Disto e Daquilo

(último) berlinde

2012-02-24T10:30:00.000Z

#10

berlinde

2012-02-21T16:59:00.000Z

#09

berlinde

2012-02-19T17:06:00.000Z

#08

berlinde

2012-02-16T16:38:00.001Z

#07

(a saga continua...)

uma pausa nos berlindes para dar lugar ao frio

2012-02-13T20:12:00.001Z

berlinde

2012-02-11T11:59:00.000Z

#06

Samuel Aranda vence World Press Photo 2011

2012-02-10T15:54:00.000Z

Imagem: (c) Samuel Aranda/AFP

O grande vencedor da edição deste ano do World Press Photo foi a Primavera Árabe. A fotografia é do espanhol Samuel Aranda e foi tirada em Outubro dentro de uma mesquita, que serviu de hospital durante os conflitos entre a polícia e os opositores ao regime do Iémen.

"É uma fotografia que fala em nome de toda uma região. Representa o Iémen, o Egipto, a Tunísia, a Líbia, a Síria, por tudo o que aconteceu na Primavera Árabe. Mas mostra um lado privado, íntimo, do que se passou. E mostra o papel que as mulheres tiveram, não apenas como prestadoras de cuidados, mas como pessoas activas no movimento", escreveu em comunicado Koyo Kouoh, um dos elementos do júri do grande prémio de fotografia.

A imagem de uma mulher, cuja expressão facial está escondida atrás de uma burqa, a segurar nos braços um familiar ferido, conquistou o júri do World Press Photo, que não precisou de caras para perceber o drama da situação. Sentados no chão, encostados à parede, é a linguagem corporal que dá expressão à imagem. A fotografia ficou ainda em primeira lugar na categoria de "People in the news", valendo ao fotógrafo o prémio no valor de 13 mil dólares (cerca de 10 mil euros).

A fotografia foi tirada a 15 de Outubro, quando o espanhol Samuel Aranda estava no Iémen em trabalho para o New York Times. Foi uma das suas primeiras imagens, durante uma estadia de mais de dois meses naquele país. “Quando olhei, em casa, para a fotografia no ecrã pensei: Wow”, disse ao New York Times o fotógrafo de 32 anos, nascido em Espanha mas a viver na Tunísia, “A mulher não está apenas a chorar. Foi mais do que isso. Tu consegues sentir que aquela mulher é realmente forte”, alegou. Quando em Outubro chegou ao Iémen, ninguém soube a sua verdadeira identidade. Durante semanas, Samuel Aranda permaneceu no anonimato e as suas fotografias que eram publicadas no jornal nova-iorquino não eram assinadas, de forma a manter a sua segurança. Não era a primeira vez que trabalhava no Médio Oriente, mas era a primeira vez que viajava para o Iémen, onde estavam a acontecer confrontos violentos. “Eu estava à espera que o Iémen fosse como o Iraque ou o Paquistão e o Afeganistão, onde não se pode sair à noite e a maior parte das pessoas não gosta de estrangeiros.

Lá era o oposto. Eles adoram estrangeiros”, contou na altura ao New York Times, lembrando que assim conseguiu circular no país sem grandes problemas. Aranda foi ainda o primeiro fotógrafo ocidental a conseguir entrar no Iémen e a registar os acontecimentos, contando com a ajuda dos jornalistas locais, dos quais destaca o fotógrafo da Reuters Mohamed Al-Sayaghi.

“Raramente vemos mulheres com véus desta forma nos meios de comunicação ocidentais, num momento tão íntimo. É como se todos os eventos da Primavera Árabe culminassem neste momento único, num momento como este”, disse em comunicado Nina Berman, membro do júri, composto por 18 elementos e presidido pelo britânico Aidan Sullivan, vice-presidente da Getty Images. Da imagem vencedora Sullivan destaca o momento tocante e de compaixão. “Talvez nunca saibamos quem é esta mulher, que segura um familiar ferido, mas juntos tornaram-se na imagem viva da coragem dos cidadãos comuns que ajudaram a criar um importante capitulo na história do Médio Oriente.”

Os confrontos no Médio Oriente foram um dos principais temas da edição deste ano do World Press Photo, tendo-se destacado também o fotógrafo russo, Yuri Kozyrev, com uma fotografia dos rebeldes líbios, na categoria de “Spot News Singles”.

