Diorama 2009

Afstudeertentoonstelling Sint-Lukas Brussel, Interieurvormgeving 2009: resultaat.

noreply@blogger.com (willszz) — Sun, 28 Jun 2009 14:17:00 +0000

Ik ben blij jullie te kunnen meedelen dat ik met voldoening geslaagd ben voor mijn afstudeertentoonstelling als interieurvormgever.

Hierbij de foto's van mijn installatie op de tentoonstelling.

Het concept kun je lezen in deze concept-tekst
Links aan de muur hangen deze A5s (samenvattign concept)
Vanvoor hangt een A1 van project "Pagina 23"- A1-poster (korte info project)
Op de drager ligt mijn project "Hotel Crowne Plaza Antwerpen"-bundel - (korte info project)
Ook de makette van Hotel Crowne Plaza Antwerpen is op die hoogte te zien
Onderaan ligt mijn tegenvoorbeeld project "Loft Gent".
Aan de achterkant ligt mijn (niet bij de keuze van 3 projecten horende) Portfolio Interieurvormgeving 2005-2009
Hier vind je de presentatie die ik op de jury gegeven heb
Ook de plannen (.dwg bestand!) kun je nog eens bekijken

I am happy to announce that I am graduated as an interiordesigner with this exhibition!
Here you see the photos of my installation.

The concept is to be read in the concept-text (Dutch only).
On the left-wall the shorter version of the concept hangs in A5s. (Dutch only).
In front you have an A1 of the project: "Pagina 23"- A1-poster
On the carrier lies my project "Hotel Crowne Plaza Antwerpen"-bundel
Also the maquette of the same project is on more or less the same hight.
On the bottem is my counterexample project "Loft Gent"
On the other side (isn't one of the chosen projects) lies my Portfolio 2005-2009
Here is the presentation I've given on the jury
Also you can view the plans again (.dwg!-file)

Vernissage Afstudeertentoonstelling

noreply@blogger.com (willszz) — Fri, 19 Jun 2009 14:03:00 +0000

De eerste foto's van het resultaat met mijn vrienden op de opening van de tentoonstelling.

The first pictures with the finished result and my friends on the opening of the exhibition.

3 Weken intensieve opbouw installatie

noreply@blogger.com (willszz) — Mon, 15 Jun 2009 12:41:00 +0000

In deze periode heb ik geen tijd gehad de blog up te daten, hierbij doe ik het nu.

Enkele foto's tijdens de opbouw van de installatie:

In this period I didn't have much time to update the blog, so I do it now.

Some pictures during the building of the installation.

Jury procesfolio, voorjury afstudeerproject

noreply@blogger.com (willszz) — Tue, 07 Apr 2009 09:28:00 +0000

Hey!
Tegen maandag moesten we dus alles afgeven op een CD-rom en de makette op schaal 1/20.
Ik heb alles afgekregen,
en dus ik ga eens met jullie delen wat ik allemaal gedaan heb hé:
- Procesfolio presentatie
- Procesfolio tekst
- A5s aan de muur naast installatie
- Parameters voor installatie
- Plannen installatie (.dwg formaat!)
- Maquette schaal 1/20ste afstudeerproject
De bestaande toestand:

De jury zelf was op donderdag, mijn feedback was dat ik weder een stap gezet heb en goed gewerkt heb.
Voor mijn installatie vinden ze het basisidee goed, maar hoe de werken erop geplaatst worden niet, hier moet verder op gezocht worden. Hun feedback is wat ik zelf ook meende, ik heb gewerkt aan het project tot de tijd op was.
Waar ik mij goed mee geamuseerd heb deze keer is de presentatielayout te verfijnen en inhoud natuurlijk ook en de makette in volle detail te maken van de garage.
O ja, nog feedback was dat ik niet te veel mag vermelden wat ze al weten en niet herhalen op de echte jury zelf, maar dat weet ik ook, tegen dan ga ik proberen andere accenten te leggen.

Hey!

Due to monday we had to give in all the jury material, a CD-R and a maquette scale 1/20. I succesfully finished my plans.

So what did I do:
- Procesfolio presentation
- Supporting text
- Book with 5 A5 pages
- Parameters installation
- Plans graduationproject
- Maquette scale 1/20 from the graduationproject

The jury self was on thursday, my feedback was that I took a good step and I worked hard. The basic idea for my installation is good, but how the works are displayed on my installation is to be further investigated. There feedback was what my thoughts were also, I just worked untill the time was up.
What amused me in the working this time was making the presentation layout finer and putting details in the maquette from the garage.
O btw, the feedback also said that I shouldn't mention that they already know it so I won't repeat it at my real jury, but I know that ofcourse, on my real jury I am going to try to put different accents.

Een stap gezet

noreply@blogger.com (willszz) — Sat, 21 Mar 2009 13:26:00 +0000

Hey!
Ik heb een stap kunnen zetten door hard te werken :)
ik ben in mijn ruimte gaan observeren, hierover heb ik een filmpje:

Bovendien heb ik hierna een makette geprobeerd en een presentatie gemaakt (op 2 dagen hé, anders zou ik meer doen):
Download

Ook heb ik al eens de layout van het procesfolio-boekje getest.
En ik ben al enkele opmetingen gaan doen, en heb een basis van plannen met wat details gemaakt.

Falen is een kunst

noreply@blogger.com (willszz) — Sun, 15 Mar 2009 11:10:00 +0000

Zoals in mijn procesfolio vermeld is falen volgens mij een kunst. De kunst van het vallen, weer kunnen opstaan en vooral er iets uit geleerd hebben en weer doorgaan.

Voor afstudeerproject was ik namelijk niet zo goed bezig, gezien omstandigheden had ik enkel 1 maquette, onuitgewerkt basisidee. Hieraan moet dus nu gas gegeven worden hé.
Zoals ik werk? Wat moeten we precies doen, wat is mijn omgeving, wat kun je doen? en wat lijkt mij het beste en wil ik doen? Analyseren, proberen, etc.

As I said in my procesfolio, is faliour an art to me. The art to fall and get back up, and most of all to have learned something and continue again.

For the graduationproject I wasn't on the right track, due to unforseen circumstances I only had 1 maquette, unelaborate base idea. So now I have to get in first acceleration! Like I work? What do we have to do, what is my environment, what can I do? and what seems best to me and what do I want to do? Analyse, try, etc.

Raamwerk Procesfolio

noreply@blogger.com (willszz) — Sun, 15 Mar 2009 11:03:00 +0000

Hey!
Ik ben goed bezig voor procesfolio, mijn filmpje was blijkbaar een goeie eerste aanzet tot mijn onderzoek naar wie ik ben als ontwerper. Ik heb een goed basisschema gemaakt met aanzet en eerste argumentering naar wie ik ben en mijn selectie van werken.
Hierbij het bestand:

Ik ben hieraan dus nog aan het verderwerken en aan het uitdiepen.

Hey!
I'm on the right track for Procesfolio, my movie was apparently a good first step for my research to who I am as a designer. I have a good base scheme with the first steps to argumenting who I am and my selections of my works.
Above you find the scheme in Dutch.

I'm still working at this presentation and expanding it.

Graduation Project: Masterplan laatste stappen

noreply@blogger.com (willszz) — Mon, 16 Feb 2009 21:47:00 +0000

Voor het Masterplan zijn we nu bezig aan de laatste stappen.
Ons concept uitwerken in makette, 3D, schets, plannen, tekst en presentatie.
Het concept hou ik totnogtoe in het ongewisse tot de jury donderdag ;-)
Wens ons succes!

For the Masterplan we are taking the last steps.
Show our concept in maquette, 3D, sketches, plans, text and a presentation.
The concept I will keep in the dark untill the jury on thursday ;-)
Wish us good luck!

