Double Dominant | Official Blog

Blocco E, IV Piano - di Sergio Bertani

noreply@blogger.com (Double Dominant | Production Studio) — Fri, 22 Apr 2016 17:06:00 +0000

Con colpevole ritardo ho finalmente guardato "Blocco E, IV Piano", l'ultimo cortometraggio di Sergio Bertani.

Ho atteso poco più di un mese prima di cominciare la visione, principalmente per questioni di tempo: non tanto per la durata del corto (circa una ventina di minuti), ma perché avevo la netta sensazione che fosse una di quelle opere che meritano una totale attenzione, prima, durante e dopo averle fruite.

Dario Penne é la voce narrante nel corto: uno dei più apprezzati doppiatori professionisti che abbiamo in Italia.

Sergio é un amico e un collega musicista, fotografo, produttore, tecnico del suono, grafico, videomaker... e fa tutto bene!

Più che altro, tra tutte le persone con cui ho avuto il piacere e l'onore di lavorare in vita mia, lui é l'unico vero Artista che abbia mai conosciuto: uno che ha fatto amicizia con il mostro sotto al suo letto, che ha più scheletri nell'armadio di chiunque altro io conosca, che é capace di suonare in un progetto di musicabaret col sottoscritto e al contempo tirare fuori un progetto angosciante come questo capolavoro, che sta collezionando premi su premi!

Sono convinto che in futuro sentirete parlare di lui.

Bravo, Sergio: hai svoltato!

Tutto Può Cambiare

noreply@blogger.com (Double Dominant | Production Studio) — Wed, 04 Mar 2015 14:00:00 +0000

Nella primavera del 2009, il mio socio Maurizio Bulgarini ed io, fondammo il nostro studio.

Avevamo una buona preparazione teorica alle spalle, una decina d'anni di attività live nei locali o in parrocchia, una scheda tecnica di tutto rispetto, il completo appoggio delle nostre famiglie e sopratutto eravamo pieni di entusiasmo ed energie! Inoltre, non avevamo ancora preso grosse sberle dal mondo del lavoro, cosa che ci faceva mantenere la giusta dose di autostima che un imprenditore dovrebbe mostrare.

I clienti non piovevano certo dal cielo, ma diciamo che con un buon compromesso tra impegno e fortuna riuscivamo comunque a stringere qualche mano e scambiare due chiacchiere con artisti o colleghi. La maggior parte (per non dire "la totalità") di loro dimostrava di apprezzare il nostro modo di fare e sopratutto la nostra VISIONE: il nostro modo di intendere e definire la professione del produttore discografico.

Inevitabile come la morte arrivava il momento che rovinava tutto, che corrispondeva alla fatale domanda: "Mi fate ascoltare qualcosa che avete prodotto?".

Qui crollava il castello di carte: avevamo appena aperto ed eravamo verginelli, non avevamo rilevato nessuna attività professionale precedente e non avevamo esperienza. La cosa peggiore é che la domanda era assolutamente lecita, così come tutte le sue varianti e derivate:

"Con chi avete lavorato fin'ora?"

"Con un cazzo di nessuno: vuoi essere tu il primo?"

Mano a mano che cresceva la collezione di rifiuti, cominciavamo a notare un affievolirsi dell'inerzia dello slancio iniziale: l'entusiasmo scemava e la buona dose di autostima di cui vi parlavo cominciava a far posto ad una cappa di sfiga che aleggiava sopra le nostre teste. L'unica cosa che era rimasta intatta era la Visione.

Decidemmo di seguirla. Ci mancava un portfolio? Non ci restava altro che andare nel posto più figo del mondo a caccia di musica, e mettere da parte tutto il materiale possibile da schiaffare in faccia al prossimo che ci avesse chiesto:

"Mi fate ascoltare..."

"TOH! Strozzatici!"

