Diário Cinéfilo

Crítica: Infâmia (1961)

noreply@blogger.com (Victor Tanaka) — Wed, 08 Feb 2012 22:32:00 +0000

por Victor Tanaka

Mesmo depois do sucesso estrondoso de público e crítica que Ben-Hur recebeu em 1959 – e que até hoje arranca aplausos e elogios da maior parte dos cinéfilos do mundo inteiro -, ninguém imaginou que a obra-prima daquele diretor ainda estaria por vir. Os méritos de Infâmia vão além de ser o melhor filme de William Wyler. Ele consegue se consolidar como uma das pérolas mais instigantes do cinema, cujo dramalhão funciona como jamais visto em outra película cinematográfica, mesmo com a pouca popularidade que possui.

O filme que relata o caso de duas jovens professoras que caem na boca do povo quando uma calúnia, espalhada por uma garota rebelde, de que as moças estavam tendo um caso homossexual, já possui um roteiro chamativo, e na hora do “vamos ver”, não decepciona. Deixa o espectador em um estado de hipnose durante toda a duração. É um baita de um roteiro, com cenas fortes e passagens aterradoras em uma velocidade quase contraditória. Ao mesmo tempo em que parece ser conduzido por Wyler sem pressa alguma, também assume um ritmo frenético e com uma tensão constantemente crescente. É inexplicável ver como as cenas iniciais, tão bobinhas e inocentes, conseguem ser levadas a um desfecho tão psicologicamente devastador.

O que mais chama a atenção aqui é a fotografia sombreada esplendorosa. Quanto mais as duas personagens se afundam em seus problemas e na procura de uma solução, mais escuros ficam os cenários, até elas encontrarem-se em um breu completamente caótico, representando claramente as mentes desesperadas da dupla protagonista.

As atuações são outro ponto alto. Audrey Hepburn abandona seu perfil de moça delicada, apaixonada e alegre e mostra que também possui cacife para estrelar um dramalhão desses sem encarnar uma personagem irritante ou superficial. E Shirley MacLaine, no auge da sua época dourada – anos mais tarde, ela viria a se render a comédias românticas e dramas leves com clima de Sessão da Tarde -, ocupa a cadeira de melhor atriz do filme. Essas duas performances brilhantes acentuam o efeito de angústia que o filme transmite com facilidade.

O tom novelesco que a história incorpora não atrapalha o andamento do filme em seu resultado final e tampouco incomoda aqueles espectadores mais exigentes que vêem como defeito a linguagem cinematográfica tomar uma forma parecida com outra arte – quando define um filme, por exemplo, como “teatro encenado” ou “novela mexicana”. Em certos momentos, é percebível uma semelhança entre esses conceitos, mas o clima pesado e a atmosfera angustiante que carregam o filme, assim como o drama que funciona sem soar exagerado – o que folhetins nacionais televisivos quase nunca conseguem -, mostram que Infâmia é muito mais que isso. O tom novelesco é apenas uma característica que termina de compor o charme dessa obra melancólica.

Claro, eu não poderia fechar esse texto sem comentar a figura de Karin Blakin aqui, a vilã mirim mais podre do universo cinematográfico. Toda a sua birra e seu comportamento mimado deixam sim o público irritado, cumprindo bem o seu papel de ser uma personagem para lá de detestável.

A fofoca, as conseqüências causadas pela mentira, o desespero, a busca incessante para uma solução, a reta final para escapar de todos os problemas, todos os temas são tratados com maestria por esse filme excepcional e interessante, que ainda consegue impor uma lição de moral implicitamente. E aí? O que mais um drama precisa para ser reverenciado?

Nota: 10.0

Infâmia (The Cildren's Hour, 1961) é dirigido por William Wyler e estrelado por Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, James Garner, Miriam Hopkins, Fay Bainter, Karen Balkin e Veronia Cartwright. O roteiro de John Michael Hayes foi baseado na peça teatral de Lillian Hellman. Possui 107 minutos de duração e recebeu 5 indicações ao Oscar, não vencendo nenhuma (Fay Bainter em Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Som, Melhor Fotografia em Preto e Branco, Melhor Direção de Arte em Preto e Branco e Melhor Figurino em Preto e Branco).

Os indicados ao Oscar 2012

noreply@blogger.com (Douglas Olive) — Tue, 24 Jan 2012 15:00:00 +0000

Gary pegando a vaga de ator de Dicaprio, Ropney Mara (Quem?) no lugar de Tilda Swinton, a animação Chico e Rita no lugar de Tintim... Como se não bastasse, A árvore da vida e Tão forte e tão perto, mesmo que opacos na premiação, aparecem entre os principais, enquanto Hugo e O artista lideram com 11 e 10 indicações, respectivamente. Aja apostas até 26 de fevereiro...

MELHOR FILME

O Artista
Os Descententes
Hugo
Meia Noite em Paris
Cavalo de Guerra
Moneyball
A Árvore da Vida
Histórias Cruzadas
Tão Forte, Tão Perto

MELHOR DIRETOR
Martin Scorsese, Hugo
Michel Hanazavicius, O Artista
Alexander Payne, Os Descendentes
Woody Allen, Meia Noite em Paris
Terrence Malick, A Árvore da Vida

MELHOR ATRIZ
Glenn Close (Albert Nobbs)
Viola Davis (Histórias Cruzadas)
Ropney Mara (milenium)
Meryl Streep (A Dama de Ferro)
Michelle Williams (Sete Dias com Marilyn)

MELHOR ATOR
Demián Bichir (A better Life)
george Clooney (Os Descendentes)
Jean Dujardin (O Artista)
Gary Oldman (O Espião que Sabia Demais)
Bradd Pitt (Moneyball)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Kenneth Branagh (Sete Dias com Marilyn)
Jonah Hill (Moneyball)
Nick Nolte (Warrior)
Christopher Plummer (Begginers)
Max von Sydow (Tão Forte, Tão Perto)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Bérénice Bejo (O Artista)
Jessica Chastain (Histórias Cruzadas)
Melissa McCarthy (Missão Madrinha de Casamento)
Janet McTeer (albert Nobbs)
Octavia Spencer (Histórias Cruzadas)

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Os Descendentes
Hugo
Tudo pelo Poder
Monayball
O Espião que Sabia Demais

MELHOR ROTEIRO
O Artista
Missão Madrinha de Casamento
Margin Call
Meia Noite em Paris
A Separação

MELHOR ANIMAÇÃO
Um Gato em Paris
Chico e Rita
Kung Fu Panda 2
O Gato de Botas
Rango

MELHOR EDIÇÃO
O Artista
Os Descendentes
Milenium: os Homens que Não Amavam as Mulheres
Hugo
Moneyball

MELHOR FOTOGRAFIA
Hugo
Milenium: Os Homens que Não Amavam as Mulhertes
A Árvore da Vida
Cavalo de Guerra
O Artista

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
Bullhead (Bélgica)
Monsieur Lazhar (Canadá)
A Separação (Irã)
Footnote (israel)
In Darkness (Polônia)

MELHOR TRILHA SONORA

A Aventuras de Tintim (John Williams)
O Artista (Ludovic Bource)
Hugo (Howard Shore)
O Espião que Sabia Demais (Alberto Iglesias)
Cavalo de Guerra (John Williams)

MELHOR CANÇÃO
“Man or Muppet” (Os Muppets)
“Real in Rio” (Rio)

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
Hugo
Gigantes de Aço
Planeta dos Macacos: A Origem
Transformers 3

MELHOR EDIÇÃO DE SOM
Drive
Milenium: os Homens que Não Amavam as Mulheres
Hugo
Transformers 3
Cavalo de Guerra

MELHOR MIXAGEM DE SOM
Moneyball
Milenium: os Homens que Não Amavam as Mulheres
Hugo
Transformers 3
Cavalo de Guerra

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
O Artista
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
Hugo
Cavalo de Guerra

MELHOR FIGURINO
Anonymous
O Artista
Hugo
Jane Eyre
W.E.

MELHOR MAQUIAGEM
Albert Nobbs
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
A Dama de Ferro

MELHOR CURTA DOCUMENTÁRIO
The Barber of Birmingham
God is the Bigger Elvis
Incident in New Baghad
Saving Face
The Tsunami and Cherry Blossom

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Hell and Back Again
If a Tree Falls
Paradise Lost 3
Pina
Undefeated

MELHOR CURTA EM ANIMAÇÃO
Dinamche
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
La Luna
A Morning Stroll
Wild Life

