DomyLuxusowe

XERA – włoska sztuka projektowania kuchni ze stali nierdzewnej

2026-06-07T08:39:00.192-07:00

W świecie luksusowych wnętrz coraz częściej poszukujemy rozwiązań, które łączą ponadczasowy design, najwyższą jakość wykonania oraz trwałość na lata. Taką filozofię reprezentuje włoska marka XERA – producent ekskluzywnych kuchni ze stali nierdzewnej, który od ponad 30 lat tworzy projekty będące połączeniem architektury, technologii i rzemiosła.

Kuchnie XERA wyróżniają się wyjątkowym podejściem do materiału. Stal nierdzewna, będąca sercem każdej kolekcji, zachwyca nie tylko swoją odpornością i higieną, ale również eleganckim, szlachetnym wyglądem. W połączeniu z naturalnym drewnem, kamieniem czy betonem tworzy przestrzenie o niezwykle wyrafinowanym charakterze.

Wyłącznym dystrybutorem kultowych kuchni XERA w Polsce jest EsencjaDesign.pl a jej właścicielka Katarzyna Żelezik, prowadząc również biuro architektury wnętrz Studio88 z powodzeniem wprowadza rozwiązania marki XERA do swoich realizacji, doceniając ich minimalistyczną estetykę, włoski design, perfekcyjne wykonanie oraz możliwość pełnej personalizacji.

Design inspirowany architekturą

Dla projektantów XERA kuchnia nie jest jedynie miejscem przygotowywania posiłków. To centralny punkt domu, integralny element architektury wnętrza. Każdy projekt powstaje z dbałością o proporcje, funkcjonalność i estetykę, dzięki czemu kuchnie marki doskonale wpisują się zarówno w nowoczesne apartamenty, jak i luksusowe rezydencje.

Charakterystyczne dla marki są minimalistyczne formy, perfekcyjnie dopracowane detale oraz możliwość tworzenia rozwiązań szytych na miarę.

Dlaczego warto wybrać kuchnię ze stali nierdzewnej?

Najważniejsze atuty kuchni XERA:
• wyjątkowa trwałość i odporność na uszkodzenia,
• higieniczna, łatwa do utrzymania powierzchnia,
• odporność na wilgoć i wysokie temperatury,
• ponadczasowa estetyka,
• możliwość łączenia z naturalnymi materiałami,
• rozwiązania projektowane na dziesięciolecia użytkowania.

Włoskie wzornictwo dla najbardziej wymagających

Kuchnie XERA są cenione przez architektów i projektantów wnętrz na całym świecie. Ich unikalny charakter wynika z połączenia zaawansowanej technologii produkcji z włoskim wyczuciem piękna.

Esencja Design – wyłączny dystrybutor marki XERA w Polsce

Miłośnicy włoskiego designu mogą odkryć świat XERA dzięki firmie Esencja Design, wyłącznemu dystrybutorowi marki w Polsce. W ofercie znajdują się zarówno ikoniczne kolekcje ze stali nierdzewnej, jak i indywidualne realizacje tworzone dla inwestycji prywatnych i apartamentów premium.

XERA to propozycja dla tych, którzy postrzegają kuchnię jako przestrzeń luksusu, designu i codziennych doświadczeń.

XERA - wyłączny dystrybutor w Polsce: EsencjaDesign.pl

Projekty wnętrz z wykorzystaniem kuchni XERA: Studio88

Poltrona Frau | design, włoska perfekcja, 100 letnia tradycja

2026-04-09T04:35:00.000-07:00

Poltrona Frau to włoska firma założona w Turynie w 1912 roku przez Renzo Frau, który chciał produkować najwyższej jakości, ręcznie robione meble. Urodzony na Sardynii, ale z wyboru Piemontczyk, tworzył w swoim warsztacie piękne i starannie wykonane projekty, które cechowały się doskonałą jakością pod względem formy i rzemiosła. Jego wczesne projekty inspirowane były francuskim stylem art deco i klasyką epoki wiktoriańskiej.

W Turynie w 1912 roku świat nadal był zanurzony w Belle Époque, ale już ciekawy nowoczesności. Miasto z czasem stało się stolicą przemysłu motoryzacyjnego, wydawniczego, finansowego i modowego. W tym środowisku narodziły się kino, radio i telewizja, a potem awangarda artystyczna, malarstwo metafizyczne i Arte Povera.

W 1924 firma została mianowana oficjalnym dostawcą włoskiej rodziny królewskiej, umacniając jej reputację w zakresie elegancji. Poltrona Frau przekonał rodzinę królewską, by zasiadła w jego nienagannie pikowanych fotelach. W latach 30-tych XX wieku wprowadzono słynny fotel z 1919r., zaprojektowany z myślą o zapewnieniu wyrafinowanego komfortu.

W latach 60. nastąpił przełom wraz z przeniesieniem produkcji Poltrona Frau do Tolentino w przemysłowym regionie Marche. Franco Moschini, historyczny wizjonerski prezes, który kierował firmą przez ponad 50 lat, napisał: „Dzięki Renzo Frau dla mnie fotele to życie, pasja, praca i marzenia, refleksja i nadzieja, przyszłość, a także siła”.

Od samego początku Renzo Frau w swoim warsztacie tworzył meble ze skóry, materiału wybranego na sukces przyszłej firmy, z biegiem czasu Poltrona Frau chciała utożsamić swoją siłę i wyjątkowość z wyrafinowaną obróbką skóry, bezkompromisową jakością dzięki wyjątkowemu rzemiosłu oraz bliskim związkom ze światem badań, które przekształcają skórę w głównego bohatera. W tamtym czasie była to nowość zarówno pod względem rodzaju materiału, jak i technik obróbki, po raz pierwszy wprowadzono kolor do tapicerki meblowej.

