Neben Muhammet Ali ist Bruce Lee wohl der größte Kampfsportler des letzten Jahrhunderts. Verstand er es doch wie kein anderer seine Persönlichkeit in Filmen zu vermarkten und den Westlern ein paar Brocken asiatische Lebensweisheit mit auf den Weg zu geben. Können Fotografen etwas davon lernen? Mit Sicherheit.

Bruce Lee wurde 32, und schaffte es in dieser kurzen Zeit 7 Kinofilme zu drehen, Chuck Norris und Kareem Abdul Jabaar als seine Schüler zu haben und Nunchucks zum Verkaufsschlager zu machen. Seine Zitate und Interviews sind unvergessen und so können auch unsere Kinder noch Bruce Lee in alten Interviews davon reden hören wie Wasser zu sein.

Be like Water my friend.

Als Fotograf sollte man eher nicht, außer man nennt ein Unterwassergehäuse sein eigen. Genug der Kalauer. Der Geist muss flexibel sein, den eigenen Weg gehen, sich an Situationen anpassen, auch mal über ISO1200 gehen, das Stativ vergessen, oder gar nur im .jpg aufnehmen. Locker aus der Hüfte geschossen. Wasser findet einen Weg, und so sollte es jeder gute Fotograf sehen, und sich dem Flow hingeben.

All types of knowledge, ultimately mean self knowledge.

Je mehr man über die Fotografie lernt öffnet sich einem das Wissen, was gefällt & was eher nicht. Individuell, in Deinem Kopf, denn Du bist Dein größster Kritiker, der mit jedem Schritt Wissen ein Puzzelstückchen Weisheit finden kann.

Don’t think, feel….it is like a finger pointing towards the moon. Don’t concentrate on the finger or you will miss all that heavenly glory!

Technik ist gut und schön. Egal ob technische Technik, oder handwerkliche Technik, der Fotograf ist immer ein Mensch, und Menschen neigen zum denken. Oft ist es hilfreich einen Moment zu fühlen, das Licht wahrzunehmen, oder den unscharfen Moment einzufangen, anstatt ein technisch perfektes, aber dennoch langweiliges Bild zu machen.

Use only that which works, and take it from any place you can find it.

Haltet nicht an alten Idealen fest, die sich als nutzlos erwiesen haben. Lernt von allem und jedem, und verschließt nicht Eure Augen vor der Zukunft. Egal ob Escher, Bruce Lee oder Henri Cartier-Bresson, macht was aus Eure Ideolen und was Ihr von Ihnen lernt, aber seid wie Wasser, denn Traditionen und Dogmen behindern mehr, als dass sie eine Entfaltung ermöglichen, wie auch schon Bruce Lee in seiner Kampfkunst erkannte.

Fossilierung als Fotograf

Fossilierung ist die wissenschaftliche Bezeichnung für Stagnation in einem Prozess, insbesondere beim Spracherwerb. Genau der Punkt an dem man sosolala zurecht kommt, aber die Sprache nicht wirklich gut spricht. Besser wird man nur, wenn man es will, wenn die Notwendigkeit des besser werdens gesehen wird, wie z.B. wenn man einen Partner hat der diese Sprache spricht. Dies bedeutet Reflexion, Nachdenken und Lernen. Wie lernt man? Am besten bei Doing wie sich so schön sagt. Mehr als 3 Fotobücher braucht man eigentlich nicht lesen, sie geben einem nur ein gutes Gefühl sich mit seinem Hobby zu beschäftigen. Fotokurse sind immer ein guter Weg um mit einem Mentor neue Dinge zu lernen. Videotraining ist auch nicht schlecht. Aber vorallem braucht man Mut. Man muss den Mut haben schlechtere Bilder zu machen. Zu experimentieren, ja gar zu versagen! Und aus diesen Fehlern muss man? Ja, richtig erfasst: lernen. Fehler machen ist gut, solange man reflektiert und etwas von ihnen hat. Denn nur so lernt man. Wenn man alles perfekt kann hat man oft einen großen Vorsprung, aber der besteht nicht ewig, denn das rastlose Nichtverstehen eines langsamen Lerners treibt an.