ProcesFolio: Wie ben ik als ontwerper?

noreply@blogger.com (willszz) — Mon, 16 Feb 2009 21:39:00 +0000

If you have the change, click on HQ (High Quality) For FULL HD in the right bottom corner of the video or go to: http://www.youtube.com/watch?v=EJ3KD9sf3QA and choose FULL HD please :-)

Als je de kans hebt, klik op "HQ" (Volledige Kwaliteit) voor FULL HD of ga naar: http://www.youtube.com/watch?v=EJ3KD9sf3QA en kies FULL HD aub :-)

Workshop

noreply@blogger.com (willszz) — Sun, 15 Feb 2009 19:24:00 +0000

Om het huis te leren kennen voor ons Masterplan, en natuurlijk omdat het interessant is, heb ik de workshop van Thomas Lommée 'Open structures' met zijn modulair systeem gevolgd.

De stukken moeten verwisselbaar zijn, herbruikbaar en liefst goed in een cyclus geplaatst (bvb eten word gesneden, rest afval is gebruikt voor energie om het eten mee te koken)
Lees meer op : http://openstructures.net

Ik heb een modulair aanpasbaar keukenwerkblad gemaakt, zo dat mensen hun eigen werkblad samen kunnen puzzelen. Het afdruiprek, plaats voor messen, snijplank, etc. Wat je maar wil, alles volgens Thomas zijn grid, 60cm x 60cm, met daarin vierkanten van 4cmx4cm, en voorbepaalde boorpunten.
Iedereen heeft een prototype en een Sketch-Up bestand gemaakt.
Zo kunnen anderen verder bouwen aan dit open modulair systeem op de al bestaande stukken.

binnenkort het filmpje en de foto's!

Voorsmaakje van mijn project
Preview of my project:

To get to know the house, and because it's interesting,
I followed Thomas Lommée's project 'open structures'.
Read more about it @ http://openstructures.net

The pieces should me exangable, re-usable, and most likely in a cycle (of life)

I made a modular changable workingtop for a kitchen, so people can puzzle their pieces of the top together, draining, cuttingpiece, etc... anything you want, all according to Thomas's grid, 60cm x 60cm with little cubes in it with 4cmx4cm and the wholes pre-defined.
Everyone made a prototype and sketchupfiles,
so people can build further on the yet existing pieces.

Soon the photo's and video online!

Nieuwe website

noreply@blogger.com (willszz) — Sun, 15 Feb 2009 19:20:00 +0000

Voor de communicatie tussen klasgenoten:
For the communication between classmates:

http://diorama.interieurvormgeving.eu/

Procesfolio: verderwerken

noreply@blogger.com (willszz) — Thu, 29 Jan 2009 05:30:00 +0000

Hey!

Ik ben nog steeds goed bezig met procesfolio, ik heb enkele teksten met mijn werkwijze geschreven (het proces dus) en daar telkens enkele beelden bij geplaatst. Ik werk hier aan de hand van mijn laatste project: Hotel Crowne Plaza Antwerpen. Deze tekst heb ik al eens gelayout met Adobe Indisign.
Hier kan je het bekijken:

In het filmpje zelf ga ik experimenteren met beelden en geluiden in een raster, wanneer een beeld beweegt stopt een ander of net niet, en zo worden er linken gelegd.

Hey!

I'm still busy with procesfolio, I made text: my way of working (my proces) and some images with every part. I work with my last project as a base: Hotel Crowne Plaza Antwerp. I designed this text with Adobe Indisign

In the film itself I will experiment with images and sounds in a frame, when some images move another stops or not, like this links will be found.

Afstudeerproject: Nieuwe locatie fotos

noreply@blogger.com (willszz) — Thu, 29 Jan 2009 05:00:00 +0000

Hey! Hierbij de foto's van de nieuwe locatie... Deze locatie is nu nog in deze staat, maar er gaat dus gekuist worden en het masterplan zal toegepast worden.

Hi! Here are the photo's of the new location... This location is still in this form, but it will be cleaned and the masterplan will be applied.

Ps: We hebben al gewerkt aan het masterplan, de plannen en een makette van de bestaande toestand gemaakt en we zijn begonnen met het basis-idee, 1 element gebruiken dat toepasbaar is, modulair, bijvoorbeeld karton(nen dozen?), dit is beschilderbaar, vouwbaar, ieder kan dit op zijn manier doen, oneindig toepasbaar, etc.

Ps: We have already begun at the masterplan, plans and a model of the existing place and we've started with a base-idea, to use 1 element, aplyable to all, modular, f.e. carton (boxes?), it can be painted, folded, everyone can do it his own way apart, neverending aplyable, etc.

Procesfolio: Eerste Feedback

noreply@blogger.com (willszz) — Thu, 22 Jan 2009 15:36:00 +0000

In korte lijnen omschreven:
Ik heb veel woorden, ideeën, meningen, brainstorms, ... door elkaar gegeven. (zoals ik ben, chaotisch).

Sinds ik goed met een basis werk om verder op te bouwen heb ik gemerkt,
maak ik nu best een basis voor mijzelf.

Wat zijn de criteria voor het filmpje die ik mezelf op leg?
Bijvoorbeeld: Hoe lang wil ik het filmpje hebben? Wat moet er net instaan? Wat wil ik net aantonen? Waar zal ik het maken? Etc.

Bovendien maak ik ook best een goede samenvatting van mijn systeem van werken, met enkele goede kernwoorden.

(zoals je ziet probeer ik voor deze blog nu ook meer to the point te zijn)

ps: een korte pagina over elk van mijn voorgaande werken, zo hebben jullie iets om verder te gaan als ik spreek over voorgaande werken:

In a short description:
I have many words, ideas, opinions, brain storms, ... mixed data. (as I am, chaotic).

Since I work well with a basis to continue to build, I noticed,
I shall now make a base for myself.

What are the criteria for the movie that I want to make for myself?
For example: How long would I have the movie? What should be just responsible? What do I have to show? Where will I make? Etc.

Moreover, I also make for a good summary of how my system works, with some good keywords.

(as you can see I'm tryingto be more to the point for this blog)

Ps: above a short page about my projects, so you know in the future what I'm talking about.

Afstudeerproject: Nieuwe Locatie!

noreply@blogger.com (willszz) — Thu, 22 Jan 2009 15:14:00 +0000

Er is een grote verandering. De locatie is nu het gebouw achter Sint-Lukas Brussel, de H-Blok.

Hierin vind het project The Next Door, Houseplan plaats. Wij gaan hiermee fusioneren en samenwerken. Hier werkt Thomas Lommée, er zijn ook vele interessante workshops, wat ook interessant is voor ons om de ruimte voor de tentoonstelling beter te leren kennen en aanvoelen (vooral voor het masterplan)

MASTERPLAN
Een opnemen van de toekomstplannen zijn nu een pijler, sinds de plannen in een nabije toekomst zijn (zo dat er iets positief kan achterblijven na onze tentoonstelling)

Dingen waarover we na gaan denken in het masterplan zijn:
Hoe wil je communiceren? reclame? zijn er affiches nodig?
Hoe link je de opendeurdag eventueel aan de tentoonstelling,
hoe worden de werken t.o.v. elkaar geplaatst?
Grote werken, kleine werken,
Hoe is ons standpunt t.o.v. de ruimte? zij wij nog steeds in process zoals bij de Verbeke Foundation tentoonstelling, of net niet? (Design Vlaanderen tentoonstelling), Hoe zie je dit in het masterplan? Relativeren,
ik vind dat wij steeds opzoek zijn, bescheiden mogen blijven, sinds we nog jonge ontwerpers zijn, en zeker nog op zoek zijn.

Gegeven: Open Atelier + Kruisbestuiving Sint-Lukas
Labo: Creatief bezig zijn.

De foto's van de nieuwe locatie komen binnenkort.

There is a big change. The location has changed to the building behind St. Lukas Brussels, the H-Block.

