DOUTORA FILMES

O Livro de Cabeceira...final

2009-09-15T22:06:00.001-03:00

Algumas idéias acerca do Filme The Pillow Book de Peter Greenaway e muito inspiradas pelo trabalho de Sérgio Telles¹, que comenta aspectos cinematográficos à luz da Psicanálise e o qual fez tão bem em seu livro "O Psicanalista vai ao cinema" que acabei de ler recentemente.

Como anteriormente falado, procurei traçar algumas observações das quais me furtei em fazê-las anteriormente, por ter entendido que esta é uma obra formidável, complexa, das melhores na minha opinião de Greenaway, onde convergem e coexistem questões próprias à linguagem, como a representação e principalmente a riqueza de simbolização, para meu gosto pessoal.

Obviamente que o filme permite outras linhas interpretativas, mas toma-se aqui o "Complexo de Castração da personagem feminina" que decorre das especificidades do desejo paterno.

A Identificação de Nagiko pelo Pai. Sendo filha, no seu íntimo há a obrigação de resgate da honra de seu pai, que foi humilhado. A relação paterna pode ser mostrada pela inscrição no corpo dela, tão esperada sempre a cada aniversário seu, uma expressão edipiana, que define visualmente o amor do pai pela filha.

Este ritual afetou sua vida para sempre, pois Nagiko, depois da perda do pai, procura por amantes que saibam escrever em seu corpo, como ele tão bem fazia e pela qual ela procura reencontrar pela escrita das mãos de outro alguém, a demonstração do amor que tanto espera.

– É que é a escritura o que desperta o corpo para o erotismo, dos odores, dos sabores, das pressões do desejo. Não seria todo o corpo, enquanto corpo humano o lugar de uma escritura? Desde as primeiras carícias e os primeiros olhares, cada corpo é o espaço de uma tatuagem invisível que as mãos do amor saberão ou não despertar. (Saal, 1998).

Braunstein mostra-nos também que :

- Somos o que vemos, uma sequência de imagens tatuadas na carne, uma soberba catedral de letras, gravações de desejos superpostos, de mensagens enigmáticas, de um gozo cifrado em um corpo que é uma charada... o gozo está cifrado, é um hieróglifo escrito em nossa carne pelo desejo do outro... (Braunstein, 2001).

Mas paira uma questão : O pai humilhado (supostamente usado, violentado, extorquido pelo editor) não seria um fantasma de Nagiko?Ou seja uma construção sua, uma versão própria comprada por si mesma, como uma fantasia histérica, que precisa salvaguardar o papel do falo vingador, salvando o pai impotente?

Na sua vida adulta, Nagiko abre sua compreensão de forma diferente. Mas ainda espera que o marido (o sobrinho do editor de seu pai) repita tal gesto do pai, que escreva em seu corpo, o que ele recusa, e ainda a ridiculariza por ter ambições literárias. Como sequencia disto resulta o fracasso do casamento. Ela se vinga, queimando toda a casa e foge para Hong Kong.

Mas a mudança da compreensão passa a se dar no momento em que ela conhece Jérôme, um tradutor bissexual, quem foi que sugeriu a ela que se mudasse os papéis : ele assumiria o papel passivo, enquanto Nagiko assumiria o lugar ativo, ou seja ela seria a escritora de corpos. Ela hesita no início, temendo perder o prazer circunscrito à posição passiva. Mas acaba aceitando a idéia e percebe que isto também é prazeroso a ela. Da compulsão passam para a repetição do ato. Neste contexto, ela sente que o encontro com ele passa a ser decisivo, pois vai passar por situações semelhantes aos que teve com o pai. Nagiko se apaixona por Jérôme e sente-se enciumada, quando Jérôme vai ao encontro do Editor e não volta imediatamente como ela esperava. Ela passa a re-atualizar as experiências pelas quais passou e tenta elaborar de outro jeito ou pelo menos de forma mais satisfatória a si. Mas, do tal ciúme re-atualizando seu conflito passado, ela sente a necessidade de vingar seu pai contra o Editor. Nagiko estaria negando o desejo homossexual do pai, a cumplicidade que existia nesta ligação; que é a mesma que ela se depara com referência a Jérôme e o mesmo Editor.

Até então, o que se referia ao pai, ela negou, reprimiu e transformou numa relação de força e humilhação que o pai sofrera por parte deste Editor. Assim, ela protegeu o pai contra seu próprio ódio. Agora, não mais se sustenta a versão que tinha do pai humilhado e constata o prazer e concordância existentes. Assim como o é também quanto a Jérôme. Nagiko odeia o pai, se dá conta disto, transfere ao editor o ódio destinado ao pai. Não estaria ela vingando o pai, matando o Editor; mas sim vingando-se do pai na figura do Editor.

Nagiko encontra-se fixada ao desejo do pai, aprisionada em algum lugar fálico. Diante desta certeza é desta forma que ela aluga os homens que a poupam de ser castrada e desprezada enquanto mulher. Somente após a morte de Jérôme e o assassinato do Editor (homens que desprezavam o sexo feminino e bem representam o pai) é que ela pôde adquirir a liberdade do encarceramento fálico e identificar-se de maneira total com Sei Shonagon (mulher escritora que gozava da literatura tanto quanto do sexo).

A figura materna é apagada de Nagiko, mas ela conhece a figura idealizada de Sei Shonagon, que lhe foi apresentada pela tia. O Salto a ser dado encontra-se inicialmente nos Treze livros escritos por ela em corpos masculinos que colaboraram para a resolução de seu complexo de castração, estabilizando sua identidade feminina após o abandono da crença de que só seria potente, amada e reconhecida se armada com o emblema fálico. A tatuagem que fez depois e visível ao amamentar sua filha, bem diferente das inscrições laváveis e efêmeras que deixava fazer em seu corpo e executava nos corpos masculinos mostra bem tal estabilização.

Por fim, pode aceitar realmente sua sexualidade feminina bem como se ver como uma escritora, acreditar em seu talento, no poder dos seus escritos, nem precisando mais do representante fálico.

As "Representações da Palavra" remetem à linguagem, cujo papel deste evidencia-se no processo secundário, que possibilita a identidade do pensamento. Pontalis chama isto de "Melancolia da linguagem", a linguagem como substituto do objeto amado, perdido, como presença ausente:

- ... a fala reconduz ao objeto perdido, para dele se desligar... Separar-se, desunir-se do objeto e de si, desligar-se do semelhante ao idêntico, medir incessantemente a distância entre a coisa possuída e a palavra que a designa, e que ao designá-la, diz de imediato que ela não está ali. (Pontalis, 1991).

Sérgio Telles – Psicanalista, membro do Departamento de Psicanálise do Instituto Sedes Sapientiae (São Paulo)

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O Livro de Cabeceira...cont

2009-07-02T20:18:00.001-03:00

O nono livro é aquele escondido em lugares ocultos do corpo de um monge e é chamado de Livro dos Segredos.

NONO LIVRO

O LIVRO DOS SEGREDOS

Pálpebras

Olhos cegos não podem ler

Dedos

Uma mão não pode escrever em si mesma

Pernas parte interna

Investigação nunca se completa

Escroto

Palavras também se reproduzem com prazer

O próximo livro foi aquele rejeitado pelo Editor como se uma fraude fosse, pois não conseguiu localizar nada em seu corpo. O mensageiro expulso, retorna e bate novamente à sua porta e lhe mostra a língua, revelando-lhe a mensagem.

DÉCIMO LIVRO

O LIVRO DO SILÊNCIO

Língua

Sussurar pode ser um descanso do rumoroso mundo das palavras

Os dois próximos livros :

DÉCIMO-PRIMEIRO

O LIVRO DOS TRAÍDOS

e
DÉCIMO-SEGUNDO

O LIVRO DOS NASCIMENTOS E COMEÇOS

Não foram entregues ao Editor e não possuem texto. O primeiro mensageiro é atropelado e o segundo passa dirigindo pela editora e não para.

Em 31 de dezembro de 1999, ela termina seu último texto, vai ao Editor persuadí-lo a aceitar sua própria execução.

DÉCIMO-TERCEIRO LIVRO

O LIVRO DO MORTO

Peito

A morte não é necessariamente um livro velho e usado

Com páginas secas

Pode haver mil páginas

De um texto forte e brilhante

Num corpo poderoso

Mantido ereto por uma espinha forte

O coração quase não bate, pois a quietude foi alcançada

O torso é como uma rocha

As pernas estão enraizadas, a tinta está segura

Se as palavras na morte podem ser consideradas esvaecidas

E murchas, onde estará a dignidade em morrer?

Pernas

"Estou velho", disse o livro

"Eu estou mais velho", falou o corpo

Arrepios gelados do pé para cima

Braços

Diferentemente da água, o papel não se congela

Ou se condensa em vapor

Ele não ferve

Costas

O livro para terminar todos os livros

O livro final

Depois dele não há mais escrita

Não mais publicação

O editor deveria se aposentar

Abdômen

Os olhos enfraquecem, a luz ofusca

Os olhos estão semi-serrados, eles piscam

A palavra é vítima da falência do foco

A tinta esmaece, porém a impressão se intensifica

No fim as páginas apenas sussuram em deferência

O desejo diminui

Apesar dos sonhos de amor ainda perdurarem

A esperança de consumação diminui

Qual será o final de todas essas esperanças e desejos ?

Aqui vem o final

Nádegas

Esta é a escrita de Nagiko Kiyohara no Motosuke Sei Shonogan

E eu sei que você chantageou, violou e humilhou meu pai

Eu suspeito que você também arruinou meu marido

Você agora cometeu o maior dos crimes

Você dessacralizou o corpo do meu amante

Você e eu sabemos que você já viveu tempo demais

O Editor lê o texto, no corpo do lutador de sumô, espantado e este lhe corta o pescoço com a sua autorização.

Assim, Nagiko sente a honra de seu pai e de seu amante vingada.

O Livro de Cabeceira - Poesia ...cont

2009-06-28T15:49:00.000-03:00

Segue, a continuação do "Post" anterior, as Poesias do Livro-corpo :

O próximo livro é em dourado e vermelho, o qual foi escrito num americano gordo. O mesmo acabou sendo nocauteado por uma das assistentes do editor, pois se encontrava em tamanha excitação, o que não permitiria a cópia do livro.

QUINTO LIVRO

(Escrito em um caucasiano obeso)

O LIVRO DO EXIBICIONISTA

Peito

Um volume espalhafatoso, grosso e rubicundo

Páginas demais empanturradas dentro

De capas carnudas

Um volume acima do peso

Ele está seboso com o esforço dispendido

Abdômen

Cada palavra é bombeada com consoante colesterol

Ele é cheio de gordas palavras

O creme das páginas com a gordura subcutânea

Novas letras são associadas como dentes berrantes

Fazendo a compreensão constipada

E exorbitantemente blindada

Este livro precisa perder peso

Se deixá-lo cair, cuidado com os pés

Pois é um quebrador de dedos

Seu próprio peso poderia esmagar sua espinha

Costas

As páginas foram perfumadas com liberalidade

Mas o aroma empalideceu e caducou

As páginas cheiram a cola azeda

Ou a mau hálito de um mentiroso

Determinado a gastar tempo sorrindo

Mascando goma pegajosa

Todo gosto doce e nenhuma substância que perdure

Todo brilho e gases

Nádegas

Este livro é vistoso como uma couve-flor dourada

Mas que cheira tão mau depois

De mergulhada na água quente

Como chocolate quente adoçado com açúcar de beterraba

Incompatíveis misturadas de forma incongruente

Para propósito algum

Braços parte Superior

O capítulo "Um" promete excesso

Capítulo "Doze" prova a promessa precisa

Verdadeiramente fatigante

Pernas Parte Superior

De um leitor se requer

Suar seu caminho à compressão

Evitando as crateras da hipérbole que lanham suas páginas

Todo adjetivo está sublinhado

Pois incapaz de parar quieto na página

Incapaz de ser um igual a seu vizinho

Pernas parte Inferior

Seu humor é pesado e vulgar

Cheio de expletivos comandando você

A apreciar sua sagacidade

Nagiko, após a morte de seu amado, escreve-lhe no corpo morto. E este livro se tornará o "pillow-book", que ficará dentro do travesseiro de madeira do Editor.

