On the occasion of Spain’s National Day, H.E. Aurora Mejía, Ambassador of the Kingdom of Spain to the Republic of Austria, and H.E. María Sebastián de Erice, Permanent Representative of Spain to the International Organisations in Vienna, hosted a festive reception at the Embassy of Spain in Vienna on Monday, 12 October.

The reception brought together a distinguished gathering of guests, including members of the diplomatic corps, representatives of Austrian politics and business, as well as prominent figures from the worlds of art, culture and society. Members of the Spanish community in Austria were also present in significant numbers, reflecting the close and multifaceted ties between Spain and Austria.

Diplomacy, Friendship and European Unity

The official part of the celebration opened with the national anthems of Austria and Spain, followed by the European anthem. Ambassador Aurora Mejía and Permanent Representative María Sebastián de Erice then addressed the guests, highlighting the longstanding friendship between Spain and Austria, as well as the importance of international cooperation and European unity.

 

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Among the distinguished guests was Dr Heinz Fischer, former Federal President of Austria, who served as the country’s head of state from 2004 to 2016. His presence added particular significance to the occasion and further underscored the traditionally strong and friendly relations between the two countries.

 

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A Taste of Spain in the Heart of Vienna: Jamón Ibérico and Spanish Wines

Following the official programme, the focus shifted to Spanish hospitality and the country’s celebrated culinary traditions.

Guests were treated to a selection of Spanish specialities accompanied by fine wines from different regions of Spain, bringing an authentic taste of the Iberian Peninsula to Vienna.

One of the culinary highlights was Jamón Ibérico, expertly carved by a professional Cortador de Jamón in front of the guests. The traditional art of hand-carving the ham into paper-thin slices offered not only an exceptional gastronomic experience, but also a glimpse into one of Spain’s most distinctive culinary traditions.

Paella for Everyone

Vienna’s pleasant autumn weather provided the perfect setting for the celebration to continue in the Embassy garden. There, an impressive freshly prepared paella was served to the guests, bringing a touch of Mediterranean warmth and Spanish joie de vivre to the Austrian capital.

With Spanish cuisine, fine wines and lively conversation in a relaxed atmosphere, the reception combined diplomacy and international exchange with the warmth and hospitality for which Spain is renowned.

Deutsch: 

NATIONALFEIERTAG DES KÖNIGREICHS SPANIEN: Bundespräsident a.D. Heinz Fischer unter den Ehrengästen

Anlässlich des spanischen Nationalfeiertags luden I.E. Aurora Mejía, Botschafterin des Königreichs Spanien in der Republik Österreich, und I.E. María Sebastián de Erice, Ständige Vertreterin Spaniens bei den internationalen Organisationen mit Sitz in Wien, am Montag, dem 12. Oktober, zu einem feierlichen Empfang in die Spanische Botschaft in Wien ein.

Zahlreiche hochrangige Gäste folgten der Einladung. Unter den Anwesenden befanden sich Vertreterinnen und Vertreter des diplomatischen Korps, der österreichischen Politik und Wirtschaft sowie Persönlichkeiten aus Kunst, Kultur und Gesellschaft. Auch zahlreiche Mitglieder der spanischen Gemeinschaft in Österreich nahmen an der Feier teil und unterstrichen damit die engen und vielfältigen Beziehungen zwischen Spanien und Österreich.

Diplomatie, Freundschaft und europäische Verbundenheit

Der offizielle Teil der Veranstaltung begann mit den Hymnen Österreichs und Spaniens sowie der Europahymne. Im Anschluss begrüßten Botschafterin Aurora Mejía und die Ständige Vertreterin María Sebastián de Erice die versammelten Gäste und würdigten in ihren Ansprachen die freundschaftlichen Beziehungen zwischen Spanien und Österreich sowie die Bedeutung der internationalen Zusammenarbeit und des europäischen Zusammenhalts.

Zu den Ehrengästen des Empfangs zählte auch Bundespräsident a.D. Dr. Heinz Fischer, der von 2004 bis 2016 das Amt des österreichischen Bundespräsidenten bekleidete. Seine Anwesenheit verlieh der Feier eine besondere Note und unterstrich zugleich die traditionell guten Beziehungen zwischen beiden Ländern.

Spanische Lebensart im Herzen Wiens: Jamón Ibérico und spanische Weine

Nach dem offiziellen Teil stand die spanische Gastfreundschaft im Mittelpunkt. Auch kulinarisch präsentierte sich Spanien von seiner besten Seite. Serviert wurden ausgewählte Spezialitäten der spanischen Küche, begleitet von hervorragenden Weinen aus verschiedenen Regionen des Landes.

Ein besonderer Blickfang war der Jamón Ibérico, der von einem professionellen Cortador de Jamón direkt vor den Augen der Gäste fachgerecht von Hand aufgeschnitten wurde. Die traditionsreiche Kunst des hauchdünnen Schneidens des iberischen Schinkens sorgte nicht nur für ein besonderes Geschmackserlebnis, sondern vermittelte den Gästen auch ein Stück authentischer spanischer Esskultur.

Paella für alle

Das angenehme Wiener Herbstwetter bot den idealen Rahmen, um einen Teil des Empfangs in den Garten der Botschaft zu verlegen. Dort wurde für die Gäste eine beeindruckende, frisch zubereitete Paella serviert – ein kulinarischer Höhepunkt, der mediterranes Flair in die österreichische Hauptstadt brachte.

Text: Svetlana Nenadovic Glusac

Fotos & Videos Copyright: Magazine Diplomacy&Commerce Austria

Six new diplomatic representatives presented their credentials to Austrian Federal President Alexander Van der Bellen

Federal President Alexander Van der Bellen welcomed six new ambassadors to the Presidential Chancellery on Tuesday, October 6, 2026, where they formally presented their credentials.

The ceremony marked the official beginning of their diplomatic missions in Austria. As newly accredited ambassadors, they now assume their roles as the highest-ranking diplomatic representatives of their respective countries in the Republic of Austria.

A warm welcome to the new ambassadors representing the Republic of Azerbaijan, the Republic of Honduras, the Grand Duchy of Luxembourg, the Kingdom of Norway, the State of Kuwait, and the Sultanate of Oman.

With the formal presentation of their credentials to the Federal President, they are now officially accredited as diplomatic representatives of their respective countries to the Republic of Austria.

The Newly Accredited Ambassadors

H.E. Mr. Kamil Tajid oglu KHASIYEV, Ambassador of the Republic of Azerbaijan

H.E. Ms. Verónica Margarita BAHAIA DABOUD, Ambassador of the Republic of Honduras

H.E. Ms. Christine GOY, Ambassador of the Grand Duchy of Luxembourg

H.E. Mr. Rolf Einar FIFE, Ambassador of the Kingdom of Norway

H.E. Mr. Fawaz Abdullah BOURISLY, Ambassador of the State of Kuwait

H.E. Mr. Salim Saud Salim AL-HABSI, Ambassador of the Sultanate of Oman

For the six new heads of mission, the accreditation ceremony marks the formal beginning of their diplomatic duties in Austria. In their new roles, they will play a key part in fostering and deepening bilateral relations, promoting political and diplomatic dialogue, and further advancing cooperation between their respective countries and the Republic of Austria.

Their assumption of office also opens a new chapter in diplomatic cooperation with Austria – one shaped by dialogue, partnership, and a shared commitment to further strengthening international relations.

Deutsch:

EIN HERZLICHES WILLKOMMEN IN ÖSTERREICH: Sechs neue Botschafter akkreditiert 

Sechs neue diplomatische Vertreter überreichten Bundespräsident Alexander Van der Bellen ihre Beglaubigungsschreiben

Bundespräsident Alexander Van der Bellen empfing am Dienstag, dem 6. Oktober 2026, sechs neue Botschafter in der Präsidentschaftskanzlei, wo sie ihm feierlich ihre Beglaubigungsschreiben überreichten.

Mit dieser Zeremonie begann offiziell ihre diplomatische Tätigkeit in Österreich. Als neu akkreditierte Botschafter übernehmen sie die Aufgabe, ihre jeweiligen Staaten auf höchster diplomatischer Ebene in der Republik Österreich zu vertreten.

Ein herzliches Willkommen gilt den neuen Botschaftern der Republik Aserbaidschan, der Republik Honduras, des Großherzogtums Luxemburg, des Königreichs Norwegen, des Staates Kuwait und des Sultanats Oman.

Mit der feierlichen Überreichung ihrer Beglaubigungsschreiben an den Bundespräsidenten sind sie nun offiziell als diplomatische Vertreter ihrer jeweiligen Staaten in der Republik Österreich akkreditiert.

Die neu akkreditierten Botschafter

S.E. Herr Kamil Tajid oglu KHASIYEV, Botschafter der Republik Aserbaidschan

I.E. Frau Verónica Margarita BAHAIA DABOUD, Botschafterin der Republik Honduras

I.E. Frau Christine GOY, Botschafterin des Großherzogtums Luxemburg

S.E. Herr Rolf Einar FIFE, Botschafter des Königreichs Norwegen

S.E. Herr Fawaz Abdullah BOURISLY, Botschafter des Staates Kuwait

S.E. Herr Salim Saud Salim AL-HABSI, Botschafter des Sultanats Oman

Für die sechs neuen Missionschefs markiert die Akkreditierungszeremonie den offiziellen Beginn ihrer diplomatischen Aufgaben in Österreich. In ihren neuen Funktionen werden sie eine zentrale Rolle bei der Pflege und Vertiefung der bilateralen Beziehungen, der Förderung des politischen und diplomatischen Dialogs sowie bei der weiteren Entwicklung der Zusammenarbeit zwischen ihren jeweiligen Ländern und der Republik Österreich übernehmen.

