DixieNavaDesign

T-shirts

noreply@blogger.com (Dixie Nava) — Mon, 27 Apr 2009 07:21:00 +0000

¿ Eres amante del arte? pués DixieNavaDesign saca a la venta unas coquetas t-shirts con temas como la Historia del Arte, de las Sillas, la Arquitectura y Diseño Industrial.

LOS COLORES DE FUKO

noreply@blogger.com (Dixie Nava) — Thu, 26 Feb 2009 05:30:00 +0000

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Una de mis pasiones es la pintura. El trabajo de Fuko Ueda, una joven ilustadora japonesa, llamo mi atención.

Me gusta como fusiona el estilo tradicional japonés (el manga) y el surrealismo además de las composiciones que logra a base de una combinación de elementos con diversos tonos y técnicas.
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.Cada pintura es una historia que habla por sí misma. Uno se sumerge en lugares cubiertos de fantasía que solo con la imaginación podemos llegar.

Si quieres ver más ilustaciones de Fuko. Pícale aquí

EL FARAÓN DEL DISEÑO INDUSTRIAL

noreply@blogger.com (Dixie Nava) — Wed, 11 Feb 2009 01:32:00 +0000

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Considerado como una superestrella del Diseño Industrial contemporáneo. Nacido en 1960 en El Cairo, Karim Rashid estableció hace 16 años, en Nueva York, su estudio, donde diseña productos, interiores, moda, mobiliario y luminarias para diversas compañías muy importantes como Alessi, Umbra, Prada entre otros. Ha diseñado cerca de 2500 objetos hasta la fecha.
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Karim Rashid

Los exteriores e interiores del Restaurant Morimoto en Philadelphia y el Semiramis Hotel en Atenas son creación de Rashid.
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Sus diseños de distinguen por ser sumamente orgánicos, sin ornamentación alguna, de formas fluidas y suaves; el mismo Rashid define su estilo como 'minimalismo sensual o sensualismo'.
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Korinza garbage cans for Casamania

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'Los objetos deben unir la experiencia con la forma, de manera que sean insperarables. Esto singifica Redibujar los objetos con los que vivimos para que se ajusten al modo en el que realmente vivimos. [...]' Karim Rashid.
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Se dedica a fabricar objetos hechos a la medida, y totalmente personalizados al gusto del cliente, modelados 100% en computadoras.

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Orgy Sofa for Offecct (Sweden 2002)

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Es un hombre que piensa mucho en el futuro del diseño, por lo que se ha dedicado a romper reglas impuestas en el pasado, enfocándose a necesidades actuales y a soluciones viables con ayuda de nuevas tecnologías para hacer la vida del ser humano más fácil en un entorno más confortable..
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El mayor deseo de Karim Rashid es cambiar el mundo.

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For more info visit www.karimrashid.com

SAZÓN AL ESTILO RUSO

noreply@blogger.com (Dixie Nava) — Wed, 04 Feb 2009 00:58:00 +0000

En días anteriores mi buen amigo Inti, hizo un 'twit' que llamó muchísimo mi atención, un link a un trabajo de un diseñador ruso llamado Yar Rassadin. Es un set de salero y pimientero con un concepto de ángel y demonio respectivamente.

Su filosofía es muy interesante: 'Hacer productos placenteros para todos los sentidos, usando ideas sencillas y emotivas'. Rassadin posee una visión retro-futurista, esta es reflejada en la geometría y color de sus diseños, generalmente basados en una conceptualización perfecta del ser humano.

Salt & pepper shaker set for KOZIOL by Yar Rassadin

Siempre he dicho que los proyectos reflejan los conocimientos históricos y nivel cultural del diseñador, y en conjunción con el desarrollo tecnólogico se conciben productos influyentes para el futuro, y Rassadin es de ellos.

