começa entre os dois, não no sentido amoroso, mas num compartilhamento da dor. Watari perdeu a mãe em um acidente e se culpa por isso da mesma forma que Kafuku pela morte da esposa. Os dois, nas diversas viagens de carro, além de ouvirem a voz de Oto constantemente pela fita do carro que Kafuku sempre pede para tocar, estreitam seu laços através do puro silêncio, há um entendimento no olhar que nem precisa ser direcionado um para o outro.

Na adaptação, Kafuku escolheu para um dos papeis, Takatsuki, antigo colega de trabalho e amante de sua mulher. Ele tenta ver nele o que Oto viu para talvez recuperar um pouco da presença dela. O treinamento dos atores, o texto de Tchécov e a convivência com Watari, faz com que Kafuku, aos poucos, confronte seu demônios, perceba a sua dor. Ele sente que poderia ter mudado o passado e isso o impede de seguir em frente.

Em Drive My Car, nós percebemos que guardamos lembranças, tokens, não só para rememorar momentos felizes, mas para reafirmar a nossa culpa. A cada vez que Kafuku ouvia a fita, ele pensava no que havia perdido e cada vez que Watari olhava-se no espelho do retrovisor lembrava do que havia feito. É um ciclo de autopunição. Através do expurgo feito pelo texto da peça, as emoções extravasam e os dois percebem que não há mais como ficar preso a aquilo que não pode ser mudado.

Eu gostei em como Hamaguchi não retira a ideia de culpa dos personagens e sim, que é inútil deixar de viver por isso. O filme é longo (3 horas) e bonito, não achei ele pesado mesmo com a duração, você acaba por entrar no universo do filme. Pude entender quais eram as nuances que eu devia me atentar, ele esquenta o coração e dá vontade de superar alguns erros. É um dos melhores filmes do ano, mas não sei se vai levar a estatueta.

TRAILER DRIVE MY CAR

BONITO E CONFUSO

2022-03-27T13:20:00.003-03:00

Belfast explora os anos 60 no meio do conflito civil na Irlanda do Norte, especificamente na sua capital Belfast. Católicos estão sendo expulsos de alguns bairros e motins são frequentes. Nesse momento de caos, cresce Buddy, um menino criativo que tem digerir a violência e a vida diária de um menino, com seu primeiro amor, suas brincadeiras e suas descobertas.

Ele vive com seu irmão Will, seu Pa, sua Ma e perto dos seus avós. Quase tudo é visto e contado pelo olhar dele. Dentro de casa, ele vê os problemas financeiros de seus pais, a crescente cobrança de grupos protestantes pela participação de seu Pa nos motins, a doença de seu avô avançando e sua mãe tentando dar conta de criar, praticamente sozinha, duas crianças.

Apesar disso tudo, os maiores problemas que sua cabecinha consegue apreender é como se aproximar da menina da sala, Catherine, e como não se mudar de Belfast, como seus pais andam discutindo. Pelo ponto de vista de Buddy, todos os acontecimento do filme se tornam aventuras como as que ele vê no cinema, há um lúdico na narrativa, mas não a ponto de tornar bobo. Eu gostei muito de como Kenneth usou as cenas das idas ao cinema e ao teatro para contar parte do que estava acontecendo e mesclar o preto e branco com o colorido. Criando tempos diferentes, fáceis de definir.

Todas as atuações são boas, quero destacar especialmente Judi Dench que com seu monólogo final fechou o filme de forma perfeita. A fotografia é incrível, um forte concorrente ao belo Licorice Pizza. Não acho que ele será o melhor filme, mas acredito que leve prêmios em outras categorias.

TRAILER BELFAST

GO VENUS! GO SERENA!

2022-03-27T13:13:00.006-03:00

King Richard não é um filme exatamente biográfico, ele somente conta a história do período do começo dos treinamentos profissionais das irmãs Williams, não a vida toda do pai das campeãs. O objetivo é explorar os métodos usados por King Richard no incentivo e no treino de suas filhas. Ele era um homem amoroso, focado e que chegava a beira da mania ás vezes. Ele queria que sua família saísse dos constantes cenários de violência que viviam e sabia que isso podia ser possível através do trabalho duro e do esporte.

Green não romantiza muito a história, mostra Richard como um homem falho, que tem seus medos e ás vezes pode ser muito rígido. Mas também não o demonizam, mostram que ele era alguém que se importava, fazia conexões e confiava no potencial de todas as suas filhas. Essa abordagem o torna próximo de quem o assiste na tela. Ele é um homem admirável não porque é perfeito, e sim porque apesar de todas as suas falhas, não deixou que os seus erros interviessem na sua família.

Esse filme seria motivacional para qualquer um que o visse, mas sendo uma mulher negra, me afetou ainda mais. Serena e Venus foram para um esporte tradicionalmente branco, sendo mulheres retintas, grandes e confiantes. Elas foram tudo o que a branquitude condena. Richard sabia que seria assim, ele sabia que suas filhas seriam escrutinizadas pela mídia e teriam que trabalhar o triplo do tempo para serem alguém. Ele as incentivou, alimentou a confiança delas para que elas nunca duvidassem do seu valor, apesar do que dissessem.

