TeenageWasteland – der nachhaltige Blog

Made in Germany — gibt es das noch in der Konsumgüter-Industrie?

2026-01-05T19:23:00.004+01:00

Black Friday, morgens um 7 Uhr, der Radiowecker startet mit dem gewöhnlichen Weltuntergang bis ein bayrischer Politiker mich zum Lachkoller bringt: "Die Menschen sollen mal wieder in die lokale Einkaufsmeile gehen, weil da kann man ja auch ganz schöne Dinge einkaufen, statt alles aus China zu bestellen. So stärkt man die hiesige Wirtschaft." Mein lieber Gesangsverein, wann war der Herr denn das letzte Mal in einer Stadt einkaufen? Nicht in München, Hamburg, Köln oder Berlin – sondern in einem gewöhnlichen Mittelzentrum?

Fachhandel? Wenig. Ein paar traurige Überbleibsel netter Läden, die alle am Existenzminimum krebsen und durch einen zahlungskräftigen Lebenspartner überleben. Daneben Ramschläden bekannter Ketten, die online nicht vertreten sind, aber durch superbilliges Sortiment ihren Reibach machen. Ein kleines Geschenk für die nächste Geburtstagsfeier nötig? Billiger Ramsch made in China tut dem Portemonnaie nicht weh, also her damit. Kommen wenigstens nicht auch noch Versandkosten drauf.

Wer etwas Spezielles sucht, braucht diese Einkaufsmeilen nicht abklabastern: Es findet sich garantiert nichts. Da hilft, mein lieber bayrischer Politiker nur der Blick ins Internet. Wenn man Glück hat, ist mit einem Click wirklich das Gewünschte im nächsten Paket. Ehrlich gesagt, ist man heutzutage online auch länger unterwegs: Denn auch in Onlineshops macht sich die Chinaflut billiger Ramschware breit. Nicht nur bei den öffentlich angeprangerten China-Anbietern. Nein, viele Onlineshops tun auf fein, haben tolle Markennamen im Programm – und am Ende ist wieder nur Chinaschrott im Paket: nur hübscher verpackt und teurer gekauft. Produktionen aus deutschen Manufakturen sind in der Konsumgüterindustrie absoluter Seltenheitswert. Muss man mit der Lupe suchen. Aber das ist eine andere Geschichte ...

Quo vadis Design?

2025-10-24T12:49:00.005+02:00

Warum neues Design?

Schon vor einem Jahrzehnt beschwerte sich der französische Stardesigner Philippe Starck, dass es viel zu viele Stühle gibt: Es lohne sich nicht mehr, Kraft in ein neues Design zu stecken, weil alles gesagt ist. Oder anders ausgedrückt, wir drehen uns nur noch im Kreise. Die Aufbruchstimmung des letzten Jahrhunderts ist im Keim erstickt, da wir weder Stuhl noch Tisch neu erfinden können. Zudem setzen Marken erfolgreich auf bekanntes, aus Filmen bekanntes Design, das sich viel leichter vermarkten lässt. Neues wagen? Viel zu aufwendig. Nicht nur in dieser Branche wird mit Altbewährtem dem Neuen kurzerhand der Wind aus dem Segel genommen. Hier und da ploppen in der Wissenschaft immer mal wieder Errungenschaften auf, womit wir dies und das erleichtern oder verbessern können. Wenn aber keine mächtige Firma dahintersteht, vielmehr mächtige Firmen um ihre Patente und Pfründe bangen, sind die meisten neusten Errungenschaften schnell wieder in der untersten Schublade verschwunden.

Wird KI Design revolutionieren?

Nein, denn bisher wird nur Bewährtes in neue Kleider gesteckt. Erinnern wir uns an besagten Philippe Starck und sein A.I. Chair von Kartell in 2019: Als ein revolutionäres Design einer artifiziellen Intelligenz, also KI, verkauft, mit einer witzigen, aber uralten Evolution vermarktet – aus einem Stück Matsch über knorrige Äste bis hin zum verästelten, aber zu mindestens organisch glatt geformten Stuhl. Eine gekonnte Mischung aus allen Philippe Starck Entwürfen, aber ehrlich gesagt – kein neuer Kunststoffstuhl, weder im Design noch in Material und Herstellung. Bei einer Produktion im Minutentakt müsste Kartell den Stuhl für ein Schnäppchenpreis verkaufen, schließlich verdient so eine künstliche Intelligenz ja viel weniger als der Stardesigner. Kurzum, das an sich langweilige Design ist heutzutage vergessen, führt ein Mauerblümchen-Dasein, da seine Wichtigkeit künstlich aufgeblasen wurde.

Warum KI im Design?

Der A.I. Chair ist für mich das Sinnbild künstlicher bzw. artifizieller Intelligenz: Es werden Unmengen an Daten ausgelesen und schließlich entsteht ein abgekupfertes Design, aber nichts Neues. Denn Kreativität kann KI bisher (!) nicht. Die künstliche Intelligenz lässt sich wunderbar für Repetitives einsetzen, kann Daten aus unterschiedlichen Quellen zusammenführen, um ein dreidimensionales Modell zu erstellen. Es kann – bleiben wir beim Stuhl – bei Angabe des Materials sogar Belastungstest berechnen und somit vorhersagen, wo eventuelle Brüche bei zu niedriger Materialstärke auftreten. Folglich bleibt noch das Kreative im Design, während die Forschung von der KI übernommen wird. Aber wie lange noch? Und brauchen wir überhaupt noch neues Design? Reicht nicht die repetitive, automatisierte Herstellung des Altbewährten? Mit zarter Modernisierung der KI?

Brauchen wir Design?

Nein, die Menschheit braucht kein Design von ausgewiesenen Designern mehr: Erstens wird dies immer mehr zu einer Kunstform verkommen, zu einer Spielerei des Geistes ohne praktische Anwendung. Zweitens sind wir nicht mehr gewillt, für Qualität viel mehr Geld auszugeben. Konnte man in den 1960er Jahren in etwa zu gleichen Preisen zwischen Gelsenkirchener Barock, neuer Sachlichkeit und skandinavischen Teak wählen, fing in den 1970er Jahren mit IKEA die Billigkultur an: Simplere Verarbeitung plus eigener Aufbau ließen die Preise purzeln und wir griffen auch mit zwei linken Händen zu. Ob Küche, Kleiderschrank, Bücherregal oder Kellerregal – wir haben uns daran gewöhnt alles selbst aufzubauen. Dieser erfolgreiche Minimalismus im Design und Ausführung hat dazu geführt, dass die Materialien immer billiger, die Form immer simpler werden. Selbst Marken haben diese Vereinfachungen aufgegriffen, Herstellungsprozesse entschlackt. Aber wenn die Markenware nicht in der Qualität besser ist, braucht sich auch niemand mehr beschweren, dass wir zum günstigeren Plagiat greifen. Wir Schnäppchenjäger lassen uns nicht veräppeln.

Mich nervt Werbung nur ...

2025-08-19T23:36:00.005+02:00

Ich erinnere mich noch an die Begeisterung über die Werbung während des amerikanischen Superbowls vor Jahren: Darth Vader und VW – für viele der coole Superscheiß an Werbung. Das musst du unbedingt gesehen haben!? Ich war enttäuscht, ich kenne Darth Vader, ich kenne VW, aber so cool, so witzig fand ich den Clip mit dem kleinen Jungen nun auch wieder nicht, dass ich ausflippen würde. Aber ich gehöre wohl zu der Gruppe der absoluten Werbeabstinenzler: Bei mir ist stets der Ad-Blocker an. Nichts gegen Werbung, aber ...

1. Werbung muss von jedem auf Anhieb verstanden werden! Sprich, wir befinden uns auf dem untersten Niveau in der Werbung. Zumal das Privatfernsehen dieses Niveau in den letzten drei Jahrzehnten deutlich noch tiefer geschraubt hat, dass Werbung meist einfach nur noch dumm ist.

2. Ich gehe auf eine Website, um etwas zu erfahren, einen Mehrwert für mich zu generieren. Und was bekomme ich ohne Ad-Blocker? Werbegeschrei. Während ich lese, poppt was links oder rechts auf, was ich noch ignorieren kann, wenn ich mich auf den Text konzentriere. Aber wenn die Werbung zwischen oder über dem Text als Overlay kommt und die Textzeile verrutscht ... bin ich draußen! Es nervt! Es stört! Es verhindert mein eigentliches Tun.

Meine lieben Werbefachleuchte, wenn ihr Menschen wie mich erreichen wollt:

1. Macht attraktive, intelligente Werbung, gerne mit Humor (bitte mehr als superbillige Schadenfreude!), mit der sich der Mensch auch beschäftigen will. Plakativ Dummheit in die Fresse gehauen zu bekommen, ist ehrlich gesagt out. Packt das bitte nur auf Websites, wo sich vermehrt diese Zielgruppe bewegt und verschont die anderen Menschen damit!

2. Lasst endlich die Störer weg. Kein Mensch möchte sich weder beim Zeitungslesen und Informieren noch bei seinem Shoppingerlebnis aus der Ruhe bringen lassen. Eine interessante Hookline, ein witziges Meme, ein charmantes Clickbait – und schon lasse ich mich nach meiner Aufgabe verführen, mir etwas anderes anzuschauen!

3. Kurzum, wenn ihr Werbefachleuchte eure Verführungskünste eher in ruhigen, aber charmanten Clickbaits packen würdet, könnt ich mich sogar mit personenbezogener Werbung anfreunden. Vor allem, wenn ich in meinem Profil noch angeben könnte, was ich gern hätte und noch viel lieber, was ich auf keinem Fall sehen will – von hässlichen Zähnen bis zu offenen Wunden!

Alle drei Punkte wären eine Win-Win-Situation für alle Beteiligten. Scheitert aber leider an der Realität. Irgendwer fand ja auch den VW-Clip mega ...

Irren ist menschlich. Oder sind wir nicht alle irre?

