Diverso Magazine

Cross lands in sky above Barcelona

2026-02-21T10:36:00.005-04:00

The upper arm of the cross was put in place on the tower of Jesus Christ at the Sagrada Família, a milestone that completes works on the exterior of this tower. In 2027 and 2028, works will continue inside the structure.

The Sagrada Família has culminated the tower of Jesus Christ with the upper arm of the cross

This piece is the highest point of the Temple, measures 4.5 metres by 4.5 metres by 4.9 metres, and completes the grouping of the six central towers of the Sagrada Família.

The tower of Jesus Christ is the central tower of the Sagrada Família tower grouping. It is surrounded by the four towers of the Evangelists (each connected to the central tower by a bridge) and the tower of the Virgin Mary (which connects to the tower of Jesus Christ from the inside). It has 12 faces and stands 172.5 metres tall, built with 12 levels of panels that started going in on 16 October 2018, from 85 metres off the ground.

The panels for the tower of Jesus Christ use a tensioned-stone building system, combining stone and steel. This system made it possible to build the panels off-site and then bring them to the Temple and put them in place by levels when they were finished. The final level was completed on 4 December 2024, reaching 142.5 metres.

“Resting on the four extremely tall columns of the crossing, the great lantern will rise up, topped at 176 metres above the ground with a magnificent cross with four corrugated arms from which to look out over the surroundings. In the middle, the Lamb of God.”

The base of the tower pinnacle features inscriptions praising Jesus Christ“Tu solus Sanctus, tu solus Dominus, tu solus Altissimus” (You alone are the Holy One, you alone the Lord, you alone the Most High) in white enamelled ceramic and brick, surrounded by palms. This element is 29 metres tall and construction began in May 2025.

The tower is topped with a three-dimensional four-armed cross, clad in glass and white enamelled ceramic. It is 17 metres tall and 13.5 metres wide. The first piece of the cross, the lower arm, was put in place on 27 October 2025, taking the tower to 162.91 metres.

Assembling the cross: key info

It was built in Germany in 2025 and assembled almost entirely at the Sagrada Família. The white enamelled ceramic tiles, stone interior and glass were made in factories and workshops in Catalonia.

The cross arrived from Germany in several modules that were pre-assembled on a work platform 54 metres above the central nave. These were taken up to be installed in seven pieces: the lower arm, the core, the four arms and the upper arm, which was put in place at 20 February 2026.

Inside the upper arm there will be a sculpture of the Agnus Dei created by artist Andrea Mastrovito. The Lamb Gaudí envisioned for the centre of the cross will be placed on top of the upper arm, visible from inside the cross.

The culmination of the tower of Jesus Christ coincides with the hundredth anniversary of the death of Antoni Gaudí, a historic milestone for the Sagrada Família and a tribute to its architect.

How AI is Redefining Entertainment and Beauty Standards

2026-02-19T10:06:00.005-04:00

In recent years, Artificial Intelligence (AI) has shifted from a niche tech tool to a surprising mainstream powerhouse. From social media filters that sharpen our features to algorithms generating virtual models for digital runways, AI is fundamentally changing how we perceive beauty and entertainment.

What used to be a space defined by human subjectivity—judges, critics, and audiences—is now being disrupted by systems that learn patterns, replicate aesthetics, and suggest new forms of representation. Take beauty pageants, for instance: AI-generated contestants are already sparking a heated debate about authenticity and the value of human experience versus "algorithmic perfection." In music and film, digitally-rendered voices and faces are forcing us to rethink the very meaning of talent and originality.

This phenomenon goes way beyond the technical specs. It raises a deeper question: What does "beautiful" even mean when standards can be programmed? And how does it change the industry when fans embrace virtual stars with the same passion as real-life celebrities? Sociology and comms experts warn that AI isn’t just amplifying trends—it’s creating entirely new aspirations, molding a collective imagination that could eventually sideline traditional icons.

The research is clear: while some celebrate this as a "democratization of aesthetics"—where anyone can experiment with their look using digital tools—others are waving red flags about uniformity and the loss of personality. The entertainment world now faces a major crossroads: embrace the next wave of innovation or double down on raw, human authenticity.

The Filter Effect: How Algorithms Shape Self-Esteem and Beauty Standards

In the digital age, beauty is no longer defined by the mirror, but by the smartphone screen. Social media filters and the algorithms that decide which faces go viral have birthed a new aesthetic ecosystem that directly impacts the self-esteem of millions.

These filters—engineered to smooth skin, enlarge eyes, and sharpen features—create an illusion of perfection that quickly becomes the new baseline. What started as a playful way to "touch up" selfies has evolved into a rigid set of parameters that many feel pressured to replicate in real life. Psychologists warn that this constant exposure to altered imagery can lead to body dysmorphia, deep-seated insecurity, and an obsessive pursuit of physical perfection.

On the other hand, platforms like Instagram and TikTok reinforce these patterns by rewarding content that fits specific aesthetic molds with higher visibility. Beauty has essentially become an algorithmic product: what the system deems "attractive" is amplified and imposed as a global trend. This phenomenon doesn’t just affect everyday users; artists, models, and pageant contestants now find that their success hinges more than ever on fitting into the dominant digital aesthetic.

The result is a vicious cycle: filters set unrealistic expectations, algorithms validate them, and users internalize the idea that social acceptance depends on meeting those standards. This leads to an inevitable question: Are we redefining beauty as a reflection of technology rather than human diversity?

Mother and Daughter Stories Defining Miss Venezuela History

2026-01-26T11:56:00.005-04:00

Clara Vegas Goetz and her mother, Andreína Goetz Blohm, embody one of the most iconic family connections in the history of Miss Venezuela: two crowns within the same family, a legacy that bridges generations. Yet, did you know they weren’t the first to establish such remarkable family ties in this legendary pageant?

Let’s take a closer look at the story of Susana Duijm and her daughter, Carolina Cerruti—one of the most emblematic mother-and-daughter duos in the history of Miss Venezuela.

Mother and Daughter: Susana Duijm and Carolina Cerruti Duijm

The Duijm–Cerruti story symbolizes the very first mother-and-daughter dynasty in Miss Venezuela. Susana opened the doors with a historic triumph, and Carolina reaffirmed that beauty could indeed be passed down as a legacy. Together, they embody how the pageant becomes a stage for generational continuity.

Susana Duijm was crowned Miss Venezuela in 1955 and went on to become the first Latin American woman to win the title of Miss World that same year. Her international victory transformed her into a cultural icon for Venezuela, paving the way for the nation to establish itself as a global powerhouse in beauty pageants.

In 1983, Carolina Cerruti—the daughter of Susana and Argentine publicist Martín Cerruti—competed in Miss Venezuela representing the state of Apure. She earned the title of Miss World Venezuela 1983 and traveled to London to participate in the international pageant, continuing the family tradition. Although she did not capture the world crown, her presence solidified the mother-and-daughter duo as one of the most memorable in the history of the competition.

Susana Duijm passed away on June 18, 2016, in Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela.

The Goetz Dynasty Makes History at Miss Venezuela

Andreína Goetz Blohm, born in La Gran Sabana in 1969, was crowned Miss Venezuela 1990 representing the state of Bolívar. Her elegance and charisma carried her to Miss Universe 1990, where she reached the Top 10 and secured her place as one of the most unforgettable queens of her era. After her reign, she chose a more private life, dedicating herself to her family and studies, yet always remained an influential figure—a symbol of beauty and discipline.

Her daughter, Clara Vegas Goetz, carried forward that legacy when she was crowned Miss Venezuela 2025, representing Miranda. Her victory marked not only a personal milestone but also a historic one: for the first time, a Miss Venezuela witnessed her daughter achieve the same crown. Clara has stood out for her artistic talent and well-rounded education, qualities that reflect the guidance and example of her mother. Together, mother and daughter embody how beauty pageants can become symbols of identity and family continuity within Venezuelan culture.

How far will Clara Vegas go at Miss Universe? Will she surpass the Top 10 placement achieved by her mother? Share your thoughts and tell us if you know of other mother-and-daughter stories in the world of beauty pageants.

By: @diversomag

Guía Práctica para Elegir el Curso de Estética Ideal: Modalidad y Especialidad Según Tu Futuro Profesional

2026-01-19T10:06:00.004-04:00

Dar el paso hacia una carrera en el sector de la estética comienza con una decisión clave: escoger la formación adecuada. Hoy en día existe una amplia variedad de cursos, tanto online como presenciales, además de múltiples especialidades como cejas, uñas o pestañas. Para acertar en tu elección, es fundamental tener claros tus objetivos y necesidades.

Analiza tu objetivo profesional

Antes de matricularte, tómate un momento para reflexionar sobre tu futuro: ¿te gustaría trabajar en un centro de belleza?, ¿emprender tu propio negocio?, ¿o convertirte en especialista en una técnica concreta? La respuesta a estas preguntas marcará el tipo de curso que más te conviene.
Si necesitas flexibilidad y autonomía, la formación online puede adaptarse mejor a tu estilo de vida. En cambio, si valoras la práctica constante y el acompañamiento directo, los cursos presenciales son una excelente opción.

Formación online: flexibilidad y comodidad

Los cursos de estética online permiten estudiar desde cualquier lugar y organizar el aprendizaje según tu ritmo. Son ideales para personas con poco tiempo o que no pueden desplazarse con facilidad. Muchas academias ofrecen contenido actualizado, vídeos explicativos, material descargable y soporte docente, asegurando una base teórica sólida y bien estructurada.

Aprendizaje presencial: experiencia real y práctica intensiva

La enseñanza presencial destaca por su enfoque práctico. Trabajar con modelos reales, recibir correcciones al instante y compartir experiencias con otros alumnos acelera el aprendizaje y mejora la confianza profesional. Academias especializadas como ES Beauty Formación en Madrid ofrecen programas presenciales enfocados en cejas, uñas y pestañas, donde la práctica y la calidad formativa van de la mano. Este tipo de formación resulta ideal para quienes desean perfeccionar técnicas avanzadas y obtener titulaciones valoradas en el sector.

Escoge la especialidad que mejor encaje contigo

Cejas: técnicas como microblading, shading, lifting y diseño personalizado. Perfecto para quienes disfrutan realzando la expresión facial.
Pestañas: extensiones clásicas, volumen ruso, técnicas mixtas y cuidado natural. Ideal si buscas resultados impactantes y duraderos.
Uñas: manicura, pedicura, nail art, gel y acrílico. Una especialidad que combina precisión, creatividad y tendencia.

ES Beauty Formación: una apuesta segura en Madrid

ES Beauty Formación es una academia de referencia en Madrid que ofrece cursos tanto presenciales como online, adaptados a distintos niveles de experiencia. Sus programas están diseñados para equilibrar teoría y práctica, permitiendo a los alumnos desarrollar habilidades técnicas, seguridad y creatividad. Además, su equipo de formadores acompaña a cada estudiante durante todo el proceso, preparándolos para incorporarse con éxito al mercado laboral.

Elegir el curso de estética adecuado depende de tus metas, tu disponibilidad y la especialidad que más te motive. Tanto si optas por la comodidad del aprendizaje online como por la experiencia práctica de la formación presencial, especializarte en cejas, uñas o pestañas te abrirá nuevas oportunidades profesionales. Con opciones formativas de calidad como las que ofrece ES Beauty Formación en Madrid, estarás un paso más cerca de destacar en el competitivo mundo de la belleza.

Panamá Crossroads y Beatport lanzan concurso global para descubrir nuevos talentos musicales

2026-01-01T10:14:00.006-04:00

Panamá Crossroads, el festival multisensorial que reúne a más de 10.000 asistentes del mundo entero anuncia el lanzamiento del Panamá Crossroads Beat Battle, un concurso internacional en colaboración con Beatport que busca descubrir y empoderar talento emergente en la escena musical global.

Esta competencia única ofrece a productores musicales de cualquier parte del mundo la oportunidad de presentarse en vivo en uno de los festivales más innovadores de América Latina, específicamente en el Cacao Amor Stage durante Panamá Crossroads 2026.

Panamá Crossroads Beat Battle invita a productores de todos los géneros a demostrar su creatividad y talento remezclando 'De Aquí No Me Voy', un tema original inédito compuesto en Mi Mayor con un tempo de 130 BPM. Los participantes tendrán hasta el 6 de enero de 2026 a las 11:59 PM (PST) para enviar sus producciones a través de la página oficial del concurso.

"Esta es tu oportunidad de hacer historia en uno de los festivales más visionarios de Centroamérica", declararon los organizadores. "Este es tu momento para mostrar tu talento, romper barreras creativas y unirte a la fusión global de música, gastronomía y arte que define a Panamá Crossroads".

Panamá Crossroads se ha consolidado como un festival multisensorial que celebra la intersección de la música, la cultura, la gastronomía y el arte en el corazón de Centroamérica. El festival ha sido destacado por Refuge Worldwide y es reconocido por su compromiso con el descubrimiento y empoderamiento del talento creativo a nivel internacional.

La edición 2026 presenta un cartel de primer nivel encabezado por el aclamado rapero y productor puertorriqueño Residente y Orishas, acompañado de la emblemática banda panameña Señor Loop junto a un cartel de artistas de la talla de The Ritual With Anane & Louie Vega, AWEN, Entre Nos, KEENE, Mano Le Tough, Greta Spark, Némula, Rui Vargas, Sally C, VINCE, DJ Norma y The Checkup.