A história vai do momento em que Venus consegue seu primeiro treinador até o dia do seu primeiro match profissional, com a então campeã do mundo Arantxa Sánchez-Vicario. A menina de apenas 14 anos quase venceu a campeã e mostrou o seu potencial, o trabalho de seu pai e a sua força para todo o mundo. Eu gostei muito das passagens de tempo e de como eles representaram a bonita relação entre as irmãs. Por mais que no começo, Venus tenha sido mais visível, isso nunca fez com Serena se sentisse diminuída pela irmã.

O filme é muito bonito, com atuações incríveis de Will Smith e Aunjanue Ellis. As meninas interpretando as irmãs Wiliams estão ótimas e são super parecidas com as atletas jovens. Apesar de todos os elogios, não consegui vê-lo com potencial para ganhar o Melhor Filme, o final parece um pouco corrido e termina com um tom sentimental sem necessidade. Mas estou torcendo pelo Will em melhor ator.

TRAILER KING RICHARD

BEWARE OF THE DOG

2022-03-27T13:06:00.002-03:00

Phil vive uma vida que ele ama com seu irmão Georgie. Os dois são bem sucedidos donos de gado e terras, ele está sempre na lida com os animais e respira o estilo de vida de um vaqueiro: bruto, sujo e místico. Ele é um "homem" de verdade. Ele construiu esse homem. Apesar de ter se formado com altas notas, ele decidiu tornar-se parte da terra. Tudo através de seu mentor Bronco Henry que desenvolveu suas habilidades e auto confiança.

Entretanto, Georgie não se sente feliz nessa vida de solidão, mesmo estando ao lado do irmão. Ele quer mais do que a brutalidade. Ao conhecer Rose, uma mulher forte, doce, gentil e elegante, ele sente que pode ter perto de si a beleza que a vida pode proporcionar. Rose é uma viúva que vive com seu criativo filho Peter, um jovem que quer ser médico seguindo o exemplo do falecido pai.

O primeiro encontro de Phil e Peter gera rusgas que se amplificarão durante a convivência dos três. Phil acha que Rose é uma golpista e seu filho, um afeminado. E decide botar neles toda a raiva de ter sua rotina doméstica abalada. Ele tortura Rose aos poucos, Phil gosta de salientar a inferioridade de Rose, ele quer que ela saiba que não deveria estar ali. E a crueldade de Phil se volta para Peter também, com constantes comentários jocosos, brincadeiras maldosas e seus olhares de nojo.

O filme todo parece seguir um homem ciumento que não admite que a sua vida possa ser diferente daquilo que ele planejou. Nós somos levados a ver Phil como um homem teimoso e raivoso, o que não deixa de ser verdade, só que não pela razão que acreditávamos. Phil está com raiva não porque Rose e Peter são intrusos, mas porque eles representam tudo aquilo que ele negou e conseguiu esconder em si durante todos esses anos. A presença deles põe em risco toda essa farsa de homem do campo e ele sabe disso.

A grande surpresa e o grande triunfo do filme não é a revelação da sexualidade de Phil. O medo de ser quem é, torna Phil cruel e capaz de levar uma pessoa a loucura só para manter seu segredo. Rose começa a se afogar na bebida e desistir de viver. E é Peter quem decide dar um basta nisso, essa é a grande virada do filme. É uma luta entre Phil que quer moldar o garoto da mesma forma que Bronco Henry fez com ele e Pete que se recusa a ser "domesticado". E nessa batalha, ganha o mais esperto.

Jane Campion subverte o que nós entendemos como caráter no roteiro de Ataque dos Cães, não é Benedict Cumberbatch, o protagonista, mas Kodi Smit-McPhee, como Peter. Ele que decide como vai levar sua vida e nada se colocará no seu caminho, os outros podem achar que o estão humilhando, mas ele não se afeta, ele sabe quem é e o que quer. Tem uma cena em particular que diz isso muito bem, quando ele está cruzando o acampamento, ouvindo todo tipo de provocação, mas a única coisa para a qual liga é o que está a sua frente, o seu objetivo, a ave na árvore.

Todas as atuações são excelentes. Kirsten Dunst prova que é uma atriz madura e capaz de interpretar vários papeis, deviam dar mais chances a ela. Benedict está perfeito como se no ápice de uma loucura. É engraçado que há poucas cenas de uma agressão física, mas há uma tensão no olhar de Phil que você sempre fica atento para quando vai explodir.

Não é a toa que Ataque dos Cães é o favorito ao Oscar. Ele não tem barrigas, nem personagens subutilizados, tudo é fechado e bem feito. A estatueta é quase dele, ou melhor, dela.

TRAILER ATAQUE DOS CÃES

INSUBMISSAS LÁGRIMAS DE MULHERES: AVANTE!

2022-03-20T23:53:00.002-03:00

A antologia Insubmissas lágrimas de mulheres é composta de 13 contos, cujas histórias têm como protagonistas mulheres negras. De dentro da cena, vozes-mulheres explicitam suas dores, anseios, temores, mas, antes de tudo revelam a imensa capacidade de se retirem do lugar do sofrimento e inventarem modos de resistência. Uma intima fusão entre as personagens, a voz ficcional de quem apresenta essas personagens e a autora, marca o processo criativo dos textos e afirma o projeto literário de Conceição Evaristo, o de traçar uma escrevivência.