2025-06-05T17:23:00.000+02:00

Der Irrtum ist unser ständiger Begleiter, weil wir ständig versuchen, eine unendlich komplexe Welt mit begrenzten kognitiven Mitteln zu verstehen. Wir konstruieren Modelle der Realität in unseren Köpfen, vereinfacht und unvollständig. Jede Wahrnehmung ist gefiltert, jede Erinnerung verzerrt, jede Vorhersage spekulativ. In gewisser Weise irren wir bereits, sobald wir denken:

Der Irrtum ist der Preis der Erkenntnis. Gerade weil wir irren können, sind wir fähig zu lernen, zu wachsen, uns zu korrigieren. Ein Wesen, das niemals irrt, würde auch niemals die Erfahrung des Lernens machen, niemals den Moment der Einsicht erleben, in dem sich plötzlich ein neues Verständnis auftut.

Irren. Kommt aus dem Lateinischen: "Errare" bedeutet sich täuschen, Fehler begehen oder falsche Ansichten annehmen. Über das Bild, dass die Gedanken ohne Ziel herumwandeln, also sich im Irrgarten verlaufen, kommen wir zur zweiten Ebene des Wortes: "Verrückt", also vom normalen Wandelweg geraten.

Ein gewisser Grad an "Verrücktheit" - im Sinne von Subjektivität, Irrationalität und emotionaler Komplexität - ist menschlich. Aus einer kosmischen Perspektive betrachtet ist das menschliche Verhalten wahrlich skurril: Wir sammeln bunte Papierschnipsel als Geld, lassen uns vom Glanz des Goldes und der Diamanten zum Glauben der Ewigkeit leiten. Wir glauben fest an Konzepte, die andere Kulturen für völlig absurd halten würden. Wir verlieben uns in Menschen, obwohl sie nur ein Trugbild unserer Träume sind. Wir jonglieren tagtäglich mit Werten, deren Ausmaße wir noch nie rational fassen konnten.

Ohne diese leichte Verrücktheit wären wir keine kreativen, empathischen Wesen, sondern rationale, effizient optimierte Maschinen. Ein rein rationales Wesen würde Partner nach optimalen genetischen Kriterien auswählen, sich zur Fortpflanzung treffen und wieder getrennte Wege gehen. Stattdessen verlieben wir uns in Menschen, mit denen wir keine Kinder haben wollen oder können, bleiben ein Leben lang zusammen, obwohl die evolutionäre "Aufgabe" längst erfüllt ist, und leiden manchmal jahrelang an unerwiderter Liebe. Die Liebe macht uns zu Poeten und Narren zugleich. Sie lässt uns irrationale Opfer bringen, unmögliche Versprechen geben und an Dinge glauben, die jeder Logik spotten. "Für immer" - was für ein verrücktes Konzept in einem Universum der Vergänglichkeit!

Der Effizienz-Mythos ist eine der destruktivsten Illusionen unserer Zeit - eine Art kollektiver Selbstbetrug, der uns glauben lässt, das Leben ließe sich wie eine Maschine optimieren.

Schauen wir in die Natur: Dort ist "Verschwendung" überall. Bäume produzieren tausende Samen, von denen nur wenige keimen. Pfauen schleppen prachtvolle, aber unpraktische Schwanzfedern herum. Evolution ist ein chaotischer, verschwenderischer Prozess voller Sackgassen und scheinbar sinnloser Umwege. Und trotzdem - oder gerade deshalb - entstehen dabei die komplexesten und schönsten Strukturen. Der Mensch ist genauso "ineffizient": Wir träumen, spielen, machen Kunst, philosophieren, lieben ohne Zweck. Wir verschwenden Zeit mit sinnlosen Gesprächen, lachen über schlechte Witze, sammeln nutzlose Gegenstände. All das ist "unproduktiv" - und doch genau das, was uns lebendig macht.

Der Kapitalismus aber hat diese mechanistische Effizienz-Ideologie zu einer Art Religion erhoben. Alles muss messbar, steigerbar, optimierbar sein. Zeit ist Geld, Pausen sind Verschwendung, jede Minute muss "produktiv" genutzt werden. Das Paradoxe: Gerade diese Obsession mit Effizienz macht uns oft ineffektiv. Burnout, Depression, sinnlose Tätigkeiten entstehen, wenn wir den Menschen wie eine Maschine behandeln. Die schönsten Ideen entstehen oft in Momenten scheinbarer "Unproduktivität" - beim Spazierengehen, Tagträumen, zwecklosen Gesprächen.

Effizienz ist der Feind des guten Lebens. Was nützt ein ewig aufbewahrter Wein, wenn dieser kostbare Tropfen nie gekostet, nie verschwendet werden darf? Die bare Münze für alten Wein kann kein Mensch genießen. Er wird vom Mittel zum Zweck, von der Freude zur bloßen Abstraktion. Das ist die Tragik der Effizienz-Obsession: Wir sammeln und optimieren und sparen - aber wofür? Für einen Moment in der Zukunft, der nie kommt, weil wir dann wieder mit dem nächsten Optimierungsprojekt beschäftigt sind. Das Leben wird zur Vorbereitung auf das Leben.

Der irre verschwendete Moment ist die wahre Essenz des Lebens. Der wahre "Wert" des Weins liegt nicht in seinem Marktpreis oder seiner potentiellen Wertsteigerung, sondern in dem Moment, in dem er die Zunge berührt, die Sinne erweckt, ein Gespräch vertieft oder eine Erinnerung schafft. Der getrunkene Wein ist "verschwendet" - und doch hat er erst dadurch seinen Sinn erfüllt.

"Diem perdite, errate vivite", nicht "Carpe diem" : Die beste Mahlzeit ist die, die wir in Ruhe genießen, nicht die, die wir hastig hinunterschlingen, um "Zeit zu sparen". Die schönste Musik ist die, der wir wirklich lauschen, nicht die, die im Hintergrund läuft, während wir "produktiv" sind. Die wertvollste Zeit ist die, die wir scheinbar "verschwenden" - im Gespräch, im Staunen, im stillen Sein.

Nie wieder Rasenmähen! Oder warum nur böse Menschen einen perfekt grünen Rasen haben

2025-05-19T17:02:00.010+02:00

Warum nur im Mai nicht den Rasen mähen?

"Mäht euren Rasen im Mai nicht!" rufen die Naturschutzverbände aus, damit Insekten blühende Blumen als Nahrung finden, statt im kargen Grün zu verhungern. Neu ist der Aufruf nicht, schon 2019 wurde in Großbritannien der "No Mow May" das erste Mal gestartet. Dem Motto "Wer nicht mäht, spart Zeit und Energie" sind im Land des englischen Rasens einige gefolgt – zu mindestens die führenden Gärten: Ihre schönen Wiesen samt feinem Wildblumen-Besatz sind seit fünf Jahren in den Sozialen Medien ein Renner. Folglich lässt der eine oder andere englische Gartenbesitzer nun nicht seinen Rasen wachsen – das wäre nicht fotogen! Nein, es wird der hohen englischen Gartengestaltung folgend kleine Flecken jährlicher Wildblumensaat im Garten angelegt. Auch wenn diese Gartengestaltung nicht nachhaltig ist, sind diese kleinen Naturparadiese besser als keine!

Und in Deutschland, dem Land der Rasenmäher?

Verhallt der Aufruf im Nirvana. Falls einer eine Entschuldigung sucht, sind es die Kinder, die ja eine Wiese zum Fußballspielen brauchen. Verlogen. Kaum ein Kind darf heute im Garten spielen, viel zu hoch ist die Verletzungsgefahr. Und die Angst, dass sich die Kinder irgendetwas in den Mund stecken! Viel eher steckt dahinter der Kontrollverlust: Es könnten die teuren Anpflanzungen Schaden nehmen, das schöne einheitliche Grün der Rasenfläche zerschunden werden. Der Garten ist eine reine Zier. Ein Schaustück von vorne bis hinten. Die Visitenkarte des Hauses.

Wie der Rasen, so der Mensch.

Wer die grüne Auslegeware im Garten penibel auf englischer Rasenhöhe hält, will Kontrolle über alles. Kein Löwenzahn darf zubeißen, keine Platterbse sich winden, keine Margerite wuchern, kein Mohn sich verschwenden, kein Löwenmäulchen lächeln. Das wilde Leben muss wöchentlich in seine Schranken gewiesen werden. Jeder Ansatz wilder Natur wird geschnitten, jedes Unkraut mit Vehemenz bekämpft. Unkrautgitter, Rhizomsperre, Algenentferner, Schneckenkanten, Unkrautvlies, Vertikutierer, Wühlmausblocker, Wurzelsperre, Rindenmulch und Schotter – das Lexikon der Bekämpfungsmittel der hiesigen Baumärkte ist lang. Und der deutsche Mensch ist gewillt, viel Geld für einen ordentlichen, sauberen Garten zu zahlen.

Kontrolle, Ordnung, Zucht – der Garten perfekt optimiert

Was sind das für Menschen? Perfektionisten? Nein. Langweiler? Nein. Sie folgen alten Traditionen in der Gartengestaltung: Wie der Vater, so der Sohn. Wie die Mutter, so die Tochter. Ohne zu denken, ganz gehorsam. Das war immer schon so. Und ist gut so. Weil schon immer so. Keine Widerrede wird geduldet. Der Rasen wird wöchentlich zum einheitlichen Grün kurz gestutzt, die Blumenpracht dagegen in Kübeln akkurat angerichtet. Was sollen sonst die Nachbarn denken? Das wir die Kontrolle über das bisschen Grün verlieren?

Warum kein Mähroboter?

Wer springt über seinen Schatten? Wer traut sich, einfach mal nichts zu tun? Wer spart sich den naturfeindlichen Mähroboter? Wer lässt wirklich Natur, Wildblumen, Insekten, Schnecken und Eidechsen im Garten zu? Wer setzt sich für mehr Nachhaltigkeit in der Gartengestaltung ein? Wer hat das Rückgrat, auf das wöchentliche Gemetzel zu verzichten? Kann dumme Sprüche von Nachbarn, Familie und Freunde mit einem Lächeln des Besserwissens beantworten?

Wilde Wiese statt kurzer Rasen?