Con una propuesta que va más allá de la música, Panamá Crossroads ofrece una experiencia inmersiva donde convergen artistas, chefs, creadores visuales y miles de asistentes de todo el mundo, creando un punto de encuentro cultural único en la región.

PREMIOS Y BENEFICIOS PARA EL GANADOR

El productor ganador del Panamá Crossroads Beat Battle recibirá:
· Un slot de presentación en vivo en el Cacao Amor Stage durante Panamá Crossroads 2026, frente a miles de asistentes del festival.
· Hasta $1,000 USD en cobertura de gastos de viaje (vuelos)
· Alojamiento y acceso VIP al festival, cortesía de Panamá Crossroads y Cacao Records
· La oportunidad de dejar su marca en la historia del festival y conectar con una audiencia internacional.

REQUISITOS Y CONDICIONES

Para participar en el concurso, los productores deben:
· Ser mayores de 18 años.
· Poseer pasaporte válido y documentación necesaria para ingresar a Panamá.
· Estar disponibles para viajar entre el 29 de enero y el 2 de febrero de 2026.
· Enviar todas las propuestas a través de la página oficial del concurso antes de la fecha límite.

IMPORTANTE: Los participantes pueden compartir fragmentos de su remix en Instagram Stories o SoundCloud etiquetando @panamacrossroads, pero está estrictamente prohibido subir las remezclas a plataformas como Spotify o Apple Music, lo cual resultará en descalificación automática.

El productor seleccionado como ganador deberá enviar un video de performance tocando/mezclando su set para confirmar su participación en el festival.

ANUNCIO DEL GANADOR

El ganador será anunciado el 12 de enero de 2026 a través de los canales oficiales de Panamá Crossroads, incluyendo sus redes sociales y sitio web.

NO PIERDAS ESTA OPORTUNIDAD

Esta es una invitación abierta a productores de todo el mundo para convertir su sonido en un momento inolvidable. Descarga los stems, comienza a crear y prepárate para actuar en Panamá Crossroads 2026.

Inscríbete acá https://www.labelradar.com/contests/CrossroadsBeatsBattle/portal

Iron Maiden "Run for your Lives" Latin Tour 2026

2025-12-29T09:15:00.003-04:00

La legendaria banda británica de heavy metal Iron Maiden confirmó su regreso a Colombia el domingo 11 de octubre de 2026, como parte de su gira mundial Run for your Lives. El evento tendrá lugar en el Estadio Vive Claro, en Bogotá, y marcará la quinta visita de la “Doncella de Hierro” al país.

Iron Maiden celebrará sus 50 años de carrera artística con un espectáculo completamente rediseñado, que incluirá una puesta en escena renovada y un recorrido por los grandes éxitos de sus nueve primeros álbumes, considerados clásicos del género.

En su última visita, la agrupación agotó más de 45 mil entradas en pocas horas, demostrando la fuerza de su fanaticada colombiana. Esta vez, se espera un lleno total y un despliegue técnico de primer nivel, con pantallas gigantes, efectos visuales y la presencia de su icónico Eddie, la mascota que ha acompañado a la banda desde sus inicios.

Formada en Londres en 1975 por Steve Harris, Iron Maiden ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, consolidándose como una de las agrupaciones más influyentes del heavy metal. Con Bruce Dickinson en la voz, Harris en el bajo, Dave Murray y Adrian Smith en las guitarras, Janick Gers como tercer guitarrista y Nicko McBrain en la batería, la banda sigue demostrando que su energía y vigencia permanecen intactas.

Iron Maiden en Colombia

Primera visita (1992): Con la gira Fear of the Dark Tour, Iron Maiden se presentó por primera vez en Bogotá, consolidando su base de fans en el país.
Regreso (2008): Durante la gira Somewhere Back in Time World Tour, tocaron en el Estadio El Campín, con un repertorio centrado en sus clásicos de los años 80.
2011 – The Final Frontier Tour: La banda volvió con un show que incluyó temas de su álbum The Final Frontier (2010), además de clásicos como The Trooper y Hallowed Be Thy Name.
2014 – Maiden England Tour: Con un setlist inspirado en el álbum Seventh Son of a Seventh Son (1988), Iron Maiden ofreció un espectáculo que recreaba la estética de esa época dorada.
2019 – Legacy of the Beast Tour: Su cuarta visita incluyó un show con escenografía espectacular y un repaso por toda su discografía, desde Iron Maiden (1980) hasta The Book of Souls (2015).

Iron Maiden y su impacto discográfico

La etapa dorada de Iron Maiden se consolidó en los años 80, cuando la banda británica definió el rumbo del heavy metal mundial. Tras sus primeros discos Iron Maiden (1980) y Killers (1981), el verdadero salto llegó con The Number of the Beast (1982), considerado su obra maestra y el primero en alcanzar el número uno en las listas británicas. A partir de allí, encadenaron lanzamientos históricos como Piece of Mind (1983), Powerslave (1984) y Somewhere in Time (1986), todos con himnos que marcaron generaciones. En 1988, con Seventh Son of a Seventh Son, la banda exploró un álbum conceptual que también lideró las listas y consolidó su reputación como pioneros del género.

Parte de la discografía Iron Maiden hecha en Colombia

El éxito se extendió a principios de los 90 con No Prayer for the Dying (1990) y Fear of the Dark (1992), este último con el clásico homónimo que se convirtió en un himno de sus conciertos. Tras cambios de vocalista y estilo, Iron Maiden recuperó fuerza con Brave New World (2000), marcando el regreso de Bruce Dickinson y Adrian Smith. Desde entonces, discos como The Final Frontier (2010), The Book of Souls (2015) y Senjutsu (2021) han demostrado su vigencia, pero el legado más recordado sigue siendo el de los álbumes de los 80 y 90, que definieron el heavy metal y convirtieron a la banda en leyenda global.

Estas serán las fechas de la gira Latinoamericana de Iron Maiden realizada por Move Concerts en el mes de octubre:

08: COSTA RICA – Estadio Nacional

11: COLOMBIA – Vive Claro

14: ECUADOR – Estadio Atahualpa

17: PERÚ – Estadio Nacional

20: ARGENTINA – Estadio Huracán

25: BRASIL – Allianz Parque

31: CHILE – Estadio Nacional

Caramelos de Cianuro encendió la Concha Acústica de Las Delicias

2025-12-09T10:49:00.001-04:00

La legendaria banda Caramelos de Cianuro hizo vibrar a Maracay con un concierto inolvidable que reunió a más de 3.000 personas en los emblemáticos espacios de la Concha Acústica de Las Delicias. El espectáculo, producido por Aldo Music Latino y Brothers Producciones, contó con la participación de la banda telonera Osmodeuz, el DJ Kako Garofalo y la animación de Victoria Arráiz, Miss Aragua al Miss Venezuela 2024.

Pasada la medianoche del sábado 6 de diciembre, los asistentes corearon a todo pulmón clásicos como:Rubia Sol Morena Luna, Las Estrellas, Retrovisor, Asunto Sexual, El Flaco, Verano, Booty Call, El Último Polvo, Átame, Verónica. La energía del público convirtió el concierto en uno de los espectáculos más multitudinarios y memorables de la Ciudad Jardín.

Una gira internacional que llega a Venezuela

Durante 2025, Caramelos de Cianuro ha recorrido escenarios en Estados Unidos, Puerto Rico, Panamá, Perú, Argentina, Ecuador, Colombia y España, consolidándose como una de las bandas más icónicas del pop rock latinoamericano.

Animación de Victoria Arráiz

En Maracay, el evento contó con el respaldo de importantes marcas como Motos Bera, Doritos, Hyundai, Hotel Marriott Golf Resort Maracay, Hotel Hesperia Maracay, Centro Comercial Las Américas, Cerveza Presidente, entre muchas otras, demostrando el compromiso empresarial con el talento nacional y el desarrollo cultural de la región.

El cierre con “Sanitarios” y un show pirotécnico

El momento más esperado llegó con la interpretación de Sanitarios, tema icónico con el que Asier Cazalis y Pável Tello se despidieron en medio de un espectacular show de fuegos artificiales y la ovación del público.

Lcdo. Víctor Ílich Piñero Plaza 7 Fotografía: @guss_films / VIP

Clara Vegas Goetz crowned as Miss Venezuela Universe 2025

2025-12-05T10:29:00.005-04:00

The Miss Venezuela Universe 2025 grand finale took place on Thursday, December 4th, in Caracas, at the Centro Comercial Líder, with national and international broadcast. The glamorous event marked the 72nd edition of the pageant and crowned Venezuela’s representative for the Miss Universe 2026 in Puerto Rico.

Clara Vegas Goetz

Hosts

The show was hosted by the legendary Maite Delgado, celebrating 20 years of presence in the pageant, alongside José Andrés Padrón, who brought charisma and elegance to the stage.

Since 1997, Maite Delgado has been the leading presenter of Miss Venezuela, establishing herself as the figure who opens the gala every year with her iconic phrase: “Good evening, Venezuela.” In the 2025 edition, Venevisión paid tribute to her 20 years of dedication to the pageant, honoring her as the nation’s number one TV host.

The opening outfit was inspired by Jean Paul Gaultier’s design for Madonna’s MDNA Tour.

The gala began with Maite singing and dancing alongside the Venevisión ballet. She performed the song “Life is a Party”, composed especially to celebrate her career, with lyrics recalling her journey in Venezuelan television. She showcased her versatility and elegance with three wardrobe changes during the opening show.

Maite Delgado

During the event, Maite delivered an emotional monologue about her experience at Miss Venezuela and expressed heartfelt gratitude to the audience for two decades of support.

Jury Panel

During the grand finale of Miss Venezuela Universe 2025, the jury played a crucial role in ensuring the transparency and credibility of the competition. Composed of former beauty queens, entertainment figures, and media representatives, the panel evaluated the contestants on key aspects such as elegance, stage presence, confidence in their answers, and international projection. Their judgment determined the semifinalists, finalists, and ultimately the winner, guaranteeing that the decision reflected both the tradition of the pageant and the modern standards of a world‑class competition.

The jury members were responsible for asking the questions during the final round.

The jury was composed of renowned figures from the beauty and entertainment industry: Sthefany Gutiérrez (Miss Venezuela 2017), Osmariel Villalobos (Miss Venezuela Earth 2011), Luiseth Materán (Miss Universe Venezuela 2021), Thalía Olvino (Miss Venezuela 2019), Mariana Jiménez (Miss Venezuela 2014), Milagros Zambrano (News Director at Venevisión), Verónica Rodríguez de Guruceaga (President of Centro Gandhi Venezuela).

Semifinalists

The Top 12 semifinalists included representatives from Sucre, Delta Amacuro, Barinas, Táchira, Portuguesa, Bolívar, Dependencias Federales, Monagas, Yaracuy, Mérida, Amazonas, and Miranda.

Winners and Finalists

Miss Venezuela Universe 2025: Clara Vegas Goetz (Miranda)
1st Runner-up: María Laura Evangelista (Amazonas)
2nd Runner-up: Milena Soto (Mérida)
3rd Runner-up: Gabriela de la Cruz (Yaracuy)
4th Runner-up: Gabriela Villegas (Monagas)

The New Queen and Her Legacy

Clara Vegas Goetz, 23, actress and model, made history as the first daughter of a former Miss Venezuela to win the crown. Her mother, Andreína Goetz, was Miss Venezuela 1990 and a Miss Universe semifinalist. This milestone highlights a powerful family legacy in Venezuelan pageantry.

Clara Vegas Goetz was crowned by her predecessor, Stephany Abasali, Miss Venezuela Universe 2024

“What makes me proudest of being Venezuelan is the people. Even after living abroad, I was always welcomed with open arms,” Clara said after her coronation.

@diversomag

Videochat Mirami: las promesas del servicio y la realidad de las citas online

2025-12-02T08:39:00.003-04:00

En el mundo de las citas online hay decenas, si no cientos, de plataformas que prometen una comunicación fácil y emociones intensas. Pero, ¿qué hacer si la mayoría de los video chats se convierten en una ruleta interminable en la que se encuentran principalmente chicos? Mirami resuelve precisamente este problema: es un servicio que se posiciona como un chat de video exclusivamente con chicas. Suena tentador, ¿verdad? Veamos en qué medida este servicio cumple las expectativas y a quién le conviene realmente.

¿Qué es Mirami y cómo funciona?

Mirami es una plataforma especializada en videoconferencias donde los hombres conocen a mujeres de todo el mundo. La principal característica del servicio es que el sistema supuestamente conecta a los usuarios masculinos solo con chicas verificadas, lo que elimina el problema tradicional de los videochats aleatorios: encontrarse con personas de tu mismo sexo.

El funcionamiento es sencillo y claro: instalas la aplicación o entras en la página web, autorizas el acceso a la cámara y al micrófono, pulsas el botón «empezar a chatear» y ya estás hablando con una desconocida de otro país. ¿No te gusta tu interlocutora? El botón «siguiente» te llevará instantáneamente a la siguiente chica. Este principio de chat aleatorio es conocido por muchos, pero con un filtro de género.

