lokal

Zwei extrem gute Tutorials finden sich auf Kwerfeldein. Eine Anleitung zu Panoramafotografie [hier] und eine digitale Bildbearbeitung für Fortgeschrittene. [hier]

Little Big Berlin
Schöner Tilt-Shift Film über Berlin(er).

Little Big Berlin from pilpop on Vimeo.

international

Mystik pur. [hier]
Sieht aus wie sehr seltsame Fotos, sind aber keine. Zeitguised mit interessanten Arbeiten. [hier]
Auch Regen kann nicht nur Kindern, zumindest auf Fotos, Spass machen [hier]
20 TED Diskussionen die zur Selbstständigkeit inspirieren. [hier]
Wunderbares, sehr retro Feeling lastiges, Fotografie Portfolio Around and Around [hier]
Der Bastelfaktor von Miniaturwelten hat immer einen gewissen Sexappeal. Diese beiden Kontruktionen und Fotos für CD Cover verführen dazu, nach einen verrücken Wissenschaftler mit einer Miniaturkanone zu suchen. Zur Not nehmen wir auch einen Flug ins nächste Urlaubsparadies. [hier] und [hier]

Pures Produktplacement

Logorama from Marc Altshuler – Human Music on Vimeo.

Wenn das Wort Bildbearbeitung in den Mund genommen wird denkt fast jeder Fotograf zuerst an Photoshop oder Lightroom. Jedoch möchte nicht jeder Fotograf gerne geschmeidige 900€ für Photoshop* ausgeben. Es ist ja schließlich nicht jeder Student oder Lehrer* und kriegt die Software für 220€, was immer noch ein stolzer Preis für ein Studentenbudget ist. Dann noch 250€ für Lightroom* und man kann sich eine zweite Spiegelreflex kaufen. Es gibt aber auch Alternativen zur Bildbearbeitung mit Photoshop und Lightroom, seltsamerweise sprechen nur die wenigsten davon.

GIMP – Der kostenlose Allrounder

GIMP ist eine mächtige, kostenlose Alternative zu Photoshop. Sicher, man hat nicht alle Funktionen und es dauert länger sich einzuarbeiten, da es nicht soviele Bücher und Tutorials gibt, außerdem ist der Name nicht so richtig sexy: GIMP. Wie ist die Übersetzung nochmal? Genau, der Einfaltspinsel, also ein Gimpel. Krücke ist eine weitere Übersetzung von Gimp. Davon sollte sich der geneigte Käufer aber nicht abschrecken lassen, denn der Preis beträgt immer noch 0,-€. Dafür kriegt man nicht mal einen Satz Krücken im Sanitätshaus, und das Bein muss man sich auch nicht brechen.

ACD See Pro – Fotobearbeitung für Profis

ACDSee Pro* ist Momentan in der 3. Version. Nicht jeder ist mit dem Programm zufrieden, wie die durchwachsenen Bewertungen bei Amazon zeigen, aber ich finde den Workflow des Programms super und verwende es selbst. Vor einem Kauf sollte man einfach mal die Demo testen. Die RAW Verarbeitung ist erstklassig, kleine Korrekturen sind schnell gemacht, die Belichtungseinstellungen sind sehr umfangreich, Metadaten sind fix verwaltet und die Verwaltung läuft ohne Reibungen. Das alles für ca. 100€, bei weitem kein schlechter Preis.

Irfanview – Picture Viewer

Irfanview ist ein Programm zur schnellen Bildbetrachtung. Kommerzielle Nutzung schlägt mit 12€ zu, für private Nutzung ist es kostenlos. Ein schönes kleines nützliches Tool, mit dem schnell Hintergründe in Windows setzt und Bilder in der Größe anpasst. Kleines feines Tool.

Corel PaintShop Photo Pro X2 oder X3

Auch Corel führt ein relativ Kostengünstiges Programm zur Bildbearbeitung in die Schlacht um die digitale Dunkelkammer. Corel PaintShop Photo Pro X3* ist die aktuelleste Version mit vielen Funktionen wie Stapelverarbeitung, RAW-Converter, einem “Expresslabor” und noch ein paar anderen Features. Corel versucht dieses Programm als Software zur Bildbearbeitung für digitale Spiegelreflexkameras zu positionieren. Für unter 100€ gibt es nur wenige Programm mit solch einem Funktionsumfang. Die Reviews zu dieser Version sind durchwachsen, wobei die meiste Kritik von User kommt die ein Upgrade von X2 zu X3 vorgenommen haben, wobei es aber auch viele Benutzer gibt, die mit dem Funktionsumfang absolut zufrieden sind.

Fusion – HDR einfach gemacht

Fusion ist ein einfaches kleines Programm das Bilder mit unterschiedlichen Belichtungszeiten in ein HDR Bild umwandelt. Es benötigt keine große Einarbeitungszeit, hat dafür aber auch nur einen kleinen Funktionsumfang. Kosten? Keine, da es Freeware ist.

Photofilter – 100 freeware Filter

Photofilter eigenet sich für die schnelle Bildbearbeitung mit verschiedenen Filtern wie Helligkeit, Kontrast, Sepia-Effekt oder Transparenz lassen sich leicht anwenden. Das Programm richtet sich also eher an Anfänger, denen GIMP oder Photoshop zu kompliziert ist.

Autostich – Panorama

Autostich fügt Bilder zu einem Panorama zusammen. Auf der Seite kann man eine Demoversion für Windows herunterladen, die aber keine Einschränkungen aufweist. Weiterhin wird auf verschiedene andere, kostenpflichte Programme verwiesen die diese Software weiterentwickelt haben. Leichte Anwendung indem man einfach die Fotos angibt, die zusammengefügt werden sollen.

Durch die Recherche zu dem Artikel über Fineartprint.de war es schwer nicht über Ronny zu stolpern. Er ist einer der Topseller und sein Portfolio bleibt leicht in Erinnerung! Blog-Times ist sein Blog, das er seit 2009 neben seinem Portfolio betreibt. Ein Fotograf, der sich nicht nur über seine Bilder zu vermarktet und verschiedene Projekte an den Start gebracht hat- also perfekt für unsere Interview-Reihe.

1. Wer bist Du? Ein kurzer (Ab-)Satz über Dich und Dein Leben mit der Fotografie, für alle die dich nicht kennen!
Na dann möchte ich mich einmal vorstellen. Mein Name ist Ronny und Fotografieren ist mehr als nur eine Freizeitbeschäftigung für mich. Wenn ich mich mal nicht mit Kamera und Stativ bepackt auf den Weg zu neuen Motiven mache, dann betreibe ich neben meiner eigenen Webseite noch den kleinen Fotografieblog „BlogTimes“.

Zur Fotografie bin ich eigentlich erst 2006 im Rahmen eines Auslandsaufenthalts in Frankreich gekommen. Zwar hatte ich schon in den späten Neunziger in die Fotografie reingeschnuppert, allerdings blieb es damals dabei. 2006 lernte ich im Rahmen eines Fotografiekurses die schwarzweiss Entwicklung kennen und durch Ihre Ausdrucksstärke schätzen. Obwohl die digitalen Spiegelreflexkameras zu dieser Zeit bereits gute Ergebnisse lieferten, blieb ich vorerst der analogen Fotografie treu. Ich kaufte mir eine Nikon F3 HP mit ein paar Festbrennweiten und ein komplettes S/W Labor.

Die digitale Welt der Fotografie hat mich dann doch schneller eingeholt, als ich wollte. Es lag nicht an meinen analogen Ergebnissen, die waren gut! Es war letzten Endes die Effektivität, die von DSLRs aus gehen. So kaufte ich mir 2008 meine erste DSLR. Es war eine Nikon D200, denn mit dieser Kamera konnte ich meinen anlogen Festbrennweiten weiter benutzen. Vor ca. 1 ½ Jahren tauschte ich sie gegen meine aktuelle Kamera, eine D300. Langfristig möchte ich zum Vollformat wechseln, aber ob ich bei Nikon bleibe…

2. Wo siehst Du Dich als Fotograf: Künstler oder Handwerker?
Ich sehe mich weder als Künstler noch als Handwerker. Zum einen sehe ich meine Aufnahmen nicht unbedingt als künstlerisch und zum anderen nicht handwerklich an. Es kann vielleicht darin liegen, dass sich in meinen Augen die Grenze zwischen Künstler und Handwerke nicht eindeutig definiert. Deshalb sage ich hier, dass müssen andere entscheiden.

3. Welche Rolle spielt das Bloggen in Deinem Leben?
Das Bloggen nimmt sehr viel Zeit in Anspruch – nach meinem Empfinden manchmal zu viel. Anfangs war es eigentlich nur dazu gedacht, meine eigenen Aufnahmen bekannter zu machen. Mittlerweile sehe ich es aber als zweites Standbein neben der Fotografie. BlogTimes ist gerade mal etwas mehr als 1 Jahr alt, mein Hauptziel ist, neben interessanten News rund ums Thema Fotografie und der Vorstellung anderen Fotografen, die Möglichkeit Testberichte zu schreiben. Für einen Grafiktablett-Hersteller mache ich das bereits. Das ist aber, so hoffe ich, nur der Anfang. Alles in allem kann man sagen, dass Bloggen neben der Fotografie auch eine wichtige Rolle einnimmt.

4. Auf Deinem Blog gab es Wettbewerbe, die viele Leser zum teilnehmen anregt haben, wie sind Deine Erfahrungen damit und hast Du wieder welche geplant?
Zur Zeit läuft die letzte Runde meines aktuellen Fotografiewettbewerbs. Die TOP 40 Aufnahmen der Finalisten findet Ihr auf meinem Blog. Ja, stimmt! Tatsächlich hatte ich mit sehr viel weniger Teilnehmern gerechnet. Fast 180 Aufnahmen wurden zum Thema Städte- und Landschaftsfotografie eingereicht und viele hatten ein hohes Qualitätsniveau.

Die Erfahrung hat gezeigt, dass Fotowettbewerbe nur durch attraktive Preise Teilnehmer anlocken. Doch das ist nicht alles, auch transparente Teilnahmebedingungen tragen zum Erfolg eines Wettbewerbs bei. Das Urheberrecht muss gewahrt bleiben, die Aufnahmen dürfen nicht bei unzähligen Marketing-Aktionen verwendet werden, usw.

