diseño para la interacción

Investigación en diseño, publicaciones recientes.

2018-07-27T01:21:00.005-05:00

La investigación en diseño es un tema de mi interés y al que le he dedicado muchos esfuerzos en los últimos años. Ser investigador es algo que disfruto y que me ha permitido estudiar a profundidad temas que considero relevantes. De igual manera he podido colaborar con varias personas de América Latina, intercambiar ideas y reflexiones. En esta entrada presento tres publicaciones en las que he trabajado directamente.

Libro: Afectividad y Diseño

En Noviembre de 2017 se publicó el libro de Afectividad y Diseño que liga a las emociones, los estados de ánimo y los sentimientos con la disciplina del diseño. El libro está integrado por 10 capítulos desarrollados por investigadores de México, Chile, Venezuela y Japón. Los diseñadores se especializaron en arquitectura, diseño industrial y gráfico, por lo que el desarrollo del tema, la afectividad, se aborda a partir de dichas especialización. El libro es una de las primeras propuestas que aborda esta temática con profundidad en América Latina y por investigadores de esta región y fue por la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Se puede comprar en cualquiera de sus librerías, la página web es:

http://www.libros.unam.mx/afectividad-y-diseno-9786070298479-libro.html.

Figura 1. Presentación del libro en la FIL Minería.

Artículos en revistas de acceso abierto.

Un tema en el que he trabajado por varios años es el de las emociones en la interacción persona producto. En este 2018 se publicaron dos artículos de investigación. El primero presenta un método cualitativo para identificar las emociones que los objetos (productos, servicios o interfaces) evocan en un grupo de personas. Además de presentar el método lo validamos para demostrar su cometido. Dale clic al título para descargarlo: Emociones específicas en la interacción persona-producto: un método de identificación causal

Figura 2. Portada de la revista Economía Creativa

El segundo artículo, que puedes descargar dando clic al nombre es: Analizando respuestas verbales para identificar evaluaciones temáticas en la interacción persona-objeto.

Un reto de los métodos cualitativos es su análisis, pues requiere habilidades para conectar las respuestas y reflexionar respecto a ellas. Es por eso que el segundo artículo se enfoca al análisis de los resultados del método de diseño para reportar emociones. Para ello recurro a dos emociones, una positiva y otra negativa y a respuestas verbales de los datos que he recabado. El objetivo del artículo es que tanto investigadores como practicantes puedan realizar un análisis confiable de la experiencia emocional.

Figura 3. ¿Qué emociones evoca la silla?

Los invito a leer el libro y los artículos. Si tienen alguna duda con gusto trataré de responder a la brevedad.

Emociones, Afectividad y Experiencias

2017-11-14T22:55:00.000-06:00

La entrega más reciente de Economía Creativa explora distintas perspectivas en torno a los vínculos entre afectividad y diseño. Los autores presentan resultados de sus investigaciones, profundizan en conceptos como emociones, empatía y experiencia de usuario, contribuyendo así al estado del arte del tema en cuestión.

En Control percibido, emociones y experiencias satisfactorias, Erika Cortés, Cindy Lozada y Juan Carlos Ortíz presentan los resultados de un estudio que considera un factor poco explorado en la experiencia del usuario: la idea de control. Los resultados indican que en situaciones específicas el control percibido media la relación que las personas sostienen con los objetos.

En Diseño emocional, una contribución a la sostenibilidad, Andrea Soler propone que la dimensión afectiva debe considerarse como otra variable cuando hablamos de sostenibilidad. Además, presenta alternativas concretas para incluir el componente transversal de la afectividad en las diferentes fases del ciclo de vida de producto.

Sobre la empatía y la introspección emocional en los diseñadores es un trabajo de Deyanira Bedolla que explora un proceso para estimular la empatía con base en la introspección personal, esto bajo la premisa de que para conocer a los otros es fundamental conocerse a sí mismo/a.

En D+E: fundamentos, problemática y soluciones pedagógicas, Jorge Maya aborda los retos que afronta la enseñanza del diseño para las emociones, para lo cual presenta estrategias y discute retos para la consolidación de planes de estudio relativos a la Economía creativa.

En la revisión Diseño, emociones y afectividad en Latinoamérica, Rubén Jacob presenta un mapa que identifica diversas iniciativas de investigación en el campo del diseño para las emociones en América Latina y así da cuenta de este vibrante ámbito.

En Creative Economy at Gerona, Spain: A Potential, a Hope, and Investments to be, Guilherme-Fráguas Nobre revisa el estado actual y expone las áreas de oportunidad para el auge de la Economía creativa en dicha ciudad.

En El futuro de la Ciudad de México: entre la distopía y las posibilidades creativas, Margarita Arroyo presenta los resultados de un taller de diseño de futuros para la Ciudad de México realizado con estudiantes de la especialidad en diseño del mañana de CENTRO, en el cual se exponen cuatro escenarios con retos específicos.

El número, que esperamos le ofrezca interesantes provocaciones, cierra con la reseña que Manuel Hernández realiza sobre el libro Economía Naranja. Innovaciones que no sabías que eran de América Latina, de la autoría de Alejandra Luzardo, Dyanis de Jesús y Michelle Pérez (BID, 2017).

Esperamos que los textos realizados para el No. 8 de la revista Economía Creativa sean de tu interés.

Una mochila antibalas y antisecuestro, algunas reflexiones respecto a la teoría y práctica del diseño.

2016-12-01T13:48:00.002-06:00

Hace unos días se publicó en medios nacionales el diseño de una mochila antibalas y antisecuestro, la cual fue desarrollado por un niño de 11 años y presentada en el 18 Certamen de Innovación Tecnológica en el estado de Tamaulipas. La solución planteada refleja cómo la violencia ha permeado en México. En este caso, sin embargo, me centro en la solución planteada con el fin de abordar algunos aspectos teóricos del diseño.

Video de la propuesta en cuestión

1. Todos somos diseñadores.

Quizá una de las más obvias pero que es importante mencionar es que todas las personas son diseñadores/as. Algunas veces especialistas en diseño creemos tener un don especial, cuando más bien desarrollamos la habilidad a través de ejercicios, métodos, y la práctica reflexiva. Una pregunta que me surgió es ¿a qué edad comenzamos a diseñar? Definitivamente a los 11 años ya se logra.

2. Productos como medio para entender el diseño.

Nigel Cross ha sugerido que existen al menos tres medios para entender al diseño: a través de sus practicantes, de los métodos y procesos que implementan y del resultado obtenido, es decir de los productos (una bocina, un cartel, o una aplicación). Los investigadores al enfocarse en el análisis del resultado lo hacen generalmente desde una perspectiva sesgada, pues analizan los productos exitosos en el mercado y también a los creadores de dichos productos. Mantener este sesgo limita el entendimiento del diseño. La mochila no fue desarrollada por un diseñador profesional, sin embargo, podemos analizar y aprender cosas a partir del objeto creado.

3. El contexto incide directamente en la práctica del diseño.

La solución planteada en este proyecto surge por el contexto que existe en el estado de Tamaulipas, al norte de México. Para hacer un análisis más profundo me apoyo del modelo ecológico que lo divide en cuatro subsistemas: macrosistema, exosistema, mesosistema y microsistema. Los factores más generales se agrupan en el macrosistema, por ejemplo: las políticas que definieron los dos últimos gobiernos de México al sacar al ejército de sus cuarteles y comenzar la denominada guerra contra el narcotráfico. Además, la colusión que existe entre el estado, policía y narcotraficantes incide en los actos violentos. Otros factores que influyen en la problemática es que existe un gran consumo de drogas en EUA, y por esta razón la droga viaja de sur al norte para satisfacer el mercado que existe. También podemos mencionar que los narcotraficantes se abastecen de armas en EUA. Estos factores y otros más afectan el vecindario de las personas (exosistema) y ante dicha situación se genera una problemática bastante compleja. El niño reacciona a su cotidianidad generando un producto que la afronta.

4. El factor moral es más evidente en algunos productos con respecto a otros.

En este caso es fácil reconocer que el producto cuestiona valores de lo que tendríamos que diseñar o no. La mochila causó gran controversia en la población mexicana. Dentro de la realidad del niño tiene sentido la solución, sin embargo, ¿Es ideal que un infante diseñe un mochila antibalas? Si hubiera diseñado un robot u otro objeto el factor moral no sería tan evidente. Por otro lado, quizá somos muy inquisitivos con algunos productos y poco críticos respecto a otros.

5. La seguridad, una necesidad universal.

Si bien existe el cliché de que el diseño satisface necesidades humanas, lo cierto es que cada vez nos alejamos más de esto. El ejemplo más claro es el diseño de una silla, siguen emergiendo propuestas que el gremio del diseño premia pero que no satisfacen una necesidad humana, ésta ya se cubrió desde hace mucho tiempo. En el caso de la mochila podríamos argumentar, con base en estudios de necesidades universales, que la seguridad es una de ellas, y el producto en cuestión trata de cubrirla (de forma intuitiva). La paradoja es que satisfacer necesidades no necesariamente representan una oportunidad económica. Si bien, se ha hablado de que el producto podría ser patentado y vendido, el producto surge primordialmente como una manera de protección para los infantes ¿si el producto se lanza al mercado y no se vende significa que no cubrió una necesidad?

6. ¿Qué es diseño?

Una definición ampliamente usada en el diseño es la siguiente: “Todo el mundo diseña, diseña quien establece cursos de acción dirigidos a cambiar las situaciones existentes en preferidas”, la cual fue propuesta por Herbert Simon en el libro las Ciencias de lo Artificial. Un mérito de esta definición es su carácter positivo y que fue propuesta por un premio nobel de economía. Sin embargo, es una definición muy ambigua. Las situaciones son preferidas ¿en qué sentido? económicas, sustentables, orientadas al bienestar, etc. ¿La mochila antibalas y antisecuestro cambia la situación actual por una preferida? La respuesta es ambivalente. Cambia la situación porque ahora existe un objeto que permite la protección de los infantes. Por otro lado, no cambia la situación violenta que se vive en Tamaulipas.

7. Habilidades y la tarea de diseño.

Diseñar un producto estereotipado, por ejemplo, mobiliario o lámparas estimula algunas habilidades en la práctica del diseño: formales y de manufactura. Realizar proyectos de diseño complejo implica desarrollar otro tipo de habilidades, por ejemplo, planeación (cuando se implementa un estudio etnográfico), síntesis (al analizar los resultados de un estudio de campo), manejo de la ambigüedad (al trabajar con tareas abiertas). De tal manera, existe una liga entre lo que se diseña y las habilidades que se desarrollan.

La solución de la mochila antibalas y antisecuestro tiene algunas limitantes, lo cual es lógico considerando que el diseñador tiene 11 años. El punto a destacar, sin embargo, es que a esa edad muchos especialistas en diseño no habíamos desarrollado un producto que cubriera aspectos técnicos complejos. Un gran mérito del diseñador

Bibliografía

Cross, N. (2001). Designerly Ways of Knowing: Design Discipline Versus Design Science. Design Issues, 17(3), 49–55. http://doi.org/10.1162/074793601750357196

Simon, H. A. (1996). The sciences of the artificial. MIT press.

Diseñando el cambio. La innovación social y sus retos
Ortíz Nicolás, J.C. (2016). Diseñando el cambio. La innovación social y sus retos, Economía Creativa, otoño-invierno 2016 (6), pp. 9-35

Sheldon, K. M., Elliot, A. J., Kim, Y., and Kasser, T. (2001). What Is Satisfying About Satisfying Events? Testing 10 Candidate Psychological Needs. Journal of Personality and Social Psychology, 80(2), 325-339.

Economía Creativa e Innovación Social

2016-11-16T23:26:00.001-06:00

La revista Economía Creativa editada por Centro de Diseño, Cine y Televisión acaba de publicar su número más reciente que explora el tema de la innovación social.

Tuve la oportunidad de participar en este número. A continuación presento la reseña editorial del número Otoño-Invierno 2016:

En Diseñando para el cambio. La innovación social y sus retos, Juan Carlos Ortiz reflexiona acerca de cómo el diseño y el conocimiento fusionados, pueden contribuir a la reorientación de las habilidades, impactando así en el desarrollo latinoamericano.

 People Power: Supporting activities with a social benefit es una reflexión de Edward Gardiner sobre la tríada diseño-ciencias del comportamiento-tecnologías digitales para la innovación social, en la que destaca la importancia de la interdependencia y la alineación de actores para comprender y resolver problemas sociales.

En La Creatividad en las EBC: Hechos, Ideas y Contextos, Beatriz Bedoya nos ofrece un análisis de las empresas de base creativa, haciendo énfasis en que en estas organizaciones la creatividad es de carácter heurístico y transversal.

 Por su parte, en el artículo Creative Economy and Sustainable Human Development, Guilherme Nobre se pregunta si las múltiples aproximaciones de la economía creativa real- mente promueven el desarrollo sostenible, contribuyendo así a la discusión en este ámbito.

En Diagramas del arte en el interiorismo del Pop Life, Miguel Jaramillo nos ofrece un viaje por este peculiar recinto, sugiriendo con mirada provocadora la ausencia de re exión en torno a un arte y una arquitectura Pop mexicana.

En la sección de reseñas y entrevistas, Ella Britton versa sobre el buen diseño como máxima del ejercicio profesional en Design Students: The Future is in Your Hands, mientras que en El diseño social, un lenguaje de abajo hacia arriba. Acerca del Parsons DESIS Lab, Scott Brown comparte la experiencia de este grupo de investigación de The New School.

Los participantes que contribuyen con artículos pertenecen a diferentes instituciones de México, Inglaterra, Italia, Colombia y Estados Unidos. Los invitamos a consultar el Número en la siguiente liga:

http://centro.edu.mx/ojs_01/index.php/economiacreativa/article/view/112/86

2do Seminario de la Red Académica de Diseño y Emociones

2016-06-09T16:21:00.003-05:00

El 15 de Junio de 2016 se realizó el segundo seminario de la Red Académica de Diseño y Emociones. Participamos investigadores latinoamericanos que hemos abordado esta línea de investigación por varios años. Los miembros de la red se encuentran trabajando en Finlandia, Chile, Japón y México, por esta razón decidimos realizar el seminario en formato virtual.

Algunas de las preguntas que se abordaron en el seminario fueron: ¿cómo diseñar emociones? ¿Qué herramientas necesitamos para lograrlo? ¿Cómo puede un estudiante de diseño comenzar a trabajar con este enfoque? Cada expositor tuvo 15 minutos para desarrollar su tema. A continuación se presenta el programa:

El seminario se llevo a cabo en la UAM-Cuajimalpa y las presentaciones se pueden ver en los siguientes videos:

SESIÓN 1

http://videos.cua.uam.mx/Play/833

SESIÓN 2:

http://videos.cua.uam.mx/Play/834

Invitación al 10mo. Congreso Diseño en Sociedad

2015-06-03T10:45:00.000-05:00

En octubre de este año tendré la oportunidad de participar en el congreso Diseño en Sociedad en su décima edición. Esto será en Santiago de Cali, Colombia y es organizado por el Departamento de Diseño de la Universidad del Valle. El tema de esta edición es la experiencia del usuario, temática en la que me he especializado en los últimos años. Estaré compartiendo ideas y reflexiones en torno a la experiencia del usuario con otro exponente internacional, Nathan Shedroff, investigador que en el año 2001 publicó un libro básico para entender la experiencia del usuario: Experience Design.

Estoy muy entusiasmado porque se perfila un intercambio de ideas muy interesante en estos temas que han tenido gran impacto en el diseño a nivel mundial y afortunadamente cada vez más escuelas de diseño se dan cuenta de la importancia de dar a conocer las diferentes ideas en torno a nuestra disciplina.

El tema de la ponencia que presentaré es la experiencia como eje central del proceso de diseño:

En años recientes el diseño ha buscado expandir su campo de acción, un área que ha generado mucho interés es entender cómo las personas experimentan los objetos que especialistas en diseño crean. En esta conferencia revisaremos cuales son los aspectos integrales de la experiencia humana y su relación con el diseño. También se presentarán ejemplos que toman la experiencia humana como punto de partida en el proceso de diseño.

Además impartiré un taller en diseño y emociones.

Las emociones son centrales en la experiencia ya que a través de ellas podemos determinar si ésta es placentera, por ejemplo, al experimentar inspiración, confianza, alegría en la interacción humana-objeto. En este taller diseñaremos un objeto que tenga el fin de evocar una emoción positiva predefinida. Para lograrlo los participantes tendrán acceso a conocimiento detallado de algunas emociones positivas relevantes para la práctica del diseño.

Espero que a los lectores de este blog les genere curiosidad e interés la temática de la plática y taller. Esperando que puedan participar en el congreso para intercambiar puntos de vista. Para mayor informacion dejo la liga del congreso.

¡Nos vemos en Cali!

La economía de las experiencias y su implicación en el diseño

2014-07-23T10:19:00.003-05:00

El objetivo de esta entrada es presentar en términos generales, el concepto de la economía de las experiencias para después realizar un análisis en relación a su impacto en el diseño de experiencias. La idea de la economía de las experiencias se presentó originalmente en el artículo ‘Welcome to the experience economy’ de Pine y Gilmore (1998).

Pine y Gilmore argumentan que estamos en la economía de las experiencias (o al menos una parte del mundo), la cual precede a la economía de las mercancías, los productos, y los servicios, respectivamente. Usan varios ejemplos para aclarar lo que es la economía de las experiencias, el más popular es el de la fiesta infantil. En el primer nivel, se prepara el pastel con las mercancías accesibles en una granja (harina, huevos, mantequilla, leche y azúcar). En el segundo nivel se prepara el pastel con los productos que se pueden comprar en un supermercado por ejemplo mermelada y chantillí. En el tercer nivel (servicios), se compra el pastel ya preparado, y en el nivel de las experiencias se contrata a una compañía que organiza un evento memorable para el festejado/a. Esto lo reflejan en la figura 1, titulada la progresión del valor económico.

Figura 1. La progresión del valor económico

El diagrama muestra en el eje horizontal llamado precio (pricing) que las experiencias tienden a ser Premium. En el eje vertical llamado posición competitiva (competitive position), se muestra que las experiencias generan diferenciación. De tal manera, los autores indican que las experiencias sirve como medio de diferenciación y también que las experiencias son premium o exclusivas. Lo anterior sugiere que diseñar experiencias implica enfocarse a las elites, aquellas que puedan pagar experiencias premium. Esta situación no es tan ajena al diseño. Por ejemplo, a principios de este año Frog Design publicó algunas tendencias tecnológicas en su sitio web, una de ellas ‘En contra de la norma del precio’ (Bucking the price norm) sugieren que una tendencia para el 2014 es que las personas están dispuestas a pagar más por productos bien diseñados y experiencias de uso excelentes, tal y como sucedió con el caso de los audífonos beats de Dre. Esta tendencia sigue en cierta medida la idea de Pine y Gilmore, la exclusividad cuesta, y ésta puede reflejarse a través los materiales empleados en un producto que refleja calidad y también a través de la experiencia obtenida. Lo anterior no significa que la experiencia sea la única vía para lograr la exclusividad y tampoco que siempre sea el objetivo buscarla, pues esto generalmente acentúa las diferencias sociales.