La plataforma funciona tanto en dispositivos móviles (hay versiones para Android e iOS) como en el navegador del ordenador. Los desarrolladores prometen una conexión estable, vídeo de alta calidad y una rápida selección de interlocutores. En teoría, todo parece atractivo: sin largos registros con formularios que rellenar, sin swipes y sin esperar a que haya simpatía mutua. Solo hay que encender la cámara y empezar a comunicarse.

Una característica interesante de Mirami es el sistema integrado de traducción automática de mensajes de texto. ¿Una chica de Brasil no habla ruso? No hay problema: escribe en tu idioma, ella verá la traducción al portugués y viceversa. Esto amplía la geografía de la comunicación y, en teoría, elimina la barrera del idioma, que a menudo se convierte en un obstáculo insuperable en las relaciones internacionales.

Principales ventajas de la plataforma

Empecemos por lo que atrae a los usuarios a Mirami y hace que este servicio sea popular entre el público masculino.

El filtro de género como valor fundamental. En los videochats habituales, como Chatroulette, los hombres constituyen la gran mayoría de la audiencia, según algunas estimaciones, hasta un 80-90 %. Esto significa que la mayor parte del tiempo estarás pasando de un chico a otro en busca de una interlocutora interesante. Mirami promete resolver este problema de forma radical: todas las interlocutoras son chicas que han pasado por un proceso de verificación.

Sin registros complicados. No es necesario crear un perfil detallado, subir diez fotos ni rellenar largos cuestionarios sobre tus intereses y preferencias. Con un mínimo de acciones, ya estás listo para empezar. Para aquellos que están cansados de la burocracia de los sitios de citas tradicionales, esto es una ventaja significativa.

Movilidad y accesibilidad. La aplicación funciona en cualquier dispositivo moderno, lo que permite comunicarse en cualquier lugar: en casa, en el sofá, en una cafetería durante el descanso, de viaje. Lo principal es tener una conexión a Internet estable y la batería cargada.

Audiencia internacional. Mirami reúne a usuarios de diferentes países, lo que hace que cada sesión de comunicación sea potencialmente única. Hoy hablas con una chica de Ucrania, mañana con una coreana y pasado mañana con una estadounidense. Esta diversidad cultural atrae a quienes están interesados en la comunicación intercultural.

Funciones adicionales. El servicio ofrece la posibilidad de guardar a las interlocutoras que te gustan en tus amigos, ver el catálogo de chicas, enviar regalos virtuales e incluso hacer llamadas directas a usuarias específicas. Esto convierte la plataforma de una simple ruleta en algo más estructurado.

Todo esto suena realmente tentador y, sobre el papel, parece la solución ideal para los hombres que buscan una comunicación fácil y desenfadada con el sexo opuesto.

Las trampas y la realidad del uso

Sin embargo, detrás de la bonita fachada se esconden algunos matices que conviene conocer antes de registrarse. Mirami no es un proyecto benéfico, y el modelo de negocio de la plataforma se basa en la monetización de la atención masculina.

Sistema de moneda interna. Al igual que muchos servicios similares, Mirami funciona según el principio de la compra de monedas o créditos virtuales. El uso básico puede ser condicionalmente gratuito, pero para una comunicación completa, el acceso a todas las funciones y la eliminación de las restricciones de tiempo, tendrá que recargar regularmente su saldo. Además, los precios no se pueden considerar bajos: muchos usuarios señalan que el uso regular del servicio supone una suma considerable.

Cuestiones de autenticidad. A pesar de las declaraciones sobre la verificación de todas las chicas, en la red se pueden encontrar comentarios de usuarios que dudan de la sinceridad de algunas interlocutoras. Existen sospechas de que algunas de las chicas no son simples usuarias que buscan comunicación, sino modelos o empleadas de la plataforma, cuya tarea es estimular a los hombres a gastar más dinero en regalos y sesiones de comunicación prolongadas.

Limitaciones de la versión gratuita. Sin comprar monedas, la funcionalidad se ve seriamente reducida: límites en el número de videollamadas al día, poco tiempo de comunicación con cada interlocutora, inaccesibilidad de la búsqueda avanzada y del catálogo. De hecho, la versión gratuita es más bien un modo demo que permite evaluar la interfaz, pero no ofrece una experiencia de uso completa.

La barrera del idioma sigue existiendo. Sí, hay traducción automática de mensajes de texto, pero la comunicación por vídeo es, ante todo, comunicación oral. Y aquí ninguna tecnología te ayudará si no hablas un idioma común. Escribir a través de un traductor automático durante una videollamada es incómodo y destruye la naturalidad del diálogo.

Calidad de la audiencia. Como en cualquier servicio de este tipo, aquí se encuentran personas muy diferentes con objetivos muy diversos. Algunos buscan relaciones serias, otros un ligero coqueteo, otros simplemente se divierten o intentan ganar dinero. Es importante gestionar estas expectativas: una historia romántica que comienza en Mirami es más una excepción que la regla.

Esto no significa que el servicio sea malo o inútil, pero es importante comprender que la realidad de su uso puede diferir considerablemente de las promesas de marketing.

A quién le conviene Mirami

A pesar de todos los matices, Mirami tiene su propio público objetivo, para el que la plataforma puede resultar muy adecuada.

Hombres que buscan una comunicación fácil sin compromisos. Si necesitas una forma sencilla de pasar el rato, charlar con chicas guapas, coquetear un poco sin intenciones serias, Mirami cumple con esta tarea. Es entretenimiento, nada más.

Aquellos que están dispuestos a pagar por una experiencia de calidad. Si el precio no es un factor crítico y estás dispuesto a comprar monedas regularmente para poder utilizar cómodamente todas las funciones, el servicio te proporcionará un flujo relativamente estable de comunicación con el público femenino.

Personas con curiosidad por diferentes culturas. La oportunidad de comunicarse con chicas de diferentes países, conocer su estilo de vida, tradiciones y opiniones puede ser interesante por sí misma, incluso sin connotaciones románticas.

Usuarios que se sienten cómodos con el formato de comunicación por vídeo. No todas las personas se abren en la correspondencia. Para algunos es mucho más fácil y agradable comunicarse cara a cara, incluso a través de una pantalla. Si eres uno de ellos, el chat ruleta puede ser tu formato ideal.

Un punto importante: Mirami definitivamente no es adecuado para aquellos que buscan relaciones serias o vínculos emocionales profundos. El formato de video chat casual es, por definición, superficial y está orientado a la interacción a corto plazo.

¿Hay alternativas?

Por supuesto, Mirami no es el único actor en el mercado de las citas por vídeo. Una alternativa digna a MiraMi es el videochat CooMeet, una plataforma con un concepto similar, pero con un enfoque ligeramente diferente. CooMeet también se especializa en conectar a hombres con mujeres, utiliza la verificación de usuarios y ofrece una interfaz cómoda para la comunicación por vídeo.

La elección entre las diferentes plataformas es una cuestión individual. A algunos les gusta más la interfaz de un servicio, a otros les gusta más el sistema de monetización de otro, y otros se basan en las opiniones y la reputación. Tiene sentido probar varias opciones y elegir la que mejor se adapte a tus expectativas y presupuesto.

¿Vale la pena probar Mirami?

Mirami es un representante típico de los chats de video comerciales con filtro de género. La plataforma ofrece una forma sencilla y rápida de conocer chicas de diferentes países, pero hay que pagar por esta comodidad, y además de forma regular. La calidad de la comunicación y la autenticidad de las interlocutoras siguen siendo cuestionables, y mucho depende de la suerte y la disposición a invertir en la compra de moneda virtual.

El servicio es adecuado para aquellos que consideran el chat roulette como una forma de entretenimiento, una manera de pasar el tiempo y obtener emociones agradables y ligeras. Para citas serias, es mejor recurrir a otros formatos: sitios web de citas tradicionales, redes sociales o encuentros reales a través de aficiones y eventos comunes.

Mirami cumple honestamente lo que promete: da acceso a la comunicación con chicas a través de videollamadas. Pero detrás de la bonita envoltura se esconde un modelo de negocio típico, basado en la monetización de la atención masculina. Si se es consciente de ello y no se tienen falsas ilusiones, se puede sacar provecho de la plataforma.

Madonna and Udo Kier The Artistic Encounter of Music and Film

2025-11-26T10:20:00.005-04:00

The artistic relationship between Madonna and German actor Udo Kier is a unique and brief episode in pop culture. It was not an extensive collaboration in numbers, but rather a symbolic encounter that connected the world of global pop with cult cinema and underground aesthetics.

The Context of the 1990s

At the beginning of the 1990s, Madonna was in the midst of a bold reinvention. After the success of Like a Prayer, she chose to explore riskier territories connected to eroticism, club culture, and contemporary art. During the same period, Udo Kier had already become an iconic face of experimental cinema, with a career defined by collaborations with Andy Warhol, Paul Morrissey, and Lars von Trier. His unsettling yet sophisticated presence made him the perfect ally for Madonna’s most provocative projects.

Madonna and Udo Kier met in New York at a gathering organized by photographer Steven Meisel. Kier was invited to discuss his involvement in a secret project that turned out to be Madonna’s controversial SEX book. During their first conversation, Madonna told Kier she had enjoyed his performance in the film My Own Private Idaho (1991), and quickly asked him to play her “decadent husband” in the project.

Music Videos That Defined an Era

The first big collab came in 1992 with the music video for Deeper and Deeper, from the Erotica album. In that clip, Madonna built a whole vibe inspired by Andy Warhol and New York’s nightlife, and Kier played a character that added even more of that artsy, decadent feel. That same year, he also showed up in the Erotica video, locking in his spot as part of Madonna’s bold visual universe.

Udo Kier at Erotica video, the making of Sex Book

The SEX Book and the Shared Aesthetic

That same year, 1992, Madonna released the controversial SEX book, a 128‑page photobook featuring images by Steven Meisel and art direction by Fabien Baron. Kier took part in this project, appearing in several photographs that explored themes of sadomasochism, fetishism, and provocation, all woven into a visual narrative designed to challenge cultural taboos.

The book was published on October 21, 1992, and sold more than 750,000 copies in its first edition

Kier’s presence strengthened the connection between the singer and cult cinema, adding a touch of sophistication and transgression. Its release sparked a global scandal, but it also cemented Madonna’s status as an artist capable of transforming sexuality into cultural discourse.

A Shared Legacy

Udo Kier passed away on November 23, 2025, at the age of 81, in Palm Springs, California, leaving behind more than two hundred films and an indelible mark on alternative cinema. His brief presence in Madonna’s universe is still remembered by fans who admire him as a key figure in shaping the artist’s visual aesthetic.

Madonna and Udo Kier Deeper and Deeper video

More recently, Kier attended one of Madonna’s concerts from her Celebration Tour in Palm Springs on Wednesday, March 13, 2024, which turned out to be the last time they were close to each other. The story of Madonna and Udo Kier is about the meeting of two seemingly opposite worlds: mainstream pop and underground cinema.

Madonna y su SEX book en la Venezuela de 1992

Text by: @diversomag

Luiseth Materan llega desde México para ser jurado del Miss Venezuela 2025

2025-11-25T10:12:00.000-04:00

La actriz, presentadora y Miss Universo Venezuela 2021, Luiseth Materán, regresa al país para formar parte del jurado del Miss Venezuela 2025, evento que se celebrará el próximo jueves 4 de diciembre a las 7:00 p.m., bajo la conducción de Maite Delgado y José Andrés Padrón. Materán llega desde México, donde cursa estudios en el prestigioso CEA de Televisa, consolidando así su preparación artística y profesional en el ámbito internacional.

La polifacética venezolana expresó su entusiasmo por asumir este nuevo rol dentro de la organización Miss Venezuela, tras haber sido comentarista en la gala final 2023/2024 y conductora del reality “Protagonistas de la Belleza”. Además, recientemente incursionó en la televisión mexicana como animadora invitada en el programa estelar “Cuéntamelo Ya”, confirmando que atraviesa uno de los momentos más sólidos y prometedores de su carrera.

Sigue y comparte nuestro post para enterarte de todas las publicaciones del Miss Venezuela 2025 rumbo a Miss Universo 2026

Cómo el Derecho Genealogista está transformando la obtención de ciudadanía europea

2025-11-22T10:37:00.000-04:00

Descubre cómo el Derecho Genealogista, impulsado por Sefar Universal, ha permitido a más de once mil personas obtener la nacionalidad europea mediante la genealogía y el derecho de sangre.

Dr. Crisanto Bello, presidente de Sefar Universal

¿Qué es el Derecho Genealogista?

El Derecho Genealogista es una disciplina jurídica innovadora que combina genealogía, historia y derecho para reconocer los derechos heredados de los antepasados. Gracias a esta especialidad, más de 11.000 personas han obtenido la nacionalidad europea en los últimos años, recuperando su identidad y filiación legítima.

Un camino hacia la ciudadanía europea

Miles de familias latinoamericanas —venezolanos, colombianos, mexicanos y otros— han logrado acreditar su linaje con antepasados originarios de España, Portugal o Italia. Este proceso permite ejercer el derecho de sangre (ius sanguinis) y acceder a un pasaporte europeo, restituyendo identidades que parecían perdidas.

