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SSF4 AE USCIRA' PER CONSOLLE

capitano.kidd@gmail.com (Dhalsim_God) — Wed, 13 Apr 2011 09:32:00 +0000

Finalmente è ufficiale. Pochi giorni fa sul Web girava un video con novità riguardante la presunta pubblicazione su consolle di Super Street Fighter 4 ArcadeEdition (per chi non lo sapesse è la versione per SalaGiochi che contiene vari aggiustamenti di gameplay e personaggi aggiuntivi). Il video fu subito tolto e bloccato da Capcom lasciando nel dubbio migliaia di Fan.

Capcom ieri ha però confermato tutto. Super Street Fighter 4 AE uscirà per consolle in una doppia versione:

- 7 Giugno come DLC al costo di 14,99€ / 1200 MP per chi già possiede SSF4
- 24 Giugno come classica versione retail nei negozi con un prezzo che si aggira intorno ai 39$

Un altro esborso monetario per i fan consolle del vero e proprio fenomeno mondiale dei picchiaduro però può valerne la pena. Le novità non riguarderanno solamente l'aggiunta di 4 personaggi nuovi (Yun, Yang, Oni e Evil Ryu) e dell'aggiustamento/ribilanciamento di svariati personaggi (cosa che da sola rende quasi obbligato l'acquisto), ma anche altre novità:

Nuovi titoli ora vsibili anche durante i match
Visualizzazione in-game della posizione nel ranking del giocatore (sia in termini di PP che di BP)
Canale Elite che dà la possibilità di cercare e seguire 5 giocatori potendone salvare i replay
Possibilità di spedire i Replay salvati ad amici
Possibilità di scelta tra l'utilizzo della versione Standard o ArcadeEdition di SSF4

Va infine segnalato che questa nuova versione sarà disponibile anche per PC (finalmente!) rendendo disponibile dopo oltre un anno di attesa anche su Personal Computer SSF4.

RETRO-RECENSIONE: Super Mario bros. 2

capitano.kidd@gmail.com (Dhalsim_God) — Thu, 07 Apr 2011 20:43:00 +0000

Dopo l'enorme successo di Super Mario bros. la Nintendo era praticamente obbligata a creare un seguito all'altezza del predecessore. La scela di Myamoto (creatore di Super Mario bros) fu quella di realizzare un titolo del tutto uguale al suo primo lavoro, aumentandone la difficoltà media e aggiungendo un paio di Power Up, lasciando però inalterata la grafica ed il gameplay. Fu così che nel 1986 fu pubblicato in Giappone Super Mario bros 2 per il neo nato Famicon Disk System (una sorta di Nes che leggeva i floppi con caratteristiche superiori al Nes normale ---> Clicca per maggiori info). I meno informati forse non sanno che questo titolo non uscì mai dai confini del Sol Levante. Ma allora a cosa abbiamo giocato su Nes qui in Italia? Questa locandina a sinistra non prova il contrario?

A causa dell'elevata difficoltà del titolo Giapponese, ritenuta troppo elevata per i gamers occidentali, la divisione americana di Nintendo decise di prendere un gioco prodotto dallo stesso Myamoto di nome Yume Kōjō: Doki Doki Panic pubblicato esclusivamente in Giappone nel 1987 e, a seguito di qualche aggiustamento, proporlo nel mercato Americano ed Europeo come Super Mario bros 2 per Nintendo NES. I dati di vendita furono eccezionali. Fuori dal Giappone ne vennero vendute 10 milioni di copie divenendo il terzo gioco più venduto per Nes del tempo. In Giappone invece le copie vendute furono 2,5 milioni divenendo il gioco più venduto per Famicon Disk System. In questa recensione si analizza la versione uscita per il mercato Europeo ed Americano, rimandando la trattazione della versione Giapponese ad un secondo momento.

Doki Doki Panic e Super Mario bros 2 versione europa/americana

Passando a raccontare in soldoni la trama di Super Mario bros. 2, a causa del fatto che la versione Europea/Americana sia stata una conversione di un diverso titolo, questa risulta piuttosto strana e atipica per la serie. Una notte Mario sogna di salire una scalinata in cima alla quale, aprendo una porta, si ritrova in un mondo mai visto prima. Una voce gli da il benvenuto e gli dice che si trova a Subcon: Terra dei sogni. Questa terra in precedenza felice è stata maledetta dal malvagio Wart e Mario viene implorato di aiutarne i suoi abitanti. Al risveglio Mario racconta lo strano sogno fatto a Peach, Luigi e Toad senza dargli eccessivamente peso. Successivamente durante un pic-nic i quattro amici si addentrano in una caverna e, con sorpresa di tutti, Mario vede e riconosce la scalinata incontrata nel suo sogno. Capiscono allora che tutto il sogno di Mario riguardava fatti reali e decidono di addentrarsi nel Mondo dei Sogni e liberarlo dal malvagio Wart.

GAMEPLAY

A differenza della versione Giapponese che è praticamente identica a ciò che si è visto nel primo capitolo di Super Mario bros, nella versione che è a noi arrivata, le modifiche al gameplay sono state sostanziali e numerose. Se rimangono inalterate le basi come la corsa ed il salto, tutto il resto è stato rivisto. Sin da subito si scopre che oltre a Mario, sarà possibile comandare Luigi, Peach e Toad. Tutti hanno delle caratteristiche diverse (Luigi salta molto in alto, Peach può fluttuare in aria, Toad è molto agile e Mario è una buona via di mezzo). La scelta del personaggio con cui giocare dovrà essere presa all'inizio di ciascun livello e non nego che l'innovazione è azzeccata in quanto ogni stage può essere affrontato meglio con un personaggio piuttosto che con un altro. Purtroppo però una volta scelto il personaggio non sarà possibile modificarlo finchè non si conclude livello e ciò abbatte parecchio la parte "strategica" con cui affrontare i livelli (bisogna sapere già in precedenza come sarà lo stage e decidere di conseguenza il personaggio più adeguato). Per quanto riguarda i nemici, non basterà saltargli addosso per ucciderli, ma dovremo colpirli con degli oggetti oppure raccogliendo un altro nemico per poi lanciarlo. Per la prima volta appare Shyguy, un omino con la maschera che nella serie si rincontrerà spesso, al posto dei vari Goomba e TartarugheKoopa e come boss di fine livello degli improbabili draghi rosa che sparano uova. Altra modifica sostanziale è stato il taglio di tutti (o quasi) i Power Up. Dimenticatevi i vari FireFlower in quanto in questo capitolo sarà presente solo il SuperFungo e raramente la Starman. Ad essere rivoluzionato è inoltre anche la gestione della

Sognatevi i nemici carismatici del primo capitolo

"energia" che adesso è visibile a schermo. Prendere un fungo ci darà la possibilità di aumentarla di una tacca; ogni volta che si è colpiti si perde una di esse finchè, rimanendo con l'ultima disponibile, Mario, Peach, Luigi e Toad torneranno alla forma base divenendo vulnerabili agli attacchi nemici che, se li colpiranno, gli faranno perdere una vita. Altra modifica sostanziale è stata l'eliminazione dei blocchi "?" e dei classici blocchi da rompere una volta trasformati in SuperMario. Le monete raccolte infine non regaleranno una vita una volte arrivati a 100, ma consentiranno di partecipare ad una sorta di minigioco a fine livello per guadagnare vite extra. Le mofiche come si vede sono state tante, derivate in sincerità non tanto a decisioni prese a tavolino ma dal fatto di essere legati ad un gameplay di un altro titolo che poco aveva a che fare con Mario bros (anche se comunque si trattava di un platform a scorrimento orizzontale).

GRAFICA E SONORO

Il comparto grafico di Super Mario bros 2, come del resto quello del primo capitolo, non è certo il punto di forza del titolo. Il problema della ripetitività dei fondali e dei livelli in genere, non è stato risolto e, anzi, in questo sequel risulta aumentato restituendo una sensazione di deja-vù maggire rispetto a quella già vissuta nel primo episodio. Il carisma del primo capitolo della serie tuttavia, grazie anche a sezioni di platforming vericale, riusciva a colmare parte delle proprie lacune. Stessa cosa non avviene in Super Mario bros. 2 che, possiamo dirlo senza timore, non ha la stessa personalità.
Purtroppo anche il comaparto audio non regge il confronto con il predecessore risultando comunque qualitativamente ampiamente sopra alla media dei titoli del periodo. La musichetta principale ("Overworld Theme") è molto carina, azzeccata, fresca e come era da aspettarsi non vi uscirà facilmente dalla testa ritrovandovi a fischiettarla in auto o sul lavoro. Quello che rende il comparto sonoro inferiore rispetto al primo capitolo è il fatto che oltre a questa theme non ce ne siano altre di buon livello. Ci sono i motivetti per gli stage sotteranei o per gli scontri coi Boss, che però non sono assolutamente paragonabili a quelli già ascoltati in Super Mario bros 1. Per quanto riguarda infine gli effetti sonori dei salti e dei Power up, questi rimangono pressocchè invariati e quindi di buonissima qualità.

RIGIOCABILITA' OGGI

Grazie ad un gameplay molto divertente e fresco, nonostante i netti tagli fatti, Super Mario bros. 2 risulta piacevole da rigiocare ancora oggi. I classici SpeedRun, come nel primo episodio, sono sempre appaganti riuscendo a intrattenere in modo ottimo e riuscendo a rilassare allo stesso tempo. Per il resto ci troviamo leggermente sotto il livello di Super Mario bros 1, ma comunque, sia ben chiaro, stiamo sempre parlando di un titolo eccellente anche su questo punto di vista.

VALORE COLLEZIONISTICO E PREZZO

Super Mario bros 2 ha un valore collezionistico assimiliabile a quello del primo Super Mario bros. Dopotutto è il secondo capitolo della trilogia di Mario su Nes e averla tutta intera sullo scaffale fà sempre il suo bell'effetto. Averlo è sicuramente uno degli obiettivi di ogni collezionista e fan del Nintendo, ma va detto che tuttavia risulta più difficile da reperire rispetto al predecessore.
Per quanto riguarda invece il prezzo di mercato, questo si attesta intorno ai 40/50€, quindi leggermente superiore al primo capitolo, proprio a causa di ciò che è stato precedentemente detto.
Consiglio che per chi lo voglia giocare e non sia in possesso di un Nes, può ritrovarlo per Snes all'interno di "Mario Bros All-Star" (ristampato nel 1993 con all'interno anche il Super Mario bros 2 JAP dal nome "Lost Levels") con una grafica rivista e nettamente superiore. Per chi volesse, infine, avere una collezione completa al 100%, oltre a procurarsi la versione Giapponese e quella Europea, gli sarà utile sapere che il titolo Occidentale arrivò anche in giappone nel 1992 col nome "Super Mario USA". E' solo una precisazione, ma mi sembrava corretto farlo presente.

Ma come ?!?! Voti in pagella più che buoni, considerazioni sul gameplay e sul comparto sonoro buone e alla fine Super Mario Bros 2 viene bocciato ?

La scelta non è stata facile. Purtroppo a causa di una conversione forzata e ad un conseguente taglio di molti aspetti positivi tipici della saga (specialmente in ambito gameplay), il titolo mi ha lasciato un pò con l'amaro in bocca. Di Super Mario ha pochissimo. è palese l'adattamento partito da un gioco che con il gameplay di Mario non aveva moltissimo a che fare. Fosse stato uno spin-off sarebbe stato sicuramente promosso, ma da un seguito di un capolavoro, mi aspettavo qualcosa di meglio pensato e non raffazzonato giusto per non far rivoltare i fan ocidentali. Le copie vendute decretano sicuramente il successo di un titolo che non nego sia davvero divertente e ben sopra alla media del periodo, però rimane sempre una sorta di bluff a mio avviso. Detto questo correte a giocarlo che comunque ne vale ampiamente la pena.

RETRO RECENSIONE: Super Mario bros.

capitano.kidd@gmail.com (Dhalsim_God) — Tue, 05 Apr 2011 13:02:00 +0000

Chi non conosce Mario, l'idraulico italiano divenuto ad oggi senza alcun dubbio la più importante icona videoludica in tutto il mondo? Sono passati 30 anni (trenta!) dalla sua prima comparsa, eppure Mario sembra non risentire della veneranda età riuscendo a cogliere il consenso delle nuove generazioni e mantenendo quello dei giocatori più datati. Forse però, non tutti sanno che Super Mario bros. non fù il primo titolo che vide in azione l'idraulico Mario. Per scoprire le sue origini bisogna fare un balzo ancora più indietro di circa 4 anni. All'alba degli anni '80 infatti la Nintendo che veniva dall' insuccesso di uno dei suoi primi titoli (Radar Scope) decise di creare un gioco del tutto nuovo e si affidò alla mente di un giovane designer che poco sapeva di programmazione, ma che dalla sua aveva le idee molto chiare. Il suo nome era Shigeru Miyamoto, ad oggi considerato uno dei "padri" dei videogiochi. Dalla sua mente e dal suo team uscì nel 1981 un titolo che riscosse un enorme succeso: Donkey Kong. Basato su una scermata fissa vedeva il protagonista, chiamato Jumpman, affrontare un enorme gorilla che aveva rapito una giovane donzella. Passarono solo due anni e Nintendo pubblicò un nuovo titolo dal nome Mario Bros. In questo titolo il protagonista cambia nome in Mario e viene affiancato dal fratello Luigi. Lo schermo di gioco rimane fisso, ma adesso lo scopo era quello di disinfestare le cantine da vari mostriciattoli che si muovevano tra le tubature. In questa occasione Mario diviene (per rimanere per sempre) un idraulico mantenendo quelle caratteristiche grafiche che oggi sono la sua caratteristica distintiva, ma che hanno origini nei problemi di realizzazione dei tempi (il nasone ed il cappelo furono degli stratagemmi per evitare la realizzazione estremamente difficile rispettivamente di bocca e capelli).


Le prime apparizioni di Mario furono in Donkey kong (1981) e in Mario bros. (1983)

Nemmeno a dirlo fu un altro successo per Nintendo. Era però ora di innvoare, le schermate fisse non convincevano più Miyamoto, il quale ideò un nuovo sistema di scorimento orizzontale, mantenendo parte dei nemici già incontrati nel capitolo passato e aggiungendo vari Power Up ed una storia tutta nuova.
Venne così pubblicato nel 1985 in Giappone e nel 1987 in Europa Super Mario bros.

