Um dos destaques da bossa nova e do jazz nas noites paulistanas, Bira e o Quarteto do Jô apresentam-se hoje, às 22 horas, no clube Náutico Atlético Cearense. O show conta com participação especial dos cantores Nereu Rivera e Ana Canário. Famoso tanto pelo talento musical quanto pelo bom humor, Ubirajara Penacho dos Reis, vulgo Bira, maestro do Programa do Jô, marcou os telespectadores com sua risada extravagante e reações bem humoradas aos comentários do apresentador.

Baiano de 77 anos, pai de três filhos, Bira é um baixista respeitadíssimo pelos brasileiros aficionados por música instrumental. Iniciou sua carreira como cantor em 1957, quando fazia parte do coral da Universidade Federal da Bahia. Em 1969, passou a trabalhar na televisão como contrabaixista do Programa do Chacrinha. No ano seguinte, entrou na orquestra do programa Silvio Santos, onde trabalhou por quase vinte anos.

Começou a trabalhar com Jô Soares em 1988. Já na primeira aparição, numa entrevista com o ex-presidente Fernando Collor, então governador de Alagoas, sua risada histriônica em reação aos comentários do apresentador e dos convidados ganhou destaque. Desde então, é praticamente um coadjuvante do programa.

Estudioso incansável da música brasileira, principalmente da bossa nova, Bira relembra grandes artistas que conheceu em mais de 50 anos de carreira, como Wilson Simonal, que considera um ídolo pessoal, e Raul Seixas. Em seus comentários, faz questão de salientar o talento de músicos desconhecidos do grande público, como Emilio Santiago e José Augusto Vasconcelos.

Com as apresentações do Quarteto, Bira espera abrir espaço e trazer atenção para novos artistas da bossa nova. “Quero mostrar que esse ritmo brasileiro é um dos melhores ritmos do mundo”. Criticando a falta de prestígio à música erudita nacional, ele cita o exemplo de Rosa Passos, que trabalha com grandes artistas internacionais, como Ron Carter, mas é pouco conhecida no Brasil. Segundo Bira, Quincy Jones, famoso produtor musical americano que trabalhou com Michael Jackson, uma vez disse que Wilson Simonal seria bilionário se trabalhasse nos Estados Unidos. Ele afirma que, no período da ditadura militar, a bossa nova era desprezada pelos locutores e apresentadores de rádio, pois era vista como um ritmo rebuscado, apreciado somente por estudiosos da música, impressão que ainda hoje persiste.

Nos intervalos entre as apresentações de canções no Náutico, Bira vai contar piadas e recordar episódios curiosos de sua carreira. Ele promete um espetáculo simultaneamente sofisticado e divertido, regado a jazz tradicional, bossa nova e MPB. Acima de tudo, quer fazer sua parte para popularizar um dos ritmos mais tradicionais do País e quebrar a imagem de música “elitista” da bossa nova. “Música, acima de tudo, é alegria”, afirma, pontuando a declaração com sua risada característica.

SERVIÇO
Quando: Hoje, às 22h.
Onde: Náutico Atlético Cearense. Av. Abolição, nº 2727, Meireles.
Venda de mesas no próprio clube.
Informações: 3242.4310 ou 32439300

Depois de tanta expectativa, enfim, Chico Buarque chegou a Fortaleza para apresentar sua nova turnê. O anúncio das apresentações que acontecem hoje (25) e amanhã (26) no Siará Hall chegou há mais de um mês junto com a notícia de que o cantor não daria entrevistas. O máximo seria um breve encontro para que os veículos pudessem tirar suas próprias fotos ou filmarem o astro.

Esse encontro aconteceu ontem no mesmo local da apresentação. Num clima de grande ansiedade, a plateia diminuta esperava o momento que o cantor permitiria a entrada dos fotógrafos e cinegrafistas. E olha que seriam só duas músicas. A informação de que na Bahia Chico desceu e conversou mais de perto com os presentes só aumentou a curiosidade sobre o que iria acontecer nos próximos momentos. Com cerca de 10 minutos de atraso, a casa abriu as portas para aquele punhado de gente que teria um encontro mais íntimo, embora breve, com um dos nomes mais importantes da Cultura brasileira.