Lernen ist Sport

An der Khan Academy lässt sich dies gut an den Naturwissenschaften sehen, denn dort sind die Lerner, die anfangs länger brauchen um etwas zu verstehen meist die, die später bessere Ergebnisse haben. Nicht wie in der Schule, in der es nur Momentaufnahmen gibt. Professor Tae, den Ihr oben in dem Video sehen könnt, gibt das schöne Beispiel, dass natürliches Lernen viel mit Skateboardfahren gemein hat. Man fällt immer wieder hin, versucht es aber trotzdem und irgendwann steht man den Trick. Würde ein Fotoappart nicht von Anfang an relativ gute Bilder machen, wäre es viel leichter zu lernen, denn man sähe die Notwendigkeit. So bleibt es nur den langsamen Lernen, oder den Glückspilzen die sich trotz erster guter Bilder weiterentwickeln, sich in der Fotografie so lange zu verbessern, bis man wirklich gelernt hat zu fotografieren.

Langsam auftauen und nicht mit der Tür ins Haus fallen.
Lässig bleiben und keinen Stress machen, den sieht man nämlich.
Lustig sein und Spaß bei der Arbeit haben, dass sieht man nämlich auch.

Und ehe es hier jetzt ganz vergesse, um den Artikel zu lesen müsst Ihr hier clicken!

Jonathan Mannion, NYC based photographer, director, designer and artist, who has photographed some of the biggest names in the hip hop world such as The Notorious B.I.G., Outkast and Jay-Z, came down to Miami during Art Basel and exhibited a selection of some of his classic photographs from through out his career. During the opening night of the three day exhibition at AE District in Miami, which also featured a live performance by up and coming rapper ASAP Rocky and a DJ set by Clark Kent, Jonathan showed us around his exhibition and talked to us about his craft.

Was ist die beste Kamera? Canon oder Nikon? Wahrscheinlich ist die beste Kamera die, die Ihr in der Hand haltet wenn Ihr ein Foto machen wollt. Was solltet ihr für diese Kamera beachten? Als erstes: Shit uff de Technik. Die kommt erst an 2. Stelle.

1. Die Wahrnehmung der Kamera
2. Budget

Fotografie ist Psychologie

Eine Kamera ist nur begrenzt durch das Budget. Egal was man möchte, es gibt keinen Waffenschein für Fotoapparate, der einen daran hindern würde ein bestimmtes Objektiv zu kaufen. Die einzige Zutrittsberechtigung ist das liebe Geld. Je nachdem was man fotografiert hingegen, ist die Größe der Kamera entscheidend. Ein Streetfotograf möchte sich möglichst unauffällig verhalten, also je weniger Equipment, umso besser. Siehe Leica, oder Spiegelreflexkameras ohne Batteriegriff, oder Handykameras, oder Schnappschusskameras. Unauffälliger ist besser, und wenn man doch noch eine Blende von 1.4 haben möchte, muss wahrscheinlich ein Wechselobjektiv her. Kameras die kleins sind müssen leider nicht billig sein.

Als Modefotograf, der gestellte Fotos möchte, braucht es eine Kamera die so groß ist wie nur möglich. Einschüchtern ist die Devise. Tiere haben keine Angst vor Megalinsen, wenn man sowieso versteckt im Gras liegt, also klotzen statt kleckern. Architekturaufnahmen sind auch selten durch kamerascheue Sujets bekannt, also kann man hier auch draufholzen wie man möchte.

Fazit:

Überlegt Euch was Ihr fotografieren wollt. Streetfotografen, und im gewissen Rahmen jeder Fotograf der mit Menschen zutun hat, fahren mit einer kleinen Kamera oft besser, da natürlichen Reaktionen Raum gegeben wird. Für alles andere gilt: kauft Euch das was Ihr wollt, mit dem Geldbeutel den Ihr habt, solange Ihr es noch transportieren könnt, ist alles gut.

Frohe Weihnachten und ein paar ruhige Stunden in den nächsten Tagen. Genießt die freie Zeit und lasst Euch reich beschenken. In diesem Sinne,
ho ho ho und alles Gute!

Gorillapod – Der Klammeraffe

Gorillapod*, der Klammeraffe für Kameras bis zu 3000 Gramm, ausgestattet mit flexiblen Gelenken, die an einen Oktupus erinnern. 241 Gramm schwer und genau das Richtige, wenn man keine Lust hat sein großes Stativ mitzuschleppen. Klar, kann nicht mit einem 200€ Gerät mithalten, ist aber eine schöne Spielerei. Mit 82 Bewertungen bei Amazon, und 4 Sternen im Durchschnitt eine klare Empfehlung.

Die Kamerawasserwaage

Schöne kleine Spielerei die in den Blitzschuh einer DSLR gesteckt werden kann, und mit der man sieht ob die Kamera ganz gerade ausgerichtet ist. Mit unter 10€ ist diese Wasserwaage* ein wahres Schnäppchen, und ein Hingucker für Außenstehende.