GAMEPLAY

In Super Mario bros lo scopo è quello di salvare Peach, principessa del regno dei funghi, rapita dal malvagio Bowser, una sorta di drago re delle Tartarughe Koopa. La trama è un vero e proprio classico dei videogiochi che verrà ripreso in svariati capitoli successivi della serie Mario, influenzando anche molti titoli non prodotti dalla Nintendo.
La più grande innovazione rispetto al capitolo precedente è l'abbandono della schermata fissa per passare ad una a scorrimento orizzontale monodirezionale (non sarà infatti possibile tornare indietro). Svariati sono i nemici già incontrati come le tartarughe (qui facenti parte dell'esercito Koopa) o gli istrici (Spiny) a cui si aggiungono i famossissimi Goomba, HammerBrother, BuzzyBettle, Blooper e così via. Scopo di Mario sarà quello di affrontare 8 diversi mondi per raggiungere il castello in cui Bowser tiene segregata Peach. Alla fine di ogni Mondo, vi è una fortezza all'interno della quale Mario incontra un nemico "travestito" da Bowser che gli intraccia il passaggio. Una volta sconfitto, libereremo Toad (un fungo antropomorfo abitante del Regno dei Funghi) il quale ci spronerà a cercare la principessa ("Thank you Mario, but our princess is in another castle!").

Mario affronta Bowser . . . ma sarà quello vero?

Altra innovazione importante fù l'introduzione dei famosi Power Up, che daranno nuove capacità e caratteristiche al nostro protagonista. Anch'essi sono diventati delle vere e proprie pietre miliari videoludiche come per esempio il SuperFungo che trasformerà Mario in Super Mario, dandogli la possibilità di rompere i blocchi saltando oppure il Fire Flower che trasformerà Super Mario in Fire Mario dandogli la capacità di sparare palle infuocate per abbattere i nemici dalla distanza oppure ancora la Starman che darà a Mario una invulnerabilità temporanea. La parte divertente di questi Power Up è il fatto di essere progressivi. Se Mario si trova nella sua forma base, per divenire Fire Mario avrà bisogno di trovare prima un Fungo per divenire Super Mario e solo successivamente trovando un Fiore può ulteriormente trasformarsi. Ma questi oggetti non servono solo a migliorare le proprie capacità. Se infatti si viene colpiti da un nemico nella forma base, si perde una vita. Se invece ad essere colpito sarà Super Mario o Fire Mario, questo non comporta la perdita di una vita, ma solo la regressione e la trasformazione alla forma base.
Va in conclusione fatto notare che, al fine di aumentare la longevità del titolo, Nintendo decise di rendere disponibile un "Hard Mode" una volta terminato il gioco che prevede la sostituzione dei Goomba con i BuzzyBettle nettamente più ostici da battere. Idea buona ma che dona una esperienza non eccessivamente nuova.

GRAFICA E SONORO

Essendo uno dei primi titoli sviluppati per Nintendo Nes è ovvio che il comparto grafico non sia stato il fattore in cui Super Mario bros esprime il suo meglio, anche se bisogna ammettere che per i tempi fu sicuramente un buon lavoro anche da tale punto di vista. Il titolo è infatti visivamente colorato e vivace con una realizazione dei personaggi e nemici abbastanza convincente. Gli sfondi sono discretamente buoni ma troppo ripetitivi anche se sono da apprezzare le realizzazioni di stage acquatici e sotterranei che danno maggiore varietà al titolo. Niente di eccezionale dunque (si è vedrà molto di meglio in futuri titoli Nes), ma è la giocabilità che ha decretato l'enorme successo del platform per eccellenza.

Grazie a stage marini e sotterranei si spezza qualla monotonia che è forse la pecca maggiore di Super Mario bros.

Passando al comparto sonoro è palese quanto questo abbia contribuito al successo del bran Mario e Nintendo. Super Mario bros. prevede 6 diverse tracce, tutte composte da Koji Kondo (lo stesso che lavorerà alla soundtrack della serie Zelda). La traccia principale chiamata "Ground Theme" è un vero e proprio capolavoro entrato ormai a pieno merito tra le theme song videoludiche più famose al mondo e diventato un marchio di fabbrica non solo della serie Mario, ma della Nintendo in genere. Grazie a questa theme, definita dal suo stEsso autore una delle più ostiche che abbia realizzato, e alle altre presenti in Super Mario bros., Koji Kondo è ritenuto uno dei compositori videoludici migliori di sempre ricevendo i complimenti di un altro mostro sacro del genere: Nobuo Uematsu.
Il comparto sonoro dunque, grazie anche alle altre theme come la "Underwater Theme" ed agli effetti sonori divenuti dei classici come quello utilizzato per i salti o in occasione dell'utilizzo dei power up, ha contribuito in maniera consistente al successo di questo titolo.

RIGIOCABILITA' OGGI

Grazie all'immediatezza, alla semplicità e all'estrema giocabilità di Super Mario bros., riprendere questo titolo con pad alla mano, a distanza di anni riesce ancora a regalare sani momenti di divertimento. La sua semplicità riesce a rilassare ed è consigliatissimo dopo una giornata pesante a lavoro o in università, quando si è magari troppo stanchi per affrontare un titolo Next-Gen che richiede troppo impegno o che visivamente e sonoramente risulta troppo "aggressivo". Certo, difficilmente, a causa della ripetitività e brevità del titolo, ci si riuscirà a passare ore ed ore come quando era appena uscito, però quei minuti passati in compagnia di Mario rimangono estremamente appaganti come pochi retro-game possono essere.

VALORE COLLEZIONISTICO E PREZZO

Super Mario bros ha venduto milioni di copie e in molti casi si trovava in bundle con l'acquisto della consolle Nes. Questi due fattori non possono far altro che far abbassare il prezzo da sborsare per portarsene a casa una copia. Tuttavia a causa del materiale utilizzato per creare le scatole che contenevano le cassette, i titoli Nes difficilmente si riescono a trovare completi di tutto e ancor più raramente si riescono a trovare in buone condizioni. Per questo motivo in genere un titolo Nes completo di tutto vede accresce il proprio prezzo che per quanto riguarda Super Mario bros. si attesta sui 30/40 € a seconda delle condizioni più o meno buone. Ovviamente solo cartuccia lo si può acquistare anche a 5 euro, ma come sempre tendo a considerare come metro di valutazione il prodotto compelto.
Per quanto riguarda invece il valore collezionistico che esula dal valore monetario, data l'importanza che questo titolo ha avuto per il genere e per il mondo dei videogames, averlo nella propria collezione dovrebbe essere una priorità di ogni appassionato del genere e non. Non mi sento di dargli il massimo in quanto non è la prima apparizione di Mario (che ricordo avvenne in Donkey Kong del 1981), ma comunque il suo valore collezionistico è molto buono in quanto primissimo titolo della serie con un concept richiamato per anni ed anni sino ai giorni nostri.

Super Mario bros. con alle sue spalle più di 42 milioni di copie vendute (solo Wii Sport , non chiedetemi come, ha venduto di più nella storia dei videogmaes) è un vero è proprio cult e must-have videoludico. Ha influenzato il genere platform negli anni a venire decretando il successo, prima tramontato e poi risorto, della Nintendo. Ad oggi grazie al suo aspetto grafico semplice e colorato, al suo comparto audio buonissimo con theme song storiche e ad una giocabilità sempre fresca e divertente permette senza troppi rimpianti di mettere da parte WiiPad e Sixaxis per qualche minuto e godersi un titolo appagante e spensierato come solo pochi Retrogames possono essere. In definitiva Super Mario bros. è assolutamente una pietra miliare che anche dopo 30 anni riesce a intrattenere, seppur non per ore ed ore, a divertire e rilassare.

RETRO RECENSIONE: Tombi!

capitano.kidd@gmail.com (Dhalsim_God) — Thu, 31 Mar 2011 11:54:00 +0000

Ricordo la prima volta che provai Tombi nel lontano 1998. Inserii l'ennesima Demo prestata da un amico nella mia PlayStation e fra i tanti titoloni altisonanti, all'interno del disco, c'era un anonimo e per nulla noto titolo di nome Tombi!. Proviamolo mi dissi. Rimasi talmente affascinato e stupito da quel titolo così colorato e divertente che ne parlai agli amici di scuola, ma nessuno lo conosceva. Lo cercai per acquistarlo, ma niente da fare...non c'era modo di trovarlo in giro. Dovetti aspettare mesi per poter mettere le mani sul gioco completo, prestato tra l'altro dallo stesso amico che mi aveva prestato la Demo, e potermi gustare un gioco che rimarrà per sempre tra i miei preferiti.

Prodotto da una vera e propria meteora, la giapponese Whoopee Camp, fu purtroppo troppo poco pubblicizzato e snobbato da molti utenti PlayStation che in un momento di esploslosione di titoli innovativi come Resident Evil 2, Crash Bandicoot o Metal Gear Solid, vedevano in Tombi! un titolo troppo antiquato per essere comprato e apprezzato. Il risultato fu uno scarso successo di vendite, tanto che il titolo non venne mai ristampato in versione Platinum.

Il gioco prende il suo titolo dal nome del protagonista, un giovane selvaggio dagli improbabilissimi capelli rosa di nome Tombi. Il giovane ragazzo ama correre per le vaste pianure in cui vive, mangiare e sentirsi libero. A rompere questa sua pace arriva un esercito di Maiali Cattivi, ossessionati dagli oggeti d'oro, che sottrae a Tombi il suo bracciale, ultimo ricordo del nonno scomparso. Una volta accortosi del furto il nostro protagonista va alla ricerca dei maiali, ma si accorge ben presto che, grazie ai loro poteri magici, hanno preso il controllo di tutta la regione trasformandola e alterando l'aspetto di alcuni suoi abitanti. Trama estremamente semplice, ma molto simpatica e coerente con lo spirito della produzione.

GAMEPLAY

Sin dai primi momenti di gioco sono evidenti gli aspetti di forza del titolo. Questo risulta, infatti, estremamente colorato e sopra le righe, con personaggi strampalati, una comicità di fondo molto ben riuscita ed un gameplay molto diretto, semplice e divertente.

Tombi è un classio platform 2D con sporadici casi di 3D

Caratteristica principale su cui si basa l'evolversi del gioco sono le varie missioni via via incontrate col progredire della storia e sbloccabili attraverso dialoghi o situazioni incontrate durante la nostra avventura. Queste non saranno sempre di facile comprensione essendo segnate sul nostro "Elenco degli eventi" attraverso un enigma che comunque non vi obbliga a risolverlo in quel preciso momento potendo decidere di lasciarlo in sospeso per compierlo solo successivamente. In tutto le missioni da risolvere saranno ben 120, di cui solo 50 "obbligatorie" al fine di riottenere indietro il bracciale del nonno. Le rimanenti 70 missioni riguardano richieste particolari di alcuni personaggi incontrati oppure possono riguardare la soluzione di giochi secondari oppure ancora la scoperta di location segrete. Il tutto rende il titolo estremamente longevo e rigiocabile nal caso in cui non avessimo completato qualche missione.

Per quanto riguarda il gameplay più concreto, da classico platform, il gioco si basa su uno stile 2D (con sporadici casi di 3D al fine di muoversi sul fondale). Se sulle prime Tombi sembrerà impacciato e lento, col progredire del gioco, grazie all'acquisizione di abilità e indumenti particolari, il nostro protagonista diventerà estremamente rapido aumentando sensibilmente il divertimento e la sensazione di precisione negli input dei comandi. Come già accennato poco fà, saranno disponibili durante il progredire della trama svariati oggetti (tra cui armi, indumenti, chiavi per aprire gli scrigni disseminati per i livelli) e abilità apprendibili (saper nuotare o sapersi immergere per esempio) che renderanno raggiungibili zone e oggetti precedentemente non raggiungibili. Non di rado sarà infatti necessario tornare indietro nei livelli già affrontati per ritrovare nuovi oggetti o risolvere misioni grazie alle nuove capacità apprese.

Va infine ricordato l'ottima sensazione e divertimento restituito dalle movenze di Tombi sullo schermo che insieme animazioni azzeccate (vederlo saltare addosso ad un maiale cattivo e morderlo vale da solo il prezzo dell' acquisto) e al gameplay essenziale porta la giocabilità a livelli altissimi.

GRAFICA E SONORO

Dal punto di vista tecnico Tombi non passa certo alla storia per livello di texture o per qualità dei poligoni, ma sicuramente eccelle a livello di design complessivo. Una scelta visiva molto vivace e colorata con una palette di colori sempre molto sopra le righe rende questo titolo davvero carismatico. E' innegabile notare un maggior vicinanza alla precedente generazione piuttosto che a

quella a 32bit della PlayStation 1, ma ciò non è per nulla un male. Da notare anche le ottime animazioni con cui Tombi e i nemici si muovono, spesso davvero spassose ed ironiche, che riescono a dare ancor più leggerezza al titolo.

Passando al reparto sonoro, devo dire che ne sono davvero molto soddisfatto. Le musiche di sottofondo in stile Nes/Snes sono presenti in gran numero e azzeccatissime, sposandosi perfettamente con le ambientazioni ed il genere di appartenenza del gioco. Non posso che ritenere il primo theme incontrato nel gioco una vera perla degna di nota ("Village of all Beginnigs") che è comunque ben accompagnata da altri theme e da una realizzazione degli effetti sonori dei salti, delle missioni risolte e dei "versi" di Tombi ottimi. Insomma un gran, gran, gran bel lavoro. Complimenti ai ragazzi della WoopheeCamp.

RIGIOCABILITA' OGGI

Grazie alle sue carateristiche, Tombi, risulta essere un titolo godibilissimo anche anni e anni dopo la sua pubblicazione. Grazie alla semplicità del suo comparto visivo ed ad un gameplay fresco ed essenziale rivivere le avventure del giovane ragazzo dai capelli rosa sarà comunque appagante e divertente, cosa che, come non mi stancherò mai di dire, è raro avvenga per i titoli usciti su Psx mentre è più facile per titoli Snes.

VALORE COLLEZIONISTICO E PREZZO

A causa del basso numero di copie vendute ed alla mancanza di una ristampa economica del titolo (e, non siamo ipocriti, a causa di una massiccia presenza ai tempi delle copie pirata), Tombi! risulta essere davvero difficile da reperire. Anni dopo il gioco è stato rivalutato e considerato una pietra miliare se non del mondo videoludico, almeno del genere platform. Chi lo cercava ha dovuto pagare cifre più o meno alte per poter mettere le mani su una copia completa, conscio che più il tempo passava e più le copie sarebbero state difficili da reperire. In una ultima asta su eBay il gioco è stato venduto a 170€, anche se il vero valore si attesta sui 100/150€ a seconda dei casi. Dimenticate, dunque, di trovarlo in un mercatino dell'usato. Il mio consiglio per chi fosse interessato ad acquistarne una copia è quello di attendere qualche mese in quanto è prevista una versione scaricabile tramite Psn che dovrebbe far diminuire, si spera, lievemente la forte domanda e quindi il prezzo. Se invece siete interessati solo a giocarlo, incrociate le dita e sperate che Sony non torni su sui passi.

Tombi! è sicuramente una pietra miliare del genere platform e un acquisto obbligato per ogni suo fan. Una grafica semplice, con colori vivaci e luminosissima unita ad un comparto sonoro altrettanto semplice, ma che non vi uscirà facilmente dalla testa, rendono incomprensibile un flop clamoroso che solo a distanza di anni è stato rimpiazzato dai meritatissimi elogi sia della critica che del pubblico fino a trasformarlo in un vero è proprio titolo cult.
Aspettate con pazienza la sua uscita in formato scaricabile sul Psn già annunciato da Sony e non fatevelo perdere. Se invece non avete la pazienza di attendere, preparatevi a spendere parecchi euro la cui spesa però è ampiamente compensata dall'invidia dei vostri amici.

RECENSIONE: Final Fantasy XIII

capitano.kidd@gmail.com (Dhalsim_God) — Tue, 29 Mar 2011 15:41:00 +0000

Ci sono due metodi possibili da seguire per recensire Final Fantasy XIII. Lo si può valutare paragonandolo ai capitoli precedenti, alla storia e ai fasti di uno dei brand più longevi e apprezzati del mondo videoludico; oppure lo si può valutare senza pensare che sia un Final Fantasy, accettandolo per ciò che è, senza pensare come poteva essere o come lo avremmo voluto.

All'uscita di Final Fantasy 13 la critica (e soprattutto i fan) si è spaccata in due. Chi ha visto nella tredicesima fatica della Square-Enix il tramonto definitivo del JRPG per eccellenza, e chi invece ha apprezzato il netto cambio di rotta di una saga che iniziava seriamente a divenire troppo antiquata. Ecco, questi due pensieri nascono dalla dicotomia di approccio citata ad inizio recensione.

Per quanto mi riguarda, la prima via la imboccai giocando a Final Fantasy 12. Mi aspettavo un capitolo in stile Psx con una grafica pompata e ripulita. Mi immaginavo come doveva essere, come avrei voluto che fosse ancor prima di provarlo. Fu una tragedia. Mi promisi di non fare più un errore del genere.

Per questo già dai primi trailer e dalle prime anteprime di Final Fantasy XIII mi imposi di prenderlo così come sarebbe stato, senza che associassi a Lighting e compagni i vari Squall e Gidan, senza criticare gli eventuali cambiamenti/stravolgimenti rispetto al passato. Il risultato è stato sorprendente e questo sarà il metodo con cui credo sia necessario recensire l'ultimo RPG targato Square-Enix.

TRAMA

Il merito della fama di Final Fantasy e delle migliaia di fan in giro per il mondo non è dovuto, come molti pensano, al reparto grafico o al suo gameplay. Sono sempre state le trame narrate a rendere Final Fantasy un videogioco superiore agli altri e a dargli quel tocco di magia che, come una firma, è riuscito a creare un brand di successo e a distinguerlo dalla massa. Come spesso accade nei vari Final Fantasy, anche nel 13° episodio della saga è la dualità a fare da cornice agli eventi narrati. Questi si svolgono infatti su Cocoon, pianeta satellite di Gran Pulse. Essi sono molto differenti tra loro e gli abitanti di un pianeta nutrono una sorta di sospetto e paura nei confronti degli abitanti dell'altro; paura scaturita da una guerra lontana secoli e da una profonda non conoscenza l'uno dell'altro. Dall' ignoranza nasce infatti paura e odio che crea pregiudizi e intolleranza non giustificati. A tenere le redini di tutto sono i Fal'Cie di Gran Pulse e i Fal'Cie di Cocoon, una sorta di divinità ognuna con una

Lighting la protagonista assorta nei suoi pensieri

propria caratteristica ed ambito di interesse dai quali la sopravvivenza umana dipende ed il cui portavoce è un primarca umano che funge anche da guida politica e spirituale della popolazione. Tali divinità hanno inoltre il potere di "eleggere" persone a loro paladini, denominati L'Cie, donandogli poteri e capacità superiori al normale col fine di compiere una determinata missione in un determinato periodo di tempo. Divenire un L'Cie è tuttavia una condanna. Se infatti la missione assegnata non verrà compiuta si verrà trasformati in un demone non-morto condannato a soffrire per l'eternità, se invece la missione verrà compiuta si verrà trasformati in un cristallo cessando perciò di vivere (anche se la leggenda parla in modo poco chiaro di una vita eterna). Ovviamente gli L'Cie di Cocoon vengono visti dagli abitanti come eroi che proteggono la patria. E' la presenza di eventuali L'Cie di Pulse a far vivere nel terrore il popolo di Cocoon e potenzialmente provocarne il panico. Proprio per questo motivo è stata creata una squadra speciale denominata PSICOM col compito di monitorare la situazione ed evitare a tutti i costi la presenza di L'Cie appartenenti a Gran Pulse.

In tale contesto, la vita su Cocoon scorre relativamente tranquilla finchè un giorno si sparge la voce che nella cittadina portuale di Bodhum è stato rinvenuto un Fal'Cie di Pulse nascosto lì da secoli. Il panico si propaga velocemente e il Sanctum (governo a cui capo vi è il primarca Desley) decide di epurare ed esiliare su Gran Pulse indistintamente tutti i cittadini di Bodhum per paura della presenza di eventuali L'Cie ostili. Sul treno nel quale vengono trasportati i deportati sono presenti parte dei protagonisti che ci accompagneranno per tutta la storia. Vi è un ragazzino di 14 anni di nome Hope con sua madre; un uomo di colore di nome Sazh con una pettinatura afro che fa da rifugio ad un cucciolo di Chocobo, Vanille una giovane ragazza dal passato ignoto e Lighting, la protagonista del gioco. Arrivati ai confini di Cocoon il treno viene attaccato e i prigionieri liberati da un gruppo di ribelli (il NORA) capitanati da Snow, un ragazzo grande e grosso che pare conosca Lighting. Per una serie di circostanze che non voglio anticipare onde evitare di rovinare la trama, il Fal'Cie di Pulse che era trasportato insieme ai cittadini di Bodhum,

Cocoon è il satellite di Pulse, terra selvaggia e temuta.

trasforma l'intero gruppo in L'Cie di Pulse. La missione da compiere è un mistero. Non resta che scappare, cercare in qualche modo di scoprire quale sia l' incarico affidatogli consapevoli che, comunque, sia nel caso in cui lo compino, sia nel caso in cui falliscano un destino tremendo li attende. Ognuno cerca dentro di sè una motivazione per andare avanti, perchè combattere contro il proprio destino risulta essere una missione impossibile, ma lasciarsi andare allo sconforto può solo peggiorare le cose.

A mio avviso la trama è davvero eccezionale. I classici clichè buoni vs cattivi vengono a cadere. Tutto dipende da che parte viene osservato. Il tema dell'amore è presente come sempre ma non in modo superficiale e banale. Il vero protagonista è la lotta contro un destino già scritto, la lotta interiore contro se stessi, contro il proprio passato, il volersi ribellare, stringere i pugni e per quanto difficile, se non impossibile, cercare in tutti i modi una via per rimpadronirsi del proprio futuro. La speranza risulta essere l'unica arma contro un destino ingiusto che solo noi possiamo cambiare. Disperarsi non serve a nulla, bisogna rimboccarsi le maniche e lottare per ciò in cui si crede. La narrazione scorre veloce e piacevole, grazie anche ad un sistema di gioco abbastanza lineare per 3/4 della storia, in cui la maturazione interiore dei personaggi è presente ma non eccessivamente complicata. Col progredire della trama infatti i personaggi crescono, si evolvono, cambiano il modo in cui osservano il mondo e trovano, chi in un modo e chi in un altro, le motivazioni che li spinge a lottare per il futuro. Ma non è solo l' evolversi dei personaggi a tenere incollato il giocatore al pad. Infatti ciò che più incuriosisce è comprendere il passato dei protagonisti, scoprire il perchè si sono trovati in quella situazione e scoprirne le storie.

I personaggi risultano, infine, tutti ottimamente caratterizzati, con una personalità propria e ben approfondita. Se all'inizio qualche personaggio potrà sembrare banale e poco profondo, col progredire della trama si scoprirà che così non è. Un intreccio tra passato e futuro viene perfettamente narrato e la voce fuoricampo non è che la ciliegina sulla torta che non fa altro che aumentare il pathos ad una trama sotto tutti i punti di vista solida, accattivante e carismatica.

Voto: 9,5

GRAFICA

Graficamente Final Fantasy XIII è un inbubbio capolavoro senza ma e senza sè. Le cutscenes sono delle vere e proprie opere d'arte la cui qualità difficilmente è stata pareggiata ad oggi. Il paragone che viene spontaneo è quello con God of war 3. Siamo più o meno su livelli eccelsi in entrambi i casi, ma in Final Fantasy XIII i filmati pre-renderizzati hanno qualcosa in più. Hanno una profondità superiore, un livello di morbidezza e, complice un ambientazione con colori accesi e vivaci, un effetto visivo che fa sgranare gli occhi e rimanere a bocca aperta.

Il comparto grafico in Final Fantasy XIII è eccezionale e raggiunge l'apice nelle stupende cutscenes

Per quanto riguarda la grafica in-game, il livello raggiunto è altalenante. Spesso l'orizzonte visivo molto ampio e l'ottima realizzazione della luce conferisce al gioco un ottima visione d'insieme. I grandi spazi sono ottimamente realizzati, cosa che non sempre avviene però con ambienti al chiuso che risultano spesso ripetitivi. Purtroppo, inoltre, in alcuni filmati con grafica in-game vi sono dei cali qualitativi vistosi e ingiustificati che in un titolo del genere non sono per nulla attesi. Se infatti i volti sono sempre resi molto bene conferendo ai personaggi, grazie alle ben realizzate espressioni facciali, ulteriore personalità ed espressività aumentando nel giocatore il livello di empatia e immedesimazione, la realizzazione delle mani e di alcune ambientazioni non raggiunge gli stessi livelli di accuratezza.

Cali di qualità sono fortunatamente rari

Cose da poco, ma in una maestosità qualitativa così grande risultano ingiustificabili simili cali di qualità. Altro discorso merita l'impatto visivo delle battaglie con effetti visivi molto convincenti e con una realizzazione tecnica pulita e soddisfacente. La grafica in-game si attesta comunque, salvo rari casi, su buonissimi, se non ottimi, livelli qualitativi. Da aggiungere infine anche la realizzazione del Menù iniziale e dei menù di gioco nel quale passerete sicuramente parecchio tempo. Il primo è in linea con la storia di Final Fantasy; molto essenziale con il logo e con in sottofondo il Theme principale suonato al pianoforte. Stupendo come al solito. Il menù di gioco è anch'esso molto ben realizzato, luminoso e visibilmente rilassante. Sicuramente non è importantissimo come fatto, ma personalmente ritengo la cura data ai particolari una garanzia di qualità.

Tirando le somme il comparto grafico di Final Fantasy XIII mantiene le promesse fatte risultando davvero eccezionale, riuscendo a far calare ed immedesimare il giocatore nei panni di Lighting e compagni e divenendo metro di paragone per i titoli della propria generazione.

Voto: 9,5

SONORO

Da quando nel 2004 Nobuo Uematsu, compositore storico delle colonne sonore di Final Fantasy, lasciò Square-Enix capii che un pezzo della saga nata su Nintendo Nes nel lontano 1987, era morto. Come già accennato, Final Fantasy è sempre stato caratterizzato essenzialmente da 3 fattori: trama, colonna sonora e grafica. Con l'assenza del maestro Uematsu una di queste colonne ha seriamente rischiato di cadere. Non credo sia stato un caso, infatti, che Final Fantasy 12 sia stato un enorme flop.

Con Final Fantasy XIII il rischio di ripetere gli errori del passato era grande. Fu presa la decisione di cambiare rotta ed affidare la composizione delle musiche a Masashi Hamauzu, già collaboratore in Final Fantasy X.

Il risultato, grazie al cielo, è stato ottimo. Il ritorno ai livelli dei capitoli Psx (senza però raggiungerli sia chiaro) è evidente ed innegabile. Il Main Theme suonato al pianoforte è di una qualità e bellezza rara, ancor più se si pensa che siamo in ambito videoludico. Lo stesso tema viene poi riarrangiato durante il gioco in modo eccelso sposandosi perfetamente con situazioni anche più movimentate. Ma una soundtrack che si rispetti non può basarsi solo su un singolo brano...e così non accade. Ad aggiungersi al tema principale e ai suoi riarrangiamenti vi è una "BattleTheme" molto azzeccata e delle Characters Theme eccezionali (in cui la "Vanille's Theme" è a mio avviso la migliore) che rimettono in piedi quella colonna scricchiolante di cui si parlava precedentemente.

