Dnho Mendes Artes Urbanas

Dnho mendes na Cia Oficina da Dança

2011-03-17T07:17:00.000-07:00

Fala galera, hoje venho fazer uma divulgação pessoal, em 2011 estou iniciando com aulas na cia oficina da dança em Copacabana, esta aula visa um desenvolvimento técnico da seguinte forma:

vindo dos movimentos mais básicos e ate os mais avançados, trabalhando a bilateralidade do seu corpo, transferência de peso, entre outras questões fundamentais para a dança, com uma aula inspirada nas aulas de jazz e ballet desenvolvendo o domínio de sua dança.
não so aprenda a repetir passos mas a dançar.

CIA OFICINA DA DANÇA

Copacabana
Rio de Janeiro - Rj
Tels.: 4141-2771 / 9388-3035
email: contato@ciaoficinadadanca.com

Definições e estilos da dança popping

2011-03-04T05:50:00.000-08:00

Antes de alguns vídeos gostaria muito de esclarecer algumas coisas. Vamos definir:
Popping seria:
A contração muscular de braços, peito, pernas e pescoço no ritmo da musica, o bailarino contrai e relaxa a musculatura como se estivesse levando um choque elétrico, Sam quando contraia a musculatura falava “pop, pop” com um robô, então quando perguntavam o que estava fazendo? Respondia “popping” por isso o nome. Popping foi um termo genérico usado para definir uma serie de danças( wavi, ticking, boogaloo,...), mas, popping é popping, wave é wave,... cada uma das danças já aqui listadas é uma dança independente da outra, uma funk style.
“Quer dizer se eu usar wave e Air posing, vou ser desclassificado de uma batalha ou não vou dançar popping?”

Não é bem assim. Você pode usar outras danças funk, mas sua essência tem que ser o popping. Exemplo:
Você entra na roda apenas usando wave sem a contração muscular(o popping) você vai ser desclassificado sim. Porem se você entra na roda usando o wave com a técnica do popping, o wave sendo um complemento da técnica, esta tudo certo.
A questão seria a essência da sua dança, essa mesma tem que ser o popping, isso se aplica para uma roda ou batalha de popping, mas se for uma roda livre, vê oque a musica pede se solta e usa de sua criatividade, seja feliz. Para completar vou dar mais algumas definições e repetir a lista:
Tutting: usando seu corpo para criar movimentos geométricos e posições, principalmente com o uso de ângulos retos. O foco principal deste estilo é nas mãos e braços

Strobing: Um estilo ilusório quis imitar a forma como o movimento aparece sob uma luz estroboscópica. Isto é realizado através de rápido / dimestops rápida

Ticking: Um estilo de ilusão da dança (muitas vezes confundida com efeito estroboscópico). Marcando envolve mover batendo mais rápido para a parte da batida

Waving: Um estilo de dança funk que dá a ilusão de uma onda de passar pelo seu corpo, os dois tipos de ondas são: braço ondas e ondas de corpo

Boogaloo: um estilo de dança que consiste em rolos de perna vários rolos de quadril, tórax rola, rola, pescoço twisto-flexiona, flexiona-Necko, flexiona-mestre, greves, braços e ângulos

Strutting (aka Pimp Walk): Um estilo realizados com ângulos diferentes do braço e uma série de etapas

Puppet: Mudança como se fosse uma marionete sendo guiado por um mestre de marionetes

Dime Stopping: A interrupção súbita do movimento sem bater / popping

Spiderman: Mudança / saltando as mãos em diversas partes do tronco, como aranhas estão movendo-se sobre ele

Galera fica calmo logo vou postar alguns vídeos com a técnica fragmentada para melhor compreensão.

Outros estilos estilos são:
• Air posing
• Animation
• Boogaloo
• Bopping
• Centipede
• Crazy Legs
• Cobra
• Dime Stopping
• Filmore
• Floating/Gliding
• Hitting
• Popping
• Puppet
• Robot
• Saccin
• Scarecrow
• Snaking
• Spiderman
• Sticking
• Strobing
• Strutting
• Ticking
• Tutting
• Waving

Popping e Funk style uma historia bonita

2011-03-04T04:47:00.000-08:00

Navegando um dia pela net achei essa historia muito bem contada no http://www.dancaderua.net , que por sinal e um ótimo site, então vamos parar de enrolar e vamos a historia

Em uma cidade chamada Fresno, na Califórnia, vivia um garoto tímido chamado Sam. Inspirado para criar seu próprio estilo de dança depois de ver o original Cofre executar na TV, em 1975, Sam começou a montar os movimentos que mais tarde ficou conhecido como Boogaloo ou Boog Style.
O nome veio da antiga canção de James Brown “Faça o Boogaloo”. Um dia, quando Sam estava dançando ao redor da casa, o tio disse: “Rapaz, faz o boogaloo!” Perplexo Sam perguntou ao seu tio, “O que é boogaloo?”. ” Significa que você está na pegada” seu tio respondeu. Daquele dia em diante ele ficou conhecido como Boogaloo Sam.
Muitas pessoas não sabem o que é o estilo boogaloo ou como fazê-lo. Boogaloo É um estilo líquido que utiliza todas as partes do corpo. Ele envolve o uso de ângulos e incorpora movimentos circulares para fazer fluir tudo junto, muitas vezes usando giros circulares dos quadris, joelhos, cabeça. Fazendo suas pernas fazer coisas estranhas, e utilizando todo o espaço do palco com “wlkouts” ou outras transições para ir de um ponto para o outro. Embora seja descrito como líquido, por favor, saiba que boogaloo é diferente do estilo conhecido como wave.
Popping foi outro estilo criado por Sam. As pessoas ficam confusas sobre o que é este estilo. Eles pensam que é o nome de todos os estilos que saíram do movimento funk (1970 na Califórnia). Não é. Popping é um estilo por si só, que envolve super-estender as pernas para trás, contraindo seus músculos constantemente na batida para dar efeito de ressalto. Popping é um estilo único. Não é o nome universal para todos os estilos funk. Se você pop, então você é um popper. Se faz wave, então você é waver. Se você faz Boogaloo, você é um boogalooer, e assim por diante.
Sam dizia a palavra “pop” (baixinho) toda vez que ele contraía os músculos enquanto dançava, semelhante à maneira como alguém pode fazer barulho de máquina quando fazem o robot, Sam dizia a palavra “pop, pop, pop”. As pessoas sempre dizia a ele: “Ei, faz aquele popping”
Um monte de gente pergunta o que é o Electric Boogaloo Style. Electric Boogaloo Style é a combinação de popping e boogaloo juntos. Os dois estilos complementam um ao outro, e é conhecido mundialmente como assinatura dos EB`s.
OUTROS ESTILOS
Enquanto Sam estava criando popping e boogaloo, outros foram criando e praticando outros estilos originais próprio. Antigamente diversas áreas na costa oeste eram conhecidos por seus próprios estilos distintos, cada um com sua própria história rica por trás deles. Algumas destas áreas incluídas Oakland, San Francisco e Sacramento.
Embora EB`s Style é primeiramente popping e boogaloo, misturamos com esses outros estilos, para encorajar todos os dançarinos para aprender e misturar outros estilos também.
Alguns destes estilos são:
Air posing
Animation
Boogaloo
Bopping
Centipede
Crazy Legs
Cobra
Dime Stopping
Filmore
Floating/Gliding
Hitting
Popping
Puppet
Robot
Saccin
Scarecrow
Snaking
Spiderman
Sticking
Strobing
Strutting
Ticking
Tutting
Waving

Popping e Funk style uma pequena demonstração

2011-02-23T12:28:00.000-08:00

Fala galera, agora vou dar uma pequena demonstração destas danças,trago um pequeno vídeo para melhor ilustrar, mas lembrando nada supera um professor qualificado para melhor ensina lo, aprender a dançar por videos e muito difícil, então procure uma aula, e para lembrar e informar que neck-o-fles, walkout, twister-o-flex, master-flex, oldman e cobra, são passos não estilos, nos próximos posts eu devo gravar uns videos explicado um por um como funciona no corpo (ou pelo menos os que eu sei), para melhor compreender a técnica, e saber um pouco melhor quando for fazer aula, então vamos lá!

