Direzione errata

Vile (2011)

2013-05-20T09:10:00.003+02:00

Un gruppo di amici si ferma a dare un passaggio ad un'autostoppista, solo che finiranno drogati da lei con un gas. Il gruppo scopre che dei contenitori sono stati impiantati alla base dei loro crani - che sono ovviamente fatali se vengono rimossi.

Su schermi televisivi una donna li informa che hanno 22 ore per riempire questi contenitori con una specifica quantità di fluido cerebrale; un fluido che viene prodotto durante i periodi di dolore estremo. Con un altro gruppo di soggetti di test e con il tempo che scorre veloce, decidono di lavorare insieme e condividere l'onere di raggiungere il loro doloroso obiettivo.

(Liberamente tradotto da IMDB)

Il torture porn, cosiddetto, è un genere che ha ormai passato i suoi tempi migliori e non ha lasciato grandi capolavori, se non in una Europa che sta progressivamente calando le braghe a God-Hollywood. Il capostipite e sdoganatore di questo genere effettivamente estremo fu Hostel che è riuscito a far emergere il gore estremo dal buco underground in cui era rintanato, rendendolo un genere commerciale. Questo, sottointeso, è l'unico pregio dell'opera di Roth. Vile è un'altro tassello di questo mosaico rosso sangue. Però quando pensi che si sia detto tutto ecco che spunta l'idea che spiazza. Nulla di eclatante, sia chiaro, ma comunque un'opera che esige uno sguardo meno snob di quello che si potrebbe immaginare.

L'inizio è tipico: due coppiette sono li a scambiarsi amore eterno in campeggio nel bosco e al ritorno, un'avvenente milf chiede aiuto quando sono fermi al distributore di benzina perché la sua auto è rimasta in panne, un miglio piu in là. I geni di turno le danno un passaggio ma all'arrivo verranno gasati e rinchiusi nella torture-house del momento. A questo punto c'è il primo colpo di scena che si riaggancia alla scena dei titoli di testa. E iniziano le torture. Di qualsiasi tipo. Tanto che in certi punti la cosa diventa davvero insostenibile. Come è normale che ci siano, i buchi di sceneggiatura e le incongruenze si sprecano (da notare su tutte il finale con conteggio del tempo che retrocede alla morte di uno dei personaggi; peccato che mezz'ora prima muore un'altro personaggio e il tempo non viene toccato), ma ci sono due punti cruciali che rendono la visione interessante e non noiosa: primo, gli attori praticamente sconosciuti sono davvero credibili e si evitano discretamente gli streotipi di genere, anche se sono presenti alcuni personaggi riconoscibili. Secondo, i torturatori sono anche le vittime. Una ambiguità di ruolo che viene resa bene, senza troppe infarciture e anche abbastanza credibile.

Pari, dispari o mano bollita?
Alle bombe del canòn...
bim, bum, bam!

La violenza non è mai fine a se stessa e il gruppo non tende a degenerare come spesso avviene in questo tipo di film (vedesi The experiment). L'altra parte interessante è il sottilissimo sottotesto fantascientifico a causa di cui i nostri malcapitati si trovano coinvolti in questo inferno. Ma non pensate ad esperimenti o alieni, perché sta proprio qui lo spunto originale. Buona l'idea di far morire praticamente subito uno degli inquilini della casa mostrando cosa succede se ti togli l'aggeggio attaccato alla nuca.
Il grosso problema della pellicola è che molte cose vengono date per scontate e viene dato troppo risalto alle torture e alla storia in sé, che potrebbe tranquillamente durare mezz'ora in meno. Peccato perché mani più esperte e meno egocentriche, avrebbero portato il film a un livello superiore. Il regista novello, mr. Taylor Sheridan, attore in piena attività (Vice sceriffo David Hale in Sons of anarchy), si cimenta con la macchina da presa ma senza risultati eccessivi. Fotografia troppo scura e giallognola, data in mano ad un inesperto John Coffey. Sceneggiatura a due mani (Beck-Kowsaluk), come già detto, troppo sforellata ma secondaria in film di questo tipo. In sostanza un gruppo alle prime armi che non sfonda.
Attenzione che il film è esagerato e violentissimo e in alcuni passaggi, ben orchestrati dal regista si prestano alla "famosa" mano di salvataggio davanti agli occhi. Se la cosa vi interessa la parte che ho trovato più ben fatta è che le torture non sono sadiche per partito preso e quindi tutto l'ambaradan prende una piega raccapricciante che si annida nelle spiazzanti richieste delle vittime (non toccatemi i genitali - non toccatemi il viso), nei mille "scusa" e nella ricerca del maggior dolore possibile nel minor tempo possibile.

Tra denti sparpagliati per terra, sangue, unghie spezzate e ustioni, ce n'è da divertirsi, ma stiano lontani i deboli di stomaco perché qui non si scherza.
Opera riuscita a metà con una buona storia che poteva essere affrontata con meno isteria e meno ripetizioni. E poi ormai siamo oltre il limite massimo per il genere per cui la vedo dura una distribuzione in sala o peggio, un seguito chiarificatore.

Come out and play (2012)

2013-05-13T08:28:00.000+02:00

Una coppia va a fare una vacanza in un isola remota - la loro ultima vacanza insieme prima di diventare nuovamente genitori. Poco dopo il loro arrivo, si accorgono che gli adulti sembrano essere scomaprsi - una scoperta che si trasformerà rapidamente in una realtà da incubo.

(liberamente tradotto da IMDB)

Makinov, non si capisce un'ostia di chi tu sia, ma ti amo. È possibile vedere un film horror nel 2013 e provare quel senso di smarrimento che ti incollavano addosso quei bei lungometraggi anni settanta\ottanta che tanto abbiamo amato? Da Fulci ad Argento passando per Deodato? A questa domanda potete rispondere guardando Come out and play.
Il film è un remake dello spagnolo "Ma come si può uccidere un bambino?" del 1976, un film che non ho mai visto, fustigazione, ma che sicuramente recupererò. Ma se questi sono i remake, benvenuti in mia kasa.
La storia è semplicissima: marito e moglie lasciano i due figli a casa per passare qualche giorno da soli; lei è incinta al settimo mese del loro terzo figlio. Prendono una barchetta a noleggio e si dirigono verso una vicina isoletta dalle tipiche apparenze caraibiche. L'unico inghippo è che sull'isola non c'è nessuno, la civiltà sembra scomparsa in fretta e furia. Ma dove sono andati tutti? Qui la risposta spoilerosa per chi non ha visto il trailer è abbstanza ovvia dopo i primi 15 minuti e anche se lo dico non cambia il gusto del film.

Inizio spoiler (Sottolinea la riga per leggere)

I bambini hanno masscrato l'intero villaggio.

Fine spoiler

Mi sa che ci ha le idee chiare
sto Makinov!

La bellezza di tutto l'insieme sta nel lasciare completamente in sospeso ogni spiegazione, ma vi assicuro che questo non dire aumenta a dismisura il senso perturbante della pellicola.
La frase clou è: chi sarebbe capace ad uccidere un bambino? Ed io aggiungo anche "perché"? Questa sarà l'unica vera risposta che vi verrà data.
Il film, come detto, ha una sceneggiatura lineare e pulita. La prima mezz'ora è un pò troppo soporifera e il protagonista Francis sembra sempre in ansia anche quando cerca la barchetta per la gita romantica, ma poi si preme sull'acceleratore fino ad arrivare ad alcuni momenti topici di grandissimo effetto. La scena più raccapricciante che mi è rimasta impressa sulla retina, è nel pre-finale, quando viene mostrato a spezzoni il gioco corrotto dei bambini. Non sto neanche a dirvi cosa si prova a vedere dei piccoli bambini che uccidono e torturano senza senso gli adulti e non sto neanche a divagare sul senso del film che è piuttosto chiaro. Quello che mi preme è l'astuzia del regista nel non cadere mai nella insulsaggine americabonda del bambino terribile; qui non ci sono bambini terribili ma dei killer spaventosi, senza scrupoli e completamente fuori dalla stereotipizzazione classica. Dei veri demoni. Non per nulla l'inserimento della chiesetta ci trasporta violentemente nel paranormale che però non viene mai palesato esplicitamente.
All'inizio del post ho ringraziato il regista per il coraggio dimostrato nel voler scornare il famoso tabù: "non toccate i bambini", che in questo film viene talmente abbattuto con potenti spallate, da chiedersi veramente se sareste capaci di uccidere un bambino. Allucinante.
Nel reparto tecnico svetta prepotentemente una fotografia luminosa e piena di colori che nulla ha a che fare con il cinema dell'orrore, ma che proprio per questo motivo rende il doppio. E naturalmente la regia, figlia degli anni d'oro, di questo oscuro personaggio, Makinov, che omaggia il passato a più riprese senza però appesantire inutilmente l'opera.

Ottima la prova d'attore di Ebon Moss-Bachrach, alias papà Francis, e della bellissima Vinessa Shaw, alias mamma Beth. Coinvolgente il movimento di camera che segue Francis nella sua discesa verso la disperazionem quasi a voler entrare direttamente nel suo dolore.
Pellicola indiscutibilmente spiazzante, a tratti sconvolgente, che risulta visione obbligata per gli amanti del genere e non. E quando avrete finito di guardarlo andate a controllare se i vostri bambini dormono ancora...

Mi ha molto colpito questa intervista al regista: uno sborone o un genio? Ti stiamo col fiato sul collo e vediamo cosa combini.

JuliaX (2011)

2013-05-06T14:43:00.001+02:00

Julia incontra un uomo su Internet e decide di vederlo di persona, solo per poi venire rapita e marchiata con la lettera "x" da questo tipo. Inizierà il gioco del gatto col topo, ma la storia avrà una svolta inaspettata
(Liberamente tradotto da IMDB)

Davvero troppo poco. Un film stracolmo all'inverosimile di azione e litrate di sangue senza una minima coerenza logica. La trama è quanto di piu banale ci si possa aspettare e l'unico swing degno di nota viene gestito con una leggerezza ai limiti del ridicolo. La parola "telefonato" prende qui nuovi significati.
Si salvano quantomeno le prove d'attore del maledettissimo b-actor Kevin Sorbo (che tutti ricordiamo come Hercules) che fa davvero la sua porca figura e mi aspetto di rivederlo presto in un'altra bella tamarrata. La bellissima Valerie Azlynn, JuliaX, fa una parte eccelsa e solo questi due protagonisti salvano il salvabile in questa pappetta molle nascosta sotto un velo di violenza estrema. Per quanto riguarda il nickname di Julia, quindi JuliaX, è rimasto come un enorme punto di domanda al centro della mia fronte. E' chiara la provenienza, ma intitolarne il film... mah! Sta di fatto che poi riprendono questa bella trovata nel finale con una "Y". Geniacci.

Assolutamente da bocciare l 'altra belloccia, la sorella di Julia, Alicia Willis, che sembra recitare una parte di Scary movie più che in questo thriller.

Nooo! Lo sapevo che non
dovevo recitare in questo film...

Ci sono una marea di incongruenze che non vi sto a sciorinare ma una su tutte, e quella più orripilante, è il finalino a sorpresa in pieno style Hollywood, che non ha assolutamente nessun nesso logico con tutta la vicenda. E ci si mette pure l'inutile cammeo di Ving Rhames.
Sceneggiatura sballata e montaggio scadente, non lasciano margini di sufficienza per la regia dell'esordiente Pettiette che col suo collega Cunningham (effetti speciali di Starship Troopers, nel suo curriculum, accidenti a lui!) Dovrebbero tornare a fare quello che sanno fare meglio.
Il film tenta inutilmente di caricare su effettoni e wtf alla "The loved ones" senza però fornirci gli stessi spunti di originalità ma offrendo la stessa arroganza. Arroganza che potrebbe facilmente diventare rabbia se ci rendiamo conto che i temi trattati nell'opera sono di estrema importanza, quali: violenza sulle donne, stalking, amore fraterno e famiglie problematiche. Tutto questo bendidio lanciato alle ortiche per mostrare una serie di violenze gratuite che ricordano per certi versi "La guerra dei roses" e mostrando senza nessuna cognizione di causa una serie di flashback che dovrebbero farci capire il motivo per cui le due sorelle si comportano in quel modo senza, peraltro, riuscirci minimamente.
La caccia al mostro diventa una farsa incompiuta e maldestra che manca di mordente. Se lo scopo era divertire, ci sono riusciti molto male; se lo scopo era dare una profondità alla "Hard candy" hanno sbagliato completamente strada.
Il film doveva uscire nelle sale in 3D ma è stato ridotto all'uscita home. Ma non sprecate i vostri soldi (o la vostra banda) che non ne vale la pena.

In their skin (2012)

2013-04-28T22:10:00.000+02:00

La vacanza nel cottage Hughes è violentemente interrotta da una strana famiglia con un padre assassino e ladro d'identità, alla ricerca della vita "perfetta".
(Liberamente tradotto da IMDB)

Ennesima rivisitazione sul tema dell'home invasion. Questa volta a trovarsi sotto assedio è una tranquilla, quasi perfetta, famiglia americana benestante. La famiglia Hudges è formata dai giovani genitori Mark e Mary e dal piccolo Brendan. I due sposi si trovano ad affrontare una grave crisi coniugale causata dalla recente morte della figlia. Per affrontare il loro dolore decidono di trascorrere del tempo nella baita di famiglia. Lì incontreranno la famiglia Wacoski, e a quel punto inizieranno tutti i problemi.
È chiaro fin da subito come il regista voglia spingere più sui rapporti personali che sulla malefatta vera e propria. Prima di cominciare ad entrare nel vivo infatti, ci vengono presentati con perizia sia i personaggi buoni che quelli cattivi.

