Doctor Mostaza - Cine y Filosofía

I'm Here

2011-12-10T19:17:00.000-08:00

I'm Here (Estoy aquí)

Dirigida por Spike Jonze (2010)

Mediometraje 30 min.

Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=_UsGFgeU5XI
Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=V8SsUkCozBE
Parte 3: http://www.youtube.com/watch?v=ejDr0v_zMRo

Strange Love en Buenos Aires Rojo Sangre 2011

2011-10-26T06:52:00.000-07:00

“Strange Love” Seleccionado para Buenos Aires Rojo Sangre (2011) , Festival de Cine de Terror, Fantástico y Bizarro ; dentro de la categoría de “Cortos Argentinos” a proyectarse el día Jueves 27 de Octubre a las 18 Hs, en el Complejo Monumental Lavalle (Lavalle 780 / Microcentro)

Título: Strange Love
Duración: 7 Minutos
Estilo: Cortometraje
País: Argentina
Año: 2011
Director y Montaje: Sebastián Camiletti
Asist.de Dir. Nahuel Martinez
Iluminación: Nicolás Blanco
Arte y Vestuario: Belén Dono / Florencia Romero

Super Elenco:
Belén Dono
Nicolás Blanco
Paula Palou
Damián Espósito

(aSinopsis)
Extraño es el amor.
Más extraño cuando se ama.
Miradas que se cruzan como fuego.
Caricias que lastiman como garras.
La sangre de un amor, de un amor extraño.

Sobre el Cortometraje como Historia:

Un amor extraño es una historia que tiene que ver conmigo. De un amor no correspondido. Un juego perverso que involucra solo miradas. El ideal de romance, la idealización de un sueño. Desgarrador hasta las entrañas. Esperanzador hasta la muerte. Resulta razonable no estar a su altura. Rechazado y humillado. Temeroso y oculto. Desfigurar la realidad para ilusionarse en la oscuridad. Enamorado de la fantasía, obsesionado por el cine. Inconquistable e impenetrable. Experimentando la sangre de algo que nunca será. Una sensación extraña de amar sin ser amado. Crueles deseos de un pecado mortal.

Sobre el Cortometraje como Realización:

Tengo un cariño especial para este “cortometraje” , y lo pongo entre comillas, ya que es un video mas experimental que otra cosa. Es particularmente especial, primero, porque fue realizado junto amigos, la mayor parte con amigos de la universidad y otra parte con amigos del barrio. Segundo porque surge de la premisa: Tenemos una cámara y un departamento vacío/ en construcción. Entonces que cada uno lleve “cosas locas” para armar algo, y piensen posibles historias para poder filmar. En este caso, “Strange Love”, que solo contaba con una hoja con 8 o 10 cuadritos donde en unos garabatos se intentaba acercar a un Story Board. De ahí surge todo lo demás, con la humildad visible, sin grandes pretensiones, pero muy orgulloso del resultado. La vaga idea es inspirada por escuchar reiteradamente la banda sonora de Inland Empire de David Lynch, en concreto el tema “Ghost of Love” (utilizado hacia el final del “corto” con cierta experimentación en SoundForge). Lo más destacado de este video, es que su realización es para nadie. Es decir, se hizo simplemente con el único objetivo de divertirse y tratar de jugar con esto (que varios decidimos como carrera en nuestra vida) , es así que, después de estar unas 4 o 5 horas cagandonos de risa, nos esperaban unas exquisitas pizzas y un increíble Fernet para seguir disfrutando de una gran reunión de amigos. Creo que por esas razones, lo considero especial, porque su alma nace sola, sin afán de nada, con la simple unión de pasión y diversión. Tal vez lo sobrevalore demasiado, pero en mi mente juega, que hace unos años atrás , todo esto me parecía un sueño inalcanzable, la posibilidad de expresarme a través de imágenes o dedicarme a algo que realmente me guste y me apasione. Y este video, quizás resuma o sea síntesis de aquello, la manifestación de lo que siempre ansíe, de lo que espero y deseo para el resto de mi vida. No en vano, consideraba que estudiar cine era una locura, y que ahora todo lo que exprese tenga cierto grado de locura. El cine tal vez sea un amor no correspondido, pero puedo decir que en algunos momentos me hace sentirme muy bien, y me consuelo pensando que aunque el día de mañana me dedique a limpiar baños o a lavar copas (sin despreciar el trabajo), estoy seguro que en mis tiempos libres , como hobbie por lo menos, voy a jugar con una cámara sin nunca cansarme de amarla.

Link del Corto:

http://www.youtube.com/watch?v=tSd53rGuGYg

La Casa Muda

2011-05-25T09:02:00.000-07:00

Título: La Casa Muda
Año: 2011
Pais: Uruguay
Duracion: 85 mins
Director: Gustavo Hernández
Guion: Oscar Estévez
Reparto: Abel Tripaldi, Florencia Colucci, Gustavo Alonso, María Salazar
Genero: Terror

La casa muda es una película de terror uruguaya del 2011 y dirigida por Gustavo Hernández. La cinta está inspirada en un hecho real ocurrido en los años cuarenta. Ha tenido un gran éxito en los importantes festivales alrededor del mundo, como es el caso del Festival de Cannes del 2010 (dónde participó en la Quincena del Realizador), el Festival de Sitges del 2010, Fantasy Film Fest, Melbourne Film Festival, Festival del Río, Festival del Nuevo Cinema, Fright Fest, Leeds International Film Festival, Stockholm International Film Festival, Gerardmer Film Festival y el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, dónde logró una mención de la Opera Prima. Fue vendida a más de los 30 países a lo largo del planeta, y a la cadena del HBO para toda la América.[1] En el Festival de Sundance del 2011 se presentó el "remake" realizado por Chris Kentis y Laura Lau llamada Silent House, protagonizada por Elizabeth Olsen. La casa muda es la primera película de terror filmada en una sola toma y la primera de este género grabada enteramennte en Uruguay, además de haber sido filmada con una cámara de fotos del Canon EOS 5D Mark II. También, luego de pocas semanas en el cartel, la película, fue una de las más vistas en los Buenos Aires, ciudad en dónde se estrenó, con más de 50.000 espectadores.

