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Fuji Instax Mini oder "Meine Geschichte von Erfolg und Scheitern"

2015-11-13T16:00:00.000+01:00

"Meine Geschichte von Erfolg und Scheitern"

oder: Fuji Instax Mini trifft auf das Logo- Instant Back

Wow - ein Sofortbild- Rückteil für meine heißbeliebte analoge Lomo- Kamera! Warum habe ich das noch nicht? Wieso muss ich erst so spät davon erfahren? Her damit!

Ja, so erging es mir, als ich von diesem Wunderwerk der Technik erfuhr. Bei einem wunderbaren Foto- Treffen in Kassel (2014) habe ich es dann gebraucht erstanden in einem Top- Zustand. Zack, die ersten Bilder waren schnell gemacht, die Enttäuschung groß - alles viel zu dunkel. Ach ja, die Batterie vom internen Belichtungsmesser der Kamera war ja auch leer - da konnte man schnell Abhilfe schaffen. Zack, die nächsten Bilder verspinnst, das Ergebnis folgte auf dem Fuße: durchweg schlecht belichtet... Und das für Material, das als sehr ausgereift galt - nicht so, wie die neu zusammen gerührte Chemie der ersten Impossible- Filme...

Gut, dachte ich im Stillen, wir müssen erst noch Freunde werden.

Erstmal landete das Ding in der Ecke. Hatte ja schließlich zwei Filme (für insgesamt ca. 15,-€/ ca. 0,75€ pro Bild) vergeigt und vorerst die Nase voll. Soll es doch rumliegen und mich nicht weiter ärgern.

Nach einigen Monaten (!!) dachte ich mir, wenn andere es schaffen, dann schaffe ich es auch. Irgendwie muss man ja damit umgehen können. Also wieder ein paar Pakete Film gekauft (noch immer für mehr als genug Geld) und zack, rein in das Rückteil, dieses an die Kamera gebastelt und los ging es.

Um das Rückteil nutzen zu könne, muss man übrigens den innenliegenden Film der Kamera vollknipsen, um ihn entnehmen zu können (logisch, aber manchmal unpraktisch, wenn man erst bei Bild 19 von 36 ist). Dann montiert man mit einem Handgriff die rückwärtige Klappe ab und ersetzt diese durch das Instant- Back. Um den veränderten Abstand zwischen Objektivlinse und nun weiter hinten liegender Filmebene auszugleichen, muss man noch eine dem Back beiliegende Ausgleichs-Linse in die Kamera legen. Jetzt das Film- Pack in das Back laden, zuklappen und los gehts. Vor jedem Foto nicht vergessen, dass Back einzuschalten! Dann normal den Auslöser betätigen, den Knopf das Backs drücken (den dicken, mit dem roten Kringel drum) und dann kommt auch schon an der Seite das Bild raus.

In meinem Fall eher der Unfall. Von einem 10er- Pack erhalte ich im Schnitt 4 "geht so", 2-3 "murks" und die restlichen absoluter Müll, sprich so dunkel belichtet, dass nichts zu erkennen ist.

"Geht so" meint, dass man die Objekte zwar erkennt, aber die Belichtung irgendwie nicht stimmt. Bei "Murks" handelt es sich um schon sehr dunkle, verzweifelt dem Müll vorenthaltene Bilder. Und der Rest, naja, reden wir nicht drüber.

Fazit: die Idee, sofort Bilder der Lomo- LCA+ in den Händen halten zu können, ist super! Man hätte sofort schöne, vignettierte Bilder voller leuchtender Farben, so wie wir Lokographen sie lieben. Man könnte seine Freude teilen und herrliche Schnappschüsse unter seinen Freunden verteilen. Hätte, könnte, wäre.

Meine Instant- Back- Wirklichkeit sieht leider anders aus - dunkel, Farben mal so lala - mal toll, dann alles gänzlich unterbelichtet oder direkt für die Tonne. Aa der Kamera liegt es nicht, da es mit normalen Filmen ja funktioniert. Ein paar Hundert davon hat man ja verschossen. Auch die Möglichkeit, über die ISO die Bildbelichtung zu verändern, habe ich häufigste Gebrauch gemacht - allerdings brachte auch dies keine allzu großen Verbesserungen.

Falls noch jemand tolle Ideen hat, immer her damit!

Hier nun die "Erfolge" meines Scheiterns:

Kategorie "geht so"

Kategorie "murks"

Kategorie "Müll"

"Available light" wo kaum Licht ist

2015-10-30T16:00:00.000+01:00

Ungezwungene Portraits outdoor, nur mit verfügbarem Tageslicht - available light Fotografie kann wirklich Spass machen.
Doch was tut man, wenn man sich mit seinem Model trifft und es sich auf dem Weg zum Treffpunkt bewölkt, der Regen fröhlich vom Himmel nieselt und sich das Wetter mal so überhaupt nicht an deinen Plan hält?

Einfach das Beste draus machen!

Als wir uns unter recht widrigen Wetterbedingungen im Park trafen, und natürlich die noch eingelegten Filme nur ISO 100 und ISO 400 aufwiesen, war es doch schon ein shoot mit Herausforderung. Ein Stativ besitzt man zwar, hatte man auch im Gepäck, aber für manche Perspektiven war es trotzdem eher hemmend. Und manchmal ist man auch einfach etwas faul.

Nichtsdestotrotz hielten wir an unserem Plan fest! Und das war eine wirklich gute Entscheidung, da trotz der recht schwierigen Lichtsituation und der geringen Filmempfindlichkeit

(die Verschlusszeiten waren wirklich recht lang) einige sehr verträumte Portraits entstanden sind.

Zwischenzeitlich musste ich mich wirklich stark auf das Blinzeln des Models konzentrieren, um Fotos mit "Schlafzimmerblick" zu vermeiden - und der nun auch noch aufkommende Wind war auch keine große Hilfe.

Die Ergebnisse haben mich trotz allem überrascht. Die leichten Verwacklungsunschärfen stehen dem Portrait gut zu Gesicht und verleihen den Bildern einen eher verspielten look - welcher durch die sanften Farben des gecrossten Diafilms noch unterstrichen wird.

Ausstellung "Ruhrpott mal anders" - Review

2015-10-28T09:00:00.000+01:00

email- Einladungskarte nach der Vorlage der Papier- Einladungen

Am 16.10 war es soweit, meine erste Ausstellung!
In meiner Heimatstadt durfte ich nach einem steinigen Weg in einem wunderbaren Raum meine Bilder aufhängen, Leute einladen und meinen "Kram" bestaunen lassen.
Und es war ein Erfolg - auf allen Ebenen.
Aber wie kam es dazu?

Irgendwann auf einem Kreativmarkt hatte ich die wilde Idee, dass das Präsentieren von Bildern doch auch irgendwie anders gehen muss. Fotos sah man dort noch recht gern an - aber mit Blaudrucken war es wirklich immer sehr schwierig. An dieser Stelle möchte ich all meinen "Cyano- Fans" danken, die sogar in verschiedenen Städten plötzlich auftauchen und brennend auf einen Druck ihrer Heimatstadt warten. Ich verspreche euch: ich war fleißig und es hat sich einiges ergeben, die Serie "Blaupott" wächst und gedeiht!

So stand ich da also und sinnierte darüber, dass man diese Bilder ja auch mal ausstellen könnte - und grinste dann. Klar, ich und Ausstellung. Kleiner Höhenflug, wie?! Aber wenn ich erst einmal eine fixe Idee habe, lässt sie mich auch nicht so schnell wieder los. So ist es immer damit. Naja, und dann guckte man mal hier, man guckte mal dort - wie kommt man denn ran an so einen Raum? Pop up store - aha. Klingt exotisch. Nach einigen Recherchen klang es aber sehr einfach. Fast schon zu einfach. Fixe Idee und einfache Umsetzung passen halt nicht in einen Satz. Ist einfach so.

Direkt bei mir ums Eck tat sich eine wunderbare Möglichkeit auf. Ein gerade neu eingerichtetes Ladenlokal mit dem wundersamen Namen "wiederbrauchBAR" machte mich neugierig. Ich hatte es über ein Internetportal für die Vermittlung von "Verkaufsmöglichkeiten" entdeckt und fand es wirklich sehr ansprechend. An diesen strahlend weißen Wänden würde mein Blau doch prima heraus stechen.... Träume eben.

Warum träumen? Einfach mal machen. Mehr als schiefgehen kann es ja nicht - denkt man sich so. Nach ewigem Hin und Her mit dem Vermittlungsbüro konnte ich die "wiederbrauchBAR" mieten. Erst da lernte ich die eigentlichen Köpfe hinter diesem Konzept kennen und freue mich bis heute darüber! Ein so nettes Paar mit so vielen tollen Ideen kam mir mit Vertrauen und Enthusiasmus entgegen - der Wahnsinn. Nach all dem Geraffel erwies sich mein erstes Bauchgefühl zu diesem Laden als ein absoluter Glücksgriff. Wäre es nach meinem Mann gegangen, hätte ich dort nie ausgestellt. Wie gut, dass sich mein Dickkopf durchgesetzt hat.

An frisch montierten Galerie- Leisten prangten dann am Abend der Ausstellung meine Werke. Und da ich wirklich produktiv war und die Wände sonst zu leer gewesen wären, hingen dort noch neben den Blaudrucken auf Holz kaschierte Fotos und Foto- Transfere auf Malpappen. Ein Meer aus meinen Bildern tat sich auf und ....

... was und? Ich fühlte mich plötzlich äußerst erschrocken über meine Präsenz. Hier stand ich nun, mein ganzer Kram, der immer im Arbeitszimmer in Ordnern mit Negativfolien schlummernd, sicher aufgehoben war, nun um mich herum drapiert. Irgendwie fühlte sich der Raum immer größer und ich immer kleiner an. Aber da musste ich jetzt durch.

Am Freitag war es dann so weit. Ab 12 Uhr öffnete ich die Türe, unterstützt von meiner Sandra - eine Freundin, die man sich einfach nur wünschen kann. Ertrug tapfer meine Stimmungen an diesem Tag, und davon gab es reichlich. Man ist ja dann doch etwas nervös - denn wer weiß was da kommen mag! Und es kamen Leute - meine Güte, so viele Freunde und Bekannte, Familie und Fremde - um sich mein Zeugs anzusehen. Und zu kaufen. Man verlangte nach roten Punkten, die Bilder gingen weg wie Semmeln. Einfach beeindruckend.

Und was lernt man nun daraus? Irgendwann muss noch so ein Event her - macht euch darauf gefasst, tinalog kommt wieder in all der blauen Pracht!

ps.: wer im Moment noch die Serien "Halden" und "Blaupott" bestaunen möchte, kann dies in der "wiederbrauchBAR" in der I. Weberstr. 15 in Essen machen!

Die folgenden Bilder sind eine Sammlung privater Schnappschüsse, die mir zur Veröffentlichung bereitgestellt wurden

Doppelt gemoppelte Belichtung

2015-10-16T16:00:00.000+02:00

"Schicke uns deine schönsten Aufnahmen von unserem Stadtteil" - eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe für einen Fotowettbewerb. Allerdings handelte es sich hierbei um einen Stadtteil, den ich selber nicht kannte. Also wie löst man diese Aufgabe?

Ich schnappte mir meine Hasselblad, einen Diafilm und einen sehr bunten Film (Lomochrome Purple, wer es genau wissen will). Der Plan waren hübsche bunte Aufnahmen aus verschiedensten Perspektiven. Im besagten Stadtteil angekommen, stellte sich das Problem, dass mir überhaupt nichts einfiel. Straßen, Häuser, Schilder - alles schon gesehen, alles nicht so spektakulär.