Il figliolo dei Wacoski è il personaggio più terrificante. Pur non essendo il protagonista vero della vicenda mette addosso un'angoscia nera. Niente a che vedere con il tipico bambino terribile (vedesi: bimbominkia), ma di una freddezza psicotica che lo rende una figura agghiacciante.

Gli attori seguono bene la loro parte ma la Blair è una spanna sopra gli altri; il cattivo Bob (James D'Arcy) merita solo fino a metà pellicola e poi cade in uno strano e incomprensibile torpore. Bravissimo il bimbominkia del caso; da scartare Joshua Close alias Mark (incredibilmente dico io, visto che è anche lo sceneggiatore!) e Rachel Miner, alias la pazza Jane. Il ruolo di Jane era proprio quello che necessitava di più spessore.
La lunga scena della cena è la parte più interessante della pellicola in cui i dialoghi partono sani e timidi per poi trasformarsi in vere e proprie intrusioni personali a senso unico. Il regista, Jeremy Power Regimbal, è molto bravo a far rientrare nelle varie inquadrature gli sguardi esterrefatti di Mary e Mark quando la discussione precipita in un grottesco processo.
Nello stesso filone cinematografico troviamo altri tre film interessantissimi: Cherry Tree Lane (Paul Andrew Williams, 2010), F (Johannes Roberts, 2010) e il mio adoratissimo Funny Games (Haneke, 2007). "In their skin" è molto vicino al film di Haneke e seppur non toccando gli stessi vertici di malvagità e qualità, raggiunge ottimi livelli di tensione e ci propone un punto di vista famiglia vs famiglia che non è da sottovalutare. Il gioco dell'invidia tra vicini e la conseguente malsana abitudine di emulare i "concorrenti" per manie di grandezza, qui viene portata all'estremo. In questo film, più che mania di grandezza, lo potremmo chiamare ricerca della perfezione. Peccato che sia a discapito degli Hudges.
Quello che manca in questa pellicola è il vero colpo di scena che arriva sì, ma smorzato da una sceneggiatura che traballa nella parte finale, in cui il padre cattivo Bob perde quella forza da psicopatico cult che si era guadagnato all'inizio. L'home invasion rimane un tema attuale scottante e sempre perturbante. In questo caso si deficita di vera cattiveria e nel finalino si cade in una specie di trattato sulla coppia in crisi. In molti punti la storia tende a precipitare nell'orrore più bieco, ma il massimo che si raggiunge è la morte di una comparsata a tre quarti del film. Non si osa più del dovuto, e questo è quel punto dolente che non lo fa entrare nell'olimpo del genere, come invece meritano gli altri film nominati sopra.
Film che per i più potrebbe causare una notte insonne; per quelli con più pelo sullo stomaco, una visione più che accettabile.

Mars Attacks! (1996)

2013-04-22T08:55:00.001+02:00

La Terra viene invasa dai marziani con armi irresistibili e un crudele senso dell'umorismo

E' una domenica di primavera del 1997 e mi trovo davanti al cinema Corso di Treviso. Vedo due locandine che mi interessano parecchio, quindi spengo la sigaretta, rimuovo la connessione neurale con Kurt Cobain, mi spingo i capelli dietro l'orecchio, su cui c'è la Marlboro da figo, e controllo quanti soldi ho in tasca. Diecimilalire. E ho due cicche nel pacchetto da dieci. Pazienza, tanto prima o poi dovrò decidermi di smettere.
Le locandine dicono "Indipendence Day" con il Principe di Bel Air e "Mars attacks!" con Jack Nicholson! A me i punti esclamativi sono sempre piaciuti, quindi decido per Burton e i suoi Beetlejeuse marziani, e mi sputtano questi settemilalire. Me ne restano tre per popcorn e cocacola. Stasera niente sigarette.
Non so perché, ma mi sovviene che fra neanche un mese Nicholson compirà ben sessant'anni. Un bel traguardo per il caro, vecchio, terribile Torrance! E poi comincio a immaginare un futuro, fra una quindicina d'anni, quando sarò in bilico tra i trenta e i quaranta e avrò messo la testa a posto e il cinema non sarà più lo stesso e...
Ma sto divagando! Il film che vado a vedere è davvero una figata. Gli effetti speciali sono di prim'ordine e nei titoli di coda si scopre che dietro c'è George Lucas e la sua Light&Magic.
La storia racconta di una invasione aliena tanto inusuale quanto "regolare". Inusuale perché, in fin dei conti, il film altro non è che uan satira neanche troppo velata, sugli usi e costumi degli americani. Infatti i marziani, perché proprio da Marte vengono, sono una razza violenta che sfrutta le dobolezze umane per mettere in moto una serie di prese in giro clamorose che sfociano sempre in una carneficina.

La prima scena mette subito in chiaro le intenzioni degli alieni e la mandria di mucche in fiamme rende merito alla loro futura cattiveria.
Il cast è stellare in tutti i sensi. Jack Nicholson fa da capobanda in una carrellata di attori famosi, tra cui spiccano Glenn Close, Pierce Brosnan, Danny De Vito e persino Michael J.Fox e Sarah Jessica Parker.

Caro Jack, secondo me non
arrivi al tuo 76esimo
compleanno... gnekgnek!

Il caro vecchio Jack si prende sulle spalle addirittura due ruoli che sembrano completamente diversi tra loro ma che in realtà sono le due facce della stessa medaglia. Intrpreterà un presidente degli USA interessato solo alla sua amministrazione e un imprenditore senza scrupoli che vuole costruire un nuovo, inutile, casinò a Las Vegas. Naturalmente in questo caso l'interpretazione non gli varrà l'oscar ma è sempre un gran bel vedere. Il buon tim burton se lo tiene ancora stretto dopo quella magnificenza che gli ha combinato con il Joker di Batman. Non lo supererà mai nessuno. Credo.
Nel proseguire della storia se ne vedranno un pò di tutti i colori e verrà preso in giro quasi tutto il sistema, dalla politica, alla religione fino al sesso. Essendo io un informatico in fasce non posso trattenermi dal pensare al traduttore universale che forse tanto universale non è. Fantomatica la scena dell'arrivo e il megafono hitleriano. Si prosegue a Las Vegas dove due suore si faranno la foto con un faraone (un ex pugile convertito all'islam). Gli alieni indosseranno mutandine rosse, tanto per chiarire la posizione di Burton sul dilemma del vestiario alieno anni '50. Anziani che nella loro demenza potranno sconfiggere una razza aliena a suon di country. Politici che vanno a prostitute ed esplosioni nucleari che si traformano in risatone all'elio.... E poi tra tutto questo trambusto ci sta pure lo spazio per il cammeo di Tom Jones e la sua "It's not usual"!
La pellicola pecca di troppa carne al fuoco ma Burton riesce a contenere gli exploit dei vari vipponi che si vede costretto a dirigere. Chiaramente il film da un punto di vista puramente tecnico non eccelle anche a causa delle varie storie che si cerca di incollare assieme in una sceneggiatura frastagliatissima che avrebbe meritato molti più minuti dei 105 che le sono stati dedicati; diciamo pure che ci avrei visto una bella serie televisiva in una decina di episodi.
Quando esco dalla sala ho comunque una strana sensazione di soddisfazione. Eppure il film sembra prendere in giro proprio quella sf anni cinquanta che invece il suo acerrimo rivale del momento "Indipendence Day" vuole omaggiare. In un primo istante mi è venuto il colpo di nervoso e mi sono quasi sentito offeso, e così mi sono sfilato la bionda dall'orecchio e l'ho infilata in bocca, e qui è scattato il pensiero furibondo; quella che mi piace chiamare la mia "direzione errata" (che bel nome... quasi quasi ci faccio un copyright).
Ed ecco l'Eddy-pensiero: in questo periodo Burton sta facendo faville quindi lavorare con lui può portare molto bene. Ma Tim non è esattamente uno sprovveduto e nel film succede una cosa che non avevo notato subito: tutte le star muoiono nei peggiori modi possibili; chi bruciato, chi trafitto, chi sotterrato da un palazzo. Io ci ho visto una violenta critica nascosta, ma neanche tanto, allo starsystem gerontocratico hollywoodiano, di cui Burton è sempre stato un detrattore. Se muoiono le vecchie guardie chi rimane? Due giovani attori sconosciuti che magari un giorno avranno qualche successo. Ma lei, una certa Natalie Portman, mi piace nettamente di più.
A parte questa divagazione, il film rimarrà nella memoria per tre cose: gli alieni più bastardi che abbiate mai visto; il lacrimoso discorso di Nicholson nel finale e, il rimpianto che per mandare via dal governo una intera amministrazione, in Italia, non basterebbero neanche questi alieni. Ma è solo il '97, vedrai che fra qualche anno le cose cambieranno... e mi fumo l'ultima sigaretta.
Mars Attacks! si basa su una serie di figurine da collezione della Topps che se volete approfondire dovete cliccare qui.

Questa recensione "burlona" fa parte del progetto "Jack Nicholson Day" del mitico Frank Manila (fantastico video promo di Pio in alto a destra) per celebrare oggi, 22 Aprile 2013, il compleanno dell'attore dei record con ben dodici nominations agli oscar nella sua interminabile carriera. Mai nessuno meglio di lui!

Qui sotto gli altri onorevolissimi partecipanti (in ordine alfabetico):

Affari Nostri

Aloha Los Pescadores
Cinquecentofilminsieme

Combinazione Casuale
Cooking Movies
Director's Cult

Ho Voglia di Cinema

Il Bollalmanacco del Cinema

Il Cinema Spiccio

In Central Perk

La Fabbrica dei Sogni
Le Maratone di un Bradipo Cinefilo

Life Functions Terminated
Montecristo

Movies Maniac

Pensieri Cannibali
Scrivenny

TriccoTraccoFobia
The Obsidian Mirror

Viaggiando (meno)

WhiteRussian

The possession (2012)

2013-04-17T14:13:00.003+02:00

Una giovane ragazza acquista una scatola d'epoca in un mercatino dell'usato, senza sapere che all'interno dell'oggetto vive un antico spirito maligno. Il padre della ragazza e la sua ex moglie faranno squadra per trovare un modo per porre fine alla maledizione caduta sulla loro piccola.
(Liberamente tradotto da IMDB)

Un buon b-movie mascherato da blockbuster. Attori in forma e regia da manuale. Questa la descrizione più appropriata per un buon horror da serata dvd\birra\patatine. O quasi.
La storia si svolge nel più classico degli scenari da esorcismo: la figlia più piccola rimane vittima del demone, la si manda per istituti credendola pazza e poi il bravo prete la esorcizza. In questo film però ci sono due punti di merito: primo, non c'entra la religione Cristiana ma ci si rifà all'Ebraismo con il mito del Dibbuk; secondo, una figura paterna non patetica e che nel momento cruciale agisce esattamente come ti aspetteresti, e cioè chiedendo al demone di prendere se stesso al posto della figlia. Interessante, infatti, la figura del padre divorziato che esce dallo stereotipo americano. Un padre che fa finalmente il suo porco lavoro. Pur essendo stato mandato fuori casa dopo il divorzio, si impegna a mantenere un buon rapporto con le figlie. Peccato che di mezzo ci vada a finire il paranormale e una figlia che non ci metterà molto a mandare per aria i suoi piani per la nuova casa.

La tensione non viene mantenuta altissima, e questo crea qualche momento di coma profondo nell'attesa del prossimo colpo di scena, che arriva, ma a stento.
Il film si prende un pò troppo sul serio e l'unica vera battuta rilassante arriva nel finale. Però spesso il gioco del demonello porcello rischia di cadere un pelo nel ridicolo.
Il film mi ha ricordato per certi versi la saga del Wishmaster, dove però il demone è uno Djinn, già incontrati, malamente, su Direzione errata in Djinns.La parte più inquietante di tutta la pellicola è proprio quell'oggetto misterioso che funge da gabbia per demoni. È piuttosto strano e angosciante sapere che in un semplice mercatino delle pulci si potrebbe annidare il Male; un Male che colpisce ad occhi chiusi senza risparmiare una bambina innocente come Em.
La pecca del film, a mio parere, è che non viene approfondita la figura del Dibbuk. Infatti non si capisce quale sia il vero scopo del demone e cosa rappresentino le centinaia di falene che permeano la pellicola. Da questo punto di vista la sceneggiatura perde qualche grave colpo.

Ditemi se non è un amore?

Ci sono due o tre trovate davvero originali per quanto riguarda gli effetti speciali da non perdere. La bocca della piccola Emily è stata fonte di ispirazione per il regista e anche la sua cameretta. L'attrice che interpreta la nuova Regan, Natasha Calis (Già vista nella tremenda serie "The firm"), è da tenere sott'occhio: classe 1999, possiede una espressività fuori dal comune e ispira una simpatia che trasmette con grande empatia. Brava e bella.
Un piccolo appunto: il regista è un certo Ole Bornedal che nel 1993 girò un capolavoro per la TV Danese dal titolo "Masturbator"... non è che qualcuno l'ha mai visto? Sarei estremamente curioso!
Finale che più tipico non si può ma ben incastonato nell'insieme. La furbizia hollywoodiana è sempre alla porta: vediamo se il film va e poi ci facciamo sette o otto seguiti.
Film passabile che supera l'esame grazie allo sforzo di originalità. Non aspettatevi nulla di eclatante, e gli appassionati del genere possessione potranno aggiungere una piccola perla imperfetta alla loro collezione.

In the flesh (2013)

2013-04-12T14:50:00.000+02:00

Quattro anni dopo "Il Ritorno", il governo comincia a riabilitare i Non-morti nella società tra i quali c'è l'adolescente Kieren Walker, che ritorna a casa nel suo piccolo villaggio di Lancashire per affrontare un'accoglienza ostile ma soprattutto, i suoi demoni.