Basada en hechos reales en Uruguay en los años cuarenta de 1944, el director latino Gustavo Hernández filmó en el estilo de la "cámara en mano-held" (como REC y Actividad paranormal) en tan sólo cuatro días, utilizando una cámara Canon EOS 5D Mark II de alta definición de los tiempos del ciclo. Aunque parece que la formación de la película fue en un único plano de secuencia, dónde la atención se centra exclusivamente en Florencia Colucci, en realidad es posible verla en un mínimo de los dos a 78 minutos del tiempo total: 56 minutos y uno de los últimos 22. Pedro Luque, a cargo de la fotografía, ha sido especialmente apreciado por su habilidad en la fabricación de los cuatro días del rodaje sin parar, jugando con los ángulos para dar a la película una imagen innovadora para el género en el que caen.

*** Cuya producción costó apenas unos seis mil dólares.

El Mal Ajeno

2011-05-23T12:36:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL El mal ajeno

AÑO 2010
DURACIÓN 107 min. Trailers/Vídeos
PAÍS España
DIRECTOR Óskar Santos
GUIÓN Daniel Sánchez Arévalo
MÚSICA Fernando Velázquez
FOTOGRAFÍA Josu Inchaustegui
REPARTO Eduardo Noriega, Belén Rueda, Angie Cepeda, Clara Lago, Carlos Leal, Cristina Plazas, Marcel Borrás, Luis Callejo, José Ángel Egido
PRODUCTORA ModProducciones / Himenóptero / Telecinco Cinema
WEB OFICIAL http://www.elmalajeno.com/

SINOPSIS

Diego es un médico acostumbrado a manejar situaciones límite, que se ha inmunizado ante el dolor ajeno. El intento de suicidio de Sara, una de sus pacientes, provocará que el compañero sentimental de ésta señale al médico como responsable directo de lo ocurrido durante un amenazante encuentro. Horas después, Diego sólo recuerda el ruido de un disparo, y la extraña sensación de haber recibido algo más que un encargo durante este incidente...

Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo

2011-05-19T05:58:00.001-07:00

Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo (2011)
Dirección: Mariano Cohn & Gastón Duprat
Guión: Mariano Cohn & Gastón Duprat & Andrés Duprat & Alberto Laiseca, sobre un cuento inédito de Alberto Laiseca

Fecha de Estreno: 5 de mayo de 2011

Intérpretes:
Emilio Disi Ernesto Zambrana

Eusebio Poncela Inmortal

Darío Lopilato Ernesto Zambrana (joven)

Alberto Laiseca Alberto Laiseca

Emma Rivera Rosa Zambrana

Mohamed Zouitine
Comerciante Mogador

Oubarka Fatima
Habitante de Mogador 1

Hassane Chkoidra
Habitante de Mogador 2

Mohamed Bousalhame
Habitante de Mogador 3

Sinópsis

Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo transcurre en múltiples épocas y países y cuenta la historia de un agente inmobiliario (Emilio Disi) que a través de un pacto con una persona con poderes sobrenaturales (Eusebio Poncela) tiene la posibilidad de viajar a su propio pasado y vivir de nuevo su juventud (Darío Lopilato personifica a Emilio Disi joven). El film está basado en un cuento inédito del escritor Alberto Laiseca, que también oficia de narrador

La Mirada Circular

2011-05-02T19:16:00.000-07:00

"La mirada circular", el segundo trabajo realizado por la colaboración entre Iván Sáinz-Pardo, Dirk Soldner y Jim-Box tras "La Marea", un corto multi premiado. Esta escalofriante obra nos deja con un sabor de boca amargo pero nos incita a pensar y a reconsiderar muchos de nuestros actos.

Este cortometraje ha obtenido el 1º premio "Día de Asturias" en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, así como el premio "Silver Frame" a la mejor producción internacional en el Festival de Cine de Imperia (Italia). Esperemos que os guste y que no os deje indiferentes.

Historia de un Bicentenario

2011-04-25T15:26:00.001-07:00

"Historia de un Bicentenario" es un documental de 55 minutos de duración que intenta conocer y reflexionar la Historia Argentina a partir de los festejos del Bicentenario realizados el reciente 25 de Mayo del 2010.

Dirección: Sebastián Camiletti

Género : Documental

Duración: 55 Min / Año: 2010

Productora: ARGENTUM Producciones Audiovisuales

web: http://www.argentumtv.com.ar/

Descarga el documental en tu PC:

HISTORIA DE UN BICENTENARIO FORMATO AVI ( 1 GB)

PARTE 1 / PARTE 2 / PARTE 3

TAPAS / FOTOS/ INFO

HISTORIA DE UN BICENTENARIO FORMATO DVD / .VOB (3,4 GB)

PARTE 1: / PARTE 2: / PARTE 3: / PARTE 4: / PARTE 5: / PARTE 6: / PARTE 7: / PARTE 8: / PARTE 9: / PARTE 10:

Ficha Técnica

Título: Historia de un Bicentenario
País: Argentina
Año: 2010
Género: Documental
Duración: 55 Minutos

Dirección: Sebastián Camiletti

Asist.Dirección: Martina Della Giustina
Investigación Histórica: Sebastián Camiletti / Martina Della Giustina
Producción General: Martina Della Giustina
Equipo de Producción: Rocío María Acuña / Sofía Sacchi
Cámara 1: Nicolás San Pedro
Cámara 2: Rocío María Acuña
Sonido Directo: Sofía Sacchi
Microfonista: Rocío María Acuña
Diseño de Sonido: Sebastián Camiletti
Iluminación: Nicolás San Pedro
Montaje y Post-Producción: Sebastián Camiletti

Productora: Argentum Producciones Audiovisuales

http://www.argentumtv.com.ar/

El documental está compuesto básicamente por 15 episodios:

1 - Introducción
2 - Pensar el Pasado
3 - Revolución de Mayo
4 - Linea del Tiempo (1810-1860)
5 - Los Argentinos
6 - Linea del Tiempo (1860-1910)
7 - Conmemoración del Centenario
8 - Linea del Tiempo (1910-1960)
9 - Inauguraciones para el Bicentenario
10 - Linea del Tiempo (1960-1983)
11 - El Jardín de los Recuerdos
12 - Linea del Tiempo (1983-2010)
13 - Festejos del Bicentenario
14 - Mensajes para el Tricentenario
15 - Créditos

"El Hombre no puede moldear la forma del futuro sin darse cuenta de sus condiciones actuales y de las limitaciones de su pasado." ERNST CASSIRER

El propósito es recorrer 200 años de historia argentina, partiendo desde la Revolución de Mayo (los orígenes de la Nación) hasta llegar a los actuales festejos de su Bicentenario; para que reconozcamos y valoremos las marcas del pasado, demos cuenta del presente y construyamos un futuro común.

