Le trio strasbourgeois se ferait presque désirer. Révélée sur le tard et surtout grâce à la scène (plus de 200 dates de concerts), « Lady Swing » a fait office de déclic pour un groupe qui a choisi la mixité des genres pour creuser son trou. Baigné dans les influences jazzy, hip hop et électroniques, Lyre le Temps surfe pleinement sur cette vague jazz qui est vraiment revenue à la mode ces dernières années (Caravan Palace et Deluxe en têtes de liste).

Souvenez-vous en 2009, le groupe créait le buzz avec son hit About The Trauma Drum en laissant en suspense son auditoire : allons-nous avoir une nouvelle sauce arrangée qui swingue ? Tout faux. « Lady Swing » grouillait d’influences en tous genres : sous un fond jazz, des morceaux résolument rock faisaient des crochets par la funk, des brûlots hip hop succédaient des cocktails plus électroniques. Lyre le Temps nous a fait danser. Ô que oui ils nous ont fait vaciller avec leur machine diabolique en live ! Sans jamais choisir la facilité de l’intensité Lyre le Temps a su se montrer patient. Des escapades à l’étranger au titre de groupe découverte du Printemps de Bourges en 2009, le groupe a d’ailleurs été une nouvelle fois convié cette année. Un signe qui ne trompe pas…

Couplé à la sortie du nouvel EP « Looking Like This », le décollage de Lyre le Temps se fait plein gaz. Le titre éponyme annonce déjà la couleur : une véritable bombe lancée par un combo piano/violoncelle qui explose sans crier gare ! D’une base jazzy, les beats hip hop s’entrechoquent avec une session de turntablism qui fait des ravages… Survitaminé et bourré de bonnes vibrations, Lyre le Temps part dans une course poursuite effrénée qu’il risque bien d’emporter. L’envolée plus électrique sur Going On dévoile toutes les influences US que Lyre le Temps travaille depuis plusieurs années… Avec une instru entêtante qui flirte par moment vers des penchants ragga, le groupe démontre qu’il a encore de nombreuses cordes à son arc, même sur des compos plus calmes.

Fortes de 3 DJ’s capables de s’emparer des platines dans une fin de soirée endiablée, les versions remixées de Looking Like This par Rhum One, Ry’m et Broadrush sous des cieux electro et dubstep traduisent aussi une certaine envie de liberté des membres du crew lorsque l’occasion se présente.

Après nous avoir mis l’eau à la bouche, Lyre le Temps nous a dévoilé une nouvelle facette plus enragée qu’auparavant. Toujours soucieux de mélanger les styles et les influences, Lyre le Temps décroche encore le coeur de cible… Cependant deux titres pour trois remixes, c’est encore un peu tôt pour se faire une véritable idée de ce que nous aurons dans notre lecteur à l’automne. Alors on patiente.

Clip « Looking Like This » :

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Sans doute parce que sur ce disque, il n’est pas question de masculin ou de féminin, mais avant tout d’intelligence et d’universalité. De s’adresser à l’immense foule de l’humanité pour, en chanson, reprendre des thèmes intemporels qui n’ont rien de sexué. Habillé d’arrangements aussi bruts que réfléchis, Robi se fait le porte-parole de ceux qui naissent et meurent, tour à tour forts ou faibles, animés de sentiments sereins ou violents, jamais faits d’un seul bloc, jamais parfaits, jamais certains de rien ; contrastés ; vivants avant tout.

De ses années passées à la Réunion, Robi a ramené un sens du rythme dont peu peuvent se prévaloir tant il semble naturel, instinctif, comme une seconde peau. La basse, en forme de colonne vertébrale, est prégnante et vient balancer l’apparente légèreté d’un synthé vintage. Comme un coeur qui bat, elle cadence avec une sensibilité exacerbée un chemin sur lequel chacun avance comme il peut. La guitare n’est pas en reste, formidablement rythmée elle aussi, crade et grasse à souhait, sur Tout ce temps notamment où elle dessine une course effrénée avec un réalisme diabolique.

Loin de ressembler au commun des mortels, Robi s’en distingue pour frapper fort avec ce disque d’une puissance impressionnante pour un premier album. Ils ne sont pas légion, ceux qui sont animés d’une telle flamme intérieure, d’un tel besoin de ressentir des choses à tout prix. Quitte à se faire mal.

Quelle que soit la retenue qu’elle affiche, Robi se met à jour au travers de morceaux dont chacun est comme un coup de poing au plexus, d’une force décuplée par la rareté des mots, choisis avec soin pour être mieux martelés et souligner le propos avec une précision chirurgicale ou en tout cas, une diction parfaite.

Parmi eux, l’excellent On ne meurt plus d’amour est un constat désenchanté tandis que Dominique A l’accompagne Sur ma route ou que Trisomie 21 lui inspire une reprise remarquable de Il se noie avant de se servir de la musique comme d’un exutoire sur le surprenant Je te tue, d’une froide intensité.

La violence contenue dans la voix si claire, si distincte de Robi glace les sangs. Et pourtant. Par tous les pores de sa peau transpire la passion, la vraie : celle qui n’aspire qu’à l’explosion.

L’hiver et la Joie.

Évidemment.

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Jeudi 13 Juin – Jour 1 : l’Aluna hausse le ton !

En cette première soirée de festival, on ne peut pas dire que les foules se soient déplacées. Les 5 000 personnes feraient presque vides face à l’immensité du lieu, mais jeudi soir oblige ! Peu importe, ce soir, ça va dépoter ! Cette soirée commence dès 17h, et il fallait franchement être déjà sur place pour, déjà, savourer. C’était un de nos artistes coup de coeur de cette édition, Harold Martinez, qui ouvrait le bal se chargeant de donner le ton. Les nîmois ont une nouvelle fois réussi leur tour de force : même avec un seul album (« Birdmum »), l’univers du groupe s’affirme. Un rock noir, léché de guitares tendant vers la folk ou le blues, où les festivaliers se voient bercer par les influences de 16 Horsepower. C’est incisif, poignant, un rock comme nous n’avons plus l’habitude d’en voir… Des rythmes  »hey hey » tapageurs de Faith Healer aux envolées acoustiques de Quicksand Boy, chaque mélodie est bien pesée, d’une justesse sans faille. Un dernier tour d’honneur avec la planante Birdmum, on a sincèrement envie de s’échapper avec eux !

La seconde séquence découverte de la soirée fut toute aussi intéressante… Sans transition, l’équipage de La Mine de Rien a endossé une autre facette de cette soirée qui s’annonçait colorée ! Avec un répertoire très festif et poétique, on a semblé retrouver les influences des Têtes Raides dans la voix du chanteur, assez grave, mais aussi musicalement. Cuivres, guitare, accordéon pour un rock finalement rythmé et festif, La Mine de Rien s’est offert une petite session appréciée par le public présent, La Tête Allant Vers.

De l’autre côté, pas le temps de gamberger : les Fatals Picards, sur la grande scène, étaient déjà en place. Moins de 5 minutes pour dévaler la pente et prendre place parmi un public qui n’était pas forcément connaisseur. Tambours battant, pied au plancher, les Fatals Picards avaient 50 minutes montre en main pour mettre un joyeux bordel. Déjà vu le week-end précédent aux Rocktambules de Rousson (30), les Fatals Picards ont donc coupé à tout va dans leur set pour rentrer dans les créneaux. Exit quelques classiques (Dors Mon Fils, L’Amour à la Française, Moi Je Vis Chez Amélie Poulain, Seul et Célibataire, Mon Père Était Tellement de Gauche…) pour se concentrer vers l’essentiel : de l’énergie. Des incontournables Bernard Lavilliers ou encore Djembé Man, les Fatals Picards se sont une nouvelle fois fendus la poire. Contre le nucléaire… et le gaz de schiste, nous avons eu droit à un explosif Touriste à Fukushima ou un détonant Pogo d’Amour. Assumant son côté punk refoulé (Punkachien), les profs en ont pris pour leur grade (La Sécurité de l’Emploi) en gardant leur Combat Ordinaire. Entre un hilarant Le Retour à la Terre et leur fameux morceau hommage Noir(s), il y a beaucoup d’énergie rock’n'roll absurde dans leur set. Une victoire acquise d’avance !

Après cette première débauche, la mécanique des fluides finit par s’exprimer. Ceux qui étaient en bas remontent, et vice-versa. Pour Saez, changement de décor. Le public bien plus jeune finit par prendre place aux premiers rangs, qui, visiblement, est toujours sous le charme de sa vedette. Qualifiant le show d’assez linéaire, Saez aura pourtant fait du… Saez. Appuyé par son groupe, imprégnant le rythme avec des guitares bien présentes, Saez est resté dans son registre. Noir, pas très emballé par la vie et toujours défenseur de son J’accuse, la recette a fonctionné.

Requinqué par ce petit moment de répit, la première grosse tête d’affiche de la soirée nous aura démontré que sa capacité à transformer les foules est énorme. Skip The Use, martelé par son propre chanteur Matt Bastard, a littéralement retourné l’Aluna. Grosses guitares, grosse machine en soutien pour un rock teinté d’influences disco et électro, Skip The Use a mis le feu. Des cocktails diaboliques sans scrupule (People in The Shadow, PIL, Bastard Song) ont répondu des morceaux repris en masse : Ghost, le hit du groupe, a succédé à leur fameuse reprise dont les fans se délectent (Song 2 de Blur). Toujours aussi dansant (Cup of Coffee, Give Me Your Life), l’arsenal de Skip The Use a frappé là où ça faisait mal. De quoi lessiver tout un public qui se montre encore plus impatient connaissant la suite…

Et cette suite est suédoise, elle se nomme The Hives. En mode garage, punk et rock, The Hives fut vraiment le chouchou de cette soirée rock’n'roll. Avec un décor finalement simple mais qui en jetait, leur dégaine est toujours aussi déjantée. The Hives a en tous cas parfaitement rempli les attentes du public. Brutalement efficace, un Come On!, nous referait plonger en pleine gloire de la scène punk du début des années 90. Incisif à souhait, cette bombe sale n’a fait qu’appeler du pied les suivantes (You Got It All…Wrong, Walk Idiot Walk, My Time is Coming)… De l’explosivité, de la prestance et une débauche d’énergie incomparable dans la soirée, un finish de feu sur l’inévitable Tick Tick Boom, la déflagration n’a épargné personne !

