Diseño Industrial /// Estilo de Vida

Song Dong’s artwork ‘Waste Not’

noreply@blogger.com (César Galán) — Tue, 04 Nov 2025 01:52:00 +0000

La obra de Song Dong, «No desperdiciar», es una conmovedora exploración de la memoria, la familia, la pérdida y la silenciosa persistencia de la vida cotidiana.

Con miles de objetos que su madre guardó durante su infancia, la obra refleja su compromiso con el concepto de «wu jin qi yong» —«no desperdiciar»—, la creencia de que todo puede y debe conservarse y reutilizarse como medio para sobrellevar las dificultades.

Puede ver el video con comentarios del significado de la obra, la propuesta del artista, su relacionamiento plástico con lo que significa la obra... https://youtu.be/Ms3_jFMsGN4?si=Sfg58HJcPAa2oFGZ&t=111

Manifesto for a new school

noreply@blogger.com (César Galán) — Tue, 21 Oct 2025 20:43:00 +0000

Para fortuna de algunos, me incluyo, existen los blogs y con él las conexiones lentas, y con ellas los almacenamientos de Wayback Machine Availability https://web.archive.org/web/20241021034233/https://schoolhouse.edu.au/2018/04/on-starting-a-new-school

Advertencia: es altamente probable que los enlaces no funcionen o funcionen incorrectamente, al ser una transcripción fiel al sitio original puede presentar estas fallas. Mi interés es el contenido de la entrada inicial y original, el sitio web desapareció.

Manifesto for a new school

Apr 23, 2018

Setting out to open the first truly innovative NSW high school in over a decade is a daunting challenge. Rather than simply picking up an existing pedagogical model, it means applying critical and creative thinking to build a model that responds to the current social context. By necessity this will be a model that evolves – as we learn from our experience, and as our context changes. For students, parents, and educators this requires both a leap of faith and a commitment to the ongoing pursuit of innovation and excellence. While the model will evolve, there are a number of key areas where we feel there is a need to diverge dramatically from typical Australian high schools. The list below outlines twelve of these areas, and some of the thinking and evidence that has led to our proposed approach.

The school will be modest in size. Our ambition is to have no more than one hundred and twenty students – roughly twenty in each year. In part this is driven by a desire to explore a replicable approach for other groups looking at starting new schools in high density urban areas – often there simply isn’t the space to create large-footprint schools that seek to drive efficiency through scale. The other reason for modest size is the culture of the school. Anthropologist Robin Dunbar suggested that people are only capable of maintaining strong, stable relationships with about one hundred and fifty people. With a school community smaller than ‘Dunbar’s Number‘, the school can operate as a unified, close-knit community, with rich interpersonal connections.
The school will build contemporary skills and personal capabilities. Rather than the traditional focus on disciplinary knowledge acquisition, we will have a strong focus on 21st century skills – critical thinking, creativity, collaboration and communication. The intention is to further support this by adopting the philosophy of the International Baccalaureate, which seeks to create learners who are inquirers, knowledgeable, thinkers, communicators, principled, open-minded, caring, risk-takers, balanced, and reflective. It is crucial that we don’t simply hope these attributes develop, but that we put their development at the core of our pedagogy.
The school will be interdisciplinary and project-based. Projects that span disciplines (and year groups) will be the norm rather than the exception. The highly discrete nature of subjects in the national curriculum and state syllabus material makes this difficult. This is why so few schools attempt serious interdisciplinary approaches. We need to overcome these limitations to create richer, more connected learning experiences that reflect the complex problems students will face in the real world, where problems don’t come neatly compartmentalised into subjects.
The school’s teachers will be inspiring learning facilitators, rather than didactic subject matter experts. There has been a lot of discussion about teachers transitioning from being a ‘sage on the stage’ to ‘a guide on the side’. While this shift to teachers as facilitators is important, in many schools it rarely goes beneath the surface. As the focus shifts from pure knowledge acquisition to skills and capabilities, teachers need to be comfortable teaching in more constructivist environments; straddling disciplines; empowering and supporting young people in charting their own course; and modelling the lifelong learning and curiosity that they look to instill in students.
The school will have no timetable, and no bells. Rigid timetables breaking the day up into discrete forty minute periods are a relic of the industrial factory model, created purely for the organisational benefit of the school. In professional environments there is increasing recognition for the need to provide flexible working structures – different tasks are best done over different periods over time. While some timetabling is required to bring the school community together and to ensure compliance with syllabus requirements, giving students more freedom to manage their own learning not only improves immediate results, it builds long-lasting skills in time management.
The school will make use of rich digital content resources. Traditionally the delivery of content has been a large part of a teacher’s role – standing in front of the class and imparting information. With limited technology, this mode of teaching was an efficient way of organising a large class and a single teacher. Increasingly, the prevalence of high-quality, freely available multimedia and interactive learning materials means that students have access to richer and more engaging content options, from source as diverse as the Khan Academy, TED conferences, the BBC, MIT OpenCourseWare, and YouTube. Using these resources encourages students to become more independent learners, and means that teachers have more time to focus on complementary learning experiences such as group discussions and student projects.
The school will not be institutional. Two key factors have shaped the architecture of schools – driving efficiency through economies of scale; and taking a public infrastructure approaches to institutions. The result is impersonal, clinical buildings that are inherently oppressive, often reminiscent of other institutions like hospitals and prisons. The same was true of many residential buildings during high modernism, and of the ‘cube-farm’ workplaces many of us were familiar with last century. Both homes and businesses have undergone enormous change in the past few decades. Revolutions in architecture and experience design also need to inform how we design schools, enabling us to create spaces for living and learning that reflect us, connect us, and align with the humanistic ambitions of education.
The school will not have a uniform or use honorifics. With their origins in maintaining class segregation in sixteenth century England, there is no compelling contemporary evidence that school uniforms provide either academic or behavioural benefits. They do however, contribute to a culture of conformity, policing and deference to authority – as does the archaic tradition of referring to teachers by surname or ‘Sir’ and ‘Miss’. Through a more flexible dress code and informal modes of address, an egalitarian culture can be nurtured within the school that supports both individuality and independence.
The school’s use of technology will reflect the real world. Schools and experts tend to gravitate to extreme positions on technology – seeking to reduce its impact in the classroom or becoming overly reliant on the latest technology fads. Our students are growing up actively engaged with technology, our school environment needs to recognise that – capitalising on their technical literacy and building the skills they will need for living and working in a complex and changing technological society. We need to recognise that this means changing the way we teach, taking advantage of the benefits and minimising the challenges.
The school will encourage the interests of individual students. From an early age, young people show high levels of engagement around their passions. In most cases they have no chance to pursue their passions, as they don’t align with pre-determined syllabus content. By taking a more flexible, skills-based approach to the curriculum, there is greater opportunity to embed student interests in more personalised ‘individual learning plans’. The result is a level of engagement that drives greater learning outcomes.
The school will be connected to the community. Too often, the fences that surround schools are also indicative of a disconnection from the world outside of the grounds. Challenging this insular approach, our school will connect more often and more meaningfully with parents, with the broader community, and with academia. The result is students feeling connected to the world, developing an authentic sense of global-mindedness, and increasingly seeing their learning and their actions in a meaningful context.
The school day and school year will be flexible. A forty-week school year and a nine-to-three school day are the result of historical factors, and are out of step with much of our understanding about young learners and the lifestyles of modern families. Operating a school more in line with typical workplace hours is more convenient for many parents, and provides a greater level of flexibility for students. It removes the need for homework, aiming to provide the opportunity to complete all required school work within a longer, supported school day. Operating a school through some or all of the traditional school holidays again provides students with more options regarding how they manage their own learning.