(Liberamente tradotto da IMDB)

Horror\drama serie inglese in tre puntate, trasmessa dalla BBC. Già solo il fatto che gli zombie vengano trasmessi sulla rete che potrebbe essere paragonabile alla nostra RAI, dovrebbe far sorgere più di qualche peniero violento. Eppure gli inglesi l'avevano già fatto. Ma lasciamo perdere e concentriamoci su quello che possiamo definire il miglior serial horror\drammatico di quest'anno che se la gioca a pieno titolo con l'altro spettacolo che è stato "Les revenants". Uso il superlativo sempre con cautela ma questa volta mi sento quasi costretto, perché non capita spesso di commuovermi come un bambino tra mostri e sparatorie. E non sto scherzando. Senza anticiparvi nulla, il finale di "In the flesh" mi ha distrutto. Ma andiamo con ordine.
La storia è parecchio originale. Si parte dal presupposto che la "zombite", che viene qui denominata PDS (Partial Deceased Syndrome), sia stata debellata da qualche anno e i walking dead recuperabili si trovano nella fase di reintegro nella società. Il nome della malattia è un chiaro riferimento all'AIDS e la denuncia sociale legata alla emarginazione dei malati è fortissima.

Il protagonista della vicenda, Kieren (Luke Newberry), è un ritornante che si è suicidato quando ha saputo della morte del suo miglior amico Rick (David Wlamsley) partito per l'Afghanistan. La forte amicizia tra i due ragazzi è piuttosto ambigua ma non viene mai dichiarata la possibile omosessualità. In mezzo a tutto questo, come se non bastasse, ci si mette pure la HVF (Human Volunteer Force), cioè il fronte per la difesa degli umani contro gli zombie. Questa associazione pseudo-militare è ormai composta solo da veterani frustrati che si vedono togliere tutti gli onori della loro gloriosa battaglia da un governo che sta riabilitando degli assassini, secondo il loro punto di vista. Anche questa ambiguità psicologica per cui gli zombi reintegrati si trovano ad affrontare i gravi crimini che hanno commesso durante il risveglio, è molto accentuata e ben interpretata nello splendido confronto tra Kieren e la bella, ma mezza morta, Amy (Emily Bevan).

Tutto sto casino
per un pò di cervello?

La famiglia viene anch'essa analizzata sia come gruppo che accetta il ritornante come dono (la famiglia di Kieren) che come individui che non riescono a vedere la realtà dei fatti (la famiglia di Rick). Guardacaso, il padre di Rick è il fondatore della HFV. Per chiudere il quadro in maniera perfetta viene introdotta la figura di un prete che di caritatevole non c'ha proprio nulla e rappresenta perfettamente il pensiero ecclesiastico sui malati di AIDS... ehm, PDS: demoni da elimnare. Proprio questa forte lato anticlericale è ancora più accentuato da un continuo riferimento all'apocalisse di Giovanni che il prete distorce continuamente per i suoi scopi aberrati.
Ecclatante il colpo di scena in cui l'aiutante del parroco viene quasi scoperto dalla madre dopo che aveva fatto sesso con l'allegra ragazza morta, Amy.
Rimane in sospeso il filone della trama legato all'associazione cladestina "Undead Liberation Army", che mi auguro fortemente di ritrovare in una (improbabile) seconda stagione; ma diamine! L'hanno fatto con lo spledido Black mirror, perché non ripeterlo anche con In the flesh?
Da un punto di vista tecnico non ci sono grandi cose da dire. Tutto viene svolto al meglio con qualche piccola sbavatura nella fase finale della serie (non voglio neanche pensare a quante cose passavano per la testa degli sceneggiatori!) Ma un premio va al coraggio di usare un tema iper-abusato quale il non-morto, per il vero scopo per cui era nata questa perturbante e romeriana figura: la denuncia sociale.

Gli attori sono tutti perfettamente in parte ma una piccola nota d'onore va alla brava e bella Emily Bevan.
Insomma, una serie che mette d'accordo l'horror con il dramma e la tragedia, in maniera realistica, sorprendentemente seria e curata.

Visione obbligata per poter avere davanti agli occhi un metro di confronto tra serie zombesche in cui, paradossalmente, non ci sono gli zombie e si da più importanza al lato umano(?) che a quello del puro intrattenimento.
Ogni riferimento a The walking dead è puramente intenzionale.

Non c'entra nulla con la serie, a parte il titolo, ma faceva fico

American mary (2012)

2013-04-05T12:59:00.001+02:00

La storia segue le vicende di una studentessa di medicina, Mary Mason, della sua corruzione e disincanto del mondo della chirurgia che un tempo ammirava. Il fascino dei soldi facili trasporta Mary nel mondo della chirurgia clandestina che finirà per lasciare più segni su di lei che sulla sua cosiddetta clientela 'bizzarra'

(Liberamente tradotto da IMDB)

Mary è una ragazza semplice che studia all'università di medicina per diventare chirurgo. Il suo problema è la mancanza i soldi che la vedrà costretta a entrare in un mondo nuovo, a lei completamente alieno. Un mondo non è ne buono ne cattivo. Solo triste.
Mary cerca lavoro come spogliarellista ma il caso vuole che si ritrovi a dover aiutare il proprietario del locale con un cliente brutalmente picchiato dai suoi scagnozzi, salvandolo.

Il film, interpretato da una informissima Katarine Isabelle che gli appassionati ricorderanno per la cultosa trilogia di Ginger Snaps, parte in sordina per poi intraprendere la strada del grottesco, prima, del rape&revenge nella parte centrale, del soft-torture e del thrilling nel finale. Proprio questo è il maggior difetto di questa pellicola: troppa carne al fuoco.

Verranno presentati un paio di personaggi "mostri-non-mostri" che vi terranno svegli la notte, ma non per quello che vi potreste aspettare. In realtà queste creature sono frutto del body modification (occhio al link, se siete deboli di stomaco!), che tutti conosciamo nella forma del pearcing e del tattoo, ma che può arrivare a casi talmente estremi da far accapponare la pelle. Nel vero senso della parola.

La pellicola svolta ad un certo punto nel pericoloso rape&revenge ma con grande perizia questo espediente viene usato solo come sotterfugio nella sceneggiatura. Infatti, da circa metà film, inizia una sorta di nuova vita per Mary che conquisterà una certa celebrità con i suoi particolari lavori di taglia e cuci.

Dici che non sono bella?

Peccato che la sua bravura derivi da esperimenti dal vivo sul suo stupratore. La vendetta della protagonista non è altro che la ripetizione dello stupro subito, verso i suoi pazienti e il suo ex-aguzzino in forma di rituale.

Dissacrante e potente il punto di vista del personaggio della Barbie di carne e ossa. Una delle riflessioni più importanti di tutto il film che mi ha fatto pensare parecchio: che cos'è l'oggetto sessuale? E' possibile estremizzare il concetto al punto di pensare che l'oggetto non è sessuale in quanto tale? A me sono venute in mente le famose RealDoll e lascio a voi una possibile intrepretazione dopo averi visto il film. Ma torniamo alla nostra opera cinematografica.
Essere in disaccordo con i metodi di Mary può portare a reazioni imprevedibili. E qui il film precipita nel thriller banalizzandosi un pò e deludendo, viste le ottime premesse fino a quel momento.

Oggetto sessuale, io!?

Cosa fareste se una sera scopriste che vostra moglie o marito si sono fatti consapevolmente piallare i genitali? Beh, nel film la spiegazione è semplice: quello che non capisci distruggi. Uccidi il coniuge e impazzisci. Da questo punto la storia prende una piega "normale" e il tutto si risolverà piuttosto malamente.
Il film è fortemente incentrato sulla protagonista e, anche se le grazie della Katarine non diaspiacciono affatto, vengono tralasciate delle figure secondarie che meriterebbero maggior risalto. Il marito della Barbie, che pur espletando egregiamente la sua parte nel copione, manca dello spessore necessario allo svolgimento della trama; il poliziotto che indaga sul caso dei professori rapiti è poco incisivo per la svolta gialla nell'ultima parte del film.
La pellicola è ben girata (i titoli di testa sono da urlo) dalle Soska Sisters, che si ritagliano anche un simpatico cammeo, ma la sceneggiatura non è perfetta. Alcuni salti di scena sono piuttosto bruschi e bisogna fare uno sforzo di immaginazione per seguire i fatti. Vedesi la cattura del professore adescatore, la cui modalità è alquanto dubbia.
Manca un po di mordente nella fase finale. Il pregio maggiore è quello di non schierarsi e lasciare lo spettatore in balia della pazzia di Mary. Film che potrebbe far nascere qualche seria discussione ma che mi sa, non vedremo mai in Italia.

In American Mary manca la giusta intuizione ma merita comunque una visione, meglio se a stomaco vuoto.

La rabbia dentro (2012)

2013-04-02T08:57:00.000+02:00

Una famiglia incasinata, tanti sogni già infranti e una grande rabbia dentro:
Lidia deve confrontarsi con tutto questo in un'epoca, la fine degli anni '70, che la porta sulle piazze a lottare per un'utopia e una bandiera "sotto cui potersi riposare, dopo averla difesa".
Ma proprio il giorno del suo diciassettesimo compleanno comincia un periodo particolare, con incontri, amicizie, altre delusioni ma anche nuovi sogni.
"Sembra che siamo diventati grandi. Non lo so se mi piace. Sono troppo giovane per essere grande ma non possiamo fare altro che andare avanti."

(Da Amazon con furore)

Con questo post mi tirerò dietro odi e rancori per almeno sette anni. Perché sette? Così, perché il sette mi piace.

Ho letto qualche tempo fa un libro consigliato dal solito Iguana che ne parlava indubbiamente bene.

Quando ci sono di mezzo libri autoprodotti però ho sempre un dubbio atroce sul leggerli o meno per due semplici motivi:

Di solito leggo libri di amici-de-blogghe e se va a finire che mi fanno schifo la tendenza a scriverne si azzera per paura di attirarmi gli odi e i rancori di cui sopra
Per leggere ci vuole tempo. A me almeno, ce ne vuole parecchio. Quindi tendo ad andare "a colpo sicuro" e il rischio di leggere cose di bassa qualità, con l'autoproduzione, è piuttosto alto

Bene, adesso potete odiarmi e trollare a manetta nei commenti. Grazie. Data la premessa che dovrebbe teoricamente salvarmi dalla sassaiola, vi parlerò di questo libro, "La rabbia dentro", scritto da Lui Tasini.

Il libro parla delle avventure politico-amoroso-giovanili di Lidia.

Politico, perché la Lidia è rossa-rossa-rossa-inside, di quelle che vanno in piazza a protestare contro qualsiasi cosa non cominci con Marx e finisca per -ismo. Ma con la kefiah. Perché negli anni settanta andava così e perché, effettivamente, un pò ci crede.

Amoroso, perché in tutto il casino di quegli anni ci scappa pure la pomiciata, e magari qualcos'altro, con quel "bello e impossibile" che è il Signore di tutti i giovani rossi-rossi-rossi. E poi lui frequenta il Classico. Vedi che roba.

Giovanile, perchè in realtà questo romanzo parla di giovani. Giovani veri che cercano di diventare grandi e lo fanno nell'unico modo che conoscono: urlando.

E questo è il vero cuore della storia. Gli anni settanta che fanno da sfondo potrebbero essere gli ottanta o i novanta, non cambierebbe poi molto. L'importare è combattere per quello che si crede e magari imparare a diventare grandi davvero.

Ma insomma, sto romanzo ti è piaciuto o no? Beh, devo essere sincero, il mio genere è completamente agli antipodi e in alcuni punti mi sono un pò annoiato. La paura di mettermi a leggere una Mocciata era immensa, invece alla fine ho letto una bella storia che farò leggere anche a mio figlio tra qualche anno, perché qui dentro ci sono argomenti forti trattati con la giusta leggerezza, nel senso buono del termine, competenza e grande passione. E poi mia moglie lo ha già voluto nel suo Kindle.

Bene. Ho finito di essere serio. Chi sta leggendo queste due righe probabilmente non sa che dietro a questa recensione ci sta una scommessa: se il libro non mi fosse piaciuto "qualcuno" mi avrebbe pagato una birra; in caso contrario niente. Forte, no? Tutto da guadagnare.

Ma sono un cavaliere e la birra gliela pago io, alla Lui. Primo perché è davvero una tipa tosta e simpatica, per quel poco che ho potuto scoprire sul blog dell'Iguana, e poi perché... ehm... perché... ma si, dai! Il libro è valido e merita di essere letto.

Brava Lui, continua così. Pensa che questa è la prima lettura "d'amore" che ho preso in mano da, tipo venticinque anni, e l'ultima credo fossero "I promessi sposi" alle medie.

Adesso lo dovete leggere anche voi, altrimenti che ~~marchetta~~grande recensione sarebbe? Lo potete comprare qui ad un prezzo esorbitante!

P.S.: Oh, Lui, nel prossimo lavoro, però, voglio almeno uno zombie, un criminale psicopatico o qualche astronave, eh!