Discorso a parte merita la canzone utilizzata per il lancio e la pubblicizzazione (nonchè Ending Theme del gioco) di Final Fantasy XIII. Per la prima volta Square-Enix ha deciso di non tradurre la versione Giapponese per utilizzarla in Europa e America. Si è infatti optato per la creazione di due differenti canzoni. Se dunque il tema Giapponese utilizzato è "Kimi ga iru kara" cantata da Sugawara Sayuri, per il mercato Europeo e Americano si è optato per "My Hands" di Leona Lewis. Lo so, lo so anch'io appena lo ho saputo ci sono rimasto abbastanza male. Ormai mi ero "affezionato" al tema Made in Japan che faceva da sottofondo alle varie videoanteprime, trovandolo davvero ben concepito e vicino a quei capolavori come Suteki Da Ne o Eyes on Me. Tuttavia il mio approccio al nuovo capitolo Square-Enix era quello di accettarlo per quello che era (ricordate l'inizio della recensione?) e così ho fatto. Uscirono i primi trailer Occidentali che avevano come sottofondo My Hands e piano piano mi ha conquistato. Il brano vi assicuro che si sposa benissimo con Final Fantasy e difficilmente troverete una canzone così convincente all'interno di un videogioco. Ancora una volta il mio approccio è stato premiato e Square-Enix ha avuto ragione. Certo se avessero lasciato "Kimi ga iru kara" sarei stato comunque soddisfatto, ma ripeto che My Hands vi rimarrà impresso positivamente in mente e non può essere certo snobbato solo perchè cantato da un artista nostrano.

In definitiva Square-Enix mette a segno un altro goal, riuscendo a sfornare una Soundtrack solida, emozionante e di una qualità che su Ps3 ancora non si era ancora sentita, nè a mio parere potrà essere facilmente raggiunta in questa generazione se non da un altro Final Fantasy.

Davvero i miei complimenti a Masashi Hamauzu e a Square-Enix

Voto: 9,5

GAMEPLAY

Gran parte delle critiche mosse all'ultimo Final Fantasy deriva proprio dal suo gameplay.
La Square-Enix dopo il flop del dodicesimo capitolo, ha dovuto compiere una scelta molto difficile: continuare su una strada probabilmente antiquata oppure cercare di rinnovare la serie e donare aria fresca ad una saga che iniziava a sentire fortemente il peso degli anni sulle proprie spalle. Non c'è bisogno che vi dica quale sia stata la scelta presa.
La cosa più lampante dai primi minuti di gioco è la quasi totale assenza di libertà. Fino a 3/4 del gioco, infatti, ci troveremo a percorrere lunghi corridoi che ci obbligano a seguire la storia senza poter fare altrimenti. Questo, a mio avviso, non è per nulla un dramma. Essendo dei ricercati costretti a fuggire, il fatto di non poter perdersi in esplorazioni non fa altro che rendere la trama più plausibile e godibile. Non avrebbe senso infatti al fine dello svolgimento degli eventi girare città o boschi, magari parlando con centinaia di persone (che ricordo ci temono e non vedono l'ora di sbarazzarsi di noi). Grazie a questo cambiamento la trama diventa molto più centrale e godibile come mai successo prima. Ma non preoccupatevi. Una volta arrivati ad una fase avanzata del gioco saremo finalmente liberi di girovagare per enormi pianure, grotte e montagne in modo da far crescere i personaggi, completare le missioni secondarie, affrontare i mostri più forti del gioco e trovare le armi più potenti. Una scelta dunque azzeccata per quanto mi riguarda (e voglio chiarire che sono un fan di vecchia data della saga che ho apprezzato sin dai capitoli su Snes).
Altra rivoluzione apportata riguarda il Battle System. In Final Fantasy XIII ricompare una sorta di sistema dei Job. Ogni personaggio potrà specializzarsi in 6 Ruoli differenti:

- ATTACCANTE: Specializzato in attacchi di tipo fisico
- OCCULTISTA: Specializzato in attacchi magici come Fire o Blizzard
- SENTINELLA: Attira su di sè gli attacchi dei nemici subendo meno danni grazie alle sue abilità
- TERAPEUTA: Specializzato in recupero dei PV e nella cura degli Status alterati
- SINERGISTA: Specializzato nelle abilità di supporto per migliorare i parametri del team
- SABOTATORE: Opposto al sinergista ha lo scopo di infliggere status negativi al nemico

Ma attenzione ogni personaggio ha dei ruoli in cui eccellerà e crescerà maggiormente rispetto ad altri. Se per esempio con Lighting avremo la possibilità di specializzarci nel ruolo di Terapista, questa non raggiungerà mai i livelli di eccellenza che si possono raggiungere con Vanille. In modo speculare Vanille non potrà mai raggiungere il livello di attacco di Lighting nonostante cercheremo di ottimizzare il suo ruolo di Attaccante. Una sfida importante sarà quindi quella di organizzare al meglio il Team (che prevede massimo 3 membri non sostituibili durante la battaglia) in modo che sia equilibrato e adatto ad affrontare un determinato avversario. Dimenticatevi dunque di utilizzare un team di soli attaccanti sperando di spazzare via il nemico con la sola forza fisica.

Il sistema prevede inoltre il comando diretto di un solo personaggio del team, lasciando la gestioone degli altri alla cpu. Se detta così tale cambiamento sembra un passo falso, una volta saggiato con mano risulterà una ottima idea che rende le battaglie più veloci, concitate e divertenti. Va ricordato infatti che i rimanenti componenti del team, non saranno al 100% incontrollabili, ma durante la battaglia sarà possibile, grazie al Optimus System, modificare il ruolo dei componenti del team e quindi modificare il comportamento dei compagni comandati dalla cpu. In tal contesto l'abilità Scan diventa essenziale in quanto rende l'azione dei personaggi non direttamente controllabili nettamente migliore.
Gli incontri casuli sono stati eliminati (scelta già percorsa nello scorso episodio), optando per rendere visibili i nemici a schermo dando la possibilità di scegliere quale nemico affrontare o se non combattere affatto. Una volta incontrato un nemico verremo trasportati con una dissolvenza (in stile Old Final Fantasy) sul campo di battaglia. Qui il combattimento è gestito tramite una barra ATB divisa in slot (inizialmente 3 che aumenteranno con la crescita del personaggio). Ogni azione, a seconda della loro forza, prevede l'utilizzo di 1 o più slot. Quindi potremo unire un attacco potente che richiede 2 slot + un attacco classico che richiede 1 solo slot. La parte positiva di questo sistema è la possibilità di non attendere necessariamente il riempimento di tutta la barra ATB, ma potremo decidere per esempio di utilizzare l'attacco potente che richiede 2 slot senza essere costretti ad aspettare che anche l'ultimo slot si riempia. Tutto ciò rende i match molto più vivaci e sinceramente divertenti abbandonando quella dinamicità ormai obsoleta dei vecchi titoli della saga.
Va aggiunto infine che attaccare semplicemente il nemico non garantirà nella maggior parte dei casi la vittoria. Altra aggiunta è infatti la Barra Crisi del nemico che una volta riempita rende l'avversario molto più vulnerabile ai nostri attacchi. Per riempirla sarà necessario tartassare il nemico con attacchi magici. Ma ciò non basterà. Se infatti tutto il team attaccherà con magie (assumendo quindi tutti e tre il ruolo di Occultista) la barra crescerà sì velocemente, ma altrettanto velocemente si svuoterà rendendo inutili gli sforzi fatti. Ad evitare che la barra si svuoti sarà un Attaccante che se affiancato a due Occultisti manderà più o meno rapidamente il nemico in crisi. Va infine citata la barra PT formata da 5 barre che permette l'utilizzo di magie e abilità estremamente potenti e che

Vanille ed il suo Esper

permette la invocazione degli Esper. Tale barra cresce in modo molto lento e solo attraverso attacchi apportati al nemico o a fine battaglia a seconda di come ci siamo comportati. Per quanto riguarda gli Esper, una volta invocatone uno, esso prende il posto dei nostri due compagni e collabora con noi attaccando il nemico finchè non decideremo di utilizzare la sua versione più potente con la pressione del pulsante quadrato. Potremo cosi "cavalcarlo" e colpire il nemico con potenti attacchi in numero limitato per poi esplodere in un ultimo potentissimo colpo. Francamente come è sempre stato nei recenti FF, gli Esper ricoprono un ruolo secondario anche se in Final Fantasy XIII il ruolo strategico è molto marcato in quanto una volta invocato e utilizzato rianima e rispristina i PV di tutto il Team.

Come si può notare il Battle System ha subito una serie di innovazioni, talvolta estreme, che però hanno contribuito a rinfrescare il titolo e a rendere i combattimenti tra i più divertenti ed entusiasmanti visti su un Final Fantasy.
Facile è rimpiangere i vecchi battle system, ma sono sicuro che se Square avesse riproposto oggi un BattleSystem statico come quello dei Final Fantasy su Psx quei fan che tanto attaccano Final Fantasy XIII si sarebbero lamentati per la mancanza di innovazione. Tutti siamo legati ai vecchi capitoli della saga, vogliamo rivivere quei momenti che ci hanno rapito ed emozionato (magari grazie anche alla nostra giovane età), ma bisogna capire che l'innovazione ed il cambiamento spesso porta ad ottimi risultati e il lavoro di Sqaure-Enix non fà altro che confermarlo.

Voto: 9

TROFEI

Raccogliere tutti i trofei di Final Fantasy XIII risulta estremamente dispendioso in termini di tempo. La difficoltà non è elevatissima, ma svariate decine di ore ed una guida cartacea sono presupposti essenziali senza i quali riuscirete a raccogliere solamente un 40% circa dei trofei (quelli che più o meno raccoglierete terminando il gioco andando dritti alla meta). Particolarmente fastidioso è il trofeo ottenibile trovando tutti gli accessori e le armi del gioco (se ne perderete una sola durante la storia, non potendo tornare indietro, perderete per sempre la possibilità di conquistarlo) che però con calma potrete ottenere facilmente. Altri trofei richiedono per esempio di evolvere al massimo le capacità dei personaggi o di risolvere le varie missioni secondarie sparse su Pulse, ma il mio consiglio è quello di godersi Final Fantasy XIII e al limite collezionare i trofei una volta terminato il gioco.

Con Final Fantasy XIII, Square-Enix ha avuto il coraggio di prendere decisioni controcorrente riuscendo a rivoluzionare una serie che con il suo dodicesimo capitolo aveva rischiato seriamente di toccare il fondo. I fan più estremisti di Final Fantasy molto probabilmente non capiranno e apprezzaranno tali cambiamenti perdendo l'occasione di gustarsi un ottimo JRPG con una trama eccezionale, profonda, non banale e commovente; dei personaggi carismatici e dal carattere per nulla superficiale; una soundtrack ottimamente realizzata e un comparto grafico molto convincente. Il consiglio per i fan di vecchia data è quello di giocare Final Fantasy XIII senza pregiudizi, senza criticare i cambiamenti per partito preso sentendoli come una sorta di lesa maestà e senza fare facili paralleli con il proprio Final Fantasy preferito. Se questo è il criterio con cui ci si appresta a giocare questo nuovo capitolo si scoprirà di avere tra le mani un ottimo titolo che ha ringiovanito e rinfrescato il brand senza però voltare le spalle a quelle colonne portanti che da sempre hanno caratterizzato la Fantasia Finale che oltre 20 anni fà salvò dal fallimento la SquareSoft.

RETRO-RECENSIONE: Adventures Of Lolo

capitano.kidd@gmail.com (Dhalsim_God) — Wed, 23 Mar 2011 23:51:00 +0000

Chiunque si ritenga un buon appassionato di Nintendo Nes non può certo non tornare bambino al solo sentire il nome Lolo. Adventures of Lolo è, infatti, una famosa trilogia puzzle-gaming apparsa a cavallo tra gli anni '80 e gli anni '90 su Nes che ha come protagonista una piccola palla blu di nome Lolo. Pochi però sanno che il vero debutto del titolo firmato Hal Laboratory risale addirittura al 28 Giugno del 1985 su MSX (vecchi computer sviluppati e promossi da Philips e Spectravideo).
Proprio dalla storia di questo capitolo (che fa da prologo alla ben più famosa trilogia) si riesce meglio a comprendere la trama, abbastanza semplice a dire il vero, e l'ambientazione in cui i fatti dei capitoli successivi si svolgono.Benchè non essenziale per godersi il titolo, ritengo sempre interessante e divertente conoscere al meglio ciò che è il background di un gioco, specialmente se si tratta di titoli Retrogaming, riuscendo così a cogliere particolari difficilmente godibili. Nel primo capitolo su MSX, chiamato Eggerland Mistery, si scopre che Edenland è una terra florida e pacifica, governata dal Re e dalle sue tre figlie, la maggiore delle quali si chiama Lala. A rompere questo clima di pace e benessere sono alcuni mostri che, al fine di impossessarsi di tali terre, rapiscono la principessa Lala. In collera per gli eventi il saggio custode di Edenland, Edenah, decide di sacrificarsi e confinare i mostri in un regno sotterraneo chiamato Eggland dividendo il proprio corpo in frammenti di diamante e il suo cuore in 4 parti. Tuttavia, conscio che anche la giovane principessa Lala sarebbe rimasta intrappolata in Eggland, prima di scomparire, il saggio vede in un giovane le capacità per distruggere i mostri e liberare la principessa. Il nome di questo giovane è Lolo. Tornato vittorioso, il Re di Edenland, proclama Lolo

Re di una delle sue innumerevoli terre e gli concede in sposa la propria figlia Lala. Trama semplice semplice, che però si sposa bene con la semplicità, solo visiva sia chiaro, del titolo. In Lolo 1 e 2 la trama risulta essere la medesima più o meno. Lala viene in entrambi i casi rapita e portata nel castello del cattivo Re di Eggland e sarà nostro compito andare a salvarla. Una delle varie polemiche che si aprirono dopo la pubblicazione del secondo capitolo fu propria l'assenza completa di innovazione. In effetti già il primo capitolo aveva riproposto pari pari alcuni livelli di Eggerland Mistery e col secondo capitolo per Nes ci si aspettava il salto di qualità. Salto che arriverà solamente un anno dopo con l'uscita di Adventures of Lolo 3 sempre su Nes. Qui non è più la principessa Lala in pericolo ma piuttosto tutto il regno di Edenland, i cui abitanti sono stati trasformati in statue di pietra. Ad essere innovata non è ovviamente la sola trama. Viene, infatti, aggiunta una mappa del regno, un tutorial finalmente ben realizzato e divertente e alcune Boss Fight alla fine dei vari livelli che danno molta più azione ad un titolo che rischiava di sentire sulle spalle il peso degli anni.

Tranne alcune variazioni sopra citate, la saga delle avventure di Lolo può ritenersi molto omogenea e quindi adatta ad essere recensita in blocco.