None of these idea are new, and few of them are revolutionary. There are schools around the world – and even some in Australia – that are aligned with one or more of them. But in looking at high schools around NSW, we believe that a school which embodied all of these ideas at its core – and sought to learn and evolve – would be a truly radical and innovative departure from the norm. We believe that it would be a timely response to the significant challenges facing contemporary education. And we believe it would be an inspiring learning community for students, parents and educators to be part of. We hope you agree, and we invite you to be part of our ambitious journey.

del Pangolín al rediseño, al diseño circular

noreply@blogger.com (César Galán) — Sat, 17 May 2025 20:40:00 +0000

Ciiclus (lo cambié intencionalmente para no tener dificultades) una empresa colombiana basada en el diseño que desapareció del mercado. Ganaron varios premios, https://galerias.bid-dimad.org/bid12/2014/03/25/cyclus-s-a-s/ la imagen de pictolic

Proceso de fabricación, a partir de neumáticos reusados, en el video https://youtu.be/vESsEEbCsdE?si=iWWO5mmbupumdakb

En el año 2011 y como parte de la serie documental “Casos de Éxito de Diseño Industrial en MIPYMES colombianas” producido desde la Universidad Nacional de Colombia, se documentó el trabajo de diseño de la empresa Ciiclus. El video está disponible en: https://youtu.be/X0qQjkLV4F4?si=seH4JKo_4m9P5COn

Ahora Ximena Vélez y Jorge Burgos trabajan en Envés, en el artículo: Transformación de residuos, cuentan la historia https://mundobiotec.com/reemade-y-enves/

De allí saqué los enlaces:

https://enves.com.co

https://www.instagram.com/envescolombia

www.reemade.com.co

https://www.instagram.com/reemade/

Estas empresas están en la línea de estas otras: Antes de que lo olvide, envío los enlaces a los diseños y productos

1. Vaca Valiente

2. De la misma empresa, esta es su web https://vacavaliente.com/

3. http://www.rika.pe/#product_chancho, los productos animales

4. Este puede ser otro producto de referencia: Elefante de Charles & Ray Eames, 1945 en: https://www.vitra.com/es-lp/product/eames-elephant

5. Se pueden combinar cosas, cuero y textil reusado en objetos utilitarios como estos: https://co.pinterest.com/pin/119908408826040842/

6. https://www.instagram.com/circula.col/

7. https://freitag.ch/en_CO/mission/about-freitag/material-cycle otra empresa que tiene como horizonte empresarial el reuso de materiales descartados. En este enlace se puede ver una animación del proceso https://www.deptagency.com/case/design-it-yourself-with-freitag-f-cut/

8. Más intentos de incorporar el diseño de reuso de materiales https://www.instagram.com/intocarry.co/

Palabra de referencia: Pangolín

Del bafle al Bang

noreply@blogger.com (César Galán) — Sat, 10 May 2025 01:48:00 +0000

Geoff Martin, experto canadiense en sonido, trabaja como "Tonmeister", es decir un "maestro del sonido" en Bang & Olufsen (B&O) en Struer, Dinamarca, donde conecta la música con la ingeniería. Su función consiste en escuchar críticamente el audio y comunicar las sutiles imperfecciones sonoras a los ingenieros, garantizando así que los productos de B&O reproduzcan el sonido tal como se grabó originalmente. Martin, criado en un hogar con una rica cultura musical en Terranova, combinó su pasión por la música y las matemáticas al obtener un doctorado en simulación acústica. Esta singular formación lo convierte en un elemento esencial de la filosofía de diseño de sonido de B&O.

Bang & Olufsen, fundada en 1925 en Struer, es mundialmente conocida por combinar tecnología de audio innovadora con diseño de alta gama. Aunque Struer es una ciudad pequeña, alberga las extensas operaciones de B&O, que incluyen un laboratorio de diseño, una fábrica de aluminio e instalaciones de prueba como cámaras anecoicas y un laboratorio de realidad virtual. Estos espacios permiten a la empresa replicar entornos reales y ajustar sus equipos de audio en consecuencia. Uno de los productos estrella de B&O, el Beolab 90, es un altavoz avanzado capaz de adaptarse a diferentes entornos acústicos mediante tecnología de formación de haces. Martin dedicó años a perfeccionarlo, con el objetivo de recrear un sonido con calidad de estudio en cualquier sala. Más allá de la excelencia técnica, el enfoque de B&O está profundamente arraigado en la cultura del diseño danés, con un compromiso tanto con la belleza estética como con la calidad de sonido funcional.

El desarrollo de productos de B&O se basa principalmente en el diseño, con ingenieros de sonido que trabajan dentro de parámetros visuales para mantener la fidelidad del audio. Su filosofía se extiende a la experiencia del cliente, influyendo no solo en los productos, sino también en los espacios comerciales. Con la expansión a ciudades como Vancouver, la compañía busca fomentar entornos que reflejen sus valores de diseño, ofreciendo a la vez experiencias auditivas personalizadas.

Puede ver un registro en fotografía de la historia objetual propuesta por esta atención a la excelencia en el sonido. https://www.bang-olufsen.com/en/us/story/about-bang-and-olufsen

La página de producto, una de las pocas que mantienen la idea de ofertar información, es un deleite visual. Aparentemente la compañia está alejada de la "modita" de llevar todos los contenidos a instragram y reducirlos a diminutos bocados sin sabor. https://www.bang-olufsen.com/en/us/speakers/beolab-50

Otros dos enlaces que brindam información adicional: https://www.domusweb.it/en/design/2024/03/28/we-sit-together-a-journey-into-the-heart-of-bo-design.html y https://www.lydogbilde.no/nyheter/hoyttalere/fabrikkbesok-hos-bang-olufsen/

Diseñadora (s) colombiana (s)

noreply@blogger.com (César Galán) — Tue, 25 Feb 2025 22:16:00 +0000

Al escribir el título de esta entrada pude comprobar que hay muy pocos artículos en este blog que hablen de diseñadoras, y menos de diseñadoras colombianas.

Heidi Jalkh. Ella es una diseñadora que se autodefine como diseñadora experimental. Investigadora colombo-argentina de materiales y sus aplicaciones en el diseño, trabaja en Berlín. Su hoja de vida en https://ar.linkedin.com/in/heidijalkh es llamativa. De allí salió la imagen de esta entrada.

Hay un nota documental en dw.com https://www.dw.com/es/aqu%C3%AD-estoy-el-futuro-de-la-construcci%C3%B3n-est%C3%A1-en-la-naturaleza/video-71501112 desde el minuto 9 muestra la biomimesis.

Recomiendo ver el proyecto material grammar https://heidijalkh.com/portfolio/materialgrammar/ por el tema de los tejidos y la forma cómo los obtiene.

