El director, guionista y novelista francés José Giovanni, figura indiscutible de la gran era del cine policíaco francés, protagonizará la retrospectiva de la 74ª edición del Festival de San Sebastián. Organizada por el Festival y la Filmoteca Vasca con la colaboración de Filmoteca Española, el ciclo contará con la publicación de un libro sobre la obra completa de Giovanni escrito por Felipe Cabrerizo.

José Giovanni (1923-2004), nacido Joseph Antoine Roger Damiani en París, en el seno de una familia acomodada de origen corso, escribió algunas de las páginas más brillantes tanto de la novela policíaca como del polar, el cine policíaco francés, tan influyente como el film noir estadounidense. Fue antes novelista, adaptador y guionista, pero cuando tomó las riendas de sus propios proyectos como director, estableció una mirada y una estética en el policial francés pareja a la de sus autores más reputados, Jean-Pierre Melville o Jacques Deray. Con ambos colaboró estrechamente en un momento, la primera mitad de los años 60, en el que tener a Giovanni en los créditos suponía una garantía de interés y de éxito cuando el policíaco era uno de los géneros más sólidos del cine francés.

Tuvo una vida ajetreada y compleja, repleta de zonas oscuras. De ella extrajo no pocos elementos argumentales para sus novelas. Su irrupción en el cine fue por la puerta grande: Jacques Becker se fijó en su novela La evasión, en la que Giovanni relataba su estancia en la cárcel –acusado de asesinato y condenado a muerte, aunque la pena capital le fue conmutada por trabajos forzados–, y decidió llevarla a la pantalla. La conexión con el escritor fue inmediata y Giovanni, que había sido contratado como consejero técnico, terminó ejerciendo de coguionista de Le Trou / The Hole (La evasión, 1960). Fue la obra póstuma de Becker y pudo verse en la retrospectiva que el Festival de San Sebastián dedico al director en 2016.

Giovanni publicó La evasión en 1958, año y medio después de salir de prisión. Poco después ya era uno de los escritores incluidos en la prestigiosa Série Noire, la colección de libros policíacos que había ideado Marcel Duhamel en la editorial Gallimard y que marcó una nueva y moderna apreciación de la literatura criminal, incluyendo las traducciones al francés de los clásicos norteamericanos. Su tercera novela, Classe tous risques (1958), dio pie a Classe tous risques / The Big Risk (A todo riesgo, 1960), de Claude Sautet, en la que Giovanni ejerció también de guionista. Y la segunda, Le Deuxième souffle (1958), fue adaptada años más tarde por Jean-Pierre Melville en uno de los títulos clave del polar, Le Deuxième souffle / Second Wind (Hasta el último aliento, 1966). Tanto este filme como el de Sautet, a quien el Festival dedicó una retrospectiva en 2022, contaron con Lino Ventura, uno de los intérpretes clave del género junto a Jean Gabin y Alain Delon.

Otra de sus novelas del productivo año 1958, L’Excommunié, sirvió de base para Un nommé La Rocca / A Man Named Rocca (Un tal La Rocca, 1961), película protagonizada por Jean-Paul Belmondo y en la que se prolongaba la buena relación con los Becker: fue dirigida por Jean Becker, hijo de Jacques. En 1963 inició como guionista su fructífera colaboración con el director Jacques Deray –(Symphonie pour un massacre / Symphony for a Massacre (Ronda de crímenes, 1963), Rififi à Tokyo / Rififi in Tokyo (Rififí en Tokio, 1963), L’homme de Marrakech / The Man from Marrakech (El hombre de Marrakech, 1966) y Avec la peau des autres / To Skin a Spy (Red siniestra, 1966)–, y tres años después lo hizo con Robert Enrico –Les Grandes gueules / The Wise Guys (Los rufianes, 1966), Les Aventuriers / The Last Adventure (Tres aventureros, 1967) y Ho! / Ho! Criminal Face (¡Ho!, 1968)–. Pero para entonces Giovanni ya barruntaba su paso a la dirección. Debutó tras la cámara con La Loi du survivant / Law of Survival. (La ley del superviviente, 1967), un polar en tiempos bélicos en el que aparecen tres de sus motivos temáticos principales: la Resistencia Francesa durante la II Guerra Mundial, los ambientes de Córcega y la traición.