Historiadores:

Julio Fernández Baraibar /

Fabián Harari /

Sandra Condoleo /

Ernesto Golder /

Francisco Pestanha /

Locución:

Marina Isabel Berry

Gustavo Bonfigli

Entrevista a Sebastián Camiletti , director del documental "Historia de un Bicentenario" , realizada por Felipe Deslarmes, periodista del Diario Miradas al Sur ( http://sur.elargentino.com/ )

(Argentina / Buenos Aires / 23 de Enero del 2011)

1. ¿Qué te llevó a hacer un documental como Historia de un Bicentenario?

“Historia de un Bicentenario” surge con el propósito de recorrer 200 años de historia argentina, partiendo desde la Revolución de Mayo (los orígenes de la Nación) hasta llegar a los actuales festejos de su Bicentenario (el aquí y ahora); para que reconozcamos y valoremos las marcas del pasado, demos cuenta del presente y construyamos un futuro común.
La idea del documental se impulsa obviamente por el momento histórico que significa la Conmemoración del Bicentenario. Aprovechar un acontecimiento único para capturar su recuerdo, y brindar así, un testimonio histórico que funcione a través del tiempo.

2. ¿Qué es lo que más te gusta de tu audiovisual?

Lo que más me gusta del audiovisual son las ganas y el esfuerzo que el grupo realizó para que el documental sea posible. Partiendo del gran trabajo de producción realizado por Martina Della Giustina, el buen manejo de cámara propiciado por Nicolás San Pedro y Rocío Acuña, la difícil tarea de Sonido cumplida por Sofía Sacchi, y mi cuota de mérito en Dirección y las largas horas invertidas en el área de Post-Producción. Como verán un grupo muy reducido que abarcó más de un rol y entregó todo para que el sueño de tener un material educativo y cultural sea realidad.

3. ¿Cuáles fueron las mayores dificultades que debiste sortear y cómo las pasaste?

Una de las principales dificultades que teníamos era que no contábamos con decenas de cámaras o posiciones estratégicas para cubrir todos los eventos programados en los Festejos del Bicentenario. Y por esa razón, surge de manera identificativa la necesidad de focalizar nuestro interés en los ciudadanos que participarían de la Conmemoración, y que al fin, es lo realmente importante de aquella fecha; los millones de argentinos que se reunieron a lo largo de la Av. 9 de Julio y la Av.de Mayo (como epicentro de Buenos Aires) para formar parte de un hecho histórico, ser protagonistas de la propia historia argentina.

4. ¿Qué parte del documental te gustó más?

Considero fundamental, por su devenir, la secuencia en que los historiadores consultados concuerdan en la importancia que implica pensar el pasado, explicando el carácter fundamental de adquirir una clara conciencia histórica como pueblo para incidir y conformar un futuro mejor.

5. ¿Cómo contextualizarías el momento actual dentro de la Historia Argentina?

Es un momento de grandes transformaciones políticas y sociales, desde la unión y fuerza continental de la región en dónde Argentina se ubica en un lugar central, hasta la gran revolución comunicacional que se está produciendo en nuestra cultura con la vigencia de la Nueva Ley de Radiodifusión, la aparición de la Señal Pública Digital, el surgimiento de nuevos e innovadores Medios Alternativos de Comunicación, entre otros tantos avances. No es ajeno ni casual que yo me considere participe y consecuente de aquella revolución favorable que estamos experimentando.

6. ¿Cómo viviste los festejos del Bicentenario?

Los festejos fueron una experiencia única e inolvidable, tuve la suerte de compartir la alegría y las esperanzas que los argentinos depositamos en nuestra Patria. El año del Bicentenario, fue en mí, un disparador profundamente reflexivo para recordar y enseñar a futuras generaciones la importancia que implica entender que somos irreversible e ineludiblemente, para bien o para mal, consecuencia directa de nuestra Historia como País. Nunca podremos avanzar como ciudadanos libres y democráticos si olvidamos, ignoramos o despreciamos las huellas de nuestro pasado.

7. ¿En qué nuevo proyecto estás trabajando?

Estoy cumpliendo el sueño de tener un Canal de Televisión Propio, aunque por ahora sea en Internet. A través de www.argentumTV.com.ar quiero brindar un espacio de contenidos culturales, educativos y artísticos. De a poco, con mucho esfuerzo, estoy desarrollando una variedad de material audiovisual (Histórico, Filosófico, etc) para ir sumando a la programación. Así que cualquier interesado en participar, aportar o invertir en mi nuevo proyecto, Bienvenido sea!.

8. ¿Dónde te instruiste y qué te llevó a hacer documentales?

Estudié Ciencias de la Comunicación Social en la Universidad de Buenos Aires (UBA) , y actualmente estoy finalizando mis estudios en Producción y Realización Audiovisual en la Universidad Abierta Interamericana (UAI). “Historia de un Bicentenario” es mi primer documental, y espero que haya muchísimos más.

9. ¿A quiénes admirás más en la historia de la Argentina y porqué?

Las Madres de Plaza de Mayo, son y fueron un grito de verdad en el oscurantismo de la Historia Argentina. Su lucha y coraje ocupan una parte esencial de nuestra conciencia nacional para construir una sociedad más próspera, despojada del dolor y las mentiras.

10. ¿Qué creés que se pondrá en juego en las próximas elecciones de Octubre?

A mi humilde parecer, en la mesa se juega dos cartas: Progreso o Regresión.
La consolidación de un proyecto que está abriendo nuevos horizontes a una Argentina más integrada, mas informada, más participativa, más esperanzadora.
O la contraposición de un proyecto sin proyección, que en vez de seguir abriendo volverá a cerrar ; una Argentina más desigual, más monopólica, mas restringida, más pesimista.
Pero confío plenamente en la revolución Cultural y Comunicacional producida en los ciudadanos argentinos, y que en Octubre de este año, tendrán las herramientas suficientes para saber elegir cual de las dos perspectivas es la mejor.

* El Documental "Historia de un Bicentenario" fue publicado junto al Diario Miradas al Sur y la Revista Veintitrés el 23 de Enero del 2011.

** HACER CLICK EN LA NOTA PUBLICADA

Plastic

2011-04-19T14:17:00.000-07:00

"Plastic" una realización de Sebastián Camiletti

( http://argentumtv.com.ar/ )

El mundo orgánico derrepente se ve interrumpido por la felicidad efímera y superficial del plástico. Mientras lo orgánico es testigo de su descomposicón en plena decadencia estética, el plástico yace en su inmutabilidad física posicionándose como ideal de belleza. Es el triunfo de la vida carente , del saqueo temporal y el fin de la naturaleza; salvo que haya reacción. Lo plástico no muere, se rompe.