MELHOR CURTA
Pentecost
Raju
The Shore
Time Freak
Tuba Atlantic

Filmes Vistos em 2011

noreply@blogger.com (Victor Tanaka) — Mon, 02 Jan 2012 01:58:00 +0000

por Victor Tanaka

1. Um Olhar do Paraíso (2009)
2. Meu Melhor Amigo (2006)
3. A Vida dos Outros (2006)
4. A Família da Noiva (2005)
5. Batman & Robin (1997)
6. Última Parada 174 (2008)
7. Sexo com Amor? (2008)
8. Memórias de uma Gueixa (2004)
9. Terapia do Amor (2005)
10. Coincidências do Amor (2010)
11. O Escritor Fantasma (2010)
12. Tratamento de Choque (2003)
13. A Filha do Presidente (2004)
14. Canguru Jack (2003)
15. Cisne Negro (2010)
16. Efeito Borboleta (2004)
17. Mother - A Busca pela Verdade (2009)
18. Plano B (2010)
19. Mary & Max - Uma Amizade Diferente (2009)
20. Aracnofobia (1990)
21. Ilha do Medo (2010)
22. Água Negra (2005)
23. A Última Música (2010)
25. O Fada do Dente (2009)
25. Vidas que se Cruzam (2008)
26. Comer, Rezar, Amar (2010)
27. Sex and the City 2 (2010)
28. Piranha 3D (2010)
29. Alvin e os Esquilos 2 (2009)
30. O Discurso do Rei (2010)
31. Minhas Mães e Meu Pai (2010)
32. O Último Exorcismo (2010)
33. Gente Grande (2010)
34. A Mente que Mente (2008)
35. Ponyo - Uma Amizade que Veio do Mar (2008)
26. Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos (2010)
27. Reencontrando a Felicidade (2010)
28. A Mentira (2010)
29. Clube da Luta (1999)
30. Garotas S.A. (2008)
31. O Turista (2010)
32. Meu Amigo Harvey (1950)
33. Positivamente Millie (1967)
34. Encontrando Forrester (2000)
35. Abraços Partidos (2009)
36. Muito Gelo e Dois Dedos D'Água (2006)
37. Identidade (2004)
38. Simplesmente Amor (2003)
39. Billy Elliot (2000)
40. A Rede Social (2010)
41. O Último Tango em Paris (1972)
42. Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (2003)
43. Como Perder um Homem em 10 Dias (2003)
44. Em Busca da Felicidade (2007)
45. A Origem (2010)
46. O Imaginário Mundo do Dr. Parnassus (2009)
47. Oliver Twist (2005)
48. Bernardo e Bianca (1977)
49. Endiabrado (2000)
50. Saló ou os 120 Dias de Sodoma (1976)
51. A Profecia (1976)
52. Legalmente Loira 2 (2003)
53. Pink Flamingos (1972)
54. Garota Infernal (2009)
56. Atraídas pelo Perigo (2001)
57. Estão Todos Bem (2009)
58. A Princesa e o Sapo (2009)
59. O Massacre da Serra Elétrica (1974)
60. Férias Frustradas (1983)
61. De Olhos Bem Fechados (1999)
62. Enterrado Vivo (2010)
63. O Diário de Bridget Jones (2001)
64. Os Reis do Iê-Iê-Iê (1964)
65. Um Milionário em Apuros (2005)
66. Os Vampiros que se Mordam (2010)
67. Rio (2010)
68. Vestida para Casar (2007)
69. Os Inocentes (1961)
70. Música e Fantasia (1976)
71. Os Infiltrados (2006)
72. Grande Hotel (1932)
73. Maria, Mãe do Filho de Deus (2003)
74. Minha Vida (1993)
75. Pânico 4 (2011)
76. Inocência Roubada (2007)
77. O Cavaleiro Didi e a Princesa Lili (2006)
78. Caça às Bruxas (2010)
79. Uma Rua Chamada Pecado (1951)
80. 1941 - Uma Guerra Muito Louca (1979)
81. De Pernas pro Ar (2011)
82. O Ritual (2011)
83. Sexo Sem Compromisso (2011)
84. Entrando Numa Fria Maior Ainda com as Crianças (2011)
85. Porky's - A Casa do Amor e do Riso (1982)
86. As Bicicletas de Beleville (2003)
87. Enrolados (2010)
88. 127 Horas (2010)
89. Diário do Diabo (2007)
90. A Última Noite de Bóris Grushenko (1975)
91. Meu Trabalho é um Parto (2009)
92. Hawaii (1966)
93. Como Água e Vinho (2000)
94. Ghost Town - Um Espírito Atrás de Mim (2008)
95. O Garoto de Liverpool (2009)
96. Homem de Ferro 2 (2010)
97. Independence Day (1996)
98. Loucas por Amor, Viciadas em Dinheiro (2008)
99. Pânico (1996)
100. Nadando em Dinheiro (1952)
101. Tomates Verdes Fritos (1991)
102. Encontro de Amor (2002)
103. Desafiando Gigantes (2006)
104. Um Anjo Caiu do Céu (1947)
105. Samantha & Nellie (2004)
106. Eu Não Quero Voltar Sozinho (2010)
107. Meia-Noite em Paris (2011)
108. De Repente 30 (2004)
109. Amigos, Amigos, Mulheres à Parte (2008)
110. Uma Família Quase Perfeita (1996)
111. Moonwalker (1988)
112. Meri Poppins, do svidaniya (1983)
113. The Little House (1952)
114. Meu Nome é Taylor, Drillbit Taylor (2008)
115. Brichos (2007)
116. Tiro e Queda (1998)
117. Karate Kid (2010)
118. The Cat Came Back (1988)
119. Balance (1989)
120. Technological Threat (1988)
121. O Homem Nu (1997)
122. Sortilégio de Amor (1958)
123. Cavallette (1991)
124. Gone Nutty (2002)
125. Let's Pollute (2009)
126. Carrie - A Estranha (2002)
127. Cilada.com (2011)
128. This Way Up (2008)
129. As Mulheres de Dagenham (2010)
130. Ninguém Segura Esses Fantasmas (2010)
131. A Dama na Água (2006)
132. Tia Danielle - Perversa e Perigosa (1990)
133. Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte II (2011)
134. Camp Rock 2 (2010)
135. Harry, o Amigo de Tonto (1974)
136. A Garota da Capa Vermelha (2011)
137. O Ladrão Aventureiro (1967)
138. Mamãe Saiu com um Vampiro (2000)
139. A Ressaca (2010)
140. Anemic Cinema (1926)
141. Em Algum Lugar do Passado (1980)
142. O Dólar Furado (1965)
143. Cartas para Julieta (2010)
144. Gênio Indomável (1997)
145. Magnólia (1999)
146. Um Jantar para Idiotas (2010)
147. O Homem que Fazia Chover (1996)
148. Vírus (2009)
149. Meu Mestre, Minha Vida (1989)
150. Foi Apenas um Sonho (2008)
151. Tubarão (1975)
152. Desenrola (2010)
153. Microcosmos - Fantástica Aventura da Natureza (1996)
154. Mudança de Hábito 2 (1993)
155. Burlesque (2010)
156. Lírio Partido (1919)
157. Massacre do Microondas (1983)
158. Minha Vida em Cor-de-Rosa (1997)
159. Primavera para Hitler (1968)
160. O Show de Truman - O Show da Vida (1998)
161. O Cheiro do Ralo (2006)
162. Treinando o Papai (2007)
163. Reflexões de um Liquidificador (2010)
164. Feitiço da Lua (1987)
165. Virgem em Apuros (2009)
166. Abracadabra (1993)
167. Emma (1996)
168. Um Lugar Qualquer (2010)
169. Aurora (1927)
170. Dormindo com o Inimigo (1991)
171. As Viagens de Gulliver (2010)
172. Alfie, o Sedutor (2004)
173. A Morte Pede Carona (2007)
174. Ed Wood (1996)
175. Rango (2011)
176. King Kong (1933)
177. A Noiva do Monstro (1955)
178. Maldita Sorte (2007)
179. Criança, a Alma do Negócio (2008)
180. Glen ou Glenda? (1953)
181. Da Magia à Sedução (1998)
182. Como Viajar com o Mala do Seu Pai (2008)
183. Atividade Paranormal 2 (2010)
184. Mulheres Perfeitas (2004)
185. Onibaba - A Mulher Demônio (1964)
186. A História do Mundo, Parte I (1981)
187. Qualquer Gato Vira-Lata (2011)
188. Plano 9 do Espaço Sideral (1959)
189. Tapa na Pantera (2006)
190. Doodlebug (1997)
191. Os Smurfs (2011)
192. Hiroshima Meu Amor (1959)
193. Os Pinguins do Papai (2011)
194. Selvagem (2006)
195. Professora Sem Classe (2011)
196. Demônio (2010)
197. Deixe-me Entrar (2010)
198. Alma (2009)
199. Aprendizado para a Morte (1943)
200. A Clínica (2010)
201. As Melhores Coisas do Mundo (2010)
202. O Que Terá Aconrecido a Baby Jane? (1962)
203. Férias no Havaí (2011)
204. Carros 2 (2011)
205. Como o Grinch Roubou o Natal (1966)
206. Amanhecer - Parte I (2011)
207. Muito Além do Cidadão Kane (1993)
208. Confiar (2011)
209. Se Beber Não Case - Parte II (2011)
210. Colheita Maldita (1984)
211. Persépolis (2007)
212. De Volta Para o Presente (1999)
213. Tango (1981)
214. Ela Veio Me Ver (2010)
215. Deixa Ela Entrar (2008)
216. Todo Mundo Quase Morto (2004)
217. A Hora da Estrela (1985)
218. Meus Vizinhos São um Terror (1989)
219. Marujos do Amor (1945)
220. Profissão de Risco (2001)
221. Poderosa Afrodite (1995)
222. Outono em Nova York (2000)
223. O Fantasma da Ópera (1925)
224. O Sol é Para Todos (1962)
225. Canção do Sul (1946)
226. Um Pequeno Grande Erro (2011)
227. Os Muppets (2011)
228. Melancolia (2011)
229. A Árvore da Vida (2011)
230. Titio Noel (2007)
231. Não Se Preocupe, Nada Vai Dar Certo (2009)
232. Juventude Transviada (1955)
233. Manhattan (1977)
234. O Conto de Natal do Mickey (1983)
235. Assalto ao Banco Central (2011)
236. Seis Mulheres Para o Assassino (1964)
237. Os Muppets - O Filme (1979)
238. Conta Comigo (1985)
239. Infâmia (1961)
240. Uma Professora Muito Maluquinha (2011)
241. Amor e Outras Drogas (2010)
242. Não Estou Lá (2007)
243. O Coração Delator (1953)
244. Malu de Bicicleta (2009)
245. A Pele Que Habito (2011)
246. A Balada do Amor e do Ódio (2010)
247. O Retrato de Dorian Gray (2009)
248. Esposa de Mentirinha (2011)
249. O Mágico (2010)
250. O Homem do Futuro (2011)

1. Infâmia (1961)
2. Aurora (1927)
3. O Mágico (2010)
4. Os Inocentes (1961)
5. Meia-Noite em Paris (2011)

1. Selvagem (2006)
2. Alvin e os Esquilos 2 (2009)
3.Virgem em Apuros (2009)
4 Desafiando Gigantes (2005)
5. Plano 9 do Espaço Sideral (1959)

TOP 10 - 2011

noreply@blogger.com (Douglas Olive) — Fri, 30 Dec 2011 15:39:00 +0000

por Douglas Olive

Em um mundo perfeito, a nossa memória não iria nos trair e nos fazer esquecer de títulos que estrearam no começo do ano para empilhar na lista dos melhores, em 12 meses. 2011 termina, para o bem ou para o mal, amanhã, e chegou a hora de peneirar o que se deve, no caso, os 10 melhores filmes do ano em término. Confira:

10 - Tudo Pelo Poder

George Clooney encontrou seu ápice como diretor, totalmente seguro de si e implantando um tom perfeito para um filme poderoso, extremamente bem escrito e com um elenco de primeira.

9 - Harry Potter e As Relíquias da Morte - Parte 2

O final épico da maior e mais lucrativa saga da história do cinema, com batalhas que usaram todo o potencial do mundo criado por J.K. Rowling. Destaque para Alan Rickman.

8 - O Palhaço

Com inspiradas piadas, boas referências (Bye Bye Brasil) ótima fotografia e participações mais do que especiais no elenco, O Palhaço é o filme que faltava ao cinema em 2011: Um frescor de sinceridade.

7 - Histórias Cruzadas

Um filme sutil e que usa da própria sutileza para encantar, com temas universais e, infelizmente, atuais. Destaque para TODO o elenco, no filme com a melhor atuação coletiva de 2011.

6 - O Garoto da Bicicleta

Sempre no controle do que o interlocutor sentirá, em cada cena, o filme francês encanta pela falta de obviedade e em não poupar seus personagens assim, além de retratar temas batidos sem presunções alguma em termos de originalidade. Filmaço que merece ser descoberto.

5 - Meia-Noite em Paris

Quem disse que Woody Allen perdeu a capacidade, ou se tornou um ex-diretor em atividade??? O filme contém uma boa atuação de Owen Wilson, só por isso merece respeito!

4 - Os 13 Assassinos

O grande filme de ação do ano, e vai além, sem presunções, ao apresentar uma história limpa, divertida e reflexiva. Ainda vejo um potencial de Os 13 Assassinos melhorar com o tempo.

3 - A Árvore da Vida

As mais belas imagens de 2011, uma das mais impactantes fotografias do cinema e que certamente vai fazer o filme entrar pra história e ganhar o Oscar na categoria, mas A Árvore da Vida não é só isso: Existe pra mostrar o poder do cinema, e sem 3D pra isso - se bem que em algumas cenas não faria mal nenhum.

2 - Habbemus Papan

A comédia do ano. O senso de politicamente incorreto e insegurança estampados dentro da igreja é de uma ousadia sem igual em 2011.

1 - DRIVE

Um fato: É difícil dizer todas as qualidades que o qualificam ao primeiro lugar, você precisa assistir pra sentir. Mas há algo subjetivo em Drive, impossível de se perceber numa primeira olhada, que merece ser discutido em prol do cinema. Melhor cena de 2011: O assassino fugindo do seu próprio assassino em direção ao mar, mas as ondas o trazem de volta para o seu destino final. FILMAÇO!

