DISCENTIA

La presentación en Madrid - "Sin presiones", Canarias dibujada (3)

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Fri, 11 Mar 2022 14:19:00 GMT

Miércoles, 16 de febrero de 2022

Finalmente, cargado con mis libros desde Granada, me presenté en la Librería La Buena Vida de Madrid el día anterior a la presentación.

Me resulta muy curioso descubrir una placa en la esquina de la librería que recuerda que allí estuvo la Puerta de Valnadú, acceso a la muralla medieval de Madrid.

Placa que indica la Puerta de Valnadú en la esquina de la Librería La Buena Vida de Madrid.

Me sentí como un dibujante medieval que llegase a Madrid con mis dibujos y pergaminos y me diesen allí la bienvenida. Porque además allí, en el escaparate de La Buena Vida estaba el anuncio de la presentación de "Sin presiones".

Acuarela de la librería La Buena Vida y escaparate con el anuncio de la presentación

Anuncio que, todo hay que decirlo, en este "yo me lo guiso, yo me lo como" de mi libro, había yo diseñado y enviado siguiendo los modelos de otras ya publicadas:

Cartel de "Sin presiones" para la web y el escaparate de la Librería la Buena Vida

Luego, un paseo hasta la Plaza de Oriente, con dibujo incluido y una visita guiada a la sorprendente iglesia de San Francisco el Grande, más unos paseos por la tarde completaron mi jornada ese día.

Dibujo de la Plaza de Oriente y fotos de San Francisco el Grande

Jueves, 17 de febrero de 2022

Y llegó el día de la presentación. Una mañana paseando por Madrid, visitando la calle Chinchilla, donde nació mi padre, la Gran Vía, para volver a Ópera, donde comí, acompañado de los gorriones y la numerosa gente que había por allí.

Café, calle Chinchilla, Plaza de Isabel II (Ópera) y dibujos.

Después un descanso, y a eso de las seis y media estaba en la Librería La Buena Vida con mis carteles, mis libretas originales, y mis nervios, pese a lo acogedor del lugar, la compañía que esperaba y mis 30 años de docencia. Es así.

Me recibió Raquel (alguna foto es de ella) y puso los carteles que había traído yo para hacer la sala más acogedora.

Y llegaron los amigos, familia, y empezó la presentación.

A mi derecha mi hija Irene, a mi izquierda Ángeles Saura, amiga y profesora de la Universidad Autónoma. Creo que empecé yo hablando, y en algún punto Ángeles me ayudó en mis despistes (quitarme la mascarilla, algún olvido…).

Luego habló Ángeles contando mi manera de ver la vida, los proyectos anteriores en los que colaboramos, un poco la historia de de cómo soy yo y de cómo nació este "Sin presiones".

Y luego habló mi hija Irene. Emocionante. ¿Qué más puedo decir? que su presencia allí fue muy importante para mí. Ella ha estado en todos los lugares que aparecen dibujados en "Sin presiones", me ha visto dibujar, me ha esperado a que termine, como el resto de la familia, ha tenido en sus manos los dibujos originales, se los ha enseñado a sus amigos y amigas…

Continué mostrando los cuadernos originales que había traído, las técnicas que utilizo, como había sido el proceso de selección de los dibujos, y los proyectos de futuros libros que tengo en mente.

Debajo de aquella camisa blanca, quizás para darme fuerzas, llevaba la camiseta que yo mismo me había pintado con la portada de "Sin presiones". Con ella puesta acabé feliz firmando mis libros.

Agradezco a la Librería La Buena Vida por su atención y trato, y por permitirme algo que en algún momento se me antojó casi imposible, poder presentar en Madrid mi libro. Gracias por su apoyo a la recuperación de espacios y actividades culturales.

Gracias también a Ángeles Saura por sus palabras y su ánimo y trascender lo que podría haber sido una presentación en exceso personal.

Gracias a mi hija Irene por acompañarme allí arriba, por sus cariñosas palabras, por su ánimo.

Gracias a José María Josa, artista, por sus generosas palabras en mi libro, que me dejó leer esa tarde y que me permito transcribir aquí:

Hay algunos que nos tomamos el dibujo como una alegría, como una forma de tratar de entender la realidad y hacerla más humana.

Los dibujos de Pedro Villarrubia, ya sean urbanos, rurales o playeros, muestran ese afán y esa cercanía. Además, Pedro tiene la suerte de tener un entorno como las tierras canarias y gracias a ello sus dibujos derrochan luz y vida.

Gracias también a mi hermana Marisa, a los/as amigos/as, propios/as y ajenos/as, que allí estuvieron, a todos los/as asistentes por estar a esa hora de la tarde en pleno centro de Madrid escuchándonos.

Tuve además la fortuna de que mi hermana Marisa y algunos amigos sacaron fotos y vídeos con los que he hecho un montaje a modo de resumen que he publicado en Youtube.

Así termino esta crónica de mi primera e inolvidable presentación de "Sin presiones" en Madrid:

"Ópera prima"

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Thu, 10 Feb 2022 09:00:00 GMT

En una semana, el próximo jueves 17 de Febrero, a las 19:00 horas, si el tiempo, la salud u otras circunstancias no lo impiden, como dice mi cartel arriba, presentaré mi libro "Sin presiones, Canarias dibujada" en Madrid, en la Librería La Buena Vida, calle Vergara, 5.

Escogí esa librería porque ese rincón de Madrid tan cercano al Teatro Real me trae muy buenos recuerdos, desde los más recientes de mis dibujos de la plaza Ramales, con rodaje con moto incluido, o de la calle Santiago,

Plaza Ramales, Madrid

Calle Santiago, Madrid

Hasta los algo más lejanos cielos de Madrid de hace 10 años desde una sala de ensayos del Teatro Real

Y recuerdos de los aún más lejanos, de mis paseos por Madrid vestido de caqui allá por 1980, mucho más grises que esos cielos, pero igualmente válidos para mí.

La librería se llama "la Buena Vida", y es sabido que no es casualidad, por ser esta la primera película de David Trueba, y preparando la que va a ser la primera presentación de mi primer libro, pensé en verla, porque se puede ver en RTVE Play estos días, y no la vi en su momento, allá por 1996.

Sin embargo, quizás por mi edad, por mi historia personal, esa zona de Madrid me recordó otra primera película muy anterior, "Ópera prima", de su hermano Fernando Trueba, de 1980, ambientada en aquella zona y en aquellos años y que, esta sí, recuerdo haber visto en su momento.

No ha sido fácil encontrar "Ópera prima". No está en plataformas, ni se encuentra en bibliotecas o lugares de préstamo. Hace unos días, tras muchas búsquedas, pude verla online. No me pregunten dónde. Verla me trajo a la memoria el juego de palabras de su título, su cartel sus paralelismos con la película de Woody Allen "Manhattan".

El paralelismo, que entonces me pareció casual, que alguien en la España de aquellos años tuviera vivencias similares a las de los personajes de Allen, no lo fue tanto. Basta ver las fechas de ambas películas, la crítica de trueba a la película de Allen, los personajes de ambas películas. Quizás por eso, pasados los años y con un Óscar en su manos, por su temática y referencias, "Opera Prima" no está entre las favoritas de su director.

Muchas pegas se le pueden poner, es cierto, y sin embargo, al ver en la web de Fernando Trueba un corto vídeo de una escena del rodaje, con Paula Molina abrigada fumando y leyendo, esperando a que Óscar Ladoire repitiese una y otra vez una escena que parece sencilla, la llegada de la calle con una bolsa de la compra, en una buhardilla atestada de técnicos, sin otra mujer que yo vea, con Trueba bostezando de cansancio ante un guión de papel manoseado hasta el exceso, no he podido por menos que pensar en mis modestas experiencias actuales ante la cámara, y el tiempo y paciencia que conlleva rodar aunque sea unos segundos.

Se sorprendía y festejaba en su blog hace unos días mi amigo Íñigo (uno de los 9 dibujante que escriben al comienzo de mi libro) que Trinidad Aguirre publicase su primer (y buen) libro a los 74 años. Mi caso no es muy lejano, al fin y al cabo, pero ya se sabe, el tiempo y los medios no van siempre de acuerdo.

Así que, tenga la edad que yo tenga, puesto que mi libro "Sin presiones, Canarias dibujada" es también mi ópera prima, estar tan cerca de Ópera no me parece un mal comienzo. Y quizás me lleve a otras obras. Sobre Madrid. Sobre Granada. Sobre mí. Ya les contaré.

Mi libro: "Sin presiones, Canarias Dibujada" (1)

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Mon, 17 Jan 2022 18:35:00 GMT

MI LIBRO

"Sin presiones, Canarias dibujada", mi libro de acuarelas y dibujos de Canarias, está terminado.

Autoeditado, más de seis meses después de reunir mis primeras ideas y los dibujos de 10 años, y de tantear distintas opciones y editoriales, en un mes podré disponer de los 100 ejemplares que encargué a la Editorial Soldesol.

La portada es la del dibujo que encabeza este blog, el risco de Famara, en Lanzarote, con la isla de la Graciosa al fondo, con una particularidad: decidimos invertirlo, así que es el único dibujo que no está tal y como lo dibujé.

Y me gusta, da un poco la idea de algo creado y deja espacio natural al título, "Sin presiones", del que hablaré más adelante, que vuela, como las gaviotas que dibujé entonces, hacia las manos del lector.

En la contraportada pusimos la panorámica completa tal y como la dibujé, la que encabeza e identifica este blog.

Quería reunir dibujos que he ido creando en distintos cuadernos estos últimos diez años en un libro que fuese como otra libreta, de tapa dura, apaisada, donde mis panorámicas se pudiesen disfrutar a libro abierto, donde pudiese publicar un centenar de dibujos, donde pudiese mostrar los temas que me gustan y distintas técnicas que manejo.

Recopilar dibujos, ordenarlos, seleccionarlos, escanearlos ha sido un trabajo lento, en algún momento difícil…

Y luego, buscar una editorial, consultar distintas opciones, packs y ofertas, escribirles y hasta visitar alguna ( gracias Adrián, de viveLibro, esta vez no fue) para aprender y comprender qué libro quería (tapa dura, A5, apaisado, con primacía en el color y las imágenes…) y qué libro podía, pues debía de pagarlo yo, y cuántos ejemplares, porque quería que fuese "mi libro".

Elegí la Editorial Soldesol, viendo que ya había publicado libros de dibujos similares a lo que yo quería, como "Almería dibujada", y también por el trato directo, la atención y el aprecio de mi editora, Sol Ravassa. Han sido meses de correos, sugerencias, ayudas, ideas, hasta confeccionar la maqueta definitiva y darle el visto bueno a la impresión del libro.

El resultado ha sido tan bueno que aún sin tenerlo aún en mis manos, mi libro ya figura en la colección "Panorámica" de la Editorial Soldesol, que coordina Dori Ruiz, también dibujante y Urban Sketcher:

EL TÍTULO

"Sin presiones" era el título original, tras algunos tanteos que explico en el mismo libro así:

Añadimos después ese "Canarias dibujada" que informa de lo que aparece en el libro:

COMPAÑEROS

A la hora de escribir un prólogo pensé en que me gustaría pedir a compañeros/as artistas con los que he dibujado alguna vez que escribiesen unas palabras hablando de mí, de mis dibujos o del dibujo en general. Y así aparecen en el libro las palabras de Juan Mª Josa, de Madrid, Eva de Urioste, de Lanzarote, Patricia Assunçao, de Gran Canaria, Íñigo Franco Benito de Lanzarote, Patrizia Torres y Luis Ruiz Padrón de Málaga, Miguel Ángel Lacal García, de Granada, Alejandro García Medina, de Gran Canaria y Clara Marta de Zaragoza:

Ha sido bonito recibir las palabras de otros artistas no sólo sobre mí o mis dibujos, sino sobre el propio hecho de dibujar. Mirar a través de otros ojos, y muy diversos, lo que uno vive y ha vivido con el dibujo, es muy estimulante.

Aunque el libro continúa, tras la explicación del título, con una selección de mis dibujos de las 8 islas canarias, aunque dos de ellas, Gran Canaria y Lanzarote, y dos ciudades, Las Palmas de Gran Canaria y la Villa de Teguise, ocupan el centro del libro, algo lógico, porque son mis lugares más vividos y por ello dibujados.

Continúa el libro mostrando brevemente mis temas y técnicas, mostrando algunos ejemplos variados, y finaliza con mi despedida, que termina con estas frases:

Este libro contiene una pequeña parte de la obra que he hecho y haré. Dejo pendiente mucho más de Canarias y de otros lugares que me apasionan como Granada, Madrid, Barcelona, París, Londres... Confío en que volvamos a coincidir entre dibujos muy pronto en otro libro.

Pues eso, un libro con dibujos míos de Granada y Madrid aguarda a tomar forma y algún otro espero que surja en el futuro.

Pero de momento, mi primer libro, sin presiones, sigue su camino. Esta semana estuve visitando librerías que puedan acogerlo en mi ciudad, y escribiendo a otras de Madrid, Granada, Málaga, buscando donde podrían recibirlo.