Natürlich sind auch weiterhin Fotografiewettbewerbe geplant, dass hängt aber von vielen Faktoren ab. Der wichtigste Punkt sind Sponsoren für den Wettbewerb. Ich kann gar nicht sagen, wie viel Anfragen ich für den jetzigen verschickt habe – es waren unzählige.

5. Machst Du auch Auftragsarbeiten oder arbeitest Du nur für Dich selbst?
In Moment arbeite ich nur für mich selbst. Auftragsarbeiten sind aber langfristig geplant, denn nur durch diese lässt sich Geld verdienen.

6. Du scheinst Deinen Schwerpunkt auf Fotos ohne Menschen zu legen, also Architektur, Natur, Stillleben, wie ist es dazu gekommen?
Zum einen kenne ich nicht so viele Menschen, die sich gerne auf Fotos sehen und zum anderen spielt für mich das Fotorecht eine große Rolle. Stichpunkt: Streetfotografie! Es gibt soviel Momente auf der Strasse, die man festhalten könnte – allerdings ist mir das einfach zu umständlich andauernd um Erlaubnis zu fragen, zumal das gerade bei Spontanaufnahmen nicht möglich wäre. Aus diesem Grund und wie man auf meinen Photoblog sehen kann, habe ich den Schwerpunkt auf andere Foto-Genres gelegt.

7. Wie sieht dein Arbeitsprozess aus? Hast du einen bestimmten Workflow? Wie ist das Verhältnis von Aufnahme zu “Dunkelkammer”, also der aktiven Nachbearbeitung am Rechner? Was für Programme benutzt Du?
Mein „Arbeitsfluss“ sieht wie folgt aus. Alle Aufnahmen werden natürlich in RAW fotografiert, dann in Lightroom für eine erste Sichtung importiert, sortiert und anschließend mit Photoshop weiter verarbeitet. Die aktive Nachbearbeitung beschränkt sich nur auf wenige Veränderungen wie Farbe, Kontrast, Gradation, Schärfen und den Beschnitt. Das wars schon.

8. Ich bin das erste mal bewußt über Deine Arbeiten bei der Recherche zu einem Artikel über die Verdienstmöglichkeiten bei Fineartprint gestolpert. Bei Fineartprint findet man oft künstlerische Fotos, die mit Leidenschaft aufgenommen sind. Was ist im Vergleich dazu Deine Meinung zur Stockfotografie?
Das ist ja interessant! Deine Recherche-Begriffe würden mich mal interessieren? [Anmerkung der Redaktion: Die Top-Seller Liste auf fineartprint.]

Nun zu Deiner Frage. Meine Meinung über Stockfotografie – würde ich nie machen. Das hat doch rein gar nichts mit Kreativität zu tun. Die große Masse der über 1 Milliarde Bilder würde sich doch niemand bewusst anschauen. Anfangs konnte man sicherlich den einen oder anderen Euro damit verdienen, aber aufgrund der Vielzahl von Bildern ist das auch vorbei. Ich kann der Stockfotografie nichts abgewinnen.

9. Wie man an deinem Blog sieht, versuchst Du Deine kreativen, eigenen Arbeiten zu vermarkten (Werbung auf Deinem Blog/Verkauf Deiner Bilder an verschiedenen Stelle, etc.). Welche Kanäle sind für Dich die Erfolgsversprechenden und würdest Du anderen Fotografen empfehlen?
Wenn ich die wüsste, würde ich es Dir sagen! Nein, mal im Ernst; es ist nicht einfach und braucht sehr lange. Ein Tipp gebe ich Euch. Man muss „Klingen putzen“ gehen, denn nur durch aktive Eigenvermarktung kann man seine eigenen Werke bekannter machen und sie am Ende gewinnbringend verkaufen. Hierbei ist es egal, ob es sich zum Beispiel um Galerien oder Fotowettbewerbe handelt. Alles zählt.

10. Was sind Deine aktuellen Projekte, was hast Du für die Zukunft geplant?
Mein aktuellstes Projekt ist Photowalking Hamburg (PWH). Es handelt sich um eine Plattform für Fotografie-interessierte Menschen in und um Hamburg, deren Ziel das gemeinschaftliche Fotografieerlebnis ist.
Sehr oft sieht man Fotografen, egal ob Amateur und Profi, auf der Suche nach Motiven alleine durch die Strassen ziehen. Das muss nicht sein – Warum also nicht in der Gruppe mit ebenso Fotobegeisterten fotografieren? Neben Spass und dem Kennen lernen weiterer Menschen kann man Erfahrungen, Kenntnisse in der Fotografie austauschen und weitergeben. Jeder einzelne in der Gruppe sieht das Motiv in einem anderen Blickwinkel. Somit lassen sich Kameraeinstellungen, Standorte, Perspektiven usw… besprechen und die eigenen fotografischen Fähigkeiten verbessern.