***

***

LETRA: FAKE PLASTIC TREES
TRADUCCION: FALSOS ARBOLES DE PLASTICO

SU VERDE REGADERA DE PLASTICO
PARA SU FALSO ARBOL DE GOMA CHINO
EN LA FALSA TIERRA DE PLASTICO
QUE ELLA COMPRO PARA UN HOMBRE DE GOMA
EN LA CIUDAD DE PLANICIES DE GOMA
PARA LIBRARSE DE ELLO

ESO LA CONSUME, LA CONSUME

ELLA VIVE CON UN HOMBRE DESTROZADO
UN QUEBRADO HOMBRE DE POLIESTERINO
QUE FUE DERRUMBADO Y QUEMADO
EL SOLIA HACER CIRUGIA, A LAS CHICAS EN LOS 80´S
PERO LA GRAVEDAD SIEMPRE GANA

fuente: http://argentumtv.com.ar/

Matrix On Windows

2011-04-16T08:34:00.000-07:00

Strange Love

2011-04-04T17:08:00.000-07:00

Título: Strange Love

País: Argentina

Género: Terror / Lyncheano

Dirección: Sebastián Camiletti

Duración: 7 Minutos

Productora: Argentum Producciones Audiovisuales

***

FICHA TÉCNICA

Título: Strange Love

Duración: 7 Minutos

Estilo: Cortometraje

País: Argentina Año: 2011

Director: Sebastián Camiletti

Asist.de Dir. Nahuel Martinez

Iluminación: Nicolás Blanco

Arte y Vestuario: Belén Dono / Florencia Romero

Montaje: Sebastián Camiletti

Personajes: Belén Dono / Nicolás Blanco / Damián Espósito / Paula Palou

Productora: Argentum Producciones Audiovisuales

***

Extraño es el amor. Más extraño cuando se ama. Miradas que se cruzan como fuego. Caricias que lastiman como garras. La sangre de un amor, de un amor extraño.

***

http://argentumtv.com.ar/

The Clown

2011-03-30T22:28:00.000-07:00

El director Patrick Boivin, nos sorprende con este increible corto sobre payasos y zombies. Así mismo, payasos y zombies, el terror jamás había llegado a estos niveles. No se preocupen si no entieneden el inglés o el francés, el diálogo es muy poco y no tendrán problema para comprender el corto. El corto se inscribe dentro de ese maravilloso subgénero zombi que bien podíamos bautizar como «zombies are people too» (recordando el lema de Wasting Away, la estupenda zombedy de este año), en el que los zombis aparecen humanizados con la consiguiente pérdida de terror, pero con la aparición de interesantes matices, como es el caso de este excelente corto. Estupendo de principio a fin. En el papel protegonista, interpretando a Patrice de la Vignoble, un fallecido payaso que resucita totalmente desorientado, tenemos al maravilloso Dominique Pinon, todo un grande del cine francés. Fuente: http://www.taringa.net/posts/videos/5736626/corto_-The-Clown-_Le-Queloune_.html

Tape To Film

2011-03-27T20:56:00.000-07:00

"TAPE TO FILM" es el nombre que la SIDE (Secretaría de Inteligencia de Argentina) adjudicó al video-cassette encontrado en 1989 , en la ciudad de Plátano perteneciente al partido de Berazategui (Provincia de Buenos Aires). La cinta documentaba la desaparición física de Juan Alberto Salvio (32 años) en una chatarrería abandonada de la zona. El cuerpo de la persona nunca fue encontrado , y la única evidencia hasta el momento es el tape cuya veracidad siempre estuvo en duda. Ya que muchos expertos alegan que las imágenes usadas como pruebas no son más que un chiste de mal gusto, que hasta un film de Terror de Clase C resulta mas creíble que esa bazofia.

*

Pero es en 1995 , el tape es filtrado por un periodista de un diario local , Roberto Mendoza López, quien vende los derechos de difusión al programa "Memoria" conducido por Samuel Chiche Gelblung. El 28 de Mayo de 1995, el video es reproducido en vivo por "Canal Nueve Libertad" para todo el país. La desaparición de Juan Alberto Salvio se vuelve rápidamente popular en todo el territorio argentino, y los jóvenes (idiotizados por el diluvio Neoliberal) no tardan en adoptar la cinta como un mito de culto. Así se comienzan a realizar excursiones a las zonas en donde supuestamente ocurrió el hecho.

**

Desde entonces, la localidad de Plátanos deja de ser reconocida principalmente por su producción agrícola de Bananas, para ser visitada por miles de turistas que a diario buscan encontrarse con criaturas paranormales símil al video. Hasta la banda musical de rock, "Vilma Palma e Vampiros" compone un tema títulado "¿Dónde está Juan Alberto Salvio?", referida a la desaparición del mismo, incluido en el álbum "Sepia, Blanco & Negro" de 1995.

***

http://www.argentumtv.com.ar/

Cashback

2011-03-25T13:12:00.000-07:00

TITULO: CASHBACK
Dirección y guión: Sean Ellis.
País: Reino Unido.
Año: 2006.
Duración: 102 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Sean Biggerstaff (Ben Willis), Emilia Fox (Sharon), Shaun Evans (Sean), Michelle Ryan (Suzy), Stuart Goodwin (Jenkins), Michael Dixon (Barry), Michael Lambourne (Matt), Marc Pickering (Brian), Nick Hancock (Rory).
Producción: Lene Bausager y Sean Ellis.
Música: Guy Farley.
Fotografía: Angus Hudson.
Montaje: Scott Thomas y Carlos Domeque.
Diseño de producción: Morgan Kennedy.
Vestuario: Victoria Russell.

SINOPSIS

Ben Willis, estudiante de Bellas Artes, sufre de insomnio como consecuencia del abandono de su novia, Suzy. Para hacer más llevadera la vigilia, empieza a trabajar en el turno de noche del supermercado del barrio. Aquí conoce a gente de lo más variopinta que ha desarrollado su propia manera de hacer frente al aburrimiento de un turno de ocho horas. Ben se imagina a sí mismo parando el tiempo; de esta manera, es capaz de apreciar la belleza de un mundo congelado con la gente dentro, especialmente con Sharon, la callada cajera que quizás guarde el secreto para resolver su problema de insomnio.