Outro dos temas mais retratos foi o terramoto e o tsunami que aconteceu no Japão em Fevereiro, valendo ao japonês Koichiro Tezuka o primeiro lugar na vategoria de “Spot News Stories”. O fotógrafo da AFP Yasuyoshi Chiba, conseguiu alcançar o primeiro prémio na categoria "People in the News Singles", pelas suas imagens dos dias posteriores ao tsunami.

O World Press Photo 2011 premiou 57 fotógrafos, de 24 nacionalidades, em nove categorias diferentes. Submetidas a concurso foram 101254 fotografias, de 5247 fotógrafos, de 124 países diferentes.

A lista completa dos vencedores pode ser consultada aqui.
Fonte: Público.

berlinde

2012-02-09T17:36:00.000Z

#05

berlinde

2012-02-06T10:00:00.000Z

#04

berlinde

2012-02-03T10:30:00.000Z

#03

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2012-01-31T00:21:00.000Z

#02

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2012-01-28T11:09:00.000Z

#01

interstícios com vida.03

2012-01-25T15:36:00.000Z

interstícios com vida.02

2012-01-19T04:30:00.000Z

"depois da Kodak não sei o que vou fazer"*

2012-01-18T15:10:00.002Z

Imagem: Eduardo Gageiro

*palavras do fotógrafo Eduardo Gageiro, em entrevista à TSF.

interstícios com vida.01

2012-01-14T15:47:00.000Z

Prémio União Latina-Martín Chambi de Fotografia

2012-01-13T15:52:00.000Z

Imagem: (c)União Latina/Martín Chambi

Criado em 2002 e aberto a participantes de todos os países membros da União Latina, o Prémio União Latina- Martín Chambi de fotografia, que tem como fim promover a obra criativa dos fotógrafos, volta a ser lançado.

Coerente com a reflexão da União Latina sobre a interculturalidade, o Prémio tem, neste ano, como tema “A família de hoje”, propondo aos artistas fotógrafos dos 36 Estados membros da Organização o tema da fotografia de família.

O cruzamento contínuo de culturas esboça em permanência novas paisagens humanas que o universo familiar é capaz de refletir.
Falar destas paisagens através de uma linguagem fotográfica, delinear o mundo contemporâneo, sua revolução e futuro, constitui um desafio para os fotógrafos e o seu talento.
Para o efeito, deverão representar a família de hoje sob um olhar perspicaz e transversal.

O premiado beneficiará de:

um montante de 5.000€ e a tiragem de uma fotografia de Martin Chambi.

um espaço de promoção no sitio Internet da União Latina com a apresentação das fotografias e dos dados do autor.

As inscrições estão abertas até ao próximo dia 31 de Março.

Mais informações e regulamento do concurso no sítio da União Latina.

Inside Out Lx

2012-01-12T23:38:00.001Z

Imagem: JR

No sábado, 138 retratos de pessoas de todas as idades vão ser colados na Avenida da Índia. O projecto "Inside Out Lx", feito por três amigas, é inspirado no conhecido "Women are Heroes".

Os retratos de 1,20 metros por 90 centímetros vão ser colados em paredes na Avenida da Índia, na parte perto de Alcântara, contou à Lusa uma das responsáveis pela iniciativa, Joanne Gatefield. “Inside Out Lx”, da responsabilidade de três amigas, é parte de um projecto muito maior iniciado pelo fotógrafo francês JR, que esteve em Portugal em Novembro no âmbito do Lisbon & Estoril Film Festival.

No projeto Inside Out, as pessoas são desafiadas a enviar retratos em formato digital para o fotógrafo, que este garante imprimir. Os cartazes são depois reenviados aos autores das imagens para serem exibidos nas suas comunidades. Joanne Gatefield, Alexandra Dias e Isabel Pinto aceitaram o desafio e decidiram “fazer parte deste projecto global e aproveitar para espalhar alegria e gargalhadas pela cidade”.

As três quiseram criar um tema para as fotos: “Positive Thinking” [Pensamento Positivo]. “No estado em que nos encontramos, com as pessoas todas para baixo, decidimos que tínhamos que fazer alguma coisa para cima e ir buscar emoção e alegria”, disse Joanne Gatefield.

Chegar aos 138 retratos foi relativamente fácil. “Começámos por amigos, pessoas alegres e expressivas”, explicou. A ideia foi passando de boca em boca e acabaram por juntar em cinco sessões fotográficas, em estúdio, pessoas de várias idades, géneros, profissões e etnias.

