Direzione errata

Eddy Xmas

2011-12-23T15:02:00.008+01:00

Prima che mi dimentichi e faccia una sorda figura di... menta: Buone Feste!

E siccome sono tre mesi che ormai latito, vi lascio con una delle più belle locandine degli ultimi tempi e vi invito a seguire questo piccolo gioiello televisivo che di bello non c'ha (incredibile ma vero) solo la locandina!

NON DIMENTICHIAMO GLI OPERAI DELLA PANSAC

2011-11-14T11:34:00.000+01:00

I commenti non servono...

Leonardo (2011)

2011-09-04T16:41:00.000+02:00

Sabato 27 Agosto alle 2.41 del mattino arriva una terrificante telefonata in una casa semi deserta. L'uomo si sveglia di soprassalto e risponde. Pronto? E' l'ospedale Ca'Foncello di Treviso che avvisa l'inizio del travaglio per sua moglie. Panico.

Alle 2.47 il nostro uomo è già in strada sparato a trecento all'ora (dai ricordi questa era circa la velocità) verso il reparto d'ostetricia dove sta per nascere il suo bambino.

L'arrivo è tagico. La moglie è già dentro in sala parto ma il bimbo non vuole uscire.

Il verdetto è cesareo! Ed ecco che alle 4.48 Leonardo si appresta a dare il suo contributo a questo strano mondo...

Questa recensione parla di un film. Un film piccolo piccolo che ha la sceneggiatura più bella di tutte e due registi d'eccezione: Io e mia moglie Sonia. Sonia è anche la protagonista della pellicola e trascina lo spettatore in un mix tra ansia, paura, felicità e dubbio fino al finale che prevede una cascata di lacrime come mai mi era successo in tutta la mia vita e adesso tengo in braccio tre chili scarsi di un morettino dagli occhi presumibilmente blu che ha già stravolto le nostre vite.

Mi assenterò per qualche altro giorno dal blog perché ho scoperto una cosa che nessuno mi aveva mai spiegato: non riesco a togliere lo sguardo per più di dieci minuti dal mio piccolo Leonardo e il cuore mi fa male da quanto forte batte ma il tempo passa veloce e io voglio godermi questi momenti.

Benvenuto Leonardo!

Rumah Dara (2009)

2011-08-26T12:07:00.000+02:00

Un gruppo di ragazzi si sta divertendo in un pub nell'attesa di partire per l'aeroporto, direzione Australia. Tra gli amici ci sono gli sposi Astrid, in dolce attesa, e il marito Adijie. Adijie è il fratello di Ladiya, impiegata come cameriera nel pub, i quali si trovano in cattivi rapporti e cercheranno di riparare prima del viaggio. Infatti Ladiya li accompagnerà solamente.
Dopo pochi minuti dalla partenza rischieranno di investire una ragazza in mezzo alla strada che dice di essere stata rapinata. Da buoni samaritani le offriranno un passaggio verso la sua abitazione. Quando arrivano alla casa di Maya conoscono la sua famiglia matriarcale gestita da Dara.
Ai ragazzi verrà offerta una cena di ringraziamento che sarà solo il primo passo verso un baratro di atroci torture e orrori di ogni genere.
Chi si salverà da questo inferno?

Partiamo con una trama semplice ma efficace. Aggiungiamo una regia pulita e ben bilanciata. Mescoliamo il tutto con una sceneggiatura degna di un buon b-movie ed ecco che un piccolo gioiello viene sfornato dalle cucine indonesiane.
Rumah Darah (anche Macabre per la distribuzione internazionale) è un film che lascia davvero perplessi per la quantità di momenti terrificanti, per l'atmosfera fumosa e per la qualità degli attori.
Non si ha un minuto di tregua e scorre una tal quantità di sangue che non vedevo da Dead Snow. Davvero impressionante.
La vicenda narra di questo gruppetto di ragazzi in cui ci sono una coppietta di sposini felici con lei incinta, tre amici scavezzacollo e la sorella del maritino. Questi decidono di salvare una povera ragazza ferma in mezzo alla strada, rimasta vittima di una rapina. Il problema sarà che chiaramente Maya, questo il nome della poverina, li trascinerà in un inferno a dir poco allucinante. I tre amici scavezzacollo sono inseriti nella pellicola solo come bestie sacrificali ma le loro morti appagheranno la vostra sete splatterosa.
Dalle anticipazioni e dal corto realizzato in precedenza con lo stesso titolo dai bravissimi registi, i Mo Brothers (Kimo Stamboel e Timo Tjahjanto), tutto sembrava presagire una sorta di remake o rivisitazione di "A l'Interieur" ma dopo quindici minuti di pellicola ci possiamo rilassare (più o meno...) e goderci un mix di buonissime trovate grottesco-macabre.
La sceneggiatura tralascia degli aspetti del racconto che però non danneggiano la visione e anzi, a mio avviso, ne aumentano il mistero intrinseco e lasciano quel senso di smarrimento che si aveva guardando alcune puntate di X-Files. Questa caratteristica della pellicola si impadronisce subito dello spettatore quando Maya insiste perché i ragazzi, una volta che viene accompagnata a casa, rimangano a cena e conoscano la creatura più spaventosa che io ricordi da molto tempo a questa parte: La madre Dara. Ma perché insistere così tanto?
Quando si presenta Dara non si può che rimanere attratti dal suo fascino e soprattutto ci si chiederà: come può essere così giovane?
La cena è una scena girata con un talento davvero d'altri tempi. Tutto ci viene spiegato per immagini e intuizioni ma nella casa di Dara niente è quello che sembra.
L'arrivo della polizia è la svolta fondamentale del film e ci si divertirà come dei bambini a vedere il caos mastodontico che si viene a creare. La presa per i fondelli delle autorità fa intendere anche un sottotesto piuttosto polemico.
A questo punto vi auguro buona fortuna perché il famoso (e da me amatissimo) walzer delle assurdità vi si presenterà davanti agli occhi, e tra video demoniaci, compravendite, magia nera, sparatorie, sangue a fiumi, sciabole, feti in vitro, personaggi indimenticabili e chi più ne ha, più ne metta, si finirà per sperare che questi due registi\sceneggiatori bastardi ritornino velocemente all'opera!
E da quel che ne so, lo faranno a breve con il sequel o il prequel...
I graffi e le note stonate di violino che compongono la colonna sonora assieme a qualche musica classicheggiante sono perfettamente incastonate nel contesto. Assolutamente da gustare la scena della motosega. E non pensate a "Non aprite quella porta" perché qui la genialità sta nella macabra originalità degli autori.
Gli attori sono il fiore all'occhiello di questa produzione. La cattivissima Dara viene interepretata da Shareefa Daanish di una bravura che vi farà strabuzzare gli occhi. Credo che la sua voce in lingua originale mista alla sua compostezza servile vi farà perdere più di qualche ora di sonno...
Comunque anche i comprimari non sono da meno e lo stampo internazionale si nota anche dalle loro interpretazioni molto "occidentali".
Non posso certo tralasciare il secondo personaggio mostruoso di Rumah Darah, il fortissimo Adam, che all'inizio mi ha fatto sorridere per la somiglianza interpretativa con Lerch della Famiglia Addams, ma tranquilli che di simpatico, il nostro Adam, non c'ha proprio niente.
E così anche "Rumah Darah" entra nell'olimpo dei "film cazzoni doc" con una stellina in più che lo trasporta davvero tra gli horror più belli di quest'anno.

Anathem (2008)

2011-08-11T15:38:00.000+02:00

Anathem è un volumone fantascietifico di quasi mille pagine scritto da Neal Stephenson che in Italia per qualche mistero della fede è stato spezzato in due parti: "Il pellegrino" e "Il nuovo cielo". Neal Stephenson (già candidato nel 2000 all'Hugo con "Cryptonomicon") è un autore di fantascenza moderna che in questo nuovo romanzo amplia temi già trattati da altri grandi del secolo scorso, come i viaggi intergalattici di Asimov o il cyberspazio di Gibson, unendo caratteristiche di hard sf e inserendoli in un contesto assolutamente originale. Il libro racconta l'arrivo di una razza aliena sul pianeta Arbre e segue le vicende del giovane Erasmas, che è anche colui che racconta la storia, e il suo gruppo di "Fraa" e "Suur" che partiranno dal "concento" di Saunt Edhar per scoprire cosa si nasconde dietro questa oscura invasione e scopriranno molto di più di quello che avevano immaginato.

A causa di tre gravi sacchi (rivolte), i filosofi, i matematici, i fisici e gli scenziati in generale, sono stati segregati in delle sorti di monasteri dove continuano i loro studi completamente separati dalla società esterna e senza l'ausilio di nessuno strumento tecnologico. La cosa più affascinante è che questi sapienti vivono come se fossero dei monaci, con tanto di regole (la Disciplina), e una potente Inquisizione controlla che il loro operato avvenga all'interno di determinati confini etici. La scoperta di un'astronave aliena nell'orbita di Arbre stravolgerà l'equilibrio millenario di questa civiltà e porterà alla luce misteri troppo grandiosi per essere anche solo studiati.

Ma che bell'uomo l'è
lo Stephenson?

Il romanzo è di una complessità immensa e ci si intromette anche una traduzione che a volte rende la lettura un pò complicata. Immagino che introdurre nel contesto parole nuove come "Concent" o "Apert" sia molto difficile ma si ha la sensazione che il tutto sia stato velocemente mandato nelle nostre librerie per bissare il successo americano.

Se volete affrontare questa lettura procuratevi un bloc-notes, una matita, una gomma e qualche postit-segnalibro e cominciate a segnarvi le decine di parole assurde che troverete sparse nel cammino di Erasmas e della sua combriccola. Per fortuna che alla fine di ogni volume c'è un fornito glossario con i principali termini usati su Arbre.

Consiglio di leggere attentamente l'introduzione e di tralasciare la cronologia millenaria di Arbre all'inizio dei due libri e di riprenderla mano a mano che il racconto si fa più intenso.

In Anathem ci si scontrerà con elucubrazioni filosofiche molto sottili e ragionamenti estremamente complicati. Queste divagazioni rendono la lettura interessante ma troppo lenta e spesso ci si perde in alcuni meccanismi. Per fortuna che anche se non si comprende appieno tutta la logica, l'intelligenza di Stephenson sta proprio nel non peccare di superbia, dopo lunghi salmi viene corretto sempre il tiro per i "non addetti ai lavori". Le cose si fanno più interessanti nella seconda parte del romanzo quando si comincia a parlare di universi alternativi e fisica quantistica. Splendido il viaggio stellare della compagnia di Erasmas verso il Daban Urnud (l'astronave degli alieni, all'inizio nominati Geometri).

La storia contiene poca azione ma si permea di dialoghi molto aperti di un efficacia quasi traumatizzante. Spesso i protagonisti delle vicende riescono a districarsi dai problemi solo attraverso lunghe dissertazioni logiche che sorprendono per maturità e per la profonda conoscenza degli argomenti da parte dello scrittore.

Stephenson per scrivere Anathem ha affrontato lunghi studi di cui parla anche nel suo sito. Il più interessante è sicuramente l'argomento dell'orologio millenario che si basa sul progetto del "Clock of the Long Now", di cui lascio il link per chi si vuole cimentare.

Le ultime duecento pagine del romanzo sono una illuminazione continua e a mio parere la parte più bella. In questo cono di luce affiorano finalmente tutti i collegamenti con la storia millenaria del pianeta Arbre e mi è capitato piuttosto spesso di tornare indietro sui miei postit-segnalibri per dare le dovute interpretazioni all'assieme.