Presque à bout de souffle de ce nouveau show, les plus vaillants ne lâcheront pas l’affaire pour autant… car cette année, les fins de soirées sont également de haute volée. Etienne de Crécy s’appropria les lieux à sa manière, installant ses célèbres cubes pour remettre à l’ordre du soir son show beat’n'cubes. Avec son immense structure qui s’est allumée en fonction des mix du DJ, nous connaissions déjà cette tournée, mais l’effet est toujours bien là : la scène est aussi impressionnante et épatante. Elle lui a obéi au doigt et à l’oeil !

Vendredi 14 Juin – Jour 2 : -M- en grand patron 

A peine remis de cette première soirée en pleine semaine, le vendredi pointe déjà son nez. Boulot, trajet, fatigue, nous arrivons plus tardivement sur les lieux qui ont déjà pu profiter de deux séquences découvertes d’une quarantaine de minutes, en l’occurrence Olivia Dorato etGribz. C’est toujours aussi délicat de rallier le festival si tôt en semaine, nous arrivons sur les derniers instants des BB Brunes. De quoi profiter pleinement du concert des Lilly Wood & The Prick.

Déjà vus à Rock en Seine lors de leur dernier passage (tournée de leur premier album), Lilly Wood arrive avec son second bébé sous les bras. Avec une chanteuse visiblement contente d’être là, il aura toutefois manqué un p’tit quelque chose pour éviter que la mayonnaise prenne… Avec déjà plus de 10 000 festivaliers répartis sur l’ensemble du site, elle a réussi à capter leur attention sans apporter ce grain de folie espéré. L’intense transpiration aura prouvé que la chanteuse s’est franchement laissée aller à son jeu de scène. Pourtant, malgré quelques parades électriques, les nouveaux morceaux ont sincèrement peiné. On appréciait le premier album rempli de pop, folk et de soupçons electro dansants, le second a, par contre, manqué de saveur. Peu de différences avec la galette studio finalement, il aura fallu attendre les hits pour voir un public devenir réactif (Hey It’s OK, Down the Drain…). Dommage.

Un gros quart d’heure plus tard, on sent que les fans purs et durs venus pour -M- et ils commencent à s’activer. Pourtant, il y a encore un groupe qui doit passer sur la grande scène, à savoir Olivia Ruiz. La donne change complètement : ce sont près de 16 000 personnes qui répondent à l’appel. Résolument en forme, Olivia Ruiz a d’abord surpris tout le monde en débutant un set avec des claviers très marqués. Avec un univers musical riche où la pâte deMathias Malzieu (Dionysos) se fait toujours sentir, le bateau à voile d’Olivia Ruiz a gravi les courants sans gène. Rock, pop, chanson française, influences latines, le show a été bien plus rythmé que Lilly Wood. Des classiques Météores et Crêpes aux Champignons, le public attendait les tubes tels que J’Traine des Pieds ou encore La Femme Chocolat. Nul doute, Elle Panique, Belle à en Crever, Olivia Ruiz s’est dévoilée progressivement au fur et à mesure de son set. Le public a apprécié.

Mais la seule et unique tête d’affiche de la soirée se nommait -M-. C’était lui que le public voulait. Voir enfin, pour de nombreuses personnes, ce que Matthieu Chedid avait dans le ventre. Le site est quasi-comble lorsque les lumières s’éteignent et la scène, mobile, permet de faire avancer ce trio vraiment atypique. Si le dernier album a été quelque peu décrié par la presse, cette dernière avait souligné, aussi, que les tracks seraient taillés pour le live… Cela s’est vérifié ! Elle est murmurée avant de se laisser embarquer par les guitares et ses « toi qui m’entends ! » ; La Grosse Bombe, acérée, finit par exploser ! Sans parler du Mojo, hit que toutes les radios passent en boucle depuis des mois… Alternant les époques et les albums, -M-n’a pas vraiment eu le temps de faire de longs solos de guitares que nous attendions tout particulièrement, mais il a jonglé en matière d’intensité. Très franc, il n’a pas fuit les bains de foule et n’a pas hésité à inviter des gosses (Nostalgic du Cool) sur scène avec qui il s’est vraiment amusé. Généreux, il a ressorti quelques bons hits des débuts comme le très dansantMachistador ou le très énervé Le Complexe du Corn Flakes. Partant dans des délires reggae, disco ou encore electro avec une guitare équipée d’un clavier, nous avons même eu droit à une petite reprise des Daft Punk.

Déçu dans la première demie-heure de la mise en scène qui paraissait un peu trop carrée, il a fallu attendre le Mojo pour voir vraiment le show scénique des grosses prod’ d’Universal. Un  »M »de lumière et de spots étaient fixés au plafond, descendant, pivotant en faisant des jeux de lumières franchement boostant. Alternant des lunettes miroirs qui renvoyaient les projecteurs ou tout simplement illuminées, tout est monté en puissance. A remettant à l’ordre du jour leGimmick, coup de coeur sur Je Dis Aime en hommage à sa grand mère sous une pluie d’étoiles, avant qu’un Mama Sam bien plus rock que l’origine ne retentisse…

-M- a carburé et a emporté le public. Dommage que quelques classiques se soient perdus en chemin, mais il faut dire qu’il a eu à peine 1h20 de show… Honnête et joueur, -M- a conqui les coeurs !

Breakbot, DJ de fin de soirée, lui, n’a pu que constater les dégâts… Il ne reste plus grand monde sur la grande scène qui, une fois -M- parti, semblait bien vide. Un set teinté de funk et d’influences disco à dominance electro, Breakbot nous a encore dévoilé sa grande bouche qui lui sert de platines… Du déjà vu, mais ça a fait bouger !

Et de 2 pour l’Aluna ! Après un premier soir très poussif en terme d’affluence, ce vendredi soir a battu son plein. Bien moins intense que la veille d’un point de vue musical, il y en avait cependant pour tous les goûts.

Crédits photos : Photolive30

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Arrivée à l’heure, mon Happy Meal dans les mains, je me rends compte que j’aurais dû plus miser sur mon style vestimentaire que sur mon estomac. Ce soir tout le monde est sur son 31 et y va de sa petite touche de swag (ont-ils tous un filon secret pour un Urban Outfitters que je ne connaîtrais pas ?!)

Devant la scène du Trabendo déjà quelques kids se pressent. Le collectif nous fait patienter avec un petit Dj Set des familles servit par Topten.
Un tour sur la terrasse, un bootyshake dans la fosse sur Hard Knock Life de Jay Z pour se chauffer, et une pétillante jeune fille faisant office de Monsieur Loyal annonce à la salle déjà en surchauffe que ce soir on est là grâce à So Music mais surtout pour 1995.

Ambiance musique classique, Versailles (home sweet home) en guise d’intro. On sait que cela ne va pas durer quand on connaît bien la bande. Dj Lo’ nous le confirme quand il vient mettre le feu à un tshirt 1995. Fonky Flav débarque au micro et nous envoi leur Flingue Dessus en guise de « Bienvenüe », on sait maintenant que la soirée sera chaude. Sneazzy West et le reste du crew de Paris Sud débarquent pour nous achever sur le reste du morceau et montrer que le vrai swag est sur scène ce soir.

Les morceaux de leur dernier album Paris Sud Minute s’enchaînent : Jet Lag, Pétasse Blanche, Baisse Ta Vitre, mais également le mythique La Source provenant de leur précédent EP.

Pendant les morceaux ça va taquiner le beatmaker Dj Lo’ mais aussi le public en mode arrosage.

Au lieu de calmer les foules, l’eau attise le pit et ça part en live.

Le groupe qui sait apprivoiser son public, nous calme avec leur superbe Réel, histoire de reprendre des forces quand il faudra courir de gauche à droite de la salle sous l’œil attentif d’Areno Jaz perché derrière les platines ou se mettre à genou pendant Milliardaire.

Les 1995 nous sortent ensuite le grand jeu avec leur dernier single Bla Bla Bla et La Suite, les kids montent sur scène, ça sent la sueur et ça sent aussi malheureusement la fin. 

Au final, on aura appris que le rap c’était pas mieux avant… le rap c’était mieux ce soir là au Trabendo.

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Félicitations pour ton troisième EP, même si c’est aussi le premier depuis que tu as signé chez Because. Comment-est-ce que tu te sens à quelques jours de sa sortie ?

Ecoute, je me sens plutôt soulagée. Quand on fait un EP, en maison de disque en tout cas, il ne sort pas tout de suite après qu’on l’ait fini. Pour moi, cet EP est terminé et j’attends qu’on en parle et qu’on le vive comme quelque chose de terminé. Ce qui n’est pas le cas tant qu’il n’est pas sorti, donc j’ai plutôt hâte que ce soit le cas, je suis plutôt contente.

Est-ce-que les Queens te prennent au sérieux depuis que tu as un label ?