Esta entrada está relacionada con uno de esos imperdibles, que siempre se me pierden, a propósito de generar tejidos formales, de composición y de bioinspiración:

Pueden hacer la búsqueda con esta frase "Kirigami auxetic structure"
Aquí una didáctica explicación: https://www.youtube.com/watch?v=2tKj7wQtXxY
Aquí algunas variaciones tridimensionales: https://morfologiadigital.blogspot.com/2015/03/en-que-andamos.html

Hay un sitio donde generar el archivo, se puede descargar y es gratuito https://fabacademy.org/2018/labs/fablabulb/FAB14_workshop_bistable.html

Niñez, a jugar con el reuso

noreply@blogger.com (César Galán) — Tue, 11 Feb 2025 02:39:00 +0000

Esta entrada está orientada a destacar el trabajo de David y Robin Edgar, que en su libro: Fantastic Recycled Plastic: 30 Clever Creations to Spark Your Imagination no solo destacan el poder del reuso de materiales para dar segundas vidas, también se toman el trabajo de mostrar formas comprobadas para catalogar, ensamblar, transformar y, en general, reconfigurar partes de envases plásticos que se usan cotidianamente. Entre otras secciones encontraras: Anatomía de las botellas, técnicas de deconstrucción (yo las llamaría de desarmado), técnicas de fijación, técnicas de post formación y algunas consideraciones generales de diseño.

El libro, como guía, es muy apto para trabajo con niños, con ejercicios no tan básicos nos sorprenden.

Paredes de papel

noreply@blogger.com (César Galán) — Sat, 30 Nov 2024 19:18:00 +0000

video: Watching these paper walls unfurl is so satisfying, algo así, ver cómo se despliegan estas paredes de papel es tan satisfactorio

La pareja de fundadores Stephanie Forsythe y Todd MacAllen llevan creando sus creaciones de papel plegado extensible desde que fundaron el estudio molo https://molodesign.com/. Las sillas, tableros de mesa, paredes, lámparas y juegos de té son el resultado de experimentar con las posibilidades del papel y materiales similares.

En este vídeo realizado por la cineasta Josephine Anderson con Matt Miles, Forsythe y MacAllen te explican los elementos de su diseño y por qué han dedicado tanto tiempo a doblar papel. También aprenderás cómo vivir en un espacio pequeño inspiró a la pareja a pensar a lo grande. Advertencia: se oirán muchos sonidos de papel (si te gustan este tipo de cosas).

En ese mismo canal encontré este otro:

"Este vídeo forma parte de nuestra nueva serie Paper Cuts, en la que podrás dejarte hipnotizar por artistas que hacen cosas increíbles con papel, tijeras, barras de pegamento y cuchillos X-Acto. Ver a Cybèle Young hacer una de sus obras de arte con papel casi da miedo. Es capaz de hacer con papel japonés cosas que parecen imposibles, como, por ejemplo, la medusa que se ver en https://youtu.be/m8c03rOvs6Y?feature=shared. Para dar fuerza y flexibilidad a sus obras, Young utiliza una técnica japonesa llamada shifu, que consiste básicamente en convertir el papel en hilo. Y ese tipo de fuerza se equilibra con la fragilidad del papel que utiliza para hacer cosas como los tentáculos de las medusas. Todo para crear un mundo más amplio. La mayor parte de mi vida he trabajado en miniatura. Creo que hay un componente psicológico, en el sentido de que puedes controlar tu mundo. Puedes crear una especie de mundo liliputiense en el que proyectarte y que puede ser lo que quieras. Y quiero que mi público también pueda hacerlo».

Sillas de España

noreply@blogger.com (César Galán) — Sat, 16 Nov 2024 09:29:00 +0000

Fábrica de sillas en el Concejo de Lena, en el Principado de Asturias, comunidad de España.

Educación descentralizada, diseño e I+D en la senda para el cambio.

noreply@blogger.com (César Galán) — Sat, 08 Jun 2024 12:21:00 +0000

Corea ha integrado el diseño y estrategias de innovación en su cultura empresarial. Las empresas coreanas, como Samsung y LG y otras muchas, han priorizado el diseño centrado en el usuario, creando productos atractivos y funcionales que satisfacen las necesidades de las personas. La simbiosis entre diseño e innovación tecnológica ha sido clave. Corea ha invertido en investigación y desarrollo, fusionando creatividad y tecnología. La moda y el diseño industrial coreanos han influido globalmente. Desde la moda K-pop hasta el diseño de muebles, Corea ha demostrado cómo la creatividad y la innovación pueden converger.

Tendrá que ver con que Corea invirtió en el año 2021 el 4,93 de su PIB en I+D. Colombia invierte únicamente el 0,29

Aquí algunas pistas a partir de las lectura recomendada:

La inversión de Samsung en programas integrales de capacitación para diseñadores internos garantizó el desarrollo de una profunda experiencia en diseño dentro de la empresa. Este compromiso a largo plazo ayudó a formar un equipo que podía impulsar la innovación y adaptarse a las cambiantes demandas del mercado.
Desarrollar capacidades de diseño internas en lugar de depender de expertos externos fomentó un sentido de propiedad y un pensamiento estratégico a largo plazo entre los diseñadores. Este enfoque interno aseguró que las decisiones de diseño estuvieran estrechamente alineadas con los objetivos generales de la empresa.
La integración de diseñadores con ingenieros, especialistas en análisis de necesidades y otros profesionales en equipos multidisciplinarios permitió a Samsung innovar de manera más efectiva. Este enfoque garantizó que el diseño se considerara en cada etapa del proceso de desarrollo del producto, lo que condujo a productos que satisfacían mejor las necesidades de las personas.
Los diseñadores de Samsung aprendieron a empatizar con otras funciones dentro de la empresa, como la ingeniería y la gestión de la cadena de suministro. Esta comprensión les ayudó a sortear la resistencia interna y alinear varios departamentos hacia objetivos de diseño comunes.
Involucrar a los proveedores (terceros) en el proceso de diseño fue crucial para implementar ideas innovadoras. Por ejemplo, al colaborar en un nuevo modelo de cadena de suministro para paneles LCD, Samsung pudo hacer realidad su visión de televisores delgados y estéticamente agradables.
Probar nuevos conceptos de diseño en el mercado proporcionó valiosos comentarios y ayudó a generar apoyo interno para ideas innovadoras. Experimentos exitosos, como el diseño de televisores con altavoces ocultos orientados al mercado de Europa, demostraron el potencial de opciones de diseño audaces y allanaron el camino para futuras innovaciones. Sencillamente la importancia de la comprobación.
Incorporar el pensamiento de diseño en todas las funciones corporativas y mantener una visión holística del papel del diseño en el futuro de la empresa permitió a Samsung adaptarse e innovar continuamente. Esta integración aseguró que el diseño no fuera una función aislada sino un componente central de la estrategia de la empresa. En esencia, adoptar una perspectiva holística desde el diseño implica examinar todo el sistema o la cuestión de manera integral, en lugar de concentrarse exclusivamente en sus componentes individuales. Este enfoque mejora nuestra comprensión de todo el sistema y evita que perdamos el contexto más amplio al centrarnos demasiado en detalles específicos. Diseño sistémico que llamamos.

Estos 7 puntos explican breve y rápidamente cómo el énfasis estratégico de Samsung en el diseño, combinado con capacitación, colaboración y pruebas de mercado efectivas, ha sido fundamental para su éxito en el mercado global.

Puede interesar leer en Harvard Business Review el artículo completo How Samsung Became a Design Powerhouse https://hbr.org/2015/09/how-samsung-became-a-design-powerhouse

Emociones, afectividad, experiencias significativas y diseño

noreply@blogger.com (César Galán) — Thu, 30 May 2024 22:08:00 +0000

Desde la Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México, Facultad de Arquitectura se publica esta obra.