Alla fine di febbraio 2010 mettemmo in valigia laptop, scheda audio, una manciata di microfoni, macchina fotografica, rinnovato entusiasmo e due biglietti per New York City! Il piano era di seguire la musica dove si andava a nascondere, nelle strade, nelle chiese, nei locali di periferia... Ci capitava di parlare nella stessa giornata con i più gaglioffi artisti di strada e con i direttori dei cori più raffinati della città.

Andavamo a bussare alle porte degli studi di registrazione più cazzuti del pianeta per rubare idee e metodi di lavoro, e la sera andavamo nel locale più merdoso di Brooklyn per ascoltare un quintetto vocale di cui avevamo visto un volantino dimenticato nella metro.

Tra i tanti, abbiamo registrato un intero album con due jazzisti che adesso sono diventati artisti affermati: noi li avevamo trovati al Chelsea Market mentre suonavano per qualche dollaro che i passanti lasciavano nel cappello. E decidemmo di registrare il disco all'interno dello stesso Chelsea Market, mentre io e Maurizio stavamo seduti per terra con il computer sulle ginocchia e i turisti incuriositi ci riempivano di foto. La cosa simpatica é che il giorno in cui li conoscemmo eravamo appena usciti dalla porta dello Sterling Sound: lo studio di mastering più importante al mondo in cui passano praticamente tutte le produzioni discografiche top classifica, la cui entrata é esattamente al Chelsea Market in cui suonavano 'sti due ragazzi per pochi spiccioli.

Siamo rimasti a New York un mese e mezzo, e ho visto più musica li che in tutto il resto della mia carriera!

Ora, a cinque anni esatti di distanza, molte cose sono cambiate ed alcune sono rimaste le stesse, in particolare quella famosa Visione che ci contraddistingue come professionisti e si, anche come persone. Sicuramente é un po' più matura, più completa, più cosciente, ma sempre si basa su quella idea che una notte di tanti anni fa ci fece dire: "Socio: perché non facciamo questo, da grandi?"

Sempre ora, ritrovo questa Visione in un film che sembra parli di noi, come se lo sceneggiatore ci avesse seguito passo passo in quei primi momenti della nostra carriera e avesse riassunto il tutto nelle due ore della pellicola Tutto Può Cambiare (Begin Again, regia di John Carney - 2013) interpretato da Mark Ruffalo e Keira Knightley.

A vederla sullo schermo, 'sta Visione, pare buona...

DD Academy: Song Writing Class

noreply@blogger.com (Double Dominant | Production Studio) — Fri, 12 Dec 2014 18:33:00 +0000

Roberto Gerardi, un nuovo, validissimo elemento, entra a far parte della scuderia della DD Academy, proponendo un percorso formativo unico nel suo genere, destinato alle menti più creative.

Il corso si rivolge a chiunque abbia la passione per la musica nonché il bisogno di soddisfare il proprio impulso creativo utilizzando linguaggi quali il canto, il suonare uno strumento musicale o la scrittura dei testi, richiamando i numerosi telefilm sulle scuole di musica (Glee, Camp Rock, ecc.), in cui la condivisione delle proprie idee con insegnanti e compagni, favorisce lo sviluppo creativo indispensabile ad affermare la propria personalità artistica.

Il corso intende fornire ai giovanissimi che si affacciano al mondo della musica pop e derivati (contaminazioni con altri generi come il rock, il soul, il rap, ecc.) gli strumenti per arrivare a scrivere ed eseguire dal vivo ed in studio di registrazione un proprio brano, presentando ai ragazzi e alle ragazze le premesse di un percorso musicale che persegua prima di tutto una sensazione di benessere legata all’espressione di se stessi e alla comunicazione con gli altri attraverso le proprie canzoni.

Verranno inoltre prese in considerazione le numerose figure professionali che ruotano attorno al mondo della discografia, ai fini di avere una maggiore chiarezza qualora si intendesse intraprendere un percorso lavorativo nel settore musicale.