Antiviral (2013)

2013-03-25T08:54:00.000+01:00

E se potessi sentire quello che sentono loro? Syd March è dipendente presso una clinica che vende iniezioni di virus vivi raccolti da celebrità malate per i fan ossessionati. Comunione biologica - a pagamento. Syd fornisce anche campioni illegali di questi virus a gruppi di pirateria, contrabbandandoli dalla clinica all'interno del proprio corpo. Quando viene infettato con la malattia che uccide la splendida Hannah Geist, Syd diventa un bersaglio per i collezionisti e gli appassionati. Dovrà svelare il mistero che circonda la sua morte prima di subire la stessa sorte
(Liberamente tradotto da IMDB)

In un futuro non troppo lontano potremo ottenere dei particolari gadget, o meglio reliquie, dei nostri idoli semplicemente recandoci in delle cliniche specializzate dove il feticismo è diventato moda.
Lì potremo acquistare nientepopodimeno che i virus che hanno infettato le star nel corso della loro vita e iniettarceli direttamente noi stessi per provare quello che provano loro.
Da questo presupposto agghiacciante prende corpo questo gioiello del figlio d'arte Brandon Cronemberg, che si occupa sia della regia che della sceneggiatura. E ha imparato a dovere.
La regia è perfetta, ci sono alcune inquadrature da panico. Il bianco che permea l'intera pellicola, spruzzato qua e là di qualche goccia di sangue, rende l'intero film freddissimo, ma è solo un abbaglio perché in realtà ci aspetta un vero tour de force mentale. Per quanto riguarda la sceneggiatura siamo a livelli molto buoni. La storia è quanto di più tosto ci si possa aspettare. Lento e ragionato, il tutto viene portato avanti con una maestria degna di un veterano.

Viene proposto un punto di vista molto particolare sul rapporto tra fan e persona famosa che trascende il fanatismo e diventa forma. La star non viene mai mostrata per il ruolo che interpreta (cantante, attore, etc) ma per quello che rappresenta: carne da macello. Fondamentale, nel film, la macelleria che vende le bistecche "coltivate" di vip, che nasconde nel retro il vero business che è il contrabbando di virus famosi.
I virus se li iniettano direttamente i nuovi groupies, senza le distinzioni di sesso tipiche del termine, che così entrano in una sorta di connessione viscerale (viene addirittura chiamata biologica) con il proprio idolo.
La trasformazione è il vero nucleo dell'opera.
I commerciali della clinica si trasformano in contrabbandieri malati, iniettandosi essi stessi i malanni che vengono precedentemente resi inerti attraverso una tecnologia particolarissima che vale la pena di vedere. I virus vengono fatti uscire clandestinamente dalla clinica dentro i corpi degli agenti.
Il corpo trasformato in mezzo di trasporto.
Attraverso il macchinario immunologico i virus acquisiscono un viso umano e li si possono riconoscere a vista. Assolutamente di grande effetto.
In questo caso il virus si trasforma in corpo.
L'attore protagonista, Caleb Jones alias Syd March, è fenomenale. Un nuovo Willem Defoe. Nella parte in cui viene rinchiuso nella clinica ricorda per certi versi Anna di Martyrs.
La sua malattia si protrae per tutta la pellicola. la malattia è facilmente associabile al fanatismo latente di Syd per la starlet Hannah Geist. Syd sfrutterà questa sua malata passione feticista per Hannah nel suo nuovo business, che sarà poi il fulcro di tutta la vicenda. Non vi anticipo nulla, ma vi assicuro che vale la pena arrivare fino in fondo.
L'eredità di Cronemberg senior si nota fortemente nella rielaborazione di alcune parti del mitico Existenz, dove la carne si fonde in un tutt'uno con la materia inanimata, confondendo lo spettatore senza l'uso di effetti speciali roboanti. Evidenti anche gli omaggi a La Cosa di Carpenter.
Film che sorprende per qualità e freschezza di idee. Dopo Duncan Jones ecco un'altro junior da tenere sotto stretta osservazione.

Letture 2012

2013-03-21T07:30:00.000+01:00

Non è mia consuetudine parlare di libri in questo spazio web ma l'ho già fatto altre volte e pur non sentendomi all'altezza, ci riprovo. E in più, anche in ritardo.

Il 2012 è stato per me l'anno della rinascita della passione per la lettura che avevo abbandonato per dedicare il mio tempo residuo, molto poco anche allora comunque, al lavoro. Si, sono uno schifoso stacanovista e non me ne vergogno!

Come dicevo, l'anno appena passato è stato per me un anno da record perché sono arrivato a leggere una trentina di romanzi che vanno dall'horror alla fantascienza, passando di soppiatto per il noir; in sostanza i tre generi letterari che adoro di più in assoluto.

In questo post non voglio fare classifiche perché mi annoiano e lasciano sempre il tempo che trovano, mentre preferisco buttare giù i tre libri che più mi hanno colpito, con una brevissima recensione. Alla fine del post dedicherò anche due parole alle tre opere autoprodotte che hanno lasciato un segno positivo e che a volte hanno superato la qualità di scrittori più blasonati.

Ed ecco la mia lista.

In fondo alla palude - Joe Lansdale

Lansdale è uno dei miei scrittori preferiti in assoluto e si contende lo scettro di Re con Chuck Palahniuk. Detto questo, il libro in questione è qualcosa di stupefacente. In pochissime pagine e con un romanzo che potremmo definire "di formazione", Lansdale tratta con un efficacia terrorizzante tutta una serie di problematiche che vanno dall'educazione minorile, alla violenza sulle donne, al razzismo e alla discriminazione sociale in genere. La vicenda è un thriller che inizia dal ritrovamento di un cadavere di una donna di colore orribilmente mutilato, da parte di due fratellini e si snoda all'interno di una piccola cittadina in cui è facile specchiarsi e rendersi conto di quanto il mondo sia piccolo. La scrittura di Lansdale è diretta e senza fronzoli, eppure descrive i luoghi lasciando la sensazione di essere lì con i protagonisti. La cosa migliore nel romanzo è il rapporto padre-figlio che spiazza continuamente il lettore e a me, che adesso sono dalla parte del "papà", ha confermato quello che in fondo ho sempre saputo: amare un figlio significa anche lasciarlo sbagliare.

La saga di Hyperion - Dan Simmons

Impossibile definire quello che è stato costruito in questi quattro volumi in cui si mescola con una sapienza enorme una quantità di idee che è difficilissimo spiegare in poche righe. Il primo volume "Hyperion" racconta del percorso di sette pellegrini verso il tempio del Dio-mostro Shrike, ognuno con uno scopo diverso e pronti a tutto pur di completare la propria missione. Missione che non si chiuderà nel primo capitolo, ma nel secondo e con una passione che solo un grande scrittore avrebbe saputo dare. Gli altri due capitoli non sono la naturale evoluzione dei primi due ma Simmons sfrutta il favoloso universo da lui creato per dare sfoggio della propria bravura e schiacciare sull'acceleratore per creare una originalissima space opera degna del miglior Asimov. Peccato che poi il tutto cada un pò sul romanticismo classicheggiante, ma dopo tutto questo trambusto lo possiamo tranquillamente accettare. Leggere Hyperion significa lasciarsi trasportare dalle composizioni armoniose di Simmons, sapendo che lo scopo non è raggiungere la fine ma godersi il viaggio. Capolavoro.

Perdido Street Station - China Mieville

Era da molto tempo che non iniziavo un volumone da novecento pagine e facevo fatica a staccarmi dalla lettura. Perdido Street Station è un agglomerato di invenzioni fisbesche da far accapponare la pelle. Non esiste quasi nessun personaggio inventato da Mieville, nella letteratura moderna. Gli altri si staccano completamente dai canoni del fantasy e prende corpo un nuovo genere che lo stesso scrittore chiama "New weird" ma che io preferisco inserire nella mia personale classifica dei "cazzoni doc". L'incipit lascia un pò perplessi e per un centinaio di pagine si ha la sensazione di leggere il vuoto cosmico, poi però le fila vengono lentamente attorcigliate attorno a un racconto vorticoso e pieno di qualsiasi cosa. Dentro c'è horror, steampunk, fantasy, dark e chi più ne ha più ne metta e contiene una quantità infinita di sottotrame che Mieville è bravissimo a chiudere ogni volta, e tornare sempre sulla retta via. Ma soprattutto c'è New Crobuzon: la città più fantastica e attorcigliata di cui mi sia mai capitato di leggere. Leggerlo costa del tempo ma è un buon prezzo per questo gioiello. Curioso di leggere i due seguiti.

Le tre opere che seguono sono quelle che a mio modestissimo parere hanno quel qualcosa in più da poter essere paragonate alle opere di scrittori più famosi e molto spesso superano di molto questi ultimi.

Una notte al Ghibli\Racconti crudeli\Nunavut - Samuel Marolla

Marolla è uno scrittore meraviglioso. Ho letto questi tre suoi prodotti con un piacere inaspettato. Horror di grandissima classe che supera i confini del già sentito e gioca con alcune paure che non ti aspetteresti. Spiazzante.

Quattro Apocalissi - Andrea Viscusi

Andrea Viscusi, Piscu per gli amici. Questo è stato l'ebook che non mi aspettavo. Scaricato solo per curiosità mi ha appassionato con quattro storie ben costruite, piene di umorismo e che schiaffeggiano il lettore che partendo dal titolo si aspetta tutt'altro. L'ultimo racconto è sicuramente il più riuscito. Complimenti.

Bagliori da Formalhaut - Alessandro Girola

La storia è davvero molto ben costruita e la qualità dello scritto è indubbia. Buonissima caratterizzazione dei personaggi e la voglia nel finale di leggere un seguito è alta. Un buonissimo racconto, fresco e originale con la giusta dose di mostruosità e con una conclusione degna del peggiore degli incubi. Questo è quello che vorrei leggere da uno scrittore moderno e pieno di idee. Singolare.

Spero che queste mini recensioni possano far nascere un pò di curiosità ma soprattutto sono curioso di sapere cosa ne pensate, se avete letto qualcuna delle opere descritte.

This is my Boomstick Award – Edizione 2013

2013-03-20T07:30:00.000+01:00

Ok. Lo so. Sono un asociale. E' vero. E me ne vanto. E arrivo pure in ritardo.

Però stavolta mi sono sentito in imbarazzo e ci sono caduto dentro anch'io. Il signor Inferno indice ogni anno questo... ehm, questa... ehm, si insomma, avete capito: l'ennesima catena di sant'antonio. Senza offesa per nessuno, sia chiaro. Ho predisposto all'inizio con una certa limpidità d'intenti che sono un bastardo antisociale con tendenze disfattiste. Scherzo. Forse.

Sta di fatto che dopo due nomination mi sono sentito in colpa e allora ci provo.

Le regole di questo "premio" sono:

Regola n. 1: i premiati sono 7. Non uno di più, non uno di meno. Non sono previste menzioni d’onore

Regola n. 2: i post con cui viene presentato il premio non devono contenere giustificazioni di sorta da parte del premiante riservate agli esclusi a mo’ di consolazione

Regola n. 3: i premi vanno motivati. Non occorre una tesi di laurea. È sufficiente addurre un pretesto

I miei "vincitori" sono:

Nocturnia

Perché l'hanno premiato tutti, e quindi un motivo ci dovrà pur essere
E poi avanzava un meme

Ulteriorità precedente

Perché me lo ha consigliato Freud

Il cinema spiccio di Frank Manila

Perché così sto prima e perché lui è Frank Manila!

Midian

Perché mi paga e mi ha regalato uno schiacciaporci

Malpertuis

Perché è bellissimo commentare sul suo blog...

Cinquecentofilminsieme

Perché era una donna e non solo una mamma e poi ricambio, tiè!

Sartoris

Perché mi costringe a leggere i suoi libri. E poi mi piacciono, pure

Ecco, ve la siete voluta, contenti?

Adesso lasciatemi tornare nella mia bara buia e non svegliatemi fino al prossimo inverno che c'ho tanto da scarpiàr.

Si cambia registro

2013-03-18T12:51:00.000+01:00

Come al solito, prometto prometto e poi non mantengo, come diceva la cara dolce Ambra Angiolini a Non è la rai. A causa di tempi ridottissimi legati a lavoro e famiglia mi ritrovo sempre più spesso a tralasciare il blog.

Però, e c'è un però, ho studiato in questo ultimo periodo un modo per riuscire a postare di più e meglio. Si, curamente non è un' impresa facile. Ma la soluzione mi è balzata davanti l'altro giorno mentre mi piangevo addosso per la mia sempre più bassa propensione al blogging. Prima di tutto mi sono reso conto che recensioni troppo lunghe rendono la lettura poco agile e gradevole. In un caso perché non sono uno scrittore, anzi, e nell'altro perché mi metto nei panni del lettore, che invece interpreto piuttosto bene, e mi rendo conto che troppo spesso il poco tempo, la poca voglia o semplicemente l'occhiata alla barra di scorrimento del browser che si allunga a dismisura, mi allontana precocemente dalla lettura. Quello che invece mi spinge a leggere un post è l'egoismo. Si, avete letto bene, e non credo di essere il solo. Internet mi permette di scegliere senza imposizioni quello che voglio leggere. Io amo ľhorror, la fantascienza e il noir, quindi tendo a leggere prevalentemente quei post che trattano di cinema e libri legandosi a questi generi. Il resto, solitamente, lo scarto o lo metto in coda di lettura che poi si allunga a dismisura e rientra drammaticamente nel primo caso. Quindi la domanda che mi sono posto è: cosa mi piacerebbe leggere in un blog? E mi sono risposto così (in ordine sparso):

I generi che amo
Un consiglio di lettura o visione
Un articolo breve, se possibile
Una opinione umile, personale e soggettiva del blogger
Un articolo educato
Un articolo scritto da un appassionato per gli appassionati
Un articolo che posso commentare per far nascere una possibile discussione
Un articolo che mi faccia scoprire cose nuove

Tutto qua. Niente di più, niente di meno. 'Na cavolata eh!? Insomma...
Da oggi cambio registro. Non scriverò più post lunghi e cercherò di seguire gli otto-punti-otto che ho riportato sopra. In più mi verrà in aiuto il nuovo gioiello che mia moglie e Leonardo mi hanno regalato per la festa del papà: il tablet transformer dell'Asus. Eccezionale (e veniale...)!