Se volete leggere questo "mostro" vi consiglio caldamente di mettervi una mano sul cuore quando affronterete la prima parte di "Il nuovo cielo" perché a un certo punto mi veniva da piangere per l'incomprensibilità di alcuni ragionamenti e avrei voluto buttare il libro dalla finestra. Poi però c'è un colpo di scena davvero spettacolare e allora tutto ci viene svelato con precisione chirurgica. Meraviglioso.

Non credo affronterò molto presto un altro libro di Stephenson ma la qualità e lo spessore di Anathem mi fanno credere di avere tra le mani un nuovo cult della fantascenza mondiale.

Per chi ha già letto il libro esiste un interessantissimo wiki che approfondisce i temi trattati nel romanzo: Anathem Wiki.

Die (2010)

2011-08-04T10:51:00.000+02:00

Sei persone, apparentemente molto diverse tra loro, si ritrovano imprigionate in sei gabbie di vetro all'interno di una sorta di oscuro sotterraneo posizionato in un luogo imprecisato. Qualcuno li ha catturati e vuole giocare con loro un sadico gioco: uno alla volta si dovranno esporre al giudizio di un dado che decreterà la loro salvezza o la loro morte. Jacob, l'aguzzino, farà lanciare il dado ad un altro partecipante scelto a caso (o no?) tra i cinque rimanenti.
Mentre Jacob continua il suo gioco perverso, la detective Valenti inizia delle indagini per ritrovare lo scomparso agente Murdock, anche lui finito tra le grinfie di Jacob.
Quando il dado inizierà a girare si scoprirà che i sei partecipanti sono accomunati dalla propensione al suicidio e dalle loro vite disperate. La missione di Jacob sarà quella di punirli o di salvarli?

Siamo dalle parti di Saw. Infatti questa piccola produzione canadese prende moltissimo spunto dalla saga di James Wan. Ci sono sei persone che non si conoscono che si svegliano in un luogo misterioso e c'è anche l'enigmista di turno, però... c'è un bel però: la novità è che l'enigmista è molto più furbo; scrive un libro, ci guadagna un sacco di soldi e crea una sorta di setta pronta a tutto per liberare\punire le persone dai mali che le hanno portate fino alla decisione più estrema. E lo fa con un dado...
Il film rispecchia i canoni di questo nuovo filone che parte dal 2004 e diciamocelo, ha fatto più danni che altro. In questo caso non c'è da lamentarsi. La regia dello sconosciuto Dominic James non rimane nella memoria per le trovate psichedeliche ma per una lenta e meccanica escursione di cambi immagine tra le varie esecuzioni dei protagonisti e la vita esterna al luogo di prigionia. Peccato che il low-budget si faccia sentire parecchio in fase di trucco ed effetti speciali che risultano praticamente inesistenti.
Die è un gioco di parole, piuttosto malriuscito, che tradotto in italiano può avere due significati: dado o morire. E infatti ritroveremo il nuovo villain del caso a propinarci delle assurde ragioni per cui i sei predestinati dovranno vivere o morire a seconda del numero che esce dal lancio di un dado.
Ogni protagonista ha tatuato sul polso un numero che va da uno a sei e graficamente rappresenta una delle facce del dado. Il simbolo è la ragione d'esistere dell'intero film. Infatti nel finale c'è uno swing abbastanza carino, ma poco incisivo, sulla vera natura degli esseri umani, secondo il regista e lo sceneggiatore.
La sceneggiatura di Domenico Salvalaggio, basata sul racconto di Nick Mead, è piuttosto derivativa e grossolana ma ci si mette a rovinarla soprattutto la storia. La morale del film infatti è piuttosto strana. Se da una parte si considera il suicidio come via di fuga dai problemi della vita da evitare al costo di morire (!), dall'altra si propende per una soluzione drastica e pseudo-religiosa che ha veramente poco di morale e puzza un pò di politico. Non conoscendo il regista, ne trovando informazioni sul web, è difficile capire le sue vere intenzioni.
In questo periodo sembra andare molto di moda il suicidio e infatti anche qui il tema viene trattato con estrema enfasi, tanto che il filo conduttore sarà proprio la scelta di autoeliminazione dei protagonisti. A questo punto mi incuriosisce di vedere "Kill me please" di cui si sente parecchio parlare... (trovate una bella recensione qui).
Nel complesso il film funziona ma non lascia molta traccia del suo passaggio e ci sono parecchie imperfezioni per quanto riguarda la regolazione delle uccisioni tra i partecipanti al gioco malato del malvagio Saw-Jacob. Su tutte non può sfuggire la prima esecuzione in cui l'agente Murdock (il bravissimo Elias Koteas che abbiamo già visto un pò ovunque) che completamente libero e con una pistola caricata alla russa, potrebbe tranquillamente uccidere il suo aguzzino ma preferisce sparare alla ragazza immobilizzata sulla sedia. Altra bruttura è la storia del piccolo Jacob, stereotipo sugli stereotipi che rasenta il ridicolo e fa perdere una buona fetta di credibilità alla vicenda.
Gli attori sono discreti senza dare l'impressione di essere troppo dentro le rispettive parti. Nota di merito per il sempre presentissimo Koteas che da solo riempe lo schermo, e demerito per Emily Hampshire che sfuma impietosamente in un ruolo da protagonista che non le appartiene.
Nota positiva per Die quando si scopre che è una co-produzione italo-canadese. Troviamo anche un paio di attori italiani: quella bella bond-girl di Caterina Murino che recita piuttosto bene ed è anche abbastanza ambita tra Francia, Spagna e USA; e quel bel fustacchione di Fabio Fulco (ma chi lo conosce?) che a quanto pare, reciterà anche nello spagnolo "Transgression" a fianco dell'icona Michael Ironside (visto in Starship Troopers, su tutti).
Resta il fatto che se avete deciso di suicidarvi, negli ultimi tempi esistono sette e associazioni a pagamento che vi possono aiutare (o spingere...) in tutti i modi. Fortunatamente stiamo parlando di finzione... o no?

Stanco? mmm... Sì, oggi sì

2011-08-03T17:52:00.000+02:00

Mi devo ufficialmente scusare con chi mi segue con una certa fiducia e costanza. Da quando ho ricominciato a prendere in mano il blog mi sono promesso di scrivere almeno una recensione alla settimana e ci ero quasi riuscito, credendo che nulla al mondo avrebbe mai potuto ostacolare questo buon proposito. Ma non avevo pensato che gli ostacoli sarebbero stati più di uno contemporaneamente e di entità così macroscopica e stancanti. Non vi elenco tediosamente cosa mi sta succedendo in questo periodo perché non credo possa essere così interessante da essere pubblicato, ma finalmente sono riuscito a revisionare l'ultima recensione che avevo lasciato in sospeso da un bel pò.

Stasera o domani al massimo posterò il materiale di uno degli ultimi film che ho visto ma ho paura che non riuscirò a rispettare la tanto agognata promessa dell'"uno a settimana" almeno fino a fine Agosto\primi di Settembre. Ma la voglia non mi manca. Anche perché stare qui con voi e con le mie passioni è la cosa che mi diverte e mi rilassa di più in assoluto. Se diventasse uno stress tanto vale che chiuda tutto e torni a rinchiudermi nella vecchia noiosa "solitudine" culturale. Che parolone...

Last but not least la mia latitanza anche dagli altri splendidi blog dove leggo post meravigliosi a velocità supersonica e non riesco a commentare come facevo qualche tempo fa. Accidenti. Ma ritornerà tutto regolare.

...Spero...

Ieri sera ho rivisto Suspiria perché, forse ultimo degli ultimi, ho scoperto che gli 'mmericani ne faranno un remake. Così, per salvare il salvabile, ho comprato la versione restaurata prima che assieme alla scuola di danza, vada a fuoco anche il mito...


Mater Suspiriorum aiutaci tu! Mi sa che è morta per niente...

Blog a impatto zero

2011-07-15T14:34:00.004+02:00

Il post di oggi del caro Ferruccio Gianola mi ha fatto ricordare una bella iniziativa a cui stanno pian piano aderendo alcuni blogger: blog a impatto zero.

Se cliccate sul link trovate tutte le istruzioni del caso. Non sarà un evento di portata eccezionale ma da qualche parte si deve pur cominciare, no?

Siete ancora lì? Dai, su, andate anche voi a piantare un alberello!
Qui trovate un documento pdf che descrive dettagliatamente il progetto.

The violent kind (2010)

2011-07-05T14:38:00.001+02:00

Q, Cody ed Ellroy formano la violenta banda di bikers dei "The Crew". La sera del compleanno della madre di Cody i teppisti si apprestano a festeggiare in una sperduta casa nei boschi del nord della California. Tra loro anche la tipa di Q, Shade, la ex fidanzata di Cody, Michelle e sua sorella Megan. Quando gli altri invitati si dileguano, Michelle si allontana in auto per appartarsi con la sua nuova conquista. La banda rimane sola nella casa e presto i ragazzi si accorgono che qualcosa di strano sta accadendo attorno a loro. Il ritorno di Michelle, completamente insanguinata, sarà la goccia che farà traboccare il vaso. Una qualche entità maligna ha preso possesso della donna. Come se non bastasse, l'arrivo di cinque violentissimi rockabilly porterà l'intera vicenda ad un risvolto inaspettato.