"La manera en que los seres humanos se relacionan con los objetos que crea es un tema que ha tenido relevancia notable a lo largo de la historia. Esta relación es una de las tareas a las que se dedica el Diseño Industrial y, cada vez más, se muestra innegable el impacto que imaginar y pensar críticamente tienen en la relación entre seres humanos y cultura material. El estudio y la práctica del Diseño Industrial se materializan en productos que vuelven la vida cotidiana más fácil y placentera, tanto para el usuario como para la sociedad"

"...el estudio de la afectividad humana también ha tenido avances considerables en las últimas décadas. Atrás quedaron los años en que la razón técnica y objetiva era el eje rector, único e incuestionable, para la construcción del mundo y del lenguaje que utilizamos para expresarlo y comunicarnos con los otros. Ahora, el ámbito de las emociones y los afectos también juega un papel importante en las formas en que imaginamos, proyectamos y construimos nuestro mundo. Los estudios que comprenden este libro se encuentran en la intersección entre estas facetas de nuestra experiencia: la afectividad y el diseño. La variedad de temas que encontramos expuestos en los diferentes capítulos es notable, porque no sólo nos recuerda qué tanto permean nuestras vidas cotidianas la afectividad y el diseño, sino que también enfatiza el estrecho vínculo entre ambos, mismo que, como lo exponen sus autores, no había sido estudiado a cabalidad en América Latina. Por todo lo anterior, los textos que a continuación se presentan son resultado de una doble empresa: la generación de conocimiento en un campo que se estima vital para nuestra sociedad, y la divulgación amplia de éste entre estudiantes, profesionistas y académico."

Estos son los apartados de la publicación en línea "afectividad y diseño" Nicolás, O., & Carlos, J. (2017). Afectividad y diseño. disponible y descargable en línea. https://librosoa.unam.mx/bitstream/handle/123456789/3065/Afectividad y Diseño CIDI.pdf

Estos son los artículos que contiene:

Afectividad y emociones en el entorno urbano. Amparo Berenice Calvillo Cortés

Aquello que esperamos de las cosas: la afectividad como recurso para el diseño de productos. Rubén Jacob Dazarola

Afectividad y diseño en el contexto mexicano: modelos sistémicos aplicados al diseño de experiencias. Ruth M. León Morán y Juan I. Michel Zepeda

El proceso afectivo en el diseño de productos por medio de origami. La fascinación del orizuru. Naoko Takeda y Akemi Yamashita

La experiencia del pasado como detonante emocional: diseño retro y objeto antiguo. Yissel Hernández Romero

Afectividad e interacción en la relación persona-producto. Juan Carlos Ortiz Nicolás

¿Cómo quiere su coche? Una aproximación semiótica a la construcción del valor en la experiencia de usuario, de la percepción al afecto. Xóchitl Arias González

Aproximación a la afectividad humana desde la dimensión sociocultural de los sentidos. Deyanira Bedolla Pereda.

Traspasando las fronteras de la afectividad: los alcances de la empatía en la educación del diseño Ricardo López-León

Círculos virtuosos: Diseño y emoción en la adquisición de segundas lenguas Tania Rodríguez-Kaarto

Diseños y aprendizajes situados

noreply@blogger.com (César Galán) — Thu, 16 May 2024 19:01:00 +0000

En los diseños, la necesidad de adoptar una visión holística e integral es más urgente que nunca. Los diversos contextos y realidades latinoamericanas demandan enfoques que consideren no solo los aspectos estéticos y funcionales, sino también las dimensiones sociales, ambientales, económicas y tecnológicas. Los autores mencionados en el texto – Álvarez, Escobar, Galeano, García Canclini, Gómez-Peña, Quijano, de Sousa Santos y Samanamud – enriquecen las epistemologías del sur y subrayan la importancia de problematizar las situaciones desde una perspectiva inclusiva y sustentable. Al hacerlo, promueven la creación de soluciones de diseño que no solo respondan a las necesidades inmediatas, sino que también impulsen una mayor equidad, resiliencia y respeto por la vida. Esta aproximación integral al diseño es fundamental para enfrentar los desafíos complejos de nuestra época y asegurar un futuro sostenible para todas las comunidades.

1. Contexto general

En la actualidad, es esencial que las diversas realidades latinoamericanas se visibilicen. Autores como Escobar, Galeano, García Canclini, Gómez-Peña, Quijano, y Samanamud están enriqueciendo las epistemologías del sur, aportando perspectivas críticas, locales y situadas.

2. Contexto social

Los pensamientos y posturas de estas personas destacan la importancia de considerar las dimensiones culturales y sociales en el diseño. Abogan por la inclusión de las perspectivas de las comunidades locales y la valoración de sus conocimientos tradicionales, promoviendo una mayor equidad y participación en los procesos de diseño y desarrollo.

3. Contexto ambiental y sustentabilidad

Enfatizan la necesidad de enfoques ecológicos en el diseño, promoviendo la sustentabilidad ambiental en todas las fases del proceso, desde la selección de materiales hasta la gestión de residuos. La sustentabilidad, entendida como un concepto mayor a la sostenibilidad, aborda aspectos cruciales como la finitud y limitaciones del planeta, la escasez de recursos, el crecimiento exponencial de la población, la producción limpia en la industria y la agricultura, y la contaminación y agotamiento de recursos naturales. Estos enfoques consideran que los recursos naturales y energéticos se explotan a un ritmo más rápido de lo que pueden renovarse, y que tanto la industria como la agricultura deben utilizar energías provenientes de recursos renovables.

4. Contexto económico y productivo

Critican el enfoque predominante en la maximización de la eficiencia y el beneficio económico. En su lugar, promueven la diversidad y la resiliencia en las economías locales, creando soluciones que beneficien a las comunidades en lugar de explotarlas.

5. Contexto Tecnológico

Invitan a una reflexión constante sobre cómo las tecnologías pueden influir en el diseño y desarrollo. Promueven el uso ético y consciente de la tecnología para fomentar el bienestar humano y la vida, evitando causar daños a las comunidades y al medio ambiente.

6. Autores y contribuciones.

Arturo Escobar: Contribuye desde la antropología y los estudios culturales, escribiendo sobre diseño postdesarrollista y postcolonial, enfatizando la autodeterminación de las comunidades.

Enrique Dussel: Aporta a las epistemologías del sur cuestionando estructuras filosóficas eurocéntricas y promoviendo una filosofía intercultural centrada en la justicia social y ambiental.

Eduardo Galeano: Con su enfoque crítico de la historia y la cultura, su obra literaria y activismo contribuyen significativamente a la comprensión y promoción de perspectivas del sur. Bocadillo: El derecho de soñar. https://www1.udel.edu/leipzig/texts1/galeano.htm

Néstor García Canclini: Este sociólogo y antropólogo explora la intersección del diseño y la cultura, analizando cómo las prácticas de consumo influyen en los procesos de diseño.

Guillermo Gómez-Peña: Artista chicano remexicalizado y escritor que investiga el diseño en el contexto de la identidad y la migración, cuestionando las nociones tradicionales de diseño y promoviendo la diversidad cultural. https://www.guillermogomezpena.com/

Aníbal Quijano: Explora las implicaciones del colonialismo y el capitalismo en la cultura y el diseño de América Latina, destacando las estructuras de poder y proponiendo alternativas de diseño inclusivas.

