Dimensão X

Sonic Unleashed - Playstation 2

noreply@blogger.com (Oráculo) — Tue, 02 Aug 2011 14:23:00 +0000

Há alguns meses o Sonic completou vinte anos de idade, então porque não homenageá-lo falando sobre um de seus jogos?

Como minha memória não anda lá essas coisas, vou deixar os clássicos do Master System e do Mega Drive de lado por enquanto e falarei do jogo dou ouriço que joguei mais recentemente, então vamos correr!

Um Pouco de História

Lá pelo final da década de 80 e início da década de 90, a disputa entre a Sega e a Nintendo no mercado dos games pegava fogo, e apesar de ter uma tecnologia superior com os incríveis 16 bits do Genesis/Mega Drive, contra os 8 bits do Famicon/NES da concorrente, a Sega ainda não havia dominado o mercado. Faltava alguma coisa.

Talvez o problema fosse o carisma do mascote principal da Nintendo, o encanador italiano Mario, pois só mesmo a Nintendo conseguiria deixar fofinho e adorável um italiano gordo e bigodudo com macacão de bombeiro. Bem, a Sega tinha o Alex Kidd, que era igualmente adorável, mas talvez esse fosse o problema.

Porque não fazer então um mascote que fosse o oposto do Mario? Sairia de cena a fofura e entraria a rebeldia e a alta velocidade. E foi assim que surgiu Sonic, o ouriço, e tudo mais é história!

Não se pode dizer que Sonic superou Mario, mas com certeza foi uma disputa em pé de igualdade, com cada empresa lançando um game melhor que o outro e apostando em novas tecnologias para angariar novos fãs.

Mas em algum lugar do tempo o encanto do ouriço se perdeu. Mais precisamente, com a evolução dos jogos em ambientes tridimensionais. Enquanto Mario ganhava o excelente Mario 64, provando que o bigodudo tinha capacidade de estrelar excelentes jogos em três dimensões, a Sega vinha lançando um jogo pior do que o outro, fazendo perder a credibilidade de um ser que já fora, no passado, um símbolo de jogos excelentes.

Eis que chegamos ao ano de 2008, quando a Sega prometeu nos trazer um novo e revolucionário jogo que reergueria a série de jogos do ouriço. Sonic Unleashed seria o nome do jogo! Mas será que ele foi bem sucedido?

Lobiouriço?

O jogo começa logo com uma belíssima cena em CG mostrando uma frota de naves comandadas pelo Doutor Robotnik (me recuso a chamá-lo de Eggman), vindo em direção à Terra. Mas eis que surge alguém para nos salvar!

GOKU!!!

Não, na verdade é o Super Sonic, usando o poder das Esmeradas do Caos. Com tamanho poder, Sonic faz a limpa na armada de Robotnik até chegar ao próprio. Mas Robotnik mostra que vilões clássicos não tem nenhuma autopiedade e começa a implorar pela sua vida, falando que não vai fazer mais isso e que vai comer todos os seus legumes e blablabla.

Claro que Sonic segue o manual do herói bonzinho e acredita no vilão e fica naquele papo furado tempo o suficiente para que o Doutor, para a surpresa de ninguém, arme uma cilada (É uma cilada, Bino!) para Sonic. Ele usa uma arma foderosa que drena as Esmeraldas do Caos, no intuito de foder com a vida do Sonic.

Mas eis que surge um efeito inesperado! Sonic se transforma em um licantropo! Sim, um Lobiouriço, ou Werehog para os gringos!

Depois dessa treta toda, Sonic acaba caindo de volta na Terra sem maiores ferimentos, mas ainda transformado em lobo... digo... lobiouriço... ah, essa porra aí!

Interessante é que o tênis também se transforma!

Mas é aí que os problemas do nosso herói de fato, começam, pois o poder roubado das Esmeraldas acaba libertando o poderoso ser conhecido como Dark Gaia, das profundezas da Terra, e ele simplesmente está fodendo com os continentes!

O objetivo de Sonic é, além de encontrar uma cura para sua condição, restabelecer a ordem nos continentes que estão se separando. Para isso, ele contará com a ajuda de um ser irritante e desmemoriado, apelidado de Chip por Sonic. Chip foi quem encontrou Sonic caído após a luta contra ~~Eggman~~ Robotnik, mas há alguns elementos misteriosos em seu passado que o tornarão importante para a trama mais à frente. E se você quiser descobrir, que vá jogar, seu preguiçoso!

Jogabilidade Dupla

A jogabilidade de Sonic Unleashed depende do momento do dia em que é ambientada cada fase. Isso porque durante o dia, você joga como o Sonic normal, que é rápido como um foguete, exceto pelo fato de que os foguetes voam e não correm usando tênis.

Já durante a noite, Sonic se transforma no lobiouriço, que não tem supervelocidade. Mas que porra é essa? Ele não é o Sonic? O lobisonic é capaz de esticar seus braços, mesmo que nem ouriços nem lobos sejam capaz disso, mas se você é capaz de aceitar o fato de que um ouriço de tênis é o maior velocista do mundo, esse é o menor de seus problemas. Além disso, ele se vira muito bem na porrada, sem ter que virar bolinha pra se defender de seus inimigos.

Pode parecer estranha esse tipo de jogabilidade, mas a verdade é que o Lobisonic funciona muito bem sim, senhor. O grande problema, que causou reclamações dos jogadores é que, basicamente se joga muito pouco com o Sonic normal, pois apesar da divisão de dia e noite, não há uma passagem de tempo como se esperaria. Cada fase é definida como dia ou noite, então não adianta esperar pelo amanhecer.

A minha reclamação, no entanto é para com as fases do Sonic normal. Pra falar a verdade, as fases com ele são bem repetitivas e tudo o que você fará na maioria das vezes é se esquivar dos inimigos e pular abismos e coisas do gênero, enquanto o ouriço corre como se não houvesse amanhã.

Ok, em um jogo do Sonic é esperado velocidade, certo? Sim, mas nos jogos do Mega Drive a velocidade era conciliada com um fator de exploração que praticamente não existe aqui. Quer dizer, na verdade existe sim, mas nas fases do Lobisonic! De fato, você vai explorar mais os cenários noturnos do que os diurnos que passarão batidos na maioria das vezes!

Gráficos, Sons e todas as maravilhas tecnológicas

A versão analisada nesse artigo é a de Playstation 2, porque jogos de Playstation 3 são muito caros e eu não vou gastar mais de cem Dilmas só pra fazer um review pra este blog, principalmente porque eu ainda nem comprei o Marvel vs Capcom 3 e tudo na vida é questão de prioridades.

Dito isto, digo-vos que os gráficos desse jogo estão entre as coisas mais belas a figurar em um jogo de PS2. Só a cena em CG lá do começo já chuta muitas bundas, mas como o negócio do videogame é a interatividade, foda-se o CG por enquanto.

Nas fases propriamente ditas, o visual também é muito legal, seja nos ambientes (um pouco repetitivos, é verdade) ou nos personagens. A trilha sonora também é muito legal e após alguns minutos de jogatina você estará cantarolando algumas delas sem perceber. E isso é algo que eu sinto falta na maioria dos jogos atuais, pois a maioria dos jogos das eras 8 e 16 bits tinha músicas "cantaroláveis".

Hoje, com as grandes possibilidades tecnológicas, os produtores acabam caindo na tentação de colocar trilhas orquestradas, que são verdadeiras obras primas, mas que ao mesmo tempo perdem aquele "fator grude" que as trilhas de jogos antigos tinham.

É verdade que a trilha de Sonic Unleashed não chega nem um pouco perto do que era nos jogos do Mega Drive, mas ainda assim, se enquadram perfeitamente no jogo e não soam tão pretensiosas quanto muito jogo por aí.

O maior problema desse jogo, ou pelo menos da versão do PS2 (não sei se nos outros é assim) é o excesso de loads. As fases, não são tão longas quanto poderiam ser (principalmente nas partes diurnas) e entre elas sempre temos chatíssimos loads, que tiram todo o tesão nas partes de velocidade. Isso é verdadeiramente irritante, principalmente lá no começo do jogo, onde o Sonic normal deve chegar até a primeira cidade, onde as fases servem como tutorial para as habilidades do ouriço.

Saldo Final

Sonic Unleashed já foi extremamente criticado pelos fãs e é até hoje motivo de piada no mundo gamer, mas ainda assim, é um jogo bastante eficiente. Temos uma história interessante, com um vilão fodão (o Dark Gaia), cenários interessantes, inspirados nos países do mundo real e uma jogabilidade interessante.

Sim, é bem legal jogar com o Lobisonic, o grande problema é que ele é o Sonic. E justamente por alterar tanto um personagem já mundialmente conhecido, o jogo acabou sendo avacalhado pelos fãs, afinal, esperava-se que o Sonic passasse as fases correndo e não esticando seus braços e dando bordoadas nos inimigos!

Na verdade, se a Sega fosse menos cuzona hoje em dia, provavelmente lançaria um personagem que É um lobisomem de verdade e não uma porra de um Sonic que vira lobisomem, lobiouriço, lobi... essa caceta aí!

Então se você quiser demonstrar toda a sua fúria por eu ter falado bem de um dos jogos mais odiados do Sonic, pode usar o formulário abaixo!

Tecnologias dos Quadrinhos que seriam úteis na vida real!

noreply@blogger.com (Oráculo) — Mon, 01 Aug 2011 13:54:00 +0000

Nas histórias em quadrinhos sempre vemos diversos milagres da tecnologia. Obviamente, a maioria deles seriam proibidos para o uso por cidadãos comuns, afinal andar com uma arma de raios repulsores seria tão perigoso quanto usar uma arma de fogo. E um carro foguete também seria inútil nos engarrafamentos das grandes metrópoles!

Por isso, resolvi listar as quinquilharias tecnológicas que seriam tão úteis na vida real quanto na ficcional!

Roupas de Moléculas Instáveis

Criadas pelo Senhor Fantástico, líder do Quarteto Fantástico, estas roupas se adaptam ao usuário e seus poderes, fazendo com que as roupas do Tocha Humana não queimem, por exemplo.

Claro, na vida real ninguém tem super poderes e isso se tornaria inútil, certo? Errado!

Eu disse que as roupas se adaptam ao usuário e isso quer dizer que se você exagerou na cerveja e ficou com aquela barriginha, não tem problema, pois a roupa vai se ajustar as suas novas e rotundas formas!

O grande problema disso é que vai demorar um pouco mais para você perceber o quanto está ridículo e se matricular logo em uma academia de musculação!

Caixa Materna

Todo mundo usa computadores hoje em dia. E eles estão em todos os formatos, desde aquele velho desktop até o smartphone de última geração. Mas até hoje não existe um computador tão útil quanto a Caixa Materna dos Novos Deuses da DC.

A Caixa Materna nada mais é do que um computador portátil que se liga telepaticamente ao usuário, que permite desde coisas simples como executar cálculos matemáticos, até coisas mais legais como gerar campos de força para evitar que algum bandido o ataque (muito útil em cidades violentas como Rio de Janeiro ou São Paulo).

Mas além disso, a Caixa Materna também tem capacidades de teleportação! Nunca mais você chegará atrasado para o trabalho!

Cubo Cósmico

Esqueça o filme do Capitão América - que por sinal é muito foda! - nos quadrinhos, o Cubo Cósmico era um artefato tecnológico e não místico, criado pela IMA (Ideias Mecânicas Avançadas) e permite seu usuário realizar seus desejos.

Nos quadrinhos, sempre que foi usado por vilões eles acabaram enlouquecendo, mas isso porque os vilões dos quadrinhos são loucos megalomaníacos!

Na vida real eu penso em utilidades menos enlouquecedoras para um item que realize qualquer desejo, como fazer aparecer cerveja infinita e mulheres absurdamente gostosas prontas para realizar qualquer fantasia que se possa pensar.

Pedir dinheiro e dominação mundial chega a parecer até mesmo ridículo quando se pode criar o seu próprio universo habitado unicamente por coelhinhas da Playboy!

Absorbascon

Com esse artefato Thanagariano, o Gavião Negro e a Mulher Gavião aprenderam a falar inglês. E vocês gastando uma nota em cursos de idiomas, heim?

Capacete Mento

Este capacete permite ampliar as capacidades mentais do usuário até níveis sobre humanos, concedendo até mesmo poderes telepáticos. O problema é que nos quadrinhos, seu criador acabou enlouquecendo devido o seu uso. Então se quiser ler a mente dos seus adversários para ganhar partidas de pôquer, a dica é: Use com moderação.

E é claro: Não deixe que descubram sua trapaça!

E aqui encerramos a nossa lista de maravilhas tecnológicas dos quadrinhos que gostaríamos de ver na vida real! Tem alguma sugestão? Pois deixe-a no formulário de comentários!

Thor

noreply@blogger.com (Ygor) — Tue, 28 Jun 2011 17:54:00 +0000

Após um longo e tenebroso inverno, aqui estou de volta!

E o que combina mais com inverno do que os Asgardianos? Então, sem aquele papo de dar desculpas pelo meu (necessário) sumiço do blog. Vamos logo ao que interessa!

VÓS SOIS EREIS!

Thor, era um filme já bastante aguardado por aqueles que assistiram Homem de Ferro 2 até o final. Como os leitores podem saber, a Marvel decidiu abrir o seu próprio estúdio cinematográfico, fazendo assim filmes com muito mais ligação com os quadrinhos do que as adaptações feitas por outros estúdios. Uma sábia decisão, que infelizmente foi tomada tarde demais para impedir bombas como Homem Aranha 3 e Elektra.

O mais legal dos filmes da Marvel é que, como nos quadrinhos, as séries se interligam umas às outras, então temos o Homem de Ferro aparecendo no filme do Hulk e o Nick Fury aparecendo em todos eles, o que invariavelmente nos levará ao filme dos Vingadores, que unirá todos os heróis da casa em um único filme.

E em Thor temos o Deus do Trovão da mitologia nórdica interpretado por Chris Hemsworth. Thor é o filho de Odin (Anthony Hopkins) e herdeiro do trono de Asgard o mundo habitado pelos deuses nórdicos. Na trama, Thor é o ápice da masculinidade heróica que se poderia esperar de um deus viking (essa frase soou tão gay), mas que também é extremamente arrogante e imprudente.

Graças ao seu excesso de confiança, Thor acaba gerando um acidente diplomático com os Gigantes de Gelo, raça que estava em trégua com os asgardianos após muito tempo em guerra. Odin fica extremamente puto, tal qual apenas uma divindade nórdica pode ficar e usa seus poderes para banir seu filho para Midgard (a Terra), onde ficaria privado de seus poderes.

Até então a trama era ambientada basicamente em Asgard, uma terra repleta de elementos fantásticos baseados na mitologia. Após o banimento de Thor, o foco passa a ser a Terra, onde ele conhece a doutora Jane Foster (Natalie Portman) e seus companheiros de pesquisas.

Temos uma queda no ritmo do filme, mas ela é necessária, pois mostra o caminho para que o protagonista deixe de ser um sujeito arrogante e se torne um herói autêntico. Além do mais, o clima de romance é algo esperado de um blockbuster Hollywoodiano.

Mas a melhor coisa desta parte do filme são os presentes para os fãs das HQs, como a citação ao Doutor Donald Blake (o alter-ego original do Thor nas primeiras HQs) e...

SIM, o Gavião Arqueiro! Como eu disse, o universo Marvel dos cinemas é interligado, então podemos esperá-lo nos próximos filmes.

Um ponto que desagradou alguns fãs foi o fato do Deus do Trovão não parecer muito com a sua contraparte mitológica. E bem, quem reclamou disso, sinceramente, não acompanhou muito as HQs do Thor, pois desde que foi criado, Thor nunca foi exatamente igual ao deus dos vikings!

De fato, quando Stan Lee e seu irmão Larry Lieber idealizaram o personagem, nos idos dos anos 60, ele era apenas um cara normal que se transformava no Deus do Trovão, mas mantinha o intelecto de um novaiorquino comum. Isso mesmo, nada de falas Shakespearianas! Aliás, em sua primeira aparição na revista Journey into Mistery, Thor enfrentava alienígenas!

No filme, os asgardianos são mostrados não como deuses, mas sim como uma civilização extremamente avançada de uma outra dimensão. Sua tecnologia era tamanha que para nós meros mortais só poderia ser classificada como magia e por isso, eles eram venerados como deuses em alguns locais da Terra.

Eu acho essa explicação bem razoável (e até já fizeram algo parecido nos quadrinhos), além do mais devemos nos lembrar que é uma ADAPTAÇÃO. Nem tudo o que funciona nos quadrinhos funciona na tela grande e vice-versa!

Quem não gostou do filme do Thor, que vá assistir esse!

Contudo, o filme não é livre de falhas. As coisas acontecem rápido demais e algumas partes mereciam mais tempo de tela para se desenvolverem, principalmente a luta contra o Destruidor, que não é o das Tartarugas Ninja. Além disso, o Sono de Odin não é explicado, deixando os leigos nas HQs perdidos, pois dá a entender que o pai dos deuses apenas estava velho demais e prestes a morrer, quando os leitores das HQs sabem que esse é um evento periódico em que o papai do Thor precisa recarregar suas baterias.

As atuações, de uma maneira geral são muito boas, com destaque para Tom Hiddleston que interpreta Loki de maneira bem fiel aos quadrinhos, fazendo-o um dos melhores vilões dos filmes da Marvel ate agora. As adaptações visuais dos companheiros de Thor podem chocar alguns fãs mais puristas, principalmente Hogum, o Severo, interpretado pelo ator japonês Tadanobu Asano. E sinceramente, não havia maneira de encontrar um ator que fosse realmente parecido com Volstagg, o Volumoso! Ainda assim, o ator Ray Stevenson se sai bem no papel.

No fim das contas, Thor vem mantendo o padrão de bons filmes que a Marvel vem lançando e consegue equilibrar de maneira divertida cenas de humor com cenas de ação. Mesmo os combates rápidos não estragam a diversão dos marvetes de carteirinha!

O Primeiro Console a Gente Nunca Esquece: NES

noreply@blogger.com (Oráculo) — Tue, 03 May 2011 18:32:00 +0000

O ano era 1993 e todo mundo só pensava na Copa do Mundo nos Estados Unidos que ia rolar no ano seguinte.

Naquela época havia um videogame que era considerado por muitos como o melhor, o famoso Super Nintendo. Havia também o Mega Drive em pé de igualdade na disputa pelo primeiro lugar em uma época em que ninguém ficava se xingando em fóruns na internet só porque tem um console diferente.

Sim, vejam só vocês! Naquela época as pessoas JOGAVAM as porras dos videogames ao invés de ficarem discutindo que tal jogo tinham gráficos melhores, ou se ele era casual ou hardcore!

Certas coisas não deveriam mudar...

Eu não tinha videogame algum, exceto por um Master System que ficou comigo por um tempo em troca do meu minigame pirata do Tetris. O Master ficou comigo por volta de um mês e eu pude jogar o excelente Alex Kidd in the Miracle World (que vinha na memória) e o Jogos de Verão.

Passado esse período, eu frequentava muito uma locadora perto da minha casa, onde haviam vários videogames para a molecada jogar, pela módica quantia de R$ 1,00 por hora. E isso era dinheiro pra cacete nessa época, vou te contar!

O consele que eu mais jogava nessa época era o Super Nintendo com o seus Street Fighter II e Final Fight II. Eu tinha em mente de que precisava ter um console desses na minha casa, portanto fiz o que toda criança normal faria.