A gente tem aquela mania de não ouvir as mães. Mesmo nas coisas mais bobas. A minha é uma grande fã de Conceição Evaristo e já me deu dois livros quase me batendo pra ler. Outro dia finalmente decidi começar. Não é que mamãe estava certa? Insubmissas Lágrimas de Mulheres é um livro que toda mulher, e principalmente, toda mulher negra deveria ler.

Eu estava em um momento bem desiludido da vida quando iniciei a curta leitura. Foi o que eu precisava. Conceição conta as histórias de mulheres que sofreram, viveram, amaram e, por mais raro que seja, foram amadas. Ao escrevê-las, Conceição bota um pouco de si nelas também e das experiências que ela viveu.

O contos são muito fortes, há violência e não é pouca, assim como na vida real. Mas não é pela dor que essas mulheres tornam-se especiais, nem por um papo furado de resiliência, é pela vontade de viver e sobreviver. É por serem capazes de continuarem respirando e seguindo suas vidas com todas as dificuldades que não são romantizadas e podiam ter sido evitadas se vivêssemos em um lugar melhor.

Ao terminar esse livro, lembrei muito de Svetlana e como o título de sua obra sempre ressoou em mim: A Guerra não tem rosto de mulher. A partir de Conceição, acrescento que A Guerra e a violência não têm rosto de mulher. Depois que terminei esse livro, me senti parte de uma cadeia, que tem sim muito sofrimento, mas que também tem coragem para impor seus limites e defender o que acredita.

AUTORA: Conceição Evaristo

PÁGINAS: 134
EDITORA: Malê
LANÇAMENTO: 2016
ONDE COMPRAR: Aqui

[PRIMEIRAS IMPRESSÕES] SHINING VALE

2022-03-20T23:27:00.000-03:00

Uma série gostosinha

A premissa de Shining Vale é bem simples: Pat, ma escritora deprimida, com bloqueio criativo e que acabou de trair o marido, vai com a familia para o interior procurando uma chance para recomeçar. Claro que eles escolhem a casa mais estranha possível, com aquela carinha de filme de terror. Logo nos primeiros dias, Pat começa a ouvir sussurros, ver o rosto de uma mulher na janela e barulhos diferentes no geral. Mas só ela vê, o resto da família não faz nem ideia.

O que podia ser uma série batida de terror tornou-se uma série de comédia, dark comédia. A história brinca com bons sustos e situações completamente inusitadas. Pra quem gostou de Trial and Error, saibam que os criadores também estão envolvidos em Shining Vale. O clima é muito divertido e envolvente. Tem uns mistérios que você sabe que vão cair num estereótipo e não perdem a graça.

Courteney Cox está boa no papel e há muito potencial que ela pode desenvolver. Segundo o trailer, o fantasma vai ajuda-la a escrever o livro, o que eu gostaria que acontecesse com o meu projeto de mestrado. O resto do elenco está passável por enquanto, nada muito incomum. Só quem sobressai é a cachorrinha Rock.

Nota: 7/10

TRAILER SHINING VALE

A BELEZA NOS DETALHES

2022-03-20T23:19:00.002-03:00

Fat Bernie é minha nova marca favorita

Licorice Pizza é uma gíria norte-americana inspirada por uma rede de discos de vinis, consequentemente ela acaba se referindo aos anos 70, o auge dessa mídia. E é nesse clima que o filme se baseia. É um pouco um filme sobre Hollywood mais um romance de crescimento. Mas isso não quer dizer que seja uma obra a Tarantino, Allen e outros, ela é muito mais sutil nas suas referências e por isso funciona de forma muito melhor. É lindo.

A história segue a vida de dois jovens: Gary Valentine ator-mirim que se vê crescendo e perdendo espaço nesse tipo de papel e Alana Kane, uma jovem de vinte e pouco que ainda não encontrou o seu objetivo na vida. Os dois se conhecem no dia da foto de anuário e Gary instantaneamente se apaixona por Alana. Ela não dá muita bola por ele ser bem mais novo, mas os dois formam uma amizade que demonstra uma crescente afeição.

Recomeçar seria o verbo que definiria melhor esse filme. Os dois personagens sempre estão tentando encontrar seu lugar no mundo e quando algo dá errado, eles simplesmente vão tentar outra coisa. Mostra uma sensação de liberdade bem crescente da época, mas que na prática acabam acontecendo vários contratempos. Claro que tem o recorte etário, racial e social, mas mesmo assim ele consegue ser um pouco universal, ao menos com os sentimento que desperta.

Nós temos uma Alana cheia de energia, esquentada e com vontade de viver, mesmo que quebre a cara algumas vezes. Ela vai de uma pessoa que reage com fúria as coisas para alguém mais centrado, organizado e que vai atrás do que quer fazer. Temos também um Gary gentil, sorridente, algumas vezes arrogante, simpático e pelo qual você cria um carinho natural. É bonito como ele não se deixa desanimar por muito tempo, o crescimento dele de um menino funcionando só pelos desejos para um jovem que vê além de uma dimensão. É muito bom de acompanhar.

Os dois vão se desenvolvendo juntos, nós não temos muita noção da passagem do tempo, parece curto, mas ao mesmo tempo é impossível que seja um pequeno período. O filme chegou a uma continuidade que te faz ficar tão mergulhado naquele universo que é como se vocês estivesse vivendo um eterno verão. O que me faz ressalta a fotografia impecável, com cenas que eu acho que vão viver pra sempre dentro de mim. A história brinca com paralelos, trocas e belas luzes. Tudo de um jeito sutil, mas marcante.