Jiovanny Samanamud: Resalta las cosmovisiones indígenas y su conexión con lo viviente, desafiando las perspectivas occidentales y enfatizando la sabiduría ancestral en la construcción del conocimiento. Incluido los aportes de Latinoamérica al mundo con el Buenvivir

Floriberto Díaz, Escrito. Comunalidad, energía viva del pensamiento mixe Ayuujktsënää yën - ayuujkwënmää ny - ayuujk mëk äjtën El pensamiento filosófico y político y las contribuciones de Floriberto como defensor de la vida comunitaria enfatizan la naturaleza dinámica de las comunidades indígenas y la importancia de reconfigurar continuamente las prácticas políticas y culturales para asegurar su supervivencia. Su concepto de "comunalidad" refleja una relación triádica entre la humanidad, el trabajo y la tierra, abogando por un compromiso respetuoso y transformador con el medio ambiente. Este marco promueve la autodeterminación y la revitalización de las prácticas comunitarias, fomentando una relación justa entre sociedades indígenas y no indígenas. A través de sus interpretaciones bilingües y su participación activa en la comunidad, los escritos de Floriberto cierran la brecha de comunicación entre las comunidades indígenas y el mundo en general.

Boaventura de Sousa Santos, en Poscolonialismo, Descolonialidad y Epistemologías del Sur incluye las reflexiones generadas por una prolífica comunidad intelectual que agrupan un conjunto diverso de conocimientos que, alejándose del pensamiento eurocéntrico pero reconociendo sus aportes, errores y contribuciones, han establecido nuevos y originales espacios analíticos. Estos espacios permiten interpretar eventos y situaciones que históricamente han sido ignorados o invisibilizados, negados o no completamente reconocidos y teorizados por el pensamiento del Norte global. Santos, B. D. S. (2022). Poscolonialismo, descolonialidad y epistemologías del sur. Poscolonialismo, descolonialidad y epistemologías del sur., 1-96. Disponible y descargado de: https://www.clacso.org/wp-content/uploads/2022/07/Poscolonialismo-y-decolonialidad.pdf

Estos autores y sus pensamiento y obras reflejan un enfoque multidimensional y crítico del diseño, promoviendo una mayor inclusión, sustentabilidad y justicia en los procesos creativos.

Otra pista es Ferruzca, M., Fulco, D., Aceves, I., Gazano, G., & Revueltas, J. (2015). Aproximaciones para entender el diseño en el siglo XXI. Universidad Autónoma Metropolitana. disponible en:https://www.researchgate.net/publication/282136684_Aproximaciones_para_entender_el_diseno_en_el_siglo_XXI

La ilustración es del trabajo de Natalia Guzmán: Memorias gustativas del Amazonas. https://youtu.be/UbxMObTG28k?feature=shared

Desarrollos novedosos en papel

noreply@blogger.com (César Galán) — Wed, 08 May 2024 17:55:00 +0000

Explorando el mundo Kamikara

El arte del origami ha trascendido su papel tradicional para convertirse en una fuente de inspiración en ingeniería de papel, especialmente con la técnica Kamikara. Esta novedosa técnica japonesa combina la precisión del origami con la ingeniería del papel, abriendo nuevas fronteras en diseño y construcción.

El término "Kamikara" se deriva de dos palabras japonesas: "Kami" que significa papel, y "Kara" que significa caja. Esta técnica, desarrollada por artistas y científicos japoneses, se centra en la creación de estructuras complejas utilizando pliegues de papel.

Los desarrollos en ingeniería de papel con la técnica Kamikara son impresionantes. Desde muebles plegables hasta estructuras arquitectónicas temporales, el potencial es ilimitado. Por ejemplo, se han creado sillas y mesas que se despliegan a partir de una sola hoja de papel, mostrando la versatilidad y resistencia del material.

Además de su utilidad intrínseca tiene enormes posibilidades en aplicaciones prácticas y creativas, en el diseño de muebles y arquitectura temporal, la técnica Kamikara también ha encontrado aplicaciones en campos como la medicina y la tecnología. Por ejemplo, se están explorando dispositivos médicos plegables y robots de papel para aplicaciones de rescate en situaciones de emergencia.

El uso de la técnica Kamikara en ingeniería de papel (leer artículo Pop-up kirigami for stiff, dome-like structures) puede leer continúa evolucionando, con investigadores y diseñadores explorando constantemente nuevas formas de aprovechar su potencial. Desde estructuras inspiradas en la naturaleza hasta innovaciones en empaques sostenibles, el futuro de la ingeniería de papel promete ser emocionante y lleno de posibilidades.

Origami, estructuras temporales vs. estructuras inflables

noreply@blogger.com (César Galán) — Fri, 05 Apr 2024 10:59:00 +0000

El mundo de las estructuras temporales tiene un problema de diseño.

Pueden ser compactos, fáciles de montar y desmontar o pueden ser resistentes. Pero normalmente no pueden ser los tres. Las estructuras inflables logran dos de tres objetivos: se pueden montar y aplanar rápidamente de nuevo, pero no son muy estables.

DAVID MELANCON: El problema con las estructuras inflables es que si abres la válvula o si perforas la estructura, no tienes nada que te impida volver a colapsar. Por eso, estos sistemas se denominaron sistemas monoestables.

Y el fallo de los sistemas monoestables puede tener consecuencias desastrosas. Entonces, un equipo de Harvard decidió diseñar un sistema para estructuras que sean compactas, transformables y estables una vez instaladas. Para ello, recurrieron al antiguo arte del origami.

KATIA BERTOLDI: El origami existe desde hace muchísimo tiempo en Asia.

Pero el concepto había sido explorado principalmente por artistas, pero recientemente los científicos e ingenieros comenzaron a considerar el origami como una fuente de inspiración para nuevas estructuras, estructuras que se pueden plegar, estructuras que se pueden desplegar. Y esto me parece fascinante, como si una forma de arte que existe desde hace mucho tiempo pudiera ayudar a ampliar los límites de la ciencia.

Específicamente, el equipo comenzó con uno de los principales componentes básicos del origami: el triángulo humilde.

DAVID: Lo poderoso del origami como forma de arte es que sabemos que a partir de una hoja de papel 2D, puedes doblar cualquier forma 3D. Entonces, si piensas en el triángulo, podemos organizarlo en el espacio con otros triángulos para crear nuestro primer estado compatible. Ahora, el truco es: ¿podemos reorganizar estos triángulos de otra manera para formar una forma completamente diferente? Y resulta que si eliges tu triángulo con cuidado, puedes hacerlo, de modo que puedas encontrar diferentes estados en los que todos los triángulos encajen muy bien. Tenemos estas caras triangulares conectadas sobre bisagras flexibles, por lo que nuestro objetivo es descubrir cómo ensamblar estas caras triangulares para crear este sistema que sea biestable o incluso multiestable. Entonces, biestable significa que tienes dos estados estables en los cuales, si no aplicas una fuerza, permanecerá allí.

El equipo aplicó una herramienta matemática basada en un principio geométrico simple: que ciertos ángulos triangulares permanecen iguales en diferentes posiciones dentro de una esfera. Encontrar los ángulos en los que los triángulos encajan en diferentes posiciones les permitió crear modelos biestables de formas cada vez más complejas: flores, estallidos de estrellas e incluso arcos. Luego utilizaron la inflación para transformar los modelos de un estado estable a otro.