Lo anterior podría sugerir que el enfoque de diseño de experiencias es más de lo mismo, pues especialistas que lo practican siguen creando productos y servicios para las elites. Esto a su vez podría incidir en los futuros diseñadores/as haciéndoles creer que es el camino correcto. Así es necesario reflexionar lo que antes ha sugerido Papanek (1985), ¿de qué sirve diseñar un producto o servicio que sólo unos cuantos pueden comprar? Entonces ¿Cuál es el impacto social que tanto se pregona en nuestra profesión?.

No articular una crítica a la economía de las experiencias implica ser pasivos y en cierta medida a alinearnos con el modelo económico vigente, el cual persigue la ganancia económica a través del consumo sin limites. Así, es preciso cuestionar si diseñar experiencias implica automáticamente tener que excluir a un gran grupo de personas y si se debe ignorar que al enfocarse en la generación de ‘productos premium’ se fomenta la desigualdad.

La critica a la economía de las experiencias al menos tiene dos aspectos relevantes, el primero es que sigue enfocado a las mercancías, no en las personas y por lo tanto sigue la lógica del mercado al crear experiencias que sólo tratan de estimular el consumo. Para Pine y Gilmore lo importante es satisfacer los deseos de las personas, no sus necesidades. La segunda crítica es en relación al diseño para las elites, si el diseño puede cambiar el mundo ¿lo hará dirigiéndose a las poblaciones más favorecidas? Entonces es necesario preguntarse ¿Qué implicaciones tiene diseñar para las minorías? Lo anterior ignorando que la estrategia de diferenciación de los artefactos/servicios a través de la exclusividad es tan vieja que Marx la describe a detalle en su libro el Capital.

El diseño y el modelo económico vigente están directamente vinculados, y por tal razón es relevante revisar la relación e impacto mutuo. Hacerlo puede ayudarnos a cuestionar si en la práctica profesional tenemos que seguir lo establecido o podemos buscar rutas alternas.

Alternativas

No es lógico que todos los enfoques de diseño generen productos ‘exclusivos’, en específico el diseño de experiencias tiene alternativas más allá de las sugeridas por la economía de experiencias. Tres alternativas que existen son la economía budista, la economía del bien común y la economía circular. Desde una perspectiva budista el objetivo es obtener el máximo de bienestar con el mínimo de consumo. En una línea similar la economía del bien común hace un llamado para enfocarse en las necesidades del ser humano, en vez de las necesidades del sistema capitalista. Estas ideas han sido desarrolladas en la economía circular a través de modelos de negocio que cuestionan la propiedad, esto a través de servicios en donde las personas rentan los productos o los comparten. Estos modelos de negocio pueden implementarse muy bien con el diseño de experiencias. Además, es relevante señalar que en este enfoque se buscan fines más allá de los económicos cómo el bienestar. En este blog hemos reportado casos en donde los beneficios de una solución tocan a varias personas: pacientes, familiares, y médicos. Los modelos de negocios propuestos por la economía circular sustentan el argumento de que diseñar experiencias es económicamente viable, sin ser elitista. Si bien, es cierto que la experiencia puede servir como estrategia de diferenciación, esto no significa que automáticamente el consumidor tenga que pagar más, las empresas pueden generar mejores experiencias que diferencien sus productos o servicios y absorber la inversión. Esto es viable considerando los beneficios que pueden obtenerse a través de la diferenciación, tales como la promoción de boca en boca, o la lealtad del consumidor. Estos beneficios son fundamentales para mantener un negocio.

Conclusiones

Diseñar experiencias parte de un precepto básico, otra persona experimentará el producto, servicio o interfaz y por lo tanto, representa un punto de partida para que nuestra profesión se centre en las personas y al mismo tiempo reconsidere la lógica del modelo económico vigente que se centra en las mercancías, lo que implica crear más productos, que se tienen que consumir cada vez más rápido a costa del medio ambiente, la sociedad y el consumidor.

Referencias

Bakker, C. y Hollander, M. (2013). Six design strategies for longer lasting products in circular economy. Recuperado el 22 de Julio de 2014 http://www.theguardian.com/sustainable-business/six-design-strategies-longer-lasting-products

Papanek, V. (1985). Design for the real world (Second Ed.). New York: Thames and Hudson.

Pine, B. J., y Gilmore, J. H. (1998). Welcome to the experience economy. Harvard business review, 76, 97-105.

Popova, M. (2014). Buddhist Economics: How to Stop Prioritizing Goods Over People and Consumption Over Creative Activity. Recuperado el 22 de Julio de 2014 de http://www.brainpickings.org/index.php/2014/07/07/buddhist-economics-schumacher/

Watson, B (2014). Can we create an 'Economy for the Common Good'? Recuperado el 22 de Julio de 2014 de http://www.theguardian.com/sustainable-business/values-led-business-morals-economy-common-good?CMP=twt_gu

Entendiendo y diseñando experiencias placenteras

2014-06-12T10:56:00.000-05:00

Hace unas semanas terminé de escribir mi tesis de doctorado, lo realicé en el departamento de ingeniería mecánica de Imperial College London. En Febrero hice la defensa y aprobé con correcciones menores. En el Reino Unido es tradición hacer el examen con una tesis que es revisada por al menos dos examinadores, uno interno (de la misma universidad en la que estudias) y uno externo de otra universidad. Los examinadores además no deben tener relación académica o profesional con el candidato. Ellos revisan la tesis y durante el examen cuestionan lo que se reporta, también hacen comentarios para mejorarla. Al realizar los cambios sugeridos el examinador interno los revisa y en su caso aprueba la tesis final. Entonces todo el proceso termina.

A grandes rasgos, les comento algunos datos que se presentan en la tesis:

Participaron 124 usuarios de los cuales 68 fueron hombres y 56 mujeres.
Participaron 32 especialistas en diseño, 16 hombres y 16 mujeres.
La investigación se realizó en Londres, y los participantes fueron de diversas nacionalidades, la mayoría europeos.
En total se realizaron cinco estudios y una revisión minuciosa de la literatura.
La mayoría de los estudios realizados son cualitativos, y uno de los medios de recolección de datos fueron las entrevistas.
Los resultados de la investigación se publicaron en varias conferencias internacionales de diseño, las cuales se llevaron a cabo en los siguientes países: Inglaterra, Dinamarca, Holanda, Corea del Sur, Japón, México, y próximamente en Colombia. Al no tener restricciones en la extensión del documento, como sí la hay al escribir artículos, la tesis describe los resultados detalladamente.
Durante el desarrollo del proyecto colaboramos con la Universidad Tecnológica de Delft, en específico con la Facultad de Ingeniería en Diseño Industrial y el Instituto de diseño positivo.

Aquí pueden descargar la tesis.

Figura1. Diseño de experiencias

Finalmente quiero señalar que la investigación en diseño se ha fortalecido en años recientes como medio para generar conocimiento objetivo que pueda usarse en la enseñanza y práctica del diseño. La investigación realizada durante mi doctorado está encaminada en esta dirección.

Agradezco a las personas que estuvieron involucradas en el proyecto, a mis amigos/as, a las personas que han promovido esté blog y a sus lectores. Cualquier comentario respecto al tema de esta entrada es bienvenido.

¿En dónde queda la crítica en el diseño?

2014-05-29T11:12:00.000-05:00

La crítica es importante en cualquier campo, sin embargo, es algo que parece ignorarse en la práctica y enseñanza del diseño. Cuestionar fundándose en principios objetivos tendría que estimularse en los estudiantes para generar mejores profesionistas. Esta entrada tiene el objetivo de exponer algunas ideas que justifican la relevancia de fomentar la crítica en la enseñanza y promoción del diseño. Esto a través de tres medios: exhibiciones, medios escritos y academia.

Exhibiciones

En el mes de marzo visité la exhibición Arquitectura en México 1900-2010, la cual es un recuento de obras arquitectónicas icónicas de México, por ejemplo, Ciudad Universitaria y la casa de Luis Barragán en el Distrito Federal. También incluía una sección muy pequeña de diseño contemporáneo.

El tema central de la exposición se abordaba a través de dos recursos: maquetas y fotografías de las obras seleccionadas. Estos recursos son puramente visuales, dejando a un lado otros que pudieron hacer que la visita a la exhibición fuera más enriquecedora. Lo anterior causó poca interacción entre los visitantes y las obras expuestas. Esto me hizo pensar en la calidad de la curaduría de arquitectura y diseño, creo que los curadores/as pudieron hacer más por la exposición, por ejemplo enriquecerla al explicar a detalle el contexto del México en el que se gestaron algunas de las obras expuestas. También pudieron comparar diferentes posturas o pensamientos de los arquitectos en relación a su obra. En este sentido, creo que la exposición se queda en el recuento, y por esta razón no motiva la visita a los edificios que se muestran en la exhibición. Además, considero que no se toman riesgos, es decir, los curadores/as pudieron explorar preguntas cómo ¿Hay alguna obra reciente que será un ícono en los años venideros? o ¿Cuál es el estado actual de la arquitectura en México? Esto con el fin de hacer la exhibición más interesante.

Figura 1. Cartel de la exhibición

En relación a la sección llamada ‘diseño contemporáneo’ -básicamente mobiliario- presenta problemáticas similares a las anteriormente descritas, por lo que aquí me gustaría elaborar un poco más el tema de esta entrada. Creo que es fundamental promocionar el diseño en México, sin embargo, es válido cuestionar si hay personas y piezas ‘representativas’ del ‘diseño contemporáneo’ y si éstas tienen que estar siempre en dicha promoción. Esto lo menciono porque si el objetivo es la promoción, necesariamente tendrían que exponerse los diferentes enfoques que nutren a esta profesión. Así, una limitación de esta parte de la exhibición es que presenta al publico una visión restringida del diseño (mobiliario), es decir se pierde una oportunidad para mostrar su diversidad. Esto representa un riesgo por varias razones, se sigue el estereotipo de que profesionistas de este campo generan objetos atractivos. Esto porque no se explica la relevancia de los productos expuestos. Por ejemplo, un tema actual en el diseño es el rol que tiene en la innovación, algo que no tiene la más mínima relevancia en las cédulas que acompañan a los productos expuestos y éstos tampoco la reflejan. Creo que exhibir artefactos contemporáneos dentro de la exposición de arquitectura era una buena oportunidad para mostrar trabajos que representen la diversidad del diseño y comunicar los beneficios potenciales que representa incluir a este tipo de profesionistas en el desarrollo de nuevos productos. Esto lo digo porque los espacios arquitectónicos están llenos de artefactos que van más allá de muebles.

La visión limitada puede ser el resultado del poco desarrollo de curaduría de diseño en México. Una alternativa para lidiar con la falta de desarrollo podría ser a través de convocatorias transparentes que permitan el acceso a todos los interesados. Otra es que profesionistas y académicos nos acerquemos a curadores para entablar un diálogo en donde se expongan los diferentes enfoques de nuestra profesión y su relevancia en el contexto actual. Quizá las condiciones de algunos museos en México inhibe el desarrollo de curadores/as que se especialicen en nuestro campo de acción. Lo anterior no significa que seamos pasivos ante su trabajo. Por ejemplo, Papanek (2005) al analizar algunas exhibiciones de diseño en Estados Unidos identificó que muchos de los productos expuestos tenían un rol irrelevante en la vida de las personas y tuvieron un impacto nulo en el mercado de esa época y así cuestionó la calidad de la curaduría de dichas exhibiciones.

Medios escritos

La falta de análisis y crítica también puede identificarse en libros y blogs de diseño, éstos se reconocen por su tratamiento cosmético. Su estructura generalmente recurre a fotos que muestran el mejor ángulo del producto, se repiten palabras como: creatividad, innovación, y la más reciente ‘design thinking’ y en algunos casos se incluye una brevísima descripción en pro de los productos o servicios. Así, es una promoción acrítica que se centra en la forma y no en el fondo. Esta estructura de promoción tendría que revisarse por varias razones. Por citar una, muchas veces los productos que se presentan promueven desigualdad, específicamente aquellos dispuestos para las personas con mayores recursos económicos. Quizá si reflexionáramos al respecto podríamos decidir no promocionar dichos productos, o en el peor de los casos cobrar por ello.

Figura 2. Algunos libros de Taschen entran en esta categoría

El patrón anteriormente descrito también se da cuando hablamos de las mejores empresas. La favorita en estos momentos es Apple, no hay ninguna como ella, extraordinario eso de ‘diseñado en california y manufacturado en China’. Lo anterior pone al diseño en un nivel especial. Desviviéndose en elogios aparecen varias personas, p.ej. John Maeda y Dieter Rams. Este último ha sido una gran inspiración para los productos de Apple. Dieter ha sugerido los principios más acertados que cualquier diseñador jamás haya podido idear. Aparentemente, dichos principios, han contribuido al éxito de la marca, ignorando -como suele pasar en nuestra profesión- el rol del marketing y la diferenciación a través de productos de lujo en el éxito de la empresa. Este espejismo inspira a otros diseñadores/as a adoptar los principios de Rams y a enseñarlos a estudiantes, particularmente en América Latina. Me parece muy interesante que todo lo que ha sugerido Rams puede implementarse en nuestra época y contexto. Quizá tendríamos que preguntarnos ¿Por qué tienen que enseñarse principios que fueron implementados en productos que satisfacían necesidades de hace 40 o 50 años? Hay que tener presente que las necesidades van cambiando, dependiendo de las condiciones del ser humano y su contexto (ver Hassenzhal, 2010). El espejismo se disuelve ante los resultados que investigación en diseño han identificado. Los principios o guías son poco relevantes en la práctica (ver Cross, 2004). Esto es porque generar una solución está condicionada por el problema o reto de diseño, el proceso que se sigue y las habilidades de cada especialista (Dorts, 2004). Por otro lado, la investigación está tratando de entender mejor los procesos y metodologías más que centrarse en reglas especificas que tienden a ser ignoradas por los diseñadores/as (Cross, 2004). Ante lo anterior no hay evidencia sólida que muestre que los principios de Rams pueden implementarse en cualquier proyecto, tampoco su efectividad o su temporalidad. Además, los principios son endebles, por ejemplo Rams dice que “el buen diseño es diseño en su minima expresión” Este principio está asociado a características formales tales como pureza y simpleza. En aspectos afectivos algunas experiencias son relajantes y otras excitantes, cada experiencia está ligada a decisiones formales, de interacción e incluso son el resultado de actividades que realizan las personas con productos. Así, la búsqueda de pureza y simpleza no es siempre deseable. Por otro lado el que un producto sea puro y simple, no lo hace relevante o necesario. Finalmente, varios de los principios de Rams se centran en la forma, un discurso que ha estado presente en nuestra profesión, sin embargo, hay otros elementos no menos relevantes, como la interacción o la experiencia, que juegan un rol significativo en la adopción de productos o servicios por las personas y que no se mencionan en los principios del buen diseño.

Enseñanza

Quizá uno de los origines que inhiben la crítica y el análisis en nuestra profesión se encuentra en la formación que reciben los estudiantes. Una manera típica de inhibir la crítica es cuando los profesores repiten sin cesar: No me gusta. Esto por un lado centra el valor de un producto en la forma y por otro detiene la discusión entre alumno/profesor. La materia central en cualquier licenciatura en diseño es el taller, en esta asignatura se ‘aprende’ a diseñar pero poco se aprende a cuestionar o analizar. Es común que en dicha asignatura la atención se centre en el objeto, en su manufactura, y en la construcción de modelos realistas, lo que hace que los estudiantes se la pasen horas lijando, construyendo, pintando. Si bien es importante el saber hacer, también lo es saber pensar. Una manera de estimular la reflexión, el análisis, la evaluación es a través de bibliografía que apoye los objetivos del taller de diseño. Sin embargo, es raro que exista dicha bibliografía, lo que inhibe el desarrollo de capacidades de análisis y critica en los estudiantes.

Figura 3. Estimular la curiosidad en la enseñanza del diseño, otro gran reto.

Conclusiones

La falta de análisis y crítica tiene varias vertientes, se encuentra en la educación, en la práctica y en la promoción. De tal forma no existe una solución, mas bien una serie de acciones orientadas a estimularla, lo cual desde mi perspectiva tendría repercusiones positivas. Por ejemplo en la enseñanza hay escuelas que manejan modelos inspirados en la Bauhaus o en la escuela de Ulm, lo que en cierta medida ignora los cambios sociales, políticos, culturales y tecnológicos de nuestra época. En relación a la enseñanza del diseño, una alternativa seria integrar el enfoque constructivista en el aula. En este enfoque los estudiantes son participes en la construcción del conocimiento. Otra alternativa es estimular el análisis en los estudiantes a través de lecturas relevantes a la práctica del diseño. Estos son retos complejos para la academia.

En esta entrada he cuestionado si los principios de Rams siguen vigentes, algo que podría realizarse en una escala mayor con la colaboración de otros profesionistas. Por otro lado, un tema que Dieter Rams identificó acertadamente hace tiempo es la comunicación efectiva del impacto que puede tener nuestra profesión: él dice que muy pocas personas parecen entender que el diseño es una profesión seria; y para nuestro futuro bienestar necesitamos que más empresas tomen a esta profesión en serio. Para lograrlo es importante que nosotros generemos una promoción profesional del diseño.

Bibliografía

Cross, N. (2004). Expertise in design: an overview. Design Studies, 25(5), 427–441. doi:10.1016/j.destud.2004.06.002

Dorst, K. (2004). The Problem of Design Problems. Journal of Design Research, 4(2).

Papanek, V. (2005). Design for the real world. London: Thames and Hudson.

Dieter Rams (2013) Apple has achieved something I never did. Telegraph

Diseñando para un mundo complejo

2013-12-02T10:27:00.000-06:00

Hace unas semanas se presentó en la Ciudad de México el libro, ‘Diseñando para un mundo complejo . Acciones para lograr la sustentabilidad' de John Thackara. Este libro es la traducción de ‘In the Hubble Designing in a complex world’ ampliamente reconocido en el mundo del diseño ya que aporta temas relacionados al ‘diseño sustentable’. La publicación de este libro en español representa una oportunidad para personas de habla hispana de conocer y revisar alternativas relacionadas a la sustentabilidad y establecer un dialogo serio en relación a este tema. Esta entrada tiene la intención de retomar cuatro ideas que se exponen en el libro, esperando generar el interés en los lectores/as de este blog para revisarlo en su versión original o en la traducida al español.

Figura 1. Diseñando para un mundo complejo

1. La sustentabilidad no es un mercado, ni un espacio, ni una disciplina de diseño es la condición previa a la vida en la tierra. Con esta idea de sustentabilidad Thackara prepara el camino para que especialistas en diseño se cuestionen lo siguiente: ¿ayudará el producto/servicio/interfaz a que la biosfera sustente todas las formas de vida, incluso la nuestra indefinidamente? Es importante mencionar que el libro, más que ofrecer soluciones, estimula la reflexión y pone a prueba las soluciones creativas del diseñador/a.