GRAFICA E SONORO

L'aspetto grafico è davvero ben realizzato. Pulito, fresco, luminoso ed essenziale. Nonostante siano passati anni, il tutto è molto bello da vedere. Ogni personaggio è ben particolareggiato compreso il protagonista il cui movimento è una piccola perla videoludica capace da sola di dare a Lolo un carisma e una personalità che molti personaggi odierni si sognano. Sono stato eccessivo? Forse, ma vedere scondinzolare Lolo per i livelli da un tocco in più non trascurabile. L'aspetto grafico è insomma una delle caratteristiche migliori della saga, non tanto per la qualità in se, ma proprio per l'effetto di insieme che riesce a dare.

Nonostante siano passati anni è sempre un piacere tornare a farci una partita senza avere quella sensazione di ritorno all età della pietra videoludica troppe volte evidente in alcuni retrogame (specialmente a mio avviso per Psx).

Altra caratteristica a mio avviso ben realizzata è il sonoro. Ognuno dei 3 capitoli ha una canzone di sottofondo molto orecchiabile (davvero molto) e azzaccata che vi entrerà in testa e renderà il gioco molto rilassante e godibile. Altri effetti sonori (come gli spari, la raccolta di oggetti e così via) si attestano sulla media del tempo senza essere ne eclatanti nè pessimi.

GAMEPLAY

Passiamo al Gamplay vero punto cardine della trilogia. Lo scopo principale è quello, banale ma tutt'altro che semplice, di sorpassare le varie stanze in cui ci imbattiamo. Per uscire da ogni stanza dobbiamo raccogliere alcuni cuori (sono i cuori/cristalli in cui si frantumò Edenah per salvare Edenland nel capitolo per Msx?) i quali talvolta ci daranno spari o poteri speciali per risolvere gli enigmi del livello. Una volta raccolti tutti i cuori si aprirà uno scrigno che contiene una chiave (anche se a dire il vero è una perla), la quale aprendo una porta ci consentirà di passare al livello successivo. A ostacolare l'apparente semplice cammino di Lolo vi saranno vari nemici, ognuno dotato di una caratteristica propria (un po come i pezzi di una scacchiera). Nei primi 2 capitoli ogni stanza coincideva ad una sala facente parte di un piano del castello o della torre in cui veniva segregata la principessa Lola, mentre nel terzo, mantenendo la medesima simbologia della scalata verso la meta (in questo caso una chiave per aprire un cancello sulla mappa per esempio), rappresentano stanze di palazzi, montagne o caverne disseminate nella mappa.

Da sinistra: Lolo 1, Lolo 2 e Lolo 3. E' evidente l'innovazione assente tra il 1° e il 2°, arrivata in parte solo con il 3° capitolo

Nonostante i livelli siano di ridotta dimensione, la soluzione per raccogliere tutti i cuori e uscire indenni dalla stanza non sempre risulterà semplice, anzi tutt'altro. Basti pensare che i tre titoli della saga furonop considerati tr i più difficili giochi del periodo (anche se trovo il 1° non impossibile, devo ammettere che il 2° e il 3° mi hanno dato seri grattacapi per riuscire a concluderli). Devo aggiunegere infine che il 3° capitolo ha aggiunto interessanti fasi di tipo action in cui dovremmo distruggere alcuni MiniBoss, cosa che nel primo capitolo non era presente e nel secondo solamente come Boss finale... aggiunta davvero ben pensata e riuscitissima.

RIGIOCABILITA' OGGI

Ormai purtroppo sono molti i titoli che, sebbene considerati capolavori ai loro tempi, sono ormai oggi irrimediabilmente ingiocabili, vuoi per un gameplay frustrante per gli odierni canoni, vuoi per qualità estetiche non più accettabili.

Lolo è un'ottima eccezione. Grazie alla grafica semplice, ai motivetti azzeccati e ad un gran numero di livelli è sempre un piacere rimettersi alla prova e risolvere le decine di enigmi dei quali grazie proprio al loro gran numero difficilmente riusciremo a ricordarci la soluzione a memoria. Credo che se il gioco dovesse essere pubblicato oggi, per ottenere lo stesso successo dovrebbe essere identico a quello originale di quasi 25 anni fa. Magari con la grafica ripulita giusto per essere ben definita anche sui tv hd odierni, ma il tutto a mio avviso se non fosse riproposto allo stesso modo non farebbe altro che diminuire la qualità totale della saga. Solo questa frase fa capire l'eccellenza e l'assoluta rigiocabilità del titolo, magari tra una partita a Final Fantasy 13 e God Of War 3.

La saga di Lolo, sebbene siano passati quasi 25 anni, mantiene un fascino ed una freschezza tutta attuale. Grazie ad una grafica semplice, essenziale e pulita riesce a non far storcere il naso ai giocatori odierni che oggi sono ormai abituati a personaggi e ambientazioni ultrarealistiche. Sebbene i primi 2 capitoli risultino identici, la saga, che trova il suo apice nel 3° capitolo, rappresenta un ottimo puzzle-game, una sorta di rebus/sudoku, quasi una "Settimana Enigmistica", con il quale rilassassarsi e mettere alla prova la propria mente e il proprio ingegno durante un breve periodo di pausa o un intero pèomeriggio. Assolutamente un titolo da provare e da avere per giocarlo più volte a distanza di tempo grazie al fatto che ricordare la soluzione di tutti i livelli è praticamente impossibile. In definitiva un ottimo Retrogame che mantiene la sua qualità originale dopo anni di distanza in un mercato nel quale l'obsolescenza tecnica e grafica è capace di rendere in poco tempo un capolavoro in un titolo noiso e ingiocabile.

Davide vs Golia

capitano.kidd@gmail.com (Dhalsim_God) — Tue, 15 Mar 2011 02:32:00 +0000

I Forum dei grandi siti videoludici sono sempre ottimi punti di incontro per gran parte dei videogiocatori. Si possono scambiare pareri, idee, consigli con molte persone sparse in tutta Italia.

Come è giusto che sia questi Forum proibiscono di pubblicare link di siti concorrenti. Giustissimo.

Mi ha però impressionato ciò che è successo oggi. Mi collego ad uno di questi siti a cui ero registrato e mi accorgo che sono stato bannato in quanto mi sono "permesso" di mettere in firma un link al mio piccolissimo e appena nato Blog. Tale forum è uno dei più grandi d'Italia e ciò che mi sono subito chiesto è come possa un forum così grande temere delle realtà così piccole come un Blog di un proprio utente. Domanda a cui fatico a trovare una risposta.

Fortunatamente altri forum lasciano agli utenti un'ottima libertà di sponsorizzare i propri piccoli spazi autonomi, consci giustamente che essi non possono essere certo una minaccia per i loro grandi numeri e consci che il mondo videoludico vive di questi spazi autonomi e che gli utenti vengono prima di tutto.

Altro discorso riguarda la serietà e l'oggettività delle recensioni di questi grandi Forum rispetto ai piccoli blog.

Mi torna in mente un aneddoto avvenuto tempo fà. Capitò ad un ragazzo di essere bannato definitivamente da un Forum (di cui non mi interessa fare il nome, ma era uno dei più grandi italiani) per essersi permesso di chiedere se era vero quanto raccontatogli da un redattore, che aveva lavorato all'interno della redazione di ***********, relativamente a "rettifiche" di alcune sue recensioni dovute a pressioni di SoftwareHouse produttrici di tali titoli. Al tempo discussi con questo ragazzo e capii che le recensioni di quei siti (quantomeno quello del caso), senza che ci sia nulla di contrario alla legge o di scandaloso, sono completamente sballate e non necessariamente legate alle vere caratteristiche del prodotto.

Ecco perchè ho deciso di aprire tale Blog. Qui troverete solo consigli spassionati. Se penso che un gioco non valga 5€, lo scrivo. Se credo che un titolo debba essere acquistato ad occhi chiusi, lo scrivo senza che vi siano strane motivazioni dietro. Il tutto con serietà ed anni e anni di esperienza videoludica e recensioni scritte.

Aggiornamento recensioni

capitano.kidd@gmail.com (Dhalsim_God) — Mon, 14 Mar 2011 14:32:00 +0000

E' stato aggiunto alle recensioni e nelle schede riassuntive il paramentro "Trofei".

Nonostante non capisca il fanatismo che ci sia dietro alla volontà di collezionare più platini possibili, ammetto che l'implementazione dei trofei all'interno dei titoli sia stata un'ottima idea e soprattutto divertente.

Rimandando il discorso "trofei" ad un eventuale articolo fututro, qui spiego meglio come comprendere l'aggiunta nelle schede riassuntive delle recensioni.

Lo scopo è quello di indicare, con una scala che va tra un minimo di 1 ad un massimo di 5, il livello di difficoltà nel raccogliere tutti i trofei disponibili e quindi completare al 100% il gioco.

Ecco, dunque, una facile legenda:

Titolo estremamente facile da platinare. Poche ore e pochi sofrzi saranno più che sufficienti

Gran parte dei trofei è estremamente facile e veloce da ottenere. Nonostante ciò vi sono 2 o 3 trofei che richiedono qualche sforzo in più.

Una via di mezzo. Ad un numero di facili trofei si affianca un egual numero di trofei più complicati. Non basterà una singola partita per platinare il gioco.

Il titolo richiederà ore di gioco per essere completato al 100%. Seguire una guida ai trofei risulterà molto utile per platinare il titolo.

Una vera e propria impresa biblica. Una guida è indispensabile per avere la possibilità di platinare il titolo, ma ciò potrebbe comunque non bastare.

Sperando di rendere più complete le recensioni, ringrazio per l'attenzione.

LIMITED EDITION: PEZZI DA COLLEZIONE O PRESE IN GIRO ?

capitano.kidd@gmail.com (Dhalsim_God) — Sun, 13 Mar 2011 03:18:00 +0000

Insieme al passaggio all'Alta Definizione e alla possibilità di giocare su intenet (possibilità presente già su Ps2, ma praticamente inutilizzata in Italia), questa Nuova Generazione di consolle si è, e si sta, caratterizzando per l'enorme, incredibile, incontrollabile, esponenziale esplosione delle Limited Edition. Mai si era visto un così gran numero di Edizioni Limitate, Collector's Edition, Ultimate Edition, Prestige Edition e via così (potete mettere voi qualunque parola prima di "Edition" e vedrete che esiste in commercio) in una singola generazione videoludica.

Quello che ci si chiede a questo punto è: ma se la caratteristica principale di una Limited Edition è proprio l'essere "Limited", non è che tutte queste edizioni speciali stampate in gran numero siano una grande, immensa presa per il culo ?

Prima di rispondere ad questa domanda vediamo cosa è una Limited Edition e cosa non lo è:

La "Nightmare Returns" targata Marzo 2001

Questa è una Limited

Nel Marzo del 2001 per festeggaire il 5° anniversario del brand Resident Evil, Capcom decise di rilasciare una Edizione Limitata chiamata "Nigthmare Returns". Edizione che contava solo 10'000 esemplari al mondo, ognuna delle quali numerata e accompagnata dalla propria garanzia e numero di serie. Conteneva tutti i 3 capitoli della saga, la Demo giocabile di Resident Evil: Code Veronica, un Dvd Video chiamato "Wesker Report", e svariati gadget ispirati alla saga che ha inventato il genere Survival-Horror.

Il tutto ad un prezzo che si aggirava intorno al mezzo milione di Lire.

Spesi 150€, ma almeno sono pronto per la 3° Guerra Mondiale

Questa è una presa per il culo

Questa Limited Edition, chiamata Prestige Edition, è il classico esempio di come le edizioni limitate non dovrebbero essere. Rilasciata nel Novembre 2009 insieme all'uscita del titolo, è una delle Limited Edition col rapporto utilità/prezzo più ridicolo di sempre. Al prezzo di 150€ ci si portava a casa il gioco all'interno del classico, banale, diffusissimo e strarompicoglionosissimo case metallico, un ArtBook di cui ancora ignoro il senso, il primo Call Of Duty uscito anni prima solo su pc e un visore notturno.

Ecco, grazie a questi 2 esempi abbiamo ben chiaro di cosa stiamo parlando. Se nella Limited Edition uscita nel 2001 di Biohazard è il gioco ad essere il protagonista principale, in quella di Modern Warfare 2, il gioco è solo una comparsata, un'appendice quasi, di ciò che si ottiene spendeno la cospicua cifra di 150€.

Va bhe che già fare una Limited di uno sparatutto come Modern Warfare lascia il tempo che trova, ma a 150€ cosa ci portiamo a casa che sia utile al fine dell'esperienza di gioco? Bhe un bel nulla. Ci portiamo a casa una confezione in finto metallo e un gioco vecchio di 10 anni. Tutta l'attenzione (e il costo) è presa dal visore notturno che francamente all'esperienza di gioco non serve ad una mazza. Cioè se ho da spendere 150€ per un visore notturno a cui sono interessato, non vado al negozio di videogames giù all'angolo, ma piuttosto al più vicino ArmyNation. Che poi anche l'ArtBook di uno sparatutto di questo tipo proprio non capisco che me ne sbatte di averlo. In definitiva spendo 150€ per avere il gioco e un mucchio di chianfrusaglia che con esso c'entra ben poco o che comunque non migliora di certo la mia esperienza di gioco.

Tralasciando il triste esempio, ciò che viene in mente guardando certe Limited Edition è la televendita delle pentole da cucina a cui vengono affiancati televisori, set di porcellana da 12 persone, attrezzi da palestra, lettori dvd e chi più ne ha più ne metta, rendendo il prodotto principale (la batteria di pentole) un prodotto quasi secondario e di scarso interesse.

Altra cosa triste è che ormai esce la Limited Edition anche del titolo più scadente e merdoso che ci si possa immaginare. Se una volta era rarissimo il caso di pubblicazione di una edizione limitata, oggi si sa che di ogni gioco immaginabile sarà molto probabilmente disponibile anche la Limited Edition...anzi ancor peggio, la Limited Edition diventa l'edizione normale (quella da pezzenti insomma) rendendo, paradossalmente, rarissima se non addirittura non pubblicata una versione base del titolo.

A tal proposito prendiamo il caso di Uncharted 2. Dal GameStop era disponibile la Limited Edition (nella solita confezione di finto metallo) allo stesso prezzo di quella base. Ma il senso? Puro marketing per far comprare il titolo da loro e non da altri...e ci sta. Ma il risultato quale è stato? Che in giro oggi ci sono più Limited Edition che Edizioni Standard rendendo quest'ultime più rare delle prime !!!

