Dibujos y bocetos. Asatif

Historia de una ilustración - purple woman 07

2012-04-08T11:03:00.001+02:00

Esta entrada hace mención a los problemas que uno se encuentra cuando hace una ilustración. Yo me quedé atascado en los puntos marcados en la ilustración y me han dado tantos problemas que ya no se si han quedado correctos, pero tengo que seguir porque si no estaría redibujándolos continuamente. El problema es la ausencia de referencias, con referencias es más fácil copiar. Al final, tuve que posar yo mismo para obtener imágenes en las que fijarme porque se me da bastante mal dibujar de memoria.
En primer lugar, no he sabido plasmar la esencia de la expresión soplar. He pintado varios labios, pero cuando conseguía transmitir la acción el rostro perdía elegancia y a lo mismo sucedía en sentido inverso.
Respecto a las manos, me ha pasado algo parecido, aunque la mano inferior hay que trabajarla bastante más.

También he cambiado la composición de los globos inferiores porque en la versión anterior, estos tomaban demasiado protagonismo respecto a la figura.

ENGLISH TRADUCTION [GOOGLE TRANSLATOR]

This entry is about the problems one encounters when making an illustration. I got stuck at the points marked in the figure and given me so much trouble if you no longer have been correct, but I have to follow because if I was continually redrawing. The problem is the absence of referenceswith references is easier to copy. In the end, I had to pose for pictures myself where I look for because I feel pretty bad draw from memory.

First, I have not able to translate the essence of the expression blow. I have painted several lips, but managed to convey the action when his face lost elegance and the same was true in reverse.

Respect to the hands, similar problemas, although the lower hand have to work much more.

I've also changed the composition of the lower balloons because the previous version, they took too much prominence respect to Figure.

Historia de una ilustración - purple woman 06

2012-04-05T11:12:00.002+02:00

Llegado a estas alturas, en la primera de estas 2 imágenes la única diferencia con las anteriores es que van aumentando los detalles y se van perfilando los contornos. Trabajo con un zoom bastante grande trabajando a partir de los colores que ya tenía, es una forma de asegurarte que no se van desentonar del aspecto global de la imagen.

En la segunda imagen, tras visualizar la imagen completa (Ctrl+0) me voy dando cuenta que la figura por sí sola, queda bastante pobre así que se plantea un problema de composición que habrá que resolver en etapas posteriores. Aquí retomo la idea de la chica creando burbujas, esta idea justificaría un entorno de formas redondeadas. Aunque no me convence totalmente, es una base para seguir trabajando.

Continuará...

ENGLISH TRADUCTION [GOOGLE TRANSLATOR]

Having reached this point, the first of these 2 pictures only difference is that the previous details are increasing and are shaping the contours. Working with a very large zoom working upwards from the the colors I already had, is a way to make sure they are not going out of tune the overall look of the image.

In the second image, after viewing the entire image (Ctrl +0) I am realizing that figure alone is quite poor so there is a problem of composition to be solved in later stages. Here I take up the idea, girl creating bubbles, this idea would justify a rounded environment. Although I'm not completely convinced, is a basis for further work.

Continued ...

Historia de una ilustración - purple woman 05

2012-04-04T08:31:00.000+02:00

En este paso he disminuido las proporciones de la cabeza y he ajustado la luminosidad de la piel.
Por otra parte, voy modelando todos los elementos para que adquieran el volumen deseado como por ejemplo el pelo. También es necesario ajustar el color del fondo para crear el contraste necesario para facilitar la lectura de la imagen.

ENGLISH TRADUCTION [GOOGLE TRANSLATOR]
In this step I have decreased the proportions of the head and I adjusted the brightness of the skin.

In addition, I modeled all the elements to acquire the desired volume such as hair. It is also necessary to adjust the background color to create the necessary contrast for easier reading of the image.

Historia de una ilustración - purple woman 04

2012-04-02T08:30:00.002+02:00

En esta etapa he introducido el color para empezar a definir los detalles. Hay autores que les gusta profundizar en escala de grises dejando el dibujo prácticamente acabado pero a mi no me convence demasiado porque el color queda muy pobre. Para mí no es lo mismo colorear que pintar; esta ilustración es una pintura digital, no un dibujo digital coloreado.
Después de la base inicial de color, empiezo a modelar el cuerpo (pecho, torax, abdominales, tela, etc...). La línea negra ilustra los pliegues de la tela.

