DIMENSION 3 MUSIC

MONETIZACION: CAMBIO DE REGLAS EN YOUTUBE

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Wed, 24 Jan 2018 04:02:00 +0000

No se puede negar que 2017 fue un año difícil, con varios problemas que afectan a nuestra comunidad y a nuestros socios publicitarios. Nos apasiona proteger a nuestros usuarios, publicistas y creadores y asegurarnos de que YouTube no sea un lugar que puedan ser cooptados por los malos actores. Si bien tomamos varias medidas el año pasado para proteger a los anunciantes del contenido inapropiado, sabemos que debemos hacer más para garantizar que sus anuncios se publiquen junto con el contenido que refleje sus valores. Como mencionamos en diciembre, necesitábamos un enfoque nuevo para la publicidad en YouTube. Hoy, estamos anunciando tres cambios significativos.

Criterios más estrictos para la monetización en YouTube

Después de una cuidadosa consideración y largas conversaciones con anunciantes y creadores, estamos realizando grandes cambios en el proceso que determina qué canales pueden publicar anuncios en YouTube. Anteriormente, los canales tenían que llegar a un total de 10.000 vistas para ser elegibles para el Programa de Socios de YouTube (YPP) . Ha sido claro en los últimos meses que necesitamos los requisitos correctos y mejores señales para identificar los canales que se han ganado el derecho a publicar anuncios. En lugar de basar la aceptación únicamente en las visitas, queremos tener en cuenta el tamaño del canal, la participación del público y el comportamiento del creador para determinar la elegibilidad de los anuncios.

Es por eso que a partir de hoy, los nuevos canales necesitarán tener 1.000 suscriptores y 4.000 horas de tiempo de reproducción en los últimos 12 meses para ser elegibles para los anuncios. Comenzaremos a aplicar estos nuevos requisitos para los canales existentes en YPP a partir del 20 de febrero de 2018.

Por supuesto, el tamaño por sí solo no es suficiente para determinar si un canal es adecuado para publicidad. Supervisaremos de cerca las señales como huelgas de la comunidad, spam y otras banderas de abuso para garantizar que cumplan con nuestras políticas. Tanto los canales YPP nuevos como los existentes serán evaluados automáticamente bajo este estricto criterio y si encontramos un canal que viola repetidas o atroces nuestras pautas comunitarias, eliminaremos ese canal de YPP. Como siempre, si la cuenta recibió tres avisos de directrices comunitarias, eliminaremos las cuentas y los canales de ese usuario de YouTube.

Esta combinación de señales de usuario difíciles de jugar e indicadores de abuso mejorados nos ayudará a recompensar a los creadores que hacen contenido atractivo mientras evitan que los actores malos y los generadores de correo no deseado jueguen con el sistema para monetizar contenido inapropiado. Si bien este nuevo enfoque afectará a un número significativo de canales elegibles para publicar anuncios, los creadores que seguirán siendo parte de YPP representan más del 95% del alcance de YouTube para los anunciantes.

Aquellos de ustedes que quieran más detalles, pueden encontrar información adicional en nuestro Centro de Ayuda .

Revisar manualmente Google Preferred

Estamos cambiando Google Preferred para que no solo ofrezca el contenido más popular en YouTube, sino también el más investigado. Creamos Google Preferred para mostrar los canales más atractivos de YouTube y para ayudar a nuestros clientes a llegar fácilmente a nuestro público más apasionado. En el futuro, los canales incluidos en Google Preferred se revisarán manualmente y los anuncios solo se publicarán en videos que se haya verificado que cumplan con nuestras pautas de publicidad amigable. Esperamos completar las revisiones manuales de los canales y videos preferidos de Google antes de mediados de febrero en los EE. UU. Y antes de finales de marzo en todos los demás mercados donde se ofrece Google Preferred.

Mayor transparencia y controles más simples sobre dónde aparecen los anuncios

Sabemos que los anunciantes quieren controles más simples y transparentes. En los próximos meses, presentaremos un sistema de idoneidad de tres niveles que permite a los anunciantes reflejar su visión de las ubicaciones adecuadas para su marca, al tiempo que comprende posibles compensaciones de alcance.

También sabemos que debemos ofrecer a los anunciantes transparencia con respecto a dónde se publican sus anuncios. Hemos comenzado a trabajar con proveedores de confianza para proporcionar informes de seguridad de marcas de terceros en YouTube. Actualmente estamos en una versión beta con Integral Ad Science (IAS) y estamos planeando lanzar una versión beta con DoubleVerify pronto. También estamos explorando asociaciones con OpenSlate, comScore y Moat y esperamos ampliar nuestras ofertas de medición de terceros a lo largo del año.

Los desafíos que enfrentamos en 2017 nos han ayudado a hacer cambios difíciles pero necesarios en 2018. Estos cambios nos ayudarán a cumplir mejor la promesa que YouTube tiene para los anunciantes: la oportunidad de llegar a más de 1.500 millones de personas en todo el mundo que están realmente comprometidas con el contenido que aman . Valoramos la asociación y la paciencia de todos nuestros anunciantes hasta la fecha y esperamos fortalecer esos vínculos a lo largo de 2018.

Fuente: https://adwords.googleblog.com

APPLE: EXPANDE SU SERVICIO DE MUSICA...

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Sat, 09 Dec 2017 17:04:00 +0000

A medida que Spotify continúa avanzando hacia una lista pública , Apple está haciendo un movimiento propio para intensificar su juego en los servicios de música. Las fuentes nos dicen que la compañía está cerca de adquirir Shazam , la popular aplicación que permite a las personas identificar cualquier canción, programa de TV, película o anuncio en segundos, escuchando un clip de audio o (en el caso de, por ejemplo, un anuncio) fragmento visual, y luego lo lleva al contenido relevante para esa búsqueda.

Hemos escuchado que el acuerdo se firmará esta semana y se anunciará el lunes, aunque eso siempre podría cambiar.

Una fuente describe el trato como en las nueve figuras; otro lo sitúa en alrededor de £ 300 millones ($ 401 millones). Todavía estamos preguntando alrededor. Notablemente, sin embargo, los números que hemos escuchado son más bajos que la valuación post-dinero de $ 1.02 mil millones (según PitchBook ) que la compañía tuvo en su última ronda de financiamiento, en 2015.

En total, Shazam ha recaudado $ 143.5 millones de inversores que incluyen a Kleiner Perkins, DN Capital de Londres, IVP e inversores estratégicos Sony Music, Universal Music y Access Industries (propietaria de Warner Music). Kleiner Perkins también invirtió en competidor SoundHound.

Shazam notó por última vez que pasó 1000 millones de descargas, pero eso fue en septiembre de 2016, lo que significa que esas cifras probablemente sean más altas ahora.

Pero en el mundo de las aplicaciones, las altas cifras no siempre se traducen en ganancias: en septiembre de 2017, Shazam obtuvo ingresos por £ 40,3 millones ($ 54 millones) en su año fiscal 2016, lo que representó un cambio con respecto a los descensos entre el año fiscal 2014 y 2015. Hizo una pérdida estatutaria antes de impuestos de £ 4 millones ($ 5.3 millones) en 2016, que todavía era una pérdida pero significativamente menor que la pérdida de £ 16,6 millones en el año fiscal 2015.

Sin embargo, el gerente general de la compañía, Rich Riley, destacó a principios de este año que la intención es operar con o cerca de la rentabilidad, ya que ha estado creciendo; y también insinuó que la compañía era, como resultado, probablemente un objetivo de adquisición .

Shazam se lanzó en 1999, mucho antes de los días de las aplicaciones, como un servicio al que se llegó a través de un código de SMS; de hecho, su primer nombre era 2580, después del número que ingresó en el Reino Unido para acceder al servicio.

Desde aquellos primeros días, se lanzó una serie de servicios relacionados. Los artistas de Shazam te permiten seguir a personas famosas y ver qué música son Shazamming.

Su servicio de marketing de marca de realidad aumentada le permite descubrir contenido en función de las imágenes que captura con la aplicación. "Viniste por la música, quédate para experimentar McDonald's Karaoke, MTN Dew VR Racing y mucho más", es el argumento de la compañía en esta función.

También se integra con otras aplicaciones como Snapchat y Siri de Apple, y actualmente envía mucho tráfico a otras aplicaciones de música como Spotify y Apple Music, que lo paga cuando esos clics se convierten en compras.

No está claro qué continuará después de la adquisición, y cuál de estos podría ser algo que Apple integraría en su propio negocio (y cómo), pero es notable que gran parte de lo que Shazam hace es muy sinérgico con lo que Apple está trabajando ya: AR, y más funciones para atraer a más usuarios a la plataforma Apple Music.

Apple ha realizado docenas de otras adquisiciones, y una de las más grandes ha sido en el área de la música: adquirió Beats por $ 3 mil millones en 2014, que se convirtió en la base de Apple Music. Ese servicio tiene alrededor de 30 millones de usuarios a partir de septiembre de este año. Como punto de comparación, Spotify tiene más de 60 millones de suscriptores de pago, con 140 millones en total.

Nos comunicamos con Shazam y Apple para que comenten. Actualizaremos esta historia a medida que aprendamos más.

Fuente: https://techcrunch.com

YOUTUBE LANZA NUEVO SERVICIO DE SUSCRIPCION EN 2018

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Sat, 09 Dec 2017 16:40:00 +0000

Añadir leyenda

YouTube planea introducir un servicio de úmsica paga en marzo, según personas familiarizadas con el tema, un tercer intento de la empresa matriz Alphabet Inc. para ponerse al día con sus rivales Spotify y Apple Inc.