Wer immer wieder mäht und das Heu wegfegt, nimmt der Wiese die Saat. Viele Wildblumen säen sich in der kurzen mähfreien Zeit nicht wieder aus. Manche haben auch einen Zwei-Jahres-Rhythmus wie zum Beispiel die Nachtkerze. Andere wiederum sind eher Stauden, die ein ganzjähriges Wachstum benötigen, wie zum Beispiel die Flockenblumen. Ja und es ist auch eine Frage des Standortes, welche Wildblumen wo wachsen: Bleibt einfach das Gras stehen, entwickelt sich vor allem Löwenzahn, Platterbse, Kletten-Labkraut, Brennnessel, Ampfer und Giersch, seltener und viele Jahre später Wiesenschaumkraut, Storchschnabel, Bocksbart, Wiesenkerbel, Hornklee, Margeriten, Lichtnelken und Glockenblumen.

Das Motto für den Naturgarten: "50 Shades of Green"

Prächtige Wildblumen in wundervoller Farbenexplosion im heimischen Garten? Nur wer ständig neu in Massen die Wildblumen aussät! Aber jährliches Auflockern des Bodens, um die Saat einzubringen, ist für die Natur nicht nachhaltig. Lieber die Hände zusammenfalten und geduldig in der Gartengestaltung sein: Ein Garten braucht viele Jahre, um eine natürliche Blumenwiese eigenständig zu entwickeln. Und selbstverständlich braucht eine Wildblumenwiese keine Mahd – weder im frühen Sommer noch im Herbst! Nie wieder mähen das ganze Jahr über!

Wird die wilde Wiese wieder nach dem Winter grün?

Jedes Jahr staunen auch wir seit über zehn Jahren ohne Mahd: Aus dem braunen Gras des Winters entwickelt sich immer wieder eine grüne Wiese – ganz ohne Menschenhand! Dieses sogenannte "Altgras" ist immens wichtig für unsere Natur: Insekten überwintern im Altgras, Grashüpfer, Zikaden, Blindschleichen, Eidechsen usw. finden im Sommer im dicht gewobenen Altgras ihr Versteck vor Fressfeinden. Schmetterlinge entwickeln sich, weil ihre Raupen sich an Brennnesseln und Knoblauchrauke sattfressen können. Überdies hält das Altgras die Wiese feucht, sodass auch längere Trockenperioden im Frühjahr und Sommer bestens überstanden werden!

Kein Durchkommen im Naturgarten? Wege mähen!

Wir verteufeln nicht den Rasenmäher! Auffahrten, Stellplätze und Wege müssen regelmäßig im Garten gemäht werden, sonst ist kein Durchkommen mehr zum Komposthaufen, Gemüse- oder Hochbeet. Wir empfehlen geschwungene Wege im Naturgarten, die zum Verweilen und Schauen animieren. Und wisst ihr was? Ob Amsel oder Elster, Feldhase, Waschbär oder Katze – alle nutzen lieber die gemähten Wege als sich durch das hohe Dickicht der Wiese zu schlagen. Ein weiterer Pluspunkt für den Schutz der Natur: Die Fressfeinde haben kein so leichtes Durchkommen in der wilden Wiese!

Warum hilft eine Bierflasche unterm Rasenmäher?

Bevor ihr mit dem Rasenmäher nun durch den Garten kurvt, solltet ihr die Schnitthöhe richtig einstellen: Passt eine alte, dicke Bierflasche unter den Rasenmäher, bleibt nach dem Mähen ausreichend Rasen für Gänseblümchen und Insekten stehen. Zu kurz geschorener Rasen hat im Übrigen zu wenig Kraft um Trockenheit durchzustehen, wird schneller braun und unansehnlich. Und das kostbare Trinkwasser zum Gießen der Rasenfläche zu verschwenden, ist ein No-Go im Naturgarten!

Fazit: Ein naturnaher Garten ist ein Gewinn für alle

Wer den Rasen in eine naturnahe Wiese verwandelt, kann nicht nur die Hände in den Schoß legen, sondern viel Geld und Arbeit sparen. Weniger Rasenmähen, kein Wasserverbrauch!
Jede ungemähte Wiese wandelt sich nach dem Winter in frisches grünes Gras. Dafür sorgt die Natur ganz von allein! Keine Nachhilfe notwendig!
Ein lebendiges Ökosystem mit vielfältigen Pflanzen und Tieren lädt zum Beobachten und Genießen der Natur ein, trägt überdies aktiv zum Erhalt der Artenvielfalt bei. Ein wahres Naturparadies direkt vor der Haustür!

Diät zu anstrengend? Ozempic zu teuer? Probier's mal mit Gemüse ...

2025-02-16T17:39:00.011+01:00

Irgendwann in jedem Leben kommt die Frage nach dem Essen: Was isst du am liebsten? Was magst du essen? Für jeden Kochenden ist die liebste Antwort: Alles! Wenn der Schnupfen allerdings Dauergast wird, das Magengrummeln nach jedem Essen sich einstellt, der Bauch sich immer weiter ausdehnt, das Gewicht auf steten Zuwachs steht – dann kommt die Frage: Was mache ich falsch? Gut, zuviel Fast Food: Morgens das Plunderteilchen zum Frühstück, mittags die Fleischkäs-Semmel oder Currywurst und abends die Pizza. Zwischendurch ein paar Schokoriegel und vor der Glotze Chips und Co.
Aber eine Diät? Boah, viel zu anstrengend. Dauernd irgendetwas Komisches als Essen einkaufen, exakt abwiegen, genau nach Rezept kochen und dann schmeckt das Zeug nicht. Nee, dafür habe ich keine Zeit und keine Lust! Versuch doch mal was anderes:

50% deiner täglichen Nahrung ist Gemüse!

Wie soll ich 50% Gemüse schaffen?
Und damit meine ich keinesfalls die Fruchtzubereitung in deinem Joghurt, die winzige Spinat-Beilage in der Blätterteig- oder Kartoffeltasche oder Pommes mit Ketchup! Schmeiß doch mal Gemüse mit ein wenig Öl in den neuen Airfryer! Oder wenn es für mehr als zwei Personen sein soll, dann auf ein Backblech in den Heißluftofen. Ist auch keinerlei Arbeit, wenn du an der Gemüse-Theke deines vertrauten Ladens vorbeispazierst und lieber zu Gemüse aus der Tiefkühltruhe greifst. Einfach das tiefgefrorene Gemüse in der nicht zu kleinen Portion in den Airfryer kippen, etwas Öl und Gewürze drauf, einschalten und zwischendurch ein paar Mal schütteln! Nebenbei kannste dir ja dein Schnitzel oder Steak braten. Und selbstverständlich die unnötigen Stärkebeilagen mal einfach weglassen (also mal Pommes oder Reis durch Gemüse ersetzen!)

Kann Gemüse auch lecker schmecken?
Und das muss noch nichtmals wie Diätzeug schmecken, wenn du endlich mal ein paar Gewürze in deine Küche stellst und sie auch benutzt! Statt nur Gewürzmischungen fürs Steak & Co. zu nutzen, schmecken Rosenkohl, Möhren, Broccoli und Blumenkohl aus dem Airfryer mit einem guten Schuß Rub dreimal so gut! Rosenkohl in Chili-Tomatenflocken, Möhren in Senf-Sesam-Panade, Broccoli mit Ingwer-Koriander-Rub oder Blumenkohl in Curry versenkt. Wenn das nicht schmeckt, ist dir echt nicht mehr zu helfen!

Warum 50% Gemüse?
Mit dem Gedanken nur mehr Gemüse in deine tägliche Nahrung einzubringen, machst du dir halt mehr Gedanken, was du gerade in dich reinstopfst. Mit dieser kleinen Umstellung packst du dir mehr Gesundes in den Körper und – schwupps! – kannste dir auch alle Nahrungsergänzungsmittelchen stecken. Hast jetzt genug Vitamine und Co. Überdies helfen all diese Pflanzenstoffe dir nicht nur gegen lästigen Schnupfen, sondern auch gegen all die anderen Alltagskrankheiten wie Diabetes und Co. Vor allem wenn du ein wenig Abwechslung in deinen Speiseplan bringst!

Warum immer To-Go? Nimm dir Zeit zum Essen!
Nein, nicht irgendwo im Stehen, zwischen Tür und Angel essen! Nimm dir den gemütlichen Bären aus dem Dschungelbuch als Vorbild, Such dir einen ruhigen Ort, wo du Bissen für Bissen kauen und genießen kannst. Sonst weiß dein Hirn ja nicht, dass du schon wieder etwas in dich hineingestopft hast. Setzt dich an einen Tisch, such dir eine Lieblingsmusik aus, mach vielleicht eine Kerze an und zelebriere dein Essen. Wenn du nicht alles gleich auf deinen Teller schlägst, sondern mal mit Nachschlag planst, wirst du bemerken, wie die gewählten Portionen von Woche zu Woche kleiner werden.

Sei nicht zu streng zu dir! Es ist noch kein Meister vom Himmel gefallen ...
Plan ruhig deinen Filmabend oder Binge Watching mit Chips ein, die Tortenschlacht bei der Oma oder die sonntägliche Völlerei bei Mama. Als Ausgleich schmeißt du dir – falls du noch unbedingt was essen musst – eine Gemüsesuppe rein. Hört sich ätzend an? Come on, bisschen Gemüse mit Wasser und Gewürzen in den Topf hauen, evtl. mit Essig, Zitronensaft oder Wein und Schärfe, also Chili, Pfeffer oder Tabasco, abschmecken. Geht einfach, ist fettfrei und salzarm, sollte aber noch zum Kauen einladen, sonst weiß dein Hirn wieder nichts davon.

Boooooaarrgg! Wie Mama! Ich mag kein Gemüse!
Nö, ich heb hier nicht den Zeigefinger wie Mama. Ist ja dein Körper mit dem du Schindluder treibst. Aber wenn du im Alter mal nicht wie Oma und Opa herumkrebsen willst, vielleicht sogar noch eine Weltreise planst, dann hau dir verdammt noch mal mehr Gemüse in den Kopp! Wenn du noch eine Stufe höher schalten willst, also auf die Überholspur im Essen gehen willst, dann nutz weniger Zucker und Salz, ab und an frischen Knoblauch und Ingwer (nicht Knoblauchsalz und Ingwerpulver!). Aber vielleicht kommste auch ganz von alleine schon dahin ...

