dj zentao

Dj ZenTao sound design ( ambient chillout dub electronica )

2012-01-17T12:20:00.000-08:00

Dj Zentao introspection Mix 1993-2009
For send email : djzentao@hotmail.fr

1) the ego doesn't have a sex 40'
2) Nada always , sauvons la terre ! 74'
3) La schizophrénie des vaches folles 64'
4) le dernier chaman 94'
5) zentao live tour 2006 102'
6) gaia dna hunity mutation 120' (part 1,2,3)
7) sorciers et magiciens 90' (part 1,2,3)
8) Passion ' live 2002, Orléans " 50'
9) zentao spirit for gaia unity
10) compassion
11) sacred hearth ( notre terre sacrée ) Jamendo
12) Bacterism ( new religion )

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13) perles de lune (humanity introspection )
14) africafunk soundesign
15) after chillout-1996
16) reggae Dub Connection 2001
17) sos 2005
18) vienne en val festival 2000
19) sound introspection 2003
20) no fmi slave
21) Paradis artificiel
22) roots electronic
23) systemic dub story
24) les Folles Annees 80's
25) Sauvons La terre 1994 (dub version)
26) introductuction to radiozentao 2009
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share on box

et d'autres disponible ICI
( certains mix sont des souvenirs de soirées ou le manque de matériel était de mise, pas de casque, pas de retour etc etc etc, mais le cœur était la :)

and other available HERE
(Some mix are memories of events or lack of equipment was needed, no helmet, no return etc etc etc, but the heart was:)

le bao pao

Publiez sur Calaméo ou explorez la bibliothèque.

Va dance groove party 70's chapter one

2012-01-14T06:45:00.000-08:00

listen elecktik fusion funk feaver

Va T'aichi ch'uan relax vibes

2012-01-10T03:08:00.000-08:00

listen Here

Va Oldschool tribaltechno housenation 94's

2012-01-01T13:26:00.000-08:00

listen : Va Oldschool tribaltechno housenation 94's

Va soul funky groove paradise zentao compilation 2012

2012-01-01T08:20:00.000-08:00

listen : Va soul funky groove paradise zentao compilation 2012

Va latino jazz american 60's orchestra

2011-12-19T21:22:00.000-08:00

listen Va latino jazz american 60's orchestra " zentao compilation 2011 "

Va Nu funk Disco space

2011-12-11T20:39:00.000-08:00

listen Va Nu funk Disco space ( zentao compilation 2011 ) Electro Dub

Va atmospheric drum'n bass zentao 2011

2011-12-01T11:19:00.000-08:00

listen Va atmospheric drum'nbass zentao compilation 2011

Va electro world music zentao 2011

2011-11-30T12:38:00.000-08:00

listen Va electro world music " zentao compilation 2011"

Va balkan Electronik Fusion zentao 2011

2011-11-29T13:11:00.000-08:00

listen Va balkan Electronik Fusion zentao compilation 2011

Va balkan Electronik Fusion zentao compilation... par djzentao

Va - Electro Dub 2 zentao Compilation ( 2011 )

2011-10-30T12:44:00.000-07:00

listen VA electro Dub 2 ( 2011 )

Va - Electro Dub ( 2011 ) zentao Compilation

2011-10-25T15:16:00.000-07:00

Listen Va - Electro Dub ( 2011 )

dj zentao videos

2011-09-08T01:38:00.000-07:00

VA psy rock folk fusion 70's

2011-08-15T15:54:00.000-07:00

listen VA psy rock folk fusion ( zentao compilation 2011 )

Mag-Ma 2012 - Dj Zentao Sound design project

2011-06-03T14:06:00.000-07:00

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Écrire un scénario

2011-04-01T17:12:00.000-07:00

1) Indications techniques

Pour pouvoir écrire un scénario, il faut en connaître les principes, les techniques et la bonne façon de faire. J'ai eu jadis un cours de cinéma à l'université, mais ce n'est pas du tout ma formation puisque j'ai effectué un baccalauréat en communication. Néanmoins, j'avais beaucoup apprécié ce cours et j'ai toujours gardé cet oeil ouvert et observateur à l'égard des films que je visionne depuis mon jeune âge. J'ai beaucoup de mal à regarder un film sans en observer des détails techniques. Même une simple comédie romantique passera sous mon regard critique en terme de traitement visuel.
Je crois que regarder un film ce n'est pas que l'écouter, il faut justement le voir avec les yeux! Les images parlent, le visuel explique ce qui se passe et ce que l'on veut nous transmettre comme message ou comme sensation. Les dialogues sont essentiels évidemment, toutefois ce sont les images qui attirent l'attention et qui apportent le déroulement de l'histoire à un stade supérieur permettant une bonne compréhension du film.
Bref, je lis depuis plusieurs mois, des scénarios ici et là. Dernièrement, j'ai lu quelques scénarios québécois pour analyser et comparer les styles d'écriture. En lisant et en posant quelques questions à des scénaristes et des personnes travaillant dans le domaine du cinéma, j'ai constaté que le fait d'inscrire des indications techniques dans un scénario n'est pas un sujet qui fait l'unanimité. En effet, il y a des scénaristes qui n'écrivent visiblement aucun indication technique alors que d'autres en mettent à l'occasion, si celle-ci sont nécessaires pour une bonne lecture du scénario.

Le découpage technique, le travail du réalisateur

Les indications techniques sont généralement les éléments visuels choisis par le réalisateur. C'est le côté créatif lors du découpage technique suite à la lecture du scénario. On y inclut donc les différents angles de caméra, les mouvements de caméra, l'éclairage, la bande sonore, etc. Souvent cette partie peut prendre la forme d'un tableau pour mieux visualiser tout ce que les scènes doivent contenir techniquement.
Voici quelques expressions pour ce qui est des indications techniques concernant la caméra.

Plan d'ensemble
La caméra fait découvrir les lieux où une action va se dérouler.
Plan aérien
La caméra montre un site à partir d'une grue ou d'un avion.
Plan en plongée
La caméra montre le personnage ou la situation d'en haut.
Plan en contre-plongée
La caméra montre le sujet d'en dessous.
Plan subjectif
La caméra adopte le point de vue du personnage.
Gros plan
La caméra cadre un objet ou un visage, qui remplit l'écran.
Très gros plan
La caméra cadre un détail comme un ?il ou une bouche.
Plan américain
La caméra cadre le sujet jusqu'à la taille.
Plan moyen
La caméra cadre le personnage de la tête aux pieds.
Plan éloigné
La caméra situe le personnage dans le lieu où il se trouve.
Zoom
La caméra, sans se déplacer, rapproche ou éloigne le sujet par un jeu de lentilles.
Plan à la main (ou à l'épaule)
La caméra, plutôt que d'être sur un trépied, est portée par le cameraman.
Travelling
La caméra est placée à bord d'un véhicule ou sur un chariot qui glisse sur des rails pour accompagner le sujet.
Panoramique
La caméra pivote sur elle-même pour montrer les lieux ou suivre le sujet.
Source: Fiche maison de la production télévisuelle

Donc pour ce qui est du scénario, habituellement aucune de ces mentions ne devrait s'y retrouvé puisqu'il s'agit du travaille du réalisateur de planifier comment il racontera visuellement l'histoire. Néanmoins, il arrive que dans certains scénarios, il y ait déjà des indications techniques à l'occasion puisque celles-ci sont visiblement nécessaire à la bonne compréhension de l'histoire ou elle accorde une importance particulière à un objet donné.
Il arrive aussi que les scénaristes se trouvent à être les réalisateurs et que, par conséquent, ils ne peuvent s'abstenir d'écrire quelques indications techniques à mesure qu'ils écrivent le scénario. N'empêche qu'en lisant divers scénario j'ai toujours aperçu des indications du genre «très gros plan», «insert», «caméra subjective»…
Voici un exemple qui, selon moi, s'il n'avait pas été écrit dans le scénario par son auteur, la scène n'aurait pas pu être tournée de cette manière spécifiquement et, par conséquent, elle n'aurait pas du tout le sens qu'elle a présentement.

EXT. JOUR – COUR D'ÉCOLE (1976)

EXTRÊME GROS PLAN de Zac qui porte les verres miroirs de Gervais dont la réflexion renvoie l'image d'une dizaine d'ADOLESCENTS rivés à ses lèvres. Zac n'a plus son collet cervical.

— Extrait tiré du scénario de C.R.A.Z.Y. (scène 79)

Finalement, j'écris ce billet comme si je maîtrisais bien la matière, ce qui n'est pas le cas du tout. J'apprends tout au long de ce processus d'écriture. J'aime me dire sans prétention que je suis une scénariste en devenir, autodidacte. Je m'informe en effectuant des recherches, en posant de petites questions, mais je n'ai présentement pas la possibilité de suivre des cours spécifiques dans une institution. Et puis j'avoue que ça me plaît de découvrir cet univers sans avoir une ligne de conduite éducationnelle, j'ai l'impression d'avoir le loisir de connaître plusieurs points de vue quelque peu différents les uns des autres.
Je suis d'avis personnellement que des indications techniques sont essentielles dans le scénario. Par exemple, une caméra subjective si on ne le mentionne pas, ça peut faire une très grande différence sur la manière de saisir le propos du film. Et malheureusement, le réalisateur n'est pas dans la tête du scénariste, à moins que celui-ci ne soit les deux, et il faut donc inscrire certaines indications pour que le scénario soit clair, surtout lorsqu'il y a une chute qui découle entre autres de la manière dont on nous présente les scènes du film.
Et vous, croyez-vous que certaines indications techniques soient pertinentes à inscrire au scénario?