DESIGN, elegancja, włoska perfekcja, 100-letnia tradycja

Dziś Poltrona Frau ma ponad 100 lat historii, doświadczenia i prestiżu. Produkuje meble w oparciu o zaawansowane technologie i doświadczenie wielu pokoleń. Wiele modeli stworzonych przez znanych projektantów, w tym samego Renzo Frau, uważa się obecnie za klasykę designu.

Poltrona Frau słynie przede wszystkim z niezwykle eleganckich mebli, wykończonych doskonałej jakości, opatentowaną skórą „Pelle Frau”. Skóra jest efektem kilkuletnich badań i eksperymentów – po 21 etapach garbowania zachowuje swoją miękkość, zachowując jednocześnie trwałość wymaganą przy wnętrzach kontraktowych. Jakość skóry „Pelle Frau” została doceniona także w branży samochodów luksusowych – Ferrari i Maserati wykorzystywały ją do produkcji swoich krzeseł.

MUZEUM Poltrona Frau

Stworzone w zakładzie produkcyjnym w Tolentino w 2012 roku z okazji 100-lecia firmy, Muzeum Poltrona Frau to jednocześnie muzeum otwarte dla publiczności, jak i projekt społecznościowy opowiadający historię włoskiego savoir-faire oraz historię ewolucji ludzkiego środowiska życia. Przestrzeń o powierzchni 1400 m² została poetycko zaprojektowana przez architekta Michele De Lucchi.

poltronafrau.com

Mokotów Design | Mieszkanie autorskie na sprzedaż

2026-02-19T13:51:00.000-08:00

Założenia architektki wydawały się dość proste: funkcjonalne wnętrze, dbałość o detale, kreatywna harmonia. Prezentowanie mieszkanie o powierzchni 50m2, zlokalizowane jest na warszawskim Mokotowie. Starannie zaprojektowana przestrzeń obejmuje dwa pokoje, garderobę, pełną światła kuchnię, dużą łazienkę. Całość utrzymana w jednolitej kolorystyce łączącej głęboki granat z beżami.

PRZESTRZEŃ

Hall wejściowy z zabudową pojemnych szaf wykonanych na zamówienie, charakterystyczny głęboko granatowy odcień doskonale współgra z wnętrzem płynnie przechodząc do części pokoju dziennego.

Pokój dzienny, przestronny, jasny, pełen naturalnego światła. To przestrzeń, która buduje atmosferę poprzez proporcję, światło i jakość materiałów. Tkaniny, paleta beżów, granat i ciepło parkietu w jodełkę tworzą harmonijne tło dla wyrazistych akcentów. Głęboka sofa w odcieniu nasyconego granatu nadaje wnętrzu charakter kontrastując z fotelem o organicznej linii.

Strefa kuchni - kompaktowa, utrzymana w jasnej zabudowie idealnie wpisuje się w koncepcję ergonomicznej przestrzeni.

Sypialnia z garderobą - komfortowa, przytulna, spokojna i elegancka, z dodatkowym miejscem do pracy przy oknie zapewniającym naturalne światło.

Łazienka z charakterem, z dużym prysznicem z transparentnym szkłem. Duża zamykana wnęka przeznaczona na pralkę / suszarkę a dodatkowe miejsce do przechowywania zapewniają ukryte zabudowy.

Mieszkanie jest gotowe do wprowadzenia. Piękne do zamieszkania jak i z potencjałem na inwestycję pod wynajem.

Kontakt w sprawie sprzedaży nieruchomości +48 502 600 759.

Apartament Art déco w zabytkowym budynku

2024-08-04T12:15:00.000-07:00

Zapraszamy do wnętrza 53-metrowego mieszkania, zaprojektowanego w stylu eklektycznym z elementami współczesnymi, klasycznymi i art deco. Mieszkanie zlokalizowane jest w Warszawie, w zabytkowym budynku Szklany Dom z 1938 roku, w którym niegdyś przebywał Pablo Picasso.

Warto wspomnieć, że Szklany Dom był najnowocześniejszym i najbardziej luksusowym domem wielomieszkaniowym Przedwojennego Żoliborza. Architekt zastosował w nim pięć zasad architektury nowoczesnej Le Corbusiera: poziome (pasmowe) okna, wolny plan zabudowy poszczególnych kondygnacji, wolna fasada, przyziemie oparte na owalnych słupach („oderwanie” bryły budynku od ziemi) i płaski dach z tarasami.

W budynku znajdowały się mieszkania o wysokim standardzie wykończenia, które dzięki zastosowaniu konstrukcji szkieletowej mogły być w dowolny sposób aranżowane. Posiadał 10 klatek schodowych a na dachu powstały trzy tarasy rekreacyjne dla mieszkańców. Budynek został wyremontowany w 1948 w związku z przyjazdem do Warszawy Pabla Picassa i planowanym bankietem na cześć artysty na tarasie na dachu. W 1989 dom został wpisany do rejestru zabytków.

Mieszkanie zostało zaprojektowane przez Ewę Karoń i pracownię ChataID. Myślą przewodnią nad pracą przy jego urządzaniu było nawiązanie do stylu epoki, w której powstawał budynek czyli Bauhausu, art deco i wiedeńskiej secesji.

Do kuchni i salonu prowadzą charakterystyczne stalowe drzwi wypełnione kobaltowym kolorem szkła. Stonowanej w barwach kuchni charakteru dodają kafle podłogowe w stylu art deco. Kobalt w stylu secesyjnym oraz art deco znany był jako kolor dopełniający i ożywiający. Pięknie sprawdza się na neutralnym bazach w odcieniach złamanej bieli czy beżu.