Otro paso para el libro es presentarlo. Bibliotecas, librerías, ateneos, institutos,… están recibiendo mis correos y visitas. No es fácil ante esta sexta ola, pero confío que en unos meses sea posible. En Las Palmas, en Lanzarote, en Granada, Madrid. Me gustaría hacerlo ante familia y amigos y afortunadamente los hay en muchos lugares. Todo llegará.

Y espero que el libro de para más que contar. Por eso he puesto ese (1) en el título.

Hasta el próximo. Sin presiones.

"La Isla Misteriosa" y el porqué de mi barba

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Mon, 13 Dec 2021 07:00:00 GMT

Hace tres semanas cumplí 62 años.

Lo celebré con esta barba blanca que me dejo crecer desde mediados de octubre.

De las felicitaciones recibidas muchas se extrañaban de mi aspecto, en especial de esa barba y pelo blancos poco usuales.

Todo nace de "La Isla Misteriosa" (pueden ver los vídeos de los capítulos ahí), una serie de televisión de la Radio Televisión Canaria, fruto de trabajo del joven equipo de una productora canaria, Las Hormigas Negras, que decidió llevar a la pantalla distintas historias de misterio de Canarias.

Entré en ella por casualidad. Y totalmente desinteresado, por puro amor al arte. Por aprender.

El curso pasado, con termómetros, geles, mascarillas y distancia, me inscribí en el Taller de Adultos de la Escuela de Actores de Canarias. Uno de mis compañeros del taller, Toni, ex docente y amigo, me habló de realizar rodajes y de este proyecto. Y también resultó ser él y estos rodajes, junto a otras más, una de las razones para movilizarme a favor de permitirnos realizar actividades artísticas remuneradas .

Así que me apunté al casting. Y no tardaron mucho en llamarme.

Empecé en abril, en una playa, con otros actores. Me vistieron de aborigen, me colocaron una barba, postiza entonces, y pasamos el día al sol, junto al mar, rodando distintas escenas, entre el asombro y la curiosidad de las personas que estaban ese día en la playa.

Luego participé en cuatro rodajes más, cuatro historias y cuatro personajes diferentes, de maestro de esgrima en mi segundo episodio:

De comerciante francés en el tercer episodio que rodé. En este episodio dije mi primera frase: "Vamos Pedro, te esperan grandes cosas en Corte". Curioso que el personaje al que me dirigía en la escena se llamase como yo, y con esa frase de tan buen pronóstico:

Estos son los tres episodios en los que he aparecido de momento. Los otros dos episodios aún no se han emitido.

Debo decir que es una satisfacción verme, y esperar a que se emitan, aunque solo aparezca por unos segundos es algo emocionante meterme en la piel de personajes tan diversos.

En mayo terminaron los rodajes de la temporada, y ahí quedó la cosa. Llegaba el momento de la postproducción y nos anunciaron que la serie comenzaría a emitirse en septiembre en la Televisión Canaria.

Para el 24 de septiembre, nos dijeron. Sin embargo, ya saben, el volcán de la Palma se adelantó. El 19 de septiembre comenzó la erupción, y la serie se pospuso a comienzos de octubre.

Más o menos por esa fecha contactaron de nuevo conmigo por si estaba interesado en participar en la segunda temporada. Les dije que sí. Y poco después me pidieron que me dejase crecer la barba y el pelo para facilitar las caracterizaciones. Y también les dije que sí.

Y estamos de rodajes. Ya llevo cinco personajes más.

Esta semana haré el sexto, el undécimo de ambas temporadas. No está mal.

Esa es la (buena) razón de que haya celebrado mi cumpleaños con esa barba y cabello que encabeza este artículo. Siempre se aprende. Siempre se pueden hacer cosas nuevas.

Y en ello estoy.

Ya les iré informando.

Carta abierta a Iberia, líneas aéreas

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Thu, 25 Nov 2021 18:14:00 GMT

Mañana no volaré a Madrid en Iberia.

Tampoco sé si alguien ocupará el asiento que tengo comprado.

Hace mes y medio quise cambiar mi billete. Fue imposible.

Primero un robot me dijo lo que yo ya sabía, que con mi tarifa era imposible cambiar el billete.

IM-PO-SI-BLE

Aún así, lo intenté.

Puse mi petición en las redes sociales (al buscarlas me he dado cuenta de lo mucho que publico):

En Twitter:

@Iberia Resulta más difícil - y caro - cambiar un vuelo que en el siglo pasado. Primero el teléfono de Atención te lo cuelgan, y segundo su whatsapp es un robot que te dice lo que ya sabes. ¿Que vuelvan las personas!
— Pedro Villarrubia (@pvil) October 8, 2021

Y en Facebook:

No tuve mucho éxito.

Las mismas respuestas del robot, pero menos mecánicas: IMPOSIBLE.

Decidí llamar por teléfono. En el 900 colgaban, eso sí que era imposible, ya lo había probado.

Decidí hacer caso a Dana de Twitter (gracias) y probar el número de Iberia España:

Hola llama a este número iberia España que funciona bastante bien, al menos te atienden personas.
+34 913 894357
— Dana 💚 (@DanaBurdiz) October 8, 2021

Conseguí hablar con una amable persona, contarle mi caso, decirle que faltaba mes y medio y que solo quería cambiar la fecha, y no pagar por ello 48 €, que era más de lo que costaba un billete nuevo.

Me atendió amablemente, me escuchó, e incluso me volvió a llamar para decirme que Atención al Cliente atendería mi caso y me llamaría.

…

NADA hasta la fecha.

Últimamente me encuentro con amables empleados que me escuchan, que me atienden, incluso que me dan la razón en lo que pido, PERO QUE NO RESUELVEN NADA.

Y vuelvo a recordar aquella frase de Josep Pla en que se deben basar estos servicios: "…el tiempo lo arregla todo…"

El tiempo ha pasado, mes y medio ya, y no ha habido ni una llamada. NADA.

NADA.

Epílogo:

No hubiese escrito esto si ayer no hubiese pasado delante de lo que aquí llamaban el Hotel Iberia. Hoy le han puesto letras y nombres de cadena delante.

En aquellos tiempos debajo del hotel tenían las oficinas de "IBERIA líneas Aéreas de España".

Llevo 40 años viviendo en Canarias. He volado muchas veces con Iberia.

En los primeros años, cuando tenía que sacar un billete de Iberia, cambiarlo, anularlo, iba a aquella oficina, esperaba, me atendían, generalmente eran amables mujeres, antiguo personal de vuelo o de tierra que conocían bien lo que era tratar con las personas. Te solucionaban el problema y salías de allí con tu billete de avión perfectamente, o lo más posible, adaptado a tus necesidades.

Más adelante, cuando ya existía el servicio teléfonico el proceso era similar, dabas tus datos, exponías lo que querías, buscaban vuelos posibles y te daban el localizador con el que luego podían emitir tu billete.

Eso, curiosamente hoy, en unos tiempos en que el cambio de planes se impone, es IMPOSIBLE.

Algo tan sencillo como buscarte un vuelo similar y cambiarte la reserva, en pleno siglo XXI, es IMPOSIBLE.

Es la tarifa… me dicen, el robot, los tuiteros de Iberia, la atención telefónica…

Qué quieren que les diga, no me lo creo.

Mañana mi asiento de avión a Madrid irá vacío.

No es mi culpa, Iberia, es su sistema. Su imperfecto y absurdo sistema.

Equidistancias: quince años antes y después

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Fri, 19 Nov 2021 13:01:00 GMT

El miércoles pasado tuve la oportunidad de vivir y disfrutar dos experiencias que me hicieron valorar la creatividad de dos ex compañeros docentes: la presentación de la novela premiada "El Salón de los Espejos Mudos", de Sergio Constán y la exposición "Geografía Onírica" de las estupendas pinturas de Juan Guerra.

Curiosamente ambas estaban en la misma calle Colón, y una enfrente de otra: en la Casa de Colón la primera y en la Sala de Artes Plásticas la segunda.

Aquella misma tarde estuve pensando, y de ahí la equidistancia que da título a este artículo, que ambos artistas están, por edad, por encima y por debajo, aproximadamente a quince años de la mía.

Pudieron hablar conmigo ambos de su experiencia artística y docente y al hacerlo fue como, salvando las distancias, mirar mi vida atrás y hacia delante. En lo docente y vital, dónde estuve y dónde, quizás, pueda llegar. En lo artístico, por supuesto, dónde me gustaría llegar.

Ambos campos, los de la novela, o mejor, la escritura, y los de la pintura me son muy cercanos. Entran dentro de esas metas que uno se pone "para cuando se pueda…"

Pude hablar con ellos también de mi próximo libro de dibujos, enviado a imprenta en estos días, y del que contaré por aquí más adelante. No es Literatura ni Pintura con máyúsculas, pero es mío, como un hijo, y es Arte también. Me agradó saber que tanto Sergio como Juan me animasen a seguir creando.

Y me animó también apreciar de lo que pueden ser capaces los docentes, descubrir campos creativos en su vida que en nuestro trabajo en el aula no tuvimos ocasión de compartir, su mirada creativa, sus proyectos, sus ideas. Descubrir y disfrutar del fruto de muchas horas, años, de trabajo y de esfuerzo que sólo ellos conocen y uno solo llega a imaginar.

Así que alegre y animado me atreví a dibujar a Sergio en su presentación. No me atreví a hacer lo mismo en la exposición, en parte por tiempo, y en parte porque ¿como captar en mi cuaderno lo que ya Juan ha resuelto en sus cuadros y dibujos, y más con él mismo a mi lado?

Me queda la gozosa sensación de haber estado con maestros, de ser un aprendiz en escritura y pintura, y aún así muy agradecido de antemano por esa experiencia y ayuda que me brindaron.

GRACIAS

Epílogo:

Pensé, cuando empecé a escribir esto, que me alejaba de lo que ha sido mi monotema los últimos post, el Arte y la jubilación, y sin embargo, compruebo de nuevo que no es así. Hay muchos, muchísimos artistas que son, han sido o serán docentes, y la sociedad debería contemplarlos con respeto, no digo ya con la veneración que se aprecia en Oriente, pero al menos no con el silencio, el desprecio o la sanción.

El ministro de Cultura, y todas aquellas personas que tienen la Cultura como objetivo, como valor, como riqueza humana, deberían valorar lo que los docentes crean, lo que los docentes escriben, lo que los docentes imaginan, y no ponerles palos en las ruedas, sanciones, fiscalizaciones, frenos, discriminaciones.

La Cultura, la creación, debería ser libre, y no estar limitada por cosas tan absurdas como la edad en que te jubilaste.

Lo siento, Sergio, Juan, por seguir con este tema. Uno de mis tantos defectos es la obsesión, que a veces le da por ir contra molinos de viento burocráticos. Espero que, al menos ésta, pase pronto, bien porque se resuelva, mal porque termine en el olvido, y pueda dedicarme a otras más gozosas y creativas.

Y al mencionar a Sergio no puedo evitar pedir disculpas por mis incorrecciones ortográficas, sintácticas o lingüísticas (¡y qué mejor que esta palabra tan atildada con diéresis para terminar!).

A modo de epílogo: carta del Ministro de Cultura y Deportes

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Fri, 19 Nov 2021 11:04:00 GMT

Ayer, jueves 18 de noviembre recibí una carta del Ministro de Cultura y Deportes.

Si la que le escribí fue mi primera carta a un ministro, ésta fue la primera recibida en mi buzón.

Leerla en papel, enviada por correo, me hizo pensar en mi abuelo Eugenio, funcionario de Correos durante la República, detenido, condenado, amnistiado y represaliado, que nunca pudo recuperar su puesto, aunque al menos sí su vida, y por ello esta carta tiene un valor especial para mí.

Que luego contuviese la carta lo mismo que ya me habían enviado en el pdf (Estatuto del Artista… etc… etc…) fue una decepción anunciada.

Aún así agradezco al ministro, o a quien lo hiciese en su lugar, la carta y su firma al pie.

Ministro de Cultura y Defensor del Pueblo : dos respuestas muy burocráticas

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Wed, 17 Nov 2021 15:05:00 GMT

" A los negociados de los ministerios llegan tres clases de asuntos:

a) Asuntos por resolver.

B) Asuntos que resolverá el tiempo

C) Asuntos que el tiempo ya ha resuelto.

Esto implica, como puede ver el lector, que todo el sistema de la Administración se basa en el principio de que el tiempo lo arregla todo, de que el olvido es el motor de la historia, de que lo que fuere sonará."

(Josep Pla, "Madrid 1921, un dietario")

Burocracia y Madrid

Esta semana he recibido dos correos de respuesta, uno del Ministro de Cultura y Deportes, firmado por él, el lunes, y otro hoy, de la adjunta segunda del Defensor del Pueblo, también firmado por ella.

Son dos escritos burocráticos muy distintos, pero que me han recordado el texto que escribió Josep Pla hace 100 años, o el "Vuelva usted mañana" de Larra de hace casi 200.

Es una pena que ambos escritos sigan vigentes hoy día.

Añade Pla, en 1921, "…en España, la gente que se decide a tener un asunto es porque la razón está toda de su parte." Y escribe "toda".

