Dicas & Dicas pra você

"Come una danza la vita avanza" : vamos dançar!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 29 Apr 2014 19:29:00 +0000

E hoje, Dia Internacional da Dança, eu acordei com a música "Come una danza" da Laura Pausini na minha cabeça. Fui cantarolando-a toda a manhã, até que resolvi colocar o cd La mia risposta que tem tal canção e comecei a viajar pela letra e melodia. Também gosto muito da língua italiana assim como da língua espanhola, e até consigo compreender algumas palavras em italiano, o que me permite entender "mais ou menos" o tema da música "Come una danza". Para mim a vida é sim como uma dança, é esse vai e vem, e a vida vai avançando..... é ainda sinônimo de vida ao que se refere a dança flamenca. O que seria de mim nesse momento tão difícil pelo qual estou passando (que prefiro não entrar em detalhes) sem o Flamenco? Não sei....só sei, só sinto, que a dança me liberta, me transporta para um lugar onde os sonhos são possíveis, onde não há tristeza, nem dor, somente esperança e felicidade.... um verdadeiro Paraíso....quando danço esqueço dos meus problemas e só quero saber de me deixar levar pela melodia, em tentar "bailar", ou seja, expressar em movimentos corporais os sentimentos que aquela letra tão bonita, que aquele "cante jondo" que só o Flamenco tem.

Então nesse Dia Internacional da Dança #FicaADica para que vocês se deixem levar pela música e pela dança, que busquem uma dança que mais se identifique com você...tenho certeza que você irá se sentir pleno e revigorado para enfrentar as batalhas do dia a dia.

"É melhor ser alegre que ser triste,alegria é a melhor coisa que existe"

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 24 Apr 2014 14:30:00 +0000

"É melhor ser alegre que ser triste, alegria é a melhor coisa que existe...." já diz a letra dessa linda canção "Samba da benção" interpretada por Bebel Gilberto,que para mim é uma das maiores cantoras. Talento, personalidade forte e uma voz inconfundível. Acho super original Bebel Gilberto cantar tanto em português quanto em inglês, porque isso demonstra sua universalidade, sua versatilidade, sua originalidade e cantar tanto uma MPB, uma Bossa Nova ou um Pop ou ainda um Samba...como acontece no cd/dvd Bebel Gilberto in Rio, é ainda mais uma mostra de seu incrível talento herdado de seu pai, o cantor e compositor João Gilberto (um dos ícones da Bossa Nova) e que deve ser também apreciada por nós brasileiros, já que Bebel Gilberto é mais conhecida fora do país do que aqui, um disparate, nós não reconhecermos essa linda voz feminina de nosso país.Talvez isso aconteça porque as rádios brasileiras não exploram muito artistas assim, com uma obra tão diversificada, estranho, pois ela já teve canções em novelas de sucesso do Manuel Carlos, como a canção "So nice (Samba de verão)".

Mas não quero entrar em polêmicas, logo, só sei que desde que escutei pela primeira vez "Samba da benção" no filme "Comer, rezar e amar" (uma obra prima) fiquei totalmente encantada por esta música e acabei comprando o cd/dvd Bebel Gilberto in Rio que foi gravado na maravilhosa praia do Arpoador alguns anos atrás. Que disco espetacular!!!!! E o Dvd...nunca tinha visto um show ter sido gravado e um lugar tão lindo, um verdadeiro paraíso e não é à toa que o nosso Rio de Janeiro é chamado de "cidade maravilhosa"....como senti falta do Rio quando estive em 2012 em São Paulo, e olha que eu fiquei em um bairro considerado chique, Morumbi, mas era diferente, não tinha "a cor local" que só o Rio de Janeiro tem...não tinha o nosso lindo mar....e olha que hoje nem está fazendo um sol daqueles, mas um dia cinzento, entretanto, não troco o Rio (apesar de todos os seus problemas) por nada.

"Samba da benção" - Bebel Gilberto (Dvd Bebel Gilberto in Rio)

https://www.youtube.com/watch?v=4rlzdn9xk6c

Voltando ao maravilhoso disco Bebel Gilberto in Rio, destaco as faixas "Rio" "Bananeira"
(um samba de primeira), a espetacular "Samba da benção", "So nice", "Aganjú" e as regravações de "Eu preciso dizer que te amo" e "Mais feliz"....apesar de que todas as canções são magníficas. #FicaADica para quem ainda não conhece a música de Bebel Gilberto ou já conhece, mas ainda não tem essa verdadeira jóia de cd/dvd. Uma verdadeira obra de arte referente a música para você escutar em dias de sol, em dias de chuvas, em qualquer momento de sua vida, pois se você estiver feliz ficará ainda mais, afinal quem não gosta de boa música? E se você estiver triste, se sentindo desiludido por alguma coisa de ruim que aconteceu em sua vida, estiver passando por uma fase complicada, afinal a vida é de altos e baixos, você se fortalecerá, recuperará suas esperanças, seus sonhos, pois como já diz o verso "É melhor ser alegre que ser triste, alegria é a melhor coisa que existe, é assim como a luz no coração...." Nem sempre as coisas acontecem como esperamos, e tudo tem um motivo, uma razão de acontecer ou não acontecer....logo, o importante é estar com saúde, porque o resto é correr atrás, como aquele famoso lema " força, foco e fé".

Salve São Jorge Guerreiro!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 23 Apr 2014 04:05:00 +0000

Depois de quase um ano sem um post sequer, pela falta de tempo ou talvez porque tantas coisas boas e ruins aconteceram desde agosto em diante, que acabei deixando esse blog que tenho tanto carinho, pelo fato de apresentar dicas culturais, que abarcam a literatura, o cinema, a dança, a música, as artes plásticas, ou seja, a arte em geral; resolvi logo hoje, no dia de São Jorge, desse Santo Guerreiro e que desde criança tenho muita fé Nele, decidi voltar a escrever neste blog. Também tenho que dizer que hoje, além de ser dia de São Jorge, feriado na cidade do Rio de Janeiro (e muito merecido esse feriado, afinal é um Santo muito cultuado e muito querido aqui no nosso Brasil, e em especial, na "cidade maravilhosa", é o dia do livro....e em alguns países se tem o costume de se presentear um livro e uma rosa a alguma amigo, namorado, enfim, a alguém que se queria bem. Esse dia teve sua origem na Catalunha, na Espanha, onde se celebrava no dia 5 de abril dia do nascimento de Cervantes, porém, foi mudada para o dia 23 de abril, a data do falecimento do grande escritor espanhol e continua sendo neste dia sua celebração até os dias atuais, onde em 1995 a Unesco em virtude do dia 23 de abril ter sido uma data em que outros grandes escritores faleceram, ela acabou instituindo como o Dia Mundial do Livro e do Direito de Autor. E como amo escrever....por que não voltar a escrever logo nesse dia duplamente especial?

Imagem de São Jorge que minha mãe me deu de presente uma semana antes do meu aniversário, no ano de 2013.

Bem, primeiro, aproveito para contar uma historinha que minha mãe me contou quando eu ainda era criança. Minha mãe muito devota de São Jorge, quando estava grávida, pelos seus cálculos, eu nasceria justamente no dia de São Jorge ou no máximo final de abril, então, ela prometeu que se eu nascesse no dia do Santo Guerreiro ela daria o nome de Jorgina ou Joana para mim, se eu fosse menina ou se eu fosse menino, o nome Jorge, é que naquela época, em 1985 não era muito comum saber o sexo do bebê e minha mãe queria surpresa, logo, meu enxoval foi tudo numa cor neutra, azul, que serviria tanto para um menino quanto para uma menina e também porque azul é a cor do Manto de Nossa Senhora, que ela também era devota como a minha avó...porém....eu não nasci no dia 23 de abril e nem finais de abril, mas no dia 9 de maio, então fiquei com o nome de Renata que significa "Aquela que renasce", mas desde muito pequena minha sempre ressaltou essa história e sempre me disse sobre a sua fé em São Jorge....logo, também me tornaria devota desse Santo Guerreiro, da Capadócia para o mundo. Viva São Jorge Guerreiro!!

Também aproveito para recordar os fogos de artifício que todo ano acontecia na cidade em que nasci e morei até os meus 20 poucos anos, às 5 horas manhã no dia 23 de abril, em comemoração ao dia de São Jorge....era emocionante despertar com aqueles fogos de artifício....e ainda mais tarde, às 18 horas ter o privilegio de acompanhar desde a varanda ou a janela da casa que eu e minha família moramos até os meus 16 anos, uma bonita procissão realizada por um dos Centros Espíritas do bairro....Era lindo e era um momento de muita fé, de muita oração, de agradecer as bênçãos recebidas e reforçar os seus pedidos, a sua fé na força desse Santo Guerreiro.

