Mondadori consolida la propria presenza nel mercato dei contenuti digitali con la nuova applicazione Firenze Virtual History, parte dell’omonima collana di app, disponibile in Italia e nel resto del mondo. La storia, il fascino ed i segreti della Firenze rinascimentale nella nuova applicazione che diventa subito “App della Settimana”. Utilizzando un iPad con Firenze – Virtual History, si può visitare una delle città più amate in tutto il mondo, che da secoli offre capolavori di grandi maestri ed artisti, facendo così vivere all’utente un’esperienza unica. L’applicazione permette di esplorare le meraviglie del capoluogo toscano culla del Rinascimento e cassaforte dei principali tesori Italiani.

L’app ancora una volta fa affidamento sulla consolidata e apprezzata tecnologia Bubble Viewer, ripercorre l’affascinante “conquista della realtà” messa in opera dai grandi maestri fiorentini e descrive il contesto storico e culturale della città che l’ha resa possibile. Si potrà quindi intraprendere un coinvolgente viaggio tra i capolavori di Botticelli, Masaccio, Michelangelo, Raffaello, Leonardo da Vinci, scoprire i segreti della luce, dei volumi, dell’anatomia, della prospettiva.

Modelli 3D e fotografie “immersive” permettono di interagire con gli ambienti urbani e le architetture ed entrare virtualmente nei mondi simbolici creati dall’immaginario fiorentino: dall’inferno di Dante alle città ideali del Quattrocento.

Mappe interattive e tavole sinottiche multi-touch offrono la possibilità di vedere l’evoluzione della città attraverso gli eventi politici e bellici e le vite di grandi personaggi storici come Lorenzo il Magnifico o Galileo. Con Virtual History Mondadori sta introducendo rivoluzionarie innovazioni attraverso la combinazione unica tra cultura e tecnologia. Queste app favoriscono una nuova forma di diffusione del sapere perché grazie alla facilità di accesso permettono a tutti di avvicinarsi o di riaccendere la passione per l’arte, il viaggio, la conoscenza e l’esplorazione delle più grandi città ed opere italiane. La scelta di Apple di promuove il prodotto come “App della Settimana” è un segno tangibile del loro apprezzamento.

Per i lettori del blog ho a disposizione due codici promozionali che permettono il download dell’App a titolo gratuito. Chi fosse interessato può contattarmi by mail. I codici promozionali hanno una validità di 30 gg. Affrettatevi!!!

Viviamo al ritmo del “tempo zero”: pochissimo tempo per fare tutto. Alla mattina ci si alza, il tempo di un caffè e poi giù nel traffico. Ufficio, traffico di nuovo, palestra (se riesci ad andarci) e poi di nuovo a casa. Ma a questo punto chi ha voglia di cucinare?? Ed è qui che la tecnologia può darci una mano garantendo velocità e mantenimento delle proprietà organolettiche delle pietanze.

Lightwave è il nome che LG ha dato alla combinazione di innovazioni tecnologiche applicate alla sua nuova gamma di forni a microonde. Questi forni possiedono infatti differenti funzioni che consentono di preservare la qualità dei cibi durante la fase di cottura. Qui il Blog.

Ma analizziamo nel dettaglio alcune delle principali caratteristiche che consentono a questi apparecchi di essere cosi irresistibili :

1. Un grill a carbone vegetale e capace di controllare la temperatura durante la cottura. Il grill presenta infatti un filamento di carbone vegetale al suo interno che genera un flusso di calore naturale capace di penetrare in profondità nei cibi. Inoltre il grill è capace di mantenere costante la temperatura impostata durante tutta la fase di cottura rispetto agli altri forni che spengono ed accendono la resistenza

2. Il rivestimento Easy Clean: Un rivestimento all’interno del forno che ci consente una pulizia più semplice del prodotto

3. Il Risparmio di energia: Ben il 40%* di risparmio energetico rispetto agli altri forni grazie al rivoluzionario grill che permette di preriscaldare il forno in tempi record.

Per saperne di più, si può consultare la pagