Dino@joy.com

No puedo vivir sin ti 不能沒有你

noreply@blogger.com (DINO) — Tue, 01 Sep 2009 15:47:00 +0000

黑與白的基調，勾勒出與現實的拉扯

A farther prented his right for raising his only little girl who abandoned by her unkowned mother. That's ture story happened in south of Taiwan,"Kaohsiung". He is a part-time worker in the harbor, which fix up the ferry as waterman. It's normal day as usual, he wore diving suit up and worked under the water. From bottom of ferry, he saw the shadow of his daughter on the surferface of water, as his drift life.
One day, the police came to his hunble shuttle located by dock, just one step to the sea. The light shined upon his face, he realised something is not right on his own. Policeman says" It's illeagal to live in there without any permit." " Does anyone fine you?" "Your daughter should be on the age to school?" "Haven't u gotten any identity of her?".
The sky was covered by heavy mist, he got up from this night and began pace up and down this room. He try all the way to any possbilties of applying his daughter's Id legally. A consultant of household policties office , councilor, or any people who can help him to get it.
Unforunately, no one can give a hand to him. He was wandering around this grim city ,"Taipei", with sight board from labor day parade and a case of friut on the way to presidential palace. he was roded by security gard just in front of presidential palace, he still sigh up this horrible day, and step up the bridge to suicide with his daughter. An ant was fighting to elephant. He went to prison.......
When the day he was released, he prented nothing was happened. He lost his daughter from that accident, which he can't reach any news from her. he is totally nothing man.....
Some years later, he just finished his work to the harbor. Someone stood on the artifical platfrom just closed to dike. He knows he is back......

我喜歡這一部片子的平鋪敘事簡單感動

我身處在island blues

noreply@blogger.com (DINO) — Sun, 28 Jun 2009 10:54:00 +0000

ｃｏｍｅ　ｔｏ　ｍｅ　　　

　　如同偽善的街頭藝人一般，翻躍空轉一圈；落到地上之時，可憐地巡視著每一個身影，等待的另一個硬幣落在冰冷的罐子內所發出的聲響。
　　我好似被卷養在玻璃盒子內的螞蟻，外人一清二楚地看到我所居住的地道及場所；每一舉一動，甚至某天受不了那裡的陰暗，想探出頭呼吸一點剩餘的空氣之時，還可探視到上頭那斗大的眼珠，對著我發射出不懷好意的監視。
　　這天，koop慵懶的聲線，劃開這令人內心空寂的孤島；如同當年海跟天如此近的Bergen，所帶給我的那一份自身提攜，以及幻想漂流於無邊際的海邊上的優閒。夢想的時間點，或許會因為一些事件被分割為好幾段，然而那過程中的甜蜜，不會因為空間的轉變而消逝無終。
　　蹲著是為了跳躍時而作準備，很期待下一次，我還會繼續沉溺於我所選的空間。

ho I ya na ya in ho yan ho o ye yan/ TOTEM

noreply@blogger.com (DINO) — Thu, 28 May 2009 18:52:00 +0000

我在那兒也在歌唱

那裡充滿著花兒鋪滿的天地，毅力的堅持是唯一的入場卷；那裡是夢想起飛的步徑，你會隨著沿路旁的青草味，拉長你熱情的持續度。

公視製播的我在這裡唱，三段故事軸的夢想論述；引領著我熱情再度的點燃，尤其再這一段飄忽日子裡的迷惘。一段原住民的歌唱，一個曾經擁有芭蕾舞姿的女子，另一個為了完成女兒的夢想來台的日籍爸爸；這情感交織的思愁，讓電視前的我，回想起當初在脊椎上刺青的情景。

往往在低潮的時候，一段簡單的故事，會讓我加強自身的意志力。那一份簡單的為人處世，充斥起我內心的渴望。

Bat For Lashes - Two Suns

noreply@blogger.com (DINO) — Wed, 11 Feb 2009 01:21:00 +0000

飲唱繞樑的重低音

　　有些預感trip-hop是否再度紛擾起我的耳朵；而那性格詭誕的人，是否能夠敏銳地侵入我的身體，進而把細胞分裂成幾百萬的音符，在我的體內奏出一譜漫天飛舞的喜悅。在一陣子埋首於工作，耳朵旁還是反覆的更新音樂，往往只有幾曲讓我重複聽過一兩次；然而這天，棒棒仙女Bat For Lashes（挺做作加噁心的台灣翻譯）敲醒了我的pearl's dream，讓我再度把音響轉到最大聲，跟著重低音的音符一起於愉悅了起來。

　　整張專輯中最能引動我的心跳的是pearl's dream，不時冷防地鬼魅般的假音，加上節奏鮮明的律動，襯托出vocal中的獨特性；宛若分手之後的灑脫，以及衣袖飛舞般的自在。

　　

Cuchillo利刀地刺進了心窩

noreply@blogger.com (DINO) — Sun, 11 Jan 2009 11:39:00 +0000

宛若複雜情感的消逝 Cuchillo

　　Cuchillo是ListenToEurope網站選出西班牙五張年度專輯中的其中一張，也是唯一一張的psychedelic folk。對於他們有些陌生，倘若看過他們現場演唱的功力之後，你或許也會跟我一樣改觀。