Pedi, pedi, pedi, pedi, pedi e pedi uma porrada de vezes, até os meus pais se encherem o saco.

Só havia um problema. Videogame no Brasil sempre foi um negócio caro. Agora imagine em 1994 com um salário mínimo de setenta peças de ouro tupiniquins!

Claro, naquela época eu não tinha muita noção de isso. Sabia que a gente não tinha muita grana e via meu pai desempregado muitas vezes, mas quando se é criança essas coisas acabam não importando tanto.

Até que em determinado momento, meus pais chegaram em casa com um embrulho enorme. Eu logo imaginei ser o meu sonhado Super Nintendo, mas ao abrir a caixa eu vi um enorme Nintendo Action Set estampado.

Bem, não era o Super NES, mas era o MEU videogame! Ora, então que se foda, vamos jogá-lo!

A caixa vinha com o NES, um caixotão hiper futurista, em que se alocavam os cartuchos em um compartimento interno, parecendo um videocassete. Além de um joystick e um cartucho do Super Mario Bros 3 cujo manual eu devorei como se fosse um clássico da literatura, pois o livreto tinha a fantástica habilidade de fazer o jogo parecer infinitamente melhor do que ele realmente era!

E antes que alguém venha reclamar, sim o SMB3 É até hoje um dos melhores jogos do mundo, mas TODO manual de instruções é feito para que o jogo pareça ainda melhor. É pra isso que as empresas tem um setor de marketing!

Mas voltando ao foco. O maior problema do videogame era o fato dele possuir apenas um controle, o que fazia com que tivesse que revezar com o meu irmão ao invés de jogar em dupla.

Aliás, algo interessante sobre esse console: Até o começo dos anos 90 a Nintendo não tinha um representante oficial aqui no Brasil, por isso, quem queria jogar seus consoles em meados dos anos 80 tinha que se contentar com os Famiclones (referência ao Famicom, nome do NES no Japão), sendo o mais famoso deles o Dynavision (aquele que é quaaaaaaaaaaaase um Playstation 2).

Quando finalmente a Playtronic passou a produzir os consoles da Nintendo por aqui é que o NES chegou oficialmente ao nosso país, mas aí já era meio tarde, pois o Super Nintendo já era o melhor console da vez e todo mundo que queria jogar os oito bits da Nintendo já o havia feito nos Famiclones.

Ou seja, por falta de grana eu fui uma das poucas pessoas que teve um NES original e não um famiclone! Pelo menos eu não conheci nenhuma outra pessoa que tivesse o mesmo videogame que eu (exceto é claro, o sujeito para quem eu vendi o videogame alguns anos depois).

Bem, mas um videogame não é nada sem jogos, certo? E por mais que o SMB 3 fosse porreta, eu queria jogar mais e mais jogos, por isso vou enumerar aqui alguns dos que eu mais curti alugar na época:

Megaman II - Sempre achei o Megaman um excelente personagem. Ele é um robô com um canhão no braço! O que mais alguém precisa? Algo que eu estranhei na época é que ele não nadava como o Mario e simplesmente afundava, tal qual um desafeto da máfia usando sapatos de concreto, o que na verdade faz sentido, afinal ele é um robô, não deve ser nada leve!

Double Dragon III - Eu jogava Final Fight II na locadora, por isso queria um jogo de porrada! Esse, na minha opinião era um dos melhores a surgir no NES e me proporcionou horas de diversão violenta.

Battletoads & Double Dragon - O jogo dos irmãos Lee já era porreta, então o que esperar de um jogo onde eles recebiam a ajuda de sapos bombadões? Um jogo ainda mais divertido, mas difícil como a peste!

Street Fighter 2010 - Vendo hoje em dia essa ideia parece cretina, mas durante a infância qualqure pretexto serve pra encher os inimigos de porrada. Além do mais era o mais próximo que os donos de NES podiam chegar de dar um Hadouken! Ainda assim, a ideia de que o Ken foi transformado em ciborgue após a sua morte é bem perturbadora...

Tartarugas Ninja II - Um jogo de porrada! Com as Tartarugas Ninja! Não precisava mais de nenhum motivo pra me convencer a jogar isso!!!

E é só isso?

Sim! Esse era outro problema que eu tinha com esse videogame. Era fácil encontrar os cartuchos japoneses, pequenos, mas aqueles cartuchões americanos eram quase impossíveis de se encontrar na locadora do meu bairro.

Ou seja, minha lista não tem Zelda, Castlevania, Jackal, Contra, Final Fantasy ou outros clássicos absolutos dos oito bits. Claro que eu consegui jogar outros jogos, como um das Olimpíadas que era até legal, ou um de nave em primeira pessoa que impressionava pelo visual, mas os que eu citei acima ficaram mais marcados na minha memória.

Na época do NES eu era uma criança, mais interessado no poderoso Super Nintendo, por isso acabei não me desvencilhando do hábito de ir à locadora jogar. Hoje em dia eu vejo que não aproveitei tão bem quanto poderia os grandes clássicos que a Nintendo nos trouxe.

Principalmente porque quase dois anos depois eu ganhei o imortal SUPER NINTENDO! Mas isso é uma história para um outro artigo...

-------------------------------------------------------------------

Esse artigo faz parte da série de posts sobre os primeirso consoles dos retrogamers blogsfera afora. Para participar basta usar o título "O Primeiro Console a Gente Nunca Esquece", linkar todos os demais participantes (veja abaixo) e é claro, avisar a todo mundo que você também está participando!

1/2 Orc Heider / Mariana
1/2 Orc SergioSJS
Arquivo do Woo Cyber Woo
Blue Rose Garden Patty K
Cemetery Games Henrique Caveira
Coll Nerd BR Johnny Campos
Cosmic Effect Cosmonal
Dimensão X Oráculo
Dosers Games Leonardo Costa
Gagá Games André Breder
Gagá Games Orakio Rob 'o Gagá'
Game Genius Leonardo Soler
Game Genius Romulo Kusanagi
GLStoque Gabriel
Jogando com Os Amigos Solo Player
Memórias de Um Lobo de Madeira Lobim
Nintendo Blast Gustavo A. / Alberto C. / Bruno G. / Daniel M. / Felipe de C.
Point Games Brasil Willi JRCW
QGmaster Adinan A.
QGmaster Leo S.
Relíquias do MAME A.L.A.S.
RetroNews Forever Nesbitt
RetroNews Forever Tandrilion
Retroplayers Edwazah
Retroplayers Sabat
Retroplayers TH
Retroplayers Trooper
Blog do Robson Robson
Tecnicamente Becker
Vão Jogar Tchulanguero
Videogame.etc Ritalinando

Os Melhores (ou Piores) Termos de Busca

noreply@blogger.com (Oráculo) — Thu, 21 Apr 2011 11:46:00 +0000

Uma das coisas mais legais do Painel do Blogger é que ele nos permite ver os termos usados nos sites de busca que redirecionaram para o blog.

Já há algum tempo eu venho colecionando alguns dos mais curiosos e hoje eu venho dividí-los com vocês. Então apertem os cintos, pois vai ser uma viagem no mínimo curiosa...

Algumas das buscas são razoavelmente plausíveis, mas muitas delas não fazem o menor sentido.

desenho do mario kart - Que seu saiba o Super Mario só teve dois desenhos animados e nenhum deles era baseado no jogo Super Mario Kart.

kart por um dia - O que? Você quer ser um kart por um dia?

qual musica que meiying (wenwen han) toca no violino do fil - Mas heim? Alguém poderia traduzir, por favor?

folha de outono foi expulso - Mentira!

brincadeiras com maquinas retro - Isso não me parece muito saudável. Mas se você quer tanto isso, por que não procura um sex-shop ao invés de um blog nerd?

como se escreve protegida ou protejida? - Conhece algo chamado Dicionário?

bola oliver tsubasa - Mangás não tem bolas. Exceto Hokuto No Ken, o mangá mais macho do universo!

fotos de como passar a 1° fase do ultimate alliance ps2 - Se você não consegue passar da primeira fase desse jogo é melhor desligar o PS2!

fatos competição karts criança - É um fato de que isso não pode dar certo!

como responder o oraculo na twitter - Ora, isso é fácil! Acesse o @dimensao_x !

super sentai calcinha - Não conheço nenhum, mas deve ser bem interessante!

construir fato super homem - Como assim? Você quer forjar um factóide sobre o Homem de Aço? Nossa! Temos espiões da Lexcorp aqui!!! Quem eles vão tentar difamar depois? As Tartarugas Ninja?

fato tartaruga ninja homem - Oh... Falei cedo demais!

consultar oracolos poderosos gratis - Primeiro consulte um dicionário! Depois acesse o meu Formspring!

o que é diacrono - Agora também fiquei na dúvida. O que picas vem a ser um diacrono?

super mario card - Esse é o cartão de crédito do Super Mario! Aceito em todos os países desse mundo e do mundo dos cogumelos! Você até pode levar a sua princesa pra passar a noite em outro castelo!

Super Mentiras!

noreply@blogger.com (Oráculo) — Sat, 02 Apr 2011 02:17:00 +0000

O primeiro dia do mês de Abril é conhecido como Dia da Mentira (embora nos EUA seja conhecido como dia dos bobos), onde as pessoas tentam sempre pregar peças e enganar umas às outras.

E ninguém é mais mentiroso do que os Super-Heróis!

Serio mesmo?

Sim! Clique pra continuar lendo e confira os maiores caozeiros do universo!

Ele são pessoas que se arriscam diariamente para salvar a cidade, o país, o planeta, até mesmo a realidade como a conhecemos e as diversas variáveis do continuum-espaço-temporal!!!

Ainda assim, os super heróis são também grandes mentirosos, capazes de enganar parentes, amigos, namoradas e todo mundo mais.

As identidades secretas dos super-heróis são uma característica intrínseca a este gênero de quadrinhos e tem uma grande utilidade, já que geralmente eles arrumam treta com sujeitos como Darkseid, Galactus e outros carinhas que fariam mingau de você. Com uma identidade secreta o herói não só evita milhares de repórteres pentelhos como também protege seus amigos e familiares da vingança de algum vilão.

Por isso, aqui neste artigo eu selecionei algumas das mais clássicas identidades secretas dos quadrinhos!

Clark Kent - Super-Homem

Quem diria que aquele repórter medroso é o maior herói de todos os tempos?

Aliás, como ninguém nunca percebeu isso se as únicas diferenças são um par de óculos e um penteado pega-rapaz?

Bem, eu tenho uma teoria quanto a isso: Imagine que você esteja vestindo um fantasia de circo, com direito a cores berrantes, capa, bota de cano longo e cueca por cima das calças. Vestindo uma indumentária dessas alguém vai mesmo olhar pro seu rosto?

Não é uma teoria lá muito boa, é verdade, mas me apegarei a ela até o fim dos meus dias!

Bruce Wayne - Batman

Ver os pais serem assassinados quando se tem dez anos de idade é um bom pretexto pra um sujeito querer se vingar de TODOS os criminosos da cidade.

Ainda mais quando se tem dinheiro o suficiente pra queimar tijolos com notas de cem dólares!

Dito isto, é até estranho que nenhum paparazzi tentou descobrir o que Bruce Wayne fez por tantos anos viajando pelo mundo afora. Afinal, mesmo que nenhum repórter chegasse a imaginar que eles estava rodando o mundo a fim de se tornar uma arma letal de combate ao crime, poderia pelo menos imaginar que ele tentaria afogar as mágoas traçando todas as prostitutas do planeta enquanto se enchia de drogas.

E com certeza isso renderia muito mais fotos para as revistas de fofoca do que um marmanjo vestido de morcego!

Donald Blake - Thor

Ele era um médico de bengala e pouco carisma, isso muitos anos antes de surgir o Doutor House.

Então o doutor bate sua bengala no chão e ele vira o Deus Asgardiano do Trovão!

O FUCKING DEUS DO TROVÃO!!!

Só o Manowar já deve ter feito umas duzentas músicas em nome dele!!!

Essa sem dúvida é a identidade secreta mais convincente. Aliás, só não é mais convincente do que a do próximo da lista...

Billy Batson - Capitão Marvel

Ele é o Mortal Mais Poderoso da Terra, com a sabedoria de Salomão, a força de Hércules, a resistência de Atlas, o poder de Zeus, a coragem de Aquiles e a velocidade de Mercúrio.

Certamente é uma pessoa a qual você confiaria a sua própria vida em uma emergência catastrófica, certo?

Errado! Pois seu alter-ego mundano, Billy Batson é apenas um moleque por volta dos treze anos (idades são sempre indefinidas nos Comics americanos).

Agora imagine o que você faria se aos treze anos fosse um plágio do Super-Homem? Aposto que nada de útil!

Tony Stark - Homem de Ferro

Assim como Bruce Wayne, Tony Stark usa sua fortuna para combater o crime, mas com uma diferença fundamental. Ao invés de ser um emo como o nosso amigo de Gotham, Tony realmente GOSTA de ser rico, sair com várias mulheres, comprar carros caríssimos e usar notas de cem dólares como papel higiênico!

Mas o que fez ele merecer estar nessa lista foi o fato dele ter conseguido enganar meio mundo com aquele papo besta de que o Homem de Ferro era um guarda costas contratado para protegê-lo, sendo que ninguém nunca via o Tony Stark e o Ferroso no mesmo quadrinho!

Logan - Wolverine

Essa é na minha opinião uma das identidades mais cretinas que existem.

Ok, eu sei que por muitos anos o velho carcaju não sabia picas sobre seu passado, muito menos seu nome verdadeiro.

Mas por que então ele não forjou uma identidade civil decente?

Ora, nós sabemos que nosso amigo mutante gosta muito de carros e motos - aliás, no desenho X-Men Evolution ele anda de moto com capacete, o que é inútil, já que seu crânio de adamantium protege mais do que qualquer capacete.

Imaginemos então ele indo no Departamento de Trânsito tirar sua habilitação:

Atendente: Qual o seu nome?

Wolverine: Logan.

Atendente: Logan de que?

Wolverine: Só Logan.

Atendente: Eh... então tá... Qual o número do seu RG?

Wolverine: Não tenho... Quando eu nasci não tinham inventado isso ainda.

Bem, seria uma situação bem cretina, sem dúvida. O que nos leva a crer que ele na verdade comprava tudo em nome do Professor Xavier ou então simplesmente roubava o que queria, o que torna mais ainda inútil uma identidade civil.

Ou seja, ele podia muito bem se chamar de Wolverine em tempo integral!

Peter Parker - Homem Aranha

De todos os super-heróis esse é, na minha opinião, um dos heróis que mais se fodem pra manter uma identidade secreta.

Sua tia velha odeia o Aranha, seu patrão no Clarim Diário odeia mais ainda, o pai de seu melhor amigo é um vilão psicopata que quer vê-lo morto a qualquer custo.

Se bem que depois daquela cagada que fizeram com ele na saga Guerra Civil...

Maldição! Aquela parte da saga foi tão ruim que me deu vontade de encerrar o artigo por aqui!

Então, se você gostou da lista, achou que faltou alguém (claro), ou apenas quer bater um papo, o formulário de comentários ali embaixo serve pra isso!

Release - O Baronato de Shoah

noreply@blogger.com (Oráculo) — Fri, 25 Mar 2011 21:21:00 +0000

Saudações, nobres viajantes!

Eis que trago-vos release do mais novo lançamento da literatura fantástica nacional.

Então, cliquem para continuar lendo sobre o Baronato de Shoah!

O Baronato de Shoah

A Canção do Silêncio

José Roberto Vieira

O Baronato de Shoah – A Canção do Silêncio é o romance de estreia de José Roberto Vieira, uma emocionante aventura épica em um mundo fantástico e sombrio. Passado, presente e futuro se encontram com a cultura pop numa mistura de referências a animações, quadrinhos, RPG e videogames. Considerado o primeiro romance nacional pensado na estética steampunk, o mundo de O Baronato de Shoah une seres mitológicos como medusas e titãs a grandes inventos tecnológicos.

Desde o nascimento os Bnei Shoah são treinados para fazerem parte da Kabalah, a elite do exército do Quinto Império. Sacerdotes, Profetas, Guerreiros, Amaldiçoados, eles não conhecem outros caminhos, apenas a implacável luta pela manutenção da ordem estabelecida.

Depois de dois anos servindo o exército, Sehn Hadjakkis finalmente tem a chance de voltar para casa e cumprir uma promessa feita na infância: casar-se com seu primeiro e verdadeiro amor, Maya Hawthorn.
Entretanto, a revelação de um poderoso e surpreendente vilão põe Sehn perante um dilema: cumprir a promessa à amada ou rumar a um trágico confronto, sabendo que isso poderá destruir não só o que jurou amar e proteger, mas aquilo que aprendeu como a verdade até então.

Sobre o autor:
José Roberto Vieira

Nasceu em 1982, na capital de São Paulo. Formado em Letras pela Universidade Mackenzie, atuou como pesquisador pelo SBPC e CNPQ, atualmente é redator e revisor. Teve contos publicados na coletânea Anno Domini – Manuscritos Medievais (2008) e Pacto de Monstros (2009).
BLOG: www.baronatodeshoah.blogspot.com

O Baronato de Shoah – A Canção do Silêncio
Autor: José Roberto Vieira
ISBN: 978-85-62942-19-8
Gênero: Literatura fantástica - romance
Formato: 14cm x 21cm
Páginas: 264 em preto e branco, papel pólen bold 90g
Capa: Cartão 250g, laminação fosca, com orelhas de 6cm
Preço de capa: R$ 46,90
Lançamento: 03/04 às 15:00hrs
Endereço: Rua Conselheiro Ramalho, 303 – Friends Shop, no Bairro da Liberdade.
A Rua Conselheiro Ramalho fica próxima à Rua Santa Luzia e Rua da Glória.

EDITORA DRACO
Draco. Do latim, dragão.

A Editora Draco trabalha para fortalecer e patrocinar o imaginário brasileiro, tão nosso e único. Queremos publicar autores brasileiros, aliando design, ilustrações e tudo o que for possível para que nossos leitores sejam atraídos pela beleza das histórias e personagens que nossos livros trazem.

Com isso, esperamos que nossos leitores tenham acesso ao nosso maior tesouro: a literatura fantástica brasileira.

Assessoria de Imprensa: A/C Erick Santos e Karlo Gabriel – editoradraco@gmail.com

www.editoradraco.com

editoradraco@gmail.com

[Diário de Campanha ] - Chrono Trigger XII

noreply@blogger.com (Oráculo) — Fri, 25 Mar 2011 10:35:00 +0000

Tá legal, eu sei que eu estou hiper-mega-über atrasado com essa série, mas um monte de inconvenientes me impediram de jogar e escrever os textos.

Mas como eu sou persistente, aqui vai o décimo-segundo capítulo da saga de Crono e seus amigos!

Lembrando que você pode ler todos os capítulos anteriores AQUI!

No capítulo anterior Crono, Marle e Lucca estavam no futuro e procuravam um meio de chegar a seu tempo e impedir a chegada de Lavos, que destruiria sua linha de tempo. Eles alcançaram o Proto-Domo, onde havia um portal, mas lá eles encontrarão algumas surpresas...

Capítulo XII - O Robô

O Proto-Domo tinha a mesma utilidade que os demais Domos tiveram no passado. Funcionavam como verdadeiras cidades futuristas plenamente seguras e funcionais. Isso, pelo menos, até a chegada de Lavos.