A partir de este momento, y con la sola excepción de Le Clan des Siciliens / The Sicilian Clan (El clan de los sicilianos, 1969) de Henri Verneuil –obra clave del polar, guion modélico de Giovanni a partir de la novela de Auguste Le Breton y reunión de alto voltaje entre Ventura, Delon y Gabin–, nuestro protagonista se dedicó principalmente a la dirección. Y si bien en sus películas hay rasgos de todos los cineastas con los que trabajó, no tardó en imponer un estilo propio, crudo y directo, adaptándose a sí mismo o a otros escritores, en filmes en los que mostró a asesinos a sueldo, policías de barrio, jóvenes rebeldes enfrentados al sistema, el hampa marsellesa, delincuentes que no pueden reinsertarse en la sociedad, ladrones marginales que viven según sus códigos, robos a gran escala, presidiarios que intentan demostrar su inocencia o buscadores de oro. Un estilo tan agitado como lo fue su propia existencia, muy física y aventurera: por ejemplo, practicó la escalada tanto alpina como urbana, y en una ocasión escaló hasta lo alto de la Torre Eiffel.

De entre los quince largometrajes que dirigió, además de dos filmes para televisión y tres episodios de un par de series, destacan Le Rapace / Birds of Prey (Caza sin cuartel, 1968), Dernier domicile connu / Last Known Address (Último domicilio conocido, 1970) –ambas con Ventura–, Un aller simple / One Way Ticket (La puerta cerrada, 1971), La Scoumoune / Hit Man (El clan de los marselleses, 1972) –con Belmondo, Claudia Cardinale y el actor fetiche de Giovanni, Michel Constantin–, Deux hommes dans la ville / Two Men in Town (Dos hombres en la ciudad, 1973) –con Delon y Gabin compartiendo protagonismo–, Le Gitan / The Gypsy (Alias el gitano, 1975) –producida e interpretada por Delon– y Une robe noire pour un tueur (1981), con Annie Girardot. En sus dos últimas películas, Mon ami le traître / My Friend the Traitor (1988) y Mon père, il m’a sauvé la vie / My Father Saved My Life (Mi padre, 2001) –coescrita con Bertrand Tavernier– reflexionó desde la ficción sobre aspectos determinantes de su propia vida.

Un festival de cine clásico

Desde 2024, la retrospectiva del Festival de San Sebastián se enmarca dentro del programa Klasikoak, impulsado por el Festival y la Filmoteca Vasca a modo de festival de cine clásico expandido en el tiempo y en el espacio. Así, Klasikoak agrupa tres ciclos bajo el mismo sello: las películas de la retrospectiva, los títulos de la sección Klasikoak que se proyectan durante el Festival en septiembre y la docena de filmes restaurados que la Filmoteca programará en el ciclo homónimo del último trimestre del año en distintas instituciones culturales de la Comunidad Autónoma Vasca, Navarra y el País Vasco francés.

Klasikoak es heredero de la tradición histórica del Festival de San Sebastián por recuperar la obra de cineastas, épocas, temáticas o lenguajes cinematográficos que activó prácticamente desde sus inicios, con la retrospectiva dedicada a René Clair en 1959, y de la decidida apuesta de la Filmoteca Vasca tanto por la restauración de películas como por su divulgación.

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Donostia tiene el Zinemaldi, el Jazzaldi, DFeria, Quincena Musical y otros acontecimientos culturales que son referencia nacional e internacional en sus respectivos ámbitos. Uno de ellos es el CdeC que reúne cada año a la comunidad creativa para reflexionar sobre los nuevos caminos de la comunicación.  

Este viernes comienza su edición 2026, el llamado Día C, que bajo el lema “Ver para Crear” lanza una invitación a abrir los ojos con curiosidad en un momento en el que la reinvención parece inevitable para sobrevivir. Durante los dos días que dura el evento, compartirán sus ideas y experiencias personalidades tan diversas como el Director de Marketing del Museo del Prado, Carlos Chaguaceda, el director de cine Juan Antonio Bayona, la escenógrafa Marta Pazos o la actriz y cineasta Leticia Dolera. Junto a ellos, destacados nombres de la publicidad y creatividad como Miguel Espada del pionero estudio “Espada y Cruz”, Sherine Florences de “72 and Sunny” o Álvin Cruz de “Prettybird”, ofrecerán su mirada ante los cambiantes tiempos y la influencia de la IA en el sector. 