Weitere Ideen für zukünftige Projekte habe ich genug, nur gestaltet sich die Umsetzung manchmal sehr viel schwieriger. An dieser Stelle würde ich Euch allerdings um Nachsicht bitten, dass ich diese Projekte noch nicht verraten kann, denn gerade rund um das Thema Fotografie ist der Ideemarkt heiß umkämpft.

11. Nenn uns ein Buch, welches das Leben unserer Leser verändern wird!
Es trägt den Titel „Jeder ist seines Glückes Schmied“. Ich bin der Meinung, dass jeder Einzelne von uns etwas erreichen kann, man muss nur hart dafür kämpfen.

12. Was ist die Frage, die wir Dir hätten stellen sollen? (Und am besten noch die Antwort darauf )

Die Frage, wo ich mich in 10 Jahren sehe. Meine Antwort darauf wäre, dass man mich anhand meiner Fotografien erkennt. Mal sehen, obs klappt.

Vielen Dank für Deine Zeit und viel Glück mit Deinen zukünftigen Projekten!

Ich danke für das Interview, hat es mich doch zum Nachdenken angeregt.

Digitalfotografie und Bildbearbeitung gehen Hand in Hand. Jeder Fotograf, der darüber nachdenkt seine Werke zu veröffentlichen, muss viele seiner Bilder nachbearbeiten. Nur die wenigstens Fotos sind perfekt und die Nachbearbeitung gehörte für den Fotografen schon immer mit zum Handwerk. Egal ob es um den Bildraum geht und darum sein Bild zu beschneiden, was in der digitalen Zeit wesentlich leichter geworden ist, oder darum die Farben und Lichter anzupassen.

Die digitale Dunkelkammer

Waren Fotografen früher noch als Verrückte bekannt, die immer in der Dunkelheit agieren und mit gesundheitsbedenklichen Chemikalien spielen um ihre Filme selbst zu entwickeln, ist viel dieses Mythos verloren gegangen. Heute braucht man nicht mehr als einen Monitor, einen RAW Coverter und ein Bildbearbeitungsprogramm und hat seine eigene Dunkelkammer auf 21 Zoll. Das hätte so manche Fotografenehe, die über die Nutzung des Badezimmers in die Brüche gegangen ist, gerettet. Heute kann man wenigstens noch mit dem Partner twittern, wenn man schon nicht mit ihm spricht. Außerdem muss man keine Angst haben mal den Lichtschalter zu berühren. Unter uns gesagt, also von jemanden der schon selbst im Fotolabor gestanden hat um seine eigenen Abzüge zu erstellen: Ja, ein Fotolabor hat Charme. Ja, fotografieren mit Film ist etwas anderes. Ja, es ist ein magischer Moment sobald das Bild sich in der Wanne entwickelt. Ja, es wird weiterhin Nischen geben die von der Filmkamera profitieren, aber: Digitalfotografie ist so schön praktisch. Nicht zu vergessen, der Monitor stinkt nicht so muffig wie manch ein Fotolabor in der Schule oder Uni. Dieses ganze Revival, das viele Fotografen aktuell betreiben, ist einfach der leichteste Weg mal wieder Abstand zu gewinnen und etwas zu machen was, in Zeiten der Handykamera, nicht jeder macht. Für die meisten ist es aber Sinnvoller an ihren digitalen Dunkelkammer Kompetenzen zu arbeiten.

Bildbearbeitung = Selektion

Gerade wenn man Fotokurse gibt hört man von vielen Anfänger sagen: “Ach ich übe noch gute Fotos zu machen, mit der Bildbearbeitung beschäftige ich mich erst später.” Keine gute Idee! Wenn man seine Bilder nicht bearbeitet ist das so, als ob man seinen Film im Drogeriemarkt abgibt und auf die Fotos wartet. Gestatten, Herr Rainer Zufall. Man hat zwar Fotos, aber überlässt das Finish jemand anderem. Schnappschüsse. Vergleichbar mit einem Boxer, der den Trainer die letzten 3 Runden kämpfen lässt, weil er selbst keine Lust mehr hat. Lernen seinen Bildern ein eigenes Finish zu geben ist ein wichtiger Schritt in der Laufbahn eines Fotografen. Lernen, Lernen, Lernen. Digitale Bildbearbeitung ist zum Glück gut im Internet, anhand von vielen Tutorialseiten, dokumentiert.

Die Last der Tutorials

Tutorials sind ein guter Weg um die Lernkurve der digitalen Bildbearbeitung exponentiell zu beschleunigen(nur gute Lehrer sind besser), allerdings muss sich der Fotograf nach den ersten Schritten, die er gelernt hat, von seinen Vorbildern lösen und das Wissen, das er durch die Tutorials erworben hat, in eine eigene Bildsprache umwandeln, um schließlich auf eigenen Füßen zu stehen. Gar nicht so leicht, denn es ist viel einfacher die gleichen Schritte, die automatisch zu guten Bildern führen, zu wiederholen. Tutorials sind Krücken, denn ein großer Teil der Kunst ist nunmal Innovation. Picasso & co haben den Kubismus groß gemacht, heute ist das ein alter Hut. Duchamp hat mit seinen Readymades Alltagsgegenstände in die Kunst gebracht, also auch ein alter Hut. Bei der Fotografie ist der Innovationszwang nicht so groß, und vorallem ist man an das Werkzeug Kamera, wie ein Tischler an das Holz, gebunden. Trotzdem sollte man versuchen Innovativ zu sein! Also, alles lernen und dann das Wissen transformieren und auf eine neue Stufe bringen.

