Cuando falta una semana para que de comienzo, podemos confirmar que la 74 edición del SSIFF volverá a poner a nuestra ciudad en el foco de los medios internacionales, por la constelación de estrellas que nos visitarán y la selección de películas proyectadas. Brad Pitt, Marion Cotillard, Penélope Cruz o Jeremy Irons, entre muchos otros desfilarán por la alfombra roja, manteniendo el glamour habitual de la cita. Junto a ellos, otros muchos cineasta que, aunque no despiertan tanto interés entre la prensa generalista, le dan al festival el sello de calidad que le caracteriza. Es el caso de Pablo Larraín, Martin McDonagh, Cristian Mungiu o Ira Sachs, entre otros. Y por supuesto, las dos figuras que recogerán este año el Premio Donostia, el carismático director alemán Werner Herzog  y la elegante actriz Naomi Watts. 

Si nos adentramos en las diferentes secciones y empezando por supuesto por la Oficial, encontramos títulos de autores renombrados como “Tender Loving Care” de Mike Leigh, “Ghost song” de Fatih Akin, “Mis muertos tristes” de Larraín o “The Debut” de Jesse Eisenberg, más conocido por su faceta de actor. La siempre habitual representación de cine español estará liderada este año por Daniel Monzón “Ruega por nosotras”, Roberto Bueso “El mal padre”, Javier Ruiz Caldera “5 minutos más”, Fernando Trueba “Bajañí”, el vizcaíno David Pérez Sañudo “Sacamantecas” y los donostiarras Koldo Almandoz “Azken agurra” y Mikel Gurrea “Sants”. Este último regresa tras competir en esta misma sección en 2022 con “Surro”. 

La sección Perlas, como es habitual ofrecerá un catálogo de algunos de los grandes títulos del año, tras consagrarse en festivales como Cannes, Venecia o Locarno. Una oportunidad para ver las premiadas “Fjord”, “Minotaur”, “La bola Negra» y “Fatherland” o, para los que prefieran un cine más comercial pero con sello de autor, “Josephine” triunfadora en Sundance, “The man I love” de Ira Sach, o “Club Kid”, una de las sorpresas del certamen francés. 

Zabaltegi, podría ser considerado el Un Certain Regard (una cierta mirada) del Zinamaldi. Películas difíciles de clasificar, que ofrecen una mirada muy personal y que se salen de los cánones del cine más convencional. Como viene siendo habitual, Tabakalera será la sede que acoja esta sección en la que siempre merece la pena asomarse para descubrir pequeñas joyas. 

Horizontes Latinos, volverán a acerarnos el cine más representativo del otro lado del Atlántico en el recogido ambiente del Kursaal 2. Este año viajaremos a México, Paraguay, Brasil, Colombia, Chile y Argentina. España estará también presente en la coproducción de algunos de estos films, como es el caso de “Cenizas en la boca” dirigida por el mexicano Digo Luna.

Nuevos directores será el escaparate de 14 nuevos realizadores de todo el mundo que presentarán sus primeras o segundas obras. Un inmejorable escaparate para dar un impulso a sus carreras y quien sabe si así poder volver en un futuro para competir por la Concha de Oro. 

La retrospectiva este año se centra en José Giovanni, un escritor y guionista que, aunque de primeras puede no sonarnos tanto, es el autor de títulos como “Le Trou” de Jacques Becker, “Hasta el Último aliento” de Melville, o “Sinfonía de una masacre” de Jaques Deray y otros films del noir franco-italiano que el mismo dirigió. 

Ademas, las secciones Zinemira, Culinary Cinema, Nest, Made in Spain, Klasikoak y las sesiones del velódromo, completan una oferta tan variada como atractiva. En una semana podremos comprobar si se cumplen las expectativas de una edición que promete. La última de Jose Luis Rebordinos que, pase lo que pase en esta edición, habrá hecho un gran trabajo. 