Łazienkę zdobi mozaika projektu Marcela Wandersa dla marki Bisazza. Podłogę i ściany wykończono spiekiem kwarcowym. Charakteru nadaje stylowa szafka palisandrowa z blatem kamiennym, włoski kwarcyt z dekorem marmuru.

Jasna sypialnia wzbogacona została efektownymi sztukateriami oraz meblami polskiej marki premium Calisia d’Oro, która słynie z najwyższej jakości ręcznie robionych mebli dębowych. Uwagę przykuwa biurko z drewna akacji, piękne łóżko i szafki nocne z plecionką wiedeńską.

Wnętrza w stylu art deco fascynują geometryczną precyzją, takie jest również i to prezentowane mieszkanie. Zachwyca wysmakowanym designem, oryginalnymi akcentami, wysokiej jakości materiałami, kolorami oraz dobraną sztuką.

Projekt i stylizacja Ewa Karoń ChataID

Meble Calisia d'oro

Fot. Igor Dziedzicki

Jonathan Adler “Happy Chic” home

2024-02-04T12:35:00.000-08:00

Live happily, live stylishly!

Jonathan Adler projektant, dekorator wnętrz, stylista. To postać tak barwna jak jego ceramika. Jonathan Adler założył swoją markę po tym jak porzucił codzienną pracę dla tworzenia ceramiki. Rozpoczął od wyrazistych czarno-białych wazonów w pionowe pasy, które z czasem stały się też jego znakiem rozpoznawczym. Pierwszą kolekcję pokazał sprzedawcom luksusowej marki Barney a ci złożyli u niego pierwsze zamówienie, potem jego kariera nabrała zawrotnego tempa. Cztery lata później otworzył swój pierwszy sklep w Nowym Jorku w uwielbianej przez trendsetterów dzielnicy Soho. Sprzedawał ceramikę, dekoracyjne drobiazgi, poduszki i pościel, oświetlenie i meble. W dwie dekady otworzył 30 filii w tym dwie w Londynie.

W 2002 roku weszła na rynek linia mebli sygnowana jego nazwiskiem. Jonathan Adler sam również projektuje wnętrza, pisze książki, jest osobowością telewizyjną. W 2005 roku wydał swoją pierwszą książkę poświęconą urządzaniu wnętrz - "My Description for Anti-Depressive Living", poradnik który zachęca do tworzenia przestrzeni, którą pokochamy i w której będziemy szczęśliwi. Książka okazała się ogromnym sukcesem.

Projekty Jonathana Adlera są śmiałe, kokieteryjne, barwne a przy tym eleganckie i szykowne. Jak sam podkreśla stara się tworzyć luksusowe przyjazne wnętrza, które są poważnie zaprojektowane, ale nie traktują siebie zbyt poważnie.

jonathanadler.com

Surrealistyczna architektura | Riccardo Fornoni

2023-11-03T10:54:00.002-07:00

Surrealistyczne światy, które konstruuje Riccardo Fornoni łączą futurystyczny i nowoczesny styl, są tak ponętnie realistyczne, że artysta otrzymywał prośby o sesje zdjęciowe w tych wyimaginowanych wnętrzach. Założyciel studia kreatywnego Cream Atelier, architekt, projektant wnętrz i artysta mieszkający we Włoszech zyskał popularność dzięki domowi nad oceanem Villa Saraceni, który stworzył wraz z londyńską projektantką wnętrz Charlotte Taylor.

Synteza sztuki i designu. Każde dzieło Riccardo można umieścić na granicy świata realnego i surrealistycznego, osiągając niepowtarzalną estetykę zyskującą efekt uderzająco pięknej rzeczywistości. Jego prace łączy wrażliwość estetyczna, współczesna innowacja oraz mieszanka nowoczesnego i eklektycznego stylu projektowania.

Villa Saraceni

Projekt wizualizowany w Scala dei Turchi na Sycyli. Jest to doskonały przykład twórczości Riccardo Fornoni, który wykorzystuje CGI i animacje.

Celem było wykreowanie miejsca, w którym człowiek i natura wzajemnie się przenikają a surrealizm z realnym krajobrazem organicznie łączą.

W pomieszczeniach zaprezentowano ceramikę Picassa i stolik kawowy Ilmaari Tapiovara, w jadalni stół i ławę w jadalni Axela Einara Hjortha, krzesło z lat 50 XX wieku, stolik kawowy Pierre Chapo, kinkiet Cerf Volant autorstwa Pierre Guariche. Do tego letnie detale i pięknie falujące zasłony oraz sztuka rzeźba Chandlera Mclellana, obraz Francisca Campbella Boileau i Laili Tarah.

Willa Saraceni publikowana była w platformach ceyfrowych i magazynach takich jak Dezeen, Archilovers, Designboom i Architectural Digest Italia.

Riccardo Fornoni swoją podróż do świata sztuki rozpoczął od nauki w szkole artystycznej a następnie ukończył architekturę na Politechnice w Mediolanie. Już podczas studiów kreował pierwsze projekty scenografii, tworząc komercyjne wizualizacje dla Option skateboards. Następnie jako artysta 3D w studiu architektonicznym zaczął zgłębiać dziedzinę technologii, wykorzystując narzędzia cyfrowe do wyrażania swoich niezwykłych pomysłów architektonicznych i przestrzennych.

Poniżej krótki film przedstawiający retrofuturystyczny domek dla ptaków.

riccardofornoni.com

Gessi | HAUTE CULTURE dla łazienki

2023-10-31T14:43:00.008-07:00

Założona w 1992 roku przez Umberto Gessiego wraz z jego synem Gianem Luca rodzinna firma uzbrojona w jasną wizję innowacji, GESSI stała się jedną z najbardziej wyrafinowanych firm produkujących ekskluzywną armaturę łazienkową, kuchenną, ceramikę oraz meble i akcesoria. Produkty GESSI angażują wszystkie zmysły, kreują aurę elegancji i luksusu w prywatnych rezydencjach, apartamentach, luksusowych hotelach, SPA i na jachtach.