Popping e Funk style uma pequena demonstração

Popping e Funk style minha historia

2011-02-21T06:17:00.000-08:00

Cara eu fico com muito receio quando vou falar deste assunto, por isso talvez eu tente falar com uma autoridade maior no assunto para postar uma melhor opinião pra todos, mas a principio vou contar minha experiência, quando eu comecei a dançar popping, era popping, contração muscular no ritmo da musica, com o tempo e com estudos comecei a notar uma galera falando que dançava popping e wave, popping e robot, ai eu fiquei confuso, muito confuso... Sim confuso, porque ate onde eu sabia existia o popping e danças ou fundamentos que ajudavam a complementar o estilo, como wave, robot, tutting... ai eu descobri que não, isso estava errado, cada um destes nomes,( wave, etc) era um estilo de funk style, meu mundo caiu, então fui estudar e perturbar algumas pessoas, ai entendi um pouco, por mais que achasse que isso empobrecia o estilo e ainda acho isso um pouco, mas por outro lado acho que também ajuda profissionais a ensinar o estilo melhor, ele pode trabalhar por modulo, então chega de historia e vou postar uma lista e tentar explicar um pouco como funciona cada uma, lembrando: aprender sem um professor e muito difícil, por isso procure uma escola competente com bons profissionais para aprender e esse treino não ser lesivo.

Então vamos:
Locking
Wacking
Punk
Vouge
Control Remote Style
Animatronics
Shadowbox
Sleep Style
Eletric Boogaloo Style
Rolling Style
"Wiggles Strut Style" (Talvez a mesmo coisa que Strut Style)
Tick Locking
Chest Animation
Shock Waves
Tick Waves
Caterpillar Style
Toy Man
Creepin
Clinkin Style
Air Popping
Ripple Wave Style
Vibration Style
Tutting

no próximo post vou explicar alguns, lembrnado do locking e outras do tipo não falarei agora ficaremos nas """""proximas do popping""""". Ate a próxima

vamos falar sobre popping e funk style

2011-02-18T03:15:00.000-08:00

Um texto já batido mas para início do assunto vai.

Popping é uma dança do funk baseada na técnica de “quicar” (chutar) contraindo e relaxando os músculos para causar um “empurrão” no corpo do dançarino, referindo-se a um “estouro” ou batida. Isso é feito continuamente com o ritmo da música, combinado com vários movimentos e poses. Um dançarino de popping é conhecido como Poppe Popping é também usado como um termo para um grupo de dança com estilos e técnicas que são frequentemente integradas ao popping para criar mais variedade de apresentações (performance).
Acredita-se que a dança foi desenvolvida na Califórnia em 1970, parcialmente inspirada pelo locking. Assim como outras danças, o popping é normalmente apresentado em batalhas, tentando desafiar outros dançarinos ou grupo de dançarinos na frente da multidão. Isso incentiva a improvisação e movimentos que são vistos em shows e performances, assim como interação como o público.
Hoje em dia, o popping está sendo incorporado na cena hip hop e eletrônica.
Depois dos anos 70, um grupo de popping chamado Electric Boogallos (antigamente conhecido como Electronic Boogaloo Lockers), da Califônia, contribuiu bastante para a propagação do popping, principalmente por causa de suas aparições no programa de televisão Soul Train.
Os próprios Electric Boogaloos indicam que em torno dos anos 1975-1976 seu fundador Sam Solomon (a.k.a. Boogaloo Sam) criou um jogo dos movimentos que evoluiu os estilos conhecidos hoje em dia como popping e boogaloo, após ser inspirado por um dos grupos de locking pioneiros, os The Lockers, bem como uma dança popular passageira nos anos 60, conhecida como Jerk. Ao dançar, Sam dizia a palavra “Pop” toda hora que ele flexionava seus músculos, eventualmente introduzindo à dança Popping. Muitos confirmam a história do Electric Boogaloos que Boogaloo Sam trouxe o princípio do popping.
A mídia contribuiu à propagação do popping e dos estilos relacionados através de filmes, tais como o Breakin', mas fez também uma confusão nomeando todos os estilos como Breakdance.
Popping é o nome dado a um estilo específico da dança. O nome foi inventado por Boogaloo Sam, fundador do grupo pioneiro de popping, o Electric Boogaloo, quando usava a palavra “Pop” toda vez que flexionava seus músculos para executar o popping.
Electric Boogaloo
É um estilo que tenta dar a impressão de um corpo “sem ossos”, parcialmente inspirado por filmes e desenhos animados. Utiliza ritmos e movimentos circulares em várias partes de corpo, tais como os quadris, os joelhos e a cabeça, assim como separar (deslocar) o tronco do quadril. O estilo foi desenvolvido em 1976 por Boogaloo Sam. Combinado com o popping, o estilo tornou-se electric boogaloo, que é a marca registrada do Electric Boogallos.

Viradão carioca cia hibrida 2 ano (Plim plim)

2010-04-25T23:13:00.000-07:00

Viradão carioca cia híbrida 2 ano
Cia híbrida na sua segunda participação no viradão carioca

Cia Híbrida fazendo mais uma intervenção urbana mais um ano.

sou o de vermelho.kkkkkkkkkk

2010-01-07T19:56:00.000-08:00

Dos fundos da igreja para os palcos cariocas

Companhia de dança e teatro do Rio Comprido conquista seu lugar no panorama cultural carioca.

Débora Póvoa

Com espetáculos que unem dança de rua e teatro, a Cia Híbrida, dirigida pelo bailarino e coreógrafo Renato Cruz, vem ganhando cada vez mais espaço no cenário artístico carioca. Desde o ano passado, quando foi aprovado para ensaiar e realizar apresentações no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, o grupo pôde sair de uma pequena igreja e mostrar seu trabalho para um público mais amplo e exigente sem, no entanto, perder seu foco social.

O nome “Híbrida” já sugere o caráter abrangente e unificador da companhia, baseando-se nos diversos níveis sócio-econômicos de seus 14 bailarinos. Ela quebra barreiras sociais e preconceitos, já que reúne pessoas de diferentes idades, escolaridades e situações financeiras e habitacionais. Cada uma teve motivações diferentes para participar do projeto. - Nunca fui fã de dança. Entrei porque minha namorada estava participando e tinha muito homem na companhia (risos). Acabei gostando - explica Avelino Neto, bailarino e estudante de cinema. Já para Michael Coimbra, office-boy, a dança já fazia parte de sua vida: - Dançava há muito tempo e minha irmã, que dava aula de alfabetização para adultos na igreja, me contou do grupo, pelo qual me interessei.

A companhia surgiu durante o período em que Renato ensinava dança de rua gratuitamente no Grupo de Formação de Educadores Populares (GEFEP). Desmotivado ao perceber que os frequentadores de suas aulas não eram verdadeiramente carentes, o coreógrafo chegou a pensar em desistir de seu ideal de ajudar os mais pobres. - Eu tinha uma visão de carência muito estreita - diz ele. Seus alunos, então, sugeriram a criação de um grupo de dança com o objetivo de levar a arte a lugares que tivessem pouco ou nenhum contato com a cultura. Incentivado pela presidente da ONG, que conseguiu o espaço da igreja Nossa Senhora das Dores, no Rio Comprido, para os ensaios, Renato deu início à montagem de seu primeiro espetáculo infantil, “Paulinho Paulão”.

A ideia inicial da companhia era democratizar o acesso à arte, através do projeto “Arte é o melhor remédio”, desconsiderando a busca por lucros. A iniciativa consistia em levar entretenimento por meio da dança e do teatro a locais carentes e hospitais, tais quais o Hospital Menino Jesus, o INCA (Instituto Nacional do Câncer) e o Hospital Sales Neto. - O nosso retorno está muito relacionado, não ao âmbito financeiro, mas à compreensão de que a gente pode e deve fazer alguma coisa pela sociedade - comenta o diretor.

No ano passado, porém, abriu-se um novo horizonte para a Cia Híbrida. A aprovação de uma pauta para ensaios e apresentações no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro representou uma mudança crucial para a companhia. Pela primeira vez, os bailarinos, que chegaram ao projeto sem nenhuma experiência na área artística, puderam usufruir de uma infraestrutura completa de sala de aula, com espelhos e chão preparado para dança. Além disso, esse acontecimento serviu de estímulo para o grupo, afirmando a qualidade do trabalho desenvolvido até o momento.