SEXTO LIVRO

(escrito em Jérôme, morto, transformado no Livro de Cabeceira)

O LIVRO DO AMANTE

Pescoço

Este é um livro e um corpo

Que é tão tépido ao toque

Meu toque

Peito

Eu pressionei este livro em meus olhos

Na minha testa, nas minhas bochechas

Eu mantive este livro aberto sobre minha barriga

Eu me sentei sorrindo sobre este livro

Até que minha carne se amalgamou nas suas capas

Eu me sentei gargalhando neste livro até que umedeci

Suas capas com meu corpo

Eu envolvi este livro nas minhas pernas

Eu me ajoelhei sobre este livro até meus joelhos sagrarem

Abdômen e Coxas

Este livro e eu nos tornamos indivisíveis

Eu coloquei meus pés nas últimas páginas deste livro

Confiante em estar tão mais alto no mundo

Como eu nunca estive antes

Possa eu manter este livro para sempre

Possa este livro e este corpo sobreviver ao meu amor

Possa este corpo e este livro me amar tanto quanto

Eu amo sua extensão, sua gramatura, sua solidez, seu texto

Sua pele, suas letras, sua pontuação, suas quietas e

Suas ruidosas páginas

Suas delícias sôfregas

Livro, corpo – EU AMO VOCÊ

Costas

Ele respira gentilmente na sua primeira página

Ele respira mais fundo conforme as páginas viram

Quando o ritmo de leitura é obtido

As palavras ganham uma velocidade urrada

E as páginas correm

Eu corri com essas páginas

Ao seu final há um suspiro e o livro

Fecha-se em contentamento

O leitor, de bom grado, começa de novo

Nádegas

Corpo e livro estão abertos

Face e página

Corpo e página

Sangue e tinta

Ponta dos dedos, debrum do rebordo

A superfície do limite de cada página é tão macia

As marcas d'água são como veias fluídas

As páginas são tão harmoniosas na sua proporção

Que desarmonia em seu conteúdo é impossível

O Editor exuma o corpo de Jérôme, que retira sua pele para transformá-la num livro ( no Livro de Cabeceira) para sua absorção sensual. Nagiko, sabendo disto, negocia com o Editor a troca do Livro de Cabeceira pela série completa dos livros que foram agendados. O Editor aceita a troca.

O Sétimo livro tem seu início com a frase usada por seu pai em seu rosto. Mas o mensageiro é tomado por uma forte chuva. O Editor fica enraivecido por que o texto foi danificado. Mas o mensageiro diz a ele que ainda há o corpo para ser usufruído.

SÉTIMO LIVRO

(escrito no mensageiro)

O LIVRO DA JUVENTUDE

Rosto

Se Deus aprovou a criação de sua criatura

Ele soprou o modelo de argila pintado

Na vida assinando Seu nome

Ombros e Pescoço

Onde está um livro antes de nascer?

Um livro cresce como uma arvora?

Peito

Quem são os pais do livro?

Tórax

Um livro precisa dois pais – uma mãe e um pai?

Pode um livro nascer dentro de outro livro?

E onde está o livro dos pais dos livros?

Abdômen

Quão velho um livro tem quer ser antes que possa parir outro?

Livros jovens choram e gritam se não são lidos ou alimentados?

Eles passam por palavras em incontinente abandono?

Eles forçam qualquer sentença causalmente encontrada

Nas suas bocas?

Costas

Este livro passou o primeiro ímpeto da juventude

É um livro que está na puberdade

Ele é hesitante e do ponto de vista vantajoso

Do leitor maduro, ele é tanto uma triste quanto

Divertida lembrança da parte que não é

Sempre atrativa o suficiente para ser revisitada

Nádegas

A capa está se tornando enrugada tal qual

A madeira numa arvora jovem endurece

Suas páginas são flexíveis e sabem um pouco de sal

O próximo livro é aquele que foi escrito no corpo de um mensageiro, que foi fotografado pelo Editor com uma câmera Polaroid.

OITAVO LIVRO

O LIVRO DO SEDUTOR

Cabeça e rosto

Se você não for sua vítima, este livro e corpo

Distrairá você com a sua arrogância

Ele poderá te fazer rir

Pescoço

Porque você não foi sua vítima, você não pode sentir

A dor da traição

Costas

Este livro começa bem

Tudo é claro e positivo

Você se sente confiante

Você sobe para morder a isca, fresca e atraente

Que diz que você está fresco e atraente também

Ele seduz sendo um espelho a todas suas vaidades

Você nunca pensou que tal fólio poderia ser tão inteligente

Para tal esperteza

Costas Inferior

A mudança de frase é elegante

Não há dúvida que você se impressionou

A correção de seu caráter é um artifício esperto

Peito e Abdômen

Este é um bem lavado corpo de um livro

Ele se assenta direito na sua mesa

Na qual é a sua abertura insuspeita

Ele pressiona próximo a seu peito que esconde

Um insuspeito coração

E logo suas promessas precisam ser atendidas

Senão o suspense poderia se tornar assustador

E se estender demais – você fareja um rato

Um elefante ou um rato, um rato como um

Elefante, que esta ao mesmo tempo em chama e se afogando

Muito tarde

Muito tarde para recuar

Seu coração está aberto. O livro pegou você

Seu corpo está bem aberto

Este rato feito livro invadiu sua privacidade

Preocupado em sentir suas entranhas por cada passagem privada

Baixo Abdômen

Você se dobra e se agita ao golpe

Com o maior embaraço

E tenta se recompor, pensando ainda

"Como pude ser tão facilmente golpeado?"

Nádegas e Perna

Feche o livro num ímpeto

Muito tarde

Ele enfiou seu pé sujo deteriorado na sua boca

Suas garras o agarraram

Você estará grávido e se sentindo culpado

Por sua prole sem palavras

O LIVRO DE CABECEIRA - POESIA

2009-06-18T19:35:00.008-03:00

Como havia proposto segue os Poemas, os quais Jérôme sugeriu como um plano, o qual Nagiko propõe ao Editor como "A AGENDA", (pertencerá a uma série de 13 livros tendo como tema "O AMANTE").

O Livrocorpo (Irei colocar nesta parte os primeiros 4 Livros, e assim sucessivamente nos próximos "Posts")

PRIMEIRO LIVRO (escrito no corpo de Jerome)

A AGENDA

No Pescoço

Eu quero descrever o Corpo como um Livro

Um Livro como um Corpo

E este Corpo e este Livro

Será o primeiro volume

De treze Volumes.

No Tórax

A primeira grandeza do livro esta no torso

Sede dos pulmões

Que sopra o vento que seca a tinta

Sede do coração

Que bomba a tinta

Que é sempre vermelha

Antes que seja negra

O coração e dois pulmões são mantidos retos

Perto, mas não se delimitando

Protegidos pela cobertura da caixa torácica

Cobertos por enegrecidos títulos de papel como marca d'água

O sopro da inspiração corre entre eles

Desenhados do ar por sua influência conjunta.

Da Nuca ao Cóccix

Nenhuma função do livrocorpo é singular

Se um serviço múltiplo puder ser realizado

Assim o ar da inspiração

Divide a mesma passagem

Com sais, palavras,

Sentenças, adoçantes, parágrafos

Todos desmoronam em agitação nas páginas ruminantes

Para jazer em fileiras seriadas como hastes de arroz

Num campo, ou os pontos da costura num tatami

Pacientemente aguardando a irrigação

Por água ou visão

Mesma que em mim anos não surja um leitor.

Na Barriga

A segunda grandeza do livro está na barriga

Fábrica para a mistura dos materiais

Um laboratório de seleção e fiação

Retendo e relembrando

Uma editora em fluxo contínuo

Estampada com o corte dentado do umbigo

Raramente ocioso, nunca parado

Dividindo o espaço com preparações

Para o futuro com a ironia da economia

Futuro e passado partilhando a mesma rodovia

Livrocorpo sempre mostrando, na sua história, evoluções.

No Pênis e Escroto

Eu sou a muito necessária

Cauda.

O pedaço-rabo

O sempre reprodutor

Epílogo

O derradeiro parágrafo pendente

Esta é a razão

Para que o próximo livro

Brote.

Jérôme não retorna do seu encontro com o Editor, Nagiko enciumada vai atrás e descobre os dois deitando-se como amantes. Enraivecida, ela procura outros em quem escrever. Assim, da sua procura, surgem dois irmãos suecos nos quais ela escreve: "O LIVRO DO INOCENTE" e o "LIVRO DO IDIOTA".

SEGUNDO LIVRO

O LIVRO DO INOCENTE

No Peito

Este é um livro inocente – não usado e não lido

Um inocente com trezentas páginas branco-leite

E sem ilustrações

Na Barriga

As páginas estão ainda empoeiradas

Com um pó branco do fabricante

As páginas sabem doces – como leite aguardando a

Ferroada da pena

A tinta suja

E os intrometidos invadir os

Intrincados espaços do corpo virgem

Nas Costas

A lombada é tensa – costurada firme

Esperando dobras e quebras

Nas Nádegas

As páginas quedam lisas e frescas – os músculos

Macios das páginas

Nenhuma carne desnecessária

Foi encorajada a se exceder pelo tatear casual

O polegar úmido do leitor expectante ainda não marcou os tecidos

Delicados deste magro limpo sorridente volume

Separe-me

E abra-me à força

Para o prazer

TERCEIROLIVRO

O LIVRO DO IDIOTA

Garganta e Tórax Superior

Esta é uma caixa triste de um livro cheio de palavras

Mas com pouco significado

Ele soa oco quando se ausculta para entende-lo

Pois vago, vazio, e de olhos esbugalhados numa página

Ele fala algaravia e alto sem sentido no texto

Seus pulmões são ruidosos enquanto ele está silente

Ele é silente quando sopra e arqueja para fazer o maior barulho

Barriga

Talvez deveria haver paciência e pathos

Resevadas para este idiota congênito

Babando, chupando seu dedo

Digerindo seus pensamentos

Coçando sua cabeça e sua barriga

Procurando por pulgas entre as páginas de suas pernas

Mas tal simpatia e paciência são aqui desperdiçadas

Quadril e Braços

Ou talvez deva haver cuidado

E admiração secreta pelo livro-idiota

Que tem licença para falar a verdade através do humor

Um tolo pode, com proveito, esvaziar a presunção

Mas essa admiração é aqui desperdiçada

Costa Superior

Este livro não possui a virtude da ironia

Nem merece simpatia devida aos realmente loucos

Entre ruído alto e o silêncio não há nada de substancial.

Costas Inferior

Como você lê um tal livro?

Talvez você não leia ou não consiga

Talvez melhor – ele possa ser reutilizado, reescrito

Nádegas

Talvez deveríamos virar as costas a ele

Poderemos encontrar espaço

Entre sua maior prega de arrogância flatulenta

Para outro livro

Deveríamos retoma-lo para uma outra tentativa

Para que não seja largado e perdido

Esquecido em alguma prateleira baixa

Mantido como papel usado na privada

O livro seguinte, escrito num acadêmico cantonês idoso, que depois corre pelas ruas para escapar do atelier do Editor.

QUARTO LIVRO

O LIVRO DO IMPOTENTE

Peito

Este é um livro exausto devido a muita leitura?

Ou muita pouca leitura?

Tórax e Barriga

Dos cabelos da cabeça ao fim das unhas dos pés – as páginas

Estão marcadas com as nódoas do uso

Ou mal-uso

As palavras seriam mais bem lidas

Fora da página

As palavras ainda significam?

Costas

Há ainda um espaço

Entre os capítulos

Ou todos os assuntos embaraçaram-se?

Neste livro o índex de citações

É mais longo que o próprio livro

Essa vida tem muitas notas de rodapé

No todo, não passa de um pé chato

Sua alma mergulhada fundo

Em bolhas calosas e grãos

Nádegas e Posterior da Coxa

O maior ímpeto de vida deste livro

É muito freqüentemente bloqueado pela qualificação

Ele é limitado pelos seus "ses" e "mas"

E "ses" somente

E "entretantos"

Desculpas para uma vida que está preste a fechar

Suas capas pelo último momento

E, então, amarrotar-se na poeira

De uma não-vista

E "para-ser-lembrada-nunca" biblioteca

2009-06-12T20:27:00.014-03:00

The Pillow Book - O Livro de Cabeceira

Peter Greenaway – 1996

Falar sobre este filme de Greenaway é bastante difícil, por se tratar de um dos de Greenaway, que tem uma riqueza extrema. Eu acredito que não daria pra fazê-lo assim de uma só vez. Primeiro, por ser de uma temática complexa, envolvendo referências filosóficas, literárias, pictóricas e com tantas leituras psicanalíticas. Segundo, porque existem as Poesias, escritas no corpo, e que eu gostaria de colocá-las aqui em separado, porque quando as li, fora do contexto do filme, senti a grandeza real deste cineasta e do sentido que deu à obra. Estas Poesias foram escritas por ele para serem caligrafadas em 13 livros sobre a superfície de 13 Corpos diferentes (se você não viu o filme, mais adiante poderá entender o que estou dizendo agora). Como a escrita dos corpos não pode ser lida em detalhe no próprio filme, e da impossibilidade dos espectadores ocidentais na tradução da língua japonesa, achei de suma importância colocá-los em separado para um entendimento da importância da proposta desta formidável obra.

