Movistar Plus se vuelca con el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y llevará dos películas y una serie al certamen . Son tres producciones que participarán en la edición 74 y en diferentes secciones de la cita, y son: «5 minutos más» , «La bola negra» y «El castillo».

«5 minutos más» es una película escrita y protagonizada por Berto Romero y se presenta en la Sección Oficial a Concurso. Está dirigida por Javier Ruiz Caldera y cuya sinopsis es la siguiente: «Un matrimonio en crisis decide pasar un fin de semana de turismo rural en una casa aislada en el campo. Allí se reúnen con un encargado de la agencia que les enseña la casa y les entrega las llaves. Pero antes de que los deje solos, sucede una cosa extraordinaria: el tiempo retrocede 5 minutos.»

«La bola negra», se podrá ver dentro de la sección Perlas y es la esperada película de Javier Calvo y Javier Ambrossi que obtuvo el premio a Mejor dirección en el Festival de Cannes. Sinopsis: «narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.»

Por ultimo la serie «El castillo»  de Isabel Peña, Eduardo Villanueva y Elena Martín Gimeno. Es de  temática policiaca y de seis capítulos que se estrenará en la Sección Oficial fuera de concurso y cuya sinopsis es la siguiente: «Gerardo Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales) y su compañera Carmen Osés intuyen que algo está cambiando en los burdeles de toda España. Suizo y sus socios dirigen varios clubs de carretera donde explotan sexualmente a prostitutas llegadas de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia, que con 18 años y un hijo pequeño en Colombia, acaba de llegar a España buscando un futuro mejor.»

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El director, guionista , productor y escritor Koldo Almandoz estrenará mundialmente en el Festival Internacional de San Sebastián la película  «Azken Agurra» (Último adiós) , donde participará en la Sección Oficial Proyección Especial.

Se trata del tercer largometraje de Koldo Almandoz y su presencia es conocida en el Festival desde hace tiempo, pues desde 1997 ha participado en una docena de producciones, cortometrajes incluidos.

Azken Agurra ha sido escrita y rodada íntegramente en euskera y trata desde una perspectiva irónica  y de humor ácido la vida y la muerte presentando una historia muy emotiva y humana.

En palabras del propio director: » me alegra poder presentar la película en la ciudad donde la hemos rodado»

Sinopsis: «Cuando eres el dueño de una empresa de funerales laicos. Cuando te han retirado el carnet por conducir borracho. Cuando te enamoras de una estudiante de prácticas 25 años más joven. Cuando tu hija comienza a darse cuenta de que no eres el padre que ella creía que eras. Cuando el boxeador retirado al que pediste dinero anda detrás de ti. Cuando la muerte te interesa más que la vida… ¿Qué puede salir mal?.»

«La película está producida por Garabi Films en coproducción con Txintxua Films, a través de Frakasa Films AIE, y cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco, la Diputación de Gipuzkoa y la participación de EITB.»

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La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha acogido hoy en Madrid el anuncio de 25 títulos de producciones españolas (23 largometrajes y 2 series) que podrán verse entre el 18 y el 26 de septiembre en la 74º edición del Festival de San Sebastián

Sección oficial a concurso

Tras pasar por Made in Spain con sus largometrajes La banda (2019) y Llenos de gracia (2022), Roberto Bueso (Valencia, 1986) concursa por primera vez por la Concha de Oro con El mal padre, su tercera película, protagonizada por Eduard Fernández. Después de años distanciados, el célebre escritor y académico Santiago Balmes reúne a sus tres hijos para pedirles un último deseo: pasar las Navidades en la casa donde veraneaban de niños.

Mikel Gurrea (San Sebastián, 1985) regresa a la competición con Sants / Saints, en la que una mujer, interpretada por Victoria Luengo, entra a formar parte de un grupo de ladrones de figuras religiosas, mientras lidia con la inminente muerte de su madre (Ariadna Gil). Suro (Sección Oficial, 2022), debut en el largometraje del cineasta donostiarra desarrollado en Ikusmira Berriak, logró el Premio Irizar al Cine Vasco, el Premio FIPRESCI de la crítica internacional y el Premio Euskal Gidoigileen Elkartea al mejor guion.

5 minutos más / 5 more minutes es la película con la que se estrena en la competición oficial Javier Ruiz Caldera (Viladecans, 1976). El filme está protagonizado por Javier Cámara, Berto Romero, que también firma el guion, y Belén Cuesta. La historia se centra en un matrimonio en crisis, atrapado en un bucle temporal. El director catalán participó en el I Encuentro de Escuelas de Cine (hoy Nest) con el cortometraje Treitum (2002), para después volver a San Sebastián con trabajos como Superlópez (Made in Spain, 2019) o El otro lado (Velódromo, 2023), serie codirigida junto a Alberto de Toro.

