DollarsCast

Editoral - Até mais... e obrigado pelos peixes

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Fri, 1 Nov 2024 08:30:00 -0300

Nunca é fácil, mas é necessário encerrar ciclos (porém, nunca é um adeus... é apenas o fim para um novo começo)

Ultimamente tenho pensado pra caramba sobre tudo que faço e, honestamente, tenho um defeito foda: não sei encerrar ciclos. Sério, acabo deixando a vida levar e, em muitos casos, não dou o ponto final necessário; aqui mesmo é um exemplo ótimo disso, afinal prometi voltar há dois anos atrás e, simplesmente, sumi sem explicações.

Então, para não seguir gerando expectativas, serei direto: O Dollars acabou. É isso, não há mais o que possa ser dito. Foi um projeto que produzi com todo meu amor e carinho, mas que consumia muito do meu "eu" e não dar o devido fim para ele é o mesmo que não pôr em palavras algumas coisas que me consumiam.

Primeiramente é necessário deixar claro que sempre amei tudo que produzi aqui, porém preciso admitir que quando retomei o projeto com o nome AND configuração original, foi para ser válvula de escape, porque eu estava na merda e não estava sabendo lidar. Devido isso, me afundei de todo meu ser no projeto, me doei pra caralho e fiz surgir um lado meu que eu nem fazia ideia que exisitia.

Alcancei coisas foda, me desenvolvi pra cacete, mas o custo disso foi alto e, honestamente, só mostrou a que veio na época da pandemia, onde eu estava sempre mal, sem animo para absolutamente nada e sempre via a leitura ou o ato de assistir algo como trabalho (soma isso ao trampo que, na época, tava sugando tudo que me sobrava de bom... sim, eu tava um poço de baixo tudo).

É foda, mas é a verdade... apesar de amar escrever e tal, naquela época eu bloqueei e os momentos que tentava retornar, só era corroído por uma ansiedade absurda - além de sentir o bloqueio criatvo apertando forte. É doloroso odiar algo que você ama, e posso dizer isso na real, porque doía mais que uma surra isso e eu me sentia preso a um ciclo que não poderia escapar.

Porém, ao longo deste ano fui me redescobrindo, retomando meu fôlego e até o brilho que, outrora, achei que tinha perdido. Devido a isso, decidi fazer algo que não costumo fazer e me despedir adequadamente, afinal foram, aproximadamente, 7 anos e amei cada coisa que construí aqui e que me moldou para os projetos que estão por vir.

Sim, projetos que estão por vir... como eu disse lá em cima, nunca é um adeus. O Dollars está chegando ao fim (e este blog, que ficará online enquanto existir internet, até para ser um primeiro marco) para dar início a uma nova jornada - que inicialmente será solo, mas tem outra vindo aí com um pessoal incrível.

Quando este texto for publicado, já estarei ajustando algumas coisas para esse blog novo (que já existe, mas foi afetado por conta dos meus medos), mas vou começar a trabalhar nele a partir de 1º de novembro, para começar o penúltimo mês do ano renovando a casa.

Então, para você que acompanhou tudo que produzi no Dollars, sou eternamente grato e espero que todos me acompanhem na novas empreitadas (e aguardem o novo projeto em grupo, porque ele será bem legal e voltado para galera que curte cultura pop oriental).

Mas, para finalizar, agradeço por todos esses anos de companheirismo, assim como agradeço ao Dollars por tudo que significou para mim, porém... é o momento de cada um seguir seu caminho e o Dollars precisa descansar oficialmente.

E isso é tudo, pessoal.

Em tempo: minhas redes sociais e o link do projeto atual estão abaixo

Editorial - Retornando aos Trabalhos

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Mon, 28 Feb 2022 11:43:00 -0300

Hora de voltar ao batente por aqui e, de quebra, trazer novidades

O último post, realmente inédito, deste blog ocorreu no final de 2020 (mais precisamente em idos de novembro). Naquela época, confesso que muito pensava sobre os rumos que tomaria com relação ao Dollars e demais projetos, em especial por sentir que não estava mais na vibe - sendo bem franco, estava perdido.

Optei, depois de muito refletir, em me dar um ano sabático. Escolhi tirar um tempo para me descobrir, reencontrar meu amor pela produção de conteúdo e, talvez, decidir o que faria; até porque, é triste quando você deixa de amar algo que faz, porque você produz as coisas de maneira empurrada e vira apenas metade do que você é.

Então, com essa ideia em mente tirei meu período sabático e, meus amigos, aconteceram coisas demais em um período de tempo que, sinceramente, passou voando. Houveram bons momentos, momentos ruins demais. Aprendi uma ou duas coisas, desenvolvi minhas ideias e, no fim, tudo se ajustou para o retorno.

Foi uma jornada divertida, inclusive por eu começar a revisitar várias obras que eu queria, além de conhecer um tanto de coisas novas que, de certa forma, me deram um novo gás para querer produzir conteúdo e me manter fiel ao que sempre acreditei - quem acompanha o Dollars a tempo suficiente, sabe que nunca fui de querer produzir pelo hype, mas sim pelo que me atrai e eu acredito ser boa pauta.

No fim, confesso que a decisão de voltar vem carregada por algumas outras escolhas que, de forma geral, tendem a mudar muito o panorama das coisas com o passar dos meses, porém… nada fora do que vocês já conhecem ou esperam.

Acredito que, por fim, cabe dizer que teremos postagens novas nos próximos dias - e alguns textos antigos que estavam nos rascunhos e eu não postei para manter o período sabático. Então, peço que sigam acompanhando os posts e curtam as novidades que estão por vir, porque serão bem legais.

Estante do Dollars - Toriko (Vols. #1 - #3)

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Sun, 27 Feb 2022 21:10:00 -0300

Comidas, Caçadores Gourmet e tudo que há de genérico no shonen (?)

Hey galera, olha quem voltou depois de meses sumido! Sei que não fiz falta (já aceito isso de boa), mas cá estou eu com uma resenha de #DesafioAceito para o Luigi e sua trupe que ficou de mimimi. Hoje é dia de falar de comida, hoje é dia de Toriko (música do Kushida ao fundo, please!).

Primeiramente vou contar um resumo de toda minha trajetória até essa resenha de modo resumido (Para não dar sono): Tudo começou quando, em meados de 2011 (mais ou menos), eu estava fuçando na central de mangás a procura de um shonen para ler e, dentre todas as séries do acervo, vi certo Toriko. Já havia ouvido falar da obra e sempre via que ela estava bem colocada nos ranks semanais da Jump, logo, resolvi ler. Depois de ler cerca de três capítulos eu dei os ombros e pensei: “Depois eu leio o restante”, e ignorei a obra, apagando qualquer resquício da minha mente. Em Janeiro quando a obra foi anunciada por aqui pela Panini, falei em alto e bom tom que não compraria, pois achava a obra chata, ai começou o mimimi da geral dizendo que eu devia ler, pois estava sendo preconceituoso (e tudo isso em um clima de total descontração, meio óbvio se tratando do Dollars q). E no meio desses mimimi de gente que acha meu gosto duvidoso, foi lançado a campanha #PauloLeiaToriko (que não pegou, mas me deixou meio curioso para ver até onde ia #ReiBocodoLevelEMandouUmOi). Após uma árdua batalha para não ler essa obra, acabei gastando R$ 10,90 para ler o “TODO FODA TORIKO” e lembrei o porquê deixei passar batido. (Sei que foi um saco ler isso, mas era necessário)

Considerações Iniciais (Ou por que não posso viver em um mundo louco de gordices!)