Wo findet man gute Bildbearbeitungstutorials?

Hier sind vier 5 [Dank Dogwatcher] Seiten, vier für die man Englisch lesen muss, eine aus dem deutschen Sprachraum, die sehr viele gute Tutorials haben und die eine Basis für die digitale Bildbearbeitung bieten.

• PSDtuts – Photo Effects – Auf dieser Seite finden sich massig Tutorials um seine Fotos zu digitalen Kunstwerken umzugestalten. Nicht nur einfaches Post-Processing, sondern das erschaffen von neuen Welte [eng]
• Phototuts – Post Processing – Weniger inversive Eingriffe. Anleitungen zur digitalen Nachbearbeitung. [eng]
• POTN – Post Processing Forum Beiträge – Eine Sammlung von relativ Einfachen Post-Processing Tutorials. [eng]
• Kwerfeldein – Auch auf dem deutschen Blog Kwerfeldein finden sich viele gute Tutorials, die einem den Einstieg in die Bildbearbeitung erleichtern.
• Meet the Gimp – Die alten Show findet man unter dem Link. Massig Videotutorials zu dem kostenlosen Grafikprogramm Gimp.[eng]

Jede DSLR braucht Objektive, ansonsten sollte der Fotograf lieber zu einer Kompakt- oder Bridgekamera greifen. Eine typische Frage die ein erfahrener Fotograf zu hören kriegt ist: “Was ist denn Dein Lieblingsobjektiv?” Worauf der Fotograf antwortet: “Kommt auf die Situation an.”

Was sind Festbrennweiten?

Festbrennweiten sind Objektive, die über keinen Zoom verfügen. Im Vergleich zum Zoomobjektiv ist eine Festbrennweite meistens kostengünstiger in der Entwicklung und Herstellung, desweiteren haben Festbrennweiten oft eine bessere Abbildungsqualität und höhere Lichtstärke als Zoomobjektive.
Verschiedene Festbrennweiten findet man bei:

• sogenannten Normalobjektiven
• Fischaugenobjektiven
• Makroobjektiven

Kostengünstige Einsteiger Festbrennweite: Normalobjektiv

Für digitale Spiegelreflexkameras jenseits des Vollformats [siehe Kommentar von Dogwatcher] sind 50mm Objektive, solange Sie nicht als Makroobjektive verkauft werden, die Normalobjektive. Je nach Preisklasse schwanken die Blendenwerte von 1.2 bis 1.8, was für die Lichtstärke des kleinen Objektivs spricht. Hierbei ist zu beachten, dass je niedriger die Zahl ausfällt, umso teurer ist das Objektiv. Die 1.8er Objektive bekommt man schon in den hundert Euro Regionen, was für ein Objektiv mit solch einer Abbildungsqualität ein Schnäppchen ist. Die Schärfe bei den meisten 50mm Objektiven ist außerordentlich und wird von nur wenigen, meist sehr sehr teuren, Objektiven eingeholt.
Für welche Bereiche sind diese Normalobjektive besonders geeignet? Diese Objektive sind ideal für Portraits mit einem schönen Bokeh im Hintergrund. Bokeh ist neujapanisch und beschreibt einfach die unscharfen Verzeichnungen in den unscharfen Bereichen des Bildes. Allgemein lassen sich, nach kurzer Einarbeitungszeit, Bilder sehr aktiv gestalten. Das Normalobjektiv erzieht den Fotografen nämlich zu einer sehr guten Eigenschaft: Bewegung. Der Standort muss immer anzupasst werden, um ein möglichst perfekten Bildausschnitt zu gestalten, es gibt ja schließlich kein Zoom um etwas nah heran zu holen.

Warum in drei Teufels-Namen sollte man sich jetzt nicht direkt eine 1.4er Linse holen? Weil Sie extrem teuer ist. Weil die Bildqualität nicht unbedingt besser sein muss, ja sie kann sogar schlechter sein. Für einen Einsteiger ist ein 1.8er optimal, da es noch dazu etwas Übung erfordert, den richtigen Schärfebereich zu finden, der beim 1.4er noch extremer ist. Und, naja vorallem das Preis-Leistungs Verhältnis sprechen gegen ein 1.4er. Vielleicht auch nur der Neid für manch eines Fotografens Portokasse

Makroobjektive

Die Bildqualität von Makroobjektiven ist bei einer Festbrennweite meist wesentlich besser als bei einem vergleichbaren Vario, allerdings sind solche Objektive nicht günstig und nicht so flexibel wie ein Zoomobjektiv mit eingebautem Makro. Auch wenn solch ein Varioobjektiv nicht an die Abbildungsqualität von einem speziellen Makroobjektiv herankommt, rechtfertig sich eine Anschaffung erst, wenn man sich auf die Makrofotografie spezialisiert. Dann hingegen führt fast kein Weg an einem 100mm oder sogar 150mm Objektiv vorbei.