Dos filmes que eu vi até agora, os que eu mais gostei foi Licorice e Duna. Por algum motivo, ambos têm algo de mágico.

TRAILER LICORICE PIZZA

[PRIMEIRAS IMPRESSÕES] THE DROPOUT

2022-03-20T23:13:00.003-03:00

Nem todo caso real precisa virar uma série

The Dropout conta a história da ascensão e queda de Elisabeth Holmes e sua empresa, Theranos. Considerada a mais jovem bilionária do mundo, a próxima Steve Jobs, foi de uma ideia genial para uma grande fraude que colocou em risco a saúde de milhares de pacientes. Sua proposta era perfeita: e se vc pudesse fazer todos os exames de sangue com apenas uma gota? Nunca mais uma seringa, nunca mais desmaiar, tudo bem simples e no conforto de casa? Bom, né? Pena que não existia.

Esse caso ficou bem famoso pelo tamanho da fraude e a extensão das perdas em dinheiro. Elisabeth convenceu muitos investidores que sua ideia daria certo, mas em compensação não fez as pesquisas necessárias e não ouviu os especialistas. Acarretando num grande desastre. Não me entendam mal, Elisabeth é super inteligente e teve ideias incríveis, o problema foi ela achar que só o entusiasmo sem a experiência poderia levar ao sucesso.

A série começa a mostrando na infância e como é a sua personalidade. Ela é muito direta, chegando ás vezes a ser arrogante. Mas faz isso de uma forma natural, sem grandes maldades. Ela realmente acredita que é a melhor e quer lutar pelo seu lugar. Vemos que ela vem de uma família rica, de uma linhagem de empresários. Mas seu pai não estava no melhor momento da vida e precisou pedir ajuda ao marido da amiga de sua mulher, que no fundo ele acha que é inferior a ele.

Elisabeth vê essa imagem de fracasso e decide não fazer o mesmo. Ela está 100% focada em se tornar grandiosa. Em um intercâmbio na China, ela conhece Sunny que teria um importante papel em sua vida, eles formam uma profunda conexão, mas acabam não tendo nada romântico nessa primeira vez. Com isso, ela entra em Stanford pronta para batalhar por um lugar ao sol.

Eu achei a Amanda muito boa no papel da Elisabeth, mesmo fazendo ela mais nova, conseguiu ser natural. A única que eu achei que se salvou. A série é um pouco arrastada ao mesmo tempo que não aprofunda nossas relações com os personagens. Muita coisa não é dita e nem explicada direito, há em particular o que acontece com Elisabeth em uma festa que foi muito mal trabalhado.

Eu amo acompanhar casos reais em séries, mas depois de ter visto grande produções e atuações, não consegui ficar satisfeita com essa.

TRAILER THE DROPOUT

EU SINTO ÓDIO

2022-03-20T23:09:00.006-03:00

Jovens, parem de se apaixonar em cinco minutos!

Amor, sublime amor! ou West Side Story é um remake/adaptação tanto do filme de 1961 como da famosa peça da Broadway. A história segue dois jovens moradores de cortiços que estão perto de serem desapropriados em Nova York, no Upper West Side, que fazem parte de famílias de gangues rivais. Maria é irmã de Bernardo, fundador dos Jets e Tony é um fundador dos Sharks. Bem Romeu e Julieta sim. Os dois representam os porto-riquenhos (Maria) que foram morar nos EUA depois da invasão e os descendentes de irlandeses de famílias pobres (Tony). Os dois se conhecem em um baile e se apaixonam de forma avassaladora.

Os Sharks querem defender sua permanência no local e sua própria cultura. Bernardo é um boxeador, namorado de Anita (Ariana Debose) e super protetor com sua irmã Maria. Não quer vê-la ao lado de um branco, não quando eles são humilhados diariamente por eles. Ele escolhe o pretendente da irmã, Chino, um jovem estudante, confiável, e, claro, nem um pouco o que Maria quer.

Os Jets querem defender seus antigos costumes e o local que sempre viveram. Riff é um dos fundadores e o grande lutador pelo território. Ele vê Tony como um irmão mais velho, nunca o abandonou. Tony acaba de sair da cadeia na qual esteve por um ano por causa de uma briga de gangue. Com a ajuda de Valentina, dona da farmácia, ele decide mudar de vida e não se meter mais em problemas. Só que será muito difícil para ele se desvencilhar de seus velhos companheiros.

O amor de María e Tony é muito rápido, e eu diria que pela duração do filme, pouco desenvolvido. Os dois são jovens e se apaixonam, claramente tomam péssimas decisões e se envolvem em merda. Tony acaba por matar o irmão de Maria ao ver Riff ser morto por esse e mais tarde é assassinado por Chino querendo se vingar. Claramente nos é insinuado como a vingança leva a vingança e o ciclo de violência nunca para.

Mesmo com a mensagem explicita, achei ela simples demais, considerando todas as questões raciais e sociais envolvidas. Entendo que é uma história muito afetiva para a cultura norte-americana, mas não é o que eu chamaria de complexa ou com grandes lições. O filme torna-se longo demais, sem que se mostre nada que contribua para o desenvolvimento. Creio que deva ser muito bonito ver o musical ao vivo, mas pelas telas, até que é só okay.