N.B.: Este não é um filme japonês, mas sim uma expressão de um ocidental através das referências orientais.

O filme é falado e escrito em 3 idiomas principais : inglês, japonês (kanji, hiragana, katakana) e cantonês. Há também o francês (com bastante destaque à música). Há também o mandarim, holandês, latim, ídiche, italiano, alemão e vietnamita.

Greenaway tem sua formação inicial como Pintor, daí percebi as várias referências de pintores que teriam inspirado cenas : Gauguin, Degas, Lautrec e outros.

A técnica de fracionamento das imagens (eletronic paintbox), a mesma da qual fez uso em a "Última Tempestade" – 1991 (Prospero´s Book, de Shakespeare), que mostra simultaneamente a mesma cena de diferentes ângulos e pontos de vista. Isto lhe permite uma edição de excelência com elementos de multimídia.

Parte 1 : Estória do filme

Parte 2 : As 13 Poesias em cada Corpo, e qual o lugar do Corpo foi escrito.

Parte 3 : Leitura Psicanalítica de algumas partes que me chamaram a atenção

PARTE 1 – Estória

O Livro de Cabeceira

É a estória de uma jovem mulher japonesa com início na infância, transcorrendo a ação durante as 3 últimas décadas do século XX. Chama-se Nagiko Kiohara. Nos seus aniversários de menina realizava-se 2 rituais. O seu pai (escritor e calígrafo), escreve um texto em seu rosto e nuca com tinta colorida um texto, que se chama o Livro da Juventude e sua tia lê para ela um clássico da literatura japonesa "O Livro de Cabeceira de Sei Shonagon (Makura no Soshi)¹.

O prenome de Nagiko é o mesmo da escritora que viveu quase mil anos antes e por isto sua tia lhe dá a idéia de escrever um diário no mesmo estilo. Seu pai é escritor e calígrafo, escreve histórias infantis, as quais se resolvem mistérios por meio da matemática. Mas para publicar seus trabalhos, ele se submete às humilhações de um editor, pois precisa sustentar sua família. Nagiko, aos 4 anos de idade vê pela primeira vez seu pai sendo sodomizado pelo editor. Ato este, que se repete a cada aniversário seu como uma sombra aos rituais familiares.

Quando Nagiko completa seus 18 anos, e decide começar escrever seu diário, seu pai deixa de pintar-lhe o rosto e é convencida a casar-se com o sobrinho do editor, um arqueiro fanático. Ela tem seu casamento com ele, com grande pompa. Mas ele recusa-se a reproduzir o gesto paterno de escrever-lhe a frase no rosto em seu aniversário e posteriormente a ridiculariza por suas ambições literárias. Ela dedica-se a seu diário, numa obsessiva identificação com Sei Shonogan. Quando o conflito entre ambos se exacerba, ele queima seu diário em meio a exibições como arqueiro, atirando flechas no alvo. Ela, em resposta, incendeia a casa e foge para Hong Kong, lugar onde passa a trabalhar em funções humildes antes de se tornar uma estilista de moda.

Sozinha, ela constata que não seria possível escrever em si mesma. Passa a procurar escritores e calígrafos para escreverem sobre seu corpo os mais variados ideogramas, pagamento seus serviços com sexo. Numa ocasião, com o corpo todo coberto de ideogramas, se deixa fotografar por um profissional que se apaixona por ela, sem reciprocidade. Em sua contínua busca, encontra Jerome, num café. Ele é poliglota, escritor e tradutor inglês, que na verdade acaba por quebrar o padrão, sugerindo que ela fizesse a escrita. Ela deveria tornar-se o pincel, não mais o papel. Nagiko recusa-se a princípio, mas logo fica tentada a experimentar escrever em seu próprio corpo.

Posteriormente, em sua casa, na banheira, meditativa, escreve no espelho embaçado: "Trate-me como a página de um livro". E pensa: "Agora serei também o pincel e não mais só o papel".

Quando terminou sua primeira escrita no corpo de um homem, ela chama pelo fotógrafo, Hoki. Ele acha melhor copiar o texto escrito e mandá-lo ao editor, que é o mesmo que foi amante do pai dela, que também está morando em Hong Kong. Ele recusa-se a aceitar o escrito. Ela procura pelo editor, determinada a executar o mesmo jogo de sedução, sem se identificar; mas sente repulsa ao chegar lá. Lá, vê Jerome saindo e percebe haver uma ligação erótica entre eles.

Porém, seus brios permanecem e ela não desiste. Resta-lhe então seduzir o amante do editor. Jerome aceita e dispõe-se a servir como mensageiro dela, levando para o editor o texto em seu corpo que Nagiko escrevera. O editor fica encantado com o corpo de Jerome e com o texto de Nagiko. Manda seus servidores copiarem o texto e em seguida vai para a cama com Jérôme.

Jérome não volta para Nagiko e esta sente ciúmes, o que a leva procurar outros homens para escrever em seus corpos e mandar ao editor. Fez assim 5 novos livros-corpos, o que provoca ciúmes de Jérôme. Ele por sua vez, foi se aconselhar com o fotógrafo Hoki, que sugere forjar um suicídio como em Romeu e Julieta. Para tanto, dá a Jérôme comprimidos a serem ingeridos.

Não dá para saber se foi ciúmes ou por acidente, o fotógrafo provoca seu envenenamento.

A estória termina no dia do 28º aniversário de Nagiko, data exata de 1000 anos de Sei Shonagon. Nagiko diz que agora pode escrever seu próprio "Livro de Cabeceira". Assim, repete com sua filha os gestos rituais como fazia seu pai com ela quando criança.

***

^{1 -}Sei Shonogan (c.967 – c.1017) – dama de companhia da imperatriz Sadako. 'Sei' é o seu nome de família e 'Shonagon' significa pequeno conselheiro. Autora do Pillow Book (Makura no Soshi), considerada ma das maiores obras da história da literatura japonesa. Alguns excertos da obra, encontram-se no filme :

#29 – Coisas Elegantes

- Um casaco branco vestido por cima de um colete violeta

- Ovos de pata

- Gelo raspado misturado com calda de liana numa bandeja de prata

- Um rosário de cristal rocha

- Flores de glicínia. Flores de ameixeira cobertas pela neve

- Uma criança graciosa comendo morangos

(Shonogan, 1991:69) – Tradução da versão inglesa do texto original em japonês realizada pelo autor)

CAPAS DVD

2009-05-31T18:10:00.005-03:00

Quem precisar, é só acessar aqui :

http://www.flickr.com/photos/23496106@N03/sets/72157603854844644/

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Tem algumas.

Livros para Download

2009-05-03T01:20:00.008-03:00

É só clicar para ler ou baixar.

51. DOM CASMURRO	Machado de Assis
52. A DAMA DAS CAMÉLIAS	Alexandre Dumas Filho
53. POEMAS DE ÁLVARO DE CAMPOS	Fernando Pessoa
54. ADÃO E EVA	Machado de Assis
55. A MORENINHA	Joaquim Manuel de Macedo
56. A CHINELA TURCA	Machado de Assis
57. AS ALEGRES SENHORAS DE WINDSOR	William Shakespeare
58. POEMAS SELECIONADOS	Florbela Espanca
59. AS VÍTIMAS-ALGOZES	Joaquim Manuel de Macedo
60. IRACEMA	José de Alencar
61. A MÃO E A LUVA	Machado de Assis
62. RICARDO III	William Shakespeare
63. O ALIENISTA	Machado de Assis
64. POEMAS INCONJUNTOS	Fernando Pessoa
65. A VOLTA AO MUNDO EM 80 DIAS	Júlio Verne
66. A CARTEIRA	Machado de Assis
67. PRIMEIRO FAUSTO	Fernando Pessoa
68. SENHORA	José de Alencar
69. A ESCRAVA ISAURA	Bernardo Guimarães
70. MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS	Machado de Assis
71. A MENSAGEIRA DAS VIOLETAS	Florbela Espanca
72. SONETOS	Luís Vaz de Camões
73. EU E OUTRAS POESIAS	Augusto dos Anjos
74. FAUSTO	Johann Wolfgang von Goethe
75. IRACEMA	José de Alencar
76. POEMAS DE RICARDO REIS	Fernando Pessoa
77. OS MAIAS	José Maria Eça de Queirós
78. O GUARANI	José de Alencar
79. A MULHER DE PRETO	Machado de Assis
80. A DESOBEDIÊNCIA CIVIL	Henry David Thoreau
81. A ALMA ENCANTADORA DAS RUAS	João do Rio
82. A PIANISTA	Machado de Assis
83. POEMAS EM INGLÊS	Fernando Pessoa
84. A IGREJA DO DIABO	Machado de Assis
85. A HERANÇA	Machado de Assis
86. A CHAVE	Machado de Assis
87. EU	Augusto dos Anjos
88. AS PRIMAVERAS	Casimiro de Abreu
89. A DESEJADA DAS GENTES	Machado de Assis
90. POEMAS DE RICARDO REIS	Fernando Pessoa
91. QUINCAS BORBA	Machado de Assis
92. A SEGUNDA VIDA	Machado de Assis
93. OS SERTÕES	Euclides da Cunha
94. POEMAS DE ÁLVARO DE CAMPOS	Fernando Pessoa
95. O ALIENISTA	Machado de Assis
96. DON QUIXOTE. VOL. 1	Miguel de Cervantes Saavedra
97. MEDIDA POR MEDIDA	William Shakespeare
98. OS DOIS CAVALHEIROS DE VERONA	William Shakespeare
99. A ALMA DO LÁZARO	José de Alencar
100. A VIDA ETERNA	Machado de Assis
101. A CAUSA SECRETA	Machado de Assis
102. 14 DE JULHO NA ROÇA	Raul Pompéia
103. DIVINA COMEDIA	Dante Alighieri
104. O CRIME DO PADRE AMARO	José Maria Eça de Queirós
105. CORIOLANO	William Shakespeare
106. ASTÚCIAS DE MARIDO	Machado de Assis
107. SENHORA	José de Alencar
108. AUTO DA BARCA DO INFERNO	Gil Vicente
109. NOITE NA TAVERNA	Manuel Antônio Álvares de Azevedo
110. MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS	Machado de Assis
111. A 'NÃO-ME-TOQUES' !	Artur Azevedo
112. OS MAIAS	José Maria Eça de Queirós
113. OBRAS SELETAS	Rui Barbosa
114. A MÃO E A LUVA	Machado de Assis
115. AMOR DE PERDIÇÃO	Camilo Castelo Branco
116. AURORA SEM DIA	Machado de Assis
117. ÉDIPO-REI	Sófocles
118. O ABOLICIONISMO	Joaquim Nabuco
119. PAI CONTRA MÃE	Machado de Assis
120. O CORTIÇO	Aluísio de Azevedo
121. TITO ANDRÔNICO	William Shakespeare

Filmes e Psicanálise...cont.

2009-04-27T23:08:00.002-03:00

Phantom
aka The Phantom
referência IMDB http://www.imdb.com/title/tt0013496/

Esta obra de F.W. Murnau, totalmente restaurada, é um fascinante “insight” psicológico com extraordinário apelo visual. Primeiramente, sou meio supeita, pois sou fã de Murnau, do expressionismo, assim como do cinema mudo em geral, o qual já comentei algumas vezes.

Phantom (1922), é um filme que retrata o tormento vivido por um homem de classe média-baixa, com um certo nível de educação, levado a um tipo de problema mais interior, desencadeado por uma obsessão de amor.

Lançado imediatamente após terminar a sua primeira obra-prima, Nosferatu (1922), Phantom, ficou durante décadas rejeitado e sido considerado como um "menor" trabalho - por historiadores que provavelmente nunca tenham visto o filme completo, Foi considerada uma obra perdida.
Murnau é uma rara combinação de psicólogo, poeta e artista visual de primeira ordem. Entre seus melhores : Nosferatu, The Last Laugh (1924), Fausto (1926), Sunrise (1927), e Tabu (1931), agora Phantom , depois deste magnífico restauro volta ao seu corpo de trabalho e dos principais, eu diria, pelo conteúdo do psicológico, de que me atrai.

