La película del director estadounidense Paul Thomas Anderson, «One Battle After Another» , ha sido galardonada con el  Gran Premio FIPRESCI (Federación Internacional del Críticos de Cine) y se entregará en la gala de inauguración del Festival de San Sebastián. Es un reconocimiento de la crítica internacional, pues han votado por este film 591 personas que son críticos de cine de 69 países quienes han considerado que es la mejor película del año 2026. Con motivo de la entrega del premio se proyectará el filme ese mismo día en un horario que se anunciará este lunes 7 de septiembre.

Recordar que «One Battle after Another» fue la gran ganadora de los Óscars de esta pasada edición con varias  estatuillas: mejor película, mejor dirección, actor de reparto, casting, guion adaptado.

Sinopsis: «Bob, el ya acabado revolucionario (DiCaprio) existe en un estado de paranoia y drogado. Sobrevive desconectado de los demás con Willa, su enérgica y auto-suficiente hija (Infiniti). Cuando su malvado archienemigo (Penn) reaparece al cabo de 16 años y ella desaparece, el ex radical lucha para encontrarla. Tanto la hija como el padre, tienen que luchar contra las consecuencias del pasado de éste.»

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Este Narciso no pide admiración, no necesita aprobación, quiere espacio.

Narciso, escrita y dirigida por Marcelo Martinessi, sumerge al espectador en el Paraguay de 1959 para desplegar un sórdido thriller dramático sobre la represión en el inicio de la dictadura militar. Lejos de nostalgias amables como Días de radio, la película expone una atmósfera claustrofóbica, envuelta en un machismo lacerante, donde la libertad, las conciencias y los cuerpos resultan sofocados por el régimen.

La trama sigue el regreso de Narciso desde Buenos Aires, encarnado por el debutante Diro Romero. Carismático, magnético e impregnado de la energía del rock and roll, se convierte de inmediato en una celebridad radial y en un símbolo de emancipación deseado por hombres y mujeres. Sin embargo, su luz se apaga de golpe al aparecer sin vida tras su último show, detonando un enigma atravesado por el miedo y el silencio social.

Visualmente, la propuesta bebe del aislamiento claustrofóbico de Edward Hopper, la perturbación de Francis Bacon y el dramatismo de Fassbinder. En este escenario, la historia discurre entre la homofobia del poder, enarbolando los valores tradicionales, y el culto al chulo en los ambientes más sórdidos, impregnada de forma equidistante de un machismo asfixiante.

El reparto reúne la frescura joven con la veteranía de grandes figuras como Nahuel Pérez Biscayart, Mona Martínez, Manuel Cuenca, Margarita Irún y Arturo Fleitas.

Avalada por el Premio FIPRESCI en la Berlinale y su paso por la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián, Narciso se erige como una obra contundente que utiliza el misterio alrededor de un ídolo musical para diseccionar las heridas de la intransigencia política y social, anclada en lo peor del heteropatriarcado.

Critica de #JMConte

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El cineasta taiwanés Tsai Ming-Liang expondrá su instalación «Walker» del 18 de septiembre al 6 de diciembre en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera de San Sebastián. La obra, concebida específicamente para este espacio, se podrá visitar en la Sala de Exposiciones 3 en horario de 11:00 a 13:00 y de 16:00 a 20:00 de martes a domingo. El cineasta estará disponible para entrevistas presenciales del 11 al 21 de septiembre en la capital guipuzcoana.

Previo a su presentación en España en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (Zabaltegi-Tabakalera), la undécima película de la serie «El caminante», tendrá su première mundial en la 83ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia dentro de la sección «Venice Open». El film se podrá ver en el certamen italiano el 8 de septiembre a las 16:30 en la Sala Giardino y el 9 de septiembre a las 9:00 en la Sala Astra 1. «La deriva» tendrá tendrá su estreno en cines de España el 9 de octubre.

La obra «Walker» está compuesta por tres piezas audiovisuales «No Form» (2012), «Walker» (2012) y «Journey to the West» (2014) donde invita a recorrer las calles de Hong Kong, Taipéi y Marsella desde una mirada contenida. Al hacer de la lentitud una virtud, el cineasta revela una manera distinta de afrontar la vida y de observar el entorno. La instalación se enmarca en la línea expositiva de Tabakalera dedicada a explorar la intersección entre el arte contemporáneo y el cine.

Desde 2012, la serie «El caminante» ha crecido hasta sumar once obras centradas en la relación entre cuerpo, espacio y duración. «La deriva», rodada durante el verano de 2025 en Gipuzkoa en espacios tan icónicos como el Peine del Viento, la Concha o Chillida Leku, retrata al monje interpretado por Lee Kang-Sheng caminando una vez más, esta vez en España. El recorrido del monje permite registrar los usos cotidianos del territorio, así como sus formas de habitar y mirar. El resultado es una meditación caminante, una reflexión en el cuerpo de la audiencia.