ENGLISH TRADUCTION [GOOGLE TRANSLATOR]
At this stage I added color to begin to define the details. Some authors like grayscale depth leaving the drawing almost finished but I am not convinced because the color is too poor. For me it is not the same a colored image that a painted a picture, this picture is a digital painting, not a digital colored drawing.

After the initial basis of color, begin to shape the body (chest, chest, abdominal, material, etc ...). The black line shows the folds of fabric.

Historia de una ilustración - purple woman 03

2012-03-29T09:21:00.001+02:00

Haciendo un simil, dibujar o pintar es como los coches automáticos (simplificando), tiene 2 velocidades (high & low). Hay que saber diferenciar y aplicar la velocidad correcta en el momento correcto.
En las primeras fases, cuando se esboza el global hay que dedicarle tiempo olvidándo los detalles y centrando la atención en temas como proporciones, ritmo, composición, etc. Solo cuando esta fase está bien construida puedes pasar a la siguiente velocidad más lenta que te permite trabajar en profundidad los detalles.
Tal y como comentaba en la anterior entrada, había cometido el error de trabajar detalles superfluos sin tener claras las ideas. Así que ponemos la imagen con un zoom que nos permita ver toda la imagen para trabajarla en su totalidad.
Analizando la fase anterior, podríamos decir que la pose es un "palo" y que tiene menos gracia que un chiste de Carlos Arguiñano; todas las direcciones son paralelas y no convencen.
Redibujo el cuerpo para que la línea de acción no sea prácticamente una recta, hago el culo más respingón, giro un poco el brazo visible para obtener un espacio que me permita percibir mejor la silueta, arreglo un poco la proporción del cuello bajando un poco la cabeza, cambio la tensión de la tela en la zona del pecho para que visualmente se dirija hacia arriba, cambio ligeramente la dirección de la mano superior para que no sea paralela al cuerpo, etc...
Respecto a la sombra de la pierna. En la fase anterior era una sombra cortante que nos dirigía la mirada hasta que se salía del plano, sin embargo en la nueva versión prácticamente desaparece esa sombra cortante y aparece una zona iluminada en la parte superior del culo; ese elemento hace que cuando visualmente hacemos el recorrido desde la cabeza hacia abajo, el ojo se dirige a ese punto de atención, evitando de este modo que el ojo se vaya fuera de la imagen.
Continuará...

ENGLISH TRADUCTION [GOOGLE TRANSLATOR]
Using a simile, is like drawing or painting cars automatic (simplified), has 2 speeds (high & low). Must differentiate and apply the correct speed at the right time.

In the early steps, when outlining the overall need to spend time forgetting the details and focus on topics such as proportions, rhythm, composition, etc.. Only when this phase is well built you can move to the next slower speed that allows you to work in depth details.

As commented in the previous post, I was mistaken to work superfluous details. So i put the picture with a zoom that allow me to see the whole picture to work it in its entirety.

Analyzing the previous phase, we could say that the pose is a "stick", all directions are parallel and not convincing.

Body to redraw the line of action is not practically a straight line, I went up the ass, twist your arm because i need a little visible space that allows me to better perceive the silhouette, slightly the proportion of the neck down the head, change the tension of the wrinkles in fabric in the chest area to visually directed upward, slightly change the direction of the upper hand so that it is parallel to the body, etc ...

Respect to the shade of the leg. In the previous phase was a shade sharper than we ran the eye until out of field, but in the new version is practically no shear and that shadow illuminated area appears at the top of her ass, this element means that when we visually the journey from the head down, the eye goes to that point of care, thereby avoiding the eye to go out of the picture.
Continued...

Historia de una ilustración - purple woman 02

2012-03-28T09:06:00.000+02:00

No es fácil reconocer cuándo te equivocas, pero hay muchas veces que no te sale lo que llevas en mente o te pierdes por el camino. Hay dibujantes que le sale todo a la primera; no es mi caso ya que muchas veces estas tan obsesionado con un tema que olvidas el global, o tal vez sea falta de práctica, o tal vez al ser ilustración y pasar del referente hace que la ilustración de memoria se convierta en algo frío, o tal vez sea falta de concentración....
El caso es que si comparas fases te das cuenta de que tras las fases iniciales y tras un intento de profundizar, te das cuenta de que la imagen ha perdido la frescura inicial de las manchas. Esta es la fase inicial junto a un posible estudio de expresión de la chica lanzando un beso. Me gusta la simplicidad de las manchas y la sencillez del mensaje.

Esta imagen que muestro a continuación es después de haber profundizado un poco más y sin darme cuenta, he perdido toda la gracia inicial que tenía la imagen, claroscuro mal empleado, pérdida de ritmo y mala aproximación de proporciones. El cuerpo y el brazo habrá que trabajarlo bastante más.

No obstante, si algo me gusta de la ilustración digital es que todo tiene solución si trabajas.

Continuará...

ENGLISH TRADUCTION [GOOGLE TRANSLATOR]

It is not easy to recognize when you're wrong, but many times you do not get what you have in mind or you get lost along the way. There are artists who will make ok to the first, not me as many times are you so obsessed with a topic that you forget the global, or it may be lack of practice, or perhaps to be enlightenment and passing of reference makes illustration memory into something cold, or perhaps lack of concentration ....

The fact is that if you compare steps you realize that after the initial step and after an attempt to go deeper, you realize that the image has lost the initial freshness of the spots. This is the initial phase with a possible study of expression of the girl throwing a kiss. I like the simplicity of the spots and the simplicity of the message.

This image is show below after a little more detail and without realizing it, I lost all the initial beauty which had the image, chiaroscuro misused, slowdown and poor approximation of proportions. The body and the arm will have to work it well over.

However, if something I like about digital illustration is that everything has a solution if you work.

Continued ...

Historia de una ilustración - purple woman 01

2012-03-27T08:35:00.002+02:00

Esta es la primera aproximación de claroscuro. Me gusta la espontaneidad de las manchas de la cara, pero el resto se nota que no me convence y está bastante resobado y ha perdido la frescura inicial.
En un principio, quería que fuera bastante esbelta así que me planteo un cuello bastante alargado, pero el cuerpo no responde a mis espectativas. Habrá que seguir trabajando.
Continuará...

ENGLISH TRADUCTION [GOOGLE TRANSLATOR]
This is the first approximation of chiaroscuro. I like the spontaneity of the spots on the face, but the rest can see I'm not convinced and has lost the initial freshness.
At first, I wanted it to be pretty slim so I try a fairly long neck, but the body does not meet my expectations. Additional work.
Continued ...

Historia de una ilustración - purple woman 00

2012-03-26T09:56:00.001+02:00

Muchas veces se trabaja en ilustraciones que acaban en la basura. La mayoría de la gente publica solo el material del que puede presumir, pero muchas veces nos equivocamos y trabajamos inutilmente en ilustraciones que presentan problemas y no sabemos corregirlos; te puedes atascar con las manos, con la cara, con la iluminación, desproporciones, desequilibrios, etc.
Yo voy a exponer el proceso de una ilustración que no está acabada y que no se si terminará bien o no. Mi deseo es mostrar la evolución de dicha ilustración con todos los errores que me pueda encontrar y los iremos comentando (si alguien quiere criticar que no se corte).
Esta es la primera aproximacion, está basada en una fotografía pero no quiero que sea una copia así que a partir de ella deformaré para llevarla a mi terreno.
Una de las manos se apoya en un globo y la otra sujeta algo que no tengo ni idea de lo que es, pero me gusta la pose, así que ya iré pensando en como resolver las manos y adaptarlas a un tipo de acción. Me gustaría que soplara pompas de jabón, pero no estoy seguro de si funcionará.

El punto de partida es una base gris neutra para poder añadir posteriormente luces y sombras.
Continuará...

ENGLISH TRADUCTION [GOOGLE TRANSLATOR]
Often working on illustrations that end up in the trash. Most people publish only material that can claim, but many times we were wrong and needlessly working on illustrations that have problems and we can not fix, you can jam with your hands, face, with lighting, disproportions, imbalances , etc.

I will explain the process of an illustration that is not finished and not whether or not end well. My desire is to show the evolution of the illustration with all the errors that I can find and we will be discussing (if someone wants to criticize not cut).

This is the first approach is based on a photograph but do not want to be a copy so from it deformaré to take my spot.