Escrito e ilustrado por Mitsutoshi Shimabukuro, Toriko começou a ser serializado na Weekly Shonen Jump (da Shueisha) em 18 de maio de 2008 e, até o momento, conta com 25 volumes e segue a todo vapor no Japão. Além do mangá, a franquia conta ainda com um animê que já passa da casa dos 100 episódios, produzidos pela Toei, um OVA produzido pela Ufotable e um jogo para PSP. Não preciso dizer que a série é uma das queridinhas da Jump e possui boa receptividade entre os japoneses. Aqui no Brasil a série é publicada pela Panini (Bimestralmente) e se encontra no volume dois. Vale um comentário antes de prosseguir para o que interessa: A resenha segue o rigor imparcial, e tem pontos bacanas a se destacar, mas só prossiga se você não for fã boy de Toriko, senão feche a aba por favor. Já fechou? Se você permaneceu, acredito que seja por que quer ler o que vem a seguir, então vamos nessa, pegue seu espaço nessa mesa maravilhosa do belo mundo de Toriko!

Sinopse (By Wikipédia):

A história de Toriko acontece num mundo imaginário aonde a comida é muito importante e está presente com abundância, desde a saborosa grama de uma ilha até o mais raro animal, cuja localização é de dificílimo acesso e que poucos conseguem encontrá-los, devido à exigência de enorme força física. O enredo se foca no Toriko, Bishokuya que pretende encontrar os mais raros alimentos para fazer o seu “menu perfeito”. Bishokuya são expert em caçar os mais difíceis alimentos, são conhecidos mundialmente e admirados por todos, demonstram um grande respeito pelos alimentos encontrados em seu planeta. Em oposição aos Bishokuya, e consequentemente ao Toriko, estão os Bishokukai, uma organização criminosa que visa conseguir os melhores ingredientes da maneira mais ilícita possível e com total desrespeito para com a natureza e sua fauna e flora, dando origem a grandes batalhas entre Toriko e seus amigos contra esses malfeitores.

Considerações sobre a Obra (Ou por que me esqueci disso):

Chegamos ao ponto onde eu queria. Bom, Toriko, como toda boa obra Shonen, segue a receita a risca (o que não é ruim), mas o problema (para mim) se encontra JUSTAMENTE ai, pois a obra segue muito a risca tudo que é pregado, e deixa o primeiro volume apresentação demais e empolgação de menos. Não digo que a obra é ruim, no volume dois já se nota uma clara melhora na ideia, mas para primeiro momento a obra não se torna aquilo que todos dizem. Eu vejo muito hype para algo que só ficará foda depois de uns três volumes (isso é jogando por cima, tendo em vista o modo como se desenvolveu o 2º volume).

Óbvio que há personagens cativante. O Toriko se sustenta como protagonista épico de Shonen, tal como o Komatsu se sustenta como co-protagonista, porém faltou aquilo que empolga em primeiro momento.

No geral, independente dos defeitos, as qualidades vão se sobressair com o tempo e eu, talvez, entenda o hype pregado por muitos. A única ressalva que não mudará é devido aos desenhos, que não são assim aquela Brastemp ou Consul, mas tudo se releva quando o Shonen tem boas cenas de ação.

Como sabemos aqui no Brasil varonil, a obra é publicada pela Panini Comics, desde abril e já conta com dois volumes. A qualidade gráfica tá nos moldes costumeiros da editora e a tradução ficou competente e de fácil entendimento para todos. (Não vou me alongar muito aqui, sempre me perco D:)

Considerações Finais (Ou faça sua escolha pelo que achar melhor):

Agora vamos à parte que é delicada e todos me criticam. Comprar ou não comprar? Eis a questão. Primeiramente devo dizer que, ao reler o primeiro volume da série, me senti como quando li da primeira vez, ou seja me passou batido é foi um shonen que não me empolgou de cara, mas, a partir, do volume dois a coisa acaba por melhorar um pouco e termina com aquela leve curiosidade. Então fica minha indicação de compra, apenas se você for fã de Shonen MESMO, caso contrário compre outros mangás da Panini, que saem pelo mesmo preço e podem te divertir mais.

Toriko é um mangá divertido, distrai pelo tempo que você lê, mas, ao menos as duas primeiras edições, não deixam evidenciado o porquê de tanto: “MEU DEUS É DIGNO DE SER PILAR DA JUMP”.

Em todo caso é um bom Shonen, tem futuro. Se o animê viesse (mesmo que seja porco), ajudaria mais ainda a divulgar a série e, quem sabe, fazer uma nova mania surgir.

*Em tempo: Este texto, originalmente, foi publicado na época de lançamento do mangá. Atualmente, a série se encontra disponível, em formato digital, até seu 35º Volume e pode ser adquirido nas principais plataformas para e-books

Resenha - Rooster Fighter #1 (Panini Comics)

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Sun, 6 Feb 2022 16:16:00 -0300

O Galo de briga que é só gogó

Há diversas obras que, por diversos motivos, ganham atenção do grande público e, porque não, viram sucessos instantâneos com o público que pretende atingir. No meio dessa série de obras, uma acabou ganhando os holofotes por sua proposta inusitada.

Rooster Fighter (ou Niwatori Fighter, no original) é daquele tipo de obra que chama atenção por sua proposta and enredo, porém, para este que vos escreve a sensação, ao final, não foi tão positiva como se espera.

Primeiramente, vamos às apresentações para quem não conhece a obra: Escrito e ilustrado por Syu Sakuratani, Rooster Fighter é publicado na Monthly Hero’s (a mesma revista de Ultraman, Kamen Rider Kuuga, dentre outras obras) desde Dezembro de 2020 e conta, até o momento, com um volume encadernado. A série já está licenciada em diversos Países além do Brasil e, de certa forma, virou um fenômeno com o público que, por algum motivo, curtiu o galo que luta contra monstros gigantes.

Devo dizer que, conforme eu disse lá no início, para mim a proposta não foi tão positiva quanto eu esperava, mesmo pondo em perspectiva que é, sim, mais uma bobajada para render aquela diversão descompromissada. Não posso dizer que é culpa do enredo, até porque ele é bem interessante, porém digo que achei a forma como é feito muito arroz com feijão padrão.

A forma episódica da trama não consegue me fazer ter a imersão que eu desejava, pelo contrário, me deixa desinteressado pelo que ocorre naquele universo. Não me entendam mal, mas é algo que ao longo da leitura foi só me deixando com aquela sensação de “é isso?”. Foi algo que faltou mais com o que me apegar.