Ein Plädoyer für die graue Couch

2019-04-24T08:15:00.006+02:00

Warum graue Couch?
Umfragen bestätigen immer wieder: Das graue Sofa ist das Nonplusultra im Wohnzimmer. Es macht sich in unserer Einrichtung so breit wie die Jeans im Kleiderschrank, passt immer zu allem, ist selbstverständlich im Familien- und Freundeskreis, beherrscht die Fotos bei Instagram, Pinterest, usw. Und dieses vielfache Auftreten ruft Designer, Einrichter und Redakteure unisono auf, gegen dieses »Grauen« zu wettern: Wie langweilig doch die Einrichtung geworden ist! Biedermeier-Zeiten sind wieder angebrochen! Warum experimentieren wir nicht mit mehr Farbe? Wie wäre es mit einem zarten Puderrosa? Strahlendem Blau? Oder wenigstens einem dunklen Tannengrün? Als ob das Einrichten in bunten Farben so einfach ist!

Dabei wissen wir doch, die sich vor lauter Übermut mal eine farbige Hose gekauft haben, wie schwer es ist, ein halbwegs farblich passendes T-Shirt bzw. Pullover immer wieder aus dem Kleiderschrank zu zaubern: Wir freuen uns über die unkomplizierte blaue Jeans, die schwarze, weiße oder graue Hose, die einfach zu allem passt und überdies auch noch bequem sitzt. Warum also bei einer Couch experimentieren? Wo sie das Vielfaches einer Hose kostet? Und so ein Sofa wollen wir ja auch mehr als ein, zwei Jahre in unserem Wohnzimmer stehen haben! Warum sollen wir wagen, vom bewährten Grau einer Couchgarnitur abzuweichen? Übermutig auf ein knallbuntes Sofa springen, dessen Muster wir in kürzester Zeit vielleicht leid sind? Nein, wir alle wollen uns nicht andauernd mit unserer Einrichtung beschäftigen, sondern einmal praktisch eingerichtet darin wohnen und leben! Und höchstens mal ab und an die Kissen auf der grauen Couch wechseln ...

Ist eine graue Couch pflegeleicht?
Vorbei sind auch die Zeiten der »guten Stube«, die nur zu hohen Feierlichkeiten oder sonntags dem Besuch vorgestellt wurde. Heute ist das Sofa der Dreh- und Angelpunkt einer Einrichtung: Ob Serien konsumieren oder Fußball anfeuern, »netflixen« oder »gamen«, online shoppen, parlieren per WhatsApp oder Skype, Chips oder Fingerfood hereinstopfen oder ein Buch lesen – die Couch ist nicht nur die Sitzgelegenheit im Wohnzimmer, sie wird mal zum kleinen Büro, mal zum Esstisch.
Wer einmal sich daran gewöhnt hat, die Abende in großzügigen Polstern zu verbringen, wird verstehen, warum in Umfragen das Sofa mit verlängertem Sessel (»Longchair« oder »Chaiselongue« auch genannt!) bzw. die Sofaecke gewinnt. Zu vielseitig lässt sich diese Form der Couch in die Abendgestaltung einbeziehen – unabhängig ob als Single, Paar oder Familie! Da können Designer, Einrichter und Redakteure noch so viel vom eleganten Clubsessel oder lässigen Sitzsack schwafeln! Das eine verwenden wir gerne als Lesesessel im Schlafzimmer, das andere zum Lümmeln im Kinderzimmer.

Welches Grau nehme ich nun?
Im Übrigen fällt auch die Wahl im »richtigen« Grauton nicht so leicht wie uns Paul Winkelmann alias Loriot im charmanten Ödipussi Film weismacht: »Mausgrau, Staubgrau, Aschgrau, Steingrau, Bleigrau, Zementgrau... soll ich da mal so ein ganz frisches Steingrau empfehlen?« Dem einen ist ein helles Grau zu empfindlich, die andere empfindet wiederum Anthrazit als dunkles Loch. Und wer sich für kein Grau der Welt entscheiden will, kann immer noch zu Beigebraun, Schlamm, Taupe oder gar einen kräftigen Braunton zwischen Cognac und Schokolade greifen. Immer noch zu monoton? Nun, den jahreszeitlichen Wechsel auf der Couch vollziehen Kissen und Decken spielerisch und pflegeleicht gerne.

Welche Sofa-Form empfiehlt sich?
Neben Farbe und Form spielt aber im heimischen Wohnzimmer die leidliche Größe versus dem gemütlichen Anspruch eine große Rolle: Bevor die Sofaecke zum Stolperstein sich wandelt, keiner mehr an den Polstern vorbei auf den Balkon oder Terrasse kommt, empfehlen wir lieber auf kompaktere Versionen zurückzugreifen. Teilweise lassen sich diese auch mit wenigen Handgriffen zu einem Schlafsofa bzw. Gästebett umwandeln. Und für letzteres steht in heutigen Mini-Apartments auch leider zu wenig Platz zur Verfügung.

Mid-Century Design – eine Rolle rückwärts?

2019-04-10T08:33:00.006+02:00

Arne Jacobsen steht für organisches, skandinavisches Design: Sowohl die ledernen Swan Sessel als auch die Round Beistelltische, hergestellt von Fritz Hansen, vollziehen wundervolle Rundungen. Fotografiert im St. Catherine College, Oxford UK in 1957. Foto: © Fritz Hansen

In der Retro-Welle aufgestiegen und geblieben: Warum bleibt Mid-Century Design modern?
Kaum eine moderne Einrichtung kommt heute ohne diesen schwer angesagten Stühle aus: Die »Eames Plastic Side Chairs« oder »Armchairs« der Schweizer Marke Vitra stehen mal mit metallener »Eiffel«-Basis, mal mit kokett abstehenden Holzbeinen um den Esstisch. Während dieser Entwurf von Ray & Charles Eames für das amerikanische Mid-Century Design stehen, fallen einem die skandinavischen Designklassiker aus der gleichen Zeit, die »Ameise« oder »Serie 7« Stuhl von Arne Jacobsen für Fritz Hansen nicht so schnell ein: Dabei gehören diese skandinavischen Designklassiker ebenfalls zu diesem Stil – wurden in Amerika des Mid-Century Design‌s auch munter miteinander kombiniert.

Sowohl der Lounge Chair mit hohem und niedrigem Rücken als auch die Grossman Gräshoppa Stehleuchte von Gubi stehen für klassisches Midcentury Design. Foto: © Gubi

Warum besticht Skandinavisches Design immer wieder? Ist es die reine Form?
Unbescholten liegt der Gründungsstein des modernen Designs im Bauhaus der 1920er Jahre – aber erst nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelt sich in großen Schritten das Leuchten- und Möbeldesign weiter: Es ist schlichtweg der große Bedarf an Möbeln und Leuchten, der diese sprunghafte Entwicklung der Serienproduktion ankurbelt. Ob Hans Wegner, Arne Jacobsen, Børge Mogensen, Nisse Strinning, Eero Aarnio, Poul Henningsen oder Grethe Meyer – alle skandinavischen Designer reduzieren die Form auf das Minimale, stellen den Nutzen in den Vordergrund, ohne aber auf eine ansprechende Ästhetik zu verzichten. Und – sie wagen Neues, fordern die Produktionstechnik heraus. Aber dies mit Erfolg, denn die meisten skandinavischen Haushalte setzen auf die heimische Möbel produktion damals wie heute.

Ist Mid-Century Design ein amerikanischer Dreh- und Angelpunkt?
Auch wenn es kaum ein Amerikaner gerne hört, aber das Mid-Century Design kommt in seinen Ursprüngen aus Europa, ein Teil aus der skandinavischen Tradition, ein Teil aus dem Fortschrittsgedanken des Bauhauses. Vermischt mit den amerikanischen Ansprüchen an ein neues modernes Leben entwickeln Designer wie Eero Saarinen, Florence Knoll, Greta Grossman, Isamu Noguchi, George Nelson, Alexander Girard, Ray & Charles Eames – um nur einige zu nennen – mit der gleichen Prämisse Designklassiker: Die Kombination aus bewährten und neu entwickelten Materialien, das Reduzieren auf den wesentlichen Kern in der Gestaltung plus eine gewisse Spielfreude, führt zu überaus ansprechenden Midcentury Design-Entwürfen. Und – das darf man bei aller Lobhudelei nicht vergessen – es ist auch der Werbetrommel einiger amerikanischer Marken, allen voran Herman Miller und Knoll Int. zu verdanken, dass das Mid-Century Design diesen Stellungswert damals wie heute bekommt.

Wire Chair von Ray & Charles Eames um Dining Table von Isamu Noguchi. An der Wand hängt ein weiterer Designklassiker von Vitra, die Eye Clock Wanduhr von George Nelson. Foto: © Vitra

Nierentisch & Co: Wie waren die Fifties und Sixties in Mitteleuropa?
Die immense Anfrage an einfachen Möbeln und Leuchten nach dem Zweiten Weltkrieg führt in Deutschland zu keinen gestalterischen Höhenflügen. Zwar wird der skandinavischen Tradition folgend keine schweren, wuchtigen Möbel mehr produziert, sondern eine gewisse Leichtigkeit zieht ein: Der schwere Ohrensessel wird zum Cocktailsessel, die Couch zum Schlafsofa, der Couchtisch höhenverstellbar zum Esstisch, der Buffetschrank zur Vitrine, der Bücherschrank zum filigranen Wandregal. Aber Designklassiker? Zu sehr in den Anforderungen der Zeit verstrickt, zu sehr auf viele kleine Betriebe verteilt. Allenfalls Dieter Rams sticht in den Sechziger Jahren heraus. Während in Italien die europäische Produktion des amerikanischen Mid-Century Design‌s anläuft und nur zaghaft sich ein eigenständiges italienisches Design um Gio Ponti, Joe Colombo und Achille Castiglioni entwickelt, kochen sowohl die Franzosen als auch die Briten ihr eigenes Süppchen mit hier weniger bekannten Designern wie Jean Prouvé, Serge Mouille, Mathieu Matégot, Bernard Schottlander oder Ernest Race, Lucienne und Robin Day.