We will work with the project The Next Door , House Plan that is in this building instead. We are going to merge and cooperate. Thomas Lommee works here, there are also many interesting workshops, which is also interesting for us to space for the exhibition to get to know and feel (for the master plan)

MASTERPLAN
A recording of the future are now a vital, since the plans in the near future (so that something positive can remain after our exhibition)

Things after that we start thinking in the master plan are:
How do you communicate? advertising? posters are needed?
How do you open any link to the exhibition,
how are the works against side?
Big work, little work
How is our position against space? We are still in process as the Verbeke Foundation exhibition, or just right? (Flanders Design exhibition), how you see it in the master plan? Perspective,
I think we are always looking, may remain modest, since we have young designers, and still looking.

Data: Open Studio + Cross Pollination St. Lukas
Lab: Creative doing.

The pictures of the new location are coming soon.

Design Vlaanderen Van De Velde Awards & Labels tentoonstelling

noreply@blogger.com (willszz) — Mon, 19 Jan 2009 21:00:00 +0000

Hey, in de namiddag zijn we naar een tentoonstelling geweest in vergelijking met de vorige. Kan je het verschil zien met de Verbeke Foundation tentoonstelling? ;-)
Deze tentoonstelling is aan de Loketten in Brussel, (metrohalte Madou)

Hey, in the afternoon we went to an exhibition in comparison to the last one. Can you see the differences with the Verbeke Foundation exhibition? ;-)
This exhibition is at the loketten in Brussels, (subwaystation Madou)

. Ecodesign Award: OVAM Ecodesign PRO '08

Jong Talent Award: Michaël Verheyden

Alain Gilles voor Bonaldo, Rotor Group nv voor Modular

Bedrijf Award: Theo

Tectonic, Alain Gilles voor Bonaldo

Rotor Group nv voor Modular

Etude Géométrique, Ann Van Hoey

Neo Coockware, Frederik Aerts voor Berghoff

Jerusalem Tram, Enthoven Associates voor Alstom

Etude Géométrique, Ann Van Hoey

Wilnest, Vogelhuisje, GBO Design-Engineering (Eric Dumortier) voor Wilnest

Shower, Danny Venlet (leerkracht van ons!) voor Viteo Plastics

Iris, Salontafel, Michael Bihain voor Metal Concept

Brocante de Salon, Tapijt, Atelier Blink

Bake Porter Line, Bakvormen en dozen, Enthoven Associates, voor PerpCo

Bedrijf Award: Theo

Loopbaanaward: Sigfried De Buck

ProcesFolio: Eerste stappen

noreply@blogger.com (willszz) — Mon, 19 Jan 2009 19:16:00 +0000

Hey!

Vandaag hebben we een aanzet Procesfolio gehad.
We zijn begonnen met per 2 vragen te stellen naar wie we zijn als ontwerper en wat we doen. Hoe kun je iemand anders los maken en zo misschien 'rare linken' te leggen, wie is jullie held? antiheld bvb?

Laat gerust ook een vraag achter in de comments.

Vragen die ik en Sun Tong bijvoorbeeld gesteld hebben zijn:
1) waarom ontwerp je?
2) wat is voor jou een kunstwerk? waarom?
3) wat is je doel, bedoeling als je ontwerpt? waarom?
4) welk ontwerp in de laatste jaren vond je het best/ leukst, waarom?
5) wat doe jij specifiek? hoe ga je tewerk?

de bedoeling is dat we onzelf zo beter leren kennen als ontwerpers en weten waarom we de dingen doen.
Hoe we bvb t.o.v. ecologie staan, de maatschappij, de wereld, ons werk t.o.v. andere werken, t.o.v. andere ontwerpers, etcetera.
We mogen ons vooral niet te vast zetten op een vizie.

Tegen donderdag moeten we aan de hand van deze antwoorden met een voorstel voor onze filmpjes komen, als aanloop naar de afstudeertentoonstelling zelf.
Een invalshoek voor het filmpje wat een medium is als invalshoek voor de vizie.

Nu enkele spontane antwoorden op de vragen. Als jullie linken zien die ik niet opmerk, laat het me gerust weten. (niet dat ik erop reken, ik ben zelf op zoek!)

1) Ik ontwerp graag, omdat ik de kunstwereld graag ontdek, meer dan dat ik economie zou willen ontdekken bvb, ik ben dan ook graag zelf bezig. Ik pas graag toe. i.p.v. lessen universiteit te volgen hierover

2) Voor mij zijn alle goede ontwerpen kunstwerken, maar niet alle kunstwerken zijn ontwerpen. Een ontwerp is vaker functioneel, maar hoeft dit niet perse te zijn, het kan ook meer een concept zijn. Echter beeldende werken zijn niet altijd een ontwerp, namelijk een schilderij is puur beeldend, zelfs al heeft het een concept, en dus geen ontwerp voor mij

3) Ik heb geen specifiek doel bij het ontwerpen, het is eerder het idee in kern dat ik anders wil en dit goed uitwerken. Er zijn ook ontwerpers die eerder hun manier van functioneel uitwerken hebben, mijn bedoeling is iets fundamenteel anders te creëren

4) Ik heb geen van voorhand bepaald vertrekpunt bij het ontwerpen, ik vertrek vaak van een wereld die ik wil ontdekken waar ik veel ideeën uithaal, waaruit ik (dit is voor mij het moeilijkste deel) 1 idee kies en eens ik hierop verder werk, ben ik vertrokken.

5) Ik ontdek een stukje wereld en zie wat ik ermee kan doen d.m.v. kleurgebruik, materiaalgebruik, toepassingen en systemen

Zoals je ziet zijn deze antwoorden nog steeds niet specifiek genoeg, ik moet me nog eens extra afvragen WAAROM net. een gevoel, leuk, mooi, heeft iedereen, maar WAT is het net? bijvoorbeeld trots dat ik iets gerealiseerd heb is specifieker.
Tegen donderdag ga ik enkele interessante artikelen bespreken, waarom ik akkoord ga, en waarom niet. Welke ideeën ook bij mij passen, welke niet en waarom.
Bovendien kan een kunstwerk naast een van mijn projecten leggen zeer interessant zijn.

Wat komt telkens terug in mijn antwoorden en waarom?
Is er nog een kunstenaar die dit doet?
wat is goed, wat slecht?

Dit zijn nog allemaal vragen die ik ga beantwoorden.

Nu om een geschikt werk te kiezen als sterk voorbeeld moet ik eens al mijn voorgaande werken eens naast elkaar leggen,
je kan een voorsmaakje vinden in mijn portfolio. Behalve die van vorig jaar (deze zijn zeker niet mijn beste) en Atelier Crowne Plaza Antwerpen.
Ze eigenlijk allemaal bij elkaar gezocht hebben is werk tegen donderdag.

EXTRA
Nu enkele ideeën die ik al verzameld heb vandaag:
ik vertrek dus van een
OMGEVING,WERELD (interesse)
waarom? het spreekt me aan, aantrekkingskracht, kan verband leggen met iets bekends, iets dat ik ken, nooit kunnen verdiepen, ik wil meer weten, als ik meer weet door het proces voel ik me voldaan, heb ik een stukje wereld ontdekt, iets even kunnen aanraken
--> hieruit vloeien ideeën -->
1 IDEE KIEZEN
waarom dat idee?
voor mij logisch, of net niet, het spreekt aan, interessant, lijkt me het best, goed, sterk idee, fundamenteel, dingen kunnen veranderen, ik zie mogelijkheden, een wereld die opengaat, iets dat voor mij boeiend is en anderen misschien niet gemerkt hebben, maakt speciaal voor mij, uniek, alleen op bepaalde plaatsen, België, Brussels zelfs al heeft zo veel te bieden voor mij dat reizen zelfs niet meer nodig is maar ook interessant is
--> TOEPASSING? mijn vertaling van het idee creëert iets nieuws, wereld nieuwe dingen, nodig, nieuwe mogelijkheden, nieuwe vragen, nieuw onderwerp aan te raken, ontdekken, verrijking
--> UITWERKING
trots, materialen, manieren, materialen die me aanspreken, hout warm, kleuren, minder sober, mooier, gelukkiger, aangenamer, plaats waar je wil zijn, stuk van mij, dat ik deel, geef zo mensen doen leven, nadenken, voelen, reageren, niet echt, grafisch overgebracht, goed in
--> HOE OVERBRENGEN
grafisch leer goed creeeren met pc, tekenen, tof iets dat niet bestaat te zien verschijnen. Ik wil iets doen, tonen wat ik denk, tonen hoe ik de wereld zie