Fischaugenobjektive

Selbst wenn Canon vor kurzer Zeit das erste Variofischauge auf den Markt gebracht hat, haben diese lustigen Objektive normalerweise eine Festbrennweite. Mit einem Blickwinkel von über 180° und wunderbar fischigen Verzerrungen sind sie der Traum von vielen Fotografen, wäre es nur nicht so schwer gute Fischaugenobjektive zu einem anständigen Preis zu bekommen. Die meisten günstigen Fischaugenobjektive haben meist leider viele Schwächen, sei es in der Lichtstärke oder in der Abbildungsqualität. Fischaugenobjektive eignen sich super für Portraits, Architektur und Naturaufnahmen, genauso wie für Sport und Action Fotos. Allerdings muss man erst eine Liebe für die doch sehr eigenständigen Linien entwickeln.

Fazit

Einsteiger mit einem kleinen Budget sollte sich gut überlegen was für eine Festbrennweite sie kaufen. Da sich viele Anfänger auf Blumenfotos und Makroshots spezialisiert haben, kann ein Makroobjektiv die richtige Wahl sein. Den meisten anderen wird ein 50mm Normalobjektiv mehr Freude bereiten, da diese Objektive ideal für Portraits sind und durch ihre hervorragende Bildqualität zu einem günstigen Preis bestechen.

Freitag ist der letzte Tag der Arbeitswoche und somit eine gute Zeit um die besten Fundstücke zu sammeln und sich in der zweiten Ausgabe vom Fotokater zu verlieren.

Deutsch:

MC Reen auf Tour um Comedian zu werden. [hier]
Aktuelle Kamera Klasse Landschaftsaufnahmen. Finalist der besten Fotoblogs 2006.
Photoschau Viel Architektur, ein paar Tiere und Stillleben und etwas experimentelle Fotografie. Alles sehr ruhig und clean. Wem das gefällt, der sollte mal locker flockig durch die gut 1100 Bilder blättern
Gema und Youtube sind weiterhin keine Freunde. Zum Glück gibt es noch keine lokalen Fotosperren bei Flickr. [hier]
Nicht mehr viele Fotos und auf Pixeldreamer sind die 400 Fotos voll. [hier]
Unser erstes Interview mit neunzehn72 beweist wie mächtig gekonntes Suchmaschinen Marketing ist.

International:

27 Fotografen berichten von Ihrem Freelancerleben [hier]
Der Weg zum ersten Buch. Ist Print tot und das Ebook die Gegenwart? Tim Ferriss plaudert aus dem Nähkästchen [hier] und [hier]
Nichts für schwache Mägen, tote Vögel & Müll von Chris Jordan [hier]
Moodaholic Wer seine Bilder nicht nachbearbeitet verschenkt Qualität, bestes Beispiel die grandiosen Bilder von Moodaholic.
Riesige Sammlung von Architekturaufnahmen. [hier]
Die besten surrealen News von Apple. [hier]

Wo wir bei surreal waren, hier ein Video bei dem sich nur zu Fragen bleibt: WTF?

Fischaugenobjetive sind klasse Dinger, nicht nur wegen den schönen Verzerrungen, die ein Superweitwinkel in den Schatten stellen, sondern vorallem weil sie einen eigenen Blick auf die Welt zulassen. Objektive sind die Pinsel der Fotografen und tragen eine ganz klare eigene Handschrift. Das Canon Fisheye, genauer das Canon EF 8-15mm 1:4L Fisheye USM, ist besonders interessant, weil es kein reines Fisheye ist, sondern ein Fisheye-Zoom 7mm-15mm. Dies ist vorallem für die bewusste Bildgestaltung durch den Fotografen wichtig, “da die Wahl zwischen einer kreisrunden 180-Grad-Abbildung oder einer Abbildung über das gesamten Vollformatbild mit der für ein Fisheye typischen Verzerrung besteht.” In anderen Worten: Volles Fisheye mit einem schwarzen Kreis, oder volles Bild.

Die Frage, die sich jetzt stellt ist, wie groß ist die Abbildung bei 15mm? Da der Fotograf ja die Wahl zwischen 180° Abbildung oder vollem Bild hat. Da hilft wohl nur austesten. Alles in allem sieht dies nach einem klasse Objektiv für Sport und Architekturfotografen aus, die sich nicht davor scheuen mit ungewöhlich verzerrten Linien zu arbeiten. Und die bereit sind den geschmeidigen, nicht ganz unscheinbaren, Preis von 1.400€ 1.399€ zu bezahlen [Quelle]