2 :Chronologie des scènes

Durant ces derniers mois, j'ai beaucoup appris concernant les diverses techniques pour rédiger un scénario. J'ai beaucoup lu de documents, de livres, de sites informatifs et de forums à ce sujet. Depuis que le blogue existe, j'ai tenté de partager au mieux toutes les connaissances que j'avais trouvées et acquises concernant la scénarisation.
Néanmoins, c'est bien beau de savoir (3) comment faire la mise en page d'un scénario , (4) comment choisir la bonne musique, (5) comment écrire de bons dialogues, (6) comment écrire un bon scénario, toutefois se lancer dans l'écriture c'est un peu comme de faire un bond dans le vide. On a beau être préparé, mais la première fois que l'on saute, c'est à ce moment seulement que l'on découvre d'innombrable sensations et que l'on vit une «ex-pé-rience». Écrire un scénario, c'est exactement la même chose. On a beau connaître la façon de faire, tant et aussi longtemps que l'on ne saute pas dans le projet en écrivant les premières lignes, on n'a aucune idée dans quelle aventure on s'est réellement embarqué.
J'avais, il y a de cela plusieurs mois, mis en pratique une technique pour mettre de l'ordre dans mes idées pour le scénario. Il s'agissait de la (7) technique des Post-It au mur. C'est une méthode qui permet une visualisation rapide des pensées et qui permet également des déplacements tout aussi rapide de ces mêmes idées collées au mur. Le problème avec cette technique c'est que lorsqu'on écrit à temps plus que partiel, on monopolise un mur de la maison pendant des mois, voire des années sans pour autant observer une véritable évolution. C'est même plutôt démoralisant de voir des mots soigneusement appliquer sur une paroi blanche et ramassant la poussière! Alors vous me voyez venir, mon mur remplis de petits billets colorés est disparu.
J'ai tout de même organisé mes idées à l'aide d'un logiciel qui permet de schématiser nos pensées (MindManager). Ainsi, j'ai réalisé une bonne structure de l'histoire en ne mettant que une très brève description des événements dans l'ordre qu'ils doivent survenir dans le scénario. Ce qui m'a permis d'avoir un bon plan assez détaillé de tout ce que je souhaiterais voir dans le film. Évidemment, j'en ai mis plus que moins en sachant que par la suite, il faudra faire un ménage dans les diverses scènes.

Écrire le scénario d'une traite

La question qui me venait à l'esprit chaque fois que je m'apprêtais à écrire mon scénario, c'était: «dois-je le faire d'un seul jet, du début jusqu'à la fin?» Fallait-il que mes scènes soient écrites dans l'ordre d'apparition immédiatement, c'est-à-dire que j'écrive mon scénario en commençant inévitablement pas le début et ce jusqu'à la toute dernière scène? Le problème est que lorsque j'ai le goût d'écrire, souvent, c'est une scène en particulier qui me vient à l'esprit et non pas une séquence de scènes l'une après l'autre. Alors peut-on écrire un scénario dans sa première ébauche en sautant d'une scène à l'autre? Soit en écrivant les scènes dans l'ordre de notre plan mais pas nécessairement dans l'ordre chronologique du scénario?
J'en ai conclu que, d'après moi, je n'ai pas trop le choix puisque c'est ainsi que mes pensées s'organisent. J'ai beau tenter de commencer par le commencement, je n'y arrive pas. Je sais bien par contre que je vais devoir dans un deuxième temps, faire des enchaînements dans mes scènes pour ne pas que le scénario paraisse décousu. Cependant, pour le moment si je veux bien commencer à me mettre à écrire, il faut que je jette mes idées sur papier ou sur écran plus précisément, afin de pouvoir ensuite mieux visualiser le tout et faire un grand rapiéçage scénique ultérieurement.
Finalement, je serais bien curieuse de savoir lorsque vous écrivez, que ce soit un scénario ou même un roman, si vous le faites dans l'ordre de lecture ou si vous réorganiser vos sections d'histoire par la suite après les avoir rédigées. Je vous invite à me partager votre façon de faire, si vous le voulez bien!

3) Faire la mise en page d’un scénario

Il y a quelques règles dans la mise en page d'un scénario. Pour diverses raisons la présentation physique du scénario nécessite d'être claire, principalement pour facilité la lecture aux acteurs, pour faire un repérage rapide des scènes et permettre des annotations écrites à la main. Tout d'abord, il faut savoir que le scénario d'un film d'environ 120 minutes compte près de 100 à 130 pages, celles-ci divisées en 100 à 200 séquences. Maintenant pour ce qui est des termes plus techniques de mise en page, voici une liste qui, je l'espère, pourra vous guider :

la grandeur de la police de caractère doit être de 12 à 14 points;
la police préférablement de type simple à lire soit du Times New Roman ou du Courrier New;
un interlignage standard (simple);
les titres des scènes écrits en majuscule;
la description de la scène doit contenir l'essentiel et mentionner les détails importants tel que les accessoires indispensables à une scène;
le nom des personnages qui ont rôle actif dans le dialogue d'une scène proprement dit doivent être écrits en majuscule;
le dialogue doit être en retrait des deux marges d'environ au moins 3 cm;
le nom des personnages en majuscule et en gras aligné à gauche des dialogues ou au centre;
les mots des personnages qui crient ou mettent l'emphase sur certains mots doivent être en majuscule;
les tons de voix voire l'attitude particulière utilisés par les personnages dans les dialogues se situent sous le nom du personnage entre parenthèse et en italique.

Pour vous donner une meilleure idée de l'allure que peut avoir un scénario, je vous présente quelques modèles de scripts hollywoodiens. Il s'agit d'un film que j'aime beaucoup pour ses dialogues, When Harry met Sally et un autre que je trouve personnellement bien filmé et bien écrit Dances with Wolves. Pour consulter d'autres scénarios vous pouvez en trouver sur Daily Script et IMSDb. Évidemment la liste des éléments pour faire la mise en page est utile pour ceux qui utilise un logiciel de traitement de texte de base tel que Word. Il est possible de créer des styles de paragraphe et de caractère pour se faire un modèle spécifique pour l'écriture de scénario. Il suffit encuite d'appliquer les style créé et le scénario prendra forme. Toutefois, il existe des logiciels qui font directement la mise en page des scénarios. L'un d'eux est très connu et utilisé aux États-Unis par les gens dans le domaine, il s'agit de Final Draft. L'avantage d'un tel logiciel, c'est qu'il a les différents styles déjà créés selon les standards, il possède des raccourcis clavier pour les appliquer et il reconnaît même la suite logique possible d'un dialogue. C'est-à-dire qu'après un retour à la ligne suite aux mots d'un personnage, il propose le prochain personnage dans un menu déroulant ou sinon il applique le nom du prochain personnage qui doit tenir la réplique selon l'ordre du dialogue précédemment rédigé. Voilà en quelques lignes une description concernant la mise en page d'un scénario. Il existe sur le marché de nombreux livres pouvant vous aider dans l'écriture d'un scénario. J'ai déniché quelques informations intéressantes dans ce livre La scénarisation de Alain J. MARILLAC (LES ÉDITIONS QUEBECOR, 2007, 144 pages) où il explique en bref, les trois types de scénarisation soit pour la télévision, le cinéma et les jeux vidéo.

4) Comment choisir la bonne musique?

L’inspiration pour écrire provient de divers éléments qui nous entourent. Par exemple, parfois des chansons éveillent en nous un état, une émotions ou peuvent nous rappeler une situation bien précise. D’autrefois, c’est en pensant à un vieux souvenir qu’une mélodie nous vient en tête, soit parce qu’elle y est directement rattachée, soit parce que le message qu’elle véhicule représente bien notre souvenir.
Avant d’aller plus loin, voici un extrait d’une entrevue (en anglais) de Quentin Tarantino qui dit s’inspirer très souvent de sa collection de CD pour trouver en quelque sorte la personnalité ou disons l’ambiance de ses films.

Je crois effectivement que le choix de la trame sonore d’un film est très important. Souvent, je songe à mon époux qui me dit, lorsqu’il lui arrive de verser quelques larmes en regardant un film : «C’est à cause de la musique, s’il n’y avait pas cette maudite musique ça ne viendrait pas me chercher autant!» Et oui, si certaines scènes n’avaient pas de musique, elles perdraient sans aucun doute une bonne partie de l’émotion que le réalisateur veut nous transmettre.
D’où l’importance, selon moi, de choisir LA bonne musique. Mais comment savoir si c’est la bonne? Elle doit selon moi permettre d’éveiller chez le spectateur le sentiment que l’on désire pour lui donner, selon le cas, des frissons de peur, des palpitations d’angoisse ou simplement une sensation de plaisir. Je crois qu’il s’agit tout de même d’une perception bien personnelle quant à savoir si le choix de la musique est adapté au film ou non. En effet, nous avons tous notre bagage musical et parfois il est difficile de trouver la chanson ou la mélodie qui suscite le même genre d’émotion auprès d’un certain nombre de personnes, en l’occurence les spectateurs du film.
Alors voilà, dans mon cas, puisque mon scénario est basé sur un fait vécu, il m’est sans doute facile de trouver des chansons propices à certaines scènes et moments critiques du scénario. J’ai donc déjà pris en note quelques chansons qui me semblent appropriées pour quelques scènes et qui pourront, je l’espère, donner le ton et l’ambiance au film.
Voilà, ceci est un premier billet sur ce sujet, mais n’ayez crainte ce n’est pas mon dernier! J’aborderai dans un prochain billet l’utilisation de la trame sonore dans un film de manière plus détaillée. Pour l’instant, je vais poursuivre ma quête musicale en ayant cette idée en tête, qu’il faut, grâce à la musique, trouver le moyen de créer une atmosphère propre au message que l’on souhaite transmettre dans le film.

5) Comment rédiger de bons dialogues?

Ne vous arrive-t-il pas d’écouter un film et trouver soudainement que les personnages ont des répliques saugrenues voire ridicules? Et bien ça signifie que le scénariste n’a pas su bien faire parler ses personnages et qu’il a écrit des dialogues s’en les avoir entendus!

Un bon truc pour mieux rédiger des dialogues

Pour savoir si un dialogue «sonne» bien, parce qu’il s’agit évidemment d’écouter et non de lire, lorsque nous regardons un film, il faut idéalement s’entendre écrire! Bon ça ne semble peut-être pas faire sens écrit de cette façon, mais un truc pour écrire des dialogues qui soient réalistes, il suffit de s’enregistrer en incarnant nos personnages.
De cette façon en écoutant notre enregistrement, il est possible de voir (entendre) mieux si nos textes s’enchaînent bien et si les répliques sont justes.

Comment écrire des dialogues pour un film?

Dans le vidéo How to Write Dialogue in a Movie Script, Ron Becks explique bien les caractéristiques d’un dialogue conçu pour un film. En effet, il distingue le dialogue de théâtre de celui du film puisque le but du dialogue proprement dit n’est pas le même.

Le théâtre pour les mots

Tout d’abord, il mentionne que le théâtre est fait pour des mots parlés et pour les oreilles. Les spectateurs qui sont loin dans une salle ne verront pas un homme sourciller sur la scène, il faut que ses paroles puissent exprimer le sens de ce geste.

Le cinéma pour les images

Alors qu’au cinéma c’est autre chose, c’est le visuel qui a le dessus. Nous allons voir un film, même si nous l’écoute en partie! Il faut donc, selon lui, écrire le moins de mots possibles, et s’en tenir aux mots qui permettent de faire avancer l’histoire.

Les mots sont un support aux images

Ce producteur, explique également que si on ne peut pas raconter l’histoire en image, il vaut mieux écrire pour du théâtre ou écrire un livre. Le cinéma est conçu pour le plaisir des yeux principalement.
Donc, de manière plus technique, il s’agit d’écrire peu de mots, soit 10 mots par phrase et pas plus de trois phrases à la fois!
Finalement, il ne faut jamais utiliser le protagoniste pour expliquer notre histoire. Il faut raconter l’histoire grâce aux images et les dialogues ne sont présents que pour soutenir les événements de l’histoire. Au cinéma, on veut voir l’expression de la douleur, de la joie, de la tristesse par les mouvements du corps et par l’expression du visage. Les mots des personnages doivent apporter un sens plus profond aux réactions qu’ils manifestent physiquement.
Voilà en quelques mots, mes trouvailles concernant les dialogues. Ce n’est qu’un aperçu technique, je vous partagerai prochainement les difficultés que je rencontre parfois en songeant à l’écriture de mes dialogues.
Voir aussi pour plus d’information :
Écrire un dialogue par Nathalie Lenoir (Les informations sont semblables à celles données par Ron Becks, mais avec quelques détails en plus)
Dialogue efficaces par Vicki Hinze (Ce sont des explications valables également pour le cinéma)

6) Comment écrire un bon scénario par Robert McKee

Sans vouloir réinventé la roue, je vous propose un article «Storytelling ou comment écrire un bon scénario par Robert McKee» rédigée par Morgane Craye du blogue Le vide poche.
Je trouve ce résumé très concis et utile, il peut servir en quelque sorte comme liste de vérification des choses à faire ou ne pas faire lorsqu'on rédige un scénario.
Robert McKee est reconnu pour ses nombreux séminaires (Story Seminar) qu'il fait auprès de scénaristes, réalisateurs, producteurs, et même des chefs d'entreprise.

Trouver son style

Choisir les éléments qui définissent sa façon de raconter une histoire et créer sa signature scénaristique.
Raconter sa vision des choses en évitant l'erreur d'attirer l'attention sur soi par des artifices techniques.

Créer des histoires originales

Beaucoup sont tentés de faire ce qu'ils ont déjà vu, même inconsciemment.
Robert McKee recommande de se méfier des premiers jets. Ils sont souvent porteurs de choses déjà vues.
Il faut pratiquer l'autocritique et la sévérité sans concessions envers soi même.
Refuser les raccourcis, la facilité, refuser l'autosatisfaction.
Apprendre à refaire, à corriger, à jeter, à détruire.
Lutter vigoureusement contre les clichés.

Créer des histoires universelles

Des histoires qui peuvent concerner une majorité de personnes dans n'importe quelle partie du globe.
Cela ne signifie pas qu'elle ne doit pas avoir d'identité culturelle. Mais si à l'autre bout de la terre le public ne peut pas se reconnaître dans les fondamentaux de l'histoire, ce n'est pas le public local qui le sera.

Se rappeler que le public est plus intelligent que nous

Ne pas expliquer ce qu'il voit, ce qu'il doit penser, ce qu'il doit ressentir.
Ne pas donner de leçons.
Tenir compte d'une capacité d'anticipation et de déduction du public plus importante que ce que l'on imagine

Prendre conscience de la réalité du marché

Il ne suffit pas d'avoir du talent.
Le monde du show-business tient compte d'autres paramètres.
Sans oublier une dose de chance.

Ne pas substituer le fond à la forme

Si le scénariste ne réussit pas à émouvoir par l'intensité d'une scène, il ne pourra pas la sauver avec des mots, cacher son déroulement illogique, masquer la faiblesse des motivations, et la pimenter d'artifices pour faire vibrer sur des banalités.

Voici en terminant un petit clip vidéo d'une scène du film Adaptation (2002) mettant en vedette l'acteur Nicolas Cage. Qui explique bien que lorsqu'on écrit une histoire, il doit y avoir une intrigue, des événements conflictuels, des moments de crises, autrement pourquoi irions-nous écouter un film dans lequel il ne se passe rien?

7) technique des Post-It
( Comment structurer ses idées? )

C’est après avoir discuté avec mon époux et après avoir lu en partie un livre qu’il m’a suggéré, que j’ai réalisé que j’avais besoin d’un outil autre que mon ordinateur pour structurer mes idées et mes pensées concernant ce projet de film.
Faire une arborescence ou une chronologie avec des applications ça se fait plutôt bien. Toutefois, si la chronologie n’est pas encore complètement établie, écrire nos idées dans un certain ordre et les déplacer de manière à les organiser devient un peu plus laborieux. En effet, puisque la lecture des divers éléments écrits, très souvent est linéaire, il est difficile d’avoir une vue d’ensemble.

Logiciel pour organiser les idées

Il existe des applications tel que MindManager qui aide à schématiser notre pensée. En effet, le but principal de cette application est de permettre de visualiser nos remue-méninges et nos planifications. Je vous invite à voir les possibilités offertes par cette application en consultant le site MindManager . Vous pouvez visionner une vidéo explicative pour avoir un meilleur aperçu (en anglais seulement). Cette application est intéressante, mais pour obtenir il faut l’acheter.

Bien qu’il existe certains logiciels d’organisation des idées, je crois que le fait de reste assis à l’ordinateur limite notre créativité et notre réflexion. Personnellement, devant un ordinateur, j’ai l’impression de devoir réaliser immédiatement les choses dans le bon ordre et de manière la plus juste possible.
Alors je crois que le mieux c’est de prendre un véritable recul et se mettre dans un autre contexte qui favorise l’idéation de concepts, la création d’anecdotes et aussi qui provoque la remémoration des souvenirs.

Mise en situation : Des idées désordonnées

J’avais eu l’idée d’écrire un scénario à partir d’un fait vécu. On dit souvent que pour réussir à bien écrire et à toucher les lecteurs, il faut écrire sur les choses que l’on connait. Alors je me suis dis que cette philosophie pouvait s’appliquer également lors de la rédaction d’un scénario.
Cependant, j’ai eu un moment de doute et je me suis dit qu’il fallait que mon histoire, ou disons mon film, se distingue de la plupart des films actuels et, surtout, des sujets traités aujourd’hui par les films québécois. Il faut dire que le cinéma québécois a beaucoup changé. Il existe une grande variété de type de films et il est difficile de trouver une niche particulière n’ayant pas été complètement exploitée.
Réflexion faite, j’ai eu une idée! Maintenant, il ne reste qu’à jumeler les éléments du fait vécu c’est-à-dire de mon intrigue, avec l’intrigue secondaire soit le thème du film. Et là, je n’arrivais pas à mettre mes idées en place. Le chaos!

Solution : Utilisation d’outils archaïques – le papier et le crayon

Mais grâce aux précieux conseils de mon époux et à Garr Reynolds, auteur du livre Presentation Zen, j’ai trouvé la solution à mon problème d’organisation des idées. Du moins, je l’espère!
J’ai tout d’abord lu des extraits de chapitre ici et là et quelques citations, car je trouve ces dernières très inspirantes. En voici une d’ailleurs qui m’a particulièrement marquée.

If you’re not prepared to be wrong,
you’ll never come up with anything original.
- Ken Robinson

La raison pour laquelle cette phrase m’a touché, c’est que je suis le genre de personne perfectionniste, voire une éternelle insatisfaite, qui n’ose pas commencer certains projets parce que je crains de m’y prendre de la mauvaise manière. Ce n’est pas l’ampleur du travail qui me fait peur mais l’idée de partir du mauvais pied et de réaliser un vrai désastre! Enfin, cette citation m’a encouragé à commencer au risque de faire des erreurs de parcours! Qu’importe, je réajusterai mon tir en temps et lieu, si nécessaire!

La bonne vieille méthode

Bref, la solution pouvant, d’une part, m’aider à vider ma tête des innombrables pensées que j’ai et, d’autre part, à classer ces idées d’une manière cohérente, c’est l’utilisation de petits billets collés au mur!

J’ai choisi d’utiliser des billets de couleurs différentes pour mieux identifier le type d’événement exposé dans une scène. Pour l’instant j’ai identifié trois éléments qui décriraient le type de situation qu’il faut présenter, il s’agit des «faits» vécus, des «phénomènes» et des aspects «spirituels». J’écrirai donc toutes les pensées qui me viendront à l’esprit concernant ce projet et je les apposerai au mur pour pouvoir éventuellement mettre de l’ordre dans toutes mes idées.

C’est mon époux qui a choisi l’endroit pour appliquer cette méthode, et oui! Moi, je me serai contentée d’un petit coin dans le bureau, mais lui, il a préféré le grand mur du salon en prétextant qu’il faut de l’espace et de la lumière, beaucoup de lumière. Alors que pour moi, c’est le risque et une manière de m’exposer aux questionnements ou à la critique de ceux qui pourraient voir ce mur. Par chance, je n’ai pas beaucoup de visiteurs!!!

Cette méthode apparemment est efficace pour plusieurs types de projets qui nécessitent de transmettre un message précis mais avec plusieurs analogies. On dit que de faire des métaphores ou des liens visuels permet aux auditeurs, lecteurs ou spectateurs de se rappeler le message que l’on a voulu transmettre et donc de créer des messages marquants.
Dans un prochain billet j’expliquerai plus en détail les trucs qui font en sorte que l’on puisse marquer les gens dans leur imaginaire pour qu’ils se souviennent de ce qu’ils ont vu et entendu.
Sur ce, je me lance! Et je vous partagerai l’évolution de ce Mur des «Post-itées».

Les tutoriels libres : Écrire un scénario (Avec OpenOffice..Org )

source
(index : nicolefodale.ca )

illustration sonore, ( sound design )

2011-01-05T12:40:00.000-08:00

Qu'est-ce qu'une onde?

2009-12-29T10:46:00.000-08:00

Qu'est-ce qu'une onde?
Condition de propagation d'une onde
Fréquence, célérité et longueur d'onde

Beaucoup de phénomènes physiques se transmettent sous la forme d'ondes.
Les ondes mécaniques : vibrations mécaniques, ondes sonores, vagues à la surface de l'eau, ondes sismiques etc. où se propage un état de tension, de vitesse et de pression...
Les ondes électromagnétique : lumière, ondes radio, infrarouge, ultraviolet, rayon X, rayon gamma, où se propage un état de champs électrique et magnétique...
Les ondes de spin où se propage un état d'orientation d'atomes etc.
Etc.