(haven) wereld vol met ontdekkingen die gevoelen opwekken aspecten, plaatsen, meningen, anders kan, minder saai kan, leven, andere aspecten, meer mogelijkheden, speciaal interieur, uniek meer belang voor mij, waardevol, niet geld, luxe, ... = waardevol = 'makkelijk' te maken, maar iets uniek, apart, met leven, zoals spel, zin om iets te weten, linken leggen, meer nadenken, geweldige bezigheid, dromen, realiseren, 2 dingen samen, 1 geheel, geheel van mij, mijn systeem, mijn (klein) stuk in de wereld, positief, meerwaarde, negatief zorgt enkel voor ongeluk, positief = geluk, geluk is mooi, gevoel, tevreden.
1ding zo uitgewerkt, groots, veel impressionant, indrukken, leven, leefbaar, niet banaal, waarom iets doen als je zo veel meer kan? Ervaren, ontdekken, positieve aspecten aanraken, dingen zien en anders toepassen, vlakken waar niet verwacht toch gebruiken, zoals Ateliers “P23,” “Hotel”

Hoe zien anderen mij?
Laetitia:
“Chaotisch voor anderen, georganiseerd voor mij = speels, lucratief en interactief”

Hoe sta ik t.o.v. Enkele woorden uit de ontwerpwereld?

Functioneel
Voor mij moet een ontwerp niet per se functioneel zijn, maar het moet wel werken. Een ontwerpopdracht dat meer idee/concept gericht is doe ik vaak liever, ik hou niet perse van technisch uitwerken, maar als het mij gevraagd word, zie ik het als een uitdaging en voel ik me voldaan als het me lukt. Iedere keer lukt het me beter en leer ik bij, ontdek ik en dat geeft het gevoel dat je iets bereikt en vooruit gaat in het leven.

Draagbaar
Persoonlijk reis ik graag en vind draagbare, multifunctionele ontwerpen zeer interessant, echter de ontwerpen die ik kies te maken, vormen vaak een geheel, en niet specifiek 1 ding dat tot in detail uitgewerkt is. Ik raak de dingen aan, vorm een geheel en laat ze weer gaan.

Vrouwelijk
In mijn ontwerpen merk je niet perse dat ze vrouwelijk zijn, ik ben wel een vrouw, maar dat komt dan enkel onbewust over in mijn ontwerpen, als het al overkomt. Ik zie bovendien geen extra interesse voor handtassen of dergelijke, ik ben hier ook in het gewone leven niet perse mee bezig. Ik vind dat er goed uitzien belangrijk is maar het is geen obsessie. Ik merk ook dat ik vaak of de natuur verwerk in mijn ontwerpen of industrieel. Ik zie het natuurlijke eerder als mijn vrouwelijke kant en het industriële als mijn mannelijke kant. Al vind ik technisch uitwerken helemaal niet mijn ding, het is zo een onbekend terrein dat het me ongemakkelijk doet voelen en ik te veel sukkel om het gevoel te houden dat er vooruitgang is in mijn ontwerpen, ik ziet het graag vooruitgaan, ik heb wel geduld en werk ook liever meer dan 2 weken omdat daar vaak mijn startpunt ligt aan een moment. Maar er is een punt waar ik vind dat het af is omdat het idee er is, het uitwerken vind ik vaak er te veel aan.

Duurzaam
Ik heb nog nooit een ontwerp uit wegwerp materiaal gemaakt, wegwerp is verspilling van elementen uit de wereld vind ik. Maar ik kan het misschien ooit nog willen aanraken, Noch heb ik gewerkt op extreem duurzame materialen, het intrigeert me wel dat sommige gebouwen eeuwig blijven en hoe anderen vergaan (zoals de piramides)

Cultureel
Het is altijd interessant te leren over andere culturen om zo een andere kijk te krijgen op je eigen cultuur en zo anders tegen je ontwerpen te kijken. Echt volgens een cultuur werken doe ik niet, ik vind dat ik daartoe het recht niet heb, hiervoor moet je ze eerst jaren bestuderen om ze te begrijpen, als je je eigen cultuur al begrijpt tenminste.

Zakelijk
Ik werk graag voor zakelijke mensen. Deze zijn ook in mijn ogen een basisch, ik werk graag verder op een basisch omdat ik hier meer mogelijkheden in zie. Als je bijvoorbeeld toerisme kiest komen er aspecten bij als meerdere personen bijvoorbeeld, dit zijn misschien uitdagingen voor later, maar nu ben ik begonnen bij het begin. Ik denk ook graag dat “serieuze” zakenmensen, zelf lucratiefheid en speelsheid, variatie kunnen missen, en dit verwerk ik dan graag in mijn ontwerpen. Ik vind eigenlijk dat iedereen te standaard leeft en probeer met ideeën omgevingen te variëren. Zo heb ik een hijskraan als energiemachine gecreëerd én als leefruimte, job en leefruimte samen. Een appartement uit organische vormen, een wachtruimte geïnspireerd op elementen uit de natuur, een hotel geïnspireerd op de haveneconomie, ...

Open
Openstaan voor nieuwe ideeën, manieren geeft het gevoel dat ik ontdek en fascineren me. Spontaan hiermee bezig zijn is makkelijk voor mij, het brengt me telkens op nieuwe banen. Ik zal ook nooit meteen 1 idee hebben en mij vastzetten op dit idee. Ik word van overal gecontamineerd, mensen beïnvloeden me, maar toch zal ik altijd mijn eigen mening toepassen. Ik vind het idee van serendipiteit te gebruiken hiervoor ook geweldig. (Serendipiteit is de gave om door toeval en intelligentie iets te vinden waarnaar men niet op zoek was). Maar wie weet leg ik later weer andere linken en werk ik op een geheel andere manier. Wat dus mijn manier op zich is. Openheid, variatie.

Mobiel
Mijn werken zijn misschien niet altijd mobiel en blijven staan waar ze moeten staan, maar ik ontdek graag plaatsen, situaties, ...

Jong
Meegaan met de tijd is belangrijk om vooruitgang te boeken. Zoals de gids in The Golden Egg, creëer je door variatie openheid om je oogkleppen af te nemen en de wereld een bijdrage te leveren.

Technisch
Natuurlijk moet een ontwerp werken, maar zelf vind ik technisch uitwerken niets. Systemen kunnen zeer interessant zijn en manieren ook, maar die wereld is voor mij zo ontoereikend dat ik ze wel probeer aan te raken en het me niet goed lukt. Het vloeit niet uit mij, het komt niet spontaan en is geen talent van me. Ik ben liever de eerste stap in het proces en werk het liever op mijn manier uit, bijvoorbeeld digitaal, geschetst, niet echt, enkel een weergave ervan. En de uitwerking eventueel door mensen die dat wel graag doen. Toch als het nodig is zal ik het als een uitdaging zien en mijn uiterste best doen en ben ik soms heel trots en tevreden met het resultaat van mijn hard werken (voor mij is dit deel extra hard werken, wat als het niet moét verloren energie is)

Groen, Milieu
Ik vind het belangrijk dat we de wereld niet naar de knoppen werken, en onnodige vervuiling zal ik vermijden. Maar het is geen hoofdpunt om ecologische materialen te gebruiken. Ik vind dit ook nutteloos, sinds dat de beste ontwerpen niet altijd zo gemaakt zijn en dat zelfs ecologisch beweerde materiaalgebruik soms nog steeds vervuilender is dan we denken. Ik vind het idee op zich nuttiger, helpender, dan de materialen zelf. Zo bestaat er een boek dat tegen water kan, volledig recycleerbaar is, en de inkt met warm water afwasbaar is voor een nieuw boek te maken. Hier is het idee duidelijk belangrijker dan het materiaal zelf.