Mit ihrem Amtsantritt beginnt zugleich ein neues Kapitel der diplomatischen Zusammenarbeit mit Österreich – geprägt von Dialog, Partnerschaft und dem gemeinsamen Bestreben, die internationalen Beziehungen weiter zu stärken.

Text: Svetlana Nenadovic Glussac

Fotos: Lechner & Dorfer/HBF

The vineyards overlooking Vienna once again became one of the Austrian capital’s most beautiful stages last weekend. The traditional Wiener Weinwandertag brought together wine lovers, nature enthusiasts and walkers, who on 26 and 27 September had the opportunity to discover the city from an entirely different perspective – among rows of vines, wine cellars and Vienna’s famous Heuriger wine taverns.

Vienna is renowned for imperial landmarks such as Schönbrunn Palace and the Hofburg, the world-famous Vienna State Opera (Wiener Staatsoper) and the magnificent architecture of the former Habsburg capital.

Yet there is another side to the city that many visitors discover only when they venture beyond the historic centre: Vienna is also a city of vineyards.

And not merely a few symbolic plots on the outskirts.

According to the City of Vienna, vineyards cover around 600 hectares, while approximately 170 wine-growing businesses operate within the city.

This unusual relationship between a major European metropolis and a centuries-old wine-growing tradition comes into its own every autumn during the Wiener Weinwandertag – Vienna Wine Hiking Day.

This year’s event took place over the weekend of 26 and 27 September, from 10 am to 6 pm, with access to all hiking routes free of charge.

Four Routes Through Vienna’s Vineyards

Visitors could choose between four routes across different parts of the city.

The longest stretched from Neustift to Nussdorf in Vienna’s 19th district, covering approximately 10.8 kilometres. Another major route, around 9.6 kilometres long, connected Strebersdorf and Stammersdorf in the 21st district.

Shorter alternatives were available for those who did not want to spend the entire day hiking.

A circular route through Ottakring, in the 16th district, covered around 2.4 kilometres, while the trail through Mauer, in Vienna’s southern 23rd district, extended for approximately 4.6 kilometres.

There was, however, no need to complete an entire route.

Visitors could choose individual sections, stop at local wineries, take a break over a glass of wine and something to eat, and then either continue walking or make their way back into the city.

It is precisely this relaxed format that makes the Weinwandertag attractive to such a broad audience – from serious wine enthusiasts and keen hikers to families with children and tourists looking to discover a less familiar side of Vienna.

 

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Tasting Wine Where It Is Actually Made

Part of the special charm of the Weinwandertag is that the wine is not tasted in a conventional exhibition hall or at a trade fair, but practically where it is produced.

The trails wind their way through vineyards and past wine estates, while numerous winemakers and traditional Heuriger taverns along the routes set up stops for visitors.

Viennese wines are accompanied by local specialities, cold platters, spreads, cheeses and other dishes traditionally associated with Vienna’s wine-tavern culture.

Among the stops on this year’s routes was the city-owned Weingut Wien Cobenzl, where visitors could sample wines from Cobenzl while also discovering regional products.

But the Weinwandertag is about much more than wine tasting.

The vineyard-covered slopes to the north and west of the city centre offer sweeping views across Vienna, the Danube and the surrounding hills. For many visitors, the walk itself is every bit as important as the glass of wine waiting at the next stop.

Tens of Thousands Take to the Vineyards

The scale of the event’s popularity is reflected in the number of visitors it attracts.

Ahead of this year’s Weinwandertag, Austrian public broadcaster ORF reported that around 40,000 people were expected across the four routes.

Such figures may come as a surprise to those who associate Vienna primarily with urban life. For the Viennese, however, the vineyards are much more than a tourist attraction.

They are part of the city’s identity.

Nussberg, Kahlenberg, Bisamberg, Neustift, Stammersdorf and Mauer are just some of the areas where wine-growing traditions have been cultivated for centuries.

As a result, only a few kilometres from the heart of the Austrian capital, visitors can suddenly find themselves walking between rows of vines, with views extending across almost the entire city.

What Exactly Is a “Heuriger”?

It is difficult to fully understand the Weinwandertag without another distinctly Austrian – and particularly Viennese – institution: the Heuriger.

The word “Heuriger” can refer both to young wine from the current vintage and to a traditional wine tavern where a winemaker serves their own wine.

Unlike a conventional restaurant, the atmosphere at a Heuriger is generally simpler, more informal and decidedly relaxed. Guests tend to linger at the tables, wine is ordered by the glass or in larger quantities, and it is usually accompanied by straightforward local food.

It is precisely this Heuriger culture that has given Vienna’s vineyards their unique social significance.

People do not come here simply to taste wine. They come for the company, the views, the food and the atmosphere.

During the Weinwandertag, this tradition effectively leaves the wine taverns and moves directly into the vineyards.

A Metropolis Where Vines Are More Than Decoration

What makes Vienna particularly unusual is that viticulture has not survived merely as tourist folklore.

Wine is still actively produced across approximately 600 hectares of vineyards within the city, while numerous wine-growing businesses continue a tradition deeply intertwined with the history of the Austrian capital.

Among Vienna’s best-known wines, Wiener Gemischter Satz holds a particularly important place and has become one of the symbols of the city’s wine culture.

In a traditional Wiener Gemischter Satz vineyard, different grape varieties grow together in the same vineyard, are harvested together and are also processed together. This method is an integral part of Vienna’s historic winemaking tradition.

The Weinwandertag therefore represents something broader than an ordinary tourist event.

It reminds both residents and visitors that behind the postcard images of Vienna’s vineyards lies a living agricultural, culinary and cultural tradition.

Vienna from a Perspective the Ringstrasse Cannot Offer

Anyone who knows Vienna primarily through Stephansplatz, Kärntner Strasse, the Hofburg or Schönbrunn can discover an entirely different city during the Weinwandertag.

Instead of trams and city traffic – rows of vines.

Instead of shop windows – small stands run by local winemakers.

Instead of grand façades – panoramic views of the Danube and Vienna’s rooftops.

That contrast is one of the event’s greatest attractions.

Within a matter of minutes by public transport, visitors can leave the centre of a major European capital and arrive in landscapes that, in places, resemble the wine villages of Lower Austria far more than the territory of a large city.

And then, with a glass of Viennese wine in hand, the skyline of the metropolis suddenly appears again in the distance.

Autumn in Vienna Begins Among the Vineyards

The Wiener Weinwandertag is therefore neither a conventional wine festival nor simply an organised hike.

It brings together two traditions that Vienna has carefully preserved: a love of the outdoors and a deeply rooted culture of local wine.

For two days in September, the vineyards become an enormous open-air promenade where Viennese residents, tourists, families, hikers and wine lovers meet along the trails.

And perhaps the Weinwandertag illustrates one of the Austrian capital’s lesser-known qualities better than almost anything else:

In Vienna, you do not have to leave the city to escape to the vineyards – you simply board public transport and travel a few stops beyond the centre.

As autumn slowly begins to change the colour of the leaves above the Danube, thousands of people did exactly that last weekend – swapping city streets for paths between the vines and once again demonstrating why, in Vienna, wine is not merely a drink.

It is part of the city’s identity.

Text: Svetlana Nenadovic Glusac
Photo & Video Copyright: Diplomacy & Commerce Austria

“The World in Harmony” brought together sacred music, cultural heritage and the distinctive choral tradition of one of Bosnia and Herzegovina’s most renowned choirs in the heart of Vienna.

As part of the “Days of Semberija in Austria”, H.E. Siniša Bencun, Ambassador of Bosnia and Herzegovina to the Republic of Austria, welcomed guests to the concert “The World in Harmony”, held on 26 September at St. Peter’s Church (Peterskirche) in Vienna. The event series is jointly organised by the Embassy of Bosnia and Herzegovina, the Representation of Republika Srpska in Austria and the Semberija Cultural Centre.

In the magnificent sacred setting of St. Peter’s Church, the mixed choir of the Serbian Choral Society “Srbadija” from Bijeljina, conducted by Prof. Dr. Jelena Trakilović, presented an impressive programme of sacred and liturgical music.

Music as a Universal Language

The event opened with welcoming remarks by Ambassador Bencun, who greeted the numerous guests in attendance. The concert then began under the title “The World in Harmony” – a name that also reflected the central message of the event.

On this occasion, music became a universal language, transcending cultural and geographical boundaries and bringing people together.

The magnificent Baroque interior and sacred atmosphere of St. Peter’s Church provided a remarkable setting for the performance. The church’s distinctive acoustics added depth and resonance to the voices, allowing the spiritual character of the compositions to unfold with particular intensity.

Performing before numerous invited guests, as well as visitors and tourists who happened to be in the church and spontaneously became part of the audience, “Srbadija” demonstrated the vocal strength, musical precision and artistic discipline of an ensemble shaped by a long and distinguished choral tradition.

 

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More Than 125 Years of Choral Tradition from Bijeljina

The Serbian Choral Society “Srbadija” was founded in 1899 in Bijeljina, Bosnia and Herzegovina, and was re-established in 1992 following several historical interruptions. Its diverse repertoire combines Orthodox sacred and liturgical music, works by Serbian composers, and traditional and folk melodies, including arrangements of Serbian folk songs.