El nuevo servicio podría ayudar a apaciguar a los ejecutivos de la industria discográfica que han presionado para obtener más ingresos de YouTube. Warner Music Group, una de las tres principales discográficas del mundo, ya se ha registrado, dijo la gente, que pidió no ser identificada para discutir conversaciones privadas. YouTube también está en conversaciones con los otros dos, Sony Music Entertainment y Universal Music Group, y Merlin, un consorcio de sellos independientes, dijo la gente.

Los servicios pagados de Spotify y Apple Music han impulsado una recuperación en el negocio de la música, que está creciendo nuevamente después de casi dos décadas de declive. Sin embargo, las principales discográficas dicen que el crecimiento sería aún más significativo si no fuera por YouTube, que critican por no compensar lo suficiente , teniendo en cuenta la cantidad de personas que usan el sitio para escuchar canciones. La música es uno de los géneros de video más populares en YouTube, que atrae a más de mil millones de usuarios al mes.

YouTube no ha tenido el mismo éxito que Apple o Spotify para convencer a la gente de que se suscriba a sus servicios de música pagada, aunque no es por falta de intentos. Google introdujo el servicio de reproducción de audio solo Google Play Music en 2011. YouTube Music Key apareció en 2014, brindando a los suscriptores videos musicales sin anuncios. Eso se transformó en YouTube Red en 2016, lo que permite a los usuarios mirar cualquier video sin publicidad.

El nuevo servicio, denominado internamente Remix, incluiría streaming bajo demanda de Spotify e incorporaría elementos de YouTube, como videoclips, dijeron las personas. YouTube ha contactado a artistas para buscar su ayuda en la promoción del nuevo servicio, dijo una de las personas.

YouTube debe superar varios obstáculos para alcanzar un objetivo de marzo. No solo YouTube ha estado intentando negociar nuevos acuerdos con Universal y Sony por más de un año, sino que también tiene una conversación con Vevo que se avecina a principios del próximo año. Vevo, propiedad de Universal y Sony, distribuye videos musicales para sus actos.

Aunque la industria de la música había esperado que Red se dedicara a la música, YouTube la ha posicionado como un hogar para proyectos de video originales como la comedia de ciencia ficción "Lazer Team" y un reinicio de "The Karate Kid".

YouTube contrató al ex ejecutivo de Warner Music Lyor Cohen el año pasado para ayudar a supervisar sus operaciones musicales y servir de enlace con el negocio discográfico. Google redujo a principios de este año gran parte del personal de Google Play Music en YouTube, y Cohen anunció planes para crear un nuevo servicio pago.

Las acciones de Google subieron un 0,5 por ciento a $ 1049.70 en las primeras operaciones de Nueva York. La acción ha subido un 32 por ciento este año.

Fuente: https://www.bloomberg.com

¿LA TRANSICIÓN DE LAS ÁREAS CONTABLES DE LOS SELLOS?

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Tue, 05 Dec 2017 01:44:00 +0000

¿Quieres saber el secreto para construir un excelente sistema de pago?

Hubo un tiempo en que las grandes discográficas y los editores podían vencer a las editoriales y las etiquetas más pequeñas con una mejor infraestructura. En realidad, eso fue para cualquier tipo de compañía de música, incluidos locales,... lo que sea.

Esos días han terminado, especialmente cuando se trata de plataformas de pago. Ahora, cualquier etiqueta, editor, sede, agente de reservas o empresa de gestión de derechos de autor, de cualquier tamaño, puede construir una plataforma de pago completamente profesional a una fracción del costo.

El cambio de juego proviene de Exactuals, una compañía que obtuvo una gran victoria en cine y televisión.

Exactuals ha pasado los últimos años transformando un proceso caótico de pagos residuales que involucra estudios y sindicatos. En resumen, Exactuals está erradicando de hecho los cheques en papel y millones en gastos indirectos innecesarios. Ahora, se están enfocando en la música, con el objetivo de reducir drásticamente las molestias y los gastos generales. En consecuencia, nos hemos asociado con Exactuals para desglosar los componentes principales de las cuentas optimizadas pagaderas a los artistas, y cambiar drásticamente algunas empresas en el proceso.

Lo que aprendimos rápidamente es esto:

Cuando se trata de que se les pague, los creadores de música quieren tres cosas: pagos rápidos y precisos, transparencia en los informes y garantías de que sus pagos son seguros.

Fallar en cualquier frente, y tu talento irá a otro lado.

(1) Pagos rápidos y precisos:

Los indies exitosos ya no están intermediando en escenas locales. En cambio, el grupo de talentos es global, con brotes provenientes de prácticamente cualquier lugar.

Esto significa pagar a creadores de música en decenas de países por sus actuaciones en una amplia gama de canales globales, incluidos iTunes, Spotify, YouTube, radio por Internet, videojuegos y transmisión de música.

Si no puede administrar los pagos globales internamente, es probable que sufra una hemorragia en la externalización de esta función. También es probable que su talento esté pagando grandes tarifas de transacción para recibir pagos en su moneda local.

Este es un problema importante que Exactuals está atacando. La compañía resuelve el problema del pago global aprovechando su herramienta principal, PaymentHub, que realiza pagos en más de 70 países. Luego, la empresa paga mediante depósito directo, transferencia bancaria, PayPal o cheque en papel, reduciendo el tiempo de pago de semanas a días.

Los beneficiarios están a cargo de su método de pago, mientras que los contribuyentes deciden cuándo se ejecutan los pagos. Y a los destinatarios extranjeros no se les cobra una tarifa de transacción simplemente por cobrar.

Exactuals también reduce drásticamente el costo de emitir y respaldar pagos mediante la reducción de los gastos generales del servicio al cliente y la eliminación de la necesidad de prácticas costosas, como cancelar y reemplazar pagos y el desmantelamiento.

Varias compañías bastante grandes han comenzado a implementar estas mejoras. Resulta que este 'detalle' hace una gran diferencia en la imagen general. Steve Weatherby, EVP de Sovereign Music, señaló "una gran diferencia en el mundo del procesamiento de pagos de regalías" después de incorporar Exactuals en su infraestructura de pagos. Es solo un ejemplo (PRO Global Music Rights (GMR) dirigido por Irving Azoff también es un cliente de Exactuals).

(2) Transparencia en los informes:

Un descubrimiento sorprendente es este: la mayoría de los ejecutivos no se dan cuenta de que la transparencia perfecta es posible en este momento. Esa falta de conocimiento probablemente está reteniendo muchos cambios. Pero la tecnología ha llegado y, en esencia, cualquier compañía discográfica o de música puede darles a sus artistas todos los detalles sobre sus transmisiones, ventas y pagos de licencia. Esto no solo profundiza la confianza del cliente, sino que también permite a los clientes un rico análisis de rendimiento que informa sus estrategias creativas de marketing.

Exactuals simplemente pone cada detalle en un tablero. A los artistas les encantó. "Nuestros clientes nos informan de manera constante su opinión positiva sobre la facilidad de Exactuals y su portal sofisticado. Confían en esta información para algo más que la contabilidad, así que realmente importa ", dijo Sean O'Malley de Global Music Rights.

(3) Pagos seguros:

Así que guardamos la parte más importante para el final. Porque la seguridad es una prioridad absoluta cuando mueve dinero para talentos globales. Especialmente ahora.

En este frente, Exactuals se asoció con City National Bank (que en realidad posee una participación importante en la compañía). Implementaron la seguridad a nivel del banco para beneficiarios, lo que resultó en datos y seguridad del cliente altamente encriptados. También implementaron un proceso de registro patentado que garantiza que los beneficiarios son quienes dicen ser antes de emitir el pago.

Y esto vale para cualquier beneficiario en cualquier parte del mundo.

Exactuals transfiere todo esto a PaymentHub , una plataforma de pagos SaaS en uso por los PRO, compañías editoras, sellos discográficos, distribuidores, grupos de licencias, agencias, firmas de administración, firmas de administración de negocios, agencias de reservas y lugares.

Para cada uno de estos tipos de organizaciones, los manejadores de PaymentHub manejan:

Registro seguro de la cuenta financiera
Creación de declaración
Ejecución de pago global
Portal en línea con paneles e informes
Centro de impuestos en línea

Al final, Exactuals tiene como objetivo crear una plataforma que limpie dramáticamente el caos de recibir un pago. Ese ha sido un gran punto de dolor para casi todas las compañías de música o artistas en algún momento, y un gran problema que vale la pena resolver. De hecho, esta solución podría transformar la industria en unos pocos años con suficiente aceptación.

Por supuesto, Exactuals no puede solucionar el problema de alguien tratando de no pagarle. Pero al menos ya no puedes culpar a la plataforma.

Fuente: https://www.digitalmusicnews.com

SPOTIFY Y TENCENT: ¿ALIANZA ESTRATÉGICA?

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Sat, 02 Dec 2017 01:11:00 +0000

Spotify y el gigante chino Tencent parecen tener una participación en los negocios de los demás.

Eso es según un nuevo informe del Wall Street Journal , que cita fuentes que dicen que la compañía Tencent's Music y Spotify AB están en conversaciones para adquirir el 10% de la otra, por delante de las dos partes que flotan en la bolsa de valores el próximo año.

Una de las ventajas mutuas del acuerdo es que ambas compañías podrían alinearse al entrar en negociaciones de licencia con las principales discográficas y sellos discográficos.

Según los informes, el acuerdo se estructurará con Tencent pagando a Spotify una suma global para equilibrar los libros: la compañía de Daniel Ek tiene una valoración más alta que Tencent Music Entertainment Group.

(Pero no es la principal empresa matriz de Tencent, obviamente, que tiene un valor de más de $ 400 mil millones de acuerdo con su capitalización actual del mercado).

Según los informes, Tencent Holdings Ltd planea convertir a Tencent Music en una empresa pública en 2018, ya sea en Nueva York o en Hong Kong.

Según los informes, una ronda de financiación reciente aumentó la valoración de Tencent Music a $ 10 mil millones.