Como vocês podem imaginar de um musical, a parte do grupo de Maria segue cores mais vibrantes e um balé com toques latinos, já a de Tony são cores frias e segue um balé mais clássico com toques de rock. Sempre mostrando as diferenças entre os dois. As músicas são boas, mas eu não fiquei com nenhuma na cabeça, achei que nesse sentido envolveu bem pouco. Já as atuações estão bonitas, mas tirando Ariana Debose, não há nada espetacular.

TRAILER AMOR SUBLIME AMOR

EU NASCI PARA ISSO

2022-03-20T22:51:00.001-03:00

Meu crush pelo Bradley Cooper só aumenta.

O Beco do Pesadelo é um remake do filme de mesmo nome de 1947, que por sua vez é baseado em um conto de 1946. A história até que é bem simples: Stan Carlisle, um homem sem passado e sem futuro arranja emprego em um circo, nesse lugar ele encontra personagens excêntricos, entre ele o casal Zeena e Pete. Os dois são artistas de mentalismo em decadência. Desse encontro fortuito, Stan descobre uma nova vocação: tornar-se um mentalista famoso. No circo, ele também conhece Molly por quem se apaixona e faz embarcar nessa louca aventura.

Até aí tudo bem, o grande problema é quando Stan decide desrespeitar as regras ditas por Pete: Ele passa a fingir que pode falar com os mortos. Nesse momento, sua ambição ganha e através da misteriosa psiquiatra Lilith Ritter, ele consegue materiais para enganar os homens mais poderosos da cidade. Quando Stan achava ser invencível, seu castelo de cartas é derrubado e ele se percebe só mais uma marionete em um grande jogo.

Nós já vimos histórias parecidas de homens que se acharam maiores que o resto do mundo. A diferença de O Beco do Pesadelo é em não tornar essa mais uma história moralista e sim uma batalha entre o homem e seu destino, ou melhor, sua natureza. Logo no começo, vemos que Stan cometeu um crime e nunca pensou duas vezes sobre ele, mas ao mesmo tempo ele também decide recomeçar, viver um conto de fadas. No circo, há um número especial: a apresentação de um homem selvagem, sem dignidade que come uma galinha viva na frente do público. É o mais baixo que alguém pode chegar por livre e espontânea vontade. Stan o observa com repulsa, mas também um curiosidade que o impulsiona a estar perto do monstro. Estar perto do Selvagem mostra a Stan o que ele poderia se tornar. Mas ele decide que vai ser diferente.

Stan é um sedutor, inventivo, bonito, manipulador, mentiroso e ousado. Características que geram conflitos internos em todas as decisões tomadas por ele. Bradley apresenta um homem mau que não quer ser mau, mas não consegue escapar. A violência física como a emocional são maiores do que a sua própria força de vontade, o cegando para tudo ao seu redor. Molly ao seu lado vira um simples peão de suas tramoias, mas ela não é ingênua. A personagem desde o primeiro momento demonstra conseguir ver muito da personalidade de Stan, mas a paixão é igualmente avassaladora, indo longe demais por ele.

O grande embate de Stan é verdadeiramente com Lilith, ele a subestima e é encurralado por ela. Ela o usa como sua arma de uma vingança. Ressalto aqui que suas razões não são ditas, na verdade, o filme todo tem uma aura de mistério, nós não conhecemos bem nenhum personagem, encontramo-los em pontos distintos de suas vidas de forma quase casual. Há um clima mágico e maléfico que combina perfeitamente com a estética noir.

O filme segue nesse duelos mentais e na violência implícita em muitos momentos até o grande desfecho, no qual Stan se vê obrigado a encarar o destino, tornando-se o próximo Selvagem. A construção dos personagens até esse clímax é primorosa, nós nos tornamos parte da história. Em compensação, a primeira metade do filme é lenta demais, só conseguindo captar o expectador a partir da segunda parte.

Essa também é uma direção muito diferente de Del Toro. Ele é mais contido, sem grandes extravagâncias e sua estética adapta-se a época escolhida. Não achei além do mediano, o que no caso de Del Toro o médio ainda é bem alto para os simples mortais. O filme não é esquecível, mas também não se sustenta como melhor.

TRAILER O BECO DO PESADELO

OLHAR OU NÃO OLHAR PARA CIMA?

2022-03-13T21:46:00.000-03:00

A Netflix veio com tudo para essa o Oscar. Não olhe para cima é um filme que causou um grande buzz quando foi lançado em dezembro de 2021. Tudo porque estamos vivendo um momento merda o suficiente para estarmos diariamente assombrados por fake news, pandemia, negacionistas e governos corruptos com sua própria agenda. Impossível não se identificar com as situações absurdas do filme.

O filme conta a história do Dr. Randall Mindy e Kate Dibiasky que descobrem um meteoro que está em rota de colisão com a Terra. As suas tentativas de alertar o governo passam por negativas, caos midiático, cultura de cancelamento e machismo. O que antes era ciência torna-se um embate de opiniões na sua maioria nem um pouco embasadas.