El trabajo pionero de Sefar Universal

El Dr. Crisanto Bello, presidente de Sefar Universal, ha liderado más de nueve años de investigación en esta rama del derecho. La firma ha sido pionera en el desarrollo conceptual y práctico del Derecho Genealogista, logrando reconocimiento en tribunales europeos y avales de instituciones como la Comunidad Israelita de Lisboa (CIL) y la Federación de Comunidades Judías de España (FCJE).

Abogados genealogistas: especialistas en linaje

Los profesionales de esta disciplina, conocidos como abogados genealogistas, elaboran expedientes basados en documentos históricos de archivos nacionales, parroquiales y notariales de Europa y América Latina. Su labor requiere interpretar escrituras antiguas —algunas con más de 400 años de antigüedad— para demostrar filiaciones legítimas y ejercer derechos ciudadanos derivados del linaje.

Genealogía y derecho en la Unión Europea

El Derecho Genealogista se alinea con las políticas de nacionalidad de la Unión Europea, donde leyes como las de ascendencia sefardí en España y Portugal, o las normativas italianas de ius sanguinis, han considerado la genealogía como prueba válida para la ciudadanía.

Con el respaldo de Sefar Universal, miles de latinoamericanos han recuperado su identidad jurídica y accedido a la ciudadanía europea. El Derecho Genealogista se consolida como una herramienta legal que une historia, genealogía y derecho para abrir nuevas oportunidades de pertenencia y movilidad internacional.

Rustic Spaces in Modern Home Décor

2025-11-20T09:34:00.000-04:00

Rustic, raw, and elemental décor—defined by neutral tones and simple compositions—has gained ground, carving its place against modern and avant‑garde spaces.

Natural wood plays an important role in the ambiance

First, it is important to explain that rustic décor can include vintage elements or reclaimed pieces, sturdy furniture, the presence of natural or painted wood, new items with an antique look, and everything that moves away from the sophisticated, luxurious, pretentious, and modern. Excessive ornamentation should be avoided, yet the style can be eclectic—combining antique furniture with modern decorative objects, wood with metals, and comfort with rawness.

There is little delicacy in rustic interiors: minimal glass and shiny materials, little polished metal, but plenty of diverse textures and materials closer to nature

The roots of this trend lie in the balance between price and quality, and in the idea of rescuing, remodeling, and restoring pieces. Here, functionality takes precedence over purely aesthetic or avant‑garde materials. To make it work, the composition should remain minimalist. Sturdy furniture becomes the focal point of the room, defining the layout, while the other elements act as simple, complementary accents.

With light and neutral walls, the natural colors and tones of wood and stone stand out beautifully

Colors in rustic décor usually follow a palette within the same spectrum of light and intensity, avoiding sharp contrasts and eliminating bright, bold, or flashy tones—everything outside the ideas of harmony, relaxation, and simplicity. The natural shades of wood range from light pine to dark, heavy woods like ebony or mahogany; all are suitable, as the key is to preserve authenticity. The same applies to stone or slabs, which can be used on floors and walls without the need for paint, offering subtle variations in tone even within the same type of stone.

Objects don’t need to be in perfect condition; they simply need to be decorative, easy to clean, and aligned with the colors of the space. They can feature different textures and are preferably large. Smaller objects should be arranged in groups

Decorative accents can be old and worn, even showing patina or rust, but they should never be dirty—or, on the opposite end, polished and shiny. Polishes, brightening creams, or anti‑rust chemicals should not be used. Instead, they can be protected with matte varnish if needed, or covered with suitable waxes or oils. The goal is to preserve their antique character, originality, and, of course, ensure they remain easy to clean. Sustainability over time is the key concept

Photo by Antique arte y decoración & Deco Deleite Rústico
Text: @diversomag

El DJ y Modelo Jonathan Rangel Cierra el Año 2025 con Shows en Venezuela

2025-11-05T08:11:00.003-04:00

El multifacético DJ y modelo venezolano Jonathan Rangel vuelve a encender los reflectores con el anuncio de su esperada Gira Latinoamericana 2026 y un cierre de año cargado de estilo, música y sorpresas en Venezuela.

Reconocido no solo por su talento musical sino también por su imponente presencia como modelo, Rangel ha logrado posicionarse como un ícono de la escena artística internacional. Su estética cuidada, carisma escénico y dominio de imagen lo han convertido en una figura deseada tanto en cabinas de DJ como en campañas editoriales y festivales de alto perfil.

Tras una exitosa temporada en Europa —donde brilló en escenarios de Malta, Bélgica, París y Portugal— el artista regresa a Latinoamérica con una agenda que fusiona música electrónica, moda y cultura pop. Su participación en eventos como Pride Madrid, Pride Maspalomas, Matrix Sun Festival y el Motion Fest de Cartagena lo consolidan como un referente de estilo y diversidad.

En diciembre, Jonathan tomará los clubes más destacados de Venezuela con su energía única y estética vanguardista, cerrando el año con una serie de presentaciones que prometen ser inolvidables. Además, celebrará su cuarto año consecutivo como imagen principal de la carroza de La Cachapera en el Pride de Barcelona, reafirmando su rol como modelo y embajador de la comunidad venezolana.

La gira 2026 incluirá nuevos destinos en Latinoamérica y colaboraciones con DJs internacionales, ampliando su alcance como artista integral. Rangel también adelantó que lanzará nuevas producciones musicales que fusionan ritmo, sensualidad y sofisticación, reflejo de su identidad como modelo y creador.

El artista se mostró emocionado y agradecido por el apoyo de sus seguidores, invitándolos a estar atentos en Instagram: @jonathanrangeldj para más noticias, lanzamientos y contenido exclusivo.

NP: @RICKYAGUILERAP

Donna Summer’s Art Shines Beyond the Disco Era

2025-10-31T09:49:00.005-04:00

Widely celebrated for her musical legacy, Donna Summer also nurtured a lesser-known yet deeply personal artistic side: painting. Throughout her life, she created a body of work rich in emotion, color, and symbolism, revealing an aesthetic sensitivity as powerful as her voice.

Donna Summer during Art Expo at Javits Center in New York - 1989

Donna Summer’s commitment to visual art wasn’t a late-life pursuit—it was a passion that followed her from youth. As reported by ARTnews, even in the early 1970s, before her rise to stardom, Summer was known for carrying her painting supplies everywhere, seeking a creative refuge from the pressures of the music industry. She considered herself a “spiritualist” in art, using painting as a divine connection and a powerful form of self-expression.

Her works, created with mixed media such as acrylic and spray paint on canvas, explore themes of identity, spirituality, and transformation. Notably, several pieces capture the vibrant energy of the ’70s and ’80s, with electric tones and expressionist compositions that echo the spirit of pop and disco music.

Between Neo-Expressionism and Spiritual Depth

Donna Summer’s paintings were never confined to a single medium or form of expression. Often vibrant and filled with figurative elements, her works reveal an aesthetic sensitivity as powerful as her voice. The respected outlet ARTnews describes her style as influenced by Neo-Expressionism and Modern Primitivism—movements that echo the boldness and emotional intensity of the artist herself.

Faces of Rio, signed "Summer" (right side). Acrylic on canvas, 48 x 48 in. (122 x 122 cm). Exhibited at Circle Gallery, Los Angeles, California, May 1990.

Riding Through a Storm, signed "summer" (lower left). Acrylic and fabric on canvas laid down on board, 67 x 35¾ x 3⅛ in. (170.1 x 90.8 x 7.9 cm).

While her songs often celebrated ecstasy and joy, her paintings were at times more introspective and complex, reflecting a deeper sense of “searching.”

Her visual style is closely associated with Neo-Expressionism—a movement that emerged in the 1970s and ’80s, marked by a return to figuration, bold use of color, and intense emotional expression—and Modern Primitivism, a fascination with non-Western or “primitive” art that inspired artists like Picasso for its raw simplicity and strength.

Tokyo Love Song, signed "Summer 88" (lower right). Acrylic and collage on canvas, 72 x 24 x 3⅛ in. (182.9 x 60.9 x 7.9 cm). Executed in 1988.

Portrait of a Lady with Elaborate Hat, signed "Summer" (right side along figure’s hair). Acrylic on canvas, 48 x 36 in. (122 x 91.4 cm).

Her Lithographic Work

Donna Summer’s first lithograph exhibition took place in 1989 at the New York Art Expo. Collaborating with world-renowned artisan Jean Pierre Remond, she produced fine art lithographs at the American Atelier in Manhattan. These signed and numbered pieces were showcased in solo exhibitions across Atlantic City, San Diego, New York, Chicago, Beverly Hills, and Bal Harbor, Florida between 1990 and 1992.

Madame D, 1989. Lithograph, signed and numbered in pencil. Edition 98/300. Size: 34 x 26 in. (86.36 x 66.04 cm).

My Favorite Doll, circa 1980. Lithograph, signed and numbered in pencil. Edition of 300. Size: 33 x 25 in. (83.82 x 63.5 cm).

A lithograph is a type of print made using flat stones or metal plates. The artist draws directly onto the printing surface with specialized tools such as lithographic crayons or grease-based pencils. Once the image is complete, it is chemically treated and transferred onto paper in multiple editions. Unlike other printing methods, a true lithograph will not display dot patterns when viewed under a magnifying glass, indicating its handcrafted origin.

Passion (Face to Face), circa 1980. Lithograph, numbered in pencil. Edition of 300. Size: 33 x 25 in. (83.82 x 63.5 cm).

Color, Emotion, and Expressionism Across Multiple Mediums

Her paintings consistently embraced diverse media, avoiding any singular constraint. While her most recognized works at auctions and exhibitions are acrylics and mixed media on canvas, the artist also explored watercolor. This more delicate medium allowed for a freer, more spontaneous form of expression—perfect for capturing intimate moments, sketches, and color studies that complemented her larger-scale creations. Through these diverse techniques, Donna Summer delved into themes of identity, spirituality, and transformation.

Still Life with Flower and Salt & Pepper Shakers Watercolor on paper Works on Paper 24.8 × 17.8 cm (9¾ × 7 in.)

Blonde Woman with Red Scarf Watercolor on paper Works on Paper 24.1 × 17.8 cm (9½ × 7 in.)

An Unexpected Turn in the Career of a Legend

April 14, 1989, marked a fascinating chapter in Donna Summer’s life: her debut as a visual artist at the Art Expo held at New York’s Javits Center. This public unveiling revealed a creative passion she had long nurtured in private. Although her first major traveling exhibition with Circle Galleries would follow a year later in 1990, the 1989 Art Expo—one of the world’s oldest and largest annual commercial art fairs—served as a pivotal moment in establishing her presence in the visual arts scene.

American singer-songwriter Donna Summer posing in front of her artworks

The fair’s primary goal is to foster business among galleries, art dealers, publishers, and collectors. It attracts thousands of trade attendees—including art merchants, gallerists, and designers—as well as the general public. In 1989, just as today, the fair was renowned as a massive showcase featuring a wide spectrum of works, from emerging talents to iconic names in the art world.

Donna Summer and an Unexpected Connection: The O.J. Simpson Controversy

An unusual incident linked Donna Summer to O.J. Simpson through the purchase of her artwork, which took place during one of Summer’s exhibitions in Beverly Hills in the early 1990s. O.J. Simpson—the famed former football player and actor, globally known for his highly publicized 1994 murder trial—acquired several of Donna Summer’s paintings. The purchase occurred at the Circle Gallery in Beverly Hills, where Summer’s work was being showcased.

"Madonna" the controversial artwork acquired by O.J. Simpson

The controversy emerged during the 1994 murder trial of Nicole Brown Simpson and Ron Goldman—widely known as the “Trial of the Century”—when it was revealed that O.J. Simpson had purchased artwork by Donna Summer. For some, this was seen as an uncomfortable association for Summer, given the gravity of the charges against Simpson. Others viewed it simply as a commercial transaction with no moral implications for the artist, who had no knowledge of the tragic events that would unfold years after the sale.

O.J. Simpson and Nicole Brown Attend Donna Summer’s Art Exhibition in 1990

In 1990, O.J. Simpson and his then-wife, Nicole Brown Simpson, attended Donna Summer’s painting exhibition at the Circle Gallery in Beverly Hills. Four years later, on June 12, 1994, Nicole was tragically murdered. Although Simpson was acquitted in the criminal trial in October 1995, he was found liable in a civil court in 1997.

While this incident did not directly impact Donna Summer’s musical or artistic career in the long term, it did spark conversation at the time. Summer bore no responsibility for Simpson’s later legal troubles, and the artwork had been sold well before the criminal events came to public light. The episode highlights how unexpected connections can emerge in the intersecting worlds of art and celebrity.

A Singular Presence in American Art Spaces

A solo exhibition of Donna Summer’s paintings and lithographs was organized by Bennett Galleries in Nashville in 1995, followed by a showcase of her work at the Tennessee State Museum in 1998. In 1999, her paintings were featured in the Starbright Foundation’s tour of Japan—a philanthropic initiative founded by Steven Spielberg and his wife, Kate Capshaw, aimed at using technology to support children with serious illnesses.

"Star Man" and "Brooklyn’s Eyes"

That same year, Summer was included in the monumental American Century Exhibit at New York’s prestigious Whitney Museum of American Art. This landmark exhibition, which spanned a century of American art and culture, featured her paintings Star Man and Brooklyn’s Eyes, alongside lithographs such as Jazz Man and Hard for the Money.