One hand rests on a globe and the other holding something that I have no idea what it is, but I like the pose, so I go thinking about how to solve their hands and bring them into a kind of action. I'd like to blow soap bubbles, but I'm not sure if it will work.

The starting point is a neutral gray base to later add light and shadow.

Continued ...

Javier Cárdenas - Portrait

2012-03-22T00:37:00.000+01:00

Odio facebook, tengo mi vida privada y no me apetece compartirla. He intentado tener cuentas en facebook pero al final acaban pidiéndome que les de mi teléfono móvil para poder verificar la cuenta, no me da la gana subir a internet mi número de teléfono para que lo almacenen en su base de datos.
En la red me gusta mantener un cierto anonimato ya que no me apetece que interfiera con mi vida personal y profesional. Estos trabajos los hago en mis ratos libres y firmo con el pseudónimo ASATIF, porque evidentemente no quiero facilitar nombre y apellidos.

En relación a el pseudo-retrato de Javier Cardenas, es fustrante porque he intentado hacer varias caricaturas y he estado a punto de mandar el ordenador a tomar por c... Parece una fisonomía fácil de caricaturizar pero siempre me atasco en lo fundamental, la mirada. Tiene una mirada que no he sabido plasmar, parpado cansado pero pupila despierta y pícara, también me confunden las cejas. Me recuerda a la expresión de la Gioconda que sin sonreir se intuye una sonrisa, pues algo así me pasa con los ojos; me he sentido incapaz de plasmarlo.

Así que me he dedicado a estudiar la realidad antes de caricaturizar. Para ello he visualizado algún video porque la mayoría de las fotos oficiales, está posando y no transmite su verdadera personalidad. Al final, me ha salido esto que aun a sabiendas de que no está bien creo que ha llegado el momento de olvidarse de él y dedicarme a otros trabajos.

Que le den a Facebook.

2012-03-04T20:53:00.001+01:00

La vida es complicada y aparecen situaciones que nos separan de nuestros proyectos, y aunque tengo trabajos de ilustración que realizar, al final disfruto pintando anatomía femenina ya que no hay ninguna obligación de obtener un resultado final.
Que salga o no salga bien no es una presión añadida así que la mente se libera y disfrutas del momento mientras escuchas "Levántate y Cárdenas".

PD: No me gusta el visor de blogger porque no te deja ver la imagen a gran tamaño para apreciar mejor los detalles, siempre tendreis la opción de boton derecho > ver imagen en el Lightbox.

Boceto chica posando. Nude girl possing

2011-12-14T00:24:00.001+01:00

Ha llegado la hora de recuperar la mano. Tras un ciclo totalmente improductivo y para soltar mano (tengo que realizar un proyecto de ilustraciones) he decidido retomar la tableta digital y hacer unos cuantos bocetos. Tiempo de realización 1 hora 15 minutos con referente pero sin ser una copia, más bien es una interpretación del referente. Hay bastantes cosas que arreglaría, pero dejaría de ser un boceto y le acabaría dedicando más tiempo del que tenía previsto.

Caricatura Mariano Rajoy

2011-04-09T09:34:00.000+02:00

Últimamente estoy obsesionado con el tema de los retratos y los parecidos. Creo que un retrato fotorealista no tiene sentido hoy en día, así que creo que caricaturizar el retrato es bueno para potenciar el resultado visual.
En este caso, como ya realicé en su momento la caricatura de zapatero (no muy conseguida por cierto) ahora tocaba la de Rajoy.
Puede parecer una pose un poco hierática, pero creo que se adecua a la personalidad del sujeto. No excesivamente expresiva.
Estoy bastante contento con la parte superior, aunque no esté muy convencido con la parte inferior (mandíbula). Creo que hay algo que falla.

Seguimos

boceto vintage

2011-04-03T16:37:00.000+02:00

Esto es un boceto rápido a 3 tintas (luces, medios tonos, sombras). Inicialmente lo empecé en Photoshop, pero a raiz de la publicación de Lorna y su Robot en DeviantArt, conocí la existencia de Ramón Miranda y del programa de código abierto MyPaint; al final acabé el boceto haciendo pruebas con los diferentes pinceles que venían por defecto con el programa.