Vestido de preto dos pés à cabeça, mesmo figurino da apresentação de logo mais, Chico entra brincando com os músicos. Compenetrado, ele vem até a beira do palco, dá tchauzinho e alguns “boa noite”. Troca palavras com um e outro, e logo vai para trás do seu microfone. Ajustando volumes e posições, ele está cercado de Luiz Claudio Ramos (violão e arranjos), João Rebouças (piano), Bia Paes Leme (teclados e vocais), Wilson das Neves (bateria), Chico Batera (percussão), Jorge Helder (contrabaixo) e Marcelo Bernardes (flauta e sopros).

Na turnê Chico, o compositor enfilera 27 canções dos seus quase 50 anos de carreira. Há ainda espaço para Tereza da Praia, bossa de Billy Blanco e Tom Jobim lançada por Dick Farney e Lúcio Alves. Para sua apresentação, Chico convida Wilson das Neves para um dueto. A politizada Cálice também ganha uma releitura atualizada com o acréscimo de versos escritos pelo rapper paulistano Criolo. As demais são os sucessos e “lados B” que o público tanto gosta, como Anos Dourados, A violeira e Todo o sentimento. O recente disco Chico, lançado em 2011, aparece quase inteiro (somente Barafunda ficou de fora).

Mas, para o pocket show de ontem, eram só duas. Com sua simplicidade e seriedade, Chico Buarque colocou o violão no pescoço e foi surpreendido com um choque ao tocar nas cordas. Nada grave, ele logo partiu para as primeiras notas da recente Tipo um baião. Num crescendo, a banda vai entrando e também mostrando seu serviço. Finda a primeira, uma salva de palmas com quem estava ali, e ele sentou num banquinho para começar Sob medida. Com os doces versos escritos em voz feminina, o cantor dos olhos ardósia encerra sua participação e parte sem dar boa noite. Ou seja, Chico Buarque agora só á noite, quando será pra valer.

Na novo show, Chico Buarque apresenta um pedaço de cada momento da carreira. Da política, porção que tanto o marcou nos Anos de Chumbo, ele leva ao palco pela primeira vez Geni e o Zeppelin. Do cinema, para onde compôs tantas trilhas, ele lembra A violeira e Baioque, respectivamente, dos filmes Para se viver um grande amor e Quando o Carnaval chegar. Para o novo romance, meio secreto, com a cantora Thaís Gulin, Chico apresenta Essa pequena. Há ainda um bloco dedicado ao seu eu feminino, sempre tão à flor da pele, com O meu amor, Teresinha e outras.

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Tem samba

Agora, se existe um pedaço da obra de Chico Buarque que não pode ficar de fora de nenhuma turnê é seu lado sambista. Ao longo dos seus mais de 40 anos de carreira, o pandeiro e o tamborim foram companheiros em vários momentos. Na nova turnê deste mangueirense de paixão, embora o som de quem não é doente do pé apareça de forma mais tímida, uma presença é capaz de transformar tudo em samba. Trata-se de percussionista e baterista Wilson das Neves.

Carioca beirando os 76 anos, Wilson é uma autoridade com mestrado e pós-doctor em samba. Iniciado nas baquetas na adolescência, ele já acompanhou boa parte da música brasileira e muitos nomes de respeito do cenário jazzista internacional. Na sua imensa lista estão Elizeth Cardoso, Sarah Vaughan, Elis Regina, Michel Legrand e muitos outros. Isso sem contar da sua comadre Elza Soares, com quem dividiu um disco inteiro lançado em 1968. Faltou alguém? “Por mim, eu tocaria com todos”, confessa o músico incansável. “Tocar bateria não cansa. Se cansasse, eu já tinha parado. O que cansa é conversa fiada, papo furado”, arremata.

Como ex-integrante das orquestras das TVs Globo, Tupi e Excelsior e da Rádio Nacional, Wilson acompanhou boa parte das estrelas que passavam por ali. Aliás, acompanhar é o que ele faz de melhor. “Sou um acompanhador. Não sou de parar pra tocar sozinho”, confirma contando como faz para saber se seu acompanhado gostou do serviço: “Nunca vi baterista no mundo tocar igual ao outro. Então, eu vou lá e faço o meu. Se ninguém reclamar, é porque ta bom”.