Más adelante él mismo añade: "¡En Madrid no se resuelve nunca nada!, dice la gente. Prácticamente se resuelve muy poca cosa. El paso del tiempo y el olvido de los hombres es el elemento decisivo para desplazar papeles en el archivo del Estado."

Al ser ambos escritos distintos los respondí por separado.

Pondré su imagen pixelada para mostrar que existieron y añadiré mi respuesta.

Escrito del - y respuesta al - Ministro de Cultura y Deportes

Escrito del Ministro de Cultura y Deportes / 15-11-2021

El escrito de respuesta del Sr. Ministro, superada mi alegría al recibirlo, no dice nada nuevo, ya el ministerio nos había remitido - y ya conté mi intervención - a la comisión interministerial que redactará el Estatuto del Artista, así que su escrito entraría dentro de esos "asuntos que resolverá el tiempo" que decía Pla.

Nadie sabe lo que tardará esa comisión, nadie sabe si incluirán nuestro problema, menos aún si lo solucionarán, ni cómo ni cuándo. Algo tan sencillo como eliminar la discriminación que supone jubilarse según la ley a los 60 años frente a hacerlo en la de jubilación forzosa requiere el desarrollo de los trabajos de una comisión.

Así que, lo cortés no quita lo valiente, el mismo lunes 15 respondí al Sr. Ministro, lo siguiente:

Sr. ministro

Ante todo, muchas gracias por su contestación.

Casi lo tomo como un regalo de cumpleaños, pues este domingo 21 cumpliré 62 años.

Para mí lo más sencillo y rápido, como modesto artista, sería eliminar vía Ley de Presupuestos 2022 la frase de la Ley de Clases Pasivas que nos impide realizar actividades artísticas remuneradas.

Sin embargo, si esa vía no prospera en las 56 propuestas de enmienda que he enviado a senadores/as y diputados/as, el Estatuto del Artista nos deja al menos una posibilidad, lenta, lejana y compleja, como minoría que somos, pero una posibilidad.

Su respuesta me compromete a hacerle un retrato “polijubiloso”, como ya he hecho con 9 senadoras y diputadas/os que me han contestado.

(Lo cuento aquí:

https://discentia.blogspot.com/2021/11/polijubiloss-3-mas-retratos.html )

Le haré llegar el retrato por esta vía cuando lo termine. Y lo publicaré en mi blog también.

Muchas gracias de nuevo,

Pedro Luis Villarrubia Martos

Profesor jubilado, 61 años, artista.

Como lo prometido es deuda, en parte porque no nos cierra la puerta, y en parte porque me hace ilusión, como ya hice con la ministra de Derechos Sociales y Agenda 2030, hacer retratos "oficiales", a modo de un modesto aprendiz de Goya con ordenador, le he hecho este retrato a D. Miquel Octavi Iceta i Llorens, Ministro de Cultura y Deportes, con el fondo de Barcelona:

D. Miquel Octavi Iceta i Llorens, Ministro de Cultura y Deportes

Escrito del - y respuesta al - Defensor del Pueblo

Escrito del Defensor del Pueblo / 17-11-2021

Esta respuesta, aunque es de la adjunta segunda como ya dije, puede considerarse del Defensor del Pueblo. Una respuesta burocrática que, aparte de concluir el "no procede", se podría clasificar en aquellas que Pla decía del tipo C) Asuntos que el tiempo ya ha resuelto.

Como tantas respuestas automáticas que tendrán guardadas para estos casos, la firmante alude a cosas como que:

El principio de igualdad del artículo 14 de la Constitución española hace referencia inicialmente a la universalidad de la ley, pero no prohíbe que el legislador contemple la necesidad o conveniencia de diferenciar situaciones distintas y darles un tratamiento diverso…

y añade que:

… la igualdad es solo violada si la desigualdad está desprovista de una justificación jurídica que la ampare…

No soy jurista pero no sé dónde ve ella una justificación en la modificación de Ley de Clases Pasivas que discrimina por edad de jubilación, francamente.

Por ello nos remite al: …ámbito parlamentario… y termina con su "no procede", ni entrevista alguna con el Defensor del Pueblo ni procedimiento alguno que pueda resolver nuestro "legal" problema.

Así que, lo cortés no quita lo valiente tampoco, hoy mismo redacté una nueva queja al Defensor del Pueblo con este texto:

Recibida contestación de NO PROCEDE a mi queja 21024712, bajo el argumento:

"El principio de igualdad del artículo 14 de la Constitución española hace referencia inicialmente a la universalidad de la ley, pero no prohíbe que el legislador contemple la necesidad o conveniencia de diferenciar situaciones distintas..."

y añade:

"...lo que prohíbe el principio de igualdad es que el tratamiento legal sea injustificado, por no ser razonable y sobreviene la discriminación cuando una distinción de trato carece de justificación objetiva y razonable y ello debe considerarse y apreciarse en relación a la finalidad y efectos de la medida considerada."

Y yo me pregunto:

¿El defensor del Pueblo admite la desigualdad por razón de la edad de jubilación?

¿Le parece "argumento razonado" para impedir, como a otros jubiilados se les permite, la realización de actividades artísticas remuneradas?

Sinceramente, su contestación me decepciona profundamente y rescato para ello un texto de Josep Pla, de 1921:

"A los negociados de los ministerios llegan tres clases de asuntos:

a) Asuntos por resolver.

B) Asuntos que resolverá el tiempo

C) Asuntos que el tiempo ya ha resuelto.

Esto implica, como puede ver el lector, que todo el sistema de la Administración se basa en el principio de que el tiempo lo arregla todo, de que el olvido es el motor de la historia, de que lo que fuere sonará."

El Defensor... del pueblo, dicen ustedes en su respuesta, resuelve dejar en manos de los legisladores el principio de igualdad...

¿Por qué no dicen directamente en manos del tiempo, que todo lo arregla?

Tiempo, a diferencia de ustedes, es lo que los jubilados a los 60 años no tenemos, por eso no lo perderé solicitando una cita, ya que creo que ustedes no defienden nada que no sea ya defendible por otros medios, pero sí que quiero dejar una QUEJA con mayúsculas por su aceptación de leyes desiguales y por el desamparo de quienes estamos en este caso.

No les doy las gracias, porque, al menos de momento en mi opinión, no las merecen.

Evidentemente, el Defensor del Pueblo, vista la ineficacia y la poca salida que deja a nuestro caso, no se merece retrato alguno, por lo que su retrato seguirá en silueta significando su ausencia y la inutilidad de su defensa en nuestro caso:

D. Ángel Gabilondo, Defensor del Pueblo

Quizás deba releer a Larra, quién sabe…

A modo de epílogo: carta del Ministro de Cultura y Deportes

Ayer, jueves 18 de noviembre recibí una carta del Ministro de Cultura y Deportes.

Si la que le escribí fue mi primera carta a un ministro, ésta fue la primera recibida en mi buzón.

Que luego contuviese la carta lo mismo que ya me habían enviado en el pdf (Estatuto del Artista… etc… etc…) fue una decepción anunciada.

Aún así agradezco al ministro, o a quien lo hiciese en su lugar, la carta y su firma al pie.

#Polijubilos@s (3) - más retratos

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Thu, 11 Nov 2021 07:00:00 GMT

Hoy se cumple una semana desde que envié mi última (creo que sí, posiblemente esta será la última) petición a los miembros de la Comisión de Presupuestos para que introdujeran una enmienda que pudiese permitir… en fin… lo que indico en post anteriores.

Mientras esperaba respuesta añadí, como ya anuncié, a los dos retratos anteriores los de las senadoras Dº. Mª Victoria De Pablo Dávila, Dª. Nina Santana Dumpiérrez, Dª. Almudena Otaola Urquijo, Dª. Julia Mª Liberal Liberal y Dª. Assumpció Castellví Auví, la diputada Dª. Ana Mª Zurita Expósito y el diputado D. Carlos García Adanero.

La mecánica fue la misma, al retrato oficial añadir un fondo antiguo relacionado con la persona (Vitoria, Logroño, Pamplona, Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria y Vandellós se unían a Madrid y Andújar de los anteriores) para dar ese aspecto antiguo y jubiloso que buscaba.

También, inmerecido, pues no me ha contestado, y no me pregunten por qué, quizás, como ya expliqué, porque la vi en la tele patinando y llevando de la mano a la periodista, mayor que ella, y me pareció una imagen de amparo y rapidez que buscaba, como décima polijubilos@ retraté a la ministra de Derechos Sociales y Agenda 2030, Dª. Ione Belarra, con otro fondo, pero de nuevo Pamplona antigua.

Ahora mismo no sé si retrataré a los pocos que me han contestado después. supongo que a alguno sí, que me han contestado que pasarán la información a su grupo, o que un senador se encargará de nuestro caso, quién sabe, quizás esto sea cuestión de esperar, aunque confío que no sea tanto como a que la Comisión del Estatuto del Artista elabore sus conclusiones, o a que la Agenda 2030 se lleve a cabo.

Y yo termino, como en anteriores artículos, compartiendo nuestra enmienda:

Carta abierta a Ione Belarra, ministra de Derechos Sociales y Agenda 2030

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Fri, 5 Nov 2021 10:52:00 GMT

Ione Belarra, ministra de Derechos Sociales y Agenda 2030, #polijubilos@

Sra. Ministra,

Es mi tercera carta a un ministro.

30 años dependí del Ministerio de Educación, pero hace dos que me retiraron el carnet de profesor, ya no entro gratis a los museos, ni tengo descuentos de transporte, ni como jubilado, ya que elegí prejubilarme a los 60, así que estoy en tierra de nadie, casi se diría, si no fuese por estas cosas, que no existo.

Así que descarté escribir al Ministerio de Educación.

Pensé que nuestro caso (prejubilados artistas que son sancionados por realizar una actividad artística remunerada) era más adecuado presentarlo al ministro de Cultura y Deportes, D. Miquel Iceta, y le escribí. Del ministerio me llamaron y me preguntaron si yo era un artista. Y lo soy. Me invitaron a una videoconferencia sobre el Estatuto del Artista. Y fui. La comisión aún no se ha constituido y tardará en proponer solución a lo nuestro… lo que tarde. Años, me temo, si es que finalmete consideran nuestro caso.

En aquella reunión dijeron que lo nuestro era de Clases Pasivas. Y sí, soy clase… y pasiva. Y que tenía que ver con nuestra prestación, que parece ser una condena a no crear de por vida. Así que escribí a la vicepresidenta, Dª. Yolanda Díaz y ministra de Trabajo y Economía Social, que ud. conoce.

No me han contestado.

Así que hoy, por casualidad, la vi en un vídeo. Allí manifestaba que sabe negociar y patinar con velocidad. Vi a la entrevistadora patinando de su mano y me ví a mí mismo. Necesito saber negociar, y aunque patinar quizás no sea lo mío, cuando tienes 61 año no tienes mucho tiempo para resolve cosas.

Pienso que, de algún modo, lo que hago estos días, escribir, enviar correos, hacer retratos a políticos, es como patinar, querer llegar de un punto a otro lo más rápidamente, aunque haya que agacharse, aunque exista el riesgo de caerse... o estrellarse con puertas cerradas.

Es ud. ministra de Derechos Sociales y Agenda 2030. Y yo pienso… ¿será un derecho social poder ser artista a los 61 y cobrar por ello, por poco que sea, y al mismo tiempo percibir la pensión tras trabajar y cotizar por años? quizás ud. lo sepa mejor que yo.

Pienso también en que ud. es ministra de "Agenda 2030", y pienso, ¿podré seguir creando entonces, o simplemente ya habré bajado los brazos, mi salud me habrá obligado a ello, valdrán para algo entonces todos estos correos, retratos, esta misma carta abierta… ?

Debo disculparme porque prometí hacer retratos #polijubilos@s a quien me contestase, y a usted lo he hecho sin terminar de escribirle. Lo que ve al fondo de su retrato es una vista antigua de Pamplona. Una pareja, ella cargada, se dirige hacia allí. Un mulero sale de la ciudad con su carga. Eran otros tiempos.

¿Por qué la he retratado? supongo que me ha hecho sonreír verla patinando. Supongo que me ha recordado a mis hijos, que no sé qué problemas tendrán a mi edad. Quizás, puesto que hoy termina el plazo para enmiendas a la Ley de Presupuestos, quise probar, quién sabe, quizás ud. conozca a alguien que defienda nuestros derechos, o quizás, me temo, ni conteste o como en el Estatuto del Artista, nos deje para más adelante… ¿para 2030? ¿le escribiré para entonces? quién sabe.

No la entretengo más, muchas gracias por leerme si llegó hasta aquí.

Le dejo mi enmienda redactada a la Ley de Presupuestos 2022, porque no me digan que no tenemos enmienda, y su vídeo, si lo encuentro por la red.

Pedro Villarrubia. 61 años. Artista. profesor de dibujo jubilado a los 60. Trabajando y cotizando desde los 21. Vivo en Canarias desde entonces.

No encontré el vídeo de la ministra. Pero se puede ver en la web de la Sexta:

"Ione Belarra saca su lado más personal al enseñar a patinar a Thais Villas…" (elimino continuación de otro penoso titular periodístico machista… en fin… quizás los tiempos… y los periodistas no hayan cambiado tanto).