(rires) Oui, c’est vrai! Et bien oui, ça y est, j’ai gagné mes galons! Parce qu’en plus, Because comme c’est un label franco-anglais, il est un peu connu en Angleterre, tu vois? Donc j’ai eu un peu la caution Because Music… Oui oui, elles m’ont d’ailleurs écrit pour me féliciter. Je suis allée jouer à Brighton y a pas longtemps, et y en a une qui est venue me voir. Elles sont contentes pour moi. Après, elles ne veulent toujours pas venir avec moi, mais en même temps c’est bien aussi, elles voient le projet grandir de loin, et moi, j’en ai vraiment fait mon projet. C’est assez émouvant quand elles m’écrivent un petit mail pour me féliciter ou qu’elles passent me voir… Je vais les voir aussi quand je vais à Londres, on en rigole, de cette période où elles ne me croyaient pas trop. C’est du passé.

Comment s’est déroulé l’enregistrement ?

Il s’est bien déroulé. Je travaille toute seule. Je commence à composer toute seule, chez moi, je fais mes maquettes avec mon clavier, tout ça… Et là, j’étais pas toute seule pour la première fois non plus, vers la fin du processus. Ça veut dire, j’ai collaboré avec un musicien qui a joué ce que je ne joue pas d’habitude : des basses, guitares et percussions. Et du coup, pour la première fois, j’ai amené mes chansons à quelqu’un qui m’a aidé, aussi, à ajouter des instruments, donc ça, ça a été super. Et ça a changé du processus qui était le mien avant, c’était d’être vraiment en autarcie, de faire tout, toute seule et de livrer une chanson terminée. Donc deux temps : premier temps, moi toute seule, et deuxième temps, avec un peu de vrais instruments ajoutés.

As-tu suivi l’EP de bout en bout ?

Oui oui ! Mais tu vois, les instruments que je ne pouvais pas jouer, en gros je faisais des guitares un peu pourries, (rires) c’est pas très joli, ça sonne un peu comme une guitare de synthé, et j’arrivais, je disais « bon, ben, voilà, tu me joues ça, en vraie guitare ». Donc, j’ai pu faire chef d’orchestre en plus, ce qui est bien.

Tu as rempli le nouveau Casino le 22 Avril dernier, comment s’est passé ce premier concert en tête d’affiche? Et t’en es-tu remise ?

Non (rires). Non. C’était très émouvant. D’ailleurs, je ne me souviens pas du concert. C’est à dire que lorsque les gens me posent des questions, j’essaie de me souvenir de la chanson, ou de mon état d’esprit je ne m’en souviens pas. C’est comme si j’avais été en flottement, tu sais, hors de moi. Et ça, dès le début du concert, parce que ça ne m’était jamais arrivé d’avoir, comme je l’ai dit, un public qui soit acquis. Enfin, qui soit accueillant dès le début. Je crois que ça m’a mis dans un état un peu … Je sais pas du tout comment je me suis comportée, j’ai du faire beaucoup de blagues, c’était pas trop ? Parce que moi j’étais très très émue. Non je ne m’en suis pas remise, non, d’ailleurs, maintenant quand je refais des premières parties je suis un peu triste quand même parce que les gens ne sont pas aussi réceptifs qu’au Nouveau Casino, à chaque fois je suis là « Non mais au Nouveau Casino, les gens étaient plus sympas! » (rires). Mais c’était une date importante même parce que j’avais testé beaucoup de choses, des danseurs, un musicien avec moi, c’était aussi important pour ça. C’est bien parce que j’ai eu de bons retours de cette formule-là, qui était un peu un test pour moi. C’est bon aussi pour la suite, pour continuer à développer ça.

Tu as joué à Liverpool et à Brighton, est ce que l’accueil, est ce que le public a été différent ?

Alors, (elle réfléchit)… bonne question ! Et bien, écoutes, j’ai pas senti trop de différence, non, j’ai eu peur de ça. J’avais un peu peur de mal me faire recevoir, je sais pas pourquoi, tu as toujours ce complexe de la française qui vient chanter en Angleterre et qui se prend des tomates, et, ça n’a pas été mon cas. Par contre, ce qui est drôle, c’est que les Anglais comprennent mes paroles en anglais. Donc, une chanson comme Cripple, moi je pensais que c’était vraiment le double sens, tu vois, ça veut dire être abimé, mais être abimé un peu mentalement, avoir des séquelles de quelque chose ou être un peu abimé physiquement. Alors qu’en Angleterre, apparemment c’est handicapé au premier sens, handicapé moteur, ou quelque chose comme ça. Du coup, il y a eu ce petit moment de gêne quand même quand j’ai chanté cette chanson, les gens comprennent vraiment ce que je dis, ils me regardent, « pourquoi elle chante ça? ». Et ça c’est drôle, parce que ça ne m’arrive pas en France, que les gens comprennent ce double sens, ou ce sens-là. A part ce petit moment de flottement, ça s’est très bien passé, à chaque fois. C’était dans de gros festivals ou tu as vraiment plein de groupes qui jouent en même temps, y a un côté un peu tout le monde circule de groupe en groupe, tu vois. Tu es perdue dans une masse de plein de jeunes groupes indé, frais comme des gardons. Mais ça s’est quand même bien passé, les gens sont restés, ils ne m’ont pas ignorés, ils ne sont pas partis voir ailleurs… Donc c’était bien.

En parlant de concerts, as-tu une tournée de prévue ?

Alors, j’ai une tournée mondiale, non je rigole (rires). J’aimerais tellement dire ça! « J’fais la première partie de Beyoncé partout ». Pour l’instant, non. Tournée en tête d’affiche, pas encore. Souvent il y a une étape qui est celle du premier album, qui est en général suivie d’une tournée en tête d’affiche. Tant que c’est pas ça, t’as pas de tête d’affiche. Ce qui est raisonnable aussi vu que je suis un jeune projet. Donc, non, pas encore. En Septembre j’aurais des dates que je ne peux pas encore annoncer, c’est du genre confidentiel. On va essayer d’avoir beaucoup de premières parties, de suivre une tournée, mais je suis un projet un peu dur à caser artistiquement… C’est dur, enfin, avec des projets français, c’est pas forcément ce qui va, et avec des projets internationaux, souvent, ils arrivent avec leur première partie, donc bon. C’est un peu dur de trouver un créneau, mais on va y arriver.

Bientôt un premier album ?

Oui ! Je ne m’arrête jamais de composer, donc je compose, je compose, … et normalement cet été on devrait commencer à travailler dessus. En fait, ce qui serait bien c’est qu’on le sorte en début 2014, donc janvier-février 2014. Je vais donc sûrement le commencer cet été.

A côté de ça as-tu d’autres projets ?

Non, ça me prend vraiment tout mon temps, du coup. Après je suis pas contre, un petit cinéma, une petite pièce de théâtre, je ne dirai pas non ! Mais c’est vrai que c’est assez chronophage, enfin, tu vois, moi aussi je faisais des études avant, mais je les ai arrêtées, j’avais plus le temps (rires). Ah, les études !

Après le théâtre, qu’est-ce-qui t’a ramené à la musique ?

J’avais toujours fait du piano et du solfège, mais j’avais jamais écris de chansons. Je ne pensais pas du tout en faire un métier, ni d’en faire ma passion. Il s’est passé vraiment un déclic quand j’étais à Londres, avec les travestis, je me suis mise à composer et je ne saurais pas te dire d’où c’est venu. C’est venu comme ça. Ce qui est un peu crétin de dire ça comme ça, mais, ou qui fait très romancé, genre « j’ai eu le déclic » (elle claque des doigts) mais c’est vrai. En fait je crois que j’étais malheureuse au théâtre, enfin, il me manquait quelque chose, ou alors je n’avais pas l’impression de correspondre à ce média là. En fait la musique ça m’a réconciliée avec tout ce que je n’arrivais pas à faire dans le théâtre. C’est à dire, avoir un personnage, pouvoir faire chanter la langue, pouvoir imposer un univers et pouvoir tout maîtriser aussi. Je crois que j’étais pas bonne comédienne parce que je ne lâchais pas prise. J’étais pas disponible. J’aimais pas me faire diriger, tu vois. J’ai découvert le plaisir de composer qui m’est venu, d’un coup, ça ne s’est plus arrêté.

Ça fait combien de temps ?

Ça va faire… 2010… Trois ans. Et depuis, ça ne s’est jamais arrêté. (rires)

J’ai aussi appris que tu avais une formation classique. Comment passe-t-on de Vivaldi aux Queens ?

C’est pas si éloigné, en fait, bizarrement. Surtout Vivaldi. Vivaldi, j’écoute ça presque comme de la pop en fait. Et tu te rends compte que de toute façon, ce qui est commun à toutes les musiques c’est les espèces de structures type. Par exemple, les chansons pop, y a des suites d’accords, qui reviennent dans beaucoup de chansons. Vivaldi c’est pareil, il utilisait des structures,… ça y est, je pars dans la théorie de la composition! Tout ça pour dire, que ça aide, du moins, moi ça m’aide d’avoir fait une formation classique, parce que tu as des notions harmoniques, de structure, et tu as une espèce de rigueur que tu retrouves dans une structure très pop où tu as, couplet, refrain, pont. Et moi, plus c’est structuré comme ça, plus j’aime. Ça me permet de mettre de la fantaisie dans la structure. Et en ça, ça rejoint ce que je faisais avant, quand j’étais au conservatoire. C’est une bonne formation, ça te forme l’oreille, ça me permet de trouver rapidement des harmonies… J’écoute des compositeurs comme Vivaldi, ou des gens comme Philipp Glass comme si c’était de la pop. C’est assez bizarre, je ne différencie pas trop les genres. Je trouve que tout se mélange tellement bien. J’avais écris une chanson, où je m’étais inspirée d’une structure classique et j’en ai fait quelque chose d’assez pop, donc oui tout se mélange assez bien.