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Mas, além de ser um acompanhante de luxo, Das Neves tem sua própria carreira. Atualmente, ele é um dos muitos integrantes da Orquestra Imperial, onde, segundo o próprio, “cada um que chega traz uma coisa nova”. Há também alguns poucos discos com seu nome, lançados desde o fim dos 1960. De 1996, O som sagrado de Wilson das Neves foi onde se mostrou cantor pela primeira vez. E bom cantor. “Ia ser instrumental. Mas levei na (gravadora) CID com a minha voz de guia e violão, para depois ver quem ia cantar. Eles gostaram e disseram pra ficar daquele jeito. Gravei e ganhei um prêmio Sharp”. Com a experiência, ele já cantou em outros dois trabalhos, planeja mais um (Se me chamar, ô sorte, preparado em esquema colaborativo) e tirou uma lição: “Eu devo cantar melhor do que tocar, por que nunca tinha ganho prêmio nenhum antes”.

Brincadeiras à parte, foi como baterista que Wilson das Neves marcou seu nome na história da música brasileira. “Música não dá dinheiro. O trabalho é que dá. Já ganhei o suficiente pra ter onde cair vivo, já que morto a gente cai em qualquer lugar”, avalia. Ao lado da “chefia”, como chama Chico Buarque, ele está há quase 30 anos, o que só confirma sua importância, mesmo estando discreto no fundo do palco dividindo seu espaço com Chico Batera. Certo de que seus méritos ninguém vai tirar, ele prefere ser um dos melhores “acompanhantes” do Brasil e segue repetindo seu bordão: “ô sorte”.

Foto: Marco Maximo

Dos nomes de destaque da glamourosa Era de Ouro do Rádio, Cauby Peixoto talvez esteja entre os casos mais controversos. Atravessando gerações com seu estilo brilhoso e sua voz poderosa, ele angariou amores e desprezos, admirações e críticas, fãs e detratores. Apesar disso, em 2012, o cantor chega aos seus 60 anos de carreira com a agenda cheia de shows e gravações.

Durante todas essas décadas de música, Cauby já fez um pouco de tudo. Apesar dos seus maneirismos serem sempre ligados aos boleros e canções de dor de cotovelo, ele já gravou rock, bossa nova e samba-enredo, entre outros estilos. Uma parte desse ecletismo deve-se ao fato do intérprete ter se aventurado em propostas absurdas de produtores que insistiam em colocar sua privilegiada voz onde não devia. Um resumo dessa história está apresentado nos boxes Cauby! Cauby! (Discobertas) reunindo gravações do niteroiense feitas entre 1967 e 1995, boa parte delas inédita em formato digital.

Ao todo são 12 discos e quase o mesmo tanto de produtores. Se uns procuravam tirar de Cauby o melhor, outros insistiam em lhe empurrar alguns modernismos. Mas, o fato é que, quando eles acertavam, o sucesso era garantido. Isso está comprovado nos discos Cauby! Cauby! (1980), Cauby! (1986) e Cauby canta Sinatra (1995). O primeiro foi responsável por tirar o cantor de um período de ostracismo e trabalhos fracos. Foi dele que saíram os sucessos Bastidores (Chico Buarque) e Loucura (Joanna/ Sarah Benchimol). Já a bela homenagem ao ídolo americano, mereceu uma revisão 15 anos depois, por que o próprio Cauby confessou não ter gostado das versões para o português. Ainda assim, trata-se de um disco luxuoso, bem produzido (José Maurício Machline) e com duetos memoráveis com Gal Costa, Zizi Possi e Nana Caymmi.