Una serie fuera de concurso en la Sección Oficial

El castillo, un policiaco de seis capítulos que cuenta la historia real del auge de la mafia proxeneta española, se proyectará fuera de concurso. La serie, basada en el libro de no ficción El proxeneta, de Mabel Lozano, está creada y escrita por Isabel Peña (Zaragoza, 1983), coguionista de Que Dios nos perdone (Sección Oficial, 2016), As Bestas (Perlak, 2022) o El ser querido, y Eduardo Villanueva (Madrid, 1981), productor y coguionista de Antidisturbios (Sección Oficial fuera de concurso, 2020). La dirección principal corre a cargo de Elena Martín Gimeno (Barcelona, 1992), autora de largometrajes como Júlia ist (Made in Spain, 2017) y Creatura, desarrollado en Ikusmira Berriak (2020), que se proyectó en Made in Spain (2023) y recibió el Premio Dunia Ayaso. También participa como directora Sandra Romero (Écija, 1993), que presentó en el Festival su ópera prima, Por donde pasa el silencio (New Directors, 2024).

Cuatro largometrajes y una serie en Proyecciones Especiales

La Sección Oficial incluirá en su apartado Proyecciones Especiales cinco títulos fuera de concurso.

Tras Sipo Phantasma (Zabaltegi-Tabakalera, 2016) y Oreina (New Directors, 2018), Koldo Almandoz (San Sebastián, 1973) estrenará su tercer largometraje Azken Agurra / The  Last Goodbye (Último Adiós). En esta dramedia existencialista, Iñigo Azpitarte e Izaro Nieto interpretan al dueño de una empresa de funerales laicos personalizados y a una joven que hace prácticas en su oficina. El cineasta donostiarra es un veterano del Festival en el que ha participado desde 1997 con una docena de producciones, entre las que destacan cortometrajes incluidos en su día en el programa Kimuak o la serie Zeru ahoak / Mouths of Sky (Bocas de cielo) (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2025).

Daniel Monzón (Palma de Mallorca, 1968) presentará Ruega por nosotras / Pray for Us, un largometraje ambientado en 1974 que sigue el internamiento de Ana (Zoe Bonafonte), una joven rebelde de 19 años, en el denominado Patronato de Protección de la Mujer de Madrid. Monzón, que en 2015 fue parte del jurado oficial y clausuró fuera de concurso la Sección Oficial con Las leyes de la frontera (2021), suma en su filmografía títulos de éxito como El corazón del guerrero (Made in Spain, 2000) o La caja Kovak (2006), así como Celda 211 (Made in Spain, 2010) y El niño (2014), ganadoras de ocho y cuatro premios Goya, respectivamente.

Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz protagonizan el tercer largometraje de David Pérez Sañudo (Bilbao, 1987), que será una Proyección Especial en la gala conjunta de RTVE-EITB.  Sacamantecas / The Harvester es un thriller inspirado en hechos reales ambientado al final de la III Guerra Carlista, cuando varias mujeres son estranguladas en Vitoria y la hermana de una de una de las víctimas busca justicia. Pérez Sañudo consiguió con su debut, Ane (New Directors, 2020), el Premio Irizar al Cine Vasco y el Premio Euskal Gidoigileen Elkartea al mejor guion además de tres premios Goya. Después de presentar la miniserie Alardea (Gala EITB, 2020) y ser seleccionado en 2023 en Ikusmira Berriak con La última noche de un Erasmus en Roma, Pérez Sañudo regresó a New Directors en 2024 con Azken erromantikoak (Los últimos románticos).

Con Más allá de la sociedad / Beyond Society, el director Carlos Torres (Alicante, 1985) lleva a la pantalla la historia de cómo una comunidad aprendió a convivir con la tragedia tras el accidente de los Andes en 1972. Esta serie de no ficción creada por J. A. Bayona y Carlos Torres retoma el relato allí donde terminaba la película La sociedad de la nieve (Perlak, 2023): después del rescate, cuando los supervivientes regresaron a sus hogares y se reencontraron con las familias de quienes no volvieron. La serie de tres capítulos continúa ahora el filme que se estrenó en Venecia, obtuvo doce premios Goya, dos nominaciones al Oscar —entre ellas a mejor película internacional— y el Premio del Público en San Sebastián.

Fernando Trueba (Madrid, 1955) presentará Bajañí, un recorrido sonoro por tres países y universos musicales a través de la guitarra de Niño Josele. El cineasta madrileño, ganador del Oscar a la mejor película en lengua extranjera por Belle époque (1993), ha presentado en San Sebastián su primer cortometraje En legítima defensa (Sección Oficial, 1978); Mientras el cuerpo aguante (Sección Oficial, 1982); El milagro de Candeal (Velódromo, 2004); El baile de la victoria (Sección Oficial fuera de concurso, 2009); El artista y la modelo (Sección Oficial, 2012), ganadora de la Concha de Plata al mejor director; El olvido que seremos, con la que clausuró la Sección Oficial fuera de concurso en 2020, y Dispararon al pianista (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2023).