A questo punto scriverò ľarticolo in diretta col dopo visione\lettura, così potrò riportare le sensazioni a caldo e non dovrò perdere tempo inutile col pc.
Se qualcuno legge ancora Direzione errata, fatemi sentire la vostra opinione. Sono molto curioso.

Dead Space (2008)

2013-01-16T23:58:00.003+01:00

Come avevo promesso nel post di inizio anno e auguri vari, sono qui a presentarvi una recensione videoludica che mescola originalità e umorismo in una geniale trasposizione multimediale curata dall'amico Zad.

Il videogame che vi verrà presentato in soli otto minuti è Dead Space. Ebbene, il nome non suonerà nuovo a chi bazzica ogni tanto per queste pagine, perché nel lontano Marzo 2011 recensii i due lungometraggi animati che accompagnano gli altrettanti episodi della saga fantascientifico-horror più interessante degli ultimi anni. I due episodi sono “Dead Space – Downfall” e “DeadSpace – Aftermath”: il primo, Downfall, racconta cosa successe prima dell'intervento di Isaac Clarke all'interno della Ishimura e di cui troverete le peripezie nella videorecensione del Zad; il secondo, Aftermath, contiene una carrellata di episodi di contorno al continuato della saga, che molto probabilmente sarà il prossimo lavoro della compagine di Direzione errata.

A questo punto vi lascio al bellissimo lavoro che segue e mi raccomando di non perdervi i prossimi interessantissimi ed esplosivi episodi!

E non venitemi a dire che non vi viene la voglia di giocarci...

Auguri e Fun cool 8 a tutti!

2012-12-27T09:55:00.000+01:00

Naturalmente in ritardo cronico, ci mancherebbe! Ma sono qui ad augurare a tutti un felicissimo... dunque, Natale è già passato, quindi... 2013! E più IMU per tutti!

Vabbuò, parafrasando il buon Schettino, sperando che l'anno prossimo non scoppi una guerra civile, vi lascio con due chicche:

Uscendo dai canoni del blog, vi consiglio vivamente di guardarvi "Ted" di quel mattacchione di Seth McFarlane, creatore dei Griffin. Non ridevo così di gusto per una commediola americana da "Tutti pazzi per Mary".
Anche quest'anno ci sarà il Fun Cool edizione 8. Non a caso ho messo quel "edizione" tra "Cool" e "8" che sennò usciva una roba volgarissima... In ogni caso è un premio letterario importantissimo a livello nazionale organizzato da questo personaggio infreddolito qui. Siccome quest'anno vuole arrivare a quota cento, ci dobbiamo impegnare tutti come ad "Ok, il prezzo è giusto!", e al grido di "100!100!100!" raggiungere e superare la fantastigliardica quota record. Quindi, cosa state aspettando? Andate da Gelo, leggete il regolamento e partecipate numerosi!
Signor Gelo, visto lo splendido sponsor (bello il banner quest'anno...), direi che potresti dichiararmi vincitore ad honorem, no!? E visto che tornerà presto di moda, anche ad personam...

Tanti auguroni anche dall'amico Zad che in realtà mi ha spedito un video divertentissimo da soli 200Mb(!) che per farvelo vedere dovreste avere solo un'ADSL. Poco male, adesso lo sento e glielo faccio ridurre così vi potrete godere le sue mirabolanti escursioni nel cyberspazio!

Ci vediamo l'anno prossimo con un film vecchio (più o meno) ma che mi ha davvero dato parecchie soddisfazioni e delle particolarissime game-recensioni!

Per rimanere in tema...

Modifica dell'ultimo minuto

Ecco a voi un video sperimentale con i cyber-auguri del Zad. Gli ultimi venti secondi del video sono piuttosto brutali, quindi decidete un pò voi quando fermarvi. E poi si chiedono come mai i bambini di oggi diventano violenti... a guardare film horror e giocare a videogame di questo calibro!

American horror story asylum (2012)

2012-12-13T00:06:00.002+01:00

American horror story (AHS d'ora in poi) è una serie televisiva statunitense di genere horror, in onda sul canale FX dal 2011 e comprende attualmente due stagioni da 12 episodi l'una e da 13 l'altra.

La prima stagione è incentrata sul cliché della casa stregata, mentre la seconda si occupa di raccontare le vicissitudini di un ospedale psichiatrico della metà degli anni '60, il Briarcliff, tanto che il sottotitolo dell'opera cambia in “American horror story asylum”.

La prima particolarità che salta all'occhio è che, diversamente da altre produzioni, le due serie sono quasi completamente slegate una dall'altra dal punto di vista narrativo. In comune si ritrovano ad avere lo stesso comparto tecnico e più o meno lo stesso cast.

La grossa novità che sta alla base di questa serie è che finalmente ritorna l'Horror sul piccolo schermo. Una critica a questa affermazione potrebbe essere che sono attualmente in programmazione in USA “666 park avenue” e “The walking dead”; ma ci si dovrebbe fare un piccolo esame di coscienza se si considerano queste due opere appartenenti al nostro caro non genere...

Se da un lato la sceneggiatura è molto povera, dall'altro ci si può godere una regia magistrale e una carrellata di personaggi cult da far girare la testa.

Proprio nei personaggi e negli attori sta la forza di questo piccolo capolavoro capitanato da un duo di malati composto da Ryan Murphy e Brad Falchuck. Questo duetto lo conoscete molto bene se avete seguito Nip\Tuck o Glee. In sostanza sono i nuovi Re Mida della TV americana.

Con Nip\Tuck i due creatori si sono concentrati sulle vicende di due chirurghi estetici molto ambigui e hanno fatto capire da subito lo stile che avrebbero seguito nelle loro opere. Glee è rappresentativo del modo in cui i due scrittori\produttori intendono un serial televisivo. In sostanza si nota da subito l'impronta molto commerciale e votata al pubblico più vasto in contrapposizione alle serie più di nicchia dello stesso periodo storico, quali Lost o Buffy.

Con AHS la storia non cambia. La vicenda della casa stregata rimane ancorata a stereotipi piuttosto consunti e ritriti e seppur con un cast fenomenale, viene messo come uno dei protagonisti principali un attore alquanto insignificante e odioso che si chiama Dylan Mcdermott. Mcdermott interpreta il padre infedele, Ben Harmon.

I primi episodi di AHS sono piuttosto fiacchi ma la serie comincia a prendere piede dopo il quinto\sesto episodio in cui i due autori cominciano a tirare fuori gli attributi ed impostare la storia sull'ambiguità sessuale e virando sulla ghost story e il teen-horror.

Appariranno sulla scena due personaggi indimenticabili quali la governante Moira, che è una anziana signora per tutti, interpretata splendidamente da Frances Conroy, e una splendida sexy cameriera, interpretata dalla bellissima Alexandra Breckenridge, quando la vede Ben. Oppure la favolosa Jessica Lange, che vincerà un Golden Globe per la sua interpretazione fuori dai canoni.

Quello che si nota soprattutto è il continuo trattenersi dall'osare qualcosa di più che non sia la facile apparizione o il mostrare qualche cadavere. La serie per l'appassionato di horror è molto bella ma non decolla del tutto. Ci sono parecchi problemi riguardanti il perturbante. I momenti veramente terrificanti vengono spesso tagliati e si rimane un po' con l'amaro in bocca. Sembra quasi che si voglia mostrare una serie horror senza mostrare l'orrore. Un po' quello che succede con la soap opera zombesca The walking dead. Solo che le potenzialità di AHS ci sono tutte e basterebbe sfruttarle a dovere. Suggerimento che Murphy e Falchuck raccolgono e piene mani.

I due padri di AHS decidono di chiudere la prima serie con un finale piuttosto deludente che però rimane perfettamente coerente con le scelte stilistiche dell'intera opera. E adesso? Adesso c'è da fare una scelta. La prima serie ha avuto buoni ascolti per essere andata in onda in seconda serata su un canale secondario, quale FX, quindi viene rinnovato l'investimento per una seconda serie. Proprio in questo momento di capisce come quel trattenersi, in AHS, fosse dovuto alla paura di osare troppo e quindi perdere la possibilità di scrivere qualcosa di diverso da quella macchina da soldi che è Glee. Allora i due malati si reinventano completamente la prima stagione e creano una sceneggiatura completamente nuova che ricicla, per modo di dire, gli attori che hanno conquistato maggiormente il pubblico dandone nuovi ruoli e una nuova storia. E qui comincia il bello.

La seconda stagione di AHS (che chiameremo d'ora in poi AHSA) parte in quarta. Braccia mozzate, sangue, alieni, violenza fisica e psicologica, nazisti, suore con la sottana sexy, il Diavolo, mostri a la “Wrong turn”, serial killer mascherati e chi più ne ha, più ne metta. AHS si trasforma in AHSA in maniera quasi viscerale e tutto quello che mancava o era troncato nella prima serie viene reinventato nella seconda con il plus di una scrittura vivace e divertente che rende la visione qualcosa di assolutamente esaltante.

Anche in AHSA non mancano i cliché ma vengono rielaborati con maniera, direi quasi un'opera Tarantiniana, e l'amalgama che ne esce è davvero sorprendente e originale.

Pur rimanendo in ambito televisivo, e quindi con i limiti che il mezzo impone, AHSA porta sullo schermo un horror gotico popolato da creature bizzarre e spiazzanti. I dialoghi sono ben curati e i personaggi sono caratterizzati talmente bene che risulta difficile non cominciare a tifare per uno o per l'altro, buono o cattivo che sia. C'è da sottolineare che ci sono alcune scene cult di rara bellezza tra cui spicca in maniera sconvolgente lo scambio di battute, in una camera del Briarcliff, tra la Morte e il Demonio in persona.

Fotografia meravigliosa e scenografie curate nel minimo dettaglio. Regia impeccabile. Attori in parte come non se ne vedeva da molto. Jessica Lange ricopre qui un ruolo ancora più importante di quello che interpretava nella prima serie e non posso fare altro che constatare la professionalità di un'attrice da cui altre colleghe più giovani, dovrebbe prendere lezioni. La sua suor Jude è un personaggio talmente ambiguo che risulta difficile dare un giudizio sulla sua condotta.

Altra figura esteticamente sorprendente è la Morte, interpretata dalla ex governante, la Conroy. L'apertura alare corvina, in fase di recupero anime, è molto spettacolare. Da non perdere di vista suor Mary Eunice, che rappresenta lo scontro tra l'ingenuità assoluta e il male assoluto e che Lily Rabe interpreta magistralmente. Nel cast c'è anche Adam Levine per i fan dei Maroon five.

Non mancano citazioni più o meno marcate a opere horror di tutti i tempi (da Frankenstein ad Arancia meccanica) che però non stancano e per l'appassionato rendono la visione piuttosto ludica.

Ci sono punti dolenti? Diciamo che cadono velocemente nel dimeticatoio ma se proprio ne dobbiamo trovare qualcuno direi che la marcatura profonda degli episodi e l'inserimento seriale di nuove figure extra, rende la vicenda un po' troppo gonfia e a volte si ha la netta sensazione di voler strafare. Ma glielo possiamo permettere, va! Anche in questa seconda stagione i due malati non potevano risparmiarsi l'inserimento di un attore inutile, e allora chi ti mettono a fare la parte del monsignore? Joseph Fiennes. Ma ci rendiamo conto!?

Nota d'onore al sottotesto sociale legato ai maltrattamenti e agli abusi che venivano perpetrati a danno dei pazienti nei centri di cura mentale degli anni d'oro. La critica si fa piuttosto violenta quando viene attaccata la moderna psichiatria in un modo che definire diretto è alquanto sminuente, ma non posso dirvi di più o cadrei nel bieco spoiler.

Per chiudere utilizzo qualcosa che vi verrà presentato all'inizio di ogni episodio: la sigla. La siglia delle due serie è qualcosa di favoloso. E' davvero difficile staccare gli occhi dalle immagini disturbanti che appaiono, dolcemente trasportate da una musica assolutamente terrificante. Il compositore, Kyle Cooper, è anche il creatore della splendida sigla del capolavoro “Se7en”.

Inutile dilungarsi troppo in altre discussioni, e ce ne sarebbero. Insomma, AHSA è sicuramente la prima serie TV ad entrare di diritto nel mio calderone dei “Cazzoni doc”. Guardate senza indugio la seconda stagione di American horror story asylum e non ve ne pentirete.

The Day (2011)

2012-11-26T15:24:00.000+01:00

Un gruppo di cinque ragazzi, tre uomini e due donne, vaga senza meta per una prateria di un mondo che sta lentamente morendo. Il cibo scarseggia e l'unico modo per poter sopravvivere è quello di nutrirsi delle ultime prede animali. Peccato che anche l'uomo faccia parte di questa specie. Riusciranno i nostri eroi a fuggire da nemici pronti a mangiarli come fossero maialini da ingrasso?
Il problema è che buoni e cattivi si mescolano in un brodo oscuro che potrebbe nutrire nessuno.
Grazie a questo signore qui per avermi ricordato che ce l'avevo in standby.

