Direzione errata

Siete in Zona(42)?

2014-06-26T08:52:00.002+02:00

Intanto, ciao a tutti! Tranquilli, perché no, non tornerò a scrivere tanto presto sul blog a causa di (per fortuna) grossi impegni lavorativi che mi stanno occupando giorno e notte. Mi sembra di essere tornato ai cari vecchi tempi... ma torniamo a noi.

Metto giù queste due righe veloci per segnalare un evento dalle mie parti a cui, naturalmente, parteciperò e in cui sarei lieto di vedere qualche altro bel faccione webbico. Quindi cancellate tutti i vostri impegni per Sabato 28 Giugno 2014 e catapultatevi alla libreria Lovat di Villorba (TV) per la presentazione della casa editrice Zona42 del caro amico Giorgio Raffaelli, in arte Iguana Jo.

Dopo l'evento sarebbe cosa buona e giusta pizzare e birrare tutti assieme, no!?

Qui sotto la locandina e qui la mappa per arrivare alla Lovat.

Qui la segnalazione del BVZN (anche conosciuto come Nick o Il Nocturniano)

You're Next (2011)

2014-01-08T15:36:00.000+01:00

Nella casa dei ricchi coniugi Davison viene organizzata una cena per poter riunire tutta la famiglia, almeno una volta l'anno in occasione del loro anniversario di matrimonio. Gli screzi e gli odi non tarderanno ad arrivare. Ma sarà nulla in confronto all'attacco che la casa subirà da parte di un commando di assassini sconosciuti, il cui scopo è oscuro a tutti. O quasi.

Sono arrivato probabilmente ultimo a vedere questo film molto criticato in rete, e la domanda che mi è sorta spontanea è "perché?". Lo so che sono l'unico in giro che si azzarderà a salvarlo, anche dopo le bassissime performance del passato dei due creatori, ma ci sono un paio di punti che hanno pienamente soddisfatto il mio palato sopraffino.
Primo, quel genere chiamato "Home invasion" non ha nulla a che fare con questa sarabanda di morti e devastazione inventata da Wingard e Barrett. Se qualcuno si aspettava il solito serioso e ben ragionato intrico di situazioni a la Haneke, tanto per fare un nome, beh, non credo che si sia capito il senso del film. Fino ad oggi ho visto parecchi home invasion ma mai nessuno era riuscito nel tentativo di rendere cialtrone, cazzone e divertente questo filone, senza cadere nel retorico. Signor Wingard, per me ti sei beccato cento punti.

Senza presunzione di autorialità ma con una buona dose di passione e coraggio viene creata una carrellata di personaggi così antipatici che vorresti vedere morti all'istante, uno dietro l'altro, dopo cinque secondi di pellicola. Ed è qui che il film funziona. Niente moralismi da cinque soldi, niente spiegoni, niente tecnicismi, solo un bello slasher old style. La dice lunga il girato iniziale molto curato e "moderno" con quella inquadratura traballante che sparisce dopo dieci minuti, quasi a voler prendere in giro la critica raffinata per poi buttare in pasto al pubblico un horror tuttotondo che non spara battutacce e non va alla ricerca dei dialoghi perfetti ma esplode in una violenza casinara degna del miglior Gulagher.
La sceneggiatura è traballante e corrosa dalla strafottenza di un regista che si mostra fintamente serio per i primi 15 minuti e poi si sbarazza di ogni inibizione e inizia nel ballo dell'assurdo mettendo dentro il suo film tutta una serie di stranezze e invenzioni grottesche, magari poco convincenti, ma parecchio divertenti.
I morti arrivano uno dietro l'altro nel modo più atroce possibile. Cosa dire dell'effetto "Mamma ho perso l'aereo" che rende grottesca la pellicola all'inverosimile e che arriva a metà pellicola? Originale e ben strutturato. I personaggi cambiano faccia e i cattivi diventano una sorta di macchiette alla mercé di una eroina, quantomai fuori luogo ma apprezzabile nella sua interpretazione scanzonata della girl-scout senza paura.
Il secondo punto positivo è: chi avrebbe mai pensato che un regista come Adam Wingard, comunemente disprezzato per il suo modo caciarone di vedere l'horror, si sarebbe invece rivalutato con una pellicola così cazzona e divertente? Mi sa, solo io...
Gli attori sono delle chiaviche ma almeno rientrano a pieno titolo nel circo parodistico del regista.

Locandina originale

No, non sono ubriaco. Credo che questo film sia stato frainteso da troppi e sottovalutato dal punto di vista di un intrattenimento feroce e pronto a tutto per sorprendere e divertire; ma mi sa anche che proprio questa ultima caratteristica lo abbia reso antipatico ai più. A me invece ha fatto l'effetto opposto. L'ho apprezzato più di quanto si potrebbe pensare e il duo Wingard\Barrett si è avvicinato pericolosamente al mio podio dei registi cazzoni, dopo quelle insulsaggini di VHS, ABC's o, peggio ancora, A Horrible way to die.
Manca una breve critica ai difetti del film che effettivamente, sono parecchi, su tutti sceneggiatura scadente e scrittura debole (SPOILER: la storia dei fratelli che paga per il patrimonio di famiglia è talmente ritrita fa far accapponare la pelle!).

Alla fine quello che conta e che viene ribadito per tutto il film, è l'incredibile carneficina fuori controllo e la mitica non-eroina che ammazza tutti indiscriminatamente... buoni e cattivi. Cosa vuoi di più?
Se poi lo volete guardare dal lato sbagliato, fatti vostri; il film merita una visione in una serata senza pretese di intellettualismi vari, pensando che il cinema riesce ad alleggerire, divertendo, anche un genere che fino ad oggi era stato trattato (giustamente) coi guanti di velluto.

Buon Natale e Felice Anno Nuovo

2013-12-19T12:11:00.000+01:00

Che il mio Babbo Natale possa portare il suo calore a tutti quelli che desideriamo... io qualche idea ce l'avrei.

E non dimenticate di cliccare qui o sull'immagine sotto che ogni tanto qualcosa di buono esce anche in Italia.

Gravity (2013)

2013-10-11T18:15:00.001+02:00

Tre astronauti in orbita nello spazio vengono colpiti da una marea di detriti. Sono due uomini e una donna. Lei doveva nascere uomo. Chi si salvera? Ops, scusate gli spoiler.

Mettiamola così: a me piacciono i film che fanno casino e pure un pò yankee, se volete, nel loro modo sozzone di rappresentare certo tipo di cinema fantastico. Ad esempio i film di supereroi mi gustano perché, in fin dei conti, mi metto lì e so che vedrò boiate a manetta e alla fine uscirò dal tunnel contento di aver visto e sentito una Storia. Una storia. Piccola, insulsa, montata a piacere, di parte, cattiva, buona... ma mi è stata raccontata una Storia. E ne potrò pure discutere. E non venitemi a dire che dopo Gravity non avete detto o sentito dire: "Esteticamente una meraviglia", "Una esperienza visiva", "Che effetti speciali!"... ma qualcuno vi ha parlato della storia?
Da troppo tempo ho rinunciato ad andare al cinema per farmi sbattere sul grugno quintali di lucine fotoniche senza un minimo di sceneggiatura che possa reggere l'impalcatura. E sto parlando di sceneggiatura, non di chissà quale fantasia erotica. Voglio un film che mi racconti una storia e lo faccia con un minimo di cognizione. Non mi importa se si falla un pochino o se l'effetto visivo non è riuscitissimo, se poi mi metti in scena qualcosa che mi colpisca con un certo impeto quel cavo che collega i sensi al cervello.

Guardo una montagna di porcheria (vedi "Blockbuster" sul dizionario) ed è per questo motivo che mi sono buttato da parecchi anni sulla produzione a basso budget. L'unico motivo è che mi fa ancora credere che il cinema sia cultura: il cinema mi deve raccontare una storia (l'avete capito, no!?).
Parlare di Gravity mi crea dei grossi problemi. Primo su tutti è che questo film viene considerato dalla critica, più o meno professionale, una sorta di capolavoro e Cuaròn è il nuovo Kubrick. Ma non è così.
Indubbiamente Cuaròn è bravo, bravissimo, e i primi venti minuti di Gravity mi hanno lanciato in orbita con gli astronauti. Fantastico. Solo che se avessi visto il film a casa avrei spento la tv e me ne sarei andato tranquillamente a letto. Perché? direte voi (mi piace sempre pensare che qualcuno stia leggendo...), ebbene il motivo è molto semplice: non esiste una storia. Avete presente che la parola spoiler, per Gravity, perde totalmente senso? Tre astronauti nello spazio, pezzi di satelliti distrutti che vagano in orbita, la loro navicella ditrutta, muoiono tutti e si salva Sandra Bullock. Punto. Potete stare tranquilli che non vedrete altro, eccetto quello che scrive l'amico (vabbè dai, mi piacciono gli eufemismi) Simone su Midian. Il nulla totale immerso in sbrilluccichii Disney-Bay-ani.
Molti parlano di "esperienza". Si, anche io nella Valle Dei Templi a Gardaland ebbi una esperienza simile ma non c'era Clooney (diosanto, Solaris...) ad apparire come deus ex machina a risolvere i miei problemi esistenziali. In sostanza se Cuaròn avesse deciso, oltre agli occhialini 3D, di mettere anche le poltrone movibili e avesse fatto tacere, e magari anche non guaire, la Bullock, mi sarei divertito molto di più. La mia esperienza è stata bruciore al sedere.


- Mi sa che ti sei sputtanato - Non dirmelo...

Dov'è la differenza sostanziale tra Gravity e le ultime mega-fanta-produzioni hollywoodiane come Oblivion, Elysium o Transformers? Non la troverete, perché non c'è. Tutto si riduce a cinque concetti: storia confortante e rassicurante, estetica strabordante, valori stantii, personaggi conformati e stereotipi come se piovesse. Non che questi punti siano il male assoluto, ma se utilizzati come in questi ultimi tempi, creano un ambiente adatto solo alla proliferazione dell'idiozia.
Ora si potrebbe pure dire che mi sono fatto condizionare dalla recensione di Simone, e non nego che mi abbia colpito parecchio, ma sta di fatto che se andate a leggere le mie recensioni troverete sempre un'attenzione assoluta alla vicenda raccontata, perché è questo il motivo per cui guardo film e leggo libri. La mia droga che crea indipendenza.
All'uscita dal cinema ho buttato pure una lacrima sul portafogli, maledetto taccagno che sono. Buttare i soldi così in momenti di crisi è davvero triste e da irresponsabili.
Se proprio volete, salvo la regia perfetta di Cuaròn, capace di fare capriole visive di impatto stratosferico. Ma è sufficiente? No. E' come avere una bellissima Ferrari, o una Lamborghini, o scegliete voi la vostra auto preferita, ma con il motore di un'Ape cross. Oppure una ragazza o un ragazzo bellissimi che dopo quattro parole casca il palco. L'unica cosa interessante del film, cioè il motivo per cui tutti i satelliti esplodono e le possibili conseguenze per il nostro pianeta, viene trattata come un pretesto di sceneggiatura, ma si può!?

Gravity è chiaramente il biglietto di ingresso di Cuaròn per entrare nell'olimpo hollywoodiano, e non meravigliamoci se il suo prossimo film sarà il remake di qualche opera immortale.
Il senso di vuoto che mi sono portato a casa dopo novanta minuti di pellicola è stato talmente grande che mi sono riguardato "Europa Report". E finalmente sono andato a letto tranquillo.