SICKO

2011-03-23T11:47:00.000-07:00

TITULO: SICKO
Director Michael Moore
Guionista Michael Moore
Productor Michael Moore
Meghan O'Hara
Música Erin O'Hara
Fotografía Christoph Vitt
Montaje Dan Swietlik
Chris Seward
Geoffrey Richman
Año: 2007
Pais: EUA
Género: Documental

Sicko es el título en inglés de un filme de Michael Moore estrenado el 29 de junio de 2007. La película ofrece su particular enfoque del sistema de salud de Estados Unidos de América, poniendo énfasis en la crítica a las grandes compañías de servicios de salud estadounidenses.

A través de su blog, Moore solicitó que le enviaran «historias de terror sobre la sanidad pública» aquellos que habían sufrido en sus propias carnes las deficiencias del sistema sanitario estadounidense.

Sicko se propone, fundamentalmente, reflexionar sobre la naturaleza del sistema y llama al pueblo estadounidense a demandar cambios políticos que lleven al sistema a acercarse a la sanidad universal gratuita que gozan otros países mostrados en la cinta: Francia, Canadá, Reino Unido, España y Cuba.

Cuando fue entrevistado acerca de su película, Moore dijo: «Si la gente pregunta, díganles que Sicko es una comedia acerca de los 45 millones de personas sin salud pública del país más rico de la tierra».

En una parte del filme, Michael Moore traslada al Centro de detención de Guantánamo a un grupo de personas enfermas como resultado de haber participado en las operaciones de rescate de los atentados del 11 de septiembre de 2001 para que reciban el mismo tratamiento que los prisioneros ahí confinados. Ante la negativa de las autoridades estadounidenses, el grupo pide ayuda a la sanidad cubana, que los ayuda y les proporciona gratuitamente la ayuda que se les niega en su propio país por no poder pagársela.

El 19 de abril de 2007 Moore anunció que su documental había sido seleccionado para el Festival de Cannes 2007 (donde no compitió en la sección oficial) y que tendría su estreno mundial el 19 de mayo de 2007; el 9 de mayo se anunció que la película se presentaría el 29 de junio en Canadá y Estados Unidos.

La MPAA ha otorgado a la película Sicko la calificación oficial de PG-13 (Mayores de 13 años) por «lenguaje moderado».

El título

El título de Sicko es un juego de palabras, porque mientras sick significa «enfermo», sicko se utiliza coloquialmente para describir a una persona moralmente desestabilizada, con actitudes enfermizas u obscenas. Así que el título se refiere tanto al estado de salud (sick) como a la falta de estabilidad y salud mental (psycho)...

La trama
Parte Uno

Muchos y muy buenos Doctores se están saliendo del negocio. Muchos OB-GYNs no son capaces de practicar su amor con las mujeres en todo el país.
Fueron las palabras de Bush de entrada en la película Sicko, en un congreso de Salud en septiembre de 2004. Para el personal médico, que gana al año un total de seis dígitos monetarios, así empezó esta película.

La cinta se desglosa en cuatro capítulos aproximadamente.

En ella Michael Moore expresa inicialmente la realidad de los 50 millones de ciudadanos estadounidenses que no cuentan con ningún plan de cobertura médica, agregando que esa película no va dedicada a esos 50 millones, sino a los más de 250 millones de estadounidenses que sí gozan de seguro médico, o que al menos creen estar cubiertos por grandes compañías aseguradoras como Aetna Inc., Horizon Blue Cross, Blue Shield, Humana Inc., Cigna y United Health Care. A pesar de que cada uno de estos contribuyentes paga alrededor de 2.000 dólares anuales por medio de deducciones salariales, en la mayoría de los casos los tratamientos les son denegados cuando los necesitan.

En la primera parte se ve a varias personas con cobertura médica afectadas por las aseguradoras al negarles esta cobertura, como el caso de varias mujeres y una niña que mueren por falta de servicios, o de otras con varios tipos de cáncer que se ven obligadas a negociar con sus aseguradoras por los servicios de salud.

En la película, un individuo sin cobertura que había perdido unos dedos en accidente se presenta con un presupuesto médico, que le da la opción de 12.000 dólares por readherirle el dedo anular o 60.000 por el índice. Por supuesto, el varón —un tanto romántico y sin tanto dinero como la mayoría de estadounidenses de clase media— escoge que le sea repuesto el dedo matrimonial (anular).

Una mujer de clase media y con un buen puesto profesional se arruina debido a las facturas de los servicios médicos y el coste de los medicamentos, ya que tiene que pagar por las pastillas para el cáncer $250 dólares mensuales. Más adelante obtendrá las mismas pastillas en Cuba por 10 centavos de dólar. La mujer se ve forzada a vivir con su hija en un estudio.

A un padre de familia asegurado por CIGNA se le niega uno de los dos implantes cocleares que su hija necesita para poder escuchar, aunque la compañía revoca expresamente esta decisión cuando el hombre les avisa que está dispuesto a colaborar en la película de Moore.

Una mujer cuyo esposo muere después de que su aseguradora se negara a autorizar un trasplante de médula ósea de su hermano menor, con la excusa de que era «un procedimiento experimental». Por ley —y presión de los lobbies— las compañías aseguradoras no pagan los ensayos clínicos.

Estos son algunos de los 50 participantes de este documental.

Las grandes aseguradoras, en palabras de Moore, «compran a nuestro Congreso para proteger así sus fortunas y dominio de la sanidad».

Parte Dos

En la segunda parte, Moore detalla su explicación al origen de este declive sanitario: En agosto de 1971 Richard Nixon y su asesor Edgar Kaiser acordaron degradar el sistema sanitario público, dando así origen al sistema privatizado de la actualidad. Se muestran varias grabaciones de Edgar Kaiser y John Ehrlichman en el momento en el que Nixon promulgaría la Ley de Salud Gestionada (Managed Care). En ellas, Ehrlichman promete a Nixon:

Todos los incentivos estarán dirigidos al menor cuidado medico posible.
y Edgar Kaiser afirma:

Cuantos menos cuidados proporcionen, más dinero ganarán.

Kaiser se refiere a los magnates y directivos de la industria de la salud. Moore pone especial énfasis en el hecho de que son esos mismos magnates los que hoy en día proporcionan los fondos necesarios para financiar las campañas políticas de los congresistas estadounidenses, lo cual irónicamente nos muestra con una etiqueta roja el precio cada uno de ellos. Según el documental, estos precios oscilan entre los 50.000 y los 250.000 dólares.

En esta parte, Moore se centra particularmente en Billy Tauzin, quien dejaría el Congreso para convertirse en el CEO o Director General del mayor grupo de lobbies de la industria farmacéutica, PhRMA, con un salario anual de dos millones de dólares. Se muestra también el testimonio que la doctora Linda Peeno dio a la Cámara de Representantes de los Estados Unidos el 30 de mayo de 1996, sobre la corrupción y compraventa de los representantes de salud en todo nivel, así como su falta de ética.