Apesar do seu título e filme que o antecedeu serem de horror, este não se trata de sobrenatural. Diz o conto de um balconista com aspirações poéticas, chamado Lorenz Lubota (Alfred Abel - Metropolis), que é quase atropelado pelo transporte de uma bonita, rica, jovem mulher, chamada Veronika Harlan (Lya De Putti). Eles têm apenas um momento curto de contato, mas inicia-se uma fixação por Lubota, que começa a persegui-la. Mais tarde, isto acaba o levando à casa de Veronika para pedir à seus pais a mão dela em casamento. Eles são de classes sociais diferentes, o que já torna tudo impossível de acontecer. Lorenz vive num apartamento pequeno com sua mãe (Frida Richard - Fausto), irmã Melanie (AUD Egede Nissen - Dr. Mabuse), de comportamento duvidoso e o irmão caçula Hugo (Hans Heinrich von Twardowski). Conforme a obsessão de Lorenz aumenta pela inatingível Veronika, isto vai lhe tomando cada vez mais de seu tempo, e as faltas ao trabalho são cada vez mais constantes. Assim, acaba o perdendo - a previsão de publicação de seus poemas vai por “água abaixo”, apesar dos elogios do editor Sr. Starke (Karl Etlinger Em contrapartida sua filha Marie, (Lil Dagover - Gabinete do Dr. Caligari) diz que lhe falta autoridade literária e considera sua obra um lixo. Lorenz entra numa espiral descendente, e quando se encontra no seu pior momento, ele encontra alguém, extremamente parecida com Veronika, a “vampish” Mellitta (também desempenhado por Lya De Putti). No filme Mellita seria o “duplo” de Veronika. Ela é a filha de uma velha baronesa cafetina. Lorenz fica enfeitiçado com a sósia de Veronika, e enche-a de presentes, fazendo penhoras com sua tia e se endividando cada vez mais. Evidentemente, Mellitta e sua mãe o procura constantemente, mais e mais. Lorenz acredita que vai poder pagar à tia com a publicação de seus poemas (um dia). Na verdade ele engana-se e entra num esquema para poder tirar mais de sua tia.

Esta espiral descendente irá lhe trazer conseqüências terríveis, tanto no externo quanto no interno. É como uma batalha entre opostos (aparecem no filme alguns destes opostos representados : Veronika e seu duplo e os demais que ocorrem no filme, tipo Marie e sua tia, dentre outros os quais Murnau amplia e enriquece na utilização durante todos os aspectos deste filme) Sua percepção torna-se totalmente distorcida. Assim como espelhos, os opostos são os reflexos distorcidos da mente de Lorenz, que se mesclam à sua realidade.

As idéias confusas e as co-relações impróprias, tornam seu mundo (interno) estreito e pequeno, isto se reflete no externo, quando vemos cenas que (Murnau nos leva a uma profunda viagem dentro da mente deste homem, mesmo quando ele expõe algumas linhas mais perturbadoras por falhas da sociedade). a parte inferior do seu cotidiano mundo torturado (um pesadelo), com todos os edifícios caindo em torno dele, assim como o piso do restaurante o engolindo todo. Algo no ambiente externo deflagra sua doença. (Psicose ? - respeitando a teorização freudiana pela perda do referencial narcísico do individuo, a ruptura do equilíbrio psíquico é vivido por ele, com intensos sentimentos de angústia e ansiedade, constituindo assim a fase que antecede os delírios)

A câmera em Phantom é amplamente imóvel. E isso é apenas como deveria ser. Este filme é o reflexo da vida interior de Lorenz, e é melhor servido por imagens estáticas e composições meio acanhadas. O homem está congelado dentro de si e do seu mundo de sonho, por isso é que a maioria dos momentos do filme são nada mais que seus sonhos e alucinações: estática em que se encontra, o mundo estático, estática câmera - com rajadas de definições ocasionais de uma violência fantasmagórica.

Mas não são só os efeitos das cenas que revelam Lorenz num estresse psicológico. Murnau transforma superficialidades em uma série de reflexões sobre o que impulsiona Lorenz. É um mundo cujos espaços são apertados e sufocantes : o apartamento dele, a casa de penhores da tia, a mesa “para dois" no restaurante com a grande e quase inspiradora “agorafobia” ou seu oposto: o vazio demasiado das ruas à noite, onde enormes sombras vampirescas o perseguem. Cada localidade, mesmo alguns dos mais improváveis, surgem sombras ameaçadoras - às vezes em primeiro plano - , mesmo os melhores e mais bem iluminados lugares, como a mansão dos Harlans ou o elegante bar, têm escuros, cantos escuros.

Mais do que contar o filme, convido-lhes a saborear este filme fascinante de Murnau, rico e complexo, em vários níveis, que se eleva de um antiquado best-seller de Gerhart Hauptmann de 1922, numa obra atemporal. Murnau nos atinge com este filme, proporcionando-nos uma vista de acima de Lorenz, sob a ótica do contexto social,estratificada e contraditória da sociedade, bem como abaixo dele, cavando muito mais fundo nas profundidades de seu psíquico.
Como um reflexo de Lorenz - é tudo sobre o olhar voyeuristico, que exprime ver a pessoa real, mas também a que mostra-se fantasiando,ver as suas fantasias como se reais fossem, a obsessão com o aumento da morbidade e o que provém disto.

Livros para Download

2009-04-26T00:49:00.001-03:00

O Que Fazer ?

2009-04-24T20:26:00.004-03:00

Olá a Todos!!

Voltei depois de algum tempo de afastamento.
Por curiosidade, procurei ver se neste meu período de separação, houve procuras pelos assuntos relacionados aos filmes que vejo. E qual foi minha surpresa e indignação, que a procura aumentou. É bem curioso isto, pois sem novidades e mesmo assim aumentou os acessos diários.
O que vocês esperam ? O que procuram fazer com o que tem aqui afinal, tenho esta curiosidade. Se alguém quiser me responder...PLEASE... vou adorar saber!

Eu ia deletar, mas... bem...

Pois bem, eu agradeço principalmente aos que o fazem quase diariamente, na espera de algo novo. Muito obrigada!

Talvez eu renove o espaço, ainda não sei direito o que vou fazer daqui em diante. Vou pensar a respeito.

Mas em homenagem a vocês que estão sempre por perto, vou mandar um filmaço (do cinema mudo de Murnau), que tanto aprecio e que tem estruturas, apesar de tosco, possui elementos para muito análise e observação. Aguardem, vou postar por estes dias...OK!

Eu indico, ASSISTAM, pois é um terreno extremamente fértil pra isto, sob vários campos.

Um forte abraço!

FILMES E PSICANÁLISE...cont...

2008-08-27T19:53:00.051-03:00

O ENIGMA DE KASPAR HAUSER
Jeder Fur Sich und Gott Gegen Alle, Werner Herzog, 1974

Elenco: Bruno S., Wlater Ladengast, Brigitte Mira, Michael Kroecher, Hans Musaeus

A história deste filme foi retirada de registros de um caso veridíco, que entrou para a história como um "paradigma sociológico da aculturação".

[A tradução do título original deste filme é algo como "Cada um por si e Deus contra todos" , que poderia talvez ter sido talvez tirado de Macunaíma de Mário de Andrade (?)]
O que está no filme

Este é um estranho caso ocorrido em Nuremberg, em Maio de 1828, quando foi encontrado numa praça da cidade um jovem rapaz por volta de 16, 17 anos o qual não falava e não conseguia ficar em pé sozinho e que possuia consigo uma carta em suas mãos apenas. Possivelmente de quem o havia deixado ali. Mas as pessoas se aproximavam por curiosidade em saber quem era ele e para não tumultuar as autoridades o levaram dali para investigarem melhor o caso. Este rapaz, que foi chamado de Kaspar Hauser, não sabia se comunicar e não sabia também se locomover. Assim, um escriturário inicia anotações de cada gesto e atitude dele, por menores que fossem, afim de memorizar as ocorrências, a fim de que alguma coisa trouxesse uma informação a seu respeito. A carta que havia em suas mãos tinha um texto mal redigido, com muitos erros ortográficos e gramaticais, que parecia ser de alguém muito simples, sem muita cultura, mas que relatava a suposta origem de Kaspar Hauser:
"Estou mandando a você um garoto que implora servir seu rei, este garoto me foi deixado em 7 de outubro de 1812, e eu, um pobre trabalhador diarista, eu mesmo tenho dez filhos, eu tenho o suficiente para fazer, e a mãe do garoto deixou ele somente para ser criado, mas eu não fui capaz de achar sua mãe. (...) Eu criei ele como um cristão e não deixei ele desde 1812 dar um único passo fora da casa assim ninguém sabe o lugar de onde ele foi trazido, e ele mesmo não sabe como se chama minha casa e o lugar ele não conhece também, assim pode perguntar a ele quanto quiser, mas ele não pode te contar, leitura e escrita eu já ensinei a ele e ele pode escrever minha escrita manual como eu escrevo e quando eu perguntei o que ele queria ser, ele disse que queria ser um Schwolische como seu pai era (...). Você só tem que mostrar a ele algo uma vez e ele pode fazer". (Feuerbach, 1996, p.81).
Além desta carta, havia sido encontrado também no envelope ouro em pó e um lenço com as iniciais KH. Kaspar Hauser é colocado numa torre pela polícia, pois acreditavam ser uma farsa e que podia ser perigoso. Chorou durante 8 dias, sentia aversão por toda a comida, especialmente à carne. Não entendia as perguntas que lhe eram feitas, reagia primariamente com lágrimas, sons, gemidos de dor. Após ser observado furtivamente pelo carcereiro durante muitas semanas, percebeu-se que não podia ser um embuste. Então Hauser passa a ser cuidado, alimentado e educado, mas a pergunta das pessoas era : será que é possível civilizá-lo e integrá-lo à sociedade? Hauser vê tudo com olhos virgens e puros, pois nunca havia enxergado o "estabelecido" , o "normal". Sua aprendizagem é algo fora do comum, assustadoramente rápida. Em pouco tempo, ele passa da ignorância plena para momentos geniais como seus embates com um professor de lógica, com clérigos, a discussão sobre a vida das maçãs. Seria este homem um impostor ou alguém de origem nobre, escondido por questões de sucessão ou bastardia? Hauser confronta com forte perplexidade as convenções sociais, os dogmas religiosos, as ciências. Ele inicia a escrita de sua biografia e talvez por conta disto sofre um atentado à sua vida. Mas porque alguém queria tirar sua vida? Então seria ele realmente um nobre bastardo? Estas perguntas não são respondidas pelo filme de Herzog, que conduz o filme entre o o cômico e o trágico.
O que não está no filme
Existem por volta de uns 3000 livros, mais de 10.000 artigos escritos a respeito de Kaspar Hauser até hoje (no exterior, principalmente na Alemanha).
Recomendo a leitura pra quem utilizar do filme para estudo de caso como complemento e acima de tudo conhecimento, pois não se trata de uma ficção de filme, mas um caso real :
FEUERBACH, P.J.A.R.von. (1996). Kaspar Hauser. Um Caso de um Crime Contra a Alma de um Ser Humano. In: Masson, J.M., Lost Prince: The Unsolved Mystery of Kaspar Hauser. New York: The Free Press.

Este foi um jurista, responsável pela abolição da tortura na Bávaria e pai do filósofo Ludwig Feuerbach, presidente da corte de apelação de Ansbach e tinha jurisdição sobre o caso.

Mais :

MASSON, J.M. >(1996).Prince: The Unsolved Mystery of Kaspar Hauser. New York: The Free Press.

Fora os livros e artigos existem alguns poetas que escreveram Kaspar Hauser em poesias como Paul Verlaine e Rainer Maria Rilke.

Além deste filme de Herzog, existe um outro de Peter Sehr de 1994. "But" , prefiro Herzog muito mais.

Curiosidades

sobre o ator que interpreta Kaspar Hauser

Bruno S. na verdade não era ator, até o momento de encenar este filme. Herzog o viu num documentário. Ele passou sua juventude toda praticamente em uma instituição para doentes mentais. Talvez por este detalhe, seu Kaspar Hauser tenha sido de tamanha dignidade e atuação marcante.

sobre o pianista cego

É interpretado por Florian Fricke (1944-2001), ex-líder do grupo Popol Vuh, colaborador em outros filmes de Herzog http://www.popolvuh.it/mov.htm

DVD LANÇAMENTOS AGOSTO-2008 Part4

2008-08-22T18:59:00.006-03:00

SÉRIES
Jericho 2ª Temporada

Jericho retorna com uma segunda impressionante temporada, graças ao apoio apaixonado e sem precedentes de uma legião de leais fãs. Após uma devastadora explosão nuclear e uma batalha com a vizinha New Bern, a antes pacífica cidade de Jericho começa a se reconstruir, enquanto tenta se comunicar com o mundo exterior.

