digicomphoto

Photoshop Extreme Makeover

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Sun, 08 Feb 2009 19:52:00 +0000

Si te gusta la edición digital de fotos, tras el “Photoshop Extreme Makeover” (maquillaje extremo con Photoshop) encontrarás toneladas de ejemplos, y placer (por qué no decirlo), viendo el trabajo de maestros del uso del famoso programa de Adobe.

Algunos casos se “limitan” a afilar la barbilla, a disimular las sombras, a corregir defectos en el pelo… Pero este vídeo que tenéis aquí encima (que nos envío nuestro amigo Dr. Strangelove) muestra un caso que llega a un límite casi insospechado que vale la pena ver.

Para los aficionados a la cuestión, aquí os dejamos unos cuantos vídeos más de “maquillaje extremo”:

En este ejemplo veréis cómo se convierte a una chica guapa en una supermodelo:

Aquí tenemos un par de ejemplos firmados por el brasileño Paulo Arrivabene. En este primero vemos cómo partiendo de una “materia prima” más difícil que el ejemplo anterior, Arrivabene logra unos resultados decentes gracias al Photoshop:

Por último, de nuevo Paulo nos muestra el maquillaje extremo digital. Esta vez consiguiendo el efecto contrario, ¿te imaginas cómo será Jennifer Aniston cuando tenga 95 años?

En el siguiente ejemplo vemos un verdadero cambio radical. Imaginación al poder ¿cómo sería Beyonce Knowles si fuese blanca y rubia estilo Barbie? Exactamente así:

Estoy seguro de que alguno de vosotros ha hecho sus pinitos en el maquillaje digital. Ya sea extremo o no ¡queremos verlo!

Hemos creado un hilo en nuestro grupo de Flickr para que nos enseñéis vuestras habilidades maquillando digitalmente a la gente de vuestro entorno. Así que os invitamos a que colguéis el antes y el después.

Hilo de Flickr | Maquillaje digital extremo: antes y después

Conducir? Esto es conducir

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Wed, 07 Jan 2009 15:20:00 +0000

Además de un buen piloto de rallies y campeón de Estados Unidos, Ken Block es una especie de showman sobre ruedas. Hace algunas semanas, en septiembre de 2008, Block se encerró en la pista de un aeropuerto con su Subaru de 530 CV para realizar una Ghymkhana Practice (una prueba de obstáculos en circuito cerrado). El vídeo de la prueba viene rondando desde algún tiempo en los foros y blogs de aficionados a los rallies. Merece la pena echarle un vistazo, eso sí, con los altavoces encendidos para escuchar ese motor:

Ken Block Gymkhana Practice from Ken_Block on Vimeo.

Ken Block Gymkhana Practice (Vimeo, 4:27 min.)

Aparte de la espectacularidad de las maniobras, para mí el mayor mérito de la secuencia es el del tipo del Segway, que permanece impávido mientras el coche da vueltas alrededor de él. Si habéis visto los créditos del final, habréis comprobado que se trata de Joshua Martelli, el director del videoclip.

Podéis encontrar más información en su web: www.kenblockracing.com

JPG Magazine cierra

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Mon, 05 Jan 2009 22:28:00 +0000

Después de dos años publicando contenidos fotográficos de mucha calidad tanto en papel como en internet, JPG Mag cierra. 8020 Media, la compañía que la fundó, atraviesa por momentos económicos complicados y no puede sostener por más tiempo el proyecto.

En los últimos meses han estado buscando la forma de hacer JPG Mag viable buscando inversores e incluso compradores, pero no han conseguido encontrarlos. Debido a ello tienen que cerrarlo.

Así que hoy lunes 5 de enero de 2009, el popular sitio de internet www.jpegmag.com echará el cierre. Aunque todavía quedan unas cuantas horas para poder navegar por la página y, aunque sea como recuerdo, descargar los PDF’s de los números publicados de la revista.

Es una triste noticia.

Más | Backfocus | Archivo de JPG Mag
Te puede interesar | SaveJPG

Generador automático de imágenes ‘Tilt-Shift’ (efecto miniatura)

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Mon, 05 Jan 2009 18:02:00 +0000

Supongo que muchos sabréis lo que es el efecto Tilt-Shift, o miniatura; se trata de tratar a las imágenes de modo que parezcan la fotografía de una maqueta.

En Flickr, por ejemplo, hay grupos dedicados exclusivamente a fotografías con efecto Tilt-Shift.

Para los que no tenemos medios y/o talento para conseguir este efecto, tenemos una solución algo menos refinada pero que puede resultar interesante: Tilt-Shift Maker, un sitio web que automáticamente nos genera una versión tilt-shift de la foto que subamos… Yo lo he probado con una foto personal, con este resultado (en primer lugar la original, a continuación la tratada):

Metal Heart from Keith Loutit on Vimeo.

Por supuesto los resultados serán mejores o peores en función de la foto que escojamos; podemos además manipular unos pocos parámetros para personalizar algo el efecto. Como véis no es nada espectacular, pero bueno, puede dar el pego con alguna foto… ;-)

Vía The Presurfer. El sitio: Tilt-Shift maker

Algunas recomendaciones para montar tu fotoblog

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Thu, 01 Jan 2009 20:56:00 +0000

Fotoblog montado sobre Pixelpost y plantilla Dark Matter.

Os dejo una serie de recomendaciones que os pueden venir bien al montar vuestro fotoblog, sobre todo si no estáis acostumbrados a construir cosas en Internet.