#Polijubilos@s (2) - Balance inicial: dos retratos

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Tue, 2 Nov 2021 07:00:00 GMT

POLIJUBILOS@S HASTA EL 1-11-2021 - VISIÓN GENERAL

#Polijubilos@s - 2 retratos

DOS RETRATOS POLIJUBILOS@S

Dª. Micaela Navarro Garzón

Dª. Mireia Borrás Pabón

Ya he realizado los dos primeros retratos de esta serie, a la senadora Dª. Micaela Navarro Garzón, y a la diputada Dª. Mireia Borrás Pabón.

Ambas fueron las primeras y únicas en responder a los 94 correos sobre incompatibilidad de los jubilados forzosos que envié el 23 de octubre pasado a los miembros de las Comisiones de Cultura del Congreso y del Senado.

CANDIDATOS SIGUIENTES A RETRATO POLIJUBILOS@

El 28 de octubre volvía a reenviar el primer correo a quienes no habían respondido, añadiendo los post de mi blog, en especial el que escribí sobre la reunión preparatoria para la Comisión para elaborar el Estatuto del Artista.

Recibí 7 respuestas más, lo que significa que para esto parece mejor escribir un jueves que un sábado.

La mayoría de las 7 respuestas me remitían a su portavoz o a solicitar la solución a la comisión que elaborará el Estatuto del Artista. Aún así las agradezco, y no sabiendo aún si les haré un retrato "polijubilos@" menciono sus nombres: las senadoras Dº. Mª Victoria De Pablo Dávila, Dª. Nina Santana Dumpiérrez, Dª. Almudena Otaola Urquijo, Dª. Julia Mª Liberal Liberal y Dª. Assumpció Castellví Auví, la diputada Dª. Ana Mª Zurita Expósito y el diputado D. Carlos García Adanero.

A mí me parece que eso del Estatuto del Artista puede durar… lo que quieran que dure, pero lo nuestro se solucionaría con, como ya se hizo en la Ley de Presupuestos 2021, modificar la Ley de Clases Pasivas, eliminando unas líneas, a través de la Ley de Presupuestos de 2022, por lo que, para ponérselo fácil, redacté una enmienda, que podrá ser corregida y mejorada si es necesario, y que añado al final de este post, y se la envié… a 90 miembros de la Comisión de Presupuestos. Solo tienen que presentarla… y aprobarla, claro.

La envíe el viernes 29 de octubre, justo antes del largo fin de semana.

Y aún así, ya he recibido dos respuestas hasta hoy, que agradezco, de nuevo de la senadora Dª. Assumpció Castellví Auví, y del diputado D. Rodrigo Jiménez Revuelta.

BALANCE HASTA LA FECHA:

CONCLUSIÓN

Así que ahora me toca decidir, mientras espero más respuestas, a quienes retrataré a continuación. Debo decir que las fotos de partida elegidas son las que figuran en los perfiles oficiales en el Congreso y en el Senado, y algunas, por desgracia, con tan mala definición que no puedo esperar hacer maravillas, pero lo intentaré.

Del Ministro de Cultura y Deportes, del Defensor del Pueblo, y de la Vicepresidenta Dª, Yolanda Díaz, no tengo muchas esperanzas en su respuesta, pero si se diese, y más si fuese positiva, no duden de que serían igualmente retratados.

PROPUESTA DE ENMIENDA AL PROYECTO DE LEY DE PRESUPUESTOS 2022

Entretanto, como en el post anterior, vuelvo a compartir aquí nuestra enmienda al proyecto de Ley de Presupuestos 2022.

Todo político o política que consiga introducir en la tramitación de la Ley de Presupuestos 2022 será retratado. Y si la necesitasen en formato pdf, word u otro, bastaría con que se lo pidan a alguno de sus compañeros/as miembros de las Comisiones de Cultura del Congreso o del Senado y de la Comisión de Presupuestos, a quienes se los he enviado:

#Polijubilos@s (1)

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Fri, 29 Oct 2021 11:43:00 +0100

#Polijubilos@s en proyecto

Hace … 11 años hacía retratos "Potachovizad@s"

Elegí aquellos docentes que por las redes intentaban renovar la educación. Incluso retraté a docentes de otros países, que recibieron su retrato entre la perplejidad y la irritación.

Hoy comienzo un nuevo proyecto.

A falta de un nombre mejor, hoy voy a comenzar a realizar retratos #Polijubilos@s eligiendo entre los políticos/as a quienes he dirigido correos relacionados con la reivindicación de que a los artistas prejubilados se nos permita realizar actividades artísticas remuneradas, por cuenta ajena o propia, aquellos políticos/as que yo considere, y esto es muy subjetivo, nos ayuden a conseguirlo. Como artista y autor lo decidiré yo.

De ahí lo de "poli", por políticos y "Jubilos@s", de jubilación, porque, repito, sólo haré retratos de aquellos políticos que yo considere que nos hayan ayudado.

El resto continuarán de gris en ese mural que encabeza este artículo.

Y es que la semana pasada envié 90 correos, al Ministro de Cultura y Deportes, al Defensor del Pueblo, y a 88 diputados/as y senadores/as, miembros de las Comisiones de Cultura del Congreso y del Senado.

Recibí solo dos respuestas, la de la senadora Dº. Micaela Navarro, y la de la diputada D.ª Mireia Borrás.

Ayer reenvié de nuevo los correos con el añadido de los post que había escrito hasta ayer.

Recibí… 6 respuestas más.

Alguna respuesta, como la del correo de la Vicepresidenta Primera de la Comisión de Cultura del Congreso, Dª. Sofía Castañón, me informa que tiene su buzón de correo lleno (vacíenselo, por favor…).

Y de las respuestas recibidas, salvo la de la senadora Dª. Nina Santana, la mayoría no merecerán retrato: me remiten a su portavoz, pasarán la información, no son especialistas en el tema, se dedican a Deportes…

Luego me animé a escribir a Dª, Yolanda Díaz, Vicepresidenta y ministra de Trabajo y Economía Social, ya que es su ministerio, a través de la Seguridad Social, el que manifiesta mayor interés en sancionar exageradamente a los prejubilados como yo, que cometen la locura de realizar actividades artísticas normalmente de muy baja remuneración.

Ni que decir tiene que aún no he recibido respuesta. Solo a mí se me ocurre escribir antes del fin de semana.

Así que de momento me voy a poner a trabajar en tres retratos. Y femeninos.

Pero si conocen algún político o política que quiera ser retratado, enseñénle este post, y digánle que basta que consiga introducir en la tramitación de la Ley de Presupuestos 2022 la siguiente enmienda.

Si la necesitan en formato pdf, word u otro, que contacte conmigo, en los comentarios, en mi Twitter, @pvil, en mi Facebook, o pídanle mi correo no digo ya a los dos ministros o al Defensor del Pueblo, basta con que se lo pidan a alguno de los miembros de las Comisiones de Cultura del Congreso o del Senado.

Yo, mientras, voy a ponerme con los retratos.

Podría asegurar ya que esta serie de #polijubilos@s no va a ser tan numerosa que los más de 500 "Potachovizad@s"

En el Ministerio de Cultura

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Thu, 28 Oct 2021 09:18:00 +0100

Ayer estuve en el Ministerio de Cultura.

Al menos virtualmente. En videoconferencia. Un puntito que se ve en esa pantalla soy yo.

No es que el Ministro de Cultura haya contestado al correo que le envié y que mencionaba en un anterior post "Sí, soy un Artista!" y me haya dado cita, no.

No. No sé si algún día me contestará el ministro de Cultura, D. Miquel Iceta.

Como tampoco sé si me contestarán los 88 diputados/as y senadores/as de las Comisiones de Cultura del Congreso y del Senado a quienes envié correo contándoles el pequeño problema de quienes queremos crear Arte habiéndonos prejubilado a los 60 sin ser sancionados.

Debo decir que al día de la fecha solo dos, la senadora Micaela Navarro y la diputada Mireia Borrás, me han contestado. Aún sabiendo que no es difícil contestar, estoy pensando en cómo agradecérselo de una manera más personal.

El caso es que "estuve" en el Ministerio de Cultura.

Y no estuve solo. Una treintena de personas, representantes de diversas asociaciones y colectivos culturales, de actores, músicos, audiovisual, artistas, toreros, profesores como yo… estuvimos allí, personalmente o por videoconferencia.

Nos recibían miembros de los grupos de trabajo de la comisión interministerial que elaborará el Estatuto del Artista, según mandato de … 2018.

Nos recibió Dª. Adriana Moscoso, Directora General de Industrias Culturales, pero pronto se ausentó, para dejar el peso de la reunión principalmente en manos de D. Ignasi Camós, asesor del Gabinete del Ministro, y de Dª. Raquel Presa, de la Subdirección General de Ordenación y Asistencia Jurídica del INSS, junto a otro personal del Ministerio que sería largo enumerar.

Comenzaron a intervenir los distintos miembros de las asociaciones presentes y luego intervinimos por viedeoconferencia los que quisimos aportar algo.

Por la Asamblea de Profesores Jubilados de Canarias a la que pertenezco estuvo mi amigo Antonio Agudo, que relató nuestra situación, la que yo intenté explicar en mi post "Penalización por jubilación" y presentó nuestras propuestas:

- Que a los prejubilados se nos permitiera realizar actividades artísticas remuneradas como a quienes se jubilan a la edad de la jubilación forzosa.

- Que de no aceptarse lo primero, se nos dejase realizar actividades artísticas remuneradas al cumplir la edad de la jubilación forzosa.

Se fueron sucediendo distintas intervenciones, y aunque ya Antonio había presentado nuestra situación, me atreví a levantar la mano e intervenir. Y lo hice desde lo personal, no desde lo colectivo.

Lo que relato a continuación es lo que puedo recordar de mi breve intervención:

Primero, me presenté: Soy Pedro Villarrubia, soy artista y tengo 61 años. Agradezco la invitación y pido disculpas porque ante tantas asociaciones culturales mi tema es muy pequeño, casi personal. Soy profesor prejubilado a los 60 años. Pinto, escribo, actúo, pero según la ley de Clases Pasivas no puedo percibir nada por ello bajo amenaza de sanción y retirada de la pensión. La ley de Presupuestos del año pasado permitió realizar actividades artísticas remuneradas con una condición: haberse jubilado a la edad de la jubilación forzosa. ¿Por qué esa discriminación hacia nosotros? He escrito 88 correos a miembros de las Comisiones de Cultura de Congreso y Senado. Sólo he recibido 2 respuestas hasta ahora. El Ministerio de Cultura nos remite a la Comisión del Estatuto del Artista. Deseo suerte a la Comisión del Estatuto del Artista, sin embargo, no puedo evitar pensar en la frase atribuida a Napoleón: "Si quieres que un problema perdure, crea una comisión" Para mí arreglarlo sería tan fácil como eliminar esa restricción en la Ley de Presupuestos Si eso no es posible deseo que la comisión tenga éxito y suerte por el bien del Arte y la Cultura Quisiera terminar agradeciendo a Antonio Agudo, de la Asamblea de Profesores Jubilados de Canarias a la que pertenezco, su presencia en el Ministerio. Sé lo que cuesta el viaje desde 1500 km y la estancia para asistir a la reunión. Gracias de nuevo y suerte a la Comisión.

Quizás no fue exactamente así. Quizás olvidé o añadí algo más, no sé, pero la idea de mi intervención fue esa.

Luego se sucedieron más intervenciones y aclaraciones, y en una de ellas me pareció escuchar a Dª. Raquel Presa, creo, que refiriéndose a la prejubilación, también creo, quizás me equivoque, que nuestra incompatibilidad estaba en la propia "concesión de la prestación".

Me cuesta aceptar, si es que así, esa animadversión sancionadora del INSS hacia quienes nos jubilamos antes de la edad forzosa, como si no nos ajustásemos a lo que nos pide la ley, como si los cinco años de adelanto fuesen un enorme privilegio de por vida, un pago adelantado para no moverse y esperar sencillamente que nos lleve la muerte.

No pude contenerme, y en el chat de la videoconferencia escribí algo así como:

"No es aceptable que la edad a la que se accede a la jubilación sea la condición que nos impida realizar actividades artísticas remuneradas".

Escribí algo más que ahora no alcanzo a recordar ni de forma aproximada, y agotado por las más de dos horas de videoconferencia, abandoné la reunión, despidiéndome deseándoles salud, suerte y creatividad.

Clase… y pasiva

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Thu, 28 Oct 2021 08:00:00 +0100

El pasado 13 de octubre, previa cita por internet, acudí al negociado de Clases Pasivas de Las Palmas de Gran Canaria.

Debo decir que en todo momento los funcionarios que me atendieron fueron en todo momento muy amables y pacientes conmigo.

Lo que relato a continuación, y lo dibujado arriba es lo recordado de aquella cita tan particular.

Era la segunda vez en mi vida que acudía al negociado de Clases Pasivas y debo decir que la situación fue muy diferente, lo primero en lo físico, los funcionarios y yo estábamos con nuestras mascarillas, separados por mamparas transparentes y yo, sentado tras una mesa a un metro de distancia.