PASIÓN HECHA TIEMPO

noreply@blogger.com (Dixie Nava) — Mon, 26 Jan 2009 17:00:00 +0000

Concebido especialmente para personas apasionadas que disfrutan de la vida, para aquellos líderes que saborean cada instante de su trabajo y el tiempo sólo es parte del placer.
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Su peculiar forma, tamaño óptimo y materiales resistentes permiten una adecuada interacción con el usuario.
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Es el compañero ideal para ocasiones memorables y largas jornadas laborales. Su diseño original, atractivo y elegante hipnotiza a cualquiera e invita a poseerlo.

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¡El c4recer de uno, es re4lmente un4 pérdid4 de tiempo!

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BRAVIA BUNNIES

noreply@blogger.com (Dixie Nava) — Tue, 20 Jan 2009 03:41:00 +0000

Utilizando la ya conocida técnica de animación de stop-motion, la cual consiste en darle movimiento a objetos estáticos captados por el lente fotográfico, la empresa japonesa Sony se lució con este comercial para promocionar las pantallas BRAVIA aunque lanzado a finales del 2007, me aventuro a decir que fue el mejor comercial del 2008.

Algunas empresas utilizan objetos ya existentes como muñecos de acción y otros, como en este caso, moldean con plastilina a los actores, incluso hay animaciones sin formas definidas, simplemente muestran una transformación.

Filmado en Nueva York con 2.5 toneladas de plastilina en forma de conejitos, 40 animadores, 6 cámaras, más de 100,000 cuadros, música de primera (The Rolling Stones - She's a rainbow) y una mamá coneja de más de 30 pies, es imposible no enamorarse!

Les dejo un par de videos, el primero muestra como fue hecho el comercial...

...el segundo es el comercial completo lanzado en un noticiero estadounidense el 23 de agosto del 2007. ENJOY IT!

¡Todos hemos sido víctimas de estos simpáticos conejitos!

Videos cortesía de Youtube

*Happy Birthday Philippe Starck!

LA ARQUITECTURA DEL FUTURO

noreply@blogger.com (Dixie Nava) — Tue, 13 Jan 2009 20:19:00 +0000

Dubai siempre se ha caracterizado por ser una ciudad vanguardista e innovadora, ya que en sus escasos 83.600 km2, Emiratos Arabes Unidos puede presumir de ser uno de 38 países más ricos en el mundo, darse el lujo de fabricar islas artificiales al pormayor, construir arquitectura soberbia de primer nivel y ser el único territorio en poseer hotelería de 7 estrellas.

No sería ninguna novedad anunciarles que para el 2010, Dubai planea ser la primer ciudad del mundo que tenga una imponente torre rotatoria. Magnífico diseño del arquitecto italiano David Fisher, quién asegura que la 'Rotating Tower', un -modesto- edificio de 420 m de altura, tendrá 80 pisos que serán capaces de girar 360° en 24 hrs de manera escalonada; para el observador y el habitante será un movimiento mínimamente perceptible, el cual se controlará por un sistema de activado de voz.

The Visionary Italian Architect, David Fisher

El tiempo de construcción se reducirá en 30%, ya que la mayoría de los materiales y estructuras de acero, aluminio y fibras de carbono son prefabricados . Los interiores -iluminación , mobiliario, techos, cocina, baños- también serán prefabricados al gusto del cliente.

En la actualidad resulta sencillo construir en tiempos relativamente cortos, hay facilidad de conseguir materiales de cualquier parte del mundo a precios razonables, y llegan listos para ser ensamblados con gran eficiencia; así es posible conseguir la altura deseada en una semana!

Según Fisher la descripción perfecta de su torre es como 'proyectada desde la vida, moldeada por el tiempo', y que será el inicio de una arquitectura de cuatro dimensiones (incluye el tiempo como cuarta).

The Rotating Tower

Es sin duda alguna la arquitectura del futuro, en esta sociedad tan dinámica dónde todo cambia constentemente, todo es posible. Una magnifica oportunidad de invertir para los empresarios. Funcionará por medio de energía solar y eólica. Se tienen proyectos similares en ciudades como Nueva York y Moscú.

