El Gabinete del Doctor Somier - Web de Cine, Series y Humor Absurdo

Entrevista a The Game Kitchen, los creadores de Blasphemous.

2017-06-19T19:05:00.001+02:00

Saludos Somieres nuestros, para variar un poco, no os traemos esta vez ninguna reseña de película o videojuego, esta vez hemos conseguido una pequeña entrevista con los desarrolladores del proyecto de Blasphemous, de el cual nosotros somos mecenas.

Para quién no conozca que es Blasphemous, os comentaremos que es un juego desarrollado por el estudio sevillano, The Game Kitchen, que ha sido financiado mediante campaña de Kickstarter con un éxito casi arrollador, llegando a recaudar la friolera cifra de mas de 260.000 dolares, de los 50.000 que pedían, convirtiéndose en el kickstarter español mejor lanzado.

El concepto del juego: es un plataformas 2D Hack and Slash, con estilo pixel art, donde una de sus grandes características es el diseño artistico, inspirado en la cultura cristiana, su arte y folclore, todo ello retorcido y degenerado dando una estética enferma y sórdida a la par que llamativa, y con un violencia y un gore que es delicioso.

En El gabinete del Dr. Somier hemos conseguido hablar con Mauricio García, productor y CM de The Game kitchen y os traemos la entrevista a continuación:

1- La primera pregunta, ¿Cómo se os ocurrió la idea de Blasphemous?

Después de The Last Door necesitábamos un cambio radical, no solo creativamente sino a nivel de negocio también. Un proyecto abierto a un público más amplio y menos de nicho como en The Last Door. Después de trabajar en varias propuestas, ésta de Blasphemous fue la que más acorde nos parecía con la nueva etapa que estábamos a punto de empezar.

2- Decís que es un juego 2d oscuro, violento y plataforma no lineal. ¿ Que tipo de retos vamos a encontrar los jugadores cuando tengamos Blasphemous en nuestras manos?

Se tratará de un juego 2D que pondrá a prueba nuestros reflejos y resistencia con un combate intenso, a medida que exploramos y nos perdemos en niveles que se conectan unos con otros de forma laberíntica.

3-La estética del juego en el sentido visual, es impresionante, ¿en la parte sonora va a ver referencias al folclore cristiano o va a ser un poco más centrado en otro campo?.

El proyecto está todavía en una fase muy temprana y estamos trabajando en ello para que el apartado sonoro encaje de la mejor manera posible.

4- Sobre la historia del juego, ¿Os ha sido complicado dar vida a este retorcido mundo cristiano-grotesco y a la par decadente de Orthodoxia?

Si, todo el trabajo creativo es complicado pero trabajando duro, buscando referencias y estando siempre abierto a nuevas cosas al final todo va saliendo. También por otro lado estos temas nos vienen de nuestra cultura local, lo tenemos dentro por así decirlo

5- Esta pregunta es un poco especial, ¿Tenéis miedo de la polémica, por la temática cristiana sórdida y bastante “blasfema” que presenta el juego?

Nunca se sabe que puede pasar. Pero nosotros no estamos haciendo el juego para ofender a nadie, sino todo lo contrario, usamos esta temática de manera artística, y si así se conoce fuera de españa pues mucho mejor.

6- Sobre la campaña de Crowfunding, conseguisteis la financiación en menos de 24 horas, ya habéis conseguido casi un 500% de financiación ¿que se siente al haber batido el récord de financiación patrio? ¿Os esperabais semejante recepción? ¿Como os sentís en estos momentos?

No esperábamos para nada dicha recepción. Ha sido toda una sorpresa. Lo que sentimos es una mezcla de euforia, agradecimiento, apoyo de mucha gente pero sobretodo un gran sentido de la responsabilidad que ahora hemos adquirido para con el público y los mecenas de la campaña.

7- La gente que tardíamente, os ha descubierto y no puede participar en crowdfunding. ¿Como os puede seguir ayudando?

Estudiaremos si hay alguna fórmula que permita a los que han llegado un poco tarde sumarse a la campaña una vez cerrada. En cualquier caso, estableceremos mecanismos para que los fans puedan seguir el desarrollo con independencia de cuando se hayan enterado de la existencia del juego.

8- Las versiones confirmadas son PC, XBOX ONE, PS4 y SWITCH,digital, mi pregunta es si
¿Tenéis pensado sacarlo por formato físico?

Si, vamos a intentar por todos lo medios que el juego salga en formato físico, y si acaba pasando, casi seguro será después de la campaña, daremos a nuestros backers la oportunidad de actualizarse de copia digital, a copia física.

9- ¿Para cuando tenéis estimado sacar el juego?

Para principios de 2019.

Eso es todo. Muchas gracias y muchísima suerte.

Muchas gracias a vosotros! Un abrazo!

Desde aquí, el staff del Dr. Somier os desea muchos ánimos y mucha suerte con el proyecto, aún tenéis los que no lo hayáis hecho, la oportunidad de apoyarles en su campaña de kickstarter que esta ya en sus horas finales.

"Apoyadles o ya sabéis lo que os pasará"

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Guía para no perderse con el cine de superhéroes

2016-12-13T12:46:00.000+01:00

Universo cinematográfico Marvel, Universo Extendido DC, continuidades, cesiones de derechos, Kevin Feige... nuestro colaborador Edward Hinda te ayuda con sencillos ejemplos a no perderte con el cine superheroico que viene.

Que los superhéroes dominan la industria es algo que a estas alturas ya nadie duda. Desde que se iniciara la tendencia, en el ya lejano 2002, con el estreno del primer Spider-man de Raimi, el número de estrenos por año se ha ido incrementado progresivamente hasta alcanzar su récord en este 2016 que estamos a punto de finalizar, con nada menos que seis películas en total. Y los avances de Guardianes de la galaxia vol. 2 y Spider-man: Homecoming que hemos visto en los últimos días, ya nos auguran que la tendencia se mantendrá constante en el próximo 2017 (pues a esas dos cintas habrá que sumar otros cuatro estrenos más: Logan, Wonder Woman, Thor: Raganarok y La Liga de la Justicia.

Ante esta auténtica avalancha de estrenos es normal perderse, sobre todo teniendo en cuenta que estas películas están inspiradas en personajes de editoriales diferentes, y a su vez están producidas por diferentes estudios de Hollywood (aun siendo algunas de ellas de la misma editorial), en abierta competencia entre ellos. Un lío. Las rivalidades, y alianzas ocasionales, entre estudios son tan complejas como las luchas de poder de Juego de tronos, o por poner un ejemplo más cercano, como la situación política que hemos vivido en España este año. Y como son precisamente cuatro los estudios de cine en liza, vamos a explicar en este artículo quién es quién, comparándolos con nuestros cuatro grandes partidos.

Marvel Studios-PP

En primer lugar, tenemos a Marvel Studios, propiedad de Disney. Inicialmente era, sencillamente, la división cinematográfica del conglomerado Marvel Entertainment, dentro del cual estaba la propia editorial de cómics Marvel, además otras divisiones dedicadas tv, videojuegos, etc. Pero compra de Marvel Entetainment por parte de la compañía del ratón, y el posterior desgajamiento de la división cinematográfica respecto al resto de conglomerado Marvel, han hecho de Marvel Studios una productora con enorme capacidad de maniobra y planificación, aun dentro del paraguas de Disney. Hoy por hoy no tienen rival, son quienes lideran la recaudación y cuentan con un universo de 15 películas interconectadas que hoy por hoy no puede compararse con el de ninguna otra compañía. Este año han estrenado dos de las seis películas de superhéroes que hemos visto (Capitán América: Civil War y Doctor Strange), pero en 2017 estrenarán tres Tienen en su poder los derechos de la mayoría de personajes de la editorial Marvel, aunque no todos.

Su condición de ser los primeros en el pódium hace que la comparación más obvia sea con el partido más votado en las dos últimas rondas electorales, el Partido Popular. A día de hoy, el estudio es dirigido por mano de hierro por Kevin Feige, ambicioso productor idolatrado por los fans, pero criticado también por su talante autoritario. Sin embargo, visto lo visto, Feige parece bueno comparado con su antiguo jefe, el presidente de Marvel Entertainment, Ike Perlmutter. Uno y otro, fueron responsables de la salida precipitada directores como Edgar Wright o Joss Wheedon. Además, sus detractores acusan a Marvel Studios de tener comprada a la crítica, eso añadido al carácter siniestro de algunos de sus mandamases han configurado una auténtica leyenda negra en torno a la compañía que sus haters no se cansan de alimentar. Aunque la mayoría de estos asuntos turbios son infundados (cosa que no puede decirse del PP), no lo son tanto las críticas de falta de originalidad y conservadurismo (narrativo) de muchas de sus producciones. Sin embargo, eso no parece afectar en absoluto a sus resultados en taquilla, de la misma manera que los numerosos casos de corrupción no hacen mella en los votantes del partido conservador. En cualquier caso, lo que está claro es que con tres estrenos pendientes para el año próximo, y Doctor Strange todavía recaudando, Marvel Studios va a hacer tanto dinero como si de un tesorero del PP se tratase.

"Es Marvel Studios el que elige a los directores y son los directores los que quieren que sean Marvel Studios los directores".

Fox- PSOE

Si Marvel Studios fuese el PP, no tenemos ninguna duda de que el segundo partido más votado sería Fox. Lejos quedan ya las grandes mayorías absolutas ochenteras del PSOE, casi igual de lejos que los éxitos de la franquicia X-Men, cada vez más desgastada. Al mismo tiempo, si bien no podemos negar grandes logros a la Fox (los dos primeras de X-Men o la estupenda X-men: Primera generación), de la misma manera que no podemos negarle los suyos al PSOE, lo cierto es que ambos tienen sus propios cadáveres en el armario, pues la Fox tiene en su haber una vergonzosa lista de bodrios, que representan los momentos más bajos del género superheroico: Punisher, Daredevil, Elektra, Ghost Rider y en general todo lo relacionado con los Cuatro Fantásticos. Cal viva en estado puro. Fox tiene los derechos de personajes Marvel que la compañía antes comentada le gustaría recuperar, y desde hace tiempo se viene rumoreando una cesión o acuerdo que permita a Marvel Studios utilizar a personajes como los Cuatro Fantásticos para su universo compartido. Si bien en Fox niegan la mayor… todos sabemos que acabarán cediendo.

"No es no, señor Feige", pero ahora todos sabemos que "no" también puede ser "sí"...

Warner/DC- Podemos

Si el tercer partido más votado, Podemos, es sin duda el mayor rival del PP (al ser el más opuesto a sus políticas y el único con el que nunca llegará a acuerdos), la comparación más obvia no puede ser otra que la de Warner. Compañía rival de Disney, tiene además en su poder los derechos de todos los personajes de la editorial DC, rival as su vez de Marvel. Ahora mismo es la única en condiciones de plantar cara al reinado de Marvel, aunque parece que nunca terminan de despegar el vuelo. Eterna promesa, igual que el partido morado, tendrían un gran porvenir si fueran capaces de resolver sus conflictos y contradicciones internas, que han acabado por lastrar algunos de sus proyectos, como ha pasado este año con Escuadrón suicida.

Sony- Ciudadanos

En cuarto lugar, tenemos a Sony Pictures, que con los derechos de un único superhéroe en su poder (Spider-man), poco tiene que hacer frente a los cada vez más complejos universos compartidos de las compañías rivales. De modo que han hecho lo mismo que el cuarto partido español más votado, Ciudadanos, y han prestado su apoyo a su rival más fuerte, Marvel Studios en un caso, y el PP en otro. Igual que el partido naranja votó a favor de la investidura de Mariano Rajoy, Sony se ha unido a Marvel para producir de forma conjunta la nueva aventura de Spider-man, una maniobra inteligente para una compañía con cada vez menos peso en el ámbito superheroico, que sin duda le garantizará el éxito este verano. No estamos tan seguros de que las perspectivas sean tan buenas para el partido de Albert Rivera, convertido ahora en un apéndice del PP.

Y hasta aquí los parecidos. Las diferencias principales son, que si bien al PP se le presenta una legislatura bien jodida, a Marvel le espera un largo y tranquilo reinado, con Sony en el bolsillo, Fox con una saga decadente y agonizante como buque insignia, y DC sin saber todavía muy bien qué hacer con su vida. ¡Kevin Feige presidente!

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Letras y bits: Escribiendo videojuegos

2016-11-08T20:19:00.000+01:00

Autor: Blueberry

Saludos Somieres del averno, hoy os traigo mis experiencias en un evento que asistí el Lunes 7 de Noviembre, llamado Letras y bits, escribiendo videojuegos. Organizado por la fundación y por el Festival Celsius 232. En el evento se pretende hacer un recorrido por la creación de un videojuego desde sus inicios hasta su finalización, el evento contó con Angel Ruiz Sucasas, como entrevistador-moderador y de invitados estelares, teníamos a Juan de la Torre, del estudio indie Team Gotham, Angél Olivan, de Fictiorama studios con el galardonado Death Synchronicity y Rhianna Pratchett, hija del gran Terry Pratchett y guionista de videojuegos como Overlord, Mirror´s Edge o los nuevos Tomb Raider.

Servidor, como buen amante de los videojuegos y sobretodo muy fan de Rhianna y sus juegos, raudo y veloz, cogí a mi colega Neuromante, y marchamos al evento, previa adquisición de las entradas, que el evento era gratuito, por cierto. y aquí mis impresiones:

En general, el evento fue bastante interesante, los 3 invitados trataron temas, sobre los conceptos del jugador y la narrativa, también tratando temas como la censura, la diversidad en el mundo del videojuego, la violencia y rol de grupos minotarios como personajes principales y sinceramente, me han impresionado, para bien. Muy de acuerdo con todo lo dicho por ellos, en especial el tema sobre la experiencia del jugador con el juego, de todas formas, os dejaré al final, la conferencia entera por si queréis verla.

Una cosa que destaco negativa, fue el moderador, el señor Sucasas, me pareció bastante, desde mi punto de vista, un pelín desinformado en ciertos temas, en el caso que menciona el Gamergate, que aseguraba que quién lo avivó y lío fueron desarrolladores, lo cual, es una falacia, ya que ese incidente, fue removido por tuiteros y gente random opinando, y algún desarrollador cayéndole mierda, pero en general, fue por gente ajena a los videojuegos. Otra cosa también fue la ronda de preguntas, bastante mal llevada que provocó que un señor se fuera cabreado por el trato recibido, (pese a que fue un desconsiderado de narices y un pelín cretino). Pero el culpable de ese mal rollo, fue del mismo moderador, porque el señor Sucasas, quería que una chica, pues hiciera una pregunta. (Lo cuál repito, no me pareció mal que la chica pudiera formular una pregunta) Pero lo hizo bastante mal, y en vez de haberlo lidiado de otra forma, pero bueno, corremos un tupido velo, la anécdota de la ronda, aparte de ese incidente incomodo, fue un muchacho llamado Nicolás que formulo una pregunta sobre juegos de miedo, que yo desde mi experiencia como docente, se notaba que se lo había aprendido de memoria y lo recitaba, pero oye, simpático el zagal.

" Si pinchais en la fotografia accedereis al album de fotos con muchas más"

Y al acabar la tertulia (que duró cosa de hora y media o así), me acerque a Angel Oliván, charlé con el, muy majo, agradable, y no solamente me firmo mi juego de Death Synchronicity, sino que me lo firmó el equipo de desarrollo entero, si lees esto Ángel, eres un crack. Y por supuesto, no me olvidé de Rhianna (el motivo de mi asistencia) y oye, la muchacha es muy cercana, muy agradecida, firmando libros, juegos escritos por ella, haciendo fotos con fans, yo pues....

"Y por supuesto, mi foto de rigor"

Para acabar, pues unas charlas muy didácticas, muy interesantes, no decepciona nada (Hay mas fotos, pero tardarán, cuando estén actualizaré, palabra de niño bueno).

" Y me firmaron , todo fantabuloso para mi"

Os dejo el evento integro, con subtítulos. Si sois gente aficionada o estáis interesados en el mundillo, os recomiendo verlo, merece mucho la pena.

Edito: Añado el album de fotos de mi amigo Neuromante, donde encontrareis unas cuantas fotos mas, y mi hermosa cara.

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SEFF'15 Festival de Cine Europeo de Sevilla

2015-11-18T10:30:00.000+01:00

Esta pasada edición del SEFF (Sevilla European Film Festival), la 12 en concreto, Doctor Somier ha sido acreditado (a la primera ¡TOMA YA!), para servidor, vuestro amigo y vecino Pagalitros ha sido todo un alivio poder asistir con la acreditación después de anteriores ediciones que mejor no comentar por aquí.

¿Y qué es lo que nos traía el festival? Pues mucho y variado cine, se podría decir que ha habido de todo y para todos los públicos. Desde películas experimentales, pasando por pelis de buen rollo hasta terminar con cine de cualité.

El festival arranco el pasado viernes día de 6 de Noviembre, con la película Two Friends de Louis Garrel, una comedia francesa sobre la amistad de hoy en día. El finde vimos fuera de concurso, El Tiempo de los monstruos de Félix Sabroso, director entre otras de Los años desnudos (La peli debut de Mar Flores) o Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí. Su nuevo trabajo es de esas películas inclasificables, que al espectador desprevenido le puede pillar de sorpresa si espera una comedia al uso a tenor del reparto, encabezado por Javier Cámara, Candela Peña, Carmen Machi o Julián López. A este último tuve la suerte de poder entrevistar.