Violenza. Sangue. Morte. Speranza zero. Questo in soldoni il contenuto di questo The Day che è la miglior sorpresa che mi sia capitata a tiro negli ultimi sei mesi, almeno. Non rientra nella mia amata scatola dei "film cazzoni doc" solo perché di scanzonato non c'ha proprio nulla. Il film, pur rimanendo nell'area del buon intrattenimento, non perde mai quell'onda di depressione che ben si addice ad un racconto post-apocalittico. La pellicola si avvicina molto allo splendido "The road", che ho amato alla follia, e si allontana chimicamente da quel tugurio che fu "The divide".
Il film è sostanzialmente un western post-apocalittico dove il tema principale è l'assedio. I protagonisti della vicenda non sono stereotipati in nessun modo e già questo rende la visione estremamente vivace e interessante. Peraltro in soli novanta minuti le figure principali vengono sviluppate in maniera eccellente, tanto che è facile in alcuni punti cominciare con il tifo da stadio. Ci sono delle idee nel film che lo rendono di una cattiveria estrema e che mi sono piaciute da morire. Tanto per intenderci, nel cast troverete anche Dominic Monaghan, il cantante rock di Lost, che pur essendo la facciata marchettara di tutti i poster, non sarà difficile che vi venga un colpo al minuto trenta, soprattutto se siete suoi fan.
In ogni caso, regista e sceneggiatore vogliono prenderci un pò in giro dando una impronta iniziale tipicamente buonista e americaneggiante (lo spargimento dei semini, alla ricerca della terra promessa) ma questo punto di vista resiste per un quarto d'ora e poi una splendida Shannyn Sossamon completamente nuda sotto lo scroscio della pioggia sarà l'ultimo momento di calma prima di una tempesta di morte e sangue. La Sossamon alias Shannon, ha una parte nel film che esegue egregiamente ma verso il finale perde un pò di credibilità. Splendida prova di Ashmore alias Adam, che è perfetto per la parte del giovane padre rimasto senza famiglia e la scena della tortura è talmente ben girata e sconcertante nel suo rivoltare i ruoli, che rientra a pieno merito tra le rappresentazioni più affascinanti di quest'anno. Ruolo poco incisivo, se non ai fini della sceneggiatura, quello di Hardrict, alias Henson.
L'idea di introdurre nel gruppo l'affascinante mingherlina Ashley Bell, alias Mary, produce nello spettatore un continuo stravolgimento del punto di vista che, vi assicuro, non lascerà indifferenti e senza spunti di discussione. Il regista mantiene salda la macchina da presa raccogliendo tutte le sfumatura di una umanità senza speranza e mettendo continuamente in dubbio chi siano i cowboy e chi gli indiani.
Mary è un personaggio clamoroso che si comporta come un selvaggio e combatte come un guerriero Apache. La scena del bagno nel fiume è fondamentale nel racconto e ottimamente recitata.
Le scene di battaglia e di assedio sono la parte dolente del film. Non perché mal realizzate ma perché finemente puntellate di buchetti di sceneggiatura. Se la violenza viene rappresentata con una cattiveria insostenibile, e l'uso dello splatter viene fatto senza tanti ritegni, la battaglia finale viene invece gestita grossolanamente. Dove sono le armi da fuoco dei nemici? Come vengono contati i proiettili mancanti? Come fanno trenta e più uomini non entrare nella trappola da loro stessi reaizzata? E così via. E' comunque da lodare lo sforzo di mettere in scena così bene l'ambiguità bene\male che solo in Rabies mi aveva tanto appassionato.
Altro punto a favore di The Day è sicuramente l'abbattimento di un tabù che continua persistere nel cinema d'oltreoceano: l'uso violento ma coerente, di minorenni. Non prendetemi per pazzo o altro, sia chiaro, eh!? Sto parlando di cinema, non di chissà quali deviazioni! Semplicemente: in un mondo post-apocalittico senza alcuna speranza è immaginabile che anche i bambini tornino a coprire una parte da adulto che non appartiene loro. Vedremo infatti i figli del villain di turno compiere atti poco innocenti e rispondere delle loro azioni, o di quelle del padre, direttamente, e senza alcuna pietà. Nel finale la faccenda si complicherà ulteriormente.
Lo sfondo fanta-apocalittico non è ben definito e quindi avverto gli amanti dello spiegone di cambiare pellicola e non affrontare questo racconto che non ha un inizio, parla di persone, non distingue i buoni dai cattivi, e non finisce come ci si aspetterebbe.
La pellicola viene gestita molto bene dal regista Douglas Aarniokoski che si è occupato in passato di assistenza tecnica per titoli famosissimi (Dal tramonto all'alba su tutti). Regista che rivedremo presto in un b-movie, probabilmente molto gustoso, dal titolo inequivocabile: "Nurses". Speriamo bene.

Sceneggiatura solida fino alla prima mezz'ora e che poi si perde nella parte centrale. Ma anche al signor Luke Passmore diamo una seconda opportunità se poi continua su questa buona strada.

Da sottolineare una fotografia meravigliosa che sorpassa in certi passaggi quella del fratellone "The road".

Film esagerato e pieno di idee. Assolutamente fuori dal circuito commerciale perché tratta in maniera grezza e senza mezzi termini la violenza, la tortura, la famiglia, l'odio, l'amicizia, la speranza e le delusioni. Un film brutale che non ti molla per un'ora e mezza e ti lascia perplesso e pieno di dubbi.

Il finale si chiude brutalmente lasciandoci con gli occhi sgranati; il tipico finale hollywoodiano western, con il protagonista che si allontana versol'alba di un nuovo giorno. Giorno, che potrebbe essere l'ultimo.

The Day: Un bel gioiellino che di questi tempi è davvero difficile scovare.

The Barrens (2012)

2012-11-15T23:14:00.000+01:00

La famiglia allargata dei Vineyard, composta da papà Richard con suo figlio Dannye da mamma Cynthia con sua figlia Sadie, decide di trascorrere qualche giorno di campeggio presso il parco del New Jersey Pine Barrens. La vacanza si trasforma velocemente in un incubo, causato dalla rapida discesa verso la pazzia di Richard. Ma è davvero tutto come sembra? Tant'è che il parco in questione è famoso proprio per la leggenda che lo etichetta "patria del Jersey Devil".

The Barrens è il nuovo film diretto da Darren Lynn Bousman che gli appassionati ricordano per la sua stravagante carriera costellata da titoli come Saw II, Saw III, Saw IV, Repo!, 11-11-11 e il famigerato remake di Mother's Day. Però non vi allarmate subito. Infatti possiamo tranquillamente dire che Bousman non è un cattivo regista e che grazie alle sue incursioni horror Hollywoodiane, più o meno riuscite, oggi possiamo godere di qualche titolo perturbante in più. Poi lo si può amare o odiare, ma non intendo approfondire l'argomento. Credo anche, che dopo il buon Saw II, il tonfo clamoroso di 11-11-11, che lo vedono anche come sceneggiatore, si meriti una parte del mio rispetto con questo nuovo film, in cui si diletta ancora nella scrittura, con risultati altalenanti ma più che soddisfacenti.
Qui si abbandonano alcuni cliché classici per addentrarci in un thriller\horror psicologico che non sarà avaro di sorprese. L'ottima interpretazione di un Stephen Moyer (Il Bill di True Blood) in stato di grazia, rendono la visione estremamente piacevole. La sceneggiatura si discosta subito dal survival-ino dei bei teenager in vena di essere ammazzati velocemente e crudelmente, e si immette molto diligentemente nei meandri della psiche malata di Richard. La recitazione di Mia Krshner (Cynthia), Peter DaCunha (Danny) e Allie MacDonald (Sadie) è molto mediocre. Da segnalare la breve apparizione di Shawn Ashmore (Dale), fantastico protagonista del recente, violentissimo, The Day e di quel gioiellino che fu Frozen, nonché gemello di Aaron, protagonista delle ultime serie del mitico Warehouse 13.
Il film parte con dei titoli di testa meravigliosamente accompagnati da una musica country che racconta a grandi linee la leggenda del Jersey Devil. A seguire, una veloce carrellata sulla famiglia Vineyard. Subito si intuiscono i problemi interni a questo gruppo di persone. Infatti il padre, stressatissimo e sull'orlo di una crisi nervosa, insiste troppo su una vacanza che gli altri membri non sembrano troppo propensi a partecipare. A complicare la faccenda c'è anche la sparizione del cane Oscar che porterà l'intera vicenda a dei risvolti a dir poco grotteschi. Molto à la Palahniuk.

L'entrata nel parco è ben orchestrata con il fuoco comune che farà da spunto per raccontare la terribile storia del Jersey Devil con tanto di scherzone non gradito da papà Vineyard che deciderà di trasferirsi più all'interno nei boschi del Pine Barrens. Da qui in poi sarà un continuo alzarsi della tensione e del terrore. Terrore che prende velocemente forma di malattia mentale, muta in malattia reale e ci trascina verso il finale con uno swing di ottima fattura.
In The Barrens vengono accontentati i fanatici della natura selvaggia, gli amanti dell'horror e una buona fetta di thrilleristi dai gusti veraci.
In tutto il film si respira un'aria densa di incomprensioni profonde tra Richard e il resto del mondo, che dipinge molto bene questo personaggio rendendolo molto simile al Jack Torrance di Shining, ma con meno spessore perturbante.
La scoperta di almeno tre animali morti sventrati nel corso della pellicola rendono la visione piuttosto dura in alcuni tratti ma aiutano la sceneggiatura duale, che prostra il padre pazzo da una parte e la possibile esistenza del diavolo dall'altra.
Spesso Richard sogna questa creatura che sembra seguirlo per tutti i boschi. La bestia potrebbe essere il Jersey Devil ma chi può dirlo con certezza? Rimane il fatto che il mostro è stato pensato molto bene e, pur essendo chiaramente (e sfortunamente) un fantoccione, fa il suo sporco lavoro.
Qualche grosso difetto si nota nella povertà dei mezzi che è sicuramente dovuta a un budget risicato. La creatura sembra uscire da un b-movie di bassissima caratura ma ci si deve accontentare, visto che comunque la storia regge bene la visione.
L'ultima mezz'ora si trasforma in un survival dove Cynthia, Sadie e il piccolo Danny sfuggono da un uomo in preda ad allucinazioni e che potrebbe aver scambiato la realtà per un posto abitato da un terribile demone.
Il finale è architettato alla perfezione e stravolge molto verosimilmente l'intera vicenda che fino a quel momento era retta dalle fantasie malate di Richard.
Gli omaggi a The Blair Witch Project si sprecano. Ad esempio la tenda distrutta e vuota che i protagonisti troveranno lungo il loro cammino, potrebbe davvero essere quella di Heather, Josh e Mike...
Un film molto ben costruito per avere un budget piuttosto basso ed essere stato girato in soli venti giorni sotto una pioggia scrosciante. Una visione obbligata per gli amanti di Bousman che potranno apprezzare una svolta meno splatter e più impegnata di questo regista che senza Wan riesce a lavorare meglio e più liberamente. Per tutti gli altri un b-movie ben girato, senza guizzi particolari ma con una storia non banale e mai noiosa.

Excision (2012)

2012-11-07T23:21:00.000+01:00

Nella tipica famigliola perfetta americana ci sono due piccoli nei che di nome fanno Grace e Pauline, due sorelle adolescenti. La prima gravemente malata di fibrosi cistica, la seconda una ragazza problematica. La vicenda gira attorno a Pauline che con i suoi comportamenti antisociali e anticonformisti rende il rapporto con la terribile madre Phyllis, sempre più prossimo alla catastrofe. La faccenda si complica quando la nostra protagonista decide di testare la sua sessualità. Sarà l'inizio della fine.

Quando ho deciso di guardare Excision mi sono preparato, birra alla mano, con le migliori aspettative di trovarmi davanti a un bel film da godimento splatteroso e invece mi sono trovato a guardare un nuovo "American beauty" in versione emo-cool. Un disastro. Purtroppo la pellicola è piuttosto noiosa e di horror ci sono solo i poster e il marketing selvaggio. Eh, sì, perché se qualche appassionato si cerca su Google qualche immagine relativa al film, si troverà di fronte una serie infinita di gore che però non c'entra nulla con Excision. E pure il titolo è fuorviante! infatti l'escissione di cui si parla è quella pratica terribile che viene spesso associata all'infibulazione, ma neanche una analisi più profonda mi ha fatto capire cosa c'entrasse questa pratica con il film. Probabilmente qualcuno avrà l'intelligenza necessaria a spiegarmelo.
Partendo da questi buonissimi presupposti ci troviamo di fronte un film con una sceneggiatura traballante e imprecisa, una trama inverosimile e una regia, anche buona, ma che non riesce a trascinare mai la visione nel punto esatto. Eppure il regista e sceneggiatore Richard Bates Jr. viene considerato uno degli artisti emergenti più promettenti di Hollywood. Va bene, vorrà dire che presto dirigerà Transformers 4...
Ma torniamo a noi. Excision cerca di mordere lo spettatore in tutti i modi possibili usando trucchetti poco incisivi. Ci sono almeno sei o sette scene che con un regista meno egocentrico sarebbero potute diventare dei piccoli cult.
Il film è fondamentalmente un drammone condito di siparietti horror. In tutto ci saranno più o meno una quindicina di minuti di scene pseudo-horror che vanno dall'ospedale sexy-splatter (Pauline vorrebbe studiare medicina) alla necrofilia spiccia.

Si fanno notare per la comicità involontaria dei dialoghi, le preghiere di Pauline a un Dio a cui non crede e i suoi monologhi blasfemi e spiazzanti con il prete che dovrebbe aiutarla a migliorare la sua vita corrotta.

Il rapporto di Pauline con la madre è completamente assente e non c'è impegno a migliorarlo da nessuna delle due parti. Da notare che l'attrice che interpreta la madre di Pauline, Tarci Lords, è una ex pornostar i cui vecchi film vanno a ruba tra gli appassionati del genere. Ma io, in particolare, mi sono chiesto come sia possibile dare un ruolo così fondamentale e centrale nel senso della pellicola ad una ex pornostar, peraltro brava nella sua parte, che non può non far scappare il sorrisino una volta scoperto il suo passato e far tremare le basi religioso-psicologiche di Excision.