La primera vez que acudí fue en 2019, para comprobar que cumplía los requisitos para solicitar la jubilación anticipada a los 60. El funcionario, sentado al otro lado de la mesa, comprobó mi vida laboral, los años cotizados y me imprimió un documento en el que figuraban los datos necesarios para solicitar mi jubilación. En apenas unos minutos salía meditando mi decisión.

Esta segunda vez acudí para comprobar por mí mismo si tenía compatibilidad para realizar actividades artísticas remuneradas sin que eso supusiese algún tipo de sanción o reducción de la pensión.

Me acuerdo que me senté con mis papeles ante aquella mesa algo nervioso y pregunté, intentando relajar mi tensión: "¿Me van a hacer un examen?"

No fue un examen, pero si lo hubiese sido, habría suspendido.

Comprobé por mí mismo algo que no sabía cuando me prejubilé, y que ya me habían advertido otros compañeros de la Asamblea de Profesores Jubilados de Canarias, que cualquier tipo de actividad artística remunerada que supusiese alta en la Seguridad podría suponer una sanción igual o mayor al importe de mi pensión.

"Es la le ley… la Ley de Clases Pasivas", curiosamente modificada para permitirlo a quienes se jubilan en la edad de Jubilación Forzosa, incluso a quienes se prejubilaron por motivos de salud, parece ser, pero lo impide expresamente a quienes lo hicimos voluntariamente antes.

Esa especie de condena que debemos arrastrar por no sé qué privilegio que consiste en jubilarte antes con los requisitos que pide otra ley.

Lo funcionarios me miraron, por primera vez lo sentí, como un anciano que pide algo rarísimo, que no se conforma con no hacer nada, que quiere seguir creando sin regalar o guardar lo que crea.

Me sentí como una anciano que pertenece a una clase… y pasiva.

Recogí mis papeles, los guardé y salí de la oficina.

Creo que me senté un banco, por un momento, asimilando…

"¿Es esto lo que me queda… sentarme en un banco a ver pasar la vida?"

Según esta ley injusta parece que sí.

A modo de epílogo

No quiero dejarlo así. En los años 90 el grupo Los Celtas Cortos cantaba "Tranquilo majete".

Nunca creí que lo usaría para hablar de la jubilación. "Tranquilo, majete, en tu sillón"… dice la letra:

"¡Sí, soy un Artista!"

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Mon, 11 Oct 2021 09:00:00 +0100

(Dedicado al Ministro de Cultura y Deportes, D. Miquel Octavi Iceta i Llorens, con todo respeto y confiando en que lea el correo que le envié, y por qué no, este post que le dedico)

@Pvil, artista, dibujando

"¡Sí, soy un Artista, tengo 61 años, y soy Artista!"

Eso contesté el viernes pasado a una funcionaria del Ministerio de Cultura que me llamó.

Tras decirme que lo de las pensiones era cosa de la Seguridad Social y yo insistirle que correspondía al Ministerio de Cultura solucionar nuestro caso, me preguntó:

"¿Pero es que es usted artista?"

Mi contestación, espontánea, sin pensar, fue la que encabeza este post.

Y lo que siguió fue una conversación donde le expliqué que dibujaba, que pintaba, que actuaba, que escribía, que era mi ilusión publicar mi primer libro con mis dibujos y que me parecía injusto que me penalizaran por ello. Que ójala ganase algún día lo bastante como para que no me importase que me quitasen la pensión, pero que si eso no fuera posible, que tal como está el mercado del Arte parece lo más lógico, sería injusto que por un pequeño ingreso me retirasen la pensión.

Que si cobraba la pensión es porque había debido ganarme la vida como profesor de dibujo y porque con mis años trabajados y cotizados exigidos por la ley se me permitía retirarme a los 60, y que mi ilusión era, y es ahora, dedicar ese tiempo a crear Arte y Cultura, y que facilitar eso era de interés del Ministerio de Cultura y Deportes, y del ministro.

Lamento ahora no recordar el nombre de aquella funcionaria, quizás porque no me lo dijo, quizás porque al ser mi primera llamada de un ministerio y estar más concentrado en explicar los motivos de mi correo del día anterior, simplemente lo olvidé.

Terminó su llamada facilitándome el correo del Ministro de Cultura para que, como ya conté en mi anterior post, le contase nuestra situación.

Escribo esto porque es la primera vez, que yo recuerde, que lo he dicho claramente: "¡SOY ARTISTA!"

Siempre esa modestia, ese "tengo mucho que aprender", ese "vendí un solo cuadro en mi única exposición", ese "he ganado el premio por la suerte del novato", esos "no, por favor…" cuando algún alumno proponía hacer un trabajo… sobre mí… esos "bueno, sí…" cuando otros me decían "eres un artista", …

Resultó para mí emocionante que al pedir a amigos dibujantes con los que había compartido momentos que me escribieran unas palabras para mi futuro primer libro de dibujos la palabra "Artista" estaba presente en lo que me escribieron, como el hecho de crear lo está en esas fotos que me hicieron y que encabezan este post. Ese mismo libro que espero tener pronto, que no sé si, al no dejarme venderlo, habré de esconder, regalar o que esperen a mi muerte para que alguien lo vea.

Cuánto me ha costado decir "¡soy un artista!". Y ha tenido que ser como respuesta a una desconocida…

Creo, sin modestia, que reúno las seis acepciones.

Quizás para la quinta, y regreso a la modestia, "persona que hace algo con suma perfección", aún me quede un poco de tiempo, si la salud, los ministerios y los misterios me dejan. A Saramago, Picasso, César Manrique, no les miraron la edad. Quizás porque no cobraban una pensión.

Por eso quiero terminar, (y ojalá la lea el Ministro de Cultura, aquella funcionaria y las personas que quieran recibirme para hablar de esto, ) con esta cita del artista japonés Hokusai, escrita a sus juveniles 75 años (vivió hasta los 88):

“A la edad de cinco años tenía la manía de hacer trazos de las cosas. A la edad de 50, había producido un gran número de dibujos. Con todo, ninguno tuvo un verdadero mérito hasta la edad de 70. A los 73, finalmente, aprendí algo sobre la verdadera forma de las cosas, pájaros, animales, insectos, peces, hierbas o árboles. Por lo tanto, a la edad de 80 habré hecho un cierto progreso. A los 90 habré penetrado el significado más profundo del mundo. A los 100 habré llegado finalmente a un nivel excepcional. Y a los 110, cada punto y cada línea de mis dibujos poseerán vida propia”.

Y con la obra que más me gusta de Hokusai, "La gran ola de Kanagawa" un grabado en madera que creó, miren qué casualidad, cuando tenía mi edad, entre lo 60 y 63 años, y que habla del esfuerzo y del valor de navegar entre enormes olas.

Hokusai, "La gran ola de Kanagawa"

Y entenderán mejor la frase y la foto con la que termino este post:

SOY UN ARTISTA

@PVil, ARTISTA

Penalización por jubilación

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Fri, 8 Oct 2021 20:23:00 +0100

(Este post está dedicado a D. Fabián Chinea Correa, senador por la isla de la Gomera)

Isla de la Gomera. Hermigua. Roques de Pedro y Petra
Estos roques hablan de amor y esfuerzo, el que me permitió subir los casi 800 metros de altura que los separan de El Cedro.
Una ruta que me permitió recordar que, incluso a mi edad, el esfuerzo ofrece recompensa.

MIS INTENCIONES, Y MI SORPRESA Y DECEPCIÓN

Cuando hace dos años tomé la decisión, tras 34 años cotizados, de acogerme a la prejubilación, no sabía que eso conllevaba para mí una penalización.

Y no me refiero a la lógica pérdida de ingresos, sino a la letra pequeña que penaliza cualquier ingreso por actividades culturales y artísticas remuneradas.

Recuerdo que por aquel entonces leí el publicitado éxito de las movilizaciones de Forges y otros artistas jubilados para poder seguir teniendo ingresos por su arte y pensé que eso me favorecía.

De hecho, mi intención principal, una vez jubilado, es dedicar mi tiempo y energías a formarme, crear, escribir, publicar, y hasta a actuar, si es posible.

En cuanto a la formación, tras mi jubilación vino la pandemia, y eso limitó la formación a los cursos online, que se han multiplicado en estos años. Pasado el confinamiento, probé, el año pasado, con mascarilla y medidas, a aprender teatro en el curso de adultos de la Escuela de Actores de Canarias.

Allí, a través de un compañero ya jubilado hace años, me enteré de "la letra pequeña": realizar cualquier ingreso por actividad artística, por pequeño que sea, conlleva una sanción y retirada de la pensión por un periodo determinado.

Ni que decir tiene que me parece una discriminación injusta y abusiva. Quienes nos acogimos a la jubilación a los 60 nos acogimos a una ley que nos lo permitía, cumplimos unos criterios que entonces se nos exigían y cotizamos los años necesarios para ello.

YO QUIERO CREAR, QUIERO PARTICIPAR EN LA CULTURA, pero no quiero regalar mis creaciones, acumularlas en un rincón, participar gratis en obras de teatro, anuncios o eventos culturales.

Me parece lógico abonar los impuestos que por mis posibles ingresos me sean requeridos, ingresar en la seguridad social lo que sea necesario para ello. Eso al final serán ingresos para ese estado del que cobro mi pensión.

Con lo que NO estoy de acuerdo es con que se me sancione o penalice por ello. Como si crear cultura a mi edad o con mi pensión, fuese un delito. Y más aún cuando se le permite a otros ciudadanos que se jubilaron a más edad o en otras condiciones.

Los sesentones, los ya jubilados, o prejubilados acorde a la ley no somos unos privilegiados. Mientras aún disfrutemos de salud, ideas y sensibilidad aún somos capaces de crear, de escribir, de participar en la Cultura, de aportar algo más que sombra en un banco del parque o nuestro voto en las elecciones.

Pero hace falta que las leyes sean justas para permitirlo.

LA LEGISLACIÓN

No soy experto en leyes y quizás alguien sepa analizarlo mejor: la Ley de Clases Pasivas de 1987, aprobada por Real Decreto Legislativo 670/1987, de 30 de abril, por el que se aprueba el texto refundido de Ley de Clases Pasivas del Estado. (anoten la fecha) era muy restrictiva en cuanto a las incompatibilidades.

En la Ley 11/2020, de 30 de diciembre, de Presupuestos Generales del Estado para el año 2021, quizás como resultado de las movilizaciones de artistas, se aprobó la modificación de su artículo 33, quedando el texto así:

…el percibo de las pensiones de jubilación o retiro … será compatible con el ejercicio de una actividad, por cuenta propia o ajena, que dé lugar a la inclusión de su titular en cualquier régimen público de Seguridad Social, en los siguientes términos:

a) La edad de acceso a la pensión de jubilación o retiro debe ser, al menos, la establecida como edad de jubilación forzosa para el correspondiente colectivo de funcionarios públicos.

Eso, por desgracia, excluye expresamente a quienes según la ley, nos jubilamos antes de esa fecha. Pero es que nos excluye de por vida, o eso se puede interpretar. No cumpliremos nunca esa condición.

Mi amigo creó una plataforma, la asamblea de profesores jubilados de Canarias, y se desplazó a Madrid con otros como él, hablaron con grupos políticos, hicieron propuestas, les prometieron contemplar su caso…

Recientemente, en la tramitación del Proyecto de Ley por la que se aprueban medidas de apoyo al sector, el senador D. Fabián Chinea Correa, del Grupo Mixto, de la Agrupación Socialista Gomera defendió, sin éxito, todo hay que decirlo, por los votos en contra de PSOE y Esquerra Republicana de Cataluña, una enmienda que pretendía incluirnos en esa compatibilidad, al menos al cumplir la edad de jubilación forzosa (flaco consuelo, 5 años de barbecho esperando que nos permitan cobrar por nuestras creaciones, pero algo es algo):

el percibo de las pensiones de jubilación o retiro … será compatible con el ejercicio de dicha actividad en los siguientes supuestos:

a) Cuando concurran los siguientes requisitos:

1) La edad de acceso a la pensión de jubilación o retiro debe ser, al menos, la establecida como edad de jubilación forzosa para el correspondiente colectivo de funcionarios públicos. Los funcionarios que se acojan a la jubilación voluntaria deberán esperar a cumplir la edad de jubilación forzosa para acogerse a la compatibilidad establecida en esta disposición.

Aquí tienen la intervención del Senador D. Fabián Chinea Correa.

(Agradezco al senador el permiso para utilizar este vídeo):

Y aquí los resultados de la votación:

EL FUTURO

Ante esto, a la Asamblea de profesorado jubilado de Canarias la Secretaría del Ministerio de Cultura nos ha contestado, entre otras cosas:

es importante que conozcan que el día 22 de este mes se constituyó la Comisión Interministerial para el desarrollo del Estatuto del Artista, creándose varios grupos de trabajo que elaborarán las propuestas de reformas legislativas para dar cumplimiento al contenido del Informe aprobado por la Subcomisión del Congreso en junio de 2008. En este marco serán estudiadas en profundidad propuestas como la que ustedes reivindican, por lo que les enmplazamos a que estén atentos al resultado de dicho trabajos en los próximos meses.