Jazz Man, circa 1980. Lithograph, signed and numbered in pencil. Edition of 300. Size: 53.5 x 29 in. (135.89 x 73.66 cm).

Hard for the Money, lithograph measuring 157.48 x 93.98 cm. Signed and numbered 146/30.

In 2001, Donna Summer’s artwork was featured in a special engagement at Sotheby’s. Her art has helped raise funds and awareness for numerous charitable causes, including the Bogart Pediatric Research Foundation for Cancer, Leukemia & AIDS, the St. Jude Foundation, Make-A-Wish Foundation, Project Angel Food/Divine Design, Race to Erase MS Foundation, M.A.D., the T.J. Martell Foundation, and the Minnie Pearl Foundation.

Scarlet Starlette, 1988 Acrylic on canvas, signed and dated 'Summer 88' 122 × 122 cm (48 × 48 in.)

The Art Behind the Music

On October 18, 2003, the Entertainment Gallery at the historic Farmers Market in Los Angeles, California, hosted the opening of Driven By The Music: The Art of Donna Summer. This visual art exhibition showcased a curated selection of paintings and lithographs created by the legendary singer herself. Many of the works were signed and numbered, offering a rare glimpse into Summer’s aesthetic sensibility, spiritual depth, and her profound connection to music as a source of visual and emotional inspiration.

Driven By The Music: The Art of Donna Summer

The opening night was attended by her husband Bruce Sudano, daughter Brooklyn Sudano, actress Ali Landry, beloved former MTV host Daisy Fuentes, actor Mario Lopez, and other notable guests—including legendary producer Giorgio Moroder, a key collaborator in Donna Summer’s musical career. The exhibition was part of a broader initiative to celebrate the artist’s multidisciplinary talent. Best known for iconic hits like “Hot Stuff” and “Last Dance,” Summer also revealed her creative depth through a series of portraits, abstract works, and thematic compositions.

Summer Fever, original hand-signed lithograph by Donna Summer from the "Driven by the Music" suite. Pencil-numbered artist’s proof edition of 75. Published in 2003 on Arches paper, measuring 18" x 24".

These pieces, produced as high-quality lithographs on fine art paper, included limited editions ranging from 75 to 300 copies. The show also featured never-before-seen works and artist’s proofs, drawing interest from collectors and longtime fans alike.

The artist returned to the gallery circuit with the exhibition Driven By The Music: The Art Of Donna Summer.

Love to Love You: A Revelation in the HBO Documentary

This visual universe was unveiled to a wider audience through the HBO documentary Love to Love You, Donna Summer. The film revealed how the artist used painting as both a refuge and a powerful outlet to channel her inner struggles.

The documentary Love to Love You, Donna Summer premiered globally on February 17, 2023, at the Berlin International Film Festival and was released on HBO Max on May 20 of the same year.

Through intimate home recordings and personal memories, the film reveals a deeply introspective Donna Summer. Her daughter, Brooklyn Sudano, highlights her mother’s remarkable ability to transform—not only on stage, but also through her visual art, which captures the many dimensions of her identity.

Christie’s Auction: Cementing an Artistic Legacy

The confirmation of Donna Summer’s visual artistry came on September 28, 2023, when several of her works headlined a special auction at Christie’s. This landmark event celebrated her creative legacy beyond music. Her abstract oil paintings—described as post-impressionist and neo-primitivist—offered a compelling glimpse into her expressive and multifaceted talent.

Chairman of the Board, Chaka Cohen, 1988 Acrylic on canvas, signed and dated 'summer 88' (right side); inscribed on the reverse. 121.3 × 91.1 cm (47¾ × 35⅞ in.)

Two Women with Guitarist Acrylic on canvas laid down on board 182.9 × 91.4 × 7.9 cm (72 × 36 × 3⅛ in.)

Still Life with Pink Flowers, 1988 Acrylic on canvas, dated and initialed '1988 / DS' (lower right) 61 × 50.8 cm (24 × 20 in.)

The Christie’s auction in New York drew both art collectors and devoted fans of Donna Summer, eager to acquire pieces that encapsulate the essence of this multifaceted artist. Her paintings—alongside personal items and memorabilia from her music career—were praised for their unique aesthetic, emotional depth, and rich biographical context. The event solidified Donna Summer’s status as an icon not only of pop music, but also of contemporary art.

Portrait of a Woman in Green Stripes Acrylic and fabric on canvas laid down on board, signed 'Summer' (lower right) 170.1 × 91.4 × 7.9 cm (67 × 36 × 3⅛ in.)

The Black Odalisque Acrylic on canvas laid down on board 116.8 × 116.8 × 7.9 cm (46 × 46 × 3⅛ in.)

Woman at Sunset, 1988 Acrylic on canvas in artist’s frame, signed 'Summer 88' (right side) 145.1 × 145.1 cm (57⅛ × 57⅛ in.), framed

The online auction ran from June 15 to June 29 and achieved a total of USD 907,956. The lot included 146 items spanning her visual art, personal belongings, and career memorabilia, offering a rare glimpse into the creative universe of a true cultural legend.

The unforgettable “Queen of Disco” passed away on May 17, 2012, leaving behind a legacy that extended beyond music into the world of painting. Her work continues to inspire those who celebrate authenticity and transformation. Her light lives on in every note, every brushstroke, and every shared memory.

What do you think of Donna Summer’s artistic side? Do you see a connection between her visual art and the energy of her music? Share your thoughts in the comments!

Credits: onlineonly.christies.com; www.imago-images.de; www.alamy.com; ebay.com/str/forgottentreasurez; rogallery.com; www.mutualart.com; www.artnews.com; www.gettyimages.com; Photo by Ron Galella; Photo by Barry King; Photo by Frederick M. Brown

"Visibilia" el primer libro de artes gráficas diseñado en Venezuela

2025-10-30T09:31:00.004-04:00

En 1966, el Museo de Bellas Artes de Caracas editó la primera edición del libro de Gerd Leufert, impreso por Cromotip, con introducción de Miguel G. Arroyo C. y notas de Alfredo Chacón. El diseño estuvo a cargo de Larry June, con serigrafías de Tamigraf y clisés de Fotograbado Vene.

Gerd Leufert, considerado el padre de la Emblemática en el diseño gráfico venezolano, nació en Alemania en 1914 y emigró a Venezuela en 1951, falleciendo en Caracas en enero de 1998.

El libro de 122 páginas y formato de 20,4 x 20,6 cm, tuvo una primera edición de 300 ejemplares, de los cuales 100 fueron impresos en papel especial, numerados y firmados por el autor.

Encuadernado al estilo Alemán, En este tipo de encuadernación el lomo y las puntas van recubiertos de badana o blanquillo; el resto de las tapas, de papel o tela, con dos tejuelos para titular.

La segunda edición, de 500 ejemplares, se imprimió en 1972 bajo el auspicio del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA). Como dato curioso, un ejemplar de la primera edición de este libro puede encontrarse en The Metropolitan Museum Of Art de New York, THE MET, bajo el número 1970.528.1 y firmado como obsequio por el propio Leufert en 1970.

Visibilia: Una Definición Conceptual

La propuesta de Visibilia se distinguió por su doble función. Si bien fue una exhibición física en el Museo de Bellas Artes (MBA) en 1966 , fue concebida y diseñada como un proyecto integral que abarcaba la muestra efímera y, de forma crucial, una publicación conceptual de diseño fundamental: el libro Visibilia. La muestra presentada en el museo se centró en la ideación y estudio de 73 marcas (símbolos visuales) creadas por Leufert entre los años cuarenta y sesenta, legitimando el diseño gráfico y la comunicación visual como disciplinas intelectuales y de vanguardia dentro del contexto museístico venezolano.

Los soportes para la exposición era un concepto tridimensional diseñado por Gego

Ese mismo año, Alfredo Chacón curó una exposición de las propuestas gráficas del libro, titulada "Visibilia", en el Museo de Bellas Artes de Caracas. "Visibilia" también se presentó en eventos internacionales como Trade Marks International AIGA en Nueva York, la III Bienal Americana de Arte en Córdoba, Argentina, la I Bienal Internacional del Afiche en Varsovia y la Segunda Exposición Internacional de Artes Gráficas en Brno, República Checa.

En 1982, Alfredo Chacón, poeta y antropólogo profundamente vinculado al ámbito cultural venezolano, especialmente en las artes plásticas, publicó "Visibilia en el punto neutro de la figuración" en su libro "Ensayos de crítica cultural, 1964-1981", editado por la Galería de Arte Nacional Ediciones GAN.

El ensayo de Chacón, que abarca las páginas 53 a la 57, se centra en una de las piezas más notables del arte contemporáneo venezolano: las imágenes agrupadas bajo el nombre de Visibilia por Leufert, que no se clasifican ni como emblemas ni como pinturas, sino más bien como la negación de estas formas de expresión o medios de comunicación.

En abril de 2014, para celebrar el centenario del nacimiento de Leufert, se inauguró una exposición homónima en la Galería Venezolana de Diseño, y el 29 de mayo se realizó un conversatorio sobre su obra con la participación de Juan Carlos Darias.

El 23 de mayo de 2014 con curaduría de Juan Carlos Darias, se inaugura en el Museo Cruz-Diez una segunda exposición conmemorando centenario del nacimiento, titulada “Emblemática de Gerd Leufert”, con los diseños que conforman cada una de las publicaciones Visibilia (1966), Imposibilia (1968), Nenias (1969) y Sin Arco (1971) del artista gráfico.

Fuentes:
Simbold Medio informativo digital que promueve diseño e Industrias Creativas de Latinoamérica
Cecilia de Torres LTD. New York.
cabellokelly.wordpress.com
icaa.mfah.org

Alfredo Armas. Historia del diseño gráfico en Venezuela. Caracas 1985

Carlos Medina celebra 50 años de trayectoria con “Geometría invisible”

2025-10-29T08:55:00.009-04:00

El reconocido escultor venezolano Carlos Medina presenta su primera exposición individual en Bogotá, titulada Geometría invisible, en la Galería Alonso Garcés. La muestra estará abierta hasta el 31 de octubre de 2025 y reúne obras que sintetizan cinco décadas de investigación artística en torno al espacio, la materia y la percepción.

Exposición Geometría invisible en Bogotá

Investigación sobre materia, vacío y percepción

La exposición incluye referencias a Neutrinos espaciales, obra presentada en París en la Galería Wagner, donde Medina profundiza en la relación entre luz, sombra y espacio-tiempo. Su enfoque abandona los soportes tradicionales para integrar elementos suspendidos que dialogan con la arquitectura y el espectador.

Obras destacadas: Neutrinos, Superficies y Fragmento de lluvia

Medina utiliza materiales como nylon, esferas de celulosa y cuerdas elásticas para construir composiciones que desafían la gravedad y generan una experiencia inmersiva. Las obras se disponen como notas de una partitura silenciosa, creando una musicalidad visual que transforma el espacio expositivo.

La sala “Neutrinos” de la galería bogotana.

50 años de trayectoria artística internacional

Desde su debut en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas en 1975, invitado por Sofía Ímber, Carlos Medina ha expuesto en instituciones como la galería Denise René (París) y Ascaso Gallery (Caracas y Miami). Geometría invisible es parte de una celebración internacional por sus cinco décadas de creación.

Arte cinético y escultura contemporánea en Colombia

Ubicada en la Carrera 5 #26B-92 de Bogotá, la galería acoge una intervención espacial que incluye piezas emblemáticas como Neutrinos desde el sol, Superficies y un Fragmento de lluvia, conectando visualmente el universo creativo de Medina. La frase “El espacio habla”, impresa en una de las paredes, resume la filosofía del artista nacido en Barquisimeto en 1953.

Medina en la galería Alonso Garcés.

Fotos cortesía: galería Alonso Garcés

Cómo ha evolucionado la cirugía bariátrica en México

2025-10-24T14:48:00.006-04:00

De una cirugía experimental a una herramienta de salud integral

La cirugía bariátrica en México ha experimentado una notable evolución durante las últimas décadas. Lo que comenzó como un procedimiento experimental para tratar la obesidad mórbida se ha convertido en una alternativa médica consolidada y segura, que transforma vidas y mejora la salud de miles de personas cada año.

Gracias a los avances tecnológicos, la capacitación de especialistas y el acceso a equipos de última generación, México se ha posicionado como uno de los países líderes en América Latina en el campo de la cirugía bariátrica. Hoy en día, este tipo de intervención no solo busca la pérdida de peso, sino también el control de enfermedades metabólicas y la mejora general de la calidad de vida.

Los primeros pasos de la cirugía bariátrica en México

Hace más de 30 años, la cirugía bariátrica era poco conocida en el país y se asociaba con altos riesgos quirúrgicos. Los procedimientos iniciales se realizaban mediante técnicas abiertas, con incisiones grandes, mayor tiempo de recuperación y complicaciones frecuentes.

Sin embargo, con el paso del tiempo y la llegada de la laparoscopía en la década de los noventa, el panorama cambió radicalmente. La cirugía bariátrica en México empezó a ganar terreno al ofrecer una alternativa mínimamente invasiva, segura y con excelentes resultados a largo plazo.

Desde entonces, el número de pacientes candidatos y cirujanos capacitados ha crecido exponencialmente, impulsando un cambio profundo en la forma de tratar la obesidad y sus enfermedades asociadas.

Avances tecnológicos que marcaron un antes y un después

El desarrollo de nuevas tecnologías ha sido clave en la evolución de la cirugía bariátrica en México. La introducción de equipos de alta precisión, cámaras de visión 3D y dispositivos de sellado vascular ha permitido reducir los riesgos quirúrgicos y mejorar la recuperación de los pacientes.

En los últimos años, la cirugía robótica (con sistemas como el Da Vinci) ha elevado aún más los estándares de precisión y seguridad. Este tipo de procedimientos permite movimientos más controlados, menos sangrado y una recuperación más rápida.

Además, los sistemas de monitoreo metabólico y las herramientas digitales para seguimiento posoperatorio han hecho posible un control más cercano y personalizado de cada paciente, optimizando los resultados a largo plazo.

La diversificación de los procedimientos bariátricos

En sus inicios, el bypass gástrico era la técnica más común. Sin embargo, con el tiempo se han desarrollado otras alternativas más personalizadas según el perfil del paciente. Actualmente, los especialistas ofrecen diferentes opciones de cirugía bariátrica en México, como:

Manga gástrica: una de las técnicas más populares por su eficacia y seguridad.
Mini bypass gástrico: una opción menos invasiva con resultados metabólicos similares.
Banda gástrica ajustable: menos utilizada hoy, pero útil en casos específicos.
Balón gástrico: un procedimiento temporal ideal para pacientes con sobrepeso moderado.

La posibilidad de elegir entre distintas técnicas ha permitido que la cirugía sea accesible a más personas, adaptándose a sus necesidades, condiciones médicas y metas de salud.

Mayor enfoque en el control de enfermedades metabólicas

Otro cambio significativo ha sido el enfoque médico. Antes, el objetivo principal era la pérdida de peso; hoy, la cirugía bariátrica en México se considera una herramienta terapéutica para tratar enfermedades metabólicas como la diabetes tipo 2, hipertensión, dislipidemia y apnea del sueño.

Diversos estudios realizados en el país han demostrado que más del 80% de los pacientes con diabetes logran una mejora sustancial o remisión de la enfermedad después del procedimiento. Esto ha llevado a que muchos especialistas clasifiquen a la cirugía bariátrica también como cirugía metabólica, por su efecto directo sobre el metabolismo y la regulación de la glucosa.

El papel de los cirujanos certificados en México

El crecimiento de la cirugía bariátrica en México también ha estado impulsado por la profesionalización médica. Hoy existen asociaciones como la Federación Mexicana de Cirugía de Obesidad y Enfermedades Metabólicas (FEMEXCOEM) y la Colegio Mexicano de Cirugía para la Obesidad y Enfermedades Metabólicas (CMCOEM), que establecen estándares de calidad, formación continua y acreditaciones.

Gracias a estas instituciones, los pacientes pueden acudir a cirujanos certificados que cumplen con protocolos internacionales de seguridad. Además, muchos hospitales del país cuentan con certificaciones nacionales e internacionales, lo que ha posicionado a México como un destino de turismo médico en el ámbito bariátrico.

Crecimiento del turismo médico en cirugía bariátrica

México ha logrado destacarse como uno de los principales destinos de cirugía bariátrica en América Latina, atrayendo pacientes de Estados Unidos, Canadá y Europa. Este auge se debe a varios factores: costos más accesibles, alta calidad médica y la atención personalizada que ofrecen los especialistas mexicanos.

Ciudades como Tijuana, Monterrey, Guadalajara y Ciudad Juárez se han convertido en puntos de referencia para estos tratamientos, gracias a la combinación de tecnología avanzada y atención humana. El país no solo compite en precios, sino también en calidad y resultados clínicos comparables a los de los mejores hospitales internacionales.

El acompañamiento integral: nutrición, psicología y seguimiento

Uno de los mayores avances en la cirugía bariátrica en México ha sido el enfoque integral del tratamiento. Hoy se entiende que el éxito no depende solo de la intervención quirúrgica, sino del acompañamiento multidisciplinario posterior.

Los programas actuales incluyen apoyo de nutricionistas, psicólogos y especialistas en actividad física, quienes guían al paciente en la adopción de nuevos hábitos alimenticios y emocionales. Este enfoque integral ha reducido el riesgo de recaídas y ha aumentado la tasa de éxito a largo plazo, convirtiendo la cirugía en un punto de partida hacia una vida más saludable.

Innovaciones recientes y futuro de la cirugía bariátrica en México

La evolución no se detiene. En los últimos años se han incorporado técnicas endoscópicas menos invasivas, como la gastroplastia endoscópica, que no requiere cortes y ofrece una recuperación casi inmediata. Estas alternativas amplían el abanico de opciones para quienes no son candidatos a cirugía tradicional.

Asimismo, la investigación en medicina metabólica continúa avanzando. México participa en estudios internacionales sobre genética, microbiota intestinal y control hormonal posquirúrgico, con el objetivo de seguir mejorando los resultados clínicos y reducir los riesgos a largo plazo.

El futuro de la cirugía bariátrica en México apunta a la personalización total: tratamientos adaptados al perfil metabólico y genético de cada paciente, apoyados en inteligencia artificial y análisis predictivo.

Educación y conciencia sobre la obesidad

Otro aspecto fundamental ha sido la creciente conciencia social sobre la obesidad como enfermedad crónica, no como un problema estético. Cada vez más personas en México comprenden que la obesidad requiere tratamiento médico y seguimiento profesional, lo que ha impulsado la demanda de procedimientos bariátricos realizados de forma responsable.

Las campañas de salud pública, las redes sociales y la difusión médica han contribuido a eliminar estigmas, promoviendo la cirugía bariátrica en México como una opción segura y científica para mejorar la salud.

Un nuevo capítulo para la salud y la esperanza

La cirugía bariátrica en México ha recorrido un largo camino, pasando de ser una opción limitada a convertirse en un procedimiento moderno, eficaz y con reconocimiento internacional. Gracias a la innovación tecnológica, la formación médica y el enfoque integral en el paciente, hoy representa una de las herramientas más efectivas contra la obesidad y sus complicaciones.

Si estás considerando este procedimiento, es fundamental acudir con un especialista certificado que te brinde confianza y acompañamiento profesional. En México, el Dr. Rafael Vizcarra es un referente en cirugía bariátrica y metabólica, reconocido por su experiencia, atención personalizada y compromiso con la salud de sus pacientes.

La obra R&B de Madonna "Bedtime Stories" que vuelve a sonar 30 años después

2025-10-15T09:43:00.010-04:00

En 1994, Madonna sorprendió al mundo con Bedtime Stories, un álbum que suavizaba el tono provocador de Erotica y exploraba nuevas texturas sonoras influenciadas por el R&B, el trip hop y el pop introspectivo. Treinta años después, este disco vuelve a la conversación cultural con una edición especial que revela sus capas más íntimas y experimentales.

Este álbum produjo una ola de presentaciones, entrevistas, portadas de revistas en varios países incluyendo USA, UK, Brasil, Venezuela y demás

El contexto histórico: entre la controversia y la reinvención

Tras el revuelo mediático de Erotica (1992) y el libro Sex, Madonna enfrentaba una reacción pública polarizada. Bedtime Stories fue su respuesta estratégica: una obra más melódica, emocional y sofisticada, que mantuvo su esencia provocadora pero desde un lugar más vulnerable.

Productores: Dallas Austin, Babyface, Nellee Hooper y Madonna misma.
Sonido: Fusión de R&B contemporáneo, ambient pop y electrónica suave.
Temas destacados: “Secret”, “Take a Bow”, “Human Nature”, “Bedtime Story” (escrita por Björk).

El álbum fue recibido con elogios por su madurez artística y se convirtió en un puente hacia la era electrónica que Madonna exploraría más a fondo en Ray of Light (1998).

Bedtime Stories también redefinió la imagen de Madonna. El arte del disco, con tonos pastel y una estética onírica, contrastaba con la crudeza de sus trabajos anteriores. La canción “Human Nature” reafirmaba su postura frente a la censura: “Absolutely no regrets”.

Recepción en Latinoamérica

El impacto en Latinoamérica durante los años 90 fue más sutil pero profundamente simbólico. Aunque no alcanzó el nivel de explosión comercial de discos anteriores como Like a Prayer o True Blue, este álbum marcó una transición que resonó especialmente entre públicos más adultos y críticos culturales de la región.

En un contexto latinoamericano aún marcado por tabúes sobre la sexualidad femenina y la autonomía artística, Bedtime Stories ofreció una versión más introspectiva de Madonna. Esto permitió que medios más conservadores lo aceptaran con menos resistencia que Erotica.

Canciones como Take a Bow y Secret tuvieron fuerte rotación en emisoras de baladas y pop adulto contemporáneo, especialmente en países como México, Argentina, Venezuela y Chile. Su sonido R&B melódico conectó con audiencias que buscaban algo más emocional y menos provocador. El videoclip de Bedtime Story, con su imaginería surrealista y estética digital, fue transmitido en programas como Aló RCTV, Telehit y MTV Latino, influenciando a artistas emergentes en cuanto a narrativa visual. Para muchos fans latinoamericanos que habían crecido con la Madonna ochentera, este disco representó una madurez artística que les permitió seguir conectando con ella en una etapa más reflexiva de sus vidas.

Ediciones latinoamericanas en 12", CD y cassette

Fue publicado en formato 12" en Brasil (Maverick – 936245767 1, Sire – 936245767 1, Warner Bros. Records – 936245767 1). En formato CD en Argentina (Warner Music Argentina – 9362-45767-2, Sire – 9362-45767-2, Maverick – 9362-45767-2) y Brasil (Maverick – 936245767-2, Sire – 936245767-2, Warner Bros. Records – 936245767-2) con varias reediciones en otros años. Formato cassette en Venezuela (Sonografica – 35.061-C, Maverick – 35.061-C, Sire – 35.061-C, Warner Bros. Records – 35.061-C), Ecuador (Warner Bros. Records – 80136), Argentina (Warner Bros. Records – 9362-45767-4, Warner Music Argentina – 9362-45767-4), Chile (Maverick – 198608, Sire – 198608, Warner Bros. Records – 198608), Perú (Maverick – MC-MAV 00457674), Paraguay (Maverick – 4-90142, Sire – 4-90142, IFSA – 4-90142) y en México (Maverick – 0 9362-45767-4 7, Sire – 0 9362-45767-4 7, Warner Bros. Records – 0 9362-45767-4 7).

Secret marcó el regreso de Madonna

Publicado el 20 de septiembre de 1994 fue el primer sencillo del álbum, marcando un giro estilístico hacia sonidos más suaves y melódicos, alejándose del tono provocador de Erotica. Producido por Madonna y Dallas Austin, el tema de la letra gira en torno a una revelación íntima que transforma la percepción de la protagonista. El “secreto” compartido por su pareja le permite descubrir que la felicidad está bajo su propio control. Es una canción sobre empoderamiento emocional, envuelta en una atmósfera sensual y reflexiva.

Publicaciones del single en cassette, CD y 12" alrededor del mundo

El video clip fue dirigido por Melodie McDaniel, el video se filmó en blanco y negro en Harlem, Nueva York. Madonna aparece como una narradora urbana, rodeada de imágenes de redención, espiritualidad y comunidad. Este enfoque visual contrastó con sus anteriores videoclips más provocadores, mostrando una faceta más humana y conectada.

12" y 7" vinil promocional editado por Dideca en Guatemala

El tema alcanzó el #3 en Billboard Hot 100 y fue un éxito en Europa y Latinoamérica.
Fue incluido en los recopilatorios GHV2 (2001) y Celebration (2009). En Latinoamérica, tuvo fuerte rotación radial y fue clave para reposicionar a Madonna como artista madura y versátil.

El adiós más elegante de Madonna con Take a Bow

El segundo sencillo de Bedtime Stories fue “Take a Bow”, lanzado el 6 de diciembre de 1994. Compuesta y producida por Madonna y Babyface, es una balada melancólica que se convirtió en uno de los mayores éxitos de su carrera en Estados Unidos.

La canción narra el final de una relación desde el escenario de la vida, con metáforas teatrales que evocan una actuación que ha terminado. Madonna canta con una vulnerabilidad que contrasta con su imagen pública de fortaleza, revelando una faceta más íntima.

El video clip fue dirigido por Michael Haussman y fue filmado en Ronda, España; presenta a Madonna como una mujer atrapada en una relación con un torero (interpretado por Emilio Muñoz). La narrativa visual está cargada de simbolismo: pasión, distancia, rituales masculinos y una mujer que observa desde la sombra. Este videoclip fue aclamado por su elegancia y profundidad emocional, y se convirtió en uno de los más sofisticados de su carrera.

12" maxi single US, CD single US, CD edición limitada con postales y CD edición japonesa.

El tema alcanzó el puesto #1 en Billboard Hot 100 durante siete semanas consecutivas a pesar de tener un éxito moderado en Europa y Latinoamérica, donde fue más valorado por su videoclip que por su rotación radial. Fue interpretado en vivo en el American Music Awards de 1995.