Resolution (2012)

2013-09-24T16:39:00.003+02:00

Un uomo, cercando di salvare il suo migliore amico in preda alla dipendenza da metanfetamine, lo lega in una baracca abbandonata e cerca di convincerlo a disintossicarsi. Ma non sanno che qualcuno sta guidando le loro azioni. Come se fossero in un...

Resolution è un film fantastico\horror indipendente dei giovani esordienti Justin Benson e Aaron Moorhead che ha ricevuto premi e riconoscimenti in tutti gli Stati Uniti, nei vari festival. In Italia credo non lo defecheranno neanche di striscio, ma si sa, che qui il fantastico non esiste. Ma questa volta credo che neanche il resto dell'Europa darà molto spazio a questa particolarissima opera. Ma fortuna per voi (più o meno) che ci sono io, e adesso sono qui a spiegarvi perché questo è un gran bel pezzo di cinema.
Si parte con un video, stile finto documentario (o found-footage, come fa più cool today), che mostra uno strano personaggio barbuto che spara agli alberi, straparla, corre, si stanca, piange, ride e si fa anche tanto male. Ma sembra uno scherzo. Infatti appena termina lo streaming l'inquadratura torna "normale" e si sposta all'interno di un piccolo appartamento dove un ragazzo agli antipodi del pazzo protagonista del mocku, sta guardando sul suo pc proprio il video di cui sopra. Poco dopo, il caro ragazzo partirà, con tanto di "stai facendo una cosa stupida" da parte della sua (splendida) fidanzata, verso i boschi dove dovrebbe trovarsi il suo caro amico barbuto. Il filmato si rivelerà una sorta di testamento prima del suicidio di Chris che ha allegato alla mail anche le coordinate del luogo del futuro misfatto.
Una volta che Mike arriverà al "Cabin fever" nei boschi verremo presto a fare la conoscenza del formidabile Chris. Un personaggio a cui sarà facilissimo affezionarsi, pur essendo un reietto della peggior specie: drogato di meth, nullafacente, scansafatiche e nichilista convinto.
Il film inizia veramente da qui, a partire dal tentativo di Mike di disintossicare l'amico, passando per una serie di personaggi particolarissimi e attraversando tutte le fasi del meta-film. Si, avete capito bene. Adesso i puristi del cinema e gli horror-haters del filone Scream vomiteranno sangue e alcuni si getteranno dalle finestre. O forse sto un pelino esagerando.
La vicenda parte dalla commedia per poi attraversare vari generi, come il pulp, il thriller, il mistery e omaggiando in più fasi i miti cinematografici e televisivi degli ultimi anni come il già citato Cabin Fever, i vari FF, Lost, Breaking Bad e Clerks. Omaggio che avviene nel modo più intelligente, senza appesantire la pellicola e lasciando un bellissimo senso di smarrimento.
La passione per il genere definivo, l'horror naturalmente, si sente nella seconda parte quando tutto si offusca piano piano e la storia prende la strada dell'assurdo e del grottesco senza mai mollare la presa. Riti satanici, sette pseudo-religiose, indiani assassini, spacciatori di droga, demoni dei boschi, armi e fantasmi vengono presi e usati come parti di un unico linguaggio, quello cinematografico, che può essere continuamente reinterpretato per creare sempre qualcosa di nuovo. E pure buono.

Se fumi questa roba puoi diventare come me

Splendida la coppia di attori Peter Cilella (Mike) e Vinny Curran (Chris) che sa interpretare alla grande l'amicizia che li lega creando dei siparietti divertentissimi nei momenti peggiori del film (vedesi il lungo discorso sulla futura paternità di Mike) che sfociano sempre in intuizioni visive di forte impatto. Da non perdere l'incontro di Mike con l'eremita Byron (un formidabile Bill Oberts Jr) che a mio avviso è la vetta di questa piccola grande opera.
Il sottotesto della disintossicazione viene trattato in maniera così originale che il dubbio sulla sanità mentale dei due registi mi ha fatto fare più di qualche sghignazzo.

Il film ha pochissime pecche, e quelle che si trovano sono difficili da interpretare come tali, perché le varie dimenticanze sono chiaramente volute e frutto dell'assurdità della scrittura che va aumentando mano a mano che pellicola si srotola. Il finale è il clou di questo lungo percorso dove il vero mostro (o il vero Dio) è...
Resolution è una visione divertente e a tratti quasi entusiasmante in un panorama horror americano che ha paura di tirare fuori gli attributi, investe fior fiore di milioni per dei peti rumorosissimi, mentre lascia le briciole a questi artisti pieni di idee che non possono far altro che provarci sperando che qualcuno segua la direzione errata.

E per non farci mancare nulla ecco a voi l'intervista.

Rites of Spring (2011)

2013-08-30T16:15:00.000+02:00

Un rapimento si trasforma in un incubo per un gruppo di rapitori che diventano vittime di un terribile segreto che richiede il suo tributo di sangue ogni anno in primavera

From IMDB

Dopo "Quella casa nel bosco" il cinema dell'horror si deve fare un enorme esame di coscienza. Con gli stilemi che si sono andati consolidando a partire dagli anni novanta con grossi problemi e poi con un decennio dedicato ai remake più o meno riusciti, l'horror ha avuto una grossa boccata d'aria solo da una Europa che ha reinventato il genere, anche con produzioni a bassissimo budget come, ad esempio, "La meute". Proprio da qui parte questo "Rites of spring" che prova a rinverdire molti cliché andandosi a piazzare in mezzo tra la parodia e lo slasher. Ho letto parecchie recensioni negative su questa opera che a questo punto credo porrà le basi per una discussione interessante. Questo piccolo film, se riuscirete a darci una occhiata, lo amerete o lo odierete.
Rites of spring parte dall'idea molto semplice dello slasher più tipico per poi evolvere in una serie di generi quali il thriller, il pulp, il monster, mescolando le carte in modo da spiazzare lo spettatore con alcuni swing architettati ad hoc proprio per questo scopo. Non sempre la riuscita della messa in scena è buona ma le idee e le invenzioni sono indiscutibilmente interessanti.
Nella pellicola possiamo notare tutte le influenze dell'horror contemporaneo con richiami al sopracitato "La meute", a "The violent kind", al mitico "Jeepers creepers", per passare attraverso "Non aprite quella porta" e un pizzico di "Grano rosso sangue".

La storia racconta di due ragazze che vengono rapite dallo zotico di turno e imprigionate in una fattoria abbandonata nel mezzo di infinite coltivazioni di mais. Quando tutto sembra già scritto e la noia si appresta a bussare alla porta, ecco che il regista inserisce una trama intrecciata immettendo nuovi personaggi e giocando il gioco più difficile. Una banda di sequestratori male assortita si appresterà a rapire la famiglia di un grosso imprenditore, ma non sanno che la loro ultima tappa si rivelerà un vero e proprio inferno.

Le cose si complicano non poco e diventa un pò frustrante capire cosa stia succedendo e Reynolds (regista\sceneggiatore) ci mette del suo in questo caso. Si avvicenderanno nel ruolo di cattivi il vecchio redneck, un mostro jeeper e un villain tarantiniano in un balletto spruzzato di splatter che odora di anni ottanta lontano un miglio. Ci sono dei momenti WTF da incorniciare e quello che rende la visione assolutamente imperdibile è lo sviluppo di una trama, appoggiata però da una scrittura piuttosto incerta, che appassiona mostrando continue invenzioni e stravolgimenti di fronte parecchio interessanti. Tanto per dare un'idea, la scena del rapimento raggiunge un livello di tensione piuttosto basso per poi esplodere inaspettatamente nel suo finale lasciando di stucco.
La complessità della trama e i continui omaggi e rimandi non può non generare qualche scivolone nella parte finale quando tutte le sottotrame devono essere ricollegate. Ancora adesso non sono ruscito a capire dove sia finita la piccola Ally...

Ma che cosa scrive questo?

Il film cazzoneggia, diverte e in ottanta minuti viene condensata tanta di quella roba che mi sarà difficile non seguire questo giovane personaggio che dimostra una certa passione per il genere e lo sa interpretare in maniera, magari un pò confusa, ma almeno originale. Con un budget così risicato è riuscito a ottenere il massimo.
Gli attori sono abbastanza bravi, anche perché non esiste un vero personaggio da interpretare; a parte i cattivi della banda criminale, ben definiti, il resto della ciurma è abbastanza "regolare", per quanto questo termine possa essere adatto. Da notare la presenza costante del bravissimo AJ Bowen, in questi nu-horrors.
Il non-finale, con il fortissimo richiamo a Carrie, arriva come una mazzata sulle gengive e sembra gridare a squarciagola: cosa volete ancora!? Io vorrei piu film così. Un finale molto aperto, pure troppo, ma di sicuro impatto.
Un'altro cazzone doc che si aggiungerà presto alla collezione. Procuratevelo assolutamente e vi assicuro che vi divertirete parecchio. O lo getterete dalla finestra!

ps: Il regista Padraig Reynolds è grande amico di Ti West e ha lasciato questa dichiarazione:
"Well, he (Ti West) thanked me in House Of The Devil and Trigger Man. I’m friends with Ti. We have known each other for a long time. I think that one of my favourite films of all time now is The Strangers. I just think that’s an amazing movie. I liked Eden Lake, that was great. There’s a lot of really good horror movies now like Adam Wingard’s A Horrible Way To Die…"
Fonte: Andyerupts

Mi ripeto, personaggio interessante e da tenere monitorato.

Tanti auguri a te

2013-08-27T04:00:00.000+02:00

Approfitto di questo spazio che forse un giorno leggerai, per farti tanti auguri di buon compleanno. Due anni sono poco tempo ma per me sono stati due anni di pura felicità. Ti voglio tanto bene Leonardo.

LOKALO!

End of the line (2007)

2013-08-20T12:28:00.001+02:00

In questo thriller inquietante e raccapricciante, Karen (Ilona Elkin), una giovane infermiera che lavora in un reparto psichiatrico, prende l'ultimo treno della metropolitana notturna che si ferma improvvisamente nel bel mezzo del tunnel. Mentre quelli intorno a lei vengono brutalmente assassinati, Karen e una manciata di sopravvissuti devono affrontare forze soprannaturali, assassini membri di culti religiosi e... l'Armageddon. Sopravviveranno a tutto questo?

(From IMDB)

Quando trovi dei periodi cosi vuoti di film interessanti provi un certo imbarazzo davanti a pellicole senza senso come Dark circles o Dark skies (fantasia portami via...) di cui potete leggere il peggio del peggio dal mio amico psiche. Poi cazzeggi davanti al lettore e ricordi di avere qualche visione in sospeso come questo "End of the line" che avevi preso completamente sotto gamba e invece ti ritrovi sotto mano un gioiellino niente male.

Il regista e sceneggiatore Maurice Deveraux sembra aver fatto del cinema di serie B la sua arma vincente. A memoria vidi qualche tempo fa il suo "Slashers" e ne mantengo un buon ricordo. Ancora una volta la produzione Canadese ci offre una buona prova nel comparto tecnico ma soprattutto, ci sorprende con un costo totale della pellicola stimato in soli duecentomila dollari.
Il film parte senza fronzoli. Una ragazza lavora in un ospedale ed ogni tanto ha delle strane visioni all'interno della metropolitana. Quando lei va alla stazione per prendere l'ultimo treno incontrerà il cattivo di turno ma anche un simpatico ragazzotto che la salverà dalle strane avance del brutto ceffo. A questo punto il film sembra rallentare troppo e l'inciampo è dietro l'angolo. Ma non fermatevi all'evidenza perché ci sarà da divertirsi.