Durata del corso:

Il corso verrà articolato in moduli da 12 lezioni di 90 minuti ciascuna.

Classi da 3 a 6 persone, o, previo accordo, lezioni individuali o per ensemble già formati.

Docenti:

- Roberto "Roger" Gerardi: cantante e autore, musicista polistrumentista

- Galileo Tarricone: produttore artistico, compositore, musicista

- Maurizio Bulgarini: produttore artistico, arrangiatore, musicista

Per informazioni, dettagli e per ricevere il programma dettagliato del corso, contattateci via mail all'indirizzo: info@doubledominant.com.

"UNODINOI / TOMMASO E' UNODINOI / UNODINOOOI..."

noreply@blogger.com (Double Dominant | Production Studio) — Wed, 01 Oct 2014 10:37:00 +0000

La DD Academy si aggiudica un nuovo validissimo elemento: Tommaso Ainardi, insegnante di basso elettrico, diplomato a pieni voti nel corso di Popular Music presso il Conservatorio Ghedini di Cuneo.

Per conoscere il suo background musicale ed il suo metodo di insegnamento, vi rimandiamo alla visione della sua videointervista:

E per gustarsi l'intera esecuzione del brano Hysteria dei Muse, ecco la versione integrale:

Come sempre, info e prenotazioni all'indirizzo mail info@doubledominant.com e ai numeri di telefono indicati sul nostro sito internet.

Dal sito internet di Double Dominant | Education:

Le nuove generazioni che si apprestano ad entrare nel mondo della musica si scontrano con necessità e richieste molto diverse rispetto a quelle precedenti. In particolare, ai nuovi musicisti é richiesta una discreta versatilità nei generi, disinvoltura durante una performance in studio o sul palco ed una buona conoscenza dei moderni canali di comunicazione. Per questo motivo, la nostra scuola costruita sulle solide fondamenta di uno studio di registrazione, ha da offrire molto di più rispetto alle classiche lezioni di strumento. Ciascun corso viene concepito sulla base di un numero predeterminato di lezioni e mirato ad un obiettivo che viene concordato con l'allievo, i cui i progressi vengono costantemente testimoniati mediante registrazioni audio e video. Alla fine del corso, l'allievo avrà accumulato notevole materiale che potrà utilizzare come un portfolio per presentarsi sulla piazza.Oltre alle lezioni di strumento individuali, tramite i corsi di musica di insieme aiutiamo le giovani band ad esprimere al meglio il loro potenziale, veicolando la loro personale proposta musicale con l'esperienza che abbiamo acquisito da produttori discografici.Abbiamo anche avviato percorsi formativi di informatica musicale e audio engineering, particolarmente indicati ai dj e a chi in autonomia vuole portare avanti il suo progetto artistico.

DD Academy: ultime news!

noreply@blogger.com (Double Dominant | Production Studio) — Tue, 02 Sep 2014 14:31:00 +0000

Dopo il corso di chitarra e quello di batteria già avviati la "DD Academy", scuola di musica che nasce sulle solide fondamenta di uno studio di registrazione, inaugura il CORSO DI CANTO tenuto dalla bravissima Silvia Coluccia.

Le modalità sono le medesime degli altri indirizzi avviati: l'allievo ha a disposizione costantemente i mezzi di registrazione audio/video dello studio, in modo da avere immediato riscontro dei progressi ottenuti e, entro la fine del corso, ottenere materiale adatto per un portfolio professionale per mettersi in gioco nel mercato musicale.

Info e prenotazioni all'indirizzo info@doubledominant.com e ai numeri di telefono indicati sul nostro sito internet.