Tal expansão permitiu à Cia Híbrida experimentar novos palcos, como o do próprio Centro Coreográfico e o do Teatro do Colégio São José, onde está em temporada até o próximo sábado com o espetáculo “Contos de Era uma Vez”, reunião de duas de suas produções infantis. Esse progresso é visto com entusiasmo, mas, ao mesmo tempo, com certo receio por seus membros. - Ao mesmo tempo em que ficamos felizes com o crescimento, temos medo de que não haja planejamento e organização nesse processo - diz Renato - Temos medo de profissionalizar demais, contratando pessoas que não conheçam a história e não estejam comprometidas com o nosso ideal.

Paralelamente a essa empreitada profissional, o grupo não abandona suas raízes, continuando suas atividades em hospitais e locais carentes e mantendo ensaios na igreja, com a qual contribui voluntariamente arrecadando alimentos. A companhia tem a intenção de montar mais um espetáculo infantil no próximo ano e viajar com a peça. Enquanto isso prepara um trabalho mais adulto, voltado para o público de dança.

Apesar de suas primeiras conquistas, a Cia Híbrida enfrenta ainda muitos obstáculos. A verba é insuficiente para a realização de espetáculos mais elaborados, os bailarinos, muitas vezes, são obrigados a ter um segundo emprego para complementar sua renda e a divulgação da companhia é escassa. - Só Deus sabe como! - exclama o coreógrafo, ao ser questionado sobre como eles conseguem os elementos cênicos para as produções. - Graças a Deus, o elemento fundamental do nosso trabalho são as pessoas, em vez de figurinos e iluminação.

Mesmo lidando com tais dificuldades, o grupo sonha cada vez mais alto. A sua principal meta é possuir o seu próprio centro de arte no Rio Comprido e expandir todos os limites artísticos da companhia, fazendo filmes e documentários, por exemplo. Além disso, é unânime entre seus componentes a vontade de levar a Cia Híbrida e o projeto “Arte é o melhor remédio” para outros estados e para o Exterior.

Com essa perspectiva profissional, a rotina do grupo modificou-se bastante. Os ensaios foram intensificados e o comprometimento de cada bailarino teve de aumentar. Ainda que o trabalho seja mais árduo nessa nova etapa, os integrantes não se queixam. - A gente não vive mais! (risos) A gente tem de abrir mão de muitas coisas, mas a gente gosta. Sem contar que a companhia trouxe melhorias individuais em disciplina, responsabilidade, estudos e, principalmente, ampliou nossa visão social - diz Marjorie Leonardo, a bailarina mais jovem, com 14 anos. - Nós percebemos que é muito cômodo reclamar da sociedade e não fazer nada para melhorar - comenta Michael Coimbra.

finalmente vamos dançar ( c-walk tutorial ou vídeo aula)

2009-12-30T05:11:00.000-08:00

Galera perdão pela demora na atualização do blog, mas tive uns pequenos problemas com a internet, mas continuaremos a falar de c- walk

hoje irei postar uns vídeos tutoriais pra o desenvolvimento de sua dança, treinem e sempre procurem um professor para ajudar a evolução

caso queiram selecionar os vídeos *vídeo aula*

espero ter ajudado fiquem com Deus

Dnho Mendes

Outra vertente da historia do c-walk

2009-11-16T06:52:00.000-08:00

Basicamente composto por movimentos rigorosos com os pés, o Crip Walk o 1º estilo de C-Walk teve uma grande variedade de finalidades incluindo o reconhecimento, mostrar o amor e lealdade aos membros, companheiros da Crip (Gang dos Crips) e fazer uma indicação alta a outro "Crip Walker" que é um membro da Crip. Uma outra finalidade do Crip Walk (o qual eles não chamavam de dança) era insultar os rivais mais especificamente os bloods (Gang dos Bloods) em que insultavam os seus rivais e se cruzavam com eles. Tanto insultavam os rivais como a vizinhança, ou outro qualquer. Os Crip walkers, faziam gestos com as mãos relativos ao grupo (empilhamento) ao executar a dança.

Uma prática comum para membros da Crip era usar o C-Walk para comemorar a iniciação de um membro novo. Grande parte acredita que o C-Walk foi usado como um aviso a outros grupos de um ataque futuro pelos Crips, ou como um sinal de uma extorsão. Por exemplo, uma pessoa responsável por uma loja ou seja um vendedor vinha a rua comprar algo, enquanto que os assaltantes esperavam pelo sinal dos parçeiros do gang, esse sinal era o: C-Walk.
Com a evolução, advertiram à audiência mais nova que o C-Walk não era uma dança e que era suposto mostrar o amor aos membros da Crip, apenas. Entretanto, os avisos foram ignorados pela maior parte, não apenas pelos membros do grupo que praticam a dança mas igualmente alterando a soletração da palavra às alternativas tais como o " Krypt" ou " Krip" na tentativa de afastar a dança das origens do grupo (embora seja referido geralmente como simplesmente "O C-Walk").

Muitos artistas populares tais como Bow Wow,Ice Cube,Snoop Dog,etc começaram a praticar a dança nos seus concertos e vídeo clips, que aumentaram assim a popularidade da dança. A popularidade dos Crip Walkers continuou a crescer e transformou-se numa parte da cultura Hip-Hop nos finais dos anos 80 e 90. Há uns anos atrás, duas novas versões do derivado Crip Walk foram criadas o Clown Walk e um pouco mais tarde oCrown Walk.

O C-Walk nos dias de hoje não é nada mais nada menos do que uma dança mas continua a ser considerado como uma maneira de viver, "Way of Livin'".

crip walk

Clown Walk

Crown Walk

confira aqui

Mas vou confessas que não vi muita diferença entre eles, so do crip para o restante, mas para mim a diferença é o tempo da musica que esta correto, mas continuarei a estudar para entender melhor e divulgarei logo, caso você queira esclarecer a diferença fique muito a vontade.

espero comentários

Dnho mendes

C-Walk= Crips Walk, B-Walk = Blood Walk

2009-11-11T08:18:00.000-08:00

Uma dança ou uma escrita? Para mim aqui no brasil é uma dança, porque graças a Deus nós ainda não copiamos o modelo de gangues americanas, e continuo a esperar que isso não venha a acontecer,mas la fora e história e bem diferente, nos E.U.A dançar C-Walk pode ser a tua morte, sim porque la o c-walk e uma escrita assim como b-walk (crip walk, blood walk), Cripz e blood são duas das maiores gangues dos E.U.A, antes de da dança vamos para um pouco de historia.

                     Em 1969, um jovem de Los Angeles chamado Raymond Washington de 15 anos, organizou um grupo de jovens da vizinhança e começou uma gangue chamada Baby Avenues. Os Baby Avenues queriam criar uma gangue de jovens que já tinham envolvimentos em gangues desde 1964 e tinham feito alguns trabalhos para os Panteras Negras.

                    A gangue começou a se chamar Avenue Boys já que a sua area era na Central Avenue em East LosAngeles. Raymond Washington, junto com Stanley Williams (Tookie), Anglo “Barefoot Pookie” White, Michael “Shaft” Concepcion, Melvin Hardy, Jimel “Godfather” Barnes, Bennie Simpson, Greg “Batman” Davis, Mack Thomas, Raymond “Danifu” Cook, Ecky, No 1 e Michael Christianson ficaram fascinados com a grande exposição dos Black Panthers e queriam transformar os Baby Avenues em uma força maior. Os Baby Avenues começaram a usar o nome Avenues Cribs já que alguns membros viviam na avenida (Central Avenue). Os membros dos Baby Cribs tinham que usar lenços azuis (bandanas) em volta do pescoço ou na cabeça. O azul se tornou a cor de sua bandeira. Stanley "Tookie" Williams fundou sua própria gangue depois e os chamou de Westside Crips. Os Crips se tornaram conhecidos por Los Angeles, e mais jovens entravam para a gangue. Chegou um momento que os Crips superavam as outras gangues em 3 por 1. Em função de discussões internas da própria gangues, estes, insatisfeitos uniram se a outras gangues menores formando (Piru Street Boys, entre outras) o que mais tarde seriam os Bloods.

                        Em 1971, o uso da palavra "Crip" se tornou comum entre os membros da Avenues Cribs que se tornou um nome para a gangue. Nesse tempo,Raymond Washington e sua gangue influenciaram jovens de outras áreas resultando na formação de várias outras gangues de Crips, ultrapassando a divisa entre cidades. O que teria sido formado em East Los Angeles (Baby Avenues), cruzou o condado de Los Angeles, chegando em Compton, Long Beach, Inglewood, Watts, Crenshaw, Willowbrook e outras concentradas principalmente no subúrbio de Los Angeles. Algumas dessas outras gangues são Avalon Garden Crips, Eastside Crips,Inglewood Crips e Westside Crips.

As gangues Crips eram expancionistas e, por causa de sua fome territorial, outras gangues se juntaram para se proteger e formaram o que hoje é a gangue dos Bloods. Eles adotaram a cor vermelha como sua bandeira, por ser reconhecida facilmente como "oposta" à bandeira azul dos Crips. Uma grande rivalidade surgiu entre essas duas gangues através dos anos 70 e 80. Meados dos anos 80,os Crips estavam envolvidos em tráfico de drogas que eles iniciaram e expandiram através dos EUA uma nova droga para meados dos anos 80, chamada "Crack". Durante meados de 1980 os Crips criaram várias conexões com outras gangues ao redor da América e países vizinhos. Em meados de 1990, o tráfico de drogas com a Colômbia estava a todo vapor. As gangues de ruas começaram a usar o tráfico como uma operação de negócios. A violência era o procedimento padrão para essas gangues. Nessa época as gangues cresciam de maneira assustadora. Super gangues, como os Latin Kings, Crips, Bloods e Gangster Disciples espalharam suas influências por toda a America. As cidades grandes começaram a sofrer com a violência das gangues. A criminalidade cresceu para todo lado. Mas apesar do aumento na criminalidade, as gangues cresciam mais. Todos os anos o número de membros de gangues crescia nas pesquisas. Para diminuir a violência entre Crips e Bloods, uma trégua foi assinada em Watts. A trégua foi baseada nos ideais criados pelo fundador dos Crips, Stanley "Tookie" Williams no seu "Tookie Protocol For Peace". Embora tenham diminuido, os crimes continuam acontecendo.

Identificação da Gangue

                         Por muitos anos, os Crips eram caracterizados por sua tendência em vestir azul para identificar facilmente uns aos outros. Uma das teorias da origem da seleção dessa cor é que era a cor da Washington High School em South L.A.. A outra teoria é de que o co-fundador, Stanley Willians, teve um amigo bem próximo conhecido como "Buddha", que costumava vestir camisas, calças, sapatos, e um lenço que ficava em seu bolso de trás esquerdo, todos da cor azul. Quando Buddha morreu, Willians adotou a cor azul para os Crips em homenagem a Buddha. Um set em particular dos Crips, os Grape Street Crips, são conhecidos por usar roxo combinando com azul. Os Shotgun Crips (SGCs) são separados em três sub-sets: a Nine, em 39th Street; os Foe, em 134th Street; e os Deuce em 132nd street na cidade de Gardena (Califórnia) e eles são conhecidos por vestirem verde-escuro, a cor da cidade de Gardena, combinando com o tradicional azul, para mostrarem que esses são os Shotgun Crips, da cidade de Gardena. Crips também usam lenços azuis e tênis esportivos da marca British Knights, usando a sigla da companhia BK (que eles usam como um acrônimo inverso em referência a "Blood Killas", "matadores de Bloods").

                     Mais recentemente, no entanto, os Crips começaram a parar de usar as cores como meio de identificação, por que assim eles atraíam facilmente a atenção da polícia. Métodos com o uso de jaquetas de determinado times colegiais ou o uso de bonés, são usados de vez em quando, mas geralmente os membros de uma sede querem saber qual sede um membro representa eles verificam as tatuagens. Eles também costumam usar o C-Walk para se identificar. Muitos Crips também modificam palavras que contém a letra B ou escolhem outra palavra para substituí-la, preferencialmente uma palavra iniciada por C. Eles também repetem a letra C em palavras que contém Ck (por causa dos Bloods usarem a sigla ck: Crip Killa - Matador de Crip).

                                                              OS BLOODS

Os Bloods nasceram de uma reunião de vários membros dos Pirus com outras gangues
em Los Angeles, e formaram uma aliança chamada Bloods.

Já que os Crips usavam a cor azul os Bloods adotaram a cor vermelha como sua bandeira

Os Bloods são uma das maiores e mais violentas gangues de California.

Eles tem uma intensa rivalidade com os Crips.

Os membros são conhecidos pela cor vermelha. Vários grupos conhecidos como "sets" formam a organização, que é as vezes divido por inimizade ou pelo bairro.

Após vários meses de violência entre as gangues que resultou na morte de 40 pessoas, os Bloods assinaram uma trégua feita pelo fundador dos Crips, Stanley "Tookie" Williams.

cade o c-walk eo hip hop???

                        As maiores referencias de musica para essas gangues são os Gangsta rap,Esse estilo se caracterizava por letras pesadas, falando a realidade nua e crua da periferia, sobre mortes, assassinatos, e tudo isso com o intuito de chamar a atenção da sociedade para esses problemas, alguns achavam as letras violentas, mas como ouvi dizer uma vez, "se você quer a atenção das pessoas não adianta lhes dar tapinhas nas costas, acerte-as com um machado na cabeça e você terá sua total atenção"(eu não concordo com isso), ou seja, se você quer que alguém te ouça você tem jogar a verdade na cara delas, se para alguns isso a
mensagem é violenta, para outros é coisa normal, que se vê normalmente
nas esquinas de qualquer periferia.

E não se pode falar de Gangsta Rap, sem falar dos verdadeiros Gangstas, Bloods & Crips,
o gangsta rap na sua ess6encia, porque se hoje todos querem ser gangstas,
eles já eram quando a TV era preta e branca...

                            Dizem que o C-Walk serve para insultar a área de outras gangues rivais. Na música de WC "The Streets" do album Ghetto Heisman, ele e Snoop falam que o C-Walk é somente para os Crips, pois chegou uma época que o C-Walk era feito por alunos de escola, moleques que não eram membros de gangues, inclusive alguns cantores de R&B como B2K.

                                   Os Crips não usam muito a letra B, trocando ela pela letra C quando começa a palavras, por exemplo, Believe = Celieve, e costuman colocar um K na frente do B para soar como Blook Killer (assassino de Blood), eles se referem aos Bloods em desrespeito como "Slobs".

TUDO PASSA PRIMEIRO PELA BOA INTENÇÃO!

início da criação das gangues a intenção era "proteger a comunidade" da brutalidade da policia, de racistas que viviam matando negros,
de toda essa sociedade hipócrita, os ideais deles no começo eram os mesmos dos Black Panthers, mas com o tempo e com o crescimento das gangues esses ideais foram perdendo força... Então é mais ou menos isso, puxa uma cadeira e passa um pano.

Exemplos errados

eu prefiro a arte:

Galera espero que tenha gostado esse e só um pouco de historia para poder compreender melhor esse """"estilo de dança"""""

gostou da matéria? Não gostou? Comentem e sigam o blog, pode criticar e corrigir, mas so lembrando quando se trata de historia do hip hop nunca vi só uma versão sempre tem mais, qual esta errada? Não tenho a mínima.

fonte; wikipedia, baladagospel, conversas e livros

A dama do krump

2009-11-09T07:16:00.000-08:00

Tive o prazer de fazer uma entrevista com uma amiga que eu a considero a dama do krump no rj, hoje falamos sobre krump e cenário carioca

1- Nome, quantos anos anos de dança e quais cias você já dançou ?