Rueda de prensa de El Tiempo de los Monstruos

La historia versa sobre un director de cine que esta a punto de morir y reúne a todo su equipo artístico para poder terminar su obra cumbre antes de pasar a mejor vida. Lo que a principio puede parecer una cosa, después es otra en más de una ocasión y como dicen en la cinta, lo que cuenta es el final. Tuvimos oportunidad de asistir a la rueda de prensa donde el director y reparto nos comentaros sus opiniones, nos quedamos con las ganas de preguntar un par de cosas, sobretodo a Candela sobre las capacidades etnologas de su personaje. Después tuvimos un aperitivo la mar de majo y nutritivo, en una soleada tarde de domingo.

El lunes nos fuimos de cortometrajes, en la sección de Short Matters donde habría que destacar, para sorpresa de muchos, esa gran maravilla que ha sido Kung Fury, el corto que causo sensación en Internet hace meses, pero la experiencia de verlo en pantalla grande aun es mayor aun. Sin duda, de las mejores experiencias del festival.

El cine europeo mola!!!

El martes empezó el tema de los premios por parte de Canal Sur, o como yo la llamo con todo el cariño del mundo, Tele abuelo, otorgando el premio este año al productor Gervasio Iglesias (Con el que el año pasado le tuve que hacer la acreditación de última hora) y de la actriz Inma Cuesta. Esta última venía a presentar la película La Novia, enésima adaptación de la obra Bodas de sangre de Federico García Lorca. Muy buen rollito en la rueda de prensa, donde la actriz comento de todo un poco, derrochando simpatía (me sorprendió que era más bajita de lo que pensaba). Aunque después los chicos de RNE nos pusieron miradas asesinas en medio de la entrevista con la actriz y todo por no habilitar un sitio mejor en el hotel para hacer las entrevistas. Cosas de la logística, que se la va a hacer.

El miércoles me deje caer en una de las pelis ganadoras, la rusa The Event, un documental de 74 minutos sobre los últimos días de la URSS que parece que durase dos o tres veces más, era como uno de esos vídeos caseros que graba tu tío sobre algún evento familiar. Que empiezan muy bien pero a medida que pasan los minutos, estas como en el fútbol pidiendo la hora. Lo único a destacar el cameo de un joven Putin con pelo en un determinado momento de la cinta y poco más.

El equipo de Berserker durante el aperitivo con la prensa

Hablamos con los protagonistas de Berserker, donde tuvimos suerte que no nos cayera un foco en la cabeza, hasta en tres ocasiones estuvo a punto de caerse. La cinta tiene toques detectivescos de la cual su director nos comento que la habían comparado con Scooby Doo. Su protagonista, la rubisima Ingrid Garcia-Johnson nos estuvo recomendando varias pelis del festival, porque también estaba de jurado. Además la actriz fue la primera que se dio cuenta que habían servido pescadito frito en el aperitivo y nos comento cierta anécdota relacionada con las naranjas que llevaban los jurados al cine.

El jueves me di el día libre, porque tocaba y no hay más que decir. Recargue pilas para la traca final con el viernes. Donde vimos John From, una película portuguesa de amores imposibles de adolescencia que sin caer en las patochadas que nos solemos encontrar hoy en día ¿Hace falta citar títulos? Estamos ante una película optimista, amable, y alegre. Su director, Joao Nicolau, nos comento que la cinta versaba sobre la pasión juvenil con ciertos elemento sobrenaturales, donde jugaba con la música. Bromeo con que su siguiente filme sería en otoño, ya que todo lo que ha hecho hasta la fecha ha sido en verano y con que los efectos especiales del filme estuvieran hechos mal a drede. Para sus protagonistas, lo más duro fue la cantidad de repeticiones de tomas que tuvieron que realizar durante el rodaje en el verano en el Algarve.

John C. Reilly y Colin Farrell en Langosta (The Lobster)

Y terminamos el festival, con el pase de prensa de una de las películas más esperadas del mismo. Langosta del director de Canino, Yorgos Lanthimos. Para mi, fue la peli más peli de todo el festival. Es un cuento de ciencia ficción que nos hace reflexionar sobre la sociedad actual, con toques cómicos y en ocasiones un poco larga pero muy disfrutable si sabemos a lo que vamos a ver. La cinta es una coproducción europea de varios países con la que ha contado con un reparto de estrellas de Hollywood encabezado por un Colin Farrell bastante fanegas, al que le acompañan caras conocidas como John C. Reilly, Rachel Weiz o una de las últimas chicas Bond, Léa Seydoux.

El sábado fue el cierre del festival con la lectura del palmares que fue el siguiente:

SECCIÓN OFICIAL:

Giraldillo de Oro: La academia de las musas

Giraldillo de plata: Las mil y una noches

Premio especial del jurado: Rabin, the last day

Mejor director: Roberto Minervini, por The other side

Mejor guión: Alexandru Baciu, por One Floor Below

Mejor actor: Teo Corban, por One Floor Below

Mejor actriz: Clotilde Corau, por In The Shadow os Women

Mejor fotografía: Diego Romero, por The other side

SECCIÓN NUEVAS OLAS:

Premio Mejor Película: Pozoamargo

Premio Especial: Berserker

Mención de Honor: Dead Slow Ahead

SECCIÓN NUEVAS OLAS NO FICCIÓN:

Premio Mejor Película: The Event

Mención Muy Especial: No Home Movie

Jurado FIPRESCI:

Premio Mejor Película Resistencias: Transeúntes

SECCIÓN EUROPA JUNIOR:

Giraldillo Junior: Yoko y sus amigos

SELECCIÓN EFA:

Premio del Público: Mustang

Jurado EURIMAGES:

Mejor Coproducción Europea: Langosta

Jurado ASECAN:

Premio SGAE Mejor cortometraje Panorama Andalúz: Show me now

Premio SGAE Categoría artística de dirección: El juego del escondite

Mención especial: Bla Bla Bla

Premio ASECAN Mejor película Sección Oficial: Las mil y una noches

II Premio Ocaña a la liberta: Einstein in Guanajuato

Y por mi parte eso fue todo. Os dejo con unos extras:

Aquí la entrevista con Julián López (Aviso con mala calidad de audio)

Mi crítica de la película Langosta desde AdiCINE.com

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REVIEWCASTERS: PODCAST 9 LA VUELTA AL COLE

2015-09-09T23:27:00.001+02:00

Llega por fin, el programa número nueve de ReviewCasters. Un podcast lleno de humor donde se hablará de multitud de películas adolescentes poco exploradas, hasta el momento. De todas las décadas y géneros. También podrás conocer el lado estuduantil oscuro de nuestros podcasters: La profesora nazi, el porreta, el salidorro, el deportista y la pija insufrible. Como contrapunto, repasaremos el terror juvenil que nos trajo Wes Craven, que ya descansa en paz. Un podcast distinto que rompe el esquema, de los ochos programas anteriores. ¡¡A disfrutar!!

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Reviewcasters: UN PODCAST FÁNTASTICO

2015-08-30T20:10:00.000+02:00

Como cada domingo , Reviewcasters nuestro podcast de cine, vamos a hablar sobre los cuatro fantásticos, donde haremos un análisis sobre todas las adaptaciones que se han llevado a la gran pantalla y también, divagaremos sobre la fidelidad de estas producciones con los cómics. Además, tendremos las secciones de cine de visionario y el rincón de la caspa. Como siempre, no faltará la cartelera, algún que otro estreno más y las noticias correspondientes!

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Reviewcasters: Mojabragas sexy XXL Edition MASTER RACE

2015-08-23T15:29:00.003+02:00

Llega el podcast más gordo y caliente de ReviewCasters que no va a dejar a nadie indiferente. Y es que el programa va es muy especial con este 'Mojabragas: Sexy Edition'. En él, vuestros podcasters favoritos, van a hablar de los actores y actrices más sexy del momento, a la vez que elaboran un Top en directo. Pero eso no es todo, también hablarán de cierta moda paquetera que parece azotar Hollywood y que lleva como estandarte al actor Taylor Lautner. De él vamos hablar también y haremos un análisis especial de su anatomía. No faltarán temas de estrenos, noticias y cartelera. Tampoco las secciones correspondientes como 'Cine de Visionario' o el 'Rincón de la Caspa' que viene con una edición XXL muy acorde con el tema del programa. ¡¡Así que os esperamos a todos y a todas!!

P.D: También os dejamos la pelicula que Barbudez comenta, que se encuentra en internet. LA MUERTE ATACA A NUEVA YORK

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ReviewCasters: Un podcast de compitruenos (TED 2 y Humor Actual)

2015-08-09T21:34:00.003+02:00

ReviewCasters atacan de nuevo con un podcast de compitruenos. Y si, nuestros podcasters se llevan tan bien como John y Ted en la película del osito de peluche gamberro. Aprovechando eso, hablarán de la secuela del filme, del universo Seth McFarlane y de la evolución de la comedia gamberra en estos últimos años. Además, no faltarán las secciones habituales y el repaso a la cartelera de rigor. Esta vez aparte de Blueberry, podréis escuchar también a La Perra Verde colaborando ¡¡Muy atentos y que nadie se lo pierda!!

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Reviewcasters: Especial Ant-Man, Noticias y Cochinaditas varias

2015-08-02T20:52:00.002+02:00

El cuarto podcast de ReviewCasters , analizamos el último estreno de Marvel, Ant-Man. Además, tendremos las noticias mas recientes del septimo y arte y con las secciones de Cine de Visionario y El Rincón de la caspa, con las versiones cerdas de Marvel del inigualable AXEL BRAUN, con la compañía inigualable de tus podcasters favoritos Cinefilolisto,Kelley Joseballack, Lusistente y Blueberry (Capitán Barbudez). No te lo pierdas!!

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Reviewcasters: Especial PRIMER SEMESTRE 2015 LO MEJOR, LO PEOR Y MEH

2015-07-26T20:59:00.003+02:00

Los podcasters de ReviewCasters, se preparan para dar un repaso cinéfilo a las decepciones y aciertos para lo que llevamos de año. O sea, este primer semestre. Lo mejor y lo peor de los estrenos nacionales e internacionales. También contaremos con una nueva sección que desvelaremos más adelante y tendremos alguna primicia en El Rincón de la Caspa. Como no, repasaremos los estrenos de cartelera que nos vienen. Que nadie se lo vaya a perder!!

ESTE PODCAST NO CONTIENE SPOILERS

Sumario:

-Jurassic World (03:00)
-50 Sombras de Grey (18:00)
-Mad Max: Furia en la Car retera (27:35)
-El Destino de Júpiter (36:55)
-Los Vengadores: La Era de Ultrón (47:20)
-Otras recomendaciones y no recomendaciones de los colaboradores (01:04:25)
-Cine de Visionario: Mortdecai (01:19:25)
-El Rincón de la Caspa: Sharknado 3 y The Asylum (1:23:30)
-Estrenos de cine en España 31/07/2015 (1:30:10)

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PODCAST: REVIEWCASTERS ESPECIAL TERMINATOR

2015-07-19T21:58:00.000+02:00

Noche de podcast, de los chicos de ReviewCasters, y nuestro redactor Blueberry como invitado, participa en este programa haciendo un repaso de Terminator. Desde la 1 hasta Genisys y tocamos la serie y los videojuegos.

Avisamos que el Podcast tiene Spoilers

Os dejamos el indice para que podaís ir a lo que queraís o podeís oirlo.

ESTE PODCAST CONTIENE SPOILERS

Sumario:

-Génesis (02:42)
-Terminator(42:00)
-El Juicio Final (54:42)
-La Rebelión de las Máquinas (1:03:58)
-Salvation (1:15:15)
-Las Crónicas de Sarah Connor (1:30:00)
-VIdeojuegos de Terminator (1:35:00)
-El Rincón de la Caspa: Ex Machina y (1:40:20)
-Estrenos de cine en España 24/07/2015 (1:46:10)

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La nostalgia, el nuevo Porno del siglo XXI.

2015-07-15T12:53:00.003+02:00

Muchas veces habeis escuchado frases como estas en foros, redes sociales o en vuestro circulo cercano de amigos:

"Es la película de mi infancia", "Una película única, un mito ochentero" "En los ochenta todo era mejor",

...Y muchas frases que son de la misma índole. En otras palabras, el concepto de NOSTALGIA RANCIA.

La cosa viene a ser, ¿una película puede usar ese comodín? es decir, ¿por haberse hecho en una época concreta puede salvarse de todo tipo de critica contra ella?, ¿ No envejecen mal, por ser de los 80, la película no puede ser una mierda, por ser de los 80?, ¿ Necesitas haberla visto en los 80 para entender su presunta magnificencia o sino eres un sucio paria social, por no alabar tal magnánima década?

Desde un ojo relativamente objetivo, simplemente veo una extraña ridiculez de sobreproteger una época porque si. Siempre se ha hecho grandes cosas en todas las épocas y grandes cantidades de estiércol. La calidad de una película no puede ser juzgada por semejante falacia, timo de la estampita o chorrada descomunal, como se quiera ver.

Un hecho que se ve a día de hoy con lo que he mencionado, es gente que vive estancada en el pasado y no quieren salir de ahí, cuando cierran por banda y justifican cosas ridículas, y viendo como por ejemplo lapidan remakes, sin ni siquiera haber enseñado un trailer o incluso ver alguna misera imagen de rodaje o lo que sea. O valorar películas simplemente por pura nostalgia, cuando el paso de los años les ha pasado factura o es que sean un verdadero truño y por haberse hecho en la década de los ochenta, se le perdona todo, os contaré un caso real o un ejemplo muy sencillo, me paso viendo Los Gonnies, y antes de que alguien diga algo, NACÍ EN LOS 80, pero nunca me dió el gusanillo de ver Los Goonies, nunca me interesó, que desgracia la mía.

"Este colectivo tambien son Nostálgicos , seguro que odian el remake de El Amanecer de los muertos por ser un remake"

Y el resultado fue...decepción pura y dura, tanto bombo y platillo para una sosería de película de aventuras, muy infantil, personajes poco destacables e insoportables, pero claro, os ponen el cartel de Strutzman y te ponen los ochenta...y PLOF ¡obra maestra! .....MIS COJONES, ¿algunos se quejan del cine actual? recopilemos lo que tiene el cine actual: historias malas, personajes sosos y niños odiosos, clichés con patas, nulo sentido de la aventura, mucho infantilismo....Uh, WAIT! ,estoy casi describiendo Los Goonies o cualquier pelicula de ahora, no hay diferencia.

"Si la hubieses visto en su epoca no dirias lo mismo"

Si la hubiese visto en su época, estaría diciendo lo mismo, anda que no hay películas de aventuras cien veces mejores que ese mojón infantil, como por ejemplo Indiana Jones, Karate Kid o Tras el corazón Verde por mencionar algunos ejemplos de peliculas de aventuras, que se grabó en la susodicha y todopoderosa época y que ese factor nostálgico rancio no influye, y pese a ello, son buenos films, no me nubla el juicio ni el sentido crítico, una película gusta o no, sea de 1988 como si fuese de 1994.

Y la prueba de que la Nostalgia nubla el juicio a la gente, puedo demostrarlo con algo actual, SUPER 8, del J.J "Lucecitas" Abrams, esa película es ochentera, recrea esa época, ese tipo de genero de aventuras con niños bien buscados sin ser odiosos o repelentes, pero claro, el resultado fue... mediocre, no era para tanto, blah blah blah, cayendo en sus mismos errores una y otra vez, cuando esa película es el concepto del cine de los 80, es una película con la esencia de los 80, hecha en 2009, o un ejemplo mejor, los trailers de Star Wars Episodio VII. Donde la sobrecarga nostálgica que metén roza lo pornográfico, lo obsceno, consiguiendo que hordas de frikis, calvos cuarentones, lideres enanos de movimientos frikis de pacotilla y gente que aun siguen viendo películas en VHS, sufran erecciones ante elementos no sexuales, excitándoles donde mas les gusta, sobretodo al talibanico sector, que literalmente viven solo y para el pasado. Esa misma gente que dice que Hollywood esta lleno de remakes y secuelas, pero disfrutan zumbandose la sardina, cuando le sacan una secuela 30 años después, no os ofrecen amor, las productoras no es lo que buscan, ofrecen sexo sin amor, y que les paguéis por el.

"OOOOH LUCES, LUCES, EN LOS 80 HAY LUUUCES,¡¡ FOGONEAME LA CARA!!"

A lo que quiero llegar, es que los 80 no era una epoca donde por inspiración divina, salia grandes películas, ni grandes bandas, simplemente es una EVOLUCIÓN. El cine y la cultura varía, y tiene tanto sus cosas positivas como negativas, pero casi alabar algo solamente porque es de los 80, me parece simplemente, ridículo e inmaduro.

Para acabar, no estoy criticando los 80 como tal, ni a la gente que tenga sus recuerdos buenos de aquella época, lo que reflexiono es que tal exageración y mitificación de una época, no va a convertir cual rey Midas, todo en oro o algo grande, brillante o único, cayendo en una falsa realidad donde lo mejor es lo que se hizo y no hay mas y rozando la agorafobia, donde no se asimila que la vida sigue y no queremos salir de ahí, solo ver lo mismo . Esto desgraciadamente es el nuevo porno, estancarse en el pasado y vivir a costa del pasado.