Remarque
Lors de la propagation d'une onde d'un point vers un autre, il n'y a pas de transport de matière (les vagues ne font pas avancer le bateau). L'onde ne transporte que de l'énergie; un point atteint par une onde reproduit l'état de la source avec une amplitude moindre et un retard du à la durée nécessaire à l'onde pour parcourir la distance qui le sépare de la source.Ainsi, sur l'animation ci-dessous, le point M effectue le même mouvement que la source S

Condition de propagation d'une onde

Pour qu'une onde se propage il faut:

* que le milieu environnant la source permette la propagation de l'onde. Par exemple, les ondes sonores ne se propagent pas dans le vide, les ondes lumineuses ne se propagent pas dans les substances opaques, les rayons X se propagent dans les tissus biologiques mous mais pas dans les os.
* que la source soit dans un état vibratoire: corde vibrante d'un instrument de musique, vibration des électrons dans une antenne, etc.

On parle d'onde longitudinale, lorsque le phénomène physique se passe dans la même direction que la direction de propagation, comme des ondes de compression dans un ressort, ou la compression de l'air lors du passage d'une onde sonore.
Une fine tranche d'air effectue au passage de l'onde des mouvements d'aller et retour dans la direction de propagation de l'onde sonore
Propagation d'une onde sonore

Dans le cas ou le phénomène est perpendiculaire à la direction de propagation, l'onde est transversale; c'est le cas du champ électrique et du champ magnétique de l'onde électromagnétique, du déplacement des points d'une corde.
Il est des cas plus complexes: l'eau des vagues effectue de petits cercles.

Fréquence, célérité et longueur d'onde

La fréquence N mesure le nombre de vibrations par seconde de la source; en général, un point atteint par l'onde vibrera avec la même fréquence que la source. La fréquence se mesure en hertz. 1Hz = 1 vibration par seconde.
On appelle période T la durée (mesurée en secondes) d'une vibration entière.

Si une source vibre avec la fréquence N sa période sera T = 1/N
Par exemple,
les ondes sonores audibles sont émises par des sources vibrant mécaniquement entre 50 et 15 000 Hz
Les ondes lumineuses (électromagnétiques) visibles par l'oeil humain sont émises à des fréquences entre 3,7 1014Hz et 7,5.1014Hz

La célérité de l'onde est la vitesse c avec laquelle l'onde se propage. Le point M reproduit l'état de la source S avec un retard dt = SM/c
La célérité des ondes dépend du milieu de propagation, de la nature physique du phénomène. Pour un même milieu de propagation, la célérité des ondes dépend souvent de la fréquence de vibration.
Par exemple:
le son se propage dans l'air sec à 25°C à 346 m/s, dans l'eau à 1500 m/s et dans l'acier à près de 5000 m/s mais ne dépend pas de la fréquence (on n'entend pas la flute avant la contrebasse!);
Les vagues à la surface de la mer se propagent avec une célérité egale à 1,56 fois leur période;
une vague de période 10 seconde se propage à 15,6 m/s (56 km/h)
une vague de période 5 seconde se propage à 7,8 m/s (28 km/h)
La lumière se propage à 300 000 km/s quelque soit sa fréquence dans le vide, mais dans un matériaux transparent, la célérité des ondes lumineuses dépend de sa couleur (donc de sa longueur d'onde) et du milieu de propagation.

Longueur d'onde

Durant une période T, un front d'onde a parcouru une distance l =c*T = c/N. Cette distance est appelée longueur d'onde
une longueur d'onde

Deux point séparés par un nombre entier de longueur d'onde sont dans le même état de vibration; on dit qu'ils vibrent en phase. Ici les points M1, M2 et M3 vibrent en phase, ils sont séparés par une longueur d'onde;

points en phase

Exemple de longueur d'onde:

Dans le vide, la célérité des ondes électromagnétique est de 299 792 000 m/s, la lumière visible a une longueur d'onde comprise entre 0,4 µm et 0,8 µm.
Dans l'air sec à 20 °C, la célérité des ondes sonores est de 344 m/s; la fréquence de la note La3 est de 440 Hz; la longueur d'onde est donc de 78,2 cm.
Il ne faut pas confondre ces deux phénomènes: les ondes sonores sont des ondes mécaniques de variation de pression de l'air (ou des matériaux dans lesquels le son se propage), la lumière est une onde électromagnétique (champ électrique et champ magnétique) en général perpendiculaires à la direction de propagation.

source ( cours PDF , ici )

onde sinusoidale pdf
et aussi cours secondes

cours Bts

Qu'est-ce que la lumière

Cours en ligne

Théorie sur le son

(Consulter le document: "le son numérique" sur le site "Comment ça marche")

Qu'est-ce que le son?
Échantillonnage - Représentation informatique

Installation du logiciel et de ses composants

Voici 2 méthodes pour installer Audacity (existe en version Windows, Mac et Linux) sur votre ordinateur:

Rechercher la dernière version d'Audacity sur internet et l'installer (moins simple mais plus récent)

rechercher sur google Audacity
téléchargement de la dernière version du logiciel compressé et de lame encoder (dll permettant l'exportation au format MP3)
installation du logiciel
installation de la dll lame_encoder dans le dossier C:\windows\system32

Télécharger et installer une version d'Audacity à partir de ce site (mode pas à pas mais vous n'aurez peut-être pas la dernière version d'audacity)

Télécharger et installer Audacity

Téléchargez Audacity version 1.2.3 pour Windows en cliquant sur ce lien
Choisissez de l'enregistrer sur votre bureau pour le retrouver facilement
Double-cliquez sur le fichier pour lancer l'installation

Télécharger et enregistrer au bon endroit lame_encoder.dll

Télécharger lame_encoder.dll en cliquant sur ce lien
Choisissez de l'enregistrer dans le dossier où vous avez installé Audacity (Normalement, dans "C:\Program Files\Audacity" sur un système Windows)

Réglage des « Préférences » du logiciel

Dans « Fichiers »--> « Préférences »
E/S audio: vérifier que les périphériques sélectionnés sont les bons
fréquence d'échantillonnage sur 44100 Htz (qualité CD)
format d'échantillonnage sur 16 bits
format de fichier – exportation mp3: indiquez le chemin pour trouver la librairie d'encodage mp3 (lame_encoder.dll) qui doit se trouver normalement dans le dossier "C:\Program Files\Audacity".

Réglage de l'enregistrement

Faire des tests pour trouver:

la bonne place pour le micro (pas devant mais sur le côté (pour éviter le souffle), ni trop près ni trop loin)
Démonstration des différences, en fonction de différents réglages
Réglages pour chacun sur sa machine
le réglage de la sensibilité du micro

Améliorer un son

Couper un son non désiré (souffle, bruit de bouche,...)
Eliminer le bruit
2 temps: prise du bruit, élimination sur la partie sélectionnée
Amplification

(mais attention, augmentation du bruit)

Effet sur un son

Changer la hauteur
Changer la vitesse (la hauteur change aussi!)
Changer le tempo (la vitesse mais pas la hauteur)
Echo
(delai: 0,2 plutôt)
Fondre en ouverture et en fermeture

Faire un montage sonore

Utiliser une piste

Dupliquer un son pour créer un effet

(Machine a ecrire.wav)

Rajouter du son sur la même piste par copier coller

(coup de feu – horse) mais problème quand les sons sons ont été échantillonnés à différentes fréquences. Possibilité d'utiliser plusieurs pistes pour résoudre ce problème.

Utiliser plusieurs pistes

Pour faire un montage comportant des sons numérisés à différentes fréquences d'échantillonnage.

Pour faire un montage dans le temps

Utilisation de l'outil d'ajustement temporel

Cet outil permet décaler dans le temps les sons enregistrés sur les pistes ce qui permet:
Des enchaînements de sons (même de différentes fréquences d'échantillonnage)
Des mélanges de sons (enchaînement, superposition)

Mixer plusieurs pistes

Si on veut mixer plusieurs pistes, par exemple, quand on veut mettre de la voix sur une piste musicale, on utilisera l'outil qui permet de modifier « l'enveloppe » d'un son.

Sélectionner cet outil.
Déposer des points de contrôle en cliquant sur l'enveloppe du son dont on veut modifier le volume aux endroits où on le désire.

Exemple: Dragosotea din tei + fichier vocal

Travaux pratiques

Créer une petite histoire où il sera prévu d'insérer 4 ou 5 sons importés du dossier bruitages.

Suggestion de progression:

Ecoute des sons imposés
Rédaction de l'histoire
Enregistrement de l'histoire
Importation des sons
Placement des sons
Mixage éventuel

Ressources en ligne

Des échantillons de sons
http://www.connectice.org/spip2/spip.php?article27&var_recherche=libre%20de%20droit
Droits, formats et compression
http://formation.paris.iufm.fr/~couprie/index.html
Le son numérique
http://www.commentcamarche.net/audio/son.php3

Zentao Eclectik soundcloud selecta

2009-10-08T09:56:00.000-07:00

eclectik Zentao

gaia

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petite ballade dans un monde sonore ...

