DISTORviSION

¿Has escuchado a SUNNS?

2011-06-30T22:54:00.000+02:00

Sigo con otra entrega de esta sección, hoy quiero presentaros una joven banda canadiense llamada:

SUNNS

Se trata de uno de esos grupos que suenan a ellos mismos y poco más, puedes comparar, pero para saber realmente que hacen tienes que escuchar su primer y único álbum hasta la fecha.

Ben Shemie, Liam O'Neill, Max Henry y Joseph Yarmush son las cuatro patas de esta mesa redonda donde cabe desde el rock y pop alternativo a la electrónica, con virutas de psicodelia, pompa glam y/o actitud punk por momentos. Los sintetizadores se mezclan con guitarras saturadas y la voz susurrante del vocalista en composiciones bastante elaboradas, aunque también encontramos temas directos y rockeros, o por el contrario bastante experimentales y retorcidos.

Para que los podáis catar aquí tenéis un aperitivo, el primer tema del álbum (el que más me gusta a mí) y un directo, para ver las dos facetas del grupo:

¿Y ESTE HALLAZGO QUE OS PARECE?

El Stoner rock y la família KYUSS

2011-06-08T02:33:00.680+02:00

En los albores de los noventa saltaban al ruedo los californianos KYUSS, su rock de riffs debastadoramente pesados tenía un cierto sabor a Black Sabbath, eso sí, condimentados a base de afinaciones de ultratumba (guitarras dos tonos más grabes) y distorsiones saturadas cual muro de sonido.

Esta propuesta recibió el sobrenombre de STONER ROCK, una clara referencia a los intervalos psicodélicos que directamente provenientes del rock sesentero y setentero de Hendrix y Cream se infiltraban en sus temas, legando estas experimentaciones instrumentales a los llamados "Stoners", apodo que recibían por aquel entonces los consumidores habituales de cannabis. Frente a esto, la propia banda lo re-bautizó como Desert-Rock, en honor al desierto de Palm Desert, cuartel general del cuarteto, así como al sonido áspero y desolador de sus composiciones; tras lo cual aconsejaban en el libreto de sus discos escuchar su música sin distracciones, con los ojos cerrados y a volumen ensordecedor. Para que practiquéis un poco:

Supa Scoopa And Mighty Scoop - Kyuss

No os pongo un vídeo que sino no cerráis los ojos!

La banda se disolvió en 1995 tras lanzar cinco discos al mercado en 7 años, no obstante el año pasado se reunieron nuevamente varios de sus miembros para girar y grabar más material. Curiosamente la formación moderna recibe el nombre de Kyuss Lives! puesto que no les pareció bien que existiera Kyuss sin contar en sus filas con el guitarra y compositor original Josh Homme, miembro fundador.

Precisamente de sus miembros es de quien quería yo hablar, ya que en este tiempo de inactividad como banda conjunta cada uno de ellos ha desarrollado diversos proyectos de mayor o menor transcendencia, llegando a crear una gran familia de bandas que merece la pena escudriñar:

John García (voz):

Junto a Homme son los únicos que aparecen en todos los discos de Kyuss. Creó diferentes bandas de corta vida media que recreaban un estilo muy similar al Stoner-Rock que hacía anteriormente: Slo Burn, Unida y Hermano, siendo esta última tal vez la de mayor impacto a nivel internacional. Muy fiel a su estilo, cualquier agrupación que cuente con García será fácilmente reconocida. Actualmente Forma parte de Kyuss Lives!.

Josh Homme (guitarra):

Nos encontramos sin duda ante el miembro de más talento del grupo, su carrera no para de crecer y hacerse más interesante con cada proyecto que comienza, que son tantos y de tal calidad que voy a dejar a este señor para escribir una entrada del blog exclusivamente sobre él y sus andanzas en el rock.

Chris Cockrell (bajo):

Miembro fundador y sin embargo solo participó en la primera grabación, que se llevó a cabo bajo el nombre de Sons of Kyuss. Tras su salida se unió a Solarfeast, otra banda del desierto con la que solo publicó un LP y se disolvió, para acabar formando Vic du Monte's Idiot Prayer y más tarde Vic du Monte's Persona Non Grata, con Alfredo Hernández a la batería. Os dejo un video que ilustra la escena de Palm Desert, la calidad es paupérrima y Solarfeast no eran precisamente los Stoners de más talento, pero se ven reflejados esos conciertos en mitad del desierto que etiquetaron la escena. En el otro vídeo podemos ver una pequeña entrevista en la que habla el mismo Chris y un tema de Vic du Monte's Persona Non Grata, se trata de un rock claramente más suave en este caso.

Nick Oliveri (bajo):

Segundo bajista , aunque ya había pasado por las filas de la banda, pero no había grabado nada con ellos. Tras participar en la creación de un par de discos nuevamente lo sustituyeron y fue a parar a Dwarves, un banda de punk rock de Illinois.

Posteriormente, cuando Homme forma los Queens of the Stone Age una vez ya disueltos Kyuss y graba un primer disco, se puede escuchar una grabación con la voz de Oliveri al final de este en la que daba a entender que iba a formar parte de la banda. Así fue, contaron con él para la gira y sus dos próximos álbumes, llegando a convertirse en uno de los miembros más creativos y con más personalidad dentro de la banda, donde llegó incluso a componer y cantar varios temas con un estilo verdaderamente agresivo, en contraste con la voz dulce de Homme, siendo en partícipe de la etapa más exitosa de la banda.

Es conocido mundialmente por sus excesos, así como por su carácter extravagante y transgresor, dejando a aparte diversas declaraciones incendiarias tubo problemas legales en Brasil por tocar completamente desnudo en el Rock in Rio y fue recriminado hasta por sus propios compañeros al arrojar botellas al público en el paso de la gira por Barcelona. Finalmente consiguió sacar de sus casillas a Homme, que igual que lo había admitido lo echó de la banda para siempre.

Mientras tanto a colaborado en discos y sobre el escenario con multitud de artistas de su entorno, tales como Brant Bjork, Motörhead, The Knifes, Slash, Winnebago Deal, Masters of Reality, Turbonegro, Moistboyz, Desert Sessions o Mark Lanegan, con quien ya había trabajado en los Queens of the Stone Age y jugaría un papel de importancia en el siguiente proyecto de Oliveri: Mondo Generator.

Tomando el nombre de una canción de Kyuss donde Oliveri demostraba su furia, Mondo Generator es la ventana a la podrida y creativa mente de Nick, dejando el Stoner un poco más de lado que sus ex-compañeros (Homme y Oliveri tal vez sean los que más se han desmarcado del estilo que popularizaron) y abrazando el punk y el rock alternativo o acústico, pero siempre colérico y desenfrenado. Para ello ha contado con compañeros y ex-compañeros como Homme, Bjork, Lanegan, Hernandez, Dave Grohl o Dhalia.

En la actualidad forma parte de una banda, con nombre por determinar, que cuenta con integrantes de Turbonegro y Serena-Maneesh, además de concebir el dúo acustico The Uncontrollable con el cantante de Dwarves. A parte de todo esto está de gira tocando el bajo con Kyuss Lives!.

Scott Reeder (bajo):

El tercero en ocupar el puesto de bajista, tras la disolución acompañó a García en Unida. Ha participado como productor o bajista en álbumes de artistas como Bütcher, Orange Goblin, The Obsessed, Sunn O))) o Goatsnake. Como curiosidad decir que estuvo probando como bajista en Tool y Metallica, pero desgraciadamente no cuajó con ninguna de las dos agrupaciones. Finalmente ha decidido lanzarse como solista y ha publicado un disco enteramente compuesto e interpretado por él mismo.

Brant Bjork (batería):

Grabó todas las baterías de los discos de Kyuss menos del último, cuando decidió abandonar por diferencias con la dirección que estaba tomando el grupo a causa de la discográfica. Tras esto se unió a Fu Manchu, potente escuadra de Stoner donde Brant sacaba a relucir su vena compositora y se encargaba de la producción, posteriormente también de la batería.

Tras su aventura con los Fu sacó algunos discos en solitario, animándose también a cantar y contando con una banda para acompañarlo, Brant Bjork and the Bros, los cuales fueron muy bien acogidos por el la prensa especializada.