Deseo comenzar haciendo una confesión publica: En la primavera de 1987, yo, como médico, causé la muerte de un hombre. Aunque esto fue un hecho conocido por mucha gente, nunca he sido llevada ante un tribunal de justicia ni he sido llamada para dar informe alguno en ningún foro publico o profesional. De hecho, justamente ha ocurrido lo contrario: fui recompensada por obrar así, ya que no solamente demostré lo que efectivamente se esperaba de mí y lo que podía hacer, sino que ejemplifiqué al «buen doctor» que la compañía esperaba al ahorrarles medio millón de dólares.
Linda Peeno es una médica formada en medicina interna y enfermedades infecciosas, directora ejecutiva de la International Society for the Systems Sciences y presidenta de la subdivisión de Medicina y Cuidados de salud.

Después de Nixon, el documental prosigue con la Administración Reagan y el fracaso en los esfuerzos de los Clinton para hacer una legislación universal del sistema de salud estadounidense. De acuerdo con Moore, la industria de la salud gastó 100 millones de dólares para vencer el plan Clinton de salud universal, una suma idéntica a la que se mantiene para pagar a 4 lobbies por congresista, según la película.

Se muestran también imágenes de archivo de una campaña publicitaria de la industria farmacéutica, demonizando el concepto de los «Cuidados de Salud Universal» al asociar «Medicina Social» con socialismo, comunismo y «Medicina Soviética».

Parte Tres

Moore da una visita al National Health Service de Gran Bretaña con Tony Benn como la conciencia de ese país, de ahí se dirige a Francia donde una madre de tres hijos le explica cómo una niñera proporcionada por el Estado la ayuda en las tareas domésticas, y que su mayor preocupación es el precio de los pescados y verduras, ya que en los pasados dos años los precios han aumentado.

Más abajo, Moore visita la Guardería con personal entrenado profesionalmente, lo cual le cuesta a la mujer un dólar la hora de cuidados infantiles, un precio irrisorio para el estadounidense medio. De esta manera, Moore concluye su tour francés preguntando:

¿Hay alguna razón por la que «ellos» quieran hacernos odiar a los franceses? Tal vez tengan miedo de que queramos vivir tal y como viven ellos aquí.

Parte Cuatro

En esta parte se muestra una contradicción del sistema: algunos de los bomberos y los socorristas voluntarios que ayudaron a las víctimas durante los atentados del 11 de septiembre de 2001 padecen secuelas crónicas del rescate. Mientras algunos de estos socorristas han perdido su cobertura médica, los detenidos por cargos de terrorismo en el Centro de detención de Guantánamo disponen de instalaciones sanitarias y personal convenientemente calificado.

Con la intención deliberada de poner en evidencia a la administración Bush y al sistema sanitario estadounidense, Moore, en compañía de varios de estos socorristas afectados, fleta una embarcación con rumbo a La Habana. El objetivo de Moore en esta parte es mostrar que no solo países del primer mundo como Canadá, el Reino Unido o Francia ofrecen mejor cobertura sanitaria, sino que incluso un país como Cuba, tradicional enemigo de EEUU y permanentemente calificado por el gobierno estadounidense de tercermundista y comunista, puede ofrecer a sus ciudadanos un sistema de atención médica mejor que el norteamericano.

FUENTE: www.wikipedia.com

Capitalismo: Una Historia de Amor

2011-03-21T20:04:00.000-07:00

Título Original: Capitalism: A Love Story
Traducción: Capitalismo,Una Historia de Amor

Dirección: Michael Moore
Guión: Michael Moore
Género: Documental
Origen: stados Unidos
Duración: 127 minutos.

Capitalismo: Una historia de amor (titulada originalmente Capitalism: A Love Story en inglés) es un documental dirigido y presentado por Michael Moore. En el dirige una mirada crítica hacia el sistema capitalista, la Crisis económica mundial originada en Estados Unidos, los paquetes de estímulos y Wall Street.

SinopsisEn el vigésimo aniversario de su revolucionaria obra maestra Roger & Me, Michael Moore afronta el problema que está en el centro de toda su obra: el desastroso impacto que el dominio de las corporaciones tiene sobre la vida cotidiana de los estadounidenses, y, por consiguiente, también sobre el resto del mundo.

Desde la América de la clase media hasta los pasillos del poder en Washington y el epicentro financiero global de Manhattan, Michael Moore lleva una vez más a los espectadores por un sendero sin explorar.

Con humor e indignación, "Capitalismo: una historia de amor" plantea una pregunta tabú: ¿cuál es el precio que paga Estados Unidos por su amor al capitalismo? Hace años, ese amor parecía absolutamente inocente.

Sin embargo, hoy el sueño americano se parece cada vez más a una pesadilla, cuyo precio pagan las familias, que ven esfumarse sus puestos de trabajo, sus casas y sus ahorros. Moore nos lleva a las viviendas de personas normales y corrientes, cuyas vidas se han visto trastocadas, mientras busca unas explicaciones en Washington y en otros lugares. Y lo que descubre son los síntomas demasiado familiares de un amor que acaba mal: mentiras, malos tratos, traiciones y 14.000 puestos de trabajo perdidos cada día. Pero Moore no se rinde y nos invita a sumarnos a su lucha, incansable y llena de optimismo.

Trainspotting

2011-03-21T08:07:00.000-07:00

Título original: Trainspotting
Nacionalidad: Reino Unido
Duración del film: 94 minutos
Dirección: Danny Boyle
Año de producción: 1996

Trainspotting es una película escocesa de 1996 dirigida por Danny Boyle y basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh. Trata de un grupo de heroinómanos de Edimburgo que no tienen aspiraciones en su paso por la vida.

La filosofía de vida que presenta el personaje principal, Mark Renton, se resume en una simple y sencilla pregunta que tiene por objetivos responder a la siguiente pregunta: ¿para qué elegir un modelo de vida? Renton señala al principio de la película, que seguir a la masa y llevar una vida normal es complicado. El adicto no trabaja, no tiene pareja, no tiene responsabilidades ni moral, solamente tiene que preocuparse de conseguir algo que vender para costear su adicción. No se estresa, no tiene controversiones amorosas y es bastante individual. Sin embargo, con el paso del tiempo, se da cuenta de que no puede estar sumido en un destino circular, por lo que decide ser útil. La conciencia de Mark es Diane, la cual confia en el cambio, en el cambio la música, en el cambio de las drogas. Teme que Mark tire por la borda su vida. Este filme desentraña la extraña perspectiva de drogodependiente.