Una volta entrati nel vagone le atmosfere si fanno subito rarefatte ed è facile fare il paragone con "The midnight meat train" prodotto da Clive Barker, tanto bisfrattato ma che a me è sempre sembrato un'opera degna di esistere nel panorama del perturbante. Poi la storia diverge in modo brusco e vengono presentati tutti i protagonisti nel modo più inaspettato e coinvolgente: viene usato l'espediente del riavvolgimento del tempo per dare un senso di stordimento allo spettatore, e il regista ci riesce benissimo. Una volta terminata la carrellata inizierà il conto alla rovescia per la fine del mondo. Almeno questo è quello che si aspettano gli adepti della setta religiosa dei "Figli della speranza" che allo squillo del loro cercapersone inizieranno a massacrare chiunque a colpi di arma bianca. Secondo la loro idea, questo è il modo per salvare le anime dall'Apocalisse.

Cosa dici? Direzione errata!?

Ma sarà poi vero? Il film gioca tutto sull'inventiva e sui continui colpi di scena che permeano il racconto senza mai annoiare e, anzi, stupendo più volte. Non ci faremo mancare neanche un gore molto raffinato, se possiamo associare questi due termini, andando a ricavare idee dal capolavoro francese "A l'interieur", lasciandoci assolutamente di ghiaccio quando si toccherà il culmine con la morte di una donna incinta. Lontani i deboli di stomaco.
Gli attori, quasi tutti giovani e semisconosciuti, portano a casa la pagnotta con qualche nota di merito. Una su tutti la buona prova della malvagia Carmen, in arte Bobo Vian.
La pellicola tocca con un certo savoir-faire il tema delle sette prendendo una posizione piuttosto chiara che sublima in un finale che potrebbe essere definito perfetto se ci fosse stata risparmiata la visione dei demoni che risultano piuttosto ridicoli e inutili al fine della vicenda. Questo e qualche altro piccolo dettaglio in fase di scrittura (cercapersone che prendono dove i cellulari segnano zero tacche...), non compromettono una visione davvero terrificante e originale su temi come la fine del mondo che sembrano ormai svuotati della loro essenza perturbante.
Una visione assolutamente consigliata per un film che intrattiene intelligentemente senza appesantire e con qualche bel passaggio sanguinoso e spiazzante che non fa mai male. E poi non prenderete più la metropolitana con lo solita indifferenza.

The killing room (2009)

2013-08-11T15:43:00.000+02:00

Quattro individui firmano per entrare a far parte di un esperimento di ricerca psicologica. Quando scopriranno di essere coinvolti in un brutale programma del governo americano classificato top secret, dovranno combattere per salvare la propria vita. Ma è davvero tutto come sembra?

Film che parte da un presupposto noto, cioè mettere una serie di individui in una stanza chiusa, dargli qualche giochino malsano da fare, possibilmente sadico e violento, e vedere cosa succede. Di questa tipologia di film ne abbiamo ormai visti parecchi, dal fantastico Cube come capostipite fino ad arrivare alla infinita saga di Saw. Il problema più grosso in queste produzioni è sempre stato la sceneggiatura che deve reggere per i novanta minuti canonici, ma spesso ci ritroviamo davanti a sonnolente trovate, furberie di ogni genere e falle profonde. Cube faceva eccezione a queste regole, e adesso ci possiamo affiancare anche "The killing room".
Film non recentissimo e praticamente sconosciuto del regista Jonathan Liebesman che ha già dato segni di Bay-ite con "La furia dei titani" e il discreto "World Invasion". Tralasciamo "Al calare delle tenebre" di cui non porto un buon ricordo. Lo attendiamo al varco con il suo prossimo remake delle tartarughe ninja... supportato da Michael Bay, appunto, mah! La scrittura a più mani è fondamentalmente di Gus Krieger che ha anche prodotto il recente e carino "Would you rather".Prendere in mano un vecchio lavoro di Liebesman mi incuriosiva perché è forse segno dei tempi che registi in gamba si buttino a capofitto nella oscura baraonda economica in cui è finito il cinema d'oltreoceano ma non posso credere che gli attuali cineasti non sappiano far altro che rumore e confusione, senza dare corpo a qualcosa di più interessante che un bel gioco di luci; e mi sto riferendo sempre al genere fantastico che sta vivendo uno dei periodi più bassi della sua storia. E ricordiamo che Liebesman per girare questo thriller si è trasferito in Germania.
La domanda è: come mai questa opera è rimasta completamente nascosta per tanto tempo? Il film, in effetti, non è un capolavoro ma ci sono dei momenti davvero interessanti e la trama, oltre ad una originalità inaspettata, è piuttosto complessa e mette in gioco una idea malsana che fa fare più di qualche riflessione: come si combatte il male? Questo il leitmotiv che permea la vicenda.
Il film inciampa ogni tanto in qualche scorrettezza e ci sono alcuni errori evidenti che non voglio riportare qui, perché l'insieme funziona molto bene. Alcuni personaggi potevano essere maggiormente calcati e la parte che precede il finale doveva essere più chiara. Gli attori sono molto bravi e alcuni colpi di scena ben orchestrati fanno rimanere incollati alla sedia fino al finale che, pur ingarbugliandosi un pochino, termina il film in maniera perfetta. Siamo dalle parti dello splendido "Red State" come atmosfere, e seppur non raggiungendo lo stesso grado di potenza visiva e emotiva, lascia comunque un buon ricordo di sé.
Chloe Sevigny credibile nel ruolo della newbie; brava e sempre particolarissima attrice, che abbiamo già avuto il piacere di conoscere in molte altre pellicole ma sopratutto nella parte della ninfomane in AHSA. Peter Stormare assolutamente perfetto nel ruolo del dottore a capo del progetto. Medaglia d'oro per un ottimo Timothy Hutton.


Tressette col morto? Ups...

Tutta l'originalita sta nell'apprezzabile tentativo di uscire dai cliché. La stanza infatti fa solo da sfondo a una specie di esperimento figlio dell'undici settembre. L'orrore sta chiaramente nei modi in cui vengono trattati i quattro prigionieri, ma soprattutto negli scopi alquanto misteriosi che ricoprono la vicenda. L'ottimo dipanarsi della storia che si scopre a poco a poco attraverso violenti capovolgimenti di fronte, è il punto di forza di questa piccola produzione. Straordinaria la prima morte che arriva inaspettata e senza complimenti.
La presenza dell'agente novizia rende tutto il film molto freddo, perché lei lascia che tutto scorra sotto i suoi occhi senza intervenire mai. I suoi dubbi sull'etica del procedimento si faranno sempre più forti ma rimarranno lì sepolti fino alla fine, o quasi.
Il bianco, come per Antiviral, è il colore predominante ma in questo caso rappresenta una scelta psicologica di trama più che estetica.
Il film va visto più per lo sfondo politico che per quello perturbante e per un impegno fuori dall'ordinario se paragonato al livello artistico della pellicola che si posiziona nettamente in serie B. O forse proprio per questo impegno che la troviamo relegata qui?
Rimarremo per sempre con il dubbio, ma anche in possesso di un'opera mediocre ma che consiglio vivamente per passare novanta minuti fuori dall'ordinario. E quando avrete concluso la visione potrete passare al livello successivo...

Lavoro e vacanze

2013-08-02T16:17:00.004+02:00

Ciao a tutti. Sono stato via per qualche tempo a causa di due impegni improrogabili che mi hanno tolto quei setto\otto minuti di tempo che mi ritrovo duante il giorno per seguire le mie passioni. Il primo, lavorativo, era una consegna per fine Luglio che mi ha distrutto psicologicamente e fisicamente; il secondo, personale, sono state le ferie. Si, ok, sono stato un gran bastardo a non salutare, etc, etc. Ma cosa ci volete fare? Ormai il computer, dopo diciotto ore al giorno, sabati e domeniche comprese, cominciava a starmi leggermente sulle gonadi e quindi anche il solo toccare una tastiera mi rivoltava lo stomaco. Ma mi scuso, quindi fatevelo bastare!

Spero di riuscire a editare quei quattro post che ho in cantiere, ma non credo di riuscirci a breve. Pazienza, mese in più, mese in meno, cosa cambia? Tanto, oh, non è che la mia assenza crei delle voragini nel tessuto spazio-temporale del web...

In ogni caso mi sono goduto tre settimane di sole, spiaggia e letture, senza l'ombra di pc, cellulari, tablet e tecno-cianfrusaglie varie. Una gran bella purga.

Spero che anche chi mi sta leggendo ora si sia goduto le sue ferie o lo debba ancora fare, in tal caso il mio sincero augurio di un buonissimo relax.

Questa lunga pausa mi ha fatto notare ancora una volta la velocità del web. In sole tre settimane mi sono ritrovato centinaia di post da leggere, notifiche di G+ a iosa e mail arretrate. Dovrò riportarmi alla pari al più presto, diamine.

Al mio ritorno poi ho ricominciato a guardare le varie serie tv in sospeso e come al solito vi consiglio caldamente un titolo che spacca di brutto: The Killing, stagione3. Se le prime due serie si possono appendere nella bacheca delle meraviglie, la terza stagione è quasi meglio.

Bene, termino qui questa inutile accozzaglia di parole e speriamo che Shub-Niggurath ce la mandi buona!

ps: Ho levato i commenti da utenti anonimi a causa di una quantità industriale di spam che in Luglio è diventata insostenibile. Mi dispiace togliere un grado di libertà (non rientra assolutamente nella mia visione del Web) ma la spazzatura deve essere eliminata per forza.

Pocket App

2013-06-06T14:47:00.003+02:00

Ho ben tre film pronti da sfornare nel blog ma non ho tempo sufficiente per editarli come si deve, che anche se non so scrivere molto bene sono pignolo lo stesso, e quindi giusto per far sapere che sono ancora vivo mi metto a presentare un piccolo geniale software.

Come alcuni di voi sapranno, la mia professione primaria che occupa almeno un vetisette barra ventotto ore al giorno, è quella di analista programmatore, e in questo periodo sono completamente oberato da una consegna imminente (primi di Luglio) che mi sta bevendo il sangue. Questo per dire che una delle mie grandi passioni sono i software "utili", cioè quelle che oggi si chiamano "app" e spesso questo termine viene confuso con "inutile"; allora mi prendo questi cinque minuti per presentarvi "Pocket".

In alcuni commenti che ho lasciato in giro per i blog che seguo, ho spesso citato un mio neologismo "pockettato". Se qualcuno non l'avesse capito è solo un modo per dire che sto usando questo software meraviglioso.

Insomma, dopo questo preambolo totalmente inutile, vi consiglio di andare su Google Play, iCloud o, potete strapparvi pure i capelli, anche su Kindle e scaricarvi questo meraviglioso "piece of software".

Che cos'è? E' un sistema che vi permette di salvare offline l'intero contenuto di un post che state navigando per poterlo poi leggere in seguito, con calma.

Offline significa che una volta che il post si è sincronizzato sul dispositivo su cui volete leggere, non avete la necessità di una connessione Internet; inoltre gli articoli sincronizzati da Pocket sono piccolissimi e quindi il traffico rete è molto limitato.

Quante volte vi è successo di trovarvi in ufficio, pieni di casini, e proprio in quel momento il vostro blogger preferito ha postato un meraviglioso articolo sulla vita delle farfalle amazzoniche? A me capita spesso e il problema più grosso è che poi mi dimentico di tornare a leggerlo "quando avrò due minuti". Ecco che arriva in soccorso "Pocket".

Pocket si installa velocemente sul vostro Android, iPhone o Kindle e richiede una veloce e inontrusiva registrazione. Vi assicuro che non riceverete spam vario. Ma questa è solo la prima parte.