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Se anuncia el Premio SGAE a la Mejor música original que se otorgará en la gala de clausura del certamen Donostiarra y que distinguirá a la partitura elegida de una de las 17 películas a concurso incluidas en la Sección Oficial del Festival y lo designará un jurado internacional compuesto por tres personas de reconocido prestigio en el terreno de la creación musical.

Las películas que optan al Premio SGAE incluidas en la Sección Oficial a concurso, son las siguientes:

1. Clara Aguilar — 5 minutos más / 5 More Minutes (Javier Ruiz Caldera, España)
2. Sevket Akıncı — Artakalam / What Remains (Yeşim Ustaoğlu, Turquía-Francia-Luxemburgo-Bulgaria)
3. Min Bai y Wenqi Qiao — Biang jing / Border (Ah Biao, Hong Kong-EEUU-Corea del Sur)
4. Amine Bouhafa — 7h40 ce matin-là / Milo (Nicole Garcia, Francia)
5. Lorenz Dangel — Krux (Tony Vahl, Alemania-Polonia)
6. Francisco “Francis” Durán y Mauricio “Mauri” Durán — Mis muertos tristes / My Sad Dead (Pablo Larraín, Argentina-Chile)
7. Mamiko Hirai — Muyou no hito / In My Father’s Room (Maha Harada, Japón)
8. Christophe Julien — Les Misérables (Los Miserables) (Fred Cavayé, Francia)
9. Kaspar Kaae — Markens grøde / Growth of the Soil (Hans Petter Moland, Noruega-Dinamarca-Alemania)
10. Rebekka Karijord y Kristian Eidnes Andersen — Garrat du váimmu / Brace Your Heart (Amanda Kernell, Suecia-Noruega-Dinamarca-Islandia-Bulgaria)
11. Malakoff Kowalski — Geister / Ghost Song (Fatih Akin, Alemania)
12. Valentina Magaletti — Sants / Saints (Mikel Gurrea, España-Italia)
13. Emilie Mosseri y Jesse Eisenberg — The Debut (El debut, Jesse Eisenberg, EEUU)
14. Raquel Sánchez — El mal padre (Roberto Bueso, España)
15. Tiganá Santana — Vicentina pede desculpas / On Behalf of My Son (Gabriel Martins, Brasil)
16. Shigeru Umebayashi — Glaxo (Benjamín Naishtat, Brasil-Argentina)
17. Gary Yershon — Tender Loving Care (Mike Leigh, Reino Unido)

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Ricardo Darín será protagonista por partida doble en esta 74ª  edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, pues además de ser la imagen del cartel oficial del Festival de este año, también acudirá a presentar en premier mundial la película «Lo dejamos acá» que él mismo protagoniza y que es la película del director argentino Hernán Goldfrid que se programará dentro de la sección «Otras Actividades».

Ricardo Darín ya obtuvo el Premio Donostia en 2017 y es uno de los rostros más prestigiosos del cine tanto latinoamericano como mundial obteniendo numerosos reconocimientos por sus destacados trabajos en el mundo de la interpretación. En este film que presenta en el SSIFF trabaja junto con Diego Peretti, Antonia Bengoechea, Inés Efron, Andrea Politti, Pata Echegoyen, Carlos Santamaría y Miriam Odorico entre otros.

Sinopsis: «Un psicoanalista pragmático que pierde la fe en los métodos habituales de la psicología y comienza a sobrepasar los límites con sus pacientes. Todo parece funcionar hasta que un escritor con un bloqueo creativo llega a su consulta.»

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El largometraje de Ricardo Alves Jr. «A Professora de Francés», se estrenará mundialmente en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y competirá dentro de la sección «Horizontes Latinos». Es una coproducción entre Brasil, Francia y Portugal y ha sido rodada en Belo Horizonte.

Es una película en la que se puede observar cómo diferentes mecanismos como el suspense o el terror producen el miedo que hace que sea un mecanismo de poder y dominación. En palabras del director: «decidí abordar estas cuestiones a través del diálogo con el cine de género porque creo que el terror tiene la capacidad de revelar de forma contundente violencias que muchas veces permanecen naturalizadas en la vida cotidiana.» Para continuar indicando: «el mal es la intolerancia, la dominación y la homofobia, que se disfrazan de moral, protección y compasión. Me interesa observar cómo esas fuerzas se infiltran en las relaciones más íntimas, apropiándose de la fe, la solidaridad y la familia para justificar diferentes formas de violencia.»