DVD LANÇAMENTOS AGOSTO-2008 Part4

2008-08-22T17:55:00.005-03:00

SÉRIES

Lost - 4ª Temporada - 6 discos

Será que Jack e Kate conseguiram escapar da ilha? Michael está de volta? Onde ele esteve? Será que todos serão, finalmente, resgatados da ilha? Na 4ª temporada de LOST, você acompanha estes e outros mistérios enquanto os sobreviventes lutam contra traições, mentiras e mais segredos em uma aventura repleta de ação. A queda do vôo 815 da Oceanic em uma ilha misteriosa, deixando poucos sobreviventes, foi o início de uma história de grande sucesso que já acumulou milhões de fãs em todo mundo, uma lista de prêmios e recordes de audiência. Agora, a espera pela quarta temporada acabou!

DVD LANÇAMENTOS AGOSTO-2008 Part3

2008-08-21T16:13:00.015-03:00

SÉRIES

The Tudors - 1ª Temporada

Para fãs do gênero, esta série televisiva, filmada na Irlanda, cuja produção se desenvolve na Inglaterra, nos dez primeiros anos do reinado de Henrique VIII, que se iniciou em 1509, quando tinha apenas 19 anos de idade. Além de mostrar as alianças políticas mais significativas do monarca, a série gira em torno das companheiras femininas do rei: Catarina de Aragão e Ana Bolena. Destaque à particular relação que o rei mantinha com Charles Brondon, o Duque de Norflok, o Cardeal Wolsey (chefe da Igreja Católica, no período de separação de Roma) e o filósofo Tomás More.

Um pouco mais da série : Mostra a história de um Rei, que ficou conhecido por ter tido a coragem de romper com a igreja católica e iniciar a reforma protestante, por outro lado, um rei 'mulherendo' , que casou-se várias vezes. Henrique VIII e sua familia, a rainha Catarina de Aragão e sua Mary , vemos um casamento infeliz, em que o rei desfruta da companhia de várias mulheres enquanto mal vê sua esposa. Vemos um cardeal corrupto, louco por poder, contamos com um elenco maravilhoso na série também, onde não deixam a desejar um só momento, temos cenas de drama, cenas de ação que nos deixam de olhos vidrado para saber o que vai acontecer... sem contar as cenas extremamente picantes, sem escrúpulo ou delicadeza. Mostra a ânsia do rei por um filho (homem) para sucessão do trono, o que é a causa principal dos vários matrimônios. A igreja católica se mostra corrupta e inescrupulosa na época, usava e abusava da sua influência sobre os príncipes da europa, que eram em sua maioria devotos e termina a primeira temporada com a rainha Catarina sendo expulsa da corte inglesa e perdendo o título de rainha da inglaterra, com um final chocante e muito forte, nos deixando ainda mais ansioso para começar a segunda temporada, que foca principalmente no casamento de Henrique com Ana Bolena, uma rainha cruel e bela, com uma família gananciosa por poder, do outro lado, vemos a ex-rainha Catarina de Aragão, cada vez mais fraca e doente, mais ainda sim persistente, nunca abdicou do seu título de Rainha, com seguidores fieis, que nunca a abandonaram, e o rei cada vez dificultando mais a sua vida, até vermos suas forças acabarem e vir a falecer. Ana cada vez mais impiedosa e mais exigente, sempre com grande influência sobre Henrique, faz com que ele declare um juramento sobre a legitimidade da nobreza dela e seu casamento com o rei, graças a isso, ele acaba perdendo um grande amigo.

Trailer da 2ª Temporada

http://www.youtube.com/watch?v=3hP2ogOgfO0&NR=1

DVD LANÇAMENTOS AGOSTO-2008 Part2

2008-08-21T15:51:00.008-03:00

SÉRIES

Arquivo X - Essencial

O melhor da série reunido em um Box-Essencial (4 Discos com 8 episódios).

DISCO UM

Arquivo X (Piloto) - 1ª Temporada

Uma jovem agente do FBI recebe como tarefa espionar um colega agente, mas descobre que se sente atraída por suas investigações dos fenômenos paranormais e inexplicáveis.

O Vidente - 1ª Temporada

Scully acredita nas premonições psíquicas de um condenado à morte que parecem ser a única esperança para conseguirem prender um perigoso assassino.

DISCO DOIS

O Hospedeiro - 2ª Temporada

Mulder e Scully perseguem um estranho ser, resultado de uma monstruosa mutação genética, cujo habitat é o sistema de esgotos de New Jersey.

O Repouso Final de Clyde Bruckman - 3ª Temporada

Ao seguir a pista de um assassino em série, os agentes recebem a ajuda de um vidente que prediz a morte de Mulder.

DISCO TRÊS

Lembranças Finais - 4ª Temporada

Scully tenta se reconciliar com seu câncer incurável, enquanto Mulder e os Pistoleiros Solitários invadem um laboratório de pesquisa protegido por forte esquema de segurança para encontrar a cura que pode salvar a vida de Scully.

Prometeu Pós-Moderno - 5ª Temporada

Durante a investigação da aparição de uma aberração da natureza em uma cidadezinha do interior, os agentes descobrem uma perigosa experiência genética que saiu completamente de controle.

DISCO QUATRO

Vampiros - 5ª Temporada

Durante a investigação de mortes de cabeças de gado por extração de sangue, os agentes descobrem um culto a vampiros em uma pequena cidade do Texas.

Milagro - 6ª Temporada

Um escritor vizinho de Mulder torna-se o suspeito principal de uma série de assassinatos.

DVD LANÇAMENTOS AGOSTO-2008

2008-08-15T15:31:00.131-03:00

PRINCIPAIS LANÇAMENTOS
Agosto/2008

AWAKE, EUA, 2007 - suspense
A vida por um fio
Direção: Joby Harold
Com : Hayden Chirstensen, Jessica Alba, Terrence Howard

SINOPSE : Para um jovem que tinha tudo, dinheiro, uma bela mulher (Jessica Alba de "Quarteto Fantástico") e uma lucrativa carreira, o que Clay Beresford (Hayden Christensen, de "Star Wars: Episódio III" e "Jumper") mais precisa é de um transplante de coração que vai salvar sua vida. Quando finalmente encontra o doador, sua alegria se transforma em terror, e ele acaba vivenciando uma situação inusitada, apesar de anestesiado, ele fica completamente acordado durante a cirurgia, sem poder se mexer mas enxergando cada detalhe e tendo surpresas inimagináveis.

MY BLUEBERRY NIGHTS, França, China, 2007 - Romance
Um beijo roubado
Direção: Wong Kar-Wai
Com : Norah Jones, Jude Law, David Strathaim, Natalie Portman, Rachel Weisz

SINOPSE: Jeremy (Jude Law) é o dono de um charmoso café. Acostumado a ouvir as histórias amorosas de seus clientes, um dia ele conhece Elizabeth (Norah Jones), que descobre que foi traída e está muito mal. Os dois passam a se encontrar todas as noites. Confusa e querendo se livrar do passado, Elizabeth decide viajar para os Estados Unidos, onde faz novos amigos. Jeremy espera o retorno daquela mulher, que envia cartas, mas nunca diz onde está.

MUTANT CHRONICLES, EUA, 2008 - Ação
A era da escuridão
Direção: Simon Hunter
Com: John Malkovich, Ron Perlman, Thomas Jane

SINOPSE: A história é baseada em um famoso jogo de RPG, onde os jogadores assumem os papéis dos personagens do jogo. Constantine (John Malkovich) é o líder de uma das quatro empresas que lideram os continentes no mundo e que lutam contra a devastação total do planeta. No meio dessa guerra entre corporações surge um exército de "NecroMutantes" e apenas uma profecia pode vencer essa nação de assassinos surgidos do fundo da Terra. Apostando alto, Constantine coloca nas mãos de um grupo de 7 guerreiros guiados por Samuel (Ron Perlman), um religioso que acredita poder seguir as palavras e enfim, salvar o mundo. O Major Mitch Hunter, um marine que lidera os humanos na sua luta contra os mutantes será seu principal aliado e buscará com os demais guerreiros, a salvação do mundo que parece totalmente perdido.

THE SPIDERWICK CHRONICLES, EUA, 2008 - Infantil
As crônicas de Spiderwick
Direção: Mark Waters
Com: Freddie Highmore, Sarah Bolger, Seth Rogen, Mary-Louise Parker

SINOPSE: Quando a família Grace se muda de Nova York para o velho casarão do tio-avô Arthur Spiderwick, fatos estranhos acontencem. Misteriosos desaparecimentos e acidentes intrigam os irmãos Jared, Simon e Mallory. Eles decidem investigar a casa e encontram um livro mágico, que os leva a um mundo repleto de criaturas mágicas e às vezes perigosas. Baseado na série de livros homônima de Tony DiTerlizzi e Holly Black.

VANTAGE POINT, EUA, 2008 - Suspense/Ação
Ponto de vista
Direção: Pete Travis
Com: Forest Whitaker, Dennis Quaid, Sigourney Weaver, William Hurt

SINOPSE: Thomas Barnes (Dennis Quaid) e Kent Taylor (Matthew Fox) são dois agentes do Serviço Secreto designados para proteger o presidente Ashton (William Hurt) em uma conferência primordial sobre a guerra mundial contra o terrorismo. O presidente é baleado logo após sua chegada. Na multidão está Howard Lewis (Forest Whitaker), turista americano que está filmando o evento para mostrar para seus filhos quando voltar para casa, e Rex (Sigourney Weaver), produtora de notícias da TV americana que está transmitindo a conferência. A partir daí, é mostrada a perspectiva de cada pessoa sobre os mesmos 15 minutos antes e depois do tiro.

WAR INC. , EUA, 2008 - Comédia/Ação
Guerra S/A
Direção: Joshua Seftel
Com: Ben Kingsley, John Cusak, Marisa Tomei, Hillary Duff

SINOPSE: No pós-guerra que devastou o Turquistão, a Tamerlane, empresa prestadora de serviços militares, chega com seus produtos e serviços para reerguer a economia local. Mas existe um obstáculo no caminho, uma empresa concorrente . Surge então Hauser (John Cusak)um assassino por encomenda.
Sua missão: acabar com a concorrência. Seu disfarce: produtor de eventos. Só que tudo muda quando o seu caminho cruza com o da frustrada repórter Natalie (Marisa Tomei) e com a pop star Yonica Babyyeh (Hilary Duff).

ONCE, Irlanda, 2006 - Romance
Apenas uma vez
Direção: John Carney
Com: Glen Hansar, Markéta Irglová

SINOPSE: Ele, um talentoso músico ganha a vida com seu violão nas ruas de Dublin e ajuda o pai em uma loja de aspiradores de pó. Ela, é tcheca, tem como hobby o piano e anda pelas mesmas ruas, vendendo rosas para sustentar a família.
O acaso fez com que eles se encontrassem e a paixão pela música fará com que eles vivam uma experiência inesquecível. Uma linda estória de amor embalada por músicas que traduzem os caminhos do coração.

SHUTTER, EUA, 2008 - Suspense
Imagens do Além
Direção: Masayuki Ochiai
Com: Joshua Jackson, Rachel Taylor, Megume Okina, David Denman, John Hensley

SINOPSE: Logo após a chegada dos recém-casados Ben e Jane ao Japão, o carro em que estavam atropela uma mulher. Eles chegam a Tóquio e Benjamin inicia seu trabalho de fotógrafo. Ele descobre misteriosas manchas brancas em suas fotos, que formam silhuetas humanas. As manchas surgiram um dia após as fotos tiradas e Jane desconfia que tenha algo a ver com o acidente que sofreram. Eles começam a investigar, mas percebem que alguns mistérios nunca devem ser desvendados.

DEFINITELY MAYBE, Reino Unido, 2008 - Romance
Três Vezes Amor
Direção: Adam Brooks
Com: Ryan Reynolds. Isla Fisher, Elizabeth Banks, Rachel Weisz, Abigail Breslin

SINOPSE: Will Hayes (Ryan Reynolds) está passando por um processo de divórcio. Sua filha de dez anos, Maya, começa a qustioná-lo sobre como era sua vida antes do casamento. A pequena quer saber sobre absolutamente todos os detalhes de como seus pais se conheceram e se apaixonaram. Will acaba se recordando de muitas coisas, inclusive de outros relacionamentos do passado.

ONE MISSED CALL, Japão-EUA, 2008 - Suspense
Uma chamada Perdida
Direção: Eric Valette
Com: Edward Burns, Shannyn Sossamon, Azura Skye, Ana Claudia Talacón

SINOPSE: Uma série de pessoas recebe mensagens via celular anunciando suas mortes. Após testemunhar a morte de dois amigos com poucos dias de diferença, Beth Raymond (Shannyn Sossamon) está traumatizada. Ela sabe que amobs receberam as tais chamadas.que descreviam exatamente como iriam morrer. Entretanto, a polícia não acredita nela, achando que Beth está perturbada. A única pessoa que crê no que ela diz é o detetive Jack Andrews (Edward Burns), cuja irmã faleceu num acidente parecido.