Devo continuare ?

C'è un elenco infinito in cui la Limited Edition non è per niente Limited, ma piuttosto la versione base del gioco. Passiamo da Medal Of Honor al recentissimo Dead Space 2 (io francamente l'edizione in cui non c'è scritto Limited o Collector's mica l'ho vista). Senza contare il fatto che spessissimo non è più nemmeno presente un numero di tiratura o se presente è in numero esorbitante (Edizioni limitate con addirittura numero di serie del pezzo servono solo ad abbagliare....se ne fanno 1 milione di copie possono pure scriverci il numero di serie ma capite da soli che il senso della Edizione Limitata cade completamente).

Ora. Qualcuno magari abbagliato da ste menate di diciture "Edizione Limitata", "Edizione da Collezione" finisce per crederci e pensare di far un investimento sicuro e crearsi una bacheca di titoli da vero collezionista.Bhe penso abbiate capito e non ci sia bisogno di rispondere a tale affermazione.

Non sono per nulla contrario alle Limited Edition, sia chiaro. Molte limited sono ben fatte, con contenuti interessanti e davvero da collezione (prendiamo per esempio quella di Metal Gear Solid 4).Ho trovato interessante anche quella di Final Fantasy XIII che con coerenza propone all'interno la colonna sonora (e non la spada di Lighting in scala 1:1) o la Trilogy di God Of War 3. Gli esempi anche in questo caso non mancano fortunatamente.

Metal Gear Solid 4: Un esempio di buona Limited

In conclusione per rispondere alla domanda che fa da titolo all'articolo bisogna necessariamente tener presente entrambe le casistiche e la risposta, dunque, può essere solo una: DIPENDE.Ormai nella stragrande maggioranza dei casi, Limited Edition non è più sinonimo di edizione limitata e pezzo da collezione, ma piutosto di esca per polli. In altri casi più di nicchia, invece, la Limited Edition rimane un pezzo da collezione, davvero raro e di valore da conservare nel tempo.

Un consiglio che io dò sempre, e sopratutto che a mio avviso sta dietro al pensiero di un collezionista che si rispetti, non è quello di comprare la Limited Edition a prescindere ancor prima di aver provato il gioco (caso diffusissimo, come il fatto tristissimo di prenotare una copia....ma che hai paura di rimanere senza un titolo di cui ne stampano milioni di copie?!?!). Nel mio modo di pensare, la versione limitata va comprata solo dopo aver provato un titolo e solo se questo titolo ci ha particolarmente colpito, a meno che ovviamente sappiamo che sarà disponibile a causa della sua rarità effettiva solo al D1 e sappiamo già che il gioco è uno dei nostri titoli più attesi (un sequel per esempio, ma anche qui come storia ci insegna, non possiamo essere sicuri della qualità del titolo).

In chiusura vorrei far presente una ultima cosa. Non comprate un titolo per la vostra collezione solo perchè raro. Collezionare non significa ammucchiare qualsiasi cosa capiti giusto perchè si pensa che sia limitata o di valore. Una collezione deve essere molto personale e raccontarci qualcosa.

Ricordate: La differenza tra una bacheca che ci porta indietro nel tempo ed un magazzino in cui vengono "stoccati" oggetti è molto, molto, molto sottile.

RECENSIONE: Dead Rising 2

capitano.kidd@gmail.com (Dhalsim_God) — Fri, 11 Mar 2011 17:42:00 +0000

I titoli Free-Roaming, grazie alle ottime capacità delle consolle Next-Gen, hanno vissuto negli ultimi anni un vero e proprio boom di pubblicazioni e vendite. Se per PlayStation 2, infatti, i titoli di questo tipo si contavano sulle dita di una mano, su PS3 e Xbox360 essi sono invece innumerevoli. Gli scenari e le ambientazioni sfruttate sono state le più disparate: dal lontano west, ad un ipotetico futuro post-nucleare, ad isole del Sud-Est asiatico guidate dal dittatore di turno e via discorrendo.

Ogni produzione per farsi spazio in questa giungla concorrenziale deve per forza differenziarsi evitando così di passare nell'anonimato.

Se con le prime produzioni il mio interesse per questo genere era alto, col tempo esso è andato scemando a causa di trame non sempre all'altezza e poco lineari (facile è infatti lasciare da parte la storia per girovagare alla ricerca di missioni secondarie) unite ad una grafica spesso non pari ad altre produzioni di genere diverso.

Dead Rising 2 è riuscito a distaccarsi da questi classici problemi del genere free-roaming o è l'ennesimo titolo che dona molta libertà di movimento a scapito di grafica e trama ?

TRAMA

In Dead Rising 2 impersoneremo Chuck Greene, campione di motocross e superstite, insieme alla piccola figlia Katey, del contagio avvenuto nel primo capitolo della serie ambientato nella cittadina di Willamette. Katey a seguito di quegli eventi contrasse il virus (morsa dalle stessa madre contagiata e successivamente morta) e da allora per sopravvivere e non trasformarsi in uno zombie deve assumere un farmaco inibitore molto costoso chiamato Zombrex. Sarà proprio per procurarsi i soldi necessari al suo acquisto che Chuck deciderà di partecipare ad un reality show nella città di Fortune City in cui gli zombie vengono usati come carne da macello. Dopo il contagio di Willamette, infatti, la loro esistenza è divenuta di dominio pubblico e la loro presenza si è propagata nella vicina Fortune City, la quale riesce comunque a tenere il problema sotto controllo. Appena finita la puntata dello show si scopre che qualcuno ha liberato gli zombi dalle gabbie. E' il panico. Il virus si propaga velocemente in tutta la cittadina e dopo aver recuperato nostra figlia da dietro le quinte, riusciremo a metterci in salvo, insieme ad altri sopravvisuti, in un bunker sotterraneo anti-crisi.

Una volta nel bunker vengono chiamati i soccorsi, ma questi arriveranno solo 72 ore (3 giorni) dopo. Il rifugio garantisce una ottima protezione dagli zombie ma Chuck è costretto per 2 motivi ad uscire di tanto in tanto all'aperto.

1) E' rimasto a corto di Zombrex per la figlia. Questo deve necessariamente essere assunto una volta al giorno tra le 7.00am e le 8.00am.

2) Chuck è stato incastrato ed accusato della liberazione degli zombie e quindi del successivo contagio. Dovremo quindi indagare sui fatti e scoprire la verità prima che arrivi l'esercito.

La trama non è malaccio, non eccezionale per carità, però non è nemmeno una mera scusa per uccidere zombie in un centro commerciale per intenderci. Inizia un pò lentamente per poi, nella seconda parte, crescere e diventare leggermente più interessante grazie a complotti ben orchestrati e colpi di scena d'impatto (di cui uno ben fatto e molto inaspettato). Va infine aggiunto che come in ogni free-roaming, le nostre azioni durante il gioco, modificheranno gli eventi creando in tal maniera più finali alternativi rendendo il titolo rigiocabile e molto longevo.

La trama quindi a mio avviso per un free-roaming è interessante, ben organizzata e, grazie alle scelte di gameplay che poi analizzerò, poco dispersiva.

Voto: 7

GRAFICA

La qualità grafica del titolo non è eccezionale bisogna ammetterlo. Il numero di texture non fa urlare al miracolo , le esplosioni sono realizzate in modo appena suffiente e le cut-scene non reggono il confronto con titolo odierni. Però il tutto è pulito, luminoso e morbido. Colori molto accesi e vivaci rendono l'impatto visivo comunque buono e soddisfacente. E' innegabile inoltre che l'impatto visivo di centinaia (se non migliaia) di zombie a schermo è davvero sbalorditivo. Non credo si fossero mai visti tanti soggetti su schermo prima d'ora.

Il numero di zombie a schermo in Dead Rising 2 è semplicemente impressionante

Niente male...però...però qualcosa non va....era davvero necessaria l'eccessiva luminosità in un titolo in cui gli zombie sono la peggior minaccia? Forse no, ma forse non era interesse dei programmatori creare un survival-horror in stile Silent Hill, ma piuttosto una sorta di Gta con degli zombie e una storia che incuriosisse.

Va notato, inoltre, che pochi sforzi sono stati fatti per differenziare gli ambienti al chiuso da quelli all'aperto. L'orizzonte visivo è infatti sempre molto limitato e le ambientazioni esterne spesso non si distinguono da quelle indoor, dando l'impressione di trovarsi sempre dentro un grosso centro commerciale, al più in un giardino interno, ma sempre dentro ad un edificio. Anche le scene in notturno non sono per niente ben realizzate (ne al chiuso, ne all'aperto). All'interno infatti non ci sarà differenza tra giorno e notte (e questo potrebbe anche starci), ma non è possibile che all'esterno si abbia la medesima sensazione tra giorno e notte specialmente se punto cardine del gioco è proprio il succedersi delle ore della giornata.

Tuttavia per un free-roaming ci si trova a livelli di impatto visivo molto buoni e più che soddisfacenti.

Voto: 6,5

SONORO

Il sonoro lo considererei non pervenuto. Musiche appena appena accennate ed effetti sonori messi giusto per non lasciare l'esperienza di gioco troppo silenziosa. Carine le musiche tipiche da centro commerciale all'interno di essi, ma nulla di più. Sempre meglio così piuttosto che una scelta sbagliata della soundtrack o degli effetti sonori sopra le righe. Vai a capire che voto darci. La sufficienza comunque c'è grazie ad un'atmosfera da centro commerciale e da casinò discretamente realistica.

Voto: 6

GAMEPLAY

Eccoci arrivati al punto cardine della recensione e dove Dead Rising 2 esprime il suo meglio (non senza qualche imperfezione).

In Dead Rising 2, come già accennato, sarà lo scorrere del tempo il vero protagonista. Una volta entrati nel rifugio dovremo attendere 72 ore prima che l'esercito venga a salvarci. Noi andremo fuori al fine di cercare il farmaco per nostra figlia e se capita salvare qualche sopravvissuto. Il tempo, seppur simulato e più rapido di quello reale, scorre con veridicità e continuità rendendo l'esperienza "verosimile" e interessante. Premendo la freccia sinistra del D-Pad sarà possibile dare un'occhiata all'orologio da polso e sapere giorno e ora correnti, tenendo presente che dalle 7.00 alle 8.00 am dovremo somministrare lo Zombrex a Katey. Ma non sarà l'unica motivazione che ci farà tenere sott'occhio l'orologio. Infatti dall'interno del bunker, Stacey, leader del movimento per i diritti degli zombie, grazie alle videocamere sparse in tutta la città e collegate ad una sala del rifugio, ci comunicherà attraverso un walkie-talkie fatti e persone in pericolo che daranno il via a mini sub-quest facoltative che dovranno essere risolte entro un'orario prestabilito. A fianco a queste missioni secondarie, sono presenti quelle principali che ci porteranno a scoprire i fatti che si celano dietro all'epidemia. Le missioni disponibili saranno visibili nella schermata dell'ora e selezionabili. Una volta selezionate una freccia nella parte superiore dello schermo ci indicherà il tragitto per raggiungerla rendendo molto più fluido, giocabile e meno frustrante il tutto.

Mazza + Chiodi = ???

A questo si affianca un'altra caratteristica di Dead Rising 2: l'enorme quantitativo di oggetti che possiamo trovare ed utilizzare. Praticamente quasi tutto ciò che vediamo può essere utilizzato come arma, abbigliamento, cibo e via discorrendo. Si passa dalle classiche mazze da baseball, a panini imbottiti, a cocktail, a cartelloni pubblicitari, tavoli, piante, armi da fuoco...insomma una vera infinità di oggetti. Anzi più che infinità.

Come se gli oggetti presenti non bastassero, è possibile combinare più armi tra loro per ottenerne di nuove, chiamate armi-combo, con caratteristiche migliori e talvolta davvero letali. Per esempio possiamo accontentarci di una mazza da baseball...ma se ad essa combiniamo una scatola di chiodi otteniamo una mazza chiodata ben più potente di quella base! Le armi-combo creabili sono in numero limitato (non potremo combinare qualsiasi oggetto) e ad ognuna di esse corrisponde una scheda combo come quella della immagine a lato. Esse possono essere ottenute scoprendo, provando e riprovando varie combinazioni di oggetti oppure superando determinate missioni o ancora aumentando di livello. Si perchè ennesima caratteristica di questo titolo è una crescita in stile Gdr del protagonista. Ogni missione completata, ogni sopravvissuto salvato, ogni uccisione eseguita con armi-combo ci darà dei PP che, in stile EXP dei vecchi FinalFantasy, aumenteranno il livello di una barra, la quale una volta riempita ci consentirà di salire di livello incrementando la nostra salute, gli oggetti trasportabili, il numero di mosse, la velocità di movimento e così via.

Il tutto sembrerebbe dare una libertà di movimento e una vastità della fase di esplorazione molto elevata. Bhe più o meno. Dunque, in Dead Rising 2 potrete decidere come spendere le 72 ore disponibili come più vi piace. Potete abbandonare Katey al suo destino, non salvare nessuno, girovagare e uccidere zombie o addirittura abbandonare la storia. Ognuno di questi eventi non prevederà un vero e proprio GameOver, lasciando la possibilità al giocatore di scegliere se ricominciare dal salvataggio più recente o se continuare il gioco (ovviamente queste scelte influenzeranno il finale e gli eventi in modo drastico). Se però seguire la storia, come è normale che sia, sarà il vostro intento, dimenticatevi di essere liberi di muovervi. Infatti le missioni cardine saranno via via da risolvere seguendo un determinato orario (chessò...trovarsi con la Sign. Vattelapesca in cima al Casinò Atlanta alle ore 9.00pm). Quindi avrete tempo libero fino a quell'ora per girovagare, creare armi o risolvere missioni secondarie, una volta scoccata l'ora dovrete mollare tutto e fiondarvi nel luogo previsto. Ricordo che potrete sempre fregarvene, ma una volta abbandonata una missione principale non scoprirete più cosa è successo realmente a Fortune City. Questo, insieme al fatto di poter ricominciare il gioco dall'inizio con il livello di esperienza e PP raggiunto, rende il titolo davvero longevo, come raramente visto in precedenza. Se infatti la prima partita è preferibile giocarla seguendo la storia, la seconda potrà essere utilizzata per girovagare e risolvere sub-quest e magari gustarsi un finale alternativo tra i ben 6 disponibili.