2. La sustentabilidad se refiere a un mundo que se basa menos en los productos y mercancías, y más en las personas. Esta es una idea que toma más fuerza en el diseño. Por un lado hay que recordar que los productos generalmente son medios para las personas no un fin. Así el diseño de productos debe centrarse menos en los objetos y más en las personas. De igual manera, centrarse menos en productos y servicios implica cuestionar el modelo económico actual, pues como dice Slater (2003), crear productos que sólo estimulen el consumo sigue orientado a enfocarse en la lógica del mercado, en vez de la lógica de los seres vivos.

3. Las soluciones vienen del hemisferio norte. Thackara expone satíricamente algunos ejemplos fallidos en donde personas que viven en países desarrollados (países del norte) han tratado de ayudar a salir o “superar” diferentes problemáticas de personas que viven en países no desarrollados (países del sur). Esto incide en el diseño, porque tal parece que en países de América Latina sólo somos importadores de ideas y no generadores de ellas. Thackara presenta algunas lecciones que los países “atrasados” le han dado a los países desarrollados. Además hay que tener presente que los habitantes de los países del norte y sus estándares de vida tienen mayor contribución al agravamiento del cambio climático, entre otras razones, por la cantidad de energía que consumen*. Esto se explica muy bien en el documental The age of stupid (2009)

4. Hay que pensar en sistemas en vez de productos. Cuando diseñamos hay que considerar la relación del producto dentro de su sistema. Pocas veces consideramos que para enviar una postal es necesario que haya, oficina de correos, buzones, carteros, timbres postales, etc. Esto significa que las personas no usan productos aislados, sin embargo, la enseñanza del diseño tiende a centrarse en los productos, p.ej. menos es más o la forma sigue la función son ejemplos de este viejo paradigma. Los productos son parte de sistemas complejos que ayudan a las personas a lograr ciertas cosas, como enviar postales o transportarse. La idea del sistema de los objetos ha sido sugerida hace varias décadas por autores como Heiddeger y Baudrillard, y es importante que se consolide en la enseñanza y aplicación del diseño.

Figura 2. Sustentabilidad, condición natural de la tierra.

Sept. 11, 1997. NASA Goddard Space Flight Center

Diseñar para el mundo complejo requiere un cambio en la enseñanza y práctica del diseño, en donde dejemos de prestarle tanta atención al artefacto y consideremos la relación de éste dentro del sistema en el que coexiste, en poner más atención al ser humano que adoptará el producto y en buscar mantener el estado natural de la tierra, la sustentabilidad.

El diseño explora, genera, y se desenvuelve a través de ideas. Una de las lecciones que me dejó una de las pláticas de Thackara es que las propuestas que se concretan en productos o servicios son aproximaciones hacia la sustentabilidad, algunas son más acertadas que otras. Cada solución es una alternativa que nos ayuda a considerar cómo crear productos que sean sustentables. Por lo anterior es importante tener una postura crítica para detectar ejemplos que realmente se acercan a la sustentabilidad y no dejarnos envolver por aquellas que sólo se venden como ‘sustentables’.

Y ustedes, ¿Qué ideas les parecen interesantes del libro, o qué libros recomiendan?

Thackara John, (2013) Diseñando para un mundo complejo. Acciones para lograr la sustentabilidad. Traducción: Jorge Eduardo Suarez Corre y Guillermina Fehér de la Torre. Editorial Designio.

Nota:
*Esto dejando a un lado el abuso de los países desarrollados sobre los no desarrollados para mantener o estimular estilos de vida no sustentables. Para una excelente reporte de esto puede consultarse el libro de Eduardo Galeana, Patas arriba. La escuela del mundo al revés.

Bibliografía:

Baudrillard, J. (1979). El sistema de los objetos. Siglo XXI : Ciudad de México

Macann, C. (2005). Four Phenomenological Philosophers. London: Taylor and Francis

Slater, D. (2003). Consumer, Culture and Modernity. Polity Press: Cambridge

Un primer acercamiento al diseño con enfoque de Género.

2013-11-18T09:56:00.000-06:00

La sociedad y el diseño se influencian recíprocamente, sin embargo la influencia de este ultimo en la sociedad no se planea o se planea poco, por lo que el resultado puede ser accidental más que el de decisiones planeadas.

Durante los últimos años se ha hablado de la Teoría de Género y diversas áreas, campos y disciplinas han retomado sus principios teórico analíticos los cuales comienzan a considerarse en nuestra disciplina. El objetivo de esta entrada es abordar el tema de forma introductoria y analizar la contribución que pueden tener especialistas en diseño para eliminar estereotipos de género con el objetivo de construir relaciones justas y equitativas entre mujeres y hombres*.

El género hace referencia a la construcción social de lo que se ‘cree’ es femenino o masculino y que afecta la relación entre sexos. Es una forma de referirse a los orígenes exclusivamente sociales de las identidades subjetivas de hombres y mujeres.

Figura 1.¿El erotismo o subordinación y explotación de la imagen “femenina”? Silla, Allen Jones, 1969

Dicha construcción social sin embargo es independiente del sexo biológico, por ejemplo, no hay razón biológica para que se crea que es obligación de las mujeres realizar los quehaceres domésticos o ser sensuales y femeninas en su atuendo o comportamiento. Otro ejemplo es la asignación social de algunos colores para hombres y mujeres (azul y rosa).

Así, especialistas en diseño pueden promover y reforzar estereotipos sociales a través de las decisiones que configuran un producto o servicio. Por ejemplo, al desarrollar una aplicación para teléfono celular que convierta su pantalla en espejo y que esté dirigida a mujeres refuerza estereotipos, tales como, el que ellas deban lucir atractivas. El diseño puede tener un impacto positivo en la sociedad cuando se visualiza como será dicho impacto. En este caso al cuestionar si las propuestas que estamos generando promueven estereotipos y tener conciencia del impacto que podemos tener al preguntarnos ¿Cómo diseñar considerando la perspectiva de género?

Para responder a esta pregunta propongo tres aspectos que nos podrían ayudar a hacerlo.

Considerar el rol que tienen los sexos (hombre/mujer) en el producto, servicio, o interfaz a desarrollar. Por ejemplo, un escáner para realizar mastografías está orientado a una población muy especifica. Por el contrario, seguir ideando productos como secadoras de cabellos siguen alentando la idea de que las mujeres deben lucir atractivas. En realidad hombres y mujeres se arreglan y por lo tanto el primer paso sería considerar si es necesario crear un producto para cada sexo o es necesario sólo un producto ‘neutral’
Tratar de generar soluciones integrales que vayan más allá de la configuración de un producto. En el caso del escáner para realizar mastografías podríamos considerar como diseñar todo el sistema, incluyendo aspectos como promoción y educación en relación a temas relacionados al cáncer de mama.
Considerar si el proyecto a desarrollar (que involucre a los dos sexos) beneficia tendenciosamente a alguno. Por ejemplo, en el diseño automotriz muchas decisiones están determinadas por factores económicos, bajo el argumento de que los hombres obtienen mayores recursos. Teniendo una perspectiva social se identificará que los salarios son desiguales en todo el mundo por cuestiones ajenas al desempeño de cada sexo. Así, el diseño automotriz puede estar estimulando la desigualdad entre sexos.

Figura 2. Escáner para realizar mastografías y tonos rosados

Cada proyecto tiene sus características propias por ello especialistas en diseño continuamente deben cuestionarse si la propuesta que se está generando favorece la desigualdad que hay entre los sexos o por el contrario está contribuyendo a su erradicación. Estimular la toma consciente de decisiones ayudará a visualizar los posibles escenarios de las soluciones potenciales, sus implicaciones, y limitaciones.

Conclusiones

La Teoría de Género no excluye a un sexo del otro, por el contrario su objetivo es integrarlos a través del análisis de las relaciones entre hombres y mujeres para proponer medios/soluciones (por ejemplo productos, servicios) encaminados a eliminar las brechas de desigualdad.

Diseñar con enfoque de genero, no es cosa sencilla, pues requiere que los y las diseñadoras rompan con sus propios estereotipos y adopten la Teoría de Género como una herramienta de análisis que transversalice su quehacer profesional, sólo así se podría hablar de diseño con perspectiva de género.

Notas:

* La desigualdad no sólo existe entre hombres y mujeres, también entre adultos y niños/as, grupos minoritarios (minorías étnicas) o grupos que están en situación de desventaja. Por ejemplo, en México hay desigualdad de oportunidades para los pueblos indígenas, lo cual puede ser un caso constante en América Latina.

¿En qué momento podemos hablar de experiencia de uso?

2013-10-24T10:39:00.000-05:00

La promoción es una estrategia común al sacar un producto al mercado, se destacan sus atributos con el objetivo de generar expectativas en las personas, por ejemplo se resaltan sus características innovadoras, “nuevas” y de vanguardia.

Figura 1. Promoviendo al producto

Lo anterior, en la mayoría de los casos, tiene el objetivo de influir en la decisión de compra del usuario, con toda esa promoción y las expectativas generadas, pareciera que los productos “satisfacen” las aspiraciones y deseos de los usuarios. Estos temas son interesantes complejos, y son considerados en la experiencia de uso, que es el campo de estudio que trata de entender cómo las personas le dan sentido a los productos.

¿Cómo determinar cuándo surge dicha experiencia?

Algunos autores argumentan que la experiencia inicia al interactuar (físicamente) con el producto y termina una vez que la persona deja de hacerlo (Desmet y Hekkert, 2007). Otros autores señalan que la experiencia de uso incluye esas etapas previas a la primera interacción física con el producto (McCarthy y Wright 2004) y sugieren que la experiencia no termina una vez que dejamos de interactuar físicamente con el producto, servicio, o tecnología, ésta continua. Por ejemplo, ellos sugieren que la experiencia de ir a ver una película no termina al salir del cine, incluye las pláticas, comentarios con amigos de lo que nos pareció la película y además se queda en la memoria y probablemente en otro momento se evoque un recuerdo y con ello siga evolucionando la experiencia. Bajo esta perspectiva resulta interesante la propuesta de Law y colegas (2008) quienes argumentan que es trascendental entender las diferentes etapas de la experiencia de uso, así cómo su totalidad. En una línea similar Roto y colegas (2011) reconocen la importancia de las experiencias indirectas a través de las expectativas que generan las personas antes de su primer contacto con el producto/servicio/interfaz. Las experiencias indirectas también surgen después del contacto con el producto, por ejemplo, a través de la reflexión sobre el uso, o al cambiar percepción de la experiencia que evoca el producto.

Ante estas perspectivas surgen las siguientes dudas:

1. ¿Cuándo emerge la experiencia de uso?

2. ¿Cuándo concluye la experiencia de uso?

3. ¿Cuál es la diferencia entre experiencia de uso e interacción usuario-artefacto?

Para responder estas preguntas es fundamental partir de algunas definiciones: 1) Experiencia del usuario, 2) Interacción, y 3) Enfoque fenomenológico de la conciencia.

La experiencia del usuario/a es el encuentro subjetivo, consciente, intencional, emocional, interconectado y dinámico que tiene un usuario/a con un artefacto a través de la interacción, la cual se producen en un contexto y tiempo determinados (Ortíz Nicolás, 2013).

La interacción es la acción que se ejerce recíprocamente entre el usuario/a y un artefacto. En otras palabras existe interacción cuando algo afecta al usuario, por ejemplo, ver la publicidad del nuevo teléfono inteligente afecta mis expectativas en relación a dicho teléfono (Ortíz Nicolás y Aurisicchio, 2011).

La conciencia desde la fenomenología

Husserl, el fundador de la Fenomenología explica que hay dos niveles de conciencia, que incluyen diferentes cualidades, y los nombra “Noesis” y “Noema”.

Noesis hace referencia al “acto mental”. El acto de pensar, recordar, imaginar, generar una impresión, e incluso desear un producto. Así, una persona puede recordar la última vez que usó el tren, puede imaginar como sería su vida en otro país, generar una impresión de una persona sin conocerla, e incluso desear el nuevo teléfono inteligente de la marca de su preferencia.

Figura 2. Noesis

Noema hace referencia a el "objeto pensado", elaborado a partir de los datos obtenidos a través de los sentidos. Por ejemplo, el noema surge al probar una manzana, al estar en el país que tanto se ansiaba visitar, al interactuar físicamente con un producto, Así, la persona puedo coger, manipular el producto y observar sus diferentes perfiles o vistas. Sus manipulaciones, sin embargo, no modifican el producto pero modifican su juicio, su experiencia, su noesis.

Figura 3. Noema

Con lo anterior tenemos los elementos teóricos/filosófico, para responder a las preguntas planteadas.

¿Cuándo emerge la experiencia de uso?

Emerge cuando los sentidos de la persona directamente le informan el resultado de probar y examinar las virtudes y propiedades de un artefacto, sistema, o servicio (nomea). Lo que anteriormente la literatura en experiencia de uso ha llamado vivir la experiencia. Los procesos intermedios que incluyen actos mentales son sólo interacciones con el producto. Hay que recordar que la interacción puede ser puramente mental.

¿Cuándo concluye la experiencia de uso?

Concluye cuando termina el último contacto físico (involucrando los sentidos) con un producto, servicio, o sistema, esto difiere con sugerido McCarthy y Wright (Recordar el ejemplo de ir al cine).

¿Cuál es la diferencia entre experiencia de uso e interacción usuario-artefacto?

La diferencia es que los usuarios pueden interactuar con un artefacto antes, durante y después de vivir la experiencia. Para que exista una interacción usuario-artefacto solo es necesario el acto mental (noesis). Para que emerja la experiencia es necesario elaborar información a partir de los datos obtenidos a través de los sentidos (noema).

Conclusiones

Evidentemente la interacción influye en la experiencia que vivirá el usuario/a. Por ejemplo, si mis expectativas se confirman a través del producto, servicio, o interfaz probablemente experimentaré emociones positivas. De lo contrario experimentaré emociones negativas, como desilusión, ya que mis expectativas no se cumplieron. Sin embargo la interacción no es equivalente a la experiencia del usuario. Esto también lo han identificado otros autores usando el nombre de experiencia indirecta.

Este texto está fundamentado sobre una perspectiva filosófica (fenomenología) diferente a la considerada por McCarthy y Wright, (pragmática). Esto explica en cierta medida las diferencias. Por otro lado, para nosotros es claro que hay una diferencia entre pensar, imaginar, recordar y vivir la experiencia. Una cuestión interesante es determinar si al manipular un producto con la mente ¿es interacción o una experiencia?

Bibliografía

Desmet, P.M.A. and Hekkert P. (2007), Framework of product experience. International Journal of Design 1, no. 1: 57–66

Gallagher, Shaun (2013): Phenomenology. In: Soegaard, Mads and Dam, Rikke Friis (eds.). "The Encyclopedia of Human-Computer Interaction, 2nd Ed.". Aarhus, Denmark: The Interaction Design Foundation. Available online at http://www.interaction-design.org/encyclopedia/phenomenology.html

Law, E.L.C., Roto, V., Hassenzahl, M.,Vermeeren, A.P.O.S., Kort, J. (2009) Understanding, scoping and defining user experience: a survey approach. In Proceedings of the 27th international conference on Human factors in computing systems. ACM, p. 719–728

McCarthy, J. and Wright P. (2004) Technology as Experience, London: The MIT Press

Ortíz Nicolás, J. C., & Aurisicchio, M. (2011). A scenario of User Experience. In Culley, S. J., Hicks, B. J., McAloone, T. C., Howard, T. J., & Badke-Schaub, P. (Eds.) Proceedings of the 18th International Conference on Engineering Design (ICED11), Vol. 7 (pp. 182-193). Copenhagen, Denmark.

Ortíz Nicolás J. C. (2013) Understanding and designing pleasant experiences with products. PhD dissertation. Imperial College London.

Roto, Law, Vermereen, and Hoonhout (2011) User Experience White Paper. Dagstuhl seminar on Demarcating User Experience. Germany

Estudiando la experiencia del usuario a través de las emociones

2013-10-11T07:31:00.000-05:00

En esta entrada quiero compartir los resultados de tres artículos en relación a la investigación en diseño que escribí en 2013 y se presentaron en congresos internacionales. Los temas abordados son: experiencia del usuario y diseño y emociones. Presento los resúmenes originales del artículo y después menciono sus contribuciones.

1. DIFFERENTIATING POSITIVE EMOTIONS ELICITED BY PRODUCTS; AN EXPLORATION OF PERCEIVED DIFFERENCES BETWEEN 25 POSITIVE EMOTIONS BY USERS AND DESIGNERS

Juan Carlos ORTÍZ NICOLÁS (a), Marco AURISICCHIO (a), Pieter M.A. DESMET (b) a: Imperial College London, United Kingdom; b: Delft University of Technology, The Netherlands

ABSTRACT

This paper reports semi-qualitative research on emotions from the perspective of users and designers. Twenty-five positive emotions were ranked regarding four relevant issues for product design: frequency of experience, preference for experience, preference for elicitation, and difficulty in elicitation. Based on the results from this research the emotions that users frequently experience and prefer are: satisfaction, inspiration, confidence, joy, amusement, and relaxed. These emotions ranked high also among those that designers prefer to elicit. Emotions that are infrequently experienced and not preferred by both users and designers are: lust and worship. In relation to the difficulty of eliciting positive emotions through durable products, the conclusion is that it is a challenging task and little knowledge exists to support designers. The knowledge developed through this project is expected to be useful for designers and researchers to understand the role of positive emotions in product design.

Keywords: Emotional design, experience design, industrial design, positive emotions, user experience

Este artículo presenta las perspectivas de un grupo de usuarios en relación a la preferencia, y frecuencia con la que experimentan un grupo de emociones positivas en interacciones con productos. También incluye la perspectiva de un grupo de diseñadores/as en relación a su preferencia y potencial dificultad para evocar a través del diseño del mismo grupo de emociones positivas. Se identificó que hay similitudes en la preferencia de ambos grupos por ciertas emociones, sin embargo, la preferencia se debe a condiciones distintas. Por ejemplo para los usuarios/as experimentar ciertas emociones puede representar una buena elección del producto. En cambio para especialistas en diseño evocar emociones positivas representa buenas prácticas de diseño. Descarga el artículo aquí.

2. How users experience great products

Juan Carlos ORTÍZ NICOLÁS (a), Marco AURISICCHIO (a), Pieter M.A. DESMET (b)

a: Imperial College London, United Kingdom; b: Delft University of Technology, The Netherlands

ABSTRACT

This study reports qualitative research about how users experience great products. Eighteen interviews were conducted in which participants were asked to bring along a ‘great’ product that they own. During the interviews participants explained why they consider a product great and how they experience it. The experiences were categorised in two groups: ‘pragmatic experience’, and ‘significant experience’. The term pragmatic refers to a utilitarian view of the human-product interaction, while the term significant stresses the suitability of the product for users including, their personal benefit and growth. In the paper the two experiences are explained in detail, including the needs fulfilled and the emotions elicited by the products.

Keywords: User Experience, Pleasant experiences, Positive emotions, Well-being

En la disciplina de Diseño Industrial se discute recurrentemente el tema del buen diseño, sin embargo esas discusiones se gestan entre academicos, profesionistas y estudiantes de diseño, ignorando el rol del usuario/a. Este artículo presenta una investigación en relación a cómo un grupo de usuarios/as percibe, describe y experimenta productos que ellos catalogan cómo ‘grandes’ productos. El artículo describe detalladamente elementos relevantes para entender la experiencia de uso que literatura ha determinado. De igual manera relaciona las experiencias de uso con el bienestar de las personas. Descarga el artículo aquí.