No existe un programa capaz de aunar todas las virtudes. Hasta el momento casi siempre he trabajado con Photoshop, sigue siendo mi opción preferida ya que el número de virtudes supera al de inconvenientes.
No obstante hay algunos puntos que no me convencen a nivel pictórico y que con otros programas se consiguen resultados interesantes. He estado estudiando estos días otros programas como son Corel Painter, Autodesk Sketchbook, ArtRage, etc... pero al final no me siento a gusto con ellos; tal vez el más versatil sea Corel painter.

En esta búsqueda particular de soluciones me encuentro por casualidad con MyPaint que con algunas carencias, todo sea dicho, es un programa realmente interesante; además soy un gran defensor de los programas de software libre y ello hace que le tome un cariño especial.

Voy a seguir investigando las posibilidades del programa en cuestión y prometo publicar algún trabajo más elaborado con dicho software.

Saludos y seguimos.

Pin up pink girl

2011-03-22T09:47:00.001+01:00

A continuación subo los pasos que seguí para la realización de la ilustración Pink Girl.

Un viernes más, después de una semana de trabajo, me dispuse a garabatear un poco en la tableta. Como otras muchas veces elegí una imagen al azar creo que la busqueda era algo así como "urban girls". Los últimos días había estado estudiando a Olivier Vatine y el objetivo era realizar una ilustración sencilla a tres tintas, siendo una de ellas el medio tono elegido como color de fondo. Las otras 2 serían aproximadamente blanco y negro. Aquí un ejemplo de lo que quería.

Inicialmente hice un boceto rápido en una capa que desaparecería en etapas posteriores.

Según se preveía, el siguiente paso era algo parecido a entintar y sacar luces. El problema es que un trabajo tan delicado no se me da tan bien en tableta digital como al estilo tradicional, así que lo que supuestamente sería un entintado se convirtió en una fase más en la que redibujaba lo que anteriormente creía estar mal. Esto se puede evidenciar en la clavícula, se ve claramente que todavía estoy encajando en lugar de ser una línea final.

Y llego el momento clave de inflexión... añadí sombras a la carne. A partir de ese momento ya no era una ilustración sencilla, había que completar bien las formas sombreadas.

Aunque quedara bien el color rosa como color de piel, la ilustración me pedía un color más amarillento, aunque se transparenta el color del fondo.

En esta imagen vemos que la línea negra va desapareciendo poco a poco. La definición de las formas y volúmenes va tomando el control.

En esta fase voy preparando el terreno para los tatuajes, preparo los brazos y aparece un contorno rosa claro en la izquierda. Este es un mal vicio que debería eliminar; ya que el tiempo que invierto en dibujar ese contorno no me servirá para nada en fases posteriores debido a que es una mancha ópaca que convive con el brazo. Lo ideal sería que en una capa trabajase el fondo y en otra capa superior el brazo. De este modo si quisiera en el futuro cambiar el color del fondo podría hacerlo fácilmente porque ambos elementos estarían separados. Tal como lo he hecho yo, si cambiara el color del fondo también me cambiaría el color del brazo.

Aquí se ve como he esbozado a línea el tatuaje. Es diseño es inventado para la situación. Creé un nuevo documento y diseñé el tatuaje. Una vez abocetado lo copié y pegué en esta ilustración y lo adapté al brazo con la herramienta transformación libre y el filtro licuar. Cuando ya tenía definidas las deformaciones que se producen sobre el brazo lo redibujé en una nueva capa.

En esta imagen he aplicado color al tatuaje.

En esta imagen he aplicado luces y sombras sobre el tatuaje, no recuerdo muy bien si creé una capa "luz suave" o "trama" para crear el efecto de luz sobre el brazo-tatuaje.

Aquí retomo un tema olvidado, las tetas y las arrugas del body. Defino mejor los volúmenes y aplico texturas a la tela.

El otro tatoo. La sombra arrojada sobre la pared, el volumen del pelo y los brillos que arroja la pared sobre el mismo.

Al final de todo suelo aplicar unos ajustes generales con todas las capas acopladas (como si fuera una foto). Ajustes de Tono y Saturación, filtro de ruido, efectos de iluminación, etc... y lo termino porque ya estoy un poco cansado.

Lorna y su Robot. Homenaje Azpiri. Versión asatif.