Marka znana i ceniona na całym świecie oferuje szeroką gamę stylów i innowacyjnych rozwiązań pozwalająca na nieograniczoną swobodę w projektowaniu ponadczasowych wnętrz.

Na tegorocznych targach w Mediolanie urzekając entuzjastów designu, GESSI zaprezentowała rewolucyjną kolekcję "Haute Culture". Kreując atmosferę atelier Haute Couture, charakteryzującą się wielką elegancją i wyrafinowaną eksplozją kolorów w połączeniu ze szlachetnymi tkaninami i materiałami marka zaprezentowała dwie kolekcje celebrujące świat natury i będące rezultatem pracy doskonałych rzemieślników i projektantów firmy.

Kolekcja JACQUELINE

Poprzez swoją osobowość Jacqueline zawiera esencję stylu w ponadczasowej koncepcji, która wynosi na najwyższy poziom "savoir-faire", który charakteryzuje kulturę, innowacyjność i osobowość GESSI w niemal krawieckim wykonaniu.

Kolekcja oddaje unikalne i spersonalizowane podejście GESSI do projektowania. Podobnie jak w doskonale skrojonym ubraniu, każdy element został zaprojektowany tak, aby zapewnić doskonałe samopoczucie i wygodę.

Centralne miejsce w kolekcji zajmuje bambus. Korzenie bambusa wybierane są ręcznie według średnicy i rozstawu sęków, aby zachować naturalność. Każdy element jest wykonany ręcznie i odzwierciedla całe know-how GESSI.

Jacqueline staje się elementem, który może zapewnić unikalne samopoczucie takie jak mogą zapewnić tylko kreacje "haute couture" ponieważ są wykreowane wokół osoby która je nosi. Dlatego ta kolekcja jest naturalna i wygodna dzięki doborze materiału występującego w naturze i unikatowa zarazem, bo nigdy wcześniej nie stosowano bambusa w akcesoriach łazienkowych.

Kolekcja PERLE

Tak jak perła jest najdoskonalszym i rzadkim kształtem w przyrodzie, tak kula podkreślająca każdy element tej szlachetnej kolekcji jest symbolem czystości i wynikiem dogłębnych badań. Badania te doprowadziły GESSI do wyszukania najlepszych materiałów Made in Italy w celu udoskonalenia ich w swoich kreacjach i personalizacji w dostosowaniu do intymnej przestrzeni życiowe.

Niczym biżuteryjna perła, urocza i miękka, przenosi dotyk i estetykę do życia codziennego, do ergonomicznego i funkcjonalnego użytkowania.

GESSI jako marka wierzy w innowację jako sposób na realizację marzeń i kreowanie potrzeb, nie ograniczając się tylko do wymyślania nowych rozwiązań stylistycznych dla ekskluzywnych zestawów łazienkowych i dobrego samopoczucia. Firma kładzie również nacisk na poszanowanie środowiska, stosując nowe technologie, nowoczesne procesy produkcyjne i materiały.

Projekty GESSI powstają z wolności twórczej i pasji do wyzwolonych przedmiotów, do wymyślanych na nowo zastosowań empatycznych, przyjaznych i przyjemnych, poprawiających życie swoich użytkowników.

Gessi.com

Calisia d'oro | Handmade furniture

2023-02-26T10:37:00.005-08:00

Calisia d'oro to polska marka, której formy mebli pozwalają odczuć inspirację klasycyzmem, wiedeńską secesją i Art Deco. To klasyczna nowoczesność połączona z tradycją, rękodziełem i najwyższą jakością wykonania. Przemyślane rozwiązania funkcjonalne oraz najlepsze na rynku systemy wewnętrzne i okucia odpowiadają na potrzeby współczesnego użytkownika. Kształty nóżek czy gzymsów bardzo bliskie są wzorcom sprzed stu i dwustu lat. Nie są to jednak kopie mebli historycznych a raczej współczesna, świeża forma w duchu dawnego stylu.

Meble marki Calisia d'oro wykonywane są w całości w Polsce w niewielkiej manufakturze, w 100% z drewna. Wykorzystywany jest lity dąb oraz drewniana płyta stolarska w dębowym obłogu np. na elementach blatów i frontów, gdzie uzyskiwany jest elegancki efekt symetrycznego układu słojów. Do palety materiałów, z których powstają meble marki Calisia d'oro należą również szkła z frazowanymi krawędziami oraz postarzane lustra w stylu francuskim, które zdobią fronty biurek i komód oraz biblioteki z Kolekcji Calisia.

Kolekcja Vienna zachwyca wykończeniem z naturalnej plecionki wiedeńskiej oraz mięsistych welurów na bazie tapicerowanego łóżka. Efektywna szafka nocna wykonana jest z masywu dębowego i obłogu dębowego, na okrągłej podstawie, polakierowana najwyższej jakości lakierami dla uzyskania satynowego efektu i wytrzymałej powierzchni.

Meble Calisia d'oro to eleganckie i bezpretensjonalne dzieła sztuki meblarskiej, które znakomicie wpiszą się we wnętrze klasyczne, ale również przełamią surowość wnętrza minimalistycznego. Odnajdą się zarówno we wnętrzach stylowej kamienicy, historycznej willi jak i w nowoczesnym apartamencie nadając mu szlachetny sznyt.

Przemyślane i starannie zaprojektowane rozwiązania funkcjonalne w intuicyjny sposób odpowiadają na potrzeby użytkownika. Przykładem są chociażby podziały wewnętrzne szuflad czy przegródki na pióra w szufladzie biurka. Zastosowanie najwyżej jakości okuć i prowadnic szuflad gwarantują doskonałą wygodę użytkowania.