De forma paralela engendró Che con dos viejos conocidos: Dave Dinsmore, bajista del ex-proyecto de John García Unida, y Alfredo Hernández, que había sido su sustituto en Kyuss tras su espantada y acababa de salir de la nueva banda de Josh Homme Queens of de Sone Age. Tras un primer disco no se ha vuelto a saber nada de esta formación, no obstante Alfredo ha subido al escenario en algún concierto de Brant Bjork and the Bros para interpretar alguna versión de este trabajo. Bjork Siempre siguiendo la estela del Stoner en todos sus proyectos.

Compaginando con todo esto a estado grabando para diferentes artistas, como Melissa Auf der Maur, y colaborado con el resto de los ex-Kyuss en las Desert Sessions de Josh Homme y Mondo Generator de Nick Oliveri. Una vez más somos espectadores de la endogamia de estos individuos.

Actualmente Forma parte de Kyuss Lives!.

Alfredo Hernandez (batería):

Ocupó el puesto de Bjork en la última etapa de Kyuss, con este mismo formaría Che tras pasar un corto periodo de tiempo a cargo de la batería en los Queens of the Stone Age, dandole tiempo a grabar el primer álbum de la banda. También tubo su espacio en algunos discos de Desert Sessions, Mondo Generator y Vic du Monte's Persona Non Grata.

Era conocido por formar parte de Yawning Man, otra de las bandas precursoras del Stoner, que aunque grabaron su primer disco en el año 2005, ya amenizaban veladas en Palm Dessert en 1986. Creaban una música muy enfocada en desarrollar canciones instrumentales, casi paisajísticas, interpretadas en largas jam sessions hasta casi el amanecer.

Podemos escucharlo tocando también en Orquesta del desierto, un proyecto que incluye a miembros de de agrupaciones como Hermano y Yawning Man, para dar vida a una especie de rock del desierto con raíces latinas y bluseras cogidas de la mano.

Y HASTA AQUÍ POR AHORA, SEGUIRE CON HOMME OTRO DÍA, QUE A ESE HAY QUE ECHARLE DE COMER APARTE!!!

Grandes canciones: Pearl Jam - Jeremy

2011-06-02T02:17:00.000+02:00

Ya que comenzamos la sección con una banda de Seattle (esta) seguiremos con otra. Pearl Jam subía a la palestra en plena explosión Grunge en 1991 con su primer álbum, "Ten" , el cual encerraba algunos de los mayores himnos que estos chicos han creado, entre ellos :

Jeremy

El tema versa sobre el distanciamiento que hay en la sociedad actual entre los niños y sus padres, que no llegan a enterarse realmente de los problemas que sus hijos tienen. Concretamente se centra en el chaval de 16 años Jeremy Wade Delle, el cual asistió a su clase en la escuela, donde sufría los abusos de otros compañeros y se suicidó ante las atónitas miradas del resto de los chiquillos, que no tuvieron más remedio que ser espectadores de aquel espeluznante show.

El corte fue lanzado como tercer single del álbum, forma parte del recopilatório de grandes éxitos "Rearviewmirror" y no hay ni que decir que aún es uno de los más interpretados en los directos del quinteto. Además hay que añadir que fue nominado en los premios Grammy de 1993 como Mejor Canción de Rock y Mejor interpretación de Rock. A la izquierda podemos ver la carátula de la edición del single.

En cuanto a los vídeos promocionales, decir que existen dos versiones:

El primero data de 1991, Eddie Vedder, cantante de la banda, conoció al director Chris Cuffaro y consiguieron el visto bueno de EPIC para grabar un vídeo dedicado cualquier canción del álbum que ellos escogieran. Grabaron pues uno para "Jeremy", pero la discográfica decidió que no quería este tema como single, por lo que se desentendieron del vídeo, que finalmente fue financiado por el propio director. Como podemos observar, se trata de un directo simulado en el que la banda interpreta la canción mientras se intercalan imágenes que narran la letra:

No obstante, el tiempo pasó y la discográfica se replanteó el tema de lanzar "Jeremy" como single, por lo que contrataron a Mark Pellington para rodar una versión oficial, que dispone de un presupuesto más elevado y muestra primeros planos de Eddie cantando e imágenes o cortas secuencias del resto de la banda, que son interrumpidas por palabras escritas y la historia de la letra representada por actores, al igual que la versión anterior. Esta versión tubo tal éxito que se convirtió en uno de los vídeos más emitidos por el canal especializado MTV, cosechando cuatro nominaciones en los premios MTV Video Music Awards, entre ellos el de mejor vídeo. Sin embargo el corto que se muestra en televisión es una versión censurada por la propia MTV, ya que el vídeo contiene una toma en la que Jeremy se introduce una pistola en la boca, así como otra escena en la aparece una bandera Nazi, representando el desconcierto del chico. Todo este embrollo empujó a al grupo a la decisión de no grabar más vídeos promocionales para sus canciones, propuesta que mantuvieron hasta 1998. Pero aquí no acaba la polémica, ya que en 1996 otro chaval se encaminó a su colegio pistola en mano, matando a tres alumnos e hiriendo a otro, posteriormente admitió que la idea le vino sugerida por el vídeo. Igualmente en 1999 ocurrió la tragedia de Columbine, donde dos estudiantes asesinaron a 12 alumnos y un profesor, con una suma total de 24 heridos, sin contar con los propios autores que terminaron suicidándose, por lo que la cadena decidió retirar el vídeo de las pantallas y aún hoy en día es difícil verlo emitido en Estados Unidos. Juzguen ustedes mismos:

Como me gusta mostrar los temas en todas sus dimensiones, os dejo también la versión acústica que grabaron el 13 de mayo de 1992 para el MTV Umpluged y otra en directo en la gala de los premios MTV Adwards 1992:

Letra y traducción:

At home, drawing pictures / En casa, haciendo dibujos

of mountain tops, with him on top, / de picos montañosos, con él en lo alto,

lemon yellow sun. Arms raised in a V. / sol amarillo de limón. Brazos alzados en V.

The dead lay in pools of maroon below. / La muerte espera abajo en piscinas de abandono.

Daddy didn't give attention / Papi no prestó atención

to the fact that mommy didn't care. / al hecho de que a mami no le importaba.

King Jeremy the Wicked, oh, ruled his world / El Rey Jeremy el Malvado, oh, reinaba en su mundo.

Jeremy spoke in class today. (x2) / Jeremy habló hoy en clase. (x2)

Clearly I remember pickin' on the boy, / Claramente recuerdo meterme con el chico,

seemed a harmless little fuck. / parecía que al jodido no le dolía nada.

But we unleashed a lion, / Pero liberamos al león,

gnashed his teeth and bit the recess lady's breast / enseñó los dientes y mordió a la soledad en los pechos

How could I forget? / Como podría olvidarme?

And he hit me with a surprise left, / Y me golpeó con un izquierdazo por sorpresa,

my jaw left hurtin', ooh, dropped wide open, / mi mandíbula quedó herida, ooh, medio abierta,

just like the day, oh, like the day I heard... / justo como el día, oh, como el día que escuché...

Daddy didn't give affection / Papi no dió afecto

and the boy was something mommy wouldn't wear. / y el chico era algo que mami rechazó.

King Jeremy the Wicked ruled his world / El Rey Jeremy el Malvado reinaba en su mundo.

Jeremy spoke in class today. (x3) / Jeremy habló hoy en clase. (x3)

Woo

Try to forget this...(x2) / Intenta olvidar esto... (x2)

Try to erase this...(x2) / Intenta borrar esto...(x2)

from the blackboard... / de la pizarra...

Jeremy spoke in class today. (x3) / Jeremy habló hoy en clase. (x3)

¿Has escuchado a VETO?

2011-05-27T00:30:00.001+02:00

Pues si no te suenan te estás perdiendo una banda absolutamente brillante, con todas las letras, por que aún siendo un grupo relativamente desconocido, fueron capaces de asombrarme simplemente con la primera escucha de un par de canciones. Practican un rock alternativo muy electrónico, que según el tema puede rozar la música de baile de Chemical Brothers, enseñar los dientes con guitarras distorsionadas en una onda un tanto punk o dibujar paisajes complejos y experimentales como uno de los grandes en plan Radiohead, incapaces de atarse a ningún género en concreto, pero sonando siempre con su propio sonido y personalidad.