In seguito dovete installarvi un plugin per Firefox, Chrome o Explorer, sempre dallo stesso sito, e il gioco è fatto. Dalla barra degli strumenti del vostro browser preferito vi appare questa bella icona

che una volta cliccata, in maniera totalmente trasparente, vi salverà l'articolo in una zona protetta del "cloud" e poi ovunque, potrete leggere l'articolo visualizzato.

Tra le caratteristiche che rendono questo sistema davvero unico sono

Possibilità di usare sistemi di TTS (il telefono i il tablet vi "legge" il testo)

Vi consiglio vivamente Ivona se avete un Android. Una bomba.
Se passate molto tempo in auto, come me, diventerà il compagno intelligente dell'autoradio

Visualizzazione dell'articolo salvato in modalità "e-book". In pratica tutti gli articoli che salvate avranno la stessa formattazione grafica per ovviare a tutte le distrazioni che il web si porta dietro, e per mantenere una buona compatibilità con Kindle. Questa opzione è disabilitabile se volete mantenere la formattazione originale dell'articolo
Potete salvare offline anche immagini e in futuro, anche video

Alla fine di questa pappardella non mi resta altro che consigliravi vivamente questa "App", giusto anche per dimostrare che nel Web il contenuto esiste e non è solo un miraggio, o appannaggio del "popolo colto".

Vile (2011)

2013-05-20T09:10:00.003+02:00

Un gruppo di amici si ferma a dare un passaggio ad un'autostoppista, solo che finiranno drogati da lei con un gas. Il gruppo scopre che dei contenitori sono stati impiantati alla base dei loro crani - che sono ovviamente fatali se vengono rimossi.

Su schermi televisivi una donna li informa che hanno 22 ore per riempire questi contenitori con una specifica quantità di fluido cerebrale; un fluido che viene prodotto durante i periodi di dolore estremo. Con un altro gruppo di soggetti di test e con il tempo che scorre veloce, decidono di lavorare insieme e condividere l'onere di raggiungere il loro doloroso obiettivo.

(Liberamente tradotto da IMDB)

Il torture porn, cosiddetto, è un genere che ha ormai passato i suoi tempi migliori e non ha lasciato grandi capolavori, se non in una Europa che sta progressivamente calando le braghe a God-Hollywood. Il capostipite e sdoganatore di questo genere effettivamente estremo fu Hostel che è riuscito a far emergere il gore estremo dal buco underground in cui era rintanato, rendendolo un genere commerciale. Questo, sottointeso, è l'unico pregio dell'opera di Roth. Vile è un'altro tassello di questo mosaico rosso sangue. Però quando pensi che si sia detto tutto ecco che spunta l'idea che spiazza. Nulla di eclatante, sia chiaro, ma comunque un'opera che esige uno sguardo meno snob di quello che si potrebbe immaginare.

L'inizio è tipico: due coppiette sono li a scambiarsi amore eterno in campeggio nel bosco e al ritorno, un'avvenente milf chiede aiuto quando sono fermi al distributore di benzina perché la sua auto è rimasta in panne, un miglio piu in là. I geni di turno le danno un passaggio ma all'arrivo verranno gasati e rinchiusi nella torture-house del momento. A questo punto c'è il primo colpo di scena che si riaggancia alla scena dei titoli di testa. E iniziano le torture. Di qualsiasi tipo. Tanto che in certi punti la cosa diventa davvero insostenibile. Come è normale che ci siano, i buchi di sceneggiatura e le incongruenze si sprecano (da notare su tutte il finale con conteggio del tempo che retrocede alla morte di uno dei personaggi; peccato che mezz'ora prima muore un'altro personaggio e il tempo non viene toccato), ma ci sono due punti cruciali che rendono la visione interessante e non noiosa: primo, gli attori praticamente sconosciuti sono davvero credibili e si evitano discretamente gli streotipi di genere, anche se sono presenti alcuni personaggi riconoscibili. Secondo, i torturatori sono anche le vittime. Una ambiguità di ruolo che viene resa bene, senza troppe infarciture e anche abbastanza credibile.

Pari, dispari o mano bollita?
Alle bombe del canòn...
bim, bum, bam!

La violenza non è mai fine a se stessa e il gruppo non tende a degenerare come spesso avviene in questo tipo di film (vedesi The experiment). L'altra parte interessante è il sottilissimo sottotesto fantascientifico a causa di cui i nostri malcapitati si trovano coinvolti in questo inferno. Ma non pensate ad esperimenti o alieni, perché sta proprio qui lo spunto originale. Buona l'idea di far morire praticamente subito uno degli inquilini della casa mostrando cosa succede se ti togli l'aggeggio attaccato alla nuca.
Il grosso problema della pellicola è che molte cose vengono date per scontate e viene dato troppo risalto alle torture e alla storia in sé, che potrebbe tranquillamente durare mezz'ora in meno. Peccato perché mani più esperte e meno egocentriche, avrebbero portato il film a un livello superiore. Il regista novello, mr. Taylor Sheridan, attore in piena attività (Vice sceriffo David Hale in Sons of anarchy), si cimenta con la macchina da presa ma senza risultati eccessivi. Fotografia troppo scura e giallognola, data in mano ad un inesperto John Coffey. Sceneggiatura a due mani (Beck-Kowsaluk), come già detto, troppo sforellata ma secondaria in film di questo tipo. In sostanza un gruppo alle prime armi che non sfonda.
Attenzione che il film è esagerato e violentissimo e in alcuni passaggi, ben orchestrati dal regista si prestano alla "famosa" mano di salvataggio davanti agli occhi. Se la cosa vi interessa la parte che ho trovato più ben fatta è che le torture non sono sadiche per partito preso e quindi tutto l'ambaradan prende una piega raccapricciante che si annida nelle spiazzanti richieste delle vittime (non toccatemi i genitali - non toccatemi il viso), nei mille "scusa" e nella ricerca del maggior dolore possibile nel minor tempo possibile.

Tra denti sparpagliati per terra, sangue, unghie spezzate e ustioni, ce n'è da divertirsi, ma stiano lontani i deboli di stomaco perché qui non si scherza.
Opera riuscita a metà con una buona storia che poteva essere affrontata con meno isteria e meno ripetizioni. E poi ormai siamo oltre il limite massimo per il genere per cui la vedo dura una distribuzione in sala o peggio, un seguito chiarificatore.

Come out and play (2012)

2013-05-13T08:28:00.000+02:00

Una coppia va a fare una vacanza in un isola remota - la loro ultima vacanza insieme prima di diventare nuovamente genitori. Poco dopo il loro arrivo, si accorgono che gli adulti sembrano essere scomaprsi - una scoperta che si trasformerà rapidamente in una realtà da incubo.

(liberamente tradotto da IMDB)

Makinov, non si capisce un'ostia di chi tu sia, ma ti amo. È possibile vedere un film horror nel 2013 e provare quel senso di smarrimento che ti incollavano addosso quei bei lungometraggi anni settanta\ottanta che tanto abbiamo amato? Da Fulci ad Argento passando per Deodato? A questa domanda potete rispondere guardando Come out and play.
Il film è un remake dello spagnolo "Ma come si può uccidere un bambino?" del 1976, un film che non ho mai visto, fustigazione, ma che sicuramente recupererò. Ma se questi sono i remake, benvenuti in mia kasa.
La storia è semplicissima: marito e moglie lasciano i due figli a casa per passare qualche giorno da soli; lei è incinta al settimo mese del loro terzo figlio. Prendono una barchetta a noleggio e si dirigono verso una vicina isoletta dalle tipiche apparenze caraibiche. L'unico inghippo è che sull'isola non c'è nessuno, la civiltà sembra scomparsa in fretta e furia. Ma dove sono andati tutti? Qui la risposta spoilerosa per chi non ha visto il trailer è abbstanza ovvia dopo i primi 15 minuti e anche se lo dico non cambia il gusto del film.

Inizio spoiler (Sottolinea la riga per leggere)

I bambini hanno masscrato l'intero villaggio.

Fine spoiler

Mi sa che ci ha le idee chiare
sto Makinov!

La bellezza di tutto l'insieme sta nel lasciare completamente in sospeso ogni spiegazione, ma vi assicuro che questo non dire aumenta a dismisura il senso perturbante della pellicola.
La frase clou è: chi sarebbe capace ad uccidere un bambino? Ed io aggiungo anche "perché"? Questa sarà l'unica vera risposta che vi verrà data.
Il film, come detto, ha una sceneggiatura lineare e pulita. La prima mezz'ora è un pò troppo soporifera e il protagonista Francis sembra sempre in ansia anche quando cerca la barchetta per la gita romantica, ma poi si preme sull'acceleratore fino ad arrivare ad alcuni momenti topici di grandissimo effetto. La scena più raccapricciante che mi è rimasta impressa sulla retina, è nel pre-finale, quando viene mostrato a spezzoni il gioco corrotto dei bambini. Non sto neanche a dirvi cosa si prova a vedere dei piccoli bambini che uccidono e torturano senza senso gli adulti e non sto neanche a divagare sul senso del film che è piuttosto chiaro. Quello che mi preme è l'astuzia del regista nel non cadere mai nella insulsaggine americabonda del bambino terribile; qui non ci sono bambini terribili ma dei killer spaventosi, senza scrupoli e completamente fuori dalla stereotipizzazione classica. Dei veri demoni. Non per nulla l'inserimento della chiesetta ci trasporta violentemente nel paranormale che però non viene mai palesato esplicitamente.
All'inizio del post ho ringraziato il regista per il coraggio dimostrato nel voler scornare il famoso tabù: "non toccate i bambini", che in questo film viene talmente abbattuto con potenti spallate, da chiedersi veramente se sareste capaci di uccidere un bambino. Allucinante.
Nel reparto tecnico svetta prepotentemente una fotografia luminosa e piena di colori che nulla ha a che fare con il cinema dell'orrore, ma che proprio per questo motivo rende il doppio. E naturalmente la regia, figlia degli anni d'oro, di questo oscuro personaggio, Makinov, che omaggia il passato a più riprese senza però appesantire inutilmente l'opera.

Ottima la prova d'attore di Ebon Moss-Bachrach, alias papà Francis, e della bellissima Vinessa Shaw, alias mamma Beth. Coinvolgente il movimento di camera che segue Francis nella sua discesa verso la disperazionem quasi a voler entrare direttamente nel suo dolore.
Pellicola indiscutibilmente spiazzante, a tratti sconvolgente, che risulta visione obbligata per gli amanti del genere e non. E quando avrete finito di guardarlo andate a controllare se i vostri bambini dormono ancora...

Mi ha molto colpito questa intervista al regista: uno sborone o un genio? Ti stiamo col fiato sul collo e vediamo cosa combini.

JuliaX (2011)

2013-05-06T14:43:00.001+02:00

Julia incontra un uomo su Internet e decide di vederlo di persona, solo per poi venire rapita e marchiata con la lettera "x" da questo tipo. Inizierà il gioco del gatto col topo, ma la storia avrà una svolta inaspettata
(Liberamente tradotto da IMDB)

Davvero troppo poco. Un film stracolmo all'inverosimile di azione e litrate di sangue senza una minima coerenza logica. La trama è quanto di piu banale ci si possa aspettare e l'unico swing degno di nota viene gestito con una leggerezza ai limiti del ridicolo. La parola "telefonato" prende qui nuovi significati.
Si salvano quantomeno le prove d'attore del maledettissimo b-actor Kevin Sorbo (che tutti ricordiamo come Hercules) che fa davvero la sua porca figura e mi aspetto di rivederlo presto in un'altra bella tamarrata. La bellissima Valerie Azlynn, JuliaX, fa una parte eccelsa e solo questi due protagonisti salvano il salvabile in questa pappetta molle nascosta sotto un velo di violenza estrema. Per quanto riguarda il nickname di Julia, quindi JuliaX, è rimasto come un enorme punto di domanda al centro della mia fronte. E' chiara la provenienza, ma intitolarne il film... mah! Sta di fatto che poi riprendono questa bella trovata nel finale con una "Y". Geniacci.