Por su parte, Spotify fue recientemente valorada en $ 16bn en transacciones privadas.

A pesar de las evidentes sinergias globales entre las dos compañías, las fuentes de WSJ dicen que Spotify no tiene planes de ingresar al mercado chino.

Tencent gastó mucho el año pasado para adquirir una participación mayoritaria en China Music Corp valorada en 2.700 millones de dólares , tomando el control de dos plataformas clave de música: Kuwo y KuGou .

Agregado junto con su propia QQ Music , los servicios de Tencent llegan a más de 700 millones de usuarios activos mensuales.

En declaraciones a MBW a principios de este año, el vicepresidente de Tencent Music, Andy Ng, dijo: "No tenemos la experiencia necesaria para dirigir un negocio de sellos musicales. No tenemos conocimiento sobre A & R, administración y CD físicos. Me siento muy convencido de evitar tener una participación mayoritaria en una etiqueta de música".

"Sin embargo, no nos importaría explorar una inversión, como poseer una pequeña porción de las acciones de una discográfica, 10/20/30%".

"Consideraríamos invertir en una etiqueta musical realmente importante que podría crear asociaciones estratégicas diferentes, no solo para nuestro servicio de música, sino también para usar la IP de los artistas en los juegos o el negocio de la filmación".

Tencent, por supuesto, actualmente tiene acuerdos plurianuales con las tres principales marcas para representar sus catálogos en China.

Fuente: https://www.musicbusinessworldwide.com

¿CÓMO SE COMPORTA EL CHART Y EL CONSUMO ENTRE UN PAÍS Y OTRO?

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Tue, 28 Nov 2017 03:45:00 +0000

El pasado 15 de agosto, un miércoles cualquiera en pleno mes de verano, nos planteamos analizar más en profundidad los distintos charts con el Top 200 de Spotify en los siguientes 12 países Alemania, Argentia, Brasil, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, México, Perú, Reino Unido, Suecia. El objetivo inicial era poder ver las diferencias de consumo que existen por territorios y ver qué encontrábamos en ello ¿Cómo se comporta el chart y el consumo entre un país y otro? por ejemplo, poder comparar los ratios diferenciales entre la parte alta de la tabla y la baja entre los diferentes territorios.

Otro aspecto interesante es ver cómo quizás la promoción y el empuje editorial puede agrandar las diferencias de consumo entre países o entre posiciones de popularidad. De igual forma, nos ayudará a tener contexto y entender las enormes diferencias que puede equivaler un Nº1 en EEUU con 1.1 millones de streams versus los 67 mil streams que tenía el Nº1 en Colombia ese día.

Como podemos ver a continuación las diferencia en lo que equivale ser Nº1 en los diferentes países son muy marcadas entre si, cabe destacar que la selección de países está hecha en base a nuestros mercados de interés (Hispanos) comparados con los principales mercados a nivel mundial.

Es palpable que EEUU es el mayor consumidor de streaming, pero también podemos ver como México, Brasil y Reino Unido ocupan las posicones 2,3 y 4, algo que parece una constante en los diferentes días observados, aunque recordemos que este chart es diario por lo que varía constantemente el número total de streams, más no tanto así el orden de streams generados por país.

Específicamente la diferencia entre países es en algunos casos como el de Colombia, un Nº1 allí representa 1712,75% menos streams que un Nº1 en los Estados Unidos, en México, el país en la segunda posición global esa diferencia representa un 228% y en el caso de potencias como Reino Unido o Alemania, la diferencia se acorta pero aún es del 272% y el 329% menor en comparación con los EEUU.

Ahora bien, lo interesante de este análisis o al menos así nos gustaría pensar, yace no solo en análizar la supercificie de los Nº1, sino también poder adentrarnos un poco más para comprender cómo el chart varía a medida que comparamos las posiciones Nº50 y Nº200. En esta primera escala en el track Nº50 del chart empezamos a observar como la diferencia entre EEUU y el resto se hace cada vez más marcada. Mientras que la posición Nº1 la diferencia entre Estados Unido y el segundo país con más streaming en ese primer caso, México, era de 228%. Ahora en la posición 50 esa diferencia con el segundo país en lista, ahora Brasil, aumenta hasta el 395%, llegando en el caso de Colombia a ser una diferencia aún mayor (2,981%).

¿Qué quiere decir esto? y ¿Porqué es importante resaltar o tener en cuenta estas diferencias? Basicamente lo que empezamos a ver es cómo en ciertos mercados el long tail es más marcado, lo que implica que la diferencia de ingresos entre la parte alta de la tabla y la baja se hace cada vez mayor a medida que bajamos en la tabla. Cuando decimos esto, nos referimos a un efecto proporcional como hemos visto en el caso de Colombia donde la diferencia es cada vez más marcada con respecto al país líder, pasando un Nº1 de ser en Colombia 1.712% veces menor que en EEUU, mientras que ya en la posición 50, el track en Colombia ya es 2.981% menor que la posición Nº50 en EEUU. Pero esto lo veremos de manera más clara si comparamos peras con peras y manzanas con manazanas. Es decir, hagamos el ejercicio ahora de compara la posición Nº1 y la Nº50 entre sí en cada mercado sin la necesidad de contrastar como varía frente a otro mercado como recién hemos hecho.

En la última tabla podemos apreciar como la diferencia entre la canción Nº1 y la canción en la posición Nº50 no es la misma ni se sitúa siempre entorno a los mismo valores. Lo que podemos observar es que una diferencia por debajo del 400% habla mejor de la “salud” de consumo del mercado de hits en mundo del streaming. Es decir en teoría nos indica que es un mercado con una long tail menos marcada y donde esos que están en la cúspide no están tan lejos del resto.Estas grandes diferencias son palpables en un país como Suecia donde esta diferencia asciende hasta los 733.50%, mientras que en los EEUU es solo de 275,73%.

Para dejar claro a que nos referimos aquí, no es más que el resultado de dividir el Nº1 / Nº50 en cada país, entonces el Nº1 en EEUU generó 1.154.943 millones de streams mientras que el track Nº50 418.8860, esta diferencia es la que nos refleja ese 275,73%, cuando ese mismo ejercicio se aplica a Sucia, la canción Nº1 contó con 373.249 streams contra la posición Nº50 donde tan solo generó 50.886, significando así una diferencia del 733,50% como hemos expuesto antes. Para ver cómo evoluciona este patrón, adentremos aún más, haciendo la comparación con el track Nº200 como vemos a continuación.

En efecto, como bien podemos ver a medida que nos alejamos de la punta del long tail se hace más evidente en ciertos países. Tal es el caso de Suecia a la cabeza, donde la canción más popular genera en un día 2572,18% más streams que la canción en el puesto Nº200, Chile es el segundo país en nuestra lista donde la diferencia es del 1.906,80% y España con un 1831,35% se ubica en la tercera posición.

Como contraparte, en los Estados Unidos, esta diferencia es solo del 757,74%. Exactamente qué nos queire decir esto es algo complejo de decifrar con una muestra de un día y Suecia es uno de los mercados sanos de este sector, sin embargo, lo que nos reflejan estos números al menos es que allí los hits son proporcionalmente con el resto de canciones, mucho más grandes que en el resto de países…

Y ahora sí, ha llegado el momento de comparar y entender el volumen de streams que se generan en cada país con el acumulado de streams de cada uno de los 200 tracks del Top 200. Como es de esperar con 64,6 millones de streams en el acumulado de las 200 canciones más escuchadas, EEUU genera una cantidad de streams significativamente mayor que el resto de la lista, en específicio, 6 millones más que lo generado en Colombia, Perú, Chile, Francia, Argentina, Suecia, España y Alemania juntos, o !10,5 millones más que en Brasil, México y Reino Unido también juntos!
Como es lógico se podría decir que el tamaño de la población entra en juego a la hora de evaluar el potencial de consumo de cada país, por ello hemos querido porner en contexto esto datos y obtener el ratio de Streams/Habitante para entender así mejor un poco la penetración del consumo en ese territorio y cuántos streams se generan en Spotify por habitante. Recordemos solo que esto es un ejercicio en base a una muestra de tan solo 200 canciones de las más de 40 millones que habitan en la plataforma, aún así, pensamos puede ser ilustrativo.

Tras realizar el calculo entendemos una fotografía un poco distinta, en la que un país que vuelve a resaltar es Sucia donde los datos nos comprueban algo que ya sabíamos, y es que la penetración de Spotify en su país de origen, es verdaderamente alta. Tal es así, que la media es de 0,87 streams por habitante, lo que quiere decir que por poco cada habitante del país escuchó al menos una vez una de las 200 canciones más sonadas en Spotify, por contraposición cuando nos vamos a Colombia vemos que la penetración del servicio aún es muy baja, con un 0,05 de streams por habitante, es decir para conseguir a un Colombiano que haya escuchado uno de esos 200 tracks en el top de Spotify, tendríamos que tener una muestra de al menos 20 personas.

Otro país con baja penetración en relación a su población son Brasil, con 0,09 streams por habitante. Si el benchmark en este caso son los EEUU con una media de 0,20 streams por habitante, encontramos que países como Reino Unido (0,26) o Chile (0,31) se encuentran por encima de esa media, y en este caso el país Latinoamericano (Chile) demuestra ser el 2do que proporcionalmente tiene una mayor penetración de consumo a través del servicio sueco de streaming.

Fuente: http://industriamusical.es

FRANCIA: REFUERZAN LAS MEDIDAS CONTRA LOS INFRACTORES DE DERECHOS DE AUTOR

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Fri, 02 Oct 2015 21:02:00 +0000

Añadir leyenda

El Senado en Francia, ha solicitado que se refuerce la normativa que protege los derechos de autor en el ámbito digital, para ello ha elaborado un informe a efecto que se revise Hadopi y ha propuesto 12 medidas específicas con el objeto de establecer sanciones más rigurosas contra los infractores de derechos de autor.