Dal sito Double Dominant | Education:

Le nuove generazioni che si apprestano ad entrare nel mondo della musica si scontrano con necessità e richieste molto diverse rispetto a quelle precedenti. In particolare, ai nuovi musicisti é richiesta una discreta versatilità nei generi, disinvoltura durante una performance in studio o sul palco ed una buona conoscenza dei moderni canali di comunicazione. Per questo motivo, la nostra scuola costruita sulle solide fondamenta di uno studio di registrazione, ha da offrire molto di più rispetto alle classiche lezioni di strumento. Ciascun corso viene concepito sulla base di un numero predeterminato di lezioni e mirato ad un obiettivo che viene concordato con l'allievo, i cui i progressi vengono costantemente testimoniati mediante registrazioni audio e video. Alla fine del corso, l'allievo avrà accumulato notevole materiale che potrà utilizzare come un portfolio per presentarsi sulla piazza.

Oltre alle lezioni di strumento individuali, tramite i corsi di musica di insieme aiutiamo le giovani band ad esprimere al meglio il loro potenziale, veicolando la loro personale proposta musicale con l'esperienza che abbiamo acquisito da produttori discografici.

Abbiamo anche avviato percorsi formativi di informatica musicale e audio engineering, particolarmente indicati ai dj e a chi in autonomia vuole portare avanti il suo progetto artistico.

Pimp my mike

noreply@blogger.com (Double Dominant | Production Studio) — Fri, 04 Jul 2014 11:24:00 +0000

Nel post precedente ho sproloquiato su quanto mi garba lo Shure SM57, sostenendo che si tratti del microfono più versatile che ci sia, ma ci siamo incartati sul fatto che strumenti che hanno nelle basse frequenze i loro tratti distintivi vedono in questo microfono la loro castrazione.

Ho recentemente scoperto che esistono al mondo dei fanatici che sono riusciti a customizzare i loro SM57 con un procedimento molto semplice (che io ho ulteriormente semplificato) che corregge proprio questo difettuccio sui bassi.

Se l'SM57 rappresentava il microfono più versatile in assoluto, ora vedremo di capire come renderlo ancora più adattabile alle nostre esigenze artistiche.

Punto uno: da bravo figlio dell'epoca digitale, vivo con discreto imbarazzo fare lavori o modifiche su oggetti a cui tengo senza aver la possibilità di fare MelaZeta nella vita reale. Perciò, a differenza dei fenomeni che ci dicono letteralmente di BOLLIRE il nostro microfonino, io propongo solo modifiche assolutamente non distruttive e di conseguenza la possibilità di usare il nostro 57 in entrambe le modalità: standard e "pimpata".

Punto due: prendi uno Shure. Trattalo male. Svitagli la capocchia dal culo e noterai che le due parti sono tenute insieme da un paio di cavetti, solitamente uno verde e uno giallo.

FAI. SEMPRE. UNA. FOTO. PER. OGNI. PASSAGGIO.

Il primo accorgimento per lavorare in maniera non distruttiva é quello di ammettere la fallibilità della nostra memoria, e prima di dissaldare due cavi di un microfono siate ben sicuri di ricordare come vanno rimessi a posto.

A questo punto avete staccato la capsula dalla base che contiene il connettore XLR, collegato ad un trasformatore immerso nella colla che ha due scopi: il primo é quello di aumentare la sensibilità del microfono di ben 10/12 db, il secondo é quello di farlo scagare sulle frequenze a noi tanto care.

Ora vi basterà prendete un cavo bilanciato cui da una parte ci sia un connettore XLR maschio per andare al pre o al mixer, e dall'altra parter saldate sul polo "caldo" (il 2) e su quello "freddo" (il 3) due connettori faston della stessa dimensione delle due linguette che escono dalla capsula del microfono. Il ground (1) non va collegato a nulla. Per sapere quale delle due linguette sia da collegare al "caldo", sulla base in plastica bianca da cui escono noterete un + inciso o disegnato vicino ad una delle due.
Potete usare due connettori a "coccodrillo" al posto dei faston, che rimangono tuttavia la scelta preferibile.