Assolutamente da bocciare l 'altra belloccia, la sorella di Julia, Alicia Willis, che sembra recitare una parte di Scary movie più che in questo thriller.

Nooo! Lo sapevo che non
dovevo recitare in questo film...

Ci sono una marea di incongruenze che non vi sto a sciorinare ma una su tutte, e quella più orripilante, è il finalino a sorpresa in pieno style Hollywood, che non ha assolutamente nessun nesso logico con tutta la vicenda. E ci si mette pure l'inutile cammeo di Ving Rhames.
Sceneggiatura sballata e montaggio scadente, non lasciano margini di sufficienza per la regia dell'esordiente Pettiette che col suo collega Cunningham (effetti speciali di Starship Troopers, nel suo curriculum, accidenti a lui!) Dovrebbero tornare a fare quello che sanno fare meglio.
Il film tenta inutilmente di caricare su effettoni e wtf alla "The loved ones" senza però fornirci gli stessi spunti di originalità ma offrendo la stessa arroganza. Arroganza che potrebbe facilmente diventare rabbia se ci rendiamo conto che i temi trattati nell'opera sono di estrema importanza, quali: violenza sulle donne, stalking, amore fraterno e famiglie problematiche. Tutto questo bendidio lanciato alle ortiche per mostrare una serie di violenze gratuite che ricordano per certi versi "La guerra dei roses" e mostrando senza nessuna cognizione di causa una serie di flashback che dovrebbero farci capire il motivo per cui le due sorelle si comportano in quel modo senza, peraltro, riuscirci minimamente.
La caccia al mostro diventa una farsa incompiuta e maldestra che manca di mordente. Se lo scopo era divertire, ci sono riusciti molto male; se lo scopo era dare una profondità alla "Hard candy" hanno sbagliato completamente strada.
Il film doveva uscire nelle sale in 3D ma è stato ridotto all'uscita home. Ma non sprecate i vostri soldi (o la vostra banda) che non ne vale la pena.

In their skin (2012)

2013-04-28T22:10:00.000+02:00

La vacanza nel cottage Hughes è violentemente interrotta da una strana famiglia con un padre assassino e ladro d'identità, alla ricerca della vita "perfetta".
(Liberamente tradotto da IMDB)

Ennesima rivisitazione sul tema dell'home invasion. Questa volta a trovarsi sotto assedio è una tranquilla, quasi perfetta, famiglia americana benestante. La famiglia Hudges è formata dai giovani genitori Mark e Mary e dal piccolo Brendan. I due sposi si trovano ad affrontare una grave crisi coniugale causata dalla recente morte della figlia. Per affrontare il loro dolore decidono di trascorrere del tempo nella baita di famiglia. Lì incontreranno la famiglia Wacoski, e a quel punto inizieranno tutti i problemi.
È chiaro fin da subito come il regista voglia spingere più sui rapporti personali che sulla malefatta vera e propria. Prima di cominciare ad entrare nel vivo infatti, ci vengono presentati con perizia sia i personaggi buoni che quelli cattivi.

Il figliolo dei Wacoski è il personaggio più terrificante. Pur non essendo il protagonista vero della vicenda mette addosso un'angoscia nera. Niente a che vedere con il tipico bambino terribile (vedesi: bimbominkia), ma di una freddezza psicotica che lo rende una figura agghiacciante.

Gli attori seguono bene la loro parte ma la Blair è una spanna sopra gli altri; il cattivo Bob (James D'Arcy) merita solo fino a metà pellicola e poi cade in uno strano e incomprensibile torpore. Bravissimo il bimbominkia del caso; da scartare Joshua Close alias Mark (incredibilmente dico io, visto che è anche lo sceneggiatore!) e Rachel Miner, alias la pazza Jane. Il ruolo di Jane era proprio quello che necessitava di più spessore.
La lunga scena della cena è la parte più interessante della pellicola in cui i dialoghi partono sani e timidi per poi trasformarsi in vere e proprie intrusioni personali a senso unico. Il regista, Jeremy Power Regimbal, è molto bravo a far rientrare nelle varie inquadrature gli sguardi esterrefatti di Mary e Mark quando la discussione precipita in un grottesco processo.
Nello stesso filone cinematografico troviamo altri tre film interessantissimi: Cherry Tree Lane (Paul Andrew Williams, 2010), F (Johannes Roberts, 2010) e il mio adoratissimo Funny Games (Haneke, 2007). "In their skin" è molto vicino al film di Haneke e seppur non toccando gli stessi vertici di malvagità e qualità, raggiunge ottimi livelli di tensione e ci propone un punto di vista famiglia vs famiglia che non è da sottovalutare. Il gioco dell'invidia tra vicini e la conseguente malsana abitudine di emulare i "concorrenti" per manie di grandezza, qui viene portata all'estremo. In questo film, più che mania di grandezza, lo potremmo chiamare ricerca della perfezione. Peccato che sia a discapito degli Hudges.
Quello che manca in questa pellicola è il vero colpo di scena che arriva sì, ma smorzato da una sceneggiatura che traballa nella parte finale, in cui il padre cattivo Bob perde quella forza da psicopatico cult che si era guadagnato all'inizio. L'home invasion rimane un tema attuale scottante e sempre perturbante. In questo caso si deficita di vera cattiveria e nel finalino si cade in una specie di trattato sulla coppia in crisi. In molti punti la storia tende a precipitare nell'orrore più bieco, ma il massimo che si raggiunge è la morte di una comparsata a tre quarti del film. Non si osa più del dovuto, e questo è quel punto dolente che non lo fa entrare nell'olimpo del genere, come invece meritano gli altri film nominati sopra.
Film che per i più potrebbe causare una notte insonne; per quelli con più pelo sullo stomaco, una visione più che accettabile.

Mars Attacks! (1996)

2013-04-22T08:55:00.001+02:00

La Terra viene invasa dai marziani con armi irresistibili e un crudele senso dell'umorismo

E' una domenica di primavera del 1997 e mi trovo davanti al cinema Corso di Treviso. Vedo due locandine che mi interessano parecchio, quindi spengo la sigaretta, rimuovo la connessione neurale con Kurt Cobain, mi spingo i capelli dietro l'orecchio, su cui c'è la Marlboro da figo, e controllo quanti soldi ho in tasca. Diecimilalire. E ho due cicche nel pacchetto da dieci. Pazienza, tanto prima o poi dovrò decidermi di smettere.
Le locandine dicono "Indipendence Day" con il Principe di Bel Air e "Mars attacks!" con Jack Nicholson! A me i punti esclamativi sono sempre piaciuti, quindi decido per Burton e i suoi Beetlejeuse marziani, e mi sputtano questi settemilalire. Me ne restano tre per popcorn e cocacola. Stasera niente sigarette.
Non so perché, ma mi sovviene che fra neanche un mese Nicholson compirà ben sessant'anni. Un bel traguardo per il caro, vecchio, terribile Torrance! E poi comincio a immaginare un futuro, fra una quindicina d'anni, quando sarò in bilico tra i trenta e i quaranta e avrò messo la testa a posto e il cinema non sarà più lo stesso e...
Ma sto divagando! Il film che vado a vedere è davvero una figata. Gli effetti speciali sono di prim'ordine e nei titoli di coda si scopre che dietro c'è George Lucas e la sua Light&Magic.
La storia racconta di una invasione aliena tanto inusuale quanto "regolare". Inusuale perché, in fin dei conti, il film altro non è che uan satira neanche troppo velata, sugli usi e costumi degli americani. Infatti i marziani, perché proprio da Marte vengono, sono una razza violenta che sfrutta le dobolezze umane per mettere in moto una serie di prese in giro clamorose che sfociano sempre in una carneficina.

La prima scena mette subito in chiaro le intenzioni degli alieni e la mandria di mucche in fiamme rende merito alla loro futura cattiveria.
Il cast è stellare in tutti i sensi. Jack Nicholson fa da capobanda in una carrellata di attori famosi, tra cui spiccano Glenn Close, Pierce Brosnan, Danny De Vito e persino Michael J.Fox e Sarah Jessica Parker.

Caro Jack, secondo me non
arrivi al tuo 76esimo
compleanno... gnekgnek!

Il caro vecchio Jack si prende sulle spalle addirittura due ruoli che sembrano completamente diversi tra loro ma che in realtà sono le due facce della stessa medaglia. Intrpreterà un presidente degli USA interessato solo alla sua amministrazione e un imprenditore senza scrupoli che vuole costruire un nuovo, inutile, casinò a Las Vegas. Naturalmente in questo caso l'interpretazione non gli varrà l'oscar ma è sempre un gran bel vedere. Il buon tim burton se lo tiene ancora stretto dopo quella magnificenza che gli ha combinato con il Joker di Batman. Non lo supererà mai nessuno. Credo.
Nel proseguire della storia se ne vedranno un pò di tutti i colori e verrà preso in giro quasi tutto il sistema, dalla politica, alla religione fino al sesso. Essendo io un informatico in fasce non posso trattenermi dal pensare al traduttore universale che forse tanto universale non è. Fantomatica la scena dell'arrivo e il megafono hitleriano. Si prosegue a Las Vegas dove due suore si faranno la foto con un faraone (un ex pugile convertito all'islam). Gli alieni indosseranno mutandine rosse, tanto per chiarire la posizione di Burton sul dilemma del vestiario alieno anni '50. Anziani che nella loro demenza potranno sconfiggere una razza aliena a suon di country. Politici che vanno a prostitute ed esplosioni nucleari che si traformano in risatone all'elio.... E poi tra tutto questo trambusto ci sta pure lo spazio per il cammeo di Tom Jones e la sua "It's not usual"!
La pellicola pecca di troppa carne al fuoco ma Burton riesce a contenere gli exploit dei vari vipponi che si vede costretto a dirigere. Chiaramente il film da un punto di vista puramente tecnico non eccelle anche a causa delle varie storie che si cerca di incollare assieme in una sceneggiatura frastagliatissima che avrebbe meritato molti più minuti dei 105 che le sono stati dedicati; diciamo pure che ci avrei visto una bella serie televisiva in una decina di episodi.
Quando esco dalla sala ho comunque una strana sensazione di soddisfazione. Eppure il film sembra prendere in giro proprio quella sf anni cinquanta che invece il suo acerrimo rivale del momento "Indipendence Day" vuole omaggiare. In un primo istante mi è venuto il colpo di nervoso e mi sono quasi sentito offeso, e così mi sono sfilato la bionda dall'orecchio e l'ho infilata in bocca, e qui è scattato il pensiero furibondo; quella che mi piace chiamare la mia "direzione errata" (che bel nome... quasi quasi ci faccio un copyright).
Ed ecco l'Eddy-pensiero: in questo periodo Burton sta facendo faville quindi lavorare con lui può portare molto bene. Ma Tim non è esattamente uno sprovveduto e nel film succede una cosa che non avevo notato subito: tutte le star muoiono nei peggiori modi possibili; chi bruciato, chi trafitto, chi sotterrato da un palazzo. Io ci ho visto una violenta critica nascosta, ma neanche tanto, allo starsystem gerontocratico hollywoodiano, di cui Burton è sempre stato un detrattore. Se muoiono le vecchie guardie chi rimane? Due giovani attori sconosciuti che magari un giorno avranno qualche successo. Ma lei, una certa Natalie Portman, mi piace nettamente di più.
A parte questa divagazione, il film rimarrà nella memoria per tre cose: gli alieni più bastardi che abbiate mai visto; il lacrimoso discorso di Nicholson nel finale e, il rimpianto che per mandare via dal governo una intera amministrazione, in Italia, non basterebbero neanche questi alieni. Ma è solo il '97, vedrai che fra qualche anno le cose cambieranno... e mi fumo l'ultima sigaretta.
Mars Attacks! si basa su una serie di figurine da collezione della Topps che se volete approfondire dovete cliccare qui.