No período atual os Domos não eram nem uma mera sombra de seu passado glorioso e hoje serviam apenas como refúgio para poucos humanos em condições deploráveis ou para máquinas ensandecidas ou aberrações mutantes.

Para Crono Lucca e Marle isso não era o mais importante e sim o fato de saberem que isso seria o seu futuro. E por isso eles tinham de evitar que isso acontecesse.

Como era de se esperar haviam robôs guardiões no Domo, mas Crono e suas amigas já tinha conseguido habilidade suficiente para derrotá-los em combate sem maiores problemas. Além disso, havia um Enertron para recuperar as energias do trio.

Contudo, mais adiante encontraram algo que mudaria sua jornada. Havia uma sala com uma grande porta e de cada lado um console, mas o que chamava mais atenção era um grande robô dourado aparentemente desativado.

- O-O que é isto? - indagou Marle

- Está em mau estado... - respondeu Lucca - Mas parece ser um robô humanoide! Incrível!

Lucca começou a analizar o robô, até que deu seu veredito.

- Eu acho que posso consertá-lo!

- O-o que? Ele pode nos atacar! - respondeu Marle estupefata.

- Eu me certificarei de que ele não o fará. Máquinas não são capazes de fazer o mal... Humanos os fazem assim.

- Luca, você... sente pena deles, não?

- Deixem-me trabalhar agora, ok?

E assim, Lucca começou a tralahar nos reparos do robô, enquanto Marle verificava a porta que, aparentemente, era impossível de ser aberta.

Durante horas Lucca trabalhou incessantemente com suas ferramentas inadequadas àquele período histórico, mas com sua mente à frente de seu tempo.

- Aqui está! - exclamou a jovem cientista após terminar seu trabalho.

Ao ser ligado, contudo, o robô apenas emitiu alguns estalos e girou descontroladamente, assustando os três jovens, até que poucos segundos depois parou inerte como antes.

Mas agora seus olhos estavam iluminados, como se estivesse com vida.

- Bom dia! - disse Marle para o ser mecânico.

- Bo... Bom dia, senhorita - respondeu a máquina com voz metálica - Qual o seu comando?

- Eu não sou sua "senhorita". Eu sou Marle! E este é Crono, e esta é Lucca, quem consertou você!

- Entendido. Madame Lucca consertou-me.

- Só Lucca está bom - respondeu a jovem inventora.

- Impossivel. Essa palavra seria rude.

- Olha, eu odeio títulos formais, não é mesmo Marle?

- Odiamos!

- Entendido, Lucca.

- Tudo bem. Qual o seu nome?

- Nome? Ah, meu número de série. É R66-Y.

- R66-Y? Legal!

- Não! - interrompeu Marle - Esse não vai pegar! Vamos lá, Crono! Vamos dar-lhe um nome legal!

- Robo? - respondeu Crono, timidamente.

- Robo... Robo... Este é perfeito! Seu novo nome será Robo, ok?

- Eu sou... Robo. Armazenamento de dados completo.

- Ei, Robo - interrompeu Lucca - Porque não há pessoas aqui?

O Robo parou por um breve segundo como se não entendesse a situação.

- O que... O que aconteceu aqui? HAVIAM muitos humanos e outros da minha espécie aqui neste domo.

- Eu acho que algo terrível aconteceu aqui.

- Isso parece tão... - o robô interrompeu-se - mas como vocês sobreviveram?

- Nós viemos do ano 1000 através de um portal no tempo.

- Enquanto explorávamos o Domo Arris descobrimos que havia um Portal aqui - completou Marle.

- Nós viemos pra cá procurar esse Portal.

- Mas a porta pra câmara interior está trancada, então estamos sem sorte...

O robô pos-se a analizar a porta e logo constatou:

- Estamos sem energia. Se formos para a fábrica ao norte eu posso passar pela segurança e ativar o gerador do Domo.

- Você faria isto por nós? - perguntou Marle.

- Vocês me consertaram. Agora é minha vez de ajudá-los. Mas o gerador não funcionará por muito tempo, então alguém deverá ficar aqui pra abrir a porta enquanto a energia estiver ligada.

- Crono decidirá, ele é o lider.

Novamente o fardo da liderança caia sobre os ombros do jovem Crono. As duas eram grandes amigas de Crono, mas por Marle ele sentia um algo a mais, algo que ele simplesmente não sabia explicar.

Por isso, temendo pela segurança de Marle ele resolveu deixá-la de prontidão na segurança do Domo e principalmente longe dos robôs e monstros mutantes. Além do mais ela teria o Enertro ]n por perto, enquanto eles provavelmente iriam se ferir bastante em mais uma jornada.

- Ok - respondeu Marle após a decisão de Crono - Apenas tenha cuidado, por favor, Crono!

Partiram então para a fábrica, que não ficava muito distante do Domo. Contudo o nome fortalza seria mais adequado, pois os muros de aço e concreto e as instalações aterrorizantes transmitiam uma sensação de que quem quer que tenha construido o local queria a qualquer custo protegê-lo de invasores.

Conseguirão nossos heróis desbravar os perigos da fábrica de robôs? Isso saberemos no próximo capítulo!

Chrono Trigger é propriedade da Square Enix Co., LTD
Super Nintendo é propriedade da Nintendo of America Inc.
Este é um trabalho de ficção feito de fã para fãs e não visa ofender nenhum tipo de direito autoral.

Divulgação Artística!

noreply@blogger.com (Oráculo) — Mon, 21 Mar 2011 01:43:00 +0000

Saudações, galera!

O post de hoje é apenas uma breve divulgação.

Logo em seguida voltamos com a programação normal!

Eu já fiz alguns posts com desenhos meus, tanto aqui no Dimensão X como no Dragão Banguela. Além disso, ali na coluna lateral esquerda tem um link permante para a minha página no DeviantART.

Mas como a propaganda é a alma do negócio, resolvi criar um blog exclusivamente para divulgar meus desenhos.

A minha intenção, é claro, conseguir trabalhar como ilustrador profissional. Claro que o meu nível ainda não está nem um pouco perto dos meus ídolos e inspiradores, como Alex Ross, Ivan Reis, John Romita, John Buscema, Ross Andru, entre tantos outros gênios da Nona Arte, mas a única maneira de se alcançar um objetivo é tentar e tentar e tentar novamente.

Então, não deixem de acessar: http://ygorvieira.wordpress.com/

Altered Beast - Mega Drive

noreply@blogger.com (Oráculo) — Fri, 18 Mar 2011 20:00:00 +0000

Saudações, galera!

Após a ressaca de carnaval cá estou eu com uma penca de projetos para este blog. Se pelo menos a metade deles for pra frente já me sentirei satisfeito. :p

E como já fazia um tempo que eu não fazia um review de um game, vamos a um clássico amado por muitos e odiado por tantos outros. Cliquem para continuar lendo e RISE FROM YOUR GRAVE!!!

Houve um tempo em que a Nintendo reinou absoluta no universo dos games.

A Atari praticamente faliu o mercado gamístico nos EUA, nos idos de 1983, então os japoneses da Nintendo com seu Famicom reergueram a indústria que atualmente é uma das que mais crescem no mundo (menos no Brasil, mas aí já é outra história).

Surgiu então a Sega, que já fizera tentativas no universo dos games anteriormente, tentar uma fatia do bolo 8 bits com o seu Master System. Infelizmente ao contrário do que aconteceu aqui no Brasil, o Master nem sequer chegou a arranhar a invencibilidade do Famicom na preferência dos gamers japoneses.

Era necessário então um passo maior para vencer a Nintendo.

E como uma empresa de games consegue desbancar um adversário? Ora, criando uma tecnologia que deixe o concorrente obsoleto!

Entonces se o Famicom era um videogame de 8 bits, nada melhor do que fazer um com o dobro do poder de fogo!

Então a Sega criou o poderosíssimo Genesis (também conhecido como Mega Drive) e houve muita alegria e pessoas correndo nuas pelas ruas!

Contudo, no começo da vida do Mega, não haviam muitos jogos (dãããã!!! Isso acontece com TODOS os videogames, porra) e os jogadores praticamente tinham que se contentar só com o cartucho que já acompanhava o console.

E um dos primeiros cartuchos a acompanhar o aparelho foi o Altered Beast. Mas do que se trata esse jogo? Acompanhe comigo, gafanhoto!

ENREDO

Hades sequestrou Perséfone, filha de Zeus. Como o Senhor do Olimpo estava ocupado demais tomando forma de mortal para faturar umas gatas pela Grécia (ele era um piranho), ele preferiu ressucitar dois guerreiros que eram irmãos gêmeos.

Porra, Zeus! Nem o descanso eterno você respeita mais?

Agora, se eles estavam mortos, eles JÁ ESTAVAM NA PORRA DO REINO DE HADES!!! Pra que esse corno do Zeus jogou a alma deles nos corpos moribundos e gastou magia de ressureição pra fazê-los vir de volta pra terra?

Claro, a lenda de Perséfone não é exatamente assim, mas como não tinha um herói bombadão na trama, resolveram colocar os guerreiros ressucitados.

Ao longo de sua jornada eles enfrentarão lobos, zumbis, demônios e um monte de refugos do Livro dos Monstros. Mas o melhor de tudo é que eles recebem a capacidade de se tornar BESTAS ALTERADAS!!! Sim, eles viram Lobisomens e demais "Were-bichos"!

E basicamente a história é essa. Sim, antigamente os jogos não precisavam de horas de texto e CGs pra serem divertidos!

Diabos, a história nem ao menos precisava fazer sentido!

JOGABILIDADE

Aqui começa o suplício do pobre e jovem possuidor de um novíssimo Mega Drive. Não sei se é pelo fato de acabarem de ter saído do túmulo, mas os gêmeos bombadões tem a agilidade de uma lesma.

Basicamente você pode distribuir socos e chutes nos inimigos e também é capaz de saltar. O problema é que os personagens não fazem nada disso muito bem e no começo você vai sofrer bastante até pegar o jeito.

Nada que um pouco de treino não resolva. Após algum tempo de jogatina você vai dominar os comandos com facilidade, mas não é o tipo de jogo que você domina na primeira jogada.

Durante a jornada, você encontrará um lobo azul. Ao matá-lo ele irá liberar uma esfera especial. Na primeira vez que pegar a esfera, ficará bombado. Na segunda vez ele ficará mais bombado ainda, a ponto de rasgar a camisa e ficar só de sunguinha, tal qual um gogoboy da Idade do Bronze. Já na terceira esfera temos a nossa Besta Alterada! A tela mostra uma curta animação do rosto do guerreiro se transformando em monstro e em seguida você pode detonar com seus inimigos.

As Bestas Alteradas são:

* Lobisomem: Capaz de lançar bolas de fogo. Possui um ataque de corrida flamejante que destroí tudo no caminho;
* Dragão: Capaz de voar, cuspir relâmpago e lançar barreiras de energia que destroem o que tocam;
* Homem-Urso: Pode petrificar os inimigos ou fazer um ataque de rolamento que esmaga os inimigos petrificados;
* Homem-Tigre: Lança bolas de fogo (com movimento em onda) e faz um ataque flamejante similar ao do lobisomem, mas na vertical;
* Lobisomem Dourado: Os mesmos poderes do primeiro, mas muito mais devastadores.

Durante sua jornada você eventualmente encontrará Hades e o lafranhudo vai te jogar uns raiozinhos. Se você não estiver na forma de monstro, ele vai dizer que você é um cuzão e vai embora, obrigando-o a andar mais pelo cenário até encontrar lobos azuis o suficiente. Caso contrário, ele vai chamar algum de seus monstros, como um ogro gigante feito de lama e cadáveres e outras coisas que só poderiam ter saído da cabeça de Gary Gigax (mas não saíram, infelizmente).

GRÁFICOS e SONS

Os gráficos de Altered Beast são bem simples. Como é uma conversão de um arcade, é claro que o jogo perdeu muito em relação ao original, mas só o fato de poder jogar em casa sem gastar fichas já valia a pena. Ora, ninguém nunca reclamou dos SF2 de Super Nintendo, porque fariam com esse jogo aqui que veio antes?

Os sons do jogo eram bem simplórios como a maioria dos sons da época que eram basicamente ruído branco em formato MIDI. Já as músicas eram bem divertidas e condizentes com o clima sombrio que o jogo tentava trazer. Aliás, as músicas do jogo ganharam versões porretas pela banda Mega Driver.

Nino, o guitarrista e idealizador da banda Mega Driver também usou as esferas de transformação de Altered Beast.

Mas é claro que na parte sonora, o que há de mais marcante no jogo é a voz de Zeus na abertura do jogo mandando os personagens levantarem do descanso eterno com seu RISE FROM YOUR GRAVE, que ficou mais conhecido entre os fãs como RAIS FONOGREI!!!

CONCLUSÃO

Altered Beast é um jogo com uma premissa simples e jogabilidade limitada, mas que é superestimada por seus fãs. E eu não posso julgá-los, pois na verdade existem dois motivos claros para isso.

Primeiramente esse era o cartucho que acompanhava o Mega Drive e os jogadores tinham que fazê-lo render, já que não haviam tantos títulos assim disponíveis (naquela época até pra comprar pirata era mais difícil).

Outro problema é a nostalgia. Sim, a nostalgia é uma vadia perigosa! Eu já escrevi sobre isso antes, mas nunca é demais lembrar. Conforme o tempo passa, temos tendência a ver as coisas do passado como melhores do que realmente eram. "Não se faz mais jogos como antigamente."

Porra, Oráculo! Não seja hipócrita! Mais da metade desse blogue é sobre velharias!!!

Sim, caro gafanhoto. Mais da metade desse blog é composta de reviews sobre games, desenhos, séries e quadrinhos que acompanhei na minha infância. Eu adoro Changeman, por exemplo, mas adimito que a história e os efeitos especiais são uma bosta!

Ainda assim, assisto os Changeman até hoje, simplesmente porque essa série me lembra de tempos bons que passei na minha infância. Isso não significa necessariamente que eu deseje voltar a essa época!

Então Altered Beast é ruim?

Bom ou ruim é um termo extremamente subjetivo. Eu, pessoalmente não curto. Acho que o game envelheceu muito mal e a jogabilidade atrapalha, mas faz sentido, afinal o fortão tem a agilidade de um zumbi...

O que ele de fato é!

Então, já sabem, cambada! Analises de games e outras coisas que integram o Universo Nerd é aqui no Dimensão X!

Projeto Final Fantasy - parte 2

noreply@blogger.com (Oráculo) — Mon, 28 Feb 2011 03:31:00 +0000

Saudações, galera!

Mais uma vez venho aqui promover meus talentos desenhísticos, afinal, nunca se sabe quando se pode ganhar uma grana com isso, certo?

Pois bem, vamos a mais uma parte do Projeto Final Fantasy!

Caso não tenha visto o artigo anterior desta série, o Projeto Final Fantasy é uma série de desenhos de minha autoria, no qual eu reimagino os gráficos simplórios do primeiro Final Fantasy do NES.

Quem já jogou sabe que os personagens não passavam de alguns pixels bem simples, nem de longe próximos ao nível de detalhamento de um Final Fantasy XII da vida.

Naquela época tínhamos que usar a imaginação para jogar video games com gráficos tão simples, o que, na minha opinião é muito legal, pois acaba desenvolvendo a criatividade dos jogadores.

Eu já fiz a minha versão do Guerreiro, então agora é chegada a vez do Mago Branco (White Mage), o curandeiro do grupo.

Quem já jogou Dungeons & Dragons sabe que esta classe de personagem é inspirada nos clérigos, exceto pelo fato de que em Final Fantasy não é abordada nenhuma religião, seja ela real ou imaginária, por isso, o personagem é considerado um mago como outro qualquer.

Agora vamos ao passo a passo:

Primeiramente eu fiz o esboço à lápis (lapiseira na verdade). O traço dele é relativamente simples, já que o personagem está sempre vestido com esse longo robe. Procurei fazer o personagem com uma expressão de tranquilidade e uma pose como se estivesse fazendo uma prece.

Em seguida, digitalizei a imagem para dar uma corrigida nas linhas-guia que sobraram e nas manchas que sempre ficam devido o uso da borracha em alguns pontos.

Após esta etapa, com o desenho reimpresso para não perder o original, defini as cores com lápis de cor. Esta etapa também foi bastante simples, já que o personagem veste basicamente branco da cabeça aos pés.

Por fim, a colorização digital. Ao aplicar as sombras eu prefiro usar a mesma cor, só que num tom mais escuro, da área a ser sombreada, ao invés de jogar uma sombra totalmente preta. Desta forma o sombreamento fica mais natural.

E então, galera? Curtiram? Acharam uma bosta?

O espaço de comentários abaixo é todo seu, para críticas construtivas e sugestões.

Para conferir mais desenhos meus, basta dar um pulo na minha página no DeviantART!

E o próximo personagem a pintar por aqui será o ~~Gorpo~~ Mago Negro.

Até a próxima!

Caça às Bruxas

noreply@blogger.com (Oráculo) — Thu, 24 Feb 2011 01:55:00 +0000

Era uma tarde de sábado sem muitas opções.

Decidi então, levar minha noiva ao cinema e escolhemos o mais recente filme do Nicolas Queijo, cujo nome vocês podem ler no título do artigo.

E agora trago-vos mais uma resenha cinematográfica aqui no Dimensão X!

Ok, crianças. Caça às Bruxas é a mais recente película estrelada por Nicholas Cage e Ron Perlman (o Hellboy, caceta!).

A história gira em torno do cavaleiro das cruzadas Behmen (o Motoqueiro Fantasma) e seu companheiro Felson (o Hellboy) que são os sujeitos mais badass a pisarem no Oriente Médio para massacrar infiéis.

A vida de ambos, basicamente se dividia em matar, pilhar e destruir durante o dia e curtir um puteiro, regados a muita cerveja durante a noite.

Ou seja, eram personagens muito comuns de Dungeons & Dragons.

Até que em dado momento eles percebem que estavam matando mulheres, crianças e pessoas inocentes e decidem largar essa vida de cruzados. E eles são tão fodões que abandonam o exército e ninguém faz nada, deixando-os ir numa boa.

Até que em dado momento eles chegam em uma cidade onde praticamente todos sofrem de uma estranha praga. Os desertores são reconhecidos e levados pra prisão, mas acabam recebendo a chance de fazer um acordo por sua liberdade.

Acontece que o cardeal da cidade, D'Ambroise (que eu só fui descobrir que era o Christopher Lee enquanto escrevia esse artigo), que também estava contaminado pela praga, esperando o Zé Maria aparecer pra levá-lo, decide que os dois cavaleiros seriam capazes de transportar Anna (Claire Foy), acusada de bruxaria, para um monastério nas montanhas tão distantes (que não são a terra dos Telletubbies).

De acordo com D'Ambroise, foi a bruxaria de Anna que causou a peste e os monges poderiam executar o rito que ira "desbruxificar" a moça. Acontece que o monastério fica em um local de péssimo acesso e era necessário um grupo de homens ~~trouxas~~ destemiados e ~~suicidas~~ valorosos para tal tarefa.

A eles se unem o padre Debelzaq (Stephen Campbell Moore), o cavaleiro Eckhardt (Ulrich Thomsen), o vigarista Hagamar (Stephen Graham) e o jovem aprendiz de espadachim Kay ~~Hansen~~ (Robert Sheehan).