Aber wo man schon einmal hier ist, will man ja nicht unverrichteter Dinge wieder von dannen ziehen. Was hatte denn die analoge Trickkiste zu bieten? Flexbody und Fisheye sind eh immer am Start, die Filme sind auch schon was besonderes - muss nur noch etwas bei der Motivgestaltung geschehen.... Doppelbelichtung! Hatte ich mit der Hasselblad vorher noch nicht gemacht, muss aber irgendwie gehen.

Die Doppel- oder Mehrfachbelichtung
Dabei wird ein Stück Negativ mehrfach mit Licht in Kontakt gebracht, meist mit verschiedenen Motiven. Ist das eine davon möglichst kontrastreich bis dunkel, so kann das andere wunderbar hindurchscheinen. Sind beide recht ähnlich vom Kontrastverhältnis, ergeben sich sehr träumerisch- weiche Übergänge.
Damit der Film nicht überbelichtet wird, ist es wichtig, die übereinander liegenden Bilder unter zu belichten. Mit der Iso erklärt es sich ganz leicht: hast du einen Film mit Iso 100, so belichtest du ihn mit Iso 200. Kannst du an deiner Kamera die Iso nicht verändern, so verdopple entweder die Zeit oder verkleinere die Blende. (aus zB einer 1/250 sek. wird 1/500, aus Blende 11 wird Blende 16)
Möchte man mehrfach belichten, muss man die Werte sogar verdreifachen oder vervierfachen.
Pfobiert es einfach aus und seht selbst. Es liest sich schwieriger als es ist.

Wie man an seiner Kamera eine Doppelbelichtung durchführt, muss man manchmal erknobeln. Meist wird der Film automatisch weiter transportiert, um genau dies zu vermeiden. Doch oftmals lässt sich dieser Mechanismus austricksen!

Bei meiner Hassi nehme ich einfach das Filmrückteil ab, bevor ich das Objektiv neu spanne. Ist etwas umständlich, aber umsetzbar!

Hier seht ihr nun die Ergebnisse meiner Doppelbelichtungen und einige Bilder, die ich mit dem verträumten Lomochrome Purple und dem abgelaufenen Fuji Velvia 50 geschossen habe:

Doppelbelichtungen

Lomochrome Purple

Fuji Velvia50

Zauberhafte Momente

2015-10-02T16:00:00.000+02:00

Kennt ihr das?
Ihr entwickelt einen Film und denkt schon dabei darüber nach, wie wohl die Bilder geworden sind. Habe ich das Licht so einfangen können, wie ich es mir vorgestellt habe? Sind die Schattenverläufe wirklich so gut gewesen, wie es im ersten Moment gewirkt hat? Ob die Bilder auch wirklich nachher so gut sind, wie sie sich in dem Moment des Auslösen angefühlt haben?

Man ist wirklich manchmal so voller Vorfreude und Erwartung, aber auch etwas Furcht und Zweifel.
Dazu kommt ja auch noch die Ungewissheit, die einfach immer mitschwingt, wenn man etwas selber herstellt. Spielt die Chemie mit? Was ist, wenn plötzlich die Entwicklerdose herunter fällt? Vielleicht war der Film doch schon mehr als abgelaufen...

Und dann ist er da, der magische Moment! Du öffnest den Entwicklertank, ziehst den Film heraus und kannst den Negativen dabei zusehen, wie sie noch etwas mehr Farbe, etwas mehr Kontrast annehmen. Während des Abwischen des Wassers staunst du schon und musst ständig gegen des Licht schauen, um auch wirklich alles begutachten zu können. Wie ein Kind an Weihnachten! Jetzt kann man es schon gar nicht mehr abwarten und will endlich die Bilder einscannen, sie in ganzer Größe betrachten, den Staub entfernen und dem Model schicken.

Oh nein, das Model! Was ist, wenn es die Bilder total blöd findet? Dein künstlerischer Aspekt ist für andere vielleicht nur Unfug? Neue Unsicherheit, neue Zweifel.
Aber wenn ich gerade in diesem Moment so begeistert bin und mich über das freue, was ich dort in meinen Händen halte, voller Stolz betrachte - dann kann es das Model doch gar nicht doof finden, oder?
Ab da feiere ich mich erstmal selbst. Ich bin zufrieden mit den Bildern, kann das Schneiden und Scannen der Negative kaum erwarten und mein Ego lässt anderen im Raum kaum Platz zum Atmen. Muss ja auch mal sein!

Und dann ist er da, nach einer Weile, die sich manchmal wie mehrere Ewigkeiten anfühlen kann. Der letzte magische Moment. Du öffnest dein email- Postfach, siehst die Mail deines Models und liest frohe Worte! Du hast jemanden mit deinem Handwerk glücklich gemacht und zum Staunen gebracht - ein unbeschreiblicher Moment!

In diesem Post findet ihr eine Auswahl besonderer Portraits, welche mir diesen Zauber vermittelt haben - viel Spaß!

Ich danke allen Modellen, denen ich diesen Augenblick schenken durfte, und die mir durch ihr Vertrauen in meine Arbeit diesen Zauber beschert haben.

Ballett im Industriepark

2015-09-18T16:00:00.000+02:00

Schwanensee, Nussknacker, Dornröschen und Feuervogel - damit verbinde ich sofort Anmut, Grazie und Körperbeherrschung auf der Bühne.
Aber warum nur dort? Kann Anmut nicht auch auf stählerne Perfektion treffen?
Ja, kann sie!

Um das zu beweisen, traf ich mich mit meinem Model im Industriepark in Duisburg - bekannt für seinen industriellen Charme mit steinerner Robustheit.

Mein Model schwebte durch das miese Regenwetter und zauberte alle grauen Wolken weg. Fisheye und Flexbody kamen natürlich auch zum Einsatz und verliehen den Aufnahmen einen besonderen Charakter.

Die schwarzweiß- Bilder fotografierte ich mit meinem liebsten sw-Film: Ilford HP5. Mit 400 ISO ist er für viele Lichtverhältnisse gut gerüstet und kann (dann aber natürlich nur für alle Aufnahmen geltend) auch gut als 800 ISO -Film gepusht werden. Dies habe ich hier allerdings nicht gemacht, dazu wird es demnächst noch einen gesonderten post geben.