Los daneses Veto comenzaron a hacer de las suyas en 2004 y tras algún EP llegó su primer álbum en 2006, "There's A Beat In All Machines", lanzado por el sello danés Tabú Records/Playground Music Denmark. Dieron un paso hacia la electrónica más animada y guitarrera en "Crushing Digits", su segundo disco, que salió a la venta en 2008, mientras que "Everything is Amplified" vió la luz en 2011, volcándose hacia la vertiente más experimental y pausada de la banda.

Han realizado colaboraciones y cosechado diferentes premios (Mejor actuación Nobel y Mejor vídeo danés en los Danish Music Adwards) además de ambientar musicalmente series televisivas americanas. A parte de esto conquistan blogs, webs y salas de conciertos por las que pasan, haciendo gala de su explosivo directo, donde en vez de perderse el componente electrónico se ve reforzado y apoyado por batería/bajo/guitarra para no perder la consistencia, haciendo trabajar tanto a la base rock como a los teclados y beats a niveles parejos, cosa que a mi mi personalmente me fascina.

Por último y en referencia a lo tratado en este blog recientemente (en concreto aquí), la banda nos deja escuchar absolutamente todas y cada una de las canciones que ha grabado en la discografía de su página web, que ellos mismos administran:

http://www.vetonet.dk/

Si con esto último no se han ganado tu atención y simpatía, te reto a que visualices algunos de sus vídeos y canciónes en directo, para probar lo anteriormente expuesto:

¿REALMENTE SON TAN DESCONOCIDOS COMO PIENSO O LOS CONOCÍAIS TODOS MENOS YO?

La magia del EBOW

2011-05-23T01:33:00.015+02:00

Hemos visto infinidad de veces a Jimmy Page (Led Zepelin) o a Jonsi (Sigur Rós) acariciar las cuerdas de sus guitarras con arcos como los empleados para hacer sonar el violín o el violonchelo, con ello pretenden obtener un sonido emparentado con el continuo y característico aullido del violín, un sonido que no se ve interrumpido por ataques de púa o pérdida de sustain, como ocurre con las seis cuerdas más famosas del rock. El Ebow o arco electrónico (Electronic-Bow) es un curioso y moderno cacharrito traído al mundo por por Greg Heet en 1969, crea un campo electromagnético capaz de hacer vibrar las cuerdas de la guitarra, con la consiguiente producción de este sonido continuo, mimetizando el del violín en ciertos sentidos.

El "juguetito" en cuestión

Para utilizarlo se coloca a la altura de las pastillas de la guitarra, a una distancia tal que no llegue a entrar en contacto real con las cuerdas, de esta forma variando su posición a lo largo de ellas, así como de la pastilla, se consiguen diferentes matices en el sonido y control del volumen, brindándonos la posibilidad de construir diferentes efectos de "fade". Los nuevos modelos incluyen un modo adicional capaz de generar un sonido armónico añadido.

Para adquirir uno, investigar sobre sus capacidades o aprender diversas técnicas y usos del dispositivo podéis acercaros a la web oficial:

http://www.ebow.com/home.php

Si primero queréis ver algunos ejemplos de lo que se puede conseguir con este aparato os remito a los mejores vendedores que pueden existir (a mi me lo vendieron ellos completamente), y es que no hay mejor publicidad para un artículo que un artista sacándole partido en sus composiciones:

James Iha, guitarrista de Smashing Pumpkins, nos muestra el sonido del ebow en varios temas de la banda, os dejo "Daphne descends" en el concierto en Bilbao para la presentación de su disco "Adore", donde podemos ver claramente el modo de empleo :

Ed o'Brien hace lo propio en el tema "Where I end and you begins" de Radiohead, no confundir con las ondas Martenot (si no sabes lo que son pásate por aqui) que está utilizando Jonny Greenwood:

Eddie Vedder ha demostrado en diferentes ocasiones su pasión por el artefacto, acoplando su sonido a diferentes canciones de Pearl Jam, como por ejemplo el solo improvisado de "Wishlist" en su directo en el Madison Square Garden (empieza en el minuto 3):

¿Que os ha parecido el artilúgio?¿Lo conocíais ya?

TRV$DJAM, el alma de la fiesta regala más música (RIP DjAm)

2011-05-19T15:09:00.000+02:00

Continuando con la línea iniciada últimamente, quiero hablaos de un par de tipos que también están regalando su música en internet. Se trata del incombustible baterista Travis Barker (Blink 182, +44, The Transplants, The Aquabats, Box Car Racer y un larguísimo etc) y DJ am (CrazyTown), dos piezas únicas que se juntaron para formar un proyecto como poco curioso.

Si alguna vez has dado alguna fiestecilla, o simplemente os habéis juntado algunos amigos y no sabías que música poner de fondo para tener a todos contentos y animar la velada, te recomiendo que te pases por su web:

http://trvsdjam.com

En ella puedes encontrar sus dos álbumes, aunque realmente no lo sean, ya que ahí reside la gracia de este dúo. Se trata de dos actuaciones en las que el percusionista va siguiendo al Dj a través de un medley o mashup de larga duración, en el que podemos descubrir temas y géneros para todos los paladares auditivos, no les importa remezclar a los Guns´n´Roses con los Beatles, seguido de MGMT, Metallica, Red Hot Chily Peppers, The Chemical Brothers y un sinfín de artistas del mundo del Hip-Hop y la electrónica más bailable y discotequera. Estos "mixtapes" llevan por título "Fix Your Face" (arréglate la cara) y podéis degustarlos aquí directamente si queréis:

Vol 1 Vol 2-Coachella `05

Tras varias actuaciones en festivales, fiestas, programas televisivos y una pausa para recuperarse de un aparatoso accidente aéreo, donde perdieron la vida cuatro personas y al que ambos sobrevivieron, el proyecto finalmente no tendrá continuidad, ya que Dj Am (mejor dicho Adam Michael Goldstein) fue encontrado muerto en su apartamento el 28 de Agosto de 2009 por mezclar fármacos para el dolor causado por las lesiones del accidente y cocaína. Para que su paso por el mundo de la música quede en nuestra memoria podemos recordarlo por sus actos "disco en mano":

Tom Morello ya daba la nota (3º parte)

2011-05-11T01:24:00.026+02:00

Tom y su guitarra custom "Soul Power"

Ya que hace un tiempo comenzamos a dar un repaso a las colaboraciones que nuestro fiel amigo está realizando últimamente (partes 1 y 2), vamos a ver algunas otras que llevó a cabo antes de la disolución de las bandas con las que se ganó el puesto de icono de la guitarra: Rage against the Machine y Audioslave.

Si os hablo de Class of ´99 es posible que no sepáis de que grupo se trata, no me extrañaría, ya que este solo existió durante la grabación de su única canción. En 1998 el director de cine Robert Rodrigez se sacó de la manga una especie de remake del filme de terror "Class of 1999" (ahora ya sabéis de donde sacaron el nombre), esta vez apodado como The Faculty. Para la banda sonora del largometraje se creó un SUPERGRUPO formado por músicos de diferentes agrupaciones de lo más en boga en el momento: Layne Staley, cantante de Alice in Chains y Mad Season, Stephen Perkins, bajista de Jane's Addiction (solo que a la batería por esta vez), Martyn LeNoble, bajista de Porno for Pyros y como no, Thomas Baptiste Morello alias "Tom". Decidieron que dada la temática de la película, profesores extraterrestres que asesinan a los alumnos en el instituto, no existía canción más adecuada en toda la históra del sonido que "Another Brick in the Wall" de la leyenda del rock psicodelico/progresivo Pink Floyd, o es que no recordáis a caso el grito de "Hey! Porfesores! Dejad a los chavales en paz!", así que grabaron el tema y tras esto no han vuelto a hacer nada juntos. El clip contiene imágenes de la película y algún que otro guiño al vídeo de Pink Floyd "The Wall", fue bastante difundido, ya que la canción se lanzó como single del disco que recopila la banda sonora, y en él se puede ver el elenco de monstruos que interpreta la pieza:

Claro que este no era el primer SUPERGRUPO fugaz en el que Morello metía baza, en 1994 y con motivo del tributo a la banda de Glam-rock Kiss, denominado "Kiss my Ass" (esta vez me ahorraré la traducción), se formó un compendio de especímenes que recibía el nombre de Shandi's Addiction, entre los cuales se encontraban, aparte del protagonista de la entrada, su compañero de RATM y baterista Brad Wilk, el vocalista de Tool Maynard James Keenan y el bajista Billy Gould de Faith No More. El himno escogido fue "Calling dr.Love" y a base de sumar grandes dosis de experimentación a la crudeza del sonido consiguieron dotar al tema de un aire muy diferente al de la canción original, pero como yo digo, si haces una versión y suena igual...para eso está la original ¿no?:

Nuestro querido guitarrista ha participado en un sinfín de colaboraciones más, según el interés que despierten las iré desvelando o pasaré del tema, así que vosotros me diréis!!