Mehr zum Hereinliegen und Wohlfühlen als zum reinen Sitzen gedacht: Ray & Charles Eames entwarfen für Vitra den Prototyp aller Fernsehsessel, den Eames Lounge Chair & Ottoman, also ein Sessel mit Fußhocker. Das amerikanische Designer-Ehepaar ließ sich von einem Baseball-Handschuh inspirieren. Foto: © Vitra

Ist das Mid-Century Design retro oder zeitlos?
Eine pauschale Antwort können wir nicht geben, zu verschieden sind die Gestaltungen, als dass wir sie über einen Kamm scheren können. Heute bekannte Entwürfe des skandinavischen und amerikanischen Mid-Century Design‌s zeichnen sich einerseits durch eine durchdachte Konstruktion, hochwertige Materialien und hervorragende Verarbeitung aus, andererseits versuchen die führenden Marken wie Vitra, DCW éditions, Gubi, Louis Poulsen oder Fritz Hansen die Möbel und Leuchten im Sinne der Designer modern zu halten. So werden die Maße der Stühle und Tische, Sessel und Couchtische geringfügig den heute gängigen Körpermaßen angepasst. Materialien werden zugunsten umweltfreundlicher Produktionen variiert, neue technische Anforderungen umgesetzt. Somit entsteht ein Unterschied zum ursprünglichen Original, der aber durchaus gewollt ist! Denn was helfen wundervolle Leuchten in einer Einrichtung, wenn man sich nicht traut, sie zur Beleuchtung unter Strom zu setzen?

Braucht gutes Design eine Geschichte?
Oder drücken wir es anders aus: Nur mit einer Geschichte lässt sich gutes Design in seiner hochwertigen Verarbeitung auch entsprechend seinem Preis vermarkten. Und wenn der Hintergrund allzu dürftig ist, hilft vor allem eine Platzierung in Filmen: Wir erinnern uns gerne an den Hype rund um die »Mad Man« Serie. Auf der Erfolgswelle der Filme wird die Nachfrage kräftig angekurbelt, was wiederum weitere Neuauflagen oder »Reeditionen« alter Designklassiker nach sich zieht – bis wir irgendwann in den staubigen Archiven landen, um nie veröffentliche Entwürfe mit neuer Technik zum Leben zu erwecken. Auch eine gute Story...

Eine Wolke als Deckenlampe – ein komplexer Nähkurs zum Selbermachen

2019-04-03T08:12:00.000+02:00

Wenn das Treppenhaus schon eine symbolisierte Berglandschaft mit Sonne darstellt, dann müssen auch ein paar fluffig weiche Wolken dahin. Nach langem Suchen und Wälzen sind wir zum Entschluss gekommen: Der Lampenschirm muss selbst aus weißem Stoff genäht werden. Wird wohl nicht so schwer seien, oder?

Aber ohne Schnittmuster? Müssen wir eben alles von Hand konstruieren. Also erstmal zwei Lampenringe gekauft: 1x ø 70 cm, 1x ø 20 cm. Aufeinandergelegt auf einer Zeitung und die Radien übertragen. Dann diese per Faltung auf die Hälfte … auf ein Viertel … auf ein Achtel gefaltet:

Ein Achtel ausschneiden zwischen dem kleinsten und größten Ring des Lampenschirms. Nun ein weiteres Zeitungsblatt nehmen. Das Achtel gefaltet mit einer Mittellinie aufbringen:

Nun dieses Achtel verlängern – auf mehr als das Doppelte: Schließlich soll ja jede Bahn wie ein Heißluftballon durchhängen:

Nun die Form etwas abmildern, so das eine weich gebogene Linie entsteht. Diese Form ausschneiden und zur Überprüfung auf die Lampenschirm-Ringe legen:

Sieht lang genug aus! Also geht es an das Zuschneiden: Ich habe für diesen Lampenschirm alte Gardinen verwendet, die einfach nur glatt weiß waren, also kein Muster weder in der Struktur noch Farbe haben. Soll ja eine Wolke werden! Doppelt verwendet, wird der Lampenschirm etwas dichter!

Die Form auflegen mit Stecknadeln fixieren und mit Bleistift umranden: Nicht zu eng ziehen, sonst passt es hernach nicht!

Mit Stecknadeln den Zuschnitt fixieren und mit 1 cm Nahtzugabe ausschneiden (Augenmaß reicht!). Je zwei Streifen entlang der Bleistift-Linie der Länge nach zusammenheften – ich mach das immer mit einem Heftfaden – im Zickzack außen und innen gerade absteppen. Dann zu Vierteln zusammennähen, schließlich beide Hälften. Es empfiehlt sich ab und an mal zu schauen, ob der entstehende Radius vom Stoff über den großen Ring passt! Überschuss eng abschneiden, ist ja jetzt gekettelt.

Ebenso die beiden runden Öffnungen in einer einheitlichen Runde im Zickzack absteppen, Überstand abschneiden. Nach dieser Prozedur mit einer Nähmaschine nun von Hand die Lampenschirm-Ringe einnähen. Ist zeitaufwändig …

Vor dem Aufhängen muss noch ein dicker Faden am unteren Ring befestigt werden. Von diesem Punkt wird über jede Viertel-Strebe des inneren Rings vom großen Lampenring quasi im Zickzack ein durchgehender Faden gezogen. Mit seiner Hilfe wird der kleine Lampenschirm-Ring nach oben gezogen, so dass die Biegung entsteht:

Lampenfassung und ein mattes Globe Leuchtmittel (G125) als "Sonne" bzw. "Mond" einsetzen. Und fertig ist unsere Deckenlampe! Jetzt geht es dran weitere unbeleuchtete Wolken für das Treppenhaus zu gestalten! Noch mehr Nähen …

Schwelgen in Art Deco – Lion Bar und Restaurant in Rom

2019-03-31T08:26:00.000+02:00

Wenn knalliges Rot auf dunkle Wandfarbe und ganz viel Messing trifft – bin ich im Element! Das ist wie die Elster mit ihrem Tick für Glänzendes. Bei mir ist es Messing! Was mich an dieser Einrichtung im Lion Restaurant und Bar in Rom fasziniert? Das unverfrorene Aufgreifen von Art Deco Elementen im italienischen Design! Noch nie war Art Deco so präsent wie jetzt …

Vor allem das italienische Design – hier mit der Architektin Daniela Colli – setzt in der Ausstattung von Hotels und Restaurant vermehrt auf die geometrischen Figuren als simplifiziertes Muster. Es gehört aber eine jede Menge Fingerspitzengefühl dazu, damit die Einrichtung nicht zu unruhig wirkt. So wird hier zu dem wild gemusterten Teppich auf einfarbige Wände und Möbel gesetzt. Mir gefällt insbesondere das Muster dieses Raumteilers: ein Blickfang! Wenn ich nur wüsste wie ich das nachmachen kann!
Weitere Bilder und Informationen zu dieser famosen Einrichtung der Lion Bar in Rom im AD Magazin (Fotos: Matteo Piazza). Unbedingt anschauen – außer ihr seid Skandinavien-Liebhaber mit einem Hang zu ganz viel Weiß!

Spiegel zur Sonne – oder wie vergolde ich eine Spiegelfläche?

2019-03-27T08:26:00.000+01:00

Kennt ihr das: Ihr habt einen runden Spiegel zur Hand, aber dessen Wellenschliff am Rand sieht derart hässlich aus, dass ihr den lieber nicht irgendwo aufhängen wollt? Anstatt über komplexe Rahmen für runde Wandspiegel zu denken, habe ich einen einfachen DIY-Trick zum Selbermachen:

Der Trick ist Quarzgrund: Riecht ein bisschen streng, also bitte nur in gut durchlüfteten Räumen verwenden. Bei mir ist der Quarzgrund aus der Badsanierung übrig geblieben, als ich einen Teil der Fliesen einfach weißen wollte. Zunächst konnte ich mir nicht vorstellen, dass dieser trübe Sand wirklich zu mehr Haftung der Farbe führt, aber er funktioniert bestens als Haftgrund!

Wie gesagt, den Quarzgrund habe ich in zwei drei Schritten mal dicker, mal dünner, also unregelmäßig wie eine Mondoberfläche aufgebracht. Nach dem vollständigen Trocknen ist das rosafarbene Zeug zunächst mit silber- und goldfarbener Acryl-Bastelfarbe abgetupft worden, um die unregelmäßige Oberfläche zu bestärken. Den Abschluss bildet eine klare Acrylfarbe mit Goldflitter: Beim Aufstreichen dieser Farbe habe ich zeitgleich goldenen Flitter eingebracht. Verschiedene Sorten gebe ich zu, aber alle haften wunderbar in der klaren Masse! Im Übrigen kann man so bestens den Übergang zur Spiegelfläche kaschieren …

Im Sonnenlicht gefällt uns, unsere simplifizierte Berglandschaft mit "Sonne" besonders gut! Fehlen nur noch die Wolken. Aber das ist unser nächstes Projekt …

NOWHERE versus NOW HERE

2019-03-20T07:20:00.001+01:00

NOWHERE versus NOW HERE: Am Anfang war eine wundervolle, alte, grüne Glasscheibe, die wir im Schuppen unseres Gartens gefunden haben. Was tun mit diesem Glas? In sich geriffelt gefiel es uns nicht als Fensterdekoration, also rahmen und aufhängen. Nein, so ein grünes Glas-Brett ist keine Aussicht! Bis der Blick auf die fehlende Wandleuchte im alten Treppenhaus fiel: Die alte Glühbirne braucht dringend ein Ersatz! Also wurde gegrübelt, entworfen und verworfen:

Also erstmal ein ausreichend großes Brett aus Schichtholz kaufen – ein günstiger Rest tut es hier auch! Die Größe der Glasplatte umreißen und das NOW vom NOWHERE so offen hineinwurschteln wie möglich – wir wollen ja die Glasplatte sehen! Das HERE kommt selbstverständlich einzeln anreißen:

Mit einer haushaltsüblichen Stichsäge das Brett an den Ecken abrunden und das NOW aussägen, die Kanten mit Schleifpapier säubern.