Las propuestas que el Senado francés ha emitido, no van dirigidas a reforzar las llamadas medidas “educativas”, sino que establecen “sanciones severas” contra aquellos que infringen los derechos de autor en el entorno digital.

El informe del Senado propone principalmente lo siguiente: multas automáticas (promedio de 100 euros) a los infractores después de dos advertencias, sin necesidad de una sentencia judicial; así también, el establecimiento de una Comisión independiente sancionadora para imponer tales multas. Asimismo, el fortalecimiento de Hadopi con un presupuesto adicional de 800.000 euros para recoger direcciones IP, así como la creación de una lista de páginas web ilícitas a fin de darla a conocer a los proveedores de acceso a internet.

Es importante señalar, que el gobierno francés despojó a Hadopi de su capacidad sancionadora. Ésta consistía en la suspensión de las suscripciones a internet de los infractores después de tres advertencias, y desde entonces se estima que la infracción a los derechos de autor ha aumentado en dicho país. Así pues, el tiempo para que se refuercen las medidas contra dichos infractores es fundamental para los titulares de derecho, los cuales están a favor del informe del Senado.

Fuente: Asociación para el Desarrollo de la Propiedad Intelectual (adepi) y Sénat. http://institutoautor.org/

MEXICO: LA INDUSTRIA DISCOGRAFICA CRECE UN 10,9 % EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2015

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Fri, 02 Oct 2015 20:56:00 +0000

La Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (Amprofon) ha publicado los datos del primer semestre de 2015 de la industria mexicana en esta primera mitad del 2015.

Según los datos la industria musical mexicana tuvo ingresos por 854$ millones de pesos ($51 millones de dólares) en el primer semestre del 2015, lo que representa un aumento del 10,94% respecto al mismo periodo del 2014.

Los servicios digitales siguen su expansión en el entorno musical, muestra de ello es que el 66% del total de ventas fueron digitales, un aumento del 24%. Mientras que los soportes físicos representaron el 34%

Aunque desde Amprofon no detallan a que se debió el fuerte crecimiento del digital, teniendo en cuenta que en el mismo del 2014 el streaming creció un 130%, este año y viendo la tendencia de la mayoría de países, entendemos que el streaming sigue siendo el factor principal de este crecimiento.

Fuente: http://industriamusical.es/

REINO UNIDO: DEROGAN LEY QUE PERMITIA REALIZAR UNA COPIA PRIVADA DE TUS DISCOS

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Fri, 02 Oct 2015 20:49:00 +0000

La razón estaría justificada en que la ley generaba un "daño" a los propietarios de los derechos y debido a la falta de un impuesto que compensara esta acción.

La Corte Superior del Reino Unido derogó recientemente la ley de Derecho de Autor que permitía que una persona legítimamente dueña de una obra con derechos de autor pudiera realizar una copia de uso personal, luego de que distintas organizaciones y sellos discográficos, entre ellos the Musicians' Union, UK Music, British Academy of Songwriters, Composers and Authors, denunciaran el "daño" que les generaba esta práctica.

Según señala Electronic Frontier Foundation, organización que vela por los derechos en el mundo digital, el gobierno británico tomó esta decisión, amparándose en las justificaciones de la industria, con tal de que éstos no subieran los valores de las obras debido al costo resultante de la obra original y de los derechos de su copia a través de un impuesto.

Lo que sin duda parece un retroceso en términos legales, puesto que el "daño" a los autores es casi desapercibido en un mundo donde lo digital lleva la delantera en esta área.

Pueden revisar el documento completo de la sentencia en un PDF de 107 páginas

Fuente: https://www.fayerwayer.com

PORTUGAL: LA DIFUSION DE OBRAS MEDIANTE UN APARATO DE RADIO ES COMUNICACION PUBLICA

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Fri, 02 Oct 2015 20:36:00 +0000

El Tribunal de Justicia de la Unión Europea (TJUE) resolvió, mediante sentencia de 14 de julio de 2015 (por ahora solo disponible en portugués y francés), la cuestión prejudicial elevada por el Tribunal da Relaçao de Coimbra (órgano de segunda instancia, en adelante, el tribunal portugués), en el marco de un litigio que enfrenta en Portugal, en sede penal, de un lado, a la entidad de gestión colectiva de derechos de autor, SPA y, de otro lado, al Ministerio Público, dos particulares y la mercantil Douros Bar Ltda. (titular de un café-restaurante).

El proceso se inició tras la acción interpuesta por SPA, con motivo de la comunicación pública de obras de su repertorio, no autorizada, en el café-restaurante. La acción fue desestimada en primera instancia, decisión que fue recurrida en apelación por la entidad de gestión.

El tribunal portugués decidió suspender el procedimiento para preguntar al TJUE, en esencia, si el concepto de comunicación pública del art. 3.1. Directiva 2001/29 abarca la transmisión de obras musicales en un café-restaurante, a los clientes presentes, a través de un aparato de radio conectado a altavoces o amplificadores, difundidas previamente por una emisora de radio.

El TJUE respondió afirmativamente, indicando que tales actos de transmisión entran en la esfera del derecho de comunicación pública regulado en la Directiva 2001/29. Fundamentó su apreciación en el considerando 23 de dicha norma, según el cual este derecho debe ser entendido en sentido amplio. La resolución también se basa en la jurisprudencia del TJUE, a destacar, el caso Rafael Hoteles y el caso Football Association Premier League. Se consolida de este modo la doctrina según la cual es necesaria la autorización del titular cuando la obra se comunica a un público nuevo, no previsto en el momento de la concesión de la licencia al primer difusor.

Corresponde ahora al tribunal portugués, remitente de la cuestión prejudicial, resolver el litigio, teniendo en cuenta la resolución del TJUE.

Por último, debe señalarse que en 2013 el Tribunal Supremo de Portugal resolvió un caso de similares características al aquí comentado, mediante un fallo contrario al emitido ahora por el TJUE. Todo ello a pesar de lo establecido en el art. 11bis 1) (iii) Convenio de Berna, del que Portugal era y es parte contratante, y conforme al cual quizá debería haberse interpretado en aquel momento el derecho de comunicación pública reconocido en la legislación lusa.

Art. 11bis 1) (iii) Convenio de Berna:
"Los autores de obras literarias y artísticas gozarán del derecho exclusivo de autorizar la comunicación pública mediante altavoz o mediante cualquier otro instrumento análogo transmisor de signos, de sonidos o de imágenes de la obra radiodifundida".

Fuente: SPA (Nota de prensa de 23 de julio de 2015).

¿CUANTO GANAN LOS MUSICOS CON EL STREAMING?

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Fri, 03 Jul 2015 12:13:00 +0000

Cada vez existe más adaptación por parte de los usuarios de dispositivos electrónicos (ordenadores, Smartphones o tabletas) a las aplicaciones que ofrecen contenidos audiovisuales que se van descargando, mejor conocido como streaming. Esta semana Apple entró de lleno a uno de los nichos de este mercado que no deja de crecer: la música.

Tal es el impacto de la música en streaming que en 2014 generó por primera vez más ingresos que las ventas de CD en Estados Unidos. De acuerdo con Statista en tan solo dos años las ventas ascendieron de mil millones de dólares (mdd) a mil 870 millones, por mil 860 mdd delos CD y podría estar rebasando al negocio de la música vía descargas (dos ml 580 mdd en 2014) en 2016, un mercado que lleva dos años consecutivos con caídas.

Pero como todo emprendimiento tecnológico aún se experimenta con el modelo de negocio, a los músicos y a los cantantes no les termina de convencer la ganancia que les deja el streaming, tal y como lo ha manifestado Taylor Swift con sus significativos enfrentamientos con Spotify y con Apple por las regalías.

El elemento clave de este mercado son precisamente los artistas, sin los cuales simplemente este tipo de plataformas no serían posibles, la incógnita es qué tan rentable es este negocio para los cantantes, cómo son los arreglos entre disqueras, plataformas y artistas para que este negocio sea jugoso para todas las partes.

Una de las primeras plataformas en cobrar gran relevancia en cuanto a la música fue la sueca Spotify, que a través de sus dos versiones (por suscripción de 10 dólares mensuales o gratis con publicidad incluida) ha logrado sumar hasta la fecha 75 millones de usuarios. La modalidad con la que trabaja la plataforma es la siguiente: del total de ganancias 30% son para ellos y 70% para los sellos discográficos, de los cuales un porcentaje es designado al artista basado en el acuerdo que cada quien tenga con su disquera.

De acuerdo a una fórmula de la misma compañía para calcular el promedio que cada artista recibe por reproducción este sería entre 0.006 y 0.0084.

Apple Music, el servicio musical streaming de la firma de la manzana recientemente estrenado destinará una cantidad muy similar, 71.5% de los ingresos de sus suscripciones en Estados Unidos a los dueños de los derechos musicales, mientras que para el extranjero se prevé que destine un 73%.

Respecto a su periodo de prueba de tres meses, la compañía tras una carta publicada por la cantante Taylor Swift sobre que Apple no pagaría a los artistas durante este periodo las firma reculó y aseguró que sí lo hará, por lo que el monto acordado durante su prueba será de 0.2% y un poco menos a los artistas y sellos discográficos independientes; no obstante de acuerdo al diario The New York Times al pago antes mencionado se le debe sumar el que se le otorgará a las distribuidoras de música que podría ser de 0.047 centavos de dólar por lo que en total Apple pagaría 0.247 centavos por reproducción.

Pandora es otro servicio streamig que ha logrado colocarse en el gusto del público estadounidense mayor de 12 años con el 45% del mercado norteamericano de acuerdo con Edison Research.