Me considero un usuario medio/bajo, así que ruego a los informáticos de la audiencia que no sean muy duros conmigo por mis errores y aporten cosas en los comentarios de este post:

Servicio de Hosting: Mi sensación es que los servicios americanos son más completos y ligeramente más baratos que los europeos/españoles en el sector bajo del mercado (es decir: para montarse un fotoblog personal). En Hosting Review tenéis un montón de empresas con un montón de planes diferentes. Yo uso FatCow y me va estupendo: no se cae, es muy completo, barato y su soporte vía chat funciona muy, muy bien.
Servicio de Hosting gratuito: Probé hace poco 000webhost, un hosting gratuito con muchas funcionalidades incluyendo el PHP y MySQL que necesita Pixelpost. La experiencia fue muy mala en cuanto a rendimiento se refiere: el sitio se caía casi todos los días aunque -según ellos- todo iba bien. Buena opción si queréis probar a montar algo y tal, pero muy peligrosa si necesitáis que el blog esté levantado todo el tiempo.
Comprar dominios: Aunque lo ideal es comprar el dominio en el mismo sitio donde tienes el hosting, puedes redirigirlo desde otro sitio. Hay grandes diferencias de precio a la hora de registrar dominios: FatCow te cobra 20 dólares por un .com, Arsys te cobra 25 euros y así... Yo compro los míos en 1&1, ya que por 4,99 euros te dan un .com, una cuenta de email y un mini-hosting (no, éste no te valdrá para montar Pixelpost). Recuerda que muchos planes te incluyen dominios gratuitos mientras mantengas el hosting de pago con ellos. Además, cada tipo de extensión (.com, .biz, .es, etc.) puede tener diferente tarifa o estar en oferta.
Trasladar dominios: Ten en cuenta que puedes trasladar tu dominio a posteriori a la empresa donde tienes tu hosting, pero vigila las tarifas que cada proveedor te cobra para hacerlo: FatCow te cobra (también) 20 dólares por transferir un dominio a sus servidores, mientras que Arsys te cobra solo 12,02 euros por el mismo servicio.
Solución FTP: Existen muchas herramientas gratuitas en Softonic. Yo uso FileZilla.
Editar ficheros de programación: Para editar las plantillas de PixelPost uso Programmer's Notepad. Aunque seguro que existen más y mejores herramientas de este tipo, lo mejor es que pidáis ayuda/consejo a un amigo informático.
Plantillas de Pixelpost: Recordad que el nivel informático de los creadores es muy variado, por lo que la calidad del código resultante (más o menos errores de programación, estabilidad, etc.) es igualmente variable. Sin ir más lejos, la plantilla Dark Matter da un error si metes una dirección de email sin el símbolo arroba en el formulario de comentarios. Son gratuitos, no perfectos.

Aunque me falta resolver un par de temas con el dominio y los acentos, en general yo tardé un fin de semana en montar mi propio fotoblog desde cero, incluyendo la instalación de Pixelpost, el hosting, el dominio y todo. Esto es -lógicamente- muy variable en función de vuestro nivel informático, pero valga decir que todas las tareas que hice para montarlo las hice por primera vez en mi vida.

Ruinas de Nueva Inglaterra

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Thu, 01 Jan 2009 20:25:00 +0000

New England Ruins, un bonito trabajo de Rob Dobi con interesantes juegos de perspectiva y color en lugares decadentes abandonados por el paso del tiempo. También en Flickr.

Juegos fotográficos: cambia tus costumbres

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Wed, 10 Dec 2008 19:39:00 +0000

Me ha hecho mucha gracia encontrar esta interesante propuesta de cara a nuestras salidas o momentos fotográficos. Se trata de introducir algún cambio en nuestras rutinas de manera que nos obliguemos a pensar diferente a lo que solemos hacer cuando fotografiamos.

Si no has entendido lo que acabo de escribir, no te preocupes, sé que no me expreso demasiado bien. Menos mal que con los siguientes ejemplos todo quedará muy claro. Tan solo piensa que el objetivo de estos “juegos” es potenciar tu creatividad y tu aprendizaje fotográfico. Además de pasarlo bien…

Propuesta 1: Cambia tu equipo entero. La propuesta más radical. Además de la más cansada. ¿Eres nikonista? Pues le pides el equipo a ese amigo tuyo enamorado de Canon. O viceversa. O pilla esa Olympus tan maja de tu primo… Cambiar la cámara te supondrá una lentitud y torpeza a las que no estarás acostumbrado, pero eso mismo te obligará a pensar mucho en todo lo que estás haciendo. A ver qué te sale con el experimento.

Propuesta 2: Si fotografías con una réflex, prueba a hacer una salida fotográfica con una compacta. Es muy posible que prestes más atención que nunca a la composición y a buscar buenos momentos que fotografiar. Si tu caso es el contrario, cuidado. Si te gusta probar con la réflex, a quien no le gustará demasiado será a tu bolsillo…

Propuesta 3: Prueba con una cámara analógica. Yo lo he hecho, y siendo un aficionado de la era digital, he de decir que lo encontré tan radicalmente distinto… Muchísimas sensaciones distintas, como una filosofía de vida totalmente distinta. Realmente divertido.

Propuesta 4: ¿Eres el tipo de persona que acostumbra a usar focales fijas? Hoy solo dispara con un zoom y disfruta de no tener que moverte tanto como con las fijas. O al revés, coge la fija y experimenta la sensación de tener que currarte físicamente la composición de tus fotos.

Propuesta 5: Piensa en el tipo de fotografía que más sueles hacer. ¿Es el retrato? Pues hoy tocan paisajes con el gran angular. ¿Que sueles fotografiar paisajes? Pues ármate con un tele y busca las expresiones de la gente. O prueba macro, o lo que sea, pero cambia radicalmente.

Lo encuentro especialmente indicado cuando nos falta la inspiración o lo que hacemos es demasiado rutinario. Cualquiera de estos cambios puede ser un perfecto incentivo para una nueva e ilusionante sesión de fotografías.

Vía | DIYPhotography.net
Fotografía | Packing for Germany World Cup de Luís Vieira

El archivo fotográfico de Life

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Tue, 25 Nov 2008 16:54:00 +0000

El archivo fotográfico de Life, uno de los mayores del mundo, ya es accesible al gran público. Gracias al acuerdo entre Google y Life podemos ver el 97% de las más de 10 millones de fotografías que grandes fotógrafos de todos los tiempos hicieron para Life.

Entre las fotografías del archivo, encontramos grandes personajes históricos como: Roosevelt, Kennedy, Marie Curie, Pablo Picasso, Marilyn Monroe, etc. Lugares del mundo : el Taj Mahal, el Himalaya, Times Square, el río Yangtze. Acontecimientos mundiales: Juegos olímpicos, Guerra de Vietnam, Oscars de Hollywood, etc. Prácticamente cualquier hecho o personaje histórico, están en estos archivos.

Las fotografías están en resolución de pantalla, aproximadamente a 1280 píxeles de anchura, tamaño adecuado para hacernos un fondo de escritorio, existiendo la posibilidad de pedir una ampliación online en papel fotográfico.

El archivo está concebido como libre o gratuito, para un uso particular y para fines educativos, teniendo copyright para el resto de usos que se les quiera dar a las imágenes.

Es loable esta iniciativa, parecida a a la de fotografía de patrimonio universal de Flickr, de concepción más abierta y desinteresada, pero bueno, no está mal de todas maneras, poder acceder a tan ingente cantidad de fotografías interesantes, que son relato vivo de los últimos 100 años de la humanidad.

Más información | Archivo Life en Google, Patrimonio público de Flickr

Breve historia del ascensor

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Sun, 23 Nov 2008 18:54:00 +0000

Hay tres grandes razones que impulsaron el nacimiento de los rascacielos en Estados Unidos, a saber: 1) Aumento en el precio del suelo. La única forma de sacar rendimiento a las caras parcelas del centro era construir más plantas en los mismos metros cuadrados. 2) Descenso en el precio del acero como consecuencia del creciente desarrollo industrial del país. El acero permitió abandonar las pesadas estructuras de ladrillo y hormigón, y dió paso a edificios más ligeros pero igualmente resistentes. 3) Invención del ascensor.

Como este es un blog eminentemente tecnológico, me gustaría centrarme en esta última. Pese a que hace siglos que existen relatos de artilugios elevadores destinados a mover cargas, movidos por potencia animal (su esquema era básicamente una polea, una plataforma atada a un extremo de la cuerda, y unos caballos - o humanos - tirando del otro extremo) los ascensores mecánicos para pasajeros, tal y como hoy los conocemos son un invento del siglo XIX. Aún así, cuando nacieron, subirse a aquellos primeros ascensores de vapor era una especie de ruleta rusa. Los periódicos hablaban con demasiada frecuencia de elevadores que se desplomaban, lo cual no contribuía demasiado a su popularización. Pero como sabemos a día de hoy, todo esto cambió, y los ascensores llegaron a dominar el mundo. Esta es una breve historia del modo en que lo consiguieron.

El primer paso en firme se dio con el invento en 1852 (por parte de Elisha Otis, el fundador de la empresa que lleva su nombre) del primer freno de seguridad para ascensores. En el año 1857, Otis instaló el primer ascensor de vapor con freno de seguridad en un edificio de cinco plantas. En 1872, C. W. Baldwin, que trabajaba para la compañía Otis, inventó el elevador hidráulico de engranajes, los cuales retiraron de circulación a los de vapor. Los ascensores hidráulicos funcionaban gracias a la presión del agua que suministraban directamente las tuberías de la red de abastecimiento municipal, o mediante la fuerza de una bomba de agua instalada en un tanque de almacenamiento ubicado en lo alto del edificio. Otis comenzó a producir ascensores hidráulicos en 1874. Después de instalar este tipo de elevadores en unos cuantos edificios, las compañías comenzaron a pagar sumas cada vez más sustanciales por las plantas de altura en detrimento de las bajas, las preferidas hasta entonces. Esto supuso un vuelco radical en las operaciones inmobiliarias. De pronto, las “cómodas” plantas bajas accesibles fácilmente por escaleras, comenzaron a ser vistas como demasiado ruidosas y polvorientas.

Un elevador de esta clase empleaba típicamente un motor hidráulico consistente en un pistón dentro de un cilindro. La cabina del ascensor se suspendía de cables. La imagen que ilustra el post muestra un ascensor Otis de 1881 de este tipo. El motor hidráulico del ascensor se controlaba tirando de las cuerdas que pasaban a través de la cabina de pasajeros. Una segunda variación del ascensor hidráulico consistía en una plataforma ubicada directamente sobre un pistón rígido. Esta variedad, que podéis apreciar en esta foto era más utilizada como montacargas. El problema de estos últimos era que el eje tenía que enterrarse en la tierra a una profundidad igual a la de la altura que debía alcanzar en su subida. Esto por supuesto limitaba mucho la altura máxima que podía conseguirse, aunque en 1902 Otis instalaba montacargas de esta clase en edificios de hasta 25 plantas.

Hasta 1904, los elevadores hidráulicos fueron el sistema dominante en los edificios altos. No obstante, a finales de la década de 1880 comenzaron a instalarse los primeros ascensores eléctricos de engranajes, los cuales eran solo aptos para edificios de poca altura debido a su extremada lentitud. Este hecho, les impedía competir en igualdad de condiciones con los hidraúlicos, y así fue hasta que llegó el cambio de siglo. En el año 1904, la empresa Otis Elevator Co. instaló sus primeras máquinas con tracción eléctrica sin engranajes, las cuales inmediatamente convirtieron a los hidráulicos en obsoletos. Estos ascensores, rápidos y con límites de altura muy elevados, revolucionaron la construcción de los rascacielos y permitieron la llegada en los años 20 de rascacielos de más de 100 plantas de altura como el mítico Empire State Building. Su funcionamiento era tan óptimo que en el año 1948 seguían siendo considerados el estándar.

Casi toda la información la encontré en OfficeMuseum.com

La ley de murphy de la fotografía

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Sun, 23 Nov 2008 18:42:00 +0000

Supongo que alguna vez os habréis encontrado, como a un servidor, con el dilema de “cojo la cámara o no” cuando sales de casa. Concretamente el dilema es más jodido con las réflex, ya que pesan más de un Kg, abultan lo suyo y además es peor todavía si vas a un sitio que no conoces o que no sabes seguro si va a merecer la pena el cargar con la cámara todo el día.

Según mi experiencia personal, el resultado ha sido siempre el mismo: cuando cojo la cámara no veo ni una foto que merezca la pena pero cuando no la cojo de repente la meteorología y los dioses se confabulan para transformar cualquier recóndito lugar en un maravilloso paisaje de fantasía irrepetible - que no puedes fotografiar -.

Por tanto, me atrevo a lanzar mi humilde adaptación de la Ley de Murphy para la fotografía:

La probabilidad de ver una buena fotografía es inversamente proporcional a la calidad de la cámara que lleves en ese momento y igual a uno cuando la que llevas no tiene batería.

Supongo que ha quedado claro, pero por si acaso, el gráfico de probabilidades vendría a ser algo así:

¿Estáis de acuerdo?

Triunfa Castella, a hombros bajo el diluvio y oreja para El Cid en Jaén

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Sat, 25 Oct 2008 19:41:00 +0000

El diestro francés Sebastián Castella ha salido a hombros en el quinto festejo de la Feria de San Lucas de Jaén, donde media corrida ha discurrido bajo un fortísimo aguacero desde el segundo hasta el cuarto ejemplar de la tarde.