Tres títulos en New Directors

Javier Giner (Barakaldo) se estrena en el largometraje con Esta soledad / This Solitude, tras codirigir la serie Yo, adicto (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2024). Su primera película aborda el vacío existencial y los vínculos frágiles en un Bilbao donde Oriol Pla y Marina Salas interpretan a dos jóvenes que sobreviven en un estado de confusión y soledad.

También debutará en el largometraje Jaime Lorente (Murcia, 1991), cuya ópera prima, El mal hijo / The Bad Son, está basada en la novela homónima de Salvador S. Molina. Susi Sánchez, Miguel Ángel Puro y Hugo Arbués encabezan el reparto de este drama familiar sobre un niño abandonado por su padre que se ve obligado a vivir con su abuela.

Sieben Tage Februar / February, Seven Days, que el año pasado fue el proyecto ganador del Premio de la Industria WIP Europa y el Premio WIP Europa 2025 en San Sebastián, es el debut en el largometraje de Tatjana Moutchnik (Kiev, 1988). La directora germano-ucraniana utiliza la invasión rusa de su país como telón de fondo del reencuentro entre dos hermanos ucranianos en Stuttgart para el entierro de su madre. En 2014, Moutchnik participó en Nest con el cortometraje Der letzte Kuss / The Last Kiss.

Dos largometrajes de Cannes y tres de la Berlinale, en Horizontes Latinos

Fernando Eimbcke (Ciudad de México, 1970), que participó en 2025 en Horizontes Latinos con Olmo, regresa a la sección con Moscas / Flies, galardonada con el Premio de la Industria WIP Latam en 2025. En la película, presentada este año a concurso en la Berlinale, una mujer de 55 años debe lidiar con la soledad, la precariedad y una intervención quirúrgica que no se puede costear. En 2008, el cineasta proyectó en San Sebastián el corto No todo es permanente (Nest) y el largometraje Lake Tahoe (Perlak), que en 2011 fue programado nuevamente en 4+1 Cine mexicano contemporáneo. La retrospectiva exhibió además el filme colectivo Revolución, que contaba con un segmento dirigido por Eimbcke. Con Club Sándwich (Sección Oficial, 2013) obtuvo la Concha de Plata a la mejor dirección.

Ceniza en la boca / Ashes, estrenada en las Proyecciones Especiales del pasado Festival de Cannes, es el sexto largometraje del mexicano Diego Luna (Ciudad de México, 1979). El director, actor y productor regresa al Festival para mostrar la cruda realidad que dos hermanos se encuentran al emigrar de México a Madrid. Luna debutó tras la cámara con Abel (2010), que después de su estreno en Sundance, pasó por Cannes Séances Spéciales, y ganó el Premio Horizontes y el Premio de la Juventud en San Sebastián. En 2011, volvió a proyectarse en la retrospectiva 4+1: Cine mexicano contemporáneo junto al filme colectivo Revolución, que incluía a Luna como codirector. Además, Perlak acogió la proyección de César Chávez (2014) después de su presentación en Berlinale Special.

Manuela Martelli (Santiago de Chile, 1983) fue jurado de Horizontes Latinos en 2022, una sección en la que un año antes proyectó su ópera prima 1976. La cineasta regresa ahora al Festival para presentar El deshielo / The Meltdown (Proyecta, 2022), estrenada en Un Certain Regard de Cannes. Se trata de un thriller protagonizado por dos niñas que se conocen en un hotel de montaña en Chile, y cuando una de ellas desaparece, la investigación revela secretos ocultos.

Marcelo Martinessi (Asunción, 1973) presenta Narciso, ganadora del Premio FIPRESCI en la Berlinale 2026, donde tuvo su estreno mundial en la sección Panorama. En 2020, el proyecto —entonces titulado ¿Quién mató a Narciso? — obtuvo el Premio DALE! (Desarrollo América Latina-Europa) en el Foro de Coproducción del Festival de San Sebastián. Con su ópera prima, Las herederas (2018), el cineasta paraguayo ganó el VI Premio Sebastiane Latino y participó posteriormente en Horizontes Latinos, tras obtener en la Berlinale el Premio Alfred Bauer, el Oso de Plata a la Mejor Actriz, el Premio FIPRESCI y el Premio Teddy.