Cintia Pinheiro mais conhecida como Miss'C. Comecei a paixão por danças urbanas desde cedo vendo grupos de dança de rua na TV, nunca imaginei que um dia fosse ter a oportunidade de dançar. Por volta do ano 2000 comecei a praticar (o que se denominam Vogue, mas na verdade não era) em uma cia chamada D.R.C (Dança de Rua da Chatuba) onde fiquei por pouco tempo e logo após fui dançar como dançarina de cover de 'N SYNC (no grupo cover de Nilópolis ,Crazy's), dali comecei a levar a sério mesmo me empenhar mesmo sabendo que como cover seria passageiro, fiquei neste grupo por volta de 2 anos e resolvi de vez me dedicar somente aos estudos pois a vibe de boysband estava chegando ao fim. Terminando os estudos, colei numa cia chamada Omega Street, onde o fundador era um conhecido meu da D.R.C e através desta cia passei a ter contatos com a galera das danças urbanas, principalmente com o extinto grupo de Caxias o União Street do coreógrafo Assiny de onde também fiz parte e fui vendo que muita coisa que tinha aprendido não era o certo. Não fiquei por muito tempo no Omega nem no União Street, minha dedicação e oportunidades que apareceram não estavam agradando muito meu coreógrafo do Omega, já o do União sempre e até hoje me apóia em tudo. Resolvi então montar meu primeiro trabalho junto com alguns amigos, o grupo Kairos Street, onde também não obtive sucesso. Fiquei um tempo desanimada pensando pra onde iria e do que seria meu destino na dança e através de novos conhecimentos na dança fui chamada para o grupo Movimento Black Rio onde minhas idéias, treinos, e aprendizados se afloraram mais. Por último, montei um trabalho na Maré o grupo Hip Hop 21, de novo não deu certo, muitos desistiram e pouquíssimos quiseram dar continuidade, não dava para continuar além da distancia e gastos os poucos que permaneceram ao meu lado brevemente teriam que parar por algum motivo. Por pior ou melhor que tenha sido minha passagem em cada grupo destes, se formou a profissional de hoje.

2-Quando você iniciou a pratica de krump e por que?

Por volta de 2005, li um debate no orkut sobre o estilo, pesquisadora como sempre fui resolvi ver "exatamente" que era. Vi um vídeo, de cara odiei, foi terrível mas mesmo assim quis saber mais sobre a dança e resolvi perguntar ao meu coreografo da época do que se tratava o estilo, o mesmo não soube explicar. Resolvi de vez pesquisar por mim mesma, principalmente quando não estava mais no grupo. Vi o documentário Rize, AMEI. Na época não tinha ninguém no Brasil principalmente no RJ treinando Krump, resolvi pesquisar e treinar sozinha. Identifiquei-me com a dança pelo estilo mais rústico e agressivo, um estilo que sempre tive na dança.

3-O que você aprendeu ou ganhou com o krump e sua filosofia?

Aprendi que por maior que sejam nossos problemas ou o que se passa em nossa sociedade. Através não só do Krump mas das danças em si podemos ajudar o próximo e nos expressar em forma de dança. O krump a cada dia evolui, o Krump de 2005 não é o mesmo de 2009 e assim devemos ser a cada dia. Evoluir sempre.

4- O pessoal do movimento no geral procura como referencia os kings(krumpers) de fora, quem você indicaria como referencia do brasil mas especificamente do rio???

Não tenho um nome a citar, o Brasil tem muito ainda para crescer. Mas admiro a todos aqueles que se apaixonam pelo estilo de uma forma completa estudando todas suas bases e não simplesmente por modismo.

5- Falando em referencias, quais são as suas na dança de rua ou hip hop dance em geral?

Quando comecei a me envolver mesmo em danças urbanas, qualquer um que eu via dançando bem (principalmente em algum grupo bem conceituado) eu achava que era uma referência, com o tempo fui vendo que não era bem por ai. Hoje existem muitas pessoas que admiro tais como meu namorado Willow do G.RN, que é um bailarino urbano completíssimo, sabe o suficiente de tudo e pela humildade que tem com os outros mesmo com todo seu conhecimento. Assiny do US2 Company e R.M Cia de Dança, meu eterno coreógrafo, pela postura como profissional, seu envolvimento com a dança é muito além de danças urbanas, suas idéias coreográficas são as mais polêmicas e imprevisíveis de qualquer outra cia do RJ, ele torna o que parece ser diferente, ser algo completamente adaptável para qualquer outra cia independente do que você tenha dançado antes. Anyel do R.M Cia de Dança, pela sua energia em palco, também é um dançarino completo e pelos excelentes trabalhos como coreógrafo. Gosto muito também de meu ex coreógrafo Eddy (M.B.R) no qual nos últimos anos ele foi minha referência, aprendi e conheci muita coisa através dele, tenho um grande respeito por ele na dança pela forma que se dedica em cada trabalho que faz.
Do exterior não tenho muito o que falar, gosto de falar do que realmente vivencio mas gosto muito do trabalho da Luam.

6- O que você acha do cenário carioca e brasileiro de dança de rua?

Vejo que não há e nem nunca houve espaço para danças urbanas em nosso país como se tem para as clássicas. Acho que poucas cias fazem algo diferente, que estamos escassos de bons festivais. Que cada bailarino, a cada dia que passa se torna mais solo do que nunca (participando de batalhas ou de coreos em solos) ou os que não se tornam solos vivem somente para serem coreografados por alguém e não buscam crescimento próprio, só se aprende quando lhe chega a informação e isso por um lado não é muito legal. Acho que todo bailarino urbano deve ser pesquisador. Vejo também uma certa dificuldade para quem inicia, que parte das vezes inicia de forma errada copio grafando vídeos , onde não tem oportunidades de ingressar em cias mais experientes onde maior parte delas só querem experientes. É uma bola de neve que torna tudo muito complicado. Como ter experiência se não tem oportunidade? Ou até mesmo tem a oportunidade de ingressar num projeto onde se possa aprender e não dá devido valor. Poucos dançam por amor e muitos pelo hobbie. As danças urbanas é muito além do que possamos imaginar, sua cultura deveria existir em disciplinas de faculdades de dança. A partir do momento que se ligarem nisso as coisas fluirão e teremos o devido respeito e valor.

7-Você participou de festivais de dança, quais?

Sim, não muitos. Fui por duas vezes seguidas no Internacional de Curitiba, 1 vez no de Joinville. Por duas vezes no Festival Tereza Petsold, duas vezes no Festival Darcy Porto. E uma vez no festival de Vargem Grande do Sul em SP.

8-agora essa e uma insatisfação minha, mas gostaria de saber a sua opinião, falando de festivais competitivos você não acha que meio que existe uma regra que ta deixando todos os grupos com suas coreografias muito parecidas quase que iguais, e dependendo do ano e do estilo que esta na moda e todos os grupos passam por este estilo quase que da mesma forma ou igual? Você concorda e o que você acha???

Percebo isto também, por este motivo não tenho mais o desejo de antes de participar de alguma cia. São sempre as mesmas coisas, pouca evolução individual, gasta - se horrores para muitas das vezes receber um cracha de festival como lembrança ou ate mesmo um certificado. Existem cias que investem mesmo nos bailarinos, sempre leva um workshop para aprendizado. Porém se pararmos para analisar quantos deles realmente aprenderam com 1h de workshop? São poucos, workshops são sempre ótimos porém não so o bastante. Acho que cias limitam muito o dançarino mas também admito que o interesse em adquirir informação deve partir de si mesmo. Quer participar de uma cia? Participe, mas se torne pesquisador também, saiba o porque que você dança aquilo, de onde veio. Gostaria muito de futuramente montar um projeto meu, somente meu, porque dividindo nunca deu certo, porém ainda não achei pessoas aptas de interesse para se iniciar um bom trabalho. Se um dia eu conseguir, ÓTIMO, senão pretendo arrumar tempo que pouco me resta para voltar a treinar individualmente. Sabe aquele ditado, melhor sozinho que mal acompanhado? Pretendo participar de batalhas, porém ainda não tive coragem.

Essa foi uma pequena entrevista com Miss'c, espero que comentem. A comunidades dela se chama krump-brasil

Aportila de krump por Miss'C

2009-11-09T07:04:00.000-08:00

Krumping
Conhecido popularmente após o documentario “Rize” de David Lachappelle lançado em 2005. O Krump ou Krumping ou até mesmo Buck Style se deu origem através da Clown dance criada por Thommy, The Clown ex traficante e também dançarino de hip hop que em 1992 nas ruas de Los Angeles começou a animar festas infantis. Aos poucos Tommy, foi reunindo sua galera. Disso tudo, foi fundada a Clown dance que tempo depois se daria origem ao Buck Style. Freqüentemente, a Clown dance é confundida pelo Krump, a Clown dance teve e tem como objetivo entreter e proporcionar uma saída positiva para os jovens do sul de Los Angeles.

Por muitos anos, a Clown dance tomou conta de Los Angeles e aos poucos se espalhou por todo país. Tomando assim a atenção do jovem de 14 anos Ceasare Willis (conhecido como Tight Eye) que tinha recentemente se mudado para o sul de L.A e depois para a costa Leste em 1999. Freqüentemente os clowns realizavam no bairro festas e batalhas e Tight logo passou a andar pelas esquinas da cidade tentando imitar o estilo de Tommy. Após uma tentativa sem sucesso de entrar na crew de Tommy. Tight Eyez ficou determinado a dominar equilíbrio e movimento e imediatamente reuniu em si mesmo todos os estilos de dança, estudos, como parte do seu ballet aprendido no ginásio.
Conformado, Tight Eye reuniu colegas de dança tais como, Big Mijo no qual se aproximou dele pela capacidade de dominar a difícil C- Walk dança da redondeza, que via Tight fazendo nas festas. Os dois se tornaram rapidamente amigos e começaram a trabalhar no laboratório onde iria compartilhar idéias e trabalhos e dominar seu próprio estilo de dança. Chamavam-lhe "Wilin 'Out", e fez dela a sua missão de espalhar-la em nas batalhas, ou onde quer que eles tivessem a chance.
O desenvolvimento deste estilo finalmente levou a uma segunda audição com Tommy. Na seqüência desta audição, tanto Tight Eyez e Mijo conheceram Lil’C na segunda etapa da audição para a “The Lay Low Clowns Crew” em 2000. E começaram a ensinar para Lil’c a Wilin' Out (um estilo fora o estilo clown de se dançar).
À medida que o estilo aumentou o nível da crew de Tommy, ela rapidamente se tornou evidente que o seu estilo era diferente das outras danças. Inicialmente, as batalhas eram realizadas todas as sextas-feiras, e cerca de 100 bailarinos e espectadores iriam aparecer para ver os movimentos inovadores: combos, arm swings, e chest pops. Daí Tight Eye e Mijo denominaram o novo estilo como Krump, que foi uma sátira ao estilo rapper do sul chamado “Krunk”. Krump era um estilo mais agressivo do que clown, e era uma maneira de expressar raiva, frustração, e outras emoções intensas, por oposição a apenas entreter espectadores.
Em 2001, Tight Eyez, Mijo, e Lil 'C e a oposição Tommy's crew iniciaram o processo de passar a palavra desta nova dança estilo. Embora eles não tivessem sido oficialmente clowns, eles ainda pintavam os rostos. Uma noite no estacionamento de um supermercado sobre o infame Crenshaw Boulevard. Tight Eyez e sua crew participaram de uma batalha contra a "Get 'Em Up Clowns", no estacionamento de um supermercado Ralph's.
Apos esta batalha, Tight percebeu que a pintura já não refletia o que estavam fazendo e quem eram, e foi neste momento que ele percebeu que ele era realmente um Krumper, não um palhaço. Embora esta revelação viesse a provocar um dos maiores confrontos na história do Krump, foi um momento crucial na gênese do Krump.
De lá, Tight Eyez se juntou a Mijo "The Cartoonz,« um grupo constituído por originais dançarinos de krump, e eles começaram a ensinar os bailarinos os diferentes estilos que chamaram Krump.
Em 2003, os fundadores do movimento Krump, Tight Eyes e Mijo, se encontraram com The Doctor e, em 2004, todos eles oficialmente criaram a crew Krump Kings, que consiste nos verdadeiros krumpers e os seus discípulos. Foi então, com a ajuda da KK inc. que o Krump realmente tem se espalhado pelo mundo.
Com filmes e DVDs instrucionais, os seus hábitos e crenças, os jovens em todos os lugares foram capazes de se relacionar com os Kings e o KrumpKings.com foi rapidamente estabelecida como a maior comunidade on-line de krumpers.

Desde então, o Krump Kings tem viajado ao redor do mundo, a fim de partilhar esta arte com os fãs e difundir as ideais em que a Companhia e KK Crew representam; Esperança, Liberdade, Amor, Paz, Unidade e finalmente... Fé.

Base Africana
A descrição do krump não seria completa sem uma explicação clara da base dos rituais tribais africanos que o estilo possui.
Muitos dos movimentos corporais, braços e gestos utilizados no krump provem das danças espirituais e tribais africanas.
A dança africana é reconhecida por ser uma dança policêntrica que usa todas as diferentes partes do corpo para criar movimento. Baseia-se a partir do ritmo do tambor e a batida que vem de dentro

Detalhes da Clown dance
No documentário "Rize" a dança é capturada em sua fase inicial, evoluindo desde o estilo da dança popular LA referido como "dança do palhaço". Clown é uma dança muito enérgica, forma de hip-hop e dança urbana que incorpora a coordenação dos movimentos rítmicos para criar um fluxo muito mais animado.

Os Clowns que têm normalmente suas faces pintadas em diferentes variações e dança em grupos. Os membros de um grupo clown compõem o nome do grupo e que geralmente eles dão um tema para a pintura do rosto para combinar toda a equipe. Os clowns são muito animados, muitas vezes, como dançam a fazendo movimentos divertidos e os Harlem Shake Booty Pop.

Evolução do Krump

Ao contrário da Clown dance, que é freqüentemente utilizada para animar as batalhas, e outros eventos comercias da dança,a dança krump contém muitos mais elementos.O Krump foi criado com o objetivo de reforçar a raiz de ação positiva em situações negativas.
Embora tenha se expandido enormemente para a parte de batalhas, o krumping pode ser adequado para todas as idades.
O Krumping é muito mais agressivo e forte do que a clown dance. Embora os estilos de krump possam variar de pessoa para pessoa, e o nível de intensidade pode ser diferente, a sua personalidade principal é a natureza agressiva e apaixonada de que provém.

Krumping no Brasil
O Krump no nosso país tornou- se popular com o lançamento do documentario Rize de David Lachappelle. E a popularidade de Chris Brown no país deu mais ênfase a este novo estilo no país, pois em seus videos Chris Brown de uma certa forma deu uma popularidade mais ao Krump assim como Madonna.
A cultura ainda tem muito o que crescer em nosso país. Ainda não é tão comum vermos dançarinos de Krump nas rodas brasileiras. Não existe, por enquanto, Crews de krump assim como existem diversas de breakdance. Cias urbanas de varios estados do país tem um ou outro integrantes que praticam o estilo e estes aos poucos têm ajudado o movimento a crescer no país, divulgando pela web workshops, treinos, videos e o mais importante informação para futuros praticantes.
São poucos os materias de krump que chegam em nosso país mas o pouco que chega são compartilhados em comunidades do orkut tais como: Krump – Brasil, Krump RJ so os fodas, Eu amo Krumping e etc.…Para amantes do estilo e futuros praticantes a comunidade Krump- Brasil é a mais completa e ativa com diversos dvd’s dos Kings disponiveis para download, músicas, e videos de membros da comunidade.
Um grande avanço do Krump no país foi a porta que o canal Multishow abriu para o estilo no programa Tribos, no qual praticantes do krump e aprendizes fizeram um breve documentario sobre o estilo. Outro grande fato disso é o primeiro evento destinado somente ao Krump no nosso país, o Krump Session, realizado em SP.

Apostila por: Cintia Pinheiro – Miss ‘C

Miss'C

2009-11-09T06:58:00.000-08:00

Essa menina mulher de aspecto frágil?!?!?!?Não, na verdade e uma grande e forte batalhadora.

Ate hoje infelizmente não tive a oportunidade de falar com ela pessoalmente, apenas temos contato por orkut e emails, mas isso não me impediu de ver sua personalidade, a conheci quando iniciei minha pesquisa sobre krump, logo vi que era uma estudiosa e batalhadora, isso fez que ela alcance algumas vistorias entre elas a gravação do programa tribos da multi show,

quem quiser saber mais sobre ela pode ver seu currículo aqui.