Oração a São Jorge

Eu andarei vestido e armado com as armas de São Jorge para que meus inimigos tendo pés, não me alcancem; tendo mãos, não me peguem; tendo olhos não me vejam e nem em pensamentos eles possam me fazer mal. Armas de fogo o meu corpo não alcançarão, facas e lanças se quebrem sem o meu corpo tocar, cordas e correntes se arrebentem sem o meu corpo amarrar. Jesus Cristo me proteja e me defenda com o poder de sua santa e divina graça, Virgem de Nazaré me cubra com o seu manto sagrado e divino, protegendo-me em todas as minhas dores e aflições, e Deus com sua Divina Misericórdia e grande poder seja meu defensor contra as maldades e perseguições dos meus inimigos. Glorioso São Jorge, em nome de Deus, estenda-me o seu escudo e as suas poderosas armas, defendendo-me com a sua força e com a sua grandeza, e que debaixo das patas de seu fiel ginete meus inimigos fiquem humildes e submissos a vós. Assim seja com o poder de Deus, de Jesus e da falange do Divino Espírito Santo.

Em segundo lugar, como hoje se comemora também o dia do livro, #FicaADica pra você ir a uma livraria ainda esta semana e folhear, folhear, folhear os livros que estejam bem a sua frente, seja de qual tema for, seja um Best-Seller ou não, e escolher com um desses livros que mais te chame a atenção, seja pelo título, pela própria capa ou até mesmo o que vem escrito em sua "orelha" ou "detrás da capa".... escolher esse livro e dar de presente a si mesmo ou uma pessoa querida....com toda certeza você estará fazendo um bem, pois ler nos permite viajar através das palavras....e quantas vezes não sentimos a necessidade de viajar, de conhecer novos lugares, novas pessoas, novos mundos? E o livro nos permite isso. Livrarias maravilhosas aqui na nossa cidade é que não faltam...basta você se interessar pelo universo da leitura.

Por último, talvez toda essa minha lembrança referente as comemorações do dia de São Jorge e esse meu impulso em querer voltar a me dedicar a este blog justo em um 23 de abril não tenha sido casual, mas um sinal de que as coisas vão dar certo, apesar da "tormenta" que venho enfrentando desde o ano passado e ainda mais pesada, no início deste ano...."tormenta" que prefiro ainda não entrar em detalhes, porque este blog não tem como motivo contar coisas tristes, mas dar dicas de coisas que podem te fazer feliz, te fazer sentir menos estressado num dia a dia muito corrido, angustiante; de que as coisas vão realmente dar certo. Então #FicaADica Leia ou presenteie um livro.

Dica de filme: "O sorriso de Mona Lisa"

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 23 Jun 2013 01:01:00 +0000

De volta ao blog depois de uma semana afastada, deixo aqui mais uma #SuperDica, só que desta vez de um filme que assisti na época em que eu ainda estava na Graduação e que gostei muito: "O sorriso de Mona Lisa" (2002). Este belíssimo filme com a estonteante Julia Roberts, ambientado na década de 50, conta a história de Katharine Watson (Julia Roberts) uma recém -graduada professora que consegue emprego no conceituado Colégio Wellesley (instituição famosa por preparar jovens para a vida matrimonial e de dona de casa), para ministrar aulas de História da Arte. Entretanto seu trabalho na escola não será fácil, pois assim como o professor do filme "A Sociedade dos poetas mortos", Katharine também fica incomodada com o conservadorismo da sociedade e do próprio colégio em que trabalha, e inicia uma luta contra essas normas. Atitude esta que acaba inspirando suas alunas a enfrentarem os desafios da vida sem estar necessariamente à sombra de um homem, em uma sociedade marcada por paradigmas machistas da época.

#SuperDica

Gustavo Adolfo Bécquer e suas belíssimas rimas

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 12 Jun 2013 17:22:00 +0000

E no dia de hoje em que se celebra o Dia dos Namorados, eu não poderia deixar de comentar sobre um dos meus poetas favoritos: o mestre Gustavo Adolfo Bécquer e suas belíssimas rimas. Por tal motivo, compartilho o link de um resumo de minha autoria sobre este grandioso poeta, considerado um dos grandes nomes do "Romantismo Tardio" da Espanha.

http://es.shvoong.com/humanities/theory-criticism/2376970-gustavo-adolfo-b%C3%A9cquer/

#SuperDica

E ainda compartilho algumas de suas bellísimas rimas:

Yo sé un himno gigante y extraño

que anuncia en la noche del alma una aurora,

y estas páginas son de ese himno

cadencias que el aire dilata en las sombras.

Yo quisiera escribirle, del hombre

domando el rebelde, mezquino idioma,

con palabras que fuesen a un tiempo

suspiros y risas, colores y notas.

Pero en vano es luchar; que no hay cifra

capaz de encerrarle; y apenas, ¡oh, hermosa!,

si, teniendo en mis manos las tuyas,

pudiera, al oído, cantártelo a solas.

II
Saeta que voladora

cruza, arrojada al azar,

sin adivinarse dónde

temblando se clavará;

hoja que del árbol seca
arrebata el vendaval,

sin que nadie acierte el surco

donde a caer volverá;

gigante ola que el viento
riza y empuja en el mar,

y rueda y pasa, y no sabe

qué playa buscando va;

(...)

No digáis que agotado su tesoro,

de asuntos falta, enmudeció la lira;

podrá no haber poetas; pero siempre

habrá poesía.

Mientras las ondas de la luz al beso

palpiten encendidas;

mientras el sol las desgarradas nubes

de fuego y oro vista;

mientras el aire en su regazo lleve

perfumes y armonías;

mientras haya en el mundo primavera,

¡habrá poesía!

Mientras la ciencia a descubrir no alcance

las fuentes de la vida,

y en el mar o en el cielo haya un abismo

que al cálculo resista;

mientras la humanidad siempre avanzando

no sepa a do camina;

mientras haya un misterio para el hombre,

¡habrá poesía!

Mientras sintamos que se alegra el alma,

sin que los labios rían;

mientras se llore sin que el llanto acuda

a nublar la pupila;

mientras el corazón y la cabeza

batallando prosigan;

mientras haya esperanzas y recuerdos,

¡habrá poesía!

Mientras haya unos ojos que reflejen

los ojos que los miran;

mientras responda el labio suspirando

al labio que suspira;

mientras sentirse puedan en un beso

dos almas confundidas,

mientras exista una mujer hermosa,

¡habrá poesía!

Dica de livro: "Por qué se ataca a la Gioconda" de Salvador Dalí

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 07 Jun 2013 20:08:00 +0000

Resumo de minha autoria e escrito em Língua Espanhola sobre o livro "Por qué se ataca a la Gioconda" de Salvador Dalí. Dalí que foi um dos grandes representantes da pintura surrealista, mas que também se enveredou no mundo da literatura.

http://es.shvoong.com/humanities/arts/2375920-por-qu%C3%A9-se-ataca-la/

Dica de filme: "Hable con ella" e "Los abrazos rotos" de Pedro Almodóvar

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 06 Jun 2013 04:35:00 +0000

E aqui vai a minha terceira dica de filme: Hable con ella e Los abrazos rotos (2002), de Pedro Almodóvar. E por que tais filmes, e não Volver, Mala Educación, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Todo sobre mi madre o La piel en que habito? Então, porque de todos estes filmes que já assisti deste famoso cineasta espanhol, Hable con ella e Los Abrazos rotos foram os que mais me emocionaram.

Já indiquei duas produções hollywoodianas e achei que agora indicaria uma mexicana, devido o meu amor pelo México, porém, há alguns anos ando muito “flamenca”, muito “espanhola”, logo, não poderia deixar de mencionar pelo menos dois filmes espanhóis que me encantaram profundamente: por sua extrema carga poética em linguagem audiovisual e a presença de mulheres fortes, decididas, uma marca das produções de Almodóvar, um dos meus cineastas favoritos, depois de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez. Talvez seja o meu inconsciente que por tanto ter estudado a obra de um espanhol e que por tanto tempo ministrou aulas de tal idioma, acabou se interessando pela Espanha, por esse país tão enigmático. Ele tem um "q" que não entendo, que me intriga, que me atrai.

Mas vamos aos filmes, vale? Quanto ao premiadíssimo Hable con ella, Oscar de Melhor Roteiro Original (2003) e o Globo de Ouro para Melhor Filme Estrangeiro (2003), acredito que depois que cursei uma disciplina do Mestrado, “amor, paixão e ódio: as três paixões do ser” este filme veio à tona, afinal o que é amor? A paixão? E o ódio? O que os une e os afasta? Há algum ponto de contato entre eles?No amor vale tudo?