Questa recensione "burlona" fa parte del progetto "Jack Nicholson Day" del mitico Frank Manila (fantastico video promo di Pio in alto a destra) per celebrare oggi, 22 Aprile 2013, il compleanno dell'attore dei record con ben dodici nominations agli oscar nella sua interminabile carriera. Mai nessuno meglio di lui!

Qui sotto gli altri onorevolissimi partecipanti (in ordine alfabetico):

Affari Nostri

Aloha Los Pescadores
Cinquecentofilminsieme

Combinazione Casuale
Cooking Movies
Director's Cult

Ho Voglia di Cinema

Il Bollalmanacco del Cinema

Il Cinema Spiccio

In Central Perk

La Fabbrica dei Sogni
Le Maratone di un Bradipo Cinefilo

Life Functions Terminated
Montecristo

Movies Maniac

Pensieri Cannibali
Scrivenny

TriccoTraccoFobia
The Obsidian Mirror

Viaggiando (meno)

WhiteRussian

The possession (2012)

2013-04-17T14:13:00.003+02:00

Una giovane ragazza acquista una scatola d'epoca in un mercatino dell'usato, senza sapere che all'interno dell'oggetto vive un antico spirito maligno. Il padre della ragazza e la sua ex moglie faranno squadra per trovare un modo per porre fine alla maledizione caduta sulla loro piccola.
(Liberamente tradotto da IMDB)

Un buon b-movie mascherato da blockbuster. Attori in forma e regia da manuale. Questa la descrizione più appropriata per un buon horror da serata dvd\birra\patatine. O quasi.
La storia si svolge nel più classico degli scenari da esorcismo: la figlia più piccola rimane vittima del demone, la si manda per istituti credendola pazza e poi il bravo prete la esorcizza. In questo film però ci sono due punti di merito: primo, non c'entra la religione Cristiana ma ci si rifà all'Ebraismo con il mito del Dibbuk; secondo, una figura paterna non patetica e che nel momento cruciale agisce esattamente come ti aspetteresti, e cioè chiedendo al demone di prendere se stesso al posto della figlia. Interessante, infatti, la figura del padre divorziato che esce dallo stereotipo americano. Un padre che fa finalmente il suo porco lavoro. Pur essendo stato mandato fuori casa dopo il divorzio, si impegna a mantenere un buon rapporto con le figlie. Peccato che di mezzo ci vada a finire il paranormale e una figlia che non ci metterà molto a mandare per aria i suoi piani per la nuova casa.

La tensione non viene mantenuta altissima, e questo crea qualche momento di coma profondo nell'attesa del prossimo colpo di scena, che arriva, ma a stento.
Il film si prende un pò troppo sul serio e l'unica vera battuta rilassante arriva nel finale. Però spesso il gioco del demonello porcello rischia di cadere un pelo nel ridicolo.
Il film mi ha ricordato per certi versi la saga del Wishmaster, dove però il demone è uno Djinn, già incontrati, malamente, su Direzione errata in Djinns.La parte più inquietante di tutta la pellicola è proprio quell'oggetto misterioso che funge da gabbia per demoni. È piuttosto strano e angosciante sapere che in un semplice mercatino delle pulci si potrebbe annidare il Male; un Male che colpisce ad occhi chiusi senza risparmiare una bambina innocente come Em.
La pecca del film, a mio parere, è che non viene approfondita la figura del Dibbuk. Infatti non si capisce quale sia il vero scopo del demone e cosa rappresentino le centinaia di falene che permeano la pellicola. Da questo punto di vista la sceneggiatura perde qualche grave colpo.

Ditemi se non è un amore?

Ci sono due o tre trovate davvero originali per quanto riguarda gli effetti speciali da non perdere. La bocca della piccola Emily è stata fonte di ispirazione per il regista e anche la sua cameretta. L'attrice che interpreta la nuova Regan, Natasha Calis (Già vista nella tremenda serie "The firm"), è da tenere sott'occhio: classe 1999, possiede una espressività fuori dal comune e ispira una simpatia che trasmette con grande empatia. Brava e bella.
Un piccolo appunto: il regista è un certo Ole Bornedal che nel 1993 girò un capolavoro per la TV Danese dal titolo "Masturbator"... non è che qualcuno l'ha mai visto? Sarei estremamente curioso!
Finale che più tipico non si può ma ben incastonato nell'insieme. La furbizia hollywoodiana è sempre alla porta: vediamo se il film va e poi ci facciamo sette o otto seguiti.
Film passabile che supera l'esame grazie allo sforzo di originalità. Non aspettatevi nulla di eclatante, e gli appassionati del genere possessione potranno aggiungere una piccola perla imperfetta alla loro collezione.

In the flesh (2013)

2013-04-12T14:50:00.000+02:00

Quattro anni dopo "Il Ritorno", il governo comincia a riabilitare i Non-morti nella società tra i quali c'è l'adolescente Kieren Walker, che ritorna a casa nel suo piccolo villaggio di Lancashire per affrontare un'accoglienza ostile ma soprattutto, i suoi demoni.

(Liberamente tradotto da IMDB)

Horror\drama serie inglese in tre puntate, trasmessa dalla BBC. Già solo il fatto che gli zombie vengano trasmessi sulla rete che potrebbe essere paragonabile alla nostra RAI, dovrebbe far sorgere più di qualche peniero violento. Eppure gli inglesi l'avevano già fatto. Ma lasciamo perdere e concentriamoci su quello che possiamo definire il miglior serial horror\drammatico di quest'anno che se la gioca a pieno titolo con l'altro spettacolo che è stato "Les revenants". Uso il superlativo sempre con cautela ma questa volta mi sento quasi costretto, perché non capita spesso di commuovermi come un bambino tra mostri e sparatorie. E non sto scherzando. Senza anticiparvi nulla, il finale di "In the flesh" mi ha distrutto. Ma andiamo con ordine.
La storia è parecchio originale. Si parte dal presupposto che la "zombite", che viene qui denominata PDS (Partial Deceased Syndrome), sia stata debellata da qualche anno e i walking dead recuperabili si trovano nella fase di reintegro nella società. Il nome della malattia è un chiaro riferimento all'AIDS e la denuncia sociale legata alla emarginazione dei malati è fortissima.

Il protagonista della vicenda, Kieren (Luke Newberry), è un ritornante che si è suicidato quando ha saputo della morte del suo miglior amico Rick (David Wlamsley) partito per l'Afghanistan. La forte amicizia tra i due ragazzi è piuttosto ambigua ma non viene mai dichiarata la possibile omosessualità. In mezzo a tutto questo, come se non bastasse, ci si mette pure la HVF (Human Volunteer Force), cioè il fronte per la difesa degli umani contro gli zombie. Questa associazione pseudo-militare è ormai composta solo da veterani frustrati che si vedono togliere tutti gli onori della loro gloriosa battaglia da un governo che sta riabilitando degli assassini, secondo il loro punto di vista. Anche questa ambiguità psicologica per cui gli zombi reintegrati si trovano ad affrontare i gravi crimini che hanno commesso durante il risveglio, è molto accentuata e ben interpretata nello splendido confronto tra Kieren e la bella, ma mezza morta, Amy (Emily Bevan).

Tutto sto casino
per un pò di cervello?

La famiglia viene anch'essa analizzata sia come gruppo che accetta il ritornante come dono (la famiglia di Kieren) che come individui che non riescono a vedere la realtà dei fatti (la famiglia di Rick). Guardacaso, il padre di Rick è il fondatore della HFV. Per chiudere il quadro in maniera perfetta viene introdotta la figura di un prete che di caritatevole non c'ha proprio nulla e rappresenta perfettamente il pensiero ecclesiastico sui malati di AIDS... ehm, PDS: demoni da elimnare. Proprio questa forte lato anticlericale è ancora più accentuato da un continuo riferimento all'apocalisse di Giovanni che il prete distorce continuamente per i suoi scopi aberrati.
Ecclatante il colpo di scena in cui l'aiutante del parroco viene quasi scoperto dalla madre dopo che aveva fatto sesso con l'allegra ragazza morta, Amy.
Rimane in sospeso il filone della trama legato all'associazione cladestina "Undead Liberation Army", che mi auguro fortemente di ritrovare in una (improbabile) seconda stagione; ma diamine! L'hanno fatto con lo spledido Black mirror, perché non ripeterlo anche con In the flesh?
Da un punto di vista tecnico non ci sono grandi cose da dire. Tutto viene svolto al meglio con qualche piccola sbavatura nella fase finale della serie (non voglio neanche pensare a quante cose passavano per la testa degli sceneggiatori!) Ma un premio va al coraggio di usare un tema iper-abusato quale il non-morto, per il vero scopo per cui era nata questa perturbante e romeriana figura: la denuncia sociale.

Gli attori sono tutti perfettamente in parte ma una piccola nota d'onore va alla brava e bella Emily Bevan.
Insomma, una serie che mette d'accordo l'horror con il dramma e la tragedia, in maniera realistica, sorprendentemente seria e curata.

Visione obbligata per poter avere davanti agli occhi un metro di confronto tra serie zombesche in cui, paradossalmente, non ci sono gli zombie e si da più importanza al lato umano(?) che a quello del puro intrattenimento.
Ogni riferimento a The walking dead è puramente intenzionale.

Non c'entra nulla con la serie, a parte il titolo, ma faceva fico

American mary (2012)

2013-04-05T12:59:00.001+02:00

La storia segue le vicende di una studentessa di medicina, Mary Mason, della sua corruzione e disincanto del mondo della chirurgia che un tempo ammirava. Il fascino dei soldi facili trasporta Mary nel mondo della chirurgia clandestina che finirà per lasciare più segni su di lei che sulla sua cosiddetta clientela 'bizzarra'

(Liberamente tradotto da IMDB)

Mary è una ragazza semplice che studia all'università di medicina per diventare chirurgo. Il suo problema è la mancanza i soldi che la vedrà costretta a entrare in un mondo nuovo, a lei completamente alieno. Un mondo non è ne buono ne cattivo. Solo triste.
Mary cerca lavoro come spogliarellista ma il caso vuole che si ritrovi a dover aiutare il proprietario del locale con un cliente brutalmente picchiato dai suoi scagnozzi, salvandolo.

Il film, interpretato da una informissima Katarine Isabelle che gli appassionati ricorderanno per la cultosa trilogia di Ginger Snaps, parte in sordina per poi intraprendere la strada del grottesco, prima, del rape&revenge nella parte centrale, del soft-torture e del thrilling nel finale. Proprio questo è il maggior difetto di questa pellicola: troppa carne al fuoco.

Verranno presentati un paio di personaggi "mostri-non-mostri" che vi terranno svegli la notte, ma non per quello che vi potreste aspettare. In realtà queste creature sono frutto del body modification (occhio al link, se siete deboli di stomaco!), che tutti conosciamo nella forma del pearcing e del tattoo, ma che può arrivare a casi talmente estremi da far accapponare la pelle. Nel vero senso della parola.