Najwyższa jakość wykonania i szlachetność materiałów powoduje, że meble Calisia d'oro to meble na lata a nawet na pokolenia a tym samym ekologiczne, bo wpisujące się w zrównoważoną i trwałą produkcję.

W Kolekcji Calisia dostępne są: biurko, pomocnik biurka, biblioteka, regał, konsola, komody oraz krzesło tapicerowane i puf. Kolekcja Vienna obejmuje łóżko z bazą tapicerowaną, szafki nocne, komodę bieliźniarkę oraz lustro.

Zaletą ręcznej produkcji jest jej elastyczność, dlatego meble można zamawiać w dowolnym kolorze dębu a tapicerki wybierać z szerokiego wachlarza możliwości. Wymiary mebli mogą być również dostosowywane do wymagań klientów.

W lutym 2022 roku marka została uhonorowana znakiem jakości Top Produkt magazynu Dobre Wnętrze za ponadczasowy design zakorzeniony w historii i najwyższą jakość wykonania.

www.calisiadoro.com

Gdzie design spotyka się z kamieniem naturalnym | Salvatori

2023-02-23T06:00:00.003-08:00

SALVATORI to wielokrotnie nagradzana włoska firma specjalizująca się w kamieniu naturalnym, uważana przez wielu za punkt odniesienia w dziedzinie kamienia naturalnego i wzornictwa. Opierając się na najlepszych wartościach Made in Italy oraz najnowocześniejszej inżynierii i wiedzy technologicznej, SALVATORI łączy tradycyjne rzemiosło ze współczesnym designem.

Siedziba firmy znajduje się na wybrzeżu północnej Toskanii, na tle wspaniałych kamieniołomów marmuru z Carrary. Założona w 1946 roku przez Guido Salvatori firma kamieniarska została uznana za jedną z najbardziej innowacyjnych w swoim rodzaju.

Kiedy Guido założył firmę, specjalizowała się zarówno w drewnie, jak i w kamieniu a jej podstawą już wtedy była innowacyjność i pozostała ona w DNA marki. Znane obecnie wykończenie Spaccatello (Split Face, wymyślone w 1950 roku) już wtedy wyprzedzało swoje czasy. Innowacja Spaccatello pozwoliła się firmie rozrosnąć i zyskać popularność.

Od 1946 roku SALVATORI współpracuje z projektantami o międzynarodowej renomie, inspirując nowe sposoby pracy z kamieniem, które często stanowią wyzwanie dla tradycyjnego myślenia. Dla swoich klientów, którymi są miedzy innymi Armani, Salvatore Ferregamo, Bergdorf Goodman, John Pawson czy Bottega Veneta dostarcza znacznie więcej niż tylko produkt do wykończenia ich ekskluzywnych salonów.

W 2010 firma stworzyła przełomową Lithoverde®, pierwszy kamień z recyklingu, produkt który jest nie tylko wyjątkowo piękny, ale i ekologiczny, dzięki i wykorzystywaniu kawałków cennego kamienia, które w przeciwnym razie zostałyby wyrzucone.

SALVATORI skłania się ku stonowanym, matowym wykończeniom, tak jak kamień w swoim naturalnym środowisku. U podstaw wszystkiego leży filozofia marki, głęboko zakorzeniona pasja i szacunek dla nieodłącznego piękna kamienia oraz jego charakterystycznej cechy - że nie ma dwóch kawałków, które są identyczne, każdy produkt ma swoją własną niepowtarzalną historię.

Dziś już trzecie pokolenie rodziny Salvatori, z Gabriele na czele kontynuuje historię innowacji i tradycji.

Lustra Friends, będące częścią nowej współpracy między Salvatori i uznanym amerykańskim artystą Stephenem Burksem, są szczególnie uderzające ze względu na zwiększoną ekspresję. Projektant wykorzystał niezwykłe kolory naturalnych kamieni, aby ożywić różnorodność twarzy świata za pomocą materiałów takich jak Nero Marquinia, Rosso Francia, Giallo Siena, Verde Guatemala, Emperador Dark i Silk Georgette®.

www.salvatoriofficial.com

Willa Zegrze | Nowoczesny dom nad Zalewem Zegrzyńskim

2022-03-14T05:22:00.027-07:00

Jedyny taki dom pod Warszawą, nad Zalewem Zegrzyńskim. Lokalizacja przy linii brzegowej zapewnia prywatność, kontakt z przyrodą i widok na jezioro.

Zegrze Południowe to miejsce z potencjałem, które staje się modne nie tylko z uwagi na aktywny zdrowy wypoczynek i sporty wodne ale i jako miejsce do mieszkania, nowoczesnego stylu życia.

Idealne miejsce dla osób które cenią sobie nowoczesną architekturę i spokojne podmiejskie życie.

Na terenie znajdują się aż trzy rezerwaty przyrody, porty i przystanie jachtowe, kluby żeglarskie, restauracje, plaża, ośrodki wypoczynkowe, ciekawe zabytki. Okoliczne powietrze uzyskało najwyższą klasę czystości.

"Projektując dom staraliśmy się uzyskać lekkość bryły, zależało nam żeby zachwycała ponadczasowym stylem oraz doskonałą nowoczesną konstrukcją".

Bryła o lekkiej białej elewacji pięknie współgra z otaczającą go zielenią, niebem i jeziorem.

Dom o powierzchni 280 m2 z basenem zewnętrznym znajduje się na działce 1500 m2. Obejmuje 5 sypialni, 3 łazienki, przestronny salon z kuchnią, strefę domowego spa - łaźnia lub sauna, pokój fitness. Wygodny garaż na dwa auta, 3 tarasy w tym jeden wzmocniony pod montaż jacuzzi.