Então, vamos ao primeiro filme, Hable con ella, que conta a história de dois personagens que não se conhecem, Benigno Martín (Javier Cámara) e Marco Zuluaga (Dario Grandinetti) que se sentaram um do lado do outro, casualmente, numa sala de espetáculos para assistir “Café Muller” de Pina Bauch, interpretado pela própria. O filme já começa sob uma atmosfera de extrema poesia, com mulheres, se eu não me engano duas, vagueando por um café cheio de cadeiras, que parecem que vão tombar a qualquer momento, numa quase lenta agonia como se estivessem esperando a morte chegar.

Benigno é um dos enfermeiros responsáveis por uma paciente que está em coma profundo há vários anos (uma bailarina clássica de nome Alicia, interpretada por leonor Watling, que ele via ensaiar todos os dias, desde a janela de seu apartamento que dava de frente para o estúdio de ballet que ela dançava), e é nesse mesmo hospital que conhecerá Benigno que vela por sua namorada também em coma, a toureira Lydia Gonzáles (interpretada pela magnifica cantora espanhola Rosário Flores) que foi ferida por um touro em plena arena.

Marco descobrirá do amor de Benigno por Alicia há anos, e também que sua própria namorada planejava deixá-lo para volta com um ex-namorado. Com isso, Almodóvar explora a relação entre o feminino e o masculino e o próprio amor, já que Benigno ao violar Alicia (em coma) a engravida, gera o feminino, mas com que direito? Alicia saí do coma, mas o bebê nasce morto, e Benigno na prisão, cumprindo pena pelo ato que havia feito em contra de Alicia, suicida-se ao ver que seu amor não é possível, enquanto que Marco assume a vida que sempre quis ter, apaixona-se por Alicia.

Fica bem claro as questões morais que o filme levanta e que são de difícil resposta. O amor justifica o ato de Benigno? Seria ele um pervertido? E se Alice tivesse tomado conhecimento do que passou o teria perdoado? E Marco tinha o direito de se envolver com Alicia, vivendo a vida que Benigno sempre havia sonhado? A resposta fica a critério do espectador.

Já sobre Los Abrazos rotos, que assisti somente este ano em um canal de tv por assinatura, me emocionei muito com a história do escritor e ex diretor de cinema Mateo Blanc (Lluís Homar) que há 14 anos, na época em ainda usava o seu nome verdadeiro, e trabalhava como roteirista, teve um grave acidente em Lanzarote que lhe fez perder a visão e o seu grande amor, Lena (Penélope Cruz), uma atriz. Tamanho foi o seu pesar que ele passou a usar o nome e adotar a existência que tinha escolhido no mundo literário, Harry Caine, com o intuito de esquecer do seu passado como Mateo. Há um elemento chave: quando Lena morreu, deixou um filme inacabado, “Chicas y maletas”(uma espécie de auto-homenagem ao seu outro filme, Mujeres al borde de um ataque de nervios) que fora estreado se a devida edição feita por Mateo, já que este e Lena haviam tido um caso, enquanto ela era casada com um dos empresários do filme, Ernesto Martel. Que para se vingar fez o filme estrear totalmente mal-editado. Entretanto, depois desses 14 anos, com a ajuda de sua antiga e fiel diretora de produção Judit Garcia (Portillo) e de Diego, filho desta, seu secretário, as tomadas devidamente corrigidas foram parar novamente nas mãos de Mareo, podendo fazer jus aquela última obra, em que aparecia a sua querida amada Lena.

Não há humor e intriga um marca nos filmes de Almodóvar, mas muito melodrama, o que talvez tenha me chamado a atenção e tenha feito com que eu gostasse muito deste filme, depois da decepção que para mim foi Volver. Sim, não gostei desse filme, mas sei que muitos o consideram uma obra- prima assim como Hable con ella. Entretanto, gosto é assim, não se discute, há que respeitar a opinião, como se fiz em espanhol "los gustos están para los colores", o que não se pode é nem ver determinado filme, nem ler determinado livro, por exemplo, e já criticar, dizer que não gosta. Sempre opto por assistir e daí tirar a minha conclusão.

Por tal motivo, indico não somente Hable con ella e Los Abrazos rotos, mas também os demais filmes de Almodóvar, apesar de dar destaque aos que mencionei neste post. Almodóvar é um grande cineasta que sempre traz mulheres protagonistas, fortes, a intriga mas sem perder o humor, e por que não o melodrama mas sem parecer piegas. Sempre vejo no final de cada filme seu uma “moral”, melhor dizendo, uma reflexão sobre o que foi contado ao longo da obra.

Fica aqui mais esta #SuperDica.

Dica de livro: Rivera, de Andrea Kettenmann

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 04 Jun 2013 03:55:00 +0000

Rivera, de Andrea Kettenmann é a minha dica de livro desta semana. Alguns posts atrás, eu falei um pouco sobre a grandiosa Frida Kahlo, uma das minhas pintoras favoritas, e agora comento também sobre o gênio Diego Rivera (1886-1957), um dos meus pintores favoritos.

Comprei o livro Rivera há alguns anos, pois sempre me interessei muito pela cultura e pela história mexicana, principalmente a pré-colombina (tão bem retratada por Diego em seus murais), logo, não poderia deixar de ter em mãos este livro que apresenta grande parte das obras de Diego Rivera.

Uma obra que se divide em uma fase “Estridentista” ( movimento vanguardista mexicano que trazia a cultura popular e de massa do país dos anos de 1920, ao mesmo tempo que assimilava influências de outras vanguardas como o futurismo, o cubismo e o dadaísmo), e posteriormente, e a que obteve mais êxito e projeção internacional, a sua fase “Muralista”, sendo um dos principais nomes deste movimento que se deu no México, Pós-Revolução Mexicana.

Mas o que foi o Muralismo Mexicano? Para explicá-lo, preciso comentar brevemente sobre a Revolução Mexicana (inicio em 1910 e término, possivelmente em 1917 com a proclamação da Constituição do México) que foi uma luta do povo contra os seus exploradores, contra os resíduos do colonialismo e contra os grandes latifundiários herdeiros dos conquistadores espanhóis. Desde o primeiro momento estiveram na luta os intelectuais progressistas e os artistas, que queriam devolver o esplendor da antiga civilização brutalmente massacrada e, ao mesmo tempo, fazer do México uma nação moderna. Com o término da Revolução, os primeiros governos buscaram a colaboração de artistas para a formação cultural do povo. Pela primeira vez com a ajuda do governo, um movimento artístico, o Muralismo Mexicano, desenvolvia-se com uma orientação ideológica precisa: eles queriam que a arte moderna despertasse no povo a criatividade da antiga cultura mexicana tão rica em detalhes. Para isso escolheram as formas mais apropriadas para colocar essas obras dos artistas ao alcance de todos: os grandes murais e gravuras.

Houve outros pintores como José Clemente Orozco, que também tem uma vastíssima e belíssima obra que vale a pena conhecer, entretanto, destaco Diego Rivera e seus murais espalhados não só em sua terra natal mas pelo mundo.

Voltando ao livro de Andrea Kettenmann, ele se divide em 7 capítulos, no qual mostra o ciclo de vida do artista, desde o seu nascimento até a sua morte.

Se você ama a arte, fica mais esta #SuperDica!

Super Dica de filme: "Sociedade dos poetas mortos"

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 03 Jun 2013 18:50:00 +0000

Hoje vou indicar o filme "Sociedade dos poetas mortos" lançado em 1989, um pouco já antigo, mas que continua sendo muito atual e que adoro assisti-lo sempre que é transmitido na tv, pois como professora, ela me dá muita inspiração de seguir com um trabalho como o de este professor do filme.

O filme é ambientado no ano de 1959, na Welton Academy, uma tradicional escola preparatória, um ex-aluno (Robin Williams) se torna o novo professor de literatura. Entretanto, nem tudo são flores, pois os seus métodos inovadores de incentivar os alunos a pensarem por si mesmos, a se tornaram reflexivos, cria um choque com a tradicionalíssima direção do colégio, principalmente quando ele fala aos seus alunos sobre a "Sociedade dos Poetas Mortos".Uma espécie de reunião, de encontro entre alunos, no qual se lê e discute diversas obras literárias, justamente incentivando os alunos a pensarem, a refletir sobre a literatura e sobre a sua própria vida.

"Sociedade dos poetas mortos" de certo modo critica a pedagogia tradicional, pautada em métodos repetitivos e na figura central do professor que literalmente "bombardeia" os alunos com inúmeras informações sobre determinado conteúdo a ser ensinado, e sem permitir a voz dos alunos, a sua participação também ativa no processo de ensino-aprendizagem.