En Latinoamérica, Take a Bow fue percibido como una pieza de madurez artística. Su estética visual resonó especialmente en países con tradición taurina como México y España, aunque también fue apreciada por críticos venezolanos por su tono narrativo y cinematográfico.

Bedtime Story fue el manifiesto surrealista de Madonna

Tras el éxito melódico de Take a Bow, Madonna dio un giro radical con Bedtime Story, una pieza electrónica escrita en colaboración con Björk, Nellee Hooper y Marius de Vries. Este sencillo no solo rompió con el tono R&B del álbum, sino que anticipó la exploración sonora que definiría Ray of Light tres años después. Fue lanzado el 13 de febrero de 1995 con una duración de 4:53.

El sencillo fue publicado en formato 12", cassette y CD

Inspirada por la filosofía de Björk sobre el subconsciente y el lenguaje no racional, la canción es un viaje sensorial que abandona la narrativa tradicional para sumergirse en estados oníricos. Madonna canta sobre dejar de hablar y comenzar a soñar, en una especie de renuncia al lenguaje como medio de expresión emocional.“Let’s get unconscious, honey” — una línea que se convirtió en mantra de la era electrónica que vendría.

El video clip fue dirigido por Mark Romanek, presentando una obra maestra visual que mezcla simbolismo místico, estética egipcia, arte digital y referencias al surrealismo pictórico. Fue uno de los primeros videoclips en utilizar efectos digitales avanzados, y se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Human Nature: La respuesta afilada de Madonna a la censura

Después de tres sencillos que exploraban lo íntimo, lo melódico y lo surreal, Madonna cerró la era Bedtime Stories con un golpe directo: Human Nature. Esta canción es una declaración de principios, una respuesta sarcástica y desafiante a las críticas que recibió por su sexualidad explícita en Erotica y el libro Sex.

El tema fue escrito por la propia Madonna junto a Dave Hall, Shawn McKenzie, Kevin McKenzie y Mark Deering. La letra es una defensa del derecho a la expresión personal, con líneas como “Absolutely no regrets” y “I’m not sorry, it’s human nature”, que se convirtieron en lemas feministas y queer en los años siguientes.

Su video clip fue dirigido por Jean-Baptiste Mondino, un francés reconocido como fotógrafo de moda y director de videos y películas. El audiovisual presenta a Madonna en un entorno minimalista, vestida de cuero negro, acompañada por bailarinas en una coreografía robótica y provocadora. La estética BDSM se combina con una puesta en escena limpia y futurista que influenció la estética de artistas como Janet Jackson, Britney Spears y Christina Aguilera. Mondino además dirigió el video para la canción "Open Your Heart" en 1986, en 1991 el de "Justify My Love" y en el año 2003, dirigió el video de la canción "Hollywood".

Dos portadas distintas tuvo este single. Una versión US con fotografía de Bettina Rheims y la edición UK con imágenes del video por Jean-Batiste Mondino

Aunque no fue un éxito comercial masivo, Human Nature se convirtió en un himno de resistencia artística. En Latinoamérica, fue celebrado por críticos culturales y comunidades feministas como una afirmación del derecho a la autonomía corporal.

Edición 30 aniversario: The Untold Chapter

Para celebrar tres décadas de este álbum icónico, Madonna lanzará el EP conmemorativo Bedtime Stories – The Untold Chapter el 28 de noviembre de 2025. Este nuevo material incluye 8 pistas inéditas: demos originales, versiones alternativas y rarezas. También viene en edición Vinilo plateado de edición limitada del álbum original y doble CD.

Los temas destacados que se incluyen en el tracklisting de este lanzamiento son: “Secret” (Early Demo): una versión temprana del clásico sencillo presenta una base rítmica más desnuda y una interpretación vocal más íntima. “Sanctuary” (Demo Version): Una de las piezas más atmosféricas que se apoya en sintetizadores ambientales y un tempo más lento. “Freedom” (Studio Rough): Una rareza que nunca llegó al álbum final, esta pista combina elementos de soul y spoken word.

Este lanzamiento revive el álbum y lo recontextualiza como una obra visionaria que anticipó el giro introspectivo del pop femenino en los años siguientes.

Fotos: Dimitris Arvanitidis, José Fernández, Discogs.

Patricia de León deslumbra en Philadelphia Fashion Week

2025-10-11T10:13:00.004-04:00

Philadelphia se transformó en epicentro global del estilo con la esperada Philadelphia Fashion Week (PFW), y entre luces, cámaras y pasarelas, una figura brilló con fuerza propia: la modelo venezolana Patricia de León, quien volvió a conquistar al público con elegancia, versatilidad y carisma.

Talento venezolano en la cima de la moda internacional

Desde el primer desfile, Patricia se convirtió en protagonista indiscutible, representando a tres diseñadores con propuestas radicalmente distintas. Su capacidad de adaptación y su energía en el backstage dejaron huella en cada presentación. “Amo la adrenalina que se vive detrás del escenario. Cambiarte rápido, mantener la concentración y conectar con cada colección es un reto que disfruto intensamente”, confesó Patricia.

Rare Sylvan: elegancia en la naturaleza

La pasarela comenzó con la colección Rare Sylvan de la diseñadora Morgan Steffy, inspirada en la estética del camping y la conexión con lo natural. Patricia lució piezas que fusionaban utilidad y sofisticación: “Me sentí muy cómoda. Esta propuesta logra un balance perfecto entre aventura y estilo”.

Paraíso Tropical: un encuentro latino que emocionó

Uno de los momentos más emotivos fue su colaboración con el diseñador Gerardo Ramírez, quien descubrió que Patricia era venezolana durante los fittings. “Cuando te vi dije: ‘Yeah, ella tiene potencial’”, le comentó Gerardo, ecuatoriano de origen. Patricia abrió su desfile con un traje inspirado en la guacamaya azul: “Fue un honor. Me sentí afortunada de representar su visión tan vibrante y llena de identidad”.

Wonderland: fantasía y precisión

La tercera colección fue Wonderland, de Susie Buttons, inspirada en Alicia en el País de las Maravillas. Patricia destacó la fluidez del proceso: “Solo necesité una prueba de vestuario. Todo encajó desde el principio. Susie es dulce, profesional y sabe exactamente lo que quiere transmitir”.

Moda con propósito y pasión

Patricia elogió la organización del evento y el profesionalismo del equipo de PFW, especialmente del director Kevin Parker. “Cada detalle fue cuidado. El personal de backstage fue increíble. Definitivamente repetiría esta experiencia muchas veces”.

Con su participación en PFW, Patricia de León reafirma su compromiso con la moda como expresión cultural y artística, llevando el nombre de Venezuela a nuevas alturas. Su historia inspira, conecta y emociona.

Fotografía cortesía de PFW

Descubre más historias de Patricia León y acompáñanos en la celebración del talento latino que transforma el mundo.

Mobile Car Detailing in Belgrade: Why On-Site Service Saves Time

2025-09-22T21:20:00.002-04:00

In today’s busy world, time is more valuable than ever. Between work, family, and daily responsibilities, finding a moment to visit a car wash or detailing shop can be challenging. That’s why mobile car detailing has become the preferred choice for many drivers in Belgrade.

At Maroli, we bring the service directly to you. Whether at home, at the office, or anywhere in Belgrade, our team arrives fully equipped to perform car deep cleaning and headlight polishing on-site. This means you enjoy a spotless car without losing precious hours from your day.

The Concept of Mobile Car Detailing

Unlike traditional detailing shops where you have to drop off your car and wait, mobile car detailing is about convenience. Our team comes with all the tools, products, and expertise needed to deliver professional results at your preferred location.

This approach saves time and eliminates the hassle of coordinating transportation or waiting in line.

Why Mobile Service Is the Future of Car Care

1. Time Efficiency

Instead of spending hours at a shop, you can continue your daily routine while we work on your car. Many of our Belgrade clients schedule appointments while they’re working from home or at the office.

2. Personalized Attention

Mobile detailing focuses on quality rather than volume. Unlike quick washes, Maroli provides a detailed service tailored to your vehicle’s condition.

3. Healthier Driving Environment

Mobile car seat deep cleaning removes allergens, bacteria, and odors directly at your location. This ensures a safer, more comfortable driving experience without interrupting your day.

4. Safety with Headlight Polishing

Along with interior detailing, Maroli also provides headlight polishing. Clear headlights are essential for road safety, especially in Belgrade’s busy traffic and during nighttime driving.

How Maroli’s Mobile Service Works

Booking – You schedule a convenient time online or by phone.
Arrival – Our team comes fully equipped to your address in Belgrade.
Assessment – We check the condition of your car interior and headlights.
Deep Cleaning – Seats, carpets, and interior surfaces are thoroughly cleaned.
Headlight Polishing – Cloudy headlights are restored for maximum brightness.
Finishing Touch – The car is left spotless, fresh, and ready to go.

Who Benefits the Most from On-Site Detailing?

Busy Professionals – Save time during work hours.
Families – No need to drive kids to a detailing shop.
Elderly Drivers – Convenience without travel.
Car Enthusiasts – High-quality detailing at your doorstep.

Why Choose Maroli in Belgrade?

Maroli has become the leading name in mobile car detailing thanks to our focus on customer satisfaction and quality results.

Convenience – We come to your address anywhere in Belgrade.
Professional Equipment – Industrial-grade machines ensure deep cleaning.
Eco-Friendly Products – Safe for families, pets, and the environment.
Complete Service – From car deep cleaning to headlight polishing, everything is covered.
Local Expertise – We know the needs of Belgrade drivers and deliver accordingly.

The Bigger Picture – Saving Time and Money

While mobile detailing saves time, it also protects your vehicle’s value. Regular cleaning prevents upholstery damage, mold growth, and costly replacements. At the same time, polished headlights improve safety and extend the life of your lighting system.

Final Thoughts

Mobile car detailing is no longer a luxury—it’s a necessity for busy Belgrade drivers who value their time. With Maroli, you don’t have to choose between convenience and quality. We provide expert interior car detailing and headlight polishing directly at your address.

Save time, protect your health, and extend your car’s lifespan with Maroli’s on-site service.

La tecnología de Kyocera en FESPA México 2025

2025-09-14T10:04:00.003-04:00

Kyocera Document Solutions reafirma su liderazgo en innovación y eficiencia con su participación en FESPA México 2025, del 25 al 27 de septiembre en el Centro Citibanamex.

Para Kyocera, México representa un mercado estratégico en América Latina

La compañía presentará su prensa digital insignia TASKalfa Pro 15000C, capaz de producir hasta 1.5 millones de páginas mensuales con bajo consumo energético y costos operativos competitivos frente al offset. Además, exhibirá soluciones de gran formato y gestión documental, destacando su enfoque en sostenibilidad mediante tintas ecológicas, automatización de procesos (hasta 90%) y tecnologías de registro dúplex únicas en la industria.

Con más de un siglo de experiencia y sede en Kioto, Japón, Kyocera ha construido su reputación sobre la innovación cerámica, integrando estos componentes en sus equipos para ofrecer un TCO (Total Cost of Ownership) líder en el mercado. Esta filosofía se traduce en dispositivos duraderos, eficientes y adaptables, que funcionan como nodos inteligentes dentro del ecosistema TI de las organizaciones. “Nuestros equipos no solo imprimen, sino que gestionan datos, automatizan procesos y se integran con plataformas cloud y soluciones de seguridad”, señaló Raquel Pinillos, Presidenta de Kyocera México.

En el segmento de alta producción, Kyocera amplía su portafolio con tres líneas clave: la TASKalfa Pro 15000C, un nuevo modelo de gran robustez capaz de superar los cinco millones de impresiones, y una línea textil industrial que reduce hasta en 95% el consumo de agua. Todos sus dispositivos están diseñados para maximizar el ROI del cliente, con operación simplificada, eficiencia energética y adaptabilidad ambiental. La compañía, reconocida entre las 100 más innovadoras del mundo, continúa invirtiendo en I+D para transformar la industria gráfica con soluciones sostenibles y escalables.

Epson impulsa la transformación gráfica

Epson reafirma su liderazgo en innovación tecnológica al anunciar su participación en FESPA Mexico 2025, el evento más relevante para la industria gráfica y textil del país.

La compañía reafirma su liderazgo en impresión digital y textil

Con un stand interactivo, la compañía presentará soluciones avanzadas para los sectores textil, comunicación visual y etiquetas, destacando su enfoque en tirajes cortos, personalización y producción bajo demanda. Fernando Urteaga, director de Mercadotecnia y Ventas de Impresión Industrial para Latinoamérica, subraya la importancia de la cercanía con el mercado como motor de desarrollo, ejemplificada en productos como la SureColor G6070, diseñada en colaboración directa con clientes mexicanos.

La propuesta de Epson se apoya en tecnología propia como PrecisionCore, el espectrofotómetro SD-10 y la plataforma Epson Cloud Solution Port, que optimizan la producción y el control de color en tiempo real. Su portafolio abarca desde equipos compactos para emprendedores hasta impresoras industriales de gran formato, consolidando su presencia en sectores estratégicos como la moda, la señalización comercial y el etiquetado. En FESPA, Epson no solo exhibe maquinaria, sino modelos de negocio escalables que responden a las exigencias del mercado latinoamericano, fortaleciendo su compromiso con la eficiencia, la creatividad y la rentabilidad.