This combination of sacred music, tradition and contemporary choral interpretation was also strongly present at the Vienna concert. “Srbadija” appeared not only as an accomplished musical ensemble, but also as an ambassador of a rich cultural heritage that has been preserved and passed down through generations.

Deutsch: 

KONZERT ORTHODOXER MUSIK IN DER PETERSKIRCHE IN WIEN: Der bosnische Chor „Srbadija“ begeistert mit „Die Welt in Harmonie“

 „Die Welt in Harmonie“ brachte im Herzen Wiens geistliche Musik, kulturelles Erbe und die besondere Klangtradition eines der traditionsreichsten Chöre aus Bosnien und Herzegowina zusammen.

Im Rahmen der Veranstaltung „Tage der Semberija in Österreich“ lud S.E. Siniša Bencun, Botschafter von Bosnien und Herzegowina in der Republik Österreich, am 26. September zum Konzert „Die Welt in Harmonie“ in die Peterskirche in Wien ein. Die Veranstaltungsreihe wird gemeinsam von der Botschaft von Bosnien und Herzegowina, der Vertretung der Republika Srpska in Österreich und dem Kulturzentrum Semberija organisiert.

Im prachtvollen sakralen Ambiente der Peterskirche präsentierte der gemischte Chor des Serbischen Gesangsvereins „Srbadija“ aus Bijeljina unter der Leitung von Prof. Dr. Jelena Trakilović ein eindrucksvolles Programm geistlicher und kirchenmusikalischer Werke.

Musik als Sprache der Verständigung

Eröffnet wurde die Veranstaltung mit einer Begrüßungsansprache von Botschafter Bencun, der die zahlreichen Gäste willkommen hieß. Anschließend begann das Konzert, dessen Titel – „Die Welt in Harmonie“ – zugleich die zentrale Botschaft der Veranstaltung zum Ausdruck brachte.

Musik wurde an diesem Tag zu einer universellen Sprache, die kulturelle und geografische Grenzen überwindet und Menschen miteinander verbindet.

Die barocke, sakrale Atmosphäre der Peterskirche bot dafür einen außergewöhnlichen Rahmen. Die besondere Akustik des Kirchenraums verlieh den Stimmen zusätzliche Tiefe und ließ die geistlichen Kompositionen mit großer Intensität zur Geltung kommen.

Vor zahlreichen geladenen Gästen sowie Wien-Besuchern und Touristen, die sich zu diesem Zeitpunkt in der Kirche befanden und spontan zu Zuhörern wurden, zeigte „Srbadija“ die stimmliche Kraft und musikalische Disziplin eines Ensembles mit einer langen Chortradition.

Mehr als 125 Jahre Chortradition aus Bijeljina

Der Serbische Gesangsverein „Srbadija“ wurde 1899 in Bijeljina in Bosnien und Herzegowina gegründet und nach historischen Unterbrechungen 1992 wiedergegründet. Sein vielseitiges Repertoire verbindet orthodoxe geistliche und liturgische Musik mit Werken serbischer Komponisten sowie traditionellen und folkloristischen Melodien, darunter Bearbeitungen serbischer Volkslieder.

Diese Verbindung von sakraler Musik, Tradition und zeitgenössischer chorischer Interpretation war auch beim Konzert in Wien deutlich spürbar. „Srbadija“ präsentierte sich dabei nicht nur als musikalisches Ensemble, sondern zugleich als Botschafter eines kulturellen Erbes, das über Generationen weitergegeben wird.

Text: Svetlana Nenadovic Glusac

Fotos & Video Copyright: Magazine Diplomacy & Commerce Austria

VIENNA, 22 September – Montenegro marked Armed Forces Day in Vienna with an official ceremony and reception attended by senior representatives of Austria and Montenegro, as well as numerous members of the diplomatic and military corps.

The event was hosted by the Ambassador Extraordinary and Plenipotentiary of Montenegro to the Republic of Austria, H.E. Stanica Anđić, and Colonel Velimir Obradović, Defence Attaché of Montenegro to the Republic of Austria and Senior Military Adviser to the OSCE, the United Nations and other international organisations in Vienna.

Held on 22 September at the Officers’ Casino of the Maria Theresia Barracks in Vienna, the celebration brought together representatives of the diplomatic community and defence institutions, as well as military attachés accredited to Austria.

Senior Representatives of Austria and Montenegro

Among the distinguished guests were Dr. Arnold H. Kammel, MA, Secretary General of the Austrian Federal Ministry of Defence, and Marko Marković, State Secretary at the Ministry of Defence of Montenegro.

Their presence underscored the importance of bilateral relations between Austria and Montenegro, as well as the ongoing dialogue between the two countries in the fields of defence and security cooperation.

The official programme opened with welcoming remarks by Ambassador Stanica Anđić, followed by an address by State Secretary Marko Marković. The closing remarks were delivered by Colonel Velimir Obradović, who addressed the assembled representatives of the diplomatic and military community.

Following the official programme, guests were invited to a reception at the Officers’ Casino, providing an opportunity for informal conversations, professional exchange and further networking among members of Vienna’s diplomatic and military community.

 

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Deutsch:

TAG DER STREITKRÄFTE MONTENEGROS IN WIEN: Feier im Beisein von Generalsekretär Arnold H. Kammel und Staatssekretär Marko Marković

WIEN, 22. September – Montenegro beging den Tag seiner Streitkräfte in Wien mit einer feierlichen Veranstaltung und einem Empfang, an dem hochrangige Vertreter Österreichs und Montenegros sowie zahlreiche Mitglieder des diplomatischen und militärischen Korps teilnahmen.

Gastgeber der Veranstaltung waren die außerordentliche und bevollmächtigte Botschafterin Montenegros in der Republik Österreich, I.E. Stanica Anđić, und Oberst Velimir Obradović, Verteidigungsattaché Montenegros in der Republik Österreich und leitender Militärberater bei der OSZE, den Vereinten Nationen und weiteren internationalen Organisationen in Wien.

Die Feier fand am 22. September im Offizierskasino der Maria-Theresien-Kaserne in Wien statt und brachte Vertreter der diplomatischen Gemeinschaft, der Verteidigungsinstitutionen sowie in Österreich akkreditierte Militärattachés zusammen.

Hochrangige Vertreter Österreichs und Montenegros

Zu den Ehrengästen zählten Dr. Arnold H. Kammel, MA, Generalsekretär im österreichischen Bundesministerium für Landesverteidigung, sowie Marko Marković, Staatssekretär im Verteidigungsministerium Montenegros.

Ihre Teilnahme unterstrich die Bedeutung der bilateralen Beziehungen zwischen Österreich und Montenegro sowie den kontinuierlichen Dialog zwischen beiden Ländern im Bereich der Verteidigungs- und Sicherheitszusammenarbeit.

Das offizielle Programm wurde mit Grußworten von Botschafterin Stanica Anđić eröffnet. Anschließend richtete Staatssekretär Marko Marković das Wort an die anwesenden Gäste. Die Schlussworte sprach Oberst Velimir Obradović, der sich an die versammelten Vertreter der diplomatischen und militärischen Gemeinschaft wandte.

Im Anschluss an den offiziellen Teil waren die Gäste zu einem Empfang im Offizierskasino eingeladen. Dieser bot Gelegenheit zu persönlichen Gesprächen, zum fachlichen Austausch und zur weiteren Vernetzung innerhalb des diplomatischen und militärischen Korps in Wien.

Text: Svetlana Nenadovic Glusac

Fotos & Video Copyright: Diplomacy&Commerce Austria

Marking World Tourism Day, the Weltmuseum Wien became a vibrant showcase of Slovenian hospitality, gastronomy and culture. Bringing together distinguished guests from Austria and Slovenia, the Slovenia Evening offered an authentic taste of the country and highlighted the close ties between the two neighbouring nations.

Slovenia in the Heart of Vienna

On Monday, 21 September, the Slovenian Tourist Board in Vienna hosted a special Slovenia Evening in the historic setting of the Weltmuseum Wien. Fine cuisine, wine, music and personal encounters came together in an atmospheric presentation of a country increasingly recognised as one of Europe’s distinctive destinations for sustainable tourism and outstanding gastronomy.

Among the many distinguished guests from both countries was H.E. Marko Štucin, Ambassador of the Republic of Slovenia to Austria. His presence also added a diplomatic dimension to the evening and underscored the close ties between the two neighbouring countries.

The event was opened by Žana Marijan, Director of the Slovenian Tourist Board in Vienna, who welcomed the guests and invited them to discover Slovenia through its tourism, culinary traditions and cultural identity.

 

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“From Bohinj” – Alpine Heritage Meets Contemporary Cuisine

Under the motto “From Bohinj”, the evening placed the spotlight on one of Slovenia’s most remarkable regions. Nestled in the Julian Alps, Bohinj is synonymous with pristine nature, Alpine traditions and an approach to tourism that places local identity and sustainability at its heart.

Klemen Langus, Director of Tourism Bohinj, took the audience on a journey through the region’s spectacular landscapes and distinctive character, offering an insight into what makes Bohinj such a compelling destination.

The culinary journey also led directly to the Julian Alps. Davor Arnautović of Gourmet Vila Muhr in Bohinj, awarded four Gault&Millau toques, presented his contemporary interpretation of regional cuisine. Named “Chef of the Future 2026,” Arnautović demonstrated how Alpine traditions and local ingredients can be transformed through the language of contemporary haute cuisine.

His creations were accompanied by selected wines from Goriška Brda, one of Slovenia’s most renowned wine regions, offering guests a sophisticated glimpse into the diversity of the country’s culinary landscape.