O Adam Mckay fez um ótimo trabalho criando um roteiro que mostra como todos os níveis geram desinformação, desde as relações pessoais até os governamentais. Já começamos por uma ameaça séria ser tratada como uma descoberta boba pela presidente dos EUA, Janie Orlean, brilhantemente interpretada por Meryl Streep. Em um governo extremamente personalista e cheio de parentes, prefere preocupar-se com as eleições do que com a realidade (lembra um velho conhecido, né?).

Outro ponto bem interpretado é como é fácil enaltecer um homem e destruir uma mulher. Apesar de Randall e Kate estarem em posições semelhantes de estranhices, Kate é tratada como uma histérica que não deve ser levada a sério, enquanto Randall é trabalhado, polido para tornar-se um porta voz, e o pior, ele passa a se ver no direito disso.

Kate só consegue fazer o movimento de mudança que quer quando Randall se dá conta que estava errado e resolve se unir a ela, afinal uma mulher jovem solteira não tem nenhuma influência. Tudo isso é mostrado de forma bem orgânica e bem trabalhada. O filme tem uma montagem ótima e não deixa que as partes engraçadas sejam inferiores em qualidade das partes sérias. Mesmo assim, eu não acho que ele seja o principal candidato a melhor filme, falta ainda alguma profundidade.

O que vocês acham? Não olhe para cima irá surpreender?

TRAILER NÃO OLHE PARA CIMA

[REVIEW] INVENTANDO ANNA

2022-03-13T21:45:00.000-03:00

Eu não consigo sentir pena de pessoas riquíssimas sendo fraudadas por uma jovem russa de 25 anos.

Tudo é aparência, inclusive dinheiro. Inventando Anna é baseada na história real de Anna Delvey aka Anna Sorokin, que conseguiu fraudar e enganar a elite de Nova York, simplesmente com a aparência certa, cartões de alto limite e um papo de dar inveja. Mas não se enganem, Anna não estava atrás só de se divertir, ela queria deixar um legado. E caralho, ela conseguiu.

A brilhante Shonda Rhimes decidiu dar a versão televisiva de umas histórias mais doidas já acontecidas como seu toque pessoal. Eu entendo porque Shonda se interessou nesse caso, tem tudo ali: jornalismo investigativo, boa retórica, jovens ricos, velhos mais ricos ainda, grandes bancos, empresas de cartão e sonhos, claro. Em Inventando Anna, Shonda dá a sua visão de como essa história se desenrolou dando profundidade as personagens e nos levando a tirar nossas próprias conclusões sobre o que não era e o que era certo.

Anna é uma jovem que chega em Nova York com um currículo invejável, mas não no nosso sentido tradicional. Ela já esteve por todos os grandes pontos da moda mundial, sendo vista e ouvida por onde passou, agora ela está na Big Apple para construir seu império. Pelo menos é essa a ideia que ela passa ao posar com uma herdeira alemã de um grande fundo de 60 milhões de euros.

Com credenciais assim, não demora muito para ela entrar nos grandes círculos e fazer amizade com os mais poderosos. Aos poucos, ela descobre também sua finalidade no mundo: criar uma fundação de alta classe unindo o mundo do dinheiro, gastronomia, moda e artes. Tudo o que a high society ama. Anna vai bem nesse caminho até tudo desmoronar em um castelo de cartas. É ai que entra Vivian Kent, personagem criada por Shonda fazendo a jornalista que vai expor essa história para o mundo.

Eu conhecia o caso fazia tempo pois havia lido a reportagem original da Jessica Pressler. Esse texto é incrível e vale super a pena ler. Mas Shonda consegue dar ainda mais dimensão a história. Nós passamos a conhecer o passado de Anna e como ela estabeleceu relações. Shonda não a torna uma mocinha, tampouco uma vilã. Ela é uma pessoa que se aproveitou de outras pessoas não tão santas assim. É uma série sobre relativização. Afinal, a maior parte dos locais e pessoas que levaram golpes, foram ressarcidas e não foram punidas de forma alguma.

E também, de alguma forma, Anna não é a total protagonista. A história é contada por todos que a conheceram e cada um tem uma visão bem diferente sobre a mulher. Para uns, ela é uma golpista descarada e para outros só alguém que queria vencer na vida. Todos esses fatores são colocados a mesa para o expectador ter sua própria ideia de quem é Anna Delvey.

Julia Garner está brilhante no papel e ficou extremamente parecida tanto visualmente como em trejeitos da verdadeira Anna. Também é um prazer ver nosso eterno primeiro amor, Anna Chlumsky. As duas representam jeitos de vida muito diferente com maestria. As atuações levam toda a história. O que incomodou foi a duração dos episódios, acho que poderiam ter sido mais curtos sem perdas no desenvolvimento. Mesmo assim, vale a pena.

TRAILER INVENTANDO ANNA

NÃO VERÁS PAÍS NENHUM: O FUTURO?