Ieri sera mi sono spaparanzato in divano con l'intento deciso di guardare "The Woman". Però la mancanza di sottotitoli mi rende la visione alquanto pesantuccia e allora chiudo dopo dieci minuti nella speranza che qualcuno si metta una mano sul cuore e li distribuisca. A questo punto mischio l'urna della lotteria e ti pesco "The violent kind". A primo acchito la copertina (che non è quella che trovate qui in alto) non mi prende per nulla e il titolo italiano, "Il bosco dell'orrore", fa ancora più schifo. Poi decido di metterlo in moto con due colpi di pedalina (come i chopper del film) e lo spettacolo ha così inizio: la tipa di The Event (la racchia Taylor Cole alias Shade) si sta cavalcando con impeto e impegno il capo dei "The Crews", Q, mentre fuori gli altri due componenti della banda di bikers se la passano a cazzeggiare; arriva un grosso pick-up da cui scende un energumeno che cerca Q con una nota di evidente nervosismo; Q termina il suo lavoro con Shade, si mette la pistola nei jeans, esce e comincia a menare il ciccione senza nessun motivo assieme ai suoi compari. E se le danno di bruttissima. La scena è girata con perizia e i protagonisti li vorresti già conoscere... allora proseguo con la visione. Risultato: il film è fenomenale.
Quando mi capitano sotto le grinfie queste produzioni dal budget risicatissimo ma che divertono in questo modo, andrei a baciare la produzione, ma mi accontenterei anche della Taylor.
La vicenda sembra prendere ogni volta la strada dello stereotipo più bieco ma poi i Butcher Brothers (The Hamiltons, Scherzo letale) svoltano con violenza ad ogni incrocio e ti lasciano un senso di stordimento quasi da ubriacatura. Alcune scene si dilungano un pò troppo ma non annoiano perché alla fine non sai mai cosa aspettarti.
Se per i primi venti minuti il film sembra un banale "macho-movie", per la restante ora e dieci, non ci si può certo addormentare. Basterebbe a portare avanti da sola la pellicola, la splendida colonna sonora che ci accompagna a ritmo di rock anni cinquanta, blues e country, in questa strana rivisitazione dell'impotenza umana.
La prima scena che mi ha fatto sobbalzare sul divano è stata quando viene mostrata con assoluta disinvoltura una... aurora borale nel nord della California! Dopo di questo fatto, succederà di tutto. E non scherzo: possessioni demoniache, torture, vampiri(?), zombie(?), splatter, scazzottate, pulp e chi più ne ha più ne metta.
Ad un certo punto ho cominciato a chiedermi dove volessero andare a parare i registi e la sceneggiatura traballava in maniera spaventosa. Ma ci si diverte come dei pazzi.
Quello che rende tutto così interessante è che alla fine la sceneggiatura non crolla quasi mai e i buchi che si creano man mano, si chiudono col passare del tempo.
Da un punto di vista tecnico la regia dei due "fratelli" è discreta. Nella baraonda che si crea è davvero difficile continuare a girare e rendere credibile la vicenda ma i Butcher Brothers ci riescono abbastanza bene. Gli attori non sono esattamente all'altezza del girato, Cory Knauf (Cody) e Christina Prousalis (Megan) sono davvero da dita in gola, ma l'interpretazione dei terrificanti Vernon e Jazz è da medaglia d'oro. Vernon, interepretato da Joe Egender (Hunger), è davvero un personaggio indimenticabile.
Trucco di prim'ordine. Effetti speciali appena sufficienti.
In questa pellicola made in USA sono proprio i malvagi a fare la storia. I protagonisti cattivi sono ottimamente caratterizzati, con nomi strambi alla Tarantino, violenti come pochi e lo stereotipo si disperde in mezzo ad Harley Davidson, spogliarelliste, auto anni cinquanta e sangue a profusione. Notevole.
La violenza di base del film è la parte che più mi ha colpito. Tolto lo sfondo giocattolone, fa impressione l'invincibilità assoluta dei cattivi che tutto possono, e sadicamente ne approfittano per infierire sugli indifesi ragazzi senza dimostrare la minima umanità. Ma nulla è dato al caso e anche questa forzatura estrema avrà il suo perché.
E adesso arriviamo al punto cruciale: il Finale. Non so cosa sia passato per la testa del signor Altieri e del signor Flores, ma il finale che sono riusciti a confezionare per "The violent kind" porta questo film, con tutti i diritti, nella mia personale classifica dei "film cazzoni doc" assieme a "La meute" e pochi altri. Non vi posso anticipare nulla perché la vicenda si spiega, più o meno, con un certo senso solo negli ultimi minuti, ma vi assicuro che un bel WTF vi partirà senz'altro.
Non prendete questo film come un capolavoro dell'horror degli ultimi anni, ma come una felice e feroce ventata di fresco che arriva da quei remakers\sequelisti che sono diventati gli americani. E intanto noi restiamo a guardare.

Stop the pigeon!

2011-07-05T08:56:00.001+02:00

Qualcuno vuole fermare il piccione, come facevano Dick Dadstardly e Muttley. Ma loro facevano ridere, questa invece è una cosa seria.

Se volete essere liberi di srivere quello che volete nei vostri blog e magari avete anche piacere di dare un occhio al mio, ogni tanto, beh, seguite queste piccole direzioni corrette:

Se sei un blogger scrivi un post, usando il logo che vedi qua sopra a sinistra e riportando tutti i link, e diffondilo più che puoi tra quelli che conosci;
vai alla pagina di Agorà Digitale in cui sono raccolti tutti i link, le iniziative e le proposte dei cittadini;
firma e diffondi la petizione sul sito di Avaaz;
partecipa e invita tutti i tuoi amici a "La notte della rete": 4 ore no-stop in cui si alterneranno cittadini e associazioni in difesa del web, politici, giornalisti, cantanti, esperti.

Medaglia, medaglia, medaglia! ihihih...

The Shrine (2010)

2011-07-01T14:01:00.001+02:00

Carmen, giovane e rampante giornalista alle prime armi, è frustrata dagli scialbi servizi che è costretta a seguire per il suo giornale. Il vero sogno è quello di fare lo scoop della vita. E l'occasione non tarderà ad arrivare. La sparizione in Europa di un certo Eric Taylor, la induce a investigare assieme all'amica Sara, fino a scoprire l'esistenza di un misterioso diario. In questo manoscritto il ragazzo scomparso racconta di sacrifici umani e strane presenze. Nel giro di qualche giorno le due ragazze e il fidanzato di Carmen, Marcus, partono per la Polonia alla ricerca della verità. Il loro soggiorno nel vecchio mondo non sarà certo dei migliori e il Male non tarderà ad arrivare.

...Dopo qualche deviazione la strada riprende come al solito

The Shrine è un film con una sceneggiatura a sei mani, tra cui anche quelle del regista Jon Knautz (Jack Brooks: Monster Slayer). La sola cosa che mi piacerebbe fare con sei mani, in modo da essere più veloce, sarebbe quella di scavare una buca per gettarci dentro questo disastro.
La vicenda è confusa e girata male. I protagonisti sono dei giornalisti americani che cercano lo scoop in Europa, più precisamente in Polonia (ma anche qui i dubbi salgono pomposi, in quanto si parla di Albania e poi i ragazzi vanno in Polonia...), dove un ragazzo è scomparso senza lasciare traccia. Neanche la polizia si è preoccupata più di tanto della cosa e allora i tre decidono di cercarlo. E qui si rilevano i problemi più grossi.
I protagonisti vengono mandati in giro nella vicenda come se fossero delle marionette. In una scena i tre si trovano davanti a un muro di nebbia nel bosco maledetto e li vedremo entrare e uscire più volte da questo luogo misterioso senza che succeda assolutamente nulla. In un'altra scena li vediamo intrappolati nel santuario dei sacrifici, poi riescono a liberarsi, poi rientrano, poi riescono... e così via per tre, quattro volte e alla fine di tutto dove vengono catturati? Appena fuori del santuario.
L'Europa viene stereotipata malamente come in "Hostel". Un manipolo di stupidi satanisti vestiti come nell'ottocento, violenti senza senso, sfruttatori di bambini e dove le donne lavano ancora i panni in mezzo al cortile.
I cattivi di turno parlano una sorta di lingua dell'est di cui non si capisce assolutamente nulla. Siccome in Canada, paese da cui arriva The Shrine, si parla inglese, francese e... polacco, non si sono presi la briga di mettere qualche sottotitolo durante gli estenuanti dialoghi tra gli pseudo-satanisti. Solo grazie alla pazienza e alla compassione dei traduttori di OpenSubtitles si può dare un pò di senso alla storia.
Caliamo un velo pietoso sulla sceneggiatura che però qualche spunto carino ce lo regala. Il demone di pietra nella nebbia e la setta che difende il villaggio sono idee a me, piuttosto congeniali. Ma lo script è talmente incasinato e pieno di falle (e vi assicuro che stiamo parlando di buchi grandi come l'Esa'ala) che la visione risulta davvero difficoltosa.
I tre attori sembrano impalati davanti alla telecamera. Eppure Aaron Ashmore, alias Marcus, pur essendo piuttosto giovane, non è certo nuovo alla recitazione in questi z-movie. La bella Cindy Sampson alias Carmen non viene sfruttata neanche per la sua notevole avvenenza, giusto per alzare un pò il livello del prodotto. Lasciamo perdere la terza incomoda, Meghan Heffern alias Sara, che è totalmente inutile ai fini della storia. L'interpretazione del feticcio di Jon Knautz, Trevor Matthews, è da Razzie Award.
Alla fine le due ragazze vengono anche spogliate e la speranza di vedere la Sampson come mamma l'ha fatta non sarebbe un brutto modo di rallegrare la pellicola. Ma niente. Addirittura vengono rivestite con dei grembiulini bianchi che coprono tutto. Ma perché spogliarle per poi rivestirle? Tanto poi...
Il film è un mix, frullato col sale al posto dello zucchero, di una serie infinita di pellicole che non è possibile non riconoscere. Abbiamo un pò di Blair Witch Project, un pò dell'Esorcista, un pò di Hostel, tanto per citarne alcuni. Peccato che di questi lavori non venga preso nulla di interessante. Stavo dimenticando anche la spruzzatina di "bambina terribile" che non poteva mancare.
Il finale è un capolavoro di scopiazzatura e ridicolaggine. La sensazione è quasi di tenerezza nei confronti del regista che magari ci mette anche del suo, ma non riesce a far di più che strappare una serie di risatine isteriche. Brava la Sampson ad imitare Linda Blair e non si può biasimarla per l'impegno.
Si può salvare qualcosa? Si, certo. E' per questo che non è un film da buttare completamente nel cesso. Il trucco è eccezionale e fuori dagli schemi, tanto che mi sono sorpreso di come un film di un tale livello potesse avere una tale potenzialità. Allora faccio due ricerche ed ecco che salta fuori il nome del geniale David Scott... e allora mi è scappato un sorrisino e mi sono detto: - E te pareva!
La visione è caldamente sconsigliata, ma una scorsa veloce alla pellicola per gustarsi le trovate di Scott non è da scartare.

Il Buio in sala mi fa un Tiro mancino

2011-06-29T13:21:00.002+02:00

Le collaborazioni sono la parte più affascinante e profonda nel mondo dei blogger. Mi è già capitato di fare, spero, un buon lavoro con la recensione di "Uomini e cani" grazie alla grande disponibilità di Omar Di Monopoli.
Questa volta il sottoscritto e il buon Giuseppe alias Oh-Dae-Soo, gestore dello splendido blog "Il buio in sala", siamo riusciti ad ottenere una intervista con (rullo di tamburi prolungato...) il grande Federico Zampaglione dei Tiromancino, più conosciuto dalle mie parti per aver riaperto le porte del cinema italiano al caro genere perturbante, con il film Shadow.
La storia della collaborazione è stata piuttosto strana. Giuseppe viene a commentare la mia recensione di Shadow e mi racconta di come sia casualmente riuscito a mettersi in contatto con Zampaglione. Tanto per farla breve, Federico ha lasciato una serie di commenti sulla sua recensione di Shadow. Fantastico, dico io. E poi gli chiedo se sa qualcosa del nuovo progetto horror che dovrebbe essere in lavorazione in questi giorni da parte del cantante, e se può eventualmente contattarlo per potergli fare qualche domandina da pubblicare sui blog. Sai che colpo?
In realtà non ci abbiamo creduto molto e abbiamo anche avuto paura di fare qualche figura bislacca... e invece la gentilezza e la disponibilità di Federico si sono dimostrate all'altezza della sua fama. Con una velocità e una precisione militaresca ha sciolto tutti i nodi dell'intervista e a me e Giuseppe ci è caduta più di qualche lacrima. Fantastico.
Ringrazio Federico Zampaglione per la clamorosa disponibilità e l'opportunità che ci ha concesso. Il merito di tutta la trovata va sicuramente a Giuseppe che mi ha dato il diritto di salire un gradino sulla scala del mio ego. E adesso leggetevi l'intervista e vedrete che qualche saltino sulla sedia lo farete anche voi dopo le dichiarazioni di questo eclettico personaggio che diventa (anche se per me, già lo era) uno dei nuovi punti di riferimento per il "Rinascimento" dell'Horror italiano.
Riporto qui sotto l'articolo in collaborazione con "Il buio in sala".

L'intervista

Parla in prima persona Giuseppe\Oh-Dae-Soo.