　　值得推薦的其中一首breathing again：那紛亂的drums和bass，所製造之的空間感，引領出歌詞中breathing again的空寂。Daniel Domínguez使用著多種樂器，去交雜呼吸的前奏；慢慢地帶出Israel Marco的vocal，流露出些許的無奈，以及與guitar之間的呢喃。再者銜帶著非洲般的旋律組曲下，以唐突地撕哄聲，配合著高音貝的狂暴鼓聲劃開序曲；幾番堆疊的音符演奏後，情緒急轉直下，再一次飲唱著breathing again，樸質地交代著moving somewhere的堅定，以及then we'd be happy again地道出展瀟灑般的情感，整各組取的詮釋下，堪稱此張專輯的上乘之曲。我尤其喜歡Daniel Domínguez舞動出的韻律，非常沉溺於音樂所帶來的情緒，不光此有歌唱能夠表現出來。

　　Cuchillo帶來Barcelona的憂傷海味，如同經由幾番混血的tapas雜燴上桌，特別下酒。
Israel Marco (guitar & voice) and Daniel Domínguez (drums and percussion) are Cuchillo. Just two pieces to built a really rare and complicated folk album. The way to make the songs is different from usual. Guitar and vocal loops are the heart of this project. Influences from everywhere: african rhythm, psycodelia, postcore, but always with a great use of the melody. Cuchillo has been playing with Black Rebel Motorcycle Club, Carla Bozulich, Damon & Naomi, Magic Mirror, Brian Jonestown Massacre, Spindrift, The Moon Upstairs or Magic Mirror. They are one example to say that everything is changing in Spain, and we can be proud of our bands. // Muzikalia

Happy 2009

noreply@blogger.com (DINO) — Wed, 31 Dec 2008 06:40:00 +0000

HAPPY NEW YEAR 2009
Glade Nytt år

Slumdog Millionaire

noreply@blogger.com (DINO) — Sat, 27 Dec 2008 23:11:00 +0000

毀滅/重生----Shiva

　　這禮拜接連看了兩部以Mumbai為背景的電影，剛好切中我熱愛印度的文化觀。一部是Outsourced，另一部是Slumdog Millionaire﹔一部是以類喜劇的方式揭示文化差異，另一部是以冷冽直鋪的悲劇來揭示社會現象﹔一部是重生性的紓解，另一部是毀滅性的控訴；

　　今天先來介紹Slumdog Millionaire，可以堪稱是今年年底我看過最好看的一部電影。導演Danny Boyle總是能夠抓住她所要講的故事，從最早的猜火車．海灘及二十八天倒數毀滅，都是闡述會放浪之後的寂靜﹔講的組織都差不多，音樂通常也是用電子樂節奏的帶出整體的流暢，還有最後一定要添加一點他所謂的愛情觀。值得一提的是，這是他第一次去印度，我卻能感受到他用力的融合於當地的文化，如同片尾，不免俗套地來一段寶萊烏式的舞蹈。

　　Slumdog Millionaire的片名，鮮明地點出兩種極端社會角色的對比﹔內容主要提及到主人翁Jamal Malik參加Ｑ＆Ａ的益智電視節目，一路回答贏取高額的獎金，再不可思議下獎金累積到十億盧幣，當下主持人懷疑他是否作弊回答，進而把他壓制到警局審問，開始一連串的拷問。這裡面牽扯到所問的問題，還有關聯於他的成長背景，兩者之間卻是有不謀而合的偶然性。這一部片子是取材於Vikas Swarup的小說Ｑ＆Ａ，但我到覺得Danny Boyle的點題，更能符合故事裡所要講的。

　　我很喜歡slum裡面的生命張力，如同我看過一部短片，一個Day-Street-Market裡面的攤販，主要通行的道路就是沿著鐵路擺設﹔當火車通行之時，兩旁的攤販，有如變形金剛一樣，馬上清出一個軌道，讓火車通行。那依附在鐵路的商業行為，也同樣重複地出現在Slumdog Millionaire片子裡面的貧民窟﹔孟買有著全世界最大的貧民窟，這一個沿著大排水管堆疊的社區，僅能仰賴著與垃圾為伍的生活，不時看到那堆疊有機形體的建築物，材料是取自於所謂的垃圾堆。

寧靜的戰爭/檸檬樹(Lemon Tree עץ לימון)

noreply@blogger.com (DINO) — Sun, 21 Dec 2008 16:53:00 +0000

檸檬的酸味敏感地劃起了界

一個居住在約旦河西岸的巴基斯坦寡婦，盡情地揮汗地採集著她繼承下來的檸檬園﹔另外一方面，以色列的國防部長悄悄地搬進了檸檬園的另一端，與她作起了鄰居。基於安全的需求，以色列的國防部長，下達了一道命令，把寡婦的檸檬園架起了一個鐵籬，硬聲聲地切斷了寡婦對土地的情感﹔寡婦不甘於那曾經陪伴她生長的檸檬樹被外力所消除殆盡，她開始展開了寧靜的＂檸檬戰爭＂。