3.Designing for Anticipation, Confidence, and Inspiration

Juan Carlos ORTÍZ NICOLÁS (a), Marco AURISICCHIO (a), Pieter M.A. DESMET (b)

a: Imperial College London, United Kingdom; b: Delft University of Technology, The Netherlands

ABSTRACT

In this paper we introduce two tools and describe a process to design for distinct positive emotions. The tools offer detailed knowledge of three emotions: anticipation, confidence, and inspiration. Eighteen product and interaction designers participated in a design workshop in which they applied the proposed tools and process. Participants evaluated the tools and process with a questionnaire and in a group discussion. They reported that the tools helped them to structure their process when designing for positive emotions: the tools and process had an impact on the way in which they generated ideas, their understanding of the emotions, the way in which they reasoned their design decisions, and how they saw the user.

Keywords: User Experience; Design for emotions; Pleasant experiences

Durante nuestra investigación en diseño y emociones hemos identificado que especialistas en diseño están interesados en el tema, sin embargo, al preguntarles cómo diseñan emociones la respuesta más frecuente es recurrir a procesos explorativos, qué están vinculados a experiencias personales de cada diseñador y que no son sistemáticos. En este artículo presentamos un proceso general para diseñar emociones y dos herramientas que apoyan el proceso. Las herramientas tienen el objetivo de informar cómo las personas experimentan algunas emociones como resultado de la interacción usuario-artefacto. Dichas herramientas fueron evaluadas por un grupo de diseñadores/as en un taller realizado en Londres. Descarga el artículo aquí.

Conclusiones

La investigación en diseño representa una oportunidad para mejorar la educación y práctica del diseño. Los artículos que se presentan en esta entrada ofrecen conocimiento en: diseño y emociones y experiencia del usuario/a. Entre las posibilidades que representan estos artículos podemos mencionar: implementar el conocimiento generado en la práctica profesional, para actualizar a la planta de profesores en estos temas y para educar a futuros/as especialistas en diseño industrial.

Interacción, actividades y experiencia del usuario

2013-05-20T04:46:00.001-05:00

La interacción es el punto de contacto entre el usuario y el producto. En los años recientes su relevancia se ha incrementado en la decisión de compra, es común que las personas vayan a las tiendas a probar los productos antes de comprarlos, y particularmente importante cuando la compra se planea hacer vía internet. En el área de Experiencia de Uso se ha mencionado la relevancia de entender mejor el rol de la interacción, para identificar que aspectos o cualidades perciben las personas a través de ella.

Hace más de un año escribí la entrada ‘interacción en el diseño de productos’ en donde menciono algunas estrategias que especialistas en diseño pueden considerar para modificarla. Esta entrada complementa al escrito anterior. Aquí expongo algunas cualidades que percibe el usuario/a y que considerarlos tiene el potencial de mejorar la práctica profesional del diseño de productos.

Especialistas en diseño de producto no deben perder de vista que cuando las personas interactúan con un producto perciben varias características de éste, como son:

1. Propiedades de interacción

Este término se refiere a la impresión básica que causa la interacción en el usuario/a al tocarlo, y manipularlo. Por ejemplo, las dos lámparas que se muestran en la figura 1 fueron evaluadas por un grupo de personas y causaron impresiones opuestas en relación a su calidad. La lámpara de la izquierda se percibió de buena calidad por que se veía y sentía sólida, lo que puede considerarse un producto ‘durable’. Por otro lado, la lámpara de la derecha se veía y sentía frágil, lo que la hace ver como un producto ‘desechable’.

Figura 1. Propiedades de interacción

2. Estilos de interacción

Las personas pueden identificar si la manera de usar un producto es tradicional (conocida) o novedosa (poco familiar). Por ejemplo, una interacción tradicional hace referencia a un estilo que se ha mantenido por mucho tiempo, con productos como: plumas, sillas, o un tornamesa. Esto explica porque los productos ‘fáciles de usar’ utilizan interacciones bien conocidas por los personas. En contra parte, una interacción novedosa tenderá a ser difícil de usar, porque las personas tienen que aprender a interactuar con algo nuevo. Los estilos de interacción dependen de la forma y materiales del producto, y preparan al usuario a interactuar con él, por ejemplo, un florero de vidrio es sujetado con delicadeza (Desmet, Ortíz Nicolás y Schoormans, 2008).

Figura 2. ¿Un estilo de interacción familiar?

Se han sugerido otros estilos de interacción tales como: explorativa, en donde el producto ‘invita’ al usuario a explorarlo (Yoon et al, 20012). Esto sin embargo, es un tema ambiguo. En mi opinión, ‘la intención’ de las personas es explorar un producto, cualquiera que éste sea, por ejemplo, una interacción novedosa puede incidir en las personas para que lo exploren. La intención en este caso es familiarizarse con dicha interacción. Otras veces las personas interactúan con los productos con la intención de realizar una actividad, cumplir una meta.

3. Modalidades de interacción

Este término hace referencia a la relación usuario-objeto al realizar una actividad. En el campo del diseño de producto se han sugerido tres modalidades de interacción: fluida, afectiva, y lógica. Interactuar con un tornamesa es afectiva por que es placentero usar este producto y es fluida porque permite al usuario completar una actividad sin contratiempos. Al entrevistar a un grupo de usuarios, y revisar algunos textos de experiencia humana, hay ciertos factores que validan al menos dos de estas modalidades: fluida y afectiva. La tercera puede ser resultado de las dos anteriores.

Forlizzi y Battarbe (2004) hablan de la interacción fluida, la cual es automática y bien aprendida. Este tipo de interacciones no compiten por nuestra atención. Así, la interacción fluida le permite a los usuarios centrarse en lo importante: la actividad, el fotógrafo se enfoca en el objetivo en vez de la cámara, y el escritor en la historia que quiere contar en vez del editor de texto. Un caso más complejo es la interacción con una máquina que corta acero, en donde es vital que el operador ocupe las dos manos para activarla, y su atención se dirija hacia esa parte del cuerpo para disminuir el riesgo de un accidente. La interacción fluida tiene cierto respaldo desde la Filosofía, en especifico de la fenomenología. Heidegger, explica que los objetos se convierten en ‘entidades’ cuando los perdemos o estamos privados de ellos, por ejemplo, cuando el objeto ‘sobresale’ porque no funciona, y cuando el producto ‘obstruye’ nuestra meta, por ejemplo, una fotocopiadora que funciona pero que es difícil manipular. En otras palabras, la interacción no es fluida y hace que la atención se centre en el objeto, el cual se convierte en entidad.

La segunda modalidad es afectiva, y su cualidad básica es dar placer a las personas través de los objeto, por ejemplo, unos zapatos que son súper cómodos, y objetos que se siente bien tocar. En términos generales a los seres vivos les gusta tocar y ser tocados (el contacto físico), y esto tiene un impacto emocional importante. Las personas hacen referencia a esta interacción al describirla como: cómoda, placentera, confortable, agradable.

Figura 3. ¿Es placentero tocar un instrumento?

Si bien, es complicado para las personas hablar de aspectos de interacción, estos tres aspectos han surgido en algunas entrevistas que he realizado con un grupo de usuarios. Otro punto interesante es que a las personas se les facilita hablar de actividades en comparación con interacción, quizá por que la actividad engloba la intención de usar un objeto.

4. El rol de las actividades

Heidegger (p. 73) argumenta que los objetos simplemente no están ahí para la inspección y el examen teórico. Las personas se rodean de objetos por que tienen una intencionalidad, realizan ciertas actividades con ellos. La pluma está para escribir, el libro para leer, los cuchillos para cocinar, etc.

La interacción es sólo un micro-componente de la actividad que realizan las personas. Brook explica que una actividad es un modelo de interacciones con el mundo. Otro nombre para actividad podría ser aptitud, enfatizando que cada actividad tiene cierto objetivo (Brook en Varela et al, 1991). Si bien los usuarios reconocen tipos de interacción es más difícil que puedan verbalizar cualidades específicas, como el peso, la fuerza, la suavidad al presionar las teclas de la computadora, etc. Estos detalles son importantes, sin embargo, su interés generalmente se centra en la actividad. Una interacción que fluye con naturalidad permite a los usuarios centrarse en lo que quieren hacer: dibujar, escribir, leer, etc.

¿Y esto para qué le sirve al diseñador/a industrial?

El que especialistas en diseño de producto tomen en cuenta los aspectos anteriormente descritos influirá de forma directa en determinar el tipo de interacción que quiere generar entre el usuario y el producto, lo cual a su vez, influye en su éxito y aceptación en el mercado. Por ejemplo, Bill Moggridge diseñó la primera computadora portátil, y uso un estilo de interacción muy conocido, y que tiene un antecedente muy importante: la máquina de escribir. Esto fue uno, de los tantos factores que facilitó la adopción del producto. Este ejemplo ilustra la relevancia de considerar qué estilo de interacción es el ideal para el producto a diseñar. Especialistas en diseño pueden definir el estilo de interacción considerando las consecuencias que desean. Una interacción conocida facilitará el uso del producto, una novedosa atraerá la atención de las personas. En relación a la interacción fluida o afectiva, la primera permitirá a las personas hacer lo que quieren hacer sin contratiempos, y la segunda hará sentir bien a la personas en aspectos físicos.

Enfocarse en los detalles de la interacción puede hacer que perdamos la perspectiva general, la actividad. Quizá los y las diseñadoras pueden enfocarse en una primera instancia a crear una interacción fluida (si el producto así lo requiere). Para lograrlo, especialistas en diseño pueden valerse de modelos y prototipos, tratando de realizar la actividad, como una alternativa para percibir el todo y determinar si realizar la actividad es ‘natural’. Las evaluaciones existentes se centran en la efectividad y eficiencia, por ejemplo, especialistas en usabilidad pueden evaluar si una persona completo una tarea en 10 segundos, pero se ignora como la persona experimenta dicha interacción, fluida, obstrusiva, fragmentada, etc.

Las personas usan los productos más tiempo del que los ven, diseñarla pude generar un impacto muy importante en la experiencia del usuario.

Bibliografía

Desmet, P., Ortíz Nicolás, J.C. and Schoormans, J.P.L. (2008). Product personality in physical interaction, Design Studies, Vol 29 pp. 458-477

Forlizzi, J. and Battarbee, K. (2004) Understanding experience in interactive systems. In on Designing interactive system,. pp. 261-269

Macann, C. (2005). Four Phenomenological Philosophers. London: Taylor and Francis

Yoon, J., Desmet, P. M. A., and Helm, A. Van Der. (2012). Design for Interest : Exploratory Study on a Distinct Positive Emotion in Human-Product Interaction, 6(2), 67–80.

Varela, F. J., Thompson, E., and Rosch, E. (1991). The embodied mind: Cognitive science and human experience, 1991 (MIT Press, Cambridge.

Diseño industrial, capitalismo, y cultura del consumo

2013-04-05T04:09:00.000-06:00

Estudiantes, especialistas, académicos y personas relacionados al diseño, nos gusta entablar conversaciones en torno a cómo el buen diseño tiene un impacto positivo en la calidad de vida de las personas. Quizá buscar el beneficio de los usuarios o la sociedad es parte de un legado histórico que se nos ha inculcado durante nuestra formación, sin importar en donde la hayamos recibido. Esto lo menciono porque la semana pasada tuve la oportunidad de organizar un taller en diseño y emociones, en donde asistieron estudiantes de Brunel University, Royal College of Art, y Central Saint Martins. Antes de iniciar el taller, los participantes completaron un cuestionario respondiendo a la pregunta: ¿por qué diseñarías bajo el enfoque del diseño y emociones? Las respuestas comunes fueron: 1) para crear experiencias más ricas 2) Para que los usuarios puedan interactuar mejor con los productos, 3) Para mejorar el bienestar de las personas, y 4) para reconocer que estoy diseñando para otro ser humano. Estas respuestas dejan entrever el interés que tienen los diseñadores hacia las personas para las cuales diseñan. Esto también se ha manifestado, en años recientes, en enfoques como diseño centrado en el usuario, diseño de experiencias, diseño social, y diseño sustentable.

Por otro lado, es común que se ignoren temas que afectan al diseño en general y a los enfoques anteriormente mencionados en particular. Uno de estos temas es el rol que tiene el diseño en el sistema económico actual, el capitalismo. En este sistema las personas fueron privadas de producir con sus propios medios lo que necesitan y pasaron a un modelo de trabajo para ganar dinero y consumir productos (Slater, 2003). Esto tiene dos consecuencias para el diseño, la primera es que históricamente el consumidor surge en el momento en el que las personas se volvieron obreros. La segunda es que al separar a los trabajadores de los medios de producción surge la mercancía, que puede ser productos o servicios. El sistema se cierra porque crea consumidores y mercancías para consumir. A esto Marx lo llama trabajo alienado porque el trabajo es un medio para satisfacer necesidades fuera del ser (Marx en Slater, 2003). El trabajo de los diseñadores está alineado con el sistema capitalista, al menos por dos razones. Primero, hacen tangibles las necesidades intangibles, al implementarlas en un producto o servicio que las personas puedan usar y consumir. Segundo, a especialistas en diseño se les entrena para buscar e identificar ‘nuevas’ necesidades, que puedan implementarse en productos, servicios, interfaces, etc. Esto se alinea perfectamente con el capitalismo, porque su mecanismo de sustentabilidad es crear nuevos productos que substituyan a los anteriores, para que la economía siga creciendo.

Este modelo económico pareciera justo, sin embargo, ha creado lo que se conoce como cultura del consumo, y el análisis de Slater (2003, p.125) es importante para entenderla. La cultura del consumo está alienada, ya que desarrolla las necesidades de acuerdo a la lógica de la producción mercantil en lugar de la lógica del desarrollo humano. En otras palabras, el sustento del modelo no son las personas, sino las mercancías. Por si esto no fuera suficiente, Baudrillard (1979, p.225) llega a una conclusión más preocupante, él afirma que el consumo no tiene límites, hoy en día, todos los deseos, los proyectos, las exigencias, las pasiones y todas las relaciones se abstraen (o se materializan) en signos y en objetos para ser comprados y consumidos. El consumo no tiene límites porque no hay un punto de saturación, por otro lado, si fuese relativo al orden de las necesidades de las personas, se habría de llegar a una satisfacción. Ahora bien, sabemos que no hay tal: se desea consumir cada vez más (Baudrillard, 1979, p. 228).

De manera directa el diseño de producto contribuye a la cultura del consumo, al buscar nuevas necesidades y tangibilizarlas. Al sistema económico, sin embargo, no le importa si las personas mejoran su calidad de vida o bienestar, su objetivo se centra en que en el mercado siempre haya suficiente mercancía que consumir.

Guerreros de terracota, Anthony Gormley

¿Por qué es importante considerar el rol del diseño en el capitalismo?

Primero, nos permiten contextualizar alcances del diseño y sus enfoques. Por ejemplo, el diseño sustentable es fundamental en nuestros días, eso no significa que sea la solución al problema. Además, contextualizar al diseño, puede ayudar a identificar que productos sí tienen posibilidades de impactar en el bienestar de las personas. Por ejemplo, afirmar, que el mobiliario de autor impacta en el bienestar general de las personas es debatible, ya que está reproduciendo el clasismo considerando que solo ciertas estructuras sociales (con alto poder adquisitivo) y cierto tipo de estructuras familiares pueden tener acceso a este tipo de productos. Este fenómeno no es nuevo Baudrillard, al analizar los espacios del hogar identificó que el mobiliario es un reflejo fiel de las estructuras familiares y sociales de épocas pasadas y presentes. Un indicativo fiel del estatus económico de las personas.

Segundo, Forty (1986) concluye en su libro diseño y deseo que ningún diseño funciona (es exitoso en el mercado) a menos de que incluya ideas que se mantienen en las personas para las que el producto está orientado. En otras palabras, el ‘buen’ diseño es aquel que se consume. Este punto es cuestionable, y nos permite reflexionar si una razón fundamental para crear un diseño es exclusivamente económica y si el buen diseño debe regirse por aspectos económicos.

Tercero, si bien es cierto que el diseño es parte integral del capitalismo, entenderlo y tenerlo presente ayuda a decidir qué tipo de diseñador/a se quiere ser. En otras palabras, ayuda a asumir una postura que impacte en la manera de hacer diseño, y quizá generar alternativas al modelo económico vigente.

Finalmente, si bien los diseñadores/as tienen interés y les gustaría diseñar para las personas, esto no significa que tengan todas las habilidades para hacerlo. Realizar diseño centrado en el usuario, social, o en experiencias requiere un entrenamiento, que en estos momentos pocos diseñadores/as tienen, pues esta formación regularmente no forma parte de los programas de licenciatura.

Conclusiones

En este texto se contextualiza de manera general el rol del diseño en el capitalismo. Si bien el sistema económico representa grandes retos, incluirlo en las discusiones de diseño puede ayudar a: identificar que productos tienen las características para impactar en el bienestar individual y colectivo, asumir una postura en relación al sistema económico y actuar de manera coherente en relación a las aspiraciones e intereses de los y las diseñadoras.

Existe un interés general de los diseñadores/as por los usuarios. Esto no significa que todos los productos generan bienestar social/individual en los seres humanos, y tampoco es claro si todos los diseñadores tienen las herramientas para realizar diseño centrado en el usuario/a. Esto sin considerar los intereses de las empresas, que generalmente están orientados hacia las ganancias generadas por la mercancía vendida. Además, es probable que el modelo ha absorbido a un grupo significativo de diseñadores/as.

Los participantes del taller en diseño y emociones concluyeron con algo que me parece interesante compartir. Ellos mencionaron que este enfoque hacia ver al usuario más real, más humano, y más interesante. Quizá, este enfoque, así como el diseño de experiencias, social, sustentable están generando alternativas en donde impere la lógica del ser humano, en vez de la lógica de las mercancías.

Bibliografía

Baudrillard, J. (1979). El sistema de los objetos. Siglo XXI : Ciudad de México

Forty A. (1986) Objects of Desire, Design and Society 1750-1980. Thames & Hudson Ltd: London.

Slater, D. (2003). Consumer, Culture and Modernity. Polity Press: Cambridge

Diseñando experiencias, cómo y por qué hacerlo

2012-11-26T04:38:00.001-06:00

Durante mucho tiempo, el diseño de productos se enfocó a resolver problemas. Un ejemplo de lo anterior seria el diseño de una silla, un reto que ‘todo’ diseñador ha tratado de resolver. Las soluciones más conocidas son resultado de las excelentes habilidades formales del creador, la implementación ideal de un proceso de manufactura, o simplemente son cómodas. Un ejemplo de lo anterior es la silla “Vegetal Chair” diseñada por los hermanos Ronan and Erwan Bouroullec en 2008. Un producto relativamente nuevo que sigue una idea tradicional del diseño: crear una silla ‘atractiva’.

Figura 1. Silla Vegetal

Evidentemente, este producto evoca una experiencia, tiene una intención formal muy clara, la cual sin embargo, contrasta con el material usado. Por otro lado, al sentarse en ella no hay nada nuevo. Si bien, el objeto evoca una experiencia, esto no significa que se haya diseñado para evocarla.