Chicas tristes / Sad Girlz (Proyecta, 2022 y WIP Latam, 2025) es la ópera prima de la cineasta mexico-española Fernanda Tovar (Ciudad de México, 1991), quien se alzó con el Gran Premio del Jurado y el Oso de Cristal a la mejor película en la sección Generation 14plus de la Berlinale. El filme sigue a un grupo de amigas, cuya amistad se pone a prueba después de que un suceso las obligue a tomar la decisión de guardar silencio o hacer justicia. Previamente dirigió los cortometrajes Mi edad, la tuya y la edad del mundo (2022), proyectado en la Semana de la Crítica de Cannes, y Quiero estrellarme en seco contra el parabrisas del amor (2024), estrenado en Tribeca.

Cinco títulos en Zabaltegi-Tabakalera

Catorce noches se suceden y conforman entre ellas un friso en HAMALAU gau (CATORCE noches). La última película del director navarro Oskar Alegria Suescun (Pamplona, 1973) cuenta con las voces de Ramón Andrés, Julia Otxoa, Josebe Blanco, Josu Venero, Iban Urizar (Amorante), Bertha Bermúdez, Mixel Etxekopar y Jean-Christophe Galtxetaburu, entre otros, para recrear el universo de Oteiza. Alegria proyectó en el Festival su ópera prima, Emak Bakia baita / The Search for Emak Bakia (La casa Emak Bakia) (Zabaltegi-Especiales, 2012).

Meritxell Colell Aparicio (Barcelona, 1983) llega a Zabaltegi-Tabakalera con su nuevo largometraje, Lejos de los árboles / Far From the Trees (Ikusmira Berriak 2022 y Proyecta, 2021), que competirá en la sección oficial en el Festival de Locarno. El filme narra el viaje a Perú de Adela, una artista mexicana, nieta de exiliados republicanos, que sigue el legado de su abuelo: crear un mapa sonoro de lenguas en peligro de desaparición. Colell estrenó en Forum de la Berlinale su debut Con el viento (Made in Spain, 2018), que después obtuvo la Biznaga de Plata a la mejor película en Zonazine del Festival de Málaga. Además, Dúo fue seleccionada en 2018 en el Foro de Coproducción Europa-América Latina. Ha formado parte de programas y residencias artísticas como l’Atelier de la Cinéfondation de Cannes y Berlinale Talents.

Estrenada en la Quincena de Cineastas de Cannes, Les Roches rouges / Red Rocks (Rocas rojas) del cineasta galo Bruno Dumont (Bailleul, 1958), traslada al espectador la rivalidad entre dos bandas de niños pequeños, que se enfrentan al amor, la vida y la muerte. Dumont concursó en la Sección Oficial con Hadewijch (2009). Ese mismo año, su película L’humanité (1999) fue programada en la retrospectiva La contraola: novísimo cine francés. Posteriormente, participó en Zabaltegi-Tabakalera con la serie P’tit Quinquin / Li’l Quinquin (2014), y su continuación Coincoin et les Z’inhumains / Coincoin and the Extra-Humans (2018).

Isaki Lacuesta (Girona, 1975) presentará la no ficción Jaleos / Flamenco Sketches, un recorrido por la historia del flamenco narrado por C. Tangana y que conecta arte, política y cultura popular. El director, guionista y productor catalán ha ganado la Concha de Oro en dos ocasiones con Los pasos dobles (2011) y Entre dos aguas (2018), y ha participado en la Sección Oficial con Los condenados (Premio FIPRESCI, 2009), Murieron por encima de sus posibilidades (Sección Oficial fuera de concurso, 2014) y la serie Apagón (Sección Oficial fuera de concurso, 2022). Otras incursiones de Lacuesta en San Sebastián son La noche que no acaba (2010) y El cuaderno de barro (2011), ambas en Zabaltegi-Tabakalera; Un año, una noche (Perlak, 2022); Segundo Premio (Made in Spain, 2024) y Flores para Antonio (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2025), codirigida con Elena Molina.

La sección también acogerá el estreno de Dust (La deriva), dirigida por el cineasta malayo Tsai Ming-Liang (Kuching, 1957). Se trata de una nueva entrega de su serie El caminante, que sigue por el mundo al monje budista que esta vez ha escogido San Sebastián y Gipuzkoa como telón de fondo de su paseo meditativo. Tsai Ming Liang, que participó con Rebels of the Neon God (1993) en Zabaltegi – New Directors, y con Rizi / Days (2020) en Zabaltegi-Tabakalera, ha obtenido premios como el León de Oro de Venecia o el Premio Especial del Jurado de la Berlinale.

‘La bola negra’, en Perlak

Javier Ambrossi (Madrid, 1984) y Javier Calvo (Madrid, 1991) regresan a San Sebastián con La bola negra, que se alzó con el premio a la mejor dirección en la 79ª edición del Festival de Cannes ex aequo junto al director polaco Pawel Pawlikowski por su filme Vaterland / Fatherland. Inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca, la película plasma las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas (1932, 1937 y 2017), tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia. El dúo presentó en la Gala RTVE su debut en la dirección, La llamada (2017), y estrenó en la Sección Oficial fuera de concurso la serie La Mesías (2023). Los directores, guionistas y productores son también los creadores de las series Paquita Salas (2016) y Veneno (2020).