10 FILMES QUE TAMBÉM MERECEM SER LEMBRADOS:

Um Conto Chinês (Sebastián Borensztein)
O Levante (Raphael Aguinaga)
A Pele que Habito (Pedro Almodóvar)
Um Gato em Paris (Jean – Loup Felicioli, Alain Gagnol)
X-Men: Primeira Classe (Mathew Vaughn)
Além da Estrada (Charly Braun)
Rango (Gore Verbisnki)
Missão: Impossível 4 (Brad Bird)
Melancolia (Lars Von Trier)
Precisamos falar sobre Kevin (Lynee Ramsay)

Trailer: O Hobbit - Uma jornada inesperada

noreply@blogger.com (Douglas Olive) — Wed, 21 Dec 2011 03:26:00 +0000

Warner Bros. acaba de divulgar o mais do que aguardado trailer da aventura que iniciaria toda a odisseia de O senhor dos Anéis. Em menos de duas semanas, dois trailers das mais aguardas produções de 2012 saíram em sequência, e nós, cinéfilos, agradecemos!

Confira:

A primeira parte de O Hobbit estreia em 14 de dezembro de 2012, e a segunda, There and Back Again, em 13 de dezembro. Não poderia ser pra, tipo,ontem?

Trailer: Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge

noreply@blogger.com (Douglas Olive) — Mon, 19 Dec 2011 19:01:00 +0000

A campanha do terceiro Batman está a todo vapor, e essa semana vazou um vídeo de péssima qualidade na web contendo o mesmo conteúdo, porém agora de imagem excelente.

O último filme da trilogia épica guiada por Christopher Nolan tem data de estreia marcada no Brasil para o dia 27 de julho de 2012. No elenco estão Christian Bale, Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Joseph Gordon-Levitt, e Marion Cotillard.

E ainda há dúvidas que vai ser um dos mais esperados (se não o mais) de 2012...

Crítica: Dogville (Dogville, 2003)

noreply@blogger.com (Douglas Olive) — Mon, 19 Dec 2011 18:36:00 +0000

De Trier somente assisti Dogville. Então todas as impressões sobre o diretor se basearão no apreendido em tal obra. Parece-me ser Trier um especialista em desconstruir gêneros e estilos, um grande artífice sempre disposto a buscar novas formas de linguagens, aberto as experiências com o fim de revigorar o cinema. Nesse filme a experiência consiste em colocar sobre um chão nu e negro marcas de giz que expressarão no solo contornos de casas e alguns animais, bem como ruas, cartazes, escritos, etc, como fazem as crianças que brincam de amarelinha.

Todas as filmagens ocorreram em um hangar em míseras (dizem) 6 semanas de filmagens. Cenários e locais de filmagens a parte, a história se situa nos anos da depressão americana nas Montanhas Rochosas. A vida é dura, o dinheiro raro, o futuro incerto. A visão de um europeu sobre uns pais que não conhece pessoalmente. De todo jeito antes que o critiquem necessário se faz ver que certos eventos se repetem em todos os locais do orbe, ainda que sobre cenários e costumes distintos.

Trier opta por criar um distanciamento: Um cinema ambicioso que se vale de técnicas literárias e teatrais. As primeiras tomadas servem para que esqueçamos um pouco o dispositivo teatral escolhido pelo cineasta. E tal recurso é minimizado pela opção de se valer da câmera nos ombros. Temos também um mise em scène e atores competentes em construções brilhantes que realizam sim cinema – não teatro filmado como acusam alguns. Após nos acostumarmos com as opções do diretor mergulhamos na alma sombria daquela cidade e esquecemos a ausência do cenário mais elaborado. Em que consiste o espetáculo que vemos na tela? Em minha visão dois são os caminhos que podemos percorrer (ainda que ambos possam se jungir em certos momentos):

1 - Grace (Nicole em sua mais bela e competente atuação nas telas) sempre requisitada pelos seus perseguidores e constrangida a se tornar mais submissa e vulnerável, submetida ao sadismo e a bestialidade dos habitantes da cidade, sendo esses espreitados pela miséria, talvez o fator que os motive em fazer de Grace o bode expiatório de suas frustrações?

2 - Apenas uma fábula sobre a face negra dos instintos e apetites humanos?

O que faz com que recaia minha opção pela alternativa primeira (ainda que não descartemos por completo a segunda opção como já disse) é o fato de num determinado momento o autor inserir na tela uma sucessão de imagens mostrando a pobreza nos Estados Unidos do início do século passado aos nossos dias embalada pela canção de David Bowie Young Americans.

A maldade que destila dos habitantes de Dogville conduzem a tais catástrofes que tudo soa por demais ridículo, ridículo no sentido de não crível, mas infelizmente real. É isso que torna o dito pelo narrador algo ácido e irônico.

É como se numa reunião de cúpula entre Governantes, um do terceiro mundo se virasse para o representante americano e o olhasse de soslaio quando esse criticasse as condições de seu país e lhe dissesse: “Cuide de teu quintal e depois venha querer arrumar o meu”.

O dispositivo utilizado pelo diretor pode soar a primeira vista repugnante. Valendo-se de um cenário despojado e minimalista, um estúdio inusitado e pobre, um solo frio sobre o qual são traçados contornos de bancos, ruas, avenidas, animais, minas, sem a existência de um exterior real ele ousou trazer para ali todas as chagas negadas pelas autoridades e o próprio cinema americano (há exceções). Uma estranha chega, apresenta-se com um nome não pomposo, em forma de uma entidade ou símbolo, mais do que uma identidade.

Chega do lado obscuro, daquilo que as câmeras não podem alcançar e será o elemento que irá nos desvendar toda a paranóia do lugar (dirão alguns da mente do diretor) e seu medo em relação ao estrangeiro. Ela desde sua apresentação se coloca em uma posição de vulnerabilidade, querendo se proteger, se esconder daqueles que a perseguem. Ela esta refugiada naquele local por algum motivo obscuro, da qual não podemos avaliar a dimensão e a gravidade. Desconhecemos a personagem. Não sabemos sua idade, nem suas predileções, nem seu passado e suas aspirações.

Trier soube muito bem escolher sua atriz. Foi de uma felicidade impar. Nicole Kidman se casou perfeitamente ao papel. Um rosto belo e liso que o tempo parecia não ameaçar, um olhar claro, ambíguo e límpido, cheio de ambiguidades, além de seus belos olhos azuis. Constrasta maravilhosamente com sua linda cabelereira, dando-nos a impressão que um ser angélico adentrara naquele ambiente. Seu personagem aceita todas as funções que lhe vão ser designadas e posteriormente todas as torturas. É ela que irá despertar o que de mais podre jaz adormecido em cada habitante da vila.

Para aqueles que acreditam que o diretor seja afeito a qualquer tipo de visão religiosa é necessário prestar uma atenção maior a sequência final. Nela Grace tem a possibilidade de descarregar contra o lugar todo o sadismo que a alimentou o povo do local. Para aqueles que permaneceram atentos ao texto, fácil será perceber a referência ao Gênesis. Também Sodoma fora destruida, logo após a certeza da não existência de um número considerável de seres dignos. Grace seria como os anjos que vieram apenas ratificar a certeza daquilo que já fora decidido antes. E em minha opinião Trier de forma exagerada (mas também genial) dá o seu veredito sobre um país que se julga a polícia do mundo, mas é incapaz de enxergar dentro de si. Trier demonstra seu enorme talento e sua capacidade de manipular de forma racional o expectador, mesmo o americano, de forma que ele não veja ai seu próprio umbigo. Um filme interessante que não deixa tamém de ter um caráter universal sobre a condição humana.

Nota: 7,5

Crítica de Conde Fouá Anderaos.

The 2011 Portfolio

noreply@blogger.com (Douglas Olive) — Wed, 07 Dec 2011 03:22:00 +0000

Quando o cinema de um ano inteiro é condensado em quase 8 minutos. É ver para crer!

TOP 10 - Sequências do cinema

noreply@blogger.com (Douglas Olive) — Sun, 27 Nov 2011 19:50:00 +0000

1º - O PODEROSO CHEFÃO II

Coppola disse recentemente que essa sequência do clássico com Marlon Brando foi um erro. Esperamos então que mais diretores errem mais assim.

2º - Star Wars - O império contra-ataca

Superior em vários elementos quanto ao original, George Lucas elevou realmente o termo ficção científica com o exemplar mais icônico da saga estelar.

3º - Batman - O cavaleiro das trevas

Nolan elevou o cinema de ação em 2008 com essa obra-prima de edição frenética. Um grande feito, todo filme de ação hoje em dia quer ser o novo Batman - O cavaleiro das trevas.

4º - De volta para o futuro 2

Como fazer uma continuação que homenageia o primeiro filme, e ainda por cima ter estilo próprio e com premissa ainda mais bem explorada.

5º - O senhor dos anéis - As duas torres

A perfeita transição do primeiro filme para o terceiro de uma trilogia, aliás, a melhor trilogia do cinema.

6º - O exterminador do futuro 2

James Cameron sempre sabe o que faz. Quem (ainda) duvida, sugiro esperar por Avatar 2...

8º - O despertar dos mortos

O filme de zumbis. E não se engane com a imagem levemente cômica acima, George Homero é gratuito aqui não só com a violência grotesca, mas com as críticas sociais.

8º - Kill Bill - Volume 2

Se você gostou do primeiro Kill Bill apenas por causa da pancadaria, não entende esse 8º lugar. Mas basta prestar atenção em todo o conteúdo desta sequência, que fica fácil ver que é muito mais cinema.

9º - Indiana Jones e o templo da perdição

Uma sequência no mesmo nível de Os caçadores da arca perdida, na era de ouro de Spielberg. Mais sombrio, violento, é verdade, mas se de fato você gostou mais de Kill Bill - Volume 1, não há preconceito.

10º - Toy story 2

Quando os horizontes são ampliados, a história evolui, os gráficos também, e tudo isso usando os mesmo elementos do primeiro filme. Pixar, you know...

Globo de Ouro 2012: Apostas - segunda parte

noreply@blogger.com (Douglas Olive) — Fri, 18 Nov 2011 21:33:00 +0000

MELHOR ROTEIRO (Adaptado ou Original):

O ano não teve grandes roteiros, com grandes personagens. Não houve uma história tão boa como A origem, nem um exercício narrativo como A rede social. 2011 realmente foi um ano fraco para o cinema, e as premiações vão tentar camuflar isso, indicando filmes com temas interessantes.

O novo filme de Cronenberg, Um método perigoso, é simplesmente a cinematografia do médico Sigmund Freud e do psiquiatra Carl Jung. Produção histórica que apenas pelo trailer, que entrega bons momentos e diálogos, é uma boa aposta para ser indicado não só em Roteiro, mas em outras categorias do Globo - e do Oscar.

O espião que sabia demais, com Gary Oldman e Tom Hardy (Ambos presentes na terceira aventura do Batman, em 2012), se passa na guerra fria e gira em torno de um detetive-espião pertencente à patente mais alta do Serviço Secreto da Inteligência Britânica. História cerebral, fria, de tom previsível, porém com um tema desses, a indicação não fica difícil de acontecer.