Die Farbbilder sind mit einem Agfa RSX 100 entstanden. Dieser verschaffte mir aufgrund der geringen ISO schon ein paar Schwierigkeiten, welche wir aber prima gemeistert haben. Die Cross- Entwicklung tat ihr Übriges um den Bildern einen zauberhaft schönen Farbstich zu verleihen - durch diesen chemisch begründeten Zufall fällt das nasse ihn-bahh-grau- Wetter gar nicht mehr ins Gewicht.

back to the roots - Pinhole

2015-09-16T10:56:00.000+02:00

Durch einen unfassbar glücklichen Zufall bekam ich die Ondu pinhole 135 geschenkt!
Anschauen könnt ihr sie euch hier: pinhole handcrafted
Tja, und was macht man jetzt mit dieser holzigen Schönheit? Die Haptik überzeugte mich sofort: feinstes Walnuss- und Ahornholz aus zertifiziertem Anbau wird via Handarbeit in ein wunderschönes Gebilde der Fotogeschichte verwandelt. Sie fühlt sich glatt an, hat keine störenden Ecken und Kanten und ein einfach klassisches Design, das auf der Straße sämtliche Blicke auf sich zieht.

Die Handhabung kann an sich nicht einfacher sein:
Kamera mit festem Stand (Tisch, Stativ, Regal) hinstellen, ungefähr ausrichten (kein Sucher) und zur Belichtung Klappe an der Vorderseite anheben. Fertig!

Belichtungszeit? Tja, am besten ungefähr schätzen. Es gibt natürlich eine Bedienungsanleitung, in welcher auch sehr schön das Einlegen einer Filmrolle (in diesem Fall 35mm Kleinbildfilm) und das Schätzen der Belichtungszeit mit einer sonnig- bis dunkel- Tabelle aufgezeigt wird. Doch trotz aller gedruckten Zahlen, bleibt die genaue Belichtung im Dunklen - schätzen wir doch einfach!
Genau das macht für mich den Reiz der Lochkamera- Fotografie aus: abschalten, runterkommen, slow motion. Keine Messungen vornehmen, entschleunigen und sich auf sein Gefühl verlassen! Goldener Schnitt und Drittel- Regel können sich eine Auszeit gönnen und die perfekte Schärfe kann auch in den Kurzurlaub.
Bei der Pinhole- Fotografie kommt es einfach auf Stimmung an! Und die wird durch die Einfachheit der Kamera, dem Fehlen eines komplizierten Linsensystems und der Tatsache, dass man mal nichts einstellen muss, quasi von allein erzeugt.

Zugegeben, die ersten Ergebnisse sind nicht berauschend, aber man kann was erkennen. Auch die simpelste Art der Lichtmalerei bedarf einiger Übung :)
Und Obacht: nur mit einem sehr lichtempfindlichem Film (so 1600-3200 Iso) ist diese Art der Kamera auch für Schnappschüsse quasi aus der Hüfte zu gebrauchen. Denn die kleine Öffnung hat eine gefühlte Blende 22, was wirklich wenig Licht zum Film lässt. Von daher: egal, wie sonnig es auch ist, lieber auf ein Stativ stellen!

Anm.: Es findet sich die Herstellerangabe, die Blende habe Öffnung 125. Das mag physikalisch so sein - allerdings hätte ich mit den dadurch im Vorfeld errechneten Zeit- Angaben niemals ein Bild hinbekommen, das nicht absolut überbelichtet gewesen wäre. Bei meinen Schätzwerten habe ich mich an Zeit- Angaben zu Blende 22 (es gibt ja im Zeitalter des technischen Fortschritts apps, die einem ALLES errechnen) gehalten und damit wirklich feine Ergebnisse erzielt - finde ich zumindest.

Fotografie am Anfang ihrer Wurzeln, filmempfindliches Material, eine Dunkelkammer und ein kleines Loch - passend zum Mitnehmen. Perfekt!

Alte Chemie und neue Eindrücke

2015-09-07T14:43:00.000+02:00

"Ich hab da mal n paar alte Filme gefunden. Kannste da was mit anfangen?"

Wer kennt das nicht? Kaum erzählt man, dass man auch noch analog fotografiert, wird man nicht nur ungläubig angestarrt - nein, mit etwas Glück hagelt es alte Filme!
Glück? - Ja klar! Denn nur weil ein Film abgelaufen ist, ist er nicht "schlecht". Ist ja schließlich kein sensibler Joghurt. Wenn es sich nur um ein paar Monate handelt - also bei dem Film - sind die Ergebnisse meist nicht mal annähernd anders als bei frischer Ware.
Bei ein paar Jahren allerdings sieht das Ganze schon wieder anders aus.

Jahren? Ja klar, manche Menschen haben in ihrem Gefrierschrank noch eingefrorene Filmdosen. Die halten dann länger. Stimmt sogar! Kühlschrank reicht aber meistens auch schon ;)
Nun zurück zu meinem alten Film. Eines Tages gelangte eine prall gefüllte Tüte mit alten Filmen in meinen Besitz.
Unter anderem befanden sich in all dem bunten Durcheinander von Filmdosen auch einige Kodak Ektachrome 64 - ein Dia-Film, nicht wirklich lichtstark, aber zu seiner Zeit sehr beliebt.

Tja, und wenn man mal ein paar Tage rausfährt, zum Beispiel nach Stuttgart zu einem Foto- Freunde- Treffen (Lomographie- Wochenende, kurz und liebevoll LomoWo), schmeißt man sich mal diesen Film in seine LC-A+ und die Yashica Electro 35. Das schönste ist ja immer, dass man bei der analogen, experimentierfreudigen Lomographie eigentlich nie 100%ig sicher ist, was und ob am Ende dabei raus kommt.

In diesem Falle waren es verträumte, künstlerisch anmutende Fotos mit Farbstich, Chemieflecken und lightleaks, alles was das analoge Abenteurer- Herz bis zum Zerspringen schlagen lässt!