Culture as a Bridge

The evening’s musical programme was provided by Severa and Gal Gjurin, whose distinctive interpretation of Slovenian folk and ethno music blended traditional sounds with contemporary expression, adding another layer to the cultural experience.

The Slovenia Evening was therefore much more than a tourism presentation. Gastronomy, wine, music and personal encounters came together to create an authentic portrait of the country while highlighting the cultural and human connections that unite Austria and Slovenia.

In the unique atmosphere of the Weltmuseum Wien, the evening ultimately showcased one of Slovenia’s finest calling cards: hospitality that is not simply presented, but genuinely lived.

 

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Slowenien zu Gast in Wien: Genuss, Kultur und gelebte Gastfreundschaft

Im Zeichen des Welttourismustages wurde das Weltmuseum Wien zum Treffpunkt slowenischer Gastfreundschaft, Kulinarik und Kultur. Der Slowenien-Abend vereinte hochrangige Gäste aus Österreich und Slowenien und präsentierte das Land von seiner genussvollen und authentischen Seite.

Slowenien im Herzen Wiens

Am Montag, dem 21. September, lud das Slowenische Tourismusbüro in Wien zu einem besonderen Slowenien-Abend in die historische Kulisse des Weltmuseums Wien. Kulinarik, Wein, Musik und persönliche Begegnungen verbanden sich zu einer stimmungsvollen Präsentation eines Landes, das sich zunehmend als nachhaltige und hochwertige europäische Tourismus- und Gastronomiedestination positioniert.

Unter den zahlreichen namhaften Gästen aus beiden Ländern war auch S.E. Marko Štucin, Botschafter der Republik Slowenien in Österreich. Seiner Anwesenheit verlieh dem Abend zugleich eine diplomatische Note und unterstrich die engen Beziehungen zwischen den beiden Nachbarländern.

Eröffnet wurde die Veranstaltung von Žana Marijan, Direktorin des Slowenischen Tourismusbüros in Wien, die die Gäste zu einer Reise durch die touristischen, kulinarischen und kulturellen Facetten Sloweniens willkommen hieß.

„From Bohinj“ – alpine Identität und moderner Genuss

Im Mittelpunkt des Abends stand unter dem Motto „From Bohinj“ eine der eindrucksvollsten Regionen Sloweniens. Eingebettet in die Julischen Alpen, steht Bohinj für unberührte Natur, alpine Tradition und einen Tourismus, der Regionalität und Nachhaltigkeit miteinander verbindet.

Klemen Langus, Direktor von Tourismus Bohinj, nahm die Gäste mit auf eine Reise durch die Landschaft und Besonderheiten der Region und vermittelte einen Eindruck davon, was Bohinj als Reiseziel auszeichnet.

Auch kulinarisch führte die Reise direkt in die Julischen Alpen. Davor Arnautović von der mit vier Gault&Millau-Hauben ausgezeichneten Gourmet Vila Muhr in Bohinj interpretierte regionale Spezialitäten auf moderne Weise. Der als „Chef der Zukunft 2026“ ausgezeichnete Küchenchef zeigte dabei, wie sich alpine Tradition, lokale Produkte und zeitgenössische Haute Cuisine miteinander verbinden lassen.

Begleitet wurden seine Kreationen von ausgewählten Weinen aus Goriška Brda, einer der renommiertesten Weinregionen Sloweniens – eine Kombination, die die Vielfalt der slowenischen Genusslandschaft eindrucksvoll widerspiegelte.

Kultur, die verbindet

Für die musikalische Atmosphäre sorgten Severa und Gal Gjurin mit ihrer Interpretation slowenischer Volks- und Ethnomusik. Traditionelle Klänge und zeitgenössische Elemente verliehen dem Abend eine zusätzliche kulturelle Dimension.

So wurde der Slowenien-Abend zu weit mehr als einer touristischen Präsentation. Gastronomie, Wein, Musik und persönliche Begegnungen zeichneten gemeinsam ein authentisches Bild des Landes und machten zugleich sichtbar, was Österreich und Slowenien verbindet.

In der besonderen Atmosphäre des Weltmuseums zeigte sich schließlich eine der stärksten Visitenkarten Sloweniens: Gastfreundschaft, die nicht nur präsentiert, sondern gelebt wird.

Text: Svetlana Nenadovic Glusac

Foto & Video Copyright: Magazine Diplomacy & Commerce Austria

Six new diplomatic representatives presented their credentials to Austrian Federal President Alexander Van der Bellen

Federal President Alexander Van der Bellen welcomed six new ambassadors to the Presidential Chancellery on Friday, 18 September 2026, where they formally presented their letters of credence.

The ceremony marked the official beginning of their diplomatic missions in Austria, with the newly accredited ambassadors assuming their roles as the highest-ranking representatives of their respective countries.

A warm welcome to the new ambassadors representing the Federal Republic of Nigeria, the United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland, Malaysia, the Republic of Chile, the Republic of Iceland and the Kingdom of Belgium.

With the formal presentation of their credentials to the Federal President, they are now officially accredited as their countries’ diplomatic representatives to the Republic of Austria.

The Newly Accredited Ambassadors

H.E. Fatima Florence Ajimobi
Ambassador of the Federal Republic of Nigeria

H.E. Nicholas Peter Pickard
Ambassador of the United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland

H.E. Fenny Anak Nuli
Ambassador of Malaysia

H.E. Harry Kurt Thomas Jurgensen Rundshagen
Ambassador of the Republic of Chile

H.E. Bryndis Kjartansdottir
Ambassador of the Republic of Iceland

H.E. Christophe Dominique J. de Bassompierre
Ambassador of the Kingdom of Belgium

For the six new heads of mission, the accreditation ceremony marks the formal beginning of their diplomatic duties in Austria. In their new roles, they will play a key part in fostering bilateral relations, strengthening dialogue and further developing cooperation between their respective countries and the Republic of Austria.

Their arrival also opens a new chapter in diplomatic engagement with Austria – one shaped by dialogue, partnership and the continued strengthening of international ties.

Deutsch: 

Herzlich willkommen in Österreich: Neue Botschafterinnen und Botschafter akkreditiert

Sechs neue diplomatische Vertreter überreichten Bundespräsident Alexander Van der Bellen ihre Beglaubigungsschreiben

Bundespräsident Alexander Van der Bellen empfing am Freitag, den 18. September 2026, sechs neue Botschafterinnen und Botschafter in der Präsidentschaftskanzlei. Im Rahmen der feierlichen Akkreditierung überreichten die Diplomatinnen und Diplomaten dem Bundespräsidenten ihre Beglaubigungsschreiben und traten damit offiziell ihre Funktion als Vertreterinnen und Vertreter ihrer jeweiligen Staaten in Österreich an.

Ein herzliches Willkommen gilt den neuen Botschafterinnen und Botschaftern der Bundesrepublik Nigeria, des Vereinigten Königreichs Großbritannien und Nordirland, Malaysias, der Republik Chile, der Republik Island sowie des Königreichs Belgien.

Mit der Überreichung ihrer Beglaubigungsschreiben sind sie nun offiziell als diplomatische Vertreterinnen und Vertreter ihrer Länder in der Republik Österreich akkreditiert.

Die neu akkreditierten Botschafterinnen und Botschafter

I.E. Frau Fatima Florence Ajimobi
Botschafterin der Bundesrepublik Nigeria

S.E. Herr Nicholas Peter Pickard
Botschafter des Vereinigten Königreichs Großbritannien und Nordirland

I.E. Frau Fenny Anak Nuli
Botschafterin von Malaysia

S.E. Herr Harry Kurt Thomas Jurgensen Rundshagen
Botschafter der Republik Chile

I.E. Frau Bryndis Kjartansdottir
Botschafterin der Republik Island

S.E. Herr Christophe Dominique J. de Bassompierre
Botschafter des Königreichs Belgien

Die Akkreditierung markiert für die neuen Missionschefinnen und Missionschefs den offiziellen Beginn ihrer diplomatischen Tätigkeit in Österreich. Mit ihren neuen Aufgaben übernehmen sie zugleich eine zentrale Rolle bei der Pflege und Weiterentwicklung der bilateralen Beziehungen zwischen ihren jeweiligen Ländern und der Republik Österreich.

Text: Svetlana Nenadovic Glusac

Foto: HBF

Austria’s Foreign Minister Beate Meinl-Reisinger and Turkish Ambassador Gürsel Dönmez were among the distinguished front-row guests at the grand finale of Vienna Fashion Week

Six days of fashion, international creativity and unmistakable Viennese flair came to a glamorous close on Saturday evening as VIENNA FASHION WEEK.26 celebrated its grand finale at Vienna’s MuseumsQuartier.

At the heart of the closing night was a runway show by internationally renowned Turkish-Austrian designer Atıl Kutoğlu, whose presentation provided one of the evening’s defining moments. Adding an extra touch of prominence to the occasion was a distinguished mix of guests from the worlds of politics, diplomacy and Viennese society, including Austria’s Foreign Minister Beate Meinl-Reisinger and H.E. Gürsel Dönmez, Ambassador of the Republic of Türkiye to Austria, who attended together with his wife, Asiye Dönmez.

From 14 to 19 September 2026, the MuseumsQuartier’s Halls E+G once again became a vibrant meeting point for the international fashion scene. Runway shows, designer presentations, shopping areas, pop-up stores and an extensive programme of accompanying events turned Vienna into a six-day destination for designers, industry insiders and fashion enthusiasts.