Las jornadas del Kursaal concluirán el sábado tarde con la entrega de los Premios Nacionales de Creatividad con la incógnita de si este año la gala volverá a estar presentada por David Broncano como en los últimos años o habrá llegado el momento del relevo. Para esa hora, la ciudad ya estará teñida de txuri urdin para seguir la esperada final de Copa. 

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La película «La bola negra«, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, competirá por la Palma de Oro en la Sección Oficial del Festival de Cannes, el festival de cine más prestigioso del mundo que tendrá lugar del 12 al 23 de mayo en la que será su 79ª edición.

Los principales actores y actrices que protagonizan el filme son Glenn Close, Lola Dueñas, Penélope Cruz, Milo Quifes, Carlos González, Miguel Bernardeau y Guitarricadelafuente.

La película toma el título de una obra inacabada del gran Federico García Lorca, que fue asesinado antes de poder terminarla. La obra se rodó en 12 semanas y se  desarrolla en tres épocas diferenciadas y a lo largo de los años 1932, 1937 y 2017. Ha sido grabada en diferentes localidades de Castilla y León, Cantabria, Andalucía , la Comunidad de Madrid y Grecia.

» ‘La bola negra’ se estrenará el 2 de octubre de 2026 en las salas de cine de España de la mano de Elastica y, tras su paso por cines, llegará en exclusiva a Movistar Plus+. »

«La película es una producción de Movistar Plus+ y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia. Goodfellas se encargará de las ventas internacionales.»

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«SUCIA«, el largometraje documental protagonizado y codirigido por Bárbara Mestanza , junto con Marc Pujolar, competirá en la 23ª  edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián que tendrá lugar este próximo mes de abril. El largometraje cuenta el proceso personal y judicial que tuvo que emprender Mestanza a consecuencia de sufrir una agresión sexual durante un masaje en 2015.

» Antes de su estreno en Barcelona, la película había participado en la 29ª edición del Festival de Málaga (Sección Oficial de Documentales) donde recibió el Premio del Público y una Mención Especial de Jurado.»

Sinopsis: » Tras sufrir una agresión sexual durante un masaje, la actriz Bárbara Mestanza transforma su trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que todos le hacen: ¿Por qué no hiciste nada?.»

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La cineasta María Molina Peiró, con su film «Como Todo Mortal», se ha llevado la Biznaga de Plata a Mejor dirección de documental en la 29ª edición del Festival de Málaga y dentro de la Sección Oficial de Documentales, donde ha tenido una calurosa acogida por parte del público.

En palabras de María Molina: » recibir este premio es muy emocionante después de todos estos años trabajando, visitando este lugar, hablando con tanta gente. Y me hace especial ilusión que el Festival de Málaga, que tienen un público muy amplio, reconozca una película que experimenta mucho con el cine y con el lenguaje fílmico. Es una película que está ahí un poco en el límite entre lo documental, la ficción, mezcla diferentes lenguajes. Y haber estrenado la película a nivel nacional en el Festival de Málaga supone mucho para mí porque soy andaluza, la película sucede en Andalucía y  mi padre era malagueño.  Y tener aquí la película era una forma de volver a casa»

También en palabras de la directora nos explica su intención sobre el film: » En » Como Todo Mortal», quiero invitar a reflexionar sobre un complejo ecosistema que va desde la riqueza del subsuelo de Río Tinto hasta los sueños de colonización espacial. Un paisaje donde la escala temporal y espacial del hombre se cuestionan continuamente, y donde la lírica de la ciencia ficción convive con la vida y la memoria de un pueblo minero andaluz».

Sinopsis: » En un planeta lejano, un robot explora el paisaje en busca de minerales y señales de vida. A años luz, en una de las minas más antiguas del mundo, sus habitantes viven rodeados de pueblos sepultados bajo toneladas de residuos minerales, mientras unos astrobiólogos investigan una biosfera oculta que plantea una inquietante hipótesis evolutiva. Entretejiendo documental, flamenco y ciencia ficción, Como Todo Mortal excava los estratos sociales, históricos y especulativos de un paisaje entre la exploración y la explotación, entre Andalucía y Marte».

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La película «Con la tierra en los pies», dirigida por Fernando Vera («Los acordes de la memoria») tendrá su estreno mundial este sábado 14 de marzo en la 23ª. edición de Espiello – Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe, dentro de la Sección Pirineos.

La película, que entrelaza un desarrollo documental y un argumento de ficción basado en sucesos reales, presenta dos caminos que se cruzaron en 1930, el del lingüista alemán Rudolf Wilmes, y el de un territorio que estaba a punto de cambiar su forma de vida, el Valle de Vió. Una historia sobre la vida de los pueblos y su lucha por mantener su patrimonio cultural, material e inmaterial. Sobre la necesidad de toda persona de ser reconocida en su trabajo y el empeño de un pueblo por mantener su identidad.

«Con la tierra en los pies» cuenta con un panel extraordinario de colaboraciones, voces con experiencia en temas sobre la despoblación y el Pirineo como las de Manuel Campo Vidal, Severino Pallaruelo, Sandra Araguás, José María Satué, Oscar Latas, Elena Puértolas o Maribel Clemente, entre otras.

La ficción, que hilvana estas voces, se desarrolla a partir de un hecho real, la estancia en el valle de Vió durante la primavera de 1930, de Rudolf Wilmes, lingüista de la Universidad de Hamburgo. Fritz Kruger, director del Seminario para Lenguas y Culturas Románicas de Hamburgo acostumbraba a enviar a su alumnado a países donde todavía quedaban restos del romanticismo. Wilmes vino al pirineo a recoger, para su tesis, datos sobre el idioma aragonés y se encontró con una forma de vida que le fascinó y que la industrialización ya había borrado en el norte de Europa. Después de esa estancia en Vió, Wilmes se encontraría con tres guerras, la Guerra Civil española, la II Guerra Mundial y la guerra entre su profesor de tesis y otro influyente profesor de la Universidad de Munich. El pueblo de Nerín y Wilmes vivieron durante más de la mitad del siglo XX, una lucha por no perder su identidad. «Con la tierra en los pies» es una película sobre las señas en las que somos reconocidos, aquellas señas que nos hacen singulares.

La película cuenta con un elenco encabezado por Christian Stamm en el papel de Rudolf Wilmes (El «hombre de las mil caras», «Nasdrovia»), Isabelle Stoffel como Eike Wilmes («La virgen de agosto», «Karen»). Las actrices Carla Chiorazzo («El hotel de los líos. García y García 2»), Ibone Becana («Novatos»), Leticia Pascual («60m2») e Itziar Aizpuru (Premio Feroz por «Loreak») dan vida a Carmen en diferentes momentos de su vida y Javier Aranda (con larga trayectoria teatral) y Natividad Orozco («Tono menor») interpretan al padre y la madre de Carmen.

Koldo A. Gabarain («Errementari»; «Karpeta urdinak», «Vivir girando») es el director de Fotografía. Juanjo Javierre («Fuera de carta», «Que se mueran los feos», «La caza» (tres temporadas), «Behind India») firma la composición de la Música. Josune Lasa («La fuga de Segovia», «Todo es mentira», «Secretos del corazón») es la directora de Arte. Unai Gimenez como jefe de Sonido, Gorka Askasibar en la dirección de Producción («Las buenas compañías», «Rifkin’s Festival»). Por su parte, Rose Fernández («Madre», «Mientras dure la guerra», «House of the Dragon») es la jefa de Vestuario  e Irenne Joven («Planeta 5000»), la jefa de Maquillaje.

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«Como Todo Mortal» es el documental experimental de María Molina Peiró que se estrenará en la próxima edición del Festival de Málaga dentro de la Sección Oficial de Documentales .Se trata de una obra que mezcla el documental con la ciencia ficción y nos habla de la voluntad de progreso del ser humano , de las teorías de la colonización temprana de la vida en la tierra así como el futuro de la colonización del espacio.

En palabras de la propia directora María Molina Peiró: » En Como Todo Mortal quiero invitar a reflexionar sobre un complejo ecosistema que va desde la riqueza del subsuelo de Río Tinto hasta los sueños de colonización espacial. Un paisaje donde la escale temporal y espacial del hombre se cuestionan continuamente, y donde la lírica de la ciencia ficción convive con la vida y la memoria de un pueblo minero andaluz».

Sinopsis: » En un planeta lejano, un robot explora el paisaje en busca de minerales y señales de vida. A años luz, en una de las minas más antiguas del mundo, sus habitantes viven rodeados de pueblos sepultados bajo toneladas de residuos minerales, mientras unos astro-biólogos investigan una biosfera oculta que plantea una inquietante hipótesis evolutiva. Entretejiendo documental, flamenco y ciencia ficción, Como Todo Mortal excava los estratos sociales , históricos y especulativos de un paisaje entre la exploración y la explotación, entre Andalucía y Marte.