Die Kanten vom NOW und HERE mit schwarzer Acrylfarbe streichen Ganz grob versteht sich …

Das Brett in der Lieblingsfarbe anstreichen: Bei uns ist die Wand Lindgrün, also ist das Holzbrett selbstverständlich ebenso in lindgrüner Wandfarbe geworden. Eventuelle Übertritte ins Schwarze mit feuchtem Tuch abwischen, gegebenenfalls mit schwarzer Acrylfarbe anschließend korrigieren. Das HERE mit grüner Acrylfarbe im Verlauf streichen, um eine plastische Wirkung zu erzielen. Mit Klarlack abschließen!

Die Wandbefestigung sieht bekloppt aus, aber hinter dem Brett kommen zwei moderne LED Röhren, die direkt an die Wand geschraubt und verkabelt werden. Somit ist ein großer Abstand vonnöten. Diese Halter kommen aus dem Sanitärbereich im Baumarkt: Während der obere einen klassischen Dübelhaken für Hängeschränke aufnimmt, dient der untere Haken als Abstandshalter! Yeah! Also dübeln und anbringen!

Die Glasscheibe ist Im Übrigen mit ein paar Schräubchen und Gummiringen gepuffert am Brett befestigt – ausreichend stabil, um nicht auf den Boden zu segeln!
Sieht doch toll aus, oder? Wir freuen uns jeden Tag über diese einmalige Wandlampe und das sinnreiche Wortspiel … schließlich wohnen wir ja im grünen Nirgendwo! Und falls ihr Lust habt diese Wandlampe nachzubauen – traut euch, es ist nicht so schwer, wenn man keine zwei linken Hände zum Selbermachen hat …

Warme Farben, coole Vintage Einrichtung: Retrouvius in London

2019-03-16T07:16:00.000+01:00

Ist das nicht eine coole Küche? Voll der Sonnenschein am Morgen – auch wenn die Sonne vielleicht nicht diesen Winkel im Haus erreicht. Und außerdem … wann scheint schon in London die Sonne? Und dieses wundervolle Sonnengelb ist nicht die einzige Farbe die in diesem Zuhause anzutreffen ist:

Retrouvius, aka Maria Speake und Adam Hills, sanieren und renovieren ein typisches Londoner Reihenhaus zu einem farbenfrohen Zuhause – wie das AD Magazin berichtet. Statt neue Möbel ins Spiel zu bringen, setzen Retrouvius und die Eigentümer auf Vintage. Sowie das Haus aufgearbeitet wird, erstrahlen auch die Möbel in neuem Glanze.

Im Übrigen passen Nussbaum, Teak oder dunkel gebeizte Eiche bestens zu einem kräftigen Sonnengelb! Schön ist auch – und das zeichnet den wahren Vintage Liebhaber aus – dass selbst ein schicker Stauraum für Schallplatten gefunden wurde. Selbst gebaut versteht sich …

Das Treppenhaus in Altrose – und wir sagen nur WOW! Sieht zum grünen Treppengeländer einfach umwerfend aus! Und die famosen Glaskugel-Leuchten! Kinders traut euch Farbe! Denn in Weiß sehe dies hier nur langweilig aus … wie die meisten Treppen halt: Somit wird aus einem vernachlässigten Raum ein strahlendes Refugium!

Goldgelb und Rose – wir müssen wohl unsere Abneigung gegenüber Rosa überdenken! Hier jedenfalls sieht es wundervoll aus in Samt, Wandfarbe und gestrichenem Holz! Altmodische Sofa und Sessel zu 50s Stehleuchte in Lampion-Form:

Wer nicht auf minimales Weiß steht, lieber dem langweiligen Alltag zu Hause entfliehen will, sollte sich unbedingt im AD Magazin diese Londoner Home Story anschauen! Einfach nur WOW!

Selbermachen für Fortgeschrittene: Wandspiegel mit Ablage

2019-03-13T06:52:00.000+01:00

Vielleicht kennt ihr das Dilemma auch: Man hat so eine Werkstatt, hübsch groß und hell, aber halt Ersatz für einen ansonsten fehlenden Keller, Hobbyraum, Waschküche. Wollen wir dafür viel Geld für eine Einrichtung ausgeben. Nö. Pustekuchen! Es soll halt praktisch sein. Und irgendwann heißt es dann: Och so ein Spiegel mit Ablage könnte hierhin gut passen. So einen einfachen Wandspiegel haben wir doch noch irgendwo herumfliegen, oder?

Also wird das alte verstaubte Teil hervorgekramt – eine alter Aufkleber-Rest der Vorgänger klebt auch noch drauf! Leute gibt es! – auf ein ausreichend großes, neu gekauftes Holzbrett (günstige Fichte reicht!) gelegt, ein noch älteres Reststück an Holz (wo war das eigentlich mal verbaut?) plus einer 2x2cm Leiste als Stütze:

Wenn die Ecken mittels einer Stichsäge abgerundet sind (Gurkenglasdeckel als Vorlage verwenden), in allen vier Ecken ein ausreichend großes Loch zur Aufhängung gebohrt und der der Holzstab gekürzt ist, kann alles erst mit Holzleim geklebt und später von hinten mit Schrauben zusätzlich fixiert werden. Vorbohren nicht vergessen! Dann gehen die Schrauben leichter rein.

Erst dann kann gestrichen werden! Wem haushaltsübliche Lacke ein Graus sind, dem verraten wir hier noch einen kleinen Trick: Rohes, unbehandeltes Holz kann mittels einfacher Wandfarbe (Dispersionsfarbe) gestrichen werden. Wir haben für diesen Wandspiegel einfach die Wandfarbe unserer Küche verwendet! Das geht einfacher, streifenfrei und somit stressfrei. Wer will kann auch ein geometrisches Muster per Malerkrepp-Abkleben aufbringen. Oder wieder ein bisschen Abschleifen, damit die Holzstruktur hervorlukt. Nur eins darf nicht vergessen werden: Zum Abschluss muss eine Holzlasur (Innenlasur, offenporig) drüber! Wer mag, wählt hier statt klarer Lasur, eher so Kiefer oder verdünnt Eiche: Somit erhält der Anstrich aus Wandfarbe nicht nur einen kleinen Glanz sondern auch gleich seine Patina! Ach so – und natürlich zwischen jeden Gang trocknen lassen, Nachschauen, ob alles gleichmäßig ist, eventuell nachbessern!

Voila, da ist er! Unser Wandspiegel mit Ablage! Genauso abgerundet wie das Waschbecken darunter! Ach wir Design-Fashionistas! Ganz vergessen, der rahmenlose Badezimmerspiegel wird mit seiner starren Halterungen auf der Ablage und oben mit seinen beweglichen Halterungen verschraubt und somit sicher eingeklemmt. Das Holzbrett haben wir mittels vier hübscher Schrauben in relativ kleine Dübellöcher an der Wand verschraubt. Perfekt!

Wer nicht in einer Wand bohren will, das hübsche Design lieber im Flur stehen haben will, verwendet ein entsprechend langes Holzbrett zum Anlehnen an die Wand und fügt gegebenenfalls noch zwei Ablagen hinzu. Müssen ja nicht abgerundet sein! Oder schicke Metallkörbe verwenden! Vielleicht in unserem nächsten diy-Projekt zum Selbermachen!

Altbau renoviert unter ökologischen Aspekten! Geht doch ...

2019-03-09T06:56:00.000+01:00

Herrlicher Spruch von Linda Bergroth, einer in Helsinki und Paris lebenden Architektin: "Nachhaltigkeit gab es schon vor 100 Jahren, man nannte sie nur anders." Kommentar von Ulrich Clewing, AD Magazin:"Wahrscheinlich: Qualität." Yeh, nicht billiger, schneller, einfacher ... Schrott! Nein, bei diesem Umbau einer Jugendstilvilla wurde Zeit und Qualität angewendet. Und ganz nebenbei der Altbau unter ökologischen Gesichtspunkten für die nächsten Jahrzehnte saniert. Ohne den Baukosten-Rahmen zu sprengen, wenn nur Köpfchen angewendet wird. Und jeder SocialMedia-Hype einfach ausgeblendet wird. Letzteres ist in Sachen Interior sowieso meist lächerlich ... außer: scandinavian design rules!

Unbedingt lesen und anschauen auf AD Magazin!

Mal was Neues ...

2019-03-06T06:45:00.000+01:00

Eigentlich hatten wir ja keine Lust mehr irgendetwas zu machen: Datenschutzverordnung, Urheberschutz, Sicherheitszertifikate, Mobilität einer Webseite usw.
Wegen ein paar schwarzen Schafen wird das Internet immer unfreier, der Kreative zum Abschießen freigegeben, nur noch zur Shoppingqueen im La-la-Wunderland. Kurzum, es kostet viel Zeit und die Belohnung ist einfach zu wenig. Geld verdienen wir hier nicht, wer tippt heute noch auf altmodische Werbeflächen? Da muss es schon ordentlich in die Fresse hauen. Oder fehlgeleitete Buttons einen verärgern wie "hier die Diy-Anleitung herunterlanden" oder "PDF kostenlos". Nicht wahr? Erwischt?

Denn seien wir mal ehrlich: Bei uns haben seit Jahren die Leutchen geklaut, bis die Bilder zu klein, die Information zu wenig war und man woanders fündiger wurde. Meistens wortwörtlich bei ebay und Konsorten übernommen ... Ein Faß aufmachen gegen diese windigen Händler? Nein danke, kostet zu viel Nerven. Und wir haben nicht Jura studiert, um damit hübsch unser Geld zu verdienen.

Und dann noch diese Vollidioten, die einfach nichts lesen, sondern gleich schreien – "warum kann ich das nicht kaufen? Wo ist der Warenkorb? Euch melde ich bei Verbraucherschutz, trustpilot und und und ..." Kinders, diese Seiten sind Museum. Und in einem Museum kann man nichts kaufen, nicht mal anpacken. Kapiert? Glauben wir kaum. Wir haben deswegen keine Mail, kein Telefon und keine Adresse mehr hier stehen. Wir wollen auch keine Irren mehr vor unserer Haustüre haben, die einfach ins Auto springen und vorbeifahren ... und dann noch beschweren, wie weit sie gefahren sind. Eure Dummheit kotzt uns an.