CLOSING THE RING, Reino Unido-Canadá-EUA - 2007 - Romance
Um amor para toda a vida
Direção: Richard Attenborough
Com: Shirley Maclaine, Christopher Plummer, Mischa Barton

SINOPSE: A bela Ethan Ann (Misha Barton) conquista o coração de três amigos: Teddy Gordon, Jack Etty e Chuck Harris, todos integrantes da aeronáutica. Ethel está apaixonada por Teddy e com ele vive uma grande paixão. Após o ataque japonês a Pearl Harbor, os três amigos são chamados à guerra. Teddy e Ethel casam-se secretamente, mas ele parte com a aliança dela. Passados 50 anos, um homem encontra o anel e segue os rastros do soldado a fim de entregar o objeto à sua verdadeira dona.

THE MARTIAN CHILD, EUA, 2008 - Drama
Ensinando a viver
Direção: Menno Meyjes
Com: Bobby Coleman, John Cusack, Amanda Peet

SINOPSE: Quando era criança, David (John Cusack) sempre se sentiu excluído e cresceu sonhando com o dia em que os ETs viriam levá-lo para o espaço. Sua aimaginação o transformou em um escritor de sucesso. Desde a trágica morte de sua noiva, ele nunca mais experimentou qualquer traço de vida afetiva. Mas David sempre quis ser pai. E resolve tentar, adotando o problemático Dennis, que acredita ser um marciano em missão de exploração na Terra. E talvez seja mesmo...

SCORPION KING 2, EUA, 2008 - Ação

O Escorpião-Rei: A saga de um guerreiro
Direção: Russel Mulcahy
Com: Michael Copon, Karen Shenaz David, Randy Couture

SINOPSE: A nova trama não dá sequência ao final do primeiro filme O Escorpião Rei. Ela volta no tempo, quando o jovem Mathayus (Michael Copon), antes atuado por Dwayne Johnson (The Rock), descobre suas habilidades e se transforma no Escorpião Rei. Para ajudar em sua empreitada, Mathayus recebe apoio da bela guerreira aprendiz Layla, da artista Ari, da chinesa inquieta Fong e de outros personagens que surgem ao longo da sua jornada, todos contra o vilão King Sargon.

CASSANDRA´S DREAM, EUA-Reino Unido, 2007 - Suspense
O Sonho de Cassandra
Direção: Woody Allen
Com: Ewan McGregor, Colin Farrell, Hayley Atwell, Tom Wilkinson

SINOPSE: Terry (Colin Farrell) e Ian (Ewan McGregor) são irmãos que passam por uma situação inusitada ao conhecer a misteriosa atriz Angela Stark. Ian fica perdidamente apaixonado pela bela jovem, que acaba de chegar em Londres em busca de riqueza. Como estão passando por problemas financeiros, eles aceitam uma proposta inusitada do Tio Howard (Ton Wilkinson), mas o que ele exige em troca muda para sempre a vida dos irmãos.

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2008-08-14T18:30:00.019-03:00

CRASH - NO LIMITE
Crash, Paul Haggis - 2004

Elenco: Brandam Fraser, Sandra Bullock, Don Cheaddle, Matt Dillon, Ryan Phillipe, Thandie Newton, Jennifer Esposito

Um filme envolvente com um roteiro especial, não só pela qualidade, mas também porque vai contra à cultura crítica, rasa e amoral, mas meio que mantendo o estímulo comercial.
Não há um papel principal, ou seja, nenhum ator é mais ou menos importante no contexto geral. Na realidade que o filme permeia, o que move os personagens é a evidência do preconceito e a xenofobia existentes na maioria dos corações norte-americanos. Me parece que a motivação não é a crítica à sociedade norte-americana (pois isto não é algo novo e não é também uma particularidade desta sociedade apenas, desde que o mundo é mundo as coisas são assim). Não há crítica, na verdade. Talvez, se eu fosse um pouco mais cruel, diria que Haggis ficou em cima do muro. Mas sinceramente não achei isto. Vejo que foi uma escolha consciente a dele, a de ser imparcial e deixar a crítica ao bel-prazer de cada um. Haggis mostra em quase todos os momentos como o homem transporta em si coisas tão desprezíveis, mas também muito de coisas nobres, podendo este alguém ir de um extremo ao outro quase que no mesmo momento. [Minha pergunta é : podemos nos considerar íntegros então?]
O Filme é sobre este cotidiano da vida moderna, da composição de uma sociedade formada por homens individualistas, onde abriga ignorância, racismo e estereotipagem de pessoas. "Crash" é uma palavra bem justa para o título, pois resume em si os encontros, os esbarrões das pessoas umas nas outras, grande ou não, que provoca de certa maneira um laço, um pequeno encontro pode se transformar num choque maior, tudo pode ter uma consequência, boa ou não. É assim que começa a narrativa, num destes acidentes de trânsito e a partir disto são contadas 36 horas que antecedem este momento. Começa tudo bem devagar, de maneira mansa, como no cotidiano nosso de cada um, apresentando os personagens, que não possuem nada em comum. E aos poucos vamos sendo inseridos pra dentro desta realidade, por meio do ritmo em que vai sendo mostrado cada um deles. Neste começo, fiquei tentando descobrir como é que todos os elementos [ uma dona de casa dondoca e seu marido promotor público (da alta sociedade), a empregada doméstica, um lojista persa e sua filha, um casal de detetives da polícia ( ele, afro-americano, ela, latina e que são amantes); um diretor de televisão e sua esposa afro-americanos abastados; um mexicano especialista em chaves e pai de família, dois ladrões de carros da periferia afro-americanos; um policial novato e seu parceiro veterano racista; um casal de coreanos de meia idade] iriam se encontrar, qual seria o encadeamento, o que levaria ao quê.

Há cenas que nos tiram o fôlego, acidentes, tiros, relações complicadas...enfim...é o que temos hoje na vida, não? É um prato cheio pra reflexão sobre voltar os olhos sobre nós mesmos, pois somos parte de um ciclo de ódio, até que ponto contribuímos pra isto e em que escala.
Isto sem falar na questão ética e também da verdade [ não a minha, ou a sua, mas a verdadeira...se é que existe isto].

Além de envolvente foi tocante. Acho que a música ajudou muito também neste sentido, a trilha é um ponto forte também.

Trechos do filmes : http://www.youtube.com/watch?v=TjQP2mf_yZ0&feature=related

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2008-08-06T19:40:00.019-03:00

O ANO EM QUE MEUS PAIS SAIRAM DE FÉRIAS
Cao Hamburger, 2006

Elenco: Michel Joelsas, Germano Haiut, Daniela Piepszyk, Paulo Autran, Simone Spoladore, Eduardo Moreira, Caio Blat, Rodrigo dos Santos.

No ano de 1970, ano de copa do mundo e o Brasil indo para a conquista do Tri-campeonato, momento também de efervescência cultural e ao mesmo tempo no ápice da ditadura militar, um verdadeiro caldeirão de forças. É neste contexto que é contada a estória de um garoto, chamado Mauro, de 11 anos de idade, sob a sua própria ótica e narração, num momento opressivo do qual ele não entende absolutamente nada. Levando uma vida completamente normal, ao lado dos pais, ele se vê de repente roubado desta sua vida e ser jogado num mundo totalmente diferente [o mundo da realidade na vida falsa]. Mauro não tem idéia do que é isto e o porque disto, pois seus pais lhes dizem que irão sair de férias e rapidamente precisam sair de Belo Horizonte e partirem pra São Paulo, pra levá-lo para a casa do avô paterno [judeu], (Paulo Autran) , que recebe esta notícia por telefone do seu filho. Na verdade, os pais são comunistas mas Mauro nem sabe o que é isto direito.

Quando chegam em São Paulo, no bairro do Bom Retiro, o menino é deixado às pressas na porta do prédio do avô e saem mais do que de pressa dali. O menino acredita que seus pais voltarão para buscá-lo quando começar a copa do mundo foi o que seu pai lhe prometeu. Quando Mauro entra no prédio, vai procurar o apartamento do avó, bate à porta e ninguém atende. Assim ele fica ali, esperando...esperando..brinca com seu jogo de botões e adormece. Até que chega o vizinho do apartamento ao lado, [um senhor de idade, judeu polonês] (Germano Haiut) que é conhecido por Shlomo o vê ali. Pergunta quem é ele e assim o menino descobre que seu avô morrera no dia anterior.

Shlomo mora só e se sente na obrigação de tomar esta responsabilidade para si, de cuidar do menino enquanto se descobre o que fazer. Assim começa as formas deles se relacionarem. Todo o clima denso, político, ditadura, dificuldades, perseguições, tortura...tudo isto precisa ser meio que escondido da criança, tratado com metáforas, eufemismos. Do clima político conturbado, tentar transformar para quela criança numa linguagem, que Mauro consiga assimilar, mas que ao mesmo tempo esconder a violência do momento. Isto é o que parece ser a mensagem mais importante do filme, o prisma do olhar deste menino daquele momento no sentido mais humano (tirando qualquer visão sócio-política) é muito bem colocado no roteiro (muito emocional e bem desenvolvido).

O cinema tem muito este valor, que além de ser um produto pra entretenimento, além de ser uma obra artística, além de ser um bem cultural, ele é também um fonte de fundamentação da história, ajuda-nos a entender a história da nossa época.

Levantar uma reflexão poética (que vejo ser a proposta do diretor) sobre o que foi este momento do Brasil sob o ponto de vista de uma criança, chama o expectador a entrar neste mundo, no qual Mauro está envolvido (sua decepção com os pais, a transição da infância para a preparação para a adolescência, suas angústias, a descoberta da sexualidade, a convivência com diferentes pessoas e todas desconhecidas, que o levam a conhecer outro mundo).

Partindo da ótica infante, ele sente-se agora preparado para voltar a viver e voltar para sua vida afinal.

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2008-07-29T23:59:00.001-03:00

POR QUE CHORAM OS HOMENS
The Man who cried, 2000, Sally Potter

Elenco: Johnny Deep, Christina Ricci, Cate Blanchett, John Turturro

É um filme de época, que não chamou a atenção da crítica na época de lançamento, mas chamou a minha. Fui atraída pelo elenco sem muito saber da estória, mas me surpreendi pela quantidade de temas que trata e desenvolve de maneira a não usar de clichês.

Sobre os temas que me referi e identifiquei, primeiro deles sobre um povo sem raízes (judeus e ciganos) com uma visão emocionante, destes que deixam para trás suas histórias e necessitam adaptar-se a qualquer situação para sobreviverem. É também especificamente sobre mulheres que utilizaram da arte aliada aos próprios artifícios para escaparem das regras da sociedade nazista. É também sobre pessoas que anseiam (aqui seria entendido como um conceito mais profundo da palavra, que traduz uma condição humana, é mais forte que desejo, é ansiar por amor, vida, o inalcansável, o sentido de tudo, aquilo que perdemos, o invisível; é uma ânsia por tudo isto). Os 4 personagens sentem isto em momentos diferentes. Amor e paixão, possíveis ou não e quem dita a possibilidade é a situação política. Também existe a Música, que no filme é o que une os diferentes mundos, é o que transcende as línguas faladas por cada cultura. É uma linguagem universal, que expressa de maneira clara e articulada as emoções que todos compartilham independentemente de sua cultura e da língua que falam.

Sinopse: Uma garotinha de sete anos, de família judia, chamada Fegele, tão apegada ao seu pai vê com dor, sua partida da Rússia para os EUA para buscar trabalho e consequentemente ganho financeiro para a família. Ela fica com sua avó e algumas noites após, houve um conflito local e todas as casas foram incendiadas e ela acaba sendo enviada pela avó a um navio que iria para EUA, mas ela acaba desembarcando na Inglaterra, sozinha. Lá, acaba sendo auxiliada por uma instituição, onde lhe dão um nome novo (Susie) e lhe ensinam a falar inglês. Apagam sua identidade antiga, lhe tomam as lembranças inclusive a foto de seu pai. Acaba sendo criada por uma família que a adota e lhe dá toda a educação, mas ela, mesmo depois de reinventada na Inglaterra, ainda se lembra de parte da essência de quem era. Adulta, ela parte para a França e se junta a uma companhia a fim de apresentarem-se em teatros. Assim, nestas apresentações e no meio artístico, conhece Lola (Cate Blanchett) que se torna sua amiga inseparável. Conhece o cigano César(Johnny Deep), que pouco fala, mas também se aproximam no dia-a-dia dos espetáculos e Dante (John Turturro), o vilão simpático, o cantor de ópera e rico.