La pellicola svolta ad un certo punto nel pericoloso rape&revenge ma con grande perizia questo espediente viene usato solo come sotterfugio nella sceneggiatura. Infatti, da circa metà film, inizia una sorta di nuova vita per Mary che conquisterà una certa celebrità con i suoi particolari lavori di taglia e cuci.

Dici che non sono bella?

Peccato che la sua bravura derivi da esperimenti dal vivo sul suo stupratore. La vendetta della protagonista non è altro che la ripetizione dello stupro subito, verso i suoi pazienti e il suo ex-aguzzino in forma di rituale.

Dissacrante e potente il punto di vista del personaggio della Barbie di carne e ossa. Una delle riflessioni più importanti di tutto il film che mi ha fatto pensare parecchio: che cos'è l'oggetto sessuale? E' possibile estremizzare il concetto al punto di pensare che l'oggetto non è sessuale in quanto tale? A me sono venute in mente le famose RealDoll e lascio a voi una possibile intrepretazione dopo averi visto il film. Ma torniamo alla nostra opera cinematografica.
Essere in disaccordo con i metodi di Mary può portare a reazioni imprevedibili. E qui il film precipita nel thriller banalizzandosi un pò e deludendo, viste le ottime premesse fino a quel momento.

Oggetto sessuale, io!?

Cosa fareste se una sera scopriste che vostra moglie o marito si sono fatti consapevolmente piallare i genitali? Beh, nel film la spiegazione è semplice: quello che non capisci distruggi. Uccidi il coniuge e impazzisci. Da questo punto la storia prende una piega "normale" e il tutto si risolverà piuttosto malamente.
Il film è fortemente incentrato sulla protagonista e, anche se le grazie della Katarine non diaspiacciono affatto, vengono tralasciate delle figure secondarie che meriterebbero maggior risalto. Il marito della Barbie, che pur espletando egregiamente la sua parte nel copione, manca dello spessore necessario allo svolgimento della trama; il poliziotto che indaga sul caso dei professori rapiti è poco incisivo per la svolta gialla nell'ultima parte del film.
La pellicola è ben girata (i titoli di testa sono da urlo) dalle Soska Sisters, che si ritagliano anche un simpatico cammeo, ma la sceneggiatura non è perfetta. Alcuni salti di scena sono piuttosto bruschi e bisogna fare uno sforzo di immaginazione per seguire i fatti. Vedesi la cattura del professore adescatore, la cui modalità è alquanto dubbia.
Manca un po di mordente nella fase finale. Il pregio maggiore è quello di non schierarsi e lasciare lo spettatore in balia della pazzia di Mary. Film che potrebbe far nascere qualche seria discussione ma che mi sa, non vedremo mai in Italia.

In American Mary manca la giusta intuizione ma merita comunque una visione, meglio se a stomaco vuoto.

La rabbia dentro (2012)

2013-04-02T08:57:00.000+02:00

Una famiglia incasinata, tanti sogni già infranti e una grande rabbia dentro:
Lidia deve confrontarsi con tutto questo in un'epoca, la fine degli anni '70, che la porta sulle piazze a lottare per un'utopia e una bandiera "sotto cui potersi riposare, dopo averla difesa".
Ma proprio il giorno del suo diciassettesimo compleanno comincia un periodo particolare, con incontri, amicizie, altre delusioni ma anche nuovi sogni.
"Sembra che siamo diventati grandi. Non lo so se mi piace. Sono troppo giovane per essere grande ma non possiamo fare altro che andare avanti."

(Da Amazon con furore)

Con questo post mi tirerò dietro odi e rancori per almeno sette anni. Perché sette? Così, perché il sette mi piace.

Ho letto qualche tempo fa un libro consigliato dal solito Iguana che ne parlava indubbiamente bene.

Quando ci sono di mezzo libri autoprodotti però ho sempre un dubbio atroce sul leggerli o meno per due semplici motivi:

Di solito leggo libri di amici-de-blogghe e se va a finire che mi fanno schifo la tendenza a scriverne si azzera per paura di attirarmi gli odi e i rancori di cui sopra
Per leggere ci vuole tempo. A me almeno, ce ne vuole parecchio. Quindi tendo ad andare "a colpo sicuro" e il rischio di leggere cose di bassa qualità, con l'autoproduzione, è piuttosto alto

Bene, adesso potete odiarmi e trollare a manetta nei commenti. Grazie. Data la premessa che dovrebbe teoricamente salvarmi dalla sassaiola, vi parlerò di questo libro, "La rabbia dentro", scritto da Lui Tasini.

Il libro parla delle avventure politico-amoroso-giovanili di Lidia.

Politico, perché la Lidia è rossa-rossa-rossa-inside, di quelle che vanno in piazza a protestare contro qualsiasi cosa non cominci con Marx e finisca per -ismo. Ma con la kefiah. Perché negli anni settanta andava così e perché, effettivamente, un pò ci crede.

Amoroso, perché in tutto il casino di quegli anni ci scappa pure la pomiciata, e magari qualcos'altro, con quel "bello e impossibile" che è il Signore di tutti i giovani rossi-rossi-rossi. E poi lui frequenta il Classico. Vedi che roba.

Giovanile, perchè in realtà questo romanzo parla di giovani. Giovani veri che cercano di diventare grandi e lo fanno nell'unico modo che conoscono: urlando.

E questo è il vero cuore della storia. Gli anni settanta che fanno da sfondo potrebbero essere gli ottanta o i novanta, non cambierebbe poi molto. L'importare è combattere per quello che si crede e magari imparare a diventare grandi davvero.

Ma insomma, sto romanzo ti è piaciuto o no? Beh, devo essere sincero, il mio genere è completamente agli antipodi e in alcuni punti mi sono un pò annoiato. La paura di mettermi a leggere una Mocciata era immensa, invece alla fine ho letto una bella storia che farò leggere anche a mio figlio tra qualche anno, perché qui dentro ci sono argomenti forti trattati con la giusta leggerezza, nel senso buono del termine, competenza e grande passione. E poi mia moglie lo ha già voluto nel suo Kindle.

Bene. Ho finito di essere serio. Chi sta leggendo queste due righe probabilmente non sa che dietro a questa recensione ci sta una scommessa: se il libro non mi fosse piaciuto "qualcuno" mi avrebbe pagato una birra; in caso contrario niente. Forte, no? Tutto da guadagnare.

Ma sono un cavaliere e la birra gliela pago io, alla Lui. Primo perché è davvero una tipa tosta e simpatica, per quel poco che ho potuto scoprire sul blog dell'Iguana, e poi perché... ehm... perché... ma si, dai! Il libro è valido e merita di essere letto.

Brava Lui, continua così. Pensa che questa è la prima lettura "d'amore" che ho preso in mano da, tipo venticinque anni, e l'ultima credo fossero "I promessi sposi" alle medie.

Adesso lo dovete leggere anche voi, altrimenti che ~~marchetta~~grande recensione sarebbe? Lo potete comprare qui ad un prezzo esorbitante!

P.S.: Oh, Lui, nel prossimo lavoro, però, voglio almeno uno zombie, un criminale psicopatico o qualche astronave, eh!

Antiviral (2013)

2013-03-25T08:54:00.000+01:00

E se potessi sentire quello che sentono loro? Syd March è dipendente presso una clinica che vende iniezioni di virus vivi raccolti da celebrità malate per i fan ossessionati. Comunione biologica - a pagamento. Syd fornisce anche campioni illegali di questi virus a gruppi di pirateria, contrabbandandoli dalla clinica all'interno del proprio corpo. Quando viene infettato con la malattia che uccide la splendida Hannah Geist, Syd diventa un bersaglio per i collezionisti e gli appassionati. Dovrà svelare il mistero che circonda la sua morte prima di subire la stessa sorte
(Liberamente tradotto da IMDB)

In un futuro non troppo lontano potremo ottenere dei particolari gadget, o meglio reliquie, dei nostri idoli semplicemente recandoci in delle cliniche specializzate dove il feticismo è diventato moda.
Lì potremo acquistare nientepopodimeno che i virus che hanno infettato le star nel corso della loro vita e iniettarceli direttamente noi stessi per provare quello che provano loro.
Da questo presupposto agghiacciante prende corpo questo gioiello del figlio d'arte Brandon Cronemberg, che si occupa sia della regia che della sceneggiatura. E ha imparato a dovere.
La regia è perfetta, ci sono alcune inquadrature da panico. Il bianco che permea l'intera pellicola, spruzzato qua e là di qualche goccia di sangue, rende l'intero film freddissimo, ma è solo un abbaglio perché in realtà ci aspetta un vero tour de force mentale. Per quanto riguarda la sceneggiatura siamo a livelli molto buoni. La storia è quanto di più tosto ci si possa aspettare. Lento e ragionato, il tutto viene portato avanti con una maestria degna di un veterano.

Viene proposto un punto di vista molto particolare sul rapporto tra fan e persona famosa che trascende il fanatismo e diventa forma. La star non viene mai mostrata per il ruolo che interpreta (cantante, attore, etc) ma per quello che rappresenta: carne da macello. Fondamentale, nel film, la macelleria che vende le bistecche "coltivate" di vip, che nasconde nel retro il vero business che è il contrabbando di virus famosi.
I virus se li iniettano direttamente i nuovi groupies, senza le distinzioni di sesso tipiche del termine, che così entrano in una sorta di connessione viscerale (viene addirittura chiamata biologica) con il proprio idolo.
La trasformazione è il vero nucleo dell'opera.
I commerciali della clinica si trasformano in contrabbandieri malati, iniettandosi essi stessi i malanni che vengono precedentemente resi inerti attraverso una tecnologia particolarissima che vale la pena di vedere. I virus vengono fatti uscire clandestinamente dalla clinica dentro i corpi degli agenti.
Il corpo trasformato in mezzo di trasporto.
Attraverso il macchinario immunologico i virus acquisiscono un viso umano e li si possono riconoscere a vista. Assolutamente di grande effetto.
In questo caso il virus si trasforma in corpo.
L'attore protagonista, Caleb Jones alias Syd March, è fenomenale. Un nuovo Willem Defoe. Nella parte in cui viene rinchiuso nella clinica ricorda per certi versi Anna di Martyrs.
La sua malattia si protrae per tutta la pellicola. la malattia è facilmente associabile al fanatismo latente di Syd per la starlet Hannah Geist. Syd sfrutterà questa sua malata passione feticista per Hannah nel suo nuovo business, che sarà poi il fulcro di tutta la vicenda. Non vi anticipo nulla, ma vi assicuro che vale la pena arrivare fino in fondo.
L'eredità di Cronemberg senior si nota fortemente nella rielaborazione di alcune parti del mitico Existenz, dove la carne si fonde in un tutt'uno con la materia inanimata, confondendo lo spettatore senza l'uso di effetti speciali roboanti. Evidenti anche gli omaggi a La Cosa di Carpenter.
Film che sorprende per qualità e freschezza di idee. Dopo Duncan Jones ecco un'altro junior da tenere sotto stretta osservazione.

Letture 2012

2013-03-21T07:30:00.000+01:00

Non è mia consuetudine parlare di libri in questo spazio web ma l'ho già fatto altre volte e pur non sentendomi all'altezza, ci riprovo. E in più, anche in ritardo.

Il 2012 è stato per me l'anno della rinascita della passione per la lettura che avevo abbandonato per dedicare il mio tempo residuo, molto poco anche allora comunque, al lavoro. Si, sono uno schifoso stacanovista e non me ne vergogno!