Hier seht selbst, was mir die letzten Ausflüge Richtung Dunkelkammer und Chemie- Suppe beschert haben:

Yashica Electro35

LC-A+

LC-A+ und Tunnelvision- Lens

LC-A+ und Nahlinse

LC-A+ und Tunnelvision- Lens

LC-A+ und Nahlinse

Und da ich mit diesen zwei Filmen und Kameras nicht nur in Stuttgart unterwegs war, gibt es hier noch ein paar restliche Bilder, die sich noch zusätzlich auf den Negativen versteckt hatten:

Yashica Electro35

LC-A+ mit Doppelbelichtung

LC-A+ und Nahlinse

LC-A+ mit Tunnelvision Lens

Dafür, dass man diesen Film im Normalfall einfach Richtung "Ablage rund" verschoben hätte, finde ich die Ergebnis wirklich verblüffend künstlerisch behaftet. Sie haben einen träumerischen Farbverlauf, die Unschärfe tut ihr Übriges
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Wunderland- Effekt mit Sonnenuntergangs- Licht

Hasselblad - unendliche Analog- Liebe

2015-09-03T14:25:00.000+02:00

Die Schwärmerei kann einfach kein Ende nehmen.
Seit dem letzten Post ist einige Zeit vergangen. Und so hatte ich genügend Möglichkeiten, nicht nur meine Lieblings- Kamera genügend zu testen und viele Aufnahmen zu machen, sondern auch dafür, meine Hasselblad- Familie zu erweitern!
Mittlerweile wohnen in meinen Kamera- Taschen nicht nur die Hasselblad 500 c/m mit ihrem 50er und 150er Objektiv (beide können auch durch einen Komura Telemore 95 Converter um die doppelte Brennweite verlängert werden), sondern auch das wundervolle Hasselblad Fisheye und der etwas seltenere Flexbody.
Fisheye?
Flexbody?
Was soll denn das?

Tja, wenn man auf ungewöhnliche Perspektiven aus ist und einfach gern neue fotografische Schritte gehen will, dann ist das Fisheye genau das richtige Werkzeug dafür! Es ist knackig scharf, trotz der Wölbung der Optik und die Größe der wundervoll bearbeiteten Frontlinse erregt auch bei Foto- Uninteressierten Aufmerksamkeit. Einfach eine wundervolle Linse zum Verlieben. Die Brennweite von 30mm macht in Verbindung mit dem Mittelformat unendlich viel Platz für interessante Objekte auf dem gleichen Stück Negativ. Unendliche Weiten auf Film gebannt!
Doch hier, seht selbst:

Fisheye in Harmonie mit Ilford HP5

Fisheye trifft auf enge Gasse

Fisheye macht Platz

So viele Häuser passen auf ein Bild!

Das Fisheye verleitet immer wieder dazu, besonders gern in Kombination mit dem Schachtsucher, neue Perspektiven zu ergründen. Man liegt plötzlich auf dem Boden, geht ganz nah ran oder verbiegt sich seitlich, um einen völlig neuen Blickwinkel zu erschließen. Es macht Spaß, beeindruckt durch seine Schärfe und ist mein absoluter Schatz in der Hasselblad- Kiste!

Wobei, es gibt noch einen weiteren Schatz: der Flexbody! Was nach einem dehnbaren Kleidungsstück klingt, ist in Wirklichkeit ein dehnbares Kleidungsstück. Nur für die Kamera. Nicht für den Fotografen.
Der Flexbody wurde ursprünglich dazu entwickelt, bei Aufnahmen im Bereich Landschaft oder Architektur Fluchtlinien wieder gerade zu rücken und das Motiv aufrecht stehen zu lassen. Das geschieht dadurch, dass die Filmebene kippbar gelagert zur Linsenebene ist. Hierzu wurde ein spezielles Kameragehäuse, also der Flexbody, geschaffen, welcher statt des gewohnten Gehäuse- Würfels genutzt wird. Vorn kann man immer frei wählen, welche Linse benutzt werden soll, hinten gilt das Gleiche für den bevorzugten filmback. Gegenüber den bekannteren Tilt- Shift- Objektiven kann man so also immer neu kombinieren und ist nicht auf eine feste Brennweite festgelegt. Sehr vorbildlich gedacht bei Hasselblad!
Und natürlich lässt sich dieser eher klassische Nutzen des "Geraderückens" auch künstlerisch verwenden. Man kann durch extremes Abkippen der Filmebene und dem Spiel mit der Fokussierung des Objektives ganz phantastische Unschärfen entwickeln!
Die genauen technischen Ansichten und Vorgehensweisen lassen sich der Bedienungsanleitung entnehmen, darauf gehe ich hier nicht ein. Ich lasse lieber Bilder sprechen!

Flexbody und abgelaufener s/w- Film - herrlich körnig!

in Verbindung mit einem gecrossten Film

ebenfalls gecrosst

traumhaft weich geht es in die Unschärfe

Flexbody in Kombination mit experimentellem Farbfilm und Fisheye -
dank des Bodys gilt endlose Kombinationsvielfalt!

Ich glaube, die Fotos machen deutlich, warum ausgerechnet diese beiden neuen Familienmitglieder in die Kameratasche mussten! Ich freue mich schon auf viele weitere analoge Abenteuer mit unendlicher Perspektive und weichen Rändern!

Hasselblad - verliebt bis in die Haarspitzen

2015-05-14T22:59:00.001+02:00

Ja, lange hat sich hier nichts mehr getan. Aber damit hat es jetzt erstmal ein Ende. Denn es gibt Familienzuwachs: Hasselblad 500cm ist bei mir eingezogen und hat mich ab dem ersten Moment verzaubert!