La protagonista assoluta della pellicola è la bravissima AnnaLyne McCord (La Naomi Clark del nuovo 90210) che è di una bellezza spiazzante e nel film viene imbruttita all'estremo. Tanto buona la sua recitazione e il suo porsi davanti all'obbiettivo, che non credevo ai miei occhi quando ho trovato le sue foto in Internet. Vedere per credere. La sorellina Grace (Ariel Winter) è stereotipata al massimo come i genitori e la recitazione globale viene offuscata dal lavoro impeccabile della McCord. Il bravo Roger Bart si limita a fornire una brutta imitazione di Kevin Spacey. Anche il mitico Malcolm McDowell, prof. nella scuola di Pauline, è poco più che una macchietta.

Uno degli argomenti centrali di Excision è la ricerca della sessualità di Pauline. Quando dico "ricerca", intendo proprio una ricerca meccanica e non una dolce scoperta. La ragazza, infatti, decide di sperimentare il sesso in maniera alquanto particolare. Devo ammettere che questa è la parte di film più ben fatta e divertente. La scena di sesso con Adam è da incorniciare come una delle cose più strane che si siano mai viste al cinema. E poi ci sarà anche il colpettino disgustoso finale, che la portano a diventare una delle trovate più geniali e sfiziose di quest'anno. Peccato che si salvi solo questo!

La cosa che mi ha fatto tremare le ginocchia, comunque, non è il settore tecnico ma la storia in sé. Fin dall'inizio si vede questa Pauline agire come una ragazza ribelle, poco ortodossa, che, sì, fa dei sogni macabri e necrofili ma non agisce mai male. Non ferisce nessuno e non è autolesionista, ne crea grossi scompigli fuori dalla sua famiglia. Non fa nulla per cui lo spettatore non possa far poco più che sorridere, o quanto meno schifarsi, di fronte a certi suoi pensieri molto neri. Ma niente di più. E' una ragazza strana, emo, piccante, cattivella e pure un pò dark. Ma cosa c'è di male? Questo la fa etichettare come pazza? O come malata mentale, degna di essere rinchiusa in un centro di cura mentale? Non credo. Eppure il finale è degno del mio peggior disprezzo. Tutto ad un tratto il film che fino a un certo punto aveva seguito una traiettoria zigzagante, si tuffa a braccia aperte in un lago di sangue e pazzia che non ha nessun senso e nessun collegamento con tutta la vicenda. A questo punto i motivi possono essere due: o Mr.Bates doveva spingere sull'acceleratore per mostrare quanto fosse fico, oppure, e qui mi auguro di sbagliarmi ma non ci credo troppo, si cerca di far apparire una ragazza problematica e bisognosa di comunicare, come un mostro da sedare e rinchiudere.

Excision si perde nell'autocompiacimento e sembra usare argomenti delicati e profondi come la psiche, la comunicazione, il rapporto coi genitori e la sessualità per riuscire a sparare le pallottole più grosse possibili. Ma cercate di non farvi colpire. E' facile scambiare un film come Excision per una trovata originale, ma a conti fatti e cervello acceso, non è altro che porcheria montata ad hoc per un pubblico di perbenisti pieni di preconcetti. Quindi sarà facile che abbia un certo successo.

Scary or die (2012)

2012-10-31T23:29:00.003+01:00

Una mano femminile si appresta a cliccare su alcuni video dal sito "scaryordie.com". Ad ogni click la sua storia... ad ogni click la non morte sarà sempre più vicina...
Due redneck si dirigono, assieme a una bella ragazza, verso il deserto dell'Arizona. Nel loro pickup si nasconde il vero scopo del viaggio, che finirà molto male.
Un tipico impiegato di origini orientali, che soffre per la perdita della moglie, incontra e salva da uno sconosciuto una giovane e avvenente fanciulla. Colei lo ringrazierà invitandolo a una festa alquanto particolare.
Un poliziotto cerca di sfuggire da un necromante che lo perseguita.
Un pagliaccio molto particolare trasformerà la vita di un giovane spacciatore in un incubo da cui non potrà più uscire.
Per finire, il passo incerto di una giovane amante che torna dalla morte in cerca di vendetta.

E' piuttosto divertente trovarmi qui, davanti al mio pc e pensare che sto scrivendo una recensione proprio la notte di Halloween. Non che sia la mia festa preferita, anzi, non ho neanche mai capito perché diamine la festeggiamo in Italia, ma rimane comunque un buon incentivo per presentare questa piccola antologia horror che regala più di qualche sorpresa.
Se stasera non avete nulla da fare e volete spassarvela tra amici aspettando qualche bimbetto in aria di dolcetto o scherzetto, ecco il film che fa per voi. Ogni anno durante questa festa c'è sempre un piccolo film a episodi che aspetta di essere scoperto. Dopo la grande rivisitazione del mockumentary di di Ti West in VHS e l'ottimo Trick'r'treat del 2007, questa volta provo a dare una possibilità a "Scary or die".
Se vi aspettate solo una serie di lugubri scene horror, attenti, che questa volta troviamo un informissima Michael Emanuel, già regista di Maneater nel 2009, che presenta alcuni topoi classici del genere, rinverdendo lo sfondo attraverso storie emotivamente toccanti e piuttosto disturbanti. La combriccola è composta anche da quello strano personaggio che si chiama Bob Badway e che abbiamo potuto incontrare alle redini di The Uninvited del 2008, da non confondere con questo ciofecone.
Ogni episodio ha un suo titolo e nessuno spezzone è legato ad un altro. Non esiste un vero filone nel film e questo potrebbe rendere la visione un pò snervante, ma nel complesso ci si diverte parecchio e c'è inoltre quel valore aggiunto, dato da una sceneggiatura molto promettente.

Il primo episodio (The crossing) parla di zombie. La costruzione del racconto è meticolosa e trascina verso il finale con una certa ansia. I due ceffi xenofobi che portano la dolce fanciulla nel deserto sono dei personaggi perfetti: cattivi, brutti e grezzi. Il finale si chiude splendidamente lasciando uno strano senso di smarrimento e desolazione.
Il secondo episodio (Taejung's lament) mostra, con una certa maniera, la solitudine di un uomo che è rimasto senza l'amore di sua moglie. Le continue apparizioni della donna sono toccanti e allo stesso tempo riprendono quelle inquadrature tipiche della ghost-story giapponese. Ci si trova davanti tutta questa preparazione al "buu" ectoplasmatico e poi la storia svolta di colpo mostrando il lato umano del protagonista che salvando dalle grinfie di un possibile maniaco una bella ragazza, accetta una avance piuttosto ardita che si trasformerà in un bagno di sangue. Mi rivolgo alla Twilight saga: vuoi sapere cosa sono i vampiri?
Il terzo episodio (Re-membered) è, a mio avviso, il meno riuscito. La trama è nebulosa e non si capisce bene se il poliziotto stia inseguendo qualcosa, o ne stia scappando. Peccato sprecare così un'altro personaggio, lo sbirro, che poteva funzionare molto bene.
Il quarto capitolo (Clowned) è il migliore in assoluto. Un monologo del regista Emanuel che riporta sullo schermo un pagliaccio così spaventoso che il Pennywise televisivo di Kinghiana memoria, traballa pericolosamente sul podio del clown più spaventoso del cinema. Il trucco è fantastico e la metamorfosi del ragazzotto protagonista è terrificante. Il risultato finale dimostra un impegno da lodare. La storia è incentrata sul rapporto tra questo "bravo" spacciatore e il suo fratellino. La scena nel parco è imperdibile perché un clown cannibale non ha prezzo!
L'ultimo episodio (Love come back) potrebbe benissimo essere stato scritto dal nostro Tiziano Sclavi e quindi l'orrore si nasconde nelle pieghe dell'assurdo. Nessuna domanda, nessuna risposta. Solo vendetta. Un corto potente ed emozionante che ci accompagnerà fisicamente fino ai titoli di coda.
In questi spezzoni di pellicola non spicca la bontà recitativa degli attori ma si nota una buona mano sulla macchina da presa e soprattutto, una gran fantasia in fase di scrittura. Non appaiono particolari crepe nei racconti se non nell'episodio del poliziotto. Degno di menzione il reparto trucco che ha fatto dei piccoli miracoli nel quarto capitolo.
Un film che lascia un piccolo segno. Non di certo un capolavoro, ma un'altra dimostrazione che è possbile creare qualcosa di buono che si possa chiamare cinema perturbante, senza ipoteche sulla casa, mettendoci tanta passione e molto sangue.
Un appello a mr.Emanuel e mr.Badway: Youtube e Youporn eistono già, adesso voglio anche io Youhorror!

Dead island (2011)

2012-10-25T17:30:00.000+02:00

EEEEDIZIONE STRAORDINARIAAA!!!

Numerosi gli avvistamenti, durante l'anno, di cadaveri ambulanti. I vecchi e cari non morti sono stati visti anche di recente al cinema, (purtroppo Hollywood ha sfornato l'ennesimo Resident Evil e se andremo avanti di questo passo ho paura che tra una quarantina di anni vedremo la protagonista Milla Jovovich combattere con stampelle a deambulatore), in tv (quì si va già meglio perché la serie della emittente americana AMC, The Walking Dead, ha iniziato la terza stagione col botto) e ovviamente anche in ambito videogame.
Il titolo che vi presento oggi è Dead Island, un videogioco in prima persona sviluppato da Techland e pubblicato da Deep Silver verso la fine del 2011. Inizialmente previsto solo per XBOX 360 e Pc, è poi stato rilasciato anche per Playstation 3. A luglio di quest'anno è stata ripubblicata la versione Game of the Year (viste le numerose vendite) sempre per le piattaforme sopra elencate e con l'aggiunta di contenuti extra.
La storia si svolge sull'immaginaria isola tropicale di Banoi. Dopo una notte di bagordi in un mega hotel a cinque stelle gold plus e chi più ne ha più ne metta, di cui avremo un anteprima nel video di intro del gioco, il nostro alter ego virtuale sarà svegliato dalla voce registrata del sistema di sicurezza che ci invita a lasciare la stanza.
Da subito ci accorgeremo che l'hotel, in un primo momento deserto, è altresì infestato dagli stessi clienti trasformati (causa misterioso virus... vi ricorda qualcosa?) in belve affamate di carne umana.
Dopo essere scampati ad un primo attacco degli infetti verremo contattati dal bagnino dell'isola, Sinamoi, il quale, constatato la nostra buona salute nonostante essere noi stessi stati morsi, ha motivo di ritenerci immuni al virus. Quest'ultimo ci informerà di aver captato una voce via radio che sarebbe in grado di aiutarli a lasciare l'isola e, dopo averci radunato assieme ad alcuni superstiti nel capanno dei bagnini, ci chiede di raggiungere la vicina città di Moresby in cerca di cibo e medicine mentre lui tenterà di rimettersi in contatto con la voce misteriosa.


Un buon bagno rinfrescante

Da qui in poi un susseguirsi di missioni, che vanno dal recupero cibo e medicine al ritrovamento di persone, ci costringeranno a esplorare l'isola (mitica la scena di un tizio che piange la morte della moglie a bagno di una piscina ROSSO SANGUE... TERIBBILE) nei panni di una dipendente dell'hotel, di una stella del rap, di un ex giocatore di football o di una ex poliziotta. La longevità del gioco è assicurata da una miriade di sotto missioni e dalla necessità di uccidere tonnellate di zombie per poter aumentare il livello esperienza del personaggio e successivamente potenziarlo con aumento di vita, resistenza agli attacchi e mosse speciali.

Il livello di intelligenza dei nemici aumenterà con il procedere del gioco e si suddividono in:
Camminatori: esseri in parte decomposti o divorati che vi verranno incontro solo con l'intenzione di nutrirsi.
Contagiati: esseri umani infettati da poco e per questo impazziti. Li si riconoscono dalle urla in lontananza quando si stanno per scagliare contro di noi.
Suicidi: si presentano ricoperti di bolle che non appena ci avvicineremo troppo lo faranno esplodere, in una rinfrescante quanto letale, pioggia di pus. Cosa positiva, se esplodono nelle vicinanze di altri zombi anche questi muoiono. Consiglio eliminarli a distanza.
Galleggiatori: zombie rimasti troppo tempo nell'acqua. Sono grassi e ricoperti di muco. Li si comincia a vedere nel livello delle fogne e con una buona dose di piombo o una scarica elettrica ben assestata muoiono facilmente.
Speronatori: grossi con camicia di forza e maschera alla Hannibal Lecter. Inutile aggiungere che è meglio evitare le loro cariche o i loro calci.
Assassini: i più resistenti. Immaginate un pompatone muscoloso che fende l'aria a suon di manate e lancia di tanto in tanto delle urla tipo Hulk. Pericolosi se riescono a beccarvi ma si sconfiggono facilmente mozzandogli la braccia, le gambe e qualsiasi appendice corporea.
In alcune zone si troveranno anche nemici umani quali: teppisti, poliziotti e soldati.

Dotati inizialmente solo dei nostri pugni e dei nostri calci, troveremo durante il tanto peregrinare, diverse armi ma limitate nell'utilizzo. Ad esempio il remo trovato in spiaggia dopo un po' che sfracasseremo teste non morte (con tanto di slow motion e sgorgoglìo di sangue a garganella) si consumerà diventando inutilizzabile e costringendoci a ripararlo nei vari banchetti da lavoro. Portando a termine le missioni riceveremo inoltre dei progetti per creare, con i componenti sparsi nell'isola, nuove e più letali armi quali: machete elettrificati, mazze chiodate e così via per il nostro e il vostro godimento splatteroso.