Pourquoi as-tu choisis Nuit 17 en titre pour l’EP?

Bizarrement, c’est pas que c’est une chanson cannibale mais, je l’ai composée, elle est venue d’un coup je sais pas trop d’où elle est sortie. Elle me paraissait bizarre par rapport à ce que j’avais fait avant, c’est quand même un chanson que je trouve plutôt … pas classique, mais, je trouve qu’elle avait une tonalité différente de ce que je faisais avant. Je ne comprenais pas d’où elle venait. Je ne sais pas, je trouvais que sa poétique débordait sur tout le reste de l’EP. Ça me hantait un peu, j’imaginais plein d’histoires avec ce titre là, pour moi elle est assez forte émotionnellement aussi, elle est chargée de choses. Et quand j’y ai réfléchi, je me suis dit, c’est vrai que la Nuit 17 à 52, comme je compose la nuit, j’imaginais une chronologie un peu étrange qui parcourt tout l’EP, que chaque chanson corresponde à une nui. Du coup, je trouvais ça faisait sens. Tu vois, c’est celle qui reste dans l’esprit des gens, ils m’en reparlent un peu plus, comme si elle était un peu plus mystérieuse. Je me suis dit « écoute il est temps d’appeler cet EP comme ça ». En plus je voulais une couverture en noir et blanc, je trouvais que ça allait bien avec la chanson.

Oui, elle est magnifique, t’es-tu impliquée jusqu’à la photo ?

Alors, pour la première fois j’ai travaillé avec un photographe, ce qui, quand même pour moi est assez incroyable. Je ne faisais que de autoportraits: retardateur, t’appuies, tu cours, tous les trucs un peu craignos, tu mets sur des bouquins, t’éclaires avec tes lampes de chevet… N’importe quoi. Et là, je suis allée dans un studio avec un photographe. Moi qui suis très en contrôle, ça a été un peu … enfin je dis ça, mais ça commence à aller mieux, je me soigne, je fais ce que je peux (rires). Même si j’avais tout le temps envie d’aller checker sur les écrans, puisque quand tu prends des photos ça s’affiche. Ce photographe là je l’ai choisi, on m’avait proposé des photographes. Lui, je suivais son travail depuis longtemps. Il avait fait de super belles photos de Zebra Kast, je sais pas si tu connais, un rappeur un peu queer, encore un truc un peu gay très bien. Il avait donc fait de très belles photos, j’étais contente de travailler avec lui. Pour cette photo, on a fait tout une série, et celle là s’est détachée très vite comme la pochette pour moi. Tout le monde a été d’accord, j’ai pas eu trop à imposer mon choix. Ce photographe est très talentueux aussi, il est très, théâtral. On a fait tout une série, y en a pour la presse, d’autres qu’on a gardé de côté pour peut être plus tard, on sait pas trop ce qu’on voulait en faire. Comme je change tout le temps, je suis très inconstante, en fonction des trucs, j’ai envie d’autres choses, tu vois ? Si j’ai envie de revenir à la couleur … (rires). C’était un très bon souvenir cette séance photo, je dis ça, je suis très « sous contrôle » mais ça s’est très bien passé !

Où en es-tu du lâcher prise ?

Je trouve ça très dur. J’ai toujours peur qu’en lâchant prise, le projet ne soit plus ce que tu veux qu’il soit. Il y a toujours une question de confiance, tu peux y arriver, à être dans le lâcher prise. Ça m’arrive peu, mais ça m’arrive, avec des gens où je sens qu’il y a un dialogue qui s’instaure. Après je vais commencer à faire ma féministe de service, mais souvent, il y a des gens qui paternalisent et qui disent « Oh tu pourrais, tu devrais faire ça ». Ça ne m’intéresse pas qu’on me dise ce que j’ai à faire. Ce qui m’intéresse, et même si c’est maladroit, c’est qu’au moins, ça vienne de moi. Je ne me vois pas faire autrement. Le lâcher prise est dur parce qu’on a peur que ça t’échappe. Quand tu es avec quelqu’un qui comprend ce que tu fais et qui t’apporte quelque chose… c’est quand même à ça que ça sert les collaborations. C’est là que c’est beau. En l’occurrence, cette séance photo, j’aurais jamais pensé faire une photo pareil, et en même temps, elle correspond au projet. J’étais en confiance aussi. Tout dépend vraiment des collaborations. Des fois, il m’est arrivé, j’avais fait des tests avec des producteurs pour réaliser l’EP, et tu sens que ça va pas être possible. Il cherche à en faire son projet. Surtout, prendre ce que tu as fait et faire quelque chose qui a déjà été entendu mille fois. Parce que lui, pense que c’est la meilleure manière de le faire. Et t’as envie de lui répondre « oui mais non, même si elle est bancale, je préfère ma maquette, que ton truc hyper produit qui ressemble à mille autres ». Après en l’occurrence, ici, chez Because, ils comprennent ça. Ils signent en général les gens qui sont assez comme moi, control freak, alors ils sont habitués (rires). Quand ils voient que je fais la gueule, ils comprennent. Ça ne m’est arrivé que quelques fois. J’ai plutôt hâte de collaborer. Par exemple, pour cet EP, là, je vais faire deux clips. J’en ai fait un la semaine dernière qui sortira cette semaine Nuit 17 à 52. Où je joue tous les rôles. Ça va être trop bien. Je pense que ça ne va pas arranger le problème de schizophrénie que j’ai déjà. Et un autre que je vais faire avec un réalisateur américain Loving Cup. Et dans ces collaborations, je leur lègue la chose, parce que je leur fais absolument confiance.

Est-ce-que tu t’amuses autant sur scène que dans un clip ?

Je crois que je préfère quand même la scène. La scène ça reste sensuel. Oui, y a ce quelque chose de l’instant présent. Le clip, tu reviens à l’idéologie du court métrage, j’en avais déjà fait avant, parce que bon, j’ai aussi fait un peu de comédie, ça n’a pas été concluant (rires). C’est pas du tout la même énergie, y a beaucoup d’attente, tu tournes des scènes, tu t’arrêtes et t’es dirigé. Enfin, dirigé, mais ça c’est bien. (rires) La fille qui en fait veut pas se faire diriger… ! C’est plus dans un cadre où t’as moins d’improvisation possible, et moi j’aime beaucoup l’improvisation. Après tout dépend des gens avec qui je travaille. J’adore les clips, tout l’aspect visuel esthétique du projet se fait dans ces moments-là. Ce qui reste sur internet ce qui circule, ce sont les clips. Moi-même, je suis une grand consommatrice de clips. Je regarde tous les clips des groupes. Parfois, mon amour pour un groupe se casse en regardant un clip. Je suis là, genre « tu m’as trahie ». C’est hyper important. J’aime beaucoup ça.

J’assiste ce soir au premier montage du clip, j’ai peur, j’ai peur, j’ai peur. Non mais ça va être bien. Ça doit venir d’un côté complexé, contrôler mon image me rassure. En fait je sais pas, j’envisage pas ça autrement. Parfois des gens me font la réflexion comme si c’était un reproche, « il faut que tu lâches prise ». Ça me parait bizarre de déléguer les choses, ou de ne pas savoir ce que je veux faire d’une chanson en clip. Tu sais, ça me paraît fou. Quand je compose j’imagine des choses, après tout dépend des artistes, certains juste interprètes ont peut être moins de rapport à la chanson? J’ai toujours aimé tout mélanger comme disciplines et faire dialoguer tout ça.

Comment choisis-tu tes covers ?

Souvent je vais vers les gens que j’aime beaucoup : Michael Jackson, William Sheller, Bashung, ce sont des artistes que j’écoute, donc je connais beaucoup de leurs chansons. C’est moi qui les choisis. (En chantant) « Control freak, jamais personne ne m’imposera rien » (rires). Bizarrement je choisis pas tout le temps celle que je préfère. Une fois j’ai envisagé peut être de reprendre Week-end à Rome d’Etienne Daho, que j’adore. J’avais tellement pas envie d’y toucher, que je l’ai laissée. Je reprends souvent quand j’ai l’impression que je peux me l’approprier un peu et que ça peut répondre à mon projet, que ça peut correspondre aussi à ce que j’ai envie d’exprimer à un moment, donc c’est pas forcément celles que j’écoute le plus. Par exemple celle de Michael Jackson que j’ai reprise [Who Is It?], c’est pas celle que j’écoute d’habitude. Je suis moins intimidée pour la reprendre. William Sheller, j’ai toujours voulu en reprendre une. J’ai pris celle-là, parce que j’avais déjà commencé à réfléchir à l’EP, j’avais déjà composé Nuit 17, comme c’est une chanson qui parle du souvenir de quelqu’un qu’on a aimé je trouvais que ça répondait bien. Ça dépend du contexte, c’est souvent des chansons qui ne m’intimident pas trop. Sauf Osez Joséphine, qui m’intimidait un peu, je me suis dit qu’il fallait tenter le coup, je l’ai faite sobre, sans trop d’instruments, je voulais juste la dire, cette chanson.

Qu’est ce qu’on peut te souhaiter pour la suite ?

Beaucoup de choses ! (rires)

A part que Beyoncé fasse ta première partie ?