Einfache Handhabung, Schachtsucher mit unendlich vielen neuen Perspektiven (geht man diesen Weg, statt den des Prismensuchers, ergeben sich, zumindest für mich, so viele neue perspektivische Entdeckungen - da möchte man nie wieder einen anderen Sucher), eine Bildschärfe, die einem wahrlich die Schuhe auszieht und so unendlich viele Möglichkeiten.... einfach Liebe!
Meine ersten Gehversuche unternahm ich mit einem 50er (durch das Mittelformat sind wir hier im Weitwinkelbereich) und einem 150er Objektiv, natürlich alles von Carl Zeiss. Vorher nie gehabt, jetzt nicht mehr weg zu denken. Diese wahrhaftige Genialität und Präzision... unglaublich.
Hier einige Bildbeispiele dieser Objektive und der ersten Knipsgeschichten:

50er Weitwinkel

150er Teleobjektiv

Leider habe ich es nicht geschafft, alle Bilder zu entstauben. Aber für einen kleinen Überblick sollten diese staubigen Exemplare genügen. Einige der hier gezeigten Bilder sind dem cross- Verfahren unterzogen worden.
Dabei wird bei der Entwicklung der belichtete Dia- Film nicht in einer E6- Chemie, sondern in der für Farbprozesse gedachten C41- Chemie entwickelt. Dadurch entstehen unvorhersehbare Farbverschiebungen, welche die Bilder mit neuer Energie füllen. Durch diesen experimentellen Charakter erscheinen selbst noch so einfache Objekte plötzlich in ganz neuem Glanz. Doch dazu und weiteren Hasselblad- Ausflügen mehr im folgenden post!

Cyanotypie Serie "Essen"

2014-09-30T10:39:00.001+02:00

Wie in dem vorherigen Post Cyanotypie
"Derby" wurden die folgenden Blaudrucke meiner Heimatstadt Essen hergestellt.
Auch diese findet ihr in meinem Dawanda- Shop tinalog.
Viel Spaß beim anschauen!

Cyanotypie Serie "Derby"

2014-09-29T17:06:00.001+02:00

Lange war es hier ruhig, denn es war viel zu tun. Davon werde ich heute einige Ergebnisse präsentieren.
Es geht um Blaudrucke. Doch was ist das eigentlich?
Bei dem Blaudruck, auch Cyanotypie genannt, handelt es sich um altes Edeldruck- Verfahren.
Mit Hilfe spezieller Chemikalien wird bei möglichst großer Dunkelheit Papier lichtempfindlich gemacht. Nach einer angemessenen Trocknungszeit kann das Papier mit einem Negativ (dies kann auch ein entsprechend großer Druck eines invertierten Fotos auf Overhead- Folie sein) belegt und mit UV- Licht bestrahlt werden. Ob dies durch direktes Sonnenlicht oder eine UV- Lampe geschieht, ändert nichts an den Ergebnissen. Lediglich die Belichtungszeit variiert. Nach der Belichtung wird das Papier mit Wasser abgespült und somit fixiert. Zuletzt wird der Druck in Zeitungspapier eingeschlagen und mit Büchern beschwert getrocknet. So wird ein glatter Druck garantiert.

Im Anschluss findet ihr Ergebnisse der Serie "Derby", welche ihr in meinem Dawanda Online-shop tinalog erwerben könnt.
Die Drucke sind entweder 20x30cm oder 10x15cm groß und wurden alle auf Hahnemühle Büttenpapier 200g angefertigt. Da dieses Papier keinerlei Holzfasern enthält, eignet es sich besonders gut, um die Chemikalien einwandfrei und ohne Flecken aufzutragen.

Zwei Schritte vor, ein Schritt zurück

2014-05-01T23:57:00.002+02:00

Film kann nerven. Zumindest heute. Wenn etwas nicht so funktioniert, wie ich es mir vorgestellt habe. Schrecklich.
Da kaufe ich mir extra einen farbneutralen Film. Sowohl Kodak als auch Fuji mussten es sein. Der Kodak Portra war schon nicht mein Freund, allerdings kann ich mir damit doch das eine oder andere Projekt vorstellen. Der Fuji Pro 160 wird allerdings wirklich nicht mein Wegbegleiter. Im Kleinbild- Bereich gefallen mir die Ergebnisse noch weniger als im Mittelformat. Liegt es an mir, an meiner Motivwahl oder wirklich am Film?
Die letzten Analog- Shoots liefen so gut, die Ergenisse stellten mich zufrieden. Aber neutrale Filme... Ich weiss es nicht. Es kommt mir wie ein enormer Rückschritt vor. Muss ich mit jedem Film umgehen können? Ist es ok, wenn es mit anderem Analoggut besser funktioniert? Ist man dann zu festgelegt? Schwierig...

Vielleicht sieht morgen auch alles wieder ganz anders aus.

Quadratisch, praktisch, verliebt!

2014-04-22T22:11:00.000+02:00

Mittelformat, endlich!
Mit der Pentacon Six zog ein Stück Kamera- Geschichte und eine bessere Alternative zu meiner Dicona bei uns ein. Endlich gab es einen Grund, teure Mittelformat- Filme zu kaufen und die Gestaltungsmöglichkeiten auf nur 12 Aufnahmen zu begrenzen.

Beim Auspacken des Paketes (die große Madame hatte ich auf Ebay erstanden) war ich doch schon erstaunt über die enormen Ausmaße. Mal eben so zum Mitnehmen war sie nicht grade gedacht. Zuvor hatte ich mich schon im Internet schlau gemacht, wie man der dicken Lady den Rollfilm schmackhaft macht und was man sonst so zu beachten hat. Und das war, wie ich finde, so einiges.

Das Einlegen selber funktionierte wirklich gut. Man muss eben doch, dem starken Körperbau der dicken lady zum Trotz, sehr behutsam mit ihr umgehen. Dann klappt auch das Film einlegen sehr gut. Aber eben sachte.

Nun gibt es noch den Schwachpunkt des Transporthebels. Um ein Bild weiter zu kommen, muss man hier noch selber Hand anlegen. Und dabei bloß nicht den Hebel zu schnell an den Ausgangspunkt zurück kehren lassen. Das würde die innere Technik komplett zerbröseln lassen, ließen einige Foren verlauten. Also immer schön vorsichtig.