" Los 80, que maravilla de epoca, la escopolamina, era mas facil de conseguir"

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Resultado encuesta "Mejor y peor película de 2014"

2015-01-17T20:51:00.001+01:00

No, no nos habíamos olvidado de publicar los resultados de la encuesta, pero es que hemos querido dar un tiempo prudencial para que pudierais ver las películas de 2014 que teníais pendientes.
Con un total de 43 votos, la ganadora ha sido "Guardianes de la galaxia" y la perdedora "300: el origen de un imperio".

Podréis ver en los resultados la fecha de estreno, la posición en la que estaba en la tabla (por fecha de estreno),el porcentaje conseguido y por fin, el número de votos totales.

Gracias por habernos dado vuestra opinión. Os esperamos aquí y en nuestras redes sociales.

LA MEJOR

LA PEOR

Ya a la venta el fanzine "Grinding your guts"

2015-01-12T23:19:00.001+01:00

Queridos somieres, que me gusta a mi diversificarme, ser como el gas, expandirme y ocupar muchas áreas (aunque vaya matando a la gente por el camino). Después de empezar en el mundo del podcast ¿que más debía hacer? ¡pasarme a la prensa escrita! mi alma retro estaba deseando salir del mundo del bit y ver algo de lo que hago en papel.

La oportunidad me la ha dado mi querido amigo Eto. A quienes os guste el rock nacional, quizá conoceréis a "Mal abuso", el grupo en el que ha estado 10 años hasta poco antes de su disolución.
A Eto le gustan géneros como el grindcore o death metal (géneros que odio con toda mi alma), después de estar unos 5 años colaborando en "Xtreem music" ha decidido por su cuenta y riesgo hacer un fanzine físico. Una auténtica locura en los tiempos que corren, y más si lo adereza con mi presencia.

Obviamente yo no hablo de música, ya que sólo podría soltar bilis y pus (cosa que sería muy propia en este caso), si no que tanto a mi como a David Lázaro de "Open grave zine", nos ha dado una película de su elección para que la criticásemos.
En mi caso la elegida ha sido "Gritos en la noche", de Jesús Franco (Jess Franco), ya que pese a que yo nunca había visto ninguna película suya, tenía bastantes prejuicios contra él.

Aquí os dejo mi aportación. no sin antes dejaros todos los datos técnicos del fanzine, así como su precio y donde poder conseguir "Grinding your guts".

112 páginas A4 con impresión profesional y entrevistas a AESIR, PUTREFUCK, SANG, BLOODSOAKED, HELLSKUAD, NEUROGENIC, DEVOUR THE UNBORN, CAPILLA ARDIENTE, INSTINCT, WAMPHYRE y Raúl Sampedro del sello discográfico MEMENTO MORI. Además, también podréis encontrar diversas reseñas de otros fanzines y la sección dedicada al cine "Ars Gratia Artis", donde La Perra Verde de la web El Gabinete del Dr. Somier y David Lázaro del Open Grave 'zine nos hablarán, respectivamente, sobre "Gritos En La Noche" (Jesús Franco, 1962) y "Kung-Fu Contra Los 7 Vampiros De Oro" (Roy Ward Baker, 1974).

Precio: 6€ (gastos de envío a España incluidos. Para envíos a otros países, consultad antes). Para informaros sobre las formas de pago y demás, escribid un e-mail a secadincho@hotmail.com
Se acepta tanto ingreso/transferencia bancaria como PayPal (y también pasta camuflada en un sobre, a la vieja usanza).

Título: Gritos en la noche

Título original: Gritos en la noche

Director: Evan Goldberg, Jesús Franco (AKA Jess Franco)
País: España
Actores: Howard Vernon, Conrado San Martín, Diana Lorys, Perla Cristal, María Silva, Ricardo Valle, Mara Laso, Jesús Franco (AKA Jess Franco)

Año: 1962

Duración: 90'

Crítico: La Perra Verde

Calificación:

-Hola, soy La Perra Verde y confieso que tengo prejuicios

-(Grupo) ¡Hola Perra Verde!

Como cánida proclive a la sinceridad, no tengo problema alguno en reconocer que tengo prejuicios en muchos aspectos de mi vida, seguramente si te viese a ti querido lector por la calle, pensaría “buf, escoria blanca”, pero eso si, sin acritud alguna, de buen rollo.

En el cine también tengo mis prejuicios, el cine bélico en principio no me gusta, aunque si hayan pelis de ese género que he disfrutado mucho y hay actores o directores que me repelen bastante, aunque por suerte no soy una “hater”.

Dicho esto ¿que es mejor que tener prejuicios? Pues tener como propios los prejuicios de los demás. Durante muchos años he oído hablar del actor y director español “Jesús Franco” aka “Jess Franco” y para los más incondicionales “El Tito Jess”, de esos datos que me daba la gente obviamente iba sacando conclusiones y al final acabé pensando que este señor básicamente era el Ozores del cine de terror, donde entre toma y toma se ponía a grita “Tetas ¡¡faltan más tetas!! y un poco de sangre en los agujeros que han hecho los colmillos”, vamos, que todos lo que le rodeaba era muy “dabadaba” pero con estética de terror de serie B.

Esta opinión no la podía tolerar mi amado Eto, editor de este fanzine y uno de los que consideraba a este hombre “El Tito”, así que me ha retado a ver una de sus películas serias para que me formase una opinión propia.

Antes de empezar con la crítica del film, dar las gracias a Eto por contar conmigo para este primer número y por hacerme ver este film de manera voluntariobligatoria.

CRÍTICA (con bukkake de spoilers)

Gritos en la noche es una película en blanco y negro (escala de grises en realidad) del 62 guionizada y dirigida por Jesús Franco, de la cual me ha sorprendido mucho el tratamiento de sus personajes para los años en los que se rodó.

El film se inicia con una trama un tanto tramposa, nos hace creer que el protagonista es una especie de vampiro que secuestra mujeres para llevárselas a su castillo y merendárselas a la hora del resopón (que para eso vive de noche cual asiduo a la ruta del bakalao), sin embargo nada más lejos de la realidad, ese supuesto vampiro al poco se manifestará simplemente como el esbirro de un personaje que luego sería recurrente en su filmografía, el doctor Orloff.

Este doctor manda secuestrar a las mujeres por que hace años su hija sufrió graves quemaduras en un incendio de su laboratorio, su intención es hacer injertos de piel, pero siempre falla en el intento de devolverle la belleza, la cordura y la salud.

Una de las sorpresas que me llevé era la personalidad de los personajes femeninos, tanto “la chica” (la novia del inspector) como la criada del doctor, son mujeres con un fuerte carácter, con una personalidad marcada y muy alejada al rol de mujer florero que incluso el cine de hoy nos tiene acostumbrados. La novia del inspector es inteligente, intuitiva, decidida, incisiva y con un gran punto temerario, que me sorprende en una película española (por mucho que sea coproducción con Francia) de los años 60.

No voy a desvelar más de la trama, pero si quiero comentar un detalle que casi lo estropea todo (un poco más y me hago un Charlton Heston en El planeta de los simios). Y eso que casi lo fastidia todo son los 30-45 últimos segundos de metraje. Después de un final tenso y relativamente opresivo para el tono general del film, llegamos al final y... ¡¡LAS RISAS!! por algún motivo, se cambia radicalmente el tono usado y pasamos de estar tensos y rodeados de cadáveres a hacer un chascarrillo bastante simple, espollarnos y casi salir de allí saltando y cantando al estilo El mago de Oz... me descolocó mucho ese final (quizá propio de su época), pero es algo que no merma en absoluto la calidad de lo visto.

EL APORTE GRATUITO

Por pura casualidad he averiguado que el actor David Muro, muy popular por su papel en “Escenas de matrimonio” es hijo de Venancio Muro, que aquí interpreta al simpático borrachín ¿y esto a que nos lleva? Nos lleva a saber que José Luis Moreno tiene apenas un par de grados de separación con Jess Franco... Si, adoro causar dolor.

Resumiendo, una película con un ritmo notable, una trama que hoy puede resultar muy vista, pero que vamos a recordar que tiene sus buenos 52 años, sórdida, relativamente explícita, que tiene momentos realmente opresivos que traspasan la pantalla, que tiene personajes carismáticos y consigue que ni el protagonista resulte pedante ni el gracioso de turno sea un fantoche, que trata a las mujeres como iguales a sus compañeros masculinos y que crea un personaje del género del terror referencial para la posteridad.

Por todo esto, esta película merece la calificación de 8 y obtiene mi más sincera recomendación.

¿Dejo de tener prejuicios después de esto? Pues oiga, ni tanto, eso si, si alguien me dice que este director no tiene ningún film bueno, se lo podré rebatir, ahora lo que supongo que debería hacer es ver sus películas malas y tener prejuicios propios, que eso de usar lo de los demás no es muy higiénico.

Si queréis ver que más cosas me gustan u odio, me podréis encontrar en www.DoctorSomier.com , y con esto y dando otra vez las gracias a mi amore Eto, me despido de vosotros.

Con amor (aunque probablemente os considere escoria blanca), La Perra Verde.

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Lo mejor, peor y MEH de 2014 por los colaboradores

2014-12-30T22:49:00.001+01:00

Después de nuestra lista de "Lo mejor, peor y MEH de 2014", os traemos la de nuestros colaboradores, sin los cuales esta web no sería posible tal y como es. Gracias por mandarnos vuestras críticas, reportajes y por cubrir preestrenos y por ser parte del Somier. Gracias a los que están aquí y a otros eventuales que en esta ocasión no han hecho la suya, como son Victor_S y Neuromante. Os esperamos en 2015 sea aquí o en las redes sociales hablando de cine y series.

PAGALITROS

2014: Otra odisea por la Web
Seguimos colaborando por Pagalitros

Tras el movidito 2013, parecía que todo iba a ir de la misma manera en este 2014 ¿Pero que paso con ese inocente colaborador que era Pagalitros? Pues lo peor, no se le ocurrió otra cosa que tomarse en serio su blog y desde entonces se le dejo ver poco por aquí. Vamos al lío.

Voy a empezar hablando de mis colaboraciones para la página y ya después mi resumen del año para no ser muy original. Empecé el año comentando lo nuevo de Marky Mark, El único superviviente era de esas pelis que si no la ves no pasa nada porque era la típica de “El Tio Sam te quiere (Y no precisamente para darte amor)”. Después me dio por un par de horribles estrenos directos al mercado domestico por un lado Caza Humana y La Conspiración. La primera contaba ese cara a cara entre Robert ~~DiNero~~ DeNiro y John Travolta que se dejaba ver pero destilaba estrenos Tv por todos los lados mientras que la segunda era una versión teenager de Sospechosos habituales mezclado con algo de pelis de detectives con un Bruce Willis haciendo de director de instituto.

De allí me fui a ver la peli de debut en la dirección de Keanu Reeves y la verdad que me gusto, una de artes marciales sin mucho que pensar y muchas hostias de por medio. El Poder del Tai Chi no será una película importante dentro de las artes marciales pero al menos entretenía cosa que Tigre y ~~Sopor~~ Dragón no consiguió en su momento. Need For Speed, una versión pobre de A Todo Gas con el Jesse Pinkman de Breaking Bad de prota en una historia con mucho coche molón y pibones a diestro y siniestro bastante mejorable.

Con semejante nivel era imposible de seguir, me dio por comentar series de televisión tan distinguidas como Transporter o la de Abierto hasta el amanecer. Para terminar con el tema de la caja tonta finalice comentando una mini serie Hemingway & Gellhorn que por una cosa u otra merecía la pena echarle un vistazo.

Ya para terminar el año, regrese al cine con una sorpresa, seguro que después de esto seré expulsado (y mis descendientes) de Doctor Somier por siempre jamás de los jamases, por lo menos 3 meses, si digo que me encanto la secuela de Dos Tontos Muy Tontos. Sin duda el mejor filme que he criticado desde esta siempre divertida Web y ahora vamos a hacer la lista de lo mejor, lo peor y lo meh que visto por mi cuenta. Siempre con polémicas de por medio. Of course.

De lo que más me ha gustado este año Los Guardianes de la Galaxia, El Capitán America: Soldado de Invierno, Al filo del Mañana y The Equalizer.

Fueron más que notables El Protector, Non Stop, X-men, Dias del futuro pasado (Aunque me la esperaba mejor), Sabotage, Hércules, Jersey Boys, La Isla Minima, Cantinflas, Interstellar y Trash, ladrones de esperanza.

Se dejaban ver Oldboy, La Lego Película, Robocop, 8 apellidos vascos, 300: El Origen de un Imperio, Jack Ryan Operación Sombra, 3 Días para Matar, Juntos y revueltos, Como entrenar a tu dragón 2, Lucy, El Juez, Drácula, la leyenda jamás contada, Vamos de polis, Ninja Turtles, Negociador y Mortadelo y Filemón contra Jimmy El Cachondo.

Esto no hay quien lo vea para Transcendence (También podría haberse titulado "quiero ser como Nolan"), El Poder del Dinero, Jauja, Godzilla, The Amazing Spiderman 2 El poder de Electro, La Partícula de Dios, Mil maneras de morder el polvo, Ahí os quedáis y mención especial para esa doble sesión con Cameron Diaz con su Sex Tape y No Hay Dos Sin Tres. La rubia de La Mascara se lo debe pensar bien con este tipo de filmes porque vaya tela.

Y la gran decepción del año es para Los Mercenarios 3, Stallone nos engaño a todos como un bellaco con una peli de acción light, sin sangre, sin chascarrillos y con un reparto totalmente desaprovechado, como se puede tener en un mismo filme a Indiana Jones, Mad Max, Frasier o El Zorro y te sale un filme aburrido.

Me dejo en el tintero muchos más títulos, como la reciente Musarañas o I Feel Good pero eso lo dejamos ya para el próximo año.

Me despido felicitando las fiestas, deseando que para el 2015 sea menos agitado que este año que se nos va y que tengamos buenas pelis para ver en el cine.

MARY

Top ten LAS MEJORES

1. Boyhood

Richard Linklater emociona con esta obra maestra, que cuenta algo tan inmenso y tan llano a la vez como es la vida misma.

2. Her

La belleza de lo inservible, la mecanización de los sentimientos, la ilusión de enamorarse… Spike Jonze pintaba una historia de amor en un futuro donde había poco espacio para el romanticismo.

3. Mommy

El pequeño Dolan derrocha talento, aunque sea en 1:1

4. Magical girl

Vermut se consolida con una enigmática obra donde prima la incertidumbre.

5. Perdida

Fincher aplica sus mejores habilidades en este magnífico thriller capaz de extraer de Ben Affleck una buena interpretación.

6. Nymphomaniac

Lars Von Trier juega una vez más con las expectativas y su resultado es hacer una película sugerente y no sólo por el sexo. Su relato en primera persona atrapa. Grandes intérpretes y con mención especial a Uma Thurman.

7. El gran hotel Budapest

Wes Anderson y su sello con personalidad propia, con un elenco capitaneado por Ralph Fiennes, su gran patrimonio visual y su destreza como realizador

8. El viento se levanta

La sublime despedida del maestro Miyazaki está a la altura que siempre mantuvo el estudio Ghibli.

9. 10.000 km / Hermosa juventud

Un justo empate para el cine español, entre los nuevos talentos (Carlos Marqués-Marcet) y los asentados (Jaime Rosales). Ambos hablan del amor y la situación de los jóvenes desde diferentes perspectivas.

10. El lobo de Wall Street

Y DiCaprio no se llevó el Oscar, pero merece estar en la cúspide de lo mejor del año gracias a Scorsese.

Top ten LAS PEORES

Por un puñado de besos

Una película que hace que A 3 metros sobre el cielo esté a la altura de El padrino merece el primer puesto.

Cuento de invierno

Un fiasco dentro de las historias románticas. Un absurdo absoluto

Godzilla

No era necesario. Los efectos especiales no salvan a este disparate que presenta al mosntruo cuando el público de la sala ya se ha olvidado de él.

Fuego

La sed de venganza es farragosa, y a Coronado y compañía bien les habría servido avivar un poco esta hoguera.

Sabotage

Arnold, ¿Por qué insistes?

Noé

Mucho ruido y pocas nueces. Tras Exodus, las sagradas escrituras no salen bien paradas en 2014

La gran revancha

Stallone y De Niro tuvieron su momento en el ring, pero volver no era necesario ni para Rocky ni para el LaMotta de Scorsese.

El protector (Homefront)

De Jason Statham no se puede esperar mucho. Aquí haciendo de padre coraje se acerca más a un telefilme.

Monuments men

Clooney quería hacer humor dentro de lo bélico y se quedó en una historia muy simple.

Serena

Prometía más de lo que esperaba: Cooper, Lawrence, naturaleza, directora de renombre, cinta de época… ¿Un resultado bueno? No en esta ocasión.

JJ Bonal

Un año más que se acaba y toca, cual cantante de Mecano, hacer balance de lo bueno y malo. Para bien o para mal este año he asistido a muchos estrenos que digamos, aunque tampoco es que la lista se quede especialmente larga. Como soy partidario de, entre una noticia buena y una mala, dar primero la mala para acabar con mejor sabor de boca, empiezo con las abominaciones fílmicas de este año 2014:

-La infección purulenta del 2014 (Mención especial)

No deja de ser paradójico que, tras mi explicación de por qué lo peor del año lo pongo al principio, sea el último film del año que he ido a ver quien encabece la lista, pero es lo que tiene:

El Hobbit, La batalla de Los Cinco Ejércitos. No por esperada, ha sido más pequeña la decepción que me ha producido esta película. Mal dirigida, saltando escenarios a trompicones y plagiando descaradamente secuencias de otras películas (algunas de nivel bueno como 300 y otras vergonzantes como Van Helsing), amén de defecarse abiertamente en la obra de Tolkien. Sin duda se gana el premio a la mayor bazofia de la lista a pulso.