Tão forte e tão perto conta com roteiro do veterano e sempre indicado roteirista Eric Roth, o mesmo de Forest Gump e Benjamin Button, ou seja, muito provável filme suave, sensível, mesmo se tratando de algo sobre o impacto do 11 de setembro de 2001 para os americanos. Sinopse: Um garoto de nove anos encontra uma chave em um vaso que pertencia a seu pai, morto nos atentados de 11 de setembro de 2001. Ele começa, então, a procurar a fechadura à que a chave pertence. Com Tom Hanks e Sanda Bullock.

Talvez Histórias Cruzadas seja o filme mais recheado de bons momentos, bons personagens, inteligência e boa fluidez em um roteiro de 2011. Sobre preconceito racial, porém totalmente agradável de se ver e com boas piadas sobre o assunto. É sobre um constante conflito entre a sociedade aristocrata branca americana, na década de 60, e as faxineiras negras dos seus patrões brancos, e sobre a amizade que pode surgir entre eles. Viola Davis também impressiona com sua atuação.

Disputa política + Jornalismo + George Clooney + Philip Seymour Hoffman. Fórmula infalível? Quando um jovem assessor de imprensa (Ryan Gosling) de um candidato ao cargo de presidente vê todo o seu idealismo ser destruído ao perceber os planos de cada concorrente para vencer a disputa. Engraçado como George Clooney esse ano só apareceu na temporada de premiações com seus filmes que dirige (O caso deste Tudo pelo Poder) ou em que atua. Papa prêmios...

Globo de Ouro 2012: Apostas - primeira parte

noreply@blogger.com (Douglas Olive) — Thu, 17 Nov 2011 16:58:00 +0000

Com menos de 2 meses para o que ainda é considerado por muitos um termômetro para o Oscar, o Globo de ouro geralmente costuma ser mais honesto quanto aos filmes indicados, decepcionando menos assim a audiência - geralmente, é claro. O prêmio em 2012 vai ser apresentado por Ricky Gervais em uma recente informação dada pela HFPA (Hollywood Foreign Press Association), associação que comanda a premiação. Esta vai ao ar no dia 15 de janeiro, e o Diário já tem suas apostas, a começar pela categoria:

MELHOR FILME (COMÉDIA OU MUSICAL):

Em 2011, apenas uma comédia se destacou realmente, por merecido mérito: Meia noite em Paris, de Woody Allen, provando que o veterano diretor ainda é um ótimo roteirista. Aposta certa para a categoria.

Histórias cruzadas é outra ótima comédia que anda fazendo um sucesso danado nos Estados Unidos, por expôr de um jeito cômico porém realista o julgamento pela cor da pele de alguém. O filme conta com uma ótima reconstituição de época, roteiro corajoso e atuações magníficas. Presença quase autêntica.

Moneyball foi escrito pelo gênio Aaron Sorkin, vencedor do Oscar pelo roteiro magnífico de A rede social. Tem a presença de Brad Pitt no elenco, fala de beisebol, mania Americana, ou seja... Tiro certo.

O Globo de ouro costuma nomear nesta categoria às vezes não necessariamente musicais, mas filmes que são compostos quase totalmente por suas trilhas sonoras, e O Artista é o melhor exemplo disso. Filme mudo, com leves toques de humor e belíssimo, além de ter participado do Festival de Cannes 2011.

Os Descendentes, com George Clooney. O ator não emplaca um sucesso desde Amor sem escalas, e não é indicado ao prêmio desde sua nomeação pelas mãos de Jason Reitman. Agora pode sair ganhador dia 15 de janeiro, ou vai ou racha...

Amanhã, mais apostas do @Diario_Cinefilo.

Análise: O Palhaço (2011)

noreply@blogger.com (Douglas Olive) — Sun, 13 Nov 2011 21:58:00 +0000

Eu acho e quero ter a certeza (E tenho certeza que você também quer acreditar) que os dias obscuros para o cinema nacional já se foram, e nunca mais irão voltar. Não há um forte motivo atualmente para isso voltar a acontecer, pelo menos. Mesmo assim, se esse fenômeno se repetir, o cinema brasileiro estará mais forte, com novas armas e um público cada vez maior e mais fiel.

Uma novidade: Filmes como Se Eu Fosse Você e Tropa de Elite (e suas continuações) possuem várias e nítidas diferenças, porém foram determinantes para alavancar o público Brasileiro em produções brasileiras. A platéia gostou de rir com as trapalhadas de Tony Ramos, e gostou de falar os bordões do filme de Padilha. Nesse quesito, o grande público de cinema não é muito diferente da maioria dos que freqüentam circos: Só querem sair da dura realidade. Foi então que todos perceberam que, se seguirem essa regra em prol da cultura e retorno financeiro, o cinema do Brasil estará salvo, bem amparado. Pois bem, após tantas e inúteis novidades, eis uma genuína: O Palhaço é o ápice disso, o fruto de uma colheita de longa germinação.

A questão é incrível: Há dez anos, ninguém poderia prever o avanço em todos os sentidos das produções feitas no Brasil, alcançando reconhecimento internacional e, principalmente, por parte do próprio povo que o paga para assistir – independente da razão. Selton Mello também evoluiu muito de Feliz Natal para cá, poucos anos desde sua estréia no comando de uma obra. Evoluiu na frente e atrás das câmeras. Sendo assim, fez em 2011 o filme que faltava ao cinema desse ano: Um frescor de sinceridade, honestidade. Um gosto do que o Brasil tem de melhor a oferecer, desde a humildade e inocência do seu povo mais pobre, até algo mais relevante, como as estradas de terra esburacadas que o circo Esperança avança com sua trupe, nos cafundós desse país continental embalado com muita música regional. O nome da atração em contraponto dos verdadeiros sentimentos dos personagens é uma das várias ironias do filme (algumas hilárias, outras nem tanto).

A história é um road-movie delicioso de se acompanhar, exigindo da platéia algo que os sisudos e esnobes não entendem: O ato de rir, entretenimento quase sem compromisso. Em poucos momentos a leve sensação de pretensão ou subjetividade floresce, apenas quando é logicamente necessário, e é exatamente quando você pensa que O Palhaço não está te guiando para lugar nenhum, é preciso se emocionar com algo nem sempre gratuito, que surge de um jeito suave imposto, acima de tudo, pela bela fotografia que dá o tom. Esta expõe as cores e texturas do alegre e quente picadeiro, dos tristes arredores do circo, dos figurinos, e até da maquiagem simples que usa o personagem de Selton Mello, Benjamin, para tentar disfarçar seu verdadeiro eu de quem ele se esforça para fazer rir. Até que ponto é possível disfarçar a alegria, ou ainda, disfarçar o que nós realmente queremos em prol da alegria alheia? É algo a ser refletido – dentro e fora da arte.

Ainda não dá pra se ter um panorama do que é o cinema de Selton Mello, qual o seu estilo de direção, etc. Porém é explícito o tipo de conflitos psicológicos similares que ele escolhe para seus personagens principais enfrentarem: A falta de estabilidade pessoal, insegurança e deslocamento em torno do seu meio-ambiente diário. Isso se torna um problema em O Palhaço, pois Benjamin, o palhaço melancólico não consegue ter o carisma merecido, nem mesmo se destacar em meio as mais do que especiais participações de consagrados artistas Brasileiros, assim como os espetaculares Jorge Loredo, o eterno Zé Bonitinho, e Tonico Pereira (sempre inegavelmente excepcional, um ator nota 11), sem contar várias outras participações de artistas que poderiam ter maior tempo na tela, mas talvez em prol da boa fluidez da história, ou para não ofuscarem o brilho opaco do protagonista, foram deixados de lado. A montagem, portanto, beneficia alguns raros momentos completamente esquecíveis, superficiais e de quase nula identificação, apenas para o protagonista e toda a trupe do circo “evoluírem” no enredo de agradabilíssimo contexto circense. Um filme realmente sensorial, o maior trunfo da obra.

Wagner Moura, Lázaro Ramos e Selton Mello são três atores que ainda vão dar muito orgulho a todos os brasileiros, grandes artistas que já provaram que vieram para ficar, pertencentes à nova safra de um cinema ousado (como deve continuar sendo) que aposta em contar histórias sinceras, honestas, para um público também extremamente sincero e honesto, que deixa claro se gostou ou não do que viu através da bilheteria. E nesse momento, não vejo melhor exemplo disso em 2011 do que O Palhaço.

NOTA: 8,5

ENTREVISTA - Martin Scorsese

noreply@blogger.com (Douglas Olive) — Sat, 05 Nov 2011 01:56:00 +0000

Fantásticos depoimentos em 2010 à Revista Época, em que o diretor havia acabado de realizar A ilha do medo, ótimo suspense subestimado que se diferencia de todos os trabalho da cinebiografia do diretor, até mesmo na bilheteria arrecadada. Porém a ironia mesmo fica para o final, como se fosse possível fazer um paralelo com o projeto mais recente de Scorsese, Hugo, que estreará em breve e é um dos fortes candidatos as vagas dos Oscars técnicos no Oscar 2012, e suas palavras finais sobre o avanço da tecnologia no cinema. Confira!

QUEM É
Martin Marcantonio Luciano Scorsese nasceu no Queens, Nova York, em 17 de novembro de 1942.

O QUE FEZ
Dirigiu clássicos do cinema americano atual, como Taxi driver(1976) e O aviador (2004). Ganhou o Oscar de Melhor Diretor por Os infiltrados(2006) .

PRÓXIMOS PROJETOS
Hugo, com Sacha Baron Cohen e Jude Law. Passado em Paris, nos anos 1930, um órfão que vive em uma estação de trem é envolvido em um mistério com seu pai e um robô.

ÉPOCA – Qual é o apelo da história do autor Dennis Lehane para o senhor?
Martin Scorsese – Sou tradicional como consumidor de histórias. Prefiro me levar por uma boa história de suspense, e não necessariamente decifrar o mistério dela, antevendo o desfecho. Gosto de me surpreender. Acho interessante ter essa postura. Quando li o roteiro de Ilha do medo no meio da noite, a leitura me manteve entretido e surpreso, tanto que li numa sentada só. Também me identifiquei muito com o personagem de Teddy, que vive num mundo agonizante, difícil de decifrar.

ÉPOCA – Em que sentido o senhor se identifica com a agonia do protagonista, Teddy Daniels?
Scorsese – Filmar é uma experiência sempre agonizante e traumática para mim. Sofro tanto fazendo um filme que sempre prometo a mim mesmo que não vou fazer um próximo. Os bons companheiros foi um filme extremamente difícil de fazer, assim como Cassino. Vivendo no limite e Gangues de Nova York também me fizeram sofrer. O aviador foi uma experiência o.k., mas Os infiltrados foi uma miséria total. Sofri com esses filmes, pois, além de logisticamente difíceis de fazer, eles me deixaram psicológica e emocionalmente vazio. Ilha do medo foi um filme dificílimo, infernal.

ÉPOCA – Como assim?
Scorsese – Sou nova-iorquino. De repente, estou filmando numa floresta, com chuva e vento...