Pracowaliśmy nie tylko nad architekturą bryły Willi Zegrze, równie ważne było stworzenie sensualnej przestrzeni wnętrza zaprojektowanej z myślą o potrzebach i emocjach przyszłych Właścicieli.

Projektanci wnętrz przygotowali projekt aranżacji wnętrza do wyboru w trzech stylach.

"Pracując nad projektem aranżacji wnętrza chcieliśmy zaproponować przestrzeń spokojną, funkcjonalną i zrównoważoną".

Mając na uwadze obecne trendy architekt zdecydował się na trzy style - szykowny Allure, minimalistyczny Italian Warm oraz modernistyczny bazujący na wykorzystaniu betonu Minimal.

by Studio 8/8

Projekt i wizualizacje objęte są prawami autorskimi.

Więcej informacji na temat nieruchomości i sprzedaży www.WillaZegrze.pl

Złota era koktajli | Asprey dla The Ritz-Carlton

2020-01-06T07:54:00.003-08:00

Znana brytyjska marka Asprey od ponad 230 lat projektuje i tworzy na zamówienie ekskluzywne wyroby. Założona przez Williama Asprey'a jako drukarnia jedwabiu, wkrótce stała się luksusowym imperium. Obecnie jest projektantem, producentem i sprzedawcą wyrafinowanej biżuterii, wyrobów ze srebra, książek, artykułów skórzanych, dodatków do domu.

Asprey stworzył dla The Ritz Carlton ekskluzywny, posrebrzany wózek na napoje inspirowany wzorami barów z lat 20 i 30 XX wieku, kiedy to koktajle cieszyły się złotą erą. Drink trolley łączy styl Art-Deco z nowoczesnym akcentem i z pewnością spełni swoją rolę zachwycając hotelowych gości.

Asprey jako dom dóbr luksusowych działa na rynku USA i w Japonii. Według zamożnej grupy konsumentów amerykańskich Asprey został zaliczony do pierwszej dwudziestki najlepszych międzynarodowych marek biżuteryjnych, która jest w stanie zapewnić prawdziwy luksus.

Jakie są podstawowe elementy idealnego wózka na napoje?

Shaker do koktajli, łyżka do mieszania, miernik spirytusu, pojemnik na lód, eleganckie szklane naczynia oraz oczywiście najwyższej jakości alkohole. Do tego jakość szklanych naczyń ich waga i dotyk.

Na uwagę zasługują również detale i spersonalizowane elementy, precyzyjny ręczny grawer. Drink trolley został zbudowany przez mistrzów rzemieślników w warsztatach Asprey nad sklepem New Bond Street w Londynie.

Świętując złotą erę koktajli posrebrzany elegancki wózek wyruszył w trasę aby zachwycać gości hotelowych Ritz-Carlton na całym świecie. Podczas każdego przystanku towarzyszą mu pokazy przygotowywania specjalnych koktajli opartych na lokalnych produktach.

asprey.com
ritzcarlton.com

Peti Lau i eklektyczny dom znanego muzyka w Hollywood

2019-05-11T08:52:00.002-07:00

Peti Lau to jedna z ciekawszych na międzynarodowym rynku spectacular Interior Designer. Współpracowała z najlepszymi firmami takimi jak Cullman & Kravis, Jeff Lincoln, Huniford Design Studio czy iCrave. Projekty Peti Lau prezentowano na łamach Architectural Digest, Wall Street Journal, NYC & G, Apartment Therapy, gdzie profilowano ją jako Wschodzącą Gwiazdę.

Poprzez charakterystyczny autorski styl AristoFreak, Peti Lau wyraża swoje światowe inspiracje eklektycznymi kolorami, fakturami i wzorami, tworząc swoisty romans we wszystkich projektowanych przestrzeniach.
Styl AristonFreak zrodził się we wczesnej karierze, którą rozpoczynała w Tajlandii, na Mauritiusie i w Europie a powstał z zamiłowania do sztuki, podróży i stylu życia. Ciekawość eksploracji ostatecznie doprowadziła projektantkę do Nowego Yorku, gdzie jej oryginalny styl ewoluował od uroku "starego świata" po współczesne życie.
Peti Lau ma na swoim koncie również restaurację, koktajl bar, linię ubrań dla szefów kuchni na Bali, Hawajach i w Indiach. Zaangażowana jest również w promowanie przedsiębiorczych kobiet.

Prezentujemy jeden z wyjątkowych projektów Peti Lau - dom muzyka Alexa Pall w Hollywood. Eklektyczny. Ekstrawagancki.

Hollywood Hills, Los Angeles
Fot. Brittany Ambridge 2018

Killcare House by Decus Interiors | australijska kwintesencja

2019-05-03T16:02:00.002-07:00

Życie w bezpośrednim otoczeniu dzikiej przyrody i ciągle zmieniającej się panoramy jest inspirujące a budzenie się w tym szklanym trzypoziomowym domu może być surrealistyczne. Dzięki zastosowaniu szlachetnej palety wyszukanych materiałów, aranżacja wnętrza staje się odprężająca i luksusowa.

Australijski Killcare House liczący 885m2 zbudowany jest na łagodnie opadającej działce, położonej w oszałamiającym Bouddi National Park (Killcare), zaledwie półtorej godziny od Sydney.

Dom zaprojektowany przez Decus Interiors jest bogato zdobiony ciemną paletą kolorów opierającą się na widokach, wzbogacony charakterystyczną dekoracją, antykami i zabytkowymi elementami.