Vormgeving
Sinds ik vaak graag van alles aanraak, vind ik alle soorten vormgeving interessant en blijf ik niet enkel bij pure interieurs.

Webdesign
Ik vind webdesign een zeer verscheidene manier en effectief voor het overbrengen van informatie. Het is ook makkelijk want het is mijn hobby, en het is een wereld op zich.

Design
Wat is design, soms vind ik design echt flauw en saai. Zo banaal en herhalend.

Fotografie
Goede foto's nemen spreek aan

Video
Video is nog dichter bij de realiteit maar is onscherper en verandert heel te tijd. Je moet kiezen wat het best bij je doel past.

Concept
Het concept is heel belangrijk voor mij. Dit bepaald voor mij waarover het volledig ontwerp gaat.

Systeemontwerp
Een technisch systeem op zich kan voortvloeien uit een systeem bedenken. Als iets oneindig kan toegepast worden op alles in het project, boeit dit me enorm.

Huisstijl
Gezellig, goed als vernieuwend is, nog niet aangeraakt.

Herkenbaarheid
Het kan heel extreem gaan, maar als er geen punt van herkenbaarheid is dan is het té vooruitstrevend en werkt het niet; Als het net te herkenbaar is val je in herhaling.

Duidelijkheid
Voor anderen kom ik niet altijd te duidelijk over, ik probeer het zo duidelijk mogelijk te schetsen voor hen, als er voor mij duidelijkheid inzit voor mij zit het goed. Dan is het meestal nog de vraag over te brengen

Maatwerk
Details kunnen zeer belangrijk zijn in een ontwerp en een tint geven. Ik verwijs vaak met details naar hetzelfde concept, om het nog eens te bevestigen in kleine dingetjes

Maatschappij
Mijn ontwerpen zijn vaak tegen hoe de maatschappij nu is. Omdat ik iets niet juist vind bvb

Globaal
Globaal toepasbaar is interessant en actief, maar klein beginnen is al groot genoeg

Creatief
Ik ben altijd trots als mensen me creatief vinden, al vind ik dat iedereen het ergens in zich heeft te creëren, positief creëren is belangrijk in deze wereld

Zelfstandig
Ik werk beter niet samen, omdat ik niet altijd overeenkom met anderen hun manieren, echter compromis en samenvloeien van ideeën geeft net een meerwaarde. Hangt ervan af wie, hoe ver verwijderd van mijn denkwijze

Communicatief
Hoe meer een werk spreekt en een gevoel, indruk laat, hoe meer geslaagd. Iets dat bijblijft creëert nieuwe ideeën.

Schoon
Schoonheid is relatief. Het moet kloppen.

Strak
Niet verplicht, kan wel hulp zijn om mijn chaos over te brengen

Spel
Een spel van invloeden, materiaalcombinatie, ... om een idee te maken, en zo lucratief en zeker geen saai interieur te creëren vind ik juist

Slim
Ik moet er over nadenken, een ontwerp puur vormelijk, kan ontspannend zijn, maar heeft geen meerwaarde

Hoe sta ik tegenover artiesten, artikelen?
Voor mij inspireert alles me, niet enkel design/ontwerpers.
Zie 'inspirerend'

Arno Hintjens.

“Ik ben een tevreden man, ik voel me gezond en doe de hele dag wat ik het allerliefste doe”

Dit vind ik een heel mooi idee. Ik ontwerp vooral omdat ik dit graag doe, tekenen, overbrengen, nadenken, creëren, met alles een verband leggen. Spijtig genoeg komt er nog veel bij wat ik niet zo graag doe. Maar niet zo veel. Dit hoort er bij. Toch ben ik (waarschijnlijk eeuwig) opzoek naar wat ik WIL doen, misschien is de zoektocht net wat ik WIL doen. Want ik heb niets te klagen bij het ontwerpen.

“Muziek maken en op tournee gaan. Wat zou ik klagen? Weet je wat? Naarmate ik ouder word, voel ik me steeds jonger. Als ik tegenwoordig veel mensen bezig zie, lijken die zo oud. Ze doen alles voor geld maar vergeten te leven.”

Leven is heel belangrijk! Maakt niet uit hoe oud je bent, zolang je weet waar je mee bezig bent en niet in een sleur geraakt ben je gelukkig denk ik. Ontdekken, reizen, mensen werkt zeer opwekkend voor mij en geeft me inspiratie. En inderdaad, nu al rond mij heb ik het gevoel dat er mensen zijn die vergeten te leven.

“Dat materialisme doodt elke vorm van creativiteit”

Niet élke vorm. Door materialen te produceren, moet je creatief zijn. Maar mensen die gewoon samenstellen, bijvoorbeeld een bed van IKEA en een kast van de markt enzovoort en voila dit is mijn 'ontwerp' vind ik grote bedriegers, voor zichzelf én anderen. Die materialistische gedrevenheid van kopen kopen kopen, doodt inderdaad creativiteit.

... “Bovendien waren er veel taboes, wat het leven zo charmant maakte. Als ik de bus opstapte met lang haar, werd het muisstil”

Wel ik vind taboes ook uitdagend. Echter bij mij is dit echt spontaan en onbewust omdat ik mijn grenzen anders leg. Ik eet bijvoorbeeld zonder problemen de versieringen van mijn cocktail op. Gewoon uit mijn logica, je hebt ervoor betaald het is eetbaar en lekker. Deze andere grens is voor anderen een verruiming. Ook eet ik de munt uit mijn thee. Ik vind een rode jas mooi, dus ik draag die. Ik heb niet zo een groot probleem met wat mensen van me denken. En vind het nutteloos mode ofzo te volgen. Je moet je eigen ding doen en anderen dat ook laten doen. Anders zal er nooit eens iets creatiefs ontstaan en worden we allemaal hersenloze volgers. Waar ik niet tegen kan! Als je niet jezelf kan zijn, wat kan je dan nog?

“Ik zou het begot niet kunnen missen. Als ik een maand niet kan toeren voel ik me oud en krijg ik overal pijn”
Als ik een maand niets doen word ik ook depressief en moe. Bezig zijn is een van de meest motiverende dingen die er zijn.

“waar ben je het meest trots op wanneer je in je achteruitkijkspiegel kijkt? Dat ik nooit het gevoel heb gehad dat ik aan het werken was, en dat ik bescheiden ben gebleven. Ik heb veel stars zien passeren die intussen al lang dood zijn of achter het stuur van een taxi zitten”
Ik vind mijn ontwerpen niet hét van hét, wat ook goed is. Als ik het graag doe, kan ik blijven gaan. Pretentieuze mensen staan niet open voor andere, misschien betere dingen en gaan tenonder aan zichzelf. Dan is het ook niet plezant meer. Het leven is een speeltuin, je moet er mee spelen.

Ik denk dat k ik als ontwerper graag dingen ontdek
aanraak
mee speel
doe verruimen
en dan weer verdergaan

Hey!

Today we launched a Procesfolio.
We started with a 2 questions to consider who we are as a designer and what we do. How can you make someone loose and so maybe find a "strange link" to explain, who is your hero? eg anti-hero?

Feel free to leave a question in their comments.

Questions and Sun Tong, for example, I have made are:
1) why do you design?
2) What is a work of art for you? why?
3) What is your goal, intention, if you design? why?
4) what work in recent years was your best / more fun, why?
5) What do you do specifically? how do you proceed?

the intention is that we know ourselves better as designers and know why we do things.
For example how we are compared to ecology, society, the world, our work compared to other works, compared with other designers, etc..
We can not be fixed on a vizie.

By Thursday, we should on the basis of those responses with a proposal for our films, as a run-up to the graduation exhibition.
A perspective for the film as a medium for vizie perspective.

Now some spontaneous responses to the questions. If you see links that I do not remarkable, let me reassure know. (not that I covered it, I am looking!)