ÉPOCA – O senhor soa como uma versão católica de Woody Allen: o hipocondríaco urbano...
Scorsese - (Risos.) Quando comecei a filmar Ilha do medo e reclamei das cenas insuportáveis na floresta, um amigo me perguntou: “Marty, quantas árvores há nessa sua floresta? Se forem duas, não vale”. Para mim, um lugar com folhas no chão é uma floresta. Sou uma pessoa totalmente urbana, não me dou bem no campo. Ilha do medo foi também um filme que eu não tinha muita ideia de como uma cena sairia visualmente, especialmente a cena de sonho entre Leonardo DiCaprio e Michelle Williams. Resolvi o dilema na força, filmando-a. O filme todo foi uma experiência totalmente diferente daquela que imaginava quando aceitei o projeto. Mas filmar é assim. Sempre reclamo que é difícil criar uma cena, digo para mim mesmo que já sofri o suficiente. Mas sempre faço mais um!

ÉPOCA – O senhor teve a intenção de fazer um filme político sobre o nazismo e a paranoia dos anos 50?
Scorsese – Não. O que me pegou mesmo foi a natureza da jornada dos personagens e o final comovente. Eu não procurei acrescentar nenhuma camada política. Se ela existe, era inerente ao livro.

ÉPOCA – O senhor está trabalhando pela quarta vez com DiCaprio.
Scorsese – Gosto muito de trabalhar com Leo. A gente sempre discute um ou outro projeto. Quando comecei a ler o roteiro, achei que esse seria um bom papel para ele. Leo tem uma sensibilidade parecida com a minha. Mesmo que eu seja 30 e poucos anos mais velho, nós vemos o mundo de modo parecido. Leo não tem medo de explorar certos temas em seus personagens. Ele se sente confortável em descobrir os personagens que lhe apresento, assim como Robert De Niro e Harvey Keitel fizeram. É claro que é sempre intimidante para ele no início, como é para mim. Por vezes, não tenho ideia do que quero. Mas, quando Leo embarca no processo de autodescobrimento, vai mostrando todas essas camadas, o que é muito legal ver num ator.

AFINIDADES
Leonardo DiCaprio, com Michelle Williams emIlha do medo. Ele é um dos atores com quem Scorsese se identifica

ÉPOCA – O senhor sempre mostra para sua equipe filmes antes de começar a rodar. O que pediu para eles verem antes de rodar Ilha do medo?
Scorsese – Fiz uma exibição em minha sala de projeção para Leo e Mark Ruffalo do filme A morta-viva, um verdadeiro trabalho de poesia visual e também um terror que lida com o lado primitivo. Sugeri que minha equipe técnica assistisse a todos os filmes do lendário produtor Val Lewton, incluindo, além de A morta-viva, A sétima vítima, Sangue de pantera e A ilha dos mortos. Quando tinha 10 anos, lembro-me de ter ido a um cinema na Segunda Avenida, em Manhattan, para ver uma sessão de A ilha dos mortos. Foi o primeiro filme a que não pude assistir até o final. Deixei o cinema quando a mulher é enterrada viva, brota da terra, sai pela floresta à noite. Bati em retirada. Um mês depois, fui tentar ver o filme novamente. Mais uma vez não consegui (risos). É claro que, anos depois, vi o filme completo.

ÉPOCA – Quais cineastas o estimulam atualmente?
Scorsese – Os dois últimos filmes do cineasta malinense Souleymane Cissé, Min Ye e Waati, me afetaram muito. Não que eu quisesse fazer um filme parecido com o dele, mas o trabalho dele me inspirou. Gostei muito de Luz silenciosa, do cineasta mexicano Carlos Reygadas. Ele me transportou para outro mundo, além de ser um filme elegantemente dirigido. Os de Lars Von Trier são fortes e chocantes. Eles fazem você refletir sobre o cinema, mesmo que não concorde com seu estilo ou ponto de vista.

ÉPOCA – O senhor acha que o avanço da tecnologia vai mudar o cinema para melhor?
Scorsese – Em 100 anos de cinema, a gente viu que a tecnologia tem esse dom de mudar o rumo do cinema para melhor. Outro dia fui jantar com meu amigo Paul Schrader e a gente estava discutindo como os jovens poderão experimentar a cópia restaurada de Os sapatinhos vermelhos, um de meus filmes favoritos, que acabou de ser lançado em cópia restaurada em DVD e Blu-ray. Esse jovem vai colocar o disco no computador dele e, se quiser, vai acionar um botão que vai trazer minha imagem num canto da tela fazendo o comentário cena a cena. De repente, ele vai abrir um programa que eu acredito que se chame Skype (risos) e vai falar com um amigo enquanto assiste ao resto do filme. Guardadas as proporções, é a mesma maneira de como experimentei Cidadão Kane e O terceiro homem pela primeira vez. Estava sentado diante da TV, que exibia os filmes com comerciais, minha mãe não parava de falar, o cachorro latia na rua. De repente, em nosso pequeno apartamento, amigos de minha mãe chegam para tomar café da tarde, e tem aquele barulho de gente discutindo política na cozinha. Mesmo assim, consegui ficar obcecado pela natureza da imagem daqueles filmes. A nova geração vai ver filmes de uma maneira diferente. Se isso é bom ou ruim, não sei dizer. No momento, só posso relatar o que sei.

Revista Época, 2010

Um olhar do paraíso: setembro de 2011

noreply@blogger.com (Victor Tanaka) — Wed, 12 Oct 2011 16:08:00 +0000

Ed Wood (1996)

Um filme que apresenta o melhor das características típicas de Burton, com destaque aos maravilhosos créditos iniciais. O clima cômico e a profundidade na personalidade de Ed Wood marcam este como uma das melhores obras do realizador.

Nota: 8.0

Rango (2011)

Um humor que difere das animações americanas atuais. Não cai no óbvio e consegue, de forma inteligente, agradar a todas as idades.

Nota: 8.0

King Kong (1933)

Um dos casos rm que a magia se perde conforme o tempo passa. Se no passado era uma revolução nos efeitos visuais, hoje pode ser visto por curiosidade apenas.

Nota: 6.0

A Noiva do Monstro (1955)

Talvez o menos pior de Ed Wood. Consegue criar uma película onde a diversão involuntária se faz presente e o salva das ruínas. Deve-se ao menos um ponto ao clima, que é o único elemento que funciona no filme do jeito que o diretor pretendia.

Nota: 4.0

Maldita Sorte (2007)

Totalmente dispensável. Humor burro, atuações meia-boca e um desfecho repugnante. De todas as comédias românticas clichês de atualmente, acredite - esta é uma das piores.

Nota: 2.0

Criança, a Alma do Negócio (2008)

Para um documentário me chamar a atenção, deve tratar de um tema extremamente interessante, o que é particularmente o caso deste. Leva o assunto sem sair do foco, exceto no final, quando os argumentos acabam e questões sem sentindo passam a ser levantadas.

Nota: 6.0

Glen ou Glenda (1953)

Sinceramente, eu não esperava que fosse tão ruim. E o humor involuntário tão famoso? Nem isso se faz presente nesta realização absurdamente ruim. Tem seus momentos de genialidade, mas no mais, um filme totalmente dispensável.

Nota: 3.0

Da Magia à Sedução (1998)

Nicole Kidman e Sandra Bullock apresentam uma grande química ao contracenarem juntas neste filme divertido e contagiante. Perde um pouco de sua força no final, mas pode ser um programa agradável nos dias em que não se está muito exigente.

Nota: 7.0

Como Viajar com o "Mala" do Seu Pai (2008)

Típico filme-família americano, sem nada de novo a acrescentar no gênero e com personagens e interpretações desprovidas de carisma.

Nota: 3.0

Atividade Paranormal 2 (2010)

Melhor e mais tenso que o decepcionante primeiro filme, esta sequência consegue manter boas cenas de suspense - exceto nas partes de apelação que geralmente o gênero 'exige'. Também é interessante observar como este se conecta muito bem com o primeiro filme.

Nota: 6.0

Mulheres Perfeitas (2004)

Subestimado. Não é feito para rolar de rir, até porque o próprio humor que a história apresenta não é forte o bastante para isso. Mas além de possuir um visual lindo e atuações boas, consegue chegar ao posto de "ótimo filme", compensando seu final que deixa a desejar.

Nota: 8.0

Onibaba - A Mulher Demônio (1964)

A obra-prima do cinema japonês. O interesse do espectador pelo filme começa lá embaixo, mas aumenta consideravelmente, proporcionalmente à tensão que não para de crescer. A cena final é, provavelmente, a joia da arte oriental.

Nota: 9.0

A História do Mundo, Parte 1 (1981)

A mente brilhante de Mel Brooks consegue mais uma vez criar uma película dotada de muito bom humor com piadas inovadoras.

Nota: 8.0

Qualquer Gato Vira-Lata (2011)

No começo, a impressão que fica é a de que o filme é totalmente absurdo e idiota, mas dê mais uma chance e pelo menos a química entre os principais o fará sentir-se melhor.

Nota: 6.0

Plano 9 do Espaço Sideral (1959)

Esperando o menos fraco de Ed Wood, me deparo com o pior deles. Cruelmente chato e sem nenhuma qualidade aparente da qual se possa aproveitar.

Nota: 1.0

Tapa na Pantera (2006)

MUITO engraçado. Maria Alice Vergueiro está excelente neste curta-metragem.

Npta: 7.0

Doodlebug (1997)

Não sei o que dizer. Não me vem nenhuma palavra que descreva este curta diferente de "criativo demais".

Nota: 7.0

Resumo de minha situação cinéfila

Filmes vistos este mês: 17

Filmes vistos este ano até aqui: 191

Melhor filme do mês: Onibaba - A Mulher Demônio

Pior filme do mês: Plano 9 do Espaço Sideral

Maiores surpresas do mês: Da Magia à Sedução / Mulheres Perfeitas / Qualquer Gato Vira-Lata

Melhor atuação masculina do mês: Johnny Depp em Ed Wood

Melhor atuação feminina do mês: Maria Alice Vergueiro em Tapa na Pantera

Do começo ao fim

noreply@blogger.com (Douglas Olive) — Mon, 10 Oct 2011 19:49:00 +0000

Qual é o melhor filme sobre o fim do mundo: 2012 ou Dogville?

Na verdade, o primeiro filme foi Dilúvio, de 1933. Cidades inteiras sendo arrasadas pela força impiedosa das águas. Muitos e muitos anos depois, em 2004, O dia depois de amanhã mostrou Nova York (pobre Nova York) sendo 100% destruída pelas águas, e depois congelada (!). Anos mais tarde, como se não bastasse, o mundo acabou no filme 2012. Todas essas três obras têm algo em comum: Suas bilheterias resultadas do fim do planeta. Todos nós gostamos de viver – eu gosto, pelo menos, mas quando estamos deprimidos, lemos livros ou assistimos filmes apocalípticos que nos irão fazer enxergar como seria isso na prática! Será que gostamos do fim do mundo por pura insatisfação aqui? É uma boa idéia, a gente não para pra pensar nisso. Ou seria apenas uma ironia sobre a percepção de que, mesmo não tendo outro lar, a raça humana adora ver-se morrendo? Ou talvez porque seja apenas divertido correr esse risco? Se perturbar...