O protagonista tem um carisma imenso, isso é inegável; porém não é algo que sustente todo tempo, pois a fórmula utilizada é basicamente: o galo chega a um lugar, encontra alguém que lhe servirá de amigo, aparece o Kijuu, galo derrota o Kijuu e parte para outra. É uma estrutura que fica previsível e repetitiva (compreendo quem gosta, mas não é algo que eu ache minimamente empolgante para me segurar na narrativa).

Além disso, vale dizer que os monstros são, para dizer o mínimo, medíocres. Não há desafio para nosso herói, não há porquês dos Kijuus existirem e eles estão lá por que sim. Pode parecer birra de alguém que não achou a obra tão impactante assim, porém toda obra tem lá suas explicações de universo no início; Rooster Fighter tenta ser diferente e, honestamente, falha.

Bobajadas podem não ter propósito específico, porém nos deixam a par do seu universo desde o começo; quer seja com um filho que quer derrotar o pai que é a criatura mais forte do universo, pessoas que saem na porrada em nome de uma empresa, um cara que caí na terra e, após bater a cabeça, luta para protege - lá enquanto procura esferas que realizam desejos. O roteiro pode ser simples, mas não pode faltar o tato para explicar o essencial ao público e aqui é tudo por que tem que ser.

Se o roteiro soa bem qualquer coisa, o mesmo não pode ser dito da arte, pois o Syu Sakuratani possuí uma arte bem característica e, porque não, marcante. Tudo é bem definido e você consegue ver o quanto ele se empolgou desenhando o que colocou no papel, inclusive, cabe mencionar, as páginas do golpe mais poderoso do galo são bem impactantes.

É o tipo de arte que funciona para mangás de ação e consegue, com êxito, cativar quem gosta de mangás desse estilo. Vale um adendo que os animais que aparecem são muito bonitos, em especial no capítulo que o galo para em um zoológico.

Como disse no início do texto, a obra foi licenciada no Brasil pela Panini Comics que lançou o 1º volume – e único disponível – no mês de Agosto. Com o preço de capa de R$ 29,90, a edição saiu com a qualidade padrão da editora (capa cartão e papel offwhite), porém admito que é uma obra que, por não ter funcionado para mim, não pretendo seguir adiante na série – pelo menos não em primeiro momento.

Rooster Fighter é uma obra que vale a pena se você for daqueles que gostam de uma bobajada sem muitas explicações do universo, que se sustenta apenas pelas páginas bem desenhadas e pelo ritmo onde você só senta e desliga o cérebro. Pois, se sua intenção for pela expectativa que geram você vai encontrar uma obra rasa e que, dentro da proposta, é só gogó.

BASTARD!! terá adaptação para animê

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Thu, 3 Feb 2022 07:34:00 -0300

Obra tem estreia prevista para este ano

A Netfliix anunciou, nesta quinta-feira (03), que BASTARD!! terá uma adaptação para animê com estreia para este ano; o anúncio ocorreu, inicialmente, através do Twitter da Netflix Anime.

Intitulada "BASTARD!! -Heavy Metal, Dark Fantasy-", a obra está sob os cuidados do estúdio Lidenfilms (Tokyo Revengers, Yamada-Kun and Seven Witches, Koi to Uso) e conta com Takaharu Ozaki na direção, Yosuke Kuroda como compositor de série, Sayaka Ono assinando o character design e Yasuharu Takanashi (Team-MAX) na música. Também foi divulgada a primeira arte promocional da série.

Também foram divulgados os primeiros nomes dubladores que estarão na série, que são:

Kisho Taniyama como Dark Schneider
Tomori Kusunoki como Tia Noto Yoko
Hiroki Yasumoto como Gara
Yoko Hikasa como Arshes Nei

Escrito e ilustrado por Kazushi Hagiwara, BASTARD!! começou sua publicação nas páginas da Weekly Shonen Jump, da Shueisha, em Outubro de 1997 onde permaneceu, sendo publicado de forma irregular, até sua transferência para Ultra Jump, em 2000.

Na Ultra Jump a série foi publicada até 2010, que foi quando a série entrou em hiato - que segue até hoje (o motivo, extraoficialmente, é porque o Higawara decidiu redesenhar todos os capítulos que já havia publicado e republicar tudo em nova edição).

A obra recebeu uma adaptação, em formato OVA, no ano de 1992 possuindo, ao todo, 6 episódios. Além disso, a série também possuí um jogo para o SNES.

No Brasil, o mangá foi publicado pela Editora JBC, que lançou todos os 27 volumes da série estando em igualdade com os volumes japoneses (a torcida agora fica para uma reimpressão ou republicação da série para aproveitar o animê novo).

Resenha - Burn the Witch

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Mon, 9 Nov 2020 10:00:00 -0300

Afinal, é hora de tirarmos o elefante branco da sala e, quem sabe, entendermos a limitação do autor

Pegando todos com certa surpresa, Tite Kubo nos presenteou este ano com Burn The Witch; o que era uma one-shot, virou um mangá curto - onde, inicialmente, teríamos 4 capítulos nas páginas da Weekly Shonen Jump - e, de brinde, ainda virou parte de algo maior ganhando um filme adaptando o mangá.

Ao fim do mangá, tivemos a informação que teremos outra “temporada” da série nas páginas da principal revista para garotos no Japão e, com isso, tivemos a certeza que Tite Kubo é um excelente marketeiro e sabe trabalhar o hype que cria em seu público, porém dá para dizer que faltou algo em Burn The Witch. Faltou alma e, de certa forma, inspiração.

A obra, que de certa forma é um sucessor espiritual de Bleach, tem como ambientação Londres; onde temos uma agência voltada para caçar dragões e impedir que os bichos deem problemas no mundo real. Em miúdos, é esse o plot geral da série e, neste plot bem básico, que encontramos nossos personagens principais.

Dá para dizer, em linhas gerais, que os personagens são interessantes e que poderiam nos gerar alguma simpatia, porém, neste primeiro momento, eles são os estilos mais simplistas possíveis. Além de, um desses personagens (o Balgo), ser aquele tipo de personagem bobão que está ali só para ser salvo ou gerar situação cômica (como na one-shot, onde ele apenas quer ver calcinha).

Deixo adianto de antemão que, mesmo não possuindo personagens carismáticos demais, eles ainda conseguem entregar aquilo que o roteiro - que é extremamente básico, com uma ou duas surpresas ao fim da primeira temporada - pede. São personagens que você vai lembrar de um ou outro ao final da leitura ou fim do animê, porém não lembrará de muitos feitos marcantes.

Fora isso, é importante citar que o filme comete um erro complicado; que é não te apresentar background, pressupondo que você leu a one-shot da série; a versão em mangá não comete esse erro, pois o volume encadernado da 1º temporada traz a história que deu origem a tudo isso.

Ainda falando do filme, justamente por trabalhar com esse pressuposto que o filme animado não esconde o maior defeito da obra, que é, justamente, ser algo extremamente raso e sem propósito. Burn The Witch é, basicamente, um show off de visual bonito; sendo que a arte é feita basicamente para que você esqueça da falta de rumo que o roteiro possui.