Prendete una cassa, un pedale, un batterista, un SM57 originale e quello appena customizzato, metteteli il più vicino possibile l'uno con l'altro, registrate una sessione di prova con entrambi contemporaneamente e riempitevi di libidine! Paragonabile (badate bene alla parola "paragonabile"... non "uguale") ad un EV-RE20 o ad un Sennheiser MD421, microfoni che costano quattro volte il nostro 57.

Qui sopra é allegato l'esperimento eseguito nel nostro studio, in cui abbiamo usato un SM57 originale ed uno pimpato per riprendere 4 misure da 4/4 di cassa.
I primi 8 colpi sono quelli prodotti da quello originale, gli altri 8 quello modificato secondo il metodo spiegato: prego notare la ventata che entra sotto i 100Hz!

Abbiamo fatto in modo di allineare la fase il più possibile già durante la ripresa,
posizionando le capsule vicine tra loro ed allineate su 2 assi.

Cassa Yamaha DP Series da 22"

Come già detto prima, dovrete fare i conti col fatto che vi troviate un microfono MOLTO più sordo di prima, ma dato che stiamo facendo tutto questo casino per usarlo su cassa/basso/tom/timpani fa si che questa perdita di sensibilità non solo non sia un problema ma anzi una manna dal cielo. Alzate quei pre e avrete risolto.

Inoltre, il "gambo" del 57 é bello pieno di colla a caldo che lo rende decisamente isolato dalle sorgenti che gli arrivano da dietro la capsula: la nostra modifica lo rende molto più arioso, cosa a mio avviso preferibile per il tipo di suoni che vogliamo riprendere con questo microfono pimpato, ma al contempo un po' meno adatto al palco.

Non vi garba l'idea? Nessun problema: saldate ai cavetti nella base originale altri due faston e potrete utilizzare il vostro SM57 a piacimento a seconda delle necessità e possibilità.

La seconda modifica che avevo annunciato é ancora più semplice della prima: avete presente l'anello in plastica sulla capsula del 57 che rotea libero senza possibilità di bloccarlo? Riuscite ad immagine quale dito in culo diventi quella vibrazione quando dovete montarlo su un fusto di batteria collegandolo direttamente al rim? Ecco: una volta, esasperato, ci ho dato un bel paio abbondante di giri di nastro isolante per fare in modo che la smettesse di muoversi... la cosa può sembrare poca cosa, ma come forse TUTTI TRANNE ME sanno, l'impedimento del passaggio dell'aria che passa da quella scanalatura, rende un suono nasale da paura che fa del 57 un perfetto citofono!

Sulle voci, ovviamente, viene una cagata: ma provate un po' ad utilizzarlo su un rullante funky o un ampli-chitarra con un suono sottile... sentirete un punch ed un attacco, già punti di forza di questo microfono, ancora più enfatizzati.

Divertitevi!

Ode allo Shure SM57: il microfono che FUNZIONA!

noreply@blogger.com (Double Dominant | Production Studio) — Sat, 07 Jun 2014 14:56:00 +0000

Tempo fa mi hanno posto un quesito curioso: “Se dovessi partire per un viaggio, e ti dovessi portare un solo microfono, quale sceglieresti?”

A parte il fatto che bisognerebbe capire il perché dovrei portarmi un microfono in viaggio e per farci cosa, ma parafrasando la domanda e interpretandola come: “Se sapessi che potrei aver bisogno di un microfono, senza sapere su quali e quante diverse sorgenti lo dovrei utilizzare, su quale farei completo affidamento?”

Senza pensarci due volte ho risposto e risponderei nuovamente che sceglierei lo Shure SM57! Sotto qualsiasi punto di vista lo si guardi, questo brutto anatroccolo presenta caratteristiche tali da renderlo a mio avviso il microfono più versatile che ci sia.

Robustezza

Cade e non si rompe. Viene preso a bacchettate dai batteristi più animali e non patisce. Freddo e caldo, umidità o siccità non lo turbano minimamente, e sopratutto...