2022-03-13T21:05:00.003-03:00

Durante muitas décadas a poesia A Pátria, de Olavo Bilac, foi lida, decorada e recitada pelas crianças brasileiras. Os versos iniciais diziam: "Ama, com fé e orgulho, a terra em que nasceste!/ Criança! Não verás nenhum país como este!" Não deixa de ser uma ironia cruel encontrar o verso bilaqueano adotado como título (e com seu significado virado pelo avesso) de um dos romances mais devastadores e pessimistas da literatura brasileira, o oposto do róseo otimismo do poeta das estrelas, Não Verás País Nenhum, de Ignácio de Loyola Brandão. Enquanto gerações de crianças brasileiras recitavam o poema de Bilac, o país (aliás, em sintonia com o mundo) ia acelerando, lentamente, o seu processo de autodestruição, com a devastação das florestas, o acúmulo de lixo, a degradação do meio ambiente, a que se juntou, nos últimos tempos, à destruição da camada de ozônio do planeta, projetando perspectivas sombrias para a humanidade. Romance apocalíptico, no sentido de contar uma história do fim dos tempos, Não Verás País Nenhum se desenrola em um futuro não determinado, mas cada vez mais presente na realidade do brasileiro. Uma época terrível, na qual a Amazônia se transformou em um deserto sem nenhuma árvore; onde "O lixo forma setenta e sete colinas que ondulam, habitadas, todas. E o sol, violento demais, corrói e apodrece a carne em poucas horas"; onde a carência de água impõe a reciclagem da urina, bebida pelas pessoas. A administração do país chegou ao caos. Governantes medíocres, cada vez mais afastados do povo, interessados apenas em vantagens pessoais, uma polícia corrupta e assustadora. No meio desse mundo sombrio, uma história de amor, na qual o autor sugere que nem tudo está perdido, pelo menos enquanto o bicho-homem alimentar esperanças e for capaz de gestos de generosidade

Eita, livrinho duro! Eu demorei quase três anos pra terminar esse livro, mas não se engane, não é por ele ser ruim, mas por ser realista até demais. Nesses tempos tenebrosos de Bolsonaro que estamos vivendo, não consegui continuar a leitura na época que comecei. Não verás país nenhum é denso e pujante ao te apresentar um país destruído por mentiras, é impossível ter esperança que aquele futuro ficticio termine de um jeito bom. Ou seja, uma leitura nada feliz.

Esse ano resolvi retomar livro e acabar com velhas pendências. Não estava mais tão frágil como antes e consegui manter um ritmo de leitura sem que isso acabasse com o meu emocional. Mas por que a obra de Ignácio Loyola de Brandão é tão pesada? Primeiro que estamos falando de uma realidade próxima, um Brasil que destruiu suas florestas, desertificou o que pôde e abandonou os mais frágeis a potências estrangeiras. Nada muito distante.

Na história, acompanhamos Souza, um homem na meia idade casado a 32 anos com Adelaide. Ele é teimoso, orgulhoso e metódico. Ela é acanhada, religiosa e assustada. Essa é a primeira impressão passada pelos dois, pessoas comuns, sem grandes ambições que estão só tentando sobreviver. Tudo muda qnd um futuro aparece na mão de Souza, a princípio ele é pequeno, não provoca dores nem chama muita atenção. Conforme o tempo passa, uma simples mudança da rotina conhecida do casal faz com que tudo o que era conhecido e estabelecido antes se desfaça no ar.

Souza passa a perceber toda a sua acomodação e tenta analisar o que levou o país a tremenda tragédia. Um professor acostumado aos porquês vai enlouquecendo ao poucos ao entender que talvez seja tarde demais para reclamar. Souza passou a vida toda esperando por uma mudança, sem ao menos tentar mudar. Ele só esperou e deixou de viver.

Podemos tirar muitas reflexões do livro, mas pra mim a importância foi a atualidade dos temas abordados. A cada tragédia vejo que estamos mais perto do Brasil das grandes marquises de Loyola do que do mundo de Mann.

AUTOR: Ignácio Loyola Brandão
PÁGINAS: 379
EDITORA: Global
LANÇAMENTO: 2001
ONDE COMPRAR: Aqui

A ESCRITA E OS LIVROS #1- YOKO OGAWA: HOTEL ÍRIS

2022-02-12T16:47:00.000-03:00

Esta é a história de Mari, uma jovem de 17 anos que trabalha quase em tempo integral para sua mãe em um hotel. Ela conhece um homem mais velho, um tradutor de romances russos, que mora em uma ilha próxima e é cercado de rumores sobre ter matado a própria esposa. Ela se apaixona por ele. E seu desejo é tão grande que, mesmo diante do sofrimento que o tradutor lhe inflige, ela o procura dia após dia. Por que uma jovem bela e delicada precisa tanto desse arrogante e perturbado amor?

“Cala boca, sua puta. Disse a mim mesma que ainda não tinha ouvido uma ordem ressoar de um jeito tão bonito. Dele emanava sangue-frio, majestade e convicção. Até mesmo a palavra “puta” tinha um tom encantador”. (p. 11)

É por meio dessa citação de “Hotel Íris” que iniciamos a abertura a este livro, escrito por Yoko Ogawa.

Publicado pela primeira vez no ano de 2003, no Japão, sob título ホテル・アイリス(Hoteru Airisu), logo de início o livro já destoa um pouco das temáticas corriqueiras que Ogawa costuma se debruçar. Desta vez, não são elementos como a memória, a decrepitude da vida, o tempo, todos temas que são muito abordados e visitados nos trabalhos da autora publicados também aqui no Brasil.