Não que isso seja negativo, se você procura um escapismo básico; contudo há um erro crucial em tratar seu público como alguém sem expectativas por algo minimamente bem construído. Dá para dizer que a série peca por não saber construir algo que realmente tenha algum senso de urgência em conhecer mais.

No fim dos 4 capítulos - por consequência, do filme - o arco é fechado e temos algo que dá pontos para uma continuação, como ocorrerá de fato; porém é preciso dizer que tudo é feito de forma, que quando encerra, você sinta que está satisfeito com o conteúdo entregue e fique feliz enquanto aguarda a segunda temporada do mangá - sem data definida para sair.

Apesar de todos os defeitos que a série possui, acredito que possamos dizer que, para quem esperava algo do Kubo, isso vem certeiro para agradar esse público e para provar que o autor ainda está em alta com seu público.

Burn The Witch, no fim das contas, não é o tipo de obra com alta qualidade que muitos queriam, contudo é algo divertido; mesmo não escondendo o amontoado de clichês que é, e isso, em linhas gerais, não é ruim; pelo contrário é bom, pois serve de escapismo para o público e, honestamente, escapismo é o que mais precisamos neste ano.

Primeiro trailer de Bungou Stray Dogs Wan! divulgado

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Sun, 8 Nov 2020 15:04:00 -0300

Animê tem estreia marcada para 12 de Janeiro

Durante o evento AGF Aozora Marché (Animate Girls Festival Blue-Skies Market), que ocorreu no sábado (07/11), foi divulgado um novo trailer de Bungou Stray Dogs Wan!. Neste trailer é possível ouvir uma prévia do tema de encerramento da série; que é uma versão cover do encerramento da primeira temporada da série "Namae wo Yobu yo", desta vez interpretado pela dubladora Yuuto Uemura, que faz a voz do Atsushi Nakajima.

No trailer, também, temos a informação que o animê estreia no dia 12 de Janeiro. A produção está a cargo do estúdio Bones e do Nomad e conta com Satonobu Kikuchi na direção. Além dele também temos Kazuyuki Fudeyasu no roteiro da série; Hiromi Daimi está responsável pelo character design e Taku Iwasaki cuidará da trilha sonora.

Bungou Stray Dogs Wan! é um spin-off de comédia da série Bungou Stray Dogs. Nesta versão temos os personagens em formato SD (Super Deformed) passando por situações mais cômicas.

A obra é escrita e ilustrada por Neco Kanai, sendo publicada desde Dezembro de 2015 na Young Ace Up, da Kodokawa. Até o momento, a obra conta com 6 volumes encadernados; e o 7º está programado para sair em 28 de Janeiro.

Vamos falar de Mudanças…

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Sun, 23 Aug 2020 20:56:00 -0300

Chegou a hora de falar sobre o que muda pós hiatus

A última vez que escrevi algo, se não me fala a memória, foi logo quando iniciou o período de quarentena - por conta dessa pandemia. Neste meio tempo eu, basicamente, quebrei a cabeça de todas as formas possíveis para decidir o que faria com o Dollars e, de forma geral, com meus outros projetos; afinal de contas não é fácil deixar projetos que você ama parado e, ao mesmo tempo, não é saudável produzir conteúdo de forma quase automática e forçada (sim, sei que ter um ritmo constante ajuda em diversos pontos, mas não consigo me obrigar a produzir e isso não é, de forma alguma, ruim).

Admito que, por diversas vezes, pensei em escrever um último editorial e, em termos gerais, encerrar o projeto, porque não via viabilidade em manter algo que eu não conseguia escrever sequer uma notícia; isso doía bastante e me consumia, pois em alguns momentos pensava em encerrar o projeto, já em outros vinham lampejos do que eu poderia fazer - e eu arriscava o passo em outros projetos.

Graças a essas arriscadas, eu comecei a desenvolver um canal no Youtube, me foquei em aprender mais sobre TOC (e agradeço, de coração, ao Nicolin por me permitir escrever a TOC da SQ para o Analyse It), além disso foquei em mim… até por eu ter passado por um período imenso de bad. Eu me cobrava por não ser produtivo, me cobrava por apenas descansar e tentar relaxar e não surtar; mas, de forma indireta, eu estava surtando. E estava no limite.

Sei que, em linhas gerais, crio editoriais mais bem humorados e mais variados, porém preciso ser honesto e admitir que, ao longo desses meses longe, percebi que não estava produzindo um conteúdo realmente no auge. Eu escrevia notícias, produzia o Comentando no QG com todo meu amor e carinho, mas não era o meu máximo. Estava longe do meu melhor e, mais do que isso, não dava tempo para mim. Eu não me permitia conhecer mais e criar com um nível de qualidade do começo (ok que, na época do começo eu fiz isso, em partes, para esquecer da vida; mas isso é assunto para outra hora).

Por este motivo, após esse longo inverno de hiatus, decidi que está na hora de colocar a casa em ordem e fazer as coisas de um jeito menos engessado. Ser alguém que pensa demais não é tanto comigo, assim como não sou alguém que curte se forçar a fazer algo pelo ineditismo do negócio. Funciono melhor fazendo ao meu ritmo e produzindo conforme acho mais relevante para entregar um conteúdo que divirta quem acompanha aqui.

Então, acredito que seja hora de voltarmos às origens. É hora de deixar esse papo de notícia para quem, realmente, tem gente engajada - ou para as redes sociais (quando der e eu tiver saco). Acredito que seja o melhor momento para dedicar meu tempo em entregar textos diversos, Comentando no QG e vídeos; além de entregar podcasts da linha Classic e, de quebra, trabalhar na nova versão (que ainda estou com o primeiro episódio na ilha de edição).

Acho que é a hora… de eu pendurar as chuteiras de faz tudo e, basicamente, virar o que eu sou de fato. Está na hora de eu focar em escrever e produzir o que consigo, na questão de conteúdo.

Não, não estou dizendo que vou sair ou que o site vai acabar; ele vai seguir existindo, porém vou deixar notícias para lá e focar em produzir textos mais opinativos; além de criar um conteúdo que acho mais relevante para quem acessa aqui e não ficar me virando nos 30 para produzir em gigantesca escala; pois isso acaba com minha saúde e gera uma cobrança destrutiva.

Além disso, o bom de deixar as notícias de lado me permitirá focar em produzir três linhas de conteúdos específicos: texto, podcast e vídeo. E, neste momento, acredito que isso baste.

Dito tudo isso, acho que devo dar as boas vindas para você, querido leitor, novamente. Estamos de volta, porém em novo ritmo, com uma mudança dentro da idéia editorial e visando algo que seja mais irreverente. Espero, de coração, que vocês aproveitem, pois será uma mudança de ares perfeita para reinvenção.