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belly

1.beautifull belly snake dance
2.Gypsy Caravan - Gypsy trail
3.Gypsy Caravan - Beledi
4.Helm and Fat Chance Belly Dance - South with spice

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Something Funny

web radio dj zentao selecta 2009

2009-10-03T15:10:00.000-07:00

Découvrez la playlist dj zentao avec david aubrun

for listening web radio zentao selecta clic on :

soulfulbits-radio - Radio-altermusica - Laid-Back-Radio - ambient-zen - Groovalizacion-Sounds - Radio Schyzoid - heart of space - rasta lounge
Radio-zentao - time of peace - classic tea - native america
lounge spirit - Tribal house
-

Dj Zentao introspection Mix 1993-2009
For send email : djzentao@hotmail.fr

For donwload all album david aubrun soundesign

Oldschool Acid Techno vinyls remenber 1993,94,95

2009-09-21T20:53:00.000-07:00

techno house oldschool 92-96

200 Greatest Electronic Music Albums !

1. Trans-Europe Express (1977) - Kraftwerk
2. Selected Ambient Works 85-92 (1993) - Aphex Twin
3. Blue Lines (1991) - Massive Attack
4. Oxygene (1977) - Jean Michel Jarre
5. Ambient 1: Music for Airports (1978) - Brian Eno
6. Phaedra (1974) - Tangerine Dream
7. Autobahn (1974) - Kraftwerk
8. Switched-On Bach (1968) - Wendy Carlos
9. Endtroducing... (1996) - DJ Shadow
10. Leftism (1995) - Leftfield
11. Dubnobasswithmyheadman (1993) - Underworld
12. Orbital 2 (Brown Album) (1992) - Orbital
13. Dig Your Own Hole (1997) - The Chemical Brothers
14. Homework (1997) - Daft Punk
15. The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld (1991) - The Orb
16. Screamadelica (1991) - Primal Scream
17. Dummy (1994) - Portishead
18. Irrlicht (1972) - Klaus Schulze
19. Music for the Jilted Generation (1995) - The Prodigy
20. Play (1999) - Moby
21. Pretty Hate Machine (1989) - Nine Inch Nails
22. Music Has the Right to Children (1998) - Boards of Canada
23. Timeless (1995) - Goldie
24. Homogenic (1997) - Björk
25. Tri Repetae++ (1995) - Autechre
26. Mezzanine (1998) - Massive Attack
27. Maxinquaye (1995) - Tricky
28. The White Room (1991) - The KLF
29. Planet Rock (1986) - Afrika Bambaataa
30. Violator (1990) - Depeche Mode
31. (Who's Afraid of) the Art of Noise! (1984) - The Art of Noise
32. Remedy (1999) - Basement Jaxx
33. Exit Planet Dust (1995) - The Chemical Brothers
34. 76:14 (1994) - Global Communication
35. Bytes (1992) - Black Dog Productions
36. New Forms (1997) - Roni Size & Reprazent
37. Clear (1990) - Cybotron
38. You've Come a Long Way, Baby (1998) - Fatboy Slim
39. The Fat of the Land (1997) - The Prodigy
40. Richard D. James Album (1996) - Aphex Twin
41. Substance (1987) - New Order
42. Tubular Bells (1973) - Mike Oldfield
43. Computer World (1981) - Kraftwerk
44. Second Toughest in the Infants (1996) - Underworld
45. Dare (1981) - Human League
46. Big Fun (1989) - Inner City
47. Discovery (2001) - Daft Punk
48. Solid State Survivor (1979) - Yellow Magic Orchestra
49. Everything is Wrong (1995) - Moby
50. U.F.Orb (1992) - The Orb
51. Utd. State 90 (1990) - 808 State
52. Experience (1992) - The Prodigy
53. Moon Safari (1998) - Air
54. Innovator (1997) - Derrick May
55. In Sides (1996) - Orbital
56. Keep On Movin' (1989) - Soul II Soul
57. Musik (1994) - Plastikman
58. Rubycon (1975) - Tangerine Dream
59. Lifeforms (1994) - The Future Sound of London
60. Chill Out (1991) - The KLF
61. Kid A (2000) - Radiohead
62. My Life in the Bush of Ghosts (1981) - Brian Eno & David Byrne
63. Music for the Masses (1987) - Depeche Mode
64. Future Days (1973) - Can
65. Low (1977) - David Bowie
66. Faces & Phases (1997) - Kevin Saunderson
67. Tango N' Vectif (1993) - µ-Ziq
68. Autoditacker (1997) - Mouse on Mars
69. Debut (1993) - Björk
70. Ray of Light (1998) - Madonna
71. Godfather of House Music: Trax Classics (2000) - Frankie Knuckles
72. More Songs About Food and Revolutionary Art (1997) - Carl Craig
73. Hard Normal Daddy (1997) - Squarepusher
74. Amber (1994) - Autechre
75. Gonna Make You Sweat (1990) - C+C Music Factory
76. Dark Side of the Moon (1973) - Pink Floyd
77. 20 Jazz Funk Greats (1979) - Throbbing Gristle
78. Fear of a Black Planet (1990) - Public Enemy
79. Throbbing Punch (1994) - Wagon Christ
80. Cluster 71 (1971) - Cluster
81. Silver Apples (1968) - Silver Apples
82. Blade Runner (1982) - Vangelis
83. From Here to Eternity (1977) - Giorgio Moroder
84. Paul's Boutique (1989) - Beastie Boys
85. Let the Music Play (1984) - Shannon
86. 2X45 (1982) - Cabaret Voltaire
87. Classic Fingers (1995) - Larry Heard
88. Sonic Seasonings (1972) - Wendy Carlos
89. Suicide (1977) - Suicide
90. Incunabula (1993) - Autechre
91. Beaucoup Fish (1998) - Underworld
92. Moby (1992) - Moby
93. En-Tact (1990) - Shamen
94. Another Green World (1975) - Brian Eno
95. Front By Front (1988) - Front 242
96. Neu! (1972) - Neu!
97. Moondawn (1976) - Klaus Schulze
98. The Downward Spiral (1994) - Nine Inch Nails
99. Faust (1971) - Faust
100. Tago Mago (1971) - Can
---------------------------------------------

101. Todd Terry's Greatest Hits (2000) - Todd Terry
102. Discography: The Complete Singles Collection (1991) - Pet Shop Boys
103. MCMXC A.D. (1990) - Enigma
104. Classics (1996) - Joey Beltram
105. The Pleasure Principle (1979) - Gary Numan
106. Three Feet High & Rising (1989) - De La Soul
107. The Man Machine (1978) - Kraftwerk
108. Before and After Science (1977) - Brian Eno
109. VIVISectVI (1988) - Skinny Puppy
110. Snowflakes Are Dancing (1974) - Tomita
111. Love's Secret Domain (1991) - Coil
112. Lust (1991) - Lords of Acid
113. Stella (1985) - Yello
114. Frequencies (1991) - LFO
115. Lamb (1997) - Lamb
116. 94 Diskont (1995) - Oval
117. Headstates (1996) - Slam
118. Trainer (1998) - Plaid
119. Tonto Rides Again (1996) - T.O.N.T.O.'s Expanding Head Band
120. Basic Channel(1996) - Basic Channel
121. Interstellar Fugitives (1998) - Underground Resistance
122. Flying High (1993) - Irresistible Force
123. Morning Dove White (1993) - One Dove
124. Parallel Universe (1995) - 4 Hero
125. Microgravity (1992) - Biosphere
126. Ima (1995) - BT
127. The Land of Rape and Honey (1988) - Ministry
128. Spirit of Eden (1988) - Talk Talk
129. Walking Wounded (1996) - Everything But the Girl
130. Loveless (1991) - My Bloody Valentine
131. Sabresonic (1993) - Sabres of Paradise
132. Emperor Tomato Ketchup (1996) - Stereolab
133. Electro-Soma (1993) - B12
134. Pills 'n' Thrills & Bellyaches (1990) - Happy Mondays
135. Snivilisation (1994) - Orbital
136. Millions Now Living Will Never Die (1996) - Tortoise
137. Message from Beat Street (1994) - Grandmaster Flash
138. OK Computer (1997) - Radiohead
139. 1999 (1983) - Prince
140. Black Street Technology (1995) - A Guy Called Gerald
141. Planetary Folklore (1997) - As One
142. Too Young to Die (1995) - St. Etienne
143. Dr. Octagonecologyst (1996) - Dr. Octagon
144. Hex (1994) - Bark Psychosis
145. The Secret Tapes of Dr. Eich (1996) - Paperclip People
146. Technique (1989) - New Order
147. Post (1995) - BjÃ¶rk
148. Ege Bamyasi (1972) - Can
149. 20 Years Metroplex (2005) - Juan Atkins
150. Better Living Through Chemistry (1996) - Fatboy Slim
151. Rooty (2001) - Basement Jaxx
152. World Clique (1990) - Deee-Lite
153. Portishead (1997) - Portishead
154. Zoolook (1984) - Jean Michel Jarre
155. Orbital (Green Album) (1991) - Orbital
156. ...I Care Because You Do (1995) - Aphex Twin
157. Iaora Tahiti (1995) - Mouse on Mars
158. Red Mecca (1981) - Cabaret Voltaire
159. Some Great Reward (1984) - Depeche Mode
160. Feed Me Weird Things (1996) - Squarepusher
161. Lunatic Harness (1997) - µ-Ziq
162. Second Annual Report (1977) - Throbbing Gristle
163. Chariots of Fire (1982) - Vangelis
164. Selected Ambient Works, Vol. 2 (1994) - Aphex Twin
165. Smoker's Delight (1995) - Nightmares on Wax
166. Future Shock (1983) - Herbie Hancock
167. Electronic Meditation (1970) - Tangerine Dream
168. LP5 (1998) - Autechre
169. A Clockwork Orange (1972) - Wendy Carlos
170. Since I Left You (2000) - Avalanches
171. Remain in Light (1980) - Talking Heads
172. Talking Book (1972) - Stevie Wonder
173. The Six Wives of Henry VIII (1973) - Rick Wakeman
174. Orblivion (1997) - The Orb
175. Equinoxe (1978) - Jean Michel Jarre
176. Rio (1982) - Duran Duran
177. Permutation (1998) - Amon Tobin
178. Newbuild (1988) - 808 State
179. Radio-Activity (1975) - Kraftwerk
180. Heaven and Hell (1975) - Vangelis
181. Ash Ra Tempel (1971) - Ash Ra Tempel
182. Timewind (1975) - Klaus Schulze
183. Discreet Music(1975) - Brian Eno
184. Revolver (1966) - The Beatles
185. Sheet One (1993) - Plastikman
186. Idiology (2001) - Mouse on Mars
187. Laughing Stock (1991) - Talk Talk
188. Aqua (1974) - Edgar Froese
189. No Pussyfooting (1973) - Fripp & Eno
190. The Well-Tempered Synthesizer (1969) - Wendy Carlos
191. Faust IV (1973) - Faust
192. Transient Random Noise Bursts with Announcements (1993) - Stereolab
193. Shepherd Moons (1991) - Enya
194. Towards Thee Infinite Beat (1990) - Psychic TV
195. Replicas (1979) - Gary Numan
196. Spanners (1995) - Black Dog
197. Head Hunters (1973) - Herbie Hancock
198. Klopfzeichen (1970) - Kluster
199. E2 E4 (1984) - Manuel Göttsching
200. A South Bronx Story (2000) - ESG
------------------------------------------------
Essential Mixes/Compilations/Series:

Ambient, Vol. 1: A Brief History of Ambient (1993) - Various Artists
Artificial Intelligence (1992) - Various Artists
Decks, EFX & 909 (1999) - Richie Hawtin
Depth Charge, Vol. 1 (1995) - Various Artists
Disco Boogie, Vol. 1 (1996) - Various Artists
Dub House Disco (1993) - Various Artists
Excursions in Ambience: A Collection of Ambient-House Music (1993) - Various Artists
F.A.C.T.: Future Alliance of Communication & Tecknology, Vol. 2 (1997) - Carl Cox
Happy2bHardcore (1997) - Various Artists
History of House Music, Vol. 1: Chicago Classics (1996) - Various Artists
History of House Music, Vol. 2: New York Garage Style (1996) - Various Artists
In Memoriam Gilles Deleuze (1998) - Various Artists
Journeys By DJ: 70 Minutes of Madness (1996) - Coldcut
The K&D Sessions (1998) - Kruder & Dorfmeister
Logical Progression, Level 1 (1996) - LTJ Bukem
Machine Soul: An Odyssey into Electronic Dance Music (2000) - Various Artists
MAW Records: The Compilation, Vol 1. (1998) - Masters at Work
New Electronica, Vol. 1 (1993) - Various Artists
New Electronica, Vol. 3 (1994) - Various Artists
Northern Exposure: Expeditions (1999) - Sasha + John Digweed
Objects d'A.R.T. (1996) - Various Artists
The Politics of Dancing (2001) - Paul van Dyk
Renaissance (1994) - Sasha + John Digweed
Strictly Rhythm: The Early Years (1993) - Various Artists
Trance Europe Express, Vol. 1 (1994) - Various Artists
Tranceport (1998) - Paul Oakenfold
Trax Records: The 20th Anniversary Edition (2004) - Various Artists
The Trip Hop Test, Vol. 1 (1994) - Various Artists
Warp 10+1: The Influences (1999) - Various Artists
Yoshiesque (1999) - Deep Dish

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Mille milliards de dollars

2009-09-02T19:13:00.000-07:00

la crise des subprimes :

Un petit retour/détour par la conspiration et le complot au cinéma. Cela fait un petit temps que je devais faire ce petit papier sur le complot dans le cinéma français, mais voilà … Alors, en attendant, voici un film qui illustre assez bien le propos.

Sorti en salle en 1982, “Mille milliards de dollars” est un film d’Henri Verneuil, porté par Patrick Dewaere. Précurseur dans la catégorie “conspiration économique”, le film prend aujourd’hui un tour très actuel, malgré son coté un peu daté. S’il a été un peu dépassé par les films du même genre qui l’ont suivi, ceux-ci n’auraient pas été les mêmes sans lui. L’histoire, en deux mots, suit un journaliste, Paul Kerjean, interprété par Dewaere, qui remonte la piste fournie par un informateur anonyme jusqu’à un scandale impliquant un industriel français. Attention aux spoilers, à partir d’ici: Celui-ci aurait, contre pot de vin, vendu au rabais une entreprise française à la multinationale américaine GTI. L’article est publié, mais l’industriel mis en cause est retrouvé mort, avec toutes les apparences d’un suicide. Kerjean soupçonne néanmoins un meurtre, et comprends qu’il a été manipulé pour faciliter ce meurtre et son déguisement en suicide. Aidé à contrecœur par la maîtresse de l’industriel, Laura, il va reprendre l’enquête à zéro et découvrir que l’industriel assassiné était en train de constituer un dossier contre la société GTI. Échappant de peu à la mort, Paul doit fuir en province pour rédiger son article, qu’il intitule “Mille milliards de dollars”.

Le film correspond assez bien à ce qu’on a nommé le cinéma “naïf et roué” de Verneuil. Contrairement à “I comme Icare”, son film précédent, qui évoquait lui aussi une conspiration, inspirée directement par l’assassinat de JFK, et qui se terminait par une conclusion plutôt pessimiste, “Mille milliards de dollars” se termine de manière quasiment cocasse, sur un happy end échevelé. Mais cette fin, et le suspense qui y mêne, n’est pas en soi le plus important. Le film est avant tout le prétexte à une dénonciation, celle du pouvoir des grandes compagnies transnationales, des corporations mondiales qui tiennent les économies locales en respect, et au besoin, comme ici, n’hésitent pas à recourir au meurtre pour protéger leurs intérêts. Il est aussi l’occasion de rappeler, ou plutôt à l’époque, de dénoncer un complot, réel celui-ci, dont on ne parlait pas encore beaucoup alors: la collusion des entreprises américaines avec l’Allemagne Nazie ( avant l’entrée en guerre des Etats-Unis, en tout cas ) et leurs investissements dans la future machine de guerre hitlérienne. Le scénario fait de ce film un pamphlet anti-mondialisation avant la lettre. Et c’est ce qui rend le film assez amusant par certains côtés. En effet comment expliquer la mondialisation en 1982? Le terme lui-même venait de naître (dans cette acception-là en tout cas) et n’existait pas encore dans l’imaginaire collectif comme le raccourci qu’il est de nos jours. Il fallait alors tout expliquer, partir de zéro et exposer, de manière cinématographique, la globalisation de l’économie, l’éclatement des frontières nationales, l’hégémonie des grandes corporations, etc. Il fallait représenter, en images, “l’accroissement des mouvements de biens, de services, de main-d’œuvre, de technologie et de capital à l’échelle internationale”^.Or, on ne savait pas encore bien à cette époque manipuler les chiffres à l’écran, (encore moins qu’aujourd’hui je veux dire). On ne disposait pas encore de l’astuce que représenteront plus tard les graphiques informatiques, les animations, le PowerPoint, …

Les grandes corporations anonymes devait donc être personnalisées, incarnées dans la personne d’un “patron”, pas encore dans un conseil d’administration, ou un “boards of investors”, mais bien un “patron” à l’ancienne, dur, cruel, sans pitié, charismatique aussi, et tenant son personnel en main à la fois par son charme, sa puissance et son pouvoir tyrannique. Il exige par exemple que toutes les réunions qu’il préside se passe à l’heure de New-York, quel que soit le lieu où elle se passe. Les responsables locaux sont ainsi convoqués au beau milieu de la nuit, pour l’accommoder. Le patron, interprété par Mel Ferrer, est bien évidemment américain ; la firme décrite comme multinationale est cependant américaine avant tout. La mondialisation, à cette époque, signifie principalement l’invasion. On n’en est pas encore aux délocalisations, ni aux regroupements intempestifs dans des semi-monopoles internes. Si l’on veut faire passer le message d’alarme concernant une économie globalisée, il faut le présenter selon un autre angle, celui de la conquête par les Etats-unis, celui de la razzia, de l’incursion étrangère. Le réflexe premier, contre cette menace, est quasiment identitaire, il est protectionniste et nationaliste. La société convoitée par le groupe GTI s’appelait « électronique de France » et ce n’est pas un hasard. C’est un patrimoine qui est menacé, l’ennemi est aux portes. Le dossier monté par l’industriel assassiné devait justement servir à cela : protéger sa société du phagocytage américain. Pour le public de l’époque comme pour son conseil d’administration, il faut en rajouter une couche : la globalisation est encore alors une menace trop jeune, trop abstraite. Ses dangers ne sont pas encore connus, ses répercussions sont difficiles à imaginer. Il fallait donc passer par la narration et par la plus efficace des angoisses : la conspiration.

Mille milliards de dollars représentait en 1968 le chiffre d’affaire des 6000 plus grandes sociétés. En 1982, cette somme, calculée comme équivalent une fois et demi la richesse annuelle de la France, constituait le chiffre d’affaire de seulement 30 des plus puissantes sociétés multinationales.

Où sont passés les milliards ?

2009-09-01T18:06:00.000-07:00

Perdus sur la planète finance ?

"Evaporés", "partis en fumée", "volatilisés": que l'on compte en dollars, en euros ou en yens, des "milliers de milliards" sont portés disparus sur les Bourses mondiales et certains se demandent où est passé tout cet argent. Nulle part, répondent des économistes.

Labeur et les épinards

Au terme d'une semaine de fluctuations, de Wall Street à Tokyo en passant par Londres, Francfort et Paris, les principaux marchés d'actions internationaux affichent toujours des baisses vertigineuses, de 30% à 50%, par rapport à leur niveau d'il y a douze mois.

Face à une telle chute, que l'on soit trader dans une grande banque, petit porteur ou que l'on cotise depuis 20 ans à un plan de retraite par capitalisation, difficile de se dire que l'on n'a pas perdu beaucoup d'argent. Au profit de qui ? Des marchands d'or, dont le cours est l'un des seuls à résister à la morosité ambiante ? Des investisseurs qui profitent de l'effondrement des Bourses pour se faire un portefeuille à bon marché ? Des fonds spéculatifs qui prennent leurs bénéficies au moindre rebond ?

A l'instar du président de la Banque centrale européenne Jean-Claude Trichet, qui juge que "beaucoup de milliards de dollars ou d'euros étaient artificiels avant la correction" boursière, des économistes relativisent cependant les montants avancés et soutiennent que l'argent est toujours là.

"Quand nous disons que des milliers de milliards ont été perdus, c'est un abus de langage. Ce que nous devrions dire, c'est: la valorisation du marché des actions a baissé de plusieurs milliers de milliards, ce qui est totalement différent", estime le Britannique John Sloman, de l'université de Bristol.

"La valeur d'une maison fluctue aussi !"

L'Américain Robert Shiller, de l'université de Yale, fait la même analyse. "Imaginez qu'un jour vous demandiez à une agence d'évaluer la valeur de votre maison si vous deviez la vendre. Le lendemain, vous allez en voir une autre qui vous donne un prix inférieur de 10%. Est-ce que vous avez perdu de l'argent ? Certainement pas, vous avez toujours des billets dans la poche ou sur votre compte en banque", explique-t-il.

"C'est pareil avec les Bourses. Personne ne perd de l'argent au sens strict du terme. Il n'y a pas de mystère, il est toujours là. C'est le marché qui perd de la valeur", ajoute-t-il. Or, poursuivent les deux économistes, les marchés boursiers n'ont pas de valorisation absolue. "La valeur d'un actif dépend toujours du rapport entre l'offre et la demande. C'est le prix que vous obtenez tel jour, si vous décidez de vendre, et il ne concerne que les actions échangées, pas celles qui restent dans les portefeuilles", souligne John Sloman.

"Les Etats comptabilisent l'argent disponible en faisant la somme des billets et des pièces en circulation, ainsi que des dépôts que les gens ont dans les banques. Cette mesure ne reflète en rien les fluctuations quotidiennes des marchés boursiers", argumente Robert Shiller, reconnaissant toutefois qu'il est "difficile et controversé" de distinguer richesse et valeur du marché.