Mesmo nos discos de safra mais errática, era comum uma faixa se sobressair entre as demais. No pesado e cafona Superstar, Mulher (Custodio Mesquita/ Sady Cabral) tem cara Broadway e ganha volume com o nipe de metais. Já em 1976, foi Adelino Moreira quem tomou conta do disco Cauby (é, a vaidade fazia ele sempre colocar o próprio nome nos discos). Pisando de mansinho no terreno do samba, ele faz uma sincera interpretação de O surdo (Totonho/ Paulinho Rezende), o dos grandes sucessos de Alcione. Já Duas contas (Garoto) é um bolerasso, desses arrasa quarteirão, que encaixa com perfeição nas vogais abertas de Cauby.

Pra completar, cada caixa traz uma coletânea de raridades que, mais uma vez, trazem resultados variados. Tem a simpática O Caderninho (Olmir Stokler), onde Cauby canta rock com seus famosos maneirismos. Na mesma pegada “jovemguardiana”, Lágrimas de amor (Klecius Caldas/ Hélio Matheus) é uma declaração de amor ingênua e bonitinha. Mas Cigano do amor (Migliacci/ Mattone/ Brancato Junior) exagera na dor de cotovelo. Por fim, o jornalista Rodrigo Faour, autor da biografia Bastidores, contextualiza cada disco e escreve curiosidades sobre as faixas. Entre elas, O que será de mim, única canção cuja autoria é dada a Cauby Peixoto. Mas, na verdade, ela é do empresário Di Veras, espécie de guru do cantor, que achava bacana seu discípulo posar de compositor. Apesar desse e de outros deslizes, não é difícil entender por que Cauby Peixoto é tratado no meio musical por Professor. Basta lembrar da sua famosa Conceição.

Juntos, os artistas conseguem diferentes resultados ao longo de mais de uma hora de apresentação. Ao lado de duas referências, Ivete garante seu espaço com beleza e bom humor. Cria dos novos tempos midiáticos, a cantora acaba assumindo informalmente o papel de mestre de cerimônias do encontro. De paletó e violão em punho, Gil precisa de muito pouco para demonstrar sua importância no encontro. Já Caetano, com certo ar blasé, parece estar pouco entusiasmado à frente das câmeras.

Se o repertório não é lá muito surpreendente, alguns números se mostram bem melhores que o esperado para projetos dessa natureza. Tendo o amor como guia para as 14 canções, quem mais se arrisca é justamente Ivete Sangalo ao trazer para si canções marcadas pelas vozes sagradas de Gal, Bethânia e Elis. Embora o registro da Pimentinha para Atrás da porta (Chico Buarque) seja algo à beira do insuperável, a baiana dá seu recado com emoção e sem firulas. Mas seu melhor momento é numa versão latinizada de Tá combinado (Caetano Veloso), lançada por Bethânia em 1988. Embora ela não não tenha a intensidade necessária para dar peso a tantas canções de acento mais dramático, a baiana faz bem ao inventar pouco e evitar comparações.

Amigos de longa data, Caetano e Gil aproveitam o espaço para contar histórias de suas musas. Defendida num dueto emocionante da dupla, Drão foi feita para a ex-mulher de Gil Sandra Gadelha (ou Sandrão), durante a separação do casal. E em seu momento solo, Gil grava Dom do iludir, do parceiro tropicalista, sem mexer muito no original. Em retribuição, Caetano divide Super-Homem, a canção, com o amigo. Embora tratem-se de três obras primas, as alocação delas no repertório ó servem para confirmar a beleza e gradiosidade do trabalho dos dois baianos. Entre arranjos mornos de Lincoln Olivetti e a direção musical careta de Mariozinho Rocha, o encontro das três estrelas baianas encerra com o majestoso samba Amor até o fim em outro bom momento o trio. Em seguida, somente a sensação de que poderia ser um tanto melhor.

Uma nova vertente da música eletrônica está tomando forma nas baladas internacionais. Chama-se Dubstep. Para entender melhor, Dubstep é uma vertente da música eletrônica que nasceu na década de 2000, no sul de Londres, na Inglaterra. Um tipo de música instrumental eletrônica tendendo para os ritmos digitais do Dub dos anos 80. Geralmente não apresenta vocais.

Porém o Dustep pode ser confundido com o Brustep, que já tem uma ramificação mais pop, e é justamente por essa diferença que esse ritmo está tomando de conta das boates nas noites europeias. A revelação deste estilo é Skrillex, considerado como novo nome da música eletrônica no cenário mundial.