Discos gratis en internet, los artistas dan el paso.

2011-05-09T00:45:00.004+02:00

Parece que poco a poco va apareciendo la voluntad de encontrar soluciones satisfactorias para ambas partes en este conflicto de la música gratis en internet.

Los usuarios, consumidores y seguidores somos reacios desde hace tiempo a pagar las elevadas sumas de dinero que se piden por los discos en la mayoría de los comercios hoy en día, la justificación para ese precio no es otra que de los discos tiene que vivir el artista, pero también la discográfica, la distribuidora, transportistas, dueños de los comercios, dependientes...y una lista increíblemente larga de gente, que de una manera más decisiva o meramente mecánica hace posible que tu vayas a una tienda y te puedas comprar el último álbum de tu artista favorito.

Nadie se opone a que los músicos, a los que por un lado adoramos, reciban una compensación económica por la obra que han creado, una remuneración que les permita seguir componiendo para deleite de nuestros oídos. A lo que nos oponemos es a que nos atraquen (eso si que debería ser ilegal y recibir la etiqueta de "piratería") con cada disco que adquirimos, y con mucha más ferocidad ahora que hemos descubierto un medio para obtenerlo sin tener que perder la cartera en ello, convirtiendo el pagar en un acto de apoyo que nos transforma en los idiotas que encima de querer hacerlo bien somos estafados, pagamos el pato los que menos culpa tenemos.

Y es que, sinceramente, antes de internet nadie se imaginaba la cantidad de grandes músicos y compositores que habitaban este planeta, la cantidad de grupos que le hacían vibrar y la cantidad de música que existía, con todos y cada uno de los géneros que vamos descubriendo. Si alguien tiene que estar agradecido a internet esas son las bandas y solistas que casi nadie conocería de no ser por esta mastodóntica herramienta de publicidad y difusión de información.

Esto ha desencadenado un aumento de la asistencia a conciertos y shows en vivo por parte de la gente, los músicos realizan giras más extensas, visitando ciudades en las que hubiera sido muy difícil reunir suficientes seguidores como para llenar una sala y vendiendo discos y merchandaising a toda esta gente. En realidad en muchos casos los músicos profesionales deben la mayor parte de su "sueldo" a las actuaciones en directo, ya que el porcentaje que obtienen con los discos es bastante menor, puesto que con toda esa gente cogiendo un pedazo de las ganancias generadas su porción es realmente pequeña, incluso siendo los creadores reales de la obra.

Pero a nadie le gusta que le roben, a nadie le gusta ver el disco en el que tanto esfuerzo ha invertido rondando por la web sin su consentimiento, sabiendo que apenas puede hacer por impedirlo.

Toda esta situación ha impulsado a los propios artistas a dar un paso en la evolución del sistema. Últimamente nos estamos encontrando con que ellos mismos publican sus discos en internet, ya sea gratis para buscar un mayor acercamiento a los fans, que si lo quieren gratis lo iban a tener gratis de todas formas (aunque seguimos existiendo aquellos que nos gusta comprarnos los discos que realmente lo merecen originales, ya sea por coleccionismo, nostalgia...) o simplemente mediante iTunes o cualquier otro sistema, consiguiendo así saltarse unos cuantos intermediarios y abaratar el producto un poco.

Los pioneros fueron los Británicos Radiohead, colgaron su disco "In Rainbows" para descargar a cambio de la voluntad, ya que, en palabras de su guitarrista Johnny Greenwood :

“Fue un experimento que sentimos que debíamos intentar. Es diviertido hacer que la gente se pare a pensar por unos segundo sobre cuanto vale la música”.

El experimento salió a pedir de boca: el precio medio pagado por la descarga del disco fue de 8 dólares, mas de un millon de personas lo descargaron, así que las ganancias fueron de más de ocho millones de dolares, sin que ningún sello discográfico pudiese sacar tajada y habiendo conseguido que mucha gente que normalmente no escuchaba Radiohead se interesase por ellos.

Dicho todo esto y para poner mi pequeñito grano de arena desde mi espacio, os dejo algunos ejemplos de discos proporcionados gratuitamente por los propios artistas (hacer click en el título de cada uno), tratándose de bandas de primera línea:

Foo Fighters - Wasting Light Beastie Boys - Hot Sauce Committee Part two

Gorillaz - The Fall Nine Inch Nails - The Slip

How to Destroy Angels - How to Destroy Angels Coldplay - Leftrightleftrightleft

The Charlatans - You Cross My Path The Smashing Pumpkins - Teargarden by Kaleidyscope (Gracias Homer!)

Algunos de estos álbumes ya habían aparecido por estos lares y podéis estar seguros de que mientras vayan publicándose nuevos trabajos bajo iniciativas parecidas, irán encontrando su hueco en este blog.

¿QUE OS PARECE ESTA INICIATIVA, LE VEIS FURURO AL MERCADO DISCOGRÁFICO?

¿Has escuchado a THE NEW REGIME?

2011-05-03T02:00:00.000+02:00

Prosigo compartiendo mi sentimiento de culpa por tener el ipod cada día más abarrotado, y es que no se puede estar encontrando bandas nuevas e interesantes cada dos por tres, que luego encima siguen sacando un disco tras otro, y como consecuencia ya me estoy planteando el agenciarme un ipod de mayor capacidad...me da tanto agobio borrar canciones y luego sentir la necesidad de escucharlas en mitad de un viaje en tren, haciendo la compra en el súper, corriendo o volviendo a casa tras un día largo...pero la verdad es que pocas cosas me emocionan tanto como escuchar un disco de un grupo desconocido y decir....guau!! ¿quienes eran estos?

Más o menos es lo que ocurrió cuando me tropecé por vez primera con THE NEW REGIME, o debería decir cuando descubrí a Ilan Rubin, único miembro real de la banda, ya que es un artista muy Juan Palomo (yo me lo guiso, yo me lo como), el chavalín (nació en 1988, así que echad cuentas) es un cantante, multinstrumentita y compositor que cuenta con dos álbumes completamente escritos, interpretados y grabados por su menda, además del récord Guinness por ser el músico mas joven que ha tocado en Woodstock!! si, con 11 añitos estaba tocando la batería en la banda F.o.N, se dío algo de prisa, ya que había comenzado a tocar la batería tan solo 3 años antes.

Posteriormente, tras recivir algunas clases de Travis Barker y David Uosikkinen, continuó aporreando tambores para bandas como Denver Harbor, Lostprophets o Nine Inch Nails. Fue entonces cuando un servidor se vio sorprendido por su talento y comenzó a investigar sobre él.

Nine Inch Nails con Ilan en la izquierda

Como The New Regime ya ha parido dos discos redondos, "Coup" y el reciente "Speak Through the Withe Noise", el cual se puede escuchar gratuitamente de cabo a rabo en su web, donde también existen diferentes formas y paquetes para adquirir sus discos físicamente:

http://www.thenewregime.com/

De su último trabajo, el autor ha declarado que se trata de una forma de hablar a través de toda la confusión que generan los medios de información. Musicalmente suena a rock alternativo de canciones muy elaboradas y con pequeñas pinceladas sinfónicas, se pueden escuchar reminiscencias a Queen o Muse, por mencionar algunos nombres, con momentos melódicos y momentos frenéticos. Y para demostrarlo, dejo un par de vídeos donde nos prueba la valía de sus canciones en directo, acompañado de algunos músicos entre los que se encuentran su hermano (al bajo) y ex-miembros de bandas como Fenix TX o Freeland:

Si quereis mas pasaros por su canal de Youtube:

http://www.youtube.com/user/thenewregimeVIDS

Y A ESTE, ¿LO CONOCÍAIS YA?