Susie tem um sonho, reencontrar-se com seu pai. Cesar é um forasteiro por definição, é um viajante que observa e escuta (Johnny Deep faz um personagem de poucas falas, sua interpretação é fantástica no silêncio e na imobilidade). Seria seu aliado natural. Reconhecem algo um no outro, mas eles se entregam de maneiras diferentes. Ele aceita passivamente o destino do povo cigano e ela tenta fazê-lo lutar contra isto. Ao mesmo tempo, o modo que ele olha para ela, a abre para o mundo, a faz desabrochar, permite que ela volte a amar e confiar e isto a ajuda a sobreviver. Eles dão algo um ao outro. Ela se aproxima das coisas de seu povo, conhece sua família, coisas da cultura cigana, principalmente as músicas. Acaba dividindo apartamento com Lola, russa, com um forte sotaque (Cate Blanchett está sensacional aqui, cria uma linguagem corporal fantástica, um papel com muitas falas, mudanças e falha de caráter, muitas fraquezas e assim mesmo com uma profundidade, inteligência e tragédia - a heroína trágica - com sua beleza incrível) , que vê uma oportunidade em Dante para subir degraus na sociedade. Usa da beleza, sensualidade e astúcia para conquistá-lo. Dante é um cantor de ópera, muito reconhecido, de sucesso e prestígio entre os nazistas. Mas ele esconde um segredo, ele também é judeu. Ele é capaz de tudo para não ser pego. Mas não deixa de ser interessante no seu jeito de ser e tão complexo quanto os outros personagens.

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2008-07-25T18:15:00.029-03:00

JOHNNY & JUNE
Walk the line, 2005, James Mangold

elenco: Joaquin Phoenix (Johnny Cash), Reese Witherspoon (June Carter), Ginnifer Goodwin, Robert Patrick

Existem determinados filmes, que me faz querer dizer tanto, que acabo me perdendo nas palavras. Fica muito difícil sintetizar, pois cada cena me traduz uma série de coisas que não me parece justo fazer apenas uma sinopse corrida e pronto.

Me desculpem àqueles que me dizem que em blog não se pode se estender tanto, pois fica chato e as pessoas tem pressa e não tem paciência pra ler tanto. Porque Blog é isto-assim-e-assado......Então, vou dizer o seguinte : pode sair agora! OK!! It doesn´t matter! Se você tem pressa, seu lugar não é aqui.

Meu objetivo não é audiência e sim usar dos filmes como lentes pra olhar o mundo, as pessoas, as personalidades que me interessam e me motivam a escrever alguma coisa e buscar mais sobre isto, para poder ir um pouco mais além, e retornar a mim.

Achei verdadeiramente cativante este filme, baseado em "Man in Black" e "Cash: the autobiography" escrito por Johnny Cash. Cantor, rebelde, fora-da-lei, o lendário 'homem de preto', nesta história de vida, que não cobre todos os aspectos, dá um foco maior ao seu relacionamento com June Carter, a jornada dos dois na realidade, recheado de várias boas músicas ao longo do filme.

A Jukebox de Cash:

- Get rhythm

- You´re my baby

- Rock and roll ruby

- That´s alrght mama

- Jackson

- Cockaine blue

Joaquin Phoenix no papel de Johnny Cash, conseguiu capturar a alma, aquele tipo de força, de inquietude, sensualidade e integridade de Johnny, principalmente o olhar penetrante. Dá para seguir os pensamentos dele, a transição é silenciosa e isto cria uma certa tensão.

Johnny era um artista na sua mais pura essência : arte, alma, espírito, música, guitarra e condições ruins.

Reese, enquanto June Carter, consegue colocar toda a docilidade de espírito e firmeza de caráter e imprimir o gênero "ultracaipira" e ao mesmo tempo sofisticado que tinha June, pois Reese nasceu em Nashville, estudou lá, inclusive. Ambos acabaram dando ao conjunto da obra uma leveza da qual não se vê mímicas, nem imitações, nada forçado.

***

Johnny estava saindo de uma fase negra da sua vida, por volta de 68. O seu primeiro casamento havia acabado, sua voz ficara muito ruim por causa dos remédios. Cancelou shows e foi expulso do Grand Ole Opry. Seu comportamento no estúdio o isolou dos amigos de trabalho. Foi considerado "acabado" por muitos do meio. Ninguém tinha certeza se gravaria novamente. Quando ficou limpo das anfetaminas e começou a retomar sua vida, ele quis anunciar sua volta em um show na prisão. Ele era humilde, sua vida foi difícil desde o começo. Identifica-se com os operários, presidiários, os oprimidos, enfim sentia uma ligação com quem estava na pior. Foi ao Vietnan fazer shows para os soldados. Voltou e foi a uma reserva indígena se apresentar, onde lutavam contra o governo. Ele dizia acreditar nas pessoas, não em idéias. Cantou em várias prisões na década de 50, sentia-se em casa, como ele mesmo dizia.

Há uma canção chamada Folson Prison, em que a letra fala que ele havia atirado em alguém só para vê-lo morrer. Ninguém acreditava que ele havia feito isto, mas as pessoas achavam que ele havia sido preso. Quando ele fez esta canção foi pura criação, ele nunca fora preso nem nunca condenado. Na verdade, ele criou esta lenda pra si. Em uma ocasião, ele foi pego contrabandeando mais de 1000 pílulas de anfetaminas do México para os EUA na caixa da guitarra. Talvez se fosse um mero desconhecido, teria ficado na prisão. Quando ele começou a se recuperar e sair das drogas, falou com a gravadora que queria fazer um disco ao vivo na prisão. Foi algo bastante audacioso. O disco estourou, e este seu "Hit" virou um programa de TV de 69 a 71, e nele recebia pessoas como Bob Dylan, Neil Young, James Taylor e pessoas que normalmente não passariam por Nashville. Na época muita gente estava contra o rock´n´roll e Cash acabou juntando as duas coisas. Ele cantava sua música, mas com um posiocionamento rebelde. Atraiu uma audiência de fãs do rock e naquela época, a Nação estava dividida, as gerações estavam se enfrentando, culturalmente Cash estava superando estas diferenças políticas, de gerações, artísticas, dizendo "Essas pessoas importam, podemos ter algo em comum na arte". Folsom Prison tornou-se a maior expressão, não só para a country music mas para a música americana. Isto o trouxe de volta e o colocou na frente de tudo.

Ring of fire
Johnny e June se entendiam de uma forma que ninguém mais conseguia. Diziam que eram almas gêmeas. June já cantava e ele já era seu fã antes de se conhecerem. Em Nashville, ele a conheceu quando foi assistir ao show da família Carter e se apaixonou na hora. Depois viram-se nos bastidores de um espetáculo em comum e ele lhe disse "Um dia vou me casar com você" . Nos anos 60, os Carter sairam em turnê com Cash, e algo entre eles começou a acontecer. Ele exigiu do agente que a contratasse para a turnê e foi assim que ele se aproximou mais dela. Ele sabia que ela seria uma ótima parceira em dueto e pediu que cantasse com ele. Ele acabou aprendendo muito com ela sobre palco, a interpretar e como se apresentar. Criaram grandes canções. Se apaixonaram durante a turnê . No início do relacionamento foi ele se aproximando dela e ela recuando, mas depois se aproximando. Ela sentia-se relutante, pois era casada e ele também. June sabia que era como fogo e gasolina. Uma combinação perigosa. Assim surgiu a canção composta por ela : Ring of fire, era sobre o desejo que sentia por Cash e como isso a consumia. Era algo que ela queria mas não podia ter. Doía.

Os 2 tentavam controlar o romance e Johnny tentava também controlar o vício. Tomava anfetaminas pra tocar, sentia-se mais confiante no palco, o que logo seria excessivo e destrutivo. Este fator era algo que também fazia June não querer envolvimento com ele.

June era a única pessoa que entendia a batalha que ele lutava e sabia o que era preciso fazer para apoiá-lo. Johnny lutava contra seus demônios e June era a arma contra eles.

Johnny conseguiu uma superação, que comoveu amigos e parentes, ele percebeu o que seu lado louco fazia e decidiu mudar com a ajuda de June. Ela salvou sua vida de várias maneiras, física e emocionalmente. Ele deixou o vício e casaram-se e tiveram um filho. Ela era totalmente devotada a ele. Ela nascera numa família que praticamente inventou a 'country music' , poderia ter tido uma carreira solo, mas sempre quis ficar em segundo plano para Johnny. A carreira dela era manter Johnny na linha.

A história deles é linda!

Vê aí os vídeos, muito bacana.

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2008-07-22T17:40:00.034-03:00

GIORDANO BRUNO
Giordano Bruno, 1973, Giuliano Montaldo

Elenco: Gian Maria Volonté, Renato Scarpa, Mark Burns, Giuseppe Mafflioli, Hans-Christian Blech, Charlotte Rampling, Mathiéu Carrièri, Massimo Foschi

Com certeza este filme é uma obra cultural de referência à uma personalidade de uma época, na qual não podia-se pensar diferente, ser alguém de espírito livre ou mesmo falar sobre temas contraditórios, como foi Giordano Bruno. Um homem fora do seu tempo.
Seu nome de batismo era Filippo Bruno, nascido em Nola, província de Nápoles. Foi estudar humanidades, lógica e dialética em Napóles ainda bem jovem. Suas maiores influências foram no período de sua formação. Atraído pelas obras de Platão e Hermes Trimegistus, muito difundidos na Itália (no período Renascentista). Aprendeu Mnemotécnica (métodos de memorização) influenciado por Raimundo Lúlio. Aos 17 anos, ao entrar no mosteiro, já começava a duvidar dos dogmas da igreja. Ele recebe hábito em São Domingos (onde São Tomás de Aquino havia lecionado) e assim muda de nome para Giordano.

O que mais me chama a atenção para a vida dele é que suas tendências heterodoxas, não só o levaram para a fogueira da Inquisição, mas ainda hoje perdura os motivos da sua condenação. A igreja apenas deplorou a sua execução. Assim quis eu tentar entender um pouco melhor os pensamentos de Giordano Bruno.

[Obviamente que não estou tomando por base o filme, mas sim a biografia. Acho sim, que vale à pena o conhecimento prévio antes do filme, depende daquilo que cada qual tem por interesse, neste caso o filme torna-se um complemento].

Dotado de um temperamento colérico e arrogante, dado à explosões, era intolerante com a ignorância dos colegas de claustro, principalmente quando o pegavam para discussões teológicas. Ainda noviço no Mosteiro, dizia-se saber mais teologia do que todos os que o interpelavam. Aos 28 anos foi ameaçado de excomunhão e viu sua carreira acadêmica e sacerdotal serem fechadas. Assim tornou-se como um cigano e iniciou sua peregrinação de cidade em cidade. Viu-se como um Monge errante, para ele qualquer lugar era lugar e lhe bastava. Tanto que dizia o seguinte : "Ao verdadeiro filósofo qualquer terreno é a sua pátria" .

Ele criticava o cristianismo ter destruído as antigas religiões, pois pra ele era fonte de conhecimento. Vira em Hermes Trimegistro um símbolo importante da teologia antiga (de onde todas as outras derivaram). Difundiu em incontáveis conferências a doutrina heliocêntrica de Copérnico, ao colocar o sol no centro do cosmos, resturara a deidade egípcia. A igreja, visto isto, não ficaria em paz perante estas pregações de Bruno.

Acreditava na liberdade e no direito de dizer o que se pensava, tinha um verdadeiro fascínio pelas várias formas de interpretar o mundo. Interessou-se pela cabala judaica. Manteve-se dominicano formalmente apenas, pois na verdade se via como um mago hermético, um sacerdote de Amon. Poderia chamá-lo de tudo, menos "dogmático", pois a abertura que ele tinha para tudo que viesse a somar ao seu conhecimento era bem vindo e para o espanto dos teólogos, não fazia distinção de magia boa da má; dizia que eram como a espada, podia-se "fazer bom ou mau uso de seu fio" . Moisés e Jesus eram magos para ele. Citando Epicuro e Lucrécio, assinalava a existência de tantos sóis e outros tantos planetas e repudiava a concepção de finitude de Aristóteles, dizendo não haver centro do universo, e que "o seu seu centro está em toda parte e sua periferia em parte nenhuma" . Quanto mais mundos houvesse, mais vasto seria o império de Deus.