　　導演巧妙地轉化詮釋中東僵持不下的政治觀，以一種俗民的檸檬介質，去消彌彼此之間的爭端。現在的以色列與巴基斯坦中間，有一道高聳的圍牆，綿延幾百公里﹔在兩國之間，還存在著模糊的地界，我稱之它為＂圍城，一個進出需要護照，撘公車需要繞著中心點迴轉幾圈的區域﹔猶如劇中最後一景，寡婦爭取到她的權利，保留了一部分的土地去繼續耕種檸檬，但與國防部長官邸的水泥牆之間，需留設幾公尺的空闊地，好讓他們好監視。然而這或許就市他們現階段可以和談所得出來的解－－－圍城。
　　
　　另外一方面，中東的文化觀的窘境﹔如同劇中寡婦去求助一位留俄歸國的律師，在彼此情感的傳遞過程裡，慢慢地喜歡起彼此。道德觀的抵制下，年紀與她兒子相訪的律師，扔無法突破道德的韁繩，在寡婦最後一道防線下，落寞地吻起所佩服的勇氣。

檸檬的香味滯留於圍城內　等待著下一道狂起的風

The Israeli writer-director Eran Riklis's film is, one supposes, intended as a modern reworking of the Old Testament story of Ahab, the King of Israel, who covets the vineyard of his neighbour, Naboth the Jezreelite. In this case, however, Ahab is Israel's defence minister. He has moved into a new house adjoining a lemon grove, a middle-aged Palestinian widow's only source of income, and insists that the trees be cut down for security reasons. She fights back, engaging in a hopeless battle, though unlike Ahab's wife, Jezebel, the minister's wife sympathises with the handsome widow. This is a highly effective, if somewhat schematic depiction of the daily insults, injuries and injustices visited by Israel and its agents upon the Palestinians, and it ends on a pessimistic note. As the widow's lawyer says to the press: 'If this were a Hollywood movie, there would be a happy ending.'　via Philip French

more info on offical website of Lemon treeעץ לימון and movie trailers& clips

JCVD裡的顛覆真實

noreply@blogger.com (DINO) — Fri, 19 Dec 2008 23:39:00 +0000

自我調侃的敘事

　　今年比利時的Bruges當紅，連續兩部片子在當地拍攝﹔一個是黑色喜劇的in Bruges，另一個是導入式自述的JCVD，不同有爾地，我都醉倒於兩部片子的導演敘事方式﹔一個是充滿髒話無奈的殺手人生，另一個是光鮮耀目的過氣動作明星，不同有爾地，我都醉倒於兩個主角的特質﹔一個是穿梭於Bruges的歷史街道，另一個是遊走於有限空間的Bruges內，不同有爾地，我都醉倒於兩部片子裡的氛圍情懷。

　　JCVD就是尚克勞德范達美(Jean-Claude Van Damme)的縮寫，一個老態龍鍾的過氣動作明星，代表著比利時的驕傲﹔但卻因缺錢.離婚輸了孩子的撫養權及失去得來不易的表演機會之後，間接地涉入郵局的搶案。

The film establishes Jean-Claude Van Damme, who is playing himself in an alternate reality, as an out of luck actor. He's out of money, his agent can't find him a decent production, and the judge in a custody battle is inclined to give custody of his daughter over to his ex-wife. He returns to his childhood home of Brussels: where he’s still considered a national icon.

When he goes into a post office to receive a wire transfer, he finds himself in the middle of a hostage situation. Due to an unfortunate mistake, the police believe Van Damme is responsible for the crime. As the events are played from different perspectives, Van Damme finds himself acting as a hero to protect the hostages, as well as a negotiator as the presumed perpetrator. Van Damme is forced to play a different kind of hero by accepting responsibility for crimes he didn’t commit and the life mistakes that he made.　via Wikipedia

內心中的掙扎戲碼　
　

　　我最喜歡其中的一幕，內心自省的喃喃自白，搭配著離地兩呎的場景；反覆地衝突內心的對談，還有那類似飄邈的離世。我最喜歡倒敘及不時地穿插的情景，猶如小說般的導入讀者的心靈，慢慢地融入虛構的想像。

好屌樣A Complete History Of My Sexual Failures

noreply@blogger.com (DINO) — Sat, 13 Dec 2008 15:47:00 +0000

被稱為爛人不是罪，重點是爛人也會反省的..lol!

　　對！就是生活糜爛，小便不對準尿桶，搞的地下一堆尿漬﹔對！就是廚房水槽旁的牛奶放到變固體狀，當你搖的時候還會掉出來﹔對！就是房間裡的衣服堆的跟山一樣高，隨手拿給一件，那撲之而來的氣味，保證讓你頓時清醒﹔對！就是沒錢．沒工作，重點是還需要吃威哥，來保持直挺的小弟弟.......　對！這就是一天到晚被女友拋棄的主角。

　　我還蠻喜歡英式幽默的，不外乎開自己的玩笑﹔類似 Little britain裡面不斷地開自己英國人的弊俗觀點，性. 種族歧視. 肥胖等﹔然而倒沒幾個人，可以真誠地面對自己。片子裡面其中有一段，主角一直都沒感覺到那玩意的直立感，所以想了一堆方法，於是吞了一整盒的威爾剛﹔當藥效發作的時候，他上街看到每一個女生便問"Could you fuck with me?"，非常直接地表達＂我需要，可以給我嗎？’’，那一種窘境，可是說經典的詮釋直接。這讓我想到我一個朋友，一天到晚找辣妹交往，被對方發現其實他是一個很無聊的人之後，想當然爾當然是又被拋棄了，然後你就會看到他的BLOG裡面充斥著許多的抱歉，還有一堆的甜美回憶；這倒是還挺好玩的用另外一種方式是對面自己，不過卻是用悲情的態度。愛情裡到是沒有對錯本來，一下你痴狂，一下也讓你厭惡，如同曲家瑞她在面對她的愛情是一樣的，往往用直向的付出自我，讓對方開心；不過如果往往不如預期。

　　攤在陽光下的表現自我，看似容易，其實還蠻難的。

Sexual Failures is, first and foremost, a comedy, but it’s got something a bit more interesting and cerebral cooking just underneath the surface. Waitt seems to enter many of his interviews as if he thinks there’s a chance he’s going to get laid, and when confronted with each ex-girlfriend’s mix of hostility and indifference (the dumper’s luxury), he never seems to get used to the disappointment. It soon becomes clear that this is not at all about working towards the future, but burying himself in the past.　via Karina Longworth

面對自己　孤獨與寂寞並不同

noreply@blogger.com (DINO) — Thu, 04 Dec 2008 10:26:00 +0000

當你靜下來，處於孤獨的狀態，內心的語言就會浮現　

　　在翻閱了蔣勳的孤獨六講，經過幾番咀嚼之後﹔再度發覺自身的孤獨性，反而更加強烈地化了開來。平日對著一直喃喃自語的人們，心想或許人們因為害怕起孤獨的面對自我，以及未經過沉澱，來再加以詮釋他所謂的自己，進而感覺到孤寂。但孤獨是一種自身的反思，它與寂寞並不同，就如同書裡面所講的

＂寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的。＂

　　幾年前所幸讀到赫塞的《徬徨少年時》，書中一個少年去追求自我的歷程﹔從脫離了布爾喬亞的生活，離世的游居發醒了自我的追尋，然後放浪形骸，歸於平淡。又如同Into the wild裡面的高材生也是如此，為了追求與自我的對話，憤而燃燒他所剩下的錢，當起了游牧人，挑戰起人們所謂的不可能，生活在自然哩，不需任何物質。

　　當你靜下來的時候，才會發覺你的存在

　　一個挪威朋友跟我談論道，他喜歡夏天的長假，找一個在無人可及的地方，簡單的生活，然後看看峽灣穿梭過的遊艇，餓的時候在森林裡找尋食物；定位自然與內心，重新過起了莊子所談的「獨志」、「自化」的生活。書裡所論及到的自我對話，和最近我所看到的一部日劇＂夢象成真＂有些許的連結﹔＂你有多久沒有看著天空了＂，當你不時地看著腳底下的自我，或許你可以改變一下，仰起頭，然後非常自信地欣賞起自己。
　　回想在東方社會規範的限制下，從小的教育如同教條化的禁錮﹔就像蔣勳的書裡面所談論到對＂死＂的禁忌一般，總是以迴避的角度去論述。然而在一個成熟的社會體制下，應當是鼓勵自我個性的獨特性﹔資訊的來源不是一鼓腦子的吸收，應當經過自我的消化反芻出來。

”沒有懷疑就無法萌生孤獨感，因為孤獨感就是生命對生命本身採取懷疑的態度。”

I M Pei 玩耍伊斯蘭

noreply@blogger.com (DINO) — Wed, 03 Dec 2008 00:09:00 +0000

austerity and simplicity

　　“a severe architecture that comes to life in the sun, with its shadows and shades of colour.” －－　I M Pei

　　老當益壯的貝律銘，揭示了他對中亞文化的現代觀。幾何堆疊出來的mass，在形式上轉譯出伊斯蘭傳統的建築觀﹔類似以一種後現代觀去表顯建築物的價值。那裡所圍塑出的氛圍，如同我行走在Aya Sofia的氣度；Light and shadow成為虛空間的主角，人們流動於Public space，帶一點些許的莊嚴的敬畏。
　　Doha, QATR的伊斯蘭教美術館裡，不外乎看到那利落的線條所成就出的空間﹔不過我在這一個美術館本體中，還沒有看到人在空間裡群聚性的擬結，倒是新時代的轉譯方式，讓我嗅到中東所累積出來的美學觀。那簡化出來的空間感，不吝惜於副加上繁瑣的裝飾，來繼續提煉那歷史的萃取物﹔那倒置的時空，好似奧斯曼大帝君臨於此，又如同the fall 裡的超現實影像，重複交疊在現實之中，詭異地在那一邊蜷伏著。

more info. on the independent architecture

Go go charlton- Beaucoup Schlager

noreply@blogger.com (DINO) — Fri, 28 Nov 2008 14:34:00 +0000

GO GO CHARLTON

　　Inspired by English surroundings Go Go Charlton smells like the cigarettes that you share, the beer that you drop when toasting and some noble sweat: the sweat emitted by warmth of friends. In UK it could have been a Manchester pub where New Order or The Smiths played for fun. In France it would be Patrick Dewaere negligently laughing on a soccer field. But it's mostly about music, about friends staying up late and about some heroic gigs.－－－ via virb.com