Los Paranoicos

2011-03-13T14:58:00.000-07:00

TITULO: Los paranoicos
TITULO ORIGINAL: Los paranoicos
GENERO: Comedia
DIRECCION: Gabriel Medina
GUION: Gabriel Medina, Nicolás Gueilburt
INTERPRETES: Daniel Hendler, Martín Feldman, Miguel Dedovich, Jazmín Stuart, Walter Yakob
FOTOGRAFIA: Lucio Bonelli
MUSICA: Guillermo Guareschi
MONTAJE: Nicolás Goldbart
ORIGEN: Argentina (2008)
DURACION: 102 minutos

Los paranoicos es una película argentina dirigida por Gabriel Medina. Está protagonizada por Daniel Hendler, Jazmín Stuart, Walter Jakob, Miguel Dedovich y Verónica Perdomo. Estrenada en Buenos Aires el 23 de octubre de 2008. La película obtuvo el Gran Premio del Jurado y el Premio al Mejor Actor (Daniel Hendler) del Festival de Biarritz (2009) y el Premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Lima (2009).

SINOPSIS

Luciano (Daniel Hendler) trabaja como animador de fiestas infantiles en Buenos Aires y está tratando de escribir un guión de cine. Su amigo Manuel (Walter Jakob) vuelve de España junto a su novia Sofía (Jazmín Stuart) para poner en el aire un programa de TV llamado "Los Paranoicos". Según los valores del mundo global, Manuel es un ganador y Luciano un perdedor. Pero Sofía será seducida por Luciano, valorando precisamente las características que Manuel atribuye a los perdedores.

Fase 7

2011-03-05T07:32:00.000-08:00

Título: Fase 7
Título original: Fase 7
Dirección: Nicolas Goldbart
País: Argentina
Año: 2010
Duración: 95 minutos
Género/s: Comedia, Acción
Reparto: Daniel Hendler, Jazmín Stuart, Yayo Guridi, Federico Luppi, Carlos Bermejo, Abian Vainstein
Guión: Nicolas Goldbart
Fotografía: Lucio Bonelli
Montaje: Nicolas Goldbart, Pablo Barbieri Carrera
Distribuidora: Fase 7

Fase 7 es una película argentina del año 2010, escrita y dirigida por Nicolás Goldbart

Sinópsis
Coco acaba de mudarse a su nueva casa con Pipi, su esposa embarazada de siete meses, cuando su edificio es puesto bajo cuarentena por la aparición de un virus mortal. Rápidamente el aislamiento trae aparejados problemas básicos, como la escasez de víveres, que ponen en riesgo la subsistencia de los vecinos, quienes se convierten en enemigos inesperados, tejiendo alianzas y urdiendo conspiraciones.

Coco se ve obligado a una alianza con su vecino Horacio, inestable y paranoico, pero muy bien preparado y pertrechado, para defender el contenido de su refrigerador y mantener a Pipi a salvo.

Los hombres que miraban fijamente a las cabras

2011-03-03T08:02:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL The Men Who Stare at Goats
TRADUCCIÓN: Los Hombres que miraban fijamente a las cabras
AÑO 2009
DURACIÓN 93 min.
PAÍS : EUA
DIRECTOR Grant Heslov
GUIÓN Peter Straughan (Libro: Jon Ronson)
MÚSICA Rolfe Kent
FOTOGRAFÍA Robert Elswit
REPARTO George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey, Jeff Bridges, Robert Patrick, Rebecca Mader, Stephen Lang, Stephen Root, Nick Offerman, Tim Griffin, Waleed F. Zuaiter
PRODUCTORA Overture Films / BBC Films / Smoke House

SINOPSIS La historia gira en torno a Bob Wilton (Ewan McGregor), un reportero enviado a Irak que podría conseguir la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un hombre que asegura ser un soldado psíquico, entrenado por el ejército de los EE.UU. para usar su mente como un arma. El creador de este revolucionario programa que podría cambiar el modo en que se libran las guerras es Bill Django (Jeff Bridges), pero resulta que está desaparecido. (FILMAFFINITY)

Belle Époque

2011-03-01T19:18:00.000-08:00

Dirección:
Fernando Trueba
Guión:
Rafael Azcona
Título Original:
Belle époque
Una bella época
Año:1992

País: España
Duración: 108 minutos.

Belle Époque es una película de cine española dirigida por Fernando Trueba. Es la segunda película española galardonada con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa y 9 Premios "Goya" de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, siendo una de las películas más premiadas. Es una película coral, llena de ingenio y enmarcada en una época, que a pesar del título de la película no está encuadrada en los años 20, sino en los días previos y posteriores a la proclamación de la Segunda República Española.

Argumento

La película transcurre en una pequeña localidad española durante el invierno de 1931, en vísperas de proclamarse la II República.

Durante los últimos meses de la monarquía, después de la rebelión fracasada del cuartel de Jaca, el joven soldado Fernando deserta del ejército. En su huida es acogido por Manolo, un artista, que vive aislado de la realidad que golpea España y que le ofrece su ayuda, su casa y su amistad. La llegada de las cuatro preciosas hijas del artista hará que el joven desertor se embarque en una aventura en la que seduce a una hermana tras otra.

Comentarios

"Es obligado añadir que su triunfo es el triunfo de un feliz conjunción de elementos excelentes: un guión bien construido, unos diálogos inusitadamente inventivos e intencionados, un grupo de intérpretes perfectos del primero al último —con Fernando Fernán Gómez en uno de los mejores personajes de su carrera—, una iluminación y una ambientación de primera categoría. Gracias a todos ellos esta historia del pasado resulta vivida presente, la celebración gozosa y melancólica a un tiempo de la joie de vivre de una España que pudo ser y no fue." José Luis Guarner, "La Vanguardia", 12-dic-1992.

El Espectro del Bosque

2011-03-01T08:21:00.000-08:00

Director: Andres Borghi
Fecha de realización: 1/1/2005
Duración: 01:50 Minutos
Productor: Andres Borghi
Guión: Andres Borghi
Nacionalidad: Argentina

Sinopsis: Un niño corre a traves un bosque escapando de un fantasma.

Rejected Cartoons

2011-03-01T08:16:00.000-08:00

Don Hertzfeldt es un animador nacido en California, el 1 de Agosto de 1976, y es el creador de muchos cortos animados, incluyendo el nominado al Oscar “Rejected”. En total, sus animaciones han recibido más de 100 premios y han sido presentadas a más de mil festivales cinematográficos por todo el mundo.