Ehrlich gesagt, Verkaufen ist auch härter geworden: Früher als sich die Menschen noch beim Verkauf gegenüberstanden, hat jeder versucht, sein Gesicht zu bewahren, sprich, sich anständig verhalten. Heute? Bläst sich jeder auf, versucht jeder zu betrügen, Gutscheine, Rabatte usw, einzusacken und sich hübsche Dinge zu erschleichen. Und wenn etwas nicht klappt? Wird auf Teufel komm raus gepöbelt. Echt hässlich, Kinders. Vielleicht denkt ihr das nächste Mal, dass auf der anderen Seite auch Menschen sitzen. Und wer nach dem alten Spruch verfährt: "Wie man in den Wald hineinruft, so schallt es heraus" bekommt eher ne Kulanz, als wer pöbelt. Merkt euch das mal, wenn ihr es noch könnt und das Gehirn nicht eh nur auf schnelle Ablenkung programmiert ist.

Also ab und an, werden wir mal hier etwas wieder posten. Aber eher "good old diy": Wie unser Steinsee! Yeh, auf Wasser und Tümpel, Mückenplage und Chemie haben wir einfach keinen Bock. Deswegen haben wir Gras weggezupelt, eine Lage dicke Steine unterlegt und oben drauf Schiefer geworfen. Dazu einen Angler auf vermoosten Stamm gesetzt. Ach ja und zwei dicke Äste als Steg gesetzt. Ob sich nun wirklich Eidechsen auf dem dunklen Schiefer sonnen, haben wir zwar nicht gesehen. Aber Hauptsache wir haben eine schöne Augenweide, ohne die Natur zu zerstören. Demnächst stehen Steingewächse als Uferböschung an unserem Steinsee an ... By the way, hat einer schon den an der Angel baumelnden Fisch gesehen? Kleines Suchspiel zum Schluss, gibt aber nichts zu gewinnen! Sorry, leere Kasse!

Minimalismus pur – die Natur spielt hier die Hauptrolle

2018-04-05T15:15:00.000+02:00

Stunning! Möchten wir ausrufen, denn dieses Haus hat echt die Kurve heraus! Nicht nur die überdachte Terrasse lädt zum Ausblick aus, auch die großen Fenster lassen den Blick immer wieder auf die umgebende Natur schweifen:

Auf einer kleinen Anhöhe gelegen kann der Blick über Golfplatz und wenig mit Bäumen besetzte Gartenlandschaft weit schauen. Nur die kalte Rückseite mit Garage und Parkplatz wurde etwas weniger zum "Fensterln" ausgebaut.

Innen wurde auf Langlebigkeit gesetzt: Massives Eichenholz als Fußboden, geziegelte Mauern mit dreifach verglasten Fenstern, mit Holzlatten isolierte Decken – hier lässt es sich leben und feiern, entspannen und schlafen. Das offenporige Holz nimmt überschüssige Feuchtigkeit auf bei gleichzeitiger Isolierung des Bodens und der Decke – besser kann man nicht bauen!

In der Küche wurde statt Eichenholz der Fußboden mit Beton ausgegossen. Die graue Ästhetik des Betons, die vorwiegend neutral gehaltenen Möbel lassen Eichenholz und die fantastischen Fotos von Jesper Ray (der auch das Shooting machte!) bestens wirken.

Minimalismus en galore! Rufen wir aus! Denn hier ist die Natur das Schauspiel und nicht irgendwelcher Krimskrams, der auf Regal und Sideboard in der Regel verstaubt, mehr zum Putzen auffordert als erfreut!

Nur im Bad wird es ausgefallener: Zwar immer noch im gestrengen Schwarz-Weiß gehalten heben die marokkanischen Fliesen die Dreidimensionalität des Badezimmers auf, spielen mit dem Auge ein teuflisches Verwirrspiel. Aber wer will sich hier schon schminken! Weitere Bilder dieser minimalen Einrichtung in einem simplen, aber griffigen Bungalow sind auf BoBedre.dk zu finden!

Design und Kunst Hand in Hand in dieser Berliner Einrichtung

2018-03-28T08:05:00.000+02:00

Kennen Sie das? Sie stolpern im wahrsten Sinne des Wortes über eine Einrichtung und bekommen diese nicht mehr aus dem Kopf? Ja? Dann müssen Sie sich unbedingt die fabelhafte Einrichtung von Emmanuel de Bayer in Berlin anschauen:

Gut, der Mann kennt sich in der Welt der Mode bestens aus. Ist also mit Design gewaschen. Und sammelt seit über 20 Jahren die schönsten Dinge für sein Zuhause zusammen: Vasen von Georges Jouve, Polar Bear Sofa und Sessel von Jean Royère, Holzstühle von Jean Prouvé und selbstverständlich Wandleuchten von Serge Mouille. Neugierig? Dann das Interview auf TheSocialiteFamily.com lesen. Empfehlenswert!

The Uncormfortabel von Katerina Kamprani und die Frage: Ist Design immer nützlich?

2018-03-05T15:36:00.000+01:00

Das Design – nicht nur laut Dieter Rams und seiner 1995 aufgestellten 10 Thesen – nützlich sein soll, setzt man ja als Verbraucher voraus. Wenn aber diese Voraussetzung ad absurdum geführt wird, stellt sich heraus, dass Design und Nutzen keine selbstverständlichen Partner sein müssen:

Die griechische Designerin Katerina Kamprani stellt auf ihrer Webseite The Uncomfortable Design vor, dessen Nützlichkeit bewusst und mit voller Absicht in Frage gestellt wird. Was zum Lachen führt, stellt aber auch die Frage, warum wir es als selbstverständlich sehen, dass etwas, was teuer ist, auch besser durchdacht ist.

Denn meist ist dies nicht der Fall: Statt simple Ideen gut ausgeführt werden wir mit schönem Schein, großem Namen und viel Werbung (die wir alle nie sehen!!!) zu Dingen verführt. Und ärgern uns später, dass die Gießkanne tropft, der Stuhl höchst unkomfortabel einen sitzen lässt, das Kissen kratzt und vieles eben nicht so leicht rein zu halten sind wie versprochen ...

Stauraum ordnen mit Lixhult von IKEA

2018-02-14T16:22:00.000+01:00

Wer sucht nicht den ultimativen Stauraum ohne gleich in riesige Schrankwände zu investieren? Somit springt man gleich auf den Lixhult Zug von IKEA: praktisch klein, schön billig, sieht aber nicht gleich schrottreif aus …

Schaut man sich jedoch im Netz um, selbst bei allen designten Blogs scheint gerade Letzteres dem Preis in der Qualität zu entsprechen: Man bekommt ein verzogenes Schränkchen, die selbst rechts oder links einzusetzenden Türen weisen ein gehöriges Spiel auf. Aber was solls – soll vielleicht nicht als Blickfang einer Einrichtung dienen, sondern eher Kammer und Keller ordnen!

Was aber einen ärgert, sind diese Knallfarben, die auch noch dauernd wechseln: War Gelb und Stahlblau noch letztes Jahr der heiße Scheiß, ist es nun Mitternachtsblau und Pink. Mir wären gedecktere Farben einfach lieber ... Oder einfach alles in Weiß! Geht doch sonst auch IKEA!

Besuchen Sie die imm cologne in Köln dieses Wochenende!

2018-01-18T16:55:00.000+01:00

Fangen wir mit dem Spannenden an: Das Haus von Lucie Koldova! Mitten in Halle 2 der Kölner Möbelmesse imm cologne 2018 ist der Platz für eine experimentelle Einrichtung junger Designer: Nach Sebastian Herkner und Todd Bracher steht nun Lucie Koldova gerade …

Statt nur schicke Möbel und Accessoires zu präsentieren, setzt sie auf Lichtdesign: Zwei Räume weisen LED beleuchtete Wände auf – der nächste Trend in der Einrichtung! Die anderen drei Räume plus Balkon liebäugeln mit neu entworfenen Leuchten aus Glas der tschechischen Designerin. Markant sind die Glasstäbe, die mal als Schneekristall, mal als orangefarbenes Feuer …

… oder als leuchtender Paravent auf. Gut, das Knallrot ist gewöhnungsbedürftig, aber die Lichtgestaltung lässt einen doch über zentrale Deckenbeleuchtung vieler Räume nachdenken.

Das Bad in geweißtem Holz besticht mit einem beleuchteten Vorhang aus verästelten Glaskugeln über Badewanne und Bett. Dazu etwas pink- und orangefarbene Waschschüsseln und Beistelltische. Wem´s gefällt …

Der Rest der Kölner Möbelmesse imm cologne 2018 zeigt sich beständig, nichts Aufregendes, kein Umsturz, sondern beständige Weiterentwicklung wie bei VITRA, die ihre Designklassiker mal wieder neu bezogen haben.

Ähnlich wie VERPAN, die auch nicht verzichten können, die Verner Panton Designklassiker der späten 1960er Jahre auszustellen, damit jeder weiß, wer sie eigentlich sind!

By Lassen dagegen hat sich von seinen bewährten Kerzenständern gelöst und zeigt, dass die dänische Marke auch Tische und Stühle, Kommoden und Wandschränke bauen kann. Aber bitte stets mit unterkühltem Schick!

Den hat zwar Freifrau auch – aber da ist ja die neue Pantone® Farbe 2018 Ultra Violet, die Farbe der geheimnisvollen Prunksüchtigen! Und das wird mit romantischem Blumenbild effektvoll in Szene gesetzt! Große Foto- und Bilderwände sind auch im Kommen, um das Klein-Klein der "Art"-Rahmen-Wände abzulösen!

Ebenfalls kaum in Szene setzt sich die letztjährige Lieblingsfarbe Rosa: Lieber werden blaue und grüne Pastellfarben vermehrt verwendet. Neben den allgegenwärtigen Neutral- und Erdfarben. Manchmal weiß man gar nicht auf welchem Stand der Kölner Möbelmesse imm cologne 2018 man sich bewegt: Zu gleich sieht alles aus! Hier sind wir bei Artifort!