Prezzo

... anche se qualcuno trovasse il modo di disintegrarvelo, il costo modico dell’oggetto non vi obbligherebbe a sgozzarlo come un maiale. Cosa che, tra l’altro, lo rende il microfono perfetto nell’ipotetico viaggio della domanda originale.

Versatilità di utilizzo

A parte che i rullanti di mezzo mondo vengono microfonati (sia in studio che sul palco) proprio utilizzando l’SM57 come standard di riferimento. Discorso quasi analogo sui coni per gli amplificatori da chitarra.

Per le voci viene ritenuto preferibile il fratello SM58, ma a mio avviso la risposta del 57 ha una frizzantezza decisamente più interessante. La capsula del 57 é oltretutto la medesima dello Shure SM7B, microfono storico delle voci radiofoniche. Per la cronaca: Barack Obama parla all'America e mondo tramite una coppia di SM57!

E sugli altri strumenti?

Chiunque vi dica che un microfono é da voce o da chitarra o da batteria vi sta dicendo una cazzata! Quasi ogni microfono é DA TUTTO: al massimo può presentare delle caratteristiche di risposta in frequenza o di costruzione meccanica che lo rendono più adatto a un certo tipo di utilizzo. Un microfono a nastro esalta le frequenze caratteristiche di una cordiera da rullante, per esempio... occhio però al fatto che tendenzialmente i nastri reggono a fatica le pressioni sonore che questo strumento sprigiona, e potrebbero venirne danneggiati.

Ho provato lo Shure SM57 praticamente su ogni possibile sorgente e strumento, e tutte le volte ho trovato un nuovo motivo per volergli bene!

Buono sugli ottoni.

Su qualunque strumento di tipo percussivo, addirittura usato come over-head sulla batteria: provare per credere! Specialmente con una disposizione stereo di tipo “Glyn Johns”, o anche un mono sopra la capoccia del batterista, il 57 riporta una compressione naturale del suono che... funziona! Sia in studio che sul palco.

Addirittura su un pianoforte. Ovvio che non sto parlando di un Gran Piano da concerto... che sarei stronzo a portarmi dietro UN SOLO microfono se dovessi registrare un Gran Piano o un’orchestra intera, ma per quanto riguarda il ruolo che ha il pianoforte nelle produzioni pop, per esempio, una coppia di SM57 riporta quel suono asciutto, magro, ma al contempo efficace che, di nuovo, funziona.

Lo stesso discorso vale anche per quanto riguarda archi ed altri strumenti classici prestati alla musica leggera: il 57, in mancanza d’altro, riesce a centrare sempre l’idea che la gente ha del suono che quel determinato strumento dovrebbe avere. E’ un po’ come se l’SM57 fosse un rivelatore di ciò che é il grosso di un suono, spogliato da qualunque abbellimento, orpello, trucco. Sentire uno strumento che passa dal 57 é come fotografare una modella struccata: se é bella, verrà bella. Se é brutta, farà schifo anche truccata (a meno che...). Se presenta qualche imperfezione, Dio ha creato Photoshop!

Limiti

A parte i commenti più ovvi (ossia che su una voce suona meglio un AK47, un RE-20 sul trobone, una coppia Coles come over-head... graziarcazzo! Ma costano tutti dalle 5 alle 20 volte più dell’SM57... e vi sfido a portare un AK47 su un palco!), scommetto che chiunque abbia sentito una cassa, o un basso, o anche delle microfoniche di accento sui tom che passano da un 57 sia rimasto quantomeno deluso. Io si.

Strumenti che hanno nel regime delle basse frequenze i propri tratti distintivi risultano alquanto “castrati” da questo microfono: perdono quella ventata di bassi che riempie di libidine fonici, produttori e gentile pubblico.

... ho trovato un paio di piccole e semplici modifiche da fare al nostro giocattolino, da renderlo non dico meno merdoso di quello che é sulle basse frequenze, ma decisamente una figata che sono convinto vi interesserà approfondire... nel prossimo post!