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La película «Día de Caza» , dirigida por Pedro Aguilera y coescrita junto a Lola Mayo, se estrenará en el próximo certamen del Festival de  Málaga que celebrará su 29ª edición del 6 al 15 de marzo. Posteriormente y ya a partir del 5 de junio podremos verla en cines.

El filme es una revisión actual de » La caza» , la película de Carlos Saura , obra clave de la historia del cine español. «Día de Caza» cuenta con un reparto coral con las actrices Carmen Machi, Blanca Portillo, Rossy de Palma y Zoé Arnao . La propia Rossy de Palma recibirá el Premio Málaga-SUR dentro del marco del Festival de Málaga en reconocimiento a su carrera profesional.

Sinopsis: «Blanca, Rosa y Carmen son tres amigas de mediana edad que tras mucho tiempo sin coincidir todas juntas, quedan junto con Diana, la joven y taciturna sobrina de Rosa, para ir a cazar a un coto de caza que Blanca heredó de su tío José. Entre risas comparten los complicados momentos por los que están pasando en sus vidas. La relación con los hijos, separaciones, infidelidades, la menopausia, problemas con el alcohol, importantes proyectos profesionales… El calor, insoportable, asfixiante, y las conversaciones sobre temas del pasado van subiendo de tono hasta acabar enfrentando a las mujeres. Imposible no recordar que casi 60 años atrás, otro día de caza, en aquella misma finca, acabó en tragedia.»

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‘Más que rivales’, la esperada serie sobre la relación prohibida entre dos jugadores de hockey llega mañana 5 de febrero a Movistar Plus+

Enemigos y amantes. Una historia apasionante y emotiva de amor, rivalidad e identidad basada en el superventas de Rachel Reid. Creada por Jacob Tierney, la serie está protagonizada por Hudson Williams y Connor Storrie.

‘Más que rivales’ (‘Heated Rivalry’ en versión original) narra la complicada relación entre dos jugadores de hockey, uno canadiense y otro ruso, rivales en la pista de hielo pero amantes en secreto.

Sinopsis
Shane Hollander e Ilya Rozanov son dos de las mayores estrellas de la liga de hockey sobre hielo, unidos por la ambición, la rivalidad y una atracción magnética que ninguno de los dos comprende del todo. Lo que comienza como una aventura secreta entre dos novatos se convierte en un viaje de años de amor, negación y autodescubrimiento. Mientras buscan la gloria sobre el hielo, luchan por comprender sus sentimientos mutuos. Divididos entre el deporte que les apasiona y el amor que no pueden ignorar, Shane e Ilya deben decidir si hay espacio en su mundo ferozmente competitivo para algo tan frágil y poderoso como el amor verdadero.

Basada en la segunda entrega de la exitosa saga de culto ‘Game Changers’ de Rachel Reid, un éxito de ventas compuesto por el momento por seis novelas.

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EL próximo 17 de abril llegará a las salas españolas la película italiana más taquillera del año en su país con más de un millón y medio de espectadores y titulada «El chico de los pantalones rosas«. Un film de la directora Margherita Ferri  que está basada en hechos reales ocurridos en Italia en el año 2012 y que reconstruye la historia de Andrea Spezzacatena, un adolescente que se suicidó después de sufrir en su instituto un acoso continuado del que sentía no poder escapar.

El productor y guionista de la cinta, Roberto Proia , recuerda los inicios de esta obra : «Lo único que me pidió Teresa, la madre de Andrea, fue que escribiera una película sobre la vida de su hijo, no sobre la muerte de su hijo. Esta película enseña que las palabras pueden matarte, pero también pueden salvarte. Si Andrea, o alguien cercano a él, hubiera hablado, las cosas habrían sido dramáticamente diferentes. Este es el mensaje principal que transmite la película».

Por su parte, en palabras de la directora Margherita Ferri: «Creo que la película ha demostrado tocar fibras profundas y contar una historia universal, invitando a una conversación sobre el bullying, el bullying homofóbico y la violencia de una manera positiva y transformadora».

Sinopsis: «Andrea Spezzacatena tiene 15 años y necesita encajar en su nueva escuela. Unos pantalones rojos que se vuelven rosas tras un error de lavado son el detonante de una espiral de acoso que lo condena a un aislamiento silencioso. Basada en una historia real que conmocionó a Italia en 2012, la película muestra la vulnerabilidad adolescente, el primer amor y el peso de la mirada ajena.»

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