Porque amamos o fim do mundo? Com certezas há várias respostas filosóficas e psicológicas para isso, mas o cinema, sendo essa arte que mais expõe esse tema insistentemente, ano após ano, infelizmente não expõe nenhuma. Seria bom saber por quê... Alguns diretores já fizeram isso de forma terrorista, como Michael Bay em Armagedon. Outros romantizam a coisa, como Lars Von Trier em Melancolia. O fato anexado nesses filmes é sempre o pessimismo sobre o estilo de vida na Terra, e que seria melhor tudo acabar, recomeçar do zero sem a gente poluindo mais nada! Porém eles nunca realmente transmitem o que poderíamos fazer para reverter essa situação e fazer o mundo viver em paz com seus habitantes. Em Wall-e, por exemplo, a Terra ficou tão suja e incapaz de suportar a vida que partimos daqui, deixando lagos podres, lixo, lixo e mais lixo do capitalismo. Mas, o que fazer para isso não acontecer? Isso a Pixar preferiu ignorar, levando o amável Wall-e pro espaço também, e tudo que sobrou aqui, “ironicamente”, foi uma barata!

Assistir numa tela gigantesca ou numa televisão 20 polegadas o mundo acabar com meteoros furando a atmosfera nos dá a sensação de fracasso, impotência, nos dá vontade de desistir de tudo que construímos na nossa vida. Calma, esses filmes são feitos pra isso mesmo, além da chance de também garantir algum Oscar de efeitos especiais, claro. Mas, muito pior do que aqueles tais meteoros é ver o sensacionalismo jornalístico ao noticiar, da maneira mais imparcial possível, florestas sendo queimadas ou enforcamentos no Irã, sem dizer como podemos reverter ou interferir para que nós não precisemos acabar antes da nossa casa acabar. Até porque o “fim do mundo” é muito, muito improvável de acontecer no mundo real. Ele vai continuar essa linda bolha azul cheia de ar, terra e água boiando no espaço. Do jeito que andam as coisas, os ETs não precisam nos neutralizar para roubar nossos recursos naturais, ou acontecer algo similar à Guerra dos mundos, de Steven Spielberg. Do jeito que as coisas andam por aqui, nós vamos continuar pagando pra assistirmos e nos divertirmos com o nosso próprio fim.

"Talvez o mundo não seja feito, talvez nada seja feito, talvez simplesmente seja, tenha sido, será eternamento... Um relógio sem artesão." - Doutor Manhattan, Watchmen - O filme

Top 15 - Cenas Musicais

noreply@blogger.com (Victor Tanaka) — Thu, 08 Sep 2011 17:34:00 +0000

15 - Amy Adams cantando "That's How Do You Know" em Encantada

14 - A cena de "I Say A Little Prayer For You" em O Casamento do Meu Melhor Amigo

13 - Winona Ryder dança sob o gelo em Edward Mãos de Tesoura

12 - Todo o elenco cantando "You Can't Stop the Beat" em Hairspray - Em Busca da Fama

11 - Os protagonistas cantando "Tonight" em Amor, Sublime Amor

10 - A clássica cena da dança em A Bela e a Fera

9 - "El Tango de Roxanne" de Moulin Rouge - Amor em Vermelho

8 - Fred Astaire e Ginger Rogers brilham em "Cheek to Cheek", de O Picolino

7 - Al Pacino no tango de Perfume de Mulher

6 - A cena do jantar de Os Fantasmas Se Divertem

5 - O interminável balé de Cantando na Chuva

ou o trio principal interpretando "Good Morning" no mesmo filme

4 - A famosa dança final de Dirty Dancing - Ritmo Quente

3 - "Summer Nights" em Grease - Nos Tempos da Brilhantina

2 - A icônica cena da canção "I Got Life", em Hair

1 - Charmian Carr e Daniel Truhitte cantando e dançando "Sixteen Going on Seventeen" em A Noviça Rebelde

Um olhar do paraíso: agosto de 2011

noreply@blogger.com (Victor Tanaka) — Sat, 03 Sep 2011 23:51:00 +0000

O Show de Truman - O Show da Vida (1998)

De cara, o melhor filme com Jim Carrey no elenco, assim como sua melhor atuação - empatada com a de Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças. A maneira como os acontecimentos se desenrolam de modo inteligente e empolgante chega combina perfeitamente com seu desfecho bonito e divertido.

Nota: 9.0

O Cheiro do Ralo (2006)

Selton Mello mostra versatilidade ao encarnar um personagem obsessivo em uma trama assustadoramente maluca em um filme extremamente nonsense. Difícil ver algo tão maluco e reflexivo nos nossos cinemas e aqui está a prova de quem uma comédia como essas, às vezes, não faz mal à ninguém.

Nota: 8.0

Treinando o Papai (2007)
O que eu esperava. O carisma que Dwayne Johnson consegue assumir, às vezes, não dá sinal de vida nessa comédia com piadas recicladas, roteiro sem originalidade e forçando para ser emocionante.
Nota: 2.0

Reflexões de um Liquidificador (2010)
O mais incrível é a transição genial de uma simples comédia maluca com uma protagonista enrascada para um filme macabro, cheio de humor negro e com Ana Lúcia Torre mostrando seu lado mais insano.
Nota: 8.0

Feitiço da Lua (1987)
Fora a ótima atuação de Cher e a química que esta possui com Nicolas Cage, não há nada de surpreendente nesta comédia por vezes supervalorizada. Mas possui momentos hilários que valem cada elogio.
Nota: 6.0

Virgem em Apuros (2009)
Uma comédia tão medíocree facilmente esquecível,que não lembrava de mais nenhuma cena ao escrever esta opinião. Como sempre, Rob Schneider está lá para proporcionar um comum momento de vergonha alheia para o espectador.
Nota: 1.0

Abracadabra (1993)
Aposto que é mais adorado quando se usa o sentumento de nostalgia em cima dos espectadores. Mas o trio principal é divino!
Nota: 6.0

Emma (1996)
Gwyneth Paltrow está encantadoramente carismática nesta comédia simpaticíssima e que não abusa descaradamente dos clichês. Ah, claro... O que mais eu esperaria de uma obra provinda de um livro de Jane Austen?
Nota: 7.0

Um Lugar Qualquer (2010)
A lentidão, obviamente necessária para mostrar uma relação mais aprofundada entre os protagonistas, acaba sendo mais vagarosado que o necessário, chegando a cansar às vezes. Meu primeiro filme da Sofia Coppola,e um trabalho bonito, sensível, porém inconveniente.
Nota: 6.0

Aurora (1927)
Um filme perfeito, que consegue transmite ao espectador diversos sentimentos de modo claro e objetivo como poucos conhecem. Consegue deixar o público feliz, triste e tenso com uma história linda e atuações brilhantes do casal principal (Janet Gaynor, por exemplo, nos entrega a segunda melhor atuação já presenciada por mim em algum filme).
Nota: 10.0

Dormindo com o Inimigo (1991)
O tão comentado suspense só surge na cena final. Antes disso, uma enrolação sem fim para chegar em um clímax curto e que deixa a desejar. Roberts, infelizmente, não convence.
Nota: 4.0

As Viagens de Gulliver (2010)
Se sai bem dentro de suas propostas. Há clichês por todas as cenas, cenas risíveis e atuações pra lá de cretinas, mas o filme possui um carisma admirável e um astral bem animador que supera todos esses obstáculos.
Nota: 6.0

Alfie, o Sedutor (2004)
O que é pior do que ter que aguentar uma comédia com um personagem que irrita do começo ao fim? Sempre achei Jude Law um ator interessante, mas aqui não consegue salvar o personagem de ser um protagonista incrivelmente ruim que não deixa espaço para diversão.
Nota: 3.0

A Morte pede Carona (2007)
Totalmente manipulador, com acontecimentos que se desenrolam de modo exagerados para tentarem causar mais tensão. Além disso, apenas Sean Bean se salva do elenco.
Nota: 3.0

Resumo de minha situação cinéfila

Filmes vistos este mês: 14

Filmes vistos este ano até aqui: 174

Melhor filme do mês: Aurora

Pior filme do mês: Virgem em Apuros

Maiores surpresas do mês: As Viagens de Gulliver / Reflexões de um Liquidificador

Melhor atuação masculina do mês: Jim Carrey em O Show de Truman - O Show da Vida

Melhor atuação feminina do mês: Janet Gaynor em Aurora

"Beautiful Girl" - Videoclipe Experimental

noreply@blogger.com (Douglas Olive) — Wed, 31 Aug 2011 03:50:00 +0000

Top: As Melhores Cenas da História do Cinema

noreply@blogger.com (Pedro Neto) — Mon, 29 Aug 2011 22:15:00 +0000

Os videos e suas respectivas definições contém inúmeros spoilers, por isso só assista á cena e/ou leia a definição se já tiver visto o filme.

15. Cena final de Os Incompreendidos (1959)

A fuga do protagonista. Essa cena é a perfeita representação da liberdade.

14. Charles Chaplin em O Grande Ditador (1940)

Cena divertidíssima! Charles Chaplin sincronizando seus movimentos com a trilha sonora.

13. Cena final de Central do Brasil (1998)

Dora partindo, depois de uma longa viagem com Josué em busca do pai do garoto.

12. Cena Inicial de Laranja Mecânica (1971)

O olhar intimidador de Alex de Large.

11. Cena final de Quanto Mais Quente Melhor (1959)

"Daphne" revela o seu segredo, e surpreendentemente o seu "namorado" não se importa e diz: Ninguém é perfeito!

10. "A Noiva" matando dezenas de japoneses em Kill Bill - Volume 1 (2003)

"A Noiva", como diz no título, estraçalha dezenas de japoneses para finalmente chegar a O-Ren Ishii.

9. A corrida de bigas em Ben-Hur (1959)

Judah Ben-Hur, em sua vingança contra Messala na corrida de Bigas.

8. Cena final de Três Homens em Conflito (1966)

O conflito final embalado por uma trilha sonora arrebatadora.

7. Gene Kelly em Cantando na Chuva (1952)

Gene Kelly protagonizando o melhor e mais famoso número musical de sua carreira.

6. Cena final de Crepúsculo dos Deuses (1950)

"... estou pronta para o meu Close Up!"

5. A cena do chuveiro em Psicose (1960)

Marion sendo esfaqueada durante o banho. Esta é a cena que revolucionou o suspense.

4. Cena final de A Felicidade Não Se Compra (1946)

George descobrindo a verdadeira felicidade.

3. A destruição do anel em O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)

Após uma longa e difícil jornada para destruir o Um Anel, na hora mais importante, Frodo decide não destruí-lo e para piorar Sméagol aparece para pegar o seu"precioso".

2. Cena final de O Sexto Sentido (1999)

Essa todos já conhecem. Malcolm descobrindo uma verdade impactante.

1. Cena final de 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)

Após o homem deixar o seu corpo de lado, ele então parte para o ápice da evolução.

Análise: Planeta dos Macacos - A Origem (Rise of the Planet of the Apes) (2011)

noreply@blogger.com (Douglas Olive) — Sun, 28 Aug 2011 23:51:00 +0000

Você nunca mais vai ver macacos do mesmo jeito.

Algumas pessoas têm medo de darem notas altas para blockbusters, devido o histórico de péssimos exemplares do gênero. Porém, existe um homem que está mudando isso, e rápido. Esse homem tem nome, se chama Christopher Nolan, e depois que ele provou que é possível unir diversão com cérebro em O cavaleiro das trevas, nada mais foi o mesmo. 2011 teve os mais diversos blockbusters, alguns que continuam sendo tão banais como sempre foram, e em vez de usar inteligência usam o 3-D (Piratas do Caribe 4), e alguns bons, que pelo menos tentaram seguir a trilha da nova era imposta por Nolan (X-men: Primeira classe). Mas há um filme que aprendeu a lição: Planeta dos macacos: A origem, que ironicamente também nos proporciona duas lições: É o melhor blockbuster do ano, e não se deve deixar furioso um macaco tão inteligente quanto você, até porque você não está sendo inteligente se fizer isso, certo?