Grandes Canciones: Alice in Chains - Would?

2011-04-25T16:50:00.018+02:00

1992, el auge del Grunge da pie a la aparición de la película "Singles", basada (vagamente, por desgracia) en el clima que se respiraba en Seattle por la época y contando con cameos de diversos protagonistas del movimiento, entre los que se encontraban Pearl Jam, Soundgarden o los representantes de la vertiente mas metalera del género, Alice in Chains, que interpretaban el papel de ellos mismos tocando en un club. Es justamente aquí, en esta actuación, donde se pudo escuchar por primera vez el tema (el segundo de los que interpretan):

Would?

Posteriormente fue lanzado como single del álbum "Dirt", se convirtió en una pieza esencial en todos los directos y recopilatórios de la banda y consiguió puestos importantes en listas como la Billboard Mainstream Rock Tracks, alcanzando el top 20 en UK y posiciones similares en diversos territorios, llegando a ocupar el número 88 del ranking de las mejores canciones hard-rock de la historia según el canal especializado VH1. Se puede escuchar una interpretación acústica en el directo "Unplugged" y existen versiones realizadas por otras bandas, como la de los suecos Opeth en su single "Burden".

Esta canción puede tomarse como un homenaje a una de las figuras más importantes para la creación de todo el movimiento grunge, nada más y nada menos que Andrew Wood, cantante de la banda pionera Mother Love Bone, compuesta por miembros de los todavía futuros Pearl Jam y Soundgarden. Jerry Cantrell, quien ocupa el puesto de compositor, cantante secundario y guitarrista de Alice in Chains, escribió el tema para transmitir el sentimiento que atrapó a Andrew hasta su muerte por sobredosis de heroína en 1990. Era un personaje muy querido en el entorno de Seattle, ya que participó en numerosas bandas locales, convirtiéndose en fuente de inspiración y motivación para todos los artistas que surgieron de aquel entonces.

Siendo una canción que versa sobre el peligro de las drogas nos recuerda lo irónica que es la vida: el mismo Layne Stanley, vocalista principal de Alice in Chains, fallece el 5 de abril de 2002 por una sobredosis de speedball (combinación de heroína y cocaína), su cuerpo fue encontrado solo en su vivienda 15 días después. Igualmente en el año 2011 fallece el bajista de la formación original, Mike Starr, su compañero de piso lo había visto mezclar antidepresivos con metadona momentos antes.

A continuación os dejo el video, co-dirigido por Cameron Crowe (director de "Singles" y otras películas como "Jerry Maguire" o "Casi famosos") y Josh Taft (dirigió vídeos siginificaticos para la escena grunge, como "Alive" o "Even Flow" de Pearl Jam ). Fue premiado con el "Best Video from a Film" en los MTV Video Music Awards de 1993. Justo al lado se encuentra la versión del directo acústico, para que podáis ver el tema en todas sus dimensiones y posibilidades:

Letra y traducción:

Know me broken by my master, / Conóceme destrozado por mi maestro.

Teach thee a child of love hereafter, / Enseñarte una criatura del amor de aquí en adelante,

Into the flood again, / En la inundación de nuevo,

Same old trip it was back then, / El mismo viejo viaje de siempre estaba entonces,

So I made a big mistake, / Así que cometí un gran error,

Try to see it once my way. / Lo intente ver una vez a mi manera.

Drifting body, its sole exertion. / Un cuerpo a la deriva, su único esfuerzo.

Flying, not yet quite the notion. / Volando, no es realmente la noción.

Am I wrong? / ¿Estoy equivocado?

Have I run too far to get home / ¿He corrido demasiado lejos para alcanzar mi hogar?

Have I gone? / ¿Me he ido

left you here alone / dejandote aquí sola?

If I would, could you? / Si yo lo hiciese, ¿tu serías capaz?

A que no conoces las ONDAS MARTENOT ???

2011-04-19T00:09:00.000+02:00

Se trata de un instrumento electrónico, al igual que el Theremin (si no sabes lo que es te lo cuento aquí), creado en 1928 por el ingeniero galo Maurice Martenot, quien también era violonchelista y compositor. Durante la segunda guerra mundial Maurice desempeñó el papel de operador de radio, donde se percató de que al sintonizar dos equipos en similar frecuencia se producía un "molesto" sonido, al cual decidió dotar de un uso musical. Él mismo fue el encargado de presentar al mundo su creación, lo hizo en el conservatorio de París interpretando una pieza de Dmitrios Levidis.

Aunque parece simplemente un piano moderno que suena a banda sonora de peli antigua, las Ondas Martenot en realidad son el producto de un generador de frecuencia (con una cámara de difusión para la resonancia), un altavoz, un difusor secundario (es una modificación de un altavoz) y dos formas de indicar que frecuencia queremos que suene: un teclado y un anillo unido a un cordel, el cual moviendo de derecha a izquierda, paralelamente a las teclas del teclado, nos permite modular con la mano derecha la frecuencia del sonido emitido. Como vemos, solo puede reproducir una sola nota a la vez, nada de acordes (es un instrumento monofónico). La mano izquierda presiona una especie de botón que regula la amplitud o volumen del sonido. Si queréis ver una clara demostración de su timbre y modo de empleo:

El "French Connection" del guitarrista de Radiohead

Este curioso instrumento ha sido empleado en la creación de bandas sonoras para diferentes películas y constituye el eje de las composiciones de numerosos artistas: Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Edgar Varèse... Pero sin duda, dos de los más conocidos son el compositor francés Yann Tiersen (conocido, en gran medida, por escribir la banda sonora del film "Amelie") y Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead, quien asustado por los daños que pudiera sufrir el instrumento en las giras mandó construir una pequeña y modificada versión de este que recibe el nombre de "French Connection". Os dejo un vídeo de cada uno de estos dos músicos en plena acción, para haceros una idea de como se puede utilizar el cacharrito dentro de una canción.

¿Has escuchado a VOYNICH!?

2011-04-15T01:14:00.004+02:00

Como ya anticipé, poco a poco iran llegando bandas un tanto desconocidas a este blog, siempre con la finalidad de apoyar el empeño y talento de artistas que no lo tienen tan fácil para llegar a las masas, dando mi pequeño empujoncito desde aquí. Concretamente hoy quiero hablaros de unos personajes de mi ciudad (Granada), los cuales he tenido el placer de ver en directo y que realmente me demostraron que aquí en España hay talento como para empequeñecer a muchos de los grupos extranjeros a los cuales veneramos; os hablo de VOYNICH!

www.myspace.com/thevoynich

Formados en 2007, graban en diciembre del 2008 el EP "P.I.G" en los Pig Studios, con Javi PPM en la producción. Posteriormente, en Mayo del 2009, Ken Coomer (Ex-Wilco, Lori Meyers Cronolánea) y Charlie Brocco contactan con ellos y les ofrecen la posibilidad de grabar un primer disco: "MATEMATICAPOP", grabado en los estudios Creative Workshop y 16 Ton Studios, ambos en Nashville (Tennessee) y publicado en Febrero de 2010.

Suenan a indie y rock alternativo, pueden recordar por momentos a grupos tan dispares como Smashing Pumpkins, Cycle o Los Planetas (igualmente puede no recordarte a ninguno de ellos...). Oscilan entre lo melódico/casi acústico y la saturación-fuzz más agresiva, les gusta sorprender con algún toque electrónico y solos de guitarra al más puro estilo vieja escuela, o por el contrário, experimentar en directo sacándole a la guitarra un sonido a lo scratch, utilizando una linterna como púa y llevando puesto un vestido de dama de honor (!¿?¡), el show está asegurado, si pasan cerca no se te ocurra perdértelos.