　　
　　Go go charlton 是今年草創的法國團體，受到英倫影響頗鉅的洗禮。整張專輯走的是new wave的風格，但不時有其中幾首走的類似Indie Rock的曲風﹔低沉帶些磁性的男聲，隨著guaitar和鍵琴的轉譯，刻劃出淡淡的憂傷。
　　
　　我最喜歡Berlin這一曲，開場用吉他fade in的方式帶出，再搭配甜美矯飾的假音唱出” I dream before you came around"; 接著以喉音唱出"Nothing has you ever seen"，反覆強調無所謂的肯定。中場的鍵琴是讓我極度狂戀這一手的原因，強烈地劃分氣氛的轉場，還有情緒的展延。在結尾處，隨性的用吉他帶過，好似這一場戀情以隨之逝去，不在留戀。

　　Go Go Charlton is a very new, very sexy four-piece from Paris, France. If you're looking for a sort of loungier, ballad-y version of the Strokes, Go Go Charlton is the band you need to start listening to!Just look at their names! Olivier, Guillaume, Nicolas, Stobal! You can't get a whole lot cooler than these lads!And, fittingly, this is how they describe themselves:Inspired by English surroundings Go Go Charlton smells like the cigarettes that you share, the beer that you drop... via mylot

Go go charlton on myspace

warm my heart up

noreply@blogger.com (DINO) — Wed, 26 Nov 2008 21:45:00 +0000

EVERYTHING AS U SEE IS FAKE

　　這一個天，他被溫熱的光暈所擾醒；房間外不斷時的雞鳴聲，一聲一聲地加速他起身的意願。他想起了昨晚帶著微燻的腳步回家，在回程的中途，在一戶人家前停佇，看著放置在窗子裡面為了迎接Christmas的塑膠蠟燭，想起了回家的旅程。

　　海面上的風帶著東方的味道飄進了房間，他揉起了眼睛，張口呼吸著第一口的空氣，沉了下了﹔眼界開始收尋些什麼﹔他隨手抓起了相機，補抓起剛睡醒著模樣。當室外的溫度與室內相同的時候，他出了門，開始了這一天。他開始對每一個陌生人打起了招呼，在沿途去上班的路線上﹔他開始對每一個經過的十字路口停留，以及以一種新奇的眼光，去感謝他能活在這世界上的美妙﹔他開始卸下以往所裝飾出的外表，去與人交談。

　　時間停在早上的十一點五十分，街道上的叫賣聲，因為人潮的消退漸漸轉為安靜﹔他開啟了窗，讓這一天城市充斥東方味道流了進來。

　　"Hey,dude. what are you up to?"他的友人問著。
　　"Don't you feel something is goin' to be happened?"他回答著。

Time will always ... Time will always show

　　
　　牆上的秒鐘隨著他們的交談，似乎擺動著更加大力，猶如在躍上海面上的魚一樣地激進。他起了身，向他們友人掬起了躬，不以加思考地轉著身向門口跑了出去，回到了街道上。他開始穿過那以往熟捻的捷徑，直奔到了海邊。在臨海的最邊緣處，他躺了下來，以一種初生的姿態躬起了身，似乎祈求著那一股溫暖的風永遠保存在他的心中。

　　海風持續地吹著，頃刻的他被喧鬧的一陣談論聲切割起剛剛拾起溫暖的畫面，他轉過頭，朝著不遠處瞧去﹔遠處聚集著三三兩兩的人群簇擁在一起，彷彿在爭論些什麼。
　　
　　海鷗以華麗的出場方面揭示了這一秒，他起身漫步到人群中。
　　
　　"Don't mess it up"一個面露兇光的中年男子說道
　　"Look! It's all your faults"另一個身材姣好的女子，撥開中年男子的手說道

　　他梭巡著在他們周圍，手裡拿著未點燃的煙，假裝著旁人。

　　" I can't stand you anymore"女子說道完，便墬身於海裡。
　　
　　他依稀聽到那語絮的迴盪在這充滿歡娛的城鎮。

　　他是理想主義者，到處追尋著快樂的源頭。那一年的夏天，他搬到一個未知的國度，定居生活了起來。他開始遠離爭吵不快樂，遠離一切讓他不開心的人事物。這天，他感受到腦子裡播種的種子發了芽，從他的鼻孔長出來了根﹔種子不斷的吸允著他的腦汁，逐漸地撐開了腦蓋骨，長起了枝葉。
　　"或許終其一身的追求就是得到原生的安適吧!"他心想著。"或許快樂的自身是另一種煩惱的產生"他心想著。"或許．或者"填滿起他不斷思索的哲學。
　　
　　

Mimas - The Worries

noreply@blogger.com (DINO) — Tue, 25 Nov 2008 13:18:00 +0000

"Mimas make no significant departure from the Scandinavian indie template, managing to tick off most of the key elements."　