Música y karate en el Velódromo

La programación del Velódromo incluirá la proyección de Muguruza FM 40 Tour, codirigido por Ander Merino Etxebeste (San Sebastián, 1995) y Fermin Muguruza (Irun, 1963). El documental, realizado en el contexto de la última gira musical de Muguruza, retrata sus 40 años de compromiso, resistencia cultural y canciones convertidas en identidad colectiva. El músico guipuzcoano ha mostrado sus trabajos previos como director en secciones como Zinemira, donde presentó Checkpoint Rock. Canciones desde Palestina (2009), Next Music Station: Lebanon (2011), NOLA? (2016), Black is Beltza (2018) o Bidasoa 2018-2023 (2023); Zuloak (Zabaltegi Especiales, 2012) y Black is Beltza II: Ainhoa (Velódromo, 2022).

Tras Ventajas de viajar en tren (2019) y Moscas (2023), Karateka es el tercer largometraje de Aritz Moreno (San Sebastián,1980), en cuyo reparto figuran nombres como Andrea Ros, Patrick Criado o Ernesto Alterio. El director donostiarra cuenta la historia de Sandra Sánchez, una mujer que desafió todas las convenciones hasta conquistar el oro olímpico de karate, en la modalidad de kata, a los 39 años. Moreno participó en Zinemira-Kimuak con Bucle (2011) y Cólera (2013).

A todos estos títulos se sumarán otros nuevos con producción española a medida que vaya anunciándose la programación de las distintas secciones del Festival de San Sebastián.

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El 27.º Festival de Teatro de Olite / Erriberriko Antzerki Jaialdia acogerá desde mañana viernes 17 de julio, y hasta el próximo 2 de agosto, su vigésimo séptima edición con una programación multidisciplinar donde conviven teatro, danza, circo, clown, magia, música y performance. En total, el Festival de Olite ofrecerá 31 funciones escénicas y musicales a cargo de 27 compañías y artistas, además de dos residencias creativas, varios talleres de formación y encuentros abiertos al público. En esta ocasión, la programación volverá a extenderse a Tafalla, Beire, Pitillas y San Martín de Unx.

Organizado por el Gobierno de Navarra y Fundación Baluarte, el certamen cuenta de nuevo con la dirección artística de Ane Pikaza y María Goiricelaya, que plantean esta edición bajo el lema “Celebrando el territorio”. El festival refuerza así su condición de espacio de encuentro entre disciplinas, generaciones y lenguajes, con propuestas que dialogan con la memoria, la identidad, la adolescencia, la precariedad, la imaginación, el cuerpo, la comunidad y las formas contemporáneas de relación con el mundo.

El director general de Cultura del Gobierno de Navarra, Ignacio Apezteguía; las directoras artísticas del Festival y representantes del Ayuntamiento de Olite – Erriberri, han presentado el inicio del certamen en el escenario de La Cava. Han estado acompañados por miembros de algunas de las compañías navarras participantes en esta edición, que volverá a contar con una destacada presencia de artistas y creadores navarros o vinculados a la escena de la Comunidad foral: Boga-Boga (‘Mujeres que cantan tras el balcón’), Led Silhouette (‘Ultimatum’), La Banda Teatro Circo (‘Nuur’), La Cuerda Teatro + Ttipia Kultura (‘Camping Las Reinas), Akira Yoshida (‘El porqué de los perdidos’), Producciones Come y Calla y Teatro del  Acantilado (‘Leonora’), Disiden.Cia (‘Bipedestrucción’), Olaia Inziarte.

El Festival volverá a combinar espectáculos en espacios patrimoniales y escénicos con propuestas de calle, actividades de mediación, talleres y encuentros con artistas. La Cava será de nuevo el escenario principal del certamen, con doce espectáculos programados a las 22:00 horas, mientras que la Plaza de los Teobaldos, la Iglesia de los Franciscanos, el Palacio Real, la Casa de Cultura y Enozentrum acogerán parte de la programación en Olite-Erriberri.

https://www.festivalteatroolite.es/

https://www.fundacionbaluarte.com/es/

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La EGO, la Orquesta Juvenil del País Vasco, ha presentado su Encuentro de Verano 2026, uno de los eventos principales de su calendario artístico y formativo. La edición de este año reunirá una vez más a jóvenes músicos del País Vasco en torno a un programa sinfónico de gran exigencia, que combina, entre otros aspectos, el homenaje a Juan Crisóstomo Arriaga , en el 200 aniversario de su muerte, con una de las grandes obras del repertorio universal: la Sinfonía n.º 5 de Gustav Mahler .