Sie punktete bei mir sofort mit dem Geräusch des Auslösend. Wirklich laut und nach viel Technik klingend. Irgendwie sympathisch. Irgendwie so "old school".
Nun ging es ans Belichten der ersten Rollfilme. Da sie keinen eingebauten Belichtungsmesser hat, muss man hier selber mit dem Handbelichtungsmesser ran. Aber auch das passt zu dem urigen Auftreten der Pentacon. Hat man dann alles richtig gemacht, also Film ordentlich eingelegt und gespannt, die korrekte Zeit mit passender Blende gewählt, kann man den Auslöser betätigen.

Und hier nun ein paar Bilder:

Lomography Redscale XR

Ilford XP2

Lomography Redscale XR

Lomo LCA goes Graffiti

2013-10-29T19:31:00.002+01:00

Vor kurzem war ich mit einer Gruppe in Essen unterwegs. "Graffiti" war das Thema. Mehr wusste man nicht unbedingt. Nachdem man sich am Treffpunkt mit allen versammelt hatte, ging die Reise los.
Zu Beginn gab es ein paar Worterklärungen und wie Graffitis überhaupt in die Stadt kamen und sich verbreiteten. Danach gab es eine Menge zu sehen!
Als Weggefährten habe ich mir die Lomo LCA ausgesucht, bestückt mit einem Diafilm.

Dumm von mir.
Denn ich gab diesen und einen anderen Film später im Labor ab. Der andere sollte gecrossed werden (eine Möglichkeit, durch andere Chemie die Wirkung der Farben zu verändern), der Graffiti- Film allerdings nicht. Denn hierbei ging es mir ja um die Farben, welche vor Ort zu entdecken waren. Pustekuchen, es wurden bei Filme gecrossed.
Da ich diesen Stil liebe, mag ich die Ergebnisse trotzdem.
Doch seht selbst:

Bis hierhin sind alle Bilder von der Tour zu sehen. Die folgenden habe ich dann bei einem Spaziergang gesammelt. Evtl. folgen noch mehrere, wer weiß….

Licht und Form

2013-01-21T17:11:00.003+01:00

Zu der Rolle schwarz- weiß- Film, auf der ich Aufnahmen von unserem Hund fand, gehören auch die folgenden Aufnahmen.
Wiederum fotografiert mit einer Nikon F70 und einem Kodak 100 TMX.
Hier geht es um ein paar Gegenlichtaufnahmen und Formen.

Unterwegs mit dem Hund

2013-01-21T17:08:00.003+01:00

Auf einer alten schwarz-weiß- Rolle habe ich folgende Aufnahmen entdeckt.
Wir waren mit Oskar, unserem Dackel-Mix, draußen unterwegs. Nichts spektakuläres, aber trotzdem analog :-)
Entstanden sind die Bilder im August 2012 mit meiner Nikon F70.
Bei dem Film handelte es sich um einen einfach Kodak 100 TMX.

Annäherungen

2012-10-28T10:12:00.000+01:00

So langsam nähern die gute SX70 und ich uns an. Nachdem ich ihr eine Reinigung der Walzen gegönnt und einen Farbfilm eingelegt habe, kommen solche Ergebnisse zustande. So wurde der Urlaub in Cuxhaven für ein paar Schnappschüsse genutzt. Leider stimmt irgendetwas mit dem Film nicht so wirklich. Vermutlich ist er einfach zu kalt geworden....

Hier stimmt leider die Helligkeitsregelung nicht
- da muss ich mich echt noch einfinden

Die Kuglbake
Immerhin Zeichnungen in den Wolken!

Wasserturm
Auch hier noch falsche Belichtung

Als nächstes plane ich eine Portrait- Reihe... wenn denn genug Zeit dafür zur Verfügung stehen wird...

Aus alt mach neu...

2012-09-03T00:35:00.001+02:00

Heute war ich mit einer Freundin und diversen Kameras auf einem verlassenen Werksgelände unterwegs. Nun gut, fast verlassen, aber der Security zählt nicht ganz, schließlich waren wir eh auf dem Heimweg...

Dort gab es einige alte Gebäude inkl. stehen gelassener Einrichtung zu sehen. Leider wurde auch hier schon an vielen Stellen Wände und Decken aufgerissen, um an die dahinterliegenden Kupferkabel zu gelangen. Auch werden solche Gelände oftmals als "Partylocation" genutzt, nur danach nicht sauber gehalten. Trotz dessen hat dieser Fund nichts von seinem "abgewrackten" Charme verloren und wir waren fleißig mit unseren Auslösern beschäftigt.

Der Ausflug wurde begleitet von meiner Nikon D2X und meiner Lomo LC-A. Die analogen Bilder sind noch nicht entwickelt, kommen aber etwas später in diesen post.
Die digitalen Bilder habe ich fertig bearbeitet und werde sie hier zeigen.
Zur Bearbeitung der Bilder habe ich folgende Tutorials genutzt; mal nur eine Art der Bearbeitung, mal eine Kombination aus beiden.
http://www.youtube.com/watch?v=W82id1BE8Lc&list=PL32C6C2FE0D6BB777&index=4&feature=plpp_video

http://www.youtube.com/watch?v=Sok85-f1r7c&feature=BFa&list=PL32C6C2FE0D6BB777

Doch nun seht selbst!

ein altes Arbeitszimmer

Werkshalle

ein altes Regal

Schweißermaske

Blick nach draußen

Werkbank

Auch wenn ich generell lieber mit "echten" Fotos arbeite, also bei analogen Bildern durch die Wahl der Kamera oder durch künstlerische Gestaltung mit diversen Hilfsmitteln (dazu in einem neuen post demnächst mehr) in die Bildwirkung eingreife, so macht mir trotzdem die Bearbeitung von digitalen Bildern viel Spaß.

Fortsetzung folgt...

SX 70... sie ist da!