1. Como diseñar la experiencia

Un punto fundamental, para diseñar experiencias es determinar qué experiencia se quiere crear, y al decidirlo, alinear las decisiones y herramientas de diseño para lograrlo. Para ejemplificar lo anterior presento la silla ‘spun’ diseñada en el estudio Heatherwick. La idea es crear una experiencia divertida. La solución, establece una nueva manera de interactuar, la cual invita a las personas a jugar mientras usan el objeto. El objetivo de crear una experiencia divertida se cumple, ver Figura 2.

Figura 2. La silla Spun

La idea que quiero comunicar al presentar estos dos ejemplo, es que en la silla vegetal las habilidades de los diseñadores se limitan a crear un objeto ordinario, que ‘resuelve’ el problema de una forma tradicional, enfocándose en crear un producto atractivo. En el segundo caso, se diseña la experiencia, el diseñador de manera consciente determina la experiencia de uso y alinea el proceso de diseño para lograrlo.

2.Determinar la experiencia para después diseñarla

Philips tiene un área de diseño médico muy grande, y al rediseñar un escáner para niños/as especialistas en diseño investigaron las necesidades de los pacientes, familiares, médicos, las condiciones del contexto de uso, entre otros factores. Resultado de la investigación se identificó lo siguiente:

La ‘situación’ de ir o estar en un hospital es estresante tanto para pacientes y familiares. Visitar un hospital puede ser abrumador para el paciente, someterse a un examen sin mamá o papá cerca, da miedo. Por otro lado, lidiar con una situación en la que se lleve al hijo/a al hospital es difícil para los padres.
La situación es desconocida, los pacientes no saben que les harán en el hospital. Esto sin considerar que estar dentro de un escáner puede ser claustrofóbico.
Pacientes estresados y ansiosos impacta negativamente en el trabajo de médicos y enfermeras, niños y niñas inquietas, nerviosas hacen que la revisión falle, lo que implica que el paciente sea sedado y reciba una segunda carga de radiación al ser revisado por segunda vez.

Considerando lo anterior, se decidió cambiar la experiencia de uso, y hacerla más cercana a la realidad del paciente, generándole calma, confianza y empoderamiento. La solución considera dos etapas, familiarización, y revisión.

a) Familiarización

En una primera etapa los niños/as se familiarizan con el proceso médico al que serán sometidos. Esto se logra al hacer una analogía en la que el paciente escoge un muñeco, y lo examina, siguiendo un proceso similar al que él será sometido. El paciente pasa al muñeco por un escáner, que tiene proporciones acordes a los pacientes, y en un televisor pueden ver el ‘interior’ del muñeco. Esta etapa es importante porque genera confianza en dos aspectos: el proceso al que serán sometidos y el contexto en el que se realizará la revisión. La figura 3 presenta los elementos que intervienen en la etapa de familiarización.

Figura 3. Pacientes realizando el proceso de escaneo.

b) Revisión

Una vez que el paciente está familiarizado con el procedimiento, pasa a la habitación en donde se realizará la revisión, y se le da la opción de escoger la ambientación del cuarto. Esto incide en las emociones del paciente, pues la ambientación se adecua a sus necesidades, al escoger la ambientación que más le gusta, la más colorida, o la que tiene sus animales favoritos. La etapa, además, sigue la línea de generar confianza en el paciente y empoderarlo.

Figura 4. Escogiendo la ambientación

Resultados de la implementación

Diseñar desde el enfoque de las experiencias impacta directamente en el bienestar del paciente porque:

Se incrementó la satisfacción del paciente y su familia, ahora el paciente tiene una experiencia que considera su realidad y esto impacto positivamente en su tratamiento.
La confianza generada en el paciente incide en que haya disminuido intentos fallidos, lo cual impacta en su salud porque no se aplican sedantes en pacientes, y no reciben descargas de radiación extra, resultado de nuevos intentos.
Los médicos, enfermeras, realizan mejor su labor, al tener menos casos de pacientes nerviosos. Esto porque movimiento excesivos del paciente genera errores e imágenes borrosas.

3. Relevancia del caso

El escáner de Philips es un buen ejemplo de experiencia de uso. En primer lugar muestra el alcance del diseño de experiencias, en donde la solución incide en el bienestar de las personas, al generar confianza y seguridad. En segundo lugar muestra la relevancia de entender la situación en la que se encuentran las personas e identificar aspectos clave para cambiar y mejorar la experiencia. Una vez que se identificaron las oportunidades, pueden usarse herramientas de diseño para lograrlo, sin importar si es la usabilidad o la estética.

4. El escenario de la experiencia de uso

El escáner de Philips es un producto que sirve para explicar los beneficios del escenario de experiencia de uso, el cual he explicado anteriormente. En esta entrada, sin embargo, el estudio de caso ayuda a ilustrar como considerar las necesidades del usuario determina la interacción, al incluir dos etapas (familiarización y revisión). Además la solución no puede entenderse sin considerar el contexto de uso, físico, situacional, y social. En resumen, la solución es integral e incide directamente en la calidad de vida de las personas.

El escenario de la experiencia de uso, que se presenta en la Figura 5 puede observarse que al estudiar el rol del contexto y sus sub-elementos ayuda a detectar oportunidades de diseño. Algunas veces, dichas oportunidades se ignoran porque no se tienen ‘presentes’ todos los factores que impactan la experiencia del usuario. He ahí su importancia, tener un modelo ayuda a reflexionar a especialista en diseño a considerar alternativas en su ‘espacio de trabajo’ para crear soluciones acordes a las características del proyecto con el que están lidiando.

Figura 5. El escenario de la experiencia de uso

5. Conclusiones

Diseñar experiencias depende de un cambio de mentalidad, en donde los especialistas dejen de enfocarse únicamente a mejorar la apariencia, o la usabilidad de un objeto, y que vayan más allá, por ejemplo impactar en el bienestar de las personas. Esto es un gran reto, porque tradicionalmente especialistas en diseño hemos sido entrenados para seguir un proceso tradicional y no para cuestionar soluciones, o incluso cuestionar la manera en la que somos (fuimos) educados.

Bibliografía

Ortíz Nicolás J.C. (2012). Qué es la experiencia del usuario en el diseño de producto. Ed. Bedolla Pereda et al. Coloquio Internacional, Diseño, Experiencia, Usuario. Universidad Autónoma Metropolitana, Ciudad de México.

Estrategias para definir la apariencia del producto

2012-10-04T04:59:00.001-05:00

El objetivo de esta entrada es presentar algunas estrategias de las que nos valemos los/las diseñadores/as para determinar la apariencia de productos (1). Para abordar el tema es importante mencionar un evento que sucedió en México hace unas semanas.

La Secretaría de Desarrollo Social de Sonora, hizo entrega de sillas de ruedas a personas con discapacidad motriz. Estas sillas son distribuidas por Free Wheelchar Mission y lo han hecho en varios países de Latinoamérica, África y Asia. Desde un punto de vista social es loable entregar este tipo de objetos a las personas que los necesitan. Sin embargo al observar el diseño de esta silla nos damos cuenta que refleja la falta de sensibilidad e interés de los gobernantes ante las necesidades específicas de las personas discapacitadas. La entrega de este producto, dejó ver la estigmatización de la que son víctimas las/los discapacitados, los cuales por cierto son personas con escasos recursos económicos. Así mismo es cuestionable la solución que propone el diseñador para atender esta necesidad.

Figura 1. La silla de ruedas en cuestión

Como puede observarse, la silla de ruedas usa un producto pre-fabricado (silla de plástico), la cual se monta en una estructura de metal con ruedas. Es claro que a través de la silla hay un interés por resolver un problema específico que tiene al menos dos vertientes. Por un lado se intenta diseñar un producto que permita la movilidad a las personas con discapacidad motriz y por otro, se intenta que este producto sea suficientemente factible económicamente para las personas con bajos recursos económicos. Sin embargo, en este caso, el proyecto parece estar regido únicamente por costo y facilidad de producción, ignorando aspectos importantes, como: la comodidad, se trata de resolverse usando cojines; la estética, la cual en una primera impresión evocan desconfianza, desagrado e indignación

Lo anterior nos lleva a cuestionar los siguientes aspectos:

¿Es un producto digno para los usuarios?
¿Crear productos que ayuden a los mas desfavorecidos deben estar regido exclusivamente por el costo del producto?
¿Qué estrategias tienen los diseñadores para diseñar mejores productos?

A continuación se presentan algunas estrategias para definir la apariencia del producto.

1.Metáfora

Probablemente las metáforas sean una de las maneras más recurridas para determinar la forma de un producto. Saffer (2005) sugiere que las metáforas pueden proporcionar pistas a los usuarios que ayudan a entender a los productos, en su uso y clase. Cila, Hekkert y Visch (2012) argumentan que las metáforas pueden hacer que las ideas abstractas sean concretas y así convertir un producto complejo en uno comprensible. Ellos también sugieren que pueden servir para promover interacciones placenteras entre los usuarios y los productos, haciendo hincapié en la función, el significado social o cultural, o la personalidad de un producto. Así, la primera estrategia es buscar una metáfora que ayude al usuario a comprender mejor como usar un producto, o a crear interacciones ‘divertidas’.

Figura 2. El cepillo Xcalibur hace referencia a una espada: ‘hay que atacar a la suciedad’

2. Personalidad de producto

En cierta medida la personalidad del producto es metafórica, cuando decimos nuestro teléfono es ‘elegante’ podemos comunicar una idea compleja de forma sencilla. Govers (2004) menciona que las personas usan rasgos de personalidad cotidianamente, para describir su impresión de un producto. En una investigación que realizamos en México, identificamos los siguientes rasgos de personalidad que se asignan a los productos: Elegante, Interesante, Alegre, Serio, Provocativo, Lindo, Agresivo, Aburrido, y Amable (Ortiz Nicolas, Schoormans y Aurisicchio, 2011). Esta estrategia es interesante porque desde el campo de las ciencias sociales se ha mostrado la relevancia del aspecto simbólico de los productos. Belk (1988), por ejemplo, sostiene que nuestras posesiones son uno de los principales factores que reflejan nuestra identidad. Así, la segunda estrategia se determina que mensajes o personalidades debe comunicar el producto, algunos pueden ser alegres, otros elegantes, y otros más honestos. Para revisar una estrategia detallada para asignar la personalidad del producto revisar este documento.

Figura 3. ¿Un auto alegre?

3. Efecto máximo con recursos mínimos

El principio es dictado por la economía de recursos que se usan del cerebro, se ha sugerido que soluciones, ideas, fórmulas que tengan una cantidad mínima de elementos o parámetros como sea posible, y que resuelvan o expliquen un fenómeno o un rango de problemas es placentero para las personas (Boselie & Leeuwenberg, 1985). Haciendo una analogía con el diseño de productos, productos relativamente simples pueden evocar placer en las personas. En el diseño de producto esta estrategia es ampliamente usada en varios productos a través del minimalismo. La tercera estrategia entonces es definir la apariencia del producto implementando elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, poca o nula combinación de materiales, lenguaje sencillo, etc.

Figura 4. Uso mínimo de recursos formales

4. Diversidad y complejidad

En 1966 Berlyne, que nada tiene que ver con el diseño de productos, mencionaba que si a toda la humanidad le gustara el orden y armonía de patrones, nuestro mundo y por extensión los productos que nos rodean, serían simples y aburridos. Se ha demostrado que objetos que estimulan visualmente también causan placer. Al estudiar aspectos placenteros generalmente se recurren a dos variables, el factor de estimulación (excitación y calma) y el factor hedónico (placentero y no-placentero). Así, algo que causa placer puede ser de baja estimulación, como la relajación, o resultado de gran excitación, como la euforia o el júbilo. Esta estrategia entonces busca definir la apariencia al implementar variedad y complejidad en el diseño. El reto en esta estrategia, sin embargo, es encontrar un balance, para no generar ansiedad en las personas, resultado de la sobre-excitación que puede causar productos muy extravagantes.

Figura 5. Exponiendo la complejidad, Candelabro de los hermanos Campana

5. Lo más avanzado aun aceptado

Una de las teorías más probadas en la estética es la teoría de preferencias por formas arquetípicas de los objetos, entendiéndose como la forma original y primaría de un objeto, por ejemplo una silla con cuatro patas (Whitfield y Slatter, 1979; véase Whitfield, 2000, para una revisión). De acuerdo con esta teoría, preferimos los ejemplos más típicos de una categoría, los que a menudo son también muy familiares y que hemos estado expuestos repetidas veces. Leer más aquí.

Figura 6. Silla Egipcia, 1300 A.C.

Hekkert y colegas (2003), sin embargo, demostraron que es posible aumentar la novedad de un diseño preservando al mismo tiempo su tipicidad. Ellos llaman a esta estrategia lo más avanzado aun aceptado y consiste en preservan la forma arquetípica y combinarla con aspectos novedosos, como materiales de última generación. Así, el resto es encontrar un balance entre innovación (avanzado) y forma arquetípica (aceptable). Ellos sugieren que el balance adecuado produce un alto nivel de apreciación y placer.

Figura 7. Manteniendo la forma arquetípica al implementar una nueva tecnología

6. Mimetización

Otra estrategia muy común en el mundo el diseño de producto es retomar y adoptar la apariencia de seres u objetos del entorno, por ejemplo crear objetos que retoman formas de la naturaleza: plantas, animales, o seres humanos. Uno de los casos mas famosos es el florero diseñado por Alvar Aalto. En este caso, uno de los retos es implementar la estrategia en el producto adecuado.

Figura 8. Diseño inspirado en una hoja, de Alvar Aalto.

Conclusiones

El diseño es una actividad integral, y la apariencia es un factor fundamental, considerando que hay varios factores que influyen, p.ej. el valor estético, simbólico, o incluso la viabilidad para manufacturar el producto, determinarla la apariencia del producto puede representar un gran reto para diseñadores/as.

Conocer estas estrategias, nos da mas elementos a diseñadores/as para determinar cual es la mas adecuada para el desarrollo de nuestro proyecto o bien reinterpretarla y reinventarla.

El diseño es una actividad profesional y económica, en donde los especialistas en diseño de producto pueden hacer la diferencia, para lograrlo hay que tener un interés y compromiso para dar respuestas a las necesidades reales del consumidor/a anteponiendo el respeto y la dignidad para con las personas. ¿Y tú qué estrategia sigues para determinar la forma del producto?

Nota 1: Es importante mencionar que en este texto, el término apariencia incluye atributos estéticos y simbólicos del producto.

Bibliografía

Belk R.W. (1988). Possessions and the Extended Self, Journal of Consumer Research, Vol. 15, No. 2 pp. 139-168. Berlyne, D. E. (1966) Curiosity and Exploration. Science, 153 (3731), 25-33.

Cila, N., Hekkert, P., Visch, V. (2012) Source selection in product metaphor generation: The effect of salience and relatedness

Govers, P C M (2004) Product personality, unpublished doctoral dissertation, Delft University of Technology, Delft, NL

Hekkert, P. (2006). Design aesthetics: Principles of pleasure in design. Psychology Science, 48, 157–172.

Hekkert, P., Snelders, D., & van Wieringen, P. C. W. (2003). ‘Most advanced, yet acceptable’: Typicality and novelty as joint predictors of aesthetic preference in industrial design. British Journal of Psychology, 94, 111-124.

Ortíz Nicolás, J. C., Schoormans, J. P. L., and Aurisicchio, M. (2011). An approach to embody personality in product appearance. The 4th IASDR World Conference on Design Research.

Saffer, D. (2005). The Role of Metaphor in Interaction Design. Design. Master’s dissertation. The School of Design Carnegie Mellon University

Whitfield, T.W.A. & Slatter, P.E. (1979) ‘The effects of categorisation and prototypicality on aesthetic choice in a furniture selection task’ British Journal of Psychology, 70, pp. 65-75

Whitfield, T.W.A. (2000) ‘Beyond prototypicality: towards a Categorical-Motivation model of aesthetics’ Empirical Studies of the Arts, 18, pp. 1-11.

¿Cómo seleccionar una idea para concretarla en un producto?

2012-07-16T07:45:00.000-05:00

Una estrategia interesante para promover el diseño en Inglaterra es impartir materias electivas entre estudiantes que están a punto de ingresar a la universidad como: ‘diseño y tecnología’ y ‘diseño de producto’. Estos cursos tienen una duración de un año y se incluyen temas de mercadotecnia, producción, además se desarrolla un producto.

La idea central es que las y los estudiantes tengan un acercamiento directo con el diseño. Un problema que han detectado los profesores que imparten la materia ‘diseño de producto’, es la dificultad que tienen los estudiantes para seleccionar el producto en el que trabajarán durante el curso. Para solucionar esta problemática se ponen en contacto con STEM, (asociación que promueve en jóvenes la ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas –ver nota 1- ) y a su vez la asociación contacta a sus miembros. En este caso me solicitaron que colaborara con ellos para impartir un taller de dos horas con el objetivo de orientar e introducir a las y los estudiantes en la selección de una ‘idea de valor’ para desarrollarla y concretarla en un producto. Planear la sesión de trabajo me obligó a repensar la estrategia que sigo para seleccionar una idea que se materialice en un producto. El resultado de este ejercicio lo presento a continuación.

Figura 1. Dos maneras de iniciar un proyecto

En primer lugar es importante tomar en cuenta cual es el origen del diseño, es decir si yo elijo qué hacer o alguien me lo asigna, por lo que estaríamos hablando de dos situaciones bajo las cuales se puede desarrollar un proyecto. En la Figura 1, puede observarse esta idea. En la primera ilustración, el cliente o empresa asigna el proyecto. En la segunda, el o la diseñadora determinan la idea a desarrollar, la cual generalmente cubre una necesidad detectada ya sea personal o del consumidor. Este es un escenario común al que se enfrentan tanto diseñadores profesionales como estudiantes. El proceso para seleccionarla es muy complejo, ya que no hay criterios ni restricciones definidas, cada quién selecciona la idea y la redefine a través de su proceso de trabajo. Bajo esta perspectiva comparto con ustedes el proceso que sigo el cual divido en dos etapas:1) etapa de ideación y 2) etapa de implementación de la idea en un producto o servicio.

1. Etapa de ideación

En esta etapa exploro ideas potenciales, descartando y renunciando a muchas de ellas. El objetivo es determinar una idea relevante para desarrollarla en un producto o servicio.

La importancia de esta etapa radica principalmente en dos aspectos:

El poder del diseño se magnifica al definir ideas de valor, no sólo en configurar las que se nos asignan. El poder del diseño está en la exploración de ideas, y en seleccionar las más relevantes y/o significativas, las que me hagan sentido.
No hay una fórmula para crear productos exitosos, pero visualizar y dedicarle tiempo al proceso de ideación ayuda a considerar aspectos críticos, como la población a la que el producto estará enfocado y la necesidad que cubrirá. Esto ayuda a disminuir el riesgo de fracaso de la idea, si constantemente la reconsideramos y analizamos desde varias perspectivas, nos permitirá entender mejor la situación que estamos enfrentando.

Pero, ¿Cómo definir una idea?