Os estúdios da Fox, com exceção dos mega filmes de James Cameron, não são famosos por nos proporcionarem filmes de ação ou aventura de ótima qualidade. Mas esse ano, em 2011, o estúdio surpreendeu com o nível de suas grandes obras – e espero que continue assim, competindo com os outros grandes estúdios, uma competição sadia para nós, a audiência. Ao reinventar uma franquia dos anos 80 consolidada primeiramente pelo diretor Franklin J. Schaffner e depois por Tim Burton, através do seu ponto de vista estranho, único e já bem aceito pelo grande público, essa nova versão de Planeta dos macacos não remete em nada aos velhos tempos, e traz para o presente a história de Cesar, o primeiro primata inteligente, é traído pelos humanos assim como todos os outros macacos, presos e violentados em cativeiro. O filme consegue fazer com que nós torçamos contra nós mesmos, e em favor dos macacos até a revolta, quando Cesar passa a liderar a incrível corrida de sua espécie rumo à liberdade e ao inevitável confronto contra os seres humanos. Se você gosta de animais, você deve ter ficado um pouco incomodado quando eu citei que os animais são violentados em cativeiros. Porém, sempre que um símio é machucado ou morto em confronto, logo em seguida um ser humano também é. Ou seja, o que poderia ser um problema para o filme, se torna um trunfo para que a mensagem seja mais clara: Quanto mais nós machucarmos a natureza, mais a natureza vai nos machucar. O filme é um suspense realmente muito bem orquestrado, com ótimas cenas desde o início, tudo levando em direção a um clímax forte, cujo qual todos nós já sabemos qual vai ser.

Os efeitos especiais, como não poderiam deixar de ser, são simplesmente o retrato da perfeição. Em momento nenhum você percebe que o Cesar é um macaco digital, criado pela mesma empresa dos efeitos de Avatar e O senhor dos anéis. Ele é magistralmente desempenhado por Andy Serkis, o eterno Gollum e agora também eterno Cesar. Será que seria muito pedir uma merecida indicação ao Oscar por sua interpretação extremamente convincente de um macaco? Até mesmo quando Cesar fica raivoso, ou demonstra carinho como um simples animal de estimação, o ator interpreta de uma forma tão convincente através de simples olhares humanos que juntados com gestos animalescos faz você pensar: É impossível ser um ator, isso é realmente um macaco! Mas não é. Até mesmo a própria empresa WETA, que evolui ano após ano a fantástica tecnologia de captura de performance, atribui o sucesso do personagem símio a Andy Serkis. Zoe Saldana, que também passou por isso ao dar vida para Neytiri em Avatar, disse que em uma entrevista que o filme, dirigido pelo novato diretor Rupert Wyatt, eleva o patamar pelo qual os demais filmes com personagens digitais deverão ser considerados. É a história do cinema sendo feita diante dos olhos de cada um.

Planeta dos macacos – A origem diverte e faz pensar sobre o que podemos aprender com a realidade da situação, tudo com um ritmo próprio, rápido e conciso que, tirando alguns clichês e elementos necessários a trama apenas para render bilheteria, como a presença de Freida Pinto ou James Franco (Sério, o filme é dos macacos, literalmente), ou sentimentalismo exagerado em algumas cenas, fazem dele um ótimo filme que ainda vai render muito dinheiro, elogios, sequências e talvez até algumas indicações ao Oscar 2012.

NOTA: 8,5

Top 30 Atuações

noreply@blogger.com (Victor Tanaka) — Sun, 28 Aug 2011 20:56:00 +0000

MASCULINAS

15 - Malcolm McDowell como Alex DeLarge em Laranja Mecânica (1971)
Indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama

14 - Humphrey Bogart como Rick Blaine em Casablanca (1942)
Indicado ao Oscar de Melhor Ator

13 - Johnny Depp como Sweeney Todd (ou Benjamin Barker) em Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet
Indicado ao Oscar de Melhor Ator
Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Ator - Comédia / Musical
Vencedor do MTV Movie Awards de Melhor Vilão

12 - Tom Hanks como Forrest Gump - O Contador de Histórias (1994)
Vencedor do Oscar de Melhor Ator
Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Ator de Drama
Indicado ao BAFTA de Melhor Ator
Indicado ao MTV Movie Awards de Melhor Atuação Masculina
Vencedor do Screen Actors Guild Awards de Melhor Ator
Indicado ao Chlotrudis Awards de Melhor Ator

11 - Al Pacino como Michael Corleone em O Poderoso Chefão: Parte II (1974)
Indicado ao Oscar de Melhor Ator
Indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator de Drama
Vencedor do BAFTA de Melhor Ator

10 - Sean Penn como Jimmi Markum em Sobre Meninos e Lobos (2003)
Vencedor do Oscar de Melhor Ator
Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama
Indicado ao BAFTA de Melhor Ator
Vencedor do Satellite Awards de Melhor Ator - Drama
Indicado ao Screen Actors Guild Awards de Melhor Ator

9 - Anthony Hopkins como Hannibal Lecter em O Silêncio dos Inocentes (1993)
Vencedor do Oscar de Melhor Ator
Indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator de Drama
Vencedor do BAFTA de Melhor Ator

8 - Jack Lemmon como Jerry (ou Daphne?) em Quanto Mais Quente Melhor (1959)

Indicado ao Oscar de Melhor Ator

Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Ator - Comédia/Musical

Vencedor do BAFTA de Melhor Ator

7 - Art Carney como Harry Coombes em Harry, o Amigo de Tonto (1974)
Vencedor do Oscar de Melhor Ator
Vencedor do Oscar de Melhor Ator - Comédia/Musical

6 -George Sanders como Addison DeWitt em A Malvada (1950)
Vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante
Indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante

5 - Marlon Brando como Stanley Kowalski em Uma Rua Chamada Pecado (1951)
Indicado ao Oscar de Melhor Ator

4 - Orson Welles como Charles Foster Kane em Cidadão Kane (1941)
Indicado ao Oscar de Melhor Ator

3 - James Stewart como George Bailey em A Felicidade Não Se Compra (1946)
Indicado ao Oscar de Melhor Ator

2 - F. Murray Abraham como Antonio Salieri em Amadeus (1984)
Vencedor do Oscar de Melhor Ator
Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama
Indicado ao BAFTA de Melhor Ator

1 - Charles Chaplin como Adenoid Hynkel e o barbeiro judeu em O Grande Ditador (1940)

Indicado ao Oscar de Melhor Ator

MENÇÃO HONROSA:
Gene Kelly como Don Lockwood em Cantando na Chuva (1952)

FEMININAS

15 - Natalie Portman como Nina em Cisne Negro (2010)
Vencedora do Oscar de Melhor Atriz
Vencedora do Globo de Ouro de Melhor Atriz - Drama
Vencedora do BAFTA de Melhor Atriz
Indicada ao MTV Movie Awards de Melhor Atuação Feminina
Indicada ao Satellite Awards de Melhor Atriz - Drama
Vencedora do Screen Actors Guild Awards de Melhor Atriz

14 - Talia Shire como Adrian Pennino em Rocky, um Lutador (1976)
Indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante
Indicada ao Globo de Ouro de Melhor Atriz - Drama
Indicada ao Framboesa de Ouro de Pior Atriz e Pior Atriz Coadjuvante

13 - Björk como Selma Jezková em Dançando no Escuro (2000)
Vencedora da Palma de Ouro de Melhor Atriz
Vencedora do Bodil Awards de Melhor Atriz
Indicada ao Chlotrudis Awards de Melhor Atriz
Vencedora do Edda Awards de Atriz do Ano
Vencedora do Robert de Melhor Atriz

12 - Audrey Tautou como Amélie Poulain em O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001)
Indicada ao BAFTA de Melhor Atriz
Indicada ao César de Melhor Atriz
Indicada ao Satellite Awards de Melhor Atriz - Comédia ou Musical
Vencedora do Lumiere Award de Melhor Atriz - Comédia

11 - Greta Garbo como Grusinskaya em Grande Hotel (1932)

10 - Gloria Swanson como Norma Desmond em Crepúsculo dos Deuses (1950)
Indicada ao Oscar de Melhor Atriz
Vencedora do Globo de Ouro de Melhor Atriz - Drama

9 - Audrey Hepburn como Holly Golightly em Bonequinha de Lixo (1961)
Indicada ao Oscar de Melhor Atriz
Indicada ao Globo de Ouro de Melhor Atriz - Comédia ou Musical

8 - Meryl Streep como Miranda Priestly em O Diabo Veste Prada (2006)
Indicada ao Oscar de Melhor Atriz
Vencedora do Globo de Ouro de Melhor Atriz - Comédia / Musical
Indicada ao BAFTA de Melhor Atriz
Indicada ao MTV Movie Awards de Melhor Vilã
Vencedora do Satellite Awards de Melhor Atriz - Comédia ou Musical
Indicada ao Screen Actors Guild de Melhor Atriz

7 - Julie Andrews como Mary Poppins (1964)
Vencedora do Oscar de Melhor Atriz
Vencedora do Globo de Ouro de Melhor Atriz - Comédia / Musical
Vencedora do BAFTA de Melhor Atriz Revelação

6 - Fernanda Montenegro como Dora em Central do Brasil (1998)
Indicada ao Oscar de Melhor Atriz
Indicada ao Globo de Ouro de Melhor Atriz - Drama
Vencedora do Urso de Prata de Melhor Atriz
Indicada ao Satellite Awards de Melhor Atriz - Drama
Indicada ao Chlotrudis Awards de Melhor Atriz

5 - Giulietta Masina como Gelsomina em A Estrada da Vida (1954)
Indicada ao BAFTA de Melhor Atriz Estrangeira

4 - Lillian Gish como Lucy Burrows em Lírio Partido (1919)

3 - Sally Hawkins como Poppy Cross em Simplesmente Feliz (2008)
Vencedora do Globo de Ouro de Melhor Atriz - Comédia / Musical
Vencedora do Urso de Prata de Melhor Atriz
Vencedora do Satellite Awards de Melhor Atriz - Comédia / Musical
Indicada ao Chlotrudis Awards de Melhor Atriz

2 - Janet Gaynor como a esposa em Aurora (1927)
Vencedora do Oscar de Melhor Atriz

1 - Vivien Leigh como Scarlett O'Hara em ... E o Vento Levou (1939)
Vencedora do Oscar de Melhor Atriz

MENÇÃO HONROSA
Uma Thurman como Mia Wallace em Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994)

Top 10 Melhores Finais do Cinema

noreply@blogger.com (Victor Tanaka) — Sun, 28 Aug 2011 17:50:00 +0000

Aqui vai a minha lista com os 10 melhores desfechos que um filme poderia receber no cinema.