Si parte, Federico è vestito come nella foto, sguardo pensieroso e un pò impaurito. (tutte ca..ate, ovviamente non è stato un tête-à-tête anche se una volta di persona ci siam visti, quanto basta per confermare la straordinaria opinione che mi son fatto di lui).

Oh-dae-Soo : Ciao Federico, per prima cosa facciamo un passo indietro. Ci puoi raccontare il cammino che ha avuto Shadow dopo l'uscita nelle sale italiane? Ha incontrato qualche difficoltà oppure ha raggiunto risultati, di pubblico e critica, che sono andati oltre le tue aspettative?

Federico Zampaglione : Ciao Giuseppe. Shadow e' stato fatto per pura passione, mentre giravo non pensavo affatto a incassi e riscontri. Il film ha dato i suoi buoni risultati in Italia e soprattutto all' estero, dove e' stato venduto praticamente ovunque e proiettato nei piu' importanti festival del fantastico. Al di la' di questo la mia piu' grande soddisfazione e' che il mio film ha in qualche modo sbloccato una situazione di terribile stallo che da anni avvolgeva il cinema horror italiano, aprendo le porte a tutta una serie di film che stanno uscendo in questo periodo, con ottimi riscontri. Il terreno sembra lentamente tornare fertile.

O.D.S : A proposito di terreno fertile per nuovi film. Puoi dirci qualcosa sul tuo nuovo progetto? L'idea di partenza è tua? Resteremo sempre nell'horror o ti cimenterai ancora, per la terza volta in tre film, in un genere diverso?

F.Z : il prossimo film si chiamera' Tulpa, e sara' un giallo all' italiana . Sarà molto violento e con qualche venatura soprannaturale. Il tulpa e' un termine che viene dal buddismo tibetano. Con la meditazione e le pratiche esoteriche e' possibile costruire il nostro tulpa..una sorta di materializzazione della nostra parte metafisica. I tulpa cooperano con i loro creatori a fin di bene..ma a volte capita che diventino cattivi e crudelissimi, totalmente fuori controllo. Il soggetto del film e' scritto col leggendario Dardano Sacchetti, autore di molti capolavori di Fulci, Argento e Bava( padre e figlio). La sceneggiatura vedra' conivolto anche Giacomo Gensini, gia' co-sceneggiatore di Shadow.

O.D.S : Come accaduto in Shadow inserirai riflessioni e tematiche che cercano di donare maggiore profondità all'opera, oppure ci dobbiamo aspettare un classico film di genere?

F.Z : Anche in questo caso il film parlera' dell' animo umano e delle sue possibili devianze, perchè niente e' piu' oscuro e labirintico della nostra mente.

O.D.S : Puoi darci qualche informazione in più, un breve accenno alla trama, all'atmosfera e alle location? Girerai ancora in Italia?

F.Z : Il film sara' ambientato per lo piu' a Roma, nel quartiere Eur. Quelle zone hanno un che di estremamente inquietante, e architettonicamente sono fuori dal tempo. Una sorta di preistoria monumentale. Si parlera' di denaro, potere, perversione e morte. Sara' comunque un film piu' complesso ed articolato di Shadow, non posso dirti altro.

O.D.S : Tulpa ha qualche punto di contatto con opere del passato? Sei stato ispirato da qualche film o regista in particolare, italiano e non?

F.Z : Le atmosfere possono ricordare alcune opere del primo Argento e Sergio Martino. Il film puo' essere definito un power Giallo e avra' elementi erotici e fortemente morbosi. La mano di Sacchetti sul soggetto pesa, e riporta alla mente gli anni Settanta, con tutta la loro follia, sregolatezza e visionarieta'. Il bello pero' e' che non e' un omaggio, in quanto Dardano e' uno degli alfieri di quel cinema e la sua penna e' ancora ispirata e potente. Percio' sara' un ritorno modernizzato a quelle atmosfere... che tanto amo.

O.D.S : Manterrai qualche figura importante della vecchia troupe o del cast di Shadow?

F.Z : Siamo ancora in piena fase di scrittura, quindi mi riesce difficile pensare gia' al cast e alla troupe. Tutte le nostre cure ed attenzioni ora sono rivolte essenzialmente all' aspetto cartaceo.

O.D.S : Quindi credo che tu sappia ben poco sull'eventuale data di uscita...

F.Z : L' arrivo nelle sale e' ancora lontano. Voglio cercare di fare il miglior film possibile e mi prendero' il tempo necessario. Conto comunque di cominciare a girare in primavera 2012.

O.D.S : Anche se per un artista l'opera migliore è sempre la prossima, te la senti di dire se Tulpa sarà senza ombra di dubbio un passo in avanti (e non uno indietro) nella carriera di Zampaglione regista?

F.Z : E' difficile dire se sara' un passo avanti o meno...me ne accorgero' solo vedendolo finito in sala. Posso pero' dirti che e' un film estremamente complesso e con sfumature psicologiche che andranno rese al meglio. Gli omicidi contenuti nella storia, mi piacciono molto e tentero' di dargli la massima forza ed impatto.

O.D.S : Ultima domanda... . Quanto la tua carriera nel cinema potrà influire in quella di musicista? La prima sta via via affiancando la seconda oppure ritieni ancora la musica la tua attività principale?

F.Z : Le mie due carriere si daranno il cambio, cosi' evitero' di finire nella routine. Un bel privilegio , non ti pare ?

Ecco invece le domande di Eddy che ho girato successivamente a Federico. Come vedrete son molto più "di settore" delle mie, rappresentano un passo successivo a quelle più scontate e mirate sul nuovo film che in qualche modo ero obbligato a fare io. Malgrado questo, Federico non si è tirato indietro, anzi...

Eddy : Qual'è il tuo rapporto con il nuovo movimento underground horror italiano? Penso ad esempio a Ivan Zuccon in testa, ai nuovi mondo-movie della Bad House Film, etc...

Federico Zampaglione : Il mio rapporto con la scena horror e' ottimo, sono amico dei grandi maestri come dei giovani registi come Albanesi, Picchio, Alema' , Zarantonello e tanti altri. L' horror in fin dei conti e' una appassionata famiglia di pazzi.

E : Perché hai scelto l'horror e non dramma o commedia come hanno fatto altri tuoi colleghi, come ad esempio Ligabue?

F.Z : Ho scelto l' horror perche' e' il genere che amo e di cui sono da sempre fan , altrimenti non mi sarei buttato nella folle avventura di regista, avendo gia' un lavoro che fortunatamente va bene. A volte penso che sia proprio l' horror ad aver scelto me...venendomi a tirare per i piedi di notte. eh eh eh

E : A tuo parere perché l'horror italiano fa così fatica a decollare di nuovo? Eppure nel sottosuolo si muove un mondo... (Shinigami, Edizioni XII, etc.)

F.Z : Quando il sottosuolo ribolle, prima o poi erutta verso l'alto. E' esattamente cio' che spero di veder succedere tra un po'. Nulla finisce per sempre nell' arte , ma tutto si rigenera in cicli piu' o meno lunghi. E' successo sempre cosi', bisogna avere la forza di combattere e la pazienza di aspettare il momento giusto....ma senza farsi cogliere impreparati.

E : Ti spaventano le enormi aspettative che ci sono sul tuo nuovo progetto?

F.Z : Mi e' successo gia' molte volte di essere atteso al varco. Ma il primo ad avere il fucile puntato su di me..sono sempre io. Percio' sereni, la pressione e le aspettative non mi spaventano, fanno parte del gioco e a me piace giocare.

E : Con che letture e film sei cresciuto? Sei sei sempre stato un amante del genere horror?

F.Z : Sono cresciuto leggendo i capolavori di Edgar Allan Poe. Un vero maestro nel riuscire a rendere la paura vivida e palpabile. Di lui ho letto praticamente tutto.

E : Ad oggi qual'è il tuo regista di riferimento e visto che gli americani ti vogliono, cosa ti piacerebbe girare e con che attori?

F.Z : In questo momento lavorare con gli americani non mi interessa affatto. Il loro sistema e' drammaticamente rivolto ai remakes dei grandi classici. Francamente non mi interessa rifare film che sono gia' belli cosi' come sono. Che senso ha ? e poi hanno ricette per tutto..il cast deve essere sempre quello, culi al vento e tettone...il coglione cannarolo e panzone e l' eroe biondo pompato con gli steroidi...finisce tutto all' insegna della superficialita e degli stereotipi'. Ho troppo rispetto per certi film per contribuire a farne scempio. Guardate cosa hanno fatto a Nightamare, o a Texas Chainsaw Massacre...roba da segarli davvero in mille pezzi. Un film USA di quest' anno che mi e' piaciuto pero' e' stato INSIDIOUS. Una sorta di remake di Poltergeist..ma almeno aveva ritmo e buone idee di fondo. Comunque sono ora concentrato sull' horror dal sapore italiano. Questo e' cio' che vorrei continuare a fare.

O.D.S ed EDDY : Grazie Federico e... in bocca al lupo!

F.Z : Un saluto, e che l' Orrore sia con voi.

Perchè abbia detto tutte queste cose a noi "preferendoci" a qualche organo più ufficiale non è dato sapersi, ma del resto è o non è il leader dei tiro...mancino?

Naked rugby in Opitergium

2011-06-24T16:12:00.000+02:00

Esco un attimino dagli schemi del blog ma da piccolo appassionato di rugby, e dopo aver letto questo bell'articolo sul blog di Iguana non potevo esimermi dal mostrare al mondo cosa riescono ad inventare i Trevigiani (più precisamente siamo dalle parti di Oderzo) per racattare qualche soldino per finanziare il proprio stadio. Stadio... ehm, è più un campetto del prete ma qui in Italia non è che questo splendido sport sia troppo considerato. Sta di fatto che la religione c'entra ben poco e il risultato di questa manifestazione raggiunge apici che mai si potrebbero immaginare.

Il video è piuttosto osè ma divertente come pochi, quindi siete avvisati. Soprattuto le care signore che leggono il mio blog.

Il video è tratto dal sito della Tribuna di Treviso

Uomini e cani (2008)

2011-06-22T21:35:00.001+02:00

Teso come un thriller, barocco come una cattedrale, violento come il morso di un pitbull, Uomini e cani è una furibonda cavalcata nel cuore nero del Sud. In un Salento lontano anni luce da quello da cartolina, il comune di Languore progetta di trasformare una salina in parco naturale. E gli eventi si mettono in moto. Il sindaco è giovane e ottimista, Milena bella e spaventata. Nico ha perso tutto, tranne se stesso. Don Titta Scarciglia maneggia e corrompe. I Minghella addestrano cani e figli da combattimento e Pietro Lu Sorgi, l’eremita, annienta chiunque invada il suo territorio. Una tragedia greca, un western corale e inarrestabile. L’antico equilibrio è spezzato. Il sangue inizia a ingrassare la terra. (tratto dal sito ISBN)

Non leggevo un romanzo italiano da una vita. Non è che non apprezzo la narrativa del nostro paese, anzi. Ma gli scrittori moderni più famosi non mi hanno mai ispirato granché. Ma ci sono le eccezioni. E per fortuna dico io. Una di queste è ad esempio il buon Niccolò Ammaniti che in coppia con Salvatores è riuscito anche a proporci spunti cinematografici interessanti ("Io non ho paura" e "Come dio comanda"). E poi ci sono una miriade di grandi professionisti, meno conosciuti, che si fanno strada reinventando e rinnovando generi che ormai non ci appartengono più da troppo tempo. Uno di questi è il bravissimo Omar Di Monopoli che propone una storia violenta e colorita che spiazza su tutti i fronti. Si parla di un Sud molto simile al vecchio Western Americano, con spruzzate di sano pulp tarantiniano, mescolato ad una conoscenza profondissima delle problematiche che soffocano quella parte d'Italia e di cui si sa sempre troppo poco.