El baile de corrales ha hecho que tan sólo haya saltado al ruedo un ejemplar de los anunciados de Collado Ruiz. Quinto y sexto han sido los mejores ejemplares de una corrida manejable pero baja de raza, con la que el torero francés ha conseguido momentos de importancia de capote y también con la muleta.

Bajo la lluvia en su primero, que le obligó a cambiar varias veces de trastos, Castella tiró de toreo en redondo y mano baja para someter a un ejemplar que tuvo el defecto de puntear los engaños y que, junto a las condiciones climatológicas, ayudó a desarmar alguna vez al torero de Béziers, que estuvo firme, seguro y valiente.

Con el sexto, embarrado el piso, el torero asentó las zapatillas para poder por bajo a un ejemplar que terminó rajado cuando lo sometió sobre la mano diestra. Sin embargo, Castella no renunció a acortar distancias ni exprimir todo lo que tenía, hasta arrancar la otra oreja.

El Cid no pasó mucho tiempo delante del segundo, con el que apenas lo intentó. Sin embargo, se gustó en el quinto, un buen toro con el que consiguió momentos de alto nivel por ambos pitones, alargando el trazo de los muletazos. Sin embargo, de mitad de faena en adelante el toro comenzó a puntear engaños y los enganchones deslucieron la faena, por lo que sólo paseó un trofeo.

Ponce, con la plaza a favor de obra, tampoco se metió en apreturas con el que abrió plaza, en una labor ligera. Su labor al cuarto tampoco alcanzó demasiado eco, cono una faena fácil y técnica, pero sin transmisión.

Fuente: burladero.com

Londres, la ciudad global de 2008

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Sat, 27 Sep 2008 18:58:00 +0000

Un artículo de la revista de negocios Fast Company ha elegido a Londres como la ciudad global del año por su oferta cultural y de ocio. Según la publicación, a pesar de los inconvenientes de un transporte público deficiente, de las grandes desigualdades económicas entre barrios o del clima, destacan otras cuestiones a su favor. No hay tiempo de aburrirse.

Londres tiene más museos que París, más teatros que Nueva York y más bares, bibliotecas y locales de música que cada una de las ciudades anteriores. Una publicación reciente de la edición local de “Time Out” catalogó en solo una semana 111 obras de teatro, 190 exposiciones, 157 eventos cómicos, 293 actuaciones de rock o pop y 195 clubs nocturnos.

Uno de cada ocho londinenses (Londres tiene más de 550.000 habitantes) tienen un trabajo creativo o son empleados en una industria creativa. Este dato sólo es superado por el campo de las finanzas. La diversidad, el talento, la creatividad, son cualidades muy destacadas de la capital británica que la convierten en un destino atractivo.

La moda, la arquitectura, la publicidad, el mundo de la música y el cine despuntan con fuerza en la ciudad, e importantes multinacionales tienen su sede en ella, dando un gran empuje económico a Londres y convirtiéndola en centro financiero neurálgico del país, de Europa y del mundo en muchos casos.

Sin embargo, aunque yo creo que es un destino turístico por excelencia, tal vez los inconvenientes de los que hablábamos al principio, sobre todo el del clima, me hace posponer un viaje a Londres, aunque desde luego no desecharlo. La ciudad global lo merece.

Vía | Wimbleblog
Más información | Fast Company

Fotciencia08, certamen de fotografía científica

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Fri, 19 Sep 2008 18:56:00 +0000

Un año más, el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) convocan Fotciencia, un certamen de fotografía que tiene por objetivo mostrar una visión artística y estética de la ciencia y la tecnología.

Las fotografías presentadas deberán estar en formato digital, deberán acompañarse de un texto explicativo, y presentarse antes del 30 de Octubre de 2008. Un jurado otorgará dos premios de 2400€, otros dos de 1200€, y un quinto premio especial de 1200€ sobre la temática “astronomía”. También hay una mención honorífica por votación popular.

No obstante, antes de decidir participar conviene leer la letra pequeña en cuanto a los derechos de propiedad intelectual. Las fotos no premiadas estarán sujetas a una licencia Creative Commons para uso no comercial, lo que (personalmente) me parece estupendo. Sin embargo, las fotos premiadas serán cedidas a la entidad organizadora con carácter de exclusividad. Teniendo en cuenta la cuantía de los premios tal vez no sea inconveniente, pero conviene leerse bien las bases.
Más información | Fotciencia08

La primera fotografía realizada en España

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Wed, 17 Sep 2008 16:26:00 +0000

El día 10 de noviembre de 1839 en la Plaza de la Constitución de Barcelona, en el terrado frente a la Casa Xifré y junto a la Lonja, se realizó la que es la primera fotografía tomada en España, con el procedimiento del daguerrotipo, por D. Pedro Felipe Monlau y Roca. El acontecimiento supuso todo un evento en la Barcelona de la época, recogiéndose crónicas en los periódicos locales, siendo animado el acto por una banda de música militar.

Fue necesaria una exposición de 20 minutos para la toma, sorteándose el día 14 el daguerrotipo entre los que habían asistido al acontecimiento. Fue agraciado el nº 56, y del destino de la famosa fotografía nunca más se supo.

La imagen que ilustra el encabezamiento es un daguerrotipo de una colección particular de Tarragona tomada en el año 1848 en el mismo lugar, pero donde no aparece la Lonja, que fue el tema principal en el daguerrotipo original. Este daguerrotipo, de excepcional calidad, y uno realizado en Cádiz en el año 1840, que recoge unas vistas de las azoteas de la ciudad y que se conserva en el museo Paul Getty de Los Angeles, fueron las primeras fotografías tomadas en España de las que se tienen noticias.

Aunque hay indicios de que la primera experiencia fotográfica se había llevado a cabo por el pintor zaragozano José Ramos Zapetti, quién sobre 1837 habría descubierto un sistema para reproducir imágenes a través de una cámara oscura. El pintor Vicente Poleró escribe en sus memorias que en la pobre vivienda de Zapetti, tenía un armario lleno de frasquitos y botellas con líquidos diversos, con los que hacía sus experimentos. Decía que pronto daría a conocer al mundo los resultados obtenidos con sus experimentos, que ahorrarían a los artistas mucho tiempo.
Un día citó a sus amigos pintores, que vieron asombrados como aparecía reproducida en una lámina de cobre una figura y parte de su estudio, en el que mostraba a sus amigos con júbilo su descubrimiento. De todas maneras no hay pruebas de estos datos, así que nos queda la incógnita de si realmente hubo un español inventor de un método fotográfico.