Con un estilo de dibujo burdo y simple logró un lugar entre los mejores animadores del mundo, creando films con historia absurdas, hilarantes, profundas y hasta con gran trasfondo existencial.

Predicciones

2011-02-28T08:36:00.000-08:00

Predicciones
"Cuando los impuros pierdan el camino, clamaran y evocaran su pasado, pero los cielos arderan y ellos seran juzgados."

Dirigido por: Gustavo "oRni" Fernandez
Producido por: Ian Didier Guarch
Dir. de Fotografia: Alfredo Moreno
Asis. de Fotografia: Luis Tejada
Ayu. de Direccion: Miguel Prieto
Cap. de Sonido: Alfredo Moreno
Dir. Arte: Ian Didier Guarch, Alfredo Moreno, Gustavo "oRni" Fernandez
FX Especiales: Andres Borghi, Gustavo "oRni" Fernandez
Editado por: Gustavo "oRni" Fernandez, Leonardo Polverino
Guion por: Roberto Muller
Story Boarding: Ailin Ocory
Arreglos Musicales: Patricia Curotto, Gustavo "oRni" Fernandez

Escuela de Medios Audiovisuales de Lomas de Zamora.
oRni Producciones www.orniproducciones.com.ar
La Caja Boba www.lacajaboba.com.ar
oRni www.orni.com.ar
www.youtube.com/orniproducciones

Logorama

2011-02-28T08:25:00.000-08:00

Logorama es un cortometraje animado francés de 16 minutos, dirigido por François Alaux, Hervé de Crecy y Ludovic Houplain y producido por Autor de Minuit. El film presenta diversas situaciones ocurridas en un Los Ángeles repleto de más de 2,500 logos y mascotas de diversas compañías. El cortometraje ganó el Premio Kodak en el Festival de Cine de Cannes del 2009, y el Óscar al mejor cortometraje animado en los Premios Óscar de 2009.

Sinopsis

Empieza mostrándose un panorama de Los Angeles, una ciudad donde todas las edificaciones y habitantes forman parte de entidades comerciales(al principio se muestra la Gaviota de San Diego comiendo las mariposas de MSN. La mascota de Pringles (David Fincher) se detiene en el estacionamiento de un restaurant y se le insinúa a una mascota de Esso, que trabaja como mesera. Mientras, dos policías Michelin (Bob Stephenson y Sherman Augustus) discuten dentro de su carro sobre los animales de los zoológicos. Al otro lado de la ciudad, las mascotas de Haribo y de la cadena de restaurantes Big Boy, dan un tour por el zoológico.

Mientras a uno de los policías sale de comprar en KFC, al otro le informan que se le perdió la pista a un criminal montado en un camión de entregas rojo. Cuando el Michelin que compraba sale de la tienda, se topa con el maleante: un Ronald McDonald. Ambos policías comienzan una persecución que rápidamente sale de control, y mucha gente sale herida. Los chicos del zoológico, al provocar al león de la Metro-Goldwyn-Mayer, un Gigante Verde les obliga a salir. El autobús escolar se detiene cuando el camión de Ronald McDonald se estrella cerca de un Pizza Hut, donde trabaja la mesera Esso. A la misma vez, ahí comen dos mascotas de Pringles.

Armas biológicas y de fuego salen del maletero destruído del camión de Ronald McDonald. Los dos niños (Haribo y Big Boy) salen a curiosear y Ronald McDonald los toma por sorpresa, tomando como rehén a uno de los chicos (Big Boy). Una vez dentro, Big Boy le muerde el brazo a Ronald McDonald y se esconde detrás de uno de los mostradores junto a la mesera Esso. Furioso, Ronald McDonald empieza a disparar, dándole a la policía el permiso de responderle los tiros al delicuente.

Un Michelin apunta hacia Ronald McDonald, pero al temblar la tierra, el tiro es fallido y golpea el helicóptero policial. Éste último cae y a su misma vez empieza un terremoto que destruye las calles. Durante el sismo, las dos mascotas de Pringles son aplastadas y Big Boy junto a la mesera Esso huyen y roban un coche de la policía.

Ambos escapan de la destruída ciudad y se topan con el famoso cartel de Hollywood. Al acercarse una O que se cae en medio de la vía lograron esquivarla, pero el descontrol del vehículo hizo que cayeran a un precipicio. El auto se estrella con un árbol y afortunadamente no cayeron al agua. El terremoto, que abrió grietas inmensas, hace que revienten los pozos petroleros, sumergiendo así a la ciudad en este combustible.

Finalmente, la mesera Esso toma una manzana y se hace un alejamiento, mostrando toda la galaxia llena de un sinnúmero de logos.

Mensaje

Logorama intenta mostrar de como los logotipos están inmersos en nuestro día a día. El equipo de H5 dijo, "Logorama nos muestra un mundo completamente comercial, construído con logos y marcas reales, que son destruidos por una serie de desatres naturales (incluyendo un terremoto y un tsunami de petróleo). Los logotipos son usados para mostrar un universo alarmante (similar al que estamos viviendo) con todos esos gráficos que nos acompaña en nuestras vidas. Este organizado universo es violentamente transformado, por un cataclismo fantástico y absurdo. Muestra la victoria de lo creativo sobre lo racional, donde la naturaleza y la fantasía humana triunfan".

Premios

Logorama ha recibido las siguientes nominaciones y premios:

Premio Kodak Discovery para Mejor Cortometraje
Festival Internacional de Curtas Metragans 2009
Audience Award - Festival Internacional de Cortometrajes 2009
Mejor Cortometraje - Festival Internacional de Estocolmo 2009
Mejor Dirección - Festival de Vendôme 2009
Medalla de Oro para Mejor Animación - Festival Internacional de Bilbao 2009
Óscar al mejor cortometraje animado - 82.ª ceremonia de entrega de los premios Óscar

Truco de Andrés Borghi

2011-02-28T08:17:00.000-08:00

Truco (2011)

www.andresborghi.com.ar

Actuan:
-Sergio Berón
-Laura Raggio
-Gustavo "Orni" Fernandez
-El Cicho

Dirección de Fotografía y cámara: Julián Batistuta
Producción: Matías Raña
Sonido directo: Sebastián Castañón y Manuel Silva
Montaje, música, mezcla de sonido, títulos, guión y dirección: Andrés Borghi

Hecho con la cámara Canon 7D.

copyright: Andrés Borghi 2010