 

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Six Days of Fashion in the Heart of Vienna

The 2026 edition of VIENNA FASHION WEEK.26 officially opened on Monday, 14 September, with its Opening Show. Since its debut in 2009, Vienna Fashion Week has established itself as a fixture on Austria’s fashion calendar and a platform bringing together established designers, emerging talent and international creative voices.

This year once again showcased the eclectic mix that has become one of the event’s defining characteristics: established Austrian labels appeared alongside up-and-coming designers, fashion schools and international creatives.

Halls E+G offered much more than runway shows. An extensive shopping area featuring designer pieces and street style, along with a new Vintage Corner, complemented the programme and gave visitors the opportunity to experience fashion beyond the catwalk.

The line-up featured an impressive range of designers and fashion projects, including AQUANAUTA, Atelier Bombardi, Atelier SNOW, Atena Neuhuber Fashion Academy, COMBINAT, DENAÉ Carrywear, Elisabeth Bauer, Elke Freytag, Empowerment Studio, Frank Weeneggsinn, FRÖHLICH, Grünschnabel & Gänseblümchen, Helmet n Armour, Karim Temimi, Kiki Korsett, KM/A, KOKOKNIT, Laura Grüner, Liudmila Lugbauer, Mariella Elsa, MARINÀ, Meijerhof, Modeschule Michelbeuern “Nahtschatten”, NI-LY, NICHP, Nicolas Dudek, Palla Vienna, PITOUR, PLURAL, ROEE, Rose Mars, SYLGV, Tattee Lowell, The Next Generation and VI.WEIN by Wilna.

It was precisely this interplay of generations, aesthetics and creative approaches that gave this year’s Fashion Week its distinctive character. Experimental designs shared the spotlight with wearable fashion, while emerging talents appeared alongside established names – all united by a common ambition to strengthen Vienna’s visibility as a creative fashion destination.

WIEN FASHION WEEK.26: Wien und die MQ stehen im Mittelpunkt der österreichischen Modeszene (VIDEO (ENG & GER) – Diplomacy&Commerce Austria

The Grand Finale: Atıl Kutoğlu Takes Centre Stage

All eyes turned to Saturday, 19 September, as VIENNA FASHION WEEK.26 prepared for its grand finale. After six intensive days of shows and events, the closing night delivered the final highlight of this year’s programme.

The evening began with collections from Shopiaron, Kathrin Schlager and Planter, before the spotlight shifted to the night’s highly anticipated finale: Atıl Kutoğlu.

The internationally successful Turkish-Austrian designer has spent decades developing a distinctive visual language that combines cultural influences with glamour, striking silhouettes and a cosmopolitan sensibility.

His career is also closely intertwined with Vienna. Kutoğlu originally came to the Austrian capital to study, later trained in fashion design and opened his first atelier in the city. In 2013, he was awarded the Gold Decoration of Honour for Services to the Republic of Austria. Since June 2026, he has once again strengthened his presence in the Austrian capital with an expanded flagship store in central Vienna.

For the Fashion Week finale, Kutoğlu brought expressive silhouettes, rich colours and shimmering fabrics to the runway, once again reflecting the cultural influences that have long been a hallmark of his work.

The presentation was more than simply the final show on a packed Fashion Week schedule. It provided a visually striking conclusion to six days devoted to fashion, creativity and international exchange.

Politics and Diplomacy in the Front Row

The runway was not the only place attracting attention. The front row brought together a high-profile group of guests from politics, diplomacy and society.

Among them was Austria’s Federal Minister for European and International Affairs, Beate Meinl-Reisinger. Also in attendance was H.E. Gürsel Dönmez, Ambassador of the Republic of Türkiye to Austria, accompanied by his wife, Asiye Dönmez.

Their presence added a diplomatic and social dimension to the closing night. From their front-row seats, the guests watched Atıl Kutoğlu unveil his latest creations, as fashion, politics, diplomacy and Viennese society came together around the runway.

In Kutoğlu’s case, that connection felt particularly fitting. For decades, both his biography and his creative work have formed a bridge between Vienna and Türkiye, bringing together different cultural traditions within an unmistakably international vision of fashion.

Against the backdrop of Vienna Fashion Week, this dialogue between cultures extended beyond the clothes themselves, giving the finale a significance that reached beyond the runway.

Vienna Bids Farewell to Six Days of Fashion

With the final walk down the catwalk, six days of fashion at the MuseumsQuartier came to an end. Throughout the week, the venue had been transformed into an international stage for fashion, trends and lifestyle – a place where designers met their audiences, established names shared the spotlight with emerging talent, and Austria’s fashion scene welcomed guests from around the world.

The finale with Atıl Kutoğlu brought many of those elements together one last time: statement eveningwear, prominent front-row guests, international flair and an unmistakably Viennese setting.

And so VIENNA FASHION WEEK.26 drew to a close on Saturday evening exactly where a fashion week should – on the runway, amid applause, camera flashes and one final fashion statement.

 Deutsch:

VIENNA FASHION WEEK.26: Glanzvolle Closing Show mit Atıl Kutoğlu – mit dabei Außenministerin Beate Meinl-Reisinger und der türkische Botschafter Gürsel Dönmez

Sechs Tage Mode, internationale Kreativität und Wiener Flair: Mit einem glanzvollen Finale ist am Samstagabend die VIENNA FASHION WEEK.26 im MuseumsQuartier zu Ende gegangen. Im Mittelpunkt des Abschlussabends stand die Show des international renommierten türkisch-österreichischen Designers Atıl Kutoğlu. Für zusätzliche Aufmerksamkeit sorgten prominente Gäste aus Politik, Diplomatie und Gesellschaft – darunter Österreichs Außenministerin Beate Meinl-Reisinger sowie der türkische Botschafter in Österreich, S.E. Gürsel Dönmez, der gemeinsam mit seiner Ehefrau Asiye Dönmez gekommen war.

Vom 14. bis 19. September 2026 verwandelten sich die Hallen E+G im Wiener MuseumsQuartier erneut in einen Hotspot der internationalen Modeszene. Fashion Shows, Präsentationen, Shopping Areas, Pop-up-Stores und ein vielfältiges Rahmenprogramm machten Wien sechs Tage lang zum Treffpunkt für Designer, Brancheninsider und Modebegeisterte.

Sechs Tage Mode im Herzen Wiens

Bereits am Montag, dem 14. September, fiel mit der Opening Show der Startschuss für die diesjährige Ausgabe der VIENNA FASHION WEEK.26. Seit ihrer Premiere im Jahr 2009 hat sich die Wiener Modewoche als feste Größe im heimischen Modekalender etabliert.

Auch 2026 setzte die Veranstaltung auf jene Mischung, die ihr über die Jahre ein unverwechselbares Profil gegeben hat: etablierte österreichische Labels trafen auf Nachwuchstalente, Modeschulen und internationale Kreative. Die Hallen E+G boten dabei nicht nur Raum für die Runway Shows. Ein umfangreicher Shopping-Bereich mit Designerstücken und Streetstyle sowie ein neuer Vintage Corner ergänzten das Programm.

Auf dem Programm standen zahlreiche Designer und Fashion-Projekte, darunter AQUANAUTA, Atelier Bombardi, Atelier SNOW, Atena Neuhuber Fashion Academy, COMBINAT, DENAÉ Carrywear, Elisabeth Bauer, Elke Freytag, Empowerment Studio, Frank Weeneggsinn, FRÖHLICH, Grünschnabel & Gänseblümchen, Helmet n Armour, Karim Temimi, Kiki Korsett, KM/A, KOKOKNIT, Laura Grüner, Liudmila Lugbauer, Mariella Elsa, MARINÀ, Meijerhof, Modeschule Michelbeuern „Nahtschatten“, NI-LY, NICHP, Nicolas Dudek, Palla Vienna, PITOUR, PLURAL, ROEE, Rose Mars, SYLGV, Tattee Lowell, The Next Generation und VI.WEIN by Wilna.

Gerade das Zusammenspiel unterschiedlicher Generationen und Stilrichtungen verlieh der Fashion Week auch in diesem Jahr ihren besonderen Charakter: experimentelle Entwürfe standen neben tragbarer Mode, junge Talente neben erfahrenen Designern – verbunden durch den Anspruch, Wien als kreative Modemetropole sichtbar zu machen.

 

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Das große Finale: Atıl Kutoğlu im Mittelpunkt

Besondere Aufmerksamkeit galt dem Samstag, 19. September, an dem die VIENNA FASHION WEEK.26 ihr großes Finale feierte. Nach sechs intensiven Tagen bildete der Abschlussabend den letzten Höhepunkt des diesjährigen Programms.

Im Rahmen des Closings präsentierten zunächst die Designerinnen und Designer der Labels Shopiaron, Kathrin Schlager und Planter ihre Kreationen. Den Höhepunkt des Abends bildete schließlich die Präsentation von Atıl Kutoğlu.

Der international erfolgreiche Designer verbindet in seiner Arbeit seit Jahrzehnten unterschiedliche kulturelle Einflüsse mit einer unverkennbaren, glamourösen Formensprache. Gleichzeitig ist seine Karriere eng mit Wien verbunden: Kutoğlu kam einst zum Studium in die österreichische Hauptstadt, absolvierte hier später eine Ausbildung in Modedesign und eröffnete sein erstes Atelier. 2013 wurde er mit dem Goldenen Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich ausgezeichnet. Seit Juni 2026 ist er zudem wieder mit einem erweiterten Flagship-Store in der Wiener Innenstadt vertreten.