Il romanzo, vincitore del Premio Kihlgren nel 2008, è velocissimo e tagliente come un pugnale. Quando lo finisci hai la sensazione di aver preso un bel pugno nello stomaco. La qualità dello scritto e la varietà dei personaggi che compongono l'opera rendono l'assieme una gustosissima lettura per chi ama un noir divertente ma allo stesso tempo impegnato. Meritevole di nota la copertina, sporca di sangue con il bordo delle pagine rossastro. Più di qualcuno mi ha chiesto se mi ero tagliato o se il volume mi fosse caduto da qualche parte!

Io amo moltissimo le storie in cui i protagonisti siano ben delineati e sfumati a dovere. Chi non ha amato Lost, per questo motivo? In questo caso ci sediamo e leggiamo le vicende intrecciate di uomini duri e selvaggi che rimarranno per lungo tempo nei nostri pensieri. La voglia di veder nascere un seguito è davvero forte.

La mancanza di stereotipi "italioti" è ben marcata e, seppur non mancando vigili e carabinieri, nessun personaggio risulta facilmente riconducibile a figure nostrane riconoscibili. Tanto per fare un esempio, il protagonista, Nico, è un uomo tutto d'un pezzo, il tipico antieroe da spaghetti-western, se non fosse per un passato poco chiaro e lo strano "vizietto" che lo accompagna nel suo girovagare per la salina. Anche i cani che accompagnano costantemente Nico e i Minghella non sono certo come Lassie o Rin Tin Tin...

Il villain del racconto, Don Titta Scarciglia, è anche lui fuori dagli schemi. Pur essendo chiaramente un uomo d'onore e un boss malavitoso, la sua figura scansa la parolina magica che inizia per "m" e finisce per "afia" e si denota la marcata volontà di mostrarlo come vecchio e senza più nulla da dire in quel Sud governato da anarchia e pazzia. L'anima nera del profondo Southern.

Il protagonista dovrebbe essere il ranger Nico ma in realtà agisce da collante, quasi a voler lasciare il dovuto spazio agli atri numerosi personaggi che (non) vivono nell'immaginario comune di Languore. Primo su tutti, il mio preferito, Pietro Lu Sorgi che rappresenta quel sottile limite tra desolazione, ignoranza e cattiveria che non deve essere mai valicato. Un moderno Leatherface con la lupara al posto della sega. Buba è il giovane ex soldato che vuole lasciare quel maledetto posto ma non ci riesce mai e il destino gli si rivolta pure contro, quando riappare in paese la bellissima figlia dell'integerrimo Sputazza, Milena.

"Era di spalle, nuda. La pelle chiara come il latte. Una cascata di capelli sciolti e bagnati che le si appiccicavano sulla schiena [...] I seni ricchi, morbidamente lambiti dal dondolio della corrente sul pelo dell'acqua.".
Pezzo tratto da "Uomini e cani"

Concludo con una piccola curiosità che potrebbe ulteriormente invogliare a leggere questo bel romanzo. Omar sta lavorando alla realizzazione del film tratto dal racconto e ha promesso di aggiornare la cosa, a breve, nel suo blog.

E adesso la sorpresa che avevo anticipato prima delle vacanze.

Cinque domande a... Omar Di Monopoli

Ma chi sarà mai questo cowboy
col sigaro tra le dita?

Innazitutto benvenuto nel mio umile blog e sono onorato di avere la possibilità di porre queste brevissime domande per capire meglio cosa si cela oltre "Uomini e cani".
Chi volesse conoscere meglio Omar, non deve fare altro che cliccare su Sartoris e andare a visitare il suo polveroso e fornitissimo blog.

Cominciamo...

1.Da dove hai preso ispirazione per creare questo splendido gruppo di personaggi?

Ho lavorato parecchio su una serie di caratteri realmente esistenti, è una cosa che faccio spesso, naturalmente modificando a mio piacimento alcune peculiarità, fondendo personalità e amplificando nevrosi sino ad ottenere il gruppo composito di pedine di cui abbisognavo per intavolare la mia scacchiera «western»: l'idea era quella, infatti, di rappresentare la mia Puglia, il mio Mezzogiorno, come un grande teatro "sergioleoniano", e utilizzare queste coordinate per mostrare - se possibile - una porzione di Sud diversa da quella che gli uffici turistici della Regione promuovono (con successo) da più di un decennio.

Poi, a dirla tutta, l'irraggiungibile Maestro Leone (per il quale personalmente ho una venerazione quasi patologica) aveva già intuito la similitudine tra il Mito della Frontiera Americana e gli spazi brulli e arsi del sole di questa fetta di Penisola: veniva infatti quaggiù a pescare le facce da peones che inseriva nei suoi splendidi spaghetti-western (in particolare, in IL BUONO, IL BRUTTO E IL CATTIVO compare uno del mio paese che ancora adesso è considerato quaggiù una sorta di Local-Hero!)

2.Perché non hai voluto approfondire troppo la figura di Nico, lasciando così tanti punti in sospeso?

Proprio per attenermi agli stilemi del western: non sarebbe stato un romanzo di questo tipo se non avessimo concepito a mo’ di guida degli eventi una sorta di "straniero senza nome", qualcuno che arriva in città portandosi un alone di mistero e sconfigge il cattivo prima di risalire a cavallo (il guaio, semmai, è che in UOMINI E CANI sono tutti cattivi - o tutte vittime, dipende da come li si legge!)

3.Si capisce perfettamente l'amore per la tua terra, ma allo stesso tempo si respira il male che la permea. Cosa ti piace di questa zona di frontiera e cosa no?

Io, come molti miei conterranei, ho provato a fuggire (e tuttora fuggo di continuo) dal Sud e dalla sterminata sequela di mali atavici che lo stanno devastando, salvo poi inesorabilmente ritornarci, talvolta con la coda tra le gambe, altre volte preda di una sorta di inguaribile «saudade» cui solo uno di quei tramonti mozzafiato che la Puglia è in grado di regalarti può lenire. La faccenda si fa complicata da spiegare senza passare per un piagnone (o un “Nemico del Meridione”, come talvolta quaggiù vengo accusato di essere per come lo descrivo) perché sono cresciuto in una zona che, oltre al malaffare e al disservizio, da sempre ha vissuto sulla propria pelle il dramma dell'emigrazione, intere generazioni di giovani costrette a lasciare cuore e famiglia per realizzarsi – ad esser fortunati - altrove: ma tranciare di netto le proprie radici dovrebbe essere una scelta consapevole (probabilmente necessaria, questo non lo nego) non l'unica alternativa alla morte… Certo oggi il discorso si è allargato, l'intera Nazione pare essere un posto dal quale è opportuno evacuare appena possibile, allontanarsi per metterselo definitivamente alle spalle, e questo mi sembra molto triste. Chissà, magari appena il mio inglese claudicante (lo parlo peggio di Benigni in DAUNBAILLO') sarà a registro finirò anch'io in qualche località sperduta dall'altra parte del mondo, a scrivere di cowboy, pizzica e mandolino anche là…

4.In "Uomini e cani" la violenza è una formalità e le armi da fuoco un'opinione. Risulta difficile distinguere gli "uomini" dai "cani". Quanto c'è di fantasia e quanto di reale?

Come dicevo prima il confine è labile, certo, ma ovviamente non si può pensare che il sud sia semplicemente un luogo in cui tutto va costantemente a rotoli. Io sono uno scrittore, mi reputo (parola grossa, lo so) un artista, e credo di fare bene il mio lavoro se, invece che sfornare risposte - quelle le lascio ai politici e ai sociologi - il mio lavoro stimola delle domande. Ho scelto di utilizzare il registro dell'iperbole guardando a tanta letteratura southern d’oltreoceano: nei miei libri si sparacchia, si ammazza e si combatte in maniera epica e un po’ fumettosa, certo, ma sono sempre lieto quando qualcuno mi fa notare che una mia storia lo ha fatto pensare, magari anche indignare. Sembrerà una ruffianata ma sono sempre molto felice quando, durante le presentazioni che faccio di continuo su e giù per l’Italia, qualcuno mi fa notare che la realtà non è come la descrivo io, perché i meridionali sono molto meglio di quei bifolchi assatanati e distruttivi che dipingo io. Ebbene non aspetto altro che la parte migliore della mia terra venga allo scoperto, e grazie a Dio viene fuori sempre più spesso, va solo stanata!

5.Sputazza rappresenta l'integrità e l'ignoranza intrinseca in un quadro dipinto col sangue. Perché è lui a chiudere le fila del racconto e non il più carismatico Nico?

Eddy, sarà la tua attitudine da vero "cinephile" ma ti giuro che mi hai sciorinato – pari pari - un paio di domande che anche il regista del lungometraggio che stiamo traendo da Uomini e cani mi ha fatto al nostro primo incontro (non ne rivelo il nome solo perché siamo ancora in una fase delicata della lavorazione, ma dopo l'estate giuro di svestire questi panni da misterioso agente della Spectra che da mesi mi porto appresso quando si affronta l'argomento). Allora, veniamo alla risposta: la verità è che mi sono accorto durante la stesura del romanzo quanto il personaggio di Sputazza fosse importante; infatti senza di lui probabilmente non ci sarebbe quella venatura «sociale» ad animare la storia per farne qualcosa di "altro" rispetto ad un semplice esercizio di «genere» (con tutto il rispetto che il sottoscritto porta nei confronti del «genere», chiaro!). Sputazza finisce per essere lo specchio fin troppo realistico di buona parte di ciò che fa Grande e al tempo stesso Minuscolo lo spirito meridionale più profondo: l'orgoglio, la forza di andare avanti ad ogni costo ma al contempo l'autolesionismo senza speranza e l'incapacità di vedere oltre il proprio limitato orizzonte. Una figura chiave che mi è scoppiata tra le mani e alla quale ho voluto regalare la chiusura poiché rappresentava perfettamente la capacità imperitura - quanto irrimediabile - del Sud di darsi la zappa sui piedi. Nico aveva già dato il suo contributo alla vicenda, scomparendo nel (suo) nulla assieme al fido cane scalcagnato, proprio come un pistolero prima dei titoli di coda…

Grazie del tempo che mi hai dedicato e per aver fatto conoscere il tuo mondo. Non ti farò arricchire, purtroppo... ma "La legge di Fonzi" e "Ferro e fuoco" sono già posizionati nella mia lunghissima (e di lentissimo smaltimento) coda di lettura.

Ah! Dimenticavo. Mi aspetto un menzione nei titoli di coda del film... !!!

Comunicazione di servizio #3

2011-06-10T19:16:00.000+02:00

Chiuso per ferie dal 12.06 al 19.06

Adesso che lo sapete non mettetevi a piangere, ok? Altrimenti va a finire che resto a casa... (che falso che sono!). In ogni caso vi assicuro con tutto il cuore che al mio ritorno non vi tedierò con le mitiche foto delle vacanze. Se volete vedermi stramazzare a terra in preda a spasmi epilettici, non dovete far altro che invitarmi a casa vostra a vedere le vostre foto delle vacanze. Io non vi voglio male, quindi non fatelo mai, vi prego... esiste feisbuc per queste robe.