Comentando no QG Extra: Checklist Junho/2020 - Panini Comics

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Mon, 15 Jun 2020 11:00:00 -0300

Retornando com o pé direito

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Neste Episódio: Depois de um longo período de sumiço, cá estamos (novamente), retomando as atividades e nada melhor que começar as atividades com um episódio sobre checklist do mês!
Sim, vocês não leram errado e nosso retorno chega com um episódio extra voltado para checklist, mais precisamente, o checklist de junho da Panini Comics. Então venham ouvir para saber um pouco mais sobre o que recomendo para esse mês e até para saber um pouco mais sobre o que a editora têm para nós neste mês.

Links Comentados no episódio:

Resenha volume #13 de Food Wars

Resenha volume #1 de Ultramarine Magmell

Duvidas, sugestões, críticas e afins: paulo.raposo@dollarscast.com.br

Apresentação: Paulo Raposo

Duração: 17:52'

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DollarsCast Classic - Hajime no Ippo (Parte I)

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Sun, 7 Jun 2020 23:37:00 -0300

Hora de darmos o primeiro passo na saga de Makunochi Ippo

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Neste episódio: Reunimos nossa equipe para trocarmos uma ideia marota sobre um clássico dentre os animês de esporte, que também uma das obras de maior duração na terra do sol nascente.

Com mais de 100 volumes, o assunto de hoje é Hajime no Ippo, obra de George Morikawa que começou sua publicação nos anos 90 e segue firme e forte.

Aqui você confere a nossa habitual resenha, porém focando no torneio dos novatos; com direito a todo humor ácido que só no Dollars você encontra.

Aviso: Os DollarsCast Classic são publicados em formato integral, sem qualquer edição com relação ao seu conteúdo base; logo, podem haver piadas de mau gosto, algumas informações defasadas ou, até mesmo, caneladas por aparente falta de pesquisa. Contudo, sempre bom ressaltar que a decisão de não edição se deve para melhor aproveitamento de vocês que ouvem o podcast, pois eles são frutos de seu período de publicação e, acredito, que a melhor forma de conferi-los sem prejudicar a experiência é como eles saíram na época (mas, sim, muitos deles serão regravados e feitos de uma forma ainda melhor).

Participantes: Kako Ramone, Paulo Ikari, Ken & Kenjiro

Duração: 68:32'

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Act-Age tem peça teatral anunciada

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Sat, 30 May 2020 15:50:00 -0300

Obra conta com 11 volumes encadernados, até o momento

A issue #26 da Weekly Shonen Jump divulgou que o mangá Act-Age terá peça teatral baseada no arco da adaptação de "Viagem Noturna no Trem da Via Láctea", que chegará aos palcos em 2022. Maiores detalhes devem surgir ao longo dos próximos meses.

Para quem não conhece: Viagem Noturna no Trem da Via Láctea (Ou Galactic Railord, como também é conhecido) é um conto de autoria de Kenji Miyazawa que foi publicado no ano de 1927; sendo uma obra volta para o público infantil. Esse conto foi publicado aqui no Brasil, juntamente com outras histórias do autor pela Editora Globo, em 2008 (o livro é difícil se achar em livrarias, sendo mais aconselhável procurar nos sebos).

Cabe lembrar que o conto gerou uma animação, que pode ser encontrada completa no YouTube, no ano de 1985.

Escrito por Tatsuya Matsuki e ilustrado por Shiro Usazaki, Act-Age começou sua publicação nas páginas da Weekly Shonen Jump, da Shueisha, em Janeiro de 2018 e segue em publicação contando, até o momento, com 11 volumes encadernados.

Aqui no Brasil, a obra segue inédita até então, porém acredito que em breve ela deva pintar por aqui.

Act-Age terá anúncio importante

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Mon, 25 May 2020 01:02:00 -0300

Obra é publicada desde 2018

A issue #25 da Weekly Shonen Jump divulgou que o mangá Act-Age terá um anúncio importante na próxima edição da revista, que será publicada no dia 1º de Junho. Para comemorar o anúncio, o mangá receberá páginas coloridas.

A expectativa é que tal anúncio seja um animê, coisa que a obra merece há tempos, porém resta aguardar para ver se é isso mesmo, ou se é algo diferente disso.

Aqui no Brasil, a obra segue inédita até então.

Divulgado trailer de Cardfight!! Vanguard Extra Story -if-

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Sat, 23 May 2020 00:52:00 -0300

Nova temporada da série tem estreia para o final deste mês

A Bushiroad divulgou, na terça-feira (19/05), um trailer da nova temporada de Cardfight!! Vanguard, intitulada "Cardfight!! Vanguard Extra Story -if-". No trailer veiculado, que você confere abaixo, podemos ver um poco do que a história nos reserva, além de conferir um trecho da música tema de abertura, "What-if Wonderland!!" da banda Argonavis.

Inicialmente prevista para estrear em Abril, esta temporada foi adiada, por conta do Covid-19, e começará a ser exibida a partir de 30 de Maio, sendo que os episódios também serão lançados no canal de YouTube da série.

Cardfight!! Vanguard é uma franquia da Bushiroad que estreou na TV Japonesa em Janeiro de 2011 e contou com 9 temporadas e um longa metragem em sua primeira série animada, que foi produzida pela TMS. Um reboot foi lançado em 2018, sob os cuidados da OLM e seguindo o mangá, que é escrito e ilustrado por Akira Itou. Além da adaptação do mangá, esse remake também trouxe dois arcos originais, que já foram concluídos.

Com relação ao mangá, ele foi publicado na Kero-Kero Ace, da Kodokawa Shoten, de Novembro de 2010 até Abril de 2017 e teve, ao todo, 12 volumes encadernados.
Aqui no Brasil, a franquia permanece inédita; porém o Canal de YouTube da série (que não possui restrição de localidade) exibe os episódios semanalmente, porém com legendas em inglês apenas (assim como dublagem), então fica a dica para quem deseja conhecer a série.

InuYasha será republicado pela Editora JBC em formato Wideban

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Fri, 22 May 2020 21:17:00 -0300

Edição Wideban da série foi publicada, no Japão, em 2015

Durante live no instagram, nesta sexta-feira (22/05), a Editora JBC anunciou que, após anos de espera, publicará o mangá de InuYasha em formato Wideban. Não foram divulgados maiores detalhes sobre formato, preço e afins; contudo foi informado que a previsão é da obra sair por aqui em 2021.

Escrito e ilustrado por Rumiko Takahashi, InuYasha foi publicado nas páginas da Weekly Shonen Sunday, da Shogakukan, de Novembro de 1996 até Março de 2008 rendendo, ao todo, 56 volumes encadernados. Em 2015 saiu a edição Wibeban por lá, que compilou a série inteira em 30 volumes encadernados e possui capítulo epilogo, que foi publicado na mesma Shonen Sunday em 2013.

Por aqui, InuYasha foi lançado em meio-tankobon, pela mesma Editora JBC, em idos de 2002 e contou com um total de 112 volumes - que são difíceis de achar por preço justo.

A série também possui adaptação em animê e filmes, sendo duas animações para TV e quatro filmes longa metragem. Recentemente foi anunciado que a obra terá um novo animê, que sairá em Outubro deste ano no Japão.