Más información | Fotohistoria ujaen

Nikon D90, con grabación de vídeo y GPS

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Thu, 28 Aug 2008 07:07:00 +0000

Os lo adelantábamos hace unas horas, pero hasta ahora no se ha producido el anuncio oficial, donde finalmente se han confirmado todos los rumores.

Personalmente creo que es un gran paso el que ha dado Nikon con la sucesora de su D80 en lo que a réflex digitales se refiere, pues la novedosa D90 dispondrá de 2 nuevas características muy interesantes: la grabación de vídeo, a 720p y 24 fps, y posibilidad de integración con un módulo GPS para geoposicionar nuestras fotografías.

La nueva réflex, que monta un sensor de 12,3 megapíxeles formato APS-C, dispone además de una generosa pantalla LCD de 3 pulgadas y casi 1 megapixel de resolución, live view y un rango de Isos entre 200 y 3200, más que suficiente para la mayoría de usuarios. La limpieza del sensor, el reconocimiento facial o sus 11 puntos de enfoque completan las principales características de la máquina de Nikon.

Además, podrá adquirirse junto con un 18-105 mm (5,8X) f/3,5-5,6G ED estabilizado, lo que convierten al pack en un conjunto muy versátil para cualquier tipo de fotografía (¡o video!). El precio del cuerpo, parece que rondará los 1000 euros.

Buen movimiento el de Nikon, que ofrece, de momento, una interesante alternativa a cualquier aficionado avanzado que quiera dar un paso más en lo que hasta ahora nos ofrecía la tecnología réflex. ¿Veremos alguna sorpresa más antes del photokina? Se admiten apuestas.

Mas Información | Nikon

Galería de cámaras cortadas por la mitad

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Sun, 24 Aug 2008 16:24:00 +0000

Ayer tomé un viaje a la Deutsches Technikmuseum Berlín, una rareza de un lugar que contiene todo tipo de extrañas y maravillosas tecnología alemana, a partir de un patio lleno de locomotoras a una exposición sobre cuchillería y los platos de ferrocarril coches comedor. A diferencia de muchos museos de la ciencia, la DTB no tiene una gran cantidad de exhibiciones interactivas - sólo unos pocos botones aquí y allá - pero eso no significa que no se llena de niños gritando en un domingo.

Lo que sí tiene, sin embargo, es una impresionante colección histórica de cámaras de arte alemán . La exposición está llena de gadgets retro, como se verá más adelante, pero lo más interesante para mí fueron los bisecciones de lentes y cámaras, el interior de los cuales muestran la precisión de un dibujo CAD. Siga leyendo para ver camaras cortadas por la mitad, el origen de las cámaras digitales y una puerta secreta sólo para los incredulos.

Se trata de un lente de Leitz, créditos para cámaras de telémetro Leica. Puede ver los elementos de lente, que ver un poco áspera, debido a haber sido rebanado a la mitad. La cosa increíble, sin embargo, es la mecánica wizardry que tiene en su interior. Este objetivo es de los años treinta (o por lo que mi mal escrito notas me dicen), y contiene una sorprendente cantidad de intrincado de mecanizado, más semejante a un reloj que un lente. Si bien no hubo versiones modernas en pantalla, yo esperaría que un lente Leica se ve mucho el mismo día de hoy.

Aquí está otro. Más grande y más simple. Creo que este es un objetivo SLR.

Uno más, y creo que es otra Leica (la fuente en la ventanilla ƒ escala parece familiar). Echa un vistazo a la enorme bloque de cristal segundos de la parte superior: Es una maravilla ninguna luz llega a través de la película.

Esta exposición muestra los lotes de lentes tele, y - con las fotos de los futbolistas en el fondo - el vidrio fue casi al vapor con testosterona. No se cual me gusta mas. En términos de utilidad, me gustaría recoger la tercera desde la derecha, que parece que se duplicaría como una herramienta útil para golpear a través de la ventana de mi vecino.

El último tiro interior, éste muestra la hoja de obturación de 1932 Voigtlander Bessa. En lugar del obturador plano focal que se ve hoy dia, la hoja de obturación es en realidad el interior de la lente. No es de alta velocidad, tal como un obturador de plano focal, pero tienen una gran ventaja: Porque abierto todo el tramo, puede utilizar un flash a cualquier velocidad.

Esta es la Agfa ePhoto 1280, una primera tentativa en una camara digital. La cámara, que se hizo en 1997, muestra cuán lejos hemos llegado en una década. Estas son las especificaciones, cribbed de la excelente DP Review: 0,7 megapíxeles (1024 x 768), máximo 1 / 500 seg la velocidad de obturación, apertura máxima ƒ2.8 (en realidad mejor que un montón de cámaras de hoy en día), un 38-114 mm ( 3x) y un zoom 2 "LCD. El 1280 (el nombre creo que proviene de la resolución máxima interpolada de interpolado: 1280 x 960 píxeles) enviadas con una tarjeta de memoria SmartMedia cuenta con un enorme 4 Megabytes. Supongo que algunas cosas no han cambiado.

Fallado el III Concurso de Astrofotografía “ASTROMARTOS 2008″

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Sat, 02 Aug 2008 10:06:00 +0000

Llámenme romanticón pero si hay una cosa que me causa emoción es levantar mi cabeza y mirar al cielo en la noche; especialmente ahora en verano que me acuesto a horas más tardías. Observar esos puntos que brillan en el cielo es enfrentarse al todo y a la nada. Para mí las estrellas no tienen forma de estrella, tienen forma de interrogación tal que así “?”

Hace unos meses que me informé un poco de la combinación astronomía más fotografía, es decir, astrofotografía. Yo creía que esas fotografías espectaculares que a veces se ven en revistas y libros de texto de nebulosas sólo las podía tomar la NASA. Pero resulta que no, que aquí mismo, en España, tenemos una importante comunidad de aficionados a la astrofotografía que con sus telescopios y otros objetivos y adaptadores consiguen unos resultados espectaculares.