Su primer vídeo oficial corresponde al corte que abre el álbum, PIE, un tema rockero pero bailongo donde los haya; el Whammy de Oscar Espín está que echa humo y con ayuda del beat electrónico nos tatúa en la mente este superhit en potencia:

Facilitado por el propio cantante, José Molina, pongo a vuestra disposición el EP "UN DÍA RARO", para que le peguéis una escuchada y vayáis abriendo boca:

http://www.megaupload.com/?d=QAT027M7

Si preferís escucharlos en Spotify:

http://open.spotify.com/artist/4QqekbcEJZL4rlHC9Dfys6 Voynich!

YA ME CONTARÉIS QUE OS PARECEN!!

Tom Morello sigue dando la nota (2ºparte)

2011-04-13T00:12:00.023+02:00

Tom y su custom "ARM THE HOMELESS" de hipopótamos

Como vimos hace poco (y si te lo perdiste pásate por aquí) Tom Morello, icónico guitarrista de Audioslave, Rage Against the machine, The Nightwatchman y Street Sweepers Social Club, se ha estado dejando ver últimamente acompañando a diferentes artistas del panorama actual.

Pero como la cosa no acaba donde lo dejamos, le vamos a seguir dando un repaso a otras colaboraciones llevadas a cabo en su última etapa, concretamente a dos que tuvieron lugar en el transcurso del año pasado, y con artistas de estilos completamente diferentes entre sí, demostrando que los "ruiditos" de este hombre van bien con todo:

Comenzamos por los raperos californianos Cypress Hill, cuyo último álbum "Rise Up" contenía varias colaboraciones, entre ellas la del personaje en cuestión, que hizo de las suyas en un par de temas: "Shut 'Em Down" y el corte homónimo al disco, lanzado como single posteriormente. Aqui vemos el vídeo promocional y una actuación para el programa de Jimmy Kimmel, donde podemos identificar también a John Dolmayan en la batería (System of a Down, Scars on Broadway) y Sergio Vega al bajo (Deftones, Quicksand):

Fistfull of Mercy es el nuevo supergrupo de Ben Harper, con Joseph Arthur y Dhani Harrison (hijo del Beattle George Harrison). Se trata de una banda de country-rock que contó con Tom para el tema "Father´s song", donde nos sorprenden con un country corrompido con la guitarra de Morello haciendo cabriolas. A continuación los vemos en el programa de Conan interpretando la canción en directo:

¿Has escuchado a ------ ?

2011-03-30T15:40:00.003+02:00

Anunciamos con jolgorio la creación de una nueva sección en este joven blog, la vamos a etiquetar como:

¿Has escuchado a ------ ?

Este espacio estará dedicado a presentar algunas bandas que tal vez no sean tan conocidas, pero que en mi búsqueda incansable de nuevos sonidos han conseguido llamarme la atención, ya sea por un motivo u otro, y me han convencido de que se merecen un hueco o una advertencia sobre su existencia.

La idea nace al pensar que no es una competencia justa, las bandas consagradas y las mainstream tienen medios más que suficientes para llegar hasta nosotros, los monopolizan y no hay forma de salir del bucle retroalimentado, por muy alternativo "anti-modas" que seas siempre vas a escuchar los grupos alternativos y "anti-modas" de moda en el momento, mientras que algunas auténticas joyas caen en tierra de nadie. Con esto no niego que alguno de los implicados se ponga de moda, que no sería la primera vez.

No pienso ceñirme a ningún estilo o corriente concreta, ya que ni mi oído, ni este blog se ciñen a nada, solo a mi paladar auditivo y grado de aburrimiento para con el relleno del ipod y el estante de los discos. Igualmente no esperéis links de descarga, a no ser que la propia banda los facilite, pero si que os proporcionaré el medio para darle alguna escucha, si no ¿como ibais a saber si os gusta? Hace mucho tiempo que acabó la época de comprar discos de artistas antes de saber como sonaban, solo por recomendaciones, curiosidad, revistas, radio (muy poco), televisión (aún menos)...Hoy en día cualquiera puede saber que hace un grupo, ya sea por su Myspace, Youtube, Spotify, Last.fm y un sinfín de medios, a los cuales os acercaré si no estáis familiarizados con ellos.

Dicho esto, si alguno está interesado en aparecer por aquí solo tiene que ponerse en contacto:

distorvision@gmail.com

Pues pronto comenzaremos a engrosar la lista, ya hay algunos bocaditos calentándose en el horno y en cuanto estén listos los veréis desfilar por estos lares, concretamente en la barra lateral de la derecha, justo debajo de la sección "Lo+Leído" con las entradas más visitadas.

ESTAD ATENTOS!!!!

JACK CONTE • VS4

2011-03-24T12:56:00.005+01:00

Normalmente no voy a dedicarme a anunciar novedades discográficas, ya que existen infinidad de webs con mucho personal dedicado a ello en cuerpo y alma, pero es que Jack Conte vuelve a la carga (si no sabes quien es ya estás tardando en pasarte por aquí) presentándonos su nuevo trabajo: " VS4 ", el cual podemos adquirir, tanto físico como en formato digital, dirigíendonos a la web del álbum, donde se nos brinda la oportunidad de escucharlo íntegro para decidir si lo queremos.
No obstante, nadie os puede explicar mejor el concepto y modo de compra del álbum/libro que él mismísimo Jack, que continúa teniendo sus detalles de acercamiento a los fans mediante "discursillos" grabados en los vídeos, en este caso lo encontraréis tras la primera videosong y corte del álbum, Make the Grade:

Amenaza con publicar una videosong en su canal de Youtube cada dos semanas durante los próximos 7 meses, y la web que mostrará los conciertos para ver online que anuncia es esta:

http://www.ustream.tv/channel/jack-conte

Estaremos muy atentos para ver que tal suenan las canciones sin la producción y tratamiento del estudio!!!

Mogwai en la sala Estragon, Post-Rock a la Boloñesa

2011-03-11T23:33:00.000+01:00

Mogwai: 9-3-2011 Bolonia, Italia. Sala Estragon.

Empiezo a recuperar mi sentido del equilibrio tras el atronador concierto de los de Glasgow (son escoceses y lo dejaron muy claro, banderas incluidas); no creo que exista otra banda capaz de compaginar de esa manera guitarras cristalinas en arpegios y melodías tan preciosistas, con la inmensa masa distorsionada y revienta-tímpanos con la que cerraron el show, podías ver a la gente tapándose los oídos con gestos de dolor y malestar...simplemente genuino.

Pensar que el recital de una banda sin cantante, con temas en su mayoría puramente instrumentales y algunos de considerable minutaje, se puede hacer corto...eso es que algo están haciendo bien no, muy bien. Imposible no acabar con la sensación de que se han dejado demasiados himnos en el tintero (¿No "Glasgow Megasnake"? ¿No "Batcat"? ¿No "Mogwai fear Satan"?), y es que se centraron en demostrar que su último trabajo, "Hardcore will never die, but you will", es un disco de directo, con canciones muy resultonas y amenas como "San Pedro" (muy bonita la guitarra de 12 cuerdas) o "How to be a Warewolf" (ambientada con paisajes proyectados sobre el fondo del escenário), y otras con sabor a futuro clásico como el repetitivo y fabuloso riff de "Rano Pano" o "Mexican Grand Prix", que con su beat electrónico supuso todo un subidón para los allí congregados.

No obstante tuvieron la delicadeza de deleitarnos con alguna de sus joyas de toda la vida y de la talla de "New Paths To Helicon, Pt 1", un par de temas del "Happy songs for happy people": "Hunted By A Freak" y "Killing All The Flies", donde funciona mejor que en ningún otro lado esa voz etérea y distorsionada, filtrada por efectos, que de forma sublime utilizan como si de un instrumento más se tratase, recordándonos por tiempos al sonido del chelo o el violín en una cierta y electrónica manera. También sonaron algunas pieza de sus últimos trabajos, que ya se recibieron como antológicas, véase "I'm Jim Morrison, I'm Dead" o "Friend Of The Night".

Pero si algún corte merece especial atención ese es "My Father, my King", estocada final coronada con doscientos minutos (lo parecieron) de acoples, loops, distorsión desenfrenada y demás ruidos insoportables, con los que consiguieron dejarnos completamente incapacitados para percibir sonidos para siempre y satisfechos, tan satisfechos que nos dirigimos súbitamente a la cola del stand en el cual vendían las camisetas y discos del grupo, donde dejé mi cartera más seca que el desierto de Tabernas.