Com suas madeixas estilosas de rockeiro popstar, Sonny John Moore, seu nome de batismo, é produtor musical de música eletrônica, ex-cantor e compositor. Com berço em Los Angeles, Skrillex integrou a banda de post-hardcore From First to Last como vocalista no ano de 2004. Gravou dois álbuns, e em 2007 resolveu seguir carreira solo, apoiando bandas como All Time Low e The Rocket Summer.

No ano de 2009 lançou seu primeiro EP solo, Gypsyhook, e em 2010 disponibilizou gratuitamente no MySpace o EP My Name is Skrillex, já apresentando ao público seu novo nome. Todo esse esforço não foi em vão. Skrillex ganhou três Grammy Award de Melhor Álbum Dance/eletrônica, Melhor Gravação Dance e Melhor Gravação Remix não-clássica, tudo isso já em 2011.

Com as indicações no Grammy, Skrillex alçou novos voos e firmou seu sucesso ao lançar o quinto EP, Bangarang. Desde o início o Dubstep veio com um gênero meio que anacrônico com batidas quebradas e inesperadas, e nesse novo trabalho Skrillex fez questão de exceder um pouco mais e deixar o som ainda mais barulhento.

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“Dedico este EP para todos os novos e incríveis amigos que fiz em todo o mundo este ano!”, diz Skrillex no encarte do EP. São apenas sete faixas, mas 30 minutos de música eletrônica pesada, que pode ser considerada como hard-dubstep. A faixa-título começa bem tranquila, até que a voz de Sirah toma conta da faixa e começa um dubstep nervoso. Reforcem as caixas de som, pois a música tem potencia o bastante para estourá-las.

Em The Devil’s Den pode se lembrar um pouco de Daft Punk, mas sempre mostrando que veio para renovar a música. O dubstep de Skrillex é mais nervoso, pra galera que curte um som pesado. E se preparem, pois esse som vai ganhar o mundo, e não vai demorar muito pra isso! Você ainda vai ouvir falar muito em Skrillex. Acredito que produtores de Fortaleza já estejam em negociação com o astro.

“Nós estamos em torno de 140 mil, quer dizer, pra um documentário é uma bilheteria fantástica, porque a maioria dos filmes não passa de 70, 80 mil, muitos não chegam nem a 20”, fala por telefone Walter Carvalho sobre a bilheteria de Raul Seixas: o Início, o Fim e o Meio. Lançado no dia 23 de março, o documentário sobre o mito da música brasileira chega hoje às salas de cinema de Fortaleza com histórias que cobrem as várias fases da vida de Raul, desde a adolescência na Bahia, até a decadência no fim da vida, vítima do alcoolismo.

“Eu sou da geração que admirava Caetano e Chico, da geração de A Banda, de Alegria, Alegria. O Raul vem um pouco depois, em 71. Caetano e Chico já estavam na parada desde 1967. Mas o Raul caiu no gosto popular e era um cara que fazia uma música de fácil comunicação e ao mesmo tempo muito criativa”, comenta Walter, que recebeu o convite da Paramount para dirigir o documentário.

Depoimentos e imagens de arquivo costuram o filme.

Amigos de juventude relatam as aventuras de Raul quando este era ainda um adolescente que imitava os trejeitos dos ídolos do rock estadunidense, especialmente Elvis Presley. Gola em pé, cigarro na mão e o jeitão marrento de olhar sobre o ombro são lembrados pelos próprios colegas de Raul no Elvis Rock Club, criado por eles para cultuar o estilo musical e a figura do astro do filme Balada Sangrenta, de 1958.

Já no Rio de Janeiro, a projeção de Raul com Let Me Sing, Let Me Sing no Festival Internacional da Canção de 1972, misturando o rock norte-americano e o baião de Luiz Gonzaga, é o início de sua transformação num dos cantores mais populares do Brasil, que será seguida por sua identificação como um dos símbolos da contracultura no País.