-Lo peor del 2014

Comparadas con el Hobbit pocas hay, aunque en retrospectiva y frente a las otras, a alguno le sorprenderá ver algunos títulos aquí. La razón es que yo suelo diferenciar entre película buena y película entretenida o que me guste… Y no siempre ha de coincidir (sin contar que más adelante con la cabeza fría he cambiado de opinión). En esta lista incluyo 300: El nacimiento de un Imperio, Godzilla, y The Amazing Spiderman 2.

-Los Meh del 2014

Por desgracia aquí se engloban la mayor parte de los títulos. Algunos por sobrevalorados, otros porque sencillamente son mediocridades y algunos porque podían haber sido mucho mejores pero se quedaron en el camino por varios problemas (el principal: ¡REALISMO!). Nos encontramos aquí con Iron Man 3, Capitan América y El Soldado de Invierno, Noé y 8 Apellidos Vascos (Esta última se debate entre los Meh y los decentes).

-Los films decentes tirando a buenos del 2014

Aquí la cosa ya mejora, con películas mejores, entretenidas y cuidadas, aunque siguen sin ponerse en lo mejor por fallos tontos, como finales que no coinciden con el canon de otras películas anteriores o que sencillamente no cuajan, me parecen lo suficientemente recomendables para incluirlas aquí, tales como LEGO: La película, Como entrenar a tu Dragón 2, Hércules y Maléfica.

-Los Mejores del 2014

Terminando con la lista, tenemos cuatro películas altamente recomendables: Robocop, X-Men:días del futuro pasado, Rec4 y Al filo del Mañana.

-Premio especial al peliculón del 2014 (Mención especial)

Sin duda alguna, Guardianes de la Galaxia, película magnífica que para muchos supone la reinvención de la space opera, comiéndose con patatas a cualquiera de los tres primeros episodios de Star Wars y que te deja con muuuchas ganas de que rueden ya la segunda parte.

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Lo mejor, peor y MEH de 2014 por los redactores

2014-12-29T14:57:00.000+01:00

Amigos del Somier, el año se acaba y una vez más, os traemos nuestras valoraciones personales de los estrenos. Algunas las hemos reseñado en la web, otras las hemos visto como "civiles", pero sobre todo, sea como sea, recordad que ante todo lo que aquí ponemos es nuestra opinión, sin más, y si no coincide con la vuestra (de hecho no coincidimos entre nosotros) no es una cuestión de estado, no es que NO SEPAMOS DE SINE o una ofensa a vuestra persona y árbol genealógico. Y por supuesto, si queréis dar vuestra opinión, no dejéis de votar la encuesta que hemos creado adrede para vosotros.

LA PERRA VERDE

Lo mejor

Magical girl: para mi lo mejor del cine y no digamos del cine español en años, íntima, perturbadora y grotesca, podría decir mucho, pero ya lo dije en esta crítica.
Al filo del mañana: Tom Cruise sigue teniendo chispa cuando deja de ir en plan "Yo, yo mismo y mi pene", pese que aquí es el prota absoluto, han conseguido una película tremendamente divertida y dinámica, cosa difícil si tenemos en cuenta que durante gran parte del metraje se repiten las escenas una y otra vez.
Guardianes de la galaxia: esperaba un poco más de ella (mucho hype y eso que nunca me he leído ninguno de sus cómics), sin embargo la segunda vez que la volví a ver en el cine me gustó bastante más. Muy pendiente del estreno de la segunda.
El capitán América 2: El soldado de invierno: la muestra de que se puede hacer cine de superhéroes sin que parezca infantil o ridículo. Más cerca del cine de espías tipo Burne que de las películas de héroes tradicionales, tiene una trama y ritmo muy notables. Para mi lo peor con diferencia fue la cámara con parkinson, horrible eso.
El lobo de Wall Street: como conseguir que desees ser el malo de la película. Hilarante y desfasada, me recordó en su tratamiento a mi adorada "Pain and gain".
La mujer que hablaba con los muertos: Nuestro amigo el director César del Álamo nos trae una divertida comedia negra sobrenatural, de la que además tenemos el placer de decir que la web fue mecenas, y sale en los títulos de crédito.
La sal de la tierra: un documental sobre Sebastiao Salgado que sorprende por que no ves lo que sería de esperar. Un tratamiento de las fotografías que quedan dotadas de un movimiento como si de fotogramas animados se tratasen. Y lejos de enseñarnos sólo un compendio de fotos, nos enseñan la crudeza de las guerras y demás horrores que pudo vivir, no vemos sus fotos, vemos sus vivencias, aquellas que casi le destruyeron como persona.
The last diamond
Sex tape
Las vidas de Grace (Short term 12)
El abuelo que saltó por la ventana y se largó
Sabotage
Ocho apellidos vascos: una película que me gusta por que me gustan las españoladas, lo curioso es que le haya gustado también a otros tantos millones de personas, me siento menos sola.
Robocop: un reebot digno e innecesario, yo por supuesto me quedo con la original a años luz, pero le doy el visto bueno a esta.
La Lego película
El protector (Jason Statham): Entretenida, sencilla, ligeramente superior a la media de este tipo de producto, original el concepto del malo que no es el clásico ultra power. Sin contar que a mi todo lo que haga Jason Statham me parece bien, aunque esté mal, y James Franco también me gusta.
El reportero 2 - la leyenda continua: si te gusta la primera, esta la disfrutarás, si no, huye como del ébola.
The interview: En la línea de "Juerga hasta el fin", contra lo que pueda parecer, se toma bastante en serio a si misma, pero mantiene el tono gamberro y a veces escatológico que caracteriza las películas que hace este dúo. Divertida y no se hacen nada largas las casi 2 horas que dura, pero no, no merece la pena iniciar la tercera guerra mundial por ella.

Lo peor

Godzilla: lenta, pedante, supuestamente profunda, aburrida, común ¿Godzilla andando de puntillas? ¿Godilla el amigo de los niños? ¡enga ya! me quedo con la de Mathew Broderick a años luz o con cualquiera de las japonesas clásicas. Ay si King Ghidorah levantara la cabeza.
Pompeya: menos mal que la vi en 3D y en la casa de un amigo, por que si no, no la salvaría nada, ni la magnífica expresividad del señor Nieve (ironía), bueno, ver su cuerpo en 3D ni tan mal, oyes.
The amazing Spider-man 2: pues yo me sigo quedando con todas y cada una de las de Raimi, 3 incluida. Aquí eso de ver a Steve Urkel haciendo de malo, no me acabó mucho.
Hércules, el origen de la leyenda (Kelan Lutz): Miel, pasteleo, corazones, arco iris por doquier. Quitando alguna escena de acción molona, típica, tópica y asquerosamente sentimental en cuanto a la historia de amor sobre todo.
El heredero del diablo

MEH

Interstellar: Si hubiera durado media hora más, habría sido como un capítulo especial de Cosmos... más o menos...
Cuando despierta la bestia
Frank
Transformers 4: La película que debió ser Transformers 4 y 5, tanto por su duración, como por que cuenta 2 veces lo mismo en distintas localizaciones.
Chef
La batalla del año 3D
Mil maneras de morder el polvo: Me reí alguna vez, pero me decepcionó bastante, Ted se la come con patatas.
Los mercenarios 3: MEHrcenarios, no está mal, pero a estas alturas, después del subidón de la 2, esta debería haber estado de puta madre, y no como la primera e incluso peor. Le falta macarrismo y humor.
X-men: días del futuro pasado: Otra que me pasa como con Los Mercenarios, me gustó más First class, no está mal, pero debería haber estado mejor.
Open windows: Ha sido como volver a ver "La red" de Sandra Bullock, literalmente, por que parece una película de finales de los 90.
Rompenieves (Snowpiercer)
Divergente: no está mal en absoluto, pero tampoco bien, más bien que mal.
Se nos fue de las manos: comedia francesa de desmadre y destrozos al estilo Project X, muy predecible aunque con algún gag gracioso.
Her: De como Joaquín Reyes acabó con los pantalones sobaqueros del gañán hablándole a su Mac.

BLUEBERRY

Otro año más y algo que se esta haciendo tradición en la web, los resúmenes de lo visto, pues ahí va el mio.

En general no me ha parecido un año destacable, muy pocas o escasas películas han conseguido llegar al listón de memorables, destacables, simplemente productos de usar y tirar el 90% de los casos, aquí os lo pongo desglosado, como se que os gusta...

LA MEJOR PELICULA DEL 2014

Sin duda alguna, Jodorowsky´s Dune. Posiblemente el mejor documental de la década, sobre una película que nunca se hizo, como un señor que para algunos es alguien creativo, imaginativo y brillante o un vende humos con complejo de Paulho Coelho, que creó una película muy adelantada o demasiado atrevida para la época, donde él y sus “guerreros espirituales”(como Moebius, Giger, O´Bannon ) intentaron llevar su versión del celebre libro y de la odisea para conseguirlo, hasta que acabó siendo desechado, un documental único, brillante, dinámico y que nos enseña la faceta de director de Jodorowsky, para mi, habría sido algo único este film, ojalá la consigan hacer, algún día.

- LO BUENO

Son buenos films, pero no están a la altura de memorables, tenemos la maravillosa, bruta e irreverente Mil Maneras de Morder el Polvo, donde tenemos a un Seth McFarlane en su salsa, desatado y con momentos brutales, donde no puedes parar de reír, Open Windows, el sorprendente thriller de Nacho Vigalondo donde no solo añade un recurso narrativo la mar de original, con un buen ritmo y manteniendo al espectador tenso en todo momento y con giros de guión no metidos con calzador y por ultimo, el infravalorado remake de Oldboy, donde vemos a un Spike Lee totalmente visceral, violento, occidentalizando acertadamente la película y viendo a Josh Brolin bordando el papel.

PASABLE

Si pensabais que iba a meter blockbusters olvidables este año, os chincháis. Aquí meto casi todo el cine palomitero, para mi esto no es un cine de calidad, es cine producto que puede ser acertado como no, Transformers 4, pese a tener problemas de duración, sería la mejor de la saga, sino existiera la tercera. Big Hero 6, película de Disney que no trata al niño por tonto, Guardianes de la Galaxia, un entrenido y buen space opera que afortunadamente se puede ver sin tener que verte antes chorrocientos films o leerte X comics para entenderla, Lego : la película igual, película divertida para todo el mundo, Xmen DDFP un buen cierre a todo lo anterior justificando (para bien o para mal) todos los fallos de continuidad de la saga (Gracias FOX), Al filo del Mañana El Día de la Marmota + Starship Troopers, entretenida. Robocop, buen remake, compensando la falta de sangre y violencia con un buen guión y un buen trasfondo, y Amazing Spiderman 2, para mi me parece acertada, Spiderman esta plasmado bastante bien, la pega es la cantidad de subtramas que meten, MAL y por ultimo Las Tortugas Ninja, película entretenida y ya.

MEDIOCRIDAD Y TRUÑOS

Decepciones y mojones, sin llegar a cotas de infamia como Iron Man 3 o El Hobbit; La desolación de Smaug, pero son películas que podían haber llegado a mas y se quedaron medio camino. Empezamos con El Capitán América: El Soldado de Inverno, un pestiño mediocre que prometía mucho, pero entre la incompetencia de sus directores en dirigir escenas de acción con cámaras con epilepsia y Parkinson, un incapacidad de añadir flashbacks correctamente y el plan malvado elaborado por un retrasado mental que ni Cobra en horas bajas se le ocurriría, Mortadelo y Filemón contra Jimmy El Cachondo, Fesser aprende y descarta a los actores de carne y hueso, pero sigue cagándola en el contenido, se cree que sabe adaptar el humor de MyF, pero como ya comente en mi critica, sigue sin tener ni repajolera idea. Snowpiercer, esperaba mas de ella y me decepcionó, un final de mierda, bizarradas sin venir a cuento, un desperdicio de trasfondo. Maniac, pues eso un truño, calcaescenas de la original, aburrida, soporífera y abusando gratuitamente de la vista en primera y tercera cambiándola cuando le salia de las narices al director. Godzilla, un truño aburrido, soporífero e insoportable, copia pega del guión de Monsters descarado, al menos Emmerich tuvo LA DECENCIA de dar lo que prometía y por ultimo NOÉ, película totalmente bipolar (primero película épica y luego un thriller sórdido), cutre en sentido visual, moralina del todo a 100 .

LA ESCORIA DEL 2014

Basura pura y dura, vergüenza ajena, y ridículo, me quedaría corto con adjetivos e insultos contra estos subproductos, Stallone riéndose en la cara del espectador con sus Mercenarios 3, secuela inmunda y subnormal como 300: El origen de un imperio, Sin City 2, la prueba de que Tarantino se la hizo a esos dos patanes. Y por ultimo, Paulho Coelho agente secreto El protector

MENCIONES ESPECIALES

-NO ME ACERCO NI CON UN PALO

Estas dos películas, es simplemente, indiferencia, dejadez, cansado de los excesos y taras de ambos , A Jackson le di una oportunidad con El Hobbit y al ver la infame Desolación de Smaug, me dieron ganas de matar al ex-gordo hijo de mil madres, por cascarse semejante mojón con SIDA, el Hobbit es uno de mis libros favoritos y esta adaptación solamente lo ensucia. Y Nolan, ay Nolan, con lo bien que empezaste y como has acabado siendo un Kubrick o un Mallick de tercera regional, pa ti tus mierdas, realistas y oscuras.

Esto es todo, ale ¡Feliz Año!

HARKNESS

Aquí estamos, un año más, con el resumen de lo mejor, lo regular y lo peor del año. ¿Qué tal ha sido este año 2014? pues más o menos como todos y sin nada en especial. Personalmente, he intentado ser selectivo con lo que he visto y por eso no me he lanzado insensatamente a ver cualquier truño (a sabiendas de que iba a ser un truño) como otras veces. Por tanto, algunas de las mediocridades o pufazos más sangrantes que enumero a continuación me los he tragado de manera más o menos imprevista y no me he encontrado con nada que me haga poner el grito en el cielo. No lo he visto todo, no hace falta que lo diga, así que mi resumen es tan parcial como cualquier otro, susceptible de cambiar si mañana veo alguna de las tropecientas películas que me quedan pendientes de este año que se nos va. Listos? Allá vamos.

TOP DEL AÑO

La santísima trinidad del 2014 la componen, según mi apreciación y no necesariamente por orden de preferencia; Magical Girl, El desconocido del lago y El lobo de Wall Street. Como las dos primeras tienen reseña mía en la web, no me extiendo mucho, salvo para decir que me sumo a los fans de la última de Scorsese, que no aporta absolutamente nada nuevo a su filmografía, cierto es, incluso podría decirse que se repite... pero la mala leche, el sentido del humor y la manera absolutamente salvaje en que un puto anciano ex-seminarista orquesta todos los elementos cinematográficos, me parece todo ello digno de alabanza. Las otras películas que menciono son dos thrillers como la copa de un pino, y algo más.

BIEN

La legopelícula, divertido catálogo promocional de juguetes en forma de animación hipervitaminada. Snowpiercer, ida de olla post-apocalíptica y comiquera, con la maravillosa Tilda Swinton en uno de los papeles grotescos que la caracterizan. El Niño, aceptable thriller patrio, siguendo la estela de Michael Mann. La mujer que hablabacon los muertos, buena muestra de cine de terror artesanal, sin pretensiones y con un punto cómico. Guardianes de la galaxia, la marvelada más original del año, aventuras en el espacio y un grupo de personajes con carisma, lejos de la pesadez de las sagas superheroicas de la franquicia. Boyhood, brutal experimento fílmico nunca visto en el cine, película filmada a lo largo de años, donde vemos la infancia de una persona que se hace mayor ante nuestros propios ojos. Sólo los amantes sobreviven, curiosa, personal aportación de Jim Jarmusch al cine de vampiros, con su excentricidad habitual. Under the skin, inquietante marcianada protagonizada por Scarlett Johansson, con algunos instantes logrados de atmósfera y de onirismo. Y por último, La cueva, magistral ejercicio de claustrofobia y de puro terror psicológico, hecho con prácticamente nada, una película para pasarlo verdaderamente mal.

REGULAR

Godzilla, retorno del monstruo nipón a Hollywood tras la casposa versión de Emmerich, película algo frustrante y que no alcanza a cubrir las expectativas que crea, me parece otra oportunidad perdida de un supuesto nuevo talento del cine estadounidense. El Gran Hotel Budapest, Wes Anderson vuelve con lo mismo de siempre, y ya empieza a resultar cargante con sus mariconaditas visuales y sus historias chorras. Capitán América 2, otra de Marvel, y al igual que casi todas de la tan cacareada “Fase 2”, un pedo al viento. X-Men: Días del futuro pasado, otro pedo al viento. Relatos salvajes, película argentina de episodios, una de las grandes sensaciones del año que me ha parecido una tontería, un puñado de historietas con cierta gracia, pero por lo demás, podrían habérselas trabajado un mínimo en cuanto guión. Hércules, típica peli veraniega, no demasiado buena, pero digna de visionar con el cerebro frito por la calor. Exodus, otra vez Ridley Scott tirando de cine histórico para entregarnos otra de las mediocridades hipertrofiadas que le caracterizan.