Il comparto video si dimostra all'altezza con dei picchi di qualità (esempio quando ci sposteremo nella giungla) pur rimanendo non esente da bug (compenetrazioni in primis. . . e non pensate subito male! E' quando un personaggio magari vicino al muro di una casa sembra sparire per metà nello stesso muro) come pure l'audio dove la musica di sottofondo e le urla regalano il giusto grado di coinvolgimento.
Le uniche pecche che ho riscontrato sono nella ripetitività delle missioni che a lungo andare si limiteranno ad un "vai dal punto A al punto B, evita di farti ammazzare e poi ritorna al punto A"che col tempo fanno insorgere nel giocatore un senso di noia, così come il dover davvero uccidere moltissimi zombie per cominciare ad avere delle abilità extra interessanti (la mia preferita:il poter spappolare il cranio dei non morti stesi a terra con un calcio saltandoci sopra a piè pari).

Direi per finire che se dovessi dare un voto come si faceva a scuola, a Dead Island darei un 8 ma con riserva soprattutto per livello di grafica e perché, dopo una stressante giornata di lavoro, immaginare che il non morto con la testa mozzata a colpi di machete del caso possa essere il nostro principale/collega rompiscatole... NON HA PREZZO e da una certa soddisfazione...

Un abbraccio a tutti e a presto.

ZAD

E datti una standardizzata!

2012-10-25T01:07:00.000+02:00

Come qualcuno ha notato e mi ha fatto notare, da quando ho ricominciato a postare, e quindi ho impostato il nuovo look, dal fantastigliardico browser Micro$oft Internet Explorer non era più possibile leggere i miei meravigliosi articoli. Quindi stanotte, invece di mettermi felicemente a recensire un nuovo film o postare la recensione del videogioco di Alessandro, ho continuato la mia opera di webmaster provando per almeno quattro ore a capire perchè tutto l'universo conosciuto fosse capace di visualizzare Direzione errata ma i Microsoftiani, no.

Ecco che alle 00:32 mi appare una visione celestiale e finalmente esco dal tunnel della disperazione. Diciamo pure che tagliare fuori dalla lettura del blog qualche centinaio di milioni di utenti che usano il "browser più bello del mondo" solo perché glielo infippa il buon Bill, non mi sembrava una idea molto furba. Ma mi ha tentato profondamente.

Alla fine tutto si è risolto e anche voi che usate quello splendido "piece of software" che è IE9, potete godervi le mie mirabolanti avventure linguistico-cinematografiche.

Volete un piccolo consiglio? No? Ve lo do lo stesso, tanto il blog è mio e faccio come mi pare... gnegne. Ebbene, esistono sul mercato una roba come millemila browser gratuiti che funzionano millemila volte meglio di quel bussolotto di Explorer. La lista la trovate qui. Non avete che l'imbarazzo della scelta. Vi consiglio il sempreverde Firefox, ma anche Chrome mi sta piacevolmente sorprendendo.

Poi adesso vi starete chiedendo: ma perché per navigare su Internet (si dice navigare sul web, per correttezza) devo usare questi strani aggeggi? Perché vi caricano le pagine più velocemente, perché sono più sicuri, perché sono "a gratis", perché funzionano anche su altri mondi che non siano Window$ (ad esempio Linux e Apple) e perché ve li trovate anche per i vostri carissimi smatphone. Vi serve altro?

Basta, vado a letto che ho già mangiato troppo nervoso per stasera.

A morte Internet Explorer.

E poi non ho neanche l'ADSL.

Qualche divinità fulmini il governo.

Absentia (2011)

2012-10-17T23:40:00.001+02:00

Nella periferia di Los Angeles Tricia ha un piccolo appartamento che un tempo condivideva con suo marito Daniel che risulta scomparso, come molte altre persone nella zona, da almeno sette anni. Tricia ha una gravidanza avanzata e sua sorella Callie viene a farle visita. L'incontro tra le sorelle avviene dopo un lungo periodo che non si vedevano a causa di alcuni grossi problemi di droga di Callie.

Per la legislatura americana Daniel risulta “morto inabsentia” e Tricia si troverà controvoglia a firmare la sua dipartita burocratica. Intanto, tutte le mattine, Callie va a correre e passa costantemente sotto un piccolo tunnel che la turba ad ogni passaggio. Un giorno il tunnel svelerà il mistero che cambierà per sempre la vita delle due sorelle. E non in positivo.

Mi chiedo spesso se sia possibile costruire un film a budget quasi nullo e rendere una vicenda piuttosto complessa e poco verosimile, credibile e perturbante allo stesso tempo. Il più delle volte la risposta è negativa ma in questo caso Absentia ci riesce e si sorbisce l'effetto di un pesante pugno allo stomaco.

La situazione atipica della scomparsa di una persona cara, senza sapere se è morta o no, è un evento che ti rende la vita impossibile. Ho provato a immaginare una situazione del genere e mi vengono i brividi al solo pensiero.

In Absentia, oltretutto, ci si mette in mezzo anche la burocrazia a complicare il tutto. E' facile capire come Tricia si trovi del tutto spiazzata a dover firmare un documento che certifica la morte di Daniel senza avere nessuna certezza.

La scomparsa di Daniel non viene assolutamente dettagliata nel film e tutto prende un aspetto quasi etereo e si respira una strana sensazione di smarrimento.

La telecamera usata per il film, incredibile ma vero, è una macchina semi-professionale ed è una sola. Eppure il comparto tecnico non ne risente per nulla, anzi, si ha quella spiazzante sensazione di realismo che danno i mockumentary, e si ottiene un girato praticamente perfetto dotato di una potenza visiva molto disturbante.

La vicenda viene raccontata attraverso l'occhio indiscreto del regista che segue ad ogni passo Callie. La sua corsa per la periferia di LA è talmente curata che sembra di essere noi stessi a correre al fianco della ragazza. Le entrate nel piccolo tunnel, che sono la parte centrale del racconto, sono terrificanti. Ci si rende conto molto presto che lì dentro si cela il male, ma non si può neanche lontanamente immaginare cosa si sia inventato lo sceneggiatore. Ammirevole. Una punta di thrilling nella prima parte del film, e poi il colpo di scena che stravolge la visuale e tutto prende una nuova piega fantastica e orrorifica.

In Absentia non esistono i “salti sulla sedia”, invece la profondità dell'orrore rappresentato prende strade molto Lovecraftiane con qualche spruzzatina del King dei bei tempi andati.

La storia assume subito connotati sociali importanti e questo rende il film qualcosa di più che un semplice horror da intrattenimento. Tricia è incinta di qualche mese ma il suo compagno è scomparso da sette anni; sembra una discrepanza ma in realtà c'è un suo perché ed è legato all'agente Mallory che seguiva le indagini su Daniel. Il punto è però come Tricia cerchi invano di ricostruirsi una nuova vita. La cosa si complicherà ulteriormente quando lo script vira verso una inverosimile ghost-story che presto si evolverà in qualcos'altro di molto peggiore, che non esito a definire estremamente originale e clamorosamente terrificante. Si verrà inoltre a svelare la debolezza di Callie che era(è?) una tossicodipendente, con tutte le problematiche del caso.

In questo film esistono anche i difetti. Pochi, ma ce ne sono. Per prima cosa ci si può stancare un pò del continuo andirivieni dei personaggi che a volte vagano senza un preciso senso nello script. Poi c'è questo girato molto particolare che appiattisce molto le scene e la fotografia, ma a me è piaciuto comunque. Per finire, la storia di droga di Callie viene lasciata troppo in disparte e usata solo come aiuto alla sceneggiatura. A causa del budget risicato (praticamente nullo) non viene mai mostrato il vero protagonista della pellicola, che non svelo altrimenti si perde il vero gusto dello swing. Però la tecnica amatoriale che viene usata aiuta a rendere la “cosa” estremamente realistica. La sceneggiatura ha due o tre punti di stridore (il ritorno di Daniel e il figlio del senzatetto sotto il tunnel) che però perdono completamente significato davanti a una regia così buona e una storia tanto bella.

Gli attori sono in splendida forma. Courtney Bell (Tricia) era davvero incinta durante le riprese. Katie Parker (Callie), oltre ad essere piuttosto carina, è pienamente in parte e nel finale si empatizza parecchio col suo personaggio. Nota dolente su Morgan Peter Brown (Daniel) che pur avendo una piccola parte, sembra più uno zombie che una persona vera. Ok, ammetto che tutto quello che gli è capitato non è esattamente allegro, ma un minimo di partecipazione non sarebbe dispiaciuto. Menzione d'onore per Dave Lavine (l'agente Mallory) che svolge pienamente la sua parte da sbirro sfigato.

E poi c'è il budget.

Ma ci rendiamo conto che si può creare un film come questo con 70.000$? Ma allora qualcuno ci sta prendendo in giro. Gli effetti speciali sono pochi ma realizzati talmente bene che non ci si crede. O il contrario.

Il regista e sceneggiatore Mike Flanagan ci regala un piccolo gioiello da tenere stretto in videoteca perché non è ruffiano come certi insulsi mocku d'oggi, ma sa fornire allo spettatore un brivido che solo i grandi horror possono dare. Ed è pure scritto benino. Quindi, signor Flanagan, non ci deludere con i tuoi prossimi “Scare dares” e, soprattutto “Oculus” di cui mi occuperò di trovare al più presto il corto da cui deriva.

Un film da guardare assolutamente per non perdere di vista il vero cinema horror.

*EGOLand

2012-10-17T09:18:00.000+02:00

Come tutte le persone famose che si rispettino, anche io ho partecipato, dopo aver schivato per mesi questa immane fatica, alle mititche "Interviste possibili" dell'altrettanto incredibile BVPNZT, che voi conoscete anche come Tim.

Non vi sto neanche a dire quanto il mio ego sia gonfio, ma poi alla fine mi sono divertito un sacco.

Non so quanto vi possano interessare i fatti miei, ed è per questo che non sono iscritto a millemila social network (fessbuc in testa), ma questa può essere l'occasione di farsi spuntare un piccolo sorriso. E se la leggete capirete il perché.

In fondo al post del Garage di Demetrio c'è anche la canzone che mi dovrebbe rappresentare, ma non vi dico qual'è così poi venite a trollare un pò anche da me...

Ah! Il tipo al centro dell'immagine è una mia vecchia rappresentazione, che ve ne pare?

Povero Temistocle!

Alan Wake (2010)

2012-10-15T14:47:00.000+02:00

Ciao a tutti, mi presento, sono Alessandro e questo è il mio primo, e speriamo non ultimo, post. Il mio nick e soprannome da una vita, è Zad.

Oggi proverò a descrivervi i pregi e i difetti di un videogame che pur non essendo un libro o un film, vive di vita propria nel dominio perturbante di Direzione errata.

Mi auguro che questo argomento possa piacervi e possiate in futuro divertirvi quanto me. Lasciatemi un paio di minuti e capirete che il male si può celare ovunque!

Il gioco in questione si intitola Alan Wake ed è un survival horror in terza persona. Il titolo della Remedy Entertainment è uscito inizialmente nel 2010 per XBOX 360 e per Microsoft Windows, solo nei circuiti Origin e Steam (cioè scaricabile solo on-line). Successivamente, dal 2012 è acquistabile anche nei negozi. Ha avuto il pregio di stupire anche chi, come il sottoscitto, ha altri gusti videoludici e che alla voce survival horror era solito abbinare i titoli di Resident Evil, che sono stati tristemente trasposti di recente anche al cinema.

Il protagonista è uno scrittore che dopo ben due anni di crisi creativa, decide assieme alla splendida moglie di concedersi una vacanza nella ridente cittadina montana di Bright Falls, nella speranza di ritrovare l'ispirazione e ricaricare le batterie. Non a caso sottolineo “ricaricare le batterie” perchè già nei primi minuti verremo catapultati, sottoforma di tutorial, nelle atmosfere angoscianti e da incubo che pervaderanno il gioco. La luce sarà la nostra unica alleata per proseguire nel gioco, tanto che dei lampioni stradali o una semplice torcia a pile Energizer (si, proprio quelle del supermercato...) si trasformeranno nella nostra arma migliore.

Scordatevi quindi mitraglioni, bazooka etc. etc.! Qui la genialata sta nel metodo di puntamento che inizialmente è un pochino complicato da assimilare ma che poi costringe il giocatore a usare contro i nemici, prima la torcia per indebolirli, e poi pistola o il fucile, sempre con munizioni limitate, per finirli. I nemici sono ben costruiti, vengono chiamati Takers e sono, in sostanza, dei cittadini di Bright Falls trasformati in entità formate da fumo nero. E qui Lost insegna...

Un altro punto a favore lo merita la sceneggiatura, che sembra uscita dalla penna di un ispirato Stephen King, che attraverso la tecnica della suddivisione dei livelli in capitoli, con tanto di "nelle puntate precedenti.." all'inizio di ogni livello, tiene il gamer sempre col fiato sospeso costringendolo a sobbalzare sulla sedia al minimo rumore. Consiglio di giocare al buio, muniti di cuffie come il sottoscritto.

I ragazzi della Remedy, soprattutto per la versione pc che ho giocato, hanno migliorato il comparto grafico rendendo nel contempo il gioco adatto anche ad hardware non troppo spinti. Il mio computer dell'epoca montava una scheda Nvidia GT430 che è di fascia bassa e il software non ha fatto una piega, sia nei filmati che nelle fasi più concitate.

Buonissimo il comparto audio e la colonna sonora composta da Petri Alanko, che può vantare brani come War dei Poets of the Fall, e Space Oddity di David Bowie. Vi riporto qui in basso la splendida canzone Haunted dei Poe che chiude l'episodio 2.

Tirando le somme, una buona trama, un buon audio, fluidità di gioco e tensione sempre alta, sono gli ingredienti giusti che rendono Alan Wake degno almeno di un'occhiata, magari anche solo su YouTube da cui vi propongo il trailer.

Speriamo di inoltrarci in questo autunno possibilmente prolifico di titoli da giocare e, perchè no, magari da recensire.

Dimenticavo: Bright Falls è tutto fourchè una ridente cittadina! Ma questo lo avavate già capito da soli vero?

Zad