Patrick betreibt seit 2006 seinen erfolgreichen Blog neunzehn72.de mit gut 100.000 Besuchern im Monat und arbeitet Vollzeit, außerhalb der Fotografie. Seine fotografische Schokoladenseite sieht er, wie man auch an dem Foto der Brooklyn Bridge sehen kann, in der Panoramafotografie. Als ob das nicht genug für ein Interview wäre… er gibt Fotokurse, hat einen Blitz-Guide geschrieben und jetzt seine eigene kleine Fotografen Klamotten Linie bei Spreadshirt veröffentlich. Nach der 5. Twitter Nachricht über seine Shirts dachten wir uns: Zeit den jungen Mann aus Hamburg Jahrgang ’72 zu interviewen und schrieben ihm eine kurze Anfrage per Mail. 10 Minuten später kam die Antwort und er sagte: “klar sehr gerne”. Seine richtigen Qualitäten wurden offensichtlich, als wir seine Antworten bekamen, denn er hatte die Zeilen perfekt mit seinen Links versehen, wie es sich für jemanden, der im Online-Marketing tätig ist, gehört. Sein Suchmaschinenoptimierungskurs ist für Fotografen bestimmt lohnenswert. Aber genug der einleitenden Worte und zu unseren 8 Fragen:

1. Wer ist denn neunzehn72.de? Ein kurzer (Ab-)Satz über Dich und Dein Leben mit der Fotografie, für alle die dich nicht kennen

Mein Name ist Patrick und wie mein Domainname verrät bin ich Jahrgang 72. Ich lebe in Hamburg, komme aber ursprünglich aus Bielefeld. Hauptberuflich bin ich im Online-Marketing tätig, genauer genommen beschäftige ich mich mit Webanalyse.

Ich fotografiere schon seit meiner Kindheit, vielleicht kann sich noch der ein oder andere an die Ritschratsch-Kameras von Agfa erinnern, wo man oben so eine Stange mit 10 Einwegblitzen aufgesteckt hat, das war meine erste. Was eine Blende ist habe ich dann während meines USA-Aufenthaltes 1995 gelernt. Damals habe ich neben dem Studium einen Fotografiekurs belegt. Das war extrem spannend, da wir damals noch richtig selbst entwickelt haben. Ich kann mich an so einige Nächte in der Dunkelkammer erinnern mit rockiger Musik und einem Bier.
Dann habe ich irgendwann aber eine lange fotografische Pause eingelegt und irgendwann wieder mit einer digitalen Canon IXUS angefangen. Daraus wurden dann im Laufe der Zeit 3 IXUS und irgendwann vor 1,5 Jahren habe ich mir eine D90 gekauft. Mit der D90 ist das Fieber dann auch wieder ausgebrochen und ich habe richtig Gas gegeben. Kurze Zeit später wurde dann die D90 gegen eine D700 ausgetauscht.

2. Wo siehst du Deinen kreativen Schwerpunkt: Bloggen, Fotografie, Design?

Ganz klar im Bloggen. Ich fotografiere zwar sehr gerne und finde meine Bilder auch teilweise schon recht ansehnlich. Aber ich mache mir nichts vor, es gibt tausende Fotografen da draussen die mehr drauf haben. Einzig bei der Panoramafotografie macht mir so schnell keiner etwas vor. [Anmerkung: seine Panoramas findet man hier]Aber die eigentliche Passion ist das Bloggen, am liebsten natürlich über die Fotografie. Ich glaube auch, dass meine Art zu schreiben der ein oder andere gut findet, zumindest sagen das die Zugriffszahlen

3. Dein Blog startet mit den schönen Worten: “Aus diesem Grund habe ich mein Geburtsjahr zur Domain gemacht und lege damit den Grundstein zu einem weiteren vollkommen sinnfreien Blog.” So ganz sinnfrei ist Dein Blog ja nicht mehr, an welchem Punkt hat es “Klick” gemacht und Du wusstest in welche Richtung es geht? Was ist überhaupt die Richtung?

Haha, ja der Anfang war pures Experimentieren. Es ging mehr darum mal ein Blog einzurichten als etwas sinnvolles zu schreiben. Mit der Zeit habe ich dann aber die Themen angesprochen, die mich interessieren. Vor allem ging es viel um Mac und Gadgets. Das hat den ein oder anderen Leser angezogen und zu manchem hat sich eine richtige Freundschaft aufgebaut.
Mit dem Comeback in der Fotografie wurde das auch zum Hauptthema auf neunzehn72.de. Seitdem habe ich diesen Schwerpunkt auch immer weiter ausgebaut, so dass ich mein Blog mittlerweile als Fotografie-Blog bezeichnen würde. Dennoch schreibe ich hin und wieder auch zu vollkommen anderen Themen.

4. Wie man sieht, versuchst Du mit vielen Kleinigkeiten etwas Geld zu verdienen (Werbung, Amazon, Fineartprint, etc.). Was würdest du unseren Lesern für ihre Blogs und Fotos empfehlen, um ein paar € nebenher zu verdienen?

Der wichtigste Tipp ist eine Linie zu finden. Man muss sein Ding durchziehen und sich möglichst auf die Themen konzentrieren zu denen man auch wirklich etwas zu sagen hat, bzw. etwas fundiertes sagen kann. Dann finden sich die Leser von ganz alleine. Aber man darf sich auch nichts vormachen, eine Nische zu finden ist verdammt schwer und zu allen möglichen Themen gibt es mindestens 500 Blogs. Besonders wichtig ist vor allem die Community zu pflegen, bei anderen Bloggern mitlesen, kommentieren und Kontakte knüpfen. Aber das braucht Zeit.

