Langsam auftauen und nicht mit der Tür ins Haus fallen.
Lässig bleiben und keinen Stress machen, den sieht man nämlich.
Lustig sein und Spaß bei der Arbeit haben, dass sieht man nämlich auch.

Und ehe es hier jetzt ganz vergesse, um den Artikel zu lesen müsst Ihr hier clicken!

Jonathan Mannion, NYC based photographer, director, designer and artist, who has photographed some of the biggest names in the hip hop world such as The Notorious B.I.G., Outkast and Jay-Z, came down to Miami during Art Basel and exhibited a selection of some of his classic photographs from through out his career. During the opening night of the three day exhibition at AE District in Miami, which also featured a live performance by up and coming rapper ASAP Rocky and a DJ set by Clark Kent, Jonathan showed us around his exhibition and talked to us about his craft.

Was ist die beste Kamera? Canon oder Nikon? Wahrscheinlich ist die beste Kamera die, die Ihr in der Hand haltet wenn Ihr ein Foto machen wollt. Was solltet ihr für diese Kamera beachten? Als erstes: Shit uff de Technik. Die kommt erst an 2. Stelle.

1. Die Wahrnehmung der Kamera
2. Budget

Fotografie ist Psychologie

Eine Kamera ist nur begrenzt durch das Budget. Egal was man möchte, es gibt keinen Waffenschein für Fotoapparate, der einen daran hindern würde ein bestimmtes Objektiv zu kaufen. Die einzige Zutrittsberechtigung ist das liebe Geld. Je nachdem was man fotografiert hingegen, ist die Größe der Kamera entscheidend. Ein Streetfotograf möchte sich möglichst unauffällig verhalten, also je weniger Equipment, umso besser. Siehe Leica, oder Spiegelreflexkameras ohne Batteriegriff, oder Handykameras, oder Schnappschusskameras. Unauffälliger ist besser, und wenn man doch noch eine Blende von 1.4 haben möchte, muss wahrscheinlich ein Wechselobjektiv her. Kameras die kleins sind müssen leider nicht billig sein.

Als Modefotograf, der gestellte Fotos möchte, braucht es eine Kamera die so groß ist wie nur möglich. Einschüchtern ist die Devise. Tiere haben keine Angst vor Megalinsen, wenn man sowieso versteckt im Gras liegt, also klotzen statt kleckern. Architekturaufnahmen sind auch selten durch kamerascheue Sujets bekannt, also kann man hier auch draufholzen wie man möchte.

Fazit:

Überlegt Euch was Ihr fotografieren wollt. Streetfotografen, und im gewissen Rahmen jeder Fotograf der mit Menschen zutun hat, fahren mit einer kleinen Kamera oft besser, da natürlichen Reaktionen Raum gegeben wird. Für alles andere gilt: kauft Euch das was Ihr wollt, mit dem Geldbeutel den Ihr habt, solange Ihr es noch transportieren könnt, ist alles gut.

Frohe Weihnachten und ein paar ruhige Stunden in den nächsten Tagen. Genießt die freie Zeit und lasst Euch reich beschenken. In diesem Sinne,
ho ho ho und alles Gute!

Gorillapod – Der Klammeraffe

Gorillapod*, der Klammeraffe für Kameras bis zu 3000 Gramm, ausgestattet mit flexiblen Gelenken, die an einen Oktupus erinnern. 241 Gramm schwer und genau das Richtige, wenn man keine Lust hat sein großes Stativ mitzuschleppen. Klar, kann nicht mit einem 200€ Gerät mithalten, ist aber eine schöne Spielerei. Mit 82 Bewertungen bei Amazon, und 4 Sternen im Durchschnitt eine klare Empfehlung.

Die Kamerawasserwaage

Schöne kleine Spielerei die in den Blitzschuh einer DSLR gesteckt werden kann, und mit der man sieht ob die Kamera ganz gerade ausgerichtet ist. Mit unter 10€ ist diese Wasserwaage* ein wahres Schnäppchen, und ein Hingucker für Außenstehende.

Workshops

Wer sich von den materielle Dingen abgewendet hat, und lieber Erfahrungen und Erlebnisse schenkt, sollte über ein das Verschenken eines Workshops nachdenken, denn es gibt immer etwas das man in der Fotografie noch dazu lernen kann. So war dieses Jahr z.B. die Knackscharftour der Renner, wenn auch etwas teuer als die 50€ für einen Gorillapod.

Speicherkarten

Speicherkarten* kann man als Fotograf nie genug haben, wenn Ihr also wisst was für ein Speichersystem der Beschenkte hat, also Kompaktflash oder SD-Karte, oder vielleicht sogar die ganz alten Speicherkarten, wie nen Farbfilm oder so.