我喜歡他們自稱為Death Indie，更能反映出high-pitch vocal的空靈，trumpet所帶出的哀淒，還有那guitar詮釋出的場域-------他們是來自丹麥的 Mimas

他們讓我想到如果把Beirut加一點post-rock的味道，就跟他們的味道很謀合。他們是蠻會製造空間感的團體，很多人會拿他們跟Sigur Ros比﹔但我倒不覺得他們要師法於此，反而如同他們歌詞裡面所寫的，不可理解的游牧。

我很好奇，往往我跟北歐人做設計的時候，他們所呈現出來的是幽默歡娛的﹔一但在音樂上面，往往表露出那空寂的自身，安靜且喃喃自語。

LU:D - this is nighttime 來自挪威的LU:D 揭示下一個pop rock star的來臨

noreply@blogger.com (DINO) — Mon, 17 Nov 2008 11:46:00 +0000

THIS IS NIGHTTIME- LU:D

“in the night silvernight, the night so nightly night” --

來自Olso的四人團體，以真誠不撲華的音樂來詮釋他們的感情。那一股深切帶著一些許的憂傷，正是典型北歐音樂的表達﹔那一股不扭捏的蠻勁，漸漸地充斥著那一個以酒抒發內心的鬱悶﹔那一股執著自我醒思的簡單，覆蓋起白愷愷的環境，轉變成浮華世界的控訴。

Lu:d are four young men from Oslo: Tian (vocal/songwriter), Markus (guitarist), Vegard (bass guitarist) and Marius (drummer). Since the release of , their debut, in 2006 after signing to the country’s independent label REC90, they have been wildly compared to Radiohead, Coldplay, Keane, Travis and the like. ----via ZOO.

其中的time will tell, 彷彿身處karaoka裡面，以低分貝的歌唱配合著合成的音樂的起伏，帶著他那一股Thom Yorke式般的憂傷情感，還有在啜泣的中段，用鍵琴.吉他.鼓.弦樂，來表達低落的心情。

以弦樂開頭的ａsober life搭配吉他，來表達酒醒的心情。"if u can't feel yrself"，一股莫名的低潮讓鍵琴切割出生活的不滿。

在人事的重組之後LU:D，正式改團叫做Human Heat，我相信未來這一個團會更廣為人知，因為他們真的太優了。

讓我冥想的childs 讓我復甦精神的B. Fleischmann 讓我撕裂天明的Lu:d

noreply@blogger.com (DINO) — Sat, 15 Nov 2008 00:20:00 +0000

我喜歡那一股單純的展現音樂 Childs-Mariana

好似從萬花筒裡面看著演唱者，用一種低鳴的聲音串起post-rock和ambient的連結﹔而我隨著燈光以及黑白的跳耀，慢慢地帶進了冥想。

早起的清晨，啜飲的咖啡，讓思緒慢慢地隨著音樂轉為清晰。

After slowly emerging from the echoing dronescape of the expansive intro, the title track fuses circular, delay-heavy guitar ripples (reminiscent of Michael Brook’s infinite guitar work) with angelic vocal pads and meticulously edited rhythmic textures, resulting in an intoxicating blend halfway between post-rock grandeur and Isan’s warm, emotive electronics. When female vocal elements bubble to the surface, on both “Yui” and the sparsely downbeat “S.A.D.,” they emerge as disembodied fragments beamed in across crumbling telephone lines, adding to the weight of desperation generated by the pieces that do make it through.

我喜歡聽混雜音效的音樂　Ｂ.Ｆleischmann-24.12.

B. Fleischmann慣於愈大量的合成敲擊聲，來模擬敲擊的音效﹔再帶進吉他.提琴，來編織他所謂的folktronic。

那混雜音效所詮釋的空間，並沒有阻礙我辨別方向的依據，反而幫助我編織幻想的起點。

我也喜歡流行展現情感的音樂LU:D -
他們被比喻radiohead的接班人, 不拘泥華麗的pop rock音樂呈現 . 就是直接的挪威人,百聽不膩

Melivn Sokolsky has published hisbook " the dream".

noreply@blogger.com (DINO) — Mon, 10 Nov 2008 10:27:00 +0000

"All of the digital photographic devices are meaningless without an idea," he says. "It still needs the content that comes from the human mind. It's a new time for me because I am stoked about what I can do. I find new freedom within myself."

我喜歡他用plexiglass bubbles，來呈現自我空間並置在真實的虛幻。他沒有專業的攝影順練，靠著他父親留下的box camara展開他對攝影的狂想。他說道－－

"I can tell you everything I am going to do, but you can't steal my idea, because it is individual to me. It's as individual to me as my fingerprint. You can copy my work, but it won't be the same. I can't even copy my work. That photograph that took place is a moment I built. It culminated at that time and place... and it's over."