A colagem dos posters será feita pelos retratados. Mas, como alguns não poderão estar presentes no Sábado, as organizadoras desafiam “quem quiser participar a aparecer”. O encontro está marcado para o meio-dia. Em Novembro, o mentor do “Inside Out”, JR, disse à Lusa que contava que no espaço de seis meses o seu projecto de arte participativa estivesse em todo o mundo. “Agora está em mais de 102 países, mas vamos estar no mundo todo nos próximos seis meses”, afirmou na altura.

Em Portugal, o projecto já inspirou também um grupo de Lisboa a levar a cabo em Setembro a acção “Um de Nós” na zona de Alcântara, os organizadores do WOOL - Festival de Arte Urbana da Covilhã, que em Dezembro decoraram paredes de antigas fábricas de lanifícios da cidade com os retratos de pessoas que ali trabalharam, o projecto "Mulheres Extraordinárias", em Coimbra, e o "Olha Lá", no Porto.

No ano passado, JR foi distinguido com o prémio TED (Technology Entertainment Design) por um outro projeto: “Women are Heroes”, que deu origem a um documentário com o mesmo nome.
Fonte: p3/Público.

fumo sem fogo (nem fumo)

2012-01-07T11:00:00.000Z

Já aqui tinha publicado uma fotografia que tentava utilizar esta técnica de Light Painting e na altura alguns tentaram adivinhar como a tinha feito e outros me pediram para explicar a técnica.

Ora tentando responder a uns e a outros voltei a fazer umas experiências. Não estou totalmente satisfeito com os resultados, principalmente com a imagem da esquerda que não está nada conseguida mas que a mantive para dar uma ideia das possibilidades desta forma de usar a técnica de Light Painting.

Será apenas necessário uma lanterna, um cordel, tripé para a máquina e um local totalmente escuro.

Agora vamos à técnica: num local totalmente escuro colocamos um qualquer objecto em cima de uma mesa com uma cartolina ou pano preto, o que acharem que resulta melhor, o cordel é amarrado na ponta da lanterna do lado da lâmpada e, com a máquina no tripé, agora é só diversão (pelo menos para alguns ;)

A magia acontece quando se vai agitando o cordel com a lanterna ligada ao mesmo tempo que iluminamos o objecto e o cordel.

O tempo, pelas minhas experiências, é variável consoante o tipo de lâmpada da lanterna (normalmente as recentes de LED são mais potentes e necessitarão de menos tempo) e do tipo de objectos escolhidos, uns são mais reflectores de luz do que outros.
Por exemplo, a imagem da chávena de café é o resultado de 60 segundos a f/7.1, mas foram necessárias várias tentativas/erro para conseguir algum resultado satisfatório.

Nos dias de chuva que não apetece sair de casa (ou não) mas que apetece fotografar esta é uma técnica que convido experimentarem todos aqueles que gostam deste tipo de fotografia.
Eu, pelo menos, gosto e todos os que conhecem as minhas fotografias deste e do meu outro blog já terão adivinhado! ;) até porque a minha máquina compacta não dá para fazer outro tipo de imagens que gostaria de fazer e nem tenho qualquer material de iluminação.

Eve Arnold, 1912-2012

2012-01-06T16:01:00.000Z

Imagem: Robert Penn, 1963 (c) Eve Arnold/Magnum Photos

Eve Arnold nas gravações do filme Becket

A foto-jornalista norte-americana Eve Arnold, que tanto retratou a pobreza como as estrelas de Hollywood, morreu na quarta-feira em Londres aos 99 anos, anunciou a agência Magnum.

Eve Arnold, que nasceu em Filadélfia em 1912, filha de emigrantes russos, começou por trabalhar para a revista Life nos anos 1940, considerada uma época de ouro para o fotojornalismo.

Na década de 1950 foi a primeira mulher norte-americana a entrar na prestigiada agência Magnum, depois de ter chamado a atenção de Henri Cartier-Bresson com um seu primeiro ensaio onde documentava desfiles de moda no então segregado bairro nova-iorquino do Harlem.

Ficou célebre por um conjunto de retratos da actriz Marylin Monroe, em particular na rodagem do filme "Os desajustados" ("The Misfists"), de 1961, e que deram origem a um livro, mas também de Joan Crawford e Elizabeth Taylor.

A eles juntam-se ainda retratos de outras figuras públicas, como Jacqueline Kennedy, Malcolm X e Margaret Thatcher.

De origem humilde, Eve Arnold também quis documentar a pobreza, mas também as minorias e os marginalizados.