La torre albergará hoteles exclusivos, lujosos apartamentos y para los más suertudos trabajadores: amplias oficinas, todo esto por la -pequeñísima cantidad- de entre tres y 30 millones de dólares (entre 2,1 y 21 millones de euros)

Aunque algunos aseguran que por su estructura será frágil e incómoda para los inquilinos. Independientemente de esto, es un proyecto ambioso que marcará importantes cambios, será un factor esencial y el primer paso para una nueva era en la Arquitectura del futuro.

¿Quieres ver más? Pícale aquí

CREAR MÁS FELICIDAD CON MENOS COSAS

noreply@blogger.com (Dixie Nava) — Fri, 09 Jan 2009 17:49:00 +0000

Adelanté algunos días el post, estaba planeado para el 19 de enero, como un pequeño homenaje al gran Philippe el día de su cumpleaños no. 60, mas no pude contener las ganas, tal vez porque soy muy fan. Enjoy it!

Para muchos Philippe Starck -Paris 1949- es como el gurú del diseño contemporáneo por excelencia, la reencarnación del Rey Midas, todo lo que toca lo convierte en oro, desde interiores de hoteles y bares, hasta yates, sillas, utensilios de cocina y edificios.

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Desde pequeño estuvo involucrado en el Diseño Industrial, ayudaba a su padre que era un diseñador de aeronaves, a montar y desmontar bicicletas y motocicletas y otros objetos.

Philippe Starck

En 1979 funda la empresa 'Starck Product' donde empieza a diseñar muebles y accesorios que destilaban sensualidad y personalidad para otras firmas. Algunas de sus creaciones son reinterpretaciones de estilos decorativos antiguos combinados con materiales actuales y estética del pasado.

En 1982 remodela los apartamentos privados del Presidente francés Francois Mitterand en el Palais de l'Elysée. También decoró el interior del caffé Manin en Tokyo.

Optical Mouse for Microsoft (2004)

Ha decorado hoteles como el Hotel Royalton de Nueva York y el Hotel Paramount en Madrid, construyó el barco 'la Fiamma' para Asahi. En la década de los 90s construye el edificio Le Baron Vert en Osaka y residencias en Paris, Amberes, Los Angeles y Madrid. Y crea el catálogo Good Goods con La Redoute a finales de los años 90.

Todo un personaje, el controvertido Philippe Starck, ha sabido manipular a la perfección las reglas del marketing a su propia persona, e incluso de atrevió a iniciar una campaña en contra del 'diseño por el diseño', es decir, del consumismo compulsivo defendiendo el proceso ético, honesto y objetivo del proceso de diseño.

'Louis Ghost' Chair for Kartell (2004)

Entre sus trabajos más destacados esta la silla 'Costes' (1985) para Driade, el exprimidor 'Juicy Salif' (1991) para Alessi, la butaca 'Louis Ghost' (2004) para Kartell y la moto 6,5 (2006) para Aprilia.

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Philippe Starck ha recibido muchos premios:

Oscar de luminaire (Paris, 1980)
Trois premièrs prix au Neocon (Chicago, 1986)
Delta de Plaia (Barcelona, 1986)
Platinum Circle Award (Chicago, 1987)
Grand Prix National de la Création Industrielle (France, 1988)
Troix Prix pour les hotêls Royalton et Paramount de New York (U.S., 1988/1990)
Officier des Arts et des Lettres (France, 1995)
Design Zentrum NordRhein-Westfallen (Germany, 1995)
Premio Internacional de Diseño (Barcelona, 1995)
Harvard Excellence in Design Award (U.S., 1997)
Commandant de l'Ordre des Arts et des Lettres (France, 1998)
Chevalier de l'Ordre National de la Légion d'honneur (France, 2000)
Pratt Institute Black Alumni Award (U.S., 2001)
Compasso d'Oro (Italy, 2001)
Red Dot Best of the Best Award (2001)
IF Design Award (2002)
Observeur de Design d'Etoile (2002)

Premios cortesía: wikipedia

'Juicy Salif' Juicer for Alessi (1991)

Su bandera es crear objetos ecológicos y perdurables, que tengan una razón legítima de existir y que respeten a la persona.