Celem było uzyskanie przestrzeni współgrającej z australijskim krajobrazem, stworzenie przyjemnego relaksu i luksusu dzięki zastosowaniu szlachetnych materiałów takich jak marmur, ciemne drewno, szkło, skóra. Wrażenia potęguje imponujący taras z widokiem na morze i infinity pool.
Sypialnia główna z ciemnymi ścianami nabiera świetlistości dzięki podłodze i pościeli w kolorze pudrowego różu.

Dom ma też pewien sekret - strefę salonu z piwniczką na wina, oferującą intymną nieco mroczną atmosferę, której wyrafinowania nadają kolory oraz aksamit.

Architecture: Square Design
Builder: Square Design
Fot: Anson Smart

decus.com.au

"Under the Sails" by SCEG Arch. | Madagaskar

2016-08-03T01:01:00.002-07:00

Biuro SCEG ARCH. czerpiąc inspirację z tropikalnego otoczenia, zaprojektowało "Under the Sails" Residence. Dom rodzinny o imponującej drewnianej konstrukcji znajduje się na Nosy Be, wsypie przy północno - zachodnim wybrzeżu Madagaskaru. Nosy Be w języku malgaskim oznacza duża wyspa.

"Under the Sails" Residence to zrównoważona struktura, spokojna prostota, wspaniałe środowisko naturalne - las i plaża a duży pochyły słomiany dach z trójkątnymi otworami faktycznie przypomina żagiel.

Photo: SCEG Arch.

The Paraty House | Marcio Kogan Architects

2016-07-29T03:28:00.004-07:00

Paraty House znajdujący się pomiędzy Sao Paulo a Rio de Janeiro zaprojektowany został przez brazylijskie Studio MK27.

Położone na miękkim stoku góry dwa zintegrowane ze sobą betonowe pudełka tworzą nieruchomość zrównoważoną z otaczającą przyrodą. Dom dostępny jest z poziomu morza a następnie po przejściu przez metalowy mostek nad basenem można dotrzeć do schodów łączących dolny poziom z górnym.

FORMALNA PROSTOTA. POMYSŁOWA STRUKTURA.
INTEGRACJA PRZESTRZENI WEWNĘTRZNEJ Z ZEWNĘTRZNĄ.

Dolna struktura obejmuje pokój dzienny i kuchnię, na wyższym piętrze są sypialnie, które przed słońcem chronią panele eukaliptusowe. Górna część budynku pokryta jest tarasami oferującymi cudowne widoki na okolicę.
Dom urozmaicają XX wieczne meble zaprojektowane m.in. przez George Nakashina, Luis Barragan, Lina Bo Bardi Sergio Rodrigues, Joaquim Tenreiro, Jose Zanine Caldas.
Nieruchomość otacza bujny ogród z roślinami leczniczymi i ziołami jadalnymi.

studiomk27.com

Fendi | Palazzo Privé Roma

2016-06-06T02:28:00.010-07:00

Dior ma Avenue Montaigne, Louis Vuitton Champs-Elysees a Fendi ma Rzym.

Apartament z rodowodem arystokraty, zaprojektowany przez Dimore Studio, dedykowany klientom marki Fendi, znajduje się w samym sercu Rzymu.

Fendi Palazzo Prive Roma to więcej niż sklep, raczej miejsce relaksu do wypicia kieliszka wina lub filiżanki herbaty. Cała przestrzeń delikatnie świeci, unosi się kolonialne uczucie przestrzeni. Wysokie dostojne wnętrza liczące ponad 4 metry wysokości, podwójne drzwi, duże okna, klasyczne masywne stosy dekoracyjne i sztukaterie. Do tego klamki z mosiądzu i żelaza, szezlong, skórzane fotele, regał ze szkła i żelaza, rzadkie zabytkowe meble wstrzyknięte do współczesności. I ten wspaniały niebiesko-szary odcień szałwii.

photo: Andrea Ferrari
dimorestudio.eu

Trafalgar One Penthouse | Londyn

2016-03-08T06:08:00.002-08:00

Penthouse z widokiem na jeden z najbardziej znanych londyńskich zabytków. Autorem projektu jest biuro Moreno Masey Architecture Studio.

Nowoczesny, prosty, estetyczny styl zorientowany na detale i wysokiej jakości materiały. Wnętrza zaprojektowane przez Honky natomiast spektakularna automatyka domowa wykonana została przez słynny zespół Tillman Domotics.

morenomasey.com

Blue Jay Way Residence | McClean Design

2015-09-17T04:01:00.003-07:00

Blue Jay Way to luksusowa rezydencja w Los Angeles, licząca 650mkw, zaprojektowana przez biuro McClean Design. Wysokiej klasy nowoczesna architektura i spektakularny panoramiczny widok na miasto.

Centralnym elementem projektu jest basen, dzielący dom na połowę. Część nocna znajduje się po jednej stronie basenu a część dzienna domu po drugiej. Poniżej są poszczególne pokoje, pokój kinowy, garaż na cztery samochody. Dom wykonany został z nowoczesnych materiałów, z szerokim zastosowaniem betonu, drewna i kamienia.

mccleandesign.com

OVD 919 SAOTA | Bantry Bay, South Africa

2015-05-21T03:10:00.001-07:00

Założeniem projektu było stworzenie domu, który skupi w sobie spektakularne widoki oraz użyteczne wnętrze zapewniające komfort i prywatność. Jest to dom dla wszystkich pór roku, gdzie nastrój dyktuje zmieniający się krajobraz.

Współczesna sztuka i czytelny, rzeźbiarski budynek w magnetycznej scenerii gór i morza.