Nestas suas andanças, Bruno tentava encontrar o lugar ideal, de ambiente mais liberal e ameno para suas perigosas palavras e exercícios de magia. Nada viu de mal em ser católico e ao mesmo tempo ingressar numa congregação luterana na Alemanha. Inclusive, elogiou publicamente Lutero, em Wittemberg (a capital da heresia). Tinha o profundo desejo de que Luteranos e Católicos deixassem de se odiar, sonhou até que se abraçassem à verdadeira religião nascida nas pirâmides. Esta foi a utopia de Giovani Bruno. Sem lugar no mundo, e sem religião que aceitasse seus pensamentos. Assim se condenou.

Saindo da prisão, aos 52 anos ao lado da Igreja de S.Pedro, seguiu pelas ruas de Roma até chegar ao Campo dei Fiori, onde lá o deixaram amordaçado para que assim fosse queimado . Antes, ofereceram-lhe o crucifixo para o beijo e ele revirou os olhos.

No filme Giordano Bruno, pode-se observar o conteúdo histórico presente e desfrutar de imagens belíssimas assim digo o mesmo quanto a trilha de Ennio Morricone e a estupenda interpretação de Gian Maria Volonté.

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2008-07-19T18:00:00.003-03:00

CALLAS
Callas Forever, 2000, Franco Zeffirelli

elenco: Fanny Ardant (Maria Callas), Jeremy Irons (Larry Kelly), Joan Plowright (Sara), Jay Rondan (Michael)

Este filme foi uma homenagem à grande cantora Maria Callas por parte de Franco Zeffirelli, que era seu amigo particular de tantos assim como colega de trabalho, dirigindo-a em inúmeras ocasiões. Não se trata de um filme biográfico, mas seria fruto tanto da fantasia dele como das lembranças desta sua amizade de longa data. Logo após a morte de Callas, Zeffirelli foi convidado a realizar um filme biográfico sobre ela, tanto pela Columbia, quanto pela Paramount, mas parece que o que queriam era algo sobre os Vips e fofocas. Assim, recusou ambos. Para ele não teria sentido contar a estória de sua vida infeliz com o marido, a época terrível com sua família e seu caso com Onássis. Não sentiu o menor interesse de remoer os detalhes sórdidos de sua vida. Também, segundo ele, não havia nenhuma atriz capaz de interpretá-la e pede desculpas às atrizes Merryl Streep, Angelica Huston e Glenn Close. Depois de tantos anos após a morte de Callas, numa época em que as novas gerações não tiveram a oportunidade de conhecer Callas, Zeffirelli achou mais fácil contar sua estória, que mesmo fictícia tem muito de verdade sobre ela.

Linda, "Chic", dona de uma das vozes consideradas a "voz do século", dona de uma personalidade fortíssima (será esta a marca de uma Diva?).

MARIA CALLAS (1923-1977) , nasceu nos Estados Unidos, de família grega, se naturalizou italiana. Seu verdadeiro nome era Anna Cecília Sofía Kalogeropoulos. Aos 15 anos já fez sucesso em Verona com sua interpretação na Ópera La Gioconda de Pochielli e depois disto outros triunfos em todos os teatros da Itália. Seu repertório era amplo, o que pode se ver em sua discografia. Possuia também uma característica muito marcante para a dramaticidade, o que a transformou em Prima-dona (assim em Norma de Bellini ou como Medéia de Pasolini). Sua vida pessoal foi tão intensa quanto sua carreira. No ápice de sua fama, foi amante de Aristóteles Onássis. Depos de 10 anos, ele a abandonou subitamente para se casar com Jacqueline Kennedy. Isto a fez sofrer muito e 3 anos mais tarde, sozinha em seu apartameto em Paris, morre de um ataque cardíaco.

O Filme

percorre o momento de vida que Callas estava reclusa em seu apartamento em Paris, longe há muito dos palcos, então com 53 anos de idade. Recebe a visita do empresário e amigo Larry (Jeromy Irons). Ela não quer recebê-lo, mas ele insiste e assombra-se com a figura à sua frente. De roupão e abatida, sua velha amiga é uma sombra fantasmagórica do que foi a grandiosa cantora lírica Maria Callas. Determinado a tirar a amiga do seu exílio, quer ajudá-la a encontrar um novo horizonte. Ele propõe que Callas faça um especial para a TV, interpretando uma de suas peças de grande sucesso no passado. Mas, ao invés de utilizar sua atual voz, que está desgastada pelo tempo, o produtor quer utlizar a dublagem de um de seus discos. Relutante mas atraída pela oportunidade de redescobrir sua vida, Maria Callas passa uma noite em claro em que se debate entre o sucesso que tanto amava e o fracasso com que encerrou sua carreira. Num vislumbre de sua personagem, porém Maria Callas decide aceitar o desafio e se entrega a um dos epísódios mais marcantes de sua estória.
Callas Forever apresenta de maneira brilhante os vários trechos de óperas famosas, assim como as interpretações de alto nível como no caso de Fanny Ardant no difícil papel de Callas.

Segue um video com os slides de suas fotos com a Ópera Casta Diva, cuja qual encerra o filme. Sua voz é realmente algo que nos eleva.

FILMES SERIADOS

2008-07-18T14:26:00.019-03:00

JORNADA NAS ESTRELAS
Star Trek, 1966-1967
Série, 1ª Temporada completa

De vez em quando, mostro algumas das minhas obsessões. Esta é uma delas!

Não me canso de rever sempre, desde os filmes mais antigos, como os da série que mostro aqui, indo aos filmes todos que foram realizados para o cinema. AMO!!!

Nesta primeira temporada foi lançado 8 DVD legendados. Para quem aprecia (como eu) vale muito à pena.

O primeiro ano da série, exibido em 1966-1967 mostra as aventuras da nave da Frota Estelar em pleno século 23, a USS Enterprise, e sua tripulação composta por Kirk, Spock, o médico de bordo Leonard McCoy (DeForest Kelley), o engenheiro Montgomery Scott (James Doohan), o timoneiro Sulu (George Takei) e a oficial de comunicações Uhura (Michelle Nichols).

Para quem se lembra dos episódios que passavam na TV, deixo um vídeo da abertura com a dublagem original.

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2008-07-16T15:41:00.023-03:00

Um Homem de Família

Family Man, 2000 - Brett Ratner

Por vezes nos encontramos pensando sobre os Rumos da nossa vida. Pensamos se a decisão foi a mais positiva (ou não), se tivéssemos dito sim ao invés de não, quando tomamos o rumo escolhido e seguimos adiante e sobre àqueles que devemos por vezes decidir, naqueles momentos cruciais que nos fazem perder o sono, que escolha devemos fazer. São nestes momentos em que paramos de verdade, puxamos o nosso freio e ficamos envolvidos pelas dúvidas que vão surgindo. Os caminhos que seguimos, de tempos em tempos nos faz pensar, se o outro teria sido a melhor escolha, se nele seríamos mais felizes, se teríamos mais progresso, se as coisas seriam mais fáceis...ora! Muitas coisas que escolhemos, nos faz deixar tantas outras pra trás, renunciamos. Por que abrimos mão das coisas que queremos? Sabe aquelas que mais queremos, por que será? Por medo? Por ser difícil? Por covardia? Por falta de paciência? Por não saber persistir? Por comodismo? Por não saber se conduzir? Será que abrir mão é não querer sofrer? Mas se sofre assim mesmo. É inevitável e incontrolável, porque sempre estará fresco na memória, o fato de ter deixado ir aquilo que poderia ser a melhor coisa da sua vida. É isto que advém deste sofrer. Cada caminho é único e quando escolhido, sem volta.

Neste filme, a premissa é basicamente esta. Vemos a vida de um homem que abriu mão de um amor pela sua carreira. Ele é Jack Campbell (Nicholas Cage), que num dado momento de sua vida, cansado de ser o solteiro cobiçado, um homem que é super bem sucedido nos negócios de Wall Street, que possui o que quer de mais luxuoso e requintado, não se sente feliz e justamente na época de Natal, ele recebe uma ligação da sua ex-namorada (da qual amava e abriu mão), depois de vários anos. Sua secretária lhe pergunta se retorna ou não, ele pensa por um breve momento e diz que não, joga o número dela fora e segue pra sua residência.

O que se passa depois é justamente a dúvida, a qual mencionei sobre os caminhos que escolhemos, no caso dele, como se viajasse de uma instância à outra, ele acorda pela manhã com uma mulher (sua ex-namorada), Kate (Téa Leoni) como marido dela, e ainda com dois filhos (uma menina de 6 anos e um bebê) numa casa mediana no subúrbio de Nova Jersey. Ele tenta entender o que está se passando com ele, mas pelo que pôde perceber ele faz parte desta vida, com uma família constituída. Só que sem as lembranças passadas , ele não sabe o que deve fazer, como agir, com a esposa e os filhos, enfim, existe o seu trabalho que ele não sabe o que é ainda e assim vai descobrindo aos poucos destas pessoas. Mas sua primeira tentativa é ir até o lugar onde mora em Nova Iorque, no seu apartamento luxuoso, saber onde está sua Ferrari, ir até o prédio de escritórios na Wall Street onde é diretor da companhia...afinal ele quer sua vida de volta!

Chegando ao prédio de seu apartamento de cobertura, ele se vê barrado e não reconhecido pelo porteiro, que todos os dias lhe puxava o saco. Uma moradora e vizinha sua, passa e lhe esnoba como se ele fosse um pedinte. Isto tudo o deixa atordoado, assim ele volta pra sua "outra casa", sem entender nada. Ele terá que descobrir por si mesmo o que isto deve ser.

Ele vê que esta vida é totalmente limitada financeiramente, sua esposa é uma advogada que trabalha quase de graça, sua casa é hipotecada, o carro da família é uma velha Van e que ele é um vendedor de pneus na loja do sogro. E isto é demais pra ele. Assim, como não tem outro jeito ele vai se adaptando e tentando se ajustar à sua nova condição. Um dia ele vê algumas fitas de video que estão em sua sala, e resolve pegar uma delas pra ver. Esta é do aniversário da sua esposa. Atentamente ele assiste e se vê neste filme como uma pessoa alegre e amado pelos seus amigos e principalmente pela sua mulher. Há uma passagem, em que ele canta uma canção para ela, desafinadamente, mas com tanto amor, e ela o olhando apaixonadamente, que ele assistindo aquela cena, consegue entender o porque de tudo. O amor que ele abriu mão, é aquele que ele está vendo ali, na fita de vídeo e que o faz despertar da dúvida e da monotonia da sua "outra vida". É este amor que ele quer e que não conseguiu com todo o dinheiro que ele conquistou. Ele percebeu que ama de verdade a kate e os filhos dela, que são dele. Ele é inteligente, então acredita que pode conseguir dar uma vida melhor à sua família, ele quer isto e acredita que pode e vai tentar isto. Será que esta é uma nova chance para ele?

Mas subitamente, ele depois de uma noite de sono, retorna à sua antiga vida, no luxuoso apartamento, com sua Ferrari e trabalhando em Wall Street, mas agora com algo novo. A visão do que poderia ter sido. Quem dera púdessemos ter também esta oportunidade, não?

CINEMA MUDO

2008-07-14T16:23:00.010-03:00

Nosferatu

(Nosferatu, eine symphonie des grauens, 1922 - Murnau)

Venho outra vez falar de filme do cinema mudo. É minha paixão, acho que por filmes foi minha primeira, lá na infância. Nosferatu foi meu primeiro, não só mudo como de terror.

Este na minha opinião um dos melhores filmes de vampiro de todos os tempos, outro representante do expressionismo alemão, cuja adaptação do livro de Bram Stocker, quase se perdeu, por não ter sido autorizado pela viúva de Stocker. Virou um clássico e fora da Alemanha várias cópias foram trabalhadas continuamente, inclusive com legendas como por exemplo o lançamento do DVD pela Continental e que bem provável não seja fiel à obra original de Murnau. Mas...

A figura de Max Schreck como o conde Orlock é inesquecível pra mim, me amarrei desde sempre. Hoje ainda o vejo como o melhor dos vampiros de todos os tempos, sua performance é impecável e imitada pelos sucessores, no meu ver, até hoje. Orlock causa repulsa e medo, mas provoca em determinadas cenas um sentimento de pena e que logo depois se transforma num verdadeiro parasita repugnante.
Em 1979 Werner Herzog refilmou como Nosferatu, o vampiro, com Klauss Kinski e A Sombra de um vampiro em 2000, também foi inspirado na obra, cuja a interpretação que Willem Dafoe faz é do ator Max Schreck, muito boa por sinal, que questiona a pessoa dele enquanto ator de filmes de terror e se ele poderia ser na realidade um vampiro de verdade. Um filme interessante pra ser visto também.