Starck dice que el diseño puede cambiar al mundo y aspirando a 'crear más felicidad con menos cosas'. Sabias palabras.

More info here

GOOD ARTISTS CREATE, GREAT ARTISTS STEAL

noreply@blogger.com (Dixie Nava) — Mon, 05 Jan 2009 16:33:00 +0000

Después de la 'Mona Lisa' la pintura más conocida de Leonardo DaVinci es 'La Última Cena'; pintada al óleo y temple en el convento de Santa Maria della Grazie en Milano.

The Last Supper by Leonardo DaVinci

Esta obra de arte ha sido objeto de estudio durante varias décadas, pues resulta fascinante la perfección con la artista plasmó un hecho religioso tomando en cuenta el estudio de la perspectiva y el movimiento y actitud de los apóstoles.

DC Universe Version

Dr. House, MD.

Walt Disney and Warner Bros. Characters

Varios artistas como Salvador Dalí y Andy Warhol realizaron también su propia interpretación, mas ninguna como la del italiano e incluso después de seis siglos han surgido múltiples parodias de la misma.

With cookies (oh sí!)

LEGO

The Simspon

Publicidad de productos en revistas, programas de televisión o simplemente ocurrentes que suben sus trabajos a la red para compartir más opciones divertidas para la Última Cena.

The Sopranos

Apple iPhone & iPods

Star Wars

DaVinci dijo: 'Good artists create, great artists steal'. Un gran artista crea tremenda obra y otros más roban la idea, o se basan en ella para perfeccionarla o copiarla. Qué ironía! Pero en la vida y en el diseño siempre es y será así...

¿Cuál es tu favorita?

1° ANIVERSARIO LUCTUOSO: SOTTSASS

noreply@blogger.com (Dixie Nava) — Wed, 31 Dec 2008 18:11:00 +0000

En plena Guerra Mundial, el 14 de septiempre de 1917 en Innsbruck nace Ettore Sottsass, diseñador y arquitecto austriaco más importante e influyente del diseño italiano a finales del siglo XX.

Estudia en la Universidad Politécnica de Torino (de las más destacadas mundialmente en la actualidad) donde se graduó en 1939 como Arquitecto.

Fue diseñador de Olivetti por más de 20 años, diseñó la calculadora Elea 9003 (1959) y la famosa máquina de escribir Valentine (1968) por la que dos años más tarde le entregan el Premio Compasso d’Oro.

Typewrtiter Valentine for Olivetti by Ettore Sottsass (1968)

Famoso por fundar the Memphis Group en 1980, estudio con gran influencia, donde diseñaban objetos que rompian con la corriente de esa época: el minimalismo. De formas geométricas básicas y colores blanco y negro y tonalidades grises dictadas por las ideas post-Bauhaus, Memphis brindaba múltiples combinaciones de colores brillantes y formas impactantes, menos estrictas que las impuestas en los años 70s.

Ettore Sottsass at the retrospective held in his honor at the Los Angeles County Museum of Art in 2006.

Inspirado en movimientos como el Art Decó y Pop Art con toques kitsch e ideas futuristas, Memphis fue visto como la contraposición del diseño del 'Buen Gusto' alemán.

Carlton bookcase by Memphis (1981)

En 1958 deja Memphis y se centra en Sottsass Associati donde realiza grandes proyectos de diseño industrial: mobiliario urbano, casas, aparatos electrónicos. En el año 2000, Sottsass Associati diseña el nuevo aeropuerto de Milano.
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Trabajó con los diseñadores Aldo Cibic, James Irvine, Matteo Irvine y Andrea Branzi. Su influencia se puede ver en la obra de Philippe Starck.

Meses antes de su muerte estuvo trabajando en exhibiciones para el Design Museum en Milano. Un día como hoy, pero de hace un año Sottsass no vió más la luz del día, a los 90 años de edad fallecé en su casa de Milano.

Murió un hombre, nació una leyenda.