Un buen ejemplo de ello ha sido el fallo del jurado del III Concurso de Astrofotografía “ASTROMARTOS” que organiza la Asociación Astronómica HUBBLE con sede en Martos, Jaén.

Los premiados son:

En la categoría Astrofotografía con Telescopio ( Focales mayores de 500 mm )

Primer Premio para D. Tomás Mazón por “Nebulosa del Pelícano”

*Accésit del Jurado para D. Máximo Ruíz por “M51”

En la categoría Astrofotografía con Teleobjetivo ( Focales iguales o menores de 500 mm )

*Primer Premio-Único para D. Víctor García

Más información | Astromartos

Eso sí que es resolución, en analógico

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Thu, 24 Jul 2008 18:50:00 +0000

Antaño no disponían de estas herramientas, y si se las querían ingeniar para hacer la foto de grupo de toda la tropa del ejército pues como que tenían que construir una cámara especial para resolver la papeleta. Y ahí la tienen, una enorme cámara de las de antes, pero en versión gigantesca, más grande que una persona.

Eso sí, como podemos comprobar, los resultados son excelentes, qué resolución, se le ven hasta las espinillas.

Vía | Webmaniacos

Parecidos razonables…

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Tue, 22 Jul 2008 16:17:00 +0000

El caso es que la miro y la miro, y no se a quien me recuerda. El detalle de la nariz hecha ciscos también me recuerda a alguien, pero no caigo…. Me pregunto si inicialmente la estatua era negra y se ha ido decolorando con el tiempo...

Vista en Neatorama

Juego Flash: Utiliza las 2 partes del cerebro

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Tue, 15 Jul 2008 17:27:00 +0000

Otra vez de nuevo amigos. Y nada mejor para empezar la semana que uno de ésos juegos flash en los que la meta es aguantar vivo todo lo que puedas mientras teóricamente utilizas las dos partes del cerebro.

En Jeu Chaint debes mantener viva en la pantalla superior una bola de una manera mientras en la pantalla inferior mantenes el equilibrio de otra bola. Y todo con solamente el ratón.

10 cosas que solo suceden en las películas

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Tue, 15 Jul 2008 17:27:00 +0000

1. Nunca hay dificultades para aparcar directamente frente a la puerta del edificio que vas a visitar.

2. Un detective podrá resolver el caso únicamente si le han relevado del mismo.
3. Si decides ponerte a bailar en la calle, la gente con la que te encuentres conocerá todos los pasos.

4. La mayoría de los ordenadores portátiles tienen la potencia necesaria para invalidar el sistema de comunicaciones de cualquier civilización de alienígenas invasores.

5. En plena lucha de artes marciales, no importa si te ves largamente superado en número, tus enemigos esperarán pacientemente a que les ataques de uno en uno, danzando por los alrededores y poniendo poses amenazadoras, hasta que hayas noqueado a sus predecesores.

6. Nadie que haya estado involucrado en un accidente de coche, secuestro, explosión, erupción volcánica, o invasión alienígena, entrará nunca en estado de shock.

7. Cuando se encuentran solos, cualquier extranjero prefiere hablar en inglés con sus compatriotas.

8. Siempre que la necesites encontrarás una motosierra.

9. Cualquier cerradura puede abrirse con una tarjeta de crédito o un clip en cuestión de segundos, salvo que sea la puerta de un edificio en llamas con un niño atrapado dentro.

10. Los boletines de noticias por la tele contarán normalmente una historia que te afecta personalmente, en el preciso momento en que te decidas a encenderla.

Encontrando y trabajando localizaciones

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Thu, 10 Jul 2008 18:46:00 +0000

En esta entrada quiero hablaros de lo que creo que es una buena estrategia para localizar ubicaciones donde hacer fotografías.

No estoy hablando de salir a buscarlas, estoy hablando de una rutina permanente que puede ayudarnos a encontrarlas y luego aprovecharlas.

En primer lugar, el requisito indispensable es pensar constantemente en la fotografía, en nuestro día a día. Yendo a trabajar, al hacer el recado de esta tarde, al ir a comprar el pan, al salir de costillada con los amigos, al visitar a un cliente… Siempre, claro está, en la medida de lo posible. Y entonces esperar a que nos salte la alarma fotográfica.

Lo más normal es que en ese momento no tengamos la cámara o quizás sí la llevemos encima pero no sea el momento más apropiado para realizar la foto (aunque sea el caso, conviene no desaprovechar el llevarla y hacer la foto). Lo que sí es bastante sencillo que lleves en un bolsillo o tu bolso es un movil con cámara. ¿Qué te parece tomar una foto de la localización para no olvidarla y aprovecharla en un futuro? Incluso más que la localización como tal, puedes incluso tomar una foto que sea un boceto de lo que pienses que podría ser una foto interesante.

Ya tenemos la parte más importante hecha. Piensa que incluso vamos a poder ir construyendo un pequeño archivo de localizaciones en el que consultar posteriormente. Para ello, conviene no olvidar la ubicación de la localización y podemos hacerlo de distintos modos, en función de su comodidad o factor geek del que disfrutes: renombrar la foto de la cámara, anotarlo en una libreta o agenda, geoposicionarla… Si no encontramos la manera de hacerlo, a poco que pase algo de tiempo entre esta toma y nuestra decisión de ir a tomar fotos, o cuando el archivo sea mínimamente considerable, volver a encontrar la ubicación puede ser un drama.

Más aspectos a tener en cuenta. Ahora viene algo muy importante: trabajar la futura fotografía. Más que el boceto que he nombrado anteriormente, ahora hay que pensar en la luz. ¿Es un exterior? Pues fíjate en la iluminación que tiene.

También en cuál sería la hora más apropiada para tomar la foto. Quizás te ayude una brújula… Ahora podrás decidir cuál será la hora con la luz que más te interese para tomar las fotos. ¿Necesitarás reflectores? ¿Flash? ¿Trípode?
También puedes pensar en la composición de la fotografía. ¿Hay mucha gente rondando por allí? ¿Elementos que puedas manipular? ¿Elementos que debas añadir? ¿Necesitarás a alguien para que aparezca en la fotografía? En resumen, infinitos aspectos a tener en cuenta.