Hace un par de años el sitio The Trichordist en colaboración con David Lowery, autor de la canción "Low", reveló que en el primer trimestre de ese año recibió por parte de la empresa de streaming 16.89 dólares por 1.6 millones de reproducciones de su tema, otro artista reveló que él recibió siete dólares por 633 mil 100 reproducciones. El servicio de la firma tiene un costo mensual de cinco dólares.

No obstante, pese a que todas estas plataformas están enfocadas principalmente a transmitir la música de los artistas del momento, algunos de los intérpretes más importantes de la escena música lanzaron su propia plataforma streaming proyecto que encabeza el rapero Jaz Z y que cuenta con artistas de renombre como Madonna, Rihanna, Beyoncé, Alicia Keys, entre otros.

La plataforma asegura estar pagando a los artistas cuatro veces más que lo que otorgan otras compañías de streaming, es así como está dando de 0.024 a 0.028 centavos de dólar por reproducción. El costo por su servicio Tidal premium es de 10 dólares al mes, mientras que la versión HiFi con una mejor calidad de sonido será de 20 dólares mensuales.

Aunque YouTube no es considerada como una plataforma streaming lo cierto es que gran parte de su negocio se basa en la transmisión de videos musicales, en este sentido, el sitio paga a los artistas 0.00175 por cada reproducción de un video.

Deezer, Google Play Music, Rdio, Xbox Music, Napster, Play Statino Music, Atraci y Rhapsody son algunos de los nombres de otros servicios de música streaming, uno de los mercados de mayor crecimiento entre las compañías tecnológicas. La ganancia para los músicos pasará en los próximos años en gran medida por estas compañías, mientas que los mercados de formatos físicos e incluso las descargas tenderán a hacerse más pequeños.

Fuente: http://economia.terra.com.mx/

SODA ESTEREO: ALIANZA JUNTO AL CIRQUE DE SOLEIL

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Tue, 16 Jun 2015 12:17:00 +0000

Soda Stereo la banda de rock más importante de Latinoamérica, sorprendió a todos sus fans tras el anuncio de su alianza junto a Sony Music y PopArt al Cirque du Soleil para realizar un show inspirado en la música y la historia del grupo, tras dos años de conversaciones sobre el proyecto.

Siguiendo el modelo de las producciones del Cirque du Soleil, The Beatles Love y Michael Jackson The Immortal World Tour, inspiradas en la vida y la obra de estos iconos de la música esta nueva creación, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, tiene previsto su estreno en Buenos Aires en 2017 para luego girar por toda Latinoamérica.

Para confirmar este acuerdo creativo, el equipo de PopArt Music y Soda Stereo viajaron a los estudios creativos del Cirque du Soleil en Montreal, sede de la oficina central internacional de la compañía y en una nota en su Facebook declararon así tras el gran anuncio.

En palabras de los protagonistas:

“Después de la gira de regreso de Soda en 2007 era difícil pensar en algo superior. Ahora, de la mano de Cirque du Soleil se abre para nosotros un nuevo mundo de expectativas. Es realmente conmovedor.”- Charly Alberti

“Siempre le dimos muchísima importancia a la puesta de nuestros shows. Ahora, por primera vez, ademas de estar en las manos de los mejores de mundo, vamos a poder disfrutar de nuestra música y de las imágenes que ella inspira desde abajo del escenario. ” – Zeta Bosio

“A nosotros, como familiares de Gustavo, esta propuesta nos enorgullece. La sentimos como un extraordinario homenaje a la obra de mi hermano.” – Laura Cerati, hermana de Gustavo Cerati y directora de JJC Ediciones Musicales

“Tener la oportunidad de trabajar con el material de una banda tan icónica que ha llegado a tantas personas en América Latina es un verdadero honor. Estamos muy inspirados y con ganas de profundizar en el fabuloso mundo musical de la banda.” – Jean-Franois Bouchard, Cirque du Soleil Creative Guide

“Los mismos creadores de The Beatles Love, y de Michael Jackson ONE están imaginando una obra inspirada en Soda Stereo. Aunque venimos trabajando en secreto desde hace dos años y aún faltan casi dos más para el estreno, eso, para mi, ya es un sueño cumplido. ” – Daniel Kon, manager de Soda Stereo y director de Triple Producciones.

“Nos sentimos honrados de formar parte de este espectacular proyecto, ya que sin duda alguna representa otro gran paso en la maravillosa obra de nuestros queridos Charly, Zeta y Gustavo.”- Afo Verde, Chairman & CEO Sony Music Latin Iberia

“Para PopArt Music co-producir esta obra con el Cirque de Soleil, una de las empresas de entretenimiento más importante del mundo, es un honor y una experiencia única. Siempre confiamos en que podíamos hacerlo y ahora es una realidad.” – Diego Saenz CEO de PopArt Music

“La dedicación y enorme profesionalismo del equipo de PopArt Music hacen que este proyecto sea muy atractivo: ya estamos trabajando muy intensamente imaginando lo que el público descubrirá en 2017.” – Charles Joron. Productor ejecutivo de Cirque du Soleil.

Fuente: http://industriamusical.es/

SONGKICK Y CROWDSURGE SE FUSIONAN

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Mon, 08 Jun 2015 13:54:00 +0000

Songkick, la mayor plataforma de descubrimiento de conciertos en el mundo, se fusiona con CrowdSurge, un servicio de venta de tickets “artist to fan”. La fusión quedará bajo la marca de Songkick, que reune mmás de 500 de los más grandes artistas del mundo, utilizado por 10 millones de fans y que ahora incorporará la venta de entradas de más de 10.000 eventos en todo el mundo cada año.

Los términos de la transacción no fueron revelados, pero la empresa anunció una ronda de financiamiento adicional de 16 millones de dólares de los inversores acceso Access Industries (Inversor en Warner y Deezer) Index Ventures y Sequoia Capital.

El CEO y Co-fundador de Songkick, Ian Hogarth, comentó: “Uno de los mayores desafíos que enfrenta la industria de los conciertos es que, en promedio, entre el 40% y el 50% de las entradas para los conciertos se quedan sin vender, simplemente porque los fans no saben que hay un show. Songkick y CrowdSurge juntos, vamos a hacer que sea más fácil para los más fans a ir a más conciertos, mientras que ayudamos a garantizar el soldout a los artistas.”

Fuente: http://industriamusical.es/

RECUPERACION DISCOGRAFICA HISTORICA

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Sun, 10 May 2015 00:49:00 +0000

A 41 años de su asesinato, el lunes 11/5/2015, el Padre Carlos Mugica vuelve a dar Misa...

LOS ARTISTAS MEJOR PAGOS DE 2014

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Sat, 09 May 2015 14:01:00 +0000

Nielsen Music junto a Billboard han realizado una lista con los artistas mejor pagados del año de sus charts junto a un análisis de ingresos por género, edad y fuente.

Los datos corresponden a un análisis concentrado en Estados Unidos teniendo en cuenta los ingresos de ventas, streaming, editoriales y giras. Mientras que el merchandising, sincronizaciones y patrocinio no están incluidos.

La lista de los 10 artistas mejor pagados en el top de Billboard:
One Direction – 46$ millones
Katy Perry – 30,1$ millones
Justin Timberlake – 27,9$ millones
Billy Joel – 27,2$ millones
The Eagles – 26,2$ millones
Luke Bryan – 25$ millones
Paul McCartney – 23,5$ millones
George Strait – 22,5$ millones
Jay Z – 22$ millones
Jason Aldean – 20,2$ millones

El artista country Luke Bryan logró los ingresos por regalías de ventas más altos con un total de 3,8 millones de dólares, mientras Katy Perry lideró los ingresos editoriales y de streaming con 1,2 millones y 813.000 dólares respectivamente.

En cuanto a los datos generales detrás de los ingresos más altos de los artistas en Estados Unidos recogidos por Billboard, el total de ingresos fue de 584 millones de dólares siendo los conciertos el mayor porcentaje de ingresos con un 80,4 por ciento de este total, seguido por las ventas con un 13,3%, los editoriales con 4,2% y el streaming con 2,1%.

No es de extrañar que el artista con los ingresos más altos por gira fuera de nuevo para los jóvenes británicos de One Direction con 40,7 millones de dólares en total.

El Rock y el Pop fueron reyes como los géneros más lucrativos en Billboard con 35 por ciento y 32,5 por ciento de la cuota total seguidos de cerca por el Country con un 22,5 %, el Hip-Hop con 7,5 %, y la Música Latina con un 2,5%.

Por último, los artistas entre los 20 y 40 años son los que aportaron la cuota más alta de ingresos por edad sumando el 65 por ciento del total.

Fuente: http://industriamusical.es/

APPLE QUIERE ACABAR CON LOS SERVICIOS DE MUSICA EN STREAMING GRATUITOS

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Mon, 04 May 2015 21:16:00 +0000

Apple estaría negociando con las grandes discográficas para que dejaran de licenciar música gratuita

Apple está a punto de provocar una nueva revolución en el mundo de la música, pues el esperado servicio de música en streaming en el que la compañía lleva trabajando durante los últimos meses podría ser presentado en la próxima WWDC 2015 que tendrá lugar a partir del 8 de junio. Sin embargo, esta revolución podría perjudicar a más de uno, y en esta ocasión no estamos hablando simplemente de los servicios rivales como Spotify o Pandora, sino de millones de usuarios en todo el mundo.

Según ha reportado el medio The Verge, diversas fuentes les han informado de que los de Cupertino estarían negociando con las grandes discográficas del mercado para convencerles de que dejen de licenciar música gratuita en servicios en streaming como Spotify y similares, los cuales utilizan los anuncios como forma de sufragar la modalidad gratuita de su servicio.

Apple espera que reduciendo la cantidad de música ofrecida en servicio freemium, los usuarios se pasen a la nueva plataforma que están apunto de presentar con la ayuda de Beats. Recordemos que rumores previos ya confirmaron que este nuevo servicio no contaría con versión gratuita como sí lo hace Spotify, sin duda el gran rival a batir por Apple.