TRUÑETES

Ocho apellidos vascos ha sido la gran (e inesperada) sensación del cine español del año, o incluso de la década, pero me sorprende y se me hace difícil entender el éxito de semejante memez de película, equiparable a un capítulo alargado de cualquier teleserie cómica actual. Stella Cadente, un biopic sobre el rey Amadeo de Saboya, apuntaba maneras y parecía una incursión de nuestro cine en una temática poco tratada, sobre un personaje histórico muy ignorado... sin embargo, no es otra cosa que una bizarrada “de autor” completamente gratuita, una mamarrachada onanista, y en definitiva, una tomadura de pelo más bien infumable, aunque a ratos divertida debido a tanto depropósito y aleatoriedad. Ojalá estuviera aquí, espantosa comedia dramática que parece guionizada por Paulo Coelho, pero que en realidad es obra del actor en horas bajas y nueva promesa (hace unos diez años) Zach Braff. Sin City 2 es una secuela tardía y realizada con el dinero de unos rusos, sin nada que la haga equiparable a su predecesora; historias mediocres, malamente entrelazadas, sexo y violencia de lo más gratuito y cutre, efectos especiales dignos de un mal videojuego... ojalá, y lo digo con toda sinceridad, este petardo hunda definitivamente las carreras de sus dos ineptos directores. Para terminar, voy a hacer amigos y a decir que Interstellar, de Chris Nolan, para mí no pasa el corte para considerarla aceptable, y es que tanta megalomanía barata, tanto incidir en los mismos errores de siempre como si fueran virtudes, tanto encubrir la puta nada y encima regodeándose en ello... es como para plantearse seriamente el poner a este señor en cuarentena.

RAREZAS

Dos, concretamente. Películas desconcertantes, extrañas, ya sea porque su argumento resulta poco menos que incomprensible de tan críptico, o porque se trate de un cúmulo de pretensiones autorales mal definidas, de no saber a dónde ir, o a qué público dirigirse. Con el primer caso me estoy refiriendo a Upstream color, cinta independiente que combina drama y ciencia-ficción, dirigida por el autor de aquella inclasificable “Primer”, sobre viajes en el tiempo. Con el segundo caso, me refiero a Noé, de Darren Aronofsky, un retorno al cine bíblico y espectacular que se salda con resultados irregulares, como de haber mezclado dos películas en una sola, con lo que el espectador no sabe qué coño esperarse, si una épica fantásica para todos los públicos a lo ESDLA, o un sórdido e incómodo drama familiar, filmado de manera absolutamente austera.

Y eso es todo. Me dejo en el tintero un montón; A propósito de Llewyn Davis, Nymphomaniac, Her, Al filo del mañana, Lucy, El hombre más buscado, La isla mínima... pero ya se verá.

Me despido con este artículo hasta el año que viene, recordad que el mundo se puede acabar en cualquier momento, por lo tanto, que os espere viendo cine, o haciendo las cosas bonitas de la vida. ¡Viva Corea del Norte!

MALISSIMO

Muy buenas queridos somieres, soy vuestro malvado y desaparecido colaborador malissimofilms. Pido disculpas por colaborar poco este año en esta gran página web, es que últimamente estoy muy ocupado. Pero os lo compensare con unos vídeos chorras del somier Muahahuahuahauhauha.

Mejores películas

Lobo de Wall street. Excelente película de Martin Scorsese, cuando mi hermano y yo fuimos a verla casi nos rompimos la mandíbula de reírnos tanto. Lo único que me pareció flojo eran los últimos veinte minutos, hay se me hicieron un poco aburridos.
Lego: La película. Increíble película de animación con los muñecos lego, es...es tan fabulosa, siiii, todo es fabuloso. Venga cantad todos conmigo.

http://www.youtube.com/watch?v=BybI3Mm7WUE
X-men días del pasado futuro.
Guardianes de la galaxia: Ni me leí nada de los guardianes de la galaxia (yo siempre leia Mortadelo y Filemón) ni sabía nada de su existencia, tan solo fui porque el trailer me llamo mucho la atención. Una película muy entretenida y divertida, mucho más que los vengadores.
El amanecer del planeta de los simios.

Películas malas

Hércules: Comienza la Leyenda.
300: El origen de un imperio. ESTO ES... ¡¡¡UNA MIERDAAAA!!! Absurda precuela... ¿spin off.?.. ¿secuela? Bah, lo que sea. 300 el origen de un imperio es bastante floja, los combates son más exageradas que la primera película de 300, abusan más del slow motion y tiene una historia bastante rídicula: SPOILERS La lucha contra el ejercito de Dario, la transformación de Xerxes en un Dios, el combate final cuando el prota se monta en el caballo para luchar contra Artemisia... por Dios que basura.
Pompeya: Una vez más los dioses han bajado del cielo para meter sus enormes... por mi culo. No se si estaba viendo un spin off de la serie de Espartaco sangre y arena o una película sobre la destrucción de Pompeya. La verdad es que me ha decepcionado mucho, yo ya sabía que iba a ser una mala película, pero pensé que sería igual de divertida que la saga de Resident evil (admito que esa saga es uno de mis placeres culpables). La película es muy aburrida, el personaje de Jhon nieve es un sosainas, lo único que deseas en esta película es que el volcán explote de una vez para matarlos a todos. Anderson déjate ya de basurillas y haz de una vez la última película de Resident evil, que por lo menos me rio.
Torrente 5: Mejor que la cuarta película si, pero sigue siendo una mierda. Solo me reí en los últimos 20 minutos, en la primera hora de la película pues nada, ni una pequeña sonrisa, solo estaba deseando de que se acabara. Y si creíais que en la cuarta abusaban de los cameos de los famosetes, jjojjooojojo, ya veréis en esta última película.
Machete Kills: Digna de una película de The asylum, en serio, sus efectos especiales son igual de cutres. Ocurre exactamente igual que en la primera película, problemas con el ritmo y un exceso de personajes secundarios que no hacen gracia, solo sirven para rellenar.
Los mercenarios 3: Aburrida, igual de sosa que la primera película y encima desaprovechan a los actores veteranos para darle más protagonismo a los nuevos reclutas, que tienen un 0 en carisma.

Meh

Robocop: No superara al film de Paul Verhoeven pero entretiene.
Capitan america y el soldado de invierno: Zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz.
Noe.
The amazing spiderman 2. Empezó bien pero al empezar el segundo acto la película tiene altibajos increíbles. Electro me ha parecido un poco vergonzoso la verdad.
Godzilla: Ni es mala ni tampoco es una maravilla. Visualmente esta muy bien y los diseños de los monstruos son estupendos, a mi no me importó que godzilla estuviese igual de “fuertecito” como Cartman. El problema principal de la película es que se centran mucho en los humanos, unos humanos muy sosos, sobre todo el protagonista. Y al pobre Godzilla solo sale menos de 10 minutos. Por cierto, el primer encuentro de Godzilla y Muto me ha parecido una tomadura de pelo increíble SPOILER que la primera pelea entre Godzilla y el Muto se vea través de una pantalla de televisión y que solo añadan 3 planos me ha dejado...no se, es como si me hubieran dado una patada en los huevos, mi niño interior quería ver una pelea de monstruos y destrucción pero se ha tenido que aguantar hasta el final del film FIN DE SPOILER.
Hércules: Hércules furioso, Hércules destruyeeee!!! Cinta entretenida pero hubiera estado mejor si tuviera más mala leche y sangre.
Tortugas ninjas: Pues no es tan mala como la gente dice. Las tortugas ninjas están bien caracterizados, el problema es la historia.
Sharknado 2: Soy un gran fan de la saga Sharknado y eso que las películas de asylum me parecen un coñazo. Esta segunda entrega del tornado de tiburones ya no se lo toman en serio y tiran hacia la comedia.
Zombeavers: ¿¿¿Castores zombis asesinos??? Eso no me lo pierdo ni loco. Eso dije cuando vi por primera vez el trailer de este zurullo, y mi impresión fue MEH, la idea es bastante absurda pero la película no divierte.

SERDNA

Pues aquí estamos un año más. El 2014, séptimo año de la crisis, ya se va, será posiblemente recordado como el año del ébola, de Pablo Iglesia, del Estado Islámico y del Pequeño Nicolás. En cuanto a cine, debo decir que después de los infames truños que tuve que padecer el año pasado, esta vez he tratado de ser más selectivo, aunque alguna que otra pifia me he encontrado, sin embargo, nada demasiado indignante, así que esta vez voy a dividir mi resumen en cuatro apartados, uno para las tres mejores, otro para lo bueno, otro para lo mediocre y por último para lo malo, sin crear uno para lo absolutamente infame, ya que afortunadamente, este año no he visto nada demasiado espantoso. Como ocurrió el año pasado, las tres mejores pelis que he visto son españolas e independientes. Tenemos aquí un cine como Dios que la gente se está perdiendo.

Lo mejor

Magical girl. Película española. Muy española. El segundo largometraje del director Carlos Vermut es muchas cosas a la vez. Un thriller angustioso e inteligente, un estudio de personajes y un ensayo fílmico sobre un tema cada vez menos presente en nuestra cultura y, ya no digamos, en nuestro cine: el ser de España. No seré yo quien defienda la insoportable opera prima de este director madrileño, pero Vermut ha crecido. Ahora ya no es sólo un director hipster más. Magical girl es cine negro, es un western sórdido y crepuscular y es un cuadro de Goya.

Taller Capuchoc. Una película necesaria. Una patada en la boca a todos los pseudo-intelectuales de la era Internet. La historia de un escritor fracasado que se adentra en el sórdido mundo de los talleres literarios, poniendo a prueba su paciencia y su cordura (y de paso la del espectador).

Uranes. Aunque según su ficha es del 2013, esta absoluta rareza que no ha llegado a los cines se ha podido ver en diversos festivales a lo largo del 2014. Un experimento en los límites del cine que causa angustia, risa y desconcierto a partes iguales. Rodada con imágenes de actores no profesionales (básicamente, la familia del director) y narrada con voz en off, esta película que casi no es ni una película nos sumerge en un perturbador universo con abusos sexuales y crímenes en la España más profunda, mientras se prepara una invasión alienígena.

Lo bueno

El lobo de Wall Street. En plena crisis económica, llega Scorsese y hace lo que mejor sabe hacer: una película de mafiosos. Una cinta excesiva y demente sobre una sociedad excesiva y demente.

Snowpiercer. Fábula surrealista ambientada en un futuro distópico que es al mismo tiempo una macabra película de acción. Bien rodada, con un estética cuidada y unos inolvidables secundarios, decae un poco al final.

La mujer que hablaba con los muertos. Nueva película del director César del Álamo, que aquí muestra una mayor madurez como cineasta, con unos cuidadísimos títulos de crédito y unos movimientos de cámara mucho más elaborados, vuelve a ofrecernos una divertida historia de terror de bajo presupuesto, con giros imposibles y humor negro.

Godzilla. Personajes topicazos y guión de manual, pero dirigida con una elegancia exquisita. El monstruo saldrá poco, pero las secuencias de acción son de las mejores del cine reciente.

Big bad wolves. Meses antes de los brutales bombardeos sobre Gaza, nos llegó desde Israel esta cruel y sádica historia de venganzas, donde nada es lo que parece.

Sólo los amantes sobreviven. Estrafalaria cinta intimista sobre vampiros que explora los paralelismos entre el vampirismo y la drogadicción. El tema no es nuevo, pero la película está rodada con eficacia y sentido del humor.

La cueva. Aungusitosísima película de cámara en mano española, un subgénero que parecía ya agotado pero que en este caso es llevado hasta el límite, poniendo a prueba el aguante del espectador.

Guardianes de la galaxia. Chorrada espacial muy divertida. El tono es algo errático y las escenas de acción, un poco confusas, pero funciona gracias a su sentido del humor y a su excelente banda sonora.

El Niño. Gran thriller español, con todos los ingredientes del cine negro de toda la vida, pero ambientado en el Estrecho, porque sí, aquí en España también podemos hacer cine de frontera.

El hombre más buscado. Inteligente película sobre terrorismo islámico, donde las ambiciones y miserias de los protagonistas se entremezclan con la geoestrategia, como suele ocurrir en la obra de John le Carré, autor que ha sabido reinventarse desde el fin de la Guerra Fría. Si se le acaban las ideas, siempre puede escribir una novela sobre la gran trama de espionaje del 2014: las aventuras del Pequeño Nicolás.

Boyhood. Película pequeña y sencilla que posiblemente hubiera pasado totalmente desapercibida de no ser por la marcianada ocurrencia de su director. Ver envejecer a los protagonistas a lo largo de su tal vez excesivo metraje resulta desconcertante y un poco inquietante para el espectador.

Lo mediocre

El gran hotel Budapest. La nueva película de Wes Anderson ofrece lo mismo que todas las de este pesado director, un ejercicio de estilo tan hueco como autocomplaciente. Una chorrada de guión que apenas da para un cortometraje, exageradamente alargada y filmada con una elaboración y un mimo desproporcionado.

Capitán América: El soldado de invierno. La marvelada de rigor. Una película que, como es habitual, hizo correr ríos de tinta entre los seguidores del cine de Marvel y, una vez más, todo lo que se pueda decir sobre ella es demasiado para una cinta con muy poca chicha a todos los niveles. Peli de superhéroes sin más, ni buena ni mala, sino todo lo contrario.

Noé. Extraña y errática cinta, interesante por momentos pero monstruosa como conjunto. Fantasía épica, fábula moral, thriller, drama intimista… todo cabe en el nuevo delirio de Aronofsky. Curiosa.

X-Men: Días del futuro pasado. Decepcionante precuela (o lo que sea) de la saga mutante. Singer demuestra solvencia tras la cámara pero el conjunto parece un refrito de los mejores momentos de las anteriores entregas.

Anarchy: La noche de las bestias. Curiosa secuela de la decepcionante The Purge que sin aportar grandes novedades, consigue superar a su predecesora. La crítica social de brocha gorda hubiera hecho las delicias de Pablo Iglesias.

Hércules. Peliculilla cutre y tontorrona. Su absoluta falta de pretensiones y autoconsciencia son sus únicas virtudes.

Relatos salvajes. Comedia argentina disparatada compuesta por varios sketches que, sospecho, funcionarían mejor por separado que como conjunto.

Interstellar. Christopher Nolan ha conseguido crecer como cineasta a nivel formal, sin embargo, el contenido de sus historias es cada vez más pretencioso y fatuo, llegando a veces a caer en el ridículo. Cine falso, hueco y estéril.

Lo malo

Robocop. Una película cuya mera existencia ya es un insulto. Versión infantil y subnormal de la original. Después de ver esta cinta pobretona y gris, la de Verhoven parece todavía mejor. Es increíble que una película de los años 80 parezca más moderna que una película rodada este año, pero claro, aquella estaba hecha con cerebro, mala leche y agallas, tres cosas de las que carece este anodino remake.

Stella cadente. Bochornosa tomadura de pelo con pretensiones intelectuales (o algo así) sobre Amadeo de Saboya. Una patochada que puede ser divertida si se ve con buena compañía, alcohol o ambas cosas, pero que no deja de ser un vergonzoso ejercicio de cara dura.

Sin city: Mataría por ella. Tristísima secuela de una cinta de culto. Aquí todo es mucho más pobre y más barato, desde la puesta en escena hasta el guión. Ni el desnudo de Eva Green consigue salvar el conjunto, que hace aguas por todas partes. Sin fuerza, sin ritmo y sin gracia. No da ni para indignarse.

El corredor del laberinto. El ébola no ha sido la única pandemia que hemos sufrido en este 2014, hay una aún peor: las peliculillas basadas en best-sellers juveniles, como esta cansina adaptación de una saga literaria que intenta aprovecharse torticeramente del éxito de la ya de por sí cansina saga de Los juegos del hambre para mostrarnos a unos chavales tratando de sobrevivir en un entorno hostil con tintes distópicos, pero que en realidad no pasa de ser una peli de instituto un poco más sofisticada. Sucedáneo de un sucedáneo de un sucedáneo.

Ojalá estuviera aquí. Diarrea fílmica de un tal Zach Braff, un joven director que debutó hace diez años con cierto éxito, pero que no ha vuelto a hacer nada hasta ahora. Un treintañero fracasado haciendo una película sobre treintañeros fracasados, aderezado con filosofía de anuncio de refresco. Esta película podría dar razones al Estado Islámico para destruir Occidente por su decadencia moral.

Tusk. La nueva película de Kevin Smith nos confirma la completa inutilidad de su director. Un absoluto despropósito sin ritmo ni tono definido, a medio camino entre el terror, la comedia negra y el drama, y fracasando estrepitosamente en los tres géneros. Mal escrita y peor narrada. Basura. No me estraña que quiera hacer más películas de Clerks, porque es para lo único que sirve.

HOWEL DAVIS

Las malas:

-The Monuments Men: Repartazo desaprovechado en un film que inexplicablemente sacrifica toda la emoción que le brinda la historia. Un bluf.

-300: El origen de un imperio: Tardía y absurda secuela capaz de convertir en defectos todos los hallazgos de su predecesora. Tan ridícula que te ríes.

-Noé: Bebe de demasiadas fuentes como para considerarla una cinta personal y lo peor es lo aburrida que resulta. Russell Crowe lo da todo pero el resto no está a la altura. Una pena.

-Pompeya: La nueva comedia involuntaria del inefable Paul W.S Anderson cuyo cine va camino de ser un género propio.