Andrew Zuckerman – Fotograf & Filmemacher

Behance ist ein Netzwerk, in dem kreative Menschen ihre Werke präsentieren können, aber nicht nur dies, denn hinter der Community steht noch weit mehr, wie die 99% Konferenzen, in denen wichtige Leute über wichtige Dinge reden, wie Seth Godin, oder hier gerade Andrew Zuckerman. Thema der 99% Konferenz war es Menschen aus ihrer “comfort zone” rauszuholen und von der Idee zum Produkt zu kommen. Frei nach dem Motto: Mach es fertig zum verschiffen! Zuckermanns Vortrag legt den Fokus auf sein Interview & Portrait Projekt, in dem er viele interessante Menschen, an interessanten Orten, vor neutralen Wänden auf Film bannt. (Heute wahrscheinlich auch eher digital, aber egal )

Die 6 wichtigsten Punkte dieses 30 Minuten langen Vortrags

• Man muss eine Passion für sein Projekt haben.
• Er macht nicht viel mehr als sein Fotoequipment von Ort zu Ort zu bringen, und legt nicht soviel Gewicht auf die “Arbeit”. “My job is to bring the boxes from place to place.”
• Neugierde führt zu Wachstum.
• Wer sich in einem echten Interview nur an Fragen entlanghangelt, verpasst die Chance auf etwas wichtiges zu stoßen.
• Was kann ich machen, damit Leute mit meiner Arbeit interagieren? Wie kann ich möglichst viele Menschen erreichen? Es gibt einen konstanten Kampf um die Aufmerksamkeit, wie kann ich den für kurze Zeit für meine Werke gewinnen? “What can I do to get this out there and make people engage with it? Competition for attention.”
• Mach was auch immer nötig ist. Versteif dich nicht auf Perfektion. “Do whatever it takes, don’t get stuck on: Oh I am only going to do it when it’s perfect.”

Vivian Meyer’s Entdeckung

Eine Box ihres fotografischer Nachlass wurde 2007 von John Maloof, der an einem Buch über Chicago schrieb, auf einer Auktion in Chicago ersteigert. Nach der Entdeckung seines Fundes machte sich dieser auf die Suche nach der Fotografin um “Sie zu fragen wie man so gut fotografieren lernt”. Fündig wurde er erst nachdem er auch die weiteren, bei der Autkion versteigerten, Kisten erwarb und in einer ihren Namen fand. Leider zu spät, da der einzige Beitrag den er zu ihrem Leben bis zu diesem Zeitpunkt fand ihre Todesanzeige war. Nach weiteren Recherchen besuchte er ihre alten, noch lebenden, Arbeitgeber und machte sich daran ihr Lebenswerk zu archivieren und zu katalogisieren um es in der Öffentlichkeit zu präsentieren, ob dies allerdings mit den Wünschen der verstorbenen Frau Meyer konform gehen würde, wage ich ernsthaft zu bezweifeln. Wenn man bedenkt das ihre Bilder in Boxen gesammelt wurden, und zum Teil noch nicht mal in Entwickler getaucht waren, ist dies eine unerwartete Wende. So kommt Frau Meyer, die als Nanny stehts die Öffentlichkeit mied, zu Ausstellungen in London, Hamburg und vielen weiteren Städten. Auf der offiziellen Website finden sich weitere interessante Informationen über Ihr Leben und Werk. So schließen wir diesen Artikel mit dem letzten Satz von der offiziellen Vivian Meyer Seite: “Now, with roughly 90% of her archive reconstructed, Vivian’s work is part of a renaissance in interest in the art of Street Photography.” Passende Worte, schnappt Euch ne Kamera und raus auf die Straße, es geht nicht um Fame, sondern um gute Fotos und Passion, ich glaube da würde Frau Meyer uns zustimmen.

[via]

Tim Ferriss ist ein Produktivitätsfanatiker, von daher haben wir uns die Zeit genommen und für alle, die keine Zeit oder Lust haben den ganzen Beitrag zu sehen, eine kurze Zusammenfassung des Geprächs gemacht:

Erfolgreich sein
Warum Fotografen auch weiterhin Bücher verkaufen werden: “The physical book has to become art.” Tim Ferriss
Was braucht man für einen Bestseller?
Involviert sein in der Promotion
Numbers > Ziele setzen um Erfolg zu haben Timeline > Zeitrahmen feststecken Milestones > Meilensteine an denen man Erfolg misst
Buch empfehlung: 22 immutable Laws of Marketing (das Buch bei amazon hier*)

Wie unterscheidet sich meine Arbeit von den anderen? Differenzierung um hervorzustechen.

Die Zukunft seinen Lebensunterhalt mit kreativen Produkten zu verdienen.
Umsonst? Bezahlt? Creative Commons?

Über Festbrennweiten: “Best if you are willing to zoom with your legs.”

Wie verbessert man seine Fotos? “How can I improve my pictures? Take a hell of a lot more and move your feet.”

Where does all the energy come from? Positive Skeptik > Für den schlimmsten Fall Planen People > Freunde & Kontakte die einen positiven Einfluss haben

“Don’t delete your bad pictures, they make the good ones even better.”