Ça, déjà (rires). Je pense qu’on pourrait me souhaiter de continuer dans ces conditions là, à savoir, rester en contrôle. De pouvoir faire ce que j’ai envie de faire. Et que ça puisse rencontrer du public. Je crois que c’est ça que je me souhaite. Et de pouvoir continuer à faire des blagues pourries sur scène et que les gens rient, je sais pas (rires) « qu’on puisse m’accepter telle que je suis ». Pouvoir faire des choses assez exigeantes,  en même temps pop et que ça puisse rencontrer un public assez large. Le truc impossible à faire, tu sais. C’est mon défi en tout cas. Mes buts dans la vie. Je n’ai qu’un but, celui-là. J’ai une ligne, avec une colonne, avec ça comme but, j’ai pas encore coché parce que j’attends (rires). Et la santé, qu’on me souhaite la santé ! (rires)

Crédits photo : Federico Cabrera

un grand merci à Cynthia de Because Music

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Ça fait quoi d’avoir sorti son premier EP ?
C’est un soulagement. On peut commencer à penser aux choses sérieuses. Mais en même temps, c’est beaucoup de stress et beaucoup d’angoisse.

Mais pour l’instant, tu as eu de bons retours.
Oui, plutôt. En tout cas, pas de mauvais retours de journalistes. Mais c’est important que le public aime aussi. C’est qui me préoccupe le plus, c’est que la salle soit remplie à chaque concert.

Entre la publication de tes premiers morceaux et la sortie de ton EP, il s’est passé pas mal de temps. Deux ans environ. Pourquoi ?
Avant de sortir quelque chose, je voulais être prêt pour le live. Je voulais prendre le temps, faire mûrir les morceaux, les écouter. Moi, j’ai besoin d’écouter les morceaux. Si je m’en lasse, je les mets de côté. On a aussi voulu tester quelques personnes sur le projet, des gens pour le mix notamment. Je dois avoir sur mon PC une cinquantaine de versions de Venus Bar. Je ne voulais pas faire les choses dans le désordre.

Au niveau de la composition des morceaux, tu fonctionnes comment ?
Y a vraiment pas de processus de travail, dans le sens où j’arrive toujours avec des mélodies de voix, des choses. Je bosse principalement avec deux personnes qui sont Philippe Thibault et Alexandre Armengol Areny. Tout est basé sur un échange entre nous trois. Après, moi je fais toujours les textes. On s’échange des compos, des fois ils me proposent des nouveaux refrains. Après, moi je reviens derrière. C’est un long processus. C’est pour ça aussi que ça a pris du temps. C’est parce que j’aime bien faire du collage, parfois mélanger trois chansons en même temps. J’essaie surtout de faire en sorte qu’il n’y ait pas de fonctionnement préétabli. Sinon, après, c’est comme dans les vieux couples, à partir du moment où il y a des habitudes, on se lasse.

Donc, plusieurs personnes participent au projet AV ?
Le projet AV a été fait qu’avec des copains. C’est des gens qui ont les mêmes affinités que moi pour la musique électronique, pour les synthés. Je bosse avec des personnes qui ont le même langage musical que moi. Par exemple, il y a beaucoup de guitaristes différents qui vont intervenir sur l’album et j’aime bien au niveau des instruments avoir un éventail assez large pour pouvoir avoir le son que je veux vraiment.

Tes morceaux ont un côté très sombre. La mort et la fuite y sont omniprésentes. Pourquoi cette noirceur ?
Souvent les animaux à sang froid ont du venin ! Je crois que c’est assez naturel chez moi. À partir du moment où on est parti sur venus Bar qui est une chanson sombre, on a voulu être cohérent. J’ai essayé de faire des chansons légères, un peu pop, un peu plus ensoleillées, mais on les gardera pour le prochain album. Sur ce disque, là je parle en terme d’album, l’idée c’est de sortir un objet avec un fil rouge, une cohérence et une couleur. C’est vrai que là pour le coup, c’est assez noir, mais c’est aussi rouge. On veut faire quelque chose de noir et de sexy. Peut-être que le prochain album sera pop et qu’il y aura du ukulélé ! Ça m’étonnerait, mais on ne sait jamais !

Les remix sur l’EP c’est toi qui les as choisis ?
J ‘ai reçu plein de remix, mais j’ai choisi ceux-là parce que c’était les plus sombres. Je voulais que ce soit cohérent avec l’EP. Par exemple, j’ai eu un remix de Les Filles et les garçons, mais ils ont fait quelque chose de très léger et très pop. C’était un de mes remix préférés, mais je n’ai pas pu le mettre sur l’EP parce que ça aurait fait un peu bizarre. Mais je vais bientôt le partager, je pense.

Est-ce que tu peux revenir sur ton parcours ?
J’ai fait un lycée professionnel avec un parcours un peu long et laborieux. Mon frère lui était à la fac à Paris. Après avoir eu mon BAC, je fantasmais de vivre à Paris donc j’ai fait une école de radio pour être animateur. Ça m’a permis d’être à Paris et de mettre un pied dans le milieu de la musique et de voir des concerts. Parce que jusqu’à mes 17 ans, je n’avais jamais vu de concerts à Paris. J’habitais en Seine et Marne. Ma première Flèche d’Or, j’ai dû la faire à 19 ans. À la sortie de mon école de radio, j’ai été animateur à Oui FM. J’ai rencontré pas mal de gens dans le milieu de la musique. Ces contacts m’ont permis de m’entourer et de faire ce disque.

T’as toujours voulu faire de la musique ?
Oui, quand j’étais petit je voulais être acteur ou chanteur. J’ai toujours rêvé d’être dans l’art ou dans la poésie. J’avais envie de créer ! Le cinéma et la musique m’ont toujours fait fantasmer, comme beaucoup de gens d’ailleurs. Ça n’a rien d’exceptionnel ! Après, il faut aller au bout de ses envies !

Parmi tes influences tu cites Daniel Darc ou encore Bashung. Qu’est-ce qui te parle chez eux ?
Adolescent, j’ai connu une période difficile, au lycée. Un peu comme tous les ados ! J’étais en internat et ce n’était pas simple pour moi. À ce moment-là, j’ai découvert Daniel Darc. Ça m’a vraiment accompagné pendant toute cette période. Notamment l’album Crève coeur. Il m’accompagnait en me parlant à l’oreille. Après, Bashung, je l’ai découvert par hasard à la télé. Je suis tombé sur un live pendant lequel il reprenait Fantaisie Militaire et Grands Espaces et j’ai trouvé ça incroyable. À partir de ce moment-là, je me suis complètement passionné pour Bashung. C’est pareil pour Joy Division. Je ne connaissais pas. C’est le live de « Transmission » qui m’a donné envie de creuser. C’est des coups de cœur en fait. Ces gens, ils sont là au bon moment.

Tu as passé un an à Manchester. Penses-tu que ça a joué un rôle quelconque dans ta musique ?

Manchester a été un peu une période désespérante pour moi. Je venais de mettre fin à une histoire d’amour. Donc je suis parti vraiment loin. J’ai choisi Manchester, mais rien à voir avec le fait que c’est la ville de Joy Division et des Stone Roses. Manque de pot, c’était en plein pendant la crise, époque où David Cameron faisait passer des lois donc je ne trouvais pas de boulot. Du coup, je passais beaucoup de temps dans mon appartement à écrire, à faire de la musique, à voir beaucoup de films. Par contre, je ne sortais pratiquement pas parce que je n’avais pas d’argent.

Tu as pris des cours d’écriture aussi avec Jean Fauque ?
En fait, ce n’était pas vraiment des cours. C’est juste que quand je me suis inscrit à la SACEM il y a deux ans, ils ont retenu mon dossier et ils m’ont proposé de faire une formation de trois jours pour des cours d’écriture avec le parolier de Bashung. C’était super chouette. Il m’a fait plein de compliments qui m’ont énormément touché. Quand Jean Fauque te dit « t’es un vrai petit Gainsbar » ça encourage ! Mais au final, je n’ai pas appris grand-chose. J’ai juste rencontré un mec exceptionnel qui a été là pour me parrainer. Ça a été un bon tonton ! Par ailleurs, grâce à cette expérience, j’ai rencontré le chanteur de Phyltre, Sylvain avec qui je suis resté très ami.

Outre tes propres chansons, tu as d’ailleurs écrit un titre pour Lescop, Tokyo la nuit. Comment vous êtes-vous rencontrés ?
Avec Mathieu, on se connaît depuis 8 ans. Je l’avais rencontré un peu par hasard à Prague, dans une taverne. Il faisait un concert avec Asyl et c’est devenu des potes par la suite. Je venais tout le temps les voir à Paris en concert. Et puis après, quand Mathieu a commencé à enregistrer ses maquettes solo, il me les faisait écouter. Je lui faisais écouter les miennes en retour. Il m’a demandé de lui écrire un texte, sur un bouquin de Mishima. Mathieu a été très important dans mon parcours. Il fait partie des gens qui m’ont donné envie d’aller jusqu’au bout.

Que penses-tu de l’album de Lescop ?
Il est très bien ! Y a quelque chose de très pop, très léger à la Daho, mais pour moi il n’y a pas que ça. Y a aussi un truc un peu à la Dominique A, quelque chose de très poétique. Selon moi, la différence entre Lescop et Asyl, c’est que d’un coup Mathieu est devenu un auteur qui écrit pour lui. Lescop, c’est vraiment lui ! Et ça me fait plaisir de le voir entier, même si j’aimais beaucoup Asyl.