-Open windows: Confusa, cargante, a ratos ridícula. La fórmula de las ventanitas en tan novedosa como torpe vehículo narrativo. Castaña.

-Machete Kills: Robert Rodríguez está para el arrastre. Su broma perdió la gracia hace tiempo. Solo merece la pena por Amber Heard.

-Lucy: Luc Besson empleó sólo el 10% de su cerebro con esta película y así salió de mal. Un truño.

-Exodus. Dioses y reyes: Faraónico despropósito. Una película absurda, atropellada y tonta a más no poder. De lo más bajo que ha filmado Ridley Scott.

-Sin City 2: Tardía y muy pobre secuela que para lo que ofrece se la podrían haber ahorrado. Por momentos parece un sketch del Saturday Night Live. Solo se salvan las curvas de Eva Green.

Las regulares:

-El único superviviente: Una más de madelmans en apuros. Buena ensalada de tiros y poco más.

-Jack Ryan. Operación sombra: La nueva aventura del célebre asesor de la CIA se deja ver pero nos obliga a recordar con nostalgia a las protagonizadas por Harrison Ford.

-Her: Buena premisa pero estirada en exceso. Por momentos parece un anuncio de Vodafone.

-Non stop (sin escalas): Alguien se ocupa de desquiciar a Liam Neeson durante un vuelo transoceánico y eso siempre es interesante por absurdo que sea el desenlace.

-Sabotage: Los problemas en post producción y el añadido de escenas nuevas seguramente desvirtuaron el resultado final de una cinta tan oscura como sórdida.

-Mil maneras de morder el polvo: Irregular y demasiado larga, pero sus burradas me ganan.

-Infiltrados en la universidad: Más de lo mismo pero sin la frescura de la original. Funciona pero lo mejor terminan siendo los créditos finales.

-Al filo del mañana: Cinta de acción y ciencia ficción con reminiscencias al cine de James Cameron que se salva por una simpática parte central y una temperamental Emily Blunt.

-X-men. Días del futuro pasado: La vuelta de Singer a la saga mutante resultó ser un simple refrito de lo visto anteriormente. Decepcionante.

-Las dos caras de enero: Correcto y clásico thriller con un gran Viggo Mortensen al frente.

-Emperador: Aceptable drama histórico. Lástima que la trama amorosa no sepa rematar y Tommy Lee Jones no salga más.

-El niño: Digno thriller de buena factura. ¿Cine español? Así sí.

-Hércules: Serie b tan inocente e intrascendente que ni molesta. Para pasar el rato.

-Interstellar: Aventura espacial aliñada con lo mejor y lo peor de Nolan.

-El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos: Jackson omite o se olvida de los momentos intimistas y de la magia de la trilogía original y se limita a filmar una partidilla de Warhammer. Pos vale.

-Locke: Blablacar. La película. Y el viaje se hace algo largo.

Las buenas:

-El lobo de Wall Street: Gamberra, con clase y un ritmo endiablado. Otra lección de Scorsese.

-Nebraska: Entrañable y sencillo drama cargado de acidez. Pequeña historia para una gran película.

-La Lego película: ¡Todo es fabulosooo! ¡Siempre en equipo todo va bien! ♫ ¡Todo es fabulosooo!

-Dallas buyers club: Ejemplar drama que rehúsa de la sensiblería barata y vehículo de lucimiento para Matthew McConaughey y Jared Leto. Notable.

-El gran hotel Budapest: La nueva fábula de Wes Anderson ha resultado ser la mejor hasta la fecha. Un film encantador, diferente y con un elenco sobresaliente.

-Capitán América 2: El soldado de invierno: Entretenida y esforzada segunda parte. Marvel se lo esta currando.

-Godzilla: Carente de emoción pero filmada con la elegancia del mejor Spielberg. Toda una sorpresa.

-Como entrenar a tu dragón 2: Inferior a la maravillosa primera entrega pero digna sucesora.

-Guardianes de la galaxia: Simpática space opera que compensa sus poco inspiradas escenas de acción con el humor y el carisma de sus protagonistas.

-El amanecer del planeta de los simios: Un mono a caballo con una ametralladora en cada mano es la hostia, que encima sea una secuela impecable, lo es todavía más. Gran cinta de aventuras.

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Especial Mortadelo y Filemón (Parte I)

2014-11-20T19:42:00.000+01:00

Redactor: Blueberry

¿Marvel?....¿DC?, por favor... Estos siguen siendo los maestros del cómic o tebeo como se le quiera mencionar, me refiero a los incombustibles Mortadelo y Filemón, es posiblemente mi cómic favorito, que llevo leyendo desde los 10 años.

"El mejor chiste EVAH"

¿Quien no conoce a estos dos merluzos?, Mortadelo y Filemón creados en 1958 por el gran Francisco Ibáñez, nos narran las peripecias de estos dos detectives de cuarta regional, Mortadelo un señor calvo con gafas que su afición son los disfraces y Filemón un señor con dos pelos malhumorado y que casi siempre recibe tortazos incitados por su subalterno Mortadelo. Estos personajes son verdaderos iconos en el mundo del cómic, forman ya parte de la propia cultura popular española, su punto es como Ibáñez no estanca a los personajes, sino que con el paso de los años se mantienen activos, evolucionan, tocan temas actuales ya sea de panorama político o social (desde mundiales de fútbol, olimpiadas, casos políticos, evolución de la sociedad, etc) siempre con humor y sin recurrir a la crítica directa, sin pringarse en una ideología, simplemente le da palos a quien esté en ese momento, no por su carnet, mediante el recurso de la la sátira y el chiste de golpes (tortazos, caídas, persecuciones cómicas, etc), una cosa que me llamaba mucho la atención, es que en ningún tebeo de Mortadelo y Filemón NUNCA vas a encontrar un lenguaje malsonante, pero si vas a encontrar una gran cantidad de insultos divertidos, sin caer en lo zafio o grosero.

Estos personajes, tienen dos etapas muy bien diferenciadas,

1-Agencia de Información (1958-1969).

Ibáñez como muchos de su generación como Vázquez, Escobar, Raf etc. Empezaron dibujando y guionizando viñetas para pequeñas revistas, debían hacer siempre aventuras de como mucho dos paginas con final autoconclusivo, los motivos eran debido a que trabajan en una revista con multiples autores, la variedad de personajes y aventuras era muy alta. En esta etapa Ibáñez se inspira en los seriales de detectives que resolvían casos cada episodio, como El Santo o Agentes de Cipol, y otros seriales radiofónicos.

Las aventuras siempre tenían un inicio y con un final malo, para los personajes, ya sea por confusiones de palabras, Filemón recibiendo por todos sitios, eran como mencioné pequeñas tiras cómicas semanales, de usar y tirar, sin ninguna pretensión.

2-Agentes de la T.I.A (1969-...)

En esta etapa ocurre una serie de factores que producen un cambio al comic español. En países como Francia, Reino Unido o Estados Unidos, empiezan a crear lo que llaman series regulares, es decir, aventuras que tienen una mayor extensión, con algún arco argumental que no tenía porque cerrarse al final del cómic, el cómic español, sufrió mas influencia de los cómics europeos de autores como Hergé (Tintin), Jean "Moebius" Giraud (El teniente Blueberry), Jean Van Hamme (XIII, Largo Winch), Rene Goscinny (Asterix, Lucky Luke)...que como consecuencia, las pequeñas aventuras conclusivas son casi borradas y utilizadas solamente, como elementos puntuales.

Muchas editoriales ven aquí un filón en ese tipo de formato de cómic, Ibañez no se queda atrás y lo que hace es evolucionar a sus 2 mejores personajes, Mortadelo y Filemón y dejando al resto de sus creaciones, como complemento para revistas. Estamos a finales de los años 60, el genero de detectives esta de capa caída y lo que esta arrasando por todo el mundo es... James Bond y el cine de espías, lo que hace Ibañez es convertir a Mortadelo y Filemón en agentes secretos de los Técnicos de Investigación Aeroterraquea (T.I.A).

Además de los susodichos, añade personajes que aparecen en su serie de manera regular como por ejemplo El Superintendente Vicente, El profesor Bacterio o la señorita Ofelia. La temática en los primeros comics, eran historias de aventuras largas, contra criminales, acabar con planes de enemigos, muy influenciado por el genero del cine de espías, con todos sus clichés, pero siempre con el humor que le caracterizaba a estos personajes. Tras la caída del Franquismo, Ibáñez utiliza temas actuales de la época para sus tramas principales, tenemos por ejemplo el caso Roldán, Las olimpiadas y mundiales, La guerra del Golfo, aniversarios de eventos como por ejemplo el cine, el cómic, aparición de las redes sociales y medios de comunicación (como por ejemplo El trastomóvil) etc. Todo ello siempre usando la parodia, la coña y la mofa como forma de expresión.

Artitiscamente, como cualquier autor, Ibañez evoluciona como dibujante, para ello que mejor forma que con un dibujo :

A partir del número 5, hay un cambio radical en el diseño, algo muy característico, aunque suene chorra o muy rebuscadillo es en las orejas, eran trazos simples de hacer, ya cuando comienza con las series regulares, se toma mas en serio los dibujos y el detalle, se nota bastante por ejemplo el salto en los primeros tebeos como El Sulfato Atómico o Valor y al Toro que son posiblemente lo mejor dibujado por este señor y que con el paso de los años redujo los detalles, pero no calidad.

Y aquí termina la primera parte, la segunda tratará sobre como se adaptaron tanto en cine como televisión, ale, nos vemos en la próxima.

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Abycine 2014

2014-11-01T18:23:00.000+01:00

Redactor: La Perra Verde

Desde ahora, el Somier recorre los pueblos de España llevando alegría y gracejo a ellos... Nah, ni tanto, que me he liado la manta a la cabeza y me he ido a Albacete a cubrir su festival de cine.

Servidora ha acudido a la XVI edición del "Abycine, festival internacional de cine de Albacete" donde se ha podido hacer una foto en el photocall como si fuese alguien (la voy a poner por que salgo mona, si no ya estaría quemada) y deleitarse con varias películas muy notables y una gala de apertura de gran calidad.

Comencemos con la gala, tras los correspondientes discursos de apertura y después de que se le entregase el premio "Trayectoria joven" a Raúl Arévalo, empezó el show. Primero contamos con la presencia de Ana Morgade, la monologuista (conocida a raíz de su colaboración con Buenafuente) hizo un remix de sus mejores monólogos durante cerca de 45 minutos arrancando las risas del personal. Al acabar tuvimos una sesión de Addictive TV, un dúo de DJ que hace videomontajes sampleando trozos de vídeos en los que salen artistas tocando pequeños fragmentos de una canción, cada uno con un instrumento distinto. En esta ocasión la temática tiraba más a la música balcánica, pero quiero reseñar sus montajes con bandas sonoras de películas ¡¡impresionantes!!

Ya entrados en el sábado pudimos ver Open Windows, pese a ser la última que vi, la menciono primero y vinculo la crítica del preestreno que hizo mi compañero Blueberry, ya que quiero centrar toda mi atención en lo que creo que es la joya de la corona.

MAGICAL GIRL

Hay veces que empiezo las críticas con "hay cine que no es para mi", en esta ocasión diré "Magical girl no es una película para todo el mundo, pero sin duda, es mi medio limón".

Definir esta película es complejo ¿tragicomedia? ¿drama psicológico? ¿thriller? un poco de todo diría yo.

Un film referencial a la cultura pop actual, sobre todo a la de los adolescentes (su trama gira entorno a la necesidad de comprar un vestido de un personaje de maganime) en la que el mimo a los personajes es enorme, sin presentarnos una historia en la que pasen mil cosas, días o cambios espectaculares, podemos conocer y ver una gran evolución de los personajes a lo largo del film, cada uno empujado por sus problemas y vicisitudes.
Una cinta que por un lado explora lo sórdidas, enfermizas y dañinas que pueden llegar a ser algunas relaciones y por otro, hace una velada pero no por ello menos manifiesta crítica a la situación financiera actual, que aboca a los protagonistas a abrir una caja de Pandora que no serán capaces de cerrar.

La película es sutil y elegante, pausada y con una trama y desarrollos muy interesantes, sin embargo, cuando el espectador ya está acostumbrado a un ritmo y estilo de narrativa, el director parece transformarse en Tarantino y hace que su obra cobre violencia y momentos explícitos que no habíamos podido más que intuir en otras escenas.

Una película en la que te ríes, te angustias y de la que acabas saliendo con mal cuerpo pero con esa sensación de haber visto algo más que un simple film, una película de autor que no resulta pedante, que hace que acabe la película y sigas pensando en ella, que no tiene esa endogamia de algunas, que son tan referenciales que sólo acaban entendiéndolas los que están implicados y cuatro hipsters más que orbitan como satélites de los realizadores y su modo de vida.

Como veréis, apenas si he dado una pincelada de la trama. Creo sinceramente que es mejor saber lo menos posible y dejarte llevar por la vorágine de su pausada trama, dejarse inundar por el carácter de sus personajes, envolverse por el aura malsana de su ambientación, tan oscura y tan llena de luz a la vez.

Sinceramente, me parece una experiencia ver esta película y la recomiendo 100% . Como no he visto otras obras suyas, no puedo comparar, como por ejemplo si ha podido hacer mi compañero Harkness en su crítica. Os recomiendo que la leáis, yo misma habría escrito básicamente lo mismo, por eso he querido enforcar mi crítica más desde el punto de las sensaciones que del análisis de la cinta en si, por no repetirme y por que el suyo me parece totalmente acertado.

Y para finalizar, ya me despido con otra actividad que hice en Albacete y que estuvo medio relacionada con el festival. Pude participar en el podcast que los amigos de Carne de videoclub hicieron sobre la película "Águila de acero", servidora estuvo esta vez en cuerpo y alma diciendo burradas. Tirando al final del mismo, David Webb hizo una referencia al festival (el cual estuvo tuiteando en todo momento).

Así que, gracias a Abycine por el trato recibido y por la selección de películas, sobre todo el tesoro que resulta Magical girl y gracias a los compañeros de Carne de videoclub por haber sido tan majos y hacer que me riese una barbaridad ¡volveré! (y si, esto es una promesa y una amenaza).

PD: Este vídeo os lo dejo como regalo. Los que hayáis o vayáis a ver Magical girl, lo entenderéis.

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Fase 3 de Marvel

2014-10-30T12:00:00.000+01:00

Redactor: Victor S

VENGADORES ¡¡REUNÍOS!!

Tras la filtración y lanzamiento del trailer de La Era de Utron (50 millones de visitas en menos de una semana), Marvel convocó un evento gratuito y abierto al público del que nadie sabía qué esperar, al no ser ni una Comic-Con ni nada. Pues resultó que en cosa de 20 minutos Kevin Feige, Rober Downey Jr. y Chris Evans desvelaron las 9 películas que compondrán la Fase III (la mitad de las cuales serán nuevos personajes), pusieron una escena de Vengadores 2, su trailer extendido e hicieron una rueda de preguntas y respuestas con los fans. Todo se fue actualizando en vivo e Internet básicamente ha explotado, haciéndose eco de la noticia en absolutamente todos los medios.

A falta de que con Vengadores 2 y Ant-Man concluya la fase II, que estoy disfrutando muchísimo, este anuncio me dejó en shock. No solo por la ilusión que me hizo ver algunos de los títulos (impensables hace años) y porque como fan desde crío para mí fue la locura absoluta, si no porque me pongo a pensar que cuando acaben las tres fases, Marvel Studios habrá hecho en total 20 películas que comparten un mismo universo, que a su vez se comparte con las series de TV. Lo nunca visto. Sé que en última instancia todo esto se hace por dinero mucho antes que por los fans, pero de verdad que como aficionado me siento agradecido de poder ver todo esto tomar forma en la pantalla, cada vez arriesgando más, y con más calidad.

A continuación, empezamos:

Captain America: Civil War (6 de Mayo, 2016)

Tras haber troleado a todos los asistentes al evento con el anuncio de que el cierre de la trilogía del Capi llevaría de subtítulo “Serpent Society”, Marvel destapó el título auténtico. Civil War es por varias razones el crossover más importante de la editorial en los últimos 20 años: Estados Unidos aprueba el Acta de Registro Superhumano, que obliga a todos los individuos con poderes y habilidades especiales a informar de sus identidades, así como trabajar para el Gobierno si se quiere hacer uso de ellos. Esto provoca un cisma entre el bando del Gobierno y los Pro-Registro (encabezados por Tony Stark) y la Resistencia (con Steve Rogers de líder), y a lo largo del evento dio lugar a unas consecuencias que cambiaron totalmente el panorama de los cómics en los años siguientes.

En el acto se dejó claro que esta Guerra civil será en el contexto del Universo Cinematográfico, tomando simplemente la idea principal: el conflicto Capitán vs Iron Man. Un movimiento que me ha sorprendido porque esperaba una secuela más típica, pero a que la vez me parece muy lógico viendo la desconfianza de Steve en “Soldado de invierno” y los sucesos de “Vengadores” y lo que pueda pasar en “Era de Ultron” (donde Stark tendrá mucha culpa si es su creador). Habrá que ver cómo encaja el Soldado de invierno en todo esto, así como posibles villanos nuevos. Pero desde luego, al público le chocará ver de malo a Robert Downey Jr.

Además, entre “La Era de Ultron” y “Civil War” hay un caldo de cultivo perfecto para que empiece a haber muertes o abandonos en los Vengadores, y comience el relevo generacional.