Va infine fatto notare che durante la storia non saranno rari i miniboss da sconfiggere e qui a mio avviso si riscontrano le pecche maggiori derivanti da una assenza totale di un sistema di mira che preveda l'agganciamento del nemico e di un sistema di "parata".


Tk, il presentatore di Terror Is Reality

Se infatti durante il gioco non si sente la necesità di agganciare (in stile Tomb raider per intenderci) un obiettivo e solo in seguito fare fuoco, oppure il potersi parare da armi come spade e bastoni, durante le Boss fight queste sarebbero risultate molto indicate. Purtroppo ciò trasforma il combattimento contro i Boss una sorta di rissa generale dove chi ne da di più vince. La miglior strategia sarà colpire il nemico, che a sua volta ci colpirà, finche siamo al limite della salute, scappare, mangiare qualcosa, e tornare alla rissa. Con un sistema di mira almeno con le armi da fuoco sarebbe stato possibile scappare, correre e sparare nello stesso momento, ma forse sarebbe risultato troppo appagante effettivamente (sono sarcastico se non faosse chiaro). Spesso, inoltre, il tutto sarà condito da una frustrazione disarmante che ci porterà a ripetere più volte il combattimento sperando di aver salvato precedentemente. Sì, perche altra pecca enorme è l'assenza di un autosalvataggio (perlomeno prima delle boss-fight poteva essere implementata). Se malauguratamente, infatti, state giocando da 2 ore, avendo risolto missioni secondarie ed essendo saliti con fatica di livello, e affrontate una "missione storia" senza aver prima salvato, magari perchè non vi aspettavate uno scontro e quindi non siete arrivati preparati con armi e cibarie idonee, e veniate scofitti, butterete letteralmente 2 ore di gioco! Più frustrazione di così non penso sia possibile davvero. Brutta scelta in un Gameplay quasi perfetto che meritava sicuramente un 8.

Voto: 7,5

TROFEI

Completare Dead Rising 2 al 100% richiede molto, molto tempo, ma non è eccessivamente difficile. Terminando la modalità storia per la prima volta si raggiunge più o meno un 11% di trofei raccolti. Gran parte di essi infatti si basa sull' utilizzo di determinate armi, la scoperta di tutte le armi combo, l'utilizzo di qualsiasi vestito, cibo, arma e l'uccisione di un gran numero di zombie che richiede la ripetizione del gioco più volte. Per fare un esempio, vi sono 4 trofei che, per essere sbloccati, prevedono l'uccisione di 500, 5'000, 53'596 e 72'000 zombie. Considerando che mediamente in una singola partita giocata, senza perdersi troppo in missioni secondarie, se ne uccidono intorno ai 3'000 si capisce immediatamente quanto tempo possa richiede il completamente di alcuni trofei. Una guida risulta essere dunque necessaria al fine di platinare Dead Rising 2, che, in definitiva, come accennato richiede molto tempo, ma che comunque non risulta impossibile. E' solo questione di tempo (molto tempo).

Dead Rising 2 è un gioco dalle indiscusse qualità, le cui migliori caratteristiche risultano essere la longevità e rigiocabilità. Tali qualità, purtroppo, vengono offuscate da scelte spesso poco felici come l'assenza di un autoslavataggio e di un sistema di mira/parata, che rendono in molti momenti l'esperienza di gioco frustrante e irritante. Purtroppo va aggiunto che non c'è stato nessun sforzo nel creare una atmosfera di tipo survival-horror, trasformando ondate e ondate di zombie in un evento meno drammatico e carismatico di quello che poteva essere. Nonostante ciò, una trama con un finale aperto (grazie ai già citati 6 finali alternativi) e discreto, un gameplay molto appagante (dove non rovinato dalle suddette scelte poco ispirate), un sistema di crescita del personaggio divertente e l'infinità di sub-quest e armi realizzabili; non può che rendere Dead Rising un ottimo titolo free-roaming riuscendo a unire libertà e trama come poche volte si è visto in un titolo del genere, tuttavia approfondendo l'una a discapito dell'altra. Ma la scelta spetta a noi...più libertà di così.

Come spendere poco e giocare molto ?

capitano.kidd@gmail.com (Dhalsim_God) — Tue, 08 Mar 2011 17:53:00 +0000

Appena comprai la Ps3 la mia preoccupazione piu grande fu il fatto che la modifica sarebbe stata una vera e propria chimera. Provare la quantità di titoli che avevo potuto gustare sulle vecchie ammiraglie Sony era una vera e propria illusione (a meno che non avessi speso centinaia di euro per comprare i vari titoli). Siccome non sono così fuori di testa da spendere 65/70 € a titolo mi ero messo il cuore in pace.....ma le sorprese sono sempre dietro l'angolo. In questa Generazione c'è un mercato dell'usato enorme che permette di risparmiare centinaia e centinaia di euro. Evitando ogni commento sui GameStop (che francamente trovo eccessivamente costosi anche nell'usato), ci sono davvero dozzine di modi per procurarsi titoli a prezzo competitivo.

Ecco qualche consiglio per muoversi meglio e risparmiare molto:

Evitare di comprare giochi al DayOne. Aspettando pochi giorni si possono risparmiare 10/15 euro comprando l'usato in rete (consiglio fortemente i Forum)
Informarsi se il titolo è Multilingua. Se un titolo è multilingua significa che è identico in tutta Europa e quindi comprando la versione Uk o Fra, avrete lo stesso identico prodotto in mano come se lo acquistasse sotto casa. In Inghilterra i giochi nuovi spessissimo costano mediamente dal 10% al 30% in meno rispetto ai medesimi comprati in Italia. Ad esempio comprando nuovo dall'Inghilterra Marvel vs Capcom 3 si risparmiano ben 28 euro (Ventotto !) rispetto al titolo comprato sotto casa (costa 41€ Pal-Uk contro i 69€ della versione Pal-Ita ....entrambi nuovi ovviamente). Il gioco è completamente in Italiano, l'unica cosa che cambia è il libretto scritto in inglese e la retro-copertina (ma chi se ne importa). Un sito che consiglio particolarmente è Play.com, spedizioni incluse nel prezzi e offerte molto convenienti. Aggiungo che tali titoli vengono accettati nelle varie offerte dei Gamestop/Saturn/MediaWorld.
Farsi sempre un giro in catene come MediaWorld e Saturn. Hanno anch'essi una sezione Usato Garantito. I prezzi sono moooolto più competitivi del GameStop anche se la scelta è molto più limitata e i titoli non sempre recentissimi.
Comprare dai Forum. Qui sono rarissime le truffe data la bassa età degli iscritti e a sistemi di feedback abbastanza buoni. Si risparmia mooooltissimo su titoli usciti da qualche mese. Nel breve periodo sono discreti (non eccezzionali) e per titoli mooolto vecchi abbastanza buoni (ma le s.s. da aggiungere sono un problema non indifferente ---> Compro un gioco a 10€ ma ne devo aggiungere 5€ di s.s.)

Ecco, per esempio, gli ultimi acquisti effettuati in un MediaWorld :

Dead Rising 2 (14,90€)

GoW collection (14,90€)

Ratchet e clank: Alla ricerca del tesoro (2,90€)

Dante's Inferno (12,90€)

Assassin's Creed (2,90€)

Tralasciando God Of War collection i quali 2 primi titoli giocai ai tempi della ps2, per ora sto provando Dead Rising 2. Appena finito e approfondito mi metterò al lavoro ;)

Ultima cosa. Per carità, per carità, per carità non buttate soldi nelle Limited Edition. Non sono per niente Limited, non hanno alcun valore collezionistico, nè ne avranno mai !

Sono solo una sorta di trappola per sprovveduti. Prendete Dead Space 2....non esiste la versione normale !!!

Cioè la versione normale è la Limited Edition e la versione limitata si chiama Collector's Edition....non fatevi prendere in giro ;-)

RECENSIONE: Tomb Raider Underworld

capitano.kidd@gmail.com (Dhalsim_God) — Sat, 05 Mar 2011 12:49:00 +0000

Lara Croft è stata sicuramente uno dei simboli di maggior successo per PlayStation1.

I primi 4 episodi furono, infatti, delle vere e proprie pietre miliari del campo videoludico. Perchè dico i primi 4 episodi nonostante ne uscirono molti di più? Lo dico perchè il progetto Tomb Raider doveva chiudersi proprio col 4° capitolo,ambientato in Egitto, nel quale vedeva Lara salvare il mondo da Seth, divinità egizia del caos. Il finale di questo episodio (chiamato per l'appunto non a caso The Last Revelation) vedeva la nostra esploratrice rimanere intrappolata all'interno del Templio di Horus dopo aver sventato i piani dell'antico Dio del caos, e ritenuta da tutti morta. Il brand però faceva troppo gola (e assicurava troppo fatturato) per essere abbandonato. Da questo momento iniziò una vera e propria parabola discendente che portò alla luce titoli mediocri come Tomb Raider Chronicles ed Angel Of Darkness.

Fu allora che Eidos (possessore dei diritti) decise di cambiare totalmente strada affidando i nuovi episodi ad una softwarehouse completamente nuova, la Crystal Dynamics. Nacque così una nuova trilogia Next-Gen di cui Tomb Raider: Underworld sarebbe stato il capitolo conclusivo. Il progetto aveva lo scopo di approfondire le origini di Lara e rilanciarne l'immagine. Fu così che nell' Aprile 2006 uscì il primo episodio chiamato Tomb Raider Legend nel quale Lara era alla ricerca di un antico e epico manufatto che aveva causato anni addietro la scomparsa della madre.In questo episodio appare per la prima volta come antagonista Amanda, vecchia amica di università di Lara, intenta anche lei nella ricerca della mitica Excalibur. Il titolo ebbe un discreto successo ed il seguito uscì nel Giugno dell'anno successivo col nome di Tomb Raider: Anniversary, remake del primo Tomb Raider. Visti i successi dei due capitoli, la Eidos dette l'ok per concludere la trilogia e scoprire il mistero che si celava dietro alla scomparsa della madre di Lara. Questo capitolo prende il nome di Tomb Raider: Underworld ed è il primo Tomb Raider ad uscire su PS3.

Tale lungo preambolo era davvero necessario per rendere il più possibile comprensibile la recensione e soprattutto per rendere piu comprensibile la trama del titolo e goderlo al meglio.

La curiosità di vedere Lara girare a 720p da fan della saga (e come non esserlo se si era fan della Psx?) era molto forte e prima o poi era un titolo assolutamente da provare.

Sarei, tuttavia, poco onesto a non dire la verità. Quello che era Tomb Raider e Lara Croft per Ps1 e Ps2, oggi su Ps3 è stato sostituito da Uncharted e Nathan Drake. Questo è innegabile. Drake aveva dalla sua una freschezza e una qualità tecnica enorme e a molti fece scordare la vecchia archeologa dalle generosissime forme. Questo fatto ha reso ancora più appetibile provare Tomb Raider Underworld sperando, segretemente, in un risorpasso di Lara su Nathan. Sorpasso avvenuto....mmmm.....vediamo un pò.

TRAMA

Appena inserito il gioco scopro con piacere che nella sezione Extra è possibile rivedere i filmati e la trama degli scorsi capitoli della trilogia Next-Gen di Tomb Raider. Ottima idea. Utilissimo per chi si sia perso i precedenti episodi, ma anche per chi li aveva giocati, ma anni addietro. Quindi se vi siete persi i capitoli precedenti non disperate. Sarà tutto godibilissimo lo stesso.

Avviando una nuova partita ci ritroviamo nei panni di Lara all'interno della propria immensa e lussuosa villa in fiamme. Questo non è altro che un epilogo e un tutorial dal quale partirà il classico FlashBack per scoprire le motivazioni che portano a tale disastro. Da qui, come da classico Tomb Raider, ci troveremo ad attraversare le più disparate ambientazioni alla ricerca di determinati artefatti. Passeremo da rigogliose foreste del Sude-Est Asiatico a Profondità Marine (ottimamente realizzate) ad antichi templi SudAmericani.

La trama ci porterà a viaggiare in 4 diverse località

Per quanto riguarda la trama, essa è difficile da valutare. Ci provo. Da un punto di vista culturale è davvero ben fatta. Riesce ad incuriosire molto grazie ai vari riferimenti storici e culturali presentati con molta precisione e veridicità. Miti raccontati con accuratezza e ben dettaglaiti che mai stonano in quanto presi pari pari da leggende realmente esistenti. In questo capitolo si approfondirà il mito di Thor (figlio di Odino) e del suo mitico Martello Mjöllnir. La mitologia nordica ammetto che non mi ha mai affascinato particolarmente, ma mi sono dovuto ricredere ed ho davvero molto apprezzato questa scelta. Scopo di Lara sarà infatti ritrovare il Martello di Thor ma per brandirlo avrà bisogno dei suo guanti e della sua cintura. Insieme ad esse, viene ben inserito il mito di Ragnarok e del serpente di Miðgarðr in grado di distruggere il mondo intero. Stupendamente orchestrata la spiegazione della simbologia e l'allegoria che verso la fine del gioco ci farà capire cosa realmente rappresenti la figura del serpente (non anticipo altro perche davvero interessante) e del Ragnarok.

Bhe ma allora la trama è solida e ben costruita, cosa mi lamento a fare ?

Insomma....

Vorrei sapere dai produttori come si faccia a banalizzare tutto inserendo dei personaggi davvero ridicoli e costruendo una trama così piatta. Si, perche tutto quello che ho descritto precedentemente non è la trama vera e proprio, ma piuttosto un humus, un contesto in cui la trama reale viene a costruirsi ed evolversi. La ricerca dei manufatti della mitologia nordica è solo una parte (la migliore) della trama. Lara è, infatti, spinta a trovare il martello di Thor per conoscere le origini della scomparsa della Madre. Questo perchè fa la ricomparsa come antagonista una vecchia conoscenza di Lara, Jacqueline Natla ex regina di Atlantide (ma porco cane che palle...tutto fatto seriamente e poi mi inserisci la regina di Atlantide ricomparsa millenni dopo nelle vesti di una ricca signora d'affari?!?!?) e di Amanda. Grazie al Martello che ha il potere di uccidere una divinità, Lara potrà mettere alle strette Natla e farsi rivelare dove si trovi la madre scomparsa.