"Fui pobre e quis documentar a pobreza; tinha perdido um filho e fiquei obcecada com o nascimento; estava interessada em política, e queria saber como ela afectava as nossas vidas; sou mulher e quis saber sobre as mulheres", disse Eve certa vez, segundo o seu livro "The Unretouched Woman", de 1976.

Exposição "João Silva - Afeganistão"

2012-01-04T16:48:00.000Z

Imagem: (c) João Silva

Um medico do exército britânico observa Bashir Ahmad, com 2 anos, ferido no abdómen após um ataque aéreo. A criança foi tratada no hospital local de Kandahar, mas o seu pai levou-a até à base britânica, em Sangin, pois a sua saúde tinha-se deteriorado.

A partir do próximo dia 7 de Janeiro estará patente no Centro Português de Fotografia, no Porto, e até ao dia 25 de Março a exposição "João Silva - Afeganistão".

A mostra conta com a colaboração do The New York Times e do conceituado Festival Internacional de Fotojornalismo “Visa pour l’Image”, onde a exposição esteve patente no ano passado.

João Silva, português com passaporte sul-africano, tem trabalhado como fotógrafo, em regime de exclusividade, para o The New York Times desde o ano 2000. Associou-se ao Times em 1996 como fotógrafo freelancer e rapidamente passou a ser o fotógrafo do jornal na África do Sul

Em 2000, Silva foi co-autor do livro “The Bang-Bang Club” e publicou “Na Companhia de Deus” em 2005.

João Silva tem desenvolvido extensos trabalhos em países de todo o mundo, nomeadamente na Geórgia, no Líbano, em Israel, no Iraque, no Afeganistão, no Paquistão, na Somália, no Sudão, em Angola e nos Balcãs.

Em Outubro de 2010, ficou gravemente ferido após pisar uma mina quando integrava uma patrulha a pé com soldados americanos da 4ª Divisão de Infantaria no Afeganistão. Perdeu as pernas e continuou a fotografar enquanto o socorriam.
Não é, portanto, de admirar que João Silva já tenha regressado ao The New York Times para continuar o trabalho de toda a sua vida: fotografar.

Encontra-se actualmente a recuperar dos ferimentos no Centro Médico Militar Walter Reed, em Washington D.C., nos Estados Unidos da América.

FMagazine #3

2012-01-03T18:40:00.000Z

Imagem: (c) Flinpo, capa da FMagazine#3

Já está no ar o terceiro número da FMagazine, a revista do FLINPO, que reúne as fotografias vencedoras dos desafios semanais que aquele sítio vai promovendo, reunindo uma comunidade de entusiastas fotógrafos amadores que vão, assim, mostrando e colocando a votação os seus trabalhos.

Também lá tenho, dentro deste número, algumas fotografias que foram colocadas entre os 5 primeiros lugares de alguns temas.

Podem ver o resultado desses desafios na página da FMagazine.

feliz 2012(?)

2011-12-29T21:20:00.002Z

Imagem: (c) Loffelbein/UNICEF Photo of the Year 2011

O concurso Photo of the Year 2011 da UNICEF, o braço da ONU para a infância, premiou as melhores fotografias que retratam a vida de crianças em diversas culturas e situações sócio-económicas ao redor do mundo.

A fotografia vencedora, do fotógrafo alemão Kai Loffelbein, mostra um menino ganês recolhendo objetos numa lixeira tóxica localizada próximo à capital do país, Acra.

O país é um destino frequente de lixo exportado pela Europa, e crianças locais tentam tirar daí o seu sustento, sob o risco de contaminação.

"O concurso abre os nossos olhos para o quão fortes as crianças precisam ser, sob condições insuportáveis e inimagináveis", declarou Bettina Wulff, mulher do presidente alemão e representante da Unicef no país.

Também foram premiados o fotógrafo espanhol JM Lopez, que documentou o impacto da desnutrição infantil na Guatemala, e a fotógrafa americana Mary F. Calvert, que retratou uma campanha de vacinação na Nigéria.

E 2012 será, assim, um ano feliz. Para quem?

Boas Festas

2011-12-22T21:53:00.000Z

*desejo a todos os que habitualmente passam por esta casa um excelente Natal!

Kitchenwear.11 (and last, finally)

2011-12-18T17:25:00.001Z

*mas utensílios na cozinha não faltam, podia continuar até ficarem enjoados, se já não estão.