Doctor Strange (4 de Noviembre, 2016)

A falta de conocer al actor (ya que Benedict Cumberbatch NO está confirmado en este momento), el director Scott Derrickson (Sinister) se ocupará del brillante y arrogante neurocirujano Stephen Strange, que tras un accidente de tráfico donde se destroza las manos, iniciará su camino hacia ser el Hechicero Supremo. El personaje está llamado a ser uno de los pilares de la Fase III, y tras introducir la parcela cósmica en “Guardianes de la Galaxia”, su película servirá para que Marvel nos muestre el lado sobrenatural de magia y dimensiones paralelas. Un director de terror, conjuros y un prota que no mete hostias. Para los que se quejan de que todas las de superhéroes son lo mismo.

Guardianes de la Galaxia 2 (5 de Mayo, 2017)

Aún sin título definitivo, James Gunn volverá a encargarse de la secuela de nuestro equipo disfuncional favorito. Solo se sabe que habrá un par de nuevos miembros, seguramente femeninos. La trama es un misterio: pueden tirar por el tema del padre de Starlord, la cruzada de Thanos o alguna historia nueva que sirva de introducción a futuras películas. Espero que fichen a Kevin Bacon aunque sea como cameo xD.

Thor: Ragnarok (28 de Julio, 2017)

Teniendo en cuenta el cliffhanger con mayúsculas que se produjo al final de “Thor: El mundo oscuro”, el cierre de la trilogía es una gran oportunidad para que el personaje más flojito se marque al fin una película que sobresalga (Kevin Feige dijo el Martes que será una de las importantes de esta fase). En la mitología nórdica, “Ragnarok” es “el fin de todas las cosas”, y en los cómics ya ha habido alguna saga con este nombre que le ha hecho justicia a la expresión. ¿Estarán pensando en cargarse a Thor? Veremos...

Black Panther (3 de Noviembre, 2017)

El actor elegido para interpretar al primer superhéroe negro de la historia es Chadwick Boseman (conocido principalmente por el biopic de James Brown, “Get on up”). En mi especial sobre El Soldado de Invierno ya comenté que seguramente en Vengadores 2 dejarían caer alguna cosa sobre él (y tras ver el trailer hay un par de detalles que me lo confirman, aunque no haré spoilers). Antes de verle en su película individual, se ha anunciado oficialmente que será introducido en la tercera del Capitán América.

Es otro cambio de temática que le dará variedad respecto a otras películas. Aunque Thor se supone que es príncipe de Asgard, apenas se ha tocado esta faceta. Aquí veremos a T´Challa, monarca de la ficticia nación africana de Wakanda, cuna de los únicos yacimientos de Vibranium en el mundo, lo que ha permitido un desarrollo enorme. ¿Veremos un drama sobre un pequeño país que trata de abrirse al mundo y del que las superpotencias pretenden enriquecerse? Ya veremos. Por lo menos tenemos jungla, exotismo, tecnología...y un Rey que es la mezcla entre James Bond y un genio. Lo más parecido que tenemos aquí es Juan Carlos, que caza elefantes.

Captain Marvel (6 de Julio, 2018)

Con gran alegría para sus fans y las feminazis de todo el mundo, Marvel presentará su primera película con una protagonista femenina (que sea un mes después del estreno de Wonder Woman es algo puramente casual, por supuesto...). Diversos personajes han ocupado el puesto de Capitán Marvel a lo largo de su historia, siendo la más reciente nuestra protagonista, Carol Danvers (Ms. Marvel de toda la vida). Pese a que mucha gente pedía película de la Viuda Negra, me alegra de que hayan optado por tirar de una heroína nueva, y que Marvel siempre ha dicho que era un personaje que querían adaptar. Además de ser un peso pesado en los cómics y tener poderes que visualmente quedarán bien en pantalla, otra ventaja es que aún siendo humana y viviendo en la Tierra, se la puede sacar fácilmente conexiones con toda la parte cósmica.

Inhumans (2 de Noviembre, 2018)

La película que menos me llama en principio, y la más complicada de cara a adaptar el material, pues están muy ligados a los 4 Fantásticos, cuyos derechos los tiene Fox. Los Inhumanos es la jugada de Marvel Studios en respuesta a no poder usar mutantes ni X-men. A grandes rasgos son una especie creada artificialmente por los Kree (la raza de Ronan) cuya sociedad se basa en un sistema de castas, y en él que los individuos mejor dotados son sometidos a un rito en la madurez que les otorga poderes. Al margen de ser extremadamente cerrados de cara al exterior, parte de la gracia es que los protagonistas son la familia real (Vin Diesel suena para hacer de su Rey, Black Bolt, ya que en Guardianes se limita a poner voz) y que da para hacer una historia de intrigas palaciegas y lucha por el poder. Juego de Tronos versión Marvel, vamos. Imagino que entre Guardianes 2, Capitana Marvel o Agentes de SHIELD, establecerán algún tipo de conexión previa.

Avengers 3: Infinity War (Mayo de 2018, Mayo de 2019)

Como colofón, tendremos el sueño de todo fan en una película dividida en dos partes. Siguiendo la moda de dividirlas para para recaudar dinero (aunque fuera bromas, la historia da de sí), el cierre de Vengadores estará inspirado en la clásica saga del “Guantele del Infinito”, donde Thanos se hace con todas las gemas. Es muy probable que durante toda la fase III, tanto los argumentos de las películas como las escenas post-créditos, vayan encaminadas en esta dirección (quedan 2 gemas por mostrar, y Thanos no parece que tenga ninguna de las 6 aún xD).

Teniendo en cuenta que la amenaza de Vengadores 3 es en plan un desastre de proporciones cósmicas, el camino hasta ahí va a ser movido: ya se ha confirmado oficialmente que a partir del final de Vengadores 2, empezará a haber cambios en la alineación. Si ya con Ultron pasará esto, queda claro que bien por muertes o abandonos, muchos de los pesos pluma (Viuda Negra, Ojo de Halcón etc) no llegarán a vérselas con Thanos, o morirán en una lucha descompensadísima. Es más, apostaría a que ninguno de la “Trinidad” (Thor, Capi, Iron Man) llegan.

En un escenario sin muertes y poniéndonos exagerados, en la segunda parte se podría montar la madre de todas las batallas finales: Vengadores (incluidos Bruja, Mercurio, Máquina de Guerra, Visión), el Soldado de invierno, Ant-Man, Guardianes, Inhumanos, los de la fase III individuales, los 4 miembros de Defensores si acaban dando el salto desde la TV...

Puede que Vengadores 3 acabe siendo una mierda, o la madre de todos los blockbuster y de las cosas más epicas en cine. En cualquier caso merece dar un aplauso si realmente consiguen llegar a un desenlace al que habrán contribuido antes 18 películas. El crossover de las viñetas, a la pantalla. Personalmente tengo confianza, y teniendo en cuenta que pienso que las películas van a mejor, espero que la progresión continúe.

A partir de ahí... hagan una fase IV, un reboot o directamente no hagan más películas...me dará igual. Yo ya estoy feliz.

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Sitges 2014 : Under the Skin

2014-10-29T12:57:00.000+01:00

Autor: Neuromante

Valoración:

De vez en cuando uno tiene la oportunidad, o la terrible desgracia, de ver cine de autor. Obras súper personales, que obedecen a alguna idea alocada del director de turno, a una neura extraña, o a un deseo ridículo de destacar con algo que nadie salvo él va a entender. Under The Skin es una de esas películas que entran en ese subgénero del cine de autor.

Y es una puta mierda.

Quiero ponerlo así, en su propio párrafo, que se lea bien. Si la frase superior está junto a algún otro párrafo, es que la han liado con la maquetación. Porque quiero que quede claro. Que se lea clarinete y que la gente sepa, desde el principio, que va a leer el comentario de la que probablemente sea la peor película que he visto en mi puta vida. El mayor y más desesperante trozo de mierda olorosa, de esa que no se quita ni aunque uses papel de lija para limpiarte el culo en el baño del curro mientras toda la oficina pasa por delante de la puerta cerrada y te preguntas si se están dando cuenta de que estás rompiendo todos los tratados de uso de armas biológicas contra población civil.

Under The Skin es la mayor puta mierda que ha parido madre. Y he visto Sucker Punch. Haceos idea de a que juego estamos jugando aquí y en qué liga estamos compitiendo. Es tan mala que se sale de la escala, se vuelve buena, vuelve a bajar y lo hace tantas veces que la jodida escala implosiona en un agujero negro al que el espectador es catapultado, entre bostezos, resoplidos y comentarios en voz baja en la sala de cine de "oh, no, otra escena en la que la Johanson se desnuda no, por Dios, QUE PASE ALGO YA." Y no, lo del agujero negro no es una metáfora, es literal: Es una película de 108 minutos que parece que dura tres horas. Jonathan Glazer ha descubierto lo que voy a denominar como cine relativista.

Yo soy la voz de mi propio Dios. ¡La voz de mi propio dios!

Todo empieza con una entrada abstracta y extraña en la que sólo se oyen ruidos y vemos como un objeto circular va pasando de parecerse una taza de café de la mañana a un ojo, de un ojo a MIRA, YO QUE COÑO SÉ, SE OYE UN RUIDO Y SALEN IMÁGENES RARAS. Y YA. ¿VALE?

Hay un cadáver al que la Johanson, que se le parece un montón, desnuda. Y coge su ropa. Y se la pone. Y todo en un fondo blanco, como de luces. Y sale y se monta en una furgoneta. Y que Dios te pille confesado a partir de este punto.

Porque aquí empieza la tortura: La Johansson, en su fantástica furgoneta, se pone a dar vueltas, buscando gente solitaria para que se suba con ella con las excusas más estúpidas de la historia, llevárselas a pisos francos para tirárselos y hundirlos en una especie de cieno negro que aparece de la nada en una sala negra sin paredes así como conceptual donde se quedan ahí, flotando en el pringue ese, como si fuera una nevera de compota de manzana. Y sí, la Johanson se medio desnuda mientras hace eso. Y luego se vuelve a vestir. Y A LA PUTA FURGONA OTRA VEZ.

Le dije a la bibliotecaria que me dolía mucho la cabeza, le dije que me dolía mucho y no me creyó

El caso es que este proceso se ve unas CINCO VECES. Y en todas, es EXACTAMENTE EL MISMO: Tipo aleatorio entra entra en furgoneta, nos cuenta su vida, se van a casa, se hunde mientras sigue a la Johanson con un empalme que es lo único comprensible de toda la puta película. Todo corriendo sobre un ritmo narrativo tan lento que en ocasiones parece que el tiempo va hacia atrás. En resumen, en la primera mitad de la película, el director, con la complicidad del guionista, nos muestra lo que eminentemente es la misma puta escena cinco veces seguidas sin hacer avanzar a nada ni a nadie: No hay evolución de personajes, no hay explicaciones de qué cojones está pasando y a cuenta de qué vienen las escenas oníricas en la que los tipos son, a falta de una expresión mejor, enfangados, no hay más diálogos que el típico palique más propio de un ascensor en lunes por la mañana. Sólo lo mismo. Cinco veces. Hasta que la tía se encuentra a un tipo con elefantiasis y decide dejarle escapar y salir corriendo de lo que parece ser el coleguita de la Johanson.

De verdad, me duele muchísimo la cabeza, me siento fatal.

Aquí el "argumento"parece que intenta avanzar en la dirección de que la Johanson se da cuenta de que está haciendo algo malo con esos señores, pero en ningún momento se permite al espectador asomarse a qué coño está pasando por la mente del personaje. No hay prácticamente diálogos, no hay monólogos, nada. Tampoco ayudan el buen hacer de la actriz, que hace un impresionante despliegue interpretativo sólo a la altura de Arnold (Espera que busco y copio su apellido) Schwarzenegger en Terminator 1 y 2, pasándose toda la puta película mirando al infinito y respondiendo con frases que podrían entrar en medio twit.

Es en este momento en el que la película ya termina de caer al suelo, como un maldito meteorito del tamaño de Texas al que Bruce Willis le ha dado el visto bueno “porque mejor que muramos todos a ver esta mierda.” Intentos de diálogos escritos por gente con ansiedad social. Planos de la campiña escocesa tan largos como un día sin pan. Silencios. Sonidos de electricidad. Árboles y lluvia. Escenarios pobremente enlazados. Ningún hilo argumental entendible. Nada.

Y a tomar por culo la bicicleta.

Por si no lo has pillado, fotos y pies de foto tienen tanto sentido como toda la película.

Buscando por internet, uno se entera de que este aborto cinematográfico está basado en un libro en el que, al parecer, la protagonista femenina resulta que es un alienígena que viene para matar gente, convertirlos en chucrut, y enviarlos a su mundo de origen para que los aliens se lo coman, que parece que les mola tela la comida cuya base son las personas. Y que parece que luego se da cuenta de que convertir personas en comida está mal, y se rebela, o algo así.

Y es entonces cuando la mierda que has visto empieza a tener puto sentido. Pero esta basura humeante no se molesta en ningún momento en decirte NI SIQUIERA que la Johanson es alienígena. Ni en comentarte qué cojones están haciendo o para qué, o por qué deja escapar al tipo con elefantiasis. Y de repente, termina. De la manera más abrupta y ridícula posible. Sin venir a cuento. Sin sentido. Como todo en la puta película.

Es decir, que Under The Skin es una puta mierda.

Y aquí, la Johanson desnuda. Para ahorraros el tener que ver la película. De nada, eh.

To be continued...

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Especial Sitges 2014- Predestination y Space Station´76

2014-10-20T11:00:00.000+02:00

Autor: Neuromante

PREDESTINATION

Valoración

Empezamos los comentarios de las películas que vi en el Festival de Sitges este año con un curioso y original thriller centrado en viajes temporales.

Nuestro protagonista, al que no se le da nombre en toda la película (De hecho, en el perfil de IMBD se le llama “Barman”) forma parte de una organización secreta estadounidense dedicada a combatir el crimen a través del tiempo. Esta organización, de la que durante toda la película se nos dan relativamente pocos datos, tiene como principal objetivo detener al denominado “Fizzle Bomber”, un peligroso terrorista que, a finales de los 70, detonará (O detonó, según se mire) una serie de peligrosos explosivos en Nueva York, acabando con la vida de varios miles de personas en el proceso.

Tengo que reconocer que cuando leí la sinopsis, me pareció que estaría frente a un gran petardo de película: usar el viaje temporal como eje argumental ya es difícil hacerlo en un comedia, mucho más en una historia que intenta ser seria y encima crear tensión; El fin de la Eternidad (libro súper recomendable de Isaac Asimov), o incluso El Gran Golpe de Bender son casi las únicas historias que consiguen crear una historia entretenida en la que los saltos en el tiempo se usan para algo más que repetir las bromas de la trilogía de Regreso al futuro. Bueno, Predestination ha venido para ocupar un puesto en este grupo de historias.

La historia de nuestro “barman”, que aparentemente empieza como la búsqueda de un “terrorista temporal”, rápidamente cambia a la poco común historia de la vida de uno de sus clientes quien, en los años 70, le cuenta a nuestro protagonista como fue abandonado en la puerta de un orfanato cuando era un bebé.

A partir de aquí empieza un impresionante baile temporal entre distintas épocas, en el que varios sucesos y personajes, aparentemente sin ninguna relación entre ellos, empiezan a enredarse formando una historia en la que los giros de guión (unos más esperados que otros) ocurren de manera constante, utilizando las temidas paradojas temporales a beneficio de la narración (Y casi como centro de ella), hasta una resolución limpia, bien actuada y (supongo que ya depende de cada uno) bastante sorprendente.

Predestination tiene lugar en dos épocas principales: mediados de los años 40 y finales de los 70, y pese a que se nota que estamos ante un film que no se puede considerar una superproducción, la atención al detalle de ambas épocas es, al menos, la suficiente como para que no choque ninguno de los elementos que podemos ver en pantalla e incluso se permitan mostrarnos peculiaridades de cada época.

No veremos grandes y épicos planos de lucha, ni increíbles demostraciones de efectos especiales: Los saltos temporales se resuelven con una especie de onda de choque invisible tras la cual los viajeros temporales desaparecen o aparecen sin mayores florituras y las pocas escenas de acción que hay son discretas, sencillas y bien resueltas.

El verdadero peso de la historia radica en las actuaciones, en las historias de los distintos personajes, en como se enredan entre ellas y en como se usa el salto temporal y un par de pequeñas licencias científicas para envolver todo el argumento en una pieza lógica y con suficiente sentido, al menos dentro del, digamos, “marco narrativo” de la misma película.

A Predestination sólo se le puede echar en cara que sea un poco inconsistente con el argumento principal: Pese a que originalmente parece que el protagonista de la película tiene como misión exclusiva encontrar al Fizzle Bomber, la película se deriva rápidamente en la historia del extraño huérfano abandonado, algo que resulta un tanto confuso, sobre todo porque la persecución del terrorista se recuerda en diferentes puntos de la película sin que haya un verdadero avance en ese segmento del guión, mientras que la otra historia ocupa todo el centro de la narración.

Por otra parte, la resolución del argumento, cuando se da el último giro de guión y el espectador es sorprendido por última vez, pese a que es tremenda, resulta, por así decirlo, “conocida”, ya que resoluciones parecidas se han visto antes, con otros argumentos. La verdad es que no creo que haya sido algo intencional, pero sí es cierto que una ligera sensación de “esto ya lo he visto” sí que se queda.