O filme fala de uma Educação com "E" em maiúsculo, onde o aluno é capaz de aprender a pensar, a refletir e, mais que isso, sentir a vida como um presente, como um momento mágico. Os alunos da escola Welton Academy eram completamente desmotivados e com a chegada deste inovado professor eles mudam completamente, demonstrando a importância do professor como Educador, como aquele que não somente ensina determinado conteúdo mas educa para a vida, ajuda os alunos a se tornarem cidadãos, conscientes de seu papel no mundo em que vivem.

Fica aqui essa #SuperDica !

Frida Kahlo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 28 May 2013 18:07:00 +0000

Como falar sobre Frida Kahlo em um simples post? Uma tarefa bem difícil. Acredito que seria necessário muitos, milhares, para pelo menos chegar um pouquinho a altura desta artista que tanto admiro. Para quem não a conhece, Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julho de 1907 — Coyoacán, 13 de julho de 1954) foi uma pintora mexicana que alguns teóricos a consideram como expressionista, devido as cores saturadas e vibrantes, porém, acredito que ela ultrapassou esta estética, transformando em algo novo, devido os seus autorretratos.

Vale destacar que André Breton, poeta francês e teórico do movimento surrealista, em 1939 qualificou a obra de Frida como pertencente a tal movimento, para uma exposição que aconteceu em uma famosa galeria de Nova York. Frida, entretanto, disse: " pensavam que eu era uma surrealista, mas eu não era. Nunca pintei sonhos. Pintava a minha própria realidade". Uma mostra clara de que sua obra é totalmente original e não se detinha a nenhuma corrente artística específica.

Sabe, desde que vi o filme “Frida”( interessada em saber quem era aquela pintora que tanto se autorretratava, que usava cores tão fortes, motivos tão mexicanos, e todo aquele amor por um dos mais famosos artistas do Muralismo Mexicano, Diego Rivera) e conheci a sua história de vida, marcada por muita dor, pois aos 6 anos contraiu poliomelite que a deixou com uma lesão no pé esquerdo, e depois, aos 18 anos, sofreu um terrível acidente que deixaria terríveis sequelas em sua coluna para o resto de seus dias, passei a admirá-la ainda mais, e a entender os seus quadros que para mim são sinônimos de poesia.

Frida nos conta através daqueles autorretratos todas suas inquietações, dores, amores, alegrias, todos os sentimentos humanos. É impossível não se comover com os quadros....não sentir a sua dor diante da perda de um filho que tão desejava ter....diante da traição e do abandono de Diego Rivera, o seu grande amor...é impossível as lágrimas não caírem na cena do filme em que aparece a saudosa e cantora mexicana Chavela Vargas interpretando a emblemática canção mexicana “La llorona”. Nossa, é de se arrepiar por inteiro. Por isso quando escrevia o meu livro “Un viaje mítico por el ombligo de la luna”, onde me propus em recontar a história do México (esse país que tanto amo) desde o México pré-colombino até os dias atuais, não pude deixar de dedicar um poema esta mulher de fibra, a esta super artista que é Frida Kahlo.

Quem não se lembra daquela música de Adriana Calcanhoto, Esquadros "Eu ando pelo mundo prestando atenção em cores, que eu não sei o nome. Cores de Almodóvar, cores de Frida Kahlo, cores!".... E anos depois com a chegada da internet eu conheceria a arte de Frida que jamais sairia do meu coração.

Certamente, voltarei a falar sobre esta grande pintora, pois está acontecendo no CCBB uma exposição com pintoras femininas e um dos quadros de Frida está sendo exposto, logo, não poderei deixar de ir lá e conferir

Por último, fica mais esta #SuperDica de dois 2 livros que para mim são essenciais aos que amam a arte como eu, e que querem conhecer um pouco da obra da grande artista Frida Kahlo. E também, a última edição da Revista Bravo, que a traz como capa.

"A música, antes de qualquer coisa" - Paul Verlaine

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 25 May 2013 01:58:00 +0000

Aproveitando esse tempinho de chuva e de frio, bem a cara do outono, um céu cinzento em que vez ou outra o sol tenta se abrir mas não consegue, devido a presença de inúmeras nuvens que vão se multiplicando, multiplicando até despejarem a chuva esperada, dedico este post a um dos movimentos artísticos que mais me encanta e que acho que tem mais haver comigo: o Simbolismo. Muitos de vocês já devem ter ouvido falar deste movimento artístico, pelo menos no Ensino Médio, onde nas aulas de Literatura, estudamos diversas correntes literárias, como o romantismo, o realismo-naturalismo, e o simbolismo,entre outras. Mas o que representou o Simbolismo na Literatura e na Arte? Qual sua relação com a música? Por que se deu este movimento? Quando ele surgiu? Este movimento chegou ao Brasil? Muitas perguntas que vou tentar responder aos que já se esqueçam ou os que nunca estudaram este universo das sensações.

Primeiro, precisamos saber que o Simbolismo foi um movimento artístico que abrangeu a música, a pintura e a literatura, nascido na França, por volta de 1880. Movimento este, antipositivista, antinaturalista e anticientificista, ao contrário das demais correntes materialistas e racionalistas como o Realismos Naturalismo e o Parnasianismo.

Contextualizando o momento em que se originou e desenvolveu o Simbolismo, descobre-se que ele conviveu com o período que antecedeu a Primeira Guerra Mundial (1911-1918) e também o pré-modernismo, que se anunciava em 1902. Um período em que todos aqueles ideais culminaram por gerar o primeiro e grande conflito mundial, e como aconteceu com o Romantismo que reagiu diante da crise do Iluminismo, os Simbolistas reagiram contra as correntes analíticas dos meados do século, em que a coisa e o fato triunfavam sobre o sujeito, buscando reconquistar o sentimento de totalidade. E ao mesmo tempo em que valorizavam o mundo interior e o espiritual.

Os simbolistas, no entanto, conseguiram ir mais além dos Românticos, atingindo a camadas do inconsciente e do subconsciente. O símbolo considerado um elemento importante na fala humana, pois a linguagem verbal se iniciou pela linguagem dos símbolos,e também originalmente preso a contextos religiosos, passa a exprimir a evocação, principalmente as mais abstratas, as aspirações e os impulsos dos instintos humanos.

A poesia deve apresentar-se por meio de sugestões, fazendo uso de uma linguagem indireta (vaga, imprecisa) e figurada, sugerindo conteúdos emotivos e sentimentais sem, entretanto, narrá-los ou descrevê-los. Por isso o uso intenso de reticências e de pausas, nos poemas simbolistas, que indicam esse “não dizer” ou o próprio “nada”.

É desse pressuposto que surge a teoria das correspondências. Teoria esta, introduzida pelo poeta francês Charles Baudelaire na obra Flores do mal (1855), na qual, tudo no mundo tem correspondências entre si e pode ser explícito através de símbolos.

Paul Verlaine, outro poeta francês, pregara a aproximação da poesia com a música, “antes de qualquer coisa, música”, logo, ao que diz respeito à versificação ela é despojada daquele formalismo tradicional, que foi adotado até o extremo pelos Parnasianos em busca da “arte pela arte”, e transformada em “uma arte absolutamente livre”. No lugar das regras e das alternâncias de rimas, encontram-se as assonâncias, e assim a musicalidade e obtida, gerando uma sonoridade capaz de provocar emoção. Ou seja, para os simbolistas, a música estava em primeiro lugar, por isso o uso frequente do estribilho, do deslocamento voluntário de elementos da frase, com proposições e palavras intercaladas, silepses, inversões, aliterações. A liberdade era tanta, que os poetas recorriam a arcaísmos, a nomes próprios, e até introduziam em seus versos, neologismos.

Um pouco mais sobre o poeta Paul Verlaine (1844-1896) pelo seu poema Arte Poétique, de 1885, no qual o verso “De la musique avant tout chose”- a música antes de qualquer coisa” que abre tal poema, é considerado um verdadeiro manifesto da poesia simbolista. O poeta de fato colocou a música acima de tudo, pois ele queria um versos fuido, rítimico,solúvel no ar, a exemplo da belíssima “Chanson d’ Automme” – Canção de Outono, publicada em Poemes Saturniens (Poemas Saturninos), de 1866, em que a música está tão entranhada neste poema que é quase impossível uma tradução ao pé-da-letra. Entretanto, há há algumas versões de Chanson d’ Automme, entre elas, destaco a do poeta Alphonsus de Guimaraens (1870-1921), representante do simbolismo no Brasil.

CHANSON D'AUTOMNE

Paul Verlaine

Les sanglots longs

Des violons

De l'automne

Blessent mon coeur

D'une langueur

Monotone.