1) I like to design, because I like to discover the art world, more than I would like to discover economy example, I am happy to own it. I only want to admit. rather than university courses to follow this

2) For me, all good design works, but not all art designs. A design is more functional, but need not necessarily be, it can also be more of a concept. However, visual works are not always a design, a painting is purely visual, even though the concept and design not for me

3) I have no specific target in the design, rather it is the core idea that I otherwise would this be constructed. There are also designers who previously their way to operate functionally, my intention is to create something fundamentally different

4) I have no particular basis for starting in the design, I often of a world that I want to discover where I draw a lot of ideas, which I have (this is for me the hardest part) 1 idea and once I choose this work, I'm gone.

5) I see a piece of world and see what I can do it through use of color, materials, applications and systems

As you can see, these answers are still not specific enough, I have to get even more just ask WHY. a feeling like, well, everyone has, but it's like WHAT? For example, proud that I have achieved something is more specific.
By Thursday I will discuss some interesting articles, which I agree, and why. What ideas also apply to me, what does not and why.
In addition, a work of art in addition to one of my projects are very interesting.

What is always back in my answers and why?
Is there an artist who does this?
what is good, some bad?

These are all questions that I am answering.

Now to choose a suitable work as strong example, I once again all my previous work side submit
you can taste in my portfolio. Except for that last year (these are definitely not my best) and Workshop Crowne Plaza Antwerp.
They will all have together sought to work Thursday.

EXTRA
Now a few ideas that I have already collected today:
So I leave a
ENVIRONMENT, WORLD (interest)
why? it speaks to me, attraction can link with something familiar, something that I know, never may deepen, I want to know more, if I remember the process, I feel satisfied, I discovered a piece of world, just as can touch
-> This flow of ideas ->
1 IDEA CALLS
why that idea?
to me logical, or just not, it goes on, interesting, I think the best, good, strong idea, basically, things can change, I see possibilities, a world that is open, something that is exciting for me and others might not notice have created specially for me, unique, only in certain places, Belgium, Brussels, even though so much to offer for me to travel even more interesting but also
-> APPLICATION? my translation of the idea of creating something new, world new things, new opportunities, new questions, new topic to touch, explore, enrichment
-> DEVELOPMENT
pride, materials, methods, materials that appeal to me, warm wood, color, less austere, more beautiful, happier, more pleasant, and where you want to be, part of me that I share, so please people do live, think, feel, react , not really, graphic transferred into
-> HOW OVERBRENGEN
learn to create good graphics with PC, drawing, something that is not cool to see appear. I want to do something, show what I think, show how I see the world

(port) world full of exciting discoveries that affect aspects, places, opinions, otherwise, may be less boring life, other aspects, more opportunities, especially interior, unique for me, more important, valuable, not money, luxury, ... = = Value 'easy' to do, but something unique, separate, with life-like game, meaning to know, links to more thought, great exercise, dreams, reality, 2 things together, 1 whole, all of me my system, my (small) piece in the world, positive value, negative provides only for accident, positive = happiness, happiness is good, feeling happy.
1ding so out great many impressionant, impressions, life, living, not banal, why do something as far as you can? Experienced, discover positive aspects touch things and different application areas where it is not expected, such as workshops "P23," "Hotel"

How others see me?
Laetitia:
"Chaotic others organized for me = playful, sweet and interactive"

How am I compared to a few words from the design world?

Functional
For me, a draft is not necessarily functional, but it should work. A draft contract which more idea / concept aims I often say, I do not necessarily develop technical, but if I am asked, I see it as a challenge and I feel satisfied when I succeed. Every time I work better and I learn, discover me and that gives you the feeling that something is moving, and in life.

Portable
Personally, I like to travel and find portable, multifunctional design very interesting, however, the designs that I choose to do, are often a whole, and not 1 thing that is elaborated in detail. I get the things to form a whole and let them go.

Female
In my designs, you will not necessarily that they are female, I am a woman, but that comes only unconsciously into my designs, if at all possible. I see no further interest in handbags and the like, I'm also in everyday life not necessarily doing. I think it is important to look good but it is not obsession. I noticed that I often or natural process in my design or industrial. I see the natural rather as my feminine side and the industrial and my male side. All I think technically not elaborate my thing, so it is unknown territory that makes me uncomfortable and I feel too much to fool the feeling that there is progress in my designs, I like to see progress, I do have patience and prefer to work more than 2 weeks since my starting point is often a time. But there is a point where I think it is because the idea is there, I often find drawing too much.

Sustainable
I've never had a draft, disposable materials, disposable is a waste of elements from the world I think. But perhaps I can ever want to touch, neither have I worked in extremely durable materials, it intrigues me that some buildings remain forever lost, and how others (such as the pyramids)

Cultural
It is always interesting to learn about other cultures so as to get another look at your own culture and so different to look at your designs. Really, according to a culture I do not, I think so I do not have the right, you have to use them years to study them to understand, if you already understand your own culture at least.

Business
I like working for business people. They are also a basic in my eyes, I like to work on a basic because I see more possibilities. For example, if you choose tourism as there are aspects of several people, for example, this may be challenges for the future, but now I started at the beginning. I like to think that "serious" business, self-lucrative and playfulness, variety may miss, and this process I would like my designs. I think that everyone living standard environments with ideas and try to vary. I have a crane machine created as energy and living space, work and living space together. An apartment from organic forms, inspired by a waiting elements of nature, a hotel inspired by the port economy, ...

Open
Are open to new ideas, ways, the feeling that I know and fascinate me. Spontaneous doing is easy for me, it always brings me to new jobs. I will never feel at 1 and put me on this idea. I'm from everywhere contaminated, people influence me, but I will always use my own opinion. I think the idea of using serendipiteit also great. (Serendipiteit is the gift, by chance and a little intelligence to find what it was not looking). But who knows, maybe I will later other links and I work on a totally different way. So what is on my way. Openness, variety.

Mobile
My work may not always remain mobile and where they should, but I like to discover places, situations, ...

Young
Along with the times is important to move forward. As the guide at The Golden Egg, you create your blinkers variation openness to the world and to contribute.

Technical
Of course, a draft work, but I find itself technically not elaborate. Systems can be very interesting and ways, but that world for me so that I do not try to touch it and I do not succeed. It results not from me, it is not spontaneous and is not a talent of mine. I prefer the first step in the process and prefer to work my way out, for example, digital, out, not really, just a display. And the effect possibly by people who would like to do. However if necessary I will see it as a challenge and do my best and sometimes I am very proud and satisfied with the results of my hard work (for me this is extra hard part, which should not be lost when the energy is )

Green, Environment
I think it is important that the world is not the buttons work, and unnecessary pollution, I will avoid. But it is not a key to ecological materials. I think this is useless, since the best designs are not always so and that even materials alleged environmental pollution still sometimes than we think. I think the idea is useful, help more than the materials themselves. If there is a book that water, fully recyclable, and the ink wash with warm water for a new book to do. Here the idea is clearly more important than the material itself.

Design
Since I often like to touch everything, I find all kinds of interesting design and I remain not only in pure interiors.

Webdesign
I think web design a very different and effective way to transfer information. It is also easy because it's my hobby, and it is a world in itself.

Design
What is design, I sometimes feel really stupid and boring design. So banal and repetitive.

Photography
Good take photographs to speak

Video
Video is even closer to reality but is onscherper and to change the whole time. You must choose what is best for your purpose.

Concept
The concept is very important for me. This, for me that the design is complete.

System
A technical system can result from a system remember. If something can be used indefinitely to do the project, this fascinates me.

House style
Cozy well as innovative, not yet touched.

Recognisability
It can be very extreme, but if there is no point of recognition than it is to be progressive and it does not work "If the network you fall recognizable repetition.