Un punto de inicio para definir una idea es detectar temas de interés/detección de necesidades teniendo en cuenta dos aspectos:

a) El aspecto subjetivo

La motivación interna es muy importante para hacer algo, cuando estamos interesados en un tema, actividad, lo hacemos con mayor interés y lo disfrutamos más. Un factor fundamental y quizá bastante obvio para decidir trabajar en algo, es la relevancia que nos significa un tema, y al hacerlo comenzamos a definir nuestro campo de acción, p.ej. educación, recreación, altruismo. Ademas el interés personal es vital porque al desarrollar proyectos ambiguos con los que no estamos muy familiarizados implica tener que lidiar con problemas o situaciones difíciles, lo cual puede complicar aún más nuestro trabajo, provocando frustración, desinterés, etc. E incluso abandono del proyecto. Nuestro interés y motivación serán fundamentales para superarlas. En gran medida el proceso de ideación consiste en explorar-definir-descartar ideas. Algunas preguntas que pueden ayudarnos para definir la idea son:

¿Qué temas me apasionan o son significativos para mí?
¿Por qué es importante el tema para mí?
¿Por qué debo/quiero desarrollar algo en este campo o área?
¿Por qué debo invertir mi tiempo en este proyecto?
¿Por qué esta idea debe concretarse en un producto o servicio?
¿Qué pasa si decidimos no trabajar en esa idea?

Otro punto que puede servir es considerar las habilidades personales para descartar o escoger un tema, por ejemplo, al visualizar si durante el desarrollo de la idea mejorare mis habilidades de investigación, procesos de producción, etc.

b) El aspecto objetivo/externo

Algunas veces creemos que tenemos la mejor idea del mundo, pero generalmente desconocemos si al mundo le interesa. Por tal razón, una vez que he determinado una idea de interés, es esencial investigar. Esto puede ser a través de un enfoque cualitativo al hablar con otras personas: usuarios potenciales, expertos, otros especialistas en diseño, exponiendo la idea y obteniendo retroalimentación. Por ejemplo, sí he detectado alguna necesidad no cubierta puedo entrevistar u observar a usuarios potenciales para saber si necesitan cubrir lo que nosotros detectamos. En mi experiencia, comunicar mi idea a otras personas de diferentes disciplinas y con diferentes intereses ha sido muy útil. Hacerlo me ayuda a definirla mejor, pues comienzo a verbalizarla y exteriorizarla. El punto clave, sin embargo, es la retroalimentación que obtenemos para seguir definiéndola. En este sentido hay que pensar quién puede orientarnos y por qué.

Otra opción que tenemos para orientarnos es apoyarnos en las investigaciones de tipo cuantitativo, por ejemplo, al recopilar datos estadísticos de población y determinar el número de personas que se beneficiarán con la idea podemos encontrar elementos para argumentar su valor, y tener un mejor acercamiento a la realidad.

Algunas preguntas que pueden ayudar en esta etapa son:

¿La idea es relevante para otras personas?
¿Qué personas se beneficiaran de la idea, y cuál es su opinión de ésta?
¿La idea crea valor en el usuario y empresa?
¿Existe otra fuente de información que confirme la necesidad detectada?
¿Existen las condiciones para concretar la idea?

El proceso para determinar la idea no es lineal, es un proceso en el que doy un paso adelante, regreso, lo replanteo y visualizo desde diferentes perspectivas, y cada vez que lo hago defino y establezco mejor la idea a desarrollar. Incluso puede llegar el punto en el que deseche la idea, y comience otra vez. Esto no significa que comienzo desde cero porque ya he aprendido que esa ruta no era la adecuada y a fin de cuentas de eso se trata el diseño de generar ideas, valorarlas y si es necesario desecharlas o replantearlas (Ver nota 2).

La etapa de ideación termina una vez que tenga elementos –subjetivos y objetivos- para justificar porque es importante desarrollar la idea que hemos elegido. Es entonces cuando comienza el proceso para concretarla.

2. Concretando la idea a través del diseño de producto

En esta sección me enfoco a escribir un proceso general para concretar la idea en un producto. Éste varía de acuerdo a las características del diseñador/a y producto a desarrollar. La figura 2 esquematiza algunas actividades que se realizan en esta etapa.

Figura 2. Bocetar, investigar, modelar, y crear modelos y prototipos

Partiendo de la idea, comenzamos a realizar varias propuestas a través de bocetos, desechamos algunas, retomamos elementos de otras y comenzamos a configurar la apariencia e interacción del producto. Entonces pasamos del boceto al modelo de cartón, al modelo tridimensional en la computadora, realizamos representaciones gráficas y prototipos. Con los prototipos idealmente realizamos pruebas de uso o temas afines. A través de cada una de estas acciones especialistas en diseño redefinen permanentemente la idea original. Esto sin considerar que en este proceso consideramos las características del usuario para quien está destinado el producto. Probablemente no es posible describir todo el proceso de diseño por la dificultad que implica hacerlo, por ejemplo, es difícil verbalizar como determinamos las características estéticas del objeto. El ejercicio de reflexionar en cómo diseñamos, sin embargo, sirve para tomar conciencia de las decisiones formales, funcionales, de interacción, que realizamos y como a través de estas seguimos refinando la idea.

3. El proceso de diseño y la Industria, un ejemplo.

A pesar de lo relevancia del proceso de diseño, no se usa de manera estratégica en muchas empresas o departamentos. Hace algunos años realice una prueba de usabilidad de un reproductor Mp3 de Philips. Los resultados de la prueba fueron muy malos. Las personas de la compañía mencionaron que lanzaron este producto para competir con el ipod y el proceso para diseñarlo fue muy corto. Paradójicamente, el producto no podía competir en precio, diseño, tecnología. Creo que el fracaso de este producto estuvo en no dedicarle el tiempo necesario al proceso de ideación, probablemente nadie cuestionó la idea, y sólo se dedicaron a la implementación, la cual fue fallida. Es justo mencionar que otros departamentos de Philips aprovechan muy bien el proceso de diseño.

Muchas investigaciones coinciden en que la mayoría de productos que se lanzan en el mercado son un fracaso (p.e.j Den Ouden y colegas, 2006). Esto se debe a varios factores, algunos de los cuales son: las empresas sacan productos sin tener claro por qué lo hace, el proceso de diseño no es el adecuado, o se detecta la irrelevancia del producto pero la persona que lo hace no tiene la jerarquía suficiente en la empresa para cancelarlo. Intercambiando mensajes con Ricardo Sosa respecto a lo que especialistas en diseño pueden hacer ante esta situación él mencionó que quizá la mejor contribución del diseño es minimizar la cantidad de productos que se lanzan en el mercado al evaluar las ideas que las originan. Coincido en que esta es una gran contribución. En cierta medida a esto me refiero cuando digo que el proceso de diseño comienza con seleccionar ideas de valor que se concreten en productos. Además, especialistas en diseño deberían exponer los beneficios del proceso de diseño para que las empresas usen estratégicamente al diseño.

4. Conclusiones

Esta entrada retoma algunos aspectos del proceso de diseño: ideación e implemantación. Reflexionar como diseñamos es importante porque podemos desarrollar habilidades que nos ayuden a tomar mejores decisiones. Además puede influir en reconsiderar nuestro proceso de diseño, tanto individual, como colectivo, al menos en etapas generales y sobre todo en tener presente porque diseñamos lo que diseñamos. Me parece plausible que existan estas materias para que las y los estudiantes puedan seleccionar mejor su profesión. Rescatar la idea de fomentar el diseño a través de estas estrategias, seria importante retomarlo en nuestros países de origen.

En el contexto económico actual, la industria busca magnificar sus ganancias a través del consumo, parece lógico sacar la mayor cantidad de productos al mercado pensando que más productos automáticamente significan más ventas. Quizá una mejor estrategia es ser más selectivos en las ideas que se convertirán en productos de consumo.

Finalmente, no existe ‘el proceso para diseñar’, cada diseñador/a implementa el suyo, en el cual sorteamos una gran cantidad de obstáculos y en donde intervienen muchos factores. Y tú ¿cómo seleccionas lo que diseñas?

Notas.

1) STEM (Science, Technology, Engineering, and Mathematics Network) es una asociación del reino unido que recluta ingenieros y diseñadores para promover estas disciplinas en jovenes.

2) Evidentemente hay muchos factores que intervienen para seleccionar una idea, por ejemplo, los recursos humanos y económicos que contamos para desarrollarla, los cuales omito en esta entrada.

Bibliografía

Den Ouden E., Yuan L., Sonnemans P.J.M. and Brombacher A.C. (2006) Quality and Reliability Problems from a Consumer’s Perspective: an Increasing Problem Overlooked by Businesses? Quality and Reliability Engineering International, (October 2005), pp.821-838.

Género y Diseño Industrial

2012-05-16T13:43:00.000-05:00

Esta entrada expone algunas ideas relacionadas al género y los retos que existen para el Diseño Industrial. El género es una construcción social, relacionado a lo femenino o masculino, y es independiente del sexo biológico hombre-mujer. Dicha construcción social influye en la generación de estereotipos y roles que se asignan ‘automáticamente’ a las personas tan sólo considerando la condición femenino o masculino, es decir, se asume una diferencia significativa determinada por el género. Así, es normal que en varias sociedades las actividades asignadas socialmente a la mujer estén vinculadas a labores domésticas. En contra parte, el hombre debe de ser el proveedor. La construcción social de género tiene repercusión en la igualdad de oportunidades de mujeres y hombres. En el campo del diseño hay varias razones para hablar de género, en esta entrada me centraré en dos aspectos: 1) la desigualdad e inequidad de oportunidades profesionales para diseñadoras en relación a los diseñadores y 2) la práctica del diseño como reproductor de estereotipos.

1) Oportunidades en el campo profesional

Probablemente no nos demos cuenta, pero al pensar cuántas mujeres dirigen escuelas de diseño, cuántas mujeres son reconocidas por su labor profesional, llegaremos a la conclusión de que son muy pocas. Un caso representativo es el de Ray Eames, a quien se le conoce como la esposa de Charles Eames, el arquitecto que diseñó mobiliario. El New York Times reporta que Charles Eames no compartía crédito en los productos desarrollados en su estudio, en éstos únicamente aparecía su nombre. Esto a pesar de que Ray era su socia igualitaria y colaboradora indispensable. El sexismo de la época, la empujó, al menos públicamente, de la escena. Eso difícilmente sucedería en esa época, ni ahora con los hermanos Campana o los hermanos Bouroullec, colaboradores y socios, quizá por su condición de igualdad: ser hombres. En el campo laboral, la desigualdad no solo se da al excluir a las personas del éxito de los productos, como en el caso de los Eames, también se presenta en salarios. Las estadísticas muestran que hay una desigualdad salarial entre hombres y mujeres que se mantiene en todas las regiones del mundo.

El patrón en el que hombres dominan las diferentes áreas profesionales del diseño es una constante. Como ejercicio de esto propongo que se enlisten los nombres de diseñadores de ‘renombre’ en el país en el que se reside. En Inglaterra los nombres recurrentes son Jonathan Ive, James Dyson, Jasper Morrison, y Tom Dixon. Las mujeres están invisibilisadas.

En el campo académico la situación no es muy diferente. Estoy familiarizado con una escuela de diseño y dos facultades de tres universidades: Centro de Investigaciones en Diseño Industrial–UNAM; Diseño Industrial–TU Delft; e Ingeniería Mecánica–Imperial College London. En la primera institución solo ha habido coordinadores generales de la Licenciatura. Esto a pesar de que una de las figuras fundadoras de dicho Centro fue Clara Porset Dumas, quien a su fallecimiento en 1981 y como lo indicó en su testamento, se estableció el Fideicomiso Clara Porset, hoy conocido como Fondo Clara Porset, con recursos de la venta de sus bienes. Dicho fondo organiza un concurso dirigido exclusivamente a diseñadoras industriales. A pesar de este antecedente, no ha habido coordinadora general en el CIDI en más de 40 años. En las otras dos universidades, una en Holanda y la otra en Inglaterra, la situación es similar. No hay mujeres que sean decanas de la Facultad. Esto también ha sido reportado en Colombia (Gutiérrez Borrero, 2010). Las instituciones del diseño en Colombia tienden a excluir las voces de las mujeres (y de minorías sexuales o etnorraciales). No hay razón aparente para que esto suceda, si se toma en cuenta las habilidades directivas, de enseñanza, estrategia, y diseño. Quizá hay quien crea que es lógico que hombres dirijan estas instituciones, considerando que hay más hombres que mujeres en este campo. Este argumento no considera las habilidades de cada persona, se fundamenta en la sobrerrepresentación y estereotipos tales como los hombres son mejores para tomar decisiones en estas áreas que las mujeres.

2) La práctica del diseño como reproductor de estereotipos

Los productos en general pueden reproducir estereotipos. Un caso específico son losjuguetes: la cocinita orientada a las niñas y la muñeca atractiva idealizando su apariencia. Así, sin notarlo, sin darnos cuenta, y sin reflexionar el diseño se vuelve cómplice de la reproducción de estereotipos que encasillan los roles de las personas.

Irma Hernández en su blog de género y psicología escribe lo siguiente:

La industria del juguete sigue diseñando productos para niños y niñas, fomentando la discriminación y la desigualdad de oportunidades y como sabemos que difícilmente esto va a cambiar lo que nos resta es promover una actitud crítica y reflexiva de cómo nos relacionamos mujeres y hombres en aras de construir relaciones más equitativas.

Los juguetes son un ejemplo claro para ilustrar el impacto que pueden tener las diseñadoras/es al decidir no seguir reproduciendo los estereotipos a través de juguetes tradicionales. Además, existen alternativas, tales como enfocarse en el juego, en la actividad. Esto ayuda a plantear propuestas que van más allá del objeto físico tales como estimular la cooperación, el respeto, y la igualdad en la niñez.

Otro manera de reproducir estereotipos es justificando que el producto es para un grupo determinando a través de la aplicación del color, aquellos que creemos son culturalmente adecuados para grupos poblacionales específicos (rosa o azul). El uso del color no satisface automáticamente las necesidades de las personas. Otro caso podría ser que al diseñar un teléfono celular, dirigido a mujeres se decide incluir la función de convertir la pantalla en espejo y así se cree que se están satisfaciendo las necesidades de las mujeres. Al fin y al cabo, ellas deben arreglarse y verse bien. Por otro lado, está culturalmente permitido que el hombre no se arregle, de él se requieren otras cualidades como ser fuerte y caballeroso.

Figura 3. Sephora app, convierte la pantalla del ipad en un espejo.

Probablemente un producto que considera las necesidades de dos poblaciones tomando en cuenta su condición, es el asiento de bicicleta para mujeres y hombres (a lo que le podríamos llamar diseño equitativo*), al reconocer sus diferencias físicas, e implementarlas en soluciones de diseño, por ejemplo, al considerar el ancho de la cadera de las mujeres y el órgano sexual de los hombres. Evidentemente hay otros factores que influyen para determinar el asiento ideal para cada población, como la textura, material, y por supuesto aspectos estéticos.

Conclusiones

En el campo del diseño hay una inclinación inconsciente hacia temas repetitivos, por ejemplo, el tema de moda del mes de Abril es la feria de Milán. Esto desvía la atención de temas relevantes que afectan de forma directa y en el día a día a la comunidad de diseño. Promover la búsqueda de soluciones para el trato equitativo y la igualdad de oportunidades en la práctica profesional y académica que afecta a las mujeres es más importante que seguir promoviendo la idea del diseño de autor. Estoy inclinado a pensar que la promoción hacia un tema en específico es el resultado de acciones inconscientes, es necesario romper esa inclinación y dirigirla hacia temas de interés y beneficio general.

Vale la pena señalar que el reto del género no es exclusivo de relaciones mujer-hombre, otro caso de estudio podría ser el de poblaciones desfavorecidas. En esta entrada hablo de hombres y mujeres porque considero que es un ejemplo cercano a las personas, sin embargo, diseño y género no tiene el objetivo de centrar la discusión en una guerra de sexos, no se trata de demostrar quién es más fuerte o mejor, sino reconocer las construcciones socioculturales que nos afectan a todas/os y reaccionar en consecuencia. Discutir estos temas en los diferentes foros es el primer paso para un cambio que abarquen otras estructuras sociales.

El diseño puede aportar mucho para promover y generar las condiciones en donde predomine la igualdad de oportunidades en el día a día a través de los productos que nos rodean. Género y diseño puedo considerarse una variante del diseño social, al buscar relaciones de igualdad en la comunidad y a través de la práctica profesional.

Nota:

* diseño equitativo entendiéndolo como un producto que toma en cuenta las característica físicas, cognitivas y afectivas de mujeres y hombres para que el diseño se adapte a su condición.

Bibliografía

Alfredo Gutiérrez Borrero (2010). Lo femenino y lo masculino: representaciones en los discursos de diseño (Esbozo del caso colombiano en perspectiva de género). Foro (Des/Con) centrar el diseño. Bogotá Colombia.

No es la bicicleta, es el sistema

2012-04-16T10:59:00.001-05:00

En Agosto pasado fui a Copenhague a participar en un congreso de diseño presentando un artículo de investigación relacionado a la experiencia de uso. Tenía muchas ganas de visitar esta ciudad ya que es una de las más amigables para los ciclistas. Mientras esperaba el registro en el hotel tomé un periódico, me llamó la atención una nota en la primera plana, mencionaba que en los próximos años, quieren convertirla en la ciudad más amigable del mundo para ciclistas. Viendo el panorama de otros países es muy probable que lo logren.

Figura 1. Leyendo en bicicleta

Andar en bicicleta en esta ciudad es tan natural, tan sencillo, tan fácil. Una tarde, mientras cenaba en una pizzería estuve observando a los ciclistas, pasó una mujer pedaleando con su bicicleta de carga y paseando a su perro. Más tarde, en una bicicleta similar un hombre conducía, mientras una mujer iba leyendo. Después pasó una familia, los niños iban atrás pedaleaban su bicicleta. Pensé que sí eso lo viera en Londres, o México, me quedaría una impresión de irresponsabilidad por parte de los padres. Es sorprendente ver a niños/as de 5 y 6 años usar la bicicleta en las ciclopistas con tanta confianza, sobretodo porque esos niños son los ciclistas futuros. En otras palabras, mientras en Londres, Nueva York, la Ciudad de México se está tratando de formar a ciclistas, conductores, peatones, a interactuar respetuosamente, en Dinamarca ya hay varias generaciones formadas.

Figura 2. Los mascotas también viajan en bicicleta

Otro aspecto notable es que estos ciclistas en diferentes momentos son automovilistas, usan el transporte público y también son peatones. Esto genera una visión integral de la situación, ser peatón, conductor, o ciclista permite entender la situación de los demás. Esto lo menciono porque es común percibir las cosas sólo desde una perspectiva, como resultado los conductores creen tener derecho exclusivo sobre las calles, y es frecuente que los ciclistas no respeten a los peatones. Además, los peatones caminan por las ciclopistas obstruyendo el paso y al mismo tiempo poniéndose en riesgo.