Tout suffocant

Et blême, quand

Sonne l'heure,

Je me souviens

Des jours anciens

Et je pleure.

Et je m'en vais

Au vent mauvais

Qui m'emporte

Deçà, delà,

Pareil à la

Feuille morte.

CANÇÃO DO OUTONO

Tradução: Alphonsus de Guimaraens

Os soluços graves

Dos violinos suaves

Do outono

Ferem a minh'alma

Num langor de calma

E sono.

Sufocado, em ânsia,

Ai! quando à distância

Soa a hora,

Meu peito magoado

Relembra o passado

E chora.

Daqui, dali, pelo

Vento em atropelo

Seguido,

Vou de porta em porta,

Como a folha morta

Batido...

Bem, se eu disse que Alphonsus de Guimaraes é um dos representantes do simbolismo no Brasil, logo, vemos que este movimento também chegou ao país. Entretanto, voltando ainda aos europeus, os artistas dessa corrente literária foram chamados por seus contemporâneos, de “decadentistas”, por seu desencanto pelo mundo, pela matéria, e também de um grupo que representantes da volta do “mal do século”, do romantismo. Isto se explica pelo retorna da valorização do amor, morte, sonho, pessimismo diante do mundo real, porém, aprofundando mais esses sentimentos, já que o viam como um estado de sublimação, e da própria libertação da matéria.

Poeta viageiro - Gustave Moreau

E saindo um pouquinho do mundo literário, em que reinava na Europa, Stépnhae Mallarmé, que estimulou enormemente os poetas simbolistas, como Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine; e chegando ao mundo das artes pásticas, destaco o pintor francês Gustave Moreau. Este, que se tornou célebre por ser um dos principais impulsionadores da arte simbolista do século XIX.

Por último, comento sobre o Simbolismo no Brasil, que se deu em um ambiente de lutas sangrentas iniciadas em 1893, no Rio Grande do Sul, chegando a outros estados brasileiros, pela insatisfação com a recém-inaugurada República.Um período, como podemos ver, também marcado de frustrações angústias e falta de perspectivas. Seus representantes foram Cruz e Sousa e Alphonsus de Guimaraes. O primeiro é considerado, pelos teóricos, como a figura mais importante do Simbolismo brasileiro, já que se impôs desde logo como “chefe” desse novo movimento, tendo sua obra Missal (1893) –poema em prosa -, e Broquéis (1893) –poesia, como os inauguradores deste movimento aqui no país. E o segundo, preferiu manter-se fiel a um “triângulo” que caracterizou toda a sua obra: misticismo, amor e morte. A crítica o considera o mais místico poeta da literatura brasileira, pois se Cruz e Sousa é visto como o “poeta solar”, Alphonsus de Guimaraens é visto como o “poeta lunar”.
E confesso que um dos meus poetas favoritos, também pelo fato de sua profunda religiosidade e devoção a Santa Terezinha e Nossa Senhora, a exemplo da obra O setenário das Dores de Nossa Senhora (1899). Nesta obra o poeta atesta sua devoção pela Virgem, em que as dores da Nossa Senhora é cantada em sonetos. E saindo um pouquinho do mundo literário, em que reinava na Europa, Stépnhae Mallarmé, que estimulou enormemente os poetas simbolistas, como Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine; e chegando ao mundo das artes pásticas, destaco o pintor francês Gustave Moreau. Este, que se tornou célebre por ser um dos principais impulsionadores da arte simbolista do século XIX.

De luar vestido, o fúlgido semblante

entre bastos cabelos irisados,

e sobre o flanco a túnica irradiante

que eram nesgas de céus nunca sonhados.

Os seus olhos de poente e de levante

em silêncios de luz ilimitados;

era o celeste Cavaleiro andante,

Anunciador de místicos Noivados...

E que Noivado o seu! Nuvens radiosas

cercando o Mensageiro ativo e doce,

debaixo de amplo céu de seda e rosas...

E dentro das olheiras cor-de-goivo,

o olhar da Virgem santa eternizou-se:

O Espírito de Deus era o seu Noivo...

Agora, deixo um poema muito emblemático de Alphonsus de Guimaraes:

A Catedral
Entre brumas, ao longe, surge a aurora,
O hialino orvalho aos poucos se evapora,
Agoniza o arrebol.
A catedral ebúrnea do meu sonho
Aparece na paz do céu risonho
Toda branca de sol.

E o sino canta em lúgubres responsos:
"Pobre Alphonsus! Pobre Alphonsus!"

O astro glorioso segue a eterna estrada.
Uma áurea seta lhe cintila em cada
Refulgente raio de luz.
A catedral ebúrnea do meu sonho,
Onde os meus olhos tão cansados ponho,
Recebe a benção de Jesus.

E o sino clama em lúgubres responsos:
"Pobre Alphonsus! Pobre Alphonsus!"

Por entre lírios e lilases desce
A tarde esquiva: amargurada prece
Poe-se a luz a rezar.
A catedral ebúrnea do meu sonho
Aparece na paz do céu tristonho
Toda branca de luar.

E o sino chora em lúgubres responsos:
"Pobre Alphonsus! Pobre Alphonsus!"

O céu e todo trevas: o vento uiva.
Do relâmpago a cabeleira ruiva
Vem acoitar o rosto meu.
A catedral ebúrnea do meu sonho
Afunda-se no caos do céu medonho
Como um astro que já morreu.

E o sino chora em lúgubres responsos:
"Pobre Alphonsus! Pobre Alphonsus!"

Enfim, espero que esse breve resumo sobre este movimento literário tão místico, tão musical, talvez o único que tenha conseguido resgatar a união intrínseca entre a música e poesia que se perdeu ao longo dos séculos, por a poesia ficar restrita a elite e a música as massas, esquecendo-se de que as duas se originaram juntas, com a poesia sendo escrita para ser recitada e ser acompanhada da lira, daí o nome “gênero lírico”, fica a #SuperDica para que vocês leiam pelo menos um desses poetas simbolistas e se deixam levar por este “universo das sensações” e da extrema musicalidade de seus versos.

O Magistral Machado de Assis

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 23 May 2013 03:13:00 +0000

Como este blog tem o objetivo de dar dicas culturais, seja sobre música, sobre as artes plásticas, cinema, televisão, e literatura, não posso deixar de dedicar um post a um dos maiores escritores da língua portuguesa de todos os tempos: o magistral Machado de Assis. Aquele autor que somos “obrigados” a ler no Ensino Médio, justamente naquela fase “punk”, a adolescência. Digo fase “punk” porque aos 15,16, 17 anos é complicado entender toda a poética machadiana, sei que com o vestibular, é necessário mais ainda conhecer a obra de escritores como Machado, pois sempre aparece nos exames, mas sei também, que pelo menos eu, tive dificuldades na minha primeira leitura de “Dom casmurro”. Uma dificuldade que foi sendo sanada no avançar da leitura, um romance instigante, que “puxa” o leitor para aqueles personagens, para aquele ambiente de dúvida, reinado pela eterna pergunta: será que Capitu traiu ou não traiu Bentinho? Inclusive, quando reli Dom Casmurro durante o Curso de Letras, lembrei dessa minha primeira leitura, e de um seminário que fiz (na época da escola) sobre o livro em questão. Um grupo de 5 pessoas, e eu é que era a última a falar e que dava o parecer do grupo sobre o livro, e eu dizia que sim, Capitu havia traído Bentinho por A+B, tudo indicava que sim, confirmando minha afirmação categórica com citações retiradas do romance. Porém, já na faculdade, percebi que Machado queria muito mais que isso, que a traição não seria o cerne da narrativa, mas talvez uma reflexão sobre aquele personagem tão fechado em si mesmo, que poderia e por quê não, ter criado em sua mente todos aqueles indícios da suposta traição de sua mulher com o seu melhor amigo, Escobar, devido a tal personalidade tão peculiar, mas também tão humana. Quem nunca conheceu alguém assim, tão discreto, tão fechado. Enfim, este post não tem o intuito de fazer um estudo minucioso sobre a poética machadiana, mas simplesmente comentar o meu parecer sobre este escritor tão importante para a nossa literatura, e um dos escritores mais conhecidos e estudados de todo o mundo.

Machado não foi somente um romancista de primeira linha, do período considerado como o Realismo, mas também um grande contista. Escreveu quase 200 contos, o que o situa –pela qualidade do que escreveu- entre os melhores contistas mundiais. Houve também uma evolução, segundo os estudos machadianos, do escritor a partir de suas histórias românticas, leves, para histórias mais densas, mais integrantes. Mas o que é um conto? Qual a sua diferença para um romance?