事實上他自己也抄襲他喜愛 Flemish painter Hieronymus Bosch的idea ＂the graden of delight＂﹔那場地或者那時間所呈現的是不可抄襲的，或許他只是抄襲the meaning of itself，而不是盲目地執著於受限制的意義。

他慣於並置時代與虛實的概念，來呈現對事件的敘事。我喜歡上幅的照片，彷彿一個早起的人，對著裡面沒有鳥的鳥籠對談﹔但在左側卻出現一個塑膠泡泡的仕女，以一種戲謔的肢體身上穿著六零年代的穿著，與早起的人們相互對答在時間停止裡面的空間。

Bob Dylan - I am not there

noreply@blogger.com (DINO) — Wed, 05 Nov 2008 16:19:00 +0000

Bob Dylan
　　Master poet, caustic social critic and intrepid, guiding spirit of the counterculture generation---------------By JAY COCKS

Todd Haynes繼 Velvet Goldmine又一創舉，拍起了風格鮮明的Bob Dylan傳記電影 I am not there。
請在服用前先拜讀一下Bob Dylan的豐功偉業，不然就會像我一樣，完全抓不到頭緒地在六個角色內連結。

　　他是美國blue indie singer、rock folk singer、著名的抗議歌手、poet、曾獲Nobelist文學獎提名、gospel singer、音樂同時也包含了jazz風格，此外，他還是第一位獲得普立茲獎的搖滾歌手，亦為上世紀重要的美國民權運動代言人，被TIME選為上世紀最具影響力的100位代表人物之一。

我深信Todd的選角的時候，意圖用角色的性格去全是每一段Bob Dylan的時期

1-younger age/ 黑人的Marcus Carl Franklin-----漂泊/樂天/啟蒙
2-1960age/英國wale的Christian Bale------ protest/savior/發聲
3-mid-60/女生的Cate Blanchett------ 反叛/兩面/轉淚
4-fabrication/南半球的Heath Ledger------ 情感/內在/浮沉
5-late-60/大老美的Richard Gere------隱世/傲氣/復出
6-1970/Christian Bale------ 受洗/宣教

I am not there，because I am everywhere

錯落地交疊時空，Bob Dylan正符合那一種調調－分裂的內心及反覆的自我認定。

Maleonn Solo exhibition at Shanghai Art Museum in Nov. 2008 马良個展十一月上海美術館

noreply@blogger.com (DINO) — Sun, 19 Oct 2008 06:22:00 +0000

　　我一直认为我的父亲母亲是有天真童心的人，他们竟然给自己的儿子起了如此奇特的一个名字：马良，和童话中的“神笔马良”一模一样。要知道在我小时候，在那个所有的语言文字都意味着阶级斗争的时代，我的名字简直有些痴人说梦的意思，和一个天大的玩笑一样的令我难堪，就像你现在给孩子起名字叫“哈里波特”或者 “奥特曼”一样的不严肃。---马良

M: My name is Ma Liang, was born and grown up here in Shanghai, China. I'm 36 years old. I started my photograph-based creation in 2004. Before that, I was engaged in film director and art director of advertisement video works. While even before that, I was learning painting and graphic design from middle school to college. I had spent 11 years to learn to be a painter, and dreamt to be an artist.

I was born in an art family. Both of my parents are artists. So it's naturally for me to work on artworks. And I've never been doubted whether I would be an artist. After graduation, I went to work in the advertisement film field because of loving films, and hoped to be closer to the films. 9 years later I found that couldn't be realized. There's nothing related between commercial film and movie. What I had done has nothing to do with my dream of art. Then I quit my previous job, started to work as an independent creator.　　

　　他出身於一個藝術家庭，父親是舞台劇導演，母親是演員。他是攝影師兼短片導演，如同他的個性使然，短片導演只是他糊口維生的工具，且曾經是上海起飛時，電視頻道轉開，隨時都是有他所執導的廣告。2004他放下了一些，開始流浪了一陣子，重拾對影像攝影家的熱情。

　「所有的東西都是主觀再造的，並非普通攝影的客觀捕捉呈現。」馬良

M: I love beautiful colors. In the work, I often change the real color from the life, and put on the more moving color from my imagination. Color is the simplest language. I like using special colors to construct the image full of emotions.

When I was a kid, the teacher always said my color was weird, even suggested me to learn sculpture because even a colorblind was also able to work on sculpture. That was almost abusing me. I was so angry that time. Now I don't think the teacher was wrong, I do have the weird sensitive feeling towards color.

「超現實」、「詩歌」、「虛構」、「遊戲」這是中國一些藝評家對馬良的注解。

童年有梦，多为天真；老年有梦，大半残忍；唯有青年或中年的梦，可以远离童话、躲避残忍，折射在马良的摄影作品中。-----林路

more details of Maleonn

Dengue Fever / Venus on earth 登革熱的維納斯女神

noreply@blogger.com (DINO) — Fri, 17 Oct 2008 01:46:00 +0000

登革熱在Los Angles掀起流行

　　"Dengue fever"，顧名思義就是登革熱，而為什麼他們要叫這樣的名子呢？或許是東南亞蚊子多吧！哈哈！。這一個六個人組成的團體，經由Ethan Holtzman和他老弟Zac after Ethan一次的旅行到了柬埔寨的金邊，無意間發現了Chhom Nimol在駐唱﹔當時的Chhom Nimol已經是著名的卡拉ok女歌手。這股莫名其妙的新混血精神，在他們展演的時候加入了許多柬埔寨的音樂元素和美式的獨立精神﹔讓６０年代的柬埔寨流行樂，在加州找到新的詮釋。

　　venus on earth 裡頭只有兩首歌用英文唱的，其他全部都是高棉語﹔然而更奇怪的是，全部用英文來當做歌名。

The first English track, “Tiger Phone Card,” is sung as a duet with guitarist and lead songwriter Zac Holtzman, with the two alternating solo then joining for the chorus. It tells of the woes of a long distance relationship, with each partner expressing their frustrations in verse before professing their ultimate need to just be together in person (”the first thing that I do / is throw my arms around you / and never let go”).