Au Royaume-Uni, selon des chiffres de la Banque d'Angleterre, 50 milliards de livres (64 milliards d'euros) circulent actuellement en pièces et en billets, pour 1.800 milliards déposés dans les banques. Ces montants, calculés mensuellement, augmentent constamment, même depuis le début de l'année. De quoi donner raison à l'ancien magnat des affaires américain Robert Sarnoff, décédé en 1997, pour qui la finance n'est rien d'autre que "l'art de passer l'argent de mains en mains, jusqu'à le faire disparaître".

Imaginons un monde

Imaginons un monde où les gros détenteurs de capitaux, une élite privilégiée ultra-minoritaire, souvent celle des jets et des yachts privés, acteurs et décideurs pour la multitude, peuvent investir librement dans la propriété des banques, des moyens d'information, et des grandes sociétés multinationales.
Jouant et imposant la concurrence entre eux et à tous, ils investissent sans relâche et selon les opportunités :

-dans les armes, la recherche perpétuelle d'armes nouvelles, les ventes d'armes perpétuelles et les guerres.
-dans le pillage systématique des matières premières des pays pauvres, à coup de guerres, corruption, guérillas cachées derrière des chefs de guerre ou des rébellions, coups d'états. (voir éditions Agone et les sites spécialisés)
-dans presque tout ce que nous mangeons mais de façon industrielle, à la place de nos paysans traditionnels en voie de disparition, y compris pour les savoir-faire paysans et ancestraux, remplacés par les monocultures tuant la biodiversité, par les camps de concentration pour animaux de rente forcés aux médicaments.
-dans les produits chimiques en tous genres (100 000 déjà inventés), à la toxicité inconnue à tous les niveaux à long terme
-dans la déforestation des pays pauvres, et la conversion des terres aux agrocarburants
-dans des modifications irréversibles , incontrôlables et prématurées du monde vivant, en appelant les nouveautés OGM alors qu'il s'agit de chimères brevetées souvent contaminantes.
-dans le monde de l'information, de la publicité (directement issue de la propagande des deux guerres mondiales)(1) , des médias, de la surveillance, des études de marché et d'opinion, pour contrôler nos vies, nos choix, notre imaginaire, avec des mots comme profits, efficacité, concurrence, compétition, rentabilité, croissance, démocratie, inlassablement répétés.
-dans les banques qui nous prêtent leur argent, puis dans le commerce illimité de nos dettes et de nos emprunts revendus à l'infini pour les rentabiliser au maximum (innovation financière de la titrisation des dettes de la crise des subprimes).
-dans des entreprises en tout genre, qui ravagent, polluent, dépolluent, déplacent, expulsent, défiscalisent, encaissent aides et subventions, partent, délocalisent, licencient au maximum, s'avalent, se ruinent entre elles, ou chronomètrent la cadence de production de leurs ouvrières au 1 / dix-millième de seconde (2) !
-dans des entreprises peu utiles, futiles, discutables ou très polluantes: elles sont légions; citons peut-etre l'or, le diamant naturel que l'on va désormais chercher sous la mer, les engrais de synthèse (alors que nos excréments sont négligés et rejetés dans l'eau potable, nécessitant ensuite une dépollution couteuse à la charge des citoyens)
-dans l'obsolescence programmée des objets manufacturés, non seulement par le démodage très rapide de ceux-ci, sans prise en compte du cout environnemental, mais à l'aide d'ingénieurs payés pour programmer d'avance les pannes dans nos cafetières, nos fours, nos rasoirs, nos aspirateurs, nos chaines laser, etc...
-dans un lobbying permanent sur nos élus, maires, parlementaires, 95% des congressistes américains par exemple devant leur élection au financement de leur campagne électorale par leurs grandes entreprises (3)
-dans des experts juridiques et financiers hyper-qualifiés leur permettant des marges extraordinaires sur les produits manufacturés à partir de facturations systématiques dans les paradis fiscaux ( tapez "prix de transferts" et "big four" sur votre moteur de recherche préféré ) faisant ainsi de la fraude fiscale institutionnalisée, et légalisée.
-dans le logement à vendre, le neuf, l'ancien, le votre, le notre, rendant les prix inabordables pour les jeunes générations.

Imaginons maintenant un monde où les classes moyennes peuvent juste survivre et où les autres sont négligées, un monde où la vie est difficile pour tous et où la pauvreté persiste sur 80% de la terre, dans l'accès à l'eau propre, à la santé, à l'éducation, au logement décent, à l'épanouissement personnel, malgré les traités, déclarations, et droits internationaux reconnus et officiellement ratifiés devant l'ONU par tous les états.

Imaginons plutôt un monde où tous les profits réalisés par les élites pourraient être très facilement mis à l'abri, en toute confidentialité et opacité, dans une soixantaine de paradis fiscaux et judiciaires (4) répartis partout sur la planète, par un système bancaire informatisé, centralisé et organisé pour cela, les profits ainsi disponibles l'étant aussitôt pour recommencer un cycle d'investissement et de profit !

Hé bien nous venons de décrire notre monde actuel, issu de 2008 ans de civilisation occidentale, dont la dernière mise à jour économique date de l'Ecole de Chicago (Hayek, Friedman, principaux contributeurs), et dont le philosophe français visionnaire Guy Debord avait dit à la fin des années 1960 : "le modèle économique de la multinationale est le modèle de la mafia" (5), Michel Rocard déclarant quant à lui il y a 4 mois de cela environ : "j'aurais bien voulu faire traduire Milton Friedman (ndlr: aujourd'hui décédé) devant un tribunal international" (6).

Gageons que nos enfants et petits-enfants, s'ils survivent à toutes ces folies et aux dettes accumulées, parleront avec effroi de ces 30 années odieuses qui ont suivi les 30 glorieuses, et que la crise issue directement de cette folie nous réveillera de notre anesthésie psychique généralisée, pour reposer les bases d' un monde humain, qui ne se fera pas sans la pression participative des citoyens.

Citoyennement votre, je viens juste d'utiliser mon clavier; cela porte un nouveau nom pas très heureux phonétiquement: clavarder.

sources:
(1) film Chomsky et Cie, de D Mermet et O Azam, en DVD et bientot en salle; voir le site la-bas.org.2008
(2) film "the Corporation" de Marc Achbar et Jennifer Abott , 2003,Canada, TF1 vidéo 2008
(3) livre "deux heures de lucidité" éditions les Arenes, Paris; 2001, traduit en 17 langues, de Denis Robert et Wéronica Zarachowicz; entretiens avec Noam Chomsky.
(4) film "l'affaire Clearstream expliquée à un ouvrier de chez Daewo" DVD coffret Denis Robert, Bac Vidéo. 2004
(5) film "journal intime des affaires en cours" 1997 Denis Robert et Philippe Harel.
(6)interview au Figaro Magazine, avec Guy Sorman; été 2008

Alain Crinon

La Vérité interdite sur toutes les religions

2009-08-12T09:16:00.000-07:00

Libérons nos esprits du conditionnement de tous les pouvoirs.
Sommaire.

Introduction.
Définition de la religion.
Le Shintoïsme: une religion à part.
Analyse du fait religieux.
Examinons les faits: les religions sont un fléau pour l'humanité.

Les religions sont un fléau social.
Les religions inversent l'enseignement de leurs propres écritures.
Les religions mentent avec cynisme.
Les religions incitent les humains à s'entre-tuer.
Les religions sont fanatiques et ne changent pas de comportements.
Les religions sont responsables de génocides et indifférentes à la vie humaine.

Conclusion sur le fait religieux.
Compléments d'informations.
Comment reconnaître une secte, humour.
Il n'est nul besoin de temples !

Introduction

"Si vous souhaitez contrôler une énorme masse de personnes, vous devez les empêcher de connaître leur véritable nature; vous devez leur cacher le potentiel illimité qu'elles possèdent pour créer leur destinée et diriger leurs propres vies. Vous devez les persuader qu'elles sont insignifiantes et n'ont aucun pouvoir, afin qu'elles se contentent de vivre selon ces critères."

David Icke: "Le Plus Grand Secret".

" Un jour, un homme , des femmes aussi, mais on en parle bien moins, un (e) rebelle, de toutes façons, un (e) fils (fille) de Dieu, de toute manière, (puisque nous sommes tous des « enfants » de La Source, c’est évident) refuse de se fondre dans les préceptes FAITS POUR maintenir la masse dans des VIBRATIONS BASSES, se dit qu’il doit y avoir « autre chose », un autre chemin et que son DEVOIR est de le chercher ET DE L’INDIQUER aux autres.
Ce qu’Il fait, tout joyeux de pouvoir enfin libérer ses frères et sœurs de leur long emprisonnement.
Mais voilà , CELA NE FAIT PAS L’AFFAIRE DE TOUT LE MONDE ! C’est bien plus intéressant de maintenir un troupeau servile et prosterné, de lui laisser croire que si cette personne a « réussi », c’est parce qu’elle avait des qualités spéciales, voire une NATURE spéciale (pas de discussion comme cela) que nul ne saurait avoir l’outrecuidance de prétendre égaler.
Quand, en plus, on peut se dire, le ou les représentants sur terre de cette « personne » là ça devient l'idéal pour continuer son emprise ! Ce qui fait que, subtilement, le message est COMPLÈTEMENT INVERSÉ.
A première vue, un modèle est donné, mais en réalité, c’est L’ORDRE DE NE PAS LE SUIVRE QUI EST RÉELLEMENT IMPLANTE dans les esprits. Tranquilles pour le business, ainsi !
Fermer aux hommes le Royaume de Dieu : n’est ce pas, si on y regarde mieux, le grand Job de toutes les Eglises ? "

C’est peut-être un peu simple ? Que non ! C'est VRAI et nous allons le démontrer.

Le plus dangereux de tous les pouvoirs manipulateurs est celui des religions qui ont tissé une toile planétaire ayant eu pour résultat (sinon pour but) la mise en esclavage subtile de l'humanité.

source
Restons positif et essayons de réfléchir à de nouveau paradigme pour un futur sans risque ...

Auroville, La cité de l'Aurore

2009-08-02T13:44:00.000-07:00

Auroville (ORTF - 26/02/1973 - 01h18m42s - voir le film Archive INA)

(La cité de l'Aurore) est située près de Pondichéry dans le Tamil Nadu en Inde du sud. Cette ville, bâtie sur 20 km2, a été créée par Mirra ALFASSA , plus connue sous le nom de "La Mère", et Sri AUROBINDO, penseur indien de "l'homme nouveau". Auroville repose sur une vie communautaire "universelle", où tout le monde apprendrait à vivre en paix, dans une parfaite harmonie, au-delà de toutes croyances, opinions politiques et nationalités. Le projet vise à la création d'un homme nouveau.
Des images de Auroville, commentées en off par Jean Pierre ELKABBACH, alternent avec des interviews menées par le journaliste des habitants de la Cité, allant des concepteurs aux simples habitants.