A entrevista de Paulo Coelho é um dos pontos altos de Raul Seixas: o Início, o Fim e o Meio. O hoje escritor mundialmente reconhecido foi um dos principais parceiros de Raul Seixas, a pessoa que apresentou ao cantor as profundezas da contracultura na década de 1970, incluindo as drogas e o ocultismo. Sentando na sala de sua casa na Suíça, ele conta sem melindres as histórias desse tempo, os bastidores da composição de sucessos como Sociedade Alternativa e os motivos que fizeram Raul Seixas largar sua primeira esposa, Edith.

Ex-mulheres

Paixão de adolescência que acabou em casamento, Edith é a única das ex-mulheres de Raul Seixas que não concedeu entrevista a Walter Carvalho. “Ela foi a única que não quis falar, mas eu pedi através da filha que ela me mandasse uma carta”, conta o diretor. A primogênita de Raul, Simone, fala em inglês – Edith é americana e voltou para os Estados Unidos com a filha ainda pequena – sobre a relação superficial que teve com o pai, e lê a mensagem melancólica da mãe.

Outras ex-companheiras de Raul se sucedem no documentário na ordem em que entraram na vida dele, representando as diferentes fases de sua carreira e, principalmente, o aprofundamento de seu vício nas drogas até a morte. “Individualmente cada uma me recebeu muito bem. Eu tive acesso aos arquivos pessoais de todas”, fala Walter sobre as farpas que uma e outra soltam no filme.

 A intimidade da vida do cantor e compositor se entrelaça no documentário à sua obra, através da filosofia de vida contestatória, alternativa, expressada nas músicas, que rejeitam os padrões prescritos pela sociedade. Jornalistas como Pedro Bial, Nelson Motta e Tárik de Souza comentam a música de Raul Seixas. Caetano ressalta a genialidade dos versos de Ouro de Tolo. E Tom Zé faz uma aparição cantando e tocando composição própria sobre a chegada de Lampião e Raul Seixas na reunião do Fundo Monetário Internacional.

Ao passo em que se entra na década de 1980, o filme mergulha na decadência do cantor, no irrefreável apetite pelas drogas, notadamente o álcool, no agravamento dos problemas de saúde como a diabetes e nas seguidas internações hospitalares, até a dramatização de sua morte. Um roteiro conhecido de ascensão e queda de um astro do rock – no caso de Raul, uma história profundamente brasileira.

Músico brasileiro com grande destaque na cena internacional, o organista Walter Wanderley é o mais novo artista a ter sua obra encaixotada pela Discobertas. Natural de Pernambuco, mas com carreira consolidada em São Paulo, Wanderley tinha suingue, samba e bossa em seus teclados e logo conquistou o mundo transpondo para seu etilo sucessos do mundo inteiro. E é a primeira parte dessa obra que está reunida em oito discos,  quatro em cada uma das caixas Festas Dançantes Vol.1 e 2 cobrem o período que vai de 1959, com Eu, você e Walter Wanderley, até 1963, com Samba no esquema de Walter Wanderley. Lançados originalmente pela extinta Odeon, o relançamento dos discos marca os 80 anos de nascimento do músico, que faleceu vitimado pelo câncer em 1986, enquanto morava nos Estados Unidos. Como de prache da Discobertas, as reedições trazem encartes, ficha técnica e outras informações contidas nos LPs originais. Em tempo: depois do período em que trabalhou na Odeon, Walter wanderley seguiu para os Estados Unidos onde teve destaque trabalhando numa linha sambajazz que muito agradou, principalmente pela boa aceitação da Bossa Nova no terra do Tio Sam. por lá, ele desenvolveu trabalhos ao lado de jazzístas e da cantora brasileira Astrud Gilberto, com quem gravou o disco A Certain Smile, a Certain Sadness.

Box 1 – Festas Dançantes Vol. 1
01) Eu, Você e Walter Wanderley (1959)
02) Feito Sob Medida (1959)
03) Sucessos Dançantes (1960)
04) O Sucesso é Samba (1960)

Box 2 – Festas Dançantes Vol. 2
01) O Samba é Samba com Walter Wanderley (1961)
02) Samba é Mais Samba com Walter Wanderley (1961)
03) O Bolero e Walter Wanderley (1962)
04) Samba No Esquema de Walter Wanderley (1963)