DAVID: Entonces, tenemos este recinto hecho de caras rígidas que se pliega de manera súper, súper compacta. Lo inflas simplemente, por lo que es una incrustación. Lo despliegas hasta darle una forma funcional y luego puedes quitar la presión y permanece allí, desplegado.

Esta capacidad de inflar todos los modelos a la vez fue el gran avance que permitió al equipo escalar su tecnología. Hasta la fecha, la mayor parte del trabajo sobre estructuras de origami se ha realizado a escala de centímetros, pero el equipo utilizó su diseño para llevar la geometría del origami a nuevos límites.

DAVID: Realmente queríamos ser mucho más grande que esto, y aquí es donde, realmente, duplicamos el tamaño, y ahora realmente llegamos a una estructura a muy, muy gran escala, que mide aproximadamente 2 metros de alto, para confirmar realmente eso. nuestra biestabilidad solo depende de la geometría. Es independiente de la escala.

El prototipo del equipo cuenta con una puerta transformable, mientras que los paneles rígidos ofrecen más protección y mejores barreras contra el sonido y el calor que la tela de tienda estándar.

DAVID: En estado colapsado, son muy planos. Entonces, piensa en apilar varios de estos para llevarlos al lugar del desastre y luego solo necesita un operador y una bomba para inflarlos con éxito. Una vez que uno está inflado, puedes liberar presión y luego pasar al siguiente.

Los refugios de emergencia en zonas de desastre son una aplicación. Pero esta tecnología también podría usarse para barreras contra inundaciones, paneles de sonido intercambiables en salas de conciertos e incluso satélites plegables en el espacio. Y en arquitectura, Katia cree que podría ser un compañero útil para los materiales de construcción tradicionales como el hormigón y los ladrillos.

KATIA: Queremos, por ejemplo, controlar mejor la energía que ingresa a nuestro sistema, queremos poder controlar mejor la luz, el calor, lo que sea. Quizás podamos cumplir algunos de los nuevos requisitos que nos gustaría que cumplieran estos edificios.

Para David, esto es solo el comienzo de un mundo de origami transformable de objetos personalizables y multiestables.

DAVID: Digamos que quieres tener un conejito que se transforme en un pájaro, y luego puedes inflarlo de uno a otro y entonces es básicamente como Transformers.

Sin embargo, por ahora, el equipo está emocionado de demostrar cómo la aplicación inteligente del arte antiguo y la geometría de la escuela secundaria puede cambiar el mundo.

DAVID: Al comenzar el proyecto, no estaba muy familiarizado con el origami. Supongo que, como mucha gente, pensaba en el origami más como una forma de arte. Me sorprendió mucho ver que en realidad es una plataforma de ingeniería muy poderosa. Creo que lo que hemos mostrado y lo que hemos realizado con este refugio es una aplicación práctica que está casi lista para ser utilizada en tareas significativas y para resolver problemas muy importantes, creo.

Desde cubiertas de estadios hasta velas solares, confiamos en la desplegabilidad para el diseño de estructuras a gran escala que pueden comprimir rápidamente a una fracción de su tamaño. Históricamente, se han utilizado dos estrategias principales para diseñar sistemas desplegables. El primer enfoque y más frecuentemente utilizado incluye mecanismos que comprenden elementos de barra interconectados, que pueden expandirse y retractarse sincronizadamente, ocasionalmente bloqueándose a través de elementos de mesa. La segunda estrategia hace uso de membranas inflables que se transforman en formas de destino mediante una sola entrada de presión. Ninguna de las dos estrategias, sin embargo, se puede utilizar fácilmente para proporcionar un dominio cerrado que es capaz de bloquear en su lugar después de su implementación: la integración de una cobertura protectora en construcciones basadas en enlaces es desafiante y los sistemas neumáticos requieren una presión constante aplicada para mantener su forma ampliada. Aquí nos inspiramos en el arte japonés de papel plegable para diseñar estructuras desplegables de pared rígida que son multiestable e inflables. Guiados por análisis y experimentos geométricos, creamos una biblioteca de formas de origami bistable que se pueden desplegar a través de una sola entrada de presión fluídica. A continuación, combinamos estas unidades para construir estructuras funcionales a la escala de metro, como arcos y refugios de emergencia, proporcionando una ruta directa para la construcción de sistemas inflables a gran escala que se bloquean en su lugar después del despliegue y ofrecen un robusto recinto a través de sus caras rígidas.

How origami is inspiring new kinds of emergency shelters del canal Nature Video, disponible en https://youtu.be/Y-6fKoqKEKo?feature=shared

No lo conocía 1

noreply@blogger.com (César Galán) — Thu, 18 Jan 2024 11:41:00 +0000

Según la wikipedia Lygia Clark fue una artista brasileña, cofundadora del Movimiento Neoconcreto, comprometida con redefinir la relación entre el arte y el ser humano a nivel conceptual y sensorial. Realizó pinturas, esculturas, instalaciones y acciones sensoriales vinculadas al arte y a la psicoterapia. Llegue a ella por su obra "bichos", que es considerada una de las primeras aproximaciones suramericanas en hacer del arte, y en particular la escultura, con la intervención del usuario, quién propone o hace que las posibilidades de "ver" la obra sea distinta cada vez que la interviene.

La imagen de la entrada la tome del post del sitio https://museofeministavirtual.com.ar/2020/03/12/lygia-clark/

En este video hay una breve explicación de lo que significó esa propuesta.

Plantar vida

noreply@blogger.com (César Galán) — Fri, 14 Jul 2023 16:28:00 +0000

Si se trata de pensar en mitigar el cambio climático este innovador vivero de plántulas es más de lo que parece. Explicación en video https://youtu.be/aliiN7Pgkqs

El Cocoon es una especie de dona toroidal hecho de cartones reciclados con un agujero en el centro para una plántula. En 2014, desarrollamos una tapa simple para reducir la evaporación del agua. Los cambios en el diseño no se limitaron a su forma. Se prestó mucha atención a los materiales, tanto entonces como ahora. En ese momento, introdujimos el prensado en caliente para crear un producto de fibra de pulpa más suave, lo que garantiza una mejor retención de agua, ajuste de la tapa y capacidad de apilamiento para el transporte. A partir de aquí, la historia se convierte en un ajuste fino, basado en los hallazgos de campo de las plantaciones actuales, para hacer que nuestro vivero sea lo más efectivo posible.

La primera iteración del Cocoon no se parecía en nada a su forma de dona actual. En cambio, se inspiró en las vasijas de barro utilizadas en la antigua Mesopotamia. En aquel entonces, se solía rodear un árbol o plántula con tres vasijas de barro, llenándolas de agua que podía durar días o incluso semanas. Este ingenioso diseño resultó ser el primer sistema de riego por goteo hecho por el hombre para árboles y cultivos. Sin embargo, no era lo ideal en la medida en que el material era muy pesado y propenso a romperse.

Inspirándose en el pasado, en 2013, Land Life Company comenzó a crear prototipos. Usamos tres cubos livianos a base de pulpa de papel que rodeaban una plántula para suministrarle agua. Aunque influenciados por métodos antiguos, los científicos e ingenieros agroforestales de Land Life Company trabajaron rápidamente para mejorar este diseño inicial. En 2014, el Cocoon evolucionó para adquirir la reconocible forma en 3D que tiene hoy: 'la rosquilla'.