Sinopsis: » Graça se gana la vida dando clases particulares de francés en Belo Horizonte, donde vive con su novia francesa. Tras una emergencia médica de su padre, regresa a la casa donde creció, en las afueras de la ciudad. Acogida por unos vecinos que lideran una secta en la comunidad, poco a poco se ve atrapada por un fanatismo que pretende devolverla ‘al lugar que le corresponde’. Gradualmente, su realidad comienza a adquirir los contornos de una inquietante pesadilla.»

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El director, guionista, productor y actor Werner Herzog recibirá un Premio Donostia en reconocimiento a su carrera durante la gala de apertura del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre en su 74ª edición. La máxima distinción honorífica del Festival para el cineasta alemán irá acompañada de la proyección de su nuevo largometraje, Bucking Fastard, que competirá en el próximo Festival de Venecia.

A lo largo de una carrera que abarca seis décadas, Werner Herzog se ha convertido en una de las figuras más influyentes del cine contemporáneo, construyendo una obra extraordinaria ―alrededor de 80 filmes― y moldeada por la obsesión, las situaciones extremas y las contradicciones de la naturaleza humana. Sus películas, tanto de ficción como de no ficción, están pobladas por soñadores y conquistadores que se enfrentan a paisajes extremos y fuerzas que escapan a su control. Guiado por su concepto de «verdad extática», Herzog defiende un cine que trasciende la mera observación de los hechos para revelar una dimensión más profunda y poética de la realidad.

La proyección del Premio Donostia, que tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia antes de la ceremonia de entrega en el Kursaal, contará con la última película de Werner Herzog. Protagonizada por Rooney Mara, Kate Mara, Orlando Bloom y Domhnall Gleeson, Bucking Fastard cuenta la inusual historia de dos hermanas gemelas cuyo vínculo extraordinario las lleva a hablar al unísono, amar al mismo hombre y compartir los mismos sueños.

Biografía

Nacido en Múnich en 1942, Werner Herzog creció en un valle remoto de las montañas bávaras. Hasta los 11 años ni siquiera conocía la existencia del cine. Comenzó a desarrollar proyectos cinematográficos a los 15 años y, dado que nadie parecía dispuesto a financiarlos, durante sus últimos años de instituto trabajó en el turno de noche de una fábrica de acero como soldador. También empezó a viajar a pie.

Hizo su primera llamada telefónica a los 17 años y su primera película a los 19. Abandonó la universidad, donde estudió historia y literatura.

Desde entonces ha escrito, producido y dirigido unas 80 películas, entre las que figuran Aguirre, der Zorn Gottes / Aguirre, the Wrath of God (Aguirre, la cólera de Dios, 1972); Fitzcarraldo (1982), para la cual trasladó un barco de vapor sobre una montaña en plena selva; Grizzly Man (2005) y Cave of Forgotten Dreams (La cueva de los sueños olvidados, 2010).

Ha publicado libros de poesía y prosa como Of Walking In Ice (Del caminar sobre hielo), Conquest of the Helpless (Conquista de lo inútil) y, recientemente, la novela The Twilight World (El crepúsculo del mundo).

Ha sido director de escena de una docena de óperas en Bayreuth y en La Scala de Milán, así como en otros teatros de ópera alrededor del mundo.

También ha actuado en películas como Jack Reacher, The Mandalorian y en papeles como invitado en Los Simpson. Creó una instalación artística, Hearsay of the Soul, para la Bienal del Whitney Museum de Nueva York y el Getty Museum de Los Ángeles. Fundó Rogue Film School como contrapunto a lo que se enseña en la mayoría de las escuelas de cine del mundo.

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El Festival Internacional de Cine de San Sebastián presenta este año 14 largometrajes de diferentes países dentro de  «New Directors» , que es la sección dedicada a la primeras y segundas películas de sus cineastas, apoyando por tanto los nuevos talentos que surgen en el mundo del cine . Todas ellas optan al Premio Kutxabank-New Directors que asciende a 50.000€ que irían repartidos a partes iguales entre el director/a y la distribuidora de la película en España. El premio está patrocinado por Kutxabank, que además es colaborador del Festival.

Las películas que se presentan este año dentro de esta sección son las siguientes:

El mal hijo/ the bad son. (España).

Florid (Reino Unido).

Bloques Erráticos/ Erratics. (Chile).

Body of Glass (Alemania).

Cute (Noruega).

Esta soledad/this solitude. (España).

Lovers sleep alone (Irán).

Morro( México).

Mugalim (Kazajistán).

Obuvrike Na Bashta Mi/ My father´s shoes (Bulgaria).

Ri Guang / Will you still be my friend ( Taiwán).

Sieben Tage Februar /February, seven days ( Ucrania).

The Ballet Lesson (Japón).

The World Before ( Corea del Sur).

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