2012-08-25T23:50:00.001+02:00

Heute, einen Tag später als erwartet, ist es endlich geschehen! Der Postmann hat mir wirklich und wahrhaftig das Paket mit der Polaroid SX- 70 überreicht.

Unter einem riesigen Haufen Papier und eingewickelt in einigen Folien fand ich sie, wohlgebettet auf noch mehr Papier. Der Verkäufer hat wirklich sein Bestes gegeben, damit das gute Stück wohlbehalten hier ankommt! Man staune hier:

Und aus all diesem Verpackungsmaterial schälte ich dieses technische Meisterstück:

In den nächsten Tagen werde ich versuchen, das allzu sehr abgegriffene Leder durch etwas anderes zu ersetzen (Stoff, Leder, etc.), doch die eigentliche technische Funktionalität ist uneingeschränkt. Und so konnte es auch direkt losgehen, die ersten Fotos mussten heute schon mal gemacht werden. Dazu verwendete ich einen Impossible PX 100 Silver Shade, und es entstanden folgende 4 Aufnahmen ( bei einem Preis von 2,50€ pro Polaroid knipst man nicht wild drauf los, oder versucht dies einzuschränken...)

erste Polaroid, überbelichtet; Bildausgabe
funktionierte noch nicht korrekt

zweite Polaroid, ich musste sinnloserweise die Klappe öffnen, nach
deren Schließen einfach ein Bild ausgeworfen wird

drittes Polaroid, endlich mal etwas abgelichtet!

viertes Polaroid, mein (fast) liebstes Model! Die Walzen
müssen für den nächsten Film noch gesäubert werden

Ich bin auf jeden Fall sehr gespannt, was ich mit der anderen Hälfte des Films anstellen werde. Die hellen Flecke an der linken Bildseite und die vielen kleinen, hellen Punkte im Bild verschwinden hoffentlich nach der nächsten Reinigung der Walzen.
Es gilt auch zu beobachten, ob sich die Farbigkeit der Bilder mit der Zeit noch verändern wird. Schließlich dauert der Entwicklungsprozess bei Polaroids auch mal etwas länger.
So warten wir es ab!

Die gute, alte Polaroid Land Camera 1000

2012-08-22T18:06:00.002+02:00

Jaja, damit habe ich bisher nur einige, dafür aber leider nicht so berauschende Erfahrungen gemacht.
Gefunden hat sie mein Opa in seinem Keller. Eine alte Filmkasette war noch eingelegt und somit konnte immerhin überprüft werden, ob das gute Stück generell noch seine Dienste tut (Anmerkung am Rande: in den Filmkasetten befindet sich eine Batterie, welche die Kamera und den damit verbundenen Bildauswurf mit Strom versorgt). Natürlich entwickelten sich diese alten Polaroids nicht mehr (wer weiß, wie lange sie schon im kalten Keller schlummern mussten), aber die Technik der Kamera funktioniert noch.

Gut. Also wurde sie erstmal eingepackt und zu Hause zur Sammlung alter Kameras gepackt. Bei einer großen, bekannten Versteigerungsplattform erkannte ich schnell, dass die dafür noch vorhanden Filme, allesamt Restposten, da keine Herstellung mehr, sehr teuer waren.

Doch dann entschied sich die Firma Impossible die Produktion der Filme unter eigenem Namen und mit eigenen Chemikalien wieder aufzunehmen! 1000 Dank dafür, liebe Leute!

Und hier nun einige Bilder, welche mit meiner Polaroid 1000 entstanden sind. Es ist zu erkennen, dass das Walzenwerk, welches im Inneren der Kamera die Chemie quasi über die Fotooberfläche "quetscht", wohl nicht mehr richtig funktioniert... auch mit einigen Tipps und nach einer Säuberung wurde es nicht besser...
so long... die SX 70 ist ja auch dem Weg zu mir ;-)

Aber nun: hier die Bilder!

eines der ersten Bilder

Hafenstadt Hamburg

Blick in Hamburg

noch geht alles gut....

und irgendwann ging gar nix mehr...

nach der Reinigung und einem Gummiring um den Bildauswurf herum, um die Walzen noch
enger aneinander zu pressen...

Zink- PoGo

2012-08-22T17:14:00.001+02:00

Hier ein tolles Video, welches mir von dagster morgan. gepostet wurde. Großartig! Muss ich unbedingt mal ausprobieren :-)

Photo Manipulation: Zink-PoGo on Vimeo

"Ihr Artikel wurde als verschickt markiert"

2012-08-22T13:01:00.002+02:00

Ja, das liest man doch gerne!
Jetzt heißt es auf morgen warten!!
Denn dann sollte sie da sein, die Polaroid SX 70. Ich sagte ja, dass ich mir einen Polaroid- Klassiker zulegen will.
Bin sehr gespannt, ob auch alles so funktioniert, wie in der Auktion angegeben. Schließlich möchte ich ja sofort loslegen und nicht wieder alles zurückschicken müssen.
Und sofern heute oder morgen Zeit vorhanden ist, werde ich ein paar der Polaroids einscannen, welche ich bisher mit meiner Polaroid 1000 Land Camera machen konnte.
Und wenn dann alles gut geht, geht es ab morgen mit der SX 70 weiter...
Aufregung!

Doku: Polaroid - Magische Momente - YouTube

2012-08-21T11:48:00.001+02:00

Dieses Video kann ich wirklich sehr empfehlen.
Die komplette Geschichte des Polaroids vom Grundgedanken bis hin zur heutigen Wiederauferstehung durch Impossible.
Einfach mal eine Stunde Zeit nehmen und Fotografie- Geschichte erleben!

Doku: Polaroid - Magische Momente - YouTube

fiftyfifty - Edition Galerie zeigt Norbert von Padberg. Menschenbilder in Düsseldorf - Ausstellungen in kunstaspekte

2012-08-20T22:19:00.001+02:00

fiftyfifty - Edition Galerie zeigt Norbert von Padberg. Menschenbilder in Düsseldorf - Ausstellungen in kunstaspekte