Auf dem Laufsteg setzte Kutoğlu beim Finale auf ausdrucksstarke Silhouetten, intensive Farben, schimmernde Materialien und jene Verbindung verschiedener kultureller Einflüsse, die seit Langem zu den charakteristischen Elementen seiner Mode zählt. Die Closing Show wurde so nicht nur zum Abschluss eines dicht gefüllten Fashion-Week-Programms, sondern auch zu einem starken visuellen Schlusspunkt der diesjährigen Ausgabe.

Politik und Diplomatie in der Front Row

Für besondere Aufmerksamkeit sorgte auch die hochkarätig besetzte erste Reihe. Unter den Gästen befand sich die österreichische Bundesministerin für europäische und internationale Angelegenheiten Beate Meinl-Reisinger. Ebenfalls anwesend war S.E. Gürsel Dönmez, Botschafter der Republik Türkiye in Österreich, gemeinsam mit seiner Ehefrau Asiye Dönmez.

Damit erhielt der Abschlussabend neben seiner modischen auch eine gesellschaftliche und diplomatische Note. Die Gäste verfolgten die Präsentation der neuesten Kreationen von Atıl Kutoğlu aus unmittelbarer Nähe zum Laufsteg – dort, wo sich an diesem Abend Modewelt, Politik, Diplomatie und Wiener Gesellschaft begegneten.

Gerade bei Kutoğlu erscheint diese Verbindung besonders passend. Seine Biografie und sein kreatives Schaffen schlagen seit Jahrzehnten eine Brücke zwischen Wien und Türkiye, zwischen unterschiedlichen kulturellen Traditionen und einer international ausgerichteten Modewelt.

Wien verabschiedet sechs Tage Fashion

Mit dem letzten Auftritt auf dem Catwalk ging schließlich eine Modewoche zu Ende, die das MuseumsQuartier sechs Tage lang in eine internationale Bühne für Fashion, Trends und Lifestyle verwandelt hatte. Rund um den Laufsteg trafen Designer auf Publikum, etablierte Namen auf neue Talente und österreichische Modeszene auf internationale Gäste.

Das Finale mit Atıl Kutoğlu brachte vieles davon noch einmal zusammen: große Abendmode, prominente Front-Row-Gäste, internationales Flair und eine unverkennbar Wiener Kulisse.

So endete die VIENNA FASHION WEEK.26 am Samstagabend dort, wo eine Modewoche idealerweise endet: auf dem Laufsteg – mit Applaus, Blitzlicht und einem letzten großen modischen Statement.

Text: Svetlana Nenadovic Glusac

Foto Copyright: Diplomacy&Commerce Austria / Atıl Kutoğlu

Video Copyright: Diplomacy&Commerce Austria

18 September 2026 – 31 January 2027

In a compelling artistic dialogue, this major exhibition brings together two of the most important figurative painters of the 20th century: Pablo Picasso and Francis Bacon.

It was Picasso’s work that inspired Bacon to become a painter. Throughout his life, Bacon wrestled with the legacy of this towering artistic figure, ultimately striving not merely to follow in his footsteps, but to surpass him. For the second half of the 20th century, Bacon sought to become what Picasso had been for the first: a chronicler of the human condition in all its complexity, fragmentation and intensity. For both artists, human existence stood at the very heart of their work.

Both were profoundly fascinated by the human body — fragmented, reconstructed and radically reinvented. Through their distorted representations of the figure, they explored pain, desire and vulnerability, holding an uncompromising mirror up to the modern human psyche. Recurring themes such as crucifixions, screams, bullfighting, nudes and the “Tears of Eros” reveal, in both artists’ work, the drama and intensity of human life.

Although Picasso himself was not influenced by Bacon, he followed the younger artist’s career with keen interest. Bringing together around 70 key works from international museums and private collections, from Chicago and Mexico City to London, Paris and Stockholm, the exhibition stages a powerful encounter between these two masters.

The result is a fascinating exploration of the parallels within their respective bodies of work — and of Picasso’s profound influence on the generation of artists that followed him.

Introduction

In 1927, Francis Bacon travelled to Paris. For Pablo Picasso, it was an exceptionally creative year: inspired by Surrealism, he had begun working on erotic, biomorphically distorted nudes. An exhibition of Picasso’s work in the French capital made a profound impression on the seventeen-year-old Bacon, revealing to him, as he would later describe it, “what it feels like to be human.” It was this encounter that inspired him to become an artist.

Bacon’s first confrontation with the work of the 20th century’s most innovative figurative artist would shape him for the rest of his life. In the second half of the century, Bacon would become what Picasso had been in the first: a mirror of the modern psyche and a chronicler of the human catastrophe of two world wars. In 1962, Picasso — whose own work remained uninfluenced by Bacon — sent word to the younger artist that he had liked his work, “some of it very much.”

The exhibition brings together two essentially solitary giants of figurative art. Picasso, a virtuoso draughtsman, was deeply rooted in modernism and in the rejection of academic conventions. Bacon, largely self-taught, meticulously prepared paintings that, in their scale, dark atmosphere and handling of paint, often recall the Old Masters — while simultaneously allowing chance to play a decisive role. In their aggression, physicality and vitality, both artists created work capable of confronting the force of Abstract Expressionism on its own terms.

Yet above all, the exhibition focuses on the motifs and attitudes the two artists shared, many of them rooted in Picasso’s contribution to Surrealism. Both explored humanity’s most primal instincts, including the instinct to create art itself. Both appealed directly to intellect and emotion. Keys turning in locks, gaping mouths and wrestling bodies became coded expressions of sexuality. Anti-bourgeois and anti-clerical in spirit, they overturned religious ritual and conventional sexual morality while confronting sadism and violence.

Their work repeatedly engaged with politics, autobiography and the great existential questions surrounding sexuality, death and the apparent meaninglessness of existence. Above all, despite living through an age scarred by two world wars, both continued to affirm the undiminished significance of the human being.

They rescued the human body from abstraction while simultaneously subjecting it to radical deformation. They pushed it towards the animalistic, depicting it in states of convulsion and heightened sensation, often hovering close to mortal pain.

For Picasso and Bacon, the human figure is never fixed or stable. It is a site of rupture, reinvention and exposure. To ask what it feels like to be human is therefore not to search for some immutable human essence, but to confront our instability: the body as mask and wound, as a stage for desire and violence — uncertain, fragile and perpetually changing.

The exhibition explores the defining themes that connect the two artists: the direct influence of Picasso’s Surrealism on the young Bacon, their reinterpretations of the Old Masters, portraiture and the nude, the animal within the human, the intoxication of erotic desire, and death.

 

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The Sorcerer and the Apprentice

Inspired by Surrealism, Picasso turned his attention once again to the human figure. In a liberated, libidinous visual language, he looked beyond the beauty of outward form. Desire and fear bend and distort the body, suggesting latent sexual meanings.

Picasso admired prehistoric figurines, whose creators were regarded by modern art and psychoanalysis as possessing an emotional freedom unrestrained by civilisation. Inspired by seaside holidays with his wife Olga and his secret lover Marie-Thérèse, he painted soft, rounded bathers charged with erotic pleasure and emotional tension.

For the Surrealists — from Dalí to Miró — the seashore became a genius loci, a landscape of obsession and a metaphor for the earth in its primordial state. Picasso would later harness Surrealist-Cubist distortions of the body in his anti-war masterpiece Guernica, using deformation to denounce human cruelty and sadism.

In the years immediately following the Second World War, Bacon’s work revealed the direct impact of Picasso’s Surrealist figuration. Bacon gave visual form to emotion in all its ambiguity and erotic obsession. Through physically overwhelming oil paintings whose meanings are often grasped intuitively rather than rationally, he made visible the defining emotions of his childhood: fear, injury, resistance, despair, helplessness and loneliness.

His paintings also expressed a profound rejection of authority, from the figure of his father to that of the fascist dictator. His snarling creatures, gathering their final strength to release existential, almost primordial screams, reflect a post-war world marked by suffering and isolation.

Significantly, in 1953, Time magazine titled an article about an exhibition of this group of Bacon’s works “Snapshots from Hell.”

Reinventing Tradition

In his late work, Picasso took stock of his life as an artist. His reinterpretations of the Old Masters — together with Bacon’s papal portraits after Velázquez — rank among the most celebrated acts of artistic reimagining in modern art history.

At a time when abstraction was reaching its height in the 1950s, these works amounted to a powerful declaration of faith in the future of figurative art.

Bacon combined references to the Old Masters with images drawn from modern popular culture: the screaming nurse from Sergei Eisenstein’s Battleship Potemkin, for example, or photographs of fascist dictators. While Picasso’s portraits of around 1930 display an immediate, almost archaic obscenity, in Bacon the mouth becomes pure spasm — and the painted image itself seems to scream.

Bacon questioned both the divinely sanctioned authority of the Pope and the authority embodied by the father. Images of wrestlers offered him a means of disguising the explicit subject of the homosexual couple. The unexpected collision of disparate visual quotations became an instrument of subversion, disguise and travesty.

Picasso, meanwhile, turned to one of the undisputed fathers of modern art: Édouard Manet. In 1863, Manet’s Le Déjeuner sur l’herbe (Luncheon on the Grass) scandalously placed a naked woman, stripped of any mythological justification, alongside two fully clothed men.

In his own variations on Manet’s pastoral scene, Picasso broke decisively with the original. He analysed, deconstructed, reconstructed, distorted and destroyed. This subversive iconoclasm would subsequently be taken even further by Pop Art through its appropriation of Picasso’s own work.