Varios oficiales del Departamento de Justicia de los Estados Unidos ya se habrían reunido con los grandes ejecutivos de la industria discográfica para informarse de las prácticas que está intentando llegar a cabo Apple. Una fuente incluso ha asegurado que Apple ha ofrecido pagar la tasa musical de YouTube a Universal Music Group si la discográfica accede a dejar de publicar sus canciones en la plataforma de vídeos de Google.

¿Quiere Apple acabar con todas las opciones de escuchar música gratuita en Internet?

Sin duda, si Apple consigue salirse con al suya y convence a un gran número de discográficas de pasarse a su plataforma, muchos servicios musicales rivales podrían quedar seriamente perjudicados, en especial Spotify, cuya gran base de usuarios se encuentran en la modalidad gratuita del servicio. Como recuerdan desde iClarified, en un inicio Apple quería ofrecer precios de suscripción mensual más baratos que los servicios rivales, pero la presión de las discográficas lo habría impedido y se espera que, como mínimo, tenga un precio de 9,99 dólares.

Por otro lado, la compañía estaría tratando de cerrar el mayor número de exclusividades con artistas de primer nivel para atraer la atención de los usuarios al no encontrar a sus artistas favoritos en otras plataformas.

Fuente: http://actualidadwatch.com/

PREMIOS BILLBOARD A LA MUSICA LATINA 2015: LISTA DE GANADORES

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Fri, 01 May 2015 15:08:00 +0000

La lista completa de los ganadores de los Premios Billboard a la Música Latina, entrega realizada el 30 de abril en Coral Gables, Florida y cuya entrega fue transmitida por Telemundo.

- Artista del año: Romeo Santos.

- Artista del año, debut: J Balvin.

- Gira del año: Marc Anthony.

- Artista del año, redes sociales: Shakira.

- Artista crossover del año: Drake.

- “Hot Latin Song” canción del año: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- “Hot Latin Song” colaboración vocal: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- “Hot Latin Song” artista del año, masculino: Romeo Santos.

- “Hot Latin Song” artista del año, femenino: Natalia Jiménez.

- “Hot Latin Song” artista del año, dúo o grupo: Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga.

- “Hot Latin Song” sello discográfico del año: Sony Music Latin.

- “Hot Latin Song” casa disquera del año: Sony Music Latin.

- Canción del año, airplay: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- Sello discográfico del año, airplay: Universal Music Latin Entertainment.

- Casa disquera del año, airplay: Sony Music Latin.

- Canción del año, digital: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- Canción del año, streaming: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- “Top Latin Album” del año: “Fórmula, Vol. 2″, Romeo Santos.

- “Top Latin Album” artista del año, masculino: Romeo Santos.

- “Top Latin Album” artista del año, femenino: Jenni Rivera.

- “Top Latin Album” artista del año, dúo o grupo: Santana.

- “Top Latin Album” sello discográfico del año: Universal Music Latin Entertainment.

- “Top Latin Album” casa discográfica del año: Sony Music Latin.

- “Latin Pop Song” del año: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- “Latin Pop Songs” artista del año, solista: Enrique Iglesias.

- “Latin Pop Songs”, artista del año, dúo o grupo: Camila.

- Sello discográfico del año, “Latin Pop Airplay”: Sony Music Latin.

- Casa discográfica del año, “Latin Pop Airplay”: Sony Music Latin.

- “Latin Pop Album” del año: “Sex & Love”, Enrique Iglesias.

- “Latin Pop Albums” artista del año, solista: Enrique Iglesias.

- “Latin Pop Albums” artista del año, dúo o grupo: Santana.

- Sello discográfico del año, “Latin Pop Albums”: Universal Music Latin Entertainment.

- Casa discográfica del año, “Latin Pop Albums”: Republic.

- Canción tropical del año: “Odio”, Romeo Santos con Drake.

- “Tropical Songs” artista del año, solista: Romeo Santos.

- “Tropical Songs” artista del año, dúo o grupo: Chino & Nacho.

- Sello discográfico del año, “Tropical Songs Airplay”: Sony Music Latin.

- Casa discográfica del año, “Tropical Songs Airplay”: Sony Music Latin.

- Álbum tropical del año: “Fórmula, Vol. 2″, Romeo Santos.

- “Tropical Albums” artista del año, solista: Romeo Santos.

- “Tropical Albums” artista del año, dúo o grupo: El Gran Combo de Puerto Rico.

- Sello discográfico del año, “Tropical Albums”: Sony Music Latin.

- Casa discográfica del año, “Tropical Albums”: Sony Music Latin.

- Canción regional mexicana del año: “Hermosa experiencia”, Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga.

- “Regional Mexican Songs” artista del año, solista: Gerardo Ortiz.

- “Regional Mexican Songs” artista del año, dúo o grupo: Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga.

- Sello discográfico del año, “Regional Mexican Airplay”: Universal Music Latin Entertainment.

- Casa discográfica del año, “Regional Mexican Airplay”: Disa.

- Álbum regional mexicano del año: “Las bandas románticas de América 2014″, varios artistas.

- “Regional Mexican Albums” artista del año, solista: Jenni Rivera.

- “Regional Mexican Albums” artista del año, dúo o grupo: Julión Álvarez y su Norteño Banda.

- Sello discográfico del año, “Regional Mexican Albums”: Universal Music Latin Entertainment.

- Casa discográfica del año, “Regional Mexican Albums”: Fonovisa.

- Canción “Latin Rhythm” del año: “6 AM”, J Balvin con Farruko.

- “Latin Rhythm Songs” artista del año, solista: J Balvin.

- “Latin Rhythm Songs” artista del año, dúo o grupo: Plan B.

- Sello discográfico del año, “Latin Rhythm Airplay”: Sony Music Latin.

- Casa discográfica del año, “Latin Rhythm Airplay”: Sony Music Latin.

- Álbum “Latin Rhythm” del año: “El regreso del sobreviviente”, Wisin.

- “Latin Rhythm Albums” artista del año, solista: Wisin.

- “Latin Rhythm Albums” artista del año, dúo o grupo: Calle 13.

- Sello discográfico del año, “Latin Rhythm Albums”: Sony Music Latin.

- Casa discográfica del año, “Latin Rhythm Albums”: Sony Music Latin.

- Compositor del año: Anthony “Romeo” Santos.

- Editora del año: Mayimba Music, Inc., ASCAP.

- Corporación editora del año: Peermusic, Sony/ATV Music.

- Productor del año: Anthony “Romeo” Santos.

Fuente: http://www.vivelohoy.com/

INSTAGRAM: LANZA @MUSIC

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Thu, 30 Apr 2015 12:55:00 +0000

Por primera vez Instagram ha lanzado una cuenta dedicada a un tema específico, la música.

El contenido será publicado en @music y en blog principal de Instagram blog.instagram.com.

Según Instagram esta cuenta está dedicada a “explorar música, aquellos que la crean, y la comunidad alrededor de ella”
@music será una ventana para el trabajo de fotógrafos musicales, ilustradores de álbumes, fabricantes de instrumentos y, por supuesto, los fans.

“Siguiendo la tradición Instagram, daremos también bienvenida a la participación comunitaria con un nuevo, Proyecto Mensual con Hashtags de temática musical. “

La cuenta publicará seis post por semana categorizados por hashtags como #LocallySourced (Artistas independientes), #DoubleTrack (intereses de los artistas fuera de la música), #15SecondLessons (vídeos con contenido educativo para artistas).

“La música es una gran parte de nuestras vidas aquí en Instagram. Es una pasión nuestra, y sabemos que también es una pasión suya. Así que seguimos lanzamos @music – pensamos que descubrirán algo nuevo “, declaró Kevin Systrom, CEO de Instagram en un post.

Instagram cuenta con 300 millones de usuarios activos de los cuales más del 2 de las principales cuentas de la aplicación son músicos.

La propuesta también está pensada como un espacio importante para bandas emergentes y debido a la cantidad significativa de público extranjero se incluirán géneros como J-pop y Korean punk.

Fuente: http://industriamusical.es/

¿ES RENTABLE EL STREAMING PARA MUSICOS INDEPENDIENTES?

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Wed, 29 Apr 2015 13:33:00 +0000

En los últimos años, el streaming se ha consolidado como uno de los medios más populares para escuchar música. Servicios como Pandora, Spotify o Deezer ofrecen muchas maneras de disfrutar de esta experiencia, que van desde lo gratuito hasta planes premium. Según el último informe de la IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) para 2014, hay 41 millones de usuarios pagando suscripciones en los servicios más grandes (Rdio, Deezer, Beats, Spotify, KKBOX y Tidal), generando alrededor de US$1.6 billones (un incremento de 39% en comparación a 2013).

¿Cómo se distribuye toda ese dinero?

Tomemos a Spotify como ejempo. Spotify, en su página web, explica que ellos se quedan con 30% del ingreso (generado por anuncios y membresías). El 70% restante es para quien tiene los derechos de la música, de acuerdo a su popularidad en dicha plataforma (esta es la versión corta, la versión larga es mucho más complicada). Con un promedio de US$0.007 por stream, explica que sólo en 2013 pagó US$500 millones en regalías.

Eso suena muy bien. Si eres Ed Sheeran, claro. Ed tuvo 2 billones de streamings en 2014, convirtiéndose así en el segundo artista en lograrlo (el otro es Eminem). Esto le hizo ganar la friolera de US$14 millones. Pero para la mayoría de artistas independientes que no están firmados por casas discográdicas, generar un monto sustancial no es tan fácil. He aquí el por qué:

Según el sitio Information Is Beatufil, para poder ganar US$1,260.00 (el sueldo mínimo mensual en EEUU), un artista debe generar la siguiente cantidad de streams:

Beats Music: 70,000
Google Play: 70,391
Deezer: 96,923
Rhapsody: 104,132
Spotify: 180,000
Tidal: 180,000
YouTube: 700,000

¿Quieres un consuelo? Los artistas que están firmados por casas disqueras están MUCHO peor. Para muestra, un botón: en Spotify necesitan 1,117,021 streams para alcanzar esos US$1,260.00.