Auroville in english.

Auroville (City of Dawn ) is an experimental township near Puducherry in South India , whose stated purpose is to realize human unity in diversity.
It is a popular tourist destination, and has been described as a "New Age metropolis conceived as an alternative exercise in ecological and spiritual living.
" The township starkly stands out from the surrounding traditional Indian villages and farms. This film questions all those who are still dreaming of
building a better world and inventing a new way of living.

AUROVILLE
La ville dont la terre a besoin
Documentaire de 57 mn
de
Guillaume ESTIVIE

SYNOPSIS

Depuis toujours, l’homme rêve de construire un monde meilleur, d’inventer une autre manière de vivre grâce à laquelle il pourrait s’affranchir du racisme, de la religion, de la politique, de la pollution, et surtout de l’argent.
Mais existe-t-il encore des hommes qui croient en ce rêve impossible ?
La réponse se trouve à Auroville, au Sud-est de l’Inde. C’est ici, que des hommes et des femmes venus du monde entier se sont rassemblés dès la fin des années 60, pour tenter cette expérience. Ils sont aujourd’hui 1800 auroviliens, de 40 nationalités différentes, à espérer l’impensable, pour eux, l’utopie d’aujourd’hui est la réalité de demain.
Récit d’un parcours à travers « la ville dont la Terre a besoin », le film lève le voile sur cette cité fascinante,dont les habitants nous déroutent autant qu’ils nous ressemblent.

PRÉSENTATION DU PROJET

Le rêve

Auroville, «la ville dont la Terre a besoin». C’est ainsi que ses initiateurs, fondateurs et acteurs présentent ce lieu où doit se développer un environnement harmonieux par la réalisation de projets utiles à la société, où hommes et femmes apprennent à vivre en paix, au-delà de toute croyance, opinion politique et nationalité.

Ce projet est né de la pensée de Sri Aurobindo qui qualifiait l’homme d’ «être de transition», donc imparfait. Il développa l’idée que pour atteindre le stade absolu de l’évolution de l’être humain, l’homme «supramental», le Divin devrait se matérialiser sur Terre et ce à l’aide d’un Yoga Intégral.
La Mère, poursuivit son projet en fondant Auroville, où hommes et femmes de bonne volonté seraient les bienvenus pour participer à l’expérience en pratiquant ce Yoga.


La Mère	Sri Aurobindo

C’est ainsi que le 28 février 1968, une poignée de terre provenant de chaque état indien, et de 175 pays du monde fut placée dans une urne de marbre représentant la naissance d’une cité internationale qui se propose de regrouper un jour 50.000 habitants, dévoués à l'intégrité et à l’unité humaine.


Urne de marbre	Le texte fondateur

A cette époque, des pionniers décidèrent de s’y installer, au milieu d’un désert de latérite rouge. Il a donc fallu tout recommencer à zéro, fabriquer des puits pour l’eau, mettre en place des potagers, des cabanes,…bref, le strict nécessaire pour vivre.


Arrivée d’un pionnier.	Les 1 er Aurovilliens.

Puis, au fil des années, Auroville s’est agrandi, non sans traverser de nombreuses périodes de difficultés et de doutes, en conservant cette ferveur qui anime ses habitants qui ont fêté en 2004 les 36 ans d’existence de cette expérience sociale et spirituelle hors du commun : l’utopie de réaliser l’unité humaine.

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Auroville en 1968

Auroville et moi

Depuis que je connais Auroville, la cité m’a toujours intrigué par sa raison d’être. L’idée que des gens ne croient plus en l’avenir de l’Humanité et décident de rejoindre une communauté servant de laboratoire de recherche à son évolution, m’a poussé à vouloir en savoir plus.


Rassemblement Aurovillien	Paysage Aurovillien

J’ai donc profité de l’opportunité de partir en Inde pour tourner des images de repérage en vue de la réalisation d’un documentaire. Mais mon acceptation par les habitants a été un travail de longue haleine car conscients de l’originalité de leur démarche, ils craignent que leur projet soit mal perçu par le monde occidental beaucoup plus rationnel. Au fil des années, les Aurovilliens ont développé une certaine méfiance vis-à-vis des médias qui ont tendance à n’aborder que les aspects extérieurs de la cité.

Pour ma part, avant de pouvoir filmer, il a fallu que j’obtienne une autorisation de la part du service qui s’occupe des relations entre Auroville et l’extérieur. Cette autorisation est parue dans le journal d’Auroville, afin d’informer la population sur les raisons de ma présence.

Petit à petit, me voyant évoluer dans l’aventure, certains m’ont accordé leur confiance et se sont livrés à la caméra en toute honnêteté. C’est pourquoi j’aimerais «profiter» de cette confiance dont je bénéficie désormais afin de réaliser ce documentaire sur ces hommes et ces femmes dans leur recherche d’utopie.

Auroviliens au travail

Au cours de l’année 2004 je suis resté 3 mois à Auroville mais les 2 premiers mois m’ont été nécessaires pour m’intégrer à la communauté, obtenir l’autorisation de filmer, comprendre le projet dans sa globalité, et surtout faire connaissance avec les futurs personnages du film, processus qui demande beaucoup de temps .

En effet, l’une des particularités d’Auroville est que la cité est composée d’une extraordinaire diversité de personnes. J’ai donc décidé de mener ma vie là-bas sans me soucier du documentaire mais de vivre comme un individu quelconque. Ce n’est qu’au bout de 2 mois que j’ai commencé à filmer les gens que j’avais rencontrés naturellement et qui m’ont apparu les plus intéressants. Voilà comment s’est déroulé mon séjour à Auroville, qui m’a donc permis d’effectuer mes repérages, mais également d’exposer mon projet aux intéressés, les Aurovilliens.

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Auroville-city

NOTE D'INTENTION

Aujourd’hui, on peut dire que le rêve est devenu «réalité utopique». J’utilise cette expression contradictoire car elle exprime tout le sens qu’Auroville possède aujourd’hui avec ses nombreux paradoxes.

En effet, l’idéal est très loin d’être achevé puisque son but est d’y représenter tous les problèmes que rencontre l’être humain afin de les résoudre, projet qui peut paraître utopique au premier abord. Mais comme le disent les Aurovilliens, «l’utopie d’aujourd’hui est la réalité de demain», ce qui a déjà pu se vérifier tout au long de l’évolution de l’Humanité. Et l’histoire de la conception de la Cité idéale, ou utopique, nous montre que celle-ci a stimulé la naissance de solutions pratiques ou de modèles pour résoudre des problèmes existants, afin de créer une ville compétente, éducative, habitable, sûre, sociable et durable pour notre époque.

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Un apprenti	Le biogaz

Eolienne

Car l’utopie, du fait qu’elle soit irréalisable selon son étymologie, invite d’autant plus à sa concrétisation. Et c’est cette tentative que l’on peut observer là-bas, ce besoin d’idéal qu’éprouve l’homme et que les Aurovilliens ont décidé de tenter d’approcher, qui m’a attiré et qui m’a poussé à essayer de comprendre pourquoi et comment ces gens venus du monde entier ont renoncé à la fatalité en participant à cette aventure.

La finalité du documentaire sera de comprendre pourquoi ces gens venus du monde entier éprouvent ce besoin d’idéal et comment ils tentent de concrétiser l’utopie au quotidien, et ce d’une façon différente puisque chacun des personnages possède une histoire, une fonction et un but, propres à lui-même.

Chacun y met du sien selon ses aspirations, ses capacités, ses opportunités. Pour ce faire, j’espère réussir à m’immiscer dans leur vie intime, afin de connaître réellement leur état d’esprit et jouer en quelque sorte le rôle de confident…


Energie solaire	Solar bowl

Je pense que ce n’est certainement pas la solution à tous les maux de cette planète mais l’expérience est louable et nécessaire afin de s’en approcher.

Aujourd’hui, je veux réaliser ce documentaire pour donner la parole aux protagonistes de ce rêve, aux personnes qui participent à l’aventure. Je veux mettre en lumière ces hommes et ces femmes qui se cachent habituellement derrière le projet «Auroville» dans sa globalité, sans évoquer leur quotidien, leurs envies, leurs espoirs ou leurs craintes.

J’aimerais montrer que dans l’ombre d’Auroville et de son projet d’amener l’Humanité vers une société meilleure, il existe des personnes comme vous et moi qui vivent, qui travaillent, et qui se consacrent à cet idéal.

Le film tentera de dégager ce sentiment de non-fatalisme, l’idée que chacun peut participer à sa manière à une évolution de la planète plus humaine, ce qui est absolument nécessaire ; à tel point qu’une poignée d’individus, persuadée que la Terre et ses habitants ne sont pas condamnés à la folie autodestructrice de l’homme, travaille à cet idéal dans une aventure que soutient entre autres l’UNESCO ainsi que le gouvernement indien.


Pavillons aurovilliens

Le parti pris de la réalisation du film ne sera pas d’analyser en profondeur les rouages de cette nouvelle société, mais d’aborder les domaines principaux auxquels s’intéressent les Aurovilliens, tels que l’éducation, l’aménagement du territoire, la recherche scientifique, la relation avec les villages, l’Unité humaine, l’écologie, la spiritualité, ou encore l’organisation.

Par exemple, celle-ci pourra être suggérée sans pour autant s’intéresser à la hiérarchie ou au budget d’Auroville. Car pour moi, au-delà du projet destiné à révolutionner notre mode de vie dans le futur, l’aventure est surtout humaine.

La vie là-bas sera racontée à travers les portraits de ces personnages (interviews en français et en anglais) qui écrivent leur histoire aurovillienne d’une façon différente puisque chacun accomplit une tâche correspondant à ce qu’ils cherchent là-bas.

Le récit sera vivant et rythmé par l’alternance de ces personnages se répondant les uns les autres en exposant chacun son histoire, sa vision d’Auroville. Ce panel de points de vue différents apportera une certaine nuance au documentaire : un chassé-croisé de personnages qui incarneront l’esprit d’Auroville et ses paradoxes, l’unité dans la diversité…

source : Guillaume ESTIVIE