À l’instar de Lescop, La Femme ou Granville, est-ce que tu penses faire partie d’un « renouveau » de la pop française ?
Pour moi, tous les 5 ans, il y a un renouveau. Par exemple, dans les années 2000, il y avait Alister, Alex Beaupain ou Arnaud Fleurent-Didier et j’espère qu’ils vont être là pendant encore longtemps. Là, il y a encore un renouveau. Après je me sens plus proche de certains groupes que d’autres. En fait, ce qui me fait très peur dans le renouveau de la scène française, c’est d’être catalogué et d’être bloqué à une époque. J’ai connu par exemple des bébés rockeurs et j’ai entendu des journalistes les qualifier de « jeunes gens modernes 2.0. » Et moi ça me fait juste flipper parce qu’en gros, on nous dit qu’on fait exactement la même chose que ce qui a été fait dans les années 80 sauf qu’on a une page Facebook. C’est très bien qu’il y ait une vague, mais je m’en méfie. Franchement, dans cette vague il y a des trucs que je trouve à chier, parce qu’on n’a pas les mêmes références. Et d’autres que j’adore comme Mustang, qui sont un peu les pionniers de cette vague d’ailleurs. J’aime bien La Femme et Lescop ou Juveniles aussi.

T’as jamais eu peur de chanter en français ?
C’est simple : je ne sais pas écrire en anglais donc je suis un peu emmerdé. Donc pour moi, ce n’est pas vraiment une difficulté. Je ne peux pas faire autrement. À part peut-être faire du yaourt. Même si je parle un peu anglais, je rêve en français donc je ne me vois pas écrire dans une autre langue. Quand on fait les choses en français, c’est comme le bon vin, faut laisser vieillir !

Tu seras sur scène le 19 juin. Comment est née la formule d’AV sur scène ?
Je suis accompagné par les mêmes personnes depuis le début. Ce ne sont que des copains. Parce que je voulais être entouré de musiciens portés par la même excitation que moi. Par exemple, le fait de jouer dans un bar ou dans une salle de province pourrait rebuter des musiciens professionnels. Personnellement, j’adore jouer en province parce que c’est là que j’arrive à me lâcher complètement.

T’as plus de pression quand tu joues à Paris ?
Bin oui ! On est beaucoup plus jugé à Paris. Il y a beaucoup plus de professionnels. C’est un peu plus compliqué. J’essaie de me lâcher vraiment à Paris, mais ce n’est pas évident. Les patrons de labels, les journalistes, ils ne viennent pas voir les concerts que tu donnes à la Vapeur de Dijon ! Ils viennent te voir quand t’es à la Maroquinerie.

Est-ce que tu ressens une différence entre le public parisien et le public de province ?
Je n’ai pas assez tourné en province pour le savoir, mais ce n’est pas vraiment différent. Je sais que les Bars en Trans à Rennes c’était super cool. Moi qui connais bien la ruralité, la province, mais aussi la banlieue et Paris, je ne pense pas qu’il y ait une grande différence.

Jusqu’à maintenant, as-tu un meilleur souvenir de concert ?
Le dernier à Dijon à la Vapeur, avec La Femme. C’était vraiment top ! C’était un challenge de jouer avec eux. La Gaîté Lyrique aussi, avec Lescop, c’était vraiment bien. Les deux concerts font partie de nos meilleurs souvenirs. Comme quoi, on s’améliore.

À quand l’album ?
S’il n’y a pas beaucoup de concerts cet été, c’est parce que je travaille dessus. Si tout va bien, il sera prêt entre janvier et mars 2014. Je suis toujours à la bourre, mais j’espère qu’en mars il sera prêt. On travaille dessus. En même temps on évolue vachement donc je pense que l’album va être vraiment différent de l’EP. Je pense qu’on va retravailler les morceaux.

Un dernier mot ?
Slip !

Crédits photo : Astrid Karoual

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Que ceux qui font des festivals dans la région depuis le début du printemps se rassurent : il semblerait qu’aucun événement n’est été épargné au niveau des conditions météo. Quand ce n’est pas la pluie ou le froid, c’est notre meilleur ami (ou ennemi) sudiste qui s’invite durant ces deux belles soirées rock’n'roll : le vent. Par rafales à près de 70 km/h, l’épisode s’est vite transformé en casse-tête pour les organisateurs : la scène entièrement débâchée sur ses trois côtés initialement fermés, nous, festivaliers, pourrons toutefois souligner que le cadre rendait, par conséquent, super bien. En pleine nature et les collines en fond avec le coucher du soleil, peu de festivals peuvent se vanter d’avoir un tel paysage.

La tradition a en tous cas été respectée : comme à chaque début d’édition le samedi soir, c’est le vainqueur du tremplin de l’année précédente qui ouvre les festivités, sur la grande scène. En 2013, c’est le groupe nîmois Du Bruit Dans Les Caves qui s’est chargé de déverser son rock énervé aux quatre coins des près de Landas. Simple et efficace, c’est Didier Wampas qui allait reprendre le flambeau.

Didier Wampas a de beaux restes

Le problème avec les cimetières des éléphants, c’est que les interprétations sur ses origines sont confuses. Initialement considéré comme le lieu où les éléphants d’Afrique se rendent d’eux-mêmes pour mourir, les zoologues ont plutôt préféré encourager l’idée que les éléphants vieillissants ont un état physique et des besoins alimentaires spécifiques, ce qui va les pousser à se rendre dans des lieux adaptés. Didier Wampas a tous compris ! Il a recherché tout au long du concert des points d’eau ou des marécages, accompagné du restant de sa troupe, Bikini Machine. La machine, elle, est bien rodée, elle n’a pas pris une ride. La configuration punk/rock est davantage plus proche du style des Wampas que les débuts du projet solo deDidier Wampas en 2011. Même Viré de Skyrock, Didier Wampas s’est payé un concert à la fois dérangé et habité. Il a commencé par ses nouvelles compos plutôt mielleuses, mais très second degré façon sixties (En Tchéquie Avec Toi, Toujours, Si Tu Me Quittais des Yeux, etc). LesOuhouh en fil directeur, véritable voyage dans le temps plongé en pleine musique flower power, Didier Wampas nous réalise-là un saut psyché des plus déluré.

Entre humour et esprit punk, la véritable face de Didier Wampas n’a guère mis de temps à resurgir : les guitares rugissantes, les brûlots punk ont rapidement enchaîné. En ressortant des tiroirs leur fameux Petit PD (des Wampas), Didier a pioché quelques pépites de son répertoire collectif. Agrémenté d’un clavier psyché, on se surprend à rentrer dans le garage belge de La Ville S’appelait Rodolphe, quasi-atmosphérique, ou dans le démoniaque Tant Qu’il Y a Du Bruit (y’a de l’espoir). Incapable de tenir en place et monté sur piles alcalines, Didier Wampas a assuré le show ! Debout sur les caissons, accroché à la régie lumière, plusieurs chansons interprétées dans le public… impossible de citer toutes ses incursions. Avec des musiciens habitués au côté imprévisible de son leader, il a fallu assurer derrière lorsque ce dernier est parti errer en plein concert à travers la foule… et en chantant, à vide, la fin de sa compo sur la deuxième scène des Rocktambules, à l’opposé, devant les yeux ébahis des jeunes deMiximetry qui s’installaient ! En délire permanent (Le Disco ça Pue) et toujours aussi proche de son public, Didier Wampas est un sacré monsieur. Il fête en tous cas ses 30 ans de carrière en 2013. Fou !

Raoul Petite sans défense

Le passage de Raoul Petite, groupe fondé en 1979 (!), aux Rocktambules a pris tout le monde de court. On ne s’attendait pas de si tôt à retrouver ce pilier du rock sur les planches de Rousson. Lui qui a créé un style complètement loufoque à coup de rock, ska, reggae, punk n’était pas là pour faire dans la dentelle. Plume rose, siège royal, costumes à gogo sur chaque morceau, champagne, lancé de tartes à la crème, on ne savait plus où donner de la tête. Fidèle à son registre et sans faire de concession, tous en ont pris pour leur grade. Des rastas surFouidom ou aux hommes en cuirs latex (Are You Ready), on reste Muet (en fanfare s’il vous plait) devant les déferlantes punk de Hell Dog. Tout est passé à la moulinette provoc’ de Raoul Petite… comme Dans Ton Kulte.

De façon générale, les non-initiés de Raoul Petite se seront probablement demandés où ils étaient bien tombés ? Avec un show très décalé n’hésitant pas à descendre en dessous de la ceinture, la mise en scène a pourtant presque pris le pas sur la musique. Difficile de trouver un point d’ancrage musical au sein du groupe tant le public est balancé à tout va par les changements de répertoires incessants, on gardera donc un avis assez mitigé de sa performance. Enfin, quelques flops dans sa setlist sont à relever, pour l’essentiel des nouveaux morceaux : Fouffe Power, ridicule à souhait, devait provoquer cet effet… mais n’est-ce pas un peu trop Raoul ?!

Les Fatals Picards se trompent d’éléphant !

Remis de nos émotions, nous nous rendons vite compte que les Fatals Picards, malgré leur passage récurrent dans notre région, sont la véritable attraction de la soirée. Pour nous, leur dernier passage aux Rocktambules en 2011 était un poil en dessous de nos espérances : un set trop rock pour des vannes moins présentes, on aurait dit que les Fatals Picards voulaient rentrer dans le rang… Curieux de cette nouvelle tournée qui va nous permettre de découvrir les morceaux du nouvel album à venir et de son maxi, les Fatals Picards ont donc revu leur spectacle et leur setlist.

Toutes les époques se mêlent, les blagues aussi, le choix des morceaux est plus réfléchi. C’est l’Histoire d’une Meuf ouvre le bal avec cette fameuse parodie des Enfoirés. Pas le temps de gamberger que les hits des Picards déboulent : Dors mon Fils (de « Picardia Independenzia ») et le tant attendu Djembé Man qui fait toujours autant marrer (« tu joues fort… et mal ! »). De l’hilarant Retour à la Terre (« elle est pas belle la vie pour le dernier des hippie… ») qui conserve son côté festif à l’affront maîtrisé et amical envers Bernard Lavilliers, chaque interprétation des Fatals Picards se transforme en véritable boule d’énergie.