Entones, ¿es rentable el streaming para músicos independientes?

Sí y no. Si utilizas el streaming como una herramienta más de promoción, aprovechando su popularidad, su alcance y los enlaces en sus páginas para enviar los escuchas a tu propias redes y ahí venderles tu música, merchansiding y experiencias únicas, sí es rentable. Si quieres confiar solamente en el streaming para mantener tu carrera y tus gastos personales, éste no será rentable.

Para sacarle el mayor provecho, intenta utilizar una plataforma para enlazarlo con servicios de streaming y redes sociales, así podrás estar en muchos lugares a la vez. También puedes invertir en servicios como AdWords de Google para poner anuncios a tu página web en YouTube sobre tus vídeos y/u otros del mismo género. Otra gran herramienta es AdSense (también de Google) o através de YouTube Partner, con la que puedes permitir anuncios sobre tus vídeos en la plataforma y así también generar ingresos.

Debes aceptar el streaming como lo que es: una manera más de promociar música y tu marca. Una vez entiendas todos los beneficios que tiene, podrás sacarle el mayor provecho posible. Intenta siempre ver oportunidades donde otros ven obstáculos.

Fuente: http://industriamusical.es/

GUVERA: LLEGA A LA ARGENTINA

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Wed, 22 Apr 2015 13:30:00 +0000

Junto a la Argentina, la plataforma de origen australiano también desembarcó en otros cinco países latinoamericanos.

Con poco más de diez millones de usuarios a nivel mundial, el servicio internacional de streaming de música Guvera desembarcó en el mercado argentino, junto a otros cinco países latinoamericanos.

A diferencia de otras compañías similares, Guvera, plataforma de entretenimiento desarrollada en Australia, permite a los usuarios acceder a música en forma ilimitada de forma gratuita y legal sin interrupciones.

Además de la Argentina, Guvera también se encuentra disponible en Chile, Colombia, México, Perú y Venezuela.

De todos modos, Guvera también ofrece la chance de suscribirse a una versión Premium (sin publicidad).

Según el informe Nielson Mobile Consumer Report 2014, la compañía tuvo un crecimiento exponencial del 124% en Latinoamérica entre 2010 y 2013.

En el transcurso de este mes, Guvera alcanzó a nivel mundial los primeros 10 millones de usuarios, mientras que en octubre de 2014 la cifra era de 1.5 millones.

Según la firma, ingresan a la plataforma más de 35 mil nuevos usuarios por día alrededor del planeta.

Argentina ya cuenta con este servicio y los usuarios pueden acceder un catálogo de más de 20 millones de canciones utilizando la plataforma en smartphones, tablets, laptops y desktops.

Asimismo, Guvera está disponible en Web y en dispositivos iOS, Android y Windows Phone.

La plataforma presenta características como #Play, una forma de escuchar los últimos éxitos musicales y descubrir música mediante la creación de estaciones basadas en distintas playlists.

Asimismo, los usuarios pueden calificar el contenido y hacer que la plataforma aprenda de las evaluaciones.

Además, los usuarios tienen la chance de crear sus propias listas de reproducción ilimitadas, encontrar y seguir a sus amigos u otros usuarios con los mismos gustos y compartir todo en Facebook, entre otras redes sociales.

El CEO de Guvera, Darren Herft, remarcó que “estamos entusiasmados de ver que la comunidad global de Guvera crece día a día, y esperamos seguir atrayendo a los amantes de la música de todo el mundo para que nos acompañen en este camino”.

“Creemos que nuestro crecimiento es también testimonio del éxito de nuestro modelo basado en anunciantes y sin interrupciones, que le permite a los usuarios descubrir y escuchar la mejor música seleccionada por nuestros expertos” añadió Herft.

“Los canales de marca son un gran ejemplo de cómo los fanáticos pueden conectarse con las marcas de una manera menos disruptiva”, agregó.

La empresa fue fundada en Australia en el año 2008 por Claes Loberg, quien fue reconocido por Ernst & Young como Emprendedor del Año en 2011, entre otros premios.

Loberg se basó en la premisa de que el 95% de los consumidores prefieren acceder a la música de forma gratuita, lo que resulta en un consumo masivo de música ilegal en línea.

Gracias a este concepto nació Guvera, que ofrece a los usuarios una plataforma gratuita y legal de streaming musical e implementa una revolucionaria estrategia comercial.

Además, Guvera apoya a los artistas y sellos discográficos responsables de producirlo.

Actualmente, Guvera ya se encuentra disponible en 20 países en todo el mundo, y se encuentra como un servicio gratuito financiado mediante publicidad (Guvera Play), o como un servicio Premium a demanda (Guvera Platinum).

Fuente: http://www.cronista.com

LA DISTRIBUIDORA DE MUSICA DIGITAL BELIEVE COMPRA TUNECORE

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Sun, 19 Apr 2015 14:29:00 +0000

Believe Digital, compañía líder en distribución de música digital independiente, ha adquirido a su rival TuneCore. La operación ha sido anunciada por ambas compañías como una "alianza" y una "nueva relación estratégica", si bien en la práctica se trata de una operación de compra.

"El acuerdo servirá que los artistas independientes de todo el mundo lleguen a más fans, vendan música, aumenten los ingresos y avancen en su carrera", ha afirmado el consejero delegado de TuneCore, Scott Ackerman. En línea similar se ha pronunciado Denis Ladegaillerie, presidente y fundador de Believe, que ha destacado "la sinergia natural" entre los servicios de ambas compañías y la "enorme oportunidad" que supone el acuerdo para impulsar a los artistas independientes.

"Los músicos seguirán manteniendo el control y propiedad de su trabajo", han asegurado Believe y TuneCore en un comunicado conjunto. Ambas compañías mantendrán sus equipos y operativas.

Con oficinas en 29 países, Believe Digital es el distribuidor digital independiente líder del mercado, que provee servicios para artistas y sellos a nivel mundial. Con más de 8 millones de canciones, es la distribuidora de sellos como Brownswood Recordings, Southern Fried y Hospital Records. TuneCore, por su parte, afirma haber hecho ganar más de 504 millones de dólaresa sus artistas, ayudándoles a vender su música a través de servicios de descarga y 'streaming' como iTunes, Amazon Music, Spotify y Google Play, entre otros.

Fuente: http://www.elperiodico.com/

INGLATERRA: GRAN REGRESO DE LOS DISCOS DE VINILO

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Fri, 17 Apr 2015 14:24:00 +0000

Las ventas en 2014 alcanzaron el récord de los últimos 18 años, al llegar a 1.3 millones de ejemplares.

Los discos de vinilo, cuyas ventas llegaron en el año 2007 a su mínimo histórico, ahora viven un repunte en el gusto del público.

Los discos de vinilo, que parecían objetos de culto para salvar en costosas colecciones, reviven en cambio en Gran Bretaña, donde ya son un boom que supera a la mera nostalgia.

Según la BBC, las ventas en 2014 alcanzaron el récord de los últimos 18 años, llegando a 1.3 millones de ejemplares. Y se prevé un aumento del 70 por ciento en los próximos meses, tocando los dos millones en 2015.

Frente a este éxito, la Official Charts Company creó incluso una clasificación semanal dedicada sólo a los discos tradicionales.

Se trata en gran parte de títulos nuevos, recién producidos por las casas discográficas, que están proponiendo a sus artistas cada vez más sumar el vinilo al CD y los lanzamientos en línea.

En el primer chart, lanzado esta semana, está "Future Hearts", el último álbum del grupo pop punk "All Time Low", mientras a la cabeza de la clasificación de simples, siempre en vinilo, está "Baby Wants to Ride", de Underworld vs Heller & Farley.

Desde el comienzo del año, el álbum que vendió más es "Chasing Yesterday", del grupo Noel Gallagher's High Flying Birds.

El exintegrante d eOasis es el "rey del vinilo", pero después de él hay también leyendas de la música como Pink Floyd, Bob Dylan y Led Zeppelin.

Entretanto el 18 de abril se realizará el Record Store Day, la fiesta de discos tradicionales creada hace ocho años en la que participan miles de negocios de todo el mundo, aquellos donde aún se pueden revolver las bateas para descubrir alguna joya en largas filas de LP.
Aumento considerable

Las ventas de vinilos habían llegado a su mínimo histórico en 2007, cuando se compraron poco más de 200,000 ejemplares, que representaban el 0.1 por ciento de todo el mercado de álbumes, frente al 1.5 por ciento de 2014.

Sin duda, no son números comparables a las ventas en otros soportes, pero revelan un fenómeno en aumento.

"Se trata de una pequeña parte de todo el negocio", dijo Martin Talbot, jefe de la Official Charts Company. "Pero el hecho singular es que habitualmente se ven llegar nuevos formatos y aumentar en popularidad, llegar a la cumbre y luego disminuir hasta desaparecer", agregó. Esta vez en cambio no es así.

Tras el gran éxito de los años 60 y 70, con el boom del rock y el pop, la declinación de los años 80 y 90 con el cassette y el CD, ahora hay en cambio una insólita recuperación que hace que los discos sigan girando.

Fuente: http://sipse.com/

DUBSMASH: LA APLICACION ENFRENTA DEMANDAS POR DERECHO DE AUTOR

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Wed, 15 Apr 2015 16:14:00 +0000

La app que permite al usuario grabar un corto vídeo sincronizado con una cita famosa de una película o fragmento de una canción, no cuenta con los permisos de los propietarios.