Anoten la fecha mencionada: 2008. Se estima que la Comisión Interministerial para el desarrollo del Estatuto del Artista, constituida este mes de octubre extienda sus trabajos todo el año 2022, como mínimo.

Largo me lo fiáis. Si quieres parar algo, dicen por ahí, nombra una comisión.

Tiempo es lo que no tenemos los jubilados. De hecho, este tiempo se lo estoy robando a lo que me gusta: CREAR. Algo por lo que, según la ley, no puedo cobrar ninguna remuneración. Ni ahora, ni cuando llegue, si es que llego, no están los tiempos ni mi edad para certezas, a la edad de la jubilación forzosa. La ley no me lo permite.

Hasta que no se considere que nosotros, unos privilegiados por jubilarnos antes, tenemos derecho a percibir algo por nuestras creaciones, por nuestra contribución a la Cultura, estaremos obligados a escoger entre percibir nuestra pensión, que no hemos robado a nadie, y percibir lo que le mercado del arte considere que valen nuestras obras. Ambas percepciones legalmente son incompatibles.

¿Y QUE VOY A HACER?

Pregúntenme mejor qué estoy haciendo ya.

Primero, reunirme con otros profesores jubilados en mi mismo caso para ver qué podemos hacer.

Segundo, escribir al Ministerio de Cultura. Hecho. Y ya me han contestado.

Tercero, escribir al Ministro de Cultura, D. Miquel Iceta i Llorens. Ya lo he hecho.

Cuarto, escribir al Senador D. Fabián Chinea Correa para agradecerle el intento. Hecho.

Cuarto, escribir al Defensor del Pueblo. Hecho.

Quinto, escribir a los miembros de las Comisiones de Cultura de Congreso y Senado. A los grupos parlamentarios, a cada diputado o senador. Aún pendiente.

Sexto, desplazarme a Madrid, si es que con mi exhorbitada pensión puedo pagarme viajes y estancia, y entrevistarme con quien me quiera recibir, exponerle el caso con la mayor claridad posible y solicitarle que actúe al respecto. Aún pendiente.

Y quizás pueda, entre medias, dibujar, pintar, escribir, actuar, pensar, fotografiar y hasta publicar algún libro.

O quizás, como otros creadores, me muera - y ojalá me equivoque - esperando, eso sí, con mi pensión, y mis dibujos, escritos, fotografías y libros bien guardados en alguna maleta o arcón, hasta que alguien quiera abrirlos.

Y todo por pretender jubilarme a los 60.

Mientras tanto, yo me consuelo mirando el dibujo que hice a los Roques de Pedro y Petra. Y valorando el esfuerzo:

Isla de la Gomera. Hermigua. Roques de Pedro y Petra

La Palma: entre el estupor y el terror

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Sat, 25 Sep 2021 02:58:00 +0100

@PVil - Dibujos de la isla de La Palma

O entre la curiosidad y el miedo.

O entre el suspiro y el llanto.

La espera

El volcán estalló.

Esta debería ser la crónica de una erupción anunciada.

Síntomas, avisos, terremotos, precauciones… y bum… salió la lava.

La curiosidad

Llegó con ello alivio, casi la alegría, la curiosidad.

Hacía tiempo que no se veía algo así. La última vez en la isla de la Palma, hace 50 años.

Solo la recordaban los viejos del lugar: las llamas de fuego, la lava que llegó hasta el agua, el terreno que se ganó al mar.

Duró 24 días y la gente se acercaba a contemplarla como una gran película al aire libre.

La sorpresa

Y esta erupción se esperaba más al sur de la isla, por Jedey, más cerca del Teneguía.

Los científicos analizaron los terremotos, midieron el magma, calcularon que expulsaría la mitad que el Teneguía. Pero no fue así.

El volcán eligió romper la isla más al norte, cerca de un lugar que se llamaba Paraíso.

Dudo que ahora pueda seguir llamándose así, como no sea para algún vulcanólogo, por su valor científico.

El asombro

La gente, afortunadamente avisada y evacuada, se acercó lo que pudo para ver el volcán.

Era una vez en la vida, había que sentir las explosiones, el ruido, la lava y cenizas expulsadas, su rojo color, aún más intenso por la noche.

Los turistas, paisanos y periodistas llegaron al lugar y llenaron las redes de fotos, vídeos, contando con sus palabras la belleza y grandeza del momento.

Los que no estábamos allí lo mirábamos igualmente asombrados desde nuestras casas.

El miedo

Pero las explosiones no cesaron, la lava comenzó a caer ladera abajo, cada vez más densa, cada vez más y más. La lava crecía y crecía y se iba acercando, lenta pero imparable, a las casas de Paraíso.

Cayó una casa, luego otra… luego fueron diez, ya lleva cientos.

Llegó a Todoque con 12 metros de altura, tirando casas y estanques como si fuesen de papel. Quienes lo vimos nos tapamos las bocas, con nuestros ojos bien abiertos, no podíamos creerlo.

El tiempo

Los días pasaban. Apenas eran tres, cuatro y ya nos parecían demasiados.

Dijeron los científicos que podría durar meses.

No queríamos creerlo, no podíamos creerlo.

Y recordamos a la gente que salió de su casa para una noche o dos.

La pena

Y llegaron más curiosos, periodistas, científicos, políticos. Y bomberos, policías. Hasta los reyes. Pero ya era tarde. Ya la pena había anidado entre quienes habían perdido su casa, sus pertenencias, sus recuerdos.

Ya eran demasiadas las casas afectadas, las amenazadas, y el tiempo no era mucho.

Quienes pudieron intentaron sacar lo posible, decidir qué salvar, agarrarse a una manta o a un sofá como si fuese el Santo Grial.

Y llegaron las lágrimas. Y las promesas. Y la frustración.

El terror

Y llegó el sexto día. Ya ayer.

El volcán parecía calmado, la gente aprovechaba para sacar más cosas de sus casas.

Y entonces el volcán tembló y rugió como nunca, expulsó sus cenizas a miles de metros sobre él, las ondas expansivas creaban olas en el aire, las piedras volaban y caían lejos.

Llegó el terror. La evacuación. Los nervios. Periodistas y paisanos que tenían que salir, casi corriendo, caravanas de coches que tenían que buscar otro camino.

Y la pena, siempre la pena.

La esperanza

Yo quiero acabar con esperanza.

Dicen que la esperanza es verde, como la isla de la Palma.

Para mí la Palma es como un gran corazón.

Basta verla desde arriba para saber que ha sufrido grandes heridas.

Pero de esas heridas siempre ha nacido vida y belleza: El agua de sus barrancos, el verde de sus bosques, el azul de sus costas.

Así que confío, confiemos todos, en que,

cuando el fuego se apague, el humo y cenizas desaparezcan,

y ojalá que sea pronto,

los palmeros se secarán sus lágrimas,

sacudirán sus conmovidos cuerpos,

y con toda la ayuda que sea posible,

la Palma será aún más bonita y valiosa.

Un libro: "Memorias de un desmemoriado"

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Mon, 8 Feb 2021 08:00:00 GMT

A veces sueño con escribir un libro.

Es un sueño heredado, se lo oí decir a mi padre y antes a mi abuelo materno: " quiero escribir un libro ".

Ellos no pudieron hacerlo.

Así que de vez en cuando, alentado por este sueño heredado y por quienes generosamente me dicen "me gusta lo que escribes… o lo que dibujas", sueño, aún no está prohibido, y se me ocurren ideas: un libro con mis dibujos, un libro de viajes, o de retratos, una novela, una autobiografía.

Hace unos días soñé con esto último.

"Memorias de un desmemoriado" pensé como título. Pero uno no es tan desmemoriado y recordé que me sonaba de algo, así que busqué por Internet: Memorias de un desmemoriado. Era el nombre de una exposición sobre Galdós que nunca fui a ver. Pero también el nombre de su criticada autobiografía.

Antes de leerla, si es que alguna vez la leo, leí algunas críticas y reseñas sobre esta obra suya.

Dibujo mío de una foto de Pérez Galdós y su perro en Gran Canaria

Parece ser que así tituló Pérez Galdós los artículos que fue publicando sobre su vida en la revista "La Esfera" en 1916, ya viejo, ciego, pobre y cansado, y pocos años antes de su muerte, en parte por la insistencia ajena, en parte por agradecimiento y búsqueda de ingresos de los que carecía.

Cuentan que incluso su título fue controvertido, por ser el mismo que el de otras memorias de un tal Ruiz Contreras, que insistió ante él y que fue quizás causa de que Galdós perdiese el interés y las dejase interrumpidas. Los trece o catorce capítulos o entregas fueron muy criticados por su brevedad, falta de calidad literaria y poco interés del autor en desvelar en ellos su vida privada o su proceso creativo, considerándose siempre una obra menor de Galdós.

Dibujo mío de la estatua de Galdos en la plaza de Don Benito

Pienso yo ahora si el escribir, o mejor dictar a alguien ajeno, a los setenta y tantos años, ciego, repleto de deudas, frágil de salud y boicoteado en su candidatura al Nobel en su propio país no sería ya de por sí suficiente razón para no esmerarse en demasía ni contar en exceso, y menos aún si además los destinatarios de su obra, suscriptores a una revista de lujo de la época, y Galdós lo sabía, tampoco tenían excesivo interés en saber de su vida y opiniones.

Aquello quedó como quedó y dicen que en 1919, cuando por subscripción popular le erigieron una estatua suya en el Retiro, obra de Victorio Macho, ante gran público, pero también ausencias evidentes, el anciano Galdós, que no podía verla, pidió que le acercasen a ella para poder tocarla y de los ojos del anciano brotaron lágrimas. Aunque parece que no fue exactamente así. Lo cuentan en el blog MadridLaCiudad.

Foto mía de la estatua de Galdós en el Retiro

He leído un poco de aquellas memorias, y me parece evidente que desde el comienzo Galdós juega ya con la memoria y la desmemoria, con la identidad y la falsedad, con la realidad y la ficción, con el orden cronológico, y avisa ya que omitirá partes de la historia, como su infancia, hasta bromeando con lo que allí dejará escrito.

Pido pues disculpas por comparar, al menos en el título, mi nula historia literaria con el final de la muy extensa e importante de don Benito Pérez Galdós. Mi padre atesoraba en mi casa la roja edición de los tomos de sus obras completas, crecí con ellos, y alguna vez hojeé sus finas hojas intentando averiguar el secreto de tanta palabra escrita.

No me dio sin embargo, por leer sus obras. Lo mío fueron novelas de Salgari, Karl May o Jack London donde viajaba a tierras lejanas a luchar con los piratas o contra los indios o atravesar bosques inmensos de sur a norte, o de este a oeste, y las historias de Galdós me imponían respeto, me parecían… demasiado antiguas, cercanas y amargas. Así que nunca leí sus memorias, si es que estaban en aquellos tomos.

Bueno, puedo alegar en mi defensa a lo escrito en este artículo que en los sueños, hasta los más humildes, uno puede mirar al sol o acercarse a la gloria de los genios y no quemarse, imaginar escribir y publicar obras maestras, y por qué no, como ahora, terminar en ellas, como aquí, presentando mis disculpas y respetos al mismísimo Galdós.

Me gustaría, eso sí, incluso despierto, seguir soñando que en el futuro, algún día, escribiré un libro.

O varios, por qué no.

Reaprender a mirar (1)

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Wed, 2 Dec 2020 19:54:00 GMT

Puede parecer el mísmo título de post anteriores, pero no lo es.

Cuando estaba pensando en escribir sobre "aprender a mirar" me encontré con la convocatoria de este curso, "Reaprender a mirar", gratuito, todo hay que decirlo, y agradecerlo, a Gran Canaria Espacio Digital que lo promovía, e impartido por el cineasta Pablo Vilas, el mismo que promueve otro curioso proyecto audiovisual y documental, #ventanasinteriores.

Iba a llamarlo aquí "serendipia", pero descubro que no es eso, sino que lo llaman "pronoia", que es lo contrario a "paranoia", y es creer que el universo conspira a tu favor. Y como tal, dicen, también puede ser un trastorno mental.

Trastornado o no, me suele pasar que cuando estoy en algo, ya sea bicicletas, aves, embarazos, jubilados o miradas, mi mente está más atenta y suelo encontrarme con casualidades como esta.

Casualidad que sin embargo en principio fue negativa, ya que las plazas del curso estaban completas, pero será "pronoia" o no, lo cierto es que me llamaron el viernes anterior porque había una plaza libre, y aunque les contesté que tenía 61 años y que no me importaría que alguien más joven que yo accediera al curso, me contestaron que era un curso muy variado en alumnado y que no había problema.

Así que el lunes por la tarde me planté con mi cuadernillo, mis rotuladores y móvil, a ver y escuchar a Pablo Vilas una clase teórica sobre el cine documental. La espera inicial dio incluso para algún dibujo:

Luego, la muestra siguiente incidió en aspectos e historia del cine documental que no conocía. Mi formación no formal en cine y audiovisual se basa más en lo que he visto y leído sobre cine y educación, que en formación sobre ello, así que lo que nos mostró Pablo Vilas me resultó interesante a veces, discutible otras, pero útil siempre. Tomé incluso algunos apuntes escritos que espero completar con la presentación que Pablo dijo que nos enviaría.