FESPA México 2025 Redefine la Impresión en América Latina

FESPA México 2025 se consolida como el principal punto de encuentro para los sectores de impresión digital, textil y de gran formato en América Latina. Con más de 250 marcas participantes y miles de profesionales reunidos del 25 al 27 de septiembre en el Centro Banamex.

Llega la 17va edición de FESPA México 2025 en Centro Banamex

El evento abordará la transformación del sector mediante tecnologías como la automatización de procesos, impresión bajo demanda, tintas UV, y realidad aumentada aplicada a productos impresos. Estas soluciones buscan optimizar tiempos, reducir costos operativos y elevar la calidad de producción en entornos cada vez más personalizados y competitivos.

El Programa Educativo será clave para la transferencia de conocimiento técnico, con conferencias sobre sublimación avanzada, aplicación de viniles, eficiencia energética en PYMEs gráficas, estrategias RevOps y adopción de tecnologías verdes. Se explorará también la integración de inteligencia artificial en modelos de negocio gráficos, con énfasis en su viabilidad operativa y retorno de inversión. Este enfoque busca fortalecer la capacidad de adaptación de las empresas frente a los desafíos del comercio exterior, la relocalización industrial y los nuevos aranceles que afectan la cadena de valor textil.

La alianza estratégica con Expo Producción México 2025 amplía el alcance del evento hacia la cadena de suministro de confección, permitiendo una visión integral de la industria desde la impresión hasta la manufactura. Esta integración facilita el análisis de soluciones intersectoriales, fomenta la colaboración entre actores clave y multiplica las oportunidades de negocio. En conjunto, FESPA y Expo Producción ofrecen un ecosistema técnico y comercial que responde a las exigencias actuales del mercado latinoamericano, posicionando a México como un hub de innovación gráfica y textil.

La doctora Lily Soto habla sobre la prevención del VIH maternoinfantil en Venezuela

2025-09-10T09:55:00.003-04:00

La doctora Lily Soto, especialista en infectología y referente nacional en el abordaje del VIH, explicó los principales mecanismos de transmisión del virus de madre a hijo, así como las estrategias médicas que se aplican en Venezuela para prevenirlo.

Según Soto, el mayor riesgo ocurre durante el parto vaginal, por lo que se recomienda la cesárea en mujeres con VIH. Además, se administra zidovudina de forma profiláctica tanto a la madre como al recién nacido, junto con un tratamiento antirretroviral completo que se extiende por varias semanas.

Otro momento crítico es la lactancia materna, que representa una vía de exposición constante al virus. “Aunque la paciente esté controlada, el fluido puede tener cargas virales altas”, advierte Soto, quien recomienda evitar la lactancia en estos casos. El seguimiento médico incluye pruebas PCR durante los primeros 18 meses de vida del bebé, realizadas principalmente en el Instituto Nacional de Higiene. La especialista destaca que en Venezuela estos tratamientos y exámenes son gratuitos y garantizados por el Estado.

La doctora es miembro activo de la Sociedad Venezolana de Infectología (SVI)

Con una sólida formación académica en la Universidad Central de Venezuela y en instituciones internacionales, la doctora Lily Soto ha dedicado su carrera a la investigación, docencia y atención de personas que viven con VIH. Es miembro activo de la Sociedad Venezolana de Infectología y de la European AIDS Clinical Society, y ha representado al país en múltiples congresos científicos. Su compromiso va más allá del aspecto clínico, abarcando también la dimensión humana y social de esta condición.

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“Vulgar” de Santiago Rivero recibe nominaciones en los Premios Soto 2025

2025-09-08T11:42:00.002-04:00

La película “Vulgar”, dirigida por el venezolano Santiago Rivero, continúa consolidando su presencia internacional tras su exitoso estreno en Lituania.

La película reúne un elenco internacional que recrea personajes de la vida cotidiana

El largometraje, que aborda el amor desde una perspectiva emocional e incómoda, ha sido nominado en cuatro categorías técnicas en los Premios Soto 2025: Mejor Película Ficción, Mejor Actor Principal, Mejor Guión y Mejor Sonido. Además, ha sido seleccionada por los festivales de cine Elco y San Agustín, lo que refuerza su impacto en circuitos especializados. Rivero, radicado en Letonia, destaca que el reconocimiento no fue parte del plan inicial, pero celebra que el filme haya resonado profundamente en audiencias y jurados.

“Cuando decidimos contar la historia de ‘Vulgar’, no teníamos en el radar ningún tipo de nominaciones o premios, pero siempre es bienvenido el reconocimiento"

El productor Jorge Rosero atribuye el éxito de “Vulgar” a su capacidad de generar conversación y tocar fibras sensibles sin recurrir a campañas comerciales masivas. La propuesta se ha mantenido como una apuesta íntima, centrada en la fuerza narrativa y la calidad técnica del proyecto. Las nominaciones reflejan la conexión entre el público y los elementos cinematográficos clave: interpretación, diseño sonoro y estructura del guión. Este respaldo internacional posiciona a “Vulgar” como una obra venezolana con proyección global, validando su enfoque artístico y su ejecución profesional.

El provocador largometraje venezolano “Vulgar” llega a las salas del país

El largometraje “Vulgar”, dirigido por el venezolano Santiago Rivero, rompe con los moldes del cine romántico tradicional, apostando por una narrativa cruda, emocional y profundamente real. Rodada en Letonia con un elenco internacional, la historia gira en torno a Angelika, una joven de 25 años atrapada en los ideales de perfección, cuya vida se sacude al conocer a Simón, un hombre despreocupado que despierta su verdadero yo.

El elenco en pleno durante la premier internacional

Rivero, inspirado por su propia experiencia migratoria, buscó retratar el amor como realmente se vive: caótico, imperfecto, humano. El casting fue uno de los mayores desafíos, especialmente al encontrar a la valiente actriz letona Katrīna, quien encarna con honestidad a una mujer en conflicto con los estándares sociales.

La película ha generado intensas reacciones en cada país donde ha sido exhibida y se prepara para su estreno en Venezuela el próximo 9 de octubre. “Vulgar” no busca complacer, sino provocar; y lo logra.

Sigue las novedades en @srivero25, @santiagoriveropresenta y @vulgarmovie.

Ysamar Rodríguez representará a Venezuela en el Miss Tourism Universe 2025

2025-08-27T10:00:00.004-04:00

La belleza venezolana vuelve a brillar en el escenario internacional con Ysamar Rodríguez, modelo y tripulante de cabina nacida en La Guaira, quien ha sido seleccionada para representar a Venezuela en el Miss Tourism Universe 2025, que se celebrará del 1 al 12 de septiembre en Beirut, Líbano. La elección se da tras el 25.º aniversario del certamen Miss y Mister Turismo Venezuela, donde Ysamar destacó como Miss Turismo La Guaira y finalista nacional. Su participación marca el inicio de una nueva etapa de proyección global para la organización, liderada por Félix Farías.

Ysamar Rodríguez tiene 25 años y mide 1,72 metros

Con una trayectoria sólida en concursos de belleza, dominio del inglés y una presencia escénica impecable, Ysamar se perfila como una de las favoritas para conquistar el título. Su preparación incluye entrenamiento en protocolo, pasarela y fotografía de alto impacto, además de una colección de atuendos diseñada por creadores venezolanos que exaltan la identidad cultural del país. Entre ellos destaca un traje típico inspirado en los diablos danzantes de Naiguatá, pieza clave de su ajuar que fusiona tradición y vanguardia.

La joven guaireña es la primera de tres representantes seleccionadas por Miss y Mister Turismo Venezuela para competir internacionalmente este año

Venezuela ha dejado huella en la historia del Miss Tourism Universe, con coronas obtenidas por Ninoska Vásquez (2014), Fernanda González (2022) y Maurieth Cubillán (2024). Este año, el reto es lograr un back-to-back que reafirme el talento, la elegancia y el poder cultural de nuestras representantes. Para seguir de cerca la participación de Ysamar Rodríguez y descubrir cada detalle de su viaje, la organización invita a conectarse a través de su cuenta oficial en Instagram @missymisterturismovenezuela

Natalia Misell y Oliver Acosta triunfan en el Miss y Míster Turismo Venezuela 2025

La organización Miss y Míster Turismo Venezuela celebró su 25° aniversario con una gala inolvidable el pasado 25 de julio en el Teatro José "Chino" Khan de Caracas. En una noche llena de arte, moda y compromiso con el turismo nacional, Natalia Misell Gámez (Dependencias Federales) y Oliver Acosta (Sucre) se alzaron como los nuevos Miss y Míster Turismo Venezuela 2025. Por primera vez, se incorporó la categoría Miss Turismo Teen, siendo coronada Valeria Rivas (Amazonas).

Velería Rivas Miss Turismo Teen, Natalia Misell Gámez Miss Turismo Venezuela y Oliver Acosta Míster Turismo Venezuela 2025

El evento contó con 33 participantes, coreografías impactantes del Studio Dance, moda de reconocidos diseñadores y la animación de Diana Silva. Además, se otorgaron premios especiales como Mejor Cuerpo, Sonrisa, Talento y Excelencia, entre otros. Destacó la triple premiación de Oliver Acosta y la múltiple distinción de Natalia Misell.

Mejor Cuerpo Aidyn Camacaro (Lara)

El certamen concedió premiaciones especiales en las categorías Miss y Míster, resultandos ganadores los siguientes candidatos. Dentro de la categoría Miss, se entregaron premios como Mejor Cuerpo a Aidyn Camacaro (Lara), Mejor Sonrisa a Nazareth Machado (Yaracuy), Mejor Talento a Yetzari Ovalles (Falcón), Rostro Más Bello a Valeria Rivas (Amazonas), Mejor Cabello a Oriana Martínez (Apure), Elegancia a Johalys Rodríguez (Aragua), Prensa a Ysamar Rodríguez (La Guaira), Piel a Sofía Lucentini (Distrito Capital), Simpatía a Beymar Petit (Canaima), Pasarela a Natalia Misell (Dependencias Federales), Amistad a Hillary Piña (Zulia), Integral a Alejandra Prieto (Mérida), Piernas Más Lindas a Lisbeth Contreras (Bolívar), Fotogénica a Sabrielys Castillo (Sucre), Interactiva a Siliam Velez (Anzoátegui), Popularidad a Aidyn Camacaro (Lara) y Personalidad a Hillary Méndez (Guárico). Asimismo, el premio a la Excelencia fue otorgado a Natalia Misell de Dependencias Federales.

Mejor Cuerpo Daniel González (Lara)

En la categoría Míster, se premió al Mejor Cuerpo para Daniel González (Lara), Mejor Sonrisa para Oliver Acosta (Sucre), Mejor Talento a Carlos Villegas (Aragua), Mejor Look a Carlos Guillen (Distrito Capital), Etiqueta a Oliver Acosta (Sucre), Prensa a Jorge Salloum (Bolívar), y Mejor Compañero para Oliver Acosta (Sucre). Adicionalmente, se entregaron premios a la Excelencia, Fotogénico, Interactivo, Popularidad y Personalidad. Finalmente, se otorgó el reconocimiento al Mejor director regional, que fue entregado a Ciro Rojas, director del Miss y Míster Turismo Guárico.

Mister Fotogénico (Miranda)

Premio a la Excelencia y Mejor Look para Dtto. Capital

El show fue dirigido por Félix Farías y producido por Brian Urea junto a un equipo de profesionales que hicieron posible una noche llena de excelencia y proyección internacional. Asyraf Dasley, Míster Tourism World 2024, fue invitado especial, mientras que el dúo David y Renzo puso el broche musical a la velada.

Miss y Míster Turismo Venezuela celebran su 25 aniversario

Reafirmando su compromiso con la proyección del talento joven, la belleza y el turismo nacional, la organización presidida por Félix Farías, ha sido clave en el crecimiento personal y profesional de sus participantes, consolidando la imagen turística del país a través de iniciativas que mezclan glamour, cultura y promoción regional.

La gala final se realizará el miércoles 25 de junio a las 6:00 p.m. en el Teatro José Chino Khan, en Caracas, con la participación de 20 Misses y 13 Misters compitiendo por los títulos nacionales de 2025. El evento contará con la animación de Diana Silva, Miss Venezuela 2022, y la presencia del invitado internacional Asyraf Dasley, Míster Tourism World 2024. Además, habrá presentaciones musicales de Bitoqueao y David & Renzo, quienes fusionarán ritmos latinos, folklore venezolano y sonidos regionales en un espectáculo vibrante e innovador.

Animación de Diana Silva, Miss Venezuela 2022

Invitado internacional Asyraf Dasley, Míster Tourism World 2024

Presentación musical de David & Renzo

La producción artística está a cargo de Farías, junto a Brian Urea y Jheisson Rodríguez, con el respaldo de marcas como Cariam Wear, Bioaqua y Belankazar. Previo a la gala, se realizará la Presentación de Proyectos Turísticos y entrevistas con el jurado, el sábado 21 de junio, en la Academia Belankazar. Todas las actividades podrán seguirse a través de sus redes sociales: @Missymisterturismovenezuela en Instagram y Facebook, y en YouTube como Miss y Mister Turismo Venezuela.

Fotógrafos:

Milvic Aranguren: @milvicarangurenfoto / Erick Drakos: @mr.erickdrakos