Beyond Resemblance

The rise of Fascism in Europe marked a decisive turning point in Picasso’s work in 1937. The Nazis launched a campaign against classical modernism, with Cubism among their principal targets. Picasso responded by intensifying its language into what might be described as a form of “Surrealist Cubism.”

The human figure, already stretched and fractured in his Cubist works, now became profoundly destabilised. In the darkness of his studio — transformed into a kind of laboratory of horror — Picasso presented portraits of Dora Maar and Marie-Thérèse Walter in dense ensembles: facial features displaced, proportions disrupted, mouths rendered almost like those of skulls.

Deformation became a form of aesthetic resistance.

Bacon turned to portraiture relatively late, concentrating primarily on his closest friends. He mercilessly twisted their eyes and mouths in an attempt to reveal the many facets and inner contradictions of their personalities.

His vision of humanity was forged in the shadowy clubs of Soho, where bohemian life, crime, homosexuality, alcoholism and gambling existed side by side. In his triptychs, the same face is repeated almost obsessively, calling into question the very stability of identity.

In his self-portraits, Bacon presented himself as a “beaten” figure: bruised, wounded and exposed almost to the point of exhibitionism, sometimes made-up, one half of the face darkened, with death always present in the background.

Bacon wounds, skins, dissects and destroys the human figure almost to the point of dismemberment. In doing so, he violently drags reality out from beneath the surface — revealing the unstable, vulnerable and visceral condition of being human.

Introduction

In 1927, Bacon travelled to Paris. For Picasso, it was an exceptionally creative year in which, inspired by Surrealism, he began working on erotic, biomorphically distorted nudes. An exhibition of Picasso’s work in the French capital made a profound impression on the 17-year-old Bacon, conveying to him “what it feels like to be human” and inspiring him to become an artist himself.

This first encounter with the most innovative figurative artist of the 20th century would shape Bacon for the rest of his life. In the second half of the century, he would become what Picasso had been in the first: a mirror of the modern psyche and of the human catastrophe brought about by two world wars. In 1962, Picasso—whose own work remained uninfluenced by Bacon—sent word to the younger artist that he had “liked” his work, “some of it very much.”

The exhibition brings together two essentially singular giants of figurative art. Picasso, a virtuoso draughtsman, was deeply rooted in modernism and in the rejection of academic conventions. Bacon, largely self-taught, meticulously prepared paintings whose scale, dark atmosphere and painterly handling often evoke the Old Masters, while simultaneously allowing chance to play an essential role. In their aggression, materiality and vitality, both artists created work capable of confronting the power of Abstract Expressionism on its own terms.

Yet above all, the sheer force of this encounter draws attention to the motifs and attitudes shared by Bacon and Picasso—connections rooted in Picasso’s contribution to Surrealism. Both explored humanity’s most primal instincts, including the instinct to create art itself. Both addressed intellect and emotion with extraordinary directness. Keys turning in locks, gaping mouths and wrestling bodies become coded expressions of sexuality. Anti-bourgeois and anti-clerical in spirit, their work overturns religious ritual and conventional sexual morality while confronting sadism and violence.

Both artists repeatedly engaged with the political realities of their time, incorporated autobiographical elements into their work and addressed fundamental existential questions surrounding sexuality, death and the apparent absurdity of existence. Above all, despite living through the age of two world wars, both continued to believe in the undiminished significance of the human being.

They rescued the human body from abstraction while simultaneously subjecting it to radical deformation. They pushed it towards the animalistic, depicted it in moments of convulsion and heightened sensation, and repeatedly brought it close to the threshold of mortal pain. The human figure is never fixed. It becomes a site of rupture, reinvention and exposure.

To ask what it feels like to be human is therefore not to search for some immutable human essence, but to confront our instability: the body as mask and wound, as a stage for desire and violence—uncertain, fragile and perpetually changing.

The exhibition explores the defining themes that connect the two artists: the direct influence of Picasso’s Surrealism on the young Bacon; their reinterpretations of the Old Masters; portraiture and the nude; the animalistic dimension of human nature; the intoxication of erotic desire; and death.

The Sorcerer and the Apprentice

Inspired by Surrealism, Picasso turned once again to the human figure. With a liberated, libidinous visual language, he looked beyond outward beauty. Desire and fear distort the object, suggesting latent sexual meanings.

Picasso admired prehistoric figurines, which contemporary art and psychoanalysis associated with a primordial, pre-civilised access to emotion. Inspired by a seaside holiday with his wife Olga and his secret lover Marie-Thérèse, he painted soft, rounded bathers that evoke both erotic pleasure and emotional tension. For Surrealists from Dalí to Miró, the seashore was a genius loci—a landscape of obsession and a return to the earth’s primordial state.

Picasso would later employ Surrealist-Cubist distortions of the body in his anti-war masterpiece Guernica, using deformation to denounce human cruelty and violence.

Immediately after the Second World War, Bacon’s work reveals the direct influence of Picasso’s Surrealist figuration. Bacon portrayed emotion in all its ambiguity and erotic obsession. Through physically overwhelming oil paintings whose meaning is often grasped intuitively rather than rationally, he gave visual form to the powerful emotions rooted in his childhood: fear, injury, resistance, despair, helplessness and loneliness.

His paintings also expressed a profound rejection of authority, from the authority of his father to that of the fascist dictator. His snarling, teeth-baring creatures summon their last reserves of strength to release an existential, almost primordial scream, reflecting a post-war world marked by suffering and isolation. Significantly, in 1953 Time magazine titled an article about an exhibition of these works “Snapshots from Hell.”

Reinventing Tradition

In his late work, Picasso took stock of a lifetime devoted to art. His reinterpretations of the Old Masters, together with Bacon’s portraits of popes after Velázquez, rank among the most celebrated artistic paraphrases in modern art history. At a time when abstraction was flourishing in the 1950s, these works amounted to a powerful assertion of the continuing relevance—and future—of figurative painting.

Bacon combined references to the Old Masters with imagery drawn from popular culture, including the screaming nurse from Sergei Eisenstein’s Battleship Potemkin and photographs of fascist dictators.

While Picasso’s portraits of around 1930 display an immediate, almost archaic obscenity, in Bacon the mouth becomes pure spasm and the painted image itself seems to scream. Bacon questions both the divinely sanctioned authority of the pope and the authority of the father. Images of wrestlers also offered him a means of disguising the explicit subject of the homosexual couple. Unexpected combinations of visual quotations become instruments of subversion and travesty.

Picasso, meanwhile, turned to one of the undisputed fathers of modern art: Édouard Manet. In 1863, Manet’s Le Déjeuner sur l’herbe scandalously placed a nude woman, stripped of any mythological justification, alongside two fully dressed men.

In his own variations on Manet’s pastoral scene, Picasso progressively liberated himself from the original. He analysed, deconstructed, reconstructed, distorted and destroyed it. This subversive iconoclasm would later be carried forward by Pop Art through its appropriation and reinterpretation of Picasso’s own work.

Beyond Resemblance

The rise of fascism in Europe marked a decisive turning point in Picasso’s work in 1937. The National Socialists launched a campaign against classical modernism, with Cubism among their principal targets. Picasso responded by intensifying his visual language into what might be described as a form of “Surrealist Cubism.”

The human being—whose outward appearance Picasso had already radically challenged through Cubism—now becomes destabilised at the very level of identity. In the darkness of his studio, transformed into a laboratory of horror, portraits of Dora Maar and Marie-Thérèse Walter appear in dense ensembles: facial features are displaced, proportions distorted, mouths transformed into skull-like forms. Deformation becomes a form of aesthetic resistance.

Bacon came to portraiture relatively late, focusing primarily on his closest friends. He relentlessly twisted their eyes and mouths, seeking to expose the many facets and internal contradictions of their personalities.

His vision of humanity was forged in the shadowy clubs of Soho, where bohemian culture, crime, the homosexual scene, alcoholism and gambling existed side by side. In his triptychs, the same face is repeated almost stereotypically, calling into question the very stability of identity.

In his self-portraits, Bacon presents himself as a “beaten” figure—wounded, exposed almost to the point of exhibitionism, made-up, one half of the face darkened, with the presence of death never far away.

Bacon wounds, flays, dissects and destroys the figure almost to the point of dismemberment. Through this violence of representation, he seeks to force reality out from beneath the surface.

 

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ALBERTINA AUSSTELLUNG: Picasso – Bacon:  What It Feels Like to Be Human

18. September 2026 bis 31. Jänner 2027

In einer spannungsvollen Gegenüberstellung zeigt die großangelegte Ausstellung die beiden bedeutendsten figurativen Maler des 20. Jahrhunderts, Pablo Picasso und Francis Bacon.

Unter dem Eindruck Picassos fasste Bacon den Entschluss, Maler zu werden. Sein Leben lang sollte er mit diesem großen Vorbild ringen – und letztlich danach streben, sie zu übertreffen. Für die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts wollte Bacon das sein, was Picasso für die erste war: Chronist des Menschseins in all seiner Zerrissenheit. Beide Jahrhundertkünstler rückten die menschliche Existenz ins Zentrum ihrer Bildwelt.

Beide beschäftigte der menschliche Körper – zerrissen, neu zusammengesetzt und mit radikaler Kraft neu erfunden. In ihren verzerrten Darstellungen zeigen sie Schmerz, Begierde und Verletzlichkeit und halten der modernen Seele einen schonungslosen Spiegel vor. Themen wie Kreuzigungen, Schreie, Stierkampf, Akte und die „Tränen des Eros“ offenbaren für beide das Drama des Lebens.