Libero per una settimana i vostri blog dalla mia insana presenza perché dove vado mi sa che non riuscirò certo a postare ne tantomeno a commentare, e comunque una bella purga ogni tanto non è che faccia così male. Però le mail sono certo che riuscirò a leggerle, quindi se volete scrivermi avete sempre l'antico strumento web che si trova nel menu in alto "Scrivetemi...".

Al mio ritorno ho già in cantiere un paio di progetti che riguarderanno una piccola novità: la rubrica "Leggo troppo poco...". Durante questa pseudo-pausa mi sono dato l'impegno-goduria di completare delle letture che ho ferme da troppo tempo e sarà proprio una di queste ad inaugurare la nuova sezione con un piccolo valore aggiunto (vero Omar?).


Io devo cliccare qui... Io devo cliccare qui... io devo cliccare qui...

Prima che mi dimentichi, altre due segnalazioni: primo, ricordatevi di cliccare sul pulsantino "+1" che si trova alla fine di ogni post, se quello che avete letto vi è piacuto, in caso contrario non esiste il "-1", quindi...; secondo, ho attivato nel blog la visualizzazione per dispositivi mobile a questo indirizzo, quindi non avete più scuse per non leggere le mie splendide ed illuminanti recensioni (...modestia a parte).

Un grosso abbraccio (anche da mia moglie Sonia e dal suo pancione) e chissà che questa settimana non mi faccia fare un poco de "judissio"...

Dimenticavo... andate a votare!

EBook reader... quale?

2011-06-07T15:09:00.000+02:00

Vista la quantità spropositata di materiale da lettura elettronica che viene espulso dalla blogosfera, ho deciso finalmente di passare all'acquisto del tanto agognato ebookreader. Lo so, molti di voi sanno che sono un informatico di professione e quindi questo post potrebbe sembrare superfluo, ma non riesco davvero ad orientarmi.

Se dovessi decidere solo facendo un check dell'apparato elettronico, credo che andrei sul Kindle (costoso? Dove si compra?) o su quello di IBS (bello il discorso della SIM gratuita e del wifi)... ma il fatto è che poi alla fine ci devo leggere libri e non voglio scannarmi gli occhi o farmi venire le convulsioni.

Non lo so se mi sono spiegato ma spero di sì. Buttate lì la vostra opinione che è di sicuro migliore e più utile di quella di qualsiasi altro sito specializzato!

Conjurer (2008)

2011-06-06T22:37:00.001+02:00

Art photographer Shawn Burnett reluctantly agrees to move to a rural farmhouse to help his wife, Helen, recover from the loss of their stillborn baby. Shawn begins experiencing unsettling events, but keeps the strange occurrences to himself to protect Helen's emotional balance. As he investigates the property's history, Shawn encounters disturbing echoes from his own troubled past...

(Clamorosamente copincollata e non tradotta da CinemaHorror... indovinate perché?)

Bella locandina vero? uno spreco, perché con questo film ritorno alla mia, e spero anche vostra, amata rubrica del "Film da sfogo"!
Non ce la faccio, rimango sempre più perplesso quando mi capita sotto mano una pellicola così deprimente e floscia come questa.
Mi collego al post di Lucia che anche lei si dispera per la sfacciataggine con cui si espellono dall'ano certi film. La cosa più tremenda è che giocano su argomenti seri in modo così superficiale e irritante che non si può fare a meno di distruggerli con tutte le tue forze. Non è cattiveria, credetemi, è solo calda passione per un genere che troppo spesso viene preso a calci negli zebedei senza che nessuno si prenda la briga di difenderlo. Tanto per farmi capire, provate a controllare il punteggio di Conjurer su IMDB: 4.8/10. Cosa vuol dire? Che sfiora appena la sufficienza. La sufficienza? Ma ci rendiamo conto? Come si fa a dare la sufficienza a questa sozzeria senza capo ne coda? Ma chi sono i 653 votanti? Li vorrei conoscere uno ad uno...
Cominciamo con la parte tecnica. La regia è spaventosamente ridicola. Inquadrature che non hanno senso alcuno. La camera non si muove mai, è sempre bella fissa, sia mai che gli cada dalle mani. Sono esemplari le inquadrature a tutto campo che mostrano sempre e solo la casa dei due poveri deficienti di turno e la baracca della strega. Vi assicuro che non si vede nient'altro.
Le apparizioni della strega sono anche buone. Ma sono due! Solo due! Ma cos'è? Fai un film in cui il punto di forza è la strega e me la mostri due volte solo e anche male? Ma siamo fuori di testa? Quando poi la befana ci viene mostrata per due secondi ecco che parte la risata. Si, ho provato a fare un fermo immagine e guardarle il viso. Risultato? Una attrice carina, presa probabilmente in qualche bordello texano, vestita come la nostra cara nonnina dalle scarpe rotte che vien di notte... mio Dio... le manca solo la scopa. Poi buttano dentro al frullatore millenovecento clichè e cinquecento riferimenti ad altrettante pellicole, aprono il tappo mentre è in azione e gli schizzi sulla carta vengono a formare la sceneggiatura. Questa è la parte più perturbante del film.
Secondo me per improntare il cast si sono detti: "Proviamo a metterci dentro anche Luke (o era Boe?) di Hazzard che era anche il padre del giovane Batman (non sapevano che era il giovane Superman), vedrai che qualcuno se lo fila il nostro film da paura, vedrai!".
Il marito recita che sembra avere qualcosa di rigido tra le chiappe. La moglie super sexy che decide di tornare ad abitare in mezzo al nulla perché così le passa il trauma della perdita del figlio è tanto credibile quanto Paris Hilton in un convento di suore. Eccome se le passa il trauma! Trombano ad ogni pisciata del simpaticissimo cagnolino Sam e finisce per rimanere incinta di nuovo (La figliola, non il cane). Approposito, davvero simpatico il cagnolino! Infatti lo fanno creapre nel migliore dei modi (sbeccazzato da un corvaccio nero) e soprattutto dando un grande senso all'evento... mah! Tutto è un'enorme punto di domanda e le pause di nulla cosmico tra una scena e l'altra non fanno altro che distruggere quel minimo che si cercava di creare.

La fotografia credo sia stata affidata a un ragazzino a cui hanno dato in mano un mac e gli hanno pagato una borsa di studio. Impressionante... colori sballati, tagli errati e sfocature infatili.
Il finale è meraviglioso. Stai per un'ora e mezza a vedere e non vedere, ma soprattutto a non vedere, le spaventosissime incursioni della strega cattiva e qual'è il colpo di genio degli sceneggiatori? Ma certo! E' tutto nella testa del marito, è una specie di (dai, rivoltiamo dalla tomba anche il povero Kubrick) Shining in miniatura. Ma siccome non gli piaceva più di tanto, hanno ben pensato di mostrare la moglie che nell'ultimo mezzo secondo di pellicola, che probabilmente avanzava, che si accarezza il pancione e fa uno sguardo cattivone verso la telecamera. Ma cos'è? La strega ha posseduto la ragazza? E' impazzita anche lei visto come andava il film? Non lo so e non me ne frega niente.
Oh! Mi sento molto meglio. Adesso mi guardo la Biancaneve di Walt Disney che almeno lì, la strega fa davvero paura.

Djinns (2010)

2011-06-03T23:41:00.001+02:00

Nel Nord del deserto del Sahara precipita un aereo militare francese che contiene una misteriosa, quanto evidentemente preziosa, valigetta. L'incarico di recuperare l'oggetto viene dato a una squadra di soldati composta da svariate personalità. Nel mezzo del deserto, quando viene ritrovato il mezzo e la valigetta, la squadra viene attaccata e costretta a ritirarsi. Lungo la strada i militari scoprono un villaggio-fortezza abitato da alcune persone e una strana strega "guardiana". Prenderanno possesso del luogo con metodi poco ortodossi. I soldati, però, non sanno che il villaggio è infestato da spiriti maligni che faranno di tutto per rendere la loro permanenza un inferno.

Diciamo subito che quando i francesi cannano, una sorta di brivido di felicità scorre sulla schiena e si gode come dei ricci. Purtroppo questo non è il caso. Anche quando esce un film molto mediocre, come questo Djinns, siamo su livelli qualitativi che qui da noi, neanche ci sognamo da lontano. Allora la recensione la devo scrivere pensando ad altri film sullo stesso argomento come Wishmaster o Red Sands, allora mi rendo conto che una volta tanto l'horror d'oltralpe non supera le aspettative.
Djinns è una pellicola che si svolge nel 1960, in un periodo storico piuttosto confuso. La guerra fredda deve ancora cominciare e lo studio dell'energia atomica è in uno dei suoi periodi più fecondi ma il mistero delle potenzialità di questo mezzo è ancora piuttosto intricato. Non che oggi la situazione sia migliorata, eh.
La parte più accattivante sono i primi venti minuti di pellicola che tra visioni, aerei precipitati, misteriose valigette e guerriglie nel deserto regala un momento di piacevole intrattenimento. Peccato che l'ora e venti restante venga buttata tutta alle ortiche. Noia è la parola che più si addice a questo film che non prende mai il volo e mantiene un profilo piuttosto basso. Poca azione e poco horror ci accompagnano per troppo tempo nel racconto e più di qualche volta la mano scivola sull'avanzamento veloce del telecomando.
Le location sono alcune tra le più belle che si siano mai viste. Il deserto infuocato dell'Algeria è qualcosa di spettacolare e la fotografia rende benissimo l'idea di un luogo impervio, soffocante e polveroso all'inverosimile. Persino le riprese in notturna non mancano mai di continue folate di sabbia finissima che rendono l'immagine sfocata quel che basta per dare una visione suggestiva dei luoghi infestati in cui si sono rifugiati i soldati.
La regia a due mani (Hugues e Sandra Martin) è impeccabile e non manca di qualche inquadratura di grande effetto. Purtroppo la sceneggiatura è annaquata e piena di fronzoli senza attinenza col racconto. Se tutta la storia venisse concentrata in mezz'ora avremmo lo stesso risultato senza togliere quel minimo di spessore ivi contenuto. La sceneggiatura, infatti, lascia aperte delle voragini mostruose. Non si capisce come gli Djinn attacchino solo i soldati e non gli abitanti del villaggio. Non è possibile spiegarsi cosa sia il villaggio stesso. E' improbabile intravvedere una sorta di collegamento tra il giovane soldato che diventerà il nuovo guardiano e la vecchia strega che ora possiede questo ruolo. chi sono i guerriglieri che attaccano la squadra in ricognizione? Troppa carne al fuoco e poco condimento.
Gli effetti speciali rasentano il ridicolo e in più di qualche scena si perde la definizione della creatura, per non parlare della recitazione che è assolutamente di basso livello, il ché per il cinema francese degli ultimi anni, è davvero incredibile.
Il mito dello Djinn che abbiamo già incontrato in altri film, qui viene rappresentato non come "il genio esauditore di desideri", ma come una specie di creatura che vive in branco, cammina come una scimmia e si arrampica sui muri come Spiderman. Peccato sprecare in modo così rocambolesco una figura della religione Islamica che è estremamente particolare e piena di spunti narrativi. Lo Djinn non viene neanche mostrato come demone così cattivo, e molto spesso sembra di guardare una versione annebbiata del Gollum Jackson-Tolkieniano.
Il finale non chiude nessun cerchio seppur negli intenti degli Hugues ci fosse la evidente volontà di collegarsi con l'inizio del film. Rimane di sicuro nella memoria l'esplosione nucleare nel finale che fa sempre il suo bell'effetto, ma la domanda che sorge spontanea è: - A quella breve distanza da un fungo nucleare quanto ci metterà ad arrivare l'onda d'urto? Non lo sapremo mai ma speriamo almeno che si salvino gli Djinn.