Clarity
For others I am not always clear, I try to give as clear as possible for them, as for me clarify for me is inside the property. Then it is usually still in demand across

Custom
Details can be very important in a design and a tint. I often refer to the same concept with details to be confirmed again in small things

Society
My designs are often the way society is now. Because I think something is not right example

Overall
Overall application is interesting and active, but start small is big enough

Creative
I am always proud when people find me creative, although I believe that everyone has something in it to create positive creation is important in this world

Freelancer
I work better together, because I do not always agree with others their ways, however, compromise and interflow of ideas is just an added value. It depends on whom, how far away from my way of thinking

Communicative
The more a work and expresses a feeling, let impression, the more successful. Bijblijft something that creates new ideas.

Clean
Beauty is relative. It must be correct.

Tight
Not required, can help my chaos across

Game
A game of influences, material combination ... an idea, and certainly not as lucrative and boring interior to create accurate, I think

Smart
I have to think about it, a purely formal draft can be relaxing, but has no value

How am I against artists, articles?
For me, everything inspires me, not only design / designers.
See 'inspiring'

Arno Hintjens.

"I am a happy man, I feel healthy and do all day what I do Beloved"

I find this a very good idea. I design mainly because I like to do, drawing, transferring, think, create, all with a link. Unfortunately there is still much to what I do not like to do. But not so much. This is there. However, I (probably forever) looking for what I want to do, maybe the quest just do what I WANT. Because I have nothing to complain to the design.

"Making music and go on tour. What would I complain? You know what? As I become older, I feel increasingly younger. If today I see many people doing seem so old. They will do anything for money but forget to live. "

Life is very important! No matter how old you are, as long as you know where you're not in a rut and hit you happy I guess. Discovery, travel, people work very refreshing for me and gives me inspiration. And indeed, all around me now I feel that there are people who forget to live.

"That kills any form of materialism creativity"

Not every form. By producing materials, you are creative. But people who just compiling such an IKEA bed and a closet of the market and so on and voila this is my 'design' I think big deception for themselves and others. That materialistic drive of buy buy buy, indeed kills creativity.

... "Moreover, there were many taboos, which made life so charming. If I get the bus steps with long hair, it was silent "

But I think also challenging taboos. However, I think this is really spontaneous and unconscious because I put my limits otherwise. I eat without problems, for example, the decorations of my cocktail. Just from my logic, you've paid for it is edible and delicious. These other border extend to others. I also eat the coin from my tea. I think a beautiful red coat, so I wear it. I am not a big problem with what people think of me. And find it useless to follow fashion or something. You should do your own thing and others that do. Otherwise there will never be something creative development and we are all mindless followers. What I can not! If you can not yourself, what can you remember?

"I would not miss Begotten. If I can not speed a month, I feel old and I get hurt all over "
If I have a month doing nothing I am also depressed and tired. Currently it is one of the most motivating things out there.

"Where are you most proud of when you look in your rearview mirror? I never feel that I've had to work, and I am still modest. I see many stars that are now passing long dead or behind the wheel of a taxi seat "
I think my design is not it, what is good. If I like to do, I can keep going. Pretentious people are not open to other, perhaps better things to themselves and go tenonder. Then it is not fun anymore. Life is a playground, you need games.

I think k as a designer I like to discover things
touch
to play
do broaden
and then go on

Verbeke Foundation

noreply@blogger.com (willszz) — Thu, 15 Jan 2009 19:00:00 +0000

Fotoverslag/ Photoreport

Horse

10y old eyes

10y old bird

A school was working here for a week

Only Structure! No pins!

Only Structure! No pins!

The roof from the inside

Hey!
Vandaag zijn we op uitstap geweest, naar Verbeke Foundation. Dat is een tentoonstelling, een beetje afgelegen, namelijk in Westakker, 9190 Kemzeke (Stekene) (Oost-Vlaanderen), België.

Deze tentoonstelling heeft enkele grote artiesten, die permanent zijn, huidig een work in progress en tijdelijke tentoonstelling "G58-G59 Mass-akker". Deze tentoonstelling omvat verschillende kleine exposities met meer dan 100 kuinstenaars van over de hele wereld. Het opzet is ontstaan als hommage aan de kunstenaarsgroep G58 en de daaropvolgende collage tentoonstelling in 1959. Met dit als uitgangspunt werden er verschillende hedendaagse kunstenaars-groeperingen aangesproken om te participeren in de wintertentoonstelling G58 een actuele tegenhanger te bieden.

Het is een tentoonstelling die een hele indruk achterlaat, het thema is namelijk vergankelijkheid. Dus vrij lugubere werken zijn er te zien. Bijvoorbeeld een hersenkwab/ vinger / haar / ... aangesloten aan elektroden om zo geluid te reproduceren. Of dode dieren, opgezet, in verschillende zuurtegraden gelegd, foetussen in sterk water en bloed vermengd met verschillende vloeistoffen. Dit zijn de meest shockerende voorbeelden die me bijgebleven zijn, er zijn ook andere werken natuurlijk, stapelstructuren tot heel hoog, industriële werken, opstellingen, schilderijen enzovoort.
De tentoonstelling is bovendien in een Hangar, wat een geheel andere sfeer geeft t.o.v. een traditionele tentoonstelling.

Wat is nu het verband met ons afstudeerproject?

Wel we zijn de tentoonstelling gaan bekijken om zo te leren hoe een tentoonstelling in elkaar zit en hoe we onze eigen tentoonstelling kunnen aanpakken.
We hebben ook een opdracht gekregen die we in groepen van 3 moesten oplossen.
Ik heb samen gewerkt met Sun Tong en Daphné De Jonge.
Hierbij geef ik de vragenlijst, echter niet de antwoorden, dan kan u zelf beter een indruk gaan opdoen aan de tentoonstelling:

'ORGANISATIE / INHOUDELIJK'

* Waarom staan bepaalde werken op een specifieke plek?
* Zijn werken die naast elkaar of in de buurt van elkaar staan aan elkaar gerelateerd? Op welke manier?
* Zie je een verschil tussen tijdelijk en permanent opgestelde werken? Hoe wordt dat verschil duidelijk?

'ORGANISATIE/PRAKTISCH'

* Is het duidelijk waar de verschillende functies (toilet, onthaal, cafetaria, ...) zich bevinden?
* Hoe ervaar je de grens tussen binnen – buiten of omgekeerd? Verklaar.
* Hoe (via welke ingrepen) werd de ruimte operatief gemaakt?

'BETEKENIS'

* Vergelijk Verbeke Foundation met een ander museum naar keuze. Wat zijn de overeenkomsten/verschillen?
* Wat is het doel van dit project? Hoe tracht men dit doel te bereiken?
* Is het project in zijn opzet geslaagd?
* Wat vond je van het bezoek?

'COMMUNICATIE'

* Kende je Verbeke Foundation? Hoe (indien ja)? Waarom niet (indien neen)?
* Via welke kanalen kan een project als dit haar evenementen kenbaar maken?

Tot maandag!

Hey!
Today, we had a trip to Verbeke Foundation. This is an exhibition, in a remote place, in West Field, 9190 Kemzeke (Stekene) (East Flanders), Belgium.

This exhibition has some great artists, permanently, currently a work in progress and temporary exhibition "Mass-G58-G59 field. This exhibition includes several small exhibits with a total of more than 100 artists from around the world. The design is created as a tribute to the G58 group of artists, but also to the subsequent exhibition in the year 1959. With this as a starting point, various contemporary artists groups mobilized to partipicipate in the winter exhibition to offer a possible current counter part.

It is an exhibition that leaves an impression whole, the theme is transience. So Friday lugubrious works there are to see. For example, a brain lobe / finger / hair / ... connected to electrodes in order to reproduce sound. Or dead animals, set up in different acids placed, fetuses in highly acid water and blood mixed with various liquids. These are the most shocking examples that stayed in my mind, there are also other works of course, very high structures, industrial works, installations, paintings and so on.
The exhibition is in a Hangar, which has a completely different atmosphere compared to a traditional exhibition.

What is the connection with our graduationproject?