Una noche memorable, una gran banda y un concierto corto pero intenso.

SETLIST:

White Noise

Killing All The Flies

Death Rays

How to Be A Werewolf

San Pedro

I'm Jim Morrison, I'm Dead

New Paths To Helicon, Pt 1

Rano Pano

Friend Of The Night

You're Lionel Richie

Hunted By A Freak

Mexican Grand Prix

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George Square Thatcher Death Party

My Father, My King

Tom Morello da la nota con Serj Tankian y Travis Barker

2011-03-10T18:46:00.000+01:00

A Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave) no le gusta quedarse parado, no señor, le saben a poco sus curiosas andanzas de cantautor (The Nightwachtman) y su nueva banda de rap-rock (Street Swepers Social Club), por lo que últimamente se está prodigando en colaboraciones. Vamos a echar un vistazo a dos de ellas, que además de ser de máxima actualidad, incumben a tres de los músicos más influyentes del panorama, de esos que crean escuela en lo suyo y empujan a cientos de chavales de todas las esquinas del globo a imitarlos; se trata de Travis Barker (Blink 182, The Transplants, Box Car Racer, TRVSDJAM, +44, The Aquabats) y Serj Tankian (System of a Down). Detengámonos un poco en cada una:

El 15 de marzo nos llega el primer álbum en solitario de Travis, "Give the Drummer Some", un interesante trabajo en el que pervierte el hip-hop con su estilo punk-rock y gente de la calaña de Morello, Slash, o Corey Taylor. Uno de los primeros avances del álbum fue el vídeo del tema "Carry it", donde el baterista se rodea de componentes de Wu Tang Clan para las voces y cuenta con Tom para que añada el toque rockero con unos extraños riffs, muy de la casa, y un solo sorprendentemente largo y vieja escuela, donde no duda en lucir varios de sus truquitos y velocidad al mastil. Mención especial merece el curioso esperpento de guitarra que luce (La Gibson Les Paul no, la otra), casi peor que la de los hipopótamos que le hemos visto alguna vez con RATM:

Por otra parte, ya podemos adquirir "Imperfect Remixes", el nuevo EP en solitário de Serj , en el que pega un repaso a los temas de su anterior álbum, "Imperfect Harmonies", poniéndolos bocabajo y labándoles la cara con nuevas versiones. Precisamente la semana pasada pudimos ver el vídeo de la version rock del tema "Goodbye-Gate 21", donde nuestro amigo el "gorras" hace su estelar aparición y se marca un solazo al más puro estilo "Be Yourself" o "Like a Stone" de sus tiempos en Audioslave, con el pedal Whammy echando humo:

La Pasión de la danza de THOM YORKE en LOTUS FLOWER causa revuelo en la web

2011-03-07T01:31:00.006+01:00

El alegre bailecillo de Thom Yorke en el vídeo de "Lotus Flower", primer single del último álbum de Radiohead (pincha aquí para saber más), esta sobrecargando Youtube con el ingenio de los fans (y no tan fans) de la banda de Oxford, que han desarrollado todo tipo de paródias/tributos/sarcasmos de lo más variopinto; como es normal algunos están mejor conseguidos que otros, eso sí, intención no le falta a ninguno!

Tenemos desde imitadores:

Playbacks:

La versión española, con los gorilas y Lotus Lola Flowers:

Thom en el casting del reallity de baile y la audición del film Cisne negro (Black Swan):

El mismísimo Hitler a visto sus planes de conquista truncados por el video:

Tal ha sido el revuelo, con gente aplaudiendo al vídeo, riéndose de él, fans que lo odian y fans que lo aman, que el coreografiador ha salido en su defensa; y lo defiende de una forma tan agresiva, que llega a increpar al entrevistador, acusándole de que con sus preguntas está destrozando el arte del video, el arte de expresarse libremente mediante la danza, y cohibiendo a la persona, el cantante y bailarín en este caso:

¿Y A VOSOTROS OS GUSTÓ EL VÍDEO?

Beady Eye VS World of Twist

2011-03-03T11:01:00.003+01:00

Tuenti, el "Caralibro" español, lanzó hace tiempo un video no oficial de Beady Eye (si no sabes quienes son date una vuelta por aquí); en esta psicodélica epopeya podemos disfrutar de un cover o versión de "Sons of the Stage", éxito de principio de los 90´ perteneciente a la fugaz banda británica World of Twist.

Me ha hecho gracia ver que esto ha desembocado en un debate, a nivel intercontinental, sobre cual de las dos versiones está mejor, y ya que esto es un blog, pues vamos a METER CIZAÑA!!!

¡¡¡¡ EN LA DERECHA, CON SUPERHITS DE LA TALLA DE "WONDERWALL" A SUS ESPALDAS Y UN VÍDEO ACTUAL QUE IMITA A LOS DEL PASADO.......BEADY EYE !!!!!

¡¡¡¡ EN LA IZQUIERDA, DEFENDIENDO EL TÍTULO Y CON UN VIDEO DEL PASADO INTENTANDO IMITAR A LO QUE ELLOS PENSABAN QUE IVA A SER EL FUTURO........WORLD OF TWIST !!!!

¡¡¡¡SE ABREN LAS APUESTAS!!!!

¿POR CUAL OS DECANTÁIS?

Y de propina, os dejo el siguiente single de Beady Eye, "The Roller", esta si que suena a Oasis por todos lados....

RANO PANO, el nuevo video de MOGWAI

2011-02-25T18:19:00.001+01:00

Según el director Tom Scholefield, se trata de un homenaje a la juventud y su fantasía, no obstante no es más que una grabación con aire casero, en la que dos freaks hacen el cabra con final más freak aún (portales interdimensionales de cartón incluidos).

Hace ya un tiempo que salió a la luz, pero es que no me he podido resistir a publicarlo aquí. El corte lleva por título Rano Pano, primer single extraído su sobresaliente último álbum "Hardorcore will never die, but yo will", del que que ya hablamos por aquí (El nuevo álbum de Mogwai, la banda sonora ideal para...), y se trata de un excelente tema que marca una evolución en los de Glasgow, más alejado de los esquemas de las composiciones Post-Rock convencionales de sus inicios.

Ya me contaréis si os gusta!

http://distorvision.blogspot.com/2011/01/el-nuevo-album-de-mogwai-la-banda.html

BLIIX y sus Pop-Metal covers

2011-02-24T18:04:00.000+01:00

Como su web dice (http://www.bliixart.tk/), Bliix es un músico y productor finlandés que, aburrido de la música pop mainstream, decidió comenzar a versionar aquellas tediosas canciones con un nuevo punto de vista, dándole un aire muy metalero y consiguiendo parir el bastardo "Pop-Metal" con resultados realmente increibles

Desde Lady Gaga a Eminem, pasando por Rihana o Depeche mode, nadie se salva de este hombre, que consigue, como poco, arrancar una sonrisa al oyente, cansado de escuchar los mismos temas en al radio y bares, una y otra y otra y otra y otra y otra vez, hasta la más inmunda saciedad.

Aqui tenéis alguno de los covers que más me han llamado la atención:

Incluso se atreve a juguetear con el arte mash-up (si no sabes de que hablo pincha aqui) fusionando Riahana con nada menos que Rage against the machine!

Puedes encontrar un sin fin de covers más en su canal de Youtube:

http://www.youtube.com/user/bliix

http://distorvision.blogspot.com/2011/01/el-arte-del-mash-up-y-el-bastard-pop.html

El THEREMIN....y nació la música electrónica!

2011-02-21T13:03:00.003+01:00

En 1919 el ingeniero ruso Lev Serguéievich Termen creó un instrumento musical electrónico, al cual denominó eterófono, por lo etéreo de su sonido y porque no hacía falta tocarlo para hacerlo sonar, simplemente había que acercar o alejar la mano de una antena para obtener el tono o frecuencia deseada, las alteraciones en los campos electromagnéticos que el cuerpo humano proporciona harían al cacharrito cantar.

Posteriormente Lev cambió su nombre a León Thérémin y el instrumento pasó a llamarse Theremin, ganando una antena más en su diseño, que usualmente era curva y regulaba el volumen del sonido producido.