The Ev3nt (2010)

2011-05-31T16:03:00.002+02:00

Il presidente degli Stati Uniti Elias Mrtinez, dopo il nuovo insediamento, arriva casualmente a conoscenza di un segreto che da sessantasei anni viene tenuto nasconto al mondo dai servizi segreti diretti dall'ambiguo Sterling. Un folto gruppo di persone è tenuto priogioniero sul monte Inostranka, in Alaska. Questi individui sono capitanati dalla carismatica Sophia. Chi è questa gente? Perché sono tenuti priogionieri?
Quando i servizi segreti scopriranno che i "dormienti" non sono solo a Inostranka ma vivono sparsi un pò in tutto il pianeta, scatterà una serie di investigazioni atte a capire lo scopo di questa nuova specie che vive più a lungo di noi e sembra avere conoscenze tecniche nettamente superiori. In questa ricerca faranno la loro comparsa i "guardiani" che da tempo immemore vegliano sul nostro pianeta cercando di proteggerci da qualcosa che è strettamente legato agli indesiderati ospiti.
Tra colpi di stato, tradimenti, guerriglie urbane e protagonisti che non sono mai chi dicono di essere, il futuro e il passato si mescolano e l'Evento sembra inevitabile...

The Event, serie di fantascienza creata da Nick Wauters (sceneggiatore anche di Eureka e 4400), è stata distrutta in rete e bloccata alla prima serie dalla NBC a causa degli ascolti in caduta libera. Se queste sono le premesse, volete che io non mi potessi buttare nella visione di questo gioiello? E non sono retorico.
Non capisco del tutto perché ci sia stato così tanto accanimento su una serie che in realtà nasconde una storia così accattivante e originale. I continui cambi di fronte e l'inserimento di figure estremente interessanti (come l'ultimo "guardiano" James Dempsey e le sue stravaganti divagazioni) non hanno fatto altro che coinvolgermi profondamente nel suo vortice fantascientifico. La linea narrativa, inoltre, si distacca nettamente da quella delle serie di ultima generazione e tende più a strizzare l'occhio ad una fantascienza più anni settanta, mantendendo semplice e attraente il contenuto. Basti pensare che troppo spesso ci si viene a scontrare con delle ingenuità (tipiche della fantascienza degli anni d'oro) che non possono essere delle semplici sviste di sceneggiatura o errori di script. Credo che il motivo portante del crollo sia dovuto alla lentezza dei primi otto, nove episodi che sembrano non entrare mai in empatia con il pubblico.
The Event assomiglia sulla carta al suicidio-Flashforward e in parte all'affascinante 4400. In realtà la vicenda è più semplice del primo e un pò scopiazzata dal secondo. E' stato paragonato a Lost ma nulla del capolavoro di JJ si ritrova in questa serie che purtroppo ne ha rilevato un'eredità troppo pesante da sopportare. Infatti la NBC non ci mette due minuti a tagliare con la falce la serie che non produce introiti come sperato. Questo fa pensare a due cose: primo, la produzione americana è così pregna che si possono prendere il lusso di tagliare gole senza il minimo ripensamento; secondo, le spinte commerciali della pubblicità sono più forti di qualsiasi altra cosa. Io propendo per la seconda ipotesi, in quanto ultimamente i migliori prodotti escono da tv piccole e molto "indie" come la HBO (Game of thrones) e la AMC (The killing).
Visto che Lost insegna e il signor Wauters impara, il primo lampo di luce che abbaglia subito l'occhio è la quantità e qualità dei personaggi ben caratterizzati della serie, che è un punto a grande favore. Altro goal viene segnato con il tentativo di smorzare i cliché. Peccato che a rovinare tutto ci sia un presidente degli USA troppo simile ad Obama per non far storcere il naso.
Tutto sommato la serie fila molto liscia dopo il decimo episodio e comincia a susseguirsi una lista di colpi di scena strutturati in modo da lasciare molto spesso con la bocca aperta per lo stupore.
Il miglior personaggio è sicuramente il direttore dei servizi segreti Blake Sterling, interpretato da un informissimo Željko Ivanek (True Blood, Homicide, e diecimila altre apparizioni in serie cult degli ultimi vent'anni...) che rende il suo ruolo credibile e ambiguo come pochi. Grande enfasi era stata data alla presenza delle due veline, la bionda Sarah Roemer e la mora Taylor Cole, che rendono mascolinamente accettabile la visione di Event. Peccato che la prova d'attrice della Roemer sia una delle peggiori che si siano mai viste e nel finale si rischia pericolosamente di tifare per una sua dipartita. Jason Ritter alias Sean Walker è la scelta più azzeccata, a mio parere, nella parte del "salvatore", perché una volta ogni tanto ci viene mostrato un fighetto da Baywatch meno palestrato e un pò sfigato ma con una caratterizzazione non ordinaria. Sean infatti nasconde inconsapevolmente un mistero intrecciatissimo con tutta la storia. Putroppo non sapremo mai cosa si cela nelle "vite precedenti" di Sean.
Se decidete di affrontare questo cocktail già bevuto, vi consiglio caldamente di guardare molto in fretta i primi dieci episodi per poi riprendervi con gli ultimi dodici, la giusta calma per godervi lo spettacolo del finale.
Quello che mi ha estremamente coplito in tutta la stagione è stato sicuramente il season finale. Penso che tra tutte le serie che sto guardando ora, nessuna raggiungerà l'apice visionario e fantascientifico di The Event. Quando sei lì che aspetti che tutto finisca senza lasciare il segno e ti senti già le gonadi raggiungere le tonsille, ecco che lo swing più spettacolare e che non ti saresti mai aspettato, avviene con una violenza tale da lasciare senza fiato. La fotografia dell'ultima scena è da antologia e un'unica domanda mi si riperquote nel cervello: ma perché avete chiuso proprio adesso che le cose si facevano DAVVERO interessanti?
Addio The Event, o speriamo, arrivederci.

Comunicazione di servizio #2

2011-05-24T19:30:00.002+02:00

Sembra che Blogger sia tornato a funzionare. Speriamo che non diventi una abitudine perché sembra che vadano un pò a tentativi ogni volta che c'è da eseguire un qualche aggiornamento o correzione.

Ne approfitto per segnalarvi una iniziativa niente male che trovate qui in alto a destra che trovo geniale ed estremamente cool, tanto che l'ha inventata un certo Gelostellato. (Chi ha capito la battuta è bravo...)

Non mi rimane che ringraziare il mitico Nick per lo scambio di battute, i vari test di reciproci commenti e mi auguro che il prossimo post sia una recensione di un film. E sembra che posterò ancora su questa piattaforma.

Comunicazione di servizio #1

2011-05-24T11:48:00.004+02:00

In questo momento c'è un problema con Blogger per cui alcuni lettori fanno fatica a commentare. Sto cercando di risolvere l'arcano ma non sto ricevendo nessuna assistenza. Se desiderate commentare, dovrebbe essere possibile procedere attraverso l'utente "anonimo", basta che mettiate una segnalazione alla fine dell'intervento con il vostro nickname.
Mi scuso per l'anomalia e mi auguro che venga risolta al più presto.

Les 7 jours du talion (2010)

2011-05-22T20:04:00.001+02:00

Il dottor Bruno Hamel e la moglie Sylvie lasciano andare l'amata figlioletta di otto anni alla scuola pomeridiana tutta sola. La povera Jasmine non farà più ritorno a casa. Un pedofilo l'ha catturata ed ha brutalmente abusato della sua ingenuità e del suo piccolo corpo. Il ritrovamento, la cattura del criminale e il dolore che ne deriverà faranno scattare la pazzia nella mente di Bruno che festeggerà in modo macabro il nono compleanno di Jasmine.

Quando ho cominciato la visione di questo film in lingua francese mi sono sorte due domane: ma è un remake di The tortured? Ma soprattutto: I francesi fanno un remake!?
La prima risposta è no. Non è un remake ma una la lucida e cattivissima interpretazione del dolore che solo un genitore potrebbe provare e non una porcata del genere. La seconda risposta è ancora no. Il film è in francese ma di origine Canadese. Ma a questo punto mi chiedo se questi gioielli cinematografici possano essere realizzati solo se si parla in francese. La canzone "vorrei la pelle nera" nella mia testa comincia a trasformarsi in "vorrei la lingua gallica".
Siccome sono in vena, ripeto la domanda che mi feci per The tortured: "E' possibile affrontare un argomento tanto delicato senza colpire fuori dall'obiettivo o non percorrendo le strade del retorico e dell'ipocrisia?" Ebbene, il regista Daniel Grou, ma soprattutto lo scrittore Patrick Senécal (Se non avete visto 5150 Rue des Ormes, non perdete altro tempo) hanno saputo creare un mostro di follia senza dare nessuna risposta e lasciando allo spettatore indifeso tutte le sue scelte.
Les 7 jours du talion dura quasi due ore e non aspettatevi di guardare un film horror in piena regola seppur pregno di scene racapriccianti al limite del sopportabile. No, questo è un viaggio lento e riflessivo nella mente di un padre che non trova la pace interiore. Bruno è un dottore giovane e stimato e ama la sua famiglia che rispetta i canoni della "famigliola perfetta". La moglie Sylvie è abbastanza marginale come fgura nella trama e non si capisce mai se la decisione di Bruno sia stata presa in combutta con lei o in piena autonimia. Proprio questa ambiguità di scelte e decisioni è continuamente lasciata fuori dal racconto e si può rimanere turbati o meno, a seconda della propria sensibilità.
Tanto per capirci, la peggiore\migliore scena in tutta la pellicola è il ritrovamento del corpo di Jasmine che tocca dei tabù durissimi e scardina con classe una delle regole non scritte del cinema d'orrore. A voi, se volete dare del tempo alla pellicola, scoprire questo momento perturbante e profondo.
La svolta del film è il rapimento del pedofilo ad opera di Bruno assieme ad un delinquentello locale pagato proprio da quest'ultimo. La scena del rapimento è una mancanza di sceneggiatura abbastanza importante perché non è possbile capire come l'evento sia effettivamente capitato. A parte questo la vicenda prende una piega da "torture porn" in piena regola, ma girata da Grou così realisticamente e senza concentrare le immagini sulle peggiori sevizie, che l'immaginazione inizia a viaggiare alla velocità della luce. Terribilmente d'impatto la tortura delle frustate con la catena che strizza l'occhio con furbizia alla "Passione" di Gibson. I sette giorni che mancano al compleanno di Jasmine passeranno nel martirio fino all'epilogo finale.
Senza mai dare tregua allo spettatore che viene continuamente bersagliato dal dolore (o pazzia?) di Bruno, anche attraverso una fotografia sintetica e una scenografia da streghe di Blair, ci si ritrova a conoscere l'investigatore Mercure che sta cercando di fare in modo che la situazione non precipiti. Proprio Mercure, colpito anche lui dalla morte violenta della moglie e ossessionato pericolosamente da questo evento, sarà l'ago della bilancia di tutta la vicenda. Purtroppo nella seconda parte del film, dove c'è la ricerca del dottor Hamel, c'è il secondo scivolone della sceneggiatura. Infatti ad un certo punto Bruno decide di rapire una signora che si è macchiata del peccato di aver detto al telegiornale di aver cancellato la morte della figlia, anch'essa uccisa dallo stesso pedofilo. Se nel senso della pellicola tutto fila liscio, il rapimento è insensato e trattato con un leggerezza tale da far rischiare il tracollo. Senécal si salva con la turbante apparizione di Jasmine nello chalet preso in prestito da Bruno per attuare la sua vendetta.
Per fortuna che il finale rende merito alle due ore passate davanti allo schermo. Tutto viene risolto con due domande di un giornalista che sembra rivolgersi direttamente verso di noi. Io non sono riuscito a rispondere. Se volete dare una possibilità a Les 7 jours du talion, fatelo in una serata libera da pare mentali e poi provate a rispondere pure voi... se ci riuscite.