Figura 3. Bicletas viajando en tren

La infraestructura de Copenhague promueve el uso de la bicicleta, pero también es una zona de tolerancia. Las calles son muy amplias y hay espacio para todos, peatones, automovilistas, ciclistas. Hay un sistema organizado para utilizar la bicicleta como un medio de transporte seguro y confiable, que a su vez se complementa con el resto del sistema de transporte. La transición para los ciclistas al usar otros medios como el metro o tren es muy sencilla. Cuando menciono la palabra transición, me refiero a que la propuesta de diseño está bien integrada al sistema, al grado de que las personas lo sienten parte de su medio ambiente y la interacción entre los elementos del sistema se da de forma fluída. Por ejemplo, el tren cuenta con vagones especiales para aparcar las bicicletas, mientras el ciclista puede irse a sentar cómodamente durante el trayecto. En el metro los espacios también son muy amplios para viajar con la bicicleta sin problemas.

Figura 4. Bicicleta viajando en metro

En todo este sistema organizado y funcional del uso de la bicicleta los diseñadores tienen mucho que decir y hacer, en el caso específico de países como Dinamarca y Holanda hay un interés permanente de diseñar objetos relacionados a la bicicleta. En la escuela de diseño Dinamarca: Danmarks DesignSkole, en la exhibición de proyectos anuales 2011, se presentó el diseño del sistema de renta de bicicletas (parecido al proyecto ecobici de la ciudad de México). La idea era generar un diseño holístico del sistema que incluía: la bicicleta, la identidad gráfica, la propuesta de negocio, los parqueaderos, y la aplicación para teléfonos o tabletas electrónicas.

Figura 5. Diseñando sistemas

De todo lo anterior, concluyo que:

El diseño está mejor integrado en esos países escandinavos en aspectos cotidianos. No todo es mobiliario y hay una búsqueda permanente para mejorar los servicios como estrategia del bien común. El éxito de la bicicleta no se debe únicamente al objeto, es igual de importante como se construye el sistema del que es parte integral.

De tal forma, es importante considerar si el diseño que estamos creando debe de ir acompañado de un sistema integral para que funcione óptimamente. Visualizar el problema de forma total, y generar una solución de igual magnitud es fundamental, aunque eso signifique que no tengamos que diseñar un artefacto en específico.

Finalmente, participar en el diseño de sistemas como el que describí en esta entrada es algo que disfrutaría hacer como diseñador.

¿Lo que es bello es bueno?

2012-03-13T04:35:00.000-06:00

Aprovechando el contexto político que se vive este año en varios países escribo esta entrada sobre el estereotipo ‘lo que es bello es bueno’ el cual está presente en el diseño de productos y en las campañas electorales.

Una estrategia muy usada por los políticos para promocionarse cada vez que hay elecciones para cargos públicos, son los carteles. En éstos, ellos aparecen sonrientes, amables, simulan ser buenas personas, comprometidas con la democracia, que escucharán y apoyarán las necesidades de quienes pretenden representar. Así, las calles se inundan de fotografías de personas que no conocemos, pero que se interesan en nuestro voto. Los políticos, que han pagado cantidades estratosféricas de dinero para que los maquillen, los peinen, para que un fotógrafo profesional les tome su mejor gesto y un diseñador retoque la imagen y luzcan impecables, aprovechan cualquier espacio para promocionarse. Esto también sucede con los productos, mostrando su mejor ángulo en fotografías visualmente impecables, aislados de su contexto o por el contrario en un contexto perfecto, buscando atraer la atención del consumidor y generarles la idea de que es el producto de sus sueños. Esta estrategia de exaltar la apariencia tanto en los políticos, como en los productos, pareciera normal, sin embargo, se aprovecha de un estereotipo identificado hace algunas décadas.

Figura 1. Políticos estilizados

Lo que es bello es bueno

En un estudio clásico de Psicología Social, Dion y sus colegas (1972) demostraron la existencia del estereotipo, ‘lo que es bello es bueno’ (What is beautiful is good). Estos investigadores estaban interesados en saber si ‘se asume’ que personas atractivas (mujeres y hombres) posen rasgos de personalidad socialmente más deseables, en comparación con personas menos atractivas. Por ejemplo, si se asume que personas atractivas tienen un mejor trabajo, mejor carácter, o son mejores padres. Los resultados de su estudio sugieren que el estereotipo de atracción física existe y es compatible con lo la tesis de lo que es bello es bueno. Los resultados indicaron que los participantes tienden a asociar a personas atractivas más rasgos de personalidad socialmente deseables, y que también se asume que tienen vidas más felices y exitosas. En los productos, esto no es muy diferente, pues se ha propuesto que el estereotipo ‘lo bello es bueno’ también aplica en los objetos.

Donald Norman (2004) plantea ‘lo que es atractivo funciona mejor’ y Tractisnky y colegas (2000) exponen ‘lo que es bello es usable’. Si bien, estos principios son incorrectos (Ver Lindgaard, 2007; Hassenzahl, 2008) ya que se ha demostrado que las personas distinguen estas dos características en los productos de manera independientemente, por lo tanto, algo bello no depende del funcionamiento, así como algo que cumple perfectamente su función instrumental no es automáticamente atractivo. Hassenzahl (2008) explica que el hecho de crear productos bellos, impacta positivamente en el usuario y eso beneficia la relación usuario-producto al por ejemplo, ignorar que no funciona tan bien como se pensó y pasarlo por alto.

Figura 2. Estilización en su máxima expresión

Es importante señalar que existen estereotipos individuales y sociales. En este caso mencionaremos brevemente ideas en torno a los estereotipos sociales, generalmente son impresiones compartidas por un grupo de personas, que están fuertemente influenciados por varios supuestos acerca de personalidades, actitudes, conductas, de las personas sobre un grupo específico (Macre, 1996). En otras palabras, son imágenes súper simplificadas de las características de un grupo, p.ej. Los ingleses son borrachos y los mexicanos flojos y en torno al diseño se cree que un producto caro es el mejor o que el buen diseño es costoso. Es relativamente fácil para los seres humanos estereotipar a sus semejantes y mucho más fácil creer que esos estereotipos son verdaderos. En algunas ocasiones es difícil dejarlos de lado, por ejemplo, cuando sin razón aparente, se tiene miedo a personas con ciertas características físicas.

La imagen no es congruente con la realidad

Aprovechar el estereotipo ‘lo que es bello es bueno’ se ha convertido en una herramienta esencial para los políticos y toman ventaja para atraer votos. Al estilizar sus fotografías enfatizan su apariencia (Soy atractivo y amigable, soy lo que necesitas) más que en sus propuestas. Paradójicamente, la evidencia de la existencia del estereotipo no ha impactado en la manera de hacer política. Incluso hay algunos politólogos que dudan de que la apariencia de una persona impacte en la intención del voto. Afirman que en cualquier proceso electoral la población está informada. Se asume, pues que ‘todos’ los electores somos libres de ejercer nuestro voto y que no somos alienados o manipulados. Los politólogos olvidan que hay un gran número de personas que solo conocen a los candidatos a través de propaganda, o de programas de televisión (ediciones que muestran ‘la mejor’ cara del político o personaje en cuestión). En México, por citar un ejemplo, hay más de 20 millones de personas que viven en la pobreza extrema, que se preocupan más por satisfacer sus necesidades básicas que por conocer a los candidatos que los ‘representarán’. Cuando voten su decisión se verá influida por imágenes editadas, y resúmenes de televisión y los carteles con la fotografía del político, -en el mejor de los casos-. Ante este escenario, no es raro que en una encuesta presentada hace unos días -Encuesta Nacional de Preferencias Electorales para el 2012, las personas mencionen el candidato Priista es más simpático, valiente y responsable y está más cercano a la gente. Esto desvía la atención a lo que es importante, el plan de gobierno de cada candidato.

Los políticos tratan de venderse como productos de consumo. El problema, sin embargo, es que muchos productos de consumo son innecesarios, y los compramos por cuestiones aspiracionales, sin reflexionar mucho en por qué los consumimos. El que los políticos se promuevan como productos de consumo les representa muchos beneficios, pues una vez que están en el poder sirven a sus intereses, y los electores no pueden regresarlos por malfuncionamiento, algo que también debería aplicarse con estas personas.

Conclusiones

Enfocarse solo a crear productos atractivos, excluyendo otros atributos del producto, es como estilizar la imagen de un político,pues sólo decoramos en vez de concentrarnos en lo importante y crear productos con una intención, la cual puede ser tan sencilla como crear un producto para una persona cercana, o tan complejas como crear productos que mejoren el bienestar de una comunidad, por ejemplo al dedicar más esfuerzos hacia poblaciones desfavorecidas, pues en la actualidad una población mínima tiene acceso a lo que se ha denominado el ‘buen diseño’.

Bibliografía

Hassenzahl, M. (2008).Aesthetics in interactive products: Correlates and consequences of beauty. In H.N.J.Schifferstein & P. Hekkert (Eds.), Product experience (pp. 287–302). San Diego, CA: Elsevier.

Lindgaard, G. (2007). Aesthetics, Visual Appeal, Usability and User Satisfaction: What Do the User’s Eyes Tell the User’s Brain?. Australian Journal of Emerging Technologies and Society Vol. 5 Issue 1, 1-14

Macre, C N, Strangor C, Hewstone M (Eds) Stereotypes and Stereotyping (1996)

Norman, D. (2004), Emotional design: Why we love (or hate) everyday things (New York: Basic Books).

Tractinsky, N., Katz, a.s. and Ikar,D. (2000) What is beautiful is usable. Interacting with Computers, 13, pp. 127 – 45.

¿Qué me gusta de ser diseñador?

2012-02-21T10:32:00.001-06:00

Hace poco más de diez años comencé a trabajar como diseñador industrial en una empresa que manufacturaba productos rotomoldeados. Durante las primeras semanas de mi integración, estuve leyendo y aprendiendo las reglas del proceso de manufactura. Una vez que me familiarice con el proceso me comenzaron a asignar proyectos, primero un bote de basura, después una tarima, más adelante un contenedor, una casa para perros, etc. El proceso de diseño era directo, el cliente solicitaba el producto y especificaba sus necesidades. A partir de éstas comenzaba a realizar bocetos, después modelos 3D y finalmente imágenes digitales (renders). Lo anterior, no sin antes discutir las ideas con un equipo de trabajo conformado por ingenieros industriales, mecánicos. Todos los integrantes del equipo revisábamos la viabilidad y complejidad de los productos a manufacturar. Posteriormente seleccionábamos una propuesta y realizaba los planos técnicos para construir el molde. En este punto tenía que supervisar su construcción y aprobarla cuando estaba listo. Después de algunas semanas todo estaba preparado para producir la pieza.

Una de las cosas que tengo presente y que marcaron mi vida profesional es la emoción que sentía al ver los productos salir del molde. Sentía un poco de nervios, por un lado era la prueba final, mostraba que habíamos considerado adecuadamente los parámetros del proceso. Por otro, era muy emocionante ver un producto que había imaginado y que ahora tenía propiedades físicas. Cuando el producto estaba listo lo revisaba, visual y táctilmente. Me gustaba sentir sus texturas, volumen y geometría. También me parecía interesante que otras personas pudieran verlo y tocarlo. Esos momentos estaban llenos de intensas emociones, que son complicados de explicar. Sin embargo, experimentar esa sensación es algo que siempre recuerdo.

Figura 1. Producto y render manufacturado hace 10 años

Quizá sea mi percepción, pero a veces creo que los diseñadores hablamos poco de lo que significa crear y mostrar nuestras ideas a través de productos. Lo que puede significar recibir una (o muchas) crítica(s). Son muy pocos los diseñadores/as con los que he hablado de las experiencias que tienen al ver los productos que imaginaron por primera vez en una tienda, planta de producción, etc. Sin embargo, cuando he tenido la oportunidad de hacerlo es siempre gratificante ¡quizá es una experiencia exclusiva al diseño!

A veces me pregunto ¿qué me gusta de ser diseñador industrial? Razones para responder esta pregunta son muchas, por ejemplo, la intensidad de las emociones y sensaciones que me provoca el ver materializados los objetos que estuvieron en mi mente y compartir esta experiencia con jóvenes interesados en ser diseñadores/as podría motivarlos para que se inclinen por esta profesión. Compartirla con otros colegas puede ser un punto de discusión en torno a un interés común, nuestra profesión. Imagino también que podría ayudar a entender un poco mejor a los y las diseñadoras, por ejemplo, ¿este grupo de personas comparten ideas en relación a lo que se dedican profesionalmente? ¿Cuántas respuestas podrían generar un grupo de diseñadores/as en relación a lo que les gusta de su disciplina? ¿Nos reconoceríamos en esas respuestas? ¿La experiencia es la misma al crear un objeto que al crear cientos?

Para concluir, me gustaría saber, y a ti ¿Qué te gusta de ser diseñador/a?

La interacción en el diseño de productos

2011-11-29T09:49:00.001-06:00

Un aspectos poco revisado por los diseñadores es como los seres humanos interactuamos con los productos. La interacción puede ser punto de partida de diseño, por ejemplo, podemos pensar en cómo crear un nuevo objeto para ‘comunicarnos’ en vez de diseñar un ‘nuevo’ teléfono celular (caja con botones, o con pantalla táctil). También podemos pensar en cómo la interacción puede fluir –o segmentar- la relación usuario-producto. En la primera sección de esta entrada desarrollo estas dos ideas y en la segunda sección presento un listado de atributos que pueden ponerse en práctica para diseñarla.

La interacción como punto de partida en el proceso de diseño

El diseño para la interacción es una estrategia que puede ayudar a los especialistas en diseño a proponer y explorar ideas que cuestionen lo establecido, por ejemplo, tal pareciera que el futuro de los objetos electrónicos está ligado a pantallas táctiles y dar clics a iconos. También puede ayudarles a explorar ideas que permitan crear interacciones divertidas o elegantes.

Figura 1. Tres maneras de interactuar con una cafetera

Las tres cafeteras en la Figura 1 están ligadas a tipos específicos de interacción. En la cafetera del lado izquierdo, se coloca un filtro, café y se vierte agua en la parte posterior, para prepararlo se presiona un boton y se espera algunos minutos. En la segunda opción se vierte agua en el contenedor inferior, después se coloca café en un compartimento especial que se encuentra entre el contenedor inferior y superior. Se presiona el café para compactarlo y se cierra la cafetera. Para prepararlo se presiona un botón y se espera algunos minutos. En la cafetera del lado derecho, se pone a hervir agua en una tetera, después se vierte café directamente en el contenedor de vidrio, enseguida se agrega el agua caliente. Para prepararlo se presiona con fuerza el aditamento superior tres o cuatro veces. Despues de aproximadamente dos minutos el café está asentado y puede servirse.

Como se puede ver, la acción de preparar café puede realizarse de varias maneras. Si el punto de partida del proceso de diseño es: la acción de preparar café, es necesario que el diseñador se enfoque en explorar diferentes maneras de interactuar con un objeto para preparar café, y considerando los ingredientes tradicionales para prepararlo (agua y café). Así, en vez de diseñar una ‘nueva’ cafetera solo en la apariencia, podemos pensar en cómo hacerlo de forma sorprendente, interesante, retadora, o mostrando respeto al usuario. Una vez que se identificó la interacción ideal entonces se pasa a la etapa en la que se determinan las características físicas del producto.

La interacción y su relación con la forma de los productos

Cuando vemos un objeto, automáticamente lo evaluamos y nos preparamos para relacionarnos con él. Un ejemplo de esto es el vaso que parece de vidrio pero que es manufacturado con plástico. Las personas creen que es de vidrio y piensan que es más pesado, sin embargo, al sujetarlo y levantarlo se dan cuenta que calcularon mal el peso y aplicaron más fuerza al levantarlo. De tal forma, la impresión que nos causa un producto en su apariencia se confirma o revoca, al interactuar con éste. Muchas veces, los diseñadores se concentran sólo en la forma y no en lo que sentirá la persona, en pensar si la interacción fluye adecuadamente con la forma, esto puede resultar en la creación de productos atractivos pero terribles en su interacción. Por esta razón surgió hace algunos años, el término, estética de interacción, la idea central es no sólo crear belleza en lo que ven las personas, sino también en lo que sienten. Esto es porque al interactuar con los productos, todos nuestros sentidos están involucrados. Cuando una persona usa por primera vez una cámara, percibe características que sólo pueden sentirse, por ejemplo, la resistencia del disparador; si éste no opone resistencia, el usuario puede pensar que es de mala calidad, si es muy resistente puede pensar que no es fácil de usar, de tal forma encontrar un balance en la resistencia es muy importante para comunicar la calidad del producto. Además, se ha demostrado que confundir a los sentidos (visión-tacto) es una estrategia para sorprender al usuario (Ludden, 2007). De igual manera, que las personas al interactuar con un objeto, pueden determinar un significado, que puede coincidir o contradecir del lenguaje que comunica la forma del producto (Desmet, Ortiz Nicolas, Schoormans, 2008). A través del ‘sentir’, los usuarios pueden decir si algo les gusta o no.

Figura 2. ¿Cómo crees que será la interacción?

¿Y cómo diseñamos la interacción?

Hace algunos años, diseñe unos objetos para comunicar dos personalidades distintas en la interacción física como parte de un proyecto de investigación en la Universidad Tecnológica de Delft (Ortíz Nicolás, 2006). Uno de los resultados de dicha investigación, fue que los diseñadores no tienen herramientas para diseñarla, por ejemplo, no hay nada parecido al bocetaje que sirve para determinar la forma del producto, tampoco se han determinado claramente cuáles son los ‘elementos’ que los especialistas en diseño pueden modificar en la interacción (Desmet, Ortíz Nicolás, y Schoormans, 2008). Para clarificar la idea de los ‘elementos’, mencionare brevemente algunas características que pueden modificarse para determinar la interacción de un producto (ver nota 1).

Peso. Fuerza con que la Tierra atrae a un cuerpo. Esta es una definición del RAE, sin embargo, la idea está relacionada al peso que percibe la persona al sujetar un producto, por ejemplo, al cargar una maleta o una computadora portátil.

Resistencia. La fuerza que opone un objeto al interactuar con él, por ejemplo, la resistencia de los controles de un joystick o el disparador en una cámara fotográfica.

Textura. La estructura física de un material, por ejemplo, rugosidad, suavidad. Esta textura también puede sentirse como la fricción de dos superficies. La vibración está incluida en esta categoría.

Velocidad. La ligereza o prontitud en el movimiento requerido para manipular un producto, por ejemplo, la velocidad en la que se reproducen mensajes en pantallas.

Fuerza. La capacidad para mover algo, por ejemplo, la fuerza que se ejerce al pedalear una bicicleta.

Temperatura. El calor o frio que se percibe al tocar los objetos.

Flexibilidad. La característica de algunos materiales para ser doblados, por ejemplo, algunos plásticos en contraposición al vidrio.

Figura 3. A lámpara que simula vidrio pero que es plástico (Droog Design)

Todos estos ‘elementos’ pueden modificarse, y son aspectos que pueden considerarse al diseñar la interacción usuario-producto.