Anunciado os vencedores do 44th Kodansha Manga Awards

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Tue, 12 May 2020 20:08:00 -0300

A Kodansha anunciou, nesta terça-feira (12/05), os vencedores do 44th Kodansha Manga Awards, premiação anual da editora. Os vencedores das três categorias você confere abaixo.

Melhor Shounen:

Spy x Family de Tatsuya Endou, publicado na Shounen Jump+

Tensei shitara Slime Datta Ken de Fuse e Taiki Kawakami, publicado na Shounen Sirius

Tokyo卍Revengers de Ken Wakui, publicado na Weekly Shounen Magazine

Runway de Waratte de Kotoba Inoya, publicado na Weekly Shounen Magazine

Melhor Shoujo:

Kageki Shoujo!! de Kumiko Saiki, publicado na Melody

Gozen 0-ji, Kiss shi ni Kite yo de Rin Mikimoto, publicado na Bessatsu Friend

Hananoi-kun to Koi no Yamai de Megumi Morino, publicado na Dessert

Boku to Kimi no Taisetsu na Hanashi de Robico, publicado na Dessert

Categoria Geral:

Skip to Loafer de Misaki Takamatsu, publicado na Afternoon

Tongari Boushi de Atelier de Kamome Shirahama, publicado na Morning Two

Blue Period de Tsubasa Yamaguchi, publicado na Afternoon

Mystery to Iu nakare de Yumi Tamura, publicado na Monthly Flowers

O comitê de seleção da premiação deste ano contou com os seguintes mangaka Ken Akamatsu (Mahou Sensei Negima!), Tochi Ueyama (Cooking Papa), Oh! Great (Air Gear), Atsushi Kase (Zerosen), Akiko Higashimura (Kuragehime), Yuuji Moritaka (Gurazeni) e Waki Yamato (Haikara-san ga Tooru).

Shuumatsu no Harem tem adaptação em animê anunciada

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Tue, 12 May 2020 18:47:00 -0300

Obra conta, até o momento, com 11 volumes encadernados

A Shueisha divulgou que o mangá Shuumatsu no Harem (World's End Harem, em inglês) terá adaptação em animê. A informação foi divulgada através do site oficial da obra, nesta terça-feira (12/05).

Vale lembrar que a Jump+ havia informado que o mangá teria um anúncio importante na próxima edição, que também acompanharia o final da 1ª parte da série.

Juntamente com o anúncio do animê, tivemos a informação que a adaptação saíra em 2021, porém sem maiores detalhes sobre equipe de produção e afins.

Escrito por LINK e ilustrado por Kotaro Shono, Shuumatsu no Harem começou sua publicação nas páginas da Jump+, da Shueisha, em Maio de 2016 e segue em publicação contando, até o presente momento, com 11 volumes - Sendo que o 11º volume será lançado nesta quarta-feira (13/05).

Além disso, Shuumatsu no Harem conta com um spin-off, também escrito pelo LINK, com ilustrações de SAVAN; o spin-off, intitulado Shuumatsu no Harem: Fantasia, é publicado nas páginas da Ultra Jump, da Shueisha, desde Abril de 2018 e segue em publicação contando, até o momento, com 4 volumes encadernados.

Vale mencionar que a obra possuí, atualmente, 5 milhões de cópias em circulação no Japão.

Divulgada Imagem Promocional do animê Kemono Jihen

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Mon, 4 May 2020 23:41:00 -0300

Obra também teve nome dos primeiros dubladores divulgados

A issue de Junho da Jump SQ, da Shueisha, divulgou a primeira imagem promocional do animê de Kemono Jihen. A edição em questão saiu no sábado (02/05).

Além disso, também foram divulgados os primeiros nomes envolvidos na dublagem do animê

Inugami Kohachi será dublado por Suwabe Junichi (Na parte de cima do centro da imagem)

Akira será dublado por Murase Ayumu (A direita)

Shiki Tademaru será dublado por Natsuki Hanae (A esquerda)

Kabane Kusaka será dublado por Natsumi Fujiwara (Na parte de baixo do centro da imagem)

A staff de produção conta com Masaya Fujimori na direção, Noboru Kimura está encarregado do roteiro e composição de série e Nozomi Tachibana no character design. O estúdio responsável pela adaptação é o Ajia-do Animation Works (How Not to Summon a Demon Lord, Ascendance of a Bookworm e Shuumatsu no Izetta).

Escrito e ilustrado Shou Aimoto, Kemono Jihen começou sua publicação na Monthly Jump SQ, da Shueisha, em Dezembro de 2016 e conta, até o momento, com 10 volumes encadernados. Aqui no Brasil, a série segue inédita.

Resenha - Hotarubi no Mori E

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Mon, 4 May 2020 22:19:00 -0300

Gênero: Animação/Romance/Drama

Produção: Shuko Yokoyama

Estúdio: Brain's Bee

Música: Makoto Yoshimori

Duração: 45 min.

Admito desde já que sempre tive problemas com filmes de animação japonesa, pois poucas conseguem cumprir o que prometem; Quer seja culpa de um roteiro simples demais, ou da curta duração, eles sempre acabam por me frustrar um pouco. Mas o que dizer quando a animação é curta, quase um OVA e ainda sim te cativa e surpreende pela beleza de roteiro dela? Pois bem, hoje vou falar para vocês sobre um animê que é exatamente assim. Hoje vamos falar de Hotarubi no Mori e.

Sinopse:

A história se foca em uma pequena garota chamada Hotaru. Ela se perde em uma floresta que popularmente é dita como um lugar em que residem vários espíritos. Na floresta Hotaru se depara com um jovem utilizando uma máscara de raposa. Ele diz ser um espírito amaldiçoado e no momento em que um humano tocá-lo ele desaparecerá.

Comentários Gerais:

Hotarubi no Mori E (Ou, Dentro da Floresta de Luz dos Vaga-lumes, em português) foi publicado, originalmente, publicado em formato one-shot com autoria de Yuki Midorikawa (autora de Natsume Yuujinchou) e foi lançada em mangá pela Lala DX em Julho de 2002. Em setembro de 2002 foi lançado um encadernado de One-shots da autora, esse encadernado recebeu o título de Hotarubi no Mori E Tokubetsuhen.

A animação ficou a cargo do estúdio Brain's Bee e foi lançada em 17 de Setembro de 2011 em território nipônico. Além do Japão, a animação foi exibida na Scotland Loves Animation da Europa em 8 de outubro de 2011. Ela saiu em DVD & Blu Ray em 22 de fevereiro de 2012. Um fato a mencionar é que a obra, que possuí apenas 45 minutos, é muito elogiada por onde é exibida e isso já rendeu alguns prêmios; contudo há justificativa por toda premiação recebida e carinho de seu público, pois há um real empenho e sutileza na construção de tudo que envolve o filme, desde seu roteiro até sua animação.