Arch: SAOTA
Lokalizacja: Bantry Bay, Cape Town, South Africa
Fot.: Adam Letch

Zaha Hadid | Biografia i zbiór jej prac na Artsy.net

2015-05-21T01:34:00.001-07:00

Zaha Hadid - architekt i wizjoner, reprezentantka architektury dekonstruktywnej, pierwsza kobieta, która zdobyła w 2004 roku Nagrodę Pritzkera (zwaną również architektonicznym Noblem). Jej dzieła charakteryzuje rozdrobniona geometria, płynna bryła i ruch.

Ekstrawagancka architektura Hadid ma w sobie coś niezwykłego a jej budynki zaprzeczają podstawowym prawom fizyki i geometrii.

"I don't think that architecture is only about shelter, is only about a very simple enclosure. It should be able to excite you, to calm you, to make you think" Zaha Hadid

Zachęcam do odwiedzenia strony Artsy.net, gdzie znajdziesz informacje na temat biografii Hadid i jej prac projektowych.

Fot:
Zaha Hadid courtesy: gabrielle ammann
Luke Hayes

Luksusowa porcelana | Hermès Voyage en Ikat

2015-04-30T04:42:00.004-07:00

Gwiazdorski debiut na rynku porcelany Hermes Voyage en Ikat, który jest dowodem na to, że klasyka może być świeża i ekscytująca. Obejmująca ponad dwadzieścia odcieni (szafiru, rubinu, szmaragdu) kolekcja została elegancko wzmocniona 24-karatowym złotem matowym.

Wariacje bazujące na kolorze szafirowym, rubinie i szmaragdzie, inspirowane techniką barwienia wyrobów włókienniczych. Bez względu na to czy będzie to zestaw obiadowy, wazon, czy zestaw do herbaty, Hermes Voyage en Ikat stanowi ponadczasowy element eleganckiego stołu.

Fot. Quintessence

Biscayne Bay Residence | Nowoczesna elegancja

2015-02-03T05:48:00.002-08:00

Biscayne Bay Residence pokaże Ci jak połączyć nowoczesny design z minimalizmem i elegancją.
Biuro Strang Architecture przedstawiło projekt domu, położonego w słonecznym Miami.

Lokalizacja nieruchomości niewątpliwie pomaga w potęgowaniu jakże pozytywnego odbioru domu a już przy wejściu witają dwie palmy. Ciemne, drewniane drzwi wejściowe są niewielkie, choć wysokie i idealnie współgrają z minimalistyczną białą fasadą. Ta kombinacja w połączeniu z piękną zielenią daje oszałamiający efekt. Elewacja z tyłu domu jest jeszcze bardziej zdumiewająca, dzięki połączeniu z ładnym 25 metrowym tarasem i basenem. Basen daje wrażenie, jakby wciągał w głąb domu. Parter otoczony jest kamiennymi ścianami i wysoką roślinnością, która zapewnia uczucie komfortu, bezpieczeństwa i prywatności.
Projekt wnętrza to kontynuacja przepływu nowoczesności. Do tego dzięki dużym, przesuwanym oknom, dom pomaga otworzyć luksusową przestrzeń życiową na egzotyczne, gorące Miami.

Projekt zdobył wiele branżowych wyróżnień i tytułów.

strangarchitecture.com

Casa AL | Studio Arthur Casas

2015-01-05T08:33:00.006-08:00

Tradycja modernizmu. Ten wspaniały dom zaprojektowany przez Studio Arthur Casac, znajduje się w Praia de Sao Conrado, zamożnej dzielnicy na południu Rio de Janeiro. Nieruchomość o powierzchni 495m2 oferuje unikalne wzornictwo, które na nowo definiuje styl życia oraz budownictwo mieszkaniowe.

Góry i niekończący się ocean to połączenie, którego nie można zignorować. Spektakularne widoki są obecne na każdym poziomie domu. Podniesione wejście, basen na drugim piętrze, pokoje otoczone ogrodem. Do tego duże przeszklenia i subtelne ściany, lekko zacierające granice między wnętrzem a oszałamiającym otoczeniem. Oceniający ten dom eksperci pokusili się nawet o stwierdzenie, że nieruchomość może konkurować z nowoczesnymi projektami SAOTA.

Architekt: Studio Arthur Casas
Lokalizacja: Praia de Sao Conrado, Brazil
Powierzchnia: 485m2
Data projektu: 2013r.
Fot.: Fernando Guerra. FG+SG

archdaily.com.br

Wakacje narciarskie | Le Petit Palais

2014-12-23T05:01:00.005-08:00

Domek narciarski, który łamie wszelkie reguły. W Le Petit Palais doświadczysz wyjątkowych wakacji narciarskich.

Pałac w nowoczesnym stylu. Wyrafinowane ciemne matowe ściany dostojnie wzbogacone srebrnymi dodatkami, meblami, lustrami, futrzanymi narzutami.

Każdy pokój jest inny, ale styl zachowuje spójny charakter. Kolorystyka różnorodna, począwszy od lekkich kolorów drewna po ekstrawagancki błękit. Elegancja, gust i delikatność.

Do dyspozycji gości są również siłownia i sala rekreacyjna.

Le Petit Palais to pięciogwiazdkowe doświadczanie luksusu. To o co tutaj można tylko poprosić to żeby czas stanął w miejscu.

ultimateluxurychalets.com

Koktajlowe wnętrza projektantki Marii Brito

2014-12-10T07:44:00.005-08:00

Projektantka wnętrz i Art konsultant Maria Brito doskonale wie, jak wykorzystać kolor we wnetrzu. Charakterystyczny dla niej styl można opisać jako wyrafinowany koktajl barw i nowoczesność połączona z elementami vintage. Kiedy tylko zaczyna swoją pracę wnętrza kwitną, wypełnia je pozytywna energia, dynamizm, fantazja i sztuka.

Prezentujemy jeden z projektów Marii Brito Tribeca High Rise.

mariabrito.com