El Encuentro de Verano ya ha comenzado con el periodo de ensayos del pasado 6 al 11 de julio, y culminará con una gira de cinco conciertos que tendrán lugar entre el 12 y el 16 de julio en Hondarribia, Azkoitia, Donostia, Bilbao y Gasteiz.

Bajo la dirección artística de Rubén Gimeno , este encuentro contará con Unai Urrecho como director invitado , cuya presencia adquirirá un valor particularmente significativo para la historia de la orquesta. Tres décadas después de su paso por la EGO como joven intérprete y con una consolidada carrera como trombonista en algunas de las principales orquestas de Europa, América y Asia, Urrecho regresa a la formación como director invitado.

Ana López , directora de Promoción Cultural e Industrias Culturales y Creativas del Gobierno Vasco, ha destacado que « el EGO representa una de las mejores expresiones del compromiso que mantenemos con el joven talento del País Vasco. A través de este proyecto, los músicos de nuestro país tienen la oportunidad de completar su formación en un entorno de las más altas exigencias artísticas, acompañados por profesionales de prestigio internacional y viviendo una experiencia fundamental para su desarrollo personal y profesional ».

López también ha destacado que » los Encuentros de Verano ya son un referente en el panorama cultural vasco porque combinan excelencia, formación y vocación pública. La gira que recorrerá diferentes municipios acerca de la música sinfónica a la ciudadanía contribuye a ofrecer una cultura accesible y de calidad, permitiendo a las nuevas generaciones disfrutar de un patrimonio musical universal y que valoramos figuras esenciales de nuestra historia cultural como Juan Crisóstomo Arriaga. Apostar por el EGO es apostar por la creación de oportunidades para nuestros jóvenes y por el futuro de la música en Euskadi «.

El programa de esta edición se inaugura con Juan Crisóstomo Arriaga , figura fundamental en la historia de la música vasca. Nacido en Bilbao en 1806 y fallecido prematuramente en París en 1826, Arriaga dejó una obra breve, pero de extraordinaria madurez y sensibilidad. EGO recordará su legado con la apertura de «Los esclavos felices» , composición escrita cuando el autor tenía tan solo 13 años y estrenada en Bilbao en 1820.

La elección de esta obra adquirirá un significado especial en 2026, año en que se conmemora el bicentenario de la muerte del compositor bilbaíno. EGO se suma al homenaje a una figura cuya música, recuperada tras décadas de olvido, ocupa hoy un lugar destacado en la memoria cultural y musical del País Vasco. Además, se trata de la primera obra interpretada por la formación vasca, allá por 1997, en aquella ocasión, bajo la dirección del maestro vitoriano Juanjo Mena.

El programa tendrá dos versiones. En Hondarribia y Azkoitia, la EGO interpretará el inicio de Los esclavos felices , de JC Arriaga ; las Konzertstücke nº 1, Op. 113, y nº 2, Op. 114, de Felix Mendelssohn ; el Adagietto de la Sinfonía nº 5 de Gustav Mahler ; y la Suite nº 1 de Carmen , de Georges Bizet . , clarinetistas y antiguos miembros de la EGO,Oihan EspinaySilvia Ferro .

En Donostia, Bilbao y Gasteiz, la orquesta interpretará el programa sinfónico integrado por la obertura de « Los esclavos felices », de Juan Crisóstomo Arriaga , y la Sinfonía n.º 5 de Gustav Mahler . Esta última obra, una de las composiciones más conocidas y de mayor intensidad emocional del repertorio sinfónico, ofrece un recorrido de enorme amplitud expresiva, desde la oscuridad inicial de la marcha fúnebre hasta la luminosa vitalidad del movimiento final, pasando por el célebre «Adagietto», una de las páginas más reconocibles y conmovedoras de la historia de la música.

La dimensión formativa del Encuentro se ve reforzada por un extraordinario equipo docente compuesto por músicos vinculados a algunas de las orquestas más relevantes del panorama internacional, como la Filarmónica de Berlín, la Royal Concertgebouw de Ámsterdam, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Gewendhausorchester de Leipzig, la Orquesta Nacional de Francia o la Filarmónica de Luxemburgo, entre otras. Esta presencia permite a los jóvenes músicos trabajar durante varios días con profesionales de primer nivel y con una práctica orquestal muy cercana a los estándares internacionales.

El coordinador general de la EGO, Germán Ormazabal , ha subrayado la importancia artística y pedagógica de estos Encuentros de Verano. «Estos Encuentros son una de las expresiones más claras de lo que la EGO aspira a ser: un espacio para el aprendizaje exigente, la convivencia musical y el contacto real con la práctica orquestal. Durante estos días, los jóvenes músicos no solo preparan un programa de gran dimensión artística, sino que trabajan junto a profesionales de primer nivel y comparten escenario con personas que también han formado parte de la historia de la orquesta. Esa combinación de formación, experiencia y vínculo intergeneracional es lo que significa este proyecto ».