Shinigam #2 (Maggio 2011)

2011-05-19T12:07:00.002+02:00

Segnalo con questo post l'uscita in edicola di un progetto alquanto interessante denominato "Shinigami" che nulla ha a che vedere con il Giappone, se non per il riferimento agli "spiriti della morte", ma invece stringe forte la mano alla produzione horror italiana con una confezione davvero elegante e ben curata.

Artisti nuovi e vecchi del settore si danno il cambio in questo contenitore di fumetti (soprattutto), recensioni, articoli e anteprime del nostro caro horror. E tutto rigorosamente Italiano.

Vista la qualità dei lettori del blog sarei molto interessato a capire se qualcuno di voi conosce personalmente alcuni di questi autori.

Unica pecca, il costo che è di cinque euro ad albo, che trovo piuttosto altino, ma essendo un mensile si può anche fare lo sforzo. Vi assicuro che ne vale comunque la pena perché il livello qualitativo è molto alto e in giro non c'è tanto altro di cui gioire. Speriamo che sia il primo passo verso una nuova valutazione del genere horror nel nostro paese.

Carina l'idea di mettere un bel bollino "VM14" sul lato snistro della copertina che rende bene l'idea del livello di pubblico a cui si rivolge questa rivista e dopo due sfogliate si capisce bene il motivo della trovata che inizialmente può sembrare uno specchietto per le allodole.

Come abbiamo fatto con Shadow di Zampaglione, penso sia nostro dovere dare una possibilità a queste mosche bianche, quindi tutti in edicola e proviamo a discuterne qui assieme, che ne dite?

Outcast (2010)

2011-05-16T23:21:00.001+02:00

C'era una volta in un paese lontano, lontano, la potente strega Mary che aveva un figlio, Fergal. Ovunque andassero e ovunque si nascondessero una belva malvagia li perseguitava e mangiava tutte le persone con cui si relazionavano. Come se non bastasse un brutto giorno il mago Cathal cominciò a braccarli anche lui. Voleva conquistare il potere nascosto di Fergal. Quando nella nostra storia appare la bella Petronella, tutto cambia e il caro ragazzo scoprirà che l'amore può sconfiggere ogni male... Peccato che questa non sia una fiaba ma solo l'inizio di un'incubo ancestrale.

Una volta letta la trama di Outcast la prima reazione è quella di prendere il film e gettarlo nella spazzatura. Infatti lo recuperai qualche tempo fa solo per fare le prove di connessione della mia chiavetta internet e mai e poi mai, mi sarei aspettato di trovarmi tra le mani un'opera così soprprendente. In una situazione normale e che mi si addica, avrei tranquillamente associato questa pellicola alla nuova fanghiglia pseudo-horror che si annida nei nostri cinema, librerie e serie televisive da almeno dieci anni. E sì, mi riferisco proprio alle saghe fighetto-vampiro-emo-social di Twilight, Cappuccetto rosso sangue, Io sono il numero quattro, True Blood, etc, etc, etc. Quando l'adolescenza si riduce a vicende insulse, smielate, grottesche e infighettate fino al collo, col solo scopo di vendere merce di pessima qualità facendola passare per nuovi cult. Ok, ok, fermo qui lo sfogo, non vi preoccupate.
Outcast è un pugno nello stomaco a tutte le vicendo finto-horror che stiamo vedendo in questo periodo. La storia inizia in luoghi orribilmente deturpati dal cemento e dalla civiltà. Una rappresentazione molto simile a quella di "Linkeroever" con palazzoni grigi a rappresentare una nuova foresta e nuove caverne costruite con mattoni e cemento. Anche in questo caso, come in Wake Wood, siamo in un'Irlanda sconosciuta e misteriosa e sganciata da ogni stereotipo. Tutto splendidamente condito da personaggi fuori dai canoni e molto spettacolari. Se in Harry Potter la magia è proprietà di un limitato numero di individui completamente chiusi in una società privilegiata, in Outcast questo potere è quasi una malattia che si nasconde magistralmente in persone comuni e che fanno parte di una casta bassissima. Tanto è che i dominatori di questa virtù sono zingari, barboni, reietti e delinquenti di vario genere. La magia non è fine a se stessa ed ogni incantesimo deve essere faticosamente sostenuto da riti costituiti da oggetti di uso quotidiano come scatole del latte e bicchieri che rimpiazzano gli alambicchi, mentre scarafaggi da appartamento prendono il posto delle lingue di drago. Fantastico il rito della morte degli uccelli preveggenti. Da non perdere la battaglia ESP tra Cathal e Mary.
Tutto il film si svolge nei posti peggiori e la belva che perseguita Mary e Fergal rimane ben nascosta nei meandri dello squallido quartiere. La pellicola dovrebbe prendere la svolta "a la Twilight" quando entra in scena la bellissima Petronella che per togliere ogni dubbio sulla voglia di rompere gli stereotipi, è un mix tra un'indiana Siuox e una francesina. Se Kirsten Stewart fa la ridicola parte dell'adolescente indifesa, Petronella è sexy e forte e la morbosità che suscita è spesso imbarazzante. Le minigonne svolazzanti e sempre al limite della decenza possono rendere l'idea. L'amore che sboccia tra Petronella e Fergal è quello che deve succedere in una giovane coppia: i sensi e il sesso prevalgono sui sentimenti. E' così, ma vaglielo a spiegare alla Meyer!
E così vediamo che al posto di romantici baci ci sono sensualissimi strusciamenti, ammiccamenti e mastrurbazioni adolescenziali. Il culmine di questo rapporto "normale" sarà la svolta del film.
Il regista Colm McCarthy è alla sua opera prima dopo una marea di televisione. La regia è ottima e spesso gioca con le inquadrature dall'alto e con la telecamera a mano per dare un senso di realismo a tutto lo script. La sceneggiatura manca ogni tanto di linearità ma il punto forte è il racconto che è pieno, caldo e molto sentito. Diciamo che in ogni istante ci si può aspettare una svolta proprio per la completa originalità della storia. Pochi effetti speciali ma ben dosati e la belva non deluderà i puristi del "mostro".
Il cast è quasi perfetto. La strega Mary (Kate Dickie) è il personaggio meglio interpretato e vi assicuro che che questa attrice è tanto in parte che meriterebbe un premio. C'è anche il bravissimo "George Clooney" Irlandese, James Nesbitt. La maglia nera, purtroppo, va al giovane ed emissimo Fergal (Niall Bruton) che non sembra prendere troppo sul serio il suo ruolo. Rimane la bella e brava Hanna Stanbridge, di cui mi sono innamorato e quindi sarei troppo di parte...
Outcast è un ottimo film per chi ama il fantasy e le leggende dei Druidi e delle loro Rune. E' buonissimo per chi cerca un teen-horror completamente fuori dagli schemi. E' totalmente perfetto per chi pensa che Twilight sia l'unico modo cool di mescolare horror e amore.
Il finale di una fiaba lo conosciamo tutti: ...e vissero felici e contenti. Ma Outcast, vi ho detto, non è una fiaba, è un incubo, e gli incubi finiscono con un brutto risveglio.
Buona notte bambini e sogni d'oro.

Somos lo que hay (2010)

2011-05-04T18:35:00.001+02:00

Dopo la morte del padre, i tre giovani fratelli Sabina, Gustavo e Alfredo con la loro madre Patricia, sono costretti a mandare avanti la baracca con le loro uniche forze. La bottega di orologi è il loro unico appiglio economico ma Gustavo, la testa calda della famiglia, crea un grosso guaio al mercato che li vede costretti a chiudere. Il problema più grosso, però, è il cibo, perché d'ora in poi nessuno porterà più a casa da mangiare. Ma niente paura, visto che per una famiglia di cannibali le prede non mancano di certo...

Questi sono i presupposti di "Siamo quel che siamo", una pellicola che affronta con una certa dose di originalità l'argomento del cannibalismo rituale. Peccato che il risultato complessivo sia una mezza delusione, e non in senso figurato, ma per davvero: una metà è molto buona, l'altra naviga nella mediocrità più bieca. Infatti il problema più grosso di questa produzione messicana di buona fattura è che si avvicina molto di più al genere dramma famigliare che all'horror. Non che la cosa sia un male assoluto, certo, ma se la parte drammatica è davvero ben fatta, quella horror fa acqua da ogni dove. Mi domando quale sia stato il senso di mischiare con così tanta leggerezza due generi che vanno d'amore e d'accordo se combinati con un certo impegno. Se dalla pellicola togliamo le poche parti sanguinolente e macabre, rimane una specie di zuppa adatta ad altri palati, ma non al mio. Se da un lato il rapporto tra i fratelli e la madre viene splendidamente rappresentato, dall'altro abbiamo una tal confusione di inutili innesti violenti da lasciare la mascella indolenzita dai troppi sbadigli. Omosessualità recondita, incesto, rapporto genitori\figli, prostituzione, polizia corrotta e riti occulti stridono in maniera così tremenda tra di loro che ogni tanto ci si sveglia per tapparsi le orecchie.

La malattia più grave del film rimane comunque la sceneggiatura della sezione horror che contiene una tal quantità di buchi da far dimenticare velocemente che dovrebbe essere la colonna portante di tutto il film. Infatti alla fine ci si chiede cosa c'entri in tutto il contesto il famoso "rito" che viene continuamente urlato da madre e figli per tutta la vicenda e poi ci si deve accontentare di un telo di nylon che nasconde il novanta per cento della malefatta.

Due note positive in questo strano capitolo del cinema messicano: prima, la velata polemica verso la polizia che nelle occasioni in cui viene introdotta nello script, appare goffa, inutile, scorretta, corrotta e ladra (molto divertente la scena macchiettistica dell'obitorio e illuminante il passaggio del furto di orologi); seconda, il cast che è davvero notevole, sia per recitazione che per presenza scenica. Da notare l'ottima prova del giovane e sconosciuto Francisco Barreiro, alias Alfredo.

La buona regia dell'esordiente Jorge Michel Grau non soffre più di tanto della mediocre sceneggiatura che però è comunque di sua mano, quindi meglio che si dedichi più intensamente alla prima delle due operazioni cinematografiche e speriamo di vedere, un domani, qualcosa di più lineare e sensato. La fotografia è ottima con un buon uso dei colori freddi in un Messico per nulla stereotipato, ma ogni tanto pecca di troppa oscurità che rende alcune scene molto complicate da interpretate.

La visione rimane comunque consigliata perché non mancano le trovate macabre e originali e, se si tappano gli occhi durante queste scene, anche gli amanti del dramma all'italiana avranno di che lustrarsi "el ojos". Peccato, perché avrebbe potuto lasciare un'impronta ben piazzata nel moderno perturbante e invece, Somos lo que hay si è perso nella voglia di stupire senza finire il compitino.