Então, vamos lá....Dizem que a construção de um conto é muito mais difícil do que a construção de um romance porque o conto: é uma narrativa curta e que deve prender a atenção do leitor; deve ter somente um conflito e este tem de ser muito interessante; deve conduzir o leitor para um único efeito, provocando tensão na leitura; deve manter sempre um perfeito equilíbrio narrativo; trabalhar com poucas personagens, em tempo exíguo, em pequenos espaços. E Machado soube manejar extraordinariamente essas regras, o que o tornaria também um grande contista.

E o Machado romancista e Machado contista tem algo em comum? Sim, as personagens fortes, em sua grande maioria, mulheres, e guardam como nos romances as ambiguidades típicas do universo feminino; e os temas psicológicos, pois o autor sempre procura explicar a alma humana. O que faz de seus contos uma espécie de miniatura do seu modo de interpretar a sociedade.

Sobre a Fundação da Academia Brasileira de Letras:

A Academia Brasileira de Letras foi fundada em 1897, por Medeiros e Albuquerque, Lúcio de Mendonça e o grupo de intelectuais da Revista Brasileira, inspirados na Academia Francesa, junto ao entusiasmado e apoiador Machado de Assis, com o objetivo de cultuar a cultura brasileira e,principalmente,a literatura nacional. Machado foi eleito primeiro presidente da Academia por unanimidade, e no discurso inaugural aconselhou as presentes: : "Passai aos vossos sucessores o pensamento e a vontade iniciais, para que eles os transmitam também aos seus, e a vossa obra seja contada entre as sólidas e brilhantes páginas da nossa vida brasileira

Fica mais esta #SuperDica para você que nunca leu Machado de Assis ou a você que somente o leu na adolescência e não conseguiu fisgar a importância deste grande escritor para a nossa literatura.

Ah e um detalhe: Depois que reli o Dom Casmurro na faculdade, acabei lendo mais alguns de seus tantos romances, como Memórias póstumas de Brás Cubas (o primeiro grande romance realista no Brasil, publicado em 1881 e instaurando o Realismo no país, ao lado de O mulato de Aluísio de Azevedo que instaurou o naturalismo respectivamente), Quincas Borbas, e a uma recompilação de algum de seus contos. Ou seja, acabei me tornando mais uma apreciadora da poética machadiana.

A vastíssima obra de Machado de Assis:

Romances

· Ressurreição, (1872)

· A mão e a luva, (1874)

· Helena, (1876)

· Iaiá Garcia, (1878)

· Memórias Póstumas de Brás Cubas, (1881)

· Casa Velha, (1885)

· Quincas Borba, (1891)

· Dom Casmurro, (1899)

· Esaú e Jacó, (1904)

· Memorial de Aires, (1908)

Peças de teatro

· Hoje Avental, Amanhã Luva, (1860)

· Desencantos, (1861)

· O Caminho da Porta, (1863)

· O Protocolo, (1863)

· Teatro, (1863)

· Quase Ministro, (1864)

· Os Deuses de Casaca, (1866)

· Tu, só tu, puro amor, (1880)

· Não Consultes Médico, (1896)

· Lição de Botânica, (1906)

Traduções

· Queda que as mulheres têm para os tolos, (1861).

Coletânea de Poesias

· Crisálidas, (1864)

· Falenas, (1870)

· Americanas, (1875)

· Ocidentais, (1880)

· Poesias Completas, (1901)

Contos selecionados

· "A Cartomante"

· "Miss Dollar"

· "O Alienista" (†)

· "Teoria do Medalhão"

· "A Chinela Turca"

· "Na Arca"

· "D. Benedita"

· "O Segredo do Bonzo"

· "O Anel de Polícrates"

· "O Empréstimo"

· "A Sereníssima República"

· "O Espelho"

· "Um Capricho"

· "Brincar com Fogo"

Coletânea de contos

· Contos Fluminenses, (1870)

· Histórias da Meia-Noite, (1873)

· Papéis Avulsos, (1882)

· Histórias sem Data, (1884)

· Várias Histórias, (1896)

· Páginas Recolhidas, (1899)

· Relíquias da Casa Velha, (1906)

Contos selecionados

· "Uma Visita de Alcibíades"

· "Verba Testamentária"

· "Noite de Almirante"

· "Um Homem Célebre"

· "Conto de Escola"

· "Uns Braços"

· "A Cartomante"

· "O Enfermeiro"

· "Trio em Lá Menor"

· "O Caso da Vara"

· "Missa do Galo"

· "Almas Agradecidas"

· "A Igreja do Diabo"

Novo disco da super Ana Carolina: #AC

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 22 May 2013 18:01:00 +0000

A espera terminou: ontem dia 21 de maio chegou no Itunes (com data prevista de lançamento do disco físico para o próximo 4 de junho) o novo disco de uma das melhores cantoras do nosso país, a super Ana Carolina, intitulado de #AC. Depois de 4 anos, desde o lançamento de N9ve, em 2009, o seu até então último álbum de inéditas, já que depois lançou Ana Car9lina+1 e Ensaio de cores (ao vivo), chega #AC, que apresenta novas parcerias, como a de Moreno Veloso e Carlos Rennó em "Canção pra ti", entre outros, e ainda duas novas incursões no mundo do samba, com "Resposta da Rita" em parceria com Edu Kriegger, uma brincadeira com um das mais emblemáticas canções de Chico Buarque, que inclusive fez uma participação especial na gravação.

Ainda inclui as recém-lançadas canções que viraram videoclipes dirigidos pela própria Ana Carolina: "Un sueño bajo agua" composta com Chiara Civello e "Leveza de Valsa", letra de Ana e de Guinga.

https://itunes.apple.com/br/album/ac/id648142783

Claro que este álbum está repleto de sucessos como todos o de sua carreira, um sucesso que se deve por sua inconfundível voz e pelo cuidado com o qual escreve as suas letras, que são verdadeiras poesias.

E já tem o primeiro single, que se chama "Combustível" e que já está "bombando" nas rádios do país, e que está na trilha sonora da nova novela das 9 da Rede Globo, "Amor à vida".

Confira a letra:

"COMBUSTÍVEL" – Ana Carolina e Edu Krieger

Fiz de você meu combustível

Meu horizonte, meu abrigo

E num momento mais sensível

Quis ter você sempre comigo

Não vou deixar cair o nível

Te transformando num castigo

Eu que pensei ser invencível

Não me dei conta do perigo

refrão:

Sei que fui fanática suicida

Abri mão da própria vida

Fui refém e fui bandida

Por querer te amar demais

Quase entrei num beco sem saída

Mas depois da despedida

Volto ao ponto de partida

Pra encontrar o amor

Pra encontrar o amor em paz

Não tenho mais alternativa

Esqueça o que você que me deve

Não quero mais ter recaída

Melhor pensar que não me serve

Me machuquei mas estou viva

Tudo que é seu vou devolver

Embora eu esteja prevenida

Preciso parar de te ver

(refrão)

O Audio oficial da canção está disponível em: http://www.youtube.com/watch?v=q0voL-8IQhw&list=UUqvT-RKX1-NnJQcuPSwIInA

Por tudo isso, fica mais esta #SuperDica : Não deixem de comprar o novo disco de Ana Carolina, é garantia de boa música e de muita poesia.

Arte Pop/Pop Art: Conheça a arte de Elohe

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 22 May 2013 04:05:00 +0000

Mas o que é a Arte Pop ou Pop Art? Há mais ou menos 2 anos, através de uma artista plástica espanhola, Elohe López Herreros, que conheci através das redes sociais, comecei a me interessar por esta arte baseada em uma comunicação direta com o público, com as massas, por meio de signos e símbolos extraídos do imaginário que cerca esta cultura de massa e a vida cotidiana. O Pop Arte teve início na década de 60, como um movimento que se opõe a separação da arte com a vida, e se faz através de traços bem peculiares, como a incorporação das histórias em quadrinhos, da publicidade, das imagens televisas, do cinema e por que também não dizer da música.

Nomes como Richard Hamilton, Andy Wall, Roy Lichtenstein, são só alguns dos artistas desta arte "popular" que chegou a vários lugares do mundo, não ficando restrita só aos norte-americanos e aos europeus, chegando inclusive ao Brasil, como Antonio Dias, Rubens Gerchman e Claudio Tozzi, e como nesta década de 60 ainda era inicipiente a proliferação dos meus de comunicação de massa, esses artistas trabalharam muito com temas de engajamento político.