10º - Casablanca (1942), de Michael Curtiz
Com Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Claude Rains e Paul Henreid

9º - Cantando na Chuva (Singin' in the Rain, 1952), de Stanley Donen
Com Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds e Jean Hagen

8º - Dogville (2003), de Lars Von Trier
Com Nicole Kidman, Paul Bettany, Patricia Clarkson e Lauren Bacall

7º - A Noviça Rebelde (The Sound of Music, 1965), de Robert Wise
Com Julie Andrews, Christopher Plummer, Eleanor Parker e Peggy Wood

6º - Quanto Mais Quente Melhor (Some Like It Hot, 1959), de Billy Wilder
Com Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon e Joe E. Brown

5º - O Poderoso Chefão (The Godfather, 1972), de Francis Ford Coppola
Com Marlon Brando, Al Pacino, James Caan e Robert Duvall

4º - A Malvada (All About Eve, 1950), de Joseph L. Mankiewicz
Com Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders e Celeste Holm

3º - O Escritor Fantasma (The Ghost Writer, 2010), de Roman Polanski
Com Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall e Olivia Williams

2º - Meia-Noite em Paris (Midnight in Paris, 2011), de Woody Allen
Com Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard e Adrien Brody

1º - Beleza Americana (American Beauty, 1999), de Sam Mendes
Com Kevin Spacey, Annete Benning, Thora Birch e Mena Suvari

Nascidos para atuar

noreply@blogger.com (Douglas Olive) — Tue, 23 Aug 2011 15:53:00 +0000

Quando você vê a imagem ao lado, você vê Marlon Brando ou Don Corleone? Independente disso, você soube exatamente quem era nessa imagem. Quando um ator se funde tão forte num personagem, acontece isso. Porque nós não conseguimos pensar em Johnny Deep sem pensar em Jack Sparrow ou Edward-Mãos de tesoura, por exemplo. Imaginário popular faz isso com nossas mentes, e graças também às continuações dos filmes, nossos olhos ficam acostumados com isso. Os filmes que se garantem pelos seus personagens, principalmente os filmes de super-heróis, precisam cuidar desses seres que levam multidões ao cinema - graças a isso, franquias começam, como as do Homem-aranha. Mas nada melhor do que obras com uma overdose de bons personagens, como em Queime depois de ler.

Na verdade, é muito difícil dizer porque um personagem faz tanto sucesso, afinal de contas nem todas as pessoas se identificam com o jeito do Borat, e não é todo mundo que gosta de peixes crus como o Gollum. Mas acho que quando um personagem é bem escrito e bem desenvolvido, como Forrest Gump, as pessoas começam a acreditar nele. A chave é a honestidade! Não existe Don Corleone sem Brando, ou eu aposto o meu Box sagrado de Star Wars se alguém conseguir imaginar outro ator na pele do patriarca dos Corleone!

Abaixo, outros exemplos - aulas de atuação - de quem não atuou, mas encarnou seus personagens, e se imortalizou por isso!

(Alex DeLarge fazendo o olhar mais diabólico e intimidador do cinema)

(Daniel Plainview, mais sujo por dentro do que por fora, acredite)

(Anton Chigurn, vulgo Beiçola, e seu nítido senso de humor)

(Dora, um retrato da alma do povo brasileiro)

(Coringa, um ícone eterno da cultura pop)

(Jack Sparrow... ❤)

(A perfeição não merece comentários)

(É só isso!)

Ops, esqueci o seu favorito? Então informe nos comentários.

Análise: A árvore da vida (The tree of life) (2011)

noreply@blogger.com (Douglas Olive) — Sun, 14 Aug 2011 02:52:00 +0000

O filme mais poderoso de 2011.

Às vezes eu fico triste com essa arte chamada cinema. Fico triste em ser bombardeado com tantas besteiras, ano após ano, filmes que fazem mal pra sétima arte, mimam o público que começa a achar, é claro, que você precisa deixar o cérebro do lado de fora da sessão, afinal cinema só serve para divertir. Isso é cruel, e isso se refletiu, por exemplo, no início da sessão para A árvore da vida. O público estava muito inseguro, mas todos arriscaram – por curiosidade, é claro. Mas conforme o filme foi se desenrolando, o público começou a perceber que A árvore da vida não é só um filme...

Antes de tudo, obras de artes não merecem ser entendidas, desconstruídas numa análise qualquer. Obras de artes devem ser sentidas, no sentido mais puro, até você conseguir entender o que ela quer dizer, ou seja, o que não pode ser expressado em palavras, muito menos em prêmios – o filme levou a palma de ouro na edição 2011 do festival de Cannes. Hoje eu posso arriscar a dizer, com total surpresa e satisfação, que existe um filme próximo à complexidade filosófica e beleza, e com a mesma capacidade de revolução no cinema que 2001 – Uma odisséia no espaço teve na época que foi lançado. Hoje em dia, que o plágio virou sinônimo de homenagem, é muito difícil e até injusto o público querer filmes 100% originais, com um roteiro brilhante que você nunca tinha visto sequer algo parecido em outras produções. Isso já foi possível, por incrível que pareça, mas hoje em dia quando aparece produções modernas com esse gostinho da era de ouro do cinema, é um pecado desperdiçar a oportunidade de assistir um espetáculo sensorial como o novo filme de Terrence Malick. A revolução de A árvore da vida? Unir técnica com cérebro, algo que Avatar não fez! O tempo vai dizer.

É muito arriscado contar uma história megalomaníaca que engloba, literalmente, todo o ciclo da vida no universo. E é ainda mais arriscado colocar conflitos familiares num filme que prova o óbvio: Que tudo está interligado, assim como uma árvore genealógica. Graças a esse tema, nós nunca duvidamos de nada, pois tudo é tão belo e orgânico que embarcamos na viagem atemporal, aceitando toda a melancolia das duas histórias: Os acontecimentos com uma família do Texas, nos anos 50, e as conseqüências desses acontecimentos para o resto da vida de um dos membros dessa família. Uma das grandes questões do filme é até que ponto os pais podem dominar seus filhos, sem querer causando cicatrizes neles pra sempre. Para isso, Brad Pitt, Sean Penn, a atriz Fiona Shaw e o jovem Hunter McCracken dão um show de interpretações, muitas vezes sem precisar de diálogos para isso.

Para uma experiência audiovisual tão forte assim, tudo tem que estar em sintonia. Para isso, o fantástico diretor de fotografia mexicano Emmanuel Lubezki, o mesmo de Filhos da esperança, faz o trabalho da carreira aqui. Filmando desde o universo até impressionantes erupções vulcânicas, tudo é feito para poder sentir o fluxo da natureza, com precisão cirúrgica para mostrar como o mundo, visto por outras óticas, ainda pode ser belo, ontem e hoje. Para os impressionantes efeitos, o famoso supervisor de efeitos visuais Douglas Trumbull tentou não se restringir aos efeitos clássicos de 2001, e conseguiu, apesar de algumas referências serem óbvias. De qualquer jeito, não ficar assombrado com o poder de algumas cenas é missão impossível.

Depois de 6 anos sem realizar um novo projeto, o diretor Terrence Malick parece querer justificar o tamanho de sua reclusão com o tamanho de seu talento, mas decepciona apenas por fazer do seu filme longo demais, com devaneios em excesso que o deixam simplesmente chato. Se esse tratado filosófico sobre Deus e o universo for muito bem de bilheteria, como provavelmente vai ser, será a vitória do bom e velho cinema. O fato é que depois de assistir A árvore da vida, que provoca tantas sensações e teorias distintas, qualquer filme parece inferior.

Nota: 9.

Análise: Melancolia (Melancholia) (2011)

noreply@blogger.com (Douglas Olive) — Thu, 11 Aug 2011 23:32:00 +0000

E se não houvesse o amanhã...

Gostaria de começar minha análise de um jeito pessoal, com licença: Ao sair da sessão de Meia-noite em Paris eu me senti revigorado, mais otimista, mais ambicioso, amando cada vez mais todas as formas de artes que a obra-prima de Woody Allen proporciona, e principalmente o cinema, para mim a maior de todas as artes! Pois ao sair da sessão de Melancolia eu me senti perturbado, nojento, desumano, com vontade de matar e morrer. Se A árvore da vida vai ser, de fato, o melhor filme de 2011, Melancolia é, de longe, o filme mais perturbador do ano – e não estou supondo nada em tom pessoal. É claro, é óbvio que esse filme só poderia ser dirigido por um cineasta.

Lars Von Trier é o novo Stanley Kubrick. Meu Deus, quem sou eu para afirmar algo dessa magnitude, sou apenas um jovem crítico de cinema, porém a minha bagagem sobre essa arte me permite saber o que eu estou afirmando. É só reparar bem que muitas características primárias do mestre são presentes em Von Trier, como a complexidade oculta em seus filmes, ou a genialidade cinematográfica que nós, reles mortais, ficamos observando tentando decifrar, talvez imitar em nossos mais ambiciosos desejos artísticos. É impossível você "gostar" do cinema de Von Trier: Ou você ama e endeusa, ou odeia e enoja. Ele nos obriga a não termos meio-termos com ele. E a cada filme seu, fica cada vez mais complicado dizer algo imparcial, ou seja, que não envolva amor e ódio. Dogville e O anticristo, por exemplo, são filmes que não são fáceis, muito menos agradáveis de ver, mas são hipnotizantes. Isso é o reflexo de um dos diretores mais visionários de hoje em dia.

Melancolia nada mais é, desconstruindo o filme, do que um 2012 SUPER sentimentalista e filosófico. Von Trier faz seu filme catástrofe sem optar pelos clichês do gênero, e sim fazendo com que um gigantesco – e muito bonito – planeta que estava escondido atrás do sol vague de encontro à nossa pequena Terra, colocando toda a vida em risco. As sequências iniciais do filme são impecáveis, filmadas com brilhantismo por câmeras lentas, e nos preparam para todo o ritmo que o filme impregna durante os 136 relativamente longos minutos. Tecnicamente o filme se destaca como um dos mais bonitos do ano, sabendo usar com sabedoria os raros efeitos visuais. Essa é uma das questões chaves para se achar a genialidade do diretor, afinal, onde já se viu, principalmente hoje em dia, um filme sobre o fim do mundo sem explosões e cataclismos? Von Trier está 100% no controle, ele sabe ser original, sabe nos impressionar com o seu estilo extremamente pessimista com o ser humano. Para ele, se os personagens têm que sofrer muito, nós temos que sofrer com eles. E ele consegue nos deixar à flor da pele, muito depois do final do filme.

Não diria que o roteiro é banal e previsível, porque se o diretor é estranho o roteiro também é, por excelência. Para os mais entendidos em cinema, é fácil fazer um paralelo com o jeito de contar histórias de Antonioni, por exemplo, que nos deixava tentando entender um filme aparentemente complexo quando tudo era tão óbvio, desde o início. O filme é ancorado com uma trilha sonora poderosa, e belíssimas atuações, isso é inquestionável (Vai ser difícil negar indicações ao Oscar para Kirsten Dunst e Charlotte Gainsbourg). Talvez seja por culpa dos atores, que souberam entender tão bem seus personagens, talvez pela direção de Lars Von Trier que soube domar tão bem sua obra, o fato é que Melancolia é um amontoado de metáforas sobre o início de uma grande relação – o casamento – e ao mesmo tempo o final de grandes relações – no caso, o apocalipse. E que pode fazer, facilmente, com que pessoas fracas saiam tremendo da sessão de cinema devido ao impacto do filme. No caso, eu, e talvez você.

Nota: 8,5