Al día siguiente quedamos por la mañana para la parte práctica: rodar un corto en las cercanías del Gran Canaria Espacio Digital, en el barrio de Schamann. Primero una salida en solitario para coger ideas, localizaciones, observar, pensar en qué hacer. Yo por pura comodidad llevé, aparte del móvil una pequeña cámara compacta que cabe en un bolsillo y un pequeño trípode, inestable y que difícilmente se mantenía a más de un metro de altura.

Aún así, como no todo es la tecnología, y nada más salir del centro, en plena plaza de Don Benito me encontré con una parada de guagua (bus) y un panel publicitario con un eslogan, "Toda una vida", y fragmentos de una canción de hace más de 70 años con el mismo nombre, cantada por Antonio Machín, y que escuché muchas veces en boca de mi padre cuando niño.

Luego, la continuación del paseo no me dio ideas tan claras, había poca gente en las calles, aunque siempre hay algo que ver, y para muestra este puzzle con mis fotos:

Luego vino la puesta en común, mis ideas, las de los demás, y la muestra por el profesor del equipo de imagen y sonido de un profesional. Casi parecía un enorme Godzilla frente a mi minúsculos cámara y trípode, pero siempre se aprende, y aunque queda lejos de mis expectativas una cámara tan completa, siempre disfruta uno ante las maravillas del vídeo y el sonido, e incluso, aunque reacio al principio, finalmente, con algo de ánimo de Pablo, me atreví a manejar la supercámara y supertrípode al final de la jornada. Aunque, claro, eso no está en estas fotos:

El primer tema elegido fue precisamente el mío, "Toda una vida", así que pusimos la cámara de Pablo y el equipo de sonido junto a la parada esperando que algo pasase. Al rato yo decidí colocarme con la mía en la mediana de la calle, desde donde veía a mis compañeros del grupo y la parada al mismo tiempo. Incluso hice un dibujo desde allí. Tomé fotos y grabé vídeos desde mi trípode tembloroso.

Luego nos desplazamos al parque en medio de la plaza Don Benito. Desde allí divisamos una calle, Federico Viera, que yo había fotografiado prácticamente vacía, y donde vimos a dos hombres trabajando en la misma calle. Allí había un punto de interés. Resulta que aquellos hombres estaban adornando la calle para las fiestas de navidad con luces que ellos mismos habían comprado y que iban colocando, ayudados, observados y aconsejados por vecinos curiosos que los miraban pasar o desde sus ventanas.

Había que grabarlo como documental. Fuimos directamente allí y estuvimos con ellos hasta el final de la mañana, grabando lo que allí pasaba, mientras los coches y la gente pasaban y se extrañaban pensando si éramos de la televisión. Anécdotas y buen humor llenaron la mañana.

Y tuve tiempo para hacer otro dibujo:

Luego, ya con minutos grabados, sonido, fotos, nos despedimos hasta el día siguiente, último del taller. A mí, sin embargo, me quedaba algo de tiempo y decidí por mi cuenta grabar en el parque, junto a la estatua de Don Benito Pérez Galdós. Al fin y al cabo este extraño año es también el del aniversario de su muerte y de alguna manera me sentía obligado o inspirado a ello.

Y también le hice un dibujo:

Lo que hicimos después con los vídeos, fotos y dibujos, con todo ello… bueno, quedará para un próximo post, como en las novelas por entregas de Don Benito.

Aprender a mirar (2)

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Mon, 30 Nov 2020 08:00:00 GMT

Cuando uno escribe, las palabras a veces brotan, anticipándose a lo que pensábamos escribir.

Así pasó cuando, hace unos días, escribí "Aprender a mirar (1)" .

No era de educación ni del confinamiento de lo que quería hablar, o al menos no tanto, pero empecé a escribir. y cuando me quise dar cuenta había escrito mucho, y como estamos ya acostumbrados a textos breves, decidí dejarlo así y continuar días después.

De lo que yo quería hablar era de Cine.

Porque no sólo mirábamos por las ventana de la calle durante el confinamiento, también mirábamos la ventana que tenemos en el salón, el televisor. A través de esa ventana interior vimos series de todo tipo, extrañas ruedas de prensa, noticiarios, y cine.

Y he seguido viendo cine desde entonces.

Una tarde vi una titulada "De 5 a 7", una película romántica. Era agradable y algo meláncolica, pero me llevó a través de mi amiga Araceli a otra película de 1961 que no conocía, "Cleo, de 5 a 7", de Agnès Varda, directora de la "Nouvelle Vague".

Como a partir de aquí contaré algo de ella, lo aviso para que no sigan leyendo, si piensan verla.

En blanco y negro, la directora narra dos horas de la vida de Cleo, una cantante.

Al comienzo es una persona mirada por todos, frívola, presumida, mirándose ella en mil y un espejos, pero sin verse en realidad, ni importarle nada en especial. Acompañada, y sin embargo sola.

Hay sin embargo un miedo que le atormenta y que le hará cambiar: el temido diagnóstico de unas pruebas médicas. Ante la indiferencia de quienes están a su lado, decide salir a la calle y recorrer París. La rotura de un espejo parece darle otra mirada, se ve y mira de otra manera a su alrededor.

El encuentro con un soldado, Antoine, que le mira y escucha de otro modo, le hace retomar su nombre verdadero, Florence, atreverse a ir al médico, y mirarse y mirar la vida de otra manera. A lo largo de esas dos horas, de alguna forma, Florence ha aprendido a mirar.

Después de verla me ha resultado curioso el paralelismo con otra película americana del mismo año, mucho más famosa y vista, "Desayuno con diamantes", la historia de una mujer sofisticada que cambia de rumbo su vida, así como sus diferencias de color, ritmo e interpretaciones. (Curiosa y anecdótica la coincidencia en un papel similar en ambas películas del aristócrata, escritor y actor español José Luis de Villalonga.)

"París" de Cédric Klapisch, es una película mucho más cercana en fecha, 2008, pero que me ha recordado a la anterior, y además dicen las críticas que el director recoge ideas de la "Nouvelle Vague" y del cine de Woody Allen para mostrar una visión de París.

Aquí advierto de nuevo que contaré algo de ella, y lo aviso igualmente para que no sigan leyendo, si piensan verla.

Lo cierto es que el paralelismo es evidente. Aquí es Pierre, un bailarín, al que le diagnostican una grave enfermedad de corazón, que solo se curará con una difícil operación con muy pocas posibilidades de supervivencia.

A partir de ahí su vida se convierte en una especie de confinamiento, en espera de la operación, no sale de su casa, donde su mayor actividad consistirá en observar París desde su balcón. La llegada de su hermana, que se muda para cuidar de él, y con ella la de sus sobrinos, cambiará también el modo de ver su vida y su familia.

Hay más historias mezcladas en la trama, pero está presente ese "aprender a mirar" que, como en la anterior, nos impone la enfermedad. La última escena, donde el mira desde un coche hacia fuera a la chica que veía desde la ventana, y hacia el cielo desde una nueva ventana, nos muestra otea forma de mirar.

Resulta curioso como este año otra enfermedad nos haya impuesto igualmente otras formas de mirar y de mirarnos, que habremos de aprender.

Jubilación, año uno.

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Sat, 28 Nov 2020 21:46:00 GMT

El tiempo pasa, y en algunos años como éste, afortunadamente.

Ya antes de jubilarme una frase se me había quedado en la cabeza.

Soy muy de eso, de frases dándome vueltas en la cabeza.

Otras personas lo son más de canciones, de imágenes, de olores o sabores.

Yo soy de frases: "en la jubilación lo peor es el primer año, si lo superas, luego todo va bien".

Alguien me lo dijo una vez y ahí ha estado la frasecita, acompañándome todo este … año.

No sé cuáles serán los índices de mortalidad, enfermedad, desgracias en ese primer año de jubilación.

Este ha estado repleto de ellas, aunque afortunadamente se han alejado de mí lo suficiente, y prefiero no investigar, no sea que descubra que es peor aún el segundo año, y otra frasecita sustituya a aquella en mi cabeza.

La jubilación empezó bien para mí: despedida, cumpleaños, viajes a Granada, Argentina, y luego Madrid y Granada. Fotografías, dibujos y pinturas, paseos, experiencias, familia, proyectos…

Y luego todo se paró en seco.

De repente parecía que todo el mundo se hubiese jubilado, que toda la vida pasase por la ventana, que el calendario se hubiese estropeado.

Y pasado el confinamiento, parece aún como si todo vaya a medio gas, y no solo por llevar bocas y narices tapadas, sino porque para cada cosa que te propongas el tiempo parece el doble.

Los paquetes tardan más, llamadas y mensajes son larguísimos, los telediarios parecen repetidos, los partidos en la tele parecen a cámara lenta, las series duran más capítulos, y las películas se te hacen eternas en el sofá. Leer cuesta, dibujar o pintar aún más,… y las islas Canarias quedan más lejos de todo,… menos de la inmigración y la pobreza.

Así que, al fin de cuentas, me quedo hoy pensando si habré de estar contento porque el primer año ya pasó, irritado por lo que me robaron de él, o temeroso porque el segundo año pueda ser aún peor.

Al menos, como en un martes y trece, tengo ya mi excusa de por qué el año salió al final no tan bien como esperaba, bastará usar esa palabreja de cinco letras que no estoy dispuesto a escribir hoy, y de paso pensaré que me he librado ya de aquella frasecita, deseando que, efectivamente el primer año sea el peor.

Deméritos no le faltan.

P.S.: este primer año lo celebré, con mascarilla de los girasoles de Van Gogh al cuello, para esta foto, en Tenerife, a los pies del Teide. Mirando hacia arriba, con mi familia, con ideas, proyectos y una sonrisa. Una semana después han caído allí las primeras nieves. "Año de nieves, año de bienes". No sé si esta frase resonará en mi cabeza. Espero que sí.

Aprender a mirar (1)

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Sat, 28 Nov 2020 02:53:00 GMT

En mis treinta años dando clase de Dibujo Técnico y ESO que llamaron "Educación Plástica y Visual", yo solía empezar mis primeras clases explicando qué es "Educación", qué es "Plástica" y qué es "Visual".

Dudo mucho de mi éxito al explicarlo, porque luego todos, incluyendo a mis compañeros profesores, la llamaban al final simplemente "plástica", así, en minúsculas, cursiva y nada de negrita, como aquello que envuelve sus bocadillos, como las bolsas que envuelven sus golosinas, que flotan en el mar, vuelan por nuestros campos o pisamos en la calle.

Aún así, yo consideraba un pequeño triunfo que la llamasen "plástica", que al menos en mi acepción significaba cambiar las cosas de modo permanente, darles forma, cambiarlas, frente a "manualidades", que era el nombre que le daban en Primaria y que parecía significar básicamente el uso más o menos habilidoso de las manos.

El éxito era difícil, sobre todo porque dudo que quienes se inventaron - o copiaron, quién sabe - ese nombre, "Educación Plástica y Visual", al que en la última ley añadieron el cacofónico "Audiovisual", como si en la Educación Audiovisual no estuviera ya la visual, en fin, ya digo, dudo que quienes se inventaron ese nombre las leyes y decretos educativos tuviesen claro para qué lo habían elegido. En otros países se dice "Artes", o "Artes Visuales", pero aquí el Arte está reservado para unos pocos, para estudiar su historia, para diseccionarlo como un cadáver, quizás para comprarlo y venderlo, pero raramente para practicarlo, para vivirlo, casi ni para mirarlo.

Así que la asignatura, me ahorro de momento leer la última ley educativa aún en trámites, queda de momento con ese largo y polifónico nombre de "Educación Plástica Visual y Audiovisal", al que todos seguirán llamando, simplemente, "plástica". Y como en leyes anteriores, me temo, será de nuevo reducida o ignorada. Ante una crisis de ideas poco ven necesario el Arte, aunque solo sea por enseñar a crear, fracasar, y seguir adelante.

Sin embargo, temo que me alejo del tema, APRENDER A MIRAR.

Una de las cosas que solía hacer en aquellas primeras clases, cuando hablaba de lo "visual", era pedirles que se subiesen a las mesas, que se sentasen en el suelo, y comparasen cómo veían la clase y a sus compañeros desde allí. Cómo cambiaba su manera de MIRAR, y de aprender y disfrutar de lo que tenían a su alrededor.

Porque "Ver" es algo físico, casi automático. Abrimos los ojos, y mejor o peor, vemos. Caminamos por la calle y vemos. Nuestros ojos nos informan y esquivamos las hojas que caen, los agujeros en el suelo, la gente que pasa… vemos a nuestro alrededor casi sin pensar.

Pero MIRAR es algo voluntario. Decidido. Que requiere nuestra atención. Y dibujar enseña a ello. No basta ver el árbol, miramos sus hojas, sus ramas su tronco, su altura y anchura, su color. Miramos a alguien, y a veces a escondidas volvemos a mirarle, no es alguien más, lo hemos apreciado, lo hemos identificado, diferenciado. Queremos verlo, le prestamos atención, y por qué no decirlo, ese querer también es amarlo.