Obwohl Picasso selbst nicht von Bacon beeinflusst war, verfolgte auch er dessen Karriere aufmerksam. Rund 70 Schlüsselwerke aus internationalen Museen und Privatsammlungen von Chicago über Mexico-City bis London, Paris und Stockholm illustrieren in einer eindrucksvollen Konfrontation die Gemeinsamkeiten im Œuvre der beiden Meister und die Bedeutung Picassos für die nachfolgende Künstlergeneration.

Einleitung

Im Jahr 1927 reist Bacon nach Paris. Für Picasso ist es ein äußerst kreatives Jahr, in dem er, inspiriert vom Surrealismus, an erotischen, biomorph verformten Akten zu arbeiten beginnt. Unter dem Eindruck einer Ausstellung von Picassos Werken in der Seinemetropole, die dem 17-jährigen Bacon vermitteln, „wie es sich anfühlt, ein Mensch zu sein“, möchte auch er Künstler werden. Diese erste Begegnung mit dem innovativsten figurativen Künstler des 20. Jahrhunderts prägt Bacon für den Rest seines Lebens. Er wird für die zweite Jahrhunderthälfte das, was Picasso für die erste war: ein Spiegel der modernen Seele und der menschlichen Katastrophe zweier Weltkriege. 1962 lässt Picasso, selbst unbeeinflusst von Bacon, ihn wissen, sein Werk habe ihm „gefallen – einiges davon sehr“.

Die Ausstellung vereint zwei eigentlich solitäre Giganten der figurativen Kunst: Picasso, virtuoser Zeichner, ist ganz in der Moderne und Überwindung akademischer Normen verhaftet. Bacon, Autodidakt, bereitet seine in Format, dunkler Lichtstimmung und Duktus geradezu altmeisterlichen, aber auch den Zufall mit einbeziehenden Gemälde akribisch vor. In ihrer Aggressivität, Materialität und Vitalität messen sie sich mit dem Abstrakten Expressionismus.

Mit der ganzen Wucht ihrer Werke lenkt diese Zusammenschau jedoch den Fokus auf Bacons und Picassos gemeinsame Motivik und Geisteshaltung, die in Picassos Beitrag zum Surrealismus wurzeln. Beide stellen die Urinstinkte des Menschen dar, die Kunst mit eingeschlossen. Beide zielen direkt auf Intellekt und Emotionen. Sich in Schlössern drehende Schlüssel, aufgerissene Münder und Ringkämpfe verschlüsseln sexuelle Inhalte. Antibürgerlich und antiklerikal, verkehren sie kirchliche Rituale, überkommene Sexualmoral, Sadismus und Gewalt. Stets beziehen sie politisch Stellung, notieren Autobiografisches und thematisieren die großen existenziellen Fragen des Menschen zu Sexualität, Tod und der Sinnlosigkeit des Daseins. Vor allem aber glauben beide trotz zweier Weltkriege weiter an die ungeschmälerte Bedeutung des Menschen.

Sie retten den menschlichen Körper vor der Abstraktion und setzen ihn gleichzeitig der radikalen Deformierung aus, bringen ihn an den Rand des Animalischen, zeigen ihn in Momenten der Konvulsion und gesteigerten Empfindung, stets in der Nähe tödlichen Schmerzes. Die menschliche Figur ist keine feste Größe. Sie ist ein Ort des Bruchs, der Neuerfindung, der Entblößung. Zu fragen, wie es sich anfühlt, Mensch zu sein, bedeutet nicht, nach seinem eigentlichen Wesen zu suchen, sondern sich seiner Instabilität zu stellen – dem Körper als Maske, Wunde, Schauplatz von Begierde und Gewalt, unsicher, zerbrechlich, sich ständig wandelnd.

Die Ausstellung präsentiert die großen Themen der beiden Künstler: den direkten Einfluss von Picassos Surrealismus auf den jungen Bacon, die Paraphrasen der alten Meister, das Porträt und den Akt, das Animalische im Menschen, den Rausch der Erotik und den Tod.

Zauberer und Lehrling

Inspiriert vom Surrealismus, wendet sich Picasso erneut dem Menschen zu. In freier, libidinöser Ausdrucksweise blickt er hinter die schöne Form. Wünsche und Ängste verbiegen das Objekt, deuten sexuelle Inhalte an. Picasso bewundert die Statuetten des Steinzeitmenschen, dem Kunst und Psychoanalyse einen von der Zivilisation ungehemmten Zugang zu Emotionen zuschreiben. Angeregt von einem Badeurlaub mit Ehefrau Olga und seiner heimlichen Geliebten Marie-Thérèse, malt er weiche, runde Badende, die erotisches Vergnügen und emotionale Spannung heraufbeschwören. Der Meeresstrand ist für die Surrealisten von Dalí bis Miró Genius Loci für Obsessionen und den Urzustand der Erde. Die surrealistisch-kubistischen Deformierungen des Körpers nutzt Picasso in seinem Antikriegsbild Guernica, um den Sadismus des Menschen anzuprangern.

Bacon zeigt sich unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg von Picassos surrealistischer Figuration beeinflusst. Seine Gefühle stellt Bacon mit allen Ambivalenzen und erotischen Obsessionen dar. Mit einer physisch überwältigenden Ölmalerei und nur intuitiv fassbarem Inhalt macht er die großen Emotionen seiner Kindheit wie Angst, Verletzung, Abwehr, Verzweiflung, Ohnmacht und Einsamkeit sichtbar. Zudem verleiht er seiner Ablehnung von Autoritäten, vom Vater bis zum faschistischen Diktator, Ausdruck. In seinen zähnefletschenden Kreaturen, die sich mit letzter Kraft zum existenziellen, archaisch anmutenden Schrei aufbäumen, spiegelt sich die von Leid und Isolation geprägte Nachkriegswelt. Bezeichnenderweise betitelt das Nachrichtenmagazin Time einen Artikel über die Ausstellung dieser Werkgruppe Bacons von 1953 „Snapshots from Hell“.

Neuerfindung der Tradition

In seinem Spätwerk zieht Picasso das Resümee seines Künstlerdaseins. Seine Neuinterpretationen alter Meister zählen zusammen mit Bacons Papstporträts nach Velázquez zu den berühmtesten Paraphrasen der Kunstgeschichte. Angesichts der Hochblüte der abstrakten Kunst in den 1950er Jahren sind sie ein Plädoyer für die Zukunft der Gegenständlichkeit.

Bacon verbindet das Alte mit populären Vorlagen wie der schreienden Krankenschwester aus Eisensteins Panzerkreuzer Potemkin und Fotografien faschistischer Potentaten. Stellen Picassos Porträts von 1930 in ihrer Unmittelbarkeit archaisch anmutende Obszönität zur Schau, wird der Mund bei Bacon zum bloßen Spasmus, das Gemalte zum Geschrei des Bildes selbst. Er stellt die göttlich legitimierte Macht des Papstes und die Autorität des Vaters in Frage. Die Ringkämpfer bieten sich an, um das explizite Sujet des homosexuellen Liebespaars zu verschleiern. Die unerwartete Kombination verschiedener Zitate dient der Subversion und Travestie.

Picasso beruft sich auf den unbestrittenen Vater der Moderne schlechthin: 1863 stellte Manet mit seinem Frühstück im Grünen eine nackte Frau ohne mythologische Legitimierung zwei bekleideten Männern gegenüber. In seinen Variationen der Naturidylle löst sich Picasso vom Vorbild: Er analysiert, dekonstruiert, rekonstruiert, deformiert und zerstört. Diesen subversiven Ikonoklasmus treibt folgerichtig die Pop-Art mit der Aneignung von Picassos Werk weiter.

Jenseits der Ähnlichkeit

Mit dem Erstarken des Faschismus in Europa vollzieht sich 1937 eine Zäsur in Picassos Werk. Die Nationalsozialisten führen eine Kampagne gegen die klassischen Moderne, allen voran den Kubismus. Diesen übersteigert Picasso nun im Sinn eines „surrealistischen Kubismus“. Der Mensch, dessen Abbild er schon im Kubismus strapaziert hat, wird in seinem Selbstverständnis erschüttert. Im Dunkel seines Ateliers, einem Laboratorium des Schreckens, stellt er die Porträts von Dora Maar und Marie Thérèse Walter in dichten Ensembles zur Schau: Dislokationen der Gesichtszüge, Verschiebungen der Proportionen, Münder wie von Totenköpfen. Die Deformation wird zum ästhetischen Widerstand.

Bacon wendet sich erst spät der Porträtmalerei zu, konzentriert sich dabei auf seine engsten Freunde, deren Augen- und Mundpartien er erbarmungslos verdreht, um all ihre Facetten und inneren Widersprüche aufzudecken. Er formt sein Menschenbild in den zwielichtigen Clubs von Soho, wo Bohème, Kriminalität, die Homosexuellenszene, Alkoholismus und Glücksspiel nebeneinander florieren. Im Triptychon wiederholt sich stereotyp ein und dasselbe Gesicht, was die Stabilität von Identität infrage stellt. Sich selbst präsentiert er als „Geschlagenen“, versehrt, bis zum Exhibitionismus bloßgestellt, geschminkt, eine Gesichtshälfte schwarz ausgestrichen, den Tod immer mitbedenkend. Bacon verletzt, häutet, seziert, zerstört bis zur Zerfleischung, holt die Realität gewaltsam unter der Oberfläche hervor.

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