Destaco a Arte Pop na Espanha, justamente por conhecê-la um pouco mais, através de minha amiga Elohe, que para mim é uma das melhores artistas plásticas da atualidade. A arte pop espanhola adquiriu um maior peso na temática erótica e no tom político (um pouco parecida esta última característica com a do Brasil) como marco de referência a repressão que o país sofria naquela época. Alguns dos seus principais representantes são: Eduardo Arroyo, Canogar, entre outros nomes. A arte pop em Espanha também incorpora imagens muito conhecidas para a sociedade espanhola, assim como, chegaram a integrar figuras da pintura do país do Século de Ouro no meio cotidiano atual.

Voltando a comentar sobre Elohe López Herreros, ela explana diversos retratos, com esses temas tão comuns, tão cotidianos, desde uma xícara de café, uma coca-cola, várias carros, entre tantos outros, até retratos dos clássicos do cinema e até de artistas da atualidade. Inclusive, Elohe tem uma coleção muito interessante que se chama Sexy-Pop, em qual não se vê vulgaridade mas uma sutileza ao tratar da desta sensualidade, que cada um de nós leva consigo, principalmente as mulheres.

Vale ressaltar ainda, que Elohe já fez diversas exposições ao redor do mundo, ou seja, não somente em sua terra natal, a Espanha, mas nos EUA, entre outros países, o que demonstra o seu reconhecimento no mundo da arte. Acredito que voltarei a falar sobre ela e seus retratos, possíveis influências em sua obra, porque como já disse anteriormente, para mim é uma das grandes, e que merece sucesso total.

Por tal motivo, fica esta #SuperDica:

Acessem o site da artista plástica Elohe López Herreros que com toca certeza você se encantará por suas cores vivas e pela genialidade em que absorve esta arte pop e a transforma em algo totalmente seu, demonstrando sua veia de originalidade. E se você um dia for a Espanha, não deixe de adquirir um dos quadros de Elohe, pois você terá em sua casa uma obra super contemporânea e genial.

http://elohe.es/pintora/ELOHE.html

Dica de Livro: "A identidade cultural na Pós-Modernidade" de Stuart Hall

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 21 May 2013 23:04:00 +0000

"A identidade cultural na Pós-Modernidade" de Stuart Hall, chegou em minha vida quando eu ainda era aluna do mestrado em Literatura Portuguesa, e desde então, o livro em questão, tornou-se um dos meus favoritos que abordam de maneira clara e precisa a Pós-Modernidade. Posteriormente, com toda certeza, comentarei sobre dois livros de outro autor muito conhecido sobre o mesmo tema, Bauman, pois tanto este quanto aquele, são fundamentais aos que se interessam pelos estudos pós-modernos ou simplesmente, aos que gostam de entender esse mundo tão plural, tão "líquido" no qual vivemos.

O livro de Stuart Hall se divide em 6 capítulos: "A identidade em questão"; "Nascimento e morte do sujeito moderno"; "As culturas nacionais como comunidades imaginadas"; " Globalização"; "O Global, o local, e o retorno da etnia" e "Fundamentalismo, diáspora e hibridismo". Entretanto, não pretendo comentar capítulo por capítulo, ao contrário, somente identificar os pontos mais importantes sobre a noção de pós-modernidade e de seu sujeito fragmentado.

Hall comenta sobre três concepções de identidade: a do sujeito do Iluminismo, baseada em um sujeito totalmente centrado, racional; a do sujeito sociológico, um sujeito interativo, que tinha um núcleo interior mas com uma interação com o exterior; e da sujeito pós-moderno, um sujeito fragmentado, não como uma identidade única mas várias, algumas vezes contraditórias ou não -resolvidas.
E por que aconteceu o descentramento do sujeito? Segundo o autor, teria ocorrido pelos estudos marxistas, plasmado na concepção de que "Tudo o que é sólido se desmancha no ar"; pelos estudos do inconsciente de Freud e do "grande outro" de Lacan; pelos estudos de Saussure, de como a linguagem determina o nosso ser, pois você nasce com um discurso sobre a sua história, forma sua identidade linguística e cultural; e o aparecimento, nos anos 60 da política da identidade ligada ao feminismo, o lugar da mulher na sociedade. Uma natural contestação política em prol de ocupar espaços até então não destinados ao seu lugar comum, que seria cuidar da casa, dos filhos e do marido, de uma total submissão. Este último, pode ser considerado talvez o mais importante propulsor do descentramento do sujeito, pois para Hall (2006, p.45-46):

"Mas o feminismo teve também uma relação mais direta com o descentramento conceitual do sujeito cartesiano e sociológico: Ele questionou a clássica distinção entre o 'dentro' e o 'fora', o 'privado' e o 'público'. O slogan do feminismo era: ' o pessoal é político'. Ele abriu, portanto, para a contestação política, arenas inteiramente novas de vida social: a família, a sexualidade, o trabalho doméstico, a divisão doméstica do trabalho, o cuidado com as crianças, etc. Ele também enfatizou, como uma questão política e social, o tema da forma como somos formados e produzidos como sujeitos generificados. Isto é, ele politizou a subjetividade, a identidade e o processo de identificação (como homens/mulheres, mães/pais, filhos/filhas). Aquilo começou como um movimento dirigido à contestação da posição social das mulheres expandiu-se para incluir a formação das identidades sexuais e de gênero. O feminismo questionou a noção de que os homens e as mulheres eram parte da mesma identidade, a 'Humanidade' substituindo-a pela questão da diferença sexual".

Hall ainda trabalha, algumas vezes durante o texto, com a nomenclatura de modernidade tardia ao invés de pós-modernismo, ou de "modernidade líquida", denominação utilizada por Bauman.
Ressalvo também o capítulo sobre as culturas nacionais como comunidades imaginárias, e o utilizo para uma reflexão de como a literatura está escrevendo essa problematização do espaço, um espaço que está vazio e não se configurou, como vemos, por exemplo, no romance de Saramago "A jangada de pedra", onde a península ibérica se desloca e os personagens resolvem conhecê-la, viajar por ela.
E as considerações de Hall sobre a Globalização, que retoma a voz de Giddens (1990,p.64) no qual este fenômeno "implica um movimento de distanciamento da ideia sociológica clássica da 'sociedade' como um sistema delimitado e sua substituição por uma perspectiva que se concentra na forma como a vida social está ordenada ao longo do tempo e do espaço." E como consequência da Globalização há a desintegração das identidades nacionais, pelo crescimento da homogeneização cultural e do pós-moderno global; as identidade nacionais e outros identidades locais que acabam sendo reforçadas pela resistência à globalização, e o declínio das identidades nacionais e surgimento de novas identidades, as identidades híbridas, onde o mundo já não é visto mais como grande, mas muito menos, pelo encurtamento das distâncias, a exemplo, das notícias que agora chegam a tempo e a hora, pela crescimento e desenvolvimento cada vez mais das novas tecnologias e da internet.
Por este breve comentário, fica a #SuperDica, deste livro tão importante para os estudos pós-modernos, e que tenta explicar de maneira clara e precisa o nosso mundo tão heterogêneo e tão próximo ao mesmo tempo. (pelo encurtamento das distâncias)

Exposições no Rio de Janeiro: "Claudia Bakker: Um encontro entre Poetas e Pintores"

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 21 May 2013 18:09:00 +0000

A belíssima e super criativa exposição da artista carioca Claudia Bakker, que teve inicio no dia 25/04 é uma ótima pedida para os amantes da arte. A artista une a poesia e a pintura, ao documentar suas obras anteriores que acabam por se tornar novas criações. São 5 grandes obras: Pássaro Vermelho, Bairro Chinês, Entre Jardins e Florestas e Silêncio, composta de pinturas, fotografias, objetos, instalações, ou seja, a manifestação da arte sob todos os meios possíveis. Claro que eu não pude deixar de conferir, e no último sábado, dia 18 de maio, estive na Galeria Anita Schwartz e fiquei completamente encantada pela arte de Claudia Bakker.

E se você ainda não conferiu, ainda há tempo, pois e exposição ficará até o dia 1º de junho.

Funciona de segunda a sexta, das 10h às 20h, sábados das 12h às 18h, no Anita Schwartz Galeria de Arte, que fica na Rua José Roberto Macedo Soares, número 30, Gávea. E a entrada é franca.

#SuperDica

"O mundo segundo os brasileiros": é um ótimo programa

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 21 May 2013 03:09:00 +0000

Toda segunda-feira, não posso deixar de assistir "O mundo segundo os brasileiros", do canal BAND. Na minha humilde opinião é um dos programas mais criativos, pois ele mostra diversos lugares do mundo sob um olhar, bem peculiar, de brasileiros que lá vivem. Entretanto, eles (os brasileiros residentes no respectivo país que apresenta no programa) não mostram somente os típicos pontos turísticos, muito pelo contrário,mostram lugares pouco explorados, as vezes até longínquos, repletos de descobertas e contrastes.