No obstante, no creo que estos dos pequeños problemas puedan llegar a empañar una historia tan elegantemente planteada, ejecutada y finalizada. Uno de los mejores largometrajes que vi en el festival de Sitges y una película original y diferente que no puedo sino recomendar a los aficionados al género fantástico.

SPACE STATION´76

Valoración

Como "segundo plato" en la sesión doble que estrenaba Predestination llegaba la comedia de ciencia ficción Space Station '76. Su director, Jack Plotnick, se dejó caer por Sitges para comentar como una de las mayores motivaciones para rodar este film fue la afición, cuando era un crío, a esas producciones de ciencia ficción casposas y cutres de los 70-80.

"Cuando era pequeñito, me gustaban las naves espaciales, ahora que soy mayorcito, eh..."

Tenemos ante nosotros una comedia, ambientada en la estación espacial que da título al film, de presupuesto no demasiado elevado, con pocos escenarios (juraría que sólo se ve un pasillo de la estación espacial en toda la película desde distintos ángulos), efectos especiales deliberadamente cutres y un aire simpático y ligero que te acompaña durante toda la duración de la película.

Space Station '76 es una película sencilla que probablemente no recordarás dentro de quince días, pero que cuando la veas te caerá lo suficientemente simpática como para que no te deje mal sabor de boca: Personajes variopintos, con especial mención a Doctor Bot (El robot Psicoanalista de la nave) y al Capitán de la nave, situaciones variopintas con chistes no demasiado forzados y una serie de historias lo suficientemente interesantes como para interesarte por a donde va a ir toda la historia presentada.

"¿Valium?"

El mayor problema que he tenido con Space Station '76 es que, durante los 93 minutos que dura, no he tenido la sensación de que estaba viendo una película, sino un episodio alargado de una serie. Aunque se introduce un intento de historia principal (un asteroide en rumbo de colisión con la estación) al que se le hace referencia en varias ocasiones, las distintas historias de los tripulantes de la nave alejan la trama del asteroide hasta el punto de resultar irrelevante, incluído la trama entre la nueva tripulante (la siempre guapérrima Liv Tyler) y el Capitán, acerca, precisamente, de unos cálculos relacionados a asteroides situados en las proximidades.

No se percibe una estructura coherente en la historia, ni una relación especialmente lógica entre las distintas subtramas, más allá de que uno se acueste con otra, y otro busque a uno. Evidentememente tampoco ayuda un final que, a mi parecer, es completamente anticlimático y que realmente no "cierra" prácticamente ninguna de las tramas. Da la sensación de que las distintas historias fueron escritas por separado, unidas para formar el guión y recortadas porque era demasiado para el largometraje.

En resumen, una comedia decentilla que grita por un guión más coherente o quizá una serie con un poco más de presupuesto. Quiero volver a ver a Doctor Bot.

Y no os preocupeis, que aun faltan muchas mas por analizar...

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Especial Festival de Sitges 2014- Introducción

2014-10-16T10:52:00.000+02:00

Autor: Neuromante

El Festival Internacional de Cinema de Cataluña (Conocido hasta hace poco por “Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges”) es el conocido festival de cine patrio que, desde 1967, se celebra en la localidad catalana de Sitges. Nada más terminar el verano y durante una semana, esta pequeña localidad costera albergará una sucesión de proyecciones casi continuas de películas del género fantástico que abarca desde auténticas obras maestras a largometrajes cuya financiación sólo se puede explicar por la necesidad de algún productor de lavar dinero obtenido de manera poco lícita, pasando por comedias, comedias involuntarias, y esas películas orientales que nadie a este lado del planeta entiende.

Este año, y con motivo del 47º festival, me desplacé (Entre el 3 y el 6) hasta allí para ver, “a pie de obra”, de que iba un festival con tanta solera e historia como este, y, si había suerte, alguna película decente.

"Sitges de día, desde la zona del Meliá, proporciona unas vistas bien majas."

Sitges es un pueblo pequeño, la típica ciudad de vacaciones española de la costa mediterránea, en la que si no te gusta la playa y el chiringuito, olvídate de hacer nada más. Un pueblo que, aún así, es tranquilo no excesivamente caro (Al menos en comparación con Madrid). El festival, dividido en tres (más bien cuatro) salas principales de proyección, se convierte en el principal atractivo de ocio durante esos días, algo que se puede ver en los caminos entre la sala Meliá y las demás (separadas por una estratégica caminata, supongo que diseñada para permitirnos bajar los bocatas de la comida), continuamente poblados de gente que sube o baja de una sala a otra para enganchar con su siguiente película.

Como en cualquier evento de cine que se precie en el que se proyecten películas raras e independientes, el elemento que más se puede ver en esos caminos es el Gafapasta Común, salpicado del famosillo de turno y todo mezclado con mucha gente con acreditaciones o con el paquete “Sitges deLuxe”, que no sé lo que lleva porque uno es pobre y tampoco hay que pasarse. Mención especial el sábado, que por la “Sitges Zombie Walk”, la ciudad se llena de gente disfrazada (Y maquillada) con bastante maña y salero de muertos vivientes.

Hay que reconocer que en general se respira muy buen ambiente entre los visitantes y que no recuerdo haber visto ni un solo caso de enfados, peleas o malos rollos.

"Compadre cómprame un coco."

Si has elegido bien y te ha tocado un pase bueno, puede que hasta tengas la oportunidad de ver a alguno de los miembros del equipo que hizo la película (Generalmente directores) presentando su obra tras un breve introducción, comentando por qué la hicieron (O en el caso de los que menos dinero tenían, como es que pudieron hacerla), deseando que te lo pases bien con ella e incluso preguntando que, si alguien quiere distribuirle la película en España, que ya que es más triste de pedir que de robar, que hablen con él (Algo que hizo, literalmente, Maximilian Erlenwein, director de Stereo).

Un momento bastante simpático que, por otra parte, suele empañarse por la manía de la organización de hacer exclusivamente en catalán las introducciones y de traducir a este idioma (Y sólo a este idioma) lo que ha dicho el invitado. Yo, personalmente, aunque de catalán no paso del “escolta Goku”, con el inglés me defiendo lo suficientemente bien como para entender lo que decían la mayoría, pero no puedo dejar de pensar que no traducir también al idioma de Cervantes o al de Shakespeare, por esos directores franceses o alemanes, lo que ha dicho el invitado de turno es un tanto putada para los que no entiendan ni el idioma del invitado ni el catalán.

"Esta era la segunda cola. Vista desde el principio de la tercera."

Durante los cuatro días que estuve, las películas arrancaron generalmente con pequeños retrasos que fueron desde los 15 a los 45 minutos y las colas para entrar si tu entrada no está numerada (2 euros más cara) eran largas, separadas en tres trozos que permitía a la gente colarse a la que el guardia no mirara y sin un puñetero banco para sentarse mientras esperabas, algo que la verdad, tratándose de un festival con casi 50 años de historia, choca un montón no se haya solucionado. Mención especial, por cierto, al guardia de seguridad que estaba en el auditorio por la mañana, más majo que las pesetas, y al trajeado de la noche, que probablemente sirvió de inspiración para el logo de King Kong, tanto en formas como en su capacidad de comunicación.

En general las proyecciones ocurren sin contratiempos, a veces con la pequeña introducción de la que he hablado, y tras dos cortinillas promocionales de Sitges (Que acabas hasta las narices de ver todos los días, pero mejor que los 10 minutos de anuncios de una proyección “normal”, ¿no?), mientras todo el mundo aplaude a la cortinilla 1, la cortinilla 2, cuando aparece la productora en los títulos de crédito, cuando aparece el director, cuando sale el título de la película, el nombre del actor principal, el del jefe de los limpiadores... El único problema que sufrí durante una proyección (Un corte en “Vida después de Beth”) se solucionó en relativamente poco tiempo y tras un pequeño espectáculo de sombras chinas usando el proyector del auditorio que creo que sirvió para evitar que el mosqueo de la gente pasara a mayores. Todas las películas se proyectan en Versión Original con subtítulos, bien al inglés (Si no es de habla inglesa), bien al catalán y (esta vez sí) español. Y al acabar la peli, todos a la puta calle, a comer algo a algún bar cercano y al siguiente pase.

La verdad es que si eres aficionado al cine, quitando los problemillas de organización y las tonterías del idioma, Sitges es un festival entretenido, no excesivamente caro, y probablemente la única oportunidad de ver según que películas fantásticas que jamás estrenarían en una sala comercial.

"Grafittis en Sitges. Graffitges."

Y bueno, la gracia del Festival de Sitges no está en las colas, ni en la playa nudista, ni mucho menos en el garito de osos que hay el centro de la ciudad, sino en las películas proyectadas, que podrían ser mejor o peores, pero que no entraban en las categorías de secuelas innecesarias, películas de series de los ochenta, o la enésima película basada en un cómic que, reconozcámoslo, no hemos leído en la puta vida.

Durante los próximos días iré publicando comentarios de los largometrajes que tuve la suerte (o la maldita, total y absoluta desgracia) de ver en esta pequeña localidad.

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El Incal

2014-06-17T16:33:00.002+02:00

Título: El Incal
Autor: Alejandro Jodorowsky y Jean Giraud (Moebius)
Año: 1980-1988
Editorial: NORMA EDITORIAL
Páginas: 312
Crítico: Blueberry

Valoración:

"En 1980, un comando formado por un brillante chileno locuelo fanático del tarot y autor de películas bizarras y un fantabuloso dibujante de cómics francés, se reunieron tras años perdidos por la pena y la desolación de no poder haber llevado un pantagruélico proyecto cinematográfico a buen puerto. No tardaron en fugarse de su desolación y ponerse a llevar todas las ideas y los bocetos que tenían para plasmarlos, durante 8 años sobrevivieron como soldados de fortuna, si tiene usted y algún problema y se los encuentra...quizás pueda contratarlos~~( A Moebius no, que esta muerto)~~."

EL INCAL

(Quiero señalar que solo hago mención en este análisis al primer tomo, no hablo de las precuelas o secuelas o el spin off de La Casta de los Metabarones, algún día lo reseñaré).

El Incal, puede considerarse como la desembocadura de mas de 10 años de trabajo, por parte de ambos artistas. Incluyendo sus años en Dune y en el Incal.

La trama nos cuenta en un futuro lejano, (con toques de cyberpunk y el quinto elemento), conocemos a John Difool, un detective privado de poca monta, se ve implicado, en una aventura donde, sus indagaciones le llevará por un mundo de aventura heroica y símbolos en el que el objetivo será alcanzar la realización personal a través de la iluminación. Debido a un elemento codiciado por todo el mundo y que puede cambiar al universo conocido, EL INCAL. Difool en su aventura contará con la ayuda de Croot (un pájaro del hormigón parlanchín) , El Metabarón (Un cazarrecompensas legendario), Krill (Un mutante con cabeza de perro), Soluna (Un psiquico que es el Andrógino perfecto) y Animah y Tanatah (las guardianas de los Incales).

Alejandro Jodorowsky, pese a que mucha gente no le tiene mucha estima, le tildan de ser un vendehumos, misticismo de garrafón, artista petulante, me la trae al pairo, para mi, me parece un grande del cómic como Will Eisner o Alan Moore, un señor que en los cómics se mueve como pez en el agua, se siente libre, cómodo, sin restricciones, donde todas sus ideas, paranoias y obsesiones consigue plasmarlas perfectamente: psicomagía, tarotismo,simbología, religión, escatología, etc.

En el Incal nos muestra un mundo onanista, exagerado, sobrepoblado con gente sin ningún tipo de motivación, sin fe, solo supervivientes. Que tienen en sus manos el poder de la salvación, todo ello contando como una epopeya espacial y usándolo como recurso , ya que la misma ciencia ficción en si, se usa como una forma de descontextualización de temas, sin correr el riesgo de ser un texto crítico o con mensaje. Ojo, no malinterpretéis mis palabras, pese al contenido que tiene y abarca, El Incal, es un cómic, vibrante, épico, muy dinámico y entretenido.

Moebius en el plano artístico consigue plasmar a la perfección, todo el universo de Jodorowsky que le describe. Moebius siempre ha tirado el mundo fantástico (Excepciones de obras la magnifica saga de El Teniente Blueberry), y además ya trabajó con Jodorowsky en Dune, donde además reciclan diseños e ideas, y las reconvierten en un nuevo concepto y un universo nuevo.

En conclusión, cuando dos genios, se juntan y tienen las ideas muy claras, pueden sorprender con una obra única y que dejará huella. Si eres un lector de cómics y te gusta la ciencia ficción, el Incal es una obra saciante, única, el Watchmen de la ciencia ficción.

P.D: Hace años intentaron hacer una serie de dibujos, pero no cuajó.

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Jueguico de Mesa con Viciados de Mesa: Mundodisco

2014-06-10T00:18:00.001+02:00

Hoy os traemos un especial con los amigos de Viciados de Mesa, junto con Blueberry nos explican como jugar a este juego, basado en el mundo de Terry Pratchett ¡disfrutadlo!

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Estreno de "La mujer que hablaba con los muertos"

2014-06-08T21:51:00.000+02:00

El 31 de mayo de 2014 era un día esperado en la web, por fin podríamos disfrutar de la nueva película de César del Álamo, titulada "La mujer que hablaba con los muertos".
A César le tenemos un especial cariño ya que su anterior film "Buenas noches, dijo la señorita Pájaro" inauguró nuestro primer festival de cine, el SomierFest 2013. Y esa confianza que depositó en nosotros permtiendonos proyectar su obra, la tendremos siempre muy presente.

Cuando empezó el crowdfunding para su nuevo trabajo, el staff participó en el mismo y además le hizo la publicidad a nivel internetil que pudo.
Por todo esto, por que al participar en el crowdfunding salimos en los títulos de crédito finales y por que muy probablemente esta película la proyectemos en nuestro segundo festival, la expectación que teníamos era máxima.

Así que allí estábamos Serdna, Harknes y servidora (La Perra Verde) junto a nuestro amigo Warriors (Santiago Ruiz) en el festival de terror Nocturna, sin saber el tono exacto que tendría la película y si tendría algo que ver con su predecesora. Pero dejemos la cháchara y pasemos a hablar de la obra.

Título: La mujer que hablaba con los muertos

Director: César del Álamo
País: España
Actores: Ruxandra Oancea, Alba Messa, Rafa Casette, Cova de Alfonso, Lone Fleming, Maya Reyes, Chema Coloma, Nüll García, Sara Jiménez, Lucía Caraballo, Gonzalo Navas, Cristina Soria

Año: 2014

Duración: 102'

Crítico: Harkness

Calificación:

Cuando era pequeña, Elena Castaño (Ruxandra Oancea) tenía supuestamente el don de comunicarse con los difuntos, y lo utilizaba para ayudar a la policía a resolver crímenes. Con el tiempo, ha perdido dichos poderes y se dedica a organizar falsas sesiones de espiritismo con la ayuda de su hermana (Alba Messa), para sacarles el dinero a los participantes. Pero lo que iba ser la última de estas sesiones, sus facultades vuelven a manifestarse de nuevo...

Al cineasta madrileño César del Álamo lo conocimos gracias a su anterior largometraje, Buenas noches, dijo la señorita Pájaro, un particular homenaje al cine de suspense y de terror italiano realizado desde el ámbito del cine “lowcost”, que no tardó en convertirse en uno de nuestros títulos de cabecera (de hecho, la proyectamos en nuestro “somierfest” en año pasado). La mujer que hablaba con los muertos es su nueva película, financiada mediante crowfunding (en el cual hemos participado) y de nuevo realizada con medios limitados.

Con un giro hacia la comedia negra y sobrenatural, es un film sorprendente y en muchos aspectos difícilmente clasificable, donde se hace de nuevo patente una fascinación por el cine fantástico y terrorífico. Si Buenas noches... regresaba a la cinefilia y a las claves de un género de otro tiempo, siempre bajo la mirada personal del autor, y Mí recordaba al cine de Roman Polanski (mentes trastornadas, apartamentos como localización única...), La mujer... va más por libre, sin un género específico como referente, aunque el reparto coral y el misterio hacen pensar en Agatha Christie y en Un cadáver a los postres. Parece que a César del Álamo le gustan las historias sobre traumas, sobre pasados ocultos y personajes que no son lo que aparentan a simple vista, pero por lo que he visto, hay dos cosas que caracterizan sus películas. Por un lado, piruetas argumentales y vueltas de tuerca imposibles. Por otro lado, un extraño sentido del humor que se entremezcla con lo truculento.

Dentro del reparto, destaca la presencia de una musa del fantaterror español como es Lone Fleming (La noche del terror ciego, El ataque de los muertos sin ojos). Llama la atención el diseño de los “burtonescos” títulos de crédito iniciales, un gran detalle. Con sus aciertos y sus tropiezos, personalmente me parece que la mezcla de tonos a veces chirría un poco, como si la parte cómica y la parte dramática se dieran de tortas, sobre todo al final, que deriva en una explicación entre confusa y surrealista de las motivaciones de ciertos personajes. Por otro lado, encontramos diálogos y réplicas muy divertidos, y un uso original de la cámara en escenas como la de la presentación grupal, rodada en una única toma.

Si tuviera que hacer mi propia definición de la película, sería ésta; un ejercicio artesanal de género, desde la honestidad y la admiración sincera, carente de coartadas postmodernas, que seguramente no convencerá a todo el mundo por su ocasional rareza y que provocará tanto reacciones tanto a favor como en contra.

Fotografía realizada por Santiago Ruiz

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