Espero que gostem e comentem,

Krump (minha opinião)

2009-10-26T08:11:00.000-07:00

Krump, um novo estilo de dança rico, lindo, complexo, essas são minhas definições para esse estilo que fiquei apaixonado, sim apaixonado, mas não foi amor a primeira vista não, minha primeira opinião foi " que troço e esse? feio e estranho" mas como professor de dança de rua fui estudar esse estilo ai minha opinião mudou...

krump uma dança que tem como origem uma dança tribal de preparação a guerra, tem uma parte espiritual muito forte, não é apenas uma dança ou um modismo, existe uma parte espiritual muito forte, ai veio meu fascínio, a força desta movimento, destas musicas, não tem como não apaixonar-se.
Ai vem minha opinião não uma critica mas sim um conselho e uma opinião muito particular, não dance krump sem coração apenas pela técnica, bote o coração, dance com vontade, com amor, ai você vai ser um king, um krumper, um verdadeiro.

Não concorda? comentem.
Dnho Mendes

Krump (pequena introdução)

2009-10-23T10:02:00.000-07:00

O Krump, conhecido inicialmente como Clown Dancing ou Clowning (a dança do palhaço), que mais tarde se torna um estilo de Krump, o Krump Clown, é marcado por movimentos de estilo livre e expressivos e o uso de pinturas faciais.

Seu primeiro representante foi Thomas Johnson, um ex-traficante, que ficou conhecido como Tommy, o Palhaço (Tommy the Clown). O estilo se originou em 1992, mais precisamente no bairro de South Central em Los Angeles na Califórnia, numa época em que muitos motins ocorriam nas ruas e também uma onda de violência atacava a cidade! A partir daí, Tommy utilizava a dança para animar festas de aniversário. Logo começou a ter fãs que o seguiam e rapidamente o movimento se espalhou por toda a Califórnia. O estilo tornou-se amplamente conhecido com o lançamento do documentário Rize, de autoria do fotógrafo David LaChapelle, em 2005. E sem contar na expansão do estilo Buck Style, criado por Ceasare la ron Willis, que se auto nomeia Tight Eyez, que aprimorou e modificou os movimentos de Tommy the Clown, formando assim o novo estilo.

O Krump geralmente é apresentado em competições. Sua característica é ser não-violento, apesar de rápido e de incluir contato físico entre os dançarinos em movimentos agressivos que lembram uma luta real. Além disso, é uma dança tolerante, onde homens, mulheres, obesos e crianças são aceitos igualmente.

Como já falei antes essa e apenas uma pequena introdução, agora vejam esses vídeos que são uma boa base para o inicio da pratica
primeiro

segundo

muito obrigado e espero que gostem

Dnho Mendes

Como Evitar Lesões no Treino

2009-10-17T20:56:00.000-07:00

para qualquer tipo de treino:

De nada adianta fazer um treino hardcore e acabar com uma lesão que o afastará da academia por meses. Aprenda a evitar as lesões mais comuns na academia e tenha maiores ganhos!
Aquecimento
Pois é, esta é a dica mais manjada que existe para evitar lesões, porém uma das mais importantes e que muita gente pula. Alguns indivíduos chegam na academia tão empolgados para fazer supino que pulam o tão importante aquecimento, isto é um grande erro. O aquecimento aumenta a temperatura corporal, desta forma lubrificando os seus ligamentos e tendões.
Aeróbicos de baixa intensidade são o suficiente para aquecer o corpo e evitar lesões, faça de 5-10 minutos uma caminhada na esteira ou bicicleta, após isto faça uma série com 20 repetições sem peso no primeiro exercício do dia, para irrigar os músculos, tendões e juntas da parte que você irá trabalhar.
Alongamento
Fugir do alongamento causa encurtamento muscular, isto deixa os seus músculos e tendões vulneráveis à lesões. Sem contar que é prejudicial à estética do músculo, você nunca terá aquele peito de gorila por exemplo se não alongar toda vez que treinar o peito. Faça um curto alongamento antes de começar o treino com as áreas trabalhadas no dia, e um alongamento completo no término do treino.
Faça exercícios para a lombar
Exercícios como o famoso levantamento terra e o good morning aumentam a resistência da lombar, que é uma região muito sensível a lesões e de difícil recuperação. O aumento da resistência nesta região pode evitar lesões em vários exercícios e até mesmo fora da academia, quem nunca machucou as costas quando foi se abaixar subitamente ? Com uma lombar forte, diga adeus a este tipo de lesão.

TREINAMENTO AERÓBIO/CÍCLICO

2009-10-04T19:48:00.001-07:00

TREINAMENTO AERÓBIO/CÍCLICO
Qual a melhor maneira para desenvolver uma boa resistência aeróbia, o treinamento intervalado ou continuo? Existem duas maneiras dois métodos que trazem benefícios para a melhora do vo2máx(volume máximo de oxigênio=capacidade aeróbia). Sendo possível utilizar as duas formas de treinamento ou optar por somente um método. As pesquisas têm mostrado que a intensidade é provavelmente a variável mais importante para maximizar o vo2máx. Desta forma o trabalho intervalado é bastante interessante para aprimorar o vo2máx. já que temos que levar em conta que a intensidade é inversamente proporcional ao volume, ou seja, em sessões com menor volume (menor duração)é possível aumentar a intensidade (velocidade) do treinamento. Deste modo o método intervalado é uma boa maneira de melhorar o vo2máx. em indivíduos com um melhor condicionamento físico. Segundo Mcardle, 2001 quatro fatores influenciam profundamente a resposta ao treinamento aeróbico: nível inicial de aptidão aeróbica, intensidade do treinamento, freqüência do treinamento e duração do treinamento. NÍVEL INICIAL DE APTIDÃO AERÓBICA: A magnitude da resposta ao treinamento depende do nível inicial de aptidão. Alguém que recebe uma classificação baixa no início terá uma maior probabilidade de melhorar. Se a classificação for alta, a magnitude de melhora será relativamente menor. Pesquisas realizadas com homens de meia idade sedentários com doença cardíaca mostraram que o vo2máx. melhorou em 50%, enquanto que um treinamento semelhante em adultos normalmente ativos e sadios induziu uma melhora de 10 a 15%. INTENSIDADE DO TREINAMENTO:As adaptações fisiológicas induzidas pelo treinamento dependem principalmente da intensidade da sobrecarga. Como regra geral, a capacidade aeróbica melhora se a intensidade do exercício eleva regularmente a freqüência cardíaca até pelo menos 55 a 70% do máximo. Para a maioria das pessoas sadias, uma freqüência cardíaca do exercício de 70% do máximo representa um exercício moderado com pouco ou nenhum desconforto. Para conseguir uma melhora da aptidão aeróbica o nível de intensidade do exercício deverá ser aumentado, deste modo, uma pessoa que começa o seu treinamento caminhando, nos próximos treinos terá que passar a caminhar mais rapidamente; o trote acaba substituindo a caminhada por alguns períodos da sessão e, eventualmente, a corrida contínua produz a freqüência cardíaca desejada do exercício. Em geral quanto mais alta for a intensidade do treinamento acima do limiar, maior será o aprimoramento induzido pelo treinamento, particularmente para o vo2máx. Duncan, 1992. DURAÇÃO DO TREINAMENTO: segundo Mcardle,2001 ainda não foi identificada uma duração, limiar por sessão de trabalho capaz de induzir um aprimoramento cardiovascular ideal. Se existe um limiar, depende provavelmente da interação de muitos fatores, incluindo trabalho total realizado (duração ou volume do treinamento), intensidade do exercício, freqüência do treinamento e nível inicial da aptidão. Enquanto períodos diários de exercício de 3 a 5 minutos produzem efeitos de treinamento em algumas pessoas precariamente condicionadas, as sessões de 20 a 30 minutos proporcionam melhores resultados (dentro de condições práticas em termos de tempo) se a intensidade alcança pelo menos 70% da FC max. com um treinamento de intensidade mais alta, ocorre uma melhora significativa com uma sessão de treinamento de apenas 10 minutos. Inversamente, serão necessários em média pelo menos 60 minutos de exercício contínuo para produzir um efeito de treinamento quando a intensidade do exercício cai abaixo de 70% da fcmáx. FREQUÊNCIA DO TREINAMENTO: Alguns pesquisadores relatam que a freqüência do treinamento influencia profundamente os aprimoramentos cardiovasculares, enquanto outros alegam que este fator contribui muito menos do que a intensidade e a duração do exercício. Estudos que utilizaram o treinamento intervalado mostram que o treinamento realizado dois dias por semana produzia modificações no Vo2máx. de magnitude semelhante àquela obtida ao treinar cinco dias por semana. Em outros estudos que mantiveram constante o volume total de exercício, não surgiram diferenças nos aprimoramentos do vo2máx. entre as freqüências de treinamento de 2 e 4 ou 3 e 5 dias por semana. Um treinamento mais frequente torna-se benéfico ao treinar com uma intensidade mais baixa. Parece que o estímulo do treinamento aeróbio está relacionado intimamente com a intensidade do exercício e ao trabalho total empreendido.