Des séquences acoustiques telles que Mon Père Etait Tellement de Gauche ou l’assaillant Jour de la Mort de Johnny (chut, ils nous font confiance pour ne pas le répéter !) aux parades de la bonne époque de « Pamplemousse Mécanique » (2007) (Moi Je Vis Chez Amélie, La Sécurité de l’Emploi), les Fatals Picards n’ont pas eu de mal à raconter leurs déboires où Paul, le chanteur, était Seul et Célibataire pour la deuxième fois ; ou Le Combat Ordinaire qu’il continue de mener.

Paul, ce punk refoulé, ne laissa pas son auditoire en rade : de ses petits amis les 30 Millions de Punk (Punkachien) aux nouveaux morceaux rentre-dedans (Touriste à Fukushima, Robert… et l’énervé Pogo d’Amour), la recette a fonctionné. Provoquant un bordel généralisé qui dépassa le rappel, les deux derniers tracks rallumèrent la mèche : de L’Amour à la Française au triple hommage envers les papas du rock sur Noir(s), les Fatals Picards sont plus énervés que jamais !

Raspigaous n’est pas fossilisé !

Après plus d’une demie douzaine d’années d’absence, on pensait que Raspigaous resterait fossilisé pendant encore un p’tit bout de temps. Pourtant quelle heureuse nouvelle au début de l’année lorsque nous avons appris que le reggae marseillais allait sévir à nouveau ! D’abord à l’affiche d’une grande soirée reggae pour la bonne cause au Dock des Suds de Marseille le 8 février dernier, les Raspi ont fini par lâcher le morceau : au compte goutte, des dates sont venues fleurir quelques salles de la Méditerranée, avant de craquer complètement. Un nouveau maxi,  »Haut et Fort » débarque dans les bacs à la fin du mois… avant que leur quatrième album soit annoncé pour la rentrée prochaine.

Le concert a débuté d’ailleurs sur leur tout premier extrait dévoilé la semaine passée, 7 Milliards et des Poussières. Un son reggae à souhait, cuivré, bien dansant et toujours percutant ! Du Raspigaous dans le texte et dans le son… comme si les années écoulées s’étaient subitement envolées ! Toujours accompagné de ses vocalises féminines, Lionel au chant s’est empressé de chanter si bien sa ville, Une Ville de Fous (Marseille), toujours Top Classe. N’oubliant pas ses racines et son statut Intermittent, les Raspigaous ont balancé leur bonne sauce aux textes très ciblés (Chars et Soldats), presque jazzy contre la consommation (Skartapuce)… ou les Insupportable de leurs portables.

A la fois colorées et aux saveurs de l’Afrique, les influences métissées de « Chiens des Quais »(2002) se mélangent sans accroc aux morceaux de la vieille époque que les fans attendaient : des consciences boulégantes contre le Front National (Vitrolles) à un réveil social (Marre de Travailler… « pour rien gagner ! »), Raspigaous a su conserver son penchant roots assumé (Zappe) et ses appels au partage (Fumo ; Roule un Pet, Collègue). Un bon vieux retour au quartier avant de se dire au revoir (Le Panier), la nuit ne pouvait pas mieux se terminer… Aïoli !

Les Rocktambules, malgré une météo toujours aussi capricieuse, peuvent se féliciter de cette seizième édition, une nouvelle fois réussie. C’était à la fois roots et furieux, bien dosé, bien calculé… Pas de réelle déception à noter, pas de groupe non plus qui nous a mis une énorme claque mais tout le monde aura trouvé son compte en fonction des goûts et des couleurs. Alors, que demander de mieux ? La fête, la bonne humeur, du rock’n'roll… on ne peut se dire qu’à l’année prochaine ! Avec un nouveau président, qui sait ? Les paris sont ouverts !

Crédits photos : Photolive30 (Olivier Audouy)

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Bottle Next prépare ses antisèches

Faire l’école buissonnière n’empêche pas de garder un oeil sur les bons principes. Si le duo n’a plus du tout l’âge de passer le bac, les deux gaillards avaient comme mission de rappeler au public comment garder en mémoire ces vieilles sonorités folk/rock que l’on retrouve davantage dans les vieilles contrées américaines. La composition est ultra-ique avec un combo batterie et guitare electro/acoustique. Selon les morceaux, un côté jazzy imprègne les compos avec des séquences au saxo. Avec un line up cruellement simple, il ressort des sonorités entre John Butler Trio, du blues et du rock progressif. Avec la voix éraillée et sulfureuse de Pierre Rettien au chant, on se croirait en train de se secouer un p’tit Heymoonshaker. Un show carré et maîtrisé pour Bottle Next, c’est un peu le calme avant la tempête… Derrière, Bagdad Rodéo et Mass Hystéria se préparent. Le public a répondu calmement à ce clairon mais derrière, la cavalerie approche. Prenez des notes les enfants, le baccalauréat approche… même s’il y a un temps pour tout.

Bagdad Rodéo, les joyeux cancres

Ils étaient déjà venus en 2011 et avaient provoqué un véritable raz-de-marée alors que les festivaliers étaient majoritairement venus pour No One Is Innocent. Cette fois, leur retour est accompagné d’un nouvel album, tout frais, sorti en début d’année 2013. La formule reste inchangée : une gouache énorme, des paroles toujours aussi rentre-dedans en provoquant à tout va.

Entre cancres, on ne peut qu’apprécier cette débilutude profonde comme sur La Farandole et son refrain insupportable (« nanananaaaa ») sur fond de rock poisseux. Impossible de ne pas se prêter au jeu de leur fameux Super Connard ! Grossiers et très fins, Bagdad Rodéo peut porter un double bonnet d’âne sans crainte : entre ses blagues pré-pubères, ses histoires de sexe et ses déboires d’alcool, Bagdad Rodéo excelle. Sex, drug and rock’n'roll, les guitares fusent sur le track éponyme bien fat « bienvenue  à Bagdad on est toujours en ville, on a pendus Saddam au nom de Dieu et de missiles qu’il planquait sous le sable de son garage à vélo, mais il faut toujours un coupable pour payer le prix de nos rodéos ». Les skuds jonglent entre les albums, rien n’est oublié. Entre des histoires salaces sur La Ménagère, on découvre les penchants pervers de Bagdad Rodéo…mais nous pouvons aussi garder notre regard d’enfant sur Dis Moi Papa, « comment ils font ces chanteurs de variété, comment ils font pour faire des disques sans les avoir composé ? ». 

Toujours emballés et jamais à sec d’humour, on notera les nombreuses références avec un petit passage punk de Jésus Reviens qui ne laissa personne insensible. L’acharnement du chanteur à vouloir joindre le public à la fête est tout aussi remarqué. Après avoir fait monter les demoiselles sur scène sur… J’aime pas les filles, quoi de mieux que de se jeter dans la foule et lancer un magnifique battle en pleine fosse ? Bref, pour avoir endosser le costume de cancres durant cette soirée, on peut dire que Bagdad Rodéo, comme en 2011, a une nouvelle fois géré. L’école buissonnière dans toute sa splendeur.

Mass Hystéria, le maître d’école

Entre les cancres et les antisèches, l’école buissonnière a malheureusement une fin. On finit tous par se faire rattraper par nos conneries, un jour ou l’autre. Mass Hystéria, en pleine tournée anniversaire de ses 20 ans d’activité, allait vite montrer qu’il n’était pas là pour plaisanter. Avec son dernier album en date, « L’armée des Ombres » (2012), qui sonne comme un retour aux sources, on s’attendait à rencontrer une véritable machine de guerre. Aucun doute là dessus, la baguette a bien été tenue par Mass Hystéria. Le son est lourd, le son est bon, les paroles de Mouss sont tout à fait audibles et, malgré la puissance du show, tout est bien huilé pour ce concert en extérieur. Et surtout, les puristes l’auront noté : Mass Hystéria a réinjecté ses fameuses ondes digitales sur tout son show… à l’ancienne ! Seul hic, la mayonnaise est retombée à cause du froid. Il ne restait plus grand monde devant la scène passé 1h…

Mouss l’a dit lui-même en plein show : « à tous ceux qui sont à encore l’école, ne lâchez pas l’affaire : cultivez-vous ! ». L’énorme Knowlege Is Power en porte drapeau, Mass Hystéria s’est offert un bain de jouvence de la bonne époque à coups de Mass Protect, Donnez Vous la Peine à la sauce The Prodigy et Smack By Bitch Up ! Riffs tapageurs pour véritable rouleau compresseur, Mass Hystéria s’est d’abord défoulée sur ses nouvelles compos taillées pour le live (Positif à Bloc, Même Si J’explose, Tout Doit Disparaître, Serum Barbare) et surtout ses deux nouveaux cocktails molotov maison, L’Homme S’entête et l’énorme Vertiges des Mondes. Ce dernier faisant étonnamment penser au brûlot militaire P4, il fut astucieusement glissé dans le set. Il a gardé toute sa fougue et n’a pas pris une ride…

Résolu à proposer sa setlist la plus nerveuse de ces dix dernières années, Mass Hystéria a déroulé le grand jeu : pas de quartier pour ceux qui n’aiment pas l’histoire sur Babylone ou Une Somme de Détails, aucune issue n’est possible pour les cancres en sciences éco sur World on Fire, il n’y a pas de passe droit. Pourtant, on garde tous une part de furieux en nous, de révolte… Tous convaincus de provoquer la Contraddiction « provoquez provoquez la contraddiction… pour gagner gagner la raison ! », le Respect (To The Dancefloor) ne se gagne qu’en cours de dance/métal pourtant, un dernier assaut est là, l’ultime. Furia ! Attendez mon signal… « un, dos, tres, quatro ! (…) Dans le cerveau, on met le feu dans le cerveau ! ».