Hotel Íris ganha sua primeira e única tradução feita a partir do francês para o português em 2011. Na época, Ogawa já tinha um vasto número de publicações fora do Brasil, porém, esse foi o primeiro livro da autora a adentrar o nosso território tropical. Ogawa trabalha com ficções e não-ficções, sua temática geralmente envolve assuntos que à primeira vista podem causar um certo estranhamento por parte do leitor, mas que fazem sentido em suas narrativas. Quem lê consegue perceber a maestria da autora em tornar um tema forte em movimentos ainda mais profundos, capazes de permitir inúmeras reflexões sobre seus textos. Com Hotel Íris não seria diferente, apesar da temática mudar.

A história narrada em primeira pessoa através da personagem Mari: seu nome é simples, pequeno, fácil de se recordar, fácil também de se aproximar. Dessa maneira, Ogawa tenta transcrever a passagem de Mari de maneira fluída, mas com um ar de irritabilidade, um ar de questionamento. A autora possui um mecanismo seu de tentar ao máximo prender o leitor com seu enredo tranquilo, mas que por debaixo dos panos, nas entrelinhas, vamos concatenando as ideias para perceber a imensidão que seu trabalho possui.

De início é de se assustar que nós, enquanto leitores, nos deparemos de cara com a utilização de jargão “sua puta!” direcionado exclusivamente a uma personagem feminina e comecemos a ponderar: o que aconteceu? Qual será a reação dessa mulher? Ficamos curiosos quanto a isso, e esse é o ponto chave da narrativa de Ogawa. Através desse simples linguajar ela é capaz de nos proporcionar subjetivamente aquilo que Mari mais deseja. Se puta foi a palavra que a causou sentimentos conflitantes, é por meio dessa mera palavra que conheceremos as profundidades de Mari. Nos debruçamos na narrativa de uma personagem feminina que não vê problemas em se submeter a um homem mais velho, pois ela subverte a questão da submissão ao prazer dela. Não é o homem que está colocando-a como submissa, é justamente o contrário, pois o tradutor, esse homem mais velho, é apenas uma peça crucial para a exploração e desejo sexual, carnal de Mari. Este homem não passa de uma engrenagem para que Mari, nessa relação par, consiga concluir seu ato sadomasoquista e masoquista ao mesmo tempo.

Por meio desse enredo de Ogawa vemos algumas questões como o suspense e a curiosidade que perpassam a morte e o silêncio. Estar em silêncio também não é uma maneira categórica de significar a morte? Assim podemos pensar através desse romance. O livro é composto por treze capítulos ao todo, número suficiente para fazer você se perder na ilha em que o Hotel está localizada. Tal como quase todas as outras personagens, a ilha não possua nome, a única a ser nomeada é Mari. Dessa forma, o leitor é capaz de se aprofundas em inúmeras narrativas através do mecanismo proposto por Ogawa. Ela não é a primeira a fazer isso, porém, ela se apega a essa façanha justamente para tornar a nós, leitores, críticos e reflexivos sobre quem são essas pessoas. Seria ela eu, seria ela você? Seria nós? Tudo é possível.

AUTORA: Yoko Ogawa

TRADUTOR: Rubens Figueiredo

PÁGINAS: 320

EDITORA: Intrínseca

LANÇAMENTO: 2015

ONDE COMPRAR: Aqui

[CRÍTICA] CODA: NO RITMO DO CORAÇÃO

2022-02-08T23:30:00.005-03:00

A CORRIDA DO OSCAR COMEÇOU, BITCHES!

O primeiro filme que eu vou analisar nem é tão recente assim. O emocionante Coda ou Na Batida do Coração é uma refilmagem do filme francês de 2014, A Família Bélier. A premissa é a mesma, uma família de pessoas surdas com uma única ouvinte, Ruby, que descobre o seu talento para o canto. No desenrolar do filme, nós vemos ela dividida entre as obrigações com a família e o seu desejo de ter um futuro diferente.

O que poderia ser uma história com um plot comum de obrigação vs. desejo, torna-se diferente ao colocar a maior parte das falas feitas em ASL (American Sign Language) e sem tradução para o inglês. Como eu não conheço a linguagem de sinais americanas, usei a legenda em português em algumas partes. O clima criado é completamente diferente do que podíamos prever. Somos levados a mergulhar na cultura surda e entender como é o mundo para quem não se comunica da mesma forma que a maioria.

Além de explorar os pontos comuns e tristes como o preconceito e a dificuldade de comunicação em um mundo que não se adapta. Também vemos a independência construída e valorizada, em nenhum momento alguém os coloca como coitados. Ao contrário, eles escrevem a própria história e é o resto das pessoas que precisa aprender a lê-la.

A minha favorita ficou com Frank Rossi (Troy Kotsur), pai da Ruby. Ele entrou na personagem de uma forma incrível, tornando-o realista, próximo de nós expectadores. Frank encanta como um pai preocupado e apoiador dos sonhos dos filhos. Apesar de ser uma dramédia, o filme não se dedica em nenhum momento a fazer piadas de gestos e falar normais surdas. Troy nos trazer um humor físico que não tem nada a ver com trejeitos estereotipados.

O filme é muito bonito e dá pra dar uma bela chorada (muitas vezes de alegria). Mas não vi nele capacidade de ganhar o Oscar de Melhor Filme, quem sabe na categoria de atuação com o meu bb Troy, inclusive é o primeiro ator surdo a ser indicado.

TRAILER CODA - NO RITMO DO CORAÇÃO