Todas las imágenes son de https://landlifecompany.com/news/better-faster-stronger-the-new-cocoon-lid/

23 PAISES REUNIDOS EN TORNO AL DISEÑO

noreply@blogger.com (César Galán) — Thu, 19 May 2022 14:40:00 +0000

Sitios que llevan a otros sitios. Lugares en línea que incluyen nombres de personas, de estudios, de diseños, de colectivos, ideas y de productos. Enlace a más.

23 PAISES REUNIDOS EN TORNO AL DISEÑO
La Bienal Iberoamericana de Diseño (BID), organizada por la Fundación Diseño Madrid, tiene lugar cada dos años en la Central de Diseño de Matadero Madrid, centro de creación contemporánea promovido por el Área de Gobierno de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, y es la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano.

Enlaces a la memoria de la 12 en el siguiente enlace: http://galerias.bid-dimad.org/bid12/

Fascinación, Color, Forma - La serie documental de tres capítulos sobre diseño "Made in Germany"

noreply@blogger.com (César Galán) — Wed, 16 Mar 2022 03:26:00 +0000

Transcrito tal cual del canal DW, de la zona docu:

Fascinación, Color, Forma - La serie documental de tres capítulos sobre diseño "Made in Germany"

El diseño alemán marca tendencias en todo el mundo y es considerado ejemplo internacional para el diseño clásico de formas elegantes y sencillas.

Diseño "Made in Germany"

La diseñadora Ayzit Bostan, creadora de la camiseta "I Love"

Ya sea en diseño de productos, de moda o de comunicación, los alemanes convencen en el mercado exterior, gracias a su perdurabilidad y refinamiento.

¿Puede convertirse un simple grifo en un objeto de culto?

Capacidades reducidas o limitadas

noreply@blogger.com (César Galán) — Tue, 15 Mar 2022 06:06:00 +0000

Preparar alimentos, cocinar y servir son tareas es un ritual desafiante para las personas con capacidad visual reducida, debido sobre todo a la falta de referencias sensoriales. Para superar algunas de esas dificultades, y mejorar la curva de aprendizaje surge esta propuesta. "Folks" es una serie de herramientas de cocina de uso cotidiano, aprovecha la retroalimentación sensorial natural y las señales táctiles para que puedan preparar alimentos de manera segura y conveniente.

Toda la propuesta la podrán ver en: Kevin Chiam https://www.behance.net/gallery/56339293/Folks-Kitchenware-for-the-Blind

A jugar

noreply@blogger.com (César Galán) — Fri, 25 Feb 2022 20:54:00 +0000

El año de nacimiento determina una categoría denominada "baby boom" (1949 a 1968) y otra llamada generación X (1969-1980). Ambas análogas, pero expuestas a ser de las primeros en tener ocio a través de pantallas. Ambas expuestas principalmente al entretenimiento análogo. También experimentamos la idea primogenia de consola, un jugador, multijugador. Pero en la memoria están los juguetes de armado y construcción. Esta propuesta combina las dos. Hacer una propuesta atractiva, diferente y sesuda es un verdadero reto. Marko Pavlovic, es un diseñador croata, especializado en la creación de productos innovadores para diferentes industrias y con interés particular en los juguetes educativos. El diseño final del rompecabezas consta de una base con un poste central, 5 piezas pentagonales internas y 10 externas. El número total de todas las posibles soluciones únicas encontradas en 4 niveles de cilindros completos es de 22069 (con 507587 duplicados descartados). Una gran promesa. https://marko-pavlovic.com/#/logiq-tower/

Un post de cosas sin cosas

noreply@blogger.com (César Galán) — Sat, 12 Feb 2022 23:52:00 +0000

"Hoy estamos en la transición de la era de las cosas a la era de las no-cosas. No son las cosas, sino la información, lo que determina el mundo en que vivimos. Hoy en día, el mundo se vacía de cosas y se llena de información inquietante como voces sin cuerpo. La digitalización desmaterializa y descorporeíza el mundo. En lugar de guardar recuerdos, almacenamos inmensas cantidades de datos. Los medios digitales sustituyen así a la memoria, cuyo trabajo hacen sin violencia ni demasiado esfuerzo. La información falsea los acontecimientos. Se nutre del estímulo de la sorpresa. Pero este no dura mucho. Rápidamente sentimos la necesidad de nuevos estímulos, y nos acostumbramos a percibir la realidad como una fuente inagotable de estos. Como cazadores de información, nos volvemos ciegos ante las cosas silenciosas y discretas, incluso las habituales, las menudas y las comunes, que no nos estimulan, pero nos anclan en el ser." de las referencias del libro no cosas: quiebras del mundo de hoy, del filósofo Byung-Chul Han

Coincidiendo con la lectura de este libro veo y leo la noticia del jubilado Carlos San Juan De Laorden, que según la noticia en el Confidencial personas como "Carlos, recibían la atención de los directores de oficina cuando pedían hipotecas y preguntaban por fondos de inversión en pleno pico de su actividad profesional. Hoy son un nombre olvidado en el orden de prioridades de los directivos de banca". La noticia pone de relieve la complejidad de enfrentar problemas de diseño y que tienen que ver con las dificultades al acceso físico, intelectual y cognitivo de personas con capacidades reducidas, e incluso con temas como el analfabetismo digital. Igualmente enfrenta a las personas "que ya aprendieron" y que se ven enfrentadas a desaprender, volver a aprender las nuevas formas de usar, operar y practicar los vertiginosos cambios de sistemas operativos, plataformas y sistemas.

De otra parte veo como varios estudios de diseño alrededor del mundo cada vez implementan más en sus diseños soluciones basadas en apps y plataformas digitales que inevitablemente requieren acceso permanente a internet, conexión total y disposición de estar completamente alerta y atento a los cambios en los sistemas.

Entonces, ¿seguiremos formulando propuestas de solución a los problemas de las personas que inhabiliten el acceso a las soluciones por parte de las personas?. Pero también debemos reflexionar sobre el modelo que estamos siguiendo, y si, no todo lo soluciona el diseño, coadyuva.

La petición del señor San Juan en: https://www.change.org

https://www.elconfidencial.com/espana/comunidad-valenciana/2022-01-19/carlos-bancos-trato-humano-change-org-firmas_3361147/

https://www.change.org/p/tengo-78-a%C3%B1os-y-me-siento-apartado-por-los-bancos-todo-es-por-internet-y-no-todo-el-mundo-se-maneja-pido-atenci%C3%B3n-humana-en-las-sucursales-bancarias-bbva-caixabank-bankinter-santander-resp-sabadell-help-cabk-responde-bbvaresponde-es

Flowers ALG

noreply@blogger.com (César Galán) — Sun, 06 Feb 2022 20:14:00 +0000

El estudio de diseño holandes Drift y el arquitecto japonés Sou Fujimoto han diseñado una instalación en la que lámparas con forma de flor suben y bajan dentro de un "bosque" de vigas de madera.

https://studiodrift.com

Encontrado originalmente como GIGadgets DRIFT, Meadow is an interactive kinetic installation consisting of many robotic flower lights.

Innovación social y diseño, un acercamiento.

noreply@blogger.com (César Galán) — Thu, 03 Feb 2022 16:17:00 +0000

Activación de espacios urbanos en barrios bogotanos. Proyecto Habitando, que promovió la apropiación del espacio público y facilitó el acceso de los liderazgos locales a los procesos de gestión para el mejoramiento de barrios desde el arte y la cultura Detalles, ilustración por: Frey Español Rairán

Figura: The theoretical model of the conclusion (Cartography: Yeqiu Yang).