Tan sólo siete días después de su lanzamiento oficial el 19 de noviembre de 2014, la aplicación Dubsmash, había llegado a ser número uno en su país natal, Alemania. Un éxito que pronto sería replicado en 29 países, incluyendo el Reino Unido, Francia y Holanda.

La app permite al usuario grabar un corto vídeo sincronizado con un clip de sonido preseleccionado, simulando una cita famosa de una película o fragmento de una canción, para luego compartirla a través de aplicaciones de mensajería como Facebook Messenger® y WhatsApp®, o incluso publicar el vídeo en la web.

Extractos de sonido y derechos de autor
A pesar de su éxito, una espada de Damocles amenaza a la aplicación. Los artistas y propietarios de los extractos de sonido no han dado su permiso para que sean utilizados por Dubsmash, cuando cualquier reproducción de una obra está sujeta a las condiciones establecidas por la Ley relativa a los Derechos de autor.

La aplicación proporciona contenido, para lo cual, no tiene a priori ningún derecho, ni los derechos de autor sobre la letra, música o diálogos, como creación original, tampoco los derechos del productor, dueño de la grabación o fonograma. El simple hecho de que los fragmentos seleccionados sean famosos y ampliamente conocidos no los hace entrar en el dominio público.

En este sentido, el 15 de diciembre del año pasado, YouTube® cerró el canal Dubsmash Compilations, una cuenta que agrupaba los videos más famosos grabados con la aplicación, invocando una violación de los derechos de autor de los titulares de las obras.

¿Aplicaría la excepción de cita?
Dicho esto, podríamos pensar que Dubsmash se beneficia de la excepción de cita, la cual permite citar un fragmento de una obra prescindiendo de la autorización del titular de los derechos de autor.

Reconocida a nivel internacional, la excepción de cita está contemplada en el artículo 22 literal a) de la Decisión 351 de la Comisión de la Comunidad Andina de Naciones, según el cual es lícito citar en una obra otras obras publicadas, siempre que se indique la fuente y el nombre del autor.

No obstante, esta excepción aplica cuando la obra citada se integra en otra, pero no cuando la cita consiste en la esencia de la nueva, como en el caso de Dubsmash. Adicionalmente, la aplicación no indica ni fuente ni nombre del autor de las obras, por lo que claramente los desarrolladores de la aplicación no podrían ocultarse detrás de la excepción de cita.

¿Quién es responsable de la infracción?
La sutileza en este caso es que Dubsmash no es responsable de todas las infracciones de los derechos de autor y/o productor que se materializan al usar la aplicación, ya que son los usuarios que utilizan y divulgan la (nueva) obra, cuando Dubsmash solamente hace disponible los extractos de sonido.

Adicionalmente, la aplicación ofrece a los usuarios la posibilidad de incluir sonidos directamente, y en este caso la infracción recae totalmente sobre el usuario mientras que la app se convierte en un simple vehículo. Así las cosas, la aplicación se libra de la responsabilidad, y los usuarios de Dubsmash pueden ser castigados de la misma manera que un usuario que publique sin autorización una película en Youtube.

A pesar de lo anterior, consideramos que la app falla a su deber de información, teniendo en cuenta que incita a los usuarios explotar contenidos protegidos, o por lo menos a buscar contenidos sin alertar sobre los riesgos de usar material no autorizado.

Fuente: http://www.diariolaprovinciasj.com/

UNIFICAN LANZAMIENTOS DISCOGRAFICOS LOS DIAS VIERNES

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Wed, 15 Apr 2015 16:08:00 +0000

El 10 de Julio será el primer viernes donde los lanzamientos estarán unificados en todo el mundo.

La elección de los viernes como nuevo día de lanzamiento global está consensuada por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI, que agrupa a unas 1.300 discográficas) y WIN-Inpala.

De igual forma otros agentes como minoristas, artistas, servicios digitales y distribuidores han acogido con satisfacción la medida, aclamándo un cambio lógico en el mundo globalizado de hoy.

Pero como ya hemos ido viendo con anterioridad, no todos están de acuerdo con la elección del viernes como día unificado. Así lo expresó el jefe de Beggars Group, Martin Mills “Me asombra que las grandes discográficas no estén escuchando a sus clientes. Me temo que la consulta ha sido una farsa, y también temo que esta medida dará lugar a un mercado el mainstream dominará más y la música de nicho se verá reducida.”

En sentido se expresa igual Michel Lambot cofundador de [PIAS] en el mismo blog, que considera que a pesar de ser una medida que tiene toda la lógica pues la música es algo inmediato y global, no se ha acabado de ajustar a la realidad de toda la industria discográfica pues con esta medida los artistas locales tendrán que competir con los grandes lanzamientos, con las dificultades que eso conlleva.

Fuente: http://industriamusical.es/

LA MUSICA DIGITAL USADA PAGA DERECHOS DE AUTOR

noreply@blogger.com (DIMENSION 3 MUSIC) — Wed, 15 Apr 2015 16:02:00 +0000

La reventa de contenidos digitales debe garantizar la eliminación del producto original para que sea legal.

La reventa de discos también paga derechos de autor. Al menos los digitales. Un juzgado de Nueva York ha fallado a favor de la discográfica Capitol Records que denunció a ReDigi por infringir el copyright musical.

Creado en octubre de 2011 por John Ossenmacher, ReDigi es un mercado en la nube para el almacenamiento de música comprada, pero que además pemite su reventa al precio mínimo de 0,69 dólares. Se autodenomina el "primer mercado mundial de compraventa digital". Creado en Boston, en su página anuncia su inminente salto a Europa.

ReDigi, que desde su apertura sigue en Beta (en pruebas), asegura que el 20% de su ingresos se destinan a los creadores musicales, aunque las discográficas no reciben dinero alguno. También tiene un espacio para que los músicos cuelguen y vendan su propia obra.

En enero de 2012, Capitol Records exigió el cierre de ReDigi por infringir los derechos de autor y reclamó una compensación de 150.000 dólares por canción colgada en su página. Richard Sullivan, el mismo juez que ahora ha fallado a favor de Capital Records, desestimó el cierre por considerar que no se habían probado "los daños irreparables" que argumentaba la discográfica.

El sábado, el juez de distrito publicó la sentencia en la que dictaba que ReDigi no está autorizado para permitir a sus clientes utilizar su plataforma para revender música digital "usada". La decisión frena, de momento, el naciente mercado de reventa de productos digitales, como el que había anunciado Amazon, para lo cual había creado una patente. También ReDigi tiene pendiente de aprobación la suya.

"La cuestión es el fair use, el uso leal, de la reventa de un producto adquirido legalmente", recuerda Xavier Ribas, abogado especializado en los derechos digitales. "El fair use se contempla igual en Estados Unidos que en Europa, pero dentro de unos márgenes. Si compras un CD y lo quires revender en un mercadillo o regalarlo no pasa nada, porque el objeto pasa de unas manos a otras. La filosofía del derecho digital trata de reproducir el mundo físico, pero es más complicado. ¿Cómo garantizar que se revende y que no se duplica?".

En la página de ReDigi puede verse la música ofertada y sus precios, entre las que se encuentran artistas como Eric Clapton, Katy Perry o Coldplay. En el buscador, se pide una obra concreta y ReDigi muestra la oferta que tiene (en el caso de Born to run de Bruce Springsteen, más de una docena de versiones) y si no es así, guarda la petición hasta que entre más material. En el caso de comprar obra nueva, redirige a la tienda iTunes de Apple.

ReDigi "infringe los derechos de Capitol Records de reproducción bajo cualquier descripción tecnológica", y no merece protección en virtud de la teoría del "uso justo", dice la sentencia. "ReDigi facilita la venta y obtiene beneficios de grabaciones comerciales con derechos de autor, con un posible impacto negativo en el mercado primario de estos bienes", escribe Sullivan.

En su defensa, ReDigi reclamó la protección de la doctrina de "primera venta", que legitima al propietario de un objeto el derecho a revenderlo. "La cuestión planteada aquí es si un archivo de música digital, legalmente editado y comprado, puede ser revendido por su propietario a través de ReDigi bajo la doctrina de "primera venta", dice el juez. "El Juzgado determina que no puede".

De nada le valió al sitio musical argumentar: "No hacemos copias ilegales de canciones. Ofrecemos un almacenamiento digital y un mercado de compraventa de música legítimamente comprada en iTunes". Pero a eso, el juez Sullivan lo llama "copia".

"El juez estima que ReDigi no puede garantizar que el archivo del vendedor sea borrado cuando tiene un comprador", explica Ribas. "Eso solo lo pueden garantizar Amazon o Apple porque tienen la plataforma para ello. Si un contenido pasa, por ejemplo, de un iPod a otro aparato, desaparecerá del iPod; lo mismo puede hacer Amazon".

Basta recordar el borrado a distancia que Amazon realizó en 2009 en los lectores electrónicos que habían comprado libros como 1984 oRebelión en la granja, cuando el almacén se dio cuenta que no tenía los derechos digitales de la novela. Aunque el consumidor no tenía culpa de nada y se había gastado un dinero en la descarga, le desapareció sin previo aviso de su biblioteca digital.

Para vender desde ReDigi música comprada en iTunes, un usuario "debe producir un fonograma nuevo en el servidor", escribe Sullivan. El caso de ReDigi es distinto al que está poniendo en marcha Amazon,donde la reventa de libros, música o vídeos se realiza en concepto de alquiler y, una vez utilizado el material, desaparece del aparato del arrendatario.

Sullivan ha citado para el 12 de abril a las dos partes para concretar los siguientes pasos judiciales, aunque los abogados de ReDigi ya han anunciado que apelarán el fallo.

El pasado año, por primera vez en la historia, la venta de música digital en Estados Unidos superó a la física al significar el 55,9% del total.

Fuente: http://tecnologia.elpais.com/