Penso che questo basti a capire quanto sia piatta e banale la seconda parte della trama.Peccato perche a mio avviso una trama più seria e "coi piedi per terra" avrebbe solo giovato al titolo.

Purtroppo inoltre i personaggi hanno una personalità e caratterizzazione veramente pessimi. Per dirla tutta, anche gli aiutanti di Lara sono dei perfetti manichini senza personalità...di una piattezza clamorosa. Insomma solo Lara è ben caratterizzata in termini di personalità, i rimanenti protagonisti sono come delle patatine fritte senza sale, di una impalpabilità disarmante.

Grazie al cielo, però, saremo immersi nel mito Norreo per gran parte del gioco e ci eviteremo la (scarsissima, anche dal punto di vista grafico e tecnico....ma a Natla e Amanda gli danno da mangiare ?) presenza e la vista di questi due personaggi, anche se alla fine sono loro il vero fulcro della storia.

Ritengo comunque il complesso della trama (grazie alla stupenda realizzazione in termini culturali) godibile anche se hanno un po rovinato il risultato finale con scelte non azzeccatissime. Complimenti, dunque, agli sviluppatori per il buon lavoro relativo alla mitologia e all'aspetto culturale espresso.

Voto: 5,5

Voto basato sulla realizzazione relativa al mito Nordico: 7,5

GRAFICA

Il primo impatto con il gioco è contrastante. Le ambientazioni sono realizzate davvero bene. Ci sono scorci di ottimo livello, con giochi di luce e panorami stupendi. Una atmosfera molto immersiva che riesce a trasportarci e ad immedesimarci nel gioco in maniera eccellente. Altra cosa è invece la realizzazione dei personaggi e dei volti. Siamo purtroppo a livelli troppo arretrati (il titolo è del 2008, però, caspio, Uncharted è uscito un anno prima ed era avanti anni luce nella realizzazione dei personaggi!). Lara sembra fatta di plastica. Troppo statica e macchinosa. Per non parlare dei (pochi) nemici umani che incontreremo...hanno tutti lo stesso volto ! Ma come caspio può succedere in consolle moderne una cosa del genere ?!?!?

La scelta e la realizzazione delle ambientazioni sono sicuramente il punto di forza del titolo

Tralasciando questi particolari, l'impatto grafico è comunque molto buono, immersivo e ben realizzato. L'acqua è realizzata in modo egregio, gli effetti della luce che entrano da fessure sul soffitto e sotto il livello del mare sono davvero ottimi....insomma un buon lavoro, non si grida al miracolo, ma comunque meglio di quanto mi aspettassi.

Voto: 7

SONORO

Ma la grafica ovviamente non è tutto. Una delle caratteristiche che apprezzo di più in un titolo è la colonna sonora e gli effetti sonori in genere. Insieme all'aspetto estetico è una di quelle cose che differenziano un buon titolo, da un titolo eccellente e che ci fa realmente affezionare ad un gioco e ricordarlo dopo anni. In Tomb Raider Underworld sono contento di aver trovato un Theme molto ben realizzato ed epico (molto simile a quello finale del film Il Codice Da Vinci ----> CLICCA PER ASCOLTARE LA THEME SONG) a cui si affianca una serie di effettistica e suoni di sottofondo ben realizzati. Quello che ha sempre differenziato Tomb Raider è stato, infatti, il riuscire a far calare il giocatore nei panni di un archeologo solitario immerso ora in una foresta tropicale, ora in un antico templio Thailandese, in piena solitudine e con una sensazione di assoluta non-fretta; senza che nessuno ti inseguisse o ti mettesse alle strette. In questo capitolo il risultato raggiunto è il medesimo dei vecchi tempi. Il rumore dell'acqua, degli animali, del fruscio delle foglie è realizzato in maniera superba. La sensazione di solitudine (positiva ovviamente) è ben realizzata e davvero, davvero appagante.

Voto: 7

GAMEPLAY

Purtroppo una volta preso il pad in mano si iniziano a notare anche le dolenti note. Un gameplay e una giocabilità ben realizzata, vengono infatti completamente distrutte da una gestione della telecamera davvero scandalosa. I famosi "salti della fede" (situazioni in cui appeso ad una sporgenza ti lancerai nel vuoto nella speranza di aggrapparti ad un nuovo muretto/colonna senza realmente avere la certezza che vi sia un appiglio) saranno purtroppo molto frequenti. Non solo. Spesso la telecamenrà impazzirà mentre cercate di muoverla nella posizione più favorevole per effettuare un salto o studiare la situazione, coprendo l'intero schermo da una foglia o da un muro rendendo davvero frustrante la giocabilità del titolo. Ma c'è dell'altro. Spesso la telecamera è posizionata male e non vi metterà nelle condizioni di capire dove prosegue il percorso o dove Lara dovrebbe dirigersi. Una vera scelta di inquadratura, infatti, non esite. Potrete affrontare lo stesso percorso 10 volte, e 10 volte le inquadrature saranno diverse. A mio avviso una inquadratura azzeccata è meglio di mille effetti visivi o grafici o di gameplay. Rende il gioco più fluido e divertente da proseguire (non esiste per esempio che perdete 30 minuti a capire dove andare perche la telecamera non "inquadra" la via da seguire!) aiutando il giocatore a capire cosa fare e dove andare.

Mi chiedo davvero come caspio si possano ancora fare degli errori così evidenti in un mercato videoludico in cui oggi sempre di più l'aspetto visivo e "registico" prende il sopravvento. Uncharted da questo punto di vista è avanti di anni, purtroppo.

Male....male davvero.

Telecamera a parte, il gameplay risulta discretamente realizzato. I movimenti e i salti da un appiglio all'altro sono abbastanza fluidi e precisi. I combattimenti (molto poco presenti in perfetto stile Tomb Raider....e grazie al cielo che sia così) sono un po piatti, ma conditi con la possibile attivazione di una sorta di effetto Bullet Time (Adrenalina Mode) che permette di uccidere un nemico con un singolo colpo alla testa ben piazzato una volta caricata una determinata barra di energia. Come al solito i nostri nemici più frequenti saranno Ragni, Pantere, Tigri e simili .... sicuramente questo non può essere che un bene e ci fa ulteriormente immedesimare e calare nella atmosfera selvaggia delle varie location.

Gli enigmi la faranno da padrona e spesso saranno davvero ostici da intuire, ma ..... ecco che gli sviluppatori hanno avuto una intuizione a mio avviso molto buona. Premendo Select, nel menù delle Opzioni sarà possibile leggere quale sia l'enigma da risolvere o l'obiettivo più prossimo da perseguire. Questo permette una giocabilità molto più immediata e meno frustrante rispetto ai vecchi capitoli della saga (spesso la sensazione di "essersi persi" rendeva molto frustranti alcuni passaggi del gioco rendendolo spesso poco divertente e giocabile). Non solo. Se si vuole (e ripeto solo se si vuole) è possibile anche chiedere una soluzione al suggerimento precedentemente ricevuto. Si potrà sapere quindi come risolvere un enigma o dove caspio si trova la via giusta da seguire. Questo all'inizio mi ha fatto storcere un po il naso lo ammetto e mi ero detto "ma figurati se uso questi trucchetti", però vi assicuro che è stato determinante al fine di non scagliare il pad fuori dalla finestra nei classici "e mò che minchia devo fare ?!?!?!" tipici di Tomb Raider. Non ci sono penalità nel richiedere questi aiuti (forse io li avrei inseriti) e rende tutto più fluido e rilassante. Davvero, davvero, davvero una intuizione molto felice degli sviluppatori. Complimenti.

Voto: 5,5 / 6

TROFEI

Tomb Raider Underworld è un gioco molto facile da platinare. La scelta di non mettere solo una coppa come voto risiede nel fatto che 2 trofei necessitano un pizzico di pazienza e di una guida/video online. Trovare, infatti, tutte le reliquie e tutti i tesori può risultare non facilissimo senza avere le giuste dritte. Gli altri trofei si ottengono praticamente progredendo nel gioco. In definitiva compeltare al 100% il titolo è fattibilissimo in una singola partita, con uno sforzo limitato e in poco tempo

Tomb Raider Underworld mi è parso un buon titolo. Il gioco è relativamente breve (nel giro di 8/10 ore lo si finisce agevolmente) e purtroppo poco rigiocabile. L'esperienza di gioco è stata abbastanza appagante e divertente, grazie ad ambientazioni azzeccate, luminose e quasi sempre all'aperto (evitando quindi quella sorta di claustrofobia che nei capitoli precedenti poteva di tanto in tanto assalire il giocatore). Nonostante ciò, non poche sono state le imprecazioni dovute al ripetere daterminate scene a causa di salti nel vuoto a seguito di errori di telecamera e simili. Grazie al cielo comunque gli autosalvataggi sono davvero ben realizzati e raramente vi ritroverete a dover ricominciare da capo una intera scalata. Purtroppo aggiungo anche che la storia non mi ha preso particolarmente. Non ero per nulla incuriosito dallo scoprire realmente che fine avesse fatto la madre di Lara e come si sarebbe risolto il tutto. Questo probabilmente è dovuto alla maniera un po banale con cui viene raccontata la storia (ormai oggi siamo abituati a sceneggiature sempre più simili a quell cinematografiche) che rende il titolo, dal punto di vista narrativo, poco Next-Gen e più simile a quelli per Ps2. Quello che mi incuriosiva era più che altro sapere e vedere come la parte relativa al mito e alle leggende nordiche si evolveva e devo dire che ne sono rimasto molto soddisfatto.

In definitiva Tomb Raider Underworld si è dimostrato migliore di quello che mi aspettassi e, anche se è palesemente un titolo inferiore al diretto concorrente Uncharted, è sicuramente un buon titolo che riesce a riabilitare il brand e rilanciarlo verso il futuro, facendomi ben pensare per le produzioni che verranno. Nonostante la somiglianza con Uncharted, comunque Tomb Raider era, è sempre stato, e si conferma, un gioco differente, basato com'è, molto meno su sparatorie e fasi action, ma bensì su fasi esplorative, fasi di puzzle game ed esplorazione pura delle ambientazioni. La sensazione di essere un esploratore disperso e solitario è stato in Tomb Raider Underworld molto superiore rispetto ad Uncharted che comunque grazie ad una storia e una realizzazione tecnica ben superiore a quella della controparte Eidos rimane 2 spanne sopra in modo innegabile.

Il consiglio, se non si è ancora provato Tomb Raider Underworld, è quello di giocarlo approfittando dell'ormai bassissimo prezzo di vendita (dovunque nuovo 16,90€ e usato nei vari MediaWorld se avete la fortuna di trovarlo come è successo a me a 6,90 €!). I fan della saga saranno felici di ritrovare le stesse atmosfere vissute in passato e i più giovani potranno constatare con mano l'enorme carisma di Lara Croft, archeologa dalla ormai veneranda età (ovviamente videoludica) di 15 anni che però ha ancora una freschezza che altri titoli farebbero bene ad invidiarle. Tomb Raider Underworld sarà una buona alternativa ad Uncharted che se ben vissuta può offrire sane ore di divertimento.

Theme scaricabili gratuitamente

capitano.kidd@gmail.com (Dhalsim_God) — Tue, 01 Mar 2011 17:31:00 +0000

Cercavo un semplice sottofondo per il blog, magari qualche vecchio theme orecchiabile e ho trovato un sito dove scaricarne in formato midi di buona qualità e con una vasta scelta. Dai motivetti per Neo-Gen e Nes a quelli per Playstation.

Davvero molto ben fatto

A voi ----> http://www.laurasmidiheaven.com/VideoGms.shtml

Niente Street Fighter AE per consolle

capitano.kidd@gmail.com (Dhalsim_God) — Tue, 01 Mar 2011 14:03:00 +0000

Il producer di Super Street Fighter IV Arcade, Yoshinori Ono, in un'intervista a Weekly Famitsu ha dichiarato che al momento non ci sono piani per trasportare l'intera versione per sala giochi su console. Ono ha spiegato che nell' Arcade Edition i personaggi sono appositamente sbilanciati per aiutare a costruire una community e uno spirito competitivo tra giocatori; l'opposto è la versione Xbox 360 e PS3, dove gli sviluppatori hanno lavorato per bilanciare perfettamente i lottatori (cosa vorrà dire questo se lo chiedono in molti, me compreso). Ono non ha però ancora rivelato se i contenuti aggiuntivi disponibili nell'Arcade Edition (i personaggi Yun, Yang, Evil Ryu e Oni) arriveranno prima o poi come DLC per home console.

Aggiornamento: dopo le dichiarazioni rilasciate a Weekly Famistu, sul suo account Twitter Yoninori Ono ha parlato dei contenuti della Arcade Edition e il loro arrivo nella versione console:
I nuovi personaggi quindi potrebbero arrivare su Xbox 360 e PS3 tramite DLC.

Iniziamo

capitano.kidd@gmail.com (Dhalsim_God) — Tue, 01 Mar 2011 00:15:00 +0000

Ovviamente per chi non si intendesse di Hindi, la descrizione del Blog racconta lo scopo per cui è stato aperto quest'ultimo.
L'argomento principale è quello di recensire e discutere vari titoli sia della presente Next-Gen, sia, e soprattutto, delle Old-Gen arrivando fino ai titoli a cassette per NES.
Un particolare interesse verrà dato ai vari picchiaduro tra cui Street Fighter IV. Consigli, pareri e considerazioni potranno essere scambiati in tutta libertà.

Non se ne può più davvero delle varie videorecensioni su grossi Forum in cui dopo 8 minmuti in cui ti spiegano quanti pixel contengono le bocce della signora Croft, non si capisce ancora realmente se il gioco vale quei maledetti 60 euro. Non se ne può più nemmeno dei voti che vengono variati a seconda delle pressioni fatte delle Software House (e lo dico perchè ho fonti affidabili che me lo hanno raccontato). Non farò semplici e banali recensioni. Le menate approfondite sugli aspetti grafici e terminologie ricercate per darsi un tono non saranno lo scopo del Blog. Recensioni il più possibile sopra le righe mantenendo comunque una alta criticità saranno le linee guida che verranno seguite.

Partecipate pure al sondaggio per decidere come iniziare.

Aggiornerò il più possibile con recensioni e pareri. Buttateci sempre uno sguardo