Workshops

Wer sich von den materielle Dingen abgewendet hat, und lieber Erfahrungen und Erlebnisse schenkt, sollte über ein das Verschenken eines Workshops nachdenken, denn es gibt immer etwas das man in der Fotografie noch dazu lernen kann. So war dieses Jahr z.B. die Knackscharftour der Renner, wenn auch etwas teuer als die 50€ für einen Gorillapod.

Speicherkarten

Speicherkarten* kann man als Fotograf nie genug haben, wenn Ihr also wisst was für ein Speichersystem der Beschenkte hat, also Kompaktflash oder SD-Karte, oder vielleicht sogar die ganz alten Speicherkarten, wie nen Farbfilm oder so.

Andrew Zuckerman – Fotograf & Filmemacher

Behance ist ein Netzwerk, in dem kreative Menschen ihre Werke präsentieren können, aber nicht nur dies, denn hinter der Community steht noch weit mehr, wie die 99% Konferenzen, in denen wichtige Leute über wichtige Dinge reden, wie Seth Godin, oder hier gerade Andrew Zuckerman. Thema der 99% Konferenz war es Menschen aus ihrer “comfort zone” rauszuholen und von der Idee zum Produkt zu kommen. Frei nach dem Motto: Mach es fertig zum verschiffen! Zuckermanns Vortrag legt den Fokus auf sein Interview & Portrait Projekt, in dem er viele interessante Menschen, an interessanten Orten, vor neutralen Wänden auf Film bannt. (Heute wahrscheinlich auch eher digital, aber egal )

Die 6 wichtigsten Punkte dieses 30 Minuten langen Vortrags

• Man muss eine Passion für sein Projekt haben.
• Er macht nicht viel mehr als sein Fotoequipment von Ort zu Ort zu bringen, und legt nicht soviel Gewicht auf die “Arbeit”. “My job is to bring the boxes from place to place.”
• Neugierde führt zu Wachstum.
• Wer sich in einem echten Interview nur an Fragen entlanghangelt, verpasst die Chance auf etwas wichtiges zu stoßen.
• Was kann ich machen, damit Leute mit meiner Arbeit interagieren? Wie kann ich möglichst viele Menschen erreichen? Es gibt einen konstanten Kampf um die Aufmerksamkeit, wie kann ich den für kurze Zeit für meine Werke gewinnen? “What can I do to get this out there and make people engage with it? Competition for attention.”
• Mach was auch immer nötig ist. Versteif dich nicht auf Perfektion. “Do whatever it takes, don’t get stuck on: Oh I am only going to do it when it’s perfect.”

Vivian Meyer’s Entdeckung

Eine Box ihres fotografischer Nachlass wurde 2007 von John Maloof, der an einem Buch über Chicago schrieb, auf einer Auktion in Chicago ersteigert. Nach der Entdeckung seines Fundes machte sich dieser auf die Suche nach der Fotografin um “Sie zu fragen wie man so gut fotografieren lernt”. Fündig wurde er erst nachdem er auch die weiteren, bei der Autkion versteigerten, Kisten erwarb und in einer ihren Namen fand. Leider zu spät, da der einzige Beitrag den er zu ihrem Leben bis zu diesem Zeitpunkt fand ihre Todesanzeige war. Nach weiteren Recherchen besuchte er ihre alten, noch lebenden, Arbeitgeber und machte sich daran ihr Lebenswerk zu archivieren und zu katalogisieren um es in der Öffentlichkeit zu präsentieren, ob dies allerdings mit den Wünschen der verstorbenen Frau Meyer konform gehen würde, wage ich ernsthaft zu bezweifeln. Wenn man bedenkt das ihre Bilder in Boxen gesammelt wurden, und zum Teil noch nicht mal in Entwickler getaucht waren, ist dies eine unerwartete Wende. So kommt Frau Meyer, die als Nanny stehts die Öffentlichkeit mied, zu Ausstellungen in London, Hamburg und vielen weiteren Städten. Auf der offiziellen Website finden sich weitere interessante Informationen über Ihr Leben und Werk. So schließen wir diesen Artikel mit dem letzten Satz von der offiziellen Vivian Meyer Seite: “Now, with roughly 90% of her archive reconstructed, Vivian’s work is part of a renaissance in interest in the art of Street Photography.” Passende Worte, schnappt Euch ne Kamera und raus auf die Straße, es geht nicht um Fame, sondern um gute Fotos und Passion, ich glaube da würde Frau Meyer uns zustimmen.

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