Creio que o primeiro ponto no qual devo me centrar é, justamente, o roteiro. Todos sabem que é deveras difícil se adaptar filmes em tempo curto de tempo, e isso é um problema natural das animações japonesas, pois poucas são aquelas que com tempo curto de tempo conseguem construir algo que te prenda. E é justamente isso que ocorre quando falamos de Hotarubi; aqui é provado que dá, sim, para se fazer uma história adaptada envolvente e fofa para cinema. Tudo aqui é pensado com carisma e feito de um modo que te prende do começo ao fim e quando acaba você fica se sentindo pensativo e vendo o quão bonito um filme pode ser quando sabem desenvolve-lo. Claro que isso pode ser apenas meu observar, mas toda construção do filme funciona e encanta.

Sem dar spoilers ou, até mesmo, entrar em detalhes da trama (não quero estragar a diversão de quem assistir, e qualquer ponto que eu toque aqui, podem e será um possível spoiler) posso dizer que a Hotaru é uma personagem que, dentro do proposto, tem um desenvolvimento bem feito, pois a conhecemos com seus 6 anos de idade e a acompanhamos até sua adolescência no ensino médio. Conseguimos ver o quanto ela amadurece, assim como conseguimos notar o quanto ela se apega ao Gin, fazendo isso gerar um romance bonito e muito gostoso. Por falar no Gin, devo dizer que achei bem legal a explicação para o fato dele não poder ser tocado, pode ser um motivo que muitos pensem que é algo bobo, mas dentro da proposta, ele justifica e ajuda a trama.

Quanto à trilha sonora, devo dizer que ela é bem enquadrada e simples, na medida do possível, pois ela combina bem com os momentos e te faz emergir, mais ainda no que é proposto, ponto para o compositor Makoto Yoshimori por essas músicas tão gostosas e tão únicas.

Sem me estender muito, até para evitar spoilers (já disse isso ~), esse é um daqueles filmes que mesmo curto valem muito a pena, merece ser visto, revisto e ainda sim você será cativado pelo que é proposto. Óbvio que também deixo como recomendação o mangá, por ter outras one-shots, e isso deixa um pouco mais evidente o estilo de narrativa curta da autora do mangá. No fim, eu recomendo a todos que, após lerem a resenha, assistam ao filme, garanto que você vai se encantar com a obra.

Obs: Esse texto, originalmente, é de 2014.

Divulgada nova imagem promocional do animê "Yuukoku no Moriarty"

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Mon, 4 May 2020 21:32:00 -0300

Primeiros nomes do elenco de dublagem também foram divulgados

A issue de Junho da Jump SQ, da Shueisha, divulgou uma nova imagem promocional do animê Yuukoku no Moriarty ("Moriarty, O Patriota", em português). A nova imagem promocional foca no Sherlock Holmes e, seu fiel parceiro, Watson.

Além da imagem, também foram divulgados os primeiros dubladores do animê.

William Moriarty será dublado por Soma Saito

Albert Moriarty será dublado por Takuya Satou

Louis Moriarty será dublado por Chiaki Kobayashi

Sherlock Holmes será dublado por Makoto Furukawa

A staff do animê, até o momento, conta com Kazuya Nomura (Black Fox, Joker Game e Sengoku Basara Two) na direção e Tooru Ookubo (animês de Sengoku Basara) como Character Design, O estúdio Production IG está responsável pela adaptação, que ainda não tem data de estreia.

Escrito por Ryousuke Takeuchi e ilustrado por Hikaru Miyoshi, Yuukoku no Moriarty começou sua publicação na Monthly Jump SQ, da Shueisha, em Agosto de 2016 e segue em publicação contando, até o presente momento, com 11 volumes encadernados. A obra é publicada aqui no Brasil pela Panini Comics.

Burn The Witch será publicado como série na Weekly Shonen Jump (AT)

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Wed, 18 Mar 2020 08:12:00 -0300

Além disso, obra também terá adaptação em animê

A issue #17 da Weekly Shonen Jump divulgou, além da adaptação do arco final de Bleach, que a one-shot Burn The Witch será publicada como série semanal dentro do line-up da revista. A estreia da obra está agendada para o verão japonês deste ano e, segundo informado pelo próprio Kubo, será uma obra de curta duração.
Além disso, também foi confirmado que a obra receberá uma adaptação em animê, com estreia marcada para o Outono Japonês (nossa primavera). Segundo foi divulgado, a animação está a cargo do Studio Colorido (Pokémon: Twilight Wings) com direção de Tatsuro Kawano.
Os primeiros nomes de dublagem também foram divulgados:

Noel Niihashi (CV: Yuina Yamada)
Spangle Ninii (CV: Asami Tano)

Além disso, também tivemos uma primeira imagem de divulgação do animê.

Escrito e ilustrado por Tite Kubo, Burn The Witch é uma one-shot que foi publicada em Julho de 2018 nas páginas da Weekly Shonen Jump, da Shueisha, possuindo, ao todo, 62 páginas. A história gira em torno da Noel, que mora em Londres e é uma bruxa que enfrenta dragões em uma Londres reversa (é o resumo mais básico que consigo pensar). Foi uma obra que teve recepção aceitável quando saiu e, honestamente, era questão de tempo para virar série.

Arco final de Bleach terá adaptação em animê

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Wed, 18 Mar 2020 07:52:00 -0300

Anúncio era aguardado desde o final do mangá

A issue #17 da Weekly Shonen Jump confirmou aquilo que muitos já esperavam. Na issue que saí no domingo (22/03), foi divulgado que Bleach terá adaptação em animê para o último arco da série, intitulado Blood Warfare, com previsão de lançamento para 2021.
Vale lembrar que, no dia 21 deste mês teremos uma live com informações referente a essa adaptação (originalmente seria no Anime Japan, mas, como ele foi cancelado por conta do COVID-19, foi optado por uma live com informações).

Escrito e ilustrado por Tite Kubo, Bleach foi publicado na Weekly Shonen Jump, da Shueisha, de Agosto de 2001 até Agosto de 2016 rendendo, ao todo, 74 volumes encadernados. Além disso, a obra também teve adaptação em animê com 366 episódios, adaptando até o arco Fullbring.
Bleach também conta com dois OVAS e quatro filmes longa-metragens, além de um live-action.
Aqui no Brasil, o mangá foi publicado na integra pela Panini Comics, que atualmente está publicando a obra em formato digital; o animê foi exibido, parcialmente, pela Play TV (anteriormente já havia passado pelo Sony Spin, antigo Animax) e se encontra no catálogo da Netflix até o episódio 109.
O filme Live-Action está disponível na Netflix, com dublagem em português.

Nanatsu no Taizai se encerra na próxima semana no Japão

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Wed, 18 Mar 2020 06:41:00 -0300

Obra terá 41 volumes ao todo

A issue #16 da Weekly Shonen Magazine divulgou, na quarta-feira (18/03), que o mangá Nanatsu no Taizai (The Seven Deadly Sins, como é conhecido por aqui) chegará ao fim na próxima edição da revista; que sairá no dia 25 de Março.
Na edição de encerramento, a obra receberá capa e 8 páginas coloridas, em comoração ao seu final. O volume #41, que será o último, está marcada para sair no dia 25 de Maio.