2011-03-07T00:04:00.004+01:00

Después de ver que algunos ilustradores han dedicado un homenaje especial al gran creador Azpiri, yo me he animado también a esbozar mi propia versión de Lorna y su robot. De momento está abocetado, aunque me gustaría profundizar un poco más en él.

Aunque inicialmente iba a hacer al robot Arnold más parecido al original, creo que al final me inspiraré en el avatar de Loopydave.

Actualizo la siguiente fase que he trabajado 8 de Marzo de 2011.

No me convence excesivamente la perdida de contorno, no estoy muy seguro de si la intentaré recuperar en el futuro.

Una fase más un poquito más trabajada. Sin darme cuenta, una vez más he caido en la dinámica de definir demasiado. Me he atascado con las botas y no había manera de continuar. Espero poder terminar la parte inferior del robot y el arma de Lorna y sefiní.

Tia SamAntha

2011-03-05T12:48:00.000+01:00

Esta ilustración la realicé inspirado en un concurso del grupo PWFA de deviantart.

Pensé en varias ideas y al final me decanté por una versión femenina del Tío Sam, yo la llamo Tía SamAntha. En principo la idea era buena porque encajaban los colores del logo PWFA con la estética inicial del cartel.

A priori parecía fácil, pero me ha traido muchos quebraderos de cabeza. No estoy muy contento con la mano en escorzo pero es lo mejor que he podido hacer. Evidentemente he tenido que buscar una posición adecuada de la mano para que en contraste con el pelo tomase el suficiente protagonismo.

He disfrutado mucho investigando para obtener texturas adecuadas para la tela de los tejanos, así como conseguir un pincel para el cosido amarillo de la tela.

Dudaba entre una versión topless o la que finalmente he realizado, al final decidí utilizar un sujetador customizado a partir del logo de la PWFA.

Espero que les guste y no duden en criticar (incluido críticas destructivas). Seguimos.

Boceto chica pistola - Sketch weapon baby

2011-03-03T21:18:00.000+01:00

Hacía mucho tiempo que no dibujaba nada y tras investigar un poco el motivo por el que mi wacom desgastaba tango las puntas, he decidido probar un remedio casero que recomendabann en alguna web. Así que he colocado un acetato transparente pegado con celo y he intentado dibujar algo.

Lo cierto es que de momento el remedio funciona y el lapiz se desplaza con fluidez. La precisión también es bastante buena ya que me permite hacer tramados con bastante facilidad. De esta manera publico un bocetillo para romper tanto tiempo de sequía.

Chica sentada dibujo a linea y tratamiento digital.

2010-10-25T17:19:00.000+02:00

___ Spanish ___

Otro estilo.

Mientras sigo prácticando el tema de la pintura digital, subo este trabajo que realicé con un "pilot" y papel. Era un ejercicio de dibujo rápido sin boceto a lápiz para evitar caer en el vicio de usar la goma de borrar. Hasta el último momento he dudado si eliminar los defectos, pero creo que es importante visualizar el proceso.

Como el dibujo era en blanco y negro y me parecía un poco pobre, he decidido ponerlo un fondo texturizado y potenciar un poco las luces y las sombras.

Espero sus comentarios.

___ English ___ (sorry for the grammar, translate with Google).

While still practicing the subject of digital painting, I upload this work I did with a "pilot" and paper. It was a quick drawing exercise without pencil sketch to avoid falling into the habit of using the eraser. Until the last moment I hesitated whether to remove the defects, but I think it is important to visualize the process.

As the drawing was in black and white and seemed a little poor, I decided to put a textured background and enhance a bit the lights and shadows.

I welcome your comments.

Top less woman luz alto contraste

2010-10-22T09:34:00.000+02:00

Este trabajo ha empezado siendo un boceto y al final le he dedicado un poco más de tiempo del que preveía.

Lo he realizado para practicar una técnica que no había usado antes. Dibujar en escala de grises y colorear a través de capas en modo superponer.

A nivel de dibujo tiene muchos defectos, pero he obtenido conclusiones interesantes para mis trabajos futuros.

Últimamente he observado que tengo mal calibrado el punto negro en el monitor de mi portatil, disculpad si el color y negro es demasiado intenso. Intento solucionarlo.