Existen discrepancias, menos prácticas y más académicas, acerca de si los diseños hacen, procuran, relacionan, involucran o tratan acerca del tema “innovación social”. Resolverlo no es mi tema. Mi tema es suministrar la información de la que dispongo para que cada persona que trate el tema establezca si hay relación, si existe. cómo es dicha relación, que conexiones y proximidades existen, pero sobre todo que nutre y alimenta a cada propuesta.

Desde México Ortíz Nicolás, J. C. (2016). Innovación social y diseño, una propuesta metodológica. Bedolla Pereda D., Caballero Quiroz A., Rodríguez Morales L., y Morales Zaragoza, (2). disponible en linea en https://www.researchgate.net/publication/338924385_Innovacion_social_y_diseno
Desde Colombia: Ruta de Innovación Social parque.uniminuto.edu DOCUMENTO TÉCNICO DEL PCIS Paso a paso para desarrollar innovaciones sociales. TÉCNICO, D. (2021). Ruta de Innovación Social. Disponible eN línea en: https://repository.uniminuto.edu/bitstream/10656/11502/4/Documento%20T%c3%a9cnico%20PCIS%20_Ruta%20de%20Innovaci%c3%b3n%20Social.pdf. La Ruta de Innovación Social – RUTA, es un método de cinco etapas para diseñar e implementar una idea creativa de solución a un problema, de tal forma que se convierta en una innovación social. La RUTA se ha venido estructurando desde hace cuatro años a partir de los conocimientos del equipo de trabajo del Parque Científico de Innovación Social, enriqueciéndose con la experiencia en los programas y proyectos desarrollados. Este documento es una guía que describe cada una de las etapas de la RUTA, pero sin abordar la explicación de las herramientas metodológicas que se pueden usar en cada una de ellas.
La Caja de Herramientas Comunitarias, tiene 46 Capítulos a través de los cuales se puede lograr consejo práctico paso a paso en las habilidades de fortalecer una comunidad. También, vea nuestros Conjuntos de Herramientas, los cuales ofrecen esbozos cortos para tareas claves. disponible en línea en: Community Tool Box https://ctb.ku.edu/es/tabla-de-contenidos
El Manual de metodologías para el fortalecimiento de Organizaciones Sociales con enfoque de alternativas al desarrollo: http://democraciaglobal.org/wp-content/uploads/Manual-de-fortalec.org_.-sociales.pdf
Una mirada desde las macroestructuras institucionales, una crítica a ello. La propuesta: crear pequeñas estructuras, más portables, manejables y con lógicas de dimensión humana social. https://www.liberatingstructures.com/
El artículo Ceschin, F., & Gaziulusoy, I. (2016). Evolution of design for sustainability: From product design to design for system innovations and transitions. Design studies, 47, 118-163. consultado en línea en: https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0142694X16300631
Habrá que revisar las publicaciones que esta persona menciona. https://anchor.fm/disenoydiaspora/episodes/70--Crticas-y-propuestas-para-el-diseo-con-comunidades-MexicoSingaporeNueva-Zelanda--Una-charla-con-Ricardo-Sosa-e7kq65. "Contribuir al discurso del diseño desde la Latinoamérica de antes y de ahora" "Las maestrías en diseño son un engaño, sobre todo las europeas" dice el entrevistado Ricardo Sosa.
Yang, Y. (2018). Social Innovation Design Study in Art and Design: The ARNOLD Project of Politecnico di Milano. Yang dice que "esta es una era que todos están diseñando. El diseño se está transformando de centrarse únicamente en campos profesionales como interiores, arquitectura, productos y ropa a centrarse en el diseño de la sociedad, el servicio, el sistema y la estrategia. La definición y los límites del diseño están cambiando". Explora en profundidad las metodologías involucradas en el diseño de la innovación social, especialmente en la exploración del potencial del diseño de co-creación en el diseño de la innovación social. Los equipos de diseño con diferentes antecedentes y varias partes interesadas colaboraron bajo una visión común, logrando la intersección e integración del diseño de servicios, el diseño de espacios urbanos y el diseño de interiores. En definitiva, un instrumento eficaz, una guía de actividades y un valor común son las claves para mejorar la eficacia y la sostenibilidad de las innovaciones sociales. Palabras clave—diseño de innovación social; diseño colaborativo; valor común;
Finalmente Design for Social Innovation Case Studies from Around the World Edited By Mariana Amatullo, Bryan Boyer, Jennifer May, Andrew Shea https://www.routledge.com/Design-for-Social-Innovation-Case-Studies-from-Around-the-World/Amatullo-Boyer-May-Shea/p/book/9780367898427

Año 2011 Casos de Éxito de Diseño Industrial en MIPYMES Colombianas

noreply@blogger.com (César Galán) — Thu, 03 Feb 2022 11:49:00 +0000

"Casos de Éxito de Diseño Industrial en MIPYMES Colombianas" hacia el éxito por el camino del diseño.
Este material didáctico en video recopiló casos exitosos de diseño industrial en Colombia (procesos y resultados), explicados mediante los testimonios de empresarios y diseñadores, exponiendo cómo se desarrolló el proyecto y cuáles fueron sus resultados e impactos. Con estos documentales el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo pretende divulgar y reconocer la actividad profesional del diseño industrial desde la industria en Colombia mediante la presentación de casos de estudio exitosos en donde el diseño haya jugado un rol crucial para la competitividad de una organización productiva.
Cuando había en el país, en Colombia "Programa Nacional de Diseño"
© 2011. Observatorio de Diseño Aplicado ODA. http://www.odaobservatorio.unal.edu.co/

Playlist completa en https://cutt.ly/IOTwyUe Diseño Industrial UNAL

Luces y modelos, video y fotografía

noreply@blogger.com (César Galán) — Wed, 02 Feb 2022 17:03:00 +0000

Varias de las imágenes comerciales que vemos están fuertemente pre y postproducidas. Para entender un poco la lógica en la obtención de una imagen de similar naturaleza Felix Hernéndez nos muestra su técnica y el proceso. Segun el sitio https://www.popcornstudio.es/preproduccion-audiovisual "antes de comenzar a hablar de qué es la preproducción audiovisual debemos tener claro que cuando vamos a llevar a cabo una producción audiovisual debemos saber exactamente que queremos hacer, ya sea salir con la cámara de vídeo en mano a improvisar como si estuviéramos haciendo un reportaje, o llevar algo más meditado escribiendo una historia que queremos rodar."

Visto originalmente en https://petapixel.com/2017/07/03/delorean-photos-shot-toy-car-fire-light-painting/

El sitio de Felix Hernéndez https://www.hernandezdreamphography.com/

Luces, sombras, espacios, ambientes

noreply@blogger.com (César Galán) — Thu, 27 Jan 2022 15:54:00 +0000

Luces, sombras, espacios, ambientes.

http://www.shigerubanarchitects.com/works.html

más imágenes en el sitio https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-351391/centre-pompidou-metz-shigeru-ban-architects

celosía

nombre femenino

1.
Enrejado tupido hecho con listones de madera, hierro u otro material que se pone en las ventanas u otras aberturas, especialmente para poder ver a través de él sin ser visto.
2.
Estructura de barras o listones que se cruzan en diagonal y que se coloca para separar espacios con la misma finalidad.