Time managment should DIE! > Prioritäten setzen, max. 2-3 Sachen pro Tag die wichtig sind erledigen.
80/20 Regel > 20% oder weniger, führen zu 80% oder mehr
Wie Tim Ferriss die Regel angewendet hat @~47:00 min+ > Kunden gefeuert > mehr Umsatz > weniger Arbeitszeit
Machen manche Kunden mehr Probleme als sie wert sind? Kann ich meine Arbeit skalieren?
Chase Jarvis: “I never made a shitty client a good one[...] Permission to step away from clients[...] Don’t make it your fulltime job [to educate clients]”
Tim Ferriss: “Don’t be scared to reach out to your best clients.”
Outsourcing von Sachen die Zeit fressen/die keinen “Spaß” machen > erst feststellen ob es wichtig ist, wenn nein: weg damit. wenn ja > deligieren > wenn man jemanden sucht: Verlässlichkeit ist wichtiger als Skill-Level.

Je mehr man seine eigene Niche definiert, umso schneller gehört man zu dem besten 1% (Malcom Gladwell 10.000 Stunden Regel reduziert sich)

Die 3 Schlüsselprinzipien von Tim Ferriss:
“Looks is not the same as achievements.”
“You are the average of the 5 people you spend most of your time with.”
“80/20 analysis.”

“Be different, not just better.”

Ab einer Stunde und 15 Minuten fängt Tim Ferriss’s Fotostunde an, in der er lernt in einem Profistudio samt Equipment Fotos zu machen.

Photoshop & Lightroom sind für viele Fotografen die Programme, wenn es um die Bildbearbeitung geht. Photoshop selbst schlägt mit mehreren 100€ zu Tage, aber da ist noch lange nicht Ende im Gelände. Freebies wie Photoshop Actions sind großartig, und vorallem kostengünstige Alternativen, aber leider auch sehr limitert. Zum Glück, oder sollte man eher leider sagen, kann man Photoshop so richtig “pimpen”, neudeutsch für Aufrüstung, und sich Plugins kaufen, die mit der Sonderausstattung eines Autos zu vergleichen sind: Klimaanlage, Tempomat oder Automatik machen das Leben leichter, kosten mehr Geld, ändern aber nichts daran, dass ein Auto ein Fahrzeug ist. So erfinden die Plugins das Rad nicht neu, und mit viel Geschick sind eigentlich alle Effekte auch mit Hand nachzubauen, aber eben nicht so schnell, und Qualitativ vielleicht auch nicht so wertig, wenn man eben doch Fotograf und nicht Grafikdesigner oder Photoshop Nerd ist. Mehr Zeit zum Fotos machen, weniger Zeit vor dem Rechner. Hört sich gut an.

Ok, bereit? Hier sind die besten professionellen Plug-ins für Photoshop, von Farb- und Schärfenanpassung, Bildvergrößerungen, der Reduktion von Bildrauschen oder dem maskieren von komplizierten Objekten.

Licht, Kontrast & Farben

Exposure 3
Alien Skin bietet über 500 Analogtechniken und natürliche Optik wie cross Processing, Polaroid oder Daguerreotype. Hier ein schönes Video vom Steve Huff in dem er seinen Workflow zeigt. Von der Webseite: “Over 500 analog techniques and organic looks are back like cross processing, Polaroid and vintage Daguerreotype. There is careful research under the hood, but the controls are simple so you can focus on the creative choices. The result is a photo that looks like it was made by a human, not a computer.”
Preis: $249.00

PhotoTune 3
Farbanpassungen on the fly mit einer Vorher-Nachher Ansicht erleichtern den Workflow, und verschaffen einen schnellen Blick ob man ein Foto perfektioniert, oder verschlimmbessert. Von der Webseite: “Great color, it’s not as hard as you think. If you can compare images side-by-side and pick the best one, then you can easily color correct and enhance your images with PhotoTune 3. Additionally, PhotoTune 3 improves the color and sharpness of your image without the need to know how to use levels or curves in Photoshop.”
Preis: $159.95, zur Zeit als der Artikel geschrieben wurde mit Sommerrabatt für 99$

Topaz Adjust
Topaz Adjust ist hier der günstigste Vertreter, der mit ein paar Handvoll an vorgefertigten Filtern kommt, von denen die HDR Look Alike Filter zu den mächtigsten in der Plugin Branche gehören. Die Lobrufe auf der Webseite sind nicht unbegründet, und so verschafft sich manch ein Profifotograf den letzten Kick für seine Bilder mit Topaz Adjust. Kostengünstige Alternative zu denen anderen Plugins, mit vielen Stärken. Von der Webseite: “Quickly and easily make your photos stunning by using Topaz Adjust’s creative exposure, powerful detail enhancement, and unique color manipulation tools.”
Preis: $49.99

Kubota Artistic Tools Viva La Vintage
Alleine für den Werbetext muss man den Hersteller lieben. Wer eins seiner Produkte Viva La Vintage & POW WOW! nennt, genießt offenbar das Leben, und ist entweder ein Humorist, oder bestimmten “Heilkräutern” nicht abgeneigt. Vergessen wir das mal für einen Moment und beschränken uns auf die Produktdetails: Vintage Filter, die schnell anwendbar sind & ein ansprechendes Retro-Flair entwickeln. Von der Webseite: “Add some new fun to your images with these Kubota Actions inspired by vintage looks your clients will love! These classic effects are wildly popular around the industry and in high demand from photographers and their clients. ”
Preis: $109.00