Come dicevo, l'anno appena passato è stato per me un anno da record perché sono arrivato a leggere una trentina di romanzi che vanno dall'horror alla fantascienza, passando di soppiatto per il noir; in sostanza i tre generi letterari che adoro di più in assoluto.

In questo post non voglio fare classifiche perché mi annoiano e lasciano sempre il tempo che trovano, mentre preferisco buttare giù i tre libri che più mi hanno colpito, con una brevissima recensione. Alla fine del post dedicherò anche due parole alle tre opere autoprodotte che hanno lasciato un segno positivo e che a volte hanno superato la qualità di scrittori più blasonati.

Ed ecco la mia lista.

In fondo alla palude - Joe Lansdale

Lansdale è uno dei miei scrittori preferiti in assoluto e si contende lo scettro di Re con Chuck Palahniuk. Detto questo, il libro in questione è qualcosa di stupefacente. In pochissime pagine e con un romanzo che potremmo definire "di formazione", Lansdale tratta con un efficacia terrorizzante tutta una serie di problematiche che vanno dall'educazione minorile, alla violenza sulle donne, al razzismo e alla discriminazione sociale in genere. La vicenda è un thriller che inizia dal ritrovamento di un cadavere di una donna di colore orribilmente mutilato, da parte di due fratellini e si snoda all'interno di una piccola cittadina in cui è facile specchiarsi e rendersi conto di quanto il mondo sia piccolo. La scrittura di Lansdale è diretta e senza fronzoli, eppure descrive i luoghi lasciando la sensazione di essere lì con i protagonisti. La cosa migliore nel romanzo è il rapporto padre-figlio che spiazza continuamente il lettore e a me, che adesso sono dalla parte del "papà", ha confermato quello che in fondo ho sempre saputo: amare un figlio significa anche lasciarlo sbagliare.

La saga di Hyperion - Dan Simmons

Impossibile definire quello che è stato costruito in questi quattro volumi in cui si mescola con una sapienza enorme una quantità di idee che è difficilissimo spiegare in poche righe. Il primo volume "Hyperion" racconta del percorso di sette pellegrini verso il tempio del Dio-mostro Shrike, ognuno con uno scopo diverso e pronti a tutto pur di completare la propria missione. Missione che non si chiuderà nel primo capitolo, ma nel secondo e con una passione che solo un grande scrittore avrebbe saputo dare. Gli altri due capitoli non sono la naturale evoluzione dei primi due ma Simmons sfrutta il favoloso universo da lui creato per dare sfoggio della propria bravura e schiacciare sull'acceleratore per creare una originalissima space opera degna del miglior Asimov. Peccato che poi il tutto cada un pò sul romanticismo classicheggiante, ma dopo tutto questo trambusto lo possiamo tranquillamente accettare. Leggere Hyperion significa lasciarsi trasportare dalle composizioni armoniose di Simmons, sapendo che lo scopo non è raggiungere la fine ma godersi il viaggio. Capolavoro.

Perdido Street Station - China Mieville

Era da molto tempo che non iniziavo un volumone da novecento pagine e facevo fatica a staccarmi dalla lettura. Perdido Street Station è un agglomerato di invenzioni fisbesche da far accapponare la pelle. Non esiste quasi nessun personaggio inventato da Mieville, nella letteratura moderna. Gli altri si staccano completamente dai canoni del fantasy e prende corpo un nuovo genere che lo stesso scrittore chiama "New weird" ma che io preferisco inserire nella mia personale classifica dei "cazzoni doc". L'incipit lascia un pò perplessi e per un centinaio di pagine si ha la sensazione di leggere il vuoto cosmico, poi però le fila vengono lentamente attorcigliate attorno a un racconto vorticoso e pieno di qualsiasi cosa. Dentro c'è horror, steampunk, fantasy, dark e chi più ne ha più ne metta e contiene una quantità infinita di sottotrame che Mieville è bravissimo a chiudere ogni volta, e tornare sempre sulla retta via. Ma soprattutto c'è New Crobuzon: la città più fantastica e attorcigliata di cui mi sia mai capitato di leggere. Leggerlo costa del tempo ma è un buon prezzo per questo gioiello. Curioso di leggere i due seguiti.

Le tre opere che seguono sono quelle che a mio modestissimo parere hanno quel qualcosa in più da poter essere paragonate alle opere di scrittori più famosi e molto spesso superano di molto questi ultimi.

Una notte al Ghibli\Racconti crudeli\Nunavut - Samuel Marolla

Marolla è uno scrittore meraviglioso. Ho letto questi tre suoi prodotti con un piacere inaspettato. Horror di grandissima classe che supera i confini del già sentito e gioca con alcune paure che non ti aspetteresti. Spiazzante.

Quattro Apocalissi - Andrea Viscusi

Andrea Viscusi, Piscu per gli amici. Questo è stato l'ebook che non mi aspettavo. Scaricato solo per curiosità mi ha appassionato con quattro storie ben costruite, piene di umorismo e che schiaffeggiano il lettore che partendo dal titolo si aspetta tutt'altro. L'ultimo racconto è sicuramente il più riuscito. Complimenti.

Bagliori da Formalhaut - Alessandro Girola

La storia è davvero molto ben costruita e la qualità dello scritto è indubbia. Buonissima caratterizzazione dei personaggi e la voglia nel finale di leggere un seguito è alta. Un buonissimo racconto, fresco e originale con la giusta dose di mostruosità e con una conclusione degna del peggiore degli incubi. Questo è quello che vorrei leggere da uno scrittore moderno e pieno di idee. Singolare.

Spero che queste mini recensioni possano far nascere un pò di curiosità ma soprattutto sono curioso di sapere cosa ne pensate, se avete letto qualcuna delle opere descritte.

This is my Boomstick Award – Edizione 2013

2013-03-20T07:30:00.000+01:00

Ok. Lo so. Sono un asociale. E' vero. E me ne vanto. E arrivo pure in ritardo.

Però stavolta mi sono sentito in imbarazzo e ci sono caduto dentro anch'io. Il signor Inferno indice ogni anno questo... ehm, questa... ehm, si insomma, avete capito: l'ennesima catena di sant'antonio. Senza offesa per nessuno, sia chiaro. Ho predisposto all'inizio con una certa limpidità d'intenti che sono un bastardo antisociale con tendenze disfattiste. Scherzo. Forse.

Sta di fatto che dopo due nomination mi sono sentito in colpa e allora ci provo.

Le regole di questo "premio" sono:

Regola n. 1: i premiati sono 7. Non uno di più, non uno di meno. Non sono previste menzioni d’onore

Regola n. 2: i post con cui viene presentato il premio non devono contenere giustificazioni di sorta da parte del premiante riservate agli esclusi a mo’ di consolazione

Regola n. 3: i premi vanno motivati. Non occorre una tesi di laurea. È sufficiente addurre un pretesto

I miei "vincitori" sono:

Nocturnia

Perché l'hanno premiato tutti, e quindi un motivo ci dovrà pur essere
E poi avanzava un meme

Ulteriorità precedente

Perché me lo ha consigliato Freud

Il cinema spiccio di Frank Manila

Perché così sto prima e perché lui è Frank Manila!

Midian

Perché mi paga e mi ha regalato uno schiacciaporci

Malpertuis

Perché è bellissimo commentare sul suo blog...

Cinquecentofilminsieme

Perché era una donna e non solo una mamma e poi ricambio, tiè!

Sartoris

Perché mi costringe a leggere i suoi libri. E poi mi piacciono, pure

Ecco, ve la siete voluta, contenti?

Adesso lasciatemi tornare nella mia bara buia e non svegliatemi fino al prossimo inverno che c'ho tanto da scarpiàr.

Si cambia registro

2013-03-18T12:51:00.000+01:00

Come al solito, prometto prometto e poi non mantengo, come diceva la cara dolce Ambra Angiolini a Non è la rai. A causa di tempi ridottissimi legati a lavoro e famiglia mi ritrovo sempre più spesso a tralasciare il blog.

Però, e c'è un però, ho studiato in questo ultimo periodo un modo per riuscire a postare di più e meglio. Si, curamente non è un' impresa facile. Ma la soluzione mi è balzata davanti l'altro giorno mentre mi piangevo addosso per la mia sempre più bassa propensione al blogging. Prima di tutto mi sono reso conto che recensioni troppo lunghe rendono la lettura poco agile e gradevole. In un caso perché non sono uno scrittore, anzi, e nell'altro perché mi metto nei panni del lettore, che invece interpreto piuttosto bene, e mi rendo conto che troppo spesso il poco tempo, la poca voglia o semplicemente l'occhiata alla barra di scorrimento del browser che si allunga a dismisura, mi allontana precocemente dalla lettura. Quello che invece mi spinge a leggere un post è l'egoismo. Si, avete letto bene, e non credo di essere il solo. Internet mi permette di scegliere senza imposizioni quello che voglio leggere. Io amo ľhorror, la fantascienza e il noir, quindi tendo a leggere prevalentemente quei post che trattano di cinema e libri legandosi a questi generi. Il resto, solitamente, lo scarto o lo metto in coda di lettura che poi si allunga a dismisura e rientra drammaticamente nel primo caso. Quindi la domanda che mi sono posto è: cosa mi piacerebbe leggere in un blog? E mi sono risposto così (in ordine sparso):

I generi che amo
Un consiglio di lettura o visione
Un articolo breve, se possibile
Una opinione umile, personale e soggettiva del blogger
Un articolo educato
Un articolo scritto da un appassionato per gli appassionati
Un articolo che posso commentare per far nascere una possibile discussione
Un articolo che mi faccia scoprire cose nuove

Tutto qua. Niente di più, niente di meno. 'Na cavolata eh!? Insomma...
Da oggi cambio registro. Non scriverò più post lunghi e cercherò di seguire gli otto-punti-otto che ho riportato sopra. In più mi verrà in aiuto il nuovo gioiello che mia moglie e Leonardo mi hanno regalato per la festa del papà: il tablet transformer dell'Asus. Eccezionale (e veniale...)!

A questo punto scriverò ľarticolo in diretta col dopo visione\lettura, così potrò riportare le sensazioni a caldo e non dovrò perdere tempo inutile col pc.
Se qualcuno legge ancora Direzione errata, fatemi sentire la vostra opinione. Sono molto curioso.

Dead Space (2008)

2013-01-16T23:58:00.003+01:00

Come avevo promesso nel post di inizio anno e auguri vari, sono qui a presentarvi una recensione videoludica che mescola originalità e umorismo in una geniale trasposizione multimediale curata dall'amico Zad.

Il videogame che vi verrà presentato in soli otto minuti è Dead Space. Ebbene, il nome non suonerà nuovo a chi bazzica ogni tanto per queste pagine, perché nel lontano Marzo 2011 recensii i due lungometraggi animati che accompagnano gli altrettanti episodi della saga fantascientifico-horror più interessante degli ultimi anni. I due episodi sono “Dead Space – Downfall” e “DeadSpace – Aftermath”: il primo, Downfall, racconta cosa successe prima dell'intervento di Isaac Clarke all'interno della Ishimura e di cui troverete le peripezie nella videorecensione del Zad; il secondo, Aftermath, contiene una carrellata di episodi di contorno al continuato della saga, che molto probabilmente sarà il prossimo lavoro della compagine di Direzione errata.

A questo punto vi lascio al bellissimo lavoro che segue e mi raccomando di non perdervi i prossimi interessantissimi ed esplosivi episodi!

E non venitemi a dire che non vi viene la voglia di giocarci...