Durante el largo confinamiento vimos muchas cosas, pero también miramos. Y mucho. Dentro de casa, desde el humilde café del desayuno a los muebles y objetos que estaban ahí y raramente habíamos mirado. Desde la ventana la gente que paseaba sus perros, los árboles y pájaros que antes ni veíamos, las nubes que conformaban amaneceres y atardeceres distintos cada día, las lunas que iban pasando… yo dibujaba, creaba, grababa lo que pasaba, escuchaba, miraba …

Mirar.

Cine y educación emocional (1)

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Thu, 16 Jul 2020 03:03:00 +0100

INTRODUCCIÓN

Hoy quiero también hablar de Cine.

Durante el confinamiento pensé que iba a escribir más… pintar más… leer más… hacer más ejercicio…

Pero no fue así. Fue un periodo extraño, ajeno, paralizado, donde probé muchas cosas pero casi todo se redujo a… Internet… y a Cine.

De la mezcla de los dos me llegó un día un "meme":

Comparte durante 10 días una imagen de una película, sin palabras, sin descripción, que "te haya marcado".

Que me haya "marcado"… pensé yo… cómo me va a "marcar" una película…

Tuve que ver en la tele precisamente una película de 2016, "Café Society", de Woody Allen, y llegar a su final para comprender, en los temas que sugería, en los ambientes que reflejaba, en su final, que sin haberla visto antes, formaban parte de mi memoria emocional.

"Café Society", 2016, Woody Allen

Así que, después de verla me puse a escribir una breve lista, que fui ampliando, y a medida que lo iba haciendo, me di cuenta de que el cine, las películas, el momento en que me llegaron, su elección, cuando la hubo, el descubrimiento, sus diálogos y sus ideas, han ido conformando a lo largo de mi vida y en cierta manera parte de mi educación emocional.

No es que el Cine vaya a "cambiar el mundo", como parece dar a entender la serie "Hollywood", que anteanoche terminé de ver, y que recomiendo solo a medias (las series "on line", ese otro pasatiempo que llenó el confinamiento…), sino que poco a poco el Cine, también como la Literatura, la Música o el Arte, va entrando en nuestra vida, aparece y desaparece, nos recuerda momentos, nos ilumina otros, cambia con nosotros, se aleja y se acerca según nuestras emociones..

Lo que voy a escribir y describir aquí es ese puñado de películas (más de 10, menos de 30) que me han acompañado estos años, con una pequeña explicación, si sé hacerlo, de cuándo aparecieron, qué me dijeron, y si puedo, qué me dicen ahora al repasarlas.

Posiblemente eso requiera, para no cansar ni pasarme de exhaustivo, más de un post, de ahí ese (1) que acompaña al título.

A quienes me lean, ante todo gracias, creo que son ya 440 veces las que he escrito en este blog, que alguna vez pensé en cerrar y que es lo que más me acerca por ahora a escribir un libro. No sé si alguna vez lo haré, pero mientras tanto, mientras esto escribo, sigo aprendiendo.

No pondré las películas en el orden cronológico o en el de cuando fui descubriéndolas, que sería difícil discernir, sino en el orden en que fui compartiéndolas, con la imagen que elegí. Comenzaré con esas 10, pues de alguna manera, si me vinieron a la cabeza en ese orden, quizás deba mantenerlo.

"Manhattan", 1979, Woody Allen

En los años 70 y 80 las películas de Woody Allen me acompañaron. Su humor, su soledad, sus manías, sus fracasos sentimentales, todo eso estaba en sus películas y parecía claro que "Café Society, que en cierto modo reescribe el tema planteándose un "qué habría pasado sí…" me llevase de modo natural a "Manhattan". Es muy probable que si ahora la viese estaría aún más cercano en edad y miedos al personaje de Allen. Quizás lo haga.

"Atrapado en el tiempo", 1993, Harold Ramis

El periodo de confinamiento, ese no poder salir de casa, ese día que se repite una y otra vez, me llevaron a esta película. ¿Podemos cambiar nuestros días? ¿y nuestro modo de ser? ¿podemos tener otras oportunidades? y si fuese así… ¿es eso una suerte o una maldición? En cierto modo mi confinamiento fue un poco así… probando cosas distintas… sin una línea… aprendiendo… aburriéndome… esperando…

"Blade Runner", 1982, Ridley Scott

"Blade Runner" fue para mí Moebius, fue más el detective que dibujó en "The Long Tomorrow" que aquel largo "Sueñan los androides…" Philip K. Dick. En todo caso fue para mí la Ciencia Ficción y el Cómic. En aquella época colaboraba con mis dibujos en un fanzine llamado "El Camello" y aspiraba a dibujar comics de Ciencia Ficción y hasta me atreví a viajar a Barcelona con mi exigua carpeta de dibujos. Fue también el perfil de Sean Young y ese tipo duro de novela negra. Y un nuevo tipo de cine.

"Brorrmm", 1985, mi dibujo, fanzine "El Camello"

"Johnny cogió su fusil", 1971, Dalton Trumbo

Los años 70 fueron años de cineclub. Las películas que no se veían en cines llagaban a veces en pequeñas salas de colegios o de asociaciones de barrio, a veces con un coloquio previo o posterior. Ahora no recuerdo ni donde ni cuando vi está película, seguramente en mis años de universidad, pero el mensaje humano y anti-bélico que exponía me llegó muy hondo. Nunca me planteé ser objetor, pero cuando llegó el momento de ir al ejército esta película seguía presente en mi cabeza.

"Los Puentes de Madison", 1995, Clint Eastwood

La vi ya cumplidos los treinta y tantos, cuando mi vida ya habías dado dos o tres virajes. La vi hace unos días y las referencias al final, a lo que pudo ser y no fue, a la muerte y a la visión de sus hijos me llamaron más la atención que entonces. Como de las buenas películas y libros, las revisiones te muestran nuevas facetas relacionadas con tu edad u opiniones del momento.

"Dersu Uzala", 1975, Akira Kurosawa

Otras películas que solíamos ver en los videoclubs eran las películas de Asia o de Europa del Este. Esta película combinaba los paisajes de Siberia, pocos personajes y la visión de este director japonés. La historia de una imposible amistad en un ambiente tan hostil y al mismo tiempo emocionante me impresionó entonces y tengo curiosidad por saber si ahora lo haría de la misma forma.

"Desayuno con Diamantes", 1961, Blake Edwards

Hay películas, como otras obras de arte, que se heredan, que forman parte de esa herencia emocional que llega de nuestros padres. La vimos en casa cuando la ponían en blanco y negro y la disfrutamos cuando pudimos en color. Ver a Audrey es ver a mi madre en aquella época, menos lujos pero el mismo estilo y belleza. Ver al rubio George Peppard es ver a mi rubio padre llegar a Jaén con veintipocos años y enamorarse y cambiar su vida. Luego, si hubo diamantes o no, quizás no sea lo más importante.

"El espíritu de la colmena", 1973, Víctor Erice

Decir que esta era una película rara, no es decir mucho. Decir que casi era más lo que no decía que lo que decía, también. Que visualmente era curiosa e inquietante. Era distinta, como distintos y raros eran los tiempos en aquellos años 70 para un joven universitario al que casi todo el pasado se le había ocultado y el presente aún no se sabía cómo sería.

"Un hombre y una mujer", 1966, Claude Lelouch

Como ya escribí antes, son heredadas algunas de las películas que conforman mi universo cinematográfico-emocional, y esta es la que yo conocía como "la película de mis padres". No era extraño oír a mi padre entonar el "dabadabadá" de la música de la película, y pese a que la historia "suena" a pasión e infidelidad, la viudedad y paternidad de los protagonistas le dio un barniz aceptable para la sociedad de entonces. En todo caso, no todas las películas han de ser buenas. Algunas basta con que sean recordadas por su música, sus imágenes o las emociones que nos traen.

"Amélie", 2001, Jean-Pierre Jeunet

Esta es la más reciente y la última de las 10 películas que compartí, rodada 35 años después que la anterior, y también francesa. Quizás vino a mi mente por contraposición a ella. Si aquella era "de mis padres", esta era más "mía", más colorida, urbana, imaginativa y absurda, pero igualmente romántica y en cierto modo solitaria, y si en la anterior es el coche deportivo era otro protagonista más, aquí lo son el metro y todo lo que rodea a la protagonista.

Lo dejo por hoy. Espero ser capaz de continuar con este breve relato de "mi" cine.

Gracias a quienes llegaron hasta aquí.

Y siempre tienen los comentarios, si quieren añadir, matizar, opinar…

APLAUSOS

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Thu, 26 Mar 2020 14:41:00 GMT

Un amigo se (y nos) planteó hoy reflexiones sobre el motivo y los destinatarios de esos aplausos que suenan cada tarde desde que estamos confinados por coronavirus.

No reproduciré sus reflexiones que él nos confía, pero mi respuesta a ellas sí, porque estos días son propensos a reflexiones, "deflexiones", como alguna vez he titulado, y todo tipo de combinaciones de la palabra flexión, incluidas, por qué no, las genuflexiones.

Yo reconozco que salgo a mi ventana (m… compré un piso sin balcón ni patio ni jardín privado) sin reflexionar ni seleccionar a quien van dirigidos mis aplausos, más bien por disciplina horaria, por conexión con mis vecinos, por puro hacer ruido estando todo el día procurando no molestar… y mis aplausos pueden ir a los sanitarios, como algunos de mis hermanos, sobrinos y amigos, a la gente que pasea su perro o viene del súper, a quienes trabajan estos días, a quienes buscan e investigan, o quizás, simplemente, a la abubilla que viene todos los días a esa hora a sentarse en la arena del parque comunitario que no puedo pisar desde hace… trece días, mientras un mirlo la observa desde lejos y terminan por alzar el vuelo, que yo ahora envidio.

Dudo mucho que mis aplausos (últimamente, reconozco, golpeo un rascador de minas y un cartón para evitar lesiones) sean contabilizados, registrados, en el debe o haber de nadie, como mucho en mi memoria de los días transcurridos.

Incluso he leído estos días que ese gesto puede ayudar a transmitir el virus, supongo que en viviendas cuyas ventanas están muy cercanas, ya que tiende a caer por gravedad. 

También he leído - o visto, uno no sabe ya por dónde le atacan los miedos, o los medios - que hay más víctimas italianas y españolas porque estamos genéticamente emparentados y más expuestos que los nórdicos. Y yo pienso, seré rebelde, que quizás sea un poco más por cuestión de carácter y de pobreza, que de genética. Pero qué … sabré yo de esto…

Saludos, y salud… mucha salud.

La delgada línea roja

pvillarrubia@gmail.com (Pedro Villarrubia) — Sun, 22 Mar 2020 09:08:00 GMT

Nunca pensé que, cuatro meses después de mi "despedida" estuviese escribiendo en las circunstancias en las que escribo hoy.

Tampoco voy a escribir un "diario del confinamiento". Me falta la constancia y la determinación para hacerlo.

Pero sí voy a contar lo que pensaba anoche, mientras veía la película "La delgada línea roja", de Terrence Malick. No sé si en otras circunstancias habría visto un sábado esta película bélica lenta y pausada de casi tres horas sobre la vida/muerte de un pelotón de marines en la isla de Guadalcanal durante la Segunda Guerra Mundial.

Tampoco puedo decir que la viese completa, ni el comienzo, llegué a ella en un "zapping" de madrugada, intentando alargar una noche de sábado, ni tampoco su final, cuando todos regresaban en barco y a mí se me cerraban los ojos pasadas las tres y pico de la madrugada.

Aún así, preguntándome cada cierto tiempo qué estaba viendo y por qué no lo dejaba, las reflexiones con voz en off y las peripecias de aquellos soldados en una isla paradisíaca, con eventuales vistazos a mi móvil, me tuvieron frente a la pantalla más tiempo del que yo pensaba.

Porque en la película no sucede nada y al mismo tiempo sucede todo, porque de alguna manera lo que veía y escuchaba me traía a estos días de confinamiento, que cada cual vive a su manera, con sus pensamientos e ideas, escuchando como la muerte ronda no se sabe dónde, como las balas que cruzan la película, y la tristeza de unos y de otros aparece en cada esquina.

En algún sitio he leído - se lee tanto y tan diferente en estos días - que esta pandemia que vivimos es lo más parecido a una guerra que vive nuestra generación. No son bombas las que caen a nuestro alrededor ni son balas las que silban sobre nuestras cabezas, pero sí esa sensación irreal y opresiva que surge de ese enemigo oculto, invisible, que no sabes ni cuando ni donde va a aparecer ni a quien va a atacar.

Y entremedias, órdenes incomprensibles, difíciles de asumir, mensajes desconectados de su entorno, alejamiento, despersonalización, racismo, violencia, lo peor y lo mejor del ser humano mezclado, la mirada hacia el otro, la valentía y la cobardía, el grupo y el individuo.

Y para terminar, esa sensación de que el sol, el mundo, el paraíso, la primavera, están ahí fuera esperándonos, quien sabe si para recibir esa bala perdida o ese descanso merecido tras un infierno incomprensible.

Saludos y salud, mucha salud.