5. Deine T-Shirts sind ja in der Blog Community in aller Munde. Wie bist du denn auf die Idee gekommen? Hast Du Dir selbst schon eins bestellt?

Wirklich? In aller Munde? Also die Idee ist nicht ganz neu und auch nicht meine. Diese Art von T-Shirts für Fotografen gibt es bereits, aber leider habe ich sie bisher nicht in einem deutschen Shop gefunden, nur in England und den USA. Also habe ich die Idee aufgegriffen und einige der Motive nachzeichnen und vektorisieren lassen. Die Symbole selbst sind nach meinen Recherchen nicht geschützt, daher war das kein Problem. Ich habe aber auch einige neue Motive erstellt, die man zwar auch von der Kamera kennt, aber so bisher nicht als T-Shirt existieren. Den Shop findet Ihr bei Spreadshirt unter http://neunzehn72.spreadshirt.de. Das war für mich die einfachste Möglichkeit so etwas umzusetzen und zudem finde ich die Qualität von Spreadshirt echt ganz gut. Natürlich habe ich selbst schon eins. Das ist jedoch ein echtes Unikat

6. Wie war die Resonanz auf dein T-Shirt Projekt? Verkaufen die sich wie “frisch geschnittenes Brot”?

Die Resonanz war bisher sehr gut, aber das heisst noch lange nicht, dass die Shirts weg gehen wie geschnitten Brot. Ich kenne das ja von mir selbst. Der erste Eindruck ist “Boah, cool” und dann dauert es doch noch ein paar Tage bis man sich entscheidet zu bestellen. Zumal ist die Auswahl ja auch schon recht gross. Ich bin aber gute Dinge, dass sich das Projekt gut entwickelt. Ich werde auch mit der Zeit weitere Motive entwerfen. Falls einer der Leser eine Idee hat, her damit

7. Was hast Du als nächstes Projekt für deine Webseite geplant? Oder gibt es andere (online-) Projekte, z.B. im Bereich der Fotografie?

Ich plane schon ein paar neue Projekte, kann dazu aber jetzt noch nichts sagen. Niicht weil es so geheim ist, sondern eher weil ich nicht weiss ob es klappt und ich dann nur als Dummschwätze dastehen würde Am meisten Zeit verschlingen neben meinem Job momentan die Foto-Workshops, auf die ich eine grandiose Resonanz bekommen habe. Da werde ich mehr machen, weil es einfach total genial ist mit Leuten fotografieren zu gehen und sein Wissen zu teilen.

8. Nenn uns Dein Lieblingsbuch.

Ich lese nicht

Vielen Dank für Deine Zeit und viel Glück mit all Deinen Projekten in der Zukunft!

Ich danke Dir für das Interview.

Das Thema Blende zu erklären beginnt man am besten mit der logischen Verknüpfung des Wortes Blende mit dem Verb blenden, die Sonne blendet und eine Blende regelt den Lichteinfluss dieser Sonne, oder vielleicht auch von künstlichem Licht, auf das Speichermedium.

Der Begriff der Blende in der Fotografie beschreibt eine Mechanik innerhalb der Kamera, die den Lichtdurchlass durch das Objektiv regelt. Bei einer analogen Kamera wird durch den Lichteinfall der Film belichtet, bei einer digitalen Kamera der Sensor auf dem die Daten verarbeitet werden.

Je größer die Blendenzahl ist, desto geringer ist die Blendenöffnung. Eine Blende mit der Einstellung 1.7 hat eine größere Öffnung als eine Blende mit der der Einstellung 22. Durch die unterschiedlichen Lichteinfall wird in Kombination mit der Belichtungszeit der Lichteinfall auf dem Aufnahmemedium geregelt.

Blende f1.7

Blende f22

Neben dem Lichteinfluss wird durch die ringförmige Abschattung der Blende die Schärfentiefe beeinflusst. Und wenn man etwas selbst nicht besser sagen kann, hier hat sich jemand bei Wikipedia richtig bemüht die Schärfentiefe zu erklären:

“Mit größerer Blendenzahl und damit kleinerer Blendenöffnung wird nicht nur die wirksame Lichtmenge verringert, auch die Unschärfenkreise werden durch den spitzeren Lichtkegel kleiner. Folglich vergrößert sich der Bereich des Motivs, der noch als scharf wahrgenommen wird, bis der zulässige Grenzwert (Zerstreuungskreisdurchmesser, hier 0,1 mm) erreicht wird. Der Bereich der scharfen Abbildung (Schärfentiefe) nimmt beim Schließen der Blende also zu. Daraus folgt:

• Je größer die Blendenzahl ist, desto größer ist die Schärfentiefe (und desto kleiner ist die Blendenöffnung)
  
• Je kleiner die Blendenzahl ist, desto kleiner ist die Schärfentiefe (und desto größer ist die Blendenöffnung)”
  Wikipedia

Mathematik der Blende

Hier noch 2 weitere, wesentlich Mathematischere Abhandlungen über die Blende:

• “Was sind da für komische Zahlen” auf Kwerfeldein
• die Blende auf Flaschenboden.de erklärt