Seguimos

Nude woman posing

2010-10-18T23:51:00.000+02:00

Entre ayer y hoy he realizado esta ilustración (dedicándole bastantes horas).

Me gustaría tener mayor capacidad para crear ilustraciones a partir de la nada pero de momento me viene bien pintar a partir de un referente para soltar mano, conseguir trabajos más acabados y reducir el tiempo de trabajo.

Ha sido un trabajo bastante fluido y no he parado hasta que lo he terminado porque si lo dejo no lo acabo.

Normalmente no me gusta el trabajo con aerógrafo, prefiero trabajar con pinceles de bordes duros pero descubrí el trabajo de "wakkawa" y comprobé que las ilustraciones con bordes suaves soportan mejor las reducciones de tamaño. Hasta el momento, las miniaturas de mis trabajos perdían mucho en relación a los trabajos a tamaño real.

He subido un gif animado de todas las fases de la ilustración.

Seguimos

Ejercicio manzana digital

2010-10-12T20:44:00.000+02:00

Este es un ejercicio rápido de media hora. Además del típico ejercicio de volumen e iluminación, intenté conseguir los colores a partir de los colores básicos mezclandolos en una esquina. Dentro de lo esperado el resultado es satisfactorio.

Seguimos.

Chica Moulin Rouge

2010-10-12T20:41:00.001+02:00

Este es un trabajo en progreso que no progresa demasiado, así que decido publicarlo tal como está.

Tal vez en el futuro lo retome pero de momento no me apetece.

En realidad no he conseguido el objetivo que pretendía que era trabajar iluminaciones diferentes en la piel humana, me he dejado llevar demasiado por el referente y no he conseguido que el rojo se refleje en la piel.

Con vistas al futuro intentaré seleccionar fotografías con iluminación de color en lugar de ambientes de materiales de color con iluminación clásica.

Seguimos.

Pink woman

2010-10-05T01:02:00.000+02:00

Estoy bastante contento con el resultado para el tiempo que le he dedicado. Lo he resuelto en unas 4 horas y media aproximadamente.
Se aleja bastante del referente, no recuerdo como se llama la modelo pero uno de mis objetivos prioritarios es alejarme de la copia fotográfica. De esta manera tampoco me obsesiono con el parecido en los retratos, me apetecía sencillamente hacer un boceto para entretenerme.

Creo que he mejorado el ritmo visual con respecto a la fotografía y a pesar de las desproporciones que existen, no me molestan demasiado.

Seguimos.

Sketch pareja bailando

2010-09-21T15:48:00.000+02:00

Por fin realizo un boceto speed painting de media hora. En realidad me ha costado 40 minutos, pero practicamente he estado enredando en cosas que no aportaban nada a la ilustración.
Me gusta que se trasparente el fondo en zonas como la pierna, la manga, etc.

Seguimos.

Samurai Schoolgirl

2010-09-20T21:07:00.000+02:00

Esta ilustración, la llevo arrastrando desde hace mucho tiempo.
En primer lugar agradecer tanto al fotógrafo Marcus J. Ranun como a la modelo Evaine haberme proporcionado el material para la realización de la ilustración. El tema de agradecimientos es una pauta básica dentro de la página web deviantart.com para poder utilizar dicho material.
Siempre he comparado el arte con el deporte, al igual que hay personas que tienen más aptitudes para el maratón que para los 100 metros lisos en el arte pasa algo parecido. Te enfrentas a una obra y según sea tu personalidad podrás salir airoso o no. El objetivo inicial era realizar la ilustración con un acabado perfecto, pero mi personalidad me impide acometer proyectos largos. Acabo cansado y desmotivado conforme pasan los días, y esa desmotivación se traslada a la ilustración consiguiendo un producto en el que has perdido la fe. Pierdes el rumbo del global y te desconcentras. Por ejemplo, la mano que se apoya sobre la cadera la habré dibujado al menos durante 3 días diferentes y aun así, sigue siendo una patata.

Llegaba el momento de abandonar o apretar dientes y continuar, así que decidí resolver la ilustración lo más rápidamente posible. El resultado final no es muy malo pero me siento un poco triste de tener que recurrir siempre a referencias fotográficas y que cuando las utilizo no ser capaz de innovar un poco más. Supongo que hay que ir poco a poco y realizar ejercicios para corregir estas deficiencias.

Seguimos.