Assim, se você gosta de programas de viagem e se você gosta mais ainda de programas televisivos que fogem das mesmices, não deixe de assistir "O mundo segundo os brasileiros".

#SuperDica

Viva Legião Urbana !

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 20 May 2013 15:24:00 +0000

Os fãs da Legião Urbana estão sendo presenteados por duas produções cinematográficas muito atraentes: “Faroeste Caboclo”, uma readaptação para as telas do cinema da magistral canção de mesmo nome, de mais de 8 minutos de duração, e ainda o filme “Somos tão jovens”, que retrata a adolescência do líder da banda, Renato Russo. E aproveitando esses lançamentos, preciso indicar a leitura do livro “O trovador solitário”, do jornalista e crítico musical Arthur Dapieve, lançado em 1999, baseado em fitas com entrevistas do cantor e compositor Renato Russo. Adquiri esta raridade, no ano de 2007, devido a Monografia do final de curso de Língua Portuguesa, “INTERTEXTUALIDADE NAS CANÇÕES DA BANDA LEGIÃO URBANA”. para o Bacharelado e a Licenciatura em Letras Português/Espanhol, da Uerj.

Confesso que fui nascida e criada ao som da Legião Urbana, já que minhas tias até hoje adoram as músicas de uma das mais emblemáticas bandas de rock nacional, logo, acabei me tornando também uma admiradora das músicas, ou melhor, dos poemas escritos por este grandioso trovador Renato Russo.

Assim, não deixem de assistir a esses dois filmes e se você ainda não leu “O trovador solitário”, busque em uma livraria mais próxima, que com toda certeza você não irá se arrepender.

#Superdica

Federico Garcia Lorca e sua magistral poética

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 19 May 2013 03:12:00 +0000

“¿Poesía?: es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio; y cuanto más las pronuncia, más sugestiones acuerda; por ejemplo, ... poesía es: ‘ciervo vulnerado’ ”. (LORCA GARCÍA,Federico)

Com estas palavras de Federico García Lorca, escrevo o meu 2º post, no qual comentarei um pouco sobre a vida e obra deste grande poeta, dramaturgo e escritor espanhol, que tanto admiro e que sou completamente apaixonada por sua magistral poética, repleta de tantos símbolos, metáforas, de vida e de morte, de Flamenco.

Federico García Lorca ( Granada, 5 de junho de 1898 - entre Vízcar e Alfacar, 18 de agosto de 1936) foi integrante da “Generación del 27”. Para esta “Generación”, a metáfora não é um jogo ou um simples enfeite, mas uma nova perspectiva sobre a realidade, a união dos contrários, inteligibilidade e mistérios. Por isso veremos nesta geração, poetas que usam muitas metáforas.

Lorca é considerado o poeta de maior influência e popularidade da literatura espanhola do século XX. Morreu executado durante a Guerra Civil Espanhola, por ter afinidade com a Frente Popular (oposião a Guerra Civil) e por assumir a sua homossexualidade, numa época cheia de preconceitos.

Vale mencionar, que ao lado do compositor Manuel Falla, foi um dos responsáveis pela elevação, pelo reconhecimento do Flamenco ao nível da Arte, tirando-o da “marginalidade”, do preconceito que se tinha frente a ele, por sua conexão com o povo cigano. Eles organizaram em Granada, o Concurso del Cante Jondo, em 1922, que foi um sucesso, com artistas que vieram de todas as partes de Espanha, enaltecendo o Flamenco, dando-lhe uma nova vida. Assim, a geração que veio depois, produziu alguns dos maiores nomes do Flamenco de todos os tempos, como La Niña de los Peines, e a bailaora Carmen Amaya.

Segundo alguns teóricos que estudam Lorca, ele “Transforma la realidad a su antojo” e “el mundo lorquiano” é feito de santos, brigas, de espera, e sempre de morte. Segundo o poeta e também ensaísta Pedro Salinas “ […] Pero Lorca, aunque expresa con originalidad y acento personal evidentes el sentir de la muerte, no ha tenido que buscarlo, se lo encuentra en torno suyo” (SALINAS,Pedro). Assim, os símbolos lorquianos são carregados desde ar trágico, de amargura, e de morte, pois “Lorca siente la vida por la vía de muerte” (SALINAS,Pedro).

Algumas de suas principais obras:

Poema de cante Jondo (1921): expõe o cenário poético do mundo do “cante jondo”, cante primitivo cigano-andaluz, de canções emotivas e profundas, que revela a misteriosa alma andaluza.

Romancero Gitano (1923): universaliza a figura do cigano-andaluz e o eleva ao nível de mito.

E como amo o Flamenco, não poderia deixar de destacar o poema “Romance de la luna, luna” que foi interpretado pelo grande “cantaor” Camarón de la Isla:

http://www.youtube.com/watch?v=uIOM4-7VEy0

La luna vino a la fragua

Con su polisón de nardos.

El niño la mira, mira.

El niño la está mirando.

[...]

Poeta en Nueva York (1930), que surgiu de sua viagem e estância em Nova York. Em destaque o poema “Aurora”, intepretado pelo também reconhecido “cantaor” flamenco, Enrique Morente:

http://www.youtube.com/watch?v=osIWnM6WSRY

La aurora de Nueva York tiene

Cuatro columnas de cieno

Y un huracán de negras palomas

Que chapotean en las aguas podridas.

La aurora de Nueva York gime

Por las inmensas escaleras

Buscando entre las artistas

Nardos de angusta dibujada.

[…]

Mais alguns títulos da grandiosa obra de García Lorca:

§ Impresiones y paisajes (1918)

§ Libro de poemas (1921)

§ Oda a Salvador Dalí (1926)

§ Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935)

§ Seis poemas galegos (1935)

§ Sonetos del amor oscuro (1936)

§ Mariana Pineda (1927)

§ La zapatera prodigiosa (1930)

§ Retablillo de Don Cristóbal (1928)

§ Así que pasen cinco años (1930)

§ Bodas de sangre (1933)

§ Yerma (1934)

§ Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935)

§ La casa de Bernarda Alba (1936)

Se você ainda não leu nenhuma dessas obras, #Ficaadica, ou se já, faça como eu, viaje sempre que puder pela "Andalucia lorquiana", pois com toda certeza você se encantará ainda mais pela magistral poética de Federico García Lorca.

#Superdica

Filme: Julie & Julia

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 18 May 2013 18:38:00 +0000

E o meu primeiro post não poderia deixar de ser dedicado a este amável filme que recentemente assisti no Canal Sony: "Julie & Julia", lançado em 2009, dirigido por Nora Ephron e protagonizado por Meryl Streep e Amy Adams.

Esse brilhante filme foi baseado na autobriografia de My life in France (amo biografias e talvez por isso adorei "Julie & Juli"a), que retrata a vida da autora de livros de culinária e apresentadora de tv norte-americana, Julia Child, e na tentativa de Julie Powell (Amy Adams), de cozinhar todas as 524 receitas de Julia Child (Meryl Streep) do livro Mastering the Arte of Frenche Cooking.

O início não foi fácil tanto para Julia quanto para Julie, e acredito que quanto mais esta última ia avançando no preparo das receitas da primeira, cada vez mais ia estreitando os laços do tempo e do espaço que as separavam.

Um fato curioso é que o blog de Julie começou como um passatempo, nem ela e nem ninguém de seu vínculo social acreditavam nesta ferramenta, mas pouco a pouco em que postava as receitas de Julia Child, sob a sua perspectiva, começaram a surgir comentários e mais comentários, até que editoras conheceram o seu blog e propostas não lhe faltaram. Entretanto, nem tudo são flores, pois a sua "ídola", Julia Child que a teria salvado de uma vida estagnada, por um trabalho cansativo e sem muitas perspectivas, apesar de ter um carinhoso marido, reprova o seu blog. Um "balde de água fria" para Julie, porém, a paixão, o amor pela escrita e a culinária, falaram mais alto, e o seu blog se tornaria um livro e depois o próprio filme "Julie & Julia".

Destaco uma passagem do filme, na qual o marido de Julie diz a ela que a Julia que ela tinha em mente era uma e a verdadeira Julia era outra. Ou seja, nem sempre o nosso ídolo é como imaginamos, e o digo por experiência própria, ficando por nossa conta aceitá-lo com todos os seus defeitos e qualidades, ou continuar a idealizá-lo ou simplesmente, deixar de admirá-lo, a pesar de ele ser possuidor de uma grande obra. E qual foi a decisão de Julie?

Assista a este doce filme e confira.

#SuperDica

Apresentação

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 18 May 2013 18:11:00 +0000

Olá internautas, este blog tem por objetivo postar dicas sobre filmes, exposições, livros, cds, tudo que seja referente a arte de maneira geral.