Komplett aus der Rolle dagegen fallen Petit Friture: Die Franzosen rollen die Eighties neu auf! Hier ein wenig Memphis, dort etwas Art Deco, Drahtgestelle der Fünfziger wie in den 1980ern und Keith Haring Tapetenmuster. Ob dies gelungen ist, muss jeder selbst entscheiden. Ein Blickfang alle mal!

Mit Art Deco haben es auch Ferm Living, die sich vom putzigen Kissen-Hersteller echt gemausert haben! Nun kommt Glamour! Wir wünschen jeder würde sich ein bisschen wie Hollywood der Zwanziger einrichten. Im Übrigen, minimaler Industrial Chic ist abgeraucht und sowas von out wie Kupferglanz …

"In" dagegen bleiben die kompakten Kleinmöbel, die eigentlich überall hinpassen! GAZZDA präsentiert die aus feinst verarbeitetem Holz mit farbigen Akzenten so schön. Wir wünschen innigst, dass GAZZDA damit weltweiten Erfolg verbucht! Also Kinders, kauft was Anständiges anstatt ätzender vorgefertigter Palettenmöbel!

Und immer wieder erfreut SOFTLINE das Auge: Wer nicht die Sofas aller anderen haben will, sondern wirklich mal was Neues ausprobieren will, was aber nicht in fünf Jahren total out ist wie BRETZ, der schaut sich bei SOFTLINE um. Echt cooles Design.

Cool ist &tradition® schon lange! Die Dänen haben sich ein paar Designklassiker von Verner Panton (Flowerpot Hängelampe) und Arne Jacobsen (Tischleuchte) an Land gezogen, kooperieren auch mit dem spanischen Star Jaime Hayon, um einfach gute Möbel und Leuchten zu zeigen. Kann man sich komplett drin einrichten und wohnen! Apropos Trend: Plüsch ist im Kommen! Zum Streicheln schöööööööön …

Und wo wir schon beim Trend sind – Vogelkäfige als Pendelleuchten und Naturstein als Tischplatte: Ligne Roset weiß wie es geht und vereint alle Trends! Selbst grafische Muster im Art Deco Design nimmt die französische Marke auf, aber ohne ihr eigenes Gesicht zu verlieren. Wie immer ein Tipp wert!

Auch ein Tipp sind die niederländischen Designer, die in einem Übergang zwischen Halle 2 und 3 gegenüber der Schöner Wohnen Lounge verweilen. Die Radiolaria Lampenschirme von BERNOTAT & Co. sind aber der Hit der kleinen Ausstellung, schließlich werden sie im 3D-Drucker produziert, können um jedwede Lampenfassung geknöpft und Bedarf auch in der Waschmaschine gewaschen werden. Aber das Coolste ist die Lumineszenz des Fadens: Schaltet man das Licht aus, leuchtet der Faden grünlich in der Dunkelheit weiter. Wow! Perfekt fürs Schlafzimmer!

Und wie immer rufen wir euch auf, die Besuchertage der imm cologne 2018 am Wochenende zu nutzen: Nirgends kann man so ausgedehnt nach Sofa und Bett, Bad und Büro schauen als auf dieser Möbelmesse, nirgends ist die Auswahl größer, um sich Gedanken zu machen, was man wirklich zu Hause will! Kaufen kann man zwar nichts … außer in Halle 1 auf der Blickfang-Messe!

Glanz in der Hütte? Dimore Studio stattet Leo's im Londoner Art's Club aus

2017-12-28T15:34:00.000+01:00

Dass das Art Deco der 1920er Jahre wieder en vogue ist, haben wir ja schon ein paar Mal berichtet. Dass es aber das italienische Dimore Studio derart beflügelt, in diesem Sinne den feinen Leo’s Nachtclub im Londoner Arts Club einzurichten, lässt einen in Ehrfurcht erstarren: Diese exzellenten Farbkombinationen, dieser Hauch an Luxus, hier ein paar Glanzpunkte, dort ein wenig Exotik ...

Vorbild für diese Einrichtung waren die weich gezeichneten Bilder des Wong Kar-Wai Films "In the Mood for Love" von 2000, der im Hongkong der 1960er Jahre spielt. Ausdrucke der Filmszenen plus neue Entwürfe, Stoffe und Materialien zierten das "Moodboard" der Designer, das sie dem Londoner Arts Club vorstellten. Und hatten dabei die Vorstellung getroffen: Während die einen die Jazz-Ära der 1920er Jahre darin sehen, empfinden es andere als Palm Beach der 1950er Jahre.

Es ist die sanfte Farbwahl zwischen Rosa- und Grüntönen mit sanften Goldakzenten, die aufgrund der effektvollen Beleuchtung ein harmonisches Bild formen. Hier möchten wir einziehen! Zumindestens mal in dieser Bar sitzen – was aber aufgrund des exklusiven Kreises, der hier nur Einlass findet, nie sein wird.

Und vor allem die Wechselwirkung zwischen Licht und Dunkelheit, zwischen Glanz- und Matteffekten, zwischen den Farben entzückt immer wieder. Weitere Bilder der geschmackvoll eingerichteten Bar auf TheSpaces!

Garderobenhaken aus massivem Holz zum Selbermachen

2017-12-20T15:32:00.000+01:00

Wer die großen Garderobenhaken aus massiven Holz der dänischen Marke Muuto liebt aber knapp bei Kasse ist, wird sich über diesen Selbermachen-Tipp freuen: Denn mit eine paar Kugeln und einem Rundstab lassen sich zahlreiche Garderobenhaken im Handumdrehen selbermachen. So rückt die lose angeordnete Garderobe im Flur nicht mehr in die weite Ferne:

Der wesentliche Tipp hinter diesem Selbermachen-Tipp sind spezielle Schrauben, die auf beiden Seiten ein Gewinde tragen. Sie werden am besten mit einer Zange in das Holzstück gedreht, wobei wir Vorbohren empfehlen, um ein eventuelles Ausbrechen des Holzes erfolgreich zu unterbinden:

Nach dem Vorbohren auf einer Seite wird die Schraube mit einer Seite ins Holz gedreht. Zum Befestigen an der Wand empfehlen wir geeignete Dübel zu verwenden: Schließlich soll an dem Garderobenhaken ja auch etwas hängen außer leichte Deko!

Wer mag kann die Garderobenhaken auch mit üblicher Holzfarbe beizen oder lackieren – aber uns gefallen die Holzknubbel in natura wie auch domino am besten!

Honeymoon mit Elvis Presley? In Palm Springs möglich!

2017-12-06T15:32:00.000+01:00

Boh – ist das eine Ewigkeit her! Aber in diesem schmucken Häuschen, was sich nur mit seiner flachen Dachkonstruktion kleiner macht als es wahrlich ist, haben Priscilla und Elvis Presley ihren "Honemoon" verbracht. Das Alexander Estate in Palm Springs ist Ende der 1950er Jahre vom Architekten William Krisel entworfen worden und 1962 im Look Magazine als "The House of Tommorrow" gerühmt worden.

Schon beim Betreten des großzügigen Wohnzimmers wird einem klar: Dies ist kein gewöhnliches Einfamilienhaus! Hier wollen Partys gefeiert werden! Erst in den letzten Jahren wurde dieses Haus wieder in den Originalzustand von 1962 versetzt, wobei die Bilder aus der Magazinstrecke unendlich halfen.

Was jedoch angesichts der 5 Schlafzimmer und 5 Bäder nervt, dass die neuen Ausstattung allzu sehr auf die wenigen Wochen von Elvis Presley und sein "Honeymoon" in den 1960er Jahren abzielen. So nett das Paar auch aussieht, diese Art von Memorabilia in jeder Ecke nervt. Hier soll wohl verschwiegen werden, dass das Haus jahrezehntelang in irgendwelchen (unbedeutenden) Händen steckte!

Wer aber das nötige Kleingeld und einen großen Abfalleimer für den Elvis Presley Kitsch hat, wird mit einem großzügig gestalteten Haus konfrontiert, an dem man auch ganz gerne im Kreise ein paar netter Freunde seinen Sommerurlaub verbringen würde:

Wobei der große Garten selbstverständlich keine Gaffer beim Planschen im Swimming Pool zulässt. Herrlich! Mehr Bilder zum Schwelgen bei domino!

Luxus und Pomp – Art Deco ist wieder zurück!

2017-11-21T15:10:00.000+01:00

Art Deco ist das neue "big thing", wem Mid-Century Design schon über und über ist. Statt Minimalismus und klares Design starten nun die angesagten Designer Amerikas teure Appartements in diesem mehr luxuriösen, ja fast schon pompösen Stil auszustatten. "Mehr ist mehr" heißt also nun der neue verheißungsvolle Ruf:

Statt abgenutzter Wandfarbe oder exklusiven Tapeten wird Stuck wieder en vogue – aber in simpler Leistentechnik! Ob eingefasste Decken oder kassettierte Wände – es steht wieder mehr aufwendige Malarbeiten an, um diesen Stil zu verwirklichen, wobei es im deckenden Lack unwesentlich ist, ob Holz oder Styropor als Leiste verwendet wird.

Neben der eingebauten Bibliothek ist es auch selbstverständlich, dass in der Küche die Schränke wieder vom Boden bis zur Decke reichen. Und nicht den Sitzplatz über der Heizung am Fenster vergessen – das wird gewiss ein Lieblingplatz!

Pompös waren schon im Art Deco der 12920er Jahre die Bäder! Es war das erste Mal, dass Inneneinrichter sich auf diesem Gebiet austoben durften. Während in den folgenden Jahren alles kleiner und weißer wurde, steht nun wieder Marmor und Messing an oberster Stelle!

Zu pompös? Dann doch lieber die typischen Einbauten auch im Bad verwenden! Mehr über diee schmucke Einrichtung von Steven Gambrel im Carbide & Carbon Building und Willis (früher Sears) Tower in Chicago auf Elle Decor.