Los distintos encuentros de la EGO constituyen una experiencia intensiva de aprendizaje, convivencia y práctica orquestal. Durante varios días, los jóvenes integrantes de la EGO trabajaron junto al equipo artístico para preparar un programa que posteriormente se presentó al público en diferentes auditorios y espacios. Esta combinación de formación, exigencias artísticas y contacto directo con el escenario convierte a la EGO en una herramienta estratégica para el desarrollo del talento musical juvenil.

La edición de 2026 sigue reforzando la vocación territorial de la orquesta. Los conciertos acercarán la obra de EGO al público de diferentes territorios, con actuaciones en Hondarribia, Azkoitia, Donostia/San Sebastián, Bilbao y Vitoria/Gasteiz.

CALENDARIO DE CONCIERTOS

12 de julio —
Casa Marítima de Hondarribia — 12:00

13 de julio —
Teatro Azkoitia Baztartxo — 19:00 horas

14 de julio —
Auditorio Musikene de Donostia-San Sebastián — 19:30 h.
Las entradas estarán a la venta únicamente el 14 de julio, de 17:00 a 19:30 h, en el Musikene.

15 de julio — Bilbao
Palacio Euskalduna — 19.30 h.

16 de julio — Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz — 19.30 h

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La serie Original Movistar Plus ‘Veredicto’, una ficción basada en una idea de Carles Porta y creada por Eduard Sola, Pol Cortecans y Daniel González, acaba de comenzar su rodaje en Barcelona y se prolongará hasta el mes de agosto en distintas localizaciones de Catalunya.

‘Veredicto’ es un ambicioso thriller judicial dirigido por Carlos Marques-Marcet y protagonizado por Nagore Aranburu, Ernesto Alterio, Alba Flores, Omar Ayuso, Secun de la Rosa, Alfredo Castro, Marc Soler, Júlia Mascort, Cris Blanco y Mamen Duch.

En palabras de Carles Porta: «Las deliberaciones de los jurados populares se han tratado muy poco y son una parte esencial de un proceso judicial. Las deliberaciones son, sin duda, la parte menos conocida de los juicios, de ahí nació la idea: una serie que enseña lo que nunca se ve. ’12 hombres sin piedad’ fue un referente que ha costado mucho, ya no solo de superar, sino de emular. El reto de ‘Veredicto’ es que el espectador se sienta un miembro más del jurado«.

En palabras de Eduard Sola: «Cuando me llamaron para ofrecerme el proyecto sentí que me estaban premiando. “Nueve personas encerradas en una sala discutiendo sobre un asesinato” son un regalo para cualquier guionista. Un regalo y, por supuesto, un reto mayúsculo: Un jurado popular no es solo gente discutiendo, es la representación de la democracia, el poder del pueblo. Retratar las dinámicas de una deliberación va mucho más allá de la resolución de un crimen, es, al fin y al cabo, retratar la humanidad. Para eso cuento con el mejor equipo posible de guion.

Por si la premisa no fuera ya suficientemente comprometida en el ámbito dramático desde el equipo de guion nos pusimos como objetivo comprometernos, también, en el ámbito moral. El crimen que deben juzgar los nueve miembros de nuestro jurado está impregnado de dudas éticas y eso, a su vez, hará cuestionarse al espectador su propio concepto de justicia.

Y ante tanto regalo y tanto reto, Movistar Plus es, a día de hoy, una exigencia más. Nos tiene acostumbrado a buenas series y claro, tendremos que estar a la altura».

En palabras de Carlos Marques-Marcet: «Me fascinan los procesos judiciales en muchos sentidos, pero sobre todo el cruce entre la justicia y la ética, entre lo público y lo íntimo, entre la puesta en escena y la búsqueda de algo que podamos llamar verdad entre todos. ‘Veredicto’ es una condensación de todos estos dilemas pero metidos en la olla a presión que supone la deliberación de un jurado. Explicar tanto con tan pocos elementos requiere de una precisión de cirujano, uno de esos retos de los que para mí dan sentido a esta profesión«.