more music of Dengue Fver on Myspace

Vratné lahve 我要爆發啦(布拉格練習曲)

noreply@blogger.com (DINO) — Thu, 16 Oct 2008 17:04:00 +0000

你一輩子都在買書，那你什麼時候要看書

　　簡單．幽默．好奇及尋樂串起了這一部片子的靈魂。一個找尋不到生活意義的老師，教了一大輩子，發覺自己洞失’授’教的樂趣﹔進而轉換一些能夠自己開心的工作。

Past retirement age, schoolteacher Josef Tkaloun finds he no longer understands his pupils and decides to resign. However, unaccustomed to a life of inactivity, he defers the books he has saved for retirement and opts for a succession of parttime jobs, including that of cycle messenger and supervisor of the bottle returns in a supermarket. He finds an interesting new world (supplemented by continuing erotic fantasies), from which his wife is excluded.

　　＂快遞員＂他享受起穿梭城是裡樂趣與遞件不負擔的交談溝通。＂百貨回收瓶罐員＂簡單的裝箱．計算回收價錢及不時的瞎扯蛋。他腦子裡總是充滿著好奇．窺視與想像，來借以慰藉單調的生活﹔他總是幻想著在火車裡的車廂，身旁一堆制服辣妹，盡情地在他面前挑逗。他總是能夠找到讓自己開心的事與讓人尋找快樂的事﹔如同不經巧妙的安排他之前的同事與他失婚的女兒認識﹔又如百貨公司裡的同事們，幫他們恢復自信來擴展自身的魅力。

　　在一再反覆生活模式的日子裡，他與妻子的溝通，彷彿中間找不到初衷的熱情，往往讓他在幻想的世界裡找到出口。不無小時的精神出軌，點燃了深藏已舊的火花﹔他開始安排不經意的驚喜，當熱氣球升空的時候，幾番波折的心情顛覆，他們開始連起了彼此的情感，繼續享樂。

捷克話聽起來像德語跟挪威文很像，難怪我這麼熟悉。

obsessive Kusama Yayoi 我是小圓點/草間彌生

noreply@blogger.com (DINO) — Wed, 15 Oct 2008 16:36:00 +0000

It's full of polka pots from my vision of world.

she surfered from hallucination and experienced tough life of her pardola's box, which bagan covering surface with polka pots. Those polka pots as she describe is related to her visons of world, "sun, moon and earth". From someone points of view, she may be a psychoic living in her own space and not deal with what's reality.

「我有如走在沒在盡頭的路上、踏上沒在盡頭的扶手電梯，直到死﹔

又有如喝了一千杯咖啡、或吃了千萬呎通心粉！」----草間彌生

As she explained her installations are showed the world has covered by polka pots which is a cell of mankind from the signle of cosmos, and she tried to create a hypr-aura to connect with things.

「我觀看著紅色桌布上的花紋，開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到各個角落，最後是我的身體、宇宙。

在尋找的過程中，我感覺自己被無限大的時間,與絕對的空間,不停旋轉著，我對紅色桌布和上面的花紋,産生了強烈的恐懼，我認爲它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我爬上階梯企圖逃離，但階梯卻在我腳下散開，我從上面跌下來。」----草間彌生

more detals of Kusama Yayoi

Alan Aldridge at the design museum

noreply@blogger.com (DINO) — Wed, 15 Oct 2008 01:01:00 +0000

Alan Alrige is an grahpic designer who helped create many great ablum covers. he also has a exhibition at design museum in Lodon last week, which has displayed one of his masterpiece of work " Beatles illustrated lyrics, A Hard Days Night 1969"---above

這位橫跨60-70年代的嘻皮戰士，最近也在mini coper上面大搞彩現﹔而他這一次的主題〝The Man with Kaleidoscope Eyes〞，如同有著萬花筒眼睛的人，看到的車身是一堆簡化彩色的icon，然而駕駛座上面卻是女性駕車，男性在旁裝酷；美麗的憧憬是清晰的嗎？還是他們駕著優美的女性主義，平靜的對待底下的花花世界。

more detail about Alan Aldridge

這傢伙做過很多怪工作，十四歲離校就到碼頭當卸貨工人.銀行雇員.專門拔雞毛師父.風景畫家.超市售貨員..........etc

the machine

noreply@blogger.com (DINO) — Tue, 14 Oct 2008 12:53:00 +0000

Untitled from mudlevel on Vimeo.

有如招財貓一樣,讓我驚奇到機器的美,在每一次行走中得到幽默