Escrito e ilustrado por Nakaba Suzuki, Nanatsu no Taizai começou sua publicação em Outubro de 2012 na Weekly Shonen Magazine, da Kodansha, e conta, até o momento, com 40 volumes encadernados; sendo que o 40º volume foi lançado mês passado e já anunciava que a série fecharia com 41 volumes.
Além disso, a obra possui uma adaptação em animê dividida em três temporada, sendo que as duas primeiras, com um total de 50 episódios, ficaram a cargo do estúdio A1-Pictures. Já a terceira temporada, atualmente em exibição, está a cargo do Studio DEEN; que está sendo duramente criticada por sua qualidade bem abaixo do esperado.
Além do animê, a obra também conta com um filme, intitulado Gekijōban Nanatsu no Taizai Tenkū no Torawarebito (The Seven Deadly Sins the Movie: Prisoners of the Sky).
Aqui no Brasil, o mangá é publicado pela Editora JBC em formato simulpub, sendo que seu penúltimo capítulo sairá nesta quarta em todas plataformas digitais; além disso a editora também publica os volumes encadernados em versão física e digital, sendo o 36º volume o último publicado.
As duas primeiras temporadas e o filme da série já se encontram disponíveis no catálogo da Netflix, com opção de dublagem em português. A 3ª temporada, por sua vez, tem previsão de lançamento para Junho deste ano.

DollarsCast Classic - Mononoke Hime

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Tue, 17 Mar 2020 13:36:00 -0300

Outro clássico do Ghibli ganha seu devido espaço por aqui

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Neste episódio: Reunimos nossa equipe para falar sobre um dos filmes de destaque dentro do vasto acervo do Estúdio Ghibli. Hoje é dia de falarmos de Mononoke Hime, ou Princessa Mononoke - como é conhecido no Brasil.

Kako Ramone, Kenjiro, Kitsune e Chewbacca se juntam para debater mais sobre esse filme e o quão incrível ele, de forma geral. Aqui só existem duas regras: não corte a cabeça de um deus e não pise na grama!

Em tempo: o animê de Mononoke Hime está disponível, de forma oficial, na Netflix. Então vão lá e assistam essa excelente obra!

Aviso: Os DollarsCast Classic são publicados em formato integral, sem qualquer edição com relação ao seu conteúdo base; logo, podem haver piadas de mau gosto, algumas informações defasadas ou, até mesmo, caneladas por aparente falta de pesquisa. Contudo, sempre bom ressaltar que a decisão de não edição se deve para melhor aproveitamento de vocês que ouvem o podcast, pois eles são frutos de seu período de publicação e, acredito, que a melhor forma de conferi-los sem prejudicar a experiência é como eles saíram na época (mas, sim, muitos deles serão regravados e feitos de uma forma ainda melhor).

Participantes: Kako Ramone, Kenjiro, Kitsune e Chewbacca

Duração: 48:25'

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Shadowverse tem novo trailer divulgado

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Sun, 15 Mar 2020 10:06:00 -0300

Animê estreia dia 07 de Abril

O site oficial do animê Shadowverse divulgou, no domingo (15/03), um novo trailer da série. Neste trailer podemos ter uma prévia do enredo da série, além disso também podemos ouvir um trecho do tema de abertura da série, "Kirifuda" da banda PENGUIN RESEARCH. Segundo o site, Yui Ogura cuidará do tema de encerramento do animê.

Também foi divulgado que o animê de Shadowverse começará sua exibição no dia 07 de Abril às 5:55 P.M, através da TV Tokyo e suas emissoras afiliadas.
Além destas informações, também tivemos a divulgação de uma nova imagem promocional do animê.

Divulgação

O elenco de dublagem também foi divulgado:

Gakuto Kajiwara como Hiiro Ryuugasaki
Junya Enoki como Lucia Yonazuki
Kaede Hondo como Mimori Amamiya
Yui Ogura como Alice Kurobane
Hayato Taya como Kazuki Shindou
Atsumi Tanezaki como Kai Ijuuin
Yuuichi Iguchi como Maura Aberald

A staff conta com Keiichiro Kawaguchi (Sket Dance, Psychic Squad, Frame Arms Girl) está encarregado da direção, Rintaro Isaki e Deko Akao (Frame Arms Girl, Real Girl, Noragami) serão os responsáveis pela composição da série; Ponzu e Soji Hisakata são os characters designers da obra original, e caberá a Hiroki Harada (The Girl in Twilight) adaptar esses designs na animação. Yoshihiro Ike (Tiger & Bunny, Saint Seiya: The Legend Of Sanctuary) cuidará da trilha sonora; o estúdio responsável pela animação será o ZEXCS (Chu-Bra!!, Diabolik Lovers, Mushishi e Suki-tte Ii na yo).
A franquia Shadowverse foi criada pela Cygames e começou como um jogo para Smartphone, que foi lançado em Junho de 2016 para Android e iOS; em Outubro de 2016, a franquia ganhou um jogo para PCs, através da Steam. O game conta com versão single player e multiplayer competitivo on-line, além disso também possui história totalmente dublada e há evolução dos cards ao longo das batalhas. (Off tópic: joguei a versão mobile e, honestamente, achei um jogo bem divertido)

Segunda temporada de Muhyo to Rouji no Mahouritsu Soudan Jimusho tem os artistas responsáveis pelas músicas temas divulgados

noreply@blogger.com (Paulo Raposo) — Tue, 10 Mar 2020 12:01:00 -0300

Nova temporada tem estreia marcada para a temporada de verão

O site oficial do animê Muhyo to Rouji no Mahouritsu Soudan Jimusho (Muhyo & Roji's Bureau of Supernatural Investigation, em inglês) divulgou, na segunda-feira (09/03), quais os artistas que serão responsáveis pela música tema da nova temporada.
Segundo o informado a banda ZAQ ficará encarregada do tema de abertura, intitulada "Inochi no Akashi" e o grupo Now on Air cuidará do encerramento da nova temporada, intitulado "Proud Days."
Além disso, foi divulgado uma nova imagem promocional da segunda temporada.

A segunda temporada Muhyo to Rouji no Mahouritsu Soudan Jimusho tem estreia marcada para a temporada de verão (a temporada de Julho). Já a primeira temporada está disponível na Crunchyroll com legendas em português.

Escrito e ilustrado por Yoshiyuki Nishi, Muhyo to Roji no Mahōritsu Sōdan Jimusho foi publicado na Weekly Shonen Jump, da Shueisha, de Novembro de 2004 até Março de 2008 rendendo, ao todo, 18 volumes encadernados. A obra também ganhou uma continuação, intitulada Muhyo to Rouji no Mahouritsu Soudan Jimusho: Mazoku Magushi-hen, que é publicada na Jump+ desde Março de 2018.

A série ganhou sua primeira temporada animada, que ficou sob os cuidados do Studio Deen, em Agosto do ano passado e teve 12 episódios que foram exibidos no Animax Japonês.

Aqui no Site temos as primeiras impressões sobre o animê, quando este estreou.