Todas estas ideas que puedas tener en ese momento conviene registrarlas en el momento para no olvidarlas. Podemos volver a la libreta o agenda, o incluso utilizar la opción de notas de voz de tu teléfono móvil. En casa puedes revisarlo y archivarlo mejor.

Teniendo en cuenta que no siempre es posible ponerse a fotografiar, hay que pensar que podemos hacer mucho trabajo fotográfico sin la cámara.

Piensa que ahorramos esfuerzo y tiempo para cuando la llevemos y maximizamos la probabilidad de hacer fotos estudiadas. Resumiendo: podemos hacer buena parte de una foto sin la cámara.
¿Se te ocurren ideas adicionales a tener en cuenta?

Las Políticas

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Wed, 02 Jul 2008 15:30:00 +0000

Hola niños, hoy aprenderemos algunos tipos diferentes de política existentes:

FEUDALISMO: Tienes dos vacas. Tu señor se queda con parte de la leche.

SOCIALISMO PURO: Tienes dos vacas. El gobierno las toma y las guarda en un pajar junto a las vacas de todos los demás. Tienes que cuidar todas las vacas. El gobierno te da tanta leche como necesites.

SOCIALISMO BUROCRÁTICO: Tienes dos vacas. El gobierno las toma y las guarda en un pajar junto a las vacas de todos los demás. Las cuidan exgranjeros de pollos. Tienes que cuidar de los pollos que el gobierno cogió de los exgranjeros de pollos. El gobierno te da tanta leche y huevos como la regulación diga que necesitas.

FASCISMO: Tienes dos vacas. El gobierno toma las dos, te alquila para cuidarlas, y te vende su leche.

COMUNISMO PURO: Tienes dos vacas. Tus vecinos te ayudan a cuidarlas y todos compartís la leche.

COMUNISMO RUSO: Tienes dos vacas. Tienes que cuidarlas, pero el gobierno se queda toda su leche.

COMUNISMO CAMBOYANO: Tienes dos vacas. El gobierno te las quita y te pega un tiro.

DICTADURA: Tienes dos vacas. El gobierno te las quita y o bien te pega un tiro o bien te deja en la estacada.

DEMOCRACIA PURA: Tienes dos vacas. El vecindario decide quién se queda la leche.

DEMOCRACIA REPRESENTATIVA: Tienes dos vacas. Tus vecinos contratan a alguien para que te diga quién se queda la leche.

BUROCRACIA: Tienes dos vacas. Al principio el gobierno regula con qué las alimentas y cuándo las ordeñas. Después te pagará si no las ordeñas. Después cogerá las dos vacas, matará una, ordeñará la otra, y vertirá su leche por la alcantarilla. Después te pedirá que rellenes unos documentos correspondientes a las vacas que perdiste.

ANARQUÍA PURA: Tienes dos vacas. O bien vendes la leche por un precio justo (y bajo), o bien tus vecinos intentan quitarte las vacas y matarte.

ANARCO-CAPITALISMO: Tienes dos vacas. Vendes una y compras un toro.

SURREALISMO: Tienes dos jirafas. El gobierno te pide que tomes lecciones de harmónica.

Yo me pido la última!!!

Errores de edición gráfica: la sombra de una duda

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Fri, 27 Jun 2008 07:09:00 +0000

El retoque fotográfico nos abre, ciertamente, un mundo infinito de posibilidades, es casi indispensable en la edición de fotografías de revista, sobre todo aquellas que cuentan con un público consumidor, deseoso de perfección aparente.

Muchas veces el editor gráfico suele aprender malos hábitos, la costumbre, la comodidad y la intención de terminar rápidamente con un trabajo para entregarlo y comenzar con otro suelen dejar en el camino errores garrafales en ocasiones, otras veces simplemente cómicos y curiosos.

Este es un claro ejemplo, la jovencita que hace gala de un cuerpo escultural carcomiendo seguramente la mente de quien la mire, favorablemente en el caso de los hombres y quizás cuestionante en el de las mujeres, en realidad peca de irreal y se puede apreciar perfectamente en algo que el editor gráfico olvidó “Photoshopear”…y es que no siempre el editor es fotógrafo…y el fotógrafo si hay algo de lo que sabe es de sombras.

IMAGENES QUE HICIERON HISTORIA

noreply@blogger.com (DigiCOM47 Photo) — Mon, 23 Jun 2008 15:59:00 +0000

La famosa foto del Che Guevara (se llama formalmente Guerrillero heroico) en la que aparece su rostro con la boina negra mirando a lo lejos, fue tomada por Alberto Korda el 5 de marzo de 1960 (cuando Guevara tenía 31 años) en un entierro por la víctimas de la explosión de La Coubre, pero no fue publicada sino hasta siete años después. El Instituto de Arte de Maryland (Estados Unidos) la denominó “La más famosa fotografía e icono gráfico del mundo en el siglo XX”. Es quizá además la imagen más reproducida en la historia, apareciendo en carteles, camisetas, obras de arte, y un largo etcétera. Expresa desde un símbolo universal de rebeldía -en todas sus interpretaciones- (sigue siendo un icono para la juventud no afiliada a las tendencias políticas principales) hasta una imagen “sexy”.

La agonía de Omayra

Omayra Sánchez fue una niña víctima del volcán… Nevado del Ruiz durante la erupción que arraso al pueblo de Armero, Colombia en 1985. Omayra estuvo 3 días atrapada en el fango, agua y restos de su propia casa. Tenía 13 años y durante el tiempo que se mantuvo atorada siempre estuvo encima de los cuerpos de sus familiares. Cuando los socorristas intentaron ayudarla, comprobaron que era imposible, ya que para sacarla necesitaban amputarle las piernas, sin embargo carecían de cirugía y podría fallecer. La otra opción era traer una moto-bomba que succionará el cada vez mayor fango en que estaba sumergida. La única moto-bomba disponible estaba lejos del sitio, por lo que solo podían dejarla morir. Omayra se mostró fuerte hasta el último momento de su vida, según los socorristas y periodistas que la rodearon. Durante los tres días, estuvo pensando solamente en volver al colegio y en sus exámenes. El fotógrafo Frank Fournier, hizo una foto de Omayra que dio la vuelta al mundo y originó una controversia acerca de la indiferencia del Gobierno Colombiano respecto a las víctimas. La fotografía se publicó meses después de que la chica falleciera. Muchos ven en esta imagen de 1985 el comienzo de lo que hoy llamamos Globalización, pues su agonía fue seguida en directo por las cámaras de televisión y retransmitida a todo el Mundo.