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Desde este año y con motivo de la celebración de la 74ª edición del Festival de San Sebastián , se reconocerá con el Premio RTVE-Otra Mirada , a las mujeres productoras por contribuir a crear una industria audiovisual más diversa, inclusiva e igualitaria. Serán las productoras y coproductoras de ocho películas de esta edición las que opten al mencionado premio cuyo jurado está formado por la consejera de RTVE María Solana, la actriz Laia Costa y la productora Marisa Fernández Armenteros.

Este año «son candidatas al galardón las mujeres productoras y coproductoras de los largometrajes Artakalan / What Remains, Garrat du váimmu / Brace Your Heart, Krux y Markens grøde / Growth of the Soil, de la Sección Oficial; Body of Glass y Obuvkite na bashta mi / My Father’s Shoes, de New Directors; y Josephine y Soudain / All of a Sudden (De repente), de Perlak.»

El premio se entregará el sábado 26 de septiembre durante la gala de clausura del Festival. Cabe recordar que la película premiada del año pasado fue «Las corrientes/The currents», de Milagros Mumenthaler , otorgándose una mención especial a «Belén», de Dolores Fonzi.

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«El castillo«, la nueva serie de Movistar Plus se presentará en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián para estrenarse el 8 de octubre en la plataforma. Está protagonizada por Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marrull y es una serie de marcados tintes policiacos de seis capítulos que narra la historia real del ascenso de la mafia proxeneta española.

Sinopsis:» Gerardo Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF( Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales) y su compañera Carmen Osés intuyen que algo está cambiando en los burdeles de toda España. Suizo y sus socios dirigen varios clubs de carretera donde explotan sexualmente a prostitutas llegadas de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia , que con 18 años y un hijo pequeño en Colombia , acaba de llegar a España buscando un futuro mejor.»

Los creadores y guionistas de la serie son Isabel Peña y Eduardo Villanueva y está basada en el libro  de Mabel Lozano «El proxeneta».

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La película del director estadounidense Paul Thomas Anderson, «One Battle After Another» , ha sido galardonada con el  Gran Premio FIPRESCI (Federación Internacional del Críticos de Cine) y se entregará en la gala de inauguración del Festival de San Sebastián. Es un reconocimiento de la crítica internacional, pues han votado por este film 591 personas que son críticos de cine de 69 países quienes han considerado que es la mejor película del año 2026. Con motivo de la entrega del premio se proyectará el filme ese mismo día en un horario que se anunciará este lunes 7 de septiembre.

Recordar que «One Battle after Another» fue la gran ganadora de los Óscars de esta pasada edición con varias  estatuillas: mejor película, mejor dirección, actor de reparto, casting, guion adaptado.

Sinopsis: «Bob, el ya acabado revolucionario (DiCaprio) existe en un estado de paranoia y drogado. Sobrevive desconectado de los demás con Willa, su enérgica y auto-suficiente hija (Infiniti). Cuando su malvado archienemigo (Penn) reaparece al cabo de 16 años y ella desaparece, el ex radical lucha para encontrarla. Tanto la hija como el padre, tienen que luchar contra las consecuencias del pasado de éste.»

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Este Narciso no pide admiración, no necesita aprobación, quiere espacio.

Narciso, escrita y dirigida por Marcelo Martinessi, sumerge al espectador en el Paraguay de 1959 para desplegar un sórdido thriller dramático sobre la represión en el inicio de la dictadura militar. Lejos de nostalgias amables como Días de radio, la película expone una atmósfera claustrofóbica, envuelta en un machismo lacerante, donde la libertad, las conciencias y los cuerpos resultan sofocados por el régimen.

La trama sigue el regreso de Narciso desde Buenos Aires, encarnado por el debutante Diro Romero. Carismático, magnético e impregnado de la energía del rock and roll, se convierte de inmediato en una celebridad radial y en un símbolo de emancipación deseado por hombres y mujeres. Sin embargo, su luz se apaga de golpe al aparecer sin vida tras su último show, detonando un enigma atravesado por el miedo y el silencio social.