Sinopsis

Nueve desconocidos son escogidos de forma aleatoria entre la ciudadanía para formar parte de un jurado popular en el veredicto de un caso que ha impactado a todo un pueblo: un profesor condenado años atrás por posesión de pornografía infantil ha matado al padre de una de sus antiguas alumnas. El acusado admite el homicidio, pero asegura que fue en defensa propia. El jurado no es ajeno a la presión social y los medios están muy pendientes…

Ficha técnica

Idea original: Carles Porta.
Creada y escrita por: Eduard Sola, Pol Cortecans y Daniel González.
Dirección: Carlos Marques-Marcet.
Producción ejecutiva: Eduard Sola, Edmon Roch (Ikiru Films), Carles Porta y Pablo Fernández Masó (Luminol Media) y Susana Herreras y Cristina Merino (Movistar Plus).
Dirección de Producción: Eduard Vallés.
Dirección de Fotografía: Álex García.
Montaje: Oscar de Gispert.
Director de Arte: Roger Bellés.
Jefe de Sonido: Gustavo Zysman Nascimento.
Diseño de Sonido: Gabriel Gutiérrez
Vestuario: Irantzu Campos y Olga Rodal.
Jefa Maquillaje: Natàlia Albert.
Jefe de Peluquería: Benja Pérez.
Directora de Casting: Mireia Juárez.
Música Original: Clara Aguilar.

Formato: 3×50

‘Veredicto’ es una serie Original Movistar Plus en colaboración con Ikiru Films y Luminol Media.

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Desde el próximo 9 hasta el 26 de julio tendrá lugar una nueva edición de Pirineos Sur, Festival Internacional de las Culturas. La cita tendrá lugar en el Auditorio Natural de Lanuza y su espectacular entorno y será toda una fiesta de música y color para vivir unas noches mágicas en el corazón de los pirineos.

Ya hay algunos conciertos que tienen las entradas agotadas pero aquí os presentamos la programación y los artistas que actuarán cada día entre otros, pues también hay actuaciones diarias de djs.

Jueves 9 de julio: Rufus Wainwright ,  José González

Viernes 10 de julio: Suede, Nacho Vegas

Sábado 11 de julio:  Los Planetas , Christina Rosenvinge

Domingo 12 de julio: Bomba Estéreo , Alex Serra & Totidub

Jueves 16 de julio: La M.O.D.A  , Sanguijuelas del Guadiana (entradas agotadas)

Viernes 17 de julio: Judelina , Samurai

Sábado 18 de julio: Dani Fernández , Hens  (entradas agotadas)

Domingo 19 de julio: Rubén Blades ,  Monsieur Periné, Melanie Santiler

Jueves 23 de julio: Valeria Castro, Carlos Ares (entradas agotadas)

Viernes 24 de julio:  Omega 30 Aniversario, Jorge Drexler

Sábado 25 de julio: Lia Kali,  Chambao 25 Aniversario , Jimena Amarillo

Domingo 26 de julio: La Fúmiga , ETS

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Abril, hoy no es invierno, dirigido por Mabel Lozano, se alza con el Premio Fugaz 2026 al Mejor Cortometraje Documental en la décima edición de los galardones que concede la Comisión CortoEspaña y que reconocen cada año lo mejor del cortometraje español.

El premio fue entregado este 22 de junio en la Sala 25 de Kinépolis Ciudad de la Imagen de Madrid y supone un nuevo reconocimiento para una película que, desde su estreno mundial en el Festival de San Sebastián, ha desarrollado un destacado recorrido nacional e internacional con más de treinta selecciones, diez premios y su próxima participación en la 23ª edición de IN THE PALACE International Short Film Festival (Bulgaria), certamen calificador para los Premios Oscar.

Durante la recogida del premio, Mabel Lozano aprovechó el escenario para lanzar una reflexión sobre accesibilidad e inclusión. La directora explicó que había acudido acompañada de Ángeles Blanco, cuya historia inspira el cortometraje, pero denunció que no había podido subir al escenario debido a las barreras arquitectónicas existentes.

SINOPSIS

Ángeles Blanco es abogada de una asociación que asiste a personas con parálisis cerebral. Un día recibe en el teléfono un mensaje: un SOS. Nada más. Ángeles responde rápidamente. Pregunta por más datos, insiste, pero no hay respuesta. Tras varios días de silencio llega otro mensaje: de nuevo un SOS, esta vez seguido de un icono de llanto. Ángeles sabe que alguien la necesita al otro de ese teléfono, y que si quiere ayudarla va a tener que encontrar el modo de comunicarse con ella.

UN CORTOMETRAJE QUE TRANSFORMA LOS PREMIOS EN AYUDA REAL

Además de su recorrido por festivales, Abril, hoy no es invierno mantiene un compromiso social directo. Las dotaciones económicas obtenidas a través de los premios recibidos se destinan íntegramente a Mujeres en Modo ON VG, programa impulsado por Fundación ONCE para dotar de herramientas y recursos a mujeres y niñas con discapacidad víctimas de violencia de género.

Dirigido y escrito por Mabel Lozano, ganadora de dos Premios Goya al Mejor Cortometraje Documental, el trabajo visibiliza un caso real de explotación sexual comercial a una mujer con parálisis cerebral que se comunica mediante sistemas alternativos de comunicación.

https://vimeo.com/1046342455

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