La niña de Vietnam

El 8 de junio de 1972, un avión norteamericano bombardeó con napalm la población de Trang Bang. Allí se encontraba Kim Phuc con su familia. Con su ropa en llamas, la niña de nueve años corrió fuera de la población. En ese momento, cuando sus ropas ya habían sido consumidas, el fotógrafo Nic Ut registró la famosa imagen. Luego, Nic Ut la llevaría al hospital. Permaneció allí durante 14 meses, y fue sometida a 17 operaciones de injertos de piel. Cualquiera que vea esa fotografía puede ver la profundidad del sufrimiento, la desesperanza, el dolor humano de la guerra, especialmente para los niños. Hoy en día Pham Thi Kim Phuc, la niña de la fotografía está casada y con 2 hijos y reside en Canada. Preside la ‘Fundación Kim Phuc’, dedicada a ayudar a los niños víctimas de la guerra y es embajadora para la UNESCO.

Ejecución en Saigon:

“El coronel asesinó al preso; yo asesiné al coronel con mi cámara”. Eddie Adams, fotógrafo de guerra, fue el autor de esta instantánea que muestra el asesinato, el 1 de febrero de 1968, por parte del jefe de policía de Saigon, a sangre fría, de un guerrillero del Vietcong,que tenía las manos atadas a la espalda, justo en el mismo instante en que le dispara a quemarropa. Adams, que había sido corresponsal en 13 guerras, obtuvo por esta fotografía un premio Pulitzer, pero le afectó tanto emocionalmente que se reconvirtió en fotógrafo del mundo rosa.

La niña afgana

Sharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años por el fotógrafo Steve McCurry, en junio de 1984. Fue en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética. Su foto fue publicada en la portada de National Geographic en junio de 1985 y, debido a su expresivo rostro de ojos verdes, la portada se convirtió en una de las más famosas de la revista. Sin embargo, en aquel entonces nadie sabía el nombre de la chica. El mismo hombre que la fotografió, Steve McCurry realizó una búsqueda de la joven que duró 17 años. El fotógrafo realizó numerosos viajes a la zona hasta que, en enero de 2002, encontró a la niña convertida en una mujer de 30 años y pudo saber su nombre. Sharbat Gula vive en una aldea remota de Afganistán, es una mujer tradicional pastún, casada y madre de tres hijos. Ella había regresado a Afganistán en 1992. Nadie la había vuelto a fotografiar hasta que se reencontró con McCurry y no sabía que su cara se había hecho famosa. La identidad de la mujer fue confirmada al 99,9% mediante una tecnología de reconocimiento facial del FBI y la comparación de los iris de ambas fotografías.

El beso de Time Square:

Beso de despedida a la Guerra fue tomada por Victor Jorgensen en Times Square el 14 de Agosto de 1945, en la que se puede ver a un soldado de la marina norteamericana besando apasionadamente a una enfermera. Al contrario de lo que lo que comúnmente se piensa, estos 2 personajes no eran pareja, sino que eran unos perfectos extraños que se habían encontrado allí. La fotografía, todo un icono, es considerada una analogía de la excitación y pasión que significa regresar a casa tras pasar una larga temporada fuera, como también la alegría experimentada al acabar una guerra.

El hombre del tanque de Tiananmen:

También conocido como el Rebelde Desconocido, este fue el apodo que se atribuyó a un hombre anónimo que se volvió internacionalmente famoso al ser grabado y fotografiado en pie frente a una línea de varios tanques durante la revuelta de la Plaza de Tian’anmen de 1989 en la República Popular China. La foto fue tomada por Jeff Widener, y se transmitió esa misma noche siendo titular en cientos de periódicos, noticieros y revistas de todo el mundo. El hombre se mantuvo solo y en pie mientras los tanques se le aproximaban, sosteniendo dos bolsas similares una en cada mano. Mientras los tanques iban disminuyendo la marcha, él hacía gestos para que se fueran. En respuesta, el tanque situado en cabeza de la columna intentó sortearlo; pero el hombre se interpuso repetidamente en su camino, demostrando una tenacidad y resistencia enormes. En Occidente, las imágenes del rebelde fueron presentadas como un símbolo del movimiento democrático chino. Un joven arriesgando la vida para oponerse a un escuadrón militar. Dentro de China, la imagen fue usada por el gobierno como símbolo del cuidado de los soldados del Ejército Popular de Liberación para proteger al pueblo chino: a pesar de las órdenes de avanzar, el conductor del tanque rechazó hacerlo si eso implicaba dañar a un sólo ciudadano.

Protesta silenciosa:

Thich Quang Duc, nacido en 1897, fue un monje budista vietnamita (también llamados bonzos) que se inmoló hasta morir en una calle muy transitada de Saigon el 11 de junio de 1963. Su acto de inmolación, que fue repetido por otros monjes, fue el más recordado, ya que fue atestiguado por David Halberstam. Mientras su cuerpo ardía, el monje se mantuvo completamente inmóvil. No gritó, ni siquiera hizo un ruido. Thich Quang Duc estaba protestando contra la manera en la que la administració n oprimía la religión Budista en su país. Después de su muerte, su cuerpo fue cremado conforme a la tradición budista. Durante la cremación su corazón se mantuvo intacto, por lo que fue considerado como santo y su corazón fue trasladado al cuidado del Banco de Reserva de Vietnam como reliquia. Este es el origen de la expresión “quemarse a lo bonzo”, que al revés de lo que la gente piensa no se refiere a la forma de quitarse la vida, sino al hecho de matarse como forma de protesta política.

Acechando la muerte:

En 1994, el genial fotógrafo documentalista sudanés Kevin Carter ganó el premio Pulitzer de fotoperiodismo con una fotografía tomada en la región de Ayod (una pequeña aldea en Sudan), que recorrió el mundo entero. En la imagen puede verse la figura esquelética de una pequeña niña, totalmente desnutrida, recostándose sobre la tierra, agotada por el hambre, y a punto de morir, mientras que en un segundo plano, la figura negra expectante de un buitre se encuentra acechando y esperando el momento preciso de la muerte de la niña. Cuatro meses después, abrumado por la culpa y conducido por una fuerte dependencia a las drogas, Kevin Carter se quitó la vida.