Visualmente, la propuesta bebe del aislamiento claustrofóbico de Edward Hopper, la perturbación de Francis Bacon y el dramatismo de Fassbinder. En este escenario, la historia discurre entre la homofobia del poder, enarbolando los valores tradicionales, y el culto al chulo en los ambientes más sórdidos, impregnada de forma equidistante de un machismo asfixiante.

El reparto reúne la frescura joven con la veteranía de grandes figuras como Nahuel Pérez Biscayart, Mona Martínez, Manuel Cuenca, Margarita Irún y Arturo Fleitas.

Avalada por el Premio FIPRESCI en la Berlinale y su paso por la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián, Narciso se erige como una obra contundente que utiliza el misterio alrededor de un ídolo musical para diseccionar las heridas de la intransigencia política y social, anclada en lo peor del heteropatriarcado.

Critica de #JMConte

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El cineasta taiwanés Tsai Ming-Liang expondrá su instalación «Walker» del 18 de septiembre al 6 de diciembre en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera de San Sebastián. La obra, concebida específicamente para este espacio, se podrá visitar en la Sala de Exposiciones 3 en horario de 11:00 a 13:00 y de 16:00 a 20:00 de martes a domingo. El cineasta estará disponible para entrevistas presenciales del 11 al 21 de septiembre en la capital guipuzcoana.

Previo a su presentación en España en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (Zabaltegi-Tabakalera), la undécima película de la serie «El caminante», tendrá su première mundial en la 83ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia dentro de la sección «Venice Open». El film se podrá ver en el certamen italiano el 8 de septiembre a las 16:30 en la Sala Giardino y el 9 de septiembre a las 9:00 en la Sala Astra 1. «La deriva» tendrá tendrá su estreno en cines de España el 9 de octubre.

La obra «Walker» está compuesta por tres piezas audiovisuales «No Form» (2012), «Walker» (2012) y «Journey to the West» (2014) donde invita a recorrer las calles de Hong Kong, Taipéi y Marsella desde una mirada contenida. Al hacer de la lentitud una virtud, el cineasta revela una manera distinta de afrontar la vida y de observar el entorno. La instalación se enmarca en la línea expositiva de Tabakalera dedicada a explorar la intersección entre el arte contemporáneo y el cine.

Desde 2012, la serie «El caminante» ha crecido hasta sumar once obras centradas en la relación entre cuerpo, espacio y duración. «La deriva», rodada durante el verano de 2025 en Gipuzkoa en espacios tan icónicos como el Peine del Viento, la Concha o Chillida Leku, retrata al monje interpretado por Lee Kang-Sheng caminando una vez más, esta vez en España. El recorrido del monje permite registrar los usos cotidianos del territorio, así como sus formas de habitar y mirar. El resultado es una meditación caminante, una reflexión en el cuerpo de la audiencia.

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Se anuncia el Premio SGAE a la Mejor música original que se otorgará en la gala de clausura del certamen Donostiarra y que distinguirá a la partitura elegida de una de las 17 películas a concurso incluidas en la Sección Oficial del Festival y lo designará un jurado internacional compuesto por tres personas de reconocido prestigio en el terreno de la creación musical.

Las películas que optan al Premio SGAE incluidas en la Sección Oficial a concurso, son las siguientes:

1. Clara Aguilar — 5 minutos más / 5 More Minutes (Javier Ruiz Caldera, España)
2. Sevket Akıncı — Artakalam / What Remains (Yeşim Ustaoğlu, Turquía-Francia-Luxemburgo-Bulgaria)
3. Min Bai y Wenqi Qiao — Biang jing / Border (Ah Biao, Hong Kong-EEUU-Corea del Sur)
4. Amine Bouhafa — 7h40 ce matin-là / Milo (Nicole Garcia, Francia)
5. Lorenz Dangel — Krux (Tony Vahl, Alemania-Polonia)
6. Francisco “Francis” Durán y Mauricio “Mauri” Durán — Mis muertos tristes / My Sad Dead (Pablo Larraín, Argentina-Chile)
7. Mamiko Hirai — Muyou no hito / In My Father’s Room (Maha Harada, Japón)
8. Christophe Julien — Les Misérables (Los Miserables) (Fred Cavayé, Francia)
9. Kaspar Kaae — Markens grøde / Growth of the Soil (Hans Petter Moland, Noruega-Dinamarca-Alemania)
10. Rebekka Karijord y Kristian Eidnes Andersen — Garrat du váimmu / Brace Your Heart (Amanda Kernell, Suecia-Noruega-Dinamarca-Islandia-Bulgaria)
11. Malakoff Kowalski — Geister / Ghost Song (Fatih Akin, Alemania)
12. Valentina Magaletti — Sants / Saints (Mikel Gurrea, España-Italia)
13. Emilie Mosseri y Jesse Eisenberg — The Debut (El debut, Jesse Eisenberg, EEUU)
14. Raquel Sánchez — El mal padre (Roberto Bueso, España)
15. Tiganá Santana — Vicentina pede desculpas / On Behalf of My Son (Gabriel Martins, Brasil)
16. Shigeru Umebayashi — Glaxo (Benjamín Naishtat, Brasil-Argentina)
17. Gary Yershon — Tender Loving Care (Mike Leigh, Reino Unido)

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Ricardo Darín será protagonista por partida doble en esta 74ª  edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, pues además de ser la imagen del cartel oficial del Festival de este año, también acudirá a presentar en premier mundial la película «Lo dejamos acá» que él mismo protagoniza y que es la película del director argentino Hernán Goldfrid que se programará dentro de la sección «Otras Actividades».

Ricardo Darín ya obtuvo el Premio Donostia en 2017 y es uno de los rostros más prestigiosos del cine tanto latinoamericano como mundial obteniendo numerosos reconocimientos por sus destacados trabajos en el mundo de la interpretación. En este film que presenta en el SSIFF trabaja junto con Diego Peretti, Antonia Bengoechea, Inés Efron, Andrea Politti, Pata Echegoyen, Carlos Santamaría y Miriam Odorico entre otros.

Sinopsis: «Un psicoanalista pragmático que pierde la fe en los métodos habituales de la psicología y comienza a sobrepasar los límites con sus pacientes. Todo parece funcionar hasta que un escritor con un bloqueo creativo llega a su consulta.»

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El largometraje de Ricardo Alves Jr. «A Professora de Francés», se estrenará mundialmente en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y competirá dentro de la sección «Horizontes Latinos». Es una coproducción entre Brasil, Francia y Portugal y ha sido rodada en Belo Horizonte.

Es una película en la que se puede observar cómo diferentes mecanismos como el suspense o el terror producen el miedo que hace que sea un mecanismo de poder y dominación. En palabras del director: «decidí abordar estas cuestiones a través del diálogo con el cine de género porque creo que el terror tiene la capacidad de revelar de forma contundente violencias que muchas veces permanecen naturalizadas en la vida cotidiana.» Para continuar indicando: «el mal es la intolerancia, la dominación y la homofobia, que se disfrazan de moral, protección y compasión. Me interesa observar cómo esas fuerzas se infiltran en las relaciones más íntimas, apropiándose de la fe, la solidaridad y la familia para justificar diferentes formas de violencia.»

Sinopsis: » Graça se gana la vida dando clases particulares de francés en Belo Horizonte, donde vive con su novia francesa. Tras una emergencia médica de su padre, regresa a la casa donde creció, en las afueras de la ciudad. Acogida por unos vecinos que lideran una secta en la comunidad, poco a poco se ve atrapada por un fanatismo que pretende devolverla ‘al lugar que le corresponde’. Gradualmente, su realidad comienza a adquirir los contornos de una inquietante pesadilla.»

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