E assim temos um grupo completo de D&D com direito a quatro guerreiros, um clérigo e um ladrão. Ficou faltando um mago, mas como esse filme se passa na Europa no século XIV, os membros dessa classe com certeza estavam fugindo da Inquisição.

E aqui encontramos o maior problema do filme. A história anda rápido demais e basicamente temos apenas a trama da companhia da alegria tentando levar a bruxa pro monastério enquanto ocorrem coisas esquisitas no meio do caminho. Não tem NENHUMA trama paralela em torno da história e o final do filme é bem repentino, como se o roteirista dissesse "Foda-se quero acabar com isso e voltar logo pras minhas drogas".

Mas o filme é ruim?

Não, definitivamente é um filme divertido, com boas sequências de ação e personagens legais, apesar de bem estereotipados. Além do mais é sempre legal ver protagonistas com toda a trueza de um cavaleiro medieval e não esses vampiros purpurinados que andam dominando os cinemas hoje em dia.

As atuações não são nenhum primor como já era de se esperar de um filme com o Nicholas Cage (que aparentemente só possui uma expressão facial). O personagem de Ron Perlman é divertido e cumpre muito bem o papel de rival-amigo do Nicholas. os demais membros da Sociedade do Anel também nos presenteiam com atuações apropriadas para cada papel.

No fim das contas, Caça às Bruxas é um exemplo de filme que em um futuro próximo estará sendo exibido numa Sessão da Tarde da vida, assim como muitos outros filmes de ação com histórias igualmente simples o fizeram no passado.

Não é o tipo de filme do qual você vá se lembrar por muito tempo, mas se você for um true-nerd (e se está lendo este blog, certamente é) com certeza vai sair do cinema com vontade de jogar Dungeons & Dragons!

Post do Leitor - Claymore: Uma Nova Saga parte 1

noreply@blogger.com (Oráculo) — Tue, 22 Feb 2011 04:00:00 +0000

Quem acompanha esse blog há algum tempo, sabe que tudo começou comigo postando contos baseados nas minhas campanhas errepegísticas.

Mas hoje farei algo diferente. Não atuarei como escritor, mas sim como editor.

Não entendeu? Então confira comigo no Replay...

Um dos leitores do Blog do Dragão Banguela me enviou um texto baseado em uma aventura de RPG da qual ele participou e eu editei o texto na forma de um conto o qual trago para vocês aqui.

A aventura se passa no cenário do anime Claymore, contudo, a história não é 100% fiel ao anime. Imaginem como uma história paralela.

O narrador da aventura original é o Diego "Natsune" Leal e o jogador foi o Raphael "Ingroh" Fernandes que me enviou o texto e suas continuações.

Então, sem mais enrolação vamos ao primeiro capítulo da saga:

Há tempos o mundo não via tamanho poder com tamanha facilidade. Algo simples de ser alcançado, além de Youmas, além de Claymores.

Uma Criação que mudou o modo de visão do mundo, desordenando aquele clichê de Claymores contra Youmas. Mudando até o objetivo das mesmas.

Com a grande quantidade de homens, a Organização decidiu inovar, fazer diferente, criar um ser mais forte.

No inicio, era perfeito, era como a água no deserto, a fogueira no inverno. Tudo corria bem, até que essa mesma raça se perguntou "por quê?"

"Por quê deveríamos seguir essas ordens?"

Então uma grande onda de desordem pareceu dominar a Organização que de secreta e organizada tornou-se um caos. Mesmo sendo mais velozes, fortes e habilidosos,
eram criações recentes, de pouco conhecimento tanto do mundo quanto de seus próprios limites.

Como a espécie não havia sido submetida a estudos rigorosos, era um tiro no escuro, mas era um risco na qual deveriam enfrentar.

Logo, para desespero da Organização, as missões de eliminar Youmas eram secundariás. E como objetivo principal, eliminar quem os queria eliminados, os Outros, os superiores, os desconhecidos.

Lightblade era seu devido nome.

A única resposta da Organização devido à falta de conhecimento foi a força bruta, enviando suas guerreiras à caça desses destemidos seres. Porém, tudo em vão, a única maneira de Claymores detectarem seus inimigos era por seu Youki.

Contudo, esse inimigo não possuia essa forma de controle físico/mental. Sua força vinha de outro lugar, podendo-se dizer de até outro mundo. Uma espécie de dom divino. Uma bênção.

Como era um conhecimento alheio a essas corajosas guerreiras, todas as que foram enviadas consequentemente foram mortas por seus inimigos. Sem nenhum sobrevivente para contar-lhes a história, o conhecimento continuava na estaca zero.

Embora aquelas Claymores enviadas fossem meros peões em seu jogo, eles sabiam que cedo ou tarde eles alcançariam a Rainha. Então deveriam rapidamente pensar em uma forma de obter informações ou qualquer coisa do tipo.

Como solução, boatos e cartazes foram espalhadas por todas as cidades, das grandes às pequenas, das frias às quentes, das fortes, às fracas, todos deveriam saber e reconhecer que aquela espécie deveria ser caçada.

Não que a historia contada fosse a mesma, os mocinhos deveriam ser eles, logo, palavras como, defeituosos ou demônios foram rapidamente adquiridas pela língua popular, nomeando a quem queria apenas protegê-los.

Com essa rápida transformação radical no mundo em que os Lightblade se encontravam, estavam totalmente proibidos de entrar em contato com qualquer cidade, independente da urgência. Seria suicídio entrar em uma.

Fora implantada uma lei, segundo a qual qualquer habitante que fosse entrar ou sair de qualquer cidade, deveria ser checado de uma forma bem diferente.

Além de estranhamente o clima fechar ao aparecer um Lightblade, uma boa característica física eram suas enormes cicatrizes nas costas, dando a impressão de asas arrancadas. Assim fora adquirido o apelido de demônio , anjo caído

Logo, os Lightblade foram exilados de qualquer contato comercial ou social. Deveriam arranjar seus recursos por si próprios.

Eram uma raça pacífica, mas com o tempo, temendo com que virassem inimigos de si mesmos, decidiram convocar a todos da mesma raça, uma ordem, um rei. Um Mestre.

E como diz a lei da natureza, o mais forte sempre vence, logo então seu mestre seria o mais forte da raça.

Mas como saber quem seria o mais forte?

Não seria lutando entre si. Derramar sangue de um semelhante era considerado pecado eterno entre eles. Como possuiam uma religião bem forte, uma grande credibilidade em Deus, logo souberam que quem decidiria seria ele mesmo, tendo o seu Escolhido.

Mas a pergunta veio a tona: "Como saber quem é o escolhido?"

Então, O bondoso ancião da raça devolveu a pergunta rapidamente enquanto estavam todos reunidos:

- Como você sabe que uma lenha não é boa suficiente para manter uma fogueira aceso?

O homem do qual recebeu a pergunta se manteve em silencio à espera de uma resposta que fizesse sentido e logo o velho veio a responder.

- Você reconhece por si mesmo, por experiência, por conhecimento. Da mesma forma que você distingue a boa madeira da madeira ruim, Deus conseguirá distinguir o guerreiro adequado do não qualificado. Uma coisa a qual não podemos prever. Porém, ele sabe do nosso desespero, logo, de alguma forma ele enviará seu sinal"

- Mas senhor, o que faremos até esse dia? - indagou desesperado um jovem.

E o senhor fechando os olhos com ar de conhecimento veio a responder.

- Primeiramente devemos saber conhecer nosso terreno antes de partir para um novo. Devemos tomar conhecimento sobre nós mesmos, antes de estudar os inimigos. - ele fez uma breve pausa - Para que serviria o prato sem a comida? Da mesma forma que não teria sentido sabermos mais do outros do que do mais impórtante. Nós mesmos.

Após a resposta do velho, o salão da antiga e abandonada cidade ficou em silêncio, seguido de um completo falatório.

Satisfeito o velho se retira do aposento, e logo atrás veio o jovem, o mesmo que havia lhe perguntado antes.

- Senhor, como poderia saber de tudo isso?

Então o ancião deu um sorriso leve, apontou para cima e disse:

- Tudo nos é fornecido por Ele. A sabedoria, amelhor arma, amelhor defesa.

O jovem ficou contente, embora não tivesse entendido muito, estava certo de que o senhor tinha muita fé em suas teorias. Então quando o ancião se retirava o menino voltou a lhe perguntar:

- Senhor, eu poderia saber seu nome?

Então ele virou-se e respondeu:

- Pode continuar me chamando de senhor.

O jovem parecia embaraçado diante da resposta mas logo o senhor perguntou, tentando cortar o clima:

- E o seu meu jovem, qual o seu nome?

- Ingroh - respondeu o jovem rapaz de cabelos escuros - Ingroh Elwonfin.

O velho aparentava estar contente e, como um fantasma, desapareceu.

Ingroh ficara um tanto confuso, mas ao se aproximar se deparou com uma chave um pouco maior que o normal, muito bonita, repleta de detalhes e com um brilho tão intenso sob a luz do sol que parecia ser de ouro.

O rapaz ficou fascinado pelo objeto e passou a usá-lo como pingente, levando-o como um tipo de talismã pessoal.

***

Algum tempo se passou e o aviso fora dado. Logo ao amanhecer todos deveriam se retirar da antiga e destruída cidade. Seriam levados para um lugar mais seguro.

Quando foi dita a palavra "Despenhadeiro de pontas" o desespero tomou conta do local. Além de ser um caminho muito perigoso, haviam boatos de Seres Despertos na região.

Ao saber da noticia,o jovem Ingroh se enfiou a meio da multidão querendo saber onde todos iriam afinal. Logo um homem bem trajado veio tentar acalmar a multidão.

- Acalmem-se todos! Essas historias são todas boatos para manter o comercio clandestino longe das cidades do Norte!

Todos pareciam ter engolido a história, mas Ingroh percebera o nervosismo e o suor escorrendo pela testa do homem e teve certeza de que ele estava mentindo.

A multidão parecia desaparecer gradativamente em direção a seus alojamentos. Ingroh, contudo, ficara olhando pro nada, tentando pensar em algo, quando a única alternativa surgira em sua mente.

"Preciso de informações" - pensara o jovem.

Ao cair da noite, todos foram se deitar. Naquela noite o quarto dos Recrutas seria vigiado. Ingroh já sabia disso então pegou a cama do fundo, que se encontrava bem próxima a um buraco na parede.

Deitado, fingindo ter pego no sono, saiu sorrateiramente ao primeiro sinal de distração do guarda. Ao se levantar viu do outro lado da parede uma única luz acessa, vinda de uma barraca bem conservada ao fundo da vila.

Ao vasculhar pela janela se deparou com um aposento, repleto de guardas animados, todos comendo e bebendo. Pensara que tudo não passava de futilidades, contudo, antes de ir embora, ele avistou o mesmo homem que falara de tarde na praça, conversando com outro guarda.

Ingroh sabia que não podia aparecer, pois era proibida a estadia de qualquer um fora das barracas a essa hora. De alguma forma ele precisava saber no que daria tudo aquilo.

De repente um homem ofegante entrou no aposento quase gritando:

- Venham todos, há Claymores vindo em nossa direção!

Logo só se ouvia pessoas se movimentando e armas sendo apanhadas. Ingroh arregalou os olhos e exclamou para si mesmo:

- Claymores? Aqui?! Não é possível!

Ao ver que a sala se encontrava vazia INgroh pulou a janela e viu, dentro da sala, uma mesa com garrafas e mais garrafas. Não encontrara, contudo, nenhuma arma, apenas um escudo velho, que logo pôs nas costas e quando estava prestes a se retirar, se deparou com uma carta, com o selo da Organização.

Ingroh olhou para a carta com os olhos arregalados e trêmulo a abriu.

Leu rapidamente e quase não acreditaou no que viu. A carta levara todos a uma emboscada no Despenhadeiro da Ponta

- Então aquele homem está mentindo! - exclamara.

Ingroh saiu do aposento. De um lado ele via a pacata vila, mas quando se virou reparou um grande clarão e fumaça intensa vinda das florestas logo adiante.

- Merda! Deve estar acontecendo algo grave!

Ingroh então disparou em direção à fumaça, mas em seu caminho, vinha um soldado seriamente ferido. Decidira então ajudar o homem.

- Por Deus! Reporte-se homem! O que aconteceu lá!

As Forças do moribundo soldado só eram suficientes para dizer: "Fuja".

Ingroh então pegou a espada do soldado morto e disse:

- Fugir? Não existe essa palavra no meu vocabulário.

Continuou sua corrida para a floresta com um sorriso severo no rosto, pensando nas Claymores e na possibilidade de uma luta. Encontraria sua morte, ou algo parecido.

O fogo, os soldados feridos. Tudo havia sido originado por um Ser Desperto, mas o que o assustava era o fato de ser um macho, ou seja, sendo assim um antigo guerreiro.

Ingroh usou sua habilidade racial de Sentir Youki, se concentrando para tentar encontrar a localização da terrível criatura, mas logo um dos soldados reparou a presença de Ingroh.

- Seu idiota! - gritou o guarda - Saia daqui imediatamente!

Tão logo o guerreiro terminou suas palavras, espinhos atravessaram todo o seu corpo, o soldado começou a cuspir sangue, antes de ser puxado para as árvores cobertas de trevas.

Ingroh, sabendo que se ficasse parado olhando seria trucidado em segundos pelo Ser Desperto, começou a correr para a vila, porém, quando chegou em seu destino reparou que estava vazia, todos haviam sumido.

- Não... Deixaram os jovens para trás!

Correu para o dormitório e ao se aproximar da porta, no corredor ainda, começou a ouvir gritos de desespero. Rapidamente Ingroh entrou no aposento e viu diversos jovens soldados fugindo, desarmados, de um Youma, cujo Youki, sentia fraco.

- Vamos acabar com isso. - bradou confiante.

Ingroh então usou sua agilidade superior para pegar o Youma desprevenido e o golpeou com um corte horizontal, mas para sua surpresa, o Youma defende-se como se soubesse de sua presença desde o início.

- Há! Que tolo!

- Mas o que?! - o guerreiro estava estupefato - Como sabias que eu estava aqui, seu desgraçado?

Ingroh recuou tomando distância do Youma que respondeu:

- Com essa respiração tão ofegante até um humano saberia de sua localização!

Ingroh então sorriu maliciosamente e respondeu com uma bravata:

- Vou lembrar dessa na próxima.

Correu em velocidade máxima contra o Youma, fazendo um movimento de estocada com a espada, mas a esquiva do Youma era rápida demais. Para a surpresa do inimigo, este percebera, segundos depois, que havia sido levemente cortado.

- Bem rápido para um recruta.

- Recruta é a sua mãe!

- HAHAHA! VENHA COM TUDO!

Ingroh então partiu mais uma vez pra cima do Youma, desta vez pulando com um golpe Vertical, para dividí-lo ao meio, mas uma vez mais o Youma facilmente defendera o golpe.

Quando estava prestes a enfiar sua mão na barriga de Ingroh, um dos jovens soldados o agarrara e começou a atrapalhá-lo.

- Saia daqui, IMBECIL! - gritou o inimigo.

O Youma o atirara longe o soldado. Ingroh vendo que o Youma deixou sua guarda baixa, o atacou pelas costas com uma espadada direta. Quando o Youma percebera, já era tarde demais.

- Hã?! O que?!

Ingroh puxou a espada para cima, com toda a força e dividira o Youma ao meio, fazendo o sangue jorrar para todos os lados. Depois de finalizar o combate ele se virou pro soldado que fora jogado longe e correu em sua direção, oferecendo ajuda.

- Consegue me ouvir?

- Sim...

- Está muito machucado?

- Não muito, posso levar

- Foi muito corajoso da sua parte pular nas costas daquele Youma. Posso saber seu nome?

Mas antes que o jovem pudesse dizer seu nome, ouviu-se um grande estrondo. O reboco começara a cair do teto, então desesperadamente o jovem gritou:

- Não há tempo para apresentações! Precisamos achar os outros e sair daqui!

Então os dois correm para fora do aposento. A cena com a qual eles se depararam era horrível.

Pessoas correndo para todos os lados. Corpos, carne e muito sangue sendo derramado.

Os Youmas se deliciavam com o banquete de vísceras.

- Vamos sair daqui! - disse Ingroh - Não há tempo de procurar os outros.

Ingroh segurou o jovem recém conhecido pela mão e o puxou para uma das saídas do vilarejo, mas o jovem parecia decepcionado com a única opção.

Os dois se dirigiraam para as florestas e continuram andando até não se ouvir mais som algum a não se o de insetos e aves.

Era por volta das quatro e meia da manhã, então Ingroh se virou para o jovem.

- Bom, agora temos que esperar.

- Parece que foi tudo planejado por alguém de dentro. Ainda me preocupo com o resto da Vila que foi levado para o Despenhadeiro.

- Não podemos ir para lá. Só iremos encontrar a morte.

Mas então Ingroh parou e pensou. Por fim perguntou:

- C-como você sabe disso?

O jovem deu um sorriso com o canto da boca e disse:

- Hm... Li por aí. Alias, acho que isso é seu.

Ele então retirou de seu bolso a carta, que Ingroh jurava estar com ele.

- Mas como? Quando?!

- Quando me ofereceu ajuda reparei nisso caindo de seu bolso. A princípio não dei atenção, mas após ver esse selo.

- Estava numa sala, junto com guardas e aquele homem bem vestido de hoje de manhã. Eu não gosto muito de regras, então saí à noite para tentar descobrir algo.

Ingroh fez uma pausa.

- Temos que ter cuidado, além dos Youmas. Claymores querem nossas cabeças - continuou o guerreiro - Aliás, qual seu nome afinal?

- Hmmm, eu preferia saber o seu primeiro.

Ingroh então estende a mao direita e respondeu.

- Ingroh, Ingroh Elwonfin.

Então o jovem com um olhar bem suspeito o olhou e rejeitou a mão extendida e respondera com sarcasmo.

- Para que diabos você ia querer saber meu nome se não vai mais lembrar de nada?

Então o garoto começou a se transformar enquanto proferia terríveis gritos, até tomar a forma de Youma por completo.

- Merda!

- Hahahah. Você vai morrer!

- Seu...

Ingroh então partiu pra cima do Youma, com um movimento em arco vertical. O Youma parecia sorrir e defendera-se do ataque sem dificuldades.

Rapidamente suas garras estavam cortado a barriga do guerreiro. Com uma dor absurda Ingroh recuou assustado enquanto levava suas mãos para cobrir o ferimento.

- Aaaaaaaaaaaaaargh! Maldito!

O Youma soltou uma gargalhada de gelar a espinha.

- Você acha mesmo que um recruta pode me derrotar facilmente? Vou me alimentar de suas tripas!

- Nem ferrando!

- Haaaaaa MORRA!!!

O Youma se jogou contra Ingroh com força, mas este rolou para sua direita numa tentativa de esquiva. Inacrveditavelmente o Youma riu, como se soubesse que o jovem daria esse movimento e com uma virada de braço derrubou a espada de Ingroh longe.

- Como você havia dito? Que não iria morrer?

Tudo que se ouve é a risada do Youma, prestes a matá-lo, quando de repente, Ingroh sentiu o sangue do Youma escorrer e pingar em sua perna. Ao abrir os olhos, ele vira o monstro paralisado, sangrando e aproveitando-se da situação, mesmo sem entender nada, pegou sua espada correndo e atacou o monstro, mirando a cabeça do Youma.

O Youma, mesmo ferido, ria da situação. Quando estava prestes a se defender do ataque de Ingroh seu braço fora cortado fora.

- Morra!!! - gritou Ingroh.

Com um golpe direto o guerreiro fez o sangue do Youma jorrar profusamente, enquanto a cabeça que antes estava pensante, rolava no chão.

Ingroh sorri, mas logo sentou-se no chão olhando para os lados enquanto tentava se recuperar da dor aguda que sentia no abdome. O ferimento causado pelas garras do Youma ainda sangrava muito.

Ele olhou para os lados procurando, até encontrar duas figuras. instintivamente pegou sua espada.

- Ei, calma! - disse um dosrecém chegados.

- Q-quem são vocês?

- Estamos do seu lado. Viemos da vila, do ataque dos Youmas. Sentimos um Youki daqui e viemos.

- Esse Youma estava disfarçado como um amigo meu, não cheguem perto!

- Calma, olhe!

Os dois tiraram suas blusas e mostraram as cicatrizes. Ingroh então respirou aliviado, um Youma não poderia imitar cicatrizes como aquelas.

Os dois sentindo-se mais tranquilos logo se apresentam.

- Bom, eu sou Natsune e esse é meu amigo Marco. Logo que ouvimos gritos pulamos a janela e viemos para a floresta correndo.

- Meu nome é Ingroh.

O grupo parecia vir de várias regiões do mundo. Ingroh tinha 1,80m de altura, aparenta ter uns 80 kg, cabelos negros, curtos e arrepiados, com um pequeno cavanhaque. Marco era o mais baixo de todos, aparentava ter 1,75m, forte, olhos azuis e cabelo loiro com corte militar, apesar da expressão pacifica. Natsune tem 1.80m de altura, olhos negros e cabelos pretos, cabelo passando da orelha totalmente desgrenhado.

Depois de apresentados, eles fizeram uma fogueira improvisada e começaram a conversar.

Alguns minutos depois, a fogueira dar sinais de que iria se apagar.

- Bom, esse fogo não vai durar para sempre. Preciso pegar mais lenha.

***

Ingroh, para passar o tempo começou a amolar sua espada, com pedras que havia encontrado nas redondezas.

Quando o fogo começava a se apagar, Natsune chegou eufórico.

- Achei essa ótima lenha logo aqui na frente, então tive tempo para procurar comida também.

- Ótimo! Tô morrendo de fome!

- Espero que você coma lagarto assado.

- Tenho outra opção? Passe este lagarto pra cá, vou pôr ele na fogueira.

o clima parecia bem agradável e aconchegante, tudo parecia bem tranquilo, então Marco chegou

- Olha achei essas frutas em ótimo estado!

- Agora podemos comer lagarto com uma salada de frutas. - respondeu Ingroh sorrindo - Amanha vou acordar com uma tremenda dor de estômago, mas tudo bem.

Ingroh então pegou uma maçã e deu uma bela mordida. Marco oferecera então as frutas a Natsune. De repente ele olha paralisado e suando frio para direção de Ingroh.

- Que foi? Não sou tão feio assim, sou? Fala logo homem!

Tremendo, Natsune apontou lentamente para ele e disse em voz baixa:

- A-atrás de você!

Ingroh arregalou os olhos e olhou lentamente para trás. No escuro ele conseguia apenas enxergar dois belos olhos prateados.

- C-c-claymore!

Todos levantam-se rapidamente e pegam em armas. Em uma fração de segundos, a Claymore já estava acima de Ingroh pronta para tirar sua espada das costas e atacar.

Ingroh fechou seus olhos, tentando pensar em alguma alternativa, mas então, sem hesitar, Marco se jogou em sua frente defendendo o ataque.

A Claymore parecia empurrar sua espada contra a frágil lança de Marco, que se partiu em mil pedaços enquanto o guerreiro era atingido no tórax.

- NAO! MARCO! - gritou Ingroh - Vadia!

- Humanos... Por que protegê-los?

- Natsune! Recue! Leve o corpo de Marco daqui! Vou distraí-la!

- Você esta maluco? - gritou Natsume revoltado - Se eu tivesse corrido daquele Youma você estaria morto!

- Vai atacar a Claymore com o que então?

A claymore alta e esbelta de cabelos lisos e compridos pareceu estar nervosa com a situação. Ingroh então decidiu provocá-la.

- Atacar alvos pelas costas não é nem um pouco honrado, por isso que são o que são...

Ingroh cospiu no chão em sinal de desprezo, mas a Claymore, fria do jeito que sempre são, parecia não ligar muito para o desprezo do Lightblade.

- Irei matá-los de uma forma rápida.

Natsune em um ato de desespero, arrastou rapidamente o corpo de Marco para o lado e pegou a ponta de sua lança quebrada, numa tentativa suicida de ataque, para distrair a Claymore.

Abrindo espaço para Ingroh, que ao percer que a Claymore baixara a guarda, partiu em carga contra as costas dela com a lâmina da espada à frente do corpo pronto para estocá-la.

Embora fosse ataque bem rápido a Claymore defendeu-se facilmente, desprezando a investida de Natsune, que a perfurara no peito, como se não fosse nada.

A Claymore usou o braço esquerdo para atingir Natsune com força, jogando-o longe, fazendo-o bater numa árvore perdendo a consciência.

A Claymore virou-se rapidamente para Ingroh, atacando-a com sua espada em arco decrescente.

QUando o guerreiro caiu no chão, a Claymore, sem misericórdia, se colocou de pé em cima dele e levantou sua espada prestes a dar o ataque final. Este, ferido, não conseguiu pensar em mais nada além do encontro com seu Deus, mas, rapidamente, um pensamento veio à tona e o faz lembrar de seu velho escudo.

Instintivamente, Ingroh o puxou rapidamente, e devido o impacto da espada o escudo se quebrou e a espada da Claymore acabou subindo demais, a deixando de braços abertos.

Não desperdiçando a oportunidade Ingroh então se levantou e a atingiu com sua espada bem no meio do abdome da Claymore.

Ainda assim ela desviou-se com bastante dificuldade do ataque e fez um ataque Vertical novamente, aproveitando o impulso da espada que subira demais com a miraculosa defesa.

Ingroh rola para a esquerda da Claymore e a espada da mesma acabou emperrada no chão, quase pela metade.

Com a grande oportunidade da batalha Ingroh então mirou as mãos da Claymore e com um golpe poderoso atacou as mãos da Guerreira, mas a bela Claymore por instinto tirou suas mãos do cabo da espada deixando-a fincada no chão.

Ingroh posicionaou-se diante da espada.

- O que uma Claymore é sem a sua espada?

E num ataque de oportunidade correu rapidamente em direção da claymore e fez mais um ataque. Quando a claymore voltou o olhar para seu inimigo viu a lâmina vindo a sua direção e tentou se esquivar do golpe mortal. Embora tivesse sido rápida, ao olhar sua mão após passá-la em sua barriga, viu seu próprio sangue.

Quando Ingroh sentiu-se satisfeito olhou para a Claymore e reparou que seus olhos, antes prateados, se tornaram amarelos.

"Ela está liberando muita energia Youma" - pensou o guerreiro - "Agora vai ser mais fácil eu desviar dos seus golpes, pois posso sentir seu fluxo a léguas de distância. Apesar disso, seus ataques estão com o dobro da força de antes."

Ingroh então parte para o ataque. Espada em mãos, pensando apenas em derrotar sua oponente.

A Claymore parecia estar concentrada em como pegar sua espada novamente, desprezando a capacidade daquele logo à frente dela.

A última coisa que ela pôde ouvir foram as folhas amareladas sendo pisadas e, ao se dar conta viu Ingroh a encarando olho no olho com a espada completamente enterrada em sua barriga.

- Morra - disse o guerreiro. As últimas palavras que ela ouviu.

- C-como??! - gritou a Claymore inconformada com sua derrota - COMO?

Ingroh então pôs o pé no peito da Claymore, enquanto retirava a espada de seu corpo. O sangue jorrava profusamente pelo ferimento da Guerreira, que caiu sem vida.

Após isso, só se ouvia o som de aves voando para fora das copas das árvores. Finalmente a Claymore estava morta.

Ingroh parecia paralisado frente ao corpo que acabara de tirar a vida. Logo lembrou-se de Natsune e correu para ajudá-lo.

- Está tudo bem? Muito machucado?

- Achei... Que ela iria nos matar - respondeu o jovem enquanto recobrava a consciência.

- Eu também amigo, eu também.

- ESPERA! MARCO!

Ao se virarem, encontraram o corpo coberto de folhas, aparentemente sem vida.

Natsune então correu em sua direção tentando reanimar seu amigo, não sabendo o que fazer.

- Não temos o que fazer - constatou Ingroh com tristeza.

Natsune olha paralisado para seu amigo prestes a morrer, sentindo-se incapaz de ajudá-lo.

- Bom, parece que partirei mais cedo... - disse Marco com muita dificuldade - Mas não queria que desistisse... Aqui... Pegue.

Entregara um estranho papel, aparentemente sem valor algum. Velho e meio rasgado.

Natsune tomara o papel sem tirar os olhos do seu amigo. Natsune então entrara em pânico e começou a chorar gritando por seu velho amigo de infância. Tudo em vão.

Após alguns minutos Natsume se levantou enxugando as lágrimas. Parecia não ter resposta para o que acontecera.

- Vamos arranjar um lugar para descansar - disse Natsume tentando parecer calmo.

- Temos que ir para o Desfiladeiro ver o que aconteceu com nosso povo - respondera Ingroh - Não vamos deixar a vida do nosso companheiro ir embora em vão.

- O que iremos fazer?

- Sinceramente... Não sei. Vamos até o Desfiladeiro das Pontas. Precisamos ver o que aconteceu com nosso povo.

Começaram então a improvisar um enterro para seu companheiro. Logo após, Ingroh tentou avaliar a arma da Claymore.

- Qual seria o Rank dessa? - indagou Natsume.

- Não sei, mas pra eu ter conseguido mata-lá, não deve passar dos 40.

- Se tivemos dificuldades com essa, devemos nos preparar mais.

- Não podemos nos deixar abater. Precisamos de um lugar para treinar, se continuarmos despreparados, na próxima talvez não tenhamos tanta sorte. Não sabemos quando a Organização saberá da morte desta ai.

- Então é melhor começarmos a sair daqui

- Certo, mas pra onde? Somos exilados em qualquer lugar.

- Precisamos encontrar alguma pousada de estrada, ou algum lugar que pelo menos seja coberto.

- Vamos encontrar uma pousada.

Andaram por algum tempo, mas perceberam que já não tinham forças. Resolveram acampar por ali mesmo, temendo o que viria pela frente.

E então, cambada? Curtiram?

Deixem suas opiniões no espaço para comentários!

E se você quiser ter um texto publicado aqui no blogue basta usar nossos canais de Contato

Super Heróis são Solitários

noreply@blogger.com (Oráculo) — Mon, 21 Feb 2011 00:48:00 +0000

Enquanto não sai um artigo novo fiquem com essa tirinha cretina!

(Clique para ampliar)

Traduzindo:

Caçador de Marte: - Eu sou o último marciano.

Super-Homem: - Eu sou o último kryptoniano.

Kamandi: Eu sou o último rapaz na Terra.

Os desenhos são meus e a careta do Forever Alone vocês já devem ter visto em uma porrada de sites internet afora.

Hokuto No Ken - Parte 1, o Mangá

noreply@blogger.com (Oráculo) — Sun, 13 Feb 2011 23:45:00 +0000

Admito que não sou um grande conhecedor de mangás.
Na verdade, tirando os que viraram desenhos de sucesso nos anos 80 e 90 como Cavaleiros do Zodíaco, Dragon Ball e YuYu Hakusho, eu não conheço praticamente nada, na verdade, por puro preconceito.

Mas como todo erro deve ser reparado, eu tenho dado uma chance para o universo quadrinístico nipônico e dentre as obras com que tive contato recentemente, uma me chamou bastante atenção.

Então se pelo título do artigo você não sacou qual é, continue lendo e juntos viajaremos para um futuro pós-apocaliptico...

Como dito anteriormente, meu conhecimento sobre mangás resume-se às obras mais "mainstream". Seria mais ou menos como alguém que curte HQs da Marvel, conhecendo o Homem-Aranha, mas não sabendo quem é o Cavaleiro da Lua.

Só que nesse caso você não estaria perdendo absolutamente nada.

Maldito seja, Cavaleiro da Lua e seu Luacóptero!

Ok, mas voltando ao assunto principal, Hokuto no Ken é um mangá escrito por Buronson e desenhado por Tetsuo Hara. Seus 245 capítulos foram publicados entre os anos de 1983 e 1988 na revista semanal Shonen Jump.

Como toda obra de sucesso, Hokuto no Ken acabou ganhando volumes encadernados, conhecidos como tankōbon, onde não precisava dividir espaço com outras histórias. Nesse formato ele rendeu 27 volumes.

Aliás, aqui cabe um adendo. Buronson é o pseudômino de Yoshiyuki Okamura e é pronunciado de maneira semelhante a Bronson. SIM! Charles Bronson, o bigodudo de Desejo de Matar! Isso se deve ao fato do bigode do escritor japonês ser semelhante ao do ator.

Porque bigodes sempre deixam as pessoas mais true!

Você encararia Mike Haggar na porrada? É claro que não!

TRAMA

Hokuto No Ken narra a história de Kenshiro, o sucessor do estilo de artes marciais conhecido como Hokuto Shinken, cujas técnicas são capazes de EXPLODIR os adversários.

A trama é ambientada no final do século XX, onde uma guerra nuclear devastou praticamente o mundo inteiro. Nesta época, comida e água são as maiores riquezas e apenas os mais fortes conseguem sobreviver. Mulheres, crianças e homens fracos sofrem constantes abusos nas mãos de punks e outros valentões.

Porque nos anos 80 nada era mais perigoso do que punks. Pegue qualquer jogo beat n' up da época e comprove.

Mas a vida dos sucessores do Hokuto Shinken não é só explodir punks. Na verdade, de tempos em tempos o mestre deve escolher um substituto que será o único daquela geração a carregar os segredos desta arte, pois ele deverá matar todos os demais. Kenshiro foi o escolhido e precisa matar seus irmãos de treinamento Jagi, Toki e Raoh.

A saga tem início com Kenshiro surgindo estoicamente no horizonete, como se tivesse saído de um western italiano e após salvar duas crianças ele se depara com um problema ainda maior de seu passado. Ele descobre que sua amada Julia a qual acreditava estar morta, na verdade estava cativa de Shin, rival de Kenshiro e um dos mestres no estilo Nanto Seiken, arte rival do Hokuto Shinken.

A partir daí a trama gira em torno de três eixos principais, a rivalidade entre o Hokuto Shinken e o Nanto Seiken, dois estilos que ao mesmo tempo são rivais, mas se complementam; a batalha entre Kenshiro e seus irmãos, principalmente Raoh, o grande vilão da primeira fase do mangá e a sobrevivência no mundo devastado pela guerra, onde Kenshiro se vê sempre em problemas para ajudar os mais necessitados.

ELENCO

Um dos maiores trunfos de Hokuto No Ken é o seu elenco. Todos são personagens simples para o tipo de proposta a que se destinam, mas são extremamente cativantes.

Kenshiro: O protagonista de série e atual sucessor do estilo Hokuto Shinken. Se tornou um homem amargurado após perder sua amada Julia, mas é um homem de bom coração. É extremamente determinado e não poupa esforços para fazer o que acredita ser o correto.

Bart: Este jovem trapaceiro foi salvo por Kenshiro logo no início da saga e passou a acompanhá-lo, inicialmente por puro interesse, já que com a força de Kenshiro ele teria mais chances de sobrevivência. Mais adiante o caratér de Kenshiro acaba ajudando no desenvolvimento de Bart.

Lynn: Esta pequena garotinha ficou muda após presenciar os horrores da guerra e a morte de seus pais, mas devido às técnicas de Kenshiro, que consistem no conhecimento dos pontos de pressão no corpo humano, ela foi curada e também passou a acompanhar o herói.

Julia (Yuria no original): Amada de Kenshiro e membro do Nanto Seiken, foi sequestrada por Shin que queria tomá-la como esposa, mas Julia recusou-se a amá-lo. Talvez por ser uma das poucas mulheres sobreviventes nesse mundo tão devastado, praticamente todos os homens da série a desejam.

Shin: Um dos guardiões do Nanto Seiken. Sequestra Julia e deixa as cicatrizes no tórax e abdomen de Kenshiro. Sua visão distorcida sobre o amor o leva a raptar Julia e dar-lhe um palácio em uma cidade governada por ele.

Jagi: Um dos irmãos de Kenshiro. Teve o rosto deformado por Kenshiro e por isso usa uma máscara. Por ter inveja de seu irmão e poucas capacidades para superá-lo, adota a identidade de Kenshiro para cometer atrocidades em seu nome.

Toki: Irmão de Kenshiro e um dos maiores conhecedores das técnicas do Hokuto Shinken. Provavelmetne seria o verdadeiro sucessor do Hokuto Shinken, mas após salvar Kenshiro, Julia e várias crianças de um desastre nuclear, tem sua saúde debilitada. Decide então aproveitar o tempo que lhe resta para usar suas técnicas para curar as pessoas.

Raoh: O mais forte e ambicioso irmão de Kenshiro e irmão de sangue de Toki. Sua extrema ambição faz com que Ryuken, sensei de Kenshiro e os demais, o julgue indigno de se tornar o sucessor do Hokuto Shinken. Raoh, contudo, acredita que sua força o torna o único apto a comandar o mundo, por isso passa a se denominar Ken-Oh e com seu próprio exército inicia uma marcha de conquista mundial.

Rei: Amgio de Kenshiro e guardião do Nanto Seiken. Possui um forte senso de justiça e no início da série está em busca de Kenshiro devido ao fato de que sua aldeia fora atacada por um homem com sete cicatrizes no peito.

EM OUTRAS MÍDIAS

Como todo mangá de sucesso, Hokuto No Ken deu origem a toneladas de produtos e sub-séries. Infelizmente poucos deles tiveram a mesma qualidade do mangá original.

Dentre os mais notáveis há o anime, lançado mais ou menos na mesma época do mangá e cheio de fillers sem sentido, um grande mal dos animes. Pra quem não sabe, um filler, nada mais é do que um episódio pra encher linguiça enquanto não saem novos episódios do mangá. Um exemplo clássico de filler é a saga de Asgard dos Cavaleiros do Zodiáco, feita no meio tempo entre a batalha nas Doze Casas e a batalha contra Poseidon.

Foram produzidos também muitos jogos de videogame sobre Hokuto No Ken. Na verdade, até hoje existem novos jogos da série, mas sem dúvida, os mais notáveis são os de Master System e Mega Drive que passaram por uma localização e ficaram conhecidos como Black Belt e Last Battle respectivamente, mais ou menos do mesmo jeito que o Wonder Boy virou a Mônica por aqui no Brasil.

Mas o mais curioso de todos os produtos derivados de Hokuto No Ken, sem dúvida é o filme feito nos Estados Unidos da América, com o ator Gary Daniels no papel de Kenshiro. Os efeitos especiais são tão bem feitos que chega a ser engraçado! Volta e meia esse filme passa nas madrugadas da Rede Globo.