Conclusiones

La interacción puede ser el inicio del proceso de diseño, y ayuda a los especialistas a idear soluciones que se alejen de lo cotidiano, al pensar en cómo mejorar la comunicación de las personas en vez de diseñar otro teléfono celular. La interacción es relevante porque en cierta medida es a través de ésta que se confirman o revocan las expectativas de los usuarios. Lo interesante de la interacción, es entender cómo la perciben los seres humanos y el reto para el diseñador es usar este medio para ‘comunicarse’ con el consumidor, es decir, que el producto final sea un objeto diseñado intencionalmente y no producto de la casualidad, alejado de las necesidades y experiencias cotidianas del usuario. El listado de ‘elementos’ de interacción que se describen en esta entrada puede ser una herramienta útil para los especialistas en diseño, para crear productos que se traduzcan en mejores experiencias para el usuario.

Notas:

1) Esta lista es un ejercicio individual, por lo que no puede considerarse un listado completo. Los términos no se describen de forma precisa, más bien se retoma ejemplos de cómo estas características influyen en la relación usuario-producto.

Bibliografía

Ortíz Nicolás, J C (2006) Product personality in interaction, unpublished master’s thesis, Delft University of Technology, Delft, NL

Desmet, P., Ortíz Nicolás, J.C. and Schoormans, J.P.L. (2008). Product personality in physical interaction, Design Studies, Vol 29 pp. 458-477

Ludden G.D.S. (2007) Sensory incongruity and surprise in product design. Unpublished PhD dissertation, Delft University of Technology

¿Por qué estudiar la experiencia del usuario en el diseño de producto?

2011-10-13T05:32:00.001-05:00

En este blog se han abordado varios temas relacionados a la experiencia del usuario: se presentó una definición, los elementos que la impactan, un modelo que describe la interacción de los elementos, y se ha discutido su temporalidad. Sin embargo, no se ha expuesto cuál es la importancia de estudiarla. En retrospectiva creo que este tendría que haber sido el primer aspecto a tratar en relación a la experiencia del usuario. Quizá para los lectores que comienzan a interesarse en el tema podrán encontrar en esta entrada un punto de inicio y para los lectores que han revisado entradas anteriores podrá ser un punto de discusión para exponer las razones que creen relevantes para estudiarla.

1. De la usabilidad a la diversión

Jordan (2004 p. XII) sostiene que en los últimos años un enfoque orientado a las funciones instrumentales ha regido el desarrollo de productos. Este enfoque genera productos que ayudan a una persona a cumplir tareas y que lo logren hacer cómodamente, al considerar sus capacidades físicas y cognitivas. El énfasis en las funciones instrumentales del producto (unas tijeras que cortan), sin embargo, hacen hincapié en la importancia de la usabilidad y utilidad de los productos (Tractinsky, Katz, y el Ícaro, 2000). Rafaeli y Vilnai Yavetz (2003) especulan que cuando las funciones instrumentales de un producto no se cumplen sólo pueden provocar emociones negativas, por ejemplo, frustración pero no promueven emociones positiva, p.ej. diversión. Un argumento similar lo menciona Hassenzahl (2010 p. 28), quien dice que la mejor facilidad de uso nunca será capaz de "poner una sonrisa en los rostros de los usuarios", ya que la usabilidad sólo hace la diferencia entre lo malo y lo aceptable. Jordan (2004) cuestiona el enfoque instrumental porque no considera otras características de los seres humanos, como sus esperanzas, miedos, sueños, sentimientos, así como su imagen. Todas estas características están asociadas con los niveles emocionales y aspiracionales de las personas. La experiencia del usuario considera estos aspectos, conocidos como necesidades afectivas, sin negar otros aspectos tales como la cognición. En palabras de Hassenzahl (2010) la funcionalidad, facilidad de uso, y el placer son diferentes atributos de un producto que tienen que estar alineados para crear una experiencia positiva.

Mediante el estudio de la experiencia de usuario puede entenderse mejor cómo las necesidades afectivas de los usuarios se satisfacen a través de los productos. Este conocimiento complementa el enfoque orientado a las funciones instrumentales, lo que ayudará a crear productos que no sólo cumplan tareas, sino también, hagan sonreír a los usuarios.

Figura 1. De la usabilidad a la diversión

2. Devolución de productos

Den Ouden, Yuan, y Sonnemans (2006) identificaron que en los últimos años se han incrementado el número de quejas de los consumidores relacionadas a los productos y que muchas de estas quejas terminan cuando el consumidor regresa el producto, después de algunos días de su compra. Los investigadores al estudiar las razones por las cuales las personas regresan los productos identificaron que muchas de las quejas se relacionan a aspectos ‘no técnicos’ por ejemplo, el producto no cumple las expectativas o simplemente al consumidor no le gusta la interacción usuario-producto. También identificaron que el enfoque actual que usan los negocios para lidiar con las quejas del consumidor no es el adecuado, usan un enfoque técnico que se limita a asegurar que los productos cumplen con las funciones instrumentales y que la calidad del producto sea óptima, pero no considera otras razones que llevan al consumidor a regresar al producto. Los investigadores concluyen que la forma actual de lidiar con las quejas no es la adecuada, y que es necesario desarrollar una mejor comprensión de la experiencia de los consumidores en todas las fases de la relación usuario-producto para proponer soluciones acordes al problema.

El supuesto de explicar la satisfacción del consumidor a través de las funciones instrumentales de los productos es limitado, y considerar otros aspectos como los afectivos es esencial para que los diseñadores creen mejores productos para los usuarios. La experiencia del usuario clama por una perspectiva holística, en estos momentos el enfoque se limita a aspectos instrumentales.

3. Desecho anticipado del producto

Los consumidores pueden regresar un producto después de unos días de su compra, o desecharlo aun cuando sigue cumpliendo las funciones instrumentales. Chapman (2005, p.20) señala que durante los últimos años, el desecho de productos que siguen funcionando va en aumento, por ejemplo, 25 por ciento de las aspiradoras, el 60 por ciento de los equipos de sonido e incluso un 90 por ciento de los ordenadores funcionan al momento de ser eliminados. El desecho anticipado es un síntoma de una relación fallida entre el usuario y el producto, donde una empatía insuficiente llevó al desecho sin esfuerzo de uno por el otro (Chapman, 2005, p.20). De continuar la situación que describe Chapman, la eliminación temprana de los productos se convertirá en un problema ambiental importante.

Estudiar la experiencia del usuario es útil para comprender las razones que causan la ‘relación fallida’ y que 'orillan' a los usuarios ha desechar un producto que sigue desempeñando sus funciones instrumentales. Por otro lado, la experiencia del usuario, juega un rol importante dentro de las estrategias del diseño sustentable, por ejemplo, una fotocopiadora que frustra a los usuarios por la complejidad en su uso terminará siendo desechada o cambiada, sin importar que el producto haya sido manufacturado con materiales amigables con el medio ambiente.

Figura 2. ¿Desecho anticipado?

4. La psicología positiva

En enero de 2000 Seligman y Csikszentmihalyi editaron un número especial en la revista ‘American Psychologist’ dedicado a la Psicología Positiva. Este enfoque cuestiona el hecho de que la Psicología ha estudiado a profundidad características negativas de la especie humana, por ejemplo, la depresión y que poco se sabe acerca de lo que hace que valga la pena vivir, como la felicidad. Ellos proponen la psicología positiva como un medio para equilibrar la situación. Esta propuesta ha resonado en el campo del desarrollo de Nuevos Productos y en particular en UX (para un ejemplo ver Hassenzahl, 2010). Como resultado, se ha sugerido que uno de los objetivos básicos del enfoque de la Experiencia del usuario es crear productos que proporcionan experiencias positivas (Ortiz Nicolás y Aurisicchio, 2011; Hassenzahl, 2010). Este objetivo evidentemente es menos complejo que entender la felicidad humana, sin embargo, no puede ignorarse el hecho de que los objetos son una parte escencial de la actividad humana (Susi y Ziemke, 2001). De tal manera, estudiar y comprender la experiencia del usuario para ofrecer experiencias positivas que mejoren la calidad de vida de las personas parece un objetivo válido (Forlizzi y Battarbee, 2004; McCarthy y Wright, 2004). El énfasis del enfoque experiencial de comprender y concentrarse en lo que hace que una experiencia positiva, agradable, buena coincide con el análisis de Heknert y sus colegas (2007). Ellos explican que las diversas teorías que han florecido a lo largo de la historia de la Psicología llegan a conclusiones similares: las personas buscan el placer y evitan el dolor, independientemente de su marco interpretativo. Como hemos mencionado en secciones anteriores, el enfoque orientado hacia las funciones instrumentales ignora el papel del placer. Resultado de generar propuestas de diseño que cumplan bien lo que hacen -aspectos técnicos- pero que no consideran como sorprender a los usuarios.

Considerar como los productos pueden ofrecer experiencias positivas asume que el diseño puede mejorar la calidad de vida de las personas. Estudiar la experiencia de uso puede ayudar a los diseñadores a cumplir este ideal.

5. La lealtad del consumidor

Se ha sugerido que una experiencia positiva en el usuario influye para establecer una relación duradera entre los usuarios y la marca del producto (Kujala y colegas, 2011; Law, Roto, Hassenzahl, Vermereen y Kort, 2009). De tal manera, las experiencias positivas a través de productos pueden ser una estrategia de diseño para desarrollar una actitud favorable de los usuarios hacia la marca y el producto. Es importante mencionar que si bien existen diferencias entre las marcas y productos, estos se influyen mutuamente (Govers y Schoormans, 2005). Por ejemplo, considerando experiencias previas con productos de la marca Sony, los usuarios pueden suponer que los nuevos productos de esta marca son fáciles de operar, sin evaluar la facilidad de uso del nuevo producto (Creusen y Schoormans, 2005). Hekkert y Schifferstein (2008) sugieren, además, que las características de la atmósfera en una tienda (moderno, fresco, impresionante) pueden asociarse con la marca. El aspecto relevante a considerar es que los usuarios pueden rechazar productos y por extensión marcas cuando no están satisfechos con la experiencia que proporcionan.

Estudiar la experiencia del usuario puede representar una ventaja competitiva para la industria, ayudándoles a minimizar que los usuarios rechacen sus productos por la experiencia que ofrecen, así como incrementar las posibilidades de lealtad de los consumidores.

Figura 3. La sonrisa en el usuario, NO en el producto

Para cerrar

La industria sufre un desapego de los seres humanos, al enfocarse en la tecnología, no en como esa tecnología se presenta a las personas (Chapman, 2005). El diseño industrial es una de las pocas disciplinas que visualizan cómo la tecnología se presenta a las personas, al centrarse en ellas y entender sus necesidades, crear empatía con las personas, con sus sueños, temores, aspiraciones. El diseño de experiencias es la aplicación de un ideal del diseño de crear bienestar en los seres humanos a través de los productos que nos rodean.

Finalmente, un aspecto que me parece interesante mencionar es que el diseño de experiencias estimula a los especialistas en diseño de productos a reflexionar y considerar el problema desde una perspectiva sistémica que dará como resultado soluciones integrales.

Bibliografía

Chapman, J. (2005). Emotionally durable design. Objects, experiences, and empathy. London: Earthscan

Creusen, M.E.H. and Schoormans J.P.L (2005) The different roles of product appearance in consumer choice. Journal of product innovation management 22, no. 1: 63–81

Forlizzi, J. and Battarbee, K. (2004) Understanding experience in interactive systems. In on Designing interactive system,. pp. 261-269

Govers, P C M and Schoormans, J P L (2005) Product personality and its influence on consumer preference, Journal of Consumer Marketing Vol 22 No 4 pp 189-197

Hassenzahl, M (2010) Experience Design: Technology for All the Right Reasons (Morgan & Claypool Publishers)

Hekkert P. and Schifferstein H. N. J. (2008) Introducing Product Experience in Schifferstein H. N. J., Hekkert P., (Eds.) Product experience (Elsevier, Amsterdam)

Hektner, J., Schmidt, J. and Csikszentmihalyi, M. (2007) Experience sampling method: Measuring the quality of everyday life (Sage Publications Inc: London)

Jordan, P.W., (2004). Foreword in Blythe, M.A. et al., 2004. Funology: From Usability to Enjoyment, Kluwer Academic Publishers.

Kujala, S., et al. (2011) UX Curve: A method for evaluating long-term user experience. Interacting with Computers, doi:10.1016/ j.intcom.2011.06.005

McCarthy, J., and Wright, P. (2004) Technology as Experience, 2004 (The MIT Press, London)

Ortiz Nicolas, J C and Aurisicchio M (2011) A Scenario of User Experience. 18th International Conference on Engineering Design, Copenhagen, Denmark, 15th-18th August.

Rafaeli, A. and Vilnai-Yavetz, I. (2004) Instrumentality, Aesthetics, and Symbolism of Physical Artifacts as Triggers of Emotion. Theoretical Issues in Ergonomics Science (TIES), Special issue: Theories and Methods in Affective Human Factors Design, 5(1): 91-112

Seligman, M. E. P., & Csikszentmihalyi, M. (2000). Positive psychology: An introduction. American Psychologist, 55, 5–14.

Susi, T. and Ziemke, T. (2001) Social cognition, artefacts, and stigmergy: A comparative analysis of theoretical frameworks for the understanding of artefact-mediated collaborative activity. Cognitive Systems Research, 2(4), pp.273-290

Tractinsky, N., Katz, A. S., & Ikar, D. (2000). What is beautiful is usable. Interacting with Computers, 13, 127-145.

De experiencias, funciones, y personalidad de producto

2011-09-27T10:58:00.000-05:00

Esta entrada tiene como objetivo compartir con ustedes tres artículos que he escrito en los últimos meses y se han presentado en congresos internacionales de investigación en Diseño. Los temas abordados son: experiencia del usuario, funciones de los productos, y personalidad de producto.

A continuación presento el resumen original de cada uno y después una breve introducción en español. Si el lector está interesado en ellos con gusto se los enviaré por correo electrónico.

1. A SCENARIO OF USER EXPERIENCE

Juan Carlos Ortíz Nicolás, Marco Aurisicchio Imperial College London,

Mechanical Engineering Department, Design Engineering Group

ABSTRACT

A steady stream of research in user experience (UX) has been produced over the last ten years. However, published work has not been reviewed and analysed to synthesise the knowledge developed. To address this issue, this article presents a review of theories, models and frameworks of UX from different disciplines. Based on the review a scenario in which user experience develops is proposed. Four elements have been identified that have a strong impact on user experience: the user, the interaction, the artefact, and the context. Each element is reviewed in detail, outlining its major characteristics.

Keywords: User Experience, Interaction, Psychology of Design, Artefacts, Product Design

Este artículo fue el resultado de realizar :

I. La recopilación y revisión exhaustiva de la bibliografía sobre los diferentes modelos de experiencia de uso conocidos en los últimos años y se detectó que un problema común en el mundo académico es que los diferentes autores proponen un modelo y lo usan en sus proyectos de investigación. De tal forma, es difícil reconocer puntos de coincidencia y fácil encontrar puntos de diferenciación porque cada autor asume que su modelo es mejor.

II. Analizar y sintetizar los modelos propuestos por los diferentes autores, tomando como eje dos temas:

A. ¿Qué es la experiencia del Usuario?

B. ¿Cuáles son los factores que influyen en ella?

Como resultado final de los pasos anteriores, surge una “Propuesta de modelo de Experiencia del usuario” general para todo diseñador.

La riqueza de este artículo radica en que brinda al lector un panorama general y actualizado de los diferentes modelos de experiencia de uso que existen en estos momentos. Por razones de extensión -del artículo- y tiempo, hay algunos aspectos que se tocan de manera general, y que merecen un análisis más profundo.

2. ON THE FUNCTIONS OF PRODUCTS

M. Aurisicchio*, N.L. Eng*, J.C. Ortíz Nicolás*, P.R.N. Childs*, R.H. Bracewell¹

(*) Imperial College London, Mechanical Engineering Department, Design Engineering Group.

(1) University of Cambridge, Engineering Department, Engineering Design Centre.

ABSTRACT

Understanding the performance and manner of functioning of existing products is at the base of new product development activities. In engineering design the term function is generally used to refer to the technical actions performed by a product. However, products accomplish a wider range of goals. This research explores the opportunity to describe and model, through the concept of function, product actions across four dimensions including technical, aesthetic, social and economic. The research demonstrates that non-technical functions can be represented through active verbs and nouns and modelled using a method known as the Function Analysis Diagram (FAD). The research argues that when technical, aesthetic, social and economic perspectives on product development are considered as different types of function, stakeholders have a common language to communicate which can benefit design collaboration.

Keywords: Product design; Product function; Function analysis; Function Analysis Diagram

En este artículo se discuten los siguientes temas:

I. Cuatro funciones que cumplen los productos: técnica, estética, simbólica y económica. Cada función se analiza a profundidad y se presentan casos prácticos.

II. Después se presenta un estudio de caso usando el método: Diagrama de análisis de funciones. El ‘Juicy Salif Lemon Squeezer’ de Philippe Starck se usa como ejemplo para diagramar las cuatro funciones propuestas. La herramienta de diagramación, combinada con el análisis de cada una de las funciones tiene el objetivo de mejorar la comunicación entre ingenieros, diseñadores y consumidores en diferentes momentos del diseño de producto. De igual manera, puede ayudar a los diseñadores de producto a reflexionar en relación a las funciones que el producto debe satisfacer.

3. AN APPROACH TO EMBODY PERSONALITY IN PRODUCT APPEARANCE

Juan Carlos Ortíz Nicolás¹, Jan P. L. Schoormans², Marco Aurisicchio¹,

¹ Imperial College London, Mechanical Engineering Department

² Delft University of Technology, Faculty o f Industrial Design Engineering

ABSTRACT

Durable products are often described by users relying on personality traits, e.g. serious or happy. Understanding the relationships between product attributes and personality traits has the potential to influence product consumption. This article explores the possibility of designing product appearance with predefined personalities. An approach to embody specific personality traits in product appearance is introduced. Using this approach two design objects were developed with the aim to embody an elegant or a provocative personality. These were used as stimuli in an assessment study. Fifty-one participants were asked to report which personality traits they could identify in these design objects. The results indicated that it is possible to direct the personality of product appearance.

Keywords: product personality, product design, psychology of design, research through design

Diversos estudios han mencionado la relevancia que tiene el valor simbólico de los productos en su consumo. Una parte de ese valor simbólico es la personalidad de producto. En este artículo se presentan los siguientes resultados

I. Un proceso de diseño para incluir un rasgo de personalidad (p.ej. alegre, elegante, extrovertido) en la apariencia de producto. Para validar el proceso de diseño se utilizó la metodología conocida como ‘investigación a través del diseño’ (Research through design). Dos estudiantes de Diseño Industrial crearon una botella de perfume y un reloj de pulsera siguiendo el proceso de diseño. Una vez que los productos estaban listos, un grupo de consumidores los evaluó para confirmar que se percibía la personalidad que las diseñadoras intentaban comunicar. Las evaluaciones fueron positivas y en gran medida validan el proceso de diseño.

II. Otro aspecto interesante del artículo es que se identificaron rasgos de personalidad que usan consumidores latinoamericanos para describir productos. Esto es relevante porque estudios previos en personalidad de producto sólo habían sido realizados en Europa y Estados Unidos.

Considero que los tres trabajos expuestos, aportan elementos teóricos, prácticos y metodológicos que pueden ser utilizados por especialistas en diseño de producto y que estén interesados en estos temas.