preparação física e descanso + descanso

2009-10-04T19:43:00.000-07:00

Em vista da importância do corpo faremos um pouco de preparação

A IMPORTÂNCIA DO INTERVALO RECUPERATIVO NA MUSCULAÇÃO
Está muito estabelecido na literatura científica que os exercícios resistidos com pesos (Musculação) são eficientes para aumentar força,hipertrofia, potência muscular e resistência muscular localizada, mas dependendo dos objetivos e das diferenças individuais,os padrões de prescrição podem variar (ACSM, 2002). Uma série de variáveis deve ser controlada, dentre as quais podemos destacar:ordem dos exercícios,intervalo entre as séries e sessões, frequência semanal, velocidade de execução, número de repetições e séries, intensidade das cargas e estado de treinamento do praticante (SiMãO et al.,2005;FLECK,KRAEMER,2004). Segundo o American College of Sports Medicine, 2002 e Kraemer e Ratamess 2004 a pausa, intervalo recuperativo, representa uma variável importante na elaboração do programa de treinamento, podendo exercer influência direta nas adaptações fisiológicas e no desempenho do indivíduo. Estudos demonstraram que diferentes intensidades e durações de pausa, descanso entre séries no treinamento podem alterar significativamente respostas hormonais Kraemer e colaboradores 1990 e Kraemer e colaboradores 1993 , cardiovasculares Fleck 1988 e metabólicas Häkkinen 1993 e Abdessemed e colaboradores 1999 . Deste modo Simão e colaboradores, 2006 destacam que diferentes tempos de intervalo entre as séries e os exercícios são utilizados de acordo com os objetivos a serem alcançados. Pausas entre um (1) e dois (2) minutos correspondem às recomendações para o treinamento da hipertrofia muscular com indivíduos novatos/intermediários American College of Sports Medicine, 2002. Para indivíduos avançados são sugeridas pausas entre dois (2) e três (3) minutos. American College of Sports Medicine, 2002. Güllich e colaboradores,1999 relatam intervalos entre dois (2) a três (3) minutos sem distinção quanto ao nível de treinamento para programas visando à hipertrofia muscular. Normalmente, fisiculturistas utilizam intervalos curtos entre as séries, causando um elevado estresse muscular e promovendo, talvez, uma hipertrofia acentuada (KRAEMER et al.,1987) devido principalmente a uma maior liberação dos hormônios anabólicos. Em contrapartida, os levantadores de peso utilizam altas cargas de treinamento, mas com períodos de descanso elevados quando comparados aos fisiculturistas. Esse longo intervalo seria necessário para promover restabelecimento das funções orgânicas (PiNCiNVEiRO et al.,1997), entre as quais podemos destacar a recuperação do sistema neural e energético. Normalmente,o período de intervalo compreende de 30-60 segundos para fisiculturistas e de 2-5 minutos para levantadores de peso (KRAEMER et al.,1987). Sendo assim, no treinamento para o desenvolvimento de força e potência, intervalos mais longos parecem ser necessários. Alguns experimentos demonstraram que intervalos de recuperação mais longos (três minutos ou mais)resultam em aumentos significativos da força e potência quando comparados a intervalos curtos,o que foi associado à realização de maiores volumes e manutenção da intensidade de treinamento (HILL-HAS et al.,2007; PINCIVeRO et al.,2004a; PINCIVeRO et al.,1999; PINCIVeRO et al.,1998;PINCIVeRO et al.,1997; ROBINSON et al.,1995). Por outro lado, estressando-se o sistema energético anaeróbio (glicolítico e ATP-PC), pode-se direcionar o treinamento para a hipertrofia muscular (FLeCK & KRAMeR,2004). Experimentos indicam que períodos curtos de intervalo (um minuto ou menos)elevam significativamente a secreção de hormônios anabólicos quando comparados a períodos de intervalo mais longos, de forma que a combinação de séries de moderada intensidade com intervalos curtos de 30 a 60 segundos parecem ser superiores no TF para hipertrofia,do que intervalos longos de três minutos ou mais (GOTO et al.,2004;MCCALL et al.,1999; KRA M eR et al.,1990; KRA MeR et al.,1987). Em geral, espera-se que os indivíduos submetidos a essas normativas de treinamento consigam alcançar seus objetivos. Períodos de intervalo curtos são acompanhados de considerável desconforto muscular, devido à oclusão do fluxo sanguíneo e produção de lactato (KRAEMER et al., 1996)e, consequentemente, à diminuição da produção de força (ROBiNSON et al.,1995;TESH et al.1982;KRAEMER et al.,1987). CONCLUSÃO: Devemos ressaltar que a grande maioria da população que procura as salas de musculação, mesmo com o objetivo de AVM (Aumento de Volume Muscular) não se enquadram como fisiculturista, portanto o intervalo recuperativo deve ser manipulado não só ao encontro dos objetivos, mas também respeitando o nível de treinabilidade e perfil psicológico de cada cliente. Acreditamos que a pausa entre séries deva ser reduzida gradativamente conforme o cliente/aluno apresente resposta adaptativa positiva aos vários estágios de treinamento, se aproximando deste modo das recomendações de KRAEMER et al.,1987 quando o objetivo for HIPERTROFIA MUSCULAR.

Professor Especialista: Mauriti Júnior CREF:2728/G-SC

QUANDO EU DANÇO...

2009-09-10T11:34:00.000-07:00

Essa e velha mas eu acho uma boa compartilhar isso com vocês

QUANDO EU DANÇO...

Quando eu danço,
desmistificam-se
os julgamentos
de que poucos corpos
conseguem bailar...

Quando eu danço,
percebo de alguns
os lamentos
porque corpos poucos
conseguem soltar...

Quando eu danço,
minha'lma clareia
meu ser se remete
ao universo
do movimento...

Quando eu danço,
o mar vem na areia
me lava, me compete,
da ação do meu verso
um desdobramento...

Quando eu danço,
eu não quero saber
se dancei,
se eu já me danei...
eu só quero é dançar...

Quando eu danço,
eu não quero conter
eu aqui já falei
já chorei, já gritei
eu só quero alegrar...

FELIZ IGUAL A PINTO NO LIXO...
QUANDO EU DANÇO EU DANÇO COM A ALMA...
ACHO QUE É POR ISTO QUE ONTEM EU ESCUTEI QUE EU NEM PRECISO "DANÇAR"...
E EU AMEI ISTO! RS.KKKKK EM CASA NA MADRUGADA.

RITA REIKKE
27/03/2007

fonte http://sitedepoesias.com.br/

Responde ai galera

2009-09-10T06:59:00.000-07:00

Projeto de coluna chamada “responde galera”

Oi, tudo? Hoje pela primeira vez venho fazer umas perguntas a todos, posso? Então vamos. Primeiro o que e hip hop? Pare e pense um pouco, mais um pouco, será colocar um camisão largo uma calça idem e fazer “you”, escutar Rap, R&b e Funk? Ou seria um movimento que tem o dever de fazer algo que tente melhorar sua condição e de outros do ponto de vista cultural e social? Já tem uma resposta?

Se tem, então vamos lá.

Você apenas consome hip hop ou produz hip hop? Pode parar e pensar. Ai você me responde que produz. Como? “Poxa eu estudo o movimento, procuro aprender os estilos de dança, escuto a musica, vou dançar, compartilho meus estudos com meus companheiros”, mas isso e prodizir? Ou será consumir? EM? O que você faz para produzir hip hop? Como se faz isso? O que você tem feito para isso? É mais simples do que parece!?!?!?!?!?!?!? Alguém me responde

Dnho Mendes dnhomendes@hotmail.com