Pois bem, cambada, assim encerramos este artigo sobre Hokuto No Ken. Como vocês viram um "Parte 1" lá no título, com certeza podem esperar mais dessa série aqui no blog, mas prometo que não vou ficar enchendo estas páginas de bombadões se socando e explodindo as cabeças uns dos outros.

Até lá e...

OMAE WA MOU SHINDEIRU!!!

Hasbro, Wizards of the Coast e Dungeons & Dragons 4

noreply@blogger.com (Oráculo) — Tue, 01 Feb 2011 20:48:00 +0000

Eu adoro RPG e adoro quadrinhos.

De fato, eu sempre bolava histórias de RPG para fazer continuações das minhas HQs favoritas enquanto não saia a próxima edição.

Contudo, foi totalmente por acaso que eu acabei unindo as duas coisas. Confiram comigo no replay...

Nos comentários deste post aqui no Blog do Dragão Banguela, eu fiz uma breve dramatização acerca dos fatos que levaram à controversa quarta edição do RPG Dungeons & Dragons.

Aparentemente, o pessoal gostou tanto que um dos leitores do blog me enviou essa tirinha aqui embaixo:

Para ler clique na imagem

Com certeza absoluta vocês já viram essas figuras em diversos sites e blogs, os chamados "memes", mesmo que você não saiba o que picas venha a ser um meme (vai pesquisar, preguiçoso).

Ok, mas se você não joga RPG provavelmente não entendeu picas da historinha. O tio aqui explica:

A Wizards of the Coast, editora que publica o RPG Dungeons & Dragons lá nos EUA foi comprada pela Hasbro, gigantesca empresa do ramo dos brinquedos.

Em 2008 o Dungeons & Dragons, que estava na edição 3.5, recebeu uma imensa reformulação que mudou totalmente o jogo, retirando muitas das características que o tornaram famoso, além de tornar obrigatório o uso de um tabuleiro com miniaturas para se rolar os combates.

Como diria o amigo Trapaceiro, do Blog do Dragão Banguela, pra jogar D&D agora tem que "brincar de hominzinho"!

"Ah, Oráculo, mas é só não rolar combates!"

E eu lhe peço para apontar um único livro, filme, HQ, game ou o que seja, de fantasia medieval sem cavaleiros e guerreiros em batalhas épicas de espada e escudo.

"Ah, mas é só usar outra coisa no lugar das miniaturas. Até bolinhas de papel serve!"

Sim, serve. Mas antes era regra opcional, você usava se quisesse e o jogo não perdia em nada com isso. Agora, os jogadores são obrigados a perder algum tempo montando mapas, tabuleiro e o cacete para uma simples partida, o que aliás torna totalmente inviável o uso do jogo em mesas virtuais online.

A não ser é claro que você use a mesa virtual do D&D Insider, programa oficial da Wizards of the Coast. Que é pago... Sim, pra mim faz muito sentido.

Ok, em breve eu volto com mais um artigo totalmente aleatório, então fiquem sempre de olho no Dimensão X!

Projeto Final Fantasy - parte 1

noreply@blogger.com (Oráculo) — Tue, 01 Feb 2011 02:23:00 +0000

Eu estava me programando para fechar o Especial Tartarugas Ninja com um artigo sobre os filmes e sobre as HQs originais.

Infelizmente, começo de ano é sempre uma zona, com muito trabalho e muitas dívidas pra pagar, por isso, não consegui nem reassistir nenhum dos três filmes, nem tampouco encontrar alguma das HQs e como não teria graça ficar só copiando a wikipedia, chega de Tartarugas, por enquanto.

Além disso, estou envolvido em um projeto pessoal muito divertido o qual venho compartilhar com os meus 1d6+1 leitores. Então cliquem pra continuar lendo e confiram com o velho mago aqui.

Quem acompanha o blog sabe que eu sou um grande fã de games, principalmente os mais antigos. Isso não se deve somente ao fato de eu ser um pobretão que não pode comprar videogames modernos, eu realmente curto os games retrôs.

Entre os grandes clássicos que eu sou fã está o primeiríssimo Final Fantasy do bom e velho Nintendinho oito bits.

Mas se tem algo que eu curto mais do que jogar videogames é desenhar. Na verdade, desde que eu me entendo por gente eu vivo fazendo rabiscos toscos e inventando personagens bizarros. Na infância eu até criava minhas próprias HQs de extrema violência, com roteiros extremamente sem sentido, como era de praxe na época até mesmo entre os profissionais (alguém lembra dos Youngblood?).

"Porra, Oráculo, andou bebendo de novo? O que tem uma coisa a ver com a outra?"

Possivelmente. Mas o que importa é que eu resolvi juntar as duas coisas. Desenhos e videogame.

Todo mundo sabe que os videogames antigos tinham tremendas limitações gráficas. Se hoje é possível ver até se a bunda da Cammy tem celulite (não tem, mas algumas cosplayers sim), na época dos oito bits a gente tinha que usar a imaginação.

Em RPGs isso era ainda mais verdadeiro porque os produtores tinham que espremer toneladas de infomações sobre a história e o mundo gigantesco, além de uma porrada de informações variáveis. Não sobrava muito para se trabalhar nos gráficos.

Entonces o que eu fiz aqui neste artigo foi imaginar de uma maneira mais detalhista os personagens de Final Fantasy. O priomeiro escolhido é o Guerreiro (Fighter), com sua eterna cara de mau.

Primeiro eu fiz os traços usando lapiseiras 0.5 e 0.7, dessas que você encontra em qualquer papelaria ou jogadas em uma gaveta na sua casa. O Guerriro no jogo original não carregava arma alguma, mas isso com certeza era uma limitação do jogo. Por isso coloquei uma espada em uma das mãos do nosso amigo. Com uma borracha apaguei apenas as linhas guia que ficaram mais grossas. Depois disso eu digitalizei a imagem.

Com a imagem digitalizada eu pude apagar quaisquer eventuais manchas que ficassem no papel, devido à borracha, ou traços indesejados que sobraram no desenho. Também dei uma ajustada nos níveis de preto e cinza pelo Adobe Photoshop.

Feito essa etapa, imprimi o desenho corrigido e com lápis-de-cor defini as cores do desenho, tomando como base a paleta de cores original do personagem. O cabelo e a armadura são vermelhos enquanto as calças são negras, o que prova que ele torcia para o melhor time do mundo (Flamengo, porra).

Para fazer esses traços mais suaves com o lápis colorido, eu pego o lápis mais ou menos pelo seu terço médio e não próximo à ponta como é de costume. Assim, eu exerço menos força sobre o lápis, traçando mais suavemente.

Para definir as sombras eu usei a mesma cor de cada área, mas apertando mais o lápis, assim eu consigo tons mais escuros.

Novamente digitalizo o desenho e desta vez dou uns retoques nas cores, deixando-as mais vivas, seguindo os mesmos padrões das cores originais. Com alguns efeitos simples de iluminação temos um belo fundo, e aí está o nosso Guerreiro.

Aliás, esse desenho e mais alguns outros estão na minha página no DeviantART, que vocês podem conferir clicando aqui ou ali na barra lateral esquerda!

A minha ideia é fazer mais desenhos inspirados em outras classes do Final Fantasy. O White Mage já está pronto e em breve devo produzir um ~~Gorpo~~ Black Mage ou Thief (depende do que a minha criatividade mandar).

Criticas e sugestões, como sempre, no formulário aí embaixo!

Especial Tartarugas Ninja - Tartarugas em 16 Bits

noreply@blogger.com (Oráculo) — Mon, 24 Jan 2011 11:33:00 +0000

Eu sei que semana passada eu acabei abandonando o blog e atrasando os artigos do especial desse mês, mas pelo menos escrevi alguns artigos legais no Dragão Banguela e postei alguns desenhos no DeviantART, então meus milhares de fãs (aham) não ficaram realmente órfãos.

Então, como eu ainda tenho essa semana inteira pela frente, chega de palhaçada e vamos a mais um artigo do nosso especial sobre as Tartarugas Ninja.

E como eu já falei dos games em 8 Bits, nada mais justo do que dobrar o poder de fogo dos nossos amigos verdões!

Foram dois jogos para o Super Nintendo e dois para o Mega Drive, sendo que cada console ganhou um game de ação e outro de luta, cada qual com suas características, diferenças e similaridades.

É difícil escolher qual dos dois é o melhor, mas o Super Nintendo leva vantagem na maioria dos casos. Então vamos analisar os jogos.

Teenage Mutant Ninja Turtles IV: Turtles in Time - 1992

O número "IV" representa a continuação da sequência dos jogos iniciados no NES, uma tradição seguida em outros jogos do mesmo console como as séries Bomberman e Castlevania. Bem melhor do que a mania de colocar Super no nome de todos os jogos.

Assim como o Turtles II, este jogo também é uma adaptação de um jogo para arcades e, como tal, também sofreu inúmeros cortes devido à diferença de potência entre as plataformas.

Existem algumas diferenças dignas de nota entre as versões para arcade e Snes: As fases Sewer Surfin' e Neon Night Riders viraram fases bônus, senod que esta última ganhou efeitos de rotação através do chip Mode 7 do console da Nintendo.

Além disso o jogo ganhou novos vilões como Slash, Rei-Rato, Bebop e Rocksteady, além de uma nova fase (uma das melhore do jogo), Technodrome: Let's Kick Shell!, para onde os vilões Tokka e Rahzar foram realocados (antes eles apareciam no lugar da dupla Bebop e Rocksteady).

O jogo também ganhou novos modos como Time Trial e um Versus Fight que é bem dispensável na verdade.

Por fim, a melhor diferença é a inclusão de um comando próprio para atirar os ninjas do Clã do Pé na tela, algo que acontecia apenas ocasionalmente no Arcade, sendo inclusive o único modo de derrotar o Destruidor na nova fase do jogo.

Mesmo com todas as perdas em relação ao original, esta versão é um dos melhores jogos de ação do Super Nintendo, além de possuir momentos inesquecíveis como a luta no tecnódromo e excelentes falas, como no nome das fases (decorei todas), o "Pizza Time" e o inesquecível "Oh, Shell Shock!" quando nossos amigos verdes eram derrotados.

O jogo é extremamente colorido (no sentido bom da palavra, sem nenhuma relação com o Retard..., digo Restart), com excelentes gráficos para o console e uma trilha sonora tão empolgante, mas tão empolgante que mesmo sem jogar há meses eu ainda continuo cantarolando as músicas do jogo. Sim, elas são boas a esse ponto!

*************

Teenage Mutant Ninja Turtles: The Hyperstone Heist - 1992

Um dos segredos do sucesso da Nintendo era o seu contrato de exclusividade com grandes produtoras como a Capcom e a Konami, o que fazia com que clássicos como Megaman, Street Fighter, Contra e Castlevania só surgissem, por durante muito tempo, nos consoles Nintendo.

Contudo, como apenas os diamantes são eternos, um dia essas empresas se rebelaram com extrema violência em um dos momentos mais sanguinolentos da história dos games e...

Mentira, não foi nada tão exagerado assim (mas daria um bom filme). Na verdade, algumas empresas deixaram de fazer jogos apenas para a Nintendo e foram trabalhar com os camaradas da Sega. A Konami estava entre elas e fez clássicos como Contra Hardcops (que nem era tão legal assim, mas era CONTRA e no MEGA DRIVE), Castlevania Bloodlines (esse sim, foda bagarai) e Teenage Mutant Ninja Turtles: The Hyperstone Heist.

O jogo também é baseado no Arcade Turtles in Time, mas tem uma história bem diferente (pra início de conversa, aqui as tartarugas não viajam no tempo), obviamente, envolvendo o Assalto da Hiper-Pedra, um dos tesouros da Dimensão X.

A versão das Tartarugas para Mega Drive perde muito em relação ao seu rival da Nintendo. O jogo tem apenas cinco fases, sendo algumas delas com trechos bem similares às do Super Nintendo. A primeira fase, New York City, por exemplo, lembra em alguns trechos a Alleycat Blues do Snes. Em compensação as fases são mais longas do que a versão da Nintendo.

Graficamente o jogo também perde muitos pontos, principalmente por não ter os recursos especiais do console da Nintendo, como o chip Mode 7, que fazia efeitos especiais de rotação. Além disso, o jogo também perdeu o lendário movimento de atirar os ninjas do Clã do Pé na tela e, é claro que muita gente jogava a versão do Snes só pra ficar brincando de jogar os ninjas.

Se jogado sem comparações com seu concorrente, Hyperstone Heist é um excelente jogo e não fica devendo muito à versão da Nintendo mas, ainda assim, as perdas em gráficos e sonoridade são um pouco broxantes.

*************

Teenage Mutant Ninja Turtles: Tournament Fighters - 1993

Tournament Fighters foi a aposta da Konami na corrida entre as softhouses para emplacar um game de luta que alcançasse o sucesso de Street Fighter II da Capcom. Alguns nomes como Fatal Fury, Art of Fighting (SNK) e Mortal Kombat (Midway) conseguiram fazer sucesso, mas a maioria dos outros jogos de luta ficaram mesmo nos anos 90.

Como mostrado no artigo sobre os games de oito bits, este jogo de lutas recebeu três versões, sendo cada uma completamente diferente em cada console.

Versão Super Nintedo:

O Super Nintendo possui os melhores gráficos, a melhor jogabilidade e a maior quantidade de personagens do que a versão da Sega (10 selecionáveis e dois chefes, contra oito selecionáveis e três chefes).

Além dos modos Single Player e Versus, a versão do Snes conta com um modo Story onde apenas as quatro tartarugas são selecionáveis.

Nos outros modos, além das quatro tartarugas e do Destruidor, temos War, um alienígena monstruoso vindo das HQs das tartarugas (nas HQs ele é um dos quatro cavaleiros do apocalipse), Aska, garota ninja criada especialmente para o jogo, Wingnut, um morcego humanoide alienigena, Chrome Dome, um androide criado pelo Destruidor e Armaggon, um tubarão mutante do futuro (exclusivo das HQs). Como chefões temos o Rei Rato e Karai, a líder do Clã do Pé no Japão (também exclusiva das HQs na época do lançamento do jogo).

Versão Mega Drive:

Como o controle normal do Mega Drive tinha apenas três botões (sem contar a direcional, o Start e o Mode), havia apenas um botão para chutar, outro para socar e o terceiro para o comando de provocação. Para desferir um soco forte, por exemplo, era necessário usar o botão direcional simultaneamente.

Os personagens selecionáveis são as quatro tartarugas, Casey Jones, April O'Neil (que lembra muito a Aska visualmente, nesta versão), Ray Fillet (uma espécie de homem arraia dos quadrinhos) e Sisyphus, uma espécie de homem besouro exclusivo do jogo (Musha Beetle na vesão japonesa). Como chefões temos Triceraton, Krang e Karai.

E mais uma vez terminamos nossa jornada gamística acompanhando as batalhas das Tartarugas Ninja em 16 bits, mas ainda temos mais uma semana, então não percam os próximos artigos do Especial!

Até lá e COWABUNGA!!!

Especial Tartarugas Ninja - O Jogo de RPG!

noreply@blogger.com (Oráculo) — Tue, 11 Jan 2011 17:09:00 +0000

E damos sequência ao nosso especial sobre as Tartarugas Ninja!

Sim, este mês será dedicado exclusivamente aos quelônios adolescentes genéticamente alterados praticantes de ninjutsu, portanto se você não curte as tartarugas volte mês que vem. Não tem nada pra você aqui!

E para os dois ou três que ficaram, vamos a algo realmente bizarro!

Apesar de serem bem poucos no Brasil, lá fora é costume lançar RPGs oficiais de filmes e séries famosas, o que pode gerar coisas como o excelente Star Wars RPG até o péssimo Prime Directive, o obscuro RPG oficial de Jornada nas Estrelas.

Diabos, até a Buffy teve seu RPG oficial!

E com o sucesso da HQ das Tartarugas Ninja, que mesmo sem o apoio de uma grande editora como a Marvel ou DC conseguiram ganhar seu próprio desenho animado, é claro que não ia demorar a pintar um RPG oficial.

Eis que em 1985 - dois anos antes do surgimento do desenho animado - a Palladium Books lança o seu Teenage Mutant Ninja Turtles & Other Strangeness, ou Tartarugas Mutantes Ninja Adolescentes e Outras Esquisitices, ganhando o prêmio por nome mais comprido para um livro!

O jogo usa uma versão modificada do Megaversal System, sistema de regras de RPG da Palladium Books que como a maioria dos RPGs antigos, tem muitas similaridades com o clássico Dungeons & Dragons.

TARTARUGAS MUTANTES E OUTROS BICHOS

Não só de tartarugas ninjas adolescentes vivia o jogo. Havia toda uma gama de animais a serem escolhidos pelos personagens jogadores, cada qual com um tipo de mutação diferente, desde inteligência até parência humana, passando até mesmo por bizarrices como poderes pisíquicos.

Além disso, o jogador era convidado a desenvolver a personalidade dos seus animais mutantes e seu comportamento em relação à sociedade humana normal, que obviamente teme e odeia tais aberrações (alguém pensou em X-Men?).

CENÁRIO DE CAMPANHA

O jogo era baseado nos quadrinhos que eram bem mais sérios (guardadas as devidas proporções, obviamente) e violentos que o desenho animado.

O cenário de campanha era baseado nas mesmas batalhas entre clãs ninjas e seres mutantes ou alienígenas dos quadrinhos, sem os seres da Dimensão X como Krang e seu Tecnódromo, criado exclusivamente para o desenho.

Com a popularidade crescente da animação, o interesse pelo jogo de RPG foi diminuindo, já que não conseguia agradar o público - geralmente mais jovem - do desenho animado. Aliás, a versão amenizada da história para a televisão recebeu duras críticas por parte da Palladium Books por se afastar demais da proposta original. Segundo ele a história havia se tornado infantil demais.

Polêmicas a parte, mesmo a animação sendo a versão mais popular das tartarugas, essa versão nunca foi considerada canônica no universo dos quadrinhos que mantiveram a cronologia original mesmo com todas as diferenças.

SUPLEMENTOS

Como todo bom RPG, TMNT&OS (não vou mesmo escrever de novo esse nome todo... ops) tinha toda uma linha de suplementos e livros de apoio. Alguns deles continuaram fazendo sucesso mesmo após o fim da licença da Palladium para publicar RPGs sobre as tartarugas (obviamente removeram as partes que faziam menção a esses personagens).

After the Bomb (1986): Ambienteado em um futuro pós-apocalíptico onde seres mutantes são a maioria. Uma guerra nuclear destruiu grande parte do mundo e agora mutantes e os poucos humanos restantes tentam sobreviver em meio ao caos. Em 2001 recebeu uma nova edição eliminando as referências às Tartarugas Ninja (a licença da Palladium acabou em 2000 e ão fora renovada);

Road Hogs (1986): Na verdade é mais um suplemento para After the Bomb do que para TMNT&OS propriamente dito. Basicamente trata de veículos, deixando a ambientação pós-apocaliptica de AtB no melhor estilo Mad Max;

Teenage Mutant Ninja Turtles Adventures (1986): Módulo de aventuras repleto de desafios para nossos ninjas verdões;

Teenage Mutant Ninja Turtles Guide to the Universe (1987): Guia sobre o cenário espacial do mundo das tartarugas, incluindo regras para viagens espaciais e informaçoes sobre as raças alienigenas que vez por outra apareciam nos quadrinhos, como os Triceratons;

Mutants Down Under (1988): Mais um suplemento da linha After the Bomb, desta vez levando os mutantes até a Austrália;

Transdimensional Teenage Mutant Ninja Turtles (1989): Suplemento sobre viagens no tempo e entre dimensões;

Truckin' Turtles (1989): Coletânea de ideias de aventuras para levar nossas tartarugas ao redor dos EUA enfrentando toneladas de inimigos no processo;

Mutants of the Yucatan (1990): Também para a série After the Bomb, com aventuras passadas no México, sobretudo a península de Yucatan;

Turtles Go Hollywood (1990): Livro com cinco aventuras interligadas envolvendo clãs ninjas malignos, chefões do tráfico, vilões mutantes e executivos de cinema corruptos;

Mutants in Avalon (1991): A versão do cenário de After the Bomb para a lenda do Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda;

Mutants in Orbit (1994): Viagens espaciais no universo de After the Bomb.