Deuxième vague ce soir, à partir de 19h. Raoul Petite, Didier Wampas, Fatals Picards et Raspigaous ont comme mission de tenir la barre… Verdict demain !

Crédits photos : Olivier Audouy / Photolive30

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Après un petit DJ set agréable de Zirio, des Ziris, place à l’attente. Première surprise, c’est Raime, un excellent groupe de dark ambiant, qui se fait entendre dans les enceintes pour faire monter la pression lentement à coup d’infra-basse. Pendant ce temps-là, le logo du groupe attend aussi sagement que nous l’arrivée du groupe sur scène qui se fait presque attendre.

Et puis les voilà, arrivant dans le noir. L’univers sonore invoqué par le trio prendra vite possession de notre corps, que ce soit du début posé et transcendental à la fin en apothéose pleine de drone. Et quand c’est le côté dance qui se pointe, c’est aussi là où l’aspect punk de Liars remonte le plus à la surface. Et qu’est-ce que c’est bon !
Angus Andrew, caché sous sa frange, trafique son chant à coup d’échos, déformations en tout genre, monte dans les aigus, tombe dans les graves, les paroles se répétant parfois inlassablement jusqu’à l’étourdissement. Les synthés eux nous enveloppent généreusement sous des nappes incessantes de sons. Quand les guitares répondent présentes, c’est le déluge. La rythmique est foisonnante, bouillante, épatante!

Les morceaux s’enchaînent et rapidement un constat s’impose : si la musique des Liars se danse, se ressent, ce n’est clairement pas à la façon de la pop et de la dance FM – mais davantage à la façon de morceaux industriels tambourinants et physiques comme on en trouve chez Einstürzende Neubauten.

Et c’est vraiment cela qui frappe pendant ce concert, l’énorme richesse de la section rythmique, proéminente, implacable et froide est non pas oppressante, mais entraînante. On ne danse pas vraiment, on ne headbang pas vraiment non plus, on se laisse tout simplement emporter dans un maelström sonore. On ferme les yeux et tout marche tout seul.
Parfois on se prend à imaginer un alliage solide entre Pink Floyd et du Radiohead électronique et inspiré, sous aucun doute un cocktail des plus propice et conforme à la danse folle ou à la transe chamanique droguée que que peuvent susciter ces trois menteurs auprès de l’auditeur!

Et là, la fin de ce papier arrivant, vous allez dire nous dire que nous ne nous sommes pas assez attardé sur les morceaux joué au cours de ce concert !? Vous avez raison, mais nous vous laissons consulter la setlist et constater par vous-même… Soit nous ne sommes pas assez amateur de Liars pour la comprendre  soit il y a bien la moitié de morceaux inconnus se baladant autour de quelques morceaux du dernier album comme WIXIW, Flood to Flood, No. 1 Against The Rush et Brats. Thèse confirmée par les quelques fans avec qui nous avons pu nous entretenir à l’issue de cette soirée.

Bref, ce n’est pas bien grave, l’expérience Liars reste des plus prenantes même quand on ne connait pas les titres. Et vu qu’il reste encore quelques dates en France, nous ne pouvons que vous recommandez de foncer les voir par chez vous !

5 Juin au Stereolux de Nantes et le 6 Juin au Trabendo de Paris.

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Ensuite vient le tour de Grindi Manberg, des rémois qui ont tirent plus vers Radiohead avec une pop très électronique comportant de nombreux passages avec des longues nappes synthétiques du plus bel effet.

Puis vient le tour de la surprise personnelle ! On ne le connaissait pas il y a encore 4 jours avant que notre collègue de Concert&co nous en parle dans sa liste des artistes à voir de toute urgence pendant TINALS… On se présente donc en avance et c’est là qu’un personnage qui ne paie pas de mine arrive sur scène. Daniel Johnston entre timidement sur scène, comme un peu perdu. Quand il demande au public « Dans quel pays sommes nous ? Vous non plus vous ne savez pas ? » avec une voix bizarre, on se questionne s’il est sérieux ou pas. Quand il commence à chanter en lisant les paroles posées devant lui… on se questionne encore plus.

Sauf que non, même en voyant ce personnage plutôt malade, bidonnant, tremblant qui se donne tant bien que mal, on occulte ce que l’on voit pour se focaliser sur ce que l’on entend. Et cet homme a quelque chose, quelque chose auquel il s’accroche et on admire. Tout est sur le fil, touchant, bouleversant même. La mélancolie touche là où ça fait mal pendant qu’il nous partage sa vie, ses questionnements et ses angoisses mais pourtant on garde le sourire, on encaisse. Et pour couronner le tout, ses musiciens assurent!
Et d’ailleurs, nous avons aussi été étonnés de l’excellent accueil donné par le public au rendez-vous, généreux en applaudissements.

Petit aparté : on ne l’a pas assez répété, mais s’il y a bien une chose sur laquelle nous n’avons pas assez insisté, c’est l’excellente qualité sonore des ces quatre soirs, ainsi que de la bonne ambiance qui a régné tout au long du festival. Pourtant, impossible de ne pas mentionner l’attitude de certains festivaliers pour assister au concert de Fauve.

Alors que l’on avait le sourire devant Daniel Johnston, on déchante rapidement en essayant d’aller voir les, visiblement très hype, Fauve dans la plus petite salle, le club. Les gens font la queue devant pour rentrer, la première fois dans le festival. En soit, ça aurait pu ne pas être grave si ce n’était pas des centaines de personnes qui attendaient… La plupart n’ayant pu rentrer dans la salle qu’à la fin. L’ambiance devient tendue.
Nous même n’avons pas pu y assister. Ce sera donc partie remise pour Fauve qui sera à l’affiche de nombreux festivals cet été.

On se détend donc en attendant l’arrivée des Breeders, groupe américain fondé par la bassiste des Pixies, Kim Deal, qui a connu un succès phénoménal avec l’album « Last Splash » sorti en 1993 et surtout le tube culte dont tout le monde reconnaîtra la petite ligne de basse au début :Cannonball. D’ailleurs ce soir, c’est cet album qui est à l’honneur, pour fêter ses 20ans et il sera jouer du début à la fin, dans l’ordre. Un grand moment, un peu bref (surtout pour nous), selon les retours de nombreux spectateurs et de mes collègues.

Parce que nous, pour ne pas reproduire le problème de Fauve, nous nous pointons dans le club 15 minutes avant le début de nos petits favoris de La Femme. Et nous n’avons pas eu tort, la salle finit très rapidement pleine à craquer.

Et encore une fois, ce concert de La Femme, qui a sorti un premier album depuis nos précédentes fois, fut un véritable plaisir. On a eu un petit peur au début, un peu calme, sans folie avec L’amour dans le Motu, Packshot, La Femme. Sauf que tout cela a changé du tout au tout avec le final du Blues de Francoise qui fusionnera avec l’apocalyptique Paris 2012. C’est parti, le public se soulève et la rebelle Si un Jour suivi du tube de leur début Sur la Planche ne feront que renforcer la chose! Tout le monde danse, Sacha Got vient foutre le bordel au bord de la scène, un poil défoncé visiblement en plus d’être torse nu depuis le début.
Et pis vient Antitaxi, la bombe est lâchée, c’est le bordel total! Ya pas à dire « La Femme nous donne [toujours] du plaisir ».

On sort de la salle … déjà des centaines de personnes (Crédit photo : Prescilia Vieira-coëlha) en train d’attendre Hanni El Khatib, 50 minutes avant le début … affolant . L’organisation a clairement sous-estimé la hype autour des artistes programmés ce soir dans le club. Et c’est dommage, les gens sont à cran, certaines personnes nous arrachent nos badges presse dans le faux espoir de pouvoir rentrer plus vite, les gens nous lancent des regards méchants quand on essaye de rejoindre la salle presse qui demande de traverser la foule. Certains en ont même profité pour arracher des cadres de l’exposition Beastie Boys … Bref l’ambiance si bonne jusque là a un peu disparue autour du club et c’est vraiment dommage.

En contrepartie, Jackson & his Computer Band …  a pour lui une grande salle bien vide. Ce qui est fort dommage aussi tellement c’était intense entre Electronica et Techno IDM bourrine à la LFO aussi chez Warp Records. On notera aussi sa superbe installation à base de miroirs.

Après cela,  nous passons forcément notre tour sur Hanni El Khatib pour attendre impatiemment le final en apothéose que va nous présenter le fort sympathique Pedro Winter a.k.a. Busy P, le big boss d’Ed Banger. Et pour l’occasion il va nous jouer un formidable mix pour fêter les 10 ans de son label avec bien entendu les stars Justice, SebastiAn,Breakbot, le vétéran Mr. Oizo, mais aussi les moins connus comme Uffie, Krazy Baldhead avant de finir sur feu DJ Medhi et son tube Signatune remixé parThomas Bangalter, un des Daft Punk, bien entendu.
Que dire de plus en dehors du fait que l’on a passé un superbe moment de nostalgie et de pur plaisir avec ce Megamix. Busy P en clôture, c’était parfait, merci à lui!

Merci aussi à la Paloma et Come on people pour avoir réussi à organiser ce genre de festival qui manquait tant au Sud. En plus, c’est la bonne période pour rameuter les artistes internationaux qui vont au Primevera et ne plus se contenter des miettes que l’on avait auparavant. On espère vraiment qu’il y aura une seconde édition d’aussi bon goût, les quelques défauts apparus ce dernier jour en moins.

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