However, we are seeing the exhibition in order to learn how a show this way and how we can tackle our own exhibition.
We have also been given a mandate that we had to solve the 3 groups.
I have worked with Sun Tong and Daphne De Jonge.
I hereby give the questionnaire, but not the answers, then you can experience better impression to the exhibition:

'ORGANIZATION / SUBSTANCE'

* Why are some works on a specific place?
* Are works side by side or near each other are related? In what way?
* Do you see a difference between temporary and permanent's work? How is that difference?

'ORGANIZATION / PRACTICE'

* Is it clear where the various functions (toilet, reception, cafeteria, ...) located?
* Can you feel the boundary between inside - outside or vice versa? Why, How?.
* How (through what manners),is the place created functionally?

'MEANING'

* Compare with another museum of your choice. What are the similarities / differences?
* What is the purpose of this project? How did they seek to achieve this goal?
* Is the project succeeded in its objective?
* What did you think of the visit?

'COMMUNICATIONS'

* Did you know Verbeke Foundation? How (if so)? Why not (if not)?
* Through what channels can a project like this make its events/ publicity?

A photo-report will follow.
Until Monday!

Introductiedag

noreply@blogger.com (willszz) — Mon, 12 Jan 2009 17:15:00 +0000

Voormiddag:
Vandaag hebben we dus een introductie gekregen met wat het project precies zal inhouden.
Het project bestaat uit 2 zeer nauw verbonden delen:
"Procesfolio" en
"Afstudeerproject"
Procesfolio is iets tussen een Scriptie/Thesis en Portfolio. Hier gaan we opzoek naar de rode draad in onze werken en wie we zijn als ontwerper.
In het Afstudeerproject gaat het over wat we effectief gaan maken. (wat dus moet reflecteren wie we zijn als ontwerper)

We gaan beginnen met een masterplan, per groepen van 3.
D.w.z. dat we met 3 gaan zoeken naar hoe de circulatie moet verlopen op de tentoonstelling, wat van het gebouw we precies gaan gebruiken, hoe we het gaan gebruiken, ...
Hiervan zal een jury plaatsvinden op Maandag 9 Februari.
Dan gaan we individueler zoeken wie we zijn als ontwerper en hoe we dit willen uitdrukken op de tentoonstelling, hiervan is er jury op 30 Maart en 2 April.

We hebben een website gekregen, waarop de communicatie tussen de docenten en studenten zal verlopen i.v.m. dit project, namelijk:
http://diorama.interieurvormgeving.eu

Namiddag:
We zijn op locatie, gaan kijken welk gebouw we dit jaar gebruiken voor de tentoonstelling. Dit is dichtbij het zuidstation in Brussel.
Degene die ons rond leid was een Marketing Manager die enkele jaren geleden het idee had de kloof tussen Marketing en Kunst/Cultuur/... kleiner te maken zodat we onze oogkleppen op deze manier misschien meer kunnen verliezen. Ik vond dit heel interessant. Hij heeft dit dan gevraagd aan de 10 Marketing en Communicatie instellingen of zij geïnteresseerd waren om allen onder één dak te komen. De stad Brussel heeft verlaten loodsen geleend waar al 4 miljoen euro inzit, en nog 7 miljoen nodig heeft om af te geraken. Cook en Media werkt hieraan mee om het project dynamisch te houden (u kent ze misschien nu onder Cook en Book). Het vergaderen is dus best in verbinding met andere instellingen en telkens een beetje vernieuwend, zodat de bezoekers (hopelijk tot 40 000 per jaar) blijven terugkomen.
Het project noemt "The Golden Egg".
Tot het gebouw af is mogen wij de grote ruimten gebruiken voor onze tentoonstelling.
Ik heb zoveel mogelijk goede foto's genomen van de locatie:

Wees niet bang om te reageren met ideeën voor het Masterplan, nl. waar de tentoonstelling best gehouden word precies en waarom.

Morning:
Today we have received an introduction to what exactly the project will entail.
The project consists of 2 very closely related parts:
"Procesfolio" and
"Graduation"
Procesfolio is something between a Thesis and Portfolio. Here we find the common thread in our work and who we are as a designer.
In the Graduation is about what we actually are going to exhibit. (What should reflect who we are as a designer)

We begin with a Masterplan, in groups of 3.
I.e. that we have to look at how the circulation shall be provided at the exhibition, what parts of the building we are going to use, how we are going to use them, ...
The jury about this will take place on Monday, February 9.
Then we'll search who we are as a designer and how we want to express this in the exhibition, the jury about this is on March 30 and 2 April.

We've got a website, where the communication between teachers and students will be about this project, namely:
http://diorama.interieurvormgeving.eu

Afternoon:
We went on location, near the south-station (in Brussels), to look where we are building the exhibition this year.
There was a Marketing Manager to guide us through the building who, a few years ago, had the idea that the gap between Marketing and Arts / Culture / ... should be less so that our blinkered in this way may be less. I found this very interesting. He then asked the 10 Marketing and Communications institutions if they were interested to be all under one roof one day. The city of Brussels has left pilots borrowed where all occupants 4 million euros and 7 million still needs to settle the impasse. Cook and Media is working on this project with the dynamic account (you might know them by now as Cook Book ). The meeting is best read in conjunction with other institutions and each a little innovative, so the visitors (hopefully up to 40 000 per year) coming back.
The project is called "The Golden Egg".
Until the building is finished, we use the large spaces for our exhibition.
I have the utmost good photos taken of the site (see above)

Do not be afraid to respond with ideas for the master plan, namely where the exhibition will be held exactly the best and why.

Afstudeerproject

noreply@blogger.com (willszz) — Mon, 12 Jan 2009 17:00:00 +0000

Hey!
Dit jaar is (hopelijk) het jaar dat ik ga afstuderen.
Ik heb al het atelier Hotel Crown Plaza Antwerpen, goed afgerond (13/20).
En in 2009 beginnen we met het afstudeerproject! Dat is dus nu :-).
Wat is ons afstudeerproject? Een eindejaars-tentoonstelling waarmee we kunnen tonen wie we zijn als ontwerper.

Ik dacht "Ik ga hierover een blog bijhouden".
1 - Om mijzelf mede te motiveren
(ik heb dit vorig jaar al eens proberen tot een goed einde te brengen, wat me dus blijkbaar volgens Sint-Lukas Brussel niet gelukt is, dus nu moet ik opnieuw de moed opbrengen opnieuw te proberen)
2 - Zo kunnen jullie volgen met wat ik bezig ben & hopelijk FEEDBACK of ideën met me delen, zo blijft het project dynamisch en vol met energie.
3 - En bloggen is leuk natuurlijk.

Waarom "Diorama"? Omdat dit vorig jaar de naam was van ons afstudeerproject, sinds we dit jaar nog een naam gaan zoeken, moet ik ergens met een naam beginnen hé. (Weer typisch Sint-Lukas, we beginnen zonder naam of definitie, zo is het voor mij al moeilijker om van het begin een dagboek bij te houden)

Wij gaan beginnen met aan dit project te werken op Maandag en op Donderdag, ik zal de blog dan ook telkens over dit dagen bijhouden.
Later gaan we 3 weken intensief de tentoonstelling opzetten.

Hey!
This year is (hopefully) the year that I am going to graduate.
I already have the project "Crown Plaza Hotel Antwerp", well-rounded (13/20).
And in 2009 we start with the graduation-project! So that's now :-).
What is our graduation-project? A final-year exhibition where we can show who we are as a designer.

I thought "Lets make a blog about this". Why?
1 - To motivate myself
(I already tried to do the project last year, but according to obviously St. Lukas Brussels I failed, so now I must again find the courage to try again)
2 - So you can follow what I'm doing and hopefully give FEEDBACK or ideas, so the project remains vibrant and full of energy.
3 - And of course, blogging is fun.

Why "Diorama"? Last year this was the name of our graduation-project, since this year we still will search for a name, I must start somewhere with a name right. (Once again, typical St. Lukas, we start without a name or definition, so it is difficult for me to keep a diary from the beginning)

We'll start with this project to work on Monday and Thursday, I will also blog on about these days.
Later we will work intensivly for 3 weeks at the exhibition design.