LEGADO

Em 2000 o contrato de licença para publicar o RPG das tartarugas terminou, porém devido ao alto preço da licença a Palladium decidiu não renová-lo, mesmo porque eles não produziam materiais baseados no desenho animado ou os filmes, que sempre foram mais populares que os quadrinhos.

Ainda assim, o cenário After the Bomb foi reaproveitado sem menção às tartarugas e é publicado até hoje.

Atualmente esses livros podem ser encontrados no e-bay, mas valem mais como uma curiosidade. Tais livros jamais foram publicados em língua portuguesa, mas nos tempos da saudosa revista Dragão Brasil receberam uma matéria e uma adaptação para outros sistemas publicados em nosso idioma.

E não deixem de acompanhar os próximos artigos deste especial!

Lets Kick Shell!!!

Especial Tartarugas Ninja - Tartarugas em 8 Bits

noreply@blogger.com (Oráculo) — Mon, 10 Jan 2011 15:01:00 +0000

E dando sequência ao nosso especial sobre as Tartarugas Ninja, vou falar sobre os jogos lançados pela Konami para o saudoso Nintendo Entertainment System, ou Nintendinho pros íntimos.

Foram nada menos do que quatro jogos todos bem distintos uns dos outros, para os mais variados gostos, então apertem os cintos para começar nossa viagem ao passado dos games!

Teenage Mutant Ninja Turtles - 1989

No ano de 1989 o Sega Genesis ainda era uma novidade e a Nintendo ainda reinava absoluta com seu Famicom/NES.

Um dos motivos da Nintendo ser a mais poderosa no ramo dos videogames era seu contrato de exclusividade com grandes empresas como a Konami e seus games grandiosos como Contra e Castlevania.

Já a Konami por sua vez tinha os direitos para fazer games sobre as Tartarugas Ninja, um dos desenhos animados de maior sucesso daqueles tempos e é claro que essa fórmula resultou em um jogo para o Nintendinho.

A jogabilidade deste game lembra bastante o controverso Zelda II: Adventure of Link. Você começa em uma espécie de cais tendo a visão áerea do local. Contudo, ao entrar em um bueiro a visão muda para a lateral e o tamanho dos personagens aumenta proporcinalmente. O jogo então passa a ser uma aventura side-scroller em que você deve avançar pelo cenário detonando os inimigos com suas tartarugas.

Apenas um jogador toma parte das missões, mas você pode escolher qualquer uma das quatro tartarugas à hora que quiser usando o menu. A diferença ficava por conta do alcance de cada arma e o dano que ela causava, sendo que o cajado Bo de Donatello curiosamente causava mais dano que as katanas de Leonardo.

Apesar de ter apenas seis fases elas são bem variadas entre si, mas como todo bom jogo da Konami, era dificil pra cacete. Pra se ter uma noção, se você falhar em desarmar a bomba na represa (segunda fase) é GAME OVER, não importando quantas vidas você tivesse.

Mesmo com toda a dificuldade o jogo fez bastante sucesso, principalmente por ser baseado em um desenho tão famoso. Além disso, as crianças daquela época eram mais duronas que o Arnold e não tinha essas facilidades de Save State e Pro Action Replay. E vocês aí reclamando do novo Ninja Gaiden. Francamente, heim...

Curiosamente, a arte da capa do jogo é baseada nos quadrinhos onde temos todas as tartarugas com a faixa vermelha, o que deve ter feito muitos jovens pensarem "que burro, dá zero pra ele", visto que os quadrinhos são bem menos conhecidos que a animação.

*************

Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Arcade Game - 1990

No ano seguinte a Konami lançou um jogo para arcades que, por serem mais poderosos que o Famicom, permitiam melhores gráficos, melhores sons, melhor jogabilidade e melhor tudo. A inovação ficava por conta da presença de nada menos do que QUATRO controles pra reunir a galera, sendo que cada um correspondia a uma tartaruga específica, o que deve ter acabado com muitas amizades.

Pra não deixar os fãs de consoles caseiros na mão a Konami portou o jogo para o Famicom e é óbvio que muitos cortes tiveram que ser feitos. Mas se você deixar de ser um babaca que fica fazendo comparações entre equipamentos com anos-luz de diferença tecnológica podemos ver que o jogo é muito bem feito sim!

Basicamente o jogo é o mesmo beat'em up dos arcades, tomadas as devidas proporções. A novidade é a presença de novas fases, além de algumas fases terem ficado maiores nesta versão.

Nos quesitos técnicos ele é bem superior ao primeiro jogo, além da resposta dos controles serem bem melhores o que facilitava (mas não muito) sua missão. A dificuldade ainda continuava de arrancar os cabelos, mas era mais jogável do que o primeiro.

Uma curiosidade eram as propagandas da Pizza Hut no interior do jogo através de cartazes, algo que não havia no Arcade. Além disso, o jogo original vinha com cupons que valiam pizzas grátis. Para quem não se lembra, no desenho as tartarugas (sobretudo o Michelangelo) eram fanáticas por pizza.

*************

Teenage Mutant Ninja Turtles III: The Manhattan Project - 1991

Mesmo sendo uma versão extremamente mutilada do original do Arcade, TMNT 2 fez muito sucesso entre os fãs do Famicom, o que rendeu a sequência chamada Manhattan Project.

Este jogo tem uma mecânica muito parecida com a de seu antecessor, mas com melhorias na jogabilidade e com a adição de golpes especiais. Além disso existem dois modos multiplayer, sendo que em um deles, uma tartaruga pode atingir a outra, enquanto no outro modo, mais preocupado em preservar amizades, isso não ocorre.

Além dos inimigos vistos na animação haviam também vilões dos filmes, como os mutantes Tokka e Rahzar, além do grande chefão do jogo, a forma mutante do Destruidor.

Curiosamente a capa mostra as tartarugas enfrentando um Triceraton, mas o bicho não dá as caras no jogo. A propósito, eu lembro desses aliens terem bastante destaque na animação de 2003, mas não lembro deles no desenho de 87. Será que eles só apareciam nos quadrinhos? Por favor alguém refresque minha memória para que eu possa voltar a ter uma boa noite de sono!

*************

Teenage Mutant Ninja Turtles: Tournament Fighters - 1994

Em 1994 ninguém mais dava porra nenhuma pelo NES porque o SuperNes já dominava o planeta e acompanhávamos o duelo de titãs entre o Super Nintendo e o Mega Drive, o que era mais divertido que ver a galera de hoje em dia se xingando no Twitter defendendo o Wii, o PS3 e o X-Box 360.

Aliás essa história de Nintendista, Sonista e Caixista é a coisa mais retardada que eu já vi!

Enfim... eu era muito pobre pra acompanhar essa briga nesse ano, já que eu havia ganho o meu NES no ano anterior e só pude ter o SuperNes no ano seguinte, mas mesmo que o Nintendinho estivesse em seus últimos dias ainda restavam bons jogos e essa versão diferentona do Tournament Fighters é prova disso.

Aliás, esse jogo é interessante, pois tanto a versão do NES, do SuperNES e do Mega Drive são completamente diferentes entre si, inclusive com lutadores diferentes. A versão do SuperNES chutava bundas, mas o NES não ficou na mão!

Aqui temos basicamente um jogo de luta no melhor estilo Street Fighter, obviamente que com todas as restrições do console da Nintendo. Além das quatro tartarugas existem mais três personagens no jogo, Casey Jones, Hothead (um homem dragão da versão em quadrinhos) e o Destruidor.

No modo single player apenas as tartarugas podem ser selecionadas, mas no modo versus é possível selecionar qualquer outro personagem, contudo se dois Hotheads forem selecionados os gráficos começam a pipocar e o console começa a te chamar de filho da p...

Mentira, essa segunda parte eu inventei, mas realmente o NES não conseguia colocar os dois grandalhões na mesma tela sem dar defeito nos gráficos.

E assim terminamos nossa jornada pelo passado gamístico das tartarugas. Todos os três jogos são muito interessantes e divertidos, embora nenhum deles se compare ao clássico absoluto Turtles in Time para Arcade e Super-NES.

Aguardem os próximos posts deste especial!

COWABUNGA!!!

Especial Tartarugas Ninja - O Desenho Animado de '87

noreply@blogger.com (Oráculo) — Sat, 08 Jan 2011 12:16:00 +0000

Como alguns devem saber, este blog foi batizado em homenagem ao desenho animado das Tartarugas Ninja. Mais precisamente em homenagem ao mundo de origem do vilão Krang, afinal vilões são sempre mais legais.

Acontece que nesses quase dois anos de blog (pois é, o tempo passa) eu nunca falei sobre o desenho, a HQ, os brinquedos, os games, os filmes, ou nenhum outro dos milhares de produtos dos quelônios genéticamente modificados praticantes de ninjitsu!

Entonces os artigos desse mês de janeiro serão dedicados exclusivamente à saga dos quelônios blablabla... Por isso, diga COWABUNGA e clique pra continuar lendo!

Se você tem em torno de vinte anos, com certeza passava as manhãs assistindo o Xou da Xuxa, nem que fosse só pra assistir as toneladas de desenhos animados lá apresentados.

Sim, na nossa geração tinhamos muitos desenhos animados e não esses seriados retardados como I-Carly e Zoey 101. Tudo bem que os nossos desenhos tinham furos enormes no roteiro (Transformers que o diga), mas eram muito divertidos.

E a música era melhor também! Vimos Michael Jackson no seu auge e vocês tem o Justin Bieber!

Mas vamos manter o foco!

O desenho animado das Tartarugas Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles no original, ou Tartarugas Mutantes Ninjas Adolescentes) foi criado pra pegar carona no sucesso da História em Quadrinhos criada por Kevin Eastman e Peter Laird pelo selo independente Mirage Comics.

A série em quadrinhos era baseada principalmente nos Novos Mutantes da Marvel (mutantes adolescentes) e nos quadrinhos do Demolidor, principalmente na figura do mentor Splinter (o mentor do Demolidor se chama Stick) e no Clã do Pé, ou no original em inglês, The Foot, uma clara paródia para a organização ninja The Hand (A Mão, porém, mais conhecidos nas versões traduzidas como o Tentáculo), oriundos das HQs do Demolidor e da Electra.

Apesar de estar fora do eixo Marvel/DC a HQ fez sucesso suficiente pra motivar a criação de um desenho animado que durou nove anos e uma série de produtos de sucesso, como games, filmes, brinquedos e todo tipo de buginganga.

Mas para que o desenho fosse produzido foi necessario que se amenizasse e muito a violência da HQ original, usando um tom mais de comédia, mas sem esquecer a ação e aventura.

Os ninjas do Clã do Pé, por exemplo, foram substituidos por robôs, já que estes não tem sangue e podem ser destruidos a vontade. Isso me lembra que no meu antigo grupo de RPG eu sempre incluia robôs como capangas aleatorios justamente pelo mesmo motivo.

A personalidade dos protagonistas também foi amenizada e ao invés de serem sempre sérias e sizudas as tartarugas sempre faziam piadas com os inimigos. O visual das tartarugas também foi modificado, alterando-se principalmente as cores das bandanas das tartarugas (na HQ todas eram vermelhas e as tartarugas só eram diferenciadas por suas armas o que era algo imbecil já que qualquer um poderia pegar outra arma em uma situação de emergência).

Outras mudanças incluem a origem de Splinter, que originalmente era um rato que virou mestre de artes marciais e não o contrário, e April O'Neil que deixou de ser a assistente do cientista Baxter e virou a apresentadora do Canal 6 (o que era engraçado já que o desenho passava no canal 4).

TRAMA

Nossa história começa com o grande mestre de ninjustu Hamato Yoshi que fora expulso do Clã do Pé graças à traição de Oroku Saki que prendeu o manto de Yoshi na parede com uma adaga para que este nao se curvasse diante do sensei do clã, o que seria visto como um insulto. Para coroar a situação, Yoshi removeu a adaga e a ergueu, fazendo com que todos acreditassem que Yoshi estava ameaçando seu mestre.

Como eles eram ninjas muito bonzinhos, ninguém matou Yoshi, apenas o expulsaram (vai entender) e ele acabou virando um mendigo nos esgotos de Nova Iorque. E aí nós percebemos que eles eram ninjas mesmo pois tinham um dojo com membros vestidos a carater em plena Nova Iorque, nada menos do que uma das maiores metropoles do mundo!

Ou talvez eles estivessem no Japão e Yoshi tenha vindo pros EUA (provavelmente a nado) e como não tinha onde morar acabou ficando nos esgotos mesmo, eu não me lembro.

Yoshi estava no fundo do poço, vivendo entre os dejetos, se alimentando de sobras e conversando com ratos. Como ele conseguiu sobreviver é um mistério (ora, ele é ninja). Eis que seu destino é mudado para sempre quando na superfície um figurante cujo nome jamais saberemos, pois ele nunca mais apareceu na série, tropeça e deixa cair seu aquário com quatro pequenas tartarugas que ele havia comprado no pet-shop.

Agora Yoshi não mais precisava conversar com os ratos e tinha quatro belas tartaruginhas para conversar e cuidar como seus filhos, o que prova que ele se alimentava muito bem do esgoto mesmo (provavelmente de fezes), pois jamais passara-lhe pela cabeça jantar as tartarugas!

Um dia, enquanto retornava de suas explorações os esgotos (uma versão alternativa de Dungeons & Dragons, talvez?) Yoshi encontrou as quatro tartaruginhas cobertas por um estranho líquido verde brilhante, o que prova que ele era um péssimo pai, pois largou as tartarugas por aí e foi bundear pelos esgotos.

Como ele nunca ouviu falar no caso do Césio-137, Yoshi acabou tocando no estranho líquido. Como isso é um desenho animado ninguém contraiu câncer, mas sofreram estranhas mutações genéticas (mesmo porque o segundo filme nos mostra que o líquido não era um composto radioativo).

Yoshi se tornou um homem rato, enquanto as pequenas tartarugas se tornaram seres humanóides com toda a força de uma tartaruga, mas com incríveis reflexos que seriam desenvlvidos com os ensinamentos de Yoshi.

Yoshi passou a adotar o nome de Splinter e batizou as quatro tartarugas com o nome de artistas renascentistas, o que não faz muito sentido já que ele viveu entre a cultura japonesa. Mas talvez ele não gostasse da arte de sua terra natal e curtisse os artistas europeus, assim como aqui no Brasil não se valoriza nossos artistas!

Além disso, Splinter deu-lhes faixas coloridas para que ele distinguisse qual é qual e aposto que muitos pais de quadrigemeos fazem o mesmo. Além disso, treinou-os no uso de armas distintas, para dar-lhes ainda mais identidade.

Leonardo passou a ser o da faixa azul, lutava com duas katanas (que era uma arma de samurais, mas como já vimos esse desenho cagava pra lógica mesmo) e era o líder da equipe. Tinha também a dublagem mais irritante.

Donatello tinha a faixa roxa, usava um cajado Bo e era o cientista do grupo, provavelmente estudando com livros roubados, já que eles viviam no esgoto.

Michelangelo usava uma faixa laranja e dois nunchakus, porém em determinado momento da série passa a usar um gancho de escalada como arma. Era o mais engraçado da equipe e servia como alívio cômico da série. Além disso, ele ajudou a livrar as crianças das drogas!

E por fim, Raphael, o favorito da galera, usava as faixas vermelhas originais e lutava com adagas Sai. Era o mais sarcástico da equipe, além de ter uma natureza rebelde.

As tartarugas acabaram se tornando amigos da bela repórter April O'Neil do Canal 6 após a salvarem de punks (o tipo de criminoso favorito dos anos 80). Apesar de bela, April provavelmente não era muito aseada pois andava nos esgotos usando o mesmo macacão amarelo e botas brancas que por alguma maneira miraculosa não se sujavam de bosta, mas até aí tudo bem, já que Nick Fury é um militar que também usa botas brancas.

INIMIGOS

April e as tartarugas descobrem que os punks eram controlados pelo terrível Destruidor que era nada menos do que Oroku Saki, o lafranhudo que incriminou Yoshi/Splinter. Não contente com isso ele também tentou matar Yoshi jogando o composto mutagênico nos esgotos, mas ao invés disso acabou transformando Yoshi e suas tartarugas em seus maiores inimigos.

E pensar que se ele matasse Yoshi desde o começo ele teria evitado toda essa dor de cabeça!

Mas Destruidor não contava apenas com punks em suas fileiras, já que ele tinha dominado o Clã do Pé e substituido seus membros por robôs com roupas coloridas, já que o desenho não podia mostrar ninjas sendo fatiados. Já robôs sendo explodidos era ok.

Percebendo que o composto mutagênico não matava, mas dava superpoderes (porra, ele não leu a bula? E quem diabos vendeu isso pra ele? O Perigo?), Destruidor usou o composto em dois de seus punks e eles acabaram virando o homem rinoceronte Rocksteady e o homem javali Bebop. Eles adquiriram super força, mas como não tinham inteligência nem pra ouvir música com mais de três acordes, acabavam apanhando das tartarugas.

Mas todos eles não passavam de capangas de Krang um cérebro sem corpo que mais parecia um chiclete mastigado e que se locomovia com o auxílio de uma versão mecanizada do Zangief. Krang habitava a DIMENSÃO X e usava como base o seu Tecnódromo, uma enorme fortaleza móvel que servia como base para os vilões.

O plano básico dos vilões era libertar o Tecnódromo dos subterrâneos ou da Dimensão X para que pudessem tomar a Terra, pois todos os vilões dos desenhos animados dos anos 80 tinham apenas um único plano ao qual se dedicavam toda semana.

O Munn-Ra se disfarçava de algo que tentava ser inofensivo, o Comandante Cobra sequestrava cientistas e Krang tentava libertar o Tecnódromo. Simples e eficiente. Digo, eficiente para fins de trama, já que os planos deles eram sempre frustrados.

Haviam outros vilões menores como o Rei Rato e o cientista Baxter, que eventualmente se tornaria um homem mosca mas estes não eram tão poderosos quando Krang, Destruidor e seus asceclas.

CENSURA

Na ~~Yugopotamia~~ Europa o desenho foi serevamente censurado, já que em muitos paises europeus a palavra "ninja" é probida (e vocês reclamando dos nossos políticos). Por isso, o nome do desenho lá fora era chamado de "Teenage Mutant Hero Turtles".

As cenas mais violentas eram cortadas, mutilando o desenho que já era uma versão amenizada da HQ original (essa sim violenta pra cacete) e todas as cenas em que Michelangelo usava seus Nunchakus eram cortadas e substituidas por outras cenas aleatorias. Talvez por esse fato, nas últimas temporadas ele pasou a usar um gancho de escalada.