Leo, que además de físico era violonchelista, lo construyó como respuesta a una propuesta de Lenin (máximo mandatario en aquel momento) la cual pretendía incentivar la investigación y desarrollo de usos para la electricidad. El mismísimo líder bolchevique jugueteó con el invento en la recepción en la que este fue presentado.

Con la muerte de Lenin, Leo emigró a América, pero la URSS lo encontró y lo llevó de vuelta a Siberia por traición; no obstante, lo perdonaron a cambio de su último invento, un mini-micrófono espía. Aquí podéis verlo interpretando una pieza en su instrumento homónimo:

Hoy en día existen infinidad de variaciones del diseño, siendo los más conocidos los de las marcas Moog y Roland. A parte de ser ampliamente usado para las bandas sonoras de películas de miedo antíguas, multitud de artistas lo emplean, existiendo tanto solistas (Clara Rockmore o Samuel Hoffman), como bandas que se ven embaucadas por el fantasmagórico sonido que emana; dos de mis favoritas entre ellas, Portishead y The Gathering:

Igualmente aqui podemos ver a Jimmy Page de Led Zeppelin y Charlie Clouser de Nine Inch Nails dandole al artefacto:

The king of limbs, lo último de Radiohead

2011-02-19T00:20:00.004+01:00

Los de oxford vuelven a la carga, y lo hacen como mejor saben, pariendo el octavo engendro/álbum de su aclamada trayectoria. El sucesor de "In Rainbows" lleva por título "The king of Limbs", el rey de los brazos, nombre que toma prestado de un viejo roble de 1000 años ubicado cerca del bosque de Savernake, en las inmediaciones de la Tottenham House, donde la banda grabó parte de su anterior trabajo. Como de costumbre, han contado con Nigel Godrich para la producción y Stanley Donwood para el intrigante artwork.

No obstante, las similitudes no van mucho más allá, pues esta vez no se empleará el modelo de "paga lo que quieras" que tanto revuelo causó hace unos años y del que la propia banda dice que aprendió cosas...cada uno sacamos nuestras conclusiones, pero a mí me da que sus fans no fueron tan generosos como se esperaba...En vez de esto, el disco se puede descargar en formato mp3 por 7€ o WAV por 11 € (en la web http://www.thekingoflimbs.com/ y tras seleccionar nuestra localización) o pre-comprar el formato físico (newspaper album segun ellos) por 36€ envío incluido, contendrá:

-Dos discos de vinilo de 11 pulgadas en un sobre especial.

-Un cd.

-Diferentes piezas grandes de artwork, 625 piezas pequeñas y una de plástico degradable para unirlas.

-La descarga digital compatible con cualquier reproductor multimedia.

Igualmente, al comprarlo en la web, existe la posibilidad de entrar en el sorteo de un disco de vinilo de 12 pulgadas autografiado por la banda.

Pero todo esto a mi no me convence...en una era donde los chavales se descargan discos sin pagar un solo céntimo al artista y megaempresas multinacionales se hacen ricas cobrando cantidades desorbitadas, la solución no puede ser cobrar casi el mismo precio del disco físico por la descarga que pueden obtener gratis, la batalla no se ganará apelando solo a la "buena conciencia" del fan, que al final somos los mismos que seguimos pagando por los discos físicos cuando el álbum es bueno...habrá que seguir buscando otros sistemas si estos no funcionan. ¿VOSOTROS QUE PENSAIS?

Los más tradicionales deben esperar hasta el 28 de marzo, cuando llegará a las tiendas, o al 9 de Mayo si quieren la edición newspaper. Y para amenizar la espera contemplemos al bueno de Thom Yorke haciendo de bailarín coreografiado (pone el vello de punta) en el primer vídeo del nuevo álbum, "Lotus Flower":

Jack Conte y las VIDEOSONGS

2011-02-15T21:45:00.005+01:00

Esta vez os voy a presentar un ARTISTAZO (sí, con mayúsculas) de esos con los que te topas por casualidad, y te preguntas por que no están todas las revistas y radios especializadas hablando de él; se trata de Jack Conte, multinstrumentista, cantante, compositor, productor....artistazo a fin de cuentas...

http://www.jackcontemusic.com/

http://www.myspace.com/jackconte

http://www.youtube.com/user/jackcontemusic

Este hombre es conocido en la red por popularizar el formato artístico de la "videosong" o "canciónvideo" en nuestra lengua, que no es otra cosa que el vídeo de la grabación de un tema. No obstante, todo aquel que esté pensando en "videoclips" está bastante alejado, una videosong se rige por dos sencillas reglas fundamentales:

1º) Lo que ves es lo que oyes: nada de playback, si está tocando una melodía al bajo en el vídeo, es la melodía que se está escuchando, interpretada en el mismo momento de la grabación, tanto del vídeo como del audio.

2º) Si se escucha, en algún momento se verá: todo sonido incluido en el tema tiene que verse en el vídeo interpretado; si se oye un cencerro tiene que verse alguna persona haciendo sonar el cencerro, no hay sonidos ocultos.

No encuentro mejor forma de haceos entender de que se trata que mostrando un genial ejemplo; se trata de "Gulf", una de mis videosongs favoritas:

Actualmente se pueden encontrar muchas videosongs por Youtube, y aunque cada uno dispone de su propio paladar musical, yo diría que de entre todos, este hombre sabe muy bien lo que hace, un rock experimental y alternativo con personalidad, difícil de encontrar en medios más restrictivos, como los que vienen de la mano de grandes discográficas; dato que él mismo conoce muy bien, y por eso en su web podemos adquirir sus álbumes totalmente autoproducidos.

Igualmente, en su página de youtube encontraremos todas sus videosongs, tanto sus composiciones originales como algunas alucinantes versiones: Gorillaz, Radiohead, Green Day, Incubus....varias bandas ven sus temas convertidos en fantásticas videosongs:

Como habréis podido comprobar, el formato de videosong le ha permitido trasladar el aspecto de los efectos en la música (pedales, sintetizadores...) al plano visual, empleando efectos especiales para ejercer esta función y convirtiendo la canción en una obra que, literalmente, entra por los ojos tanto como por los oídos.

Songkick y No te rayes buscando conciertos

2011-02-09T00:49:00.003+01:00

Hace poco descubrí una de las mejores herramientas que internet puede ofrecernos, y para un amante empedernido de la música en directo como yo es poco más que descubrir la rueda, se trata de:

http://www.songkick.com/

Una potente base de datos online con las fechas y giras de un acongojante número de artistas, todos los que se me ha ocurrido buscar (menos alguna banda española menos conocida), todos los géneros, todas las salas, todos los festivales....una auténtica joya que estoy dispuesto a explotar hasta la saciedad.

El sistema pasa por un registro completamente gratuito en la web, con nombre de usuario y contraseña, proporcionando una dirección válida de correo electrónico, a la que posteriormente se enviarán notificaciones cada vez que algún músico, de los que tengamos en nuestra lista de seguimientos, anuncie una fecha en las ciudades/localizaciones que hayamos marcado.

Pero la cosa no acaba aquí, ya que al señalar nuestros gustos mediante el seguimiento de grupos la web nos va recomendando otras bandas que encajen en el perfil, brindándonos la posibilidad de conocer nuevos talentos para nuestro repertorio y descubrir más música con cada artista que añadimos al seguimiento.

Independientemente permite una sincronización con otros medios similares como Last.fm, Pandora o iTunes, siendo posible realizar un registro y seguimiento de los shows a los que hemos asistido o tenemos pensado hacerlo, organizándonos una agenda de conciertos personal, además de convertirse en una espécie de red social si nos dedicamos a buscar a nuestros amigos también registrados.

Y por último, pero no por ello menos interesante, Songkick nos permite comprar las entradas para los shows que anuncia, siempre que exista la posibilidad de compra online, indicándonos las diferentes formas de comprarla, para comprobar si existe diferencia de precio entre una u otra.

En resumen, una forma de estar informados, de primera mano, de los conciertos que tendrán lugar en nuestra ciudad y/o periferia, conseguir tickets y encontrar nuevos sonidos con los que contaminarnos, por si eran pocos los autores a los que ando todo el día siguiendo la pista.... :-)