IMPACTO

Apesar de ter começado nos quadrinhos, foi através deste desenho que as tartarugas alcançaram fama mundial, tornando-se um fenômeno da cultura pop, além de uma das propriedades intelectuais mais rentáveis da história.

Dentre os produtos derivados temos quatro filmes, diversos games (os melhores foram produzidos pela Konami) e toneladas de brinquedos.

Apesar de não ser considerado canônico em relação à série em quadrinhos, esta é a versão mais famosa das Tartarugas Ninja. Houveram outros desenhos animados e até mesmo uma série em Live Action, mas nunca mais foi atingida a popularidade deste desenho animado que durou nove temporadas.

Além disso, esse desenho nos ensinou que não importa o quão feio você seja, basta usar um chapéu e um sobretudo que você poderá andar normalmente pela cidade. Claro, porque ninguém ia suspeitar do fato da repórter mais gostosa da cidade estar andando com quatro sujeitos de chapéu e sobretudo!

E não deixem de ficar ligados no Dimensão X, pois ainda este mês eu falarei sobre os filmes, os games e quadrinhos das tartarugas.

FORÇA DE TARTARUGA!!!

Novo Baterista do Dream Theater ?

noreply@blogger.com (Oráculo) — Tue, 28 Dec 2010 23:58:00 +0000

Após a notícia da saída de Mike Portnoy do Dream Theater para se dedicar a outros projetos começaram as apostas para descobrir quem o substituiria.

E de acordo com o BLABBERMOUTH parece que já há um nome bem cotado para o cargo...

O nome do homem é Marco Minnemann que já tocou no Kreator e no Necrophagist o que por si só já o faria entrar em qualquer banda que eu criasse =D

Mas quem pensa que Marco se dedica exclusivamente ao Heavy Metal, não se enquadrando no estilo progressivo do Dream Theater engana-se redondamente. Marco é conhecido também por seus excelentes livros e videos técnicos sobre a arte de tocar bateria, principalmente o livro Extreme Interdependence alamado por inúmeras publicações especializadas como o melhor livro teórico sobre bateria.

Além disso, Marco também já trabalho com grandes nomes da música como Paul Gilbert (Mr. Big), Mike Keneally (Frank Zappa) e Nina Hagen.

A banda ainda não deu nenhum pronunciamento oficial sobre quem será o novo baterista da banda, mas o guitarrista John Petrucci publicou uma notícia interessante em seu site oficial:

"Auditions went great and we do have someone but we are spending some time getting everything in order before making an official announcement. Let me just say that we are all incredibly excited about our choice and just bursting at the seams to let the world know!"

E se você não saca nada do idioma de Shakespeare ~~compre um dicionário, seu preguiçoso~~ o tio aqui dá uma ajuda.

Basicamente, Petruxa disse que os testes foram ótimos e que a banda já fez a escolha, mas preferem esperar as coisas se acertarem totalmente antes de fazer um anuncio oficial, mas que a banda está animada com a escolha que fizeram.

Segue abaixo um video de Marco tocando sozinho e um outro com o baterista improvisando com o tecladista do Dream Theater Jordan Rudess:

E aí, o que acharam? Quais as suas apostas? Façam suas especulações no formulário de comentários abaixo!

[ Dimensões Literárias ] - Dragões da Alvorada da Primavera

noreply@blogger.com (Oráculo) — Tue, 28 Dec 2010 12:23:00 +0000

Saudações, galera!
Mais uma vez o Oráculo volta aqui para vos falar sobre os romances de Dragonlance, série de livros inspirados nos módulos de aventuras do RPG Advanced Dungeons & Dragons.

Eu falei dos dois primeiros volumes aqui e aqui também, portanto, se você ainda não leu esses artigos, vai lá que eu te espero.

...

Já? Certo, então clique abaixo para continuar lendo sobre o terceiro e último volume dessa emocionante saga!

Ok, primeiramente gostaria de dizer que é dificil falar sobre esse livro sem soltar alguns spoilers, mas mesmo assim eu vou tentar, mesmo que o artigo acabe ficando mais curto.

Claro, eu poderia afirmar que os livros tem mais de vinte e cinco anos e você teve tempo de sobra pra ler, mas como a saga demorou MUITO (tipo uns vinte anos) pra chegar em português vou quebrar o galho.

Dito isto, agora sim, vamos ao que interessa!

Dragões da Alvorada da Primavera trata dos momentos finais da Guerra da Lança, amarrando a trama iniciada nos demais romances, portanto é um livro repleto de revelações de mistérios iniciados nos demais volumes.

Assim como no volume anterior, os heróis continuam separados em dois grupos, sendo que o líder dos aventureiros, Tanis Meio-Elfo, finalmente retorna ao grupo após suas noites de luxúria com a vadia da Kitiara.

Ok, perdoem o linguajar, mas é obvio que os autores do livro quiseram demonstrar que Kitiara é o tipo de mulher que não mede esforços pra alcançar seus objetivos, seja por meio da sedução ou da espada.

Enquanto isso o outro grupo, liderado pela elfa Laurana continua às voltas com as Orbes e Lanças do Dragão, artefatos que podem auxiliar na guerra contra ~~Tiamat~~ Takhisis, a Rainha das Trevas. Mesmo com todas as adversidades Laurana acabase mostrando uma excelente líder.

Na verdade, Laurana é a personagem que mais claramente se desenvolve em toda a saga, começando como uma princesinha mimada no primeiro livro até se tornar uma ~~mulher~~ elfa decidida e corajosa.

Contudo, o mistério principal a ser desenvolvido na trama é a saga de Berem, o Homem da Gema Verde, personagem misterioso que tem uma breve participação no primeiro volume e uma participação maior no segundo, até a revelação de que ele tem um papel importantíssimo na guerra.

Quem leu os livros anteriores notou que as forças da Rainha das Trevas tem algum interesse especial neste misterioso homem, mas é somente neste terceiro livro da saga que seu passado é revelado, assim como suas ligações com a guerra.

O elemento mais importante, contudo, não é apenas a conclusão da saga e sim o desenvolvimento dos personagens, como o amadurecimento de Tasselhoff (não se iludam, ele continua o mesmo brincalhão inconveniente) e o equilíbrio de Tanis entre sua natureza humana e élfica. Outro personagem que se destaca bastante é o mago Raistlin, o favorito de nove entre dez fãs da saga, cada vez mais atraído para o "lado negro da Força".

Mas um personagem que sem dúvida é o favorito entre os fãs de vilões da fantasia medieval é o sinistro Lord Soth que tem uma espécie de pacto sombrio com Kitiara e mostra aos leitores masculinos os perigos de pular a cerca, mijar fora do penico, dar um perdido ou qualquer outra gíria pra traição à mulher amada.

Como toda boa saga de fantasia, Dragões da Alvorada da Primavera tem seus momentos tristes, assim como momentos épicos com batalhas monumentais. Além disso, fãs de Dungeons & Dragons podem curtir os ótimos momentos "dungeon crawl", ou seja, aventureiros se esgueirando por cavernas e masmorras eliminando os monstros em seu caminho.

O fim das Crônicas de Dragonlance não marcam apenas o fim desta saga, mas sim o começo de uma das mais bem sucedidas linhas de romances de fantasia medieval. Na verdade a linha de romances de Dragonlance era tão popular que a TSR, editora que originalmente publicava o RPG Dungeons & Dragons, dava prioridade aos romances, lançando pouquíssimos materiais de Dragonlance voltados ao RPG.

Esta situação se reverteu com o lançamento da linha Fifth Age que mostrava o mundo de Krynn alguns anos no futuro. Fifth Age usava um sistema de regras diferente do Dungeons & Dragons padrão e ao invés de dados multifacetados usava cards especiais.

Mas isso é história pra um outro dia!

O Oráculo na Mídia!

noreply@blogger.com (Oráculo) — Wed, 22 Dec 2010 20:45:00 +0000

Sim, criançada! O primeiro passo nos meus planos de conquista mudial!!!

MWahahahahahahahah!!!

(meu médico falou pra eu não ter esses delírios de grandeza, então cliquem pra continuar lendo logo enquanto eu vou pegar o meu remédio)...

...

Ok, cambada!

Hoje foi publicada uma estrevista com este que vos fala para o blog errepegístico (ou seja, sobre RPG, pô) O Clérigo, que apesar do nome pode ser acessado por pessoas de qualquer religião.

Pra quem não conhece (não seja preguiçoso, tá na barra de Parceiros ali do lado!) O Clérigo é um blog que aborda os mais diversos assuntos relacionados ao RPG, e possui uma coluna com entrevistas com blogueiros desta área.

Basicamente falamos sobre a minha carreira como "jogador profissional" de RPG e sobre os blogs Dimensão X e Dragão Banguela, além das minhas constantes reclamações sobre a quarta edição de Dungeons & Dragons (ah, eu até que reclamo um pouco menos hoje em dia).

Gostaria de dizer também que o Jô Soares me convidou também, mas infelizmente a Rede Globo trata RPG como coisa do demônio então nada feito!

Também aproveito a oportunidade para dizer que me lançarei como candidato à Presidência da República em 2014. Entre minhas propostas de governo estão a introdução do ensino do RPG nas escolas públicas e no fim de programas de TV cretinos como Big Brother Brasil!

Entonces, sem mais enrolações leiam aqui a entrevista!

Ideias Cretinas dos Quadrinhos

noreply@blogger.com (Oráculo) — Wed, 22 Dec 2010 15:31:00 +0000

Eu amo histórias em quadrinhos, principalmente as de super-heróis.

De fato, apesar de não ser como aquele carinha do Entei, posso afirmar que as histórias do Homem-Aranha ajudaram na formação do meu caráter.

Mas existem coisas nas histórias em quadrinhos que são simplesmente um saco, e é delas que eu vou falar hoje, portanto apertem os cintos e boa leitura!

Contudo, antes de prosseguirmos gostaria de salientar que eu não quero ofender as histórias em quadrinhos, nem fazer como muitos frequentadores de fóruns virtuais fazem usando esses argumentos para desmerecer a Nona Arte. E nem me venham com esse papo de que Mangás são melhores do que Comics. Ambos estão igualmente propensos a fazer coisas geniais ou absolutas bostas!

São apenas reclamações de um fã e nada mais. Dito isto, vamos ao que interessa!

MORTES E RESSUREIÇÕES

É muito comum nas histórias em quadrinhos um personagem morrer em algum evento dramático, para dali a alguns anos, quando uma nova equipe criativa resolve fazê-lo retornar dos mortos. Geralmente das maneiras mais estapafúrdias possíveis.

Existe até uma piada entre os fãs de quadrinhos que diz que a única morte 100% verdadeira do Universo Marvel é a do Tio Ben do Homem-Aranha. E aliás, espero que nenhum roteirista tenha a ideia de jerico de mudar isso, afinal todo mundo sabe que o Teioso só decidiu usar seus poderes de maneira produtiva após a morte de seu tio.

RETCONS

Um Retcon é quando um evento é acrescentado ao passado de uma história e todos temos que agir como se aquilo sempre tivesse sido assim. Um exemplo clássico de retcon é o Superboy. Nas histórias originais do Super-Homem era dito que o azulão só começou a agir como super-herói na idade adulta, quando morava em Metropolis.

Contudo, querendo capitalizar mais uma grana com o personagem, a DC assumiu que na adolescência, Clark Kent já usava seus poderes em Pequenópolis (os fundadores dessa cidade deviam ter uma péssima auto-estima pra dar um nome desses à cidade) como o Superboy.

O maior problema dos retcons é que se não for bem executado ele pode causar inúmeras falhas na cronologia. Ocorre também deles vez por outra serem sumariamente ignorados por outros roteiristas, como a saga Gênese (Chapter One) do Homem-Aranha, onde o lendário roteirista e desenhista John Byrne recontava a origem do cabeça de teia, origem essa que fora ignorada pelos demais roteiristas que vieram a seguir.

CRONOLOGIAS CONFUSAS E RESETADAS

Neste quesito a DC ganha de longe! A cronologia da editora já foi reescrita tantas vezes que acaba sendo difícil acompanhar. E o pior é que a saída que eles arrumaram pra explicar as falhas de continuidade é a inda mais cretina: os universos alternativos.

Originalmente havia o Super-Homem, o Batman e a Sociedade da Justiça, com as versões originais do Lanterna Verde, Flash, Gavião Negro e outros heróis. Daí, na Era de Prata (aproximadamente final dos anos 50 até os idos dos anos 70) deram novas origens pro Azulão e pro Morcegão e recriaram completamente o Lanterna, o Flash e mais alguns heróis e ao invés de Sociedade da Justiça havia a Liga da Justiça.

A partir daí, pra explicar essas diferenças, passaram a tratar os heróis da Era de Ouro (ou seja, os antigões dos anos 30 e 40) como habitantes da Terra-2, um outro universo. E com isso, sempre que a DC dava mancada na cronologia dizia-se que era uma outra Terra, criando assim o Multiverso.

Outro agravante foi a compra de diversas editoras menores pela DC como a Whiz Comics e a Charlton Comics. Seus personagens, como o Capitão Marvel e o Capitão Átomo passaram a integrar suas próprias Terras.

Até aí nada de mal, qualquer um podia acompanhar as HQs da Terra que quisesse. O problema é quando algum cretino resolveu que essas Terras deveriam se encontrar, resultando nas famosas Crises.

Então, vez por outra aparecia uma Crise na Terra-1, ou Crise na Terra-2 e por aí vai. Até que a cronologia ficou tão confusa que nem os roteiristas sabiam bem o que pertencia a qual Terra.

A solução apareceu em 1985 quando o roteirista Marv Wolfman e o desenhista George Perez criaram a Crise nas Infinitas Terras, um grande evento em que um monte de gente morreu e a cronologia foi reescrita, acabando com essa zona de Multiverso. Infelizmente ainda haviam arestas a serem acertadas, gerando a saga Zero Hora nos anos 90, a Crise Infinita em 2006 e a Crise Final em 2008 e ao que parece nessas últimas o Multiverso voltou, zoneando tudo novamente.

Ah, mas a Marvel não passa incólume nessa. A maior cagada já feita com um único personagem surgiu na Casa das Ideias, mas ao invés de só zonearem a cronologia das histórias do cabeça-de-teia resolveram simplesmente retornar a cronologia dele até antes de seu casamento com Mary Jane.

Ou seja, tudo o que lemos nos últimos anos foi sumariamente jogado fora! O Joe Quesada, editor da Marvel, simplesmente apontou um dedo do meio gigantesco para todos os fãs do aracnídeo!!!

IDENTIDADES SECRETAS FORÇADAS

Ok, eu uso óculos, não consigo enxergar um palmo na frente do rosto sem eles. E todo mundo me diz que eu fico muito diferente sem eles - seja pra falar bem ou simplesmente pra me chamar de feio mesmo.

Mas ainda assim eu dificilmente conseguiria me passar por outra pessoa só por estar sem os óculos!

Tudo bem que a identidade secreta do Super-Homem e suas tentativas forçadas de manter o segredo são parte intrínseca da mitologia do personagem, mas ainda assim é dificil acreditar que só com um óculos e um penteado pega-rapaz o sujeito consegue enganar o mundo inteiro.

Aliás, uma das mais geniais interpretações deste assunto de identidades secretas surgiu em uma HQ do Batman, se não me engano no final da saga Terra de Ninguém, onde Batman decide revelar sua identidade secreta ao Comissário Gordon, mas ele afirma não querer saber e que já desconfiava de quem era há tempos, mas ainda assim preferia ficar sem uma confirmação.

MUDANÇAS NAS EQUIPES CRIATIVAS

Isso não é exclusividade dos quadrinhos, ocorre em qualquer tipo de mídia, mas nem por isso eu preciso deixar de reclamar.

Normalmente um mesmo título é liderado por uma equipe criativa contendo pelo menos um roteirista e um desenhista. Outras pessoas participam desse tipo de equipe como os arte-finalistas, mas também ocorre de um único artista cuidar dos desenhos sozinho.

Se uma equipe criativa é boa ela acaba deixando sua marca por muitos anos, mesmo depois de terem abandonado o título, como por exemplo a fase dos X-Men de Chris Claremont e Dave Cockrum que levou os mutantes da Marvel do ostracismo ao estrelato, ou os Novos Titãs de Marv Wolfman e George Perez que renovou a equipe livrando-os do estigma de "side-kicks" (os parceiros - no bom sentido - adolescentes do heróis, como Robin e Bucky).

Infelizmente por vários motivos uma equipe criativa pode deixar determinado título e ser substituído por outra que não mantém a mesma qualidade, como quando o Rob Liefeld assumiu os desenhos (e parte dos roteiros) dos Novos Mutantes, dando origem à péssima equipe X-Force (que recentemente ganhou uma versão decente com o Wolverine, graças aos deuses).

Às vezes pode ocorrer de apenas um membro deixar a equipe, o que também pode estragar as coisas, como quando o genial Alan Moore deixou a HQ do Monstro do Pântano e a qualidade das histórias deu uma queda.

Não é que a mesma equipe seja obrigada a ficar a vida inteira com um mesmo título, mas pelo menos deveria haver um pouco mais de cuidado na seleção dos artistas!

E é claro que nem tudo é uma catástrofe. Se Dave Cockrun não tivesse sido substituído por John Byrne, dificilmente o Wolverine seria um grande ícone dos quadrinhos, já que Dave sempre preferiu dar mais destaque ao Noturno.

ADAPTAÇÕES MALDITAS

Essa última reclamação de hoje não é relacionada diretamente aos quadrinhos, mas eu não posso deixar de afirmar que eles tem culpa.

Acontece que algumas adaptações de quadrinhos para outras mídias são tão malditas que simplesmente matam todas as características dos personagens nas quais foram inspirados, nos levando a perguntar porque diabos as editoras não processam os estúdios responsáveis por tais cagadas!

O seriado Smallville transformou a história da juventude de Clark Kent em uma espécie de Malhação com super poderes, onde o objetivo de todos na cidade é comer a Lana Lang.

E o filme da Mulher Gato com a Halle Berry é uma bosta tão cretina mas tão cretina que quanto menos falarmos nele melhor!

Adaptações devem manter-se fieis ao "espírito" do personagem. Pode-se mudar muitas coisas, mas ainda deve sobrar alguma coisa que o caracterize como tal. O Rei do Crime no filme do Demolidor é interpretado por um ator negro - Michael Clarke Duncan - mas quem é fã do vilão consegue ver claramente que é o mesmo personagem que se consagrou nas HQs da Marvel, enquanto a Electra não lembra nem um pouco a personagem na qual fora inspirada.

Tais mudanças devem ser muito bem feitas ou parecerão mero desrespeito. Um exemplo de mudança radical em uma adpatação de um personagem foi no desenho X-Men Evolution onde o Avalanche deixou de ser um vilão sem sal pra um dos personagens mais carismáticos da série.

Por fim, gostaria de novamente relembrar que apesar disso tudo, sou um fã inveterado de HQs. Consegui até mesmo aturar aquelas papagaiadas que fizeram com o Super-Homem nos anos 90 como sua "morte" e sua fase com poderes elétricos.

Ainda assim, por mais idolatria que eu tenha, seria simplesmente burrice não ver alguns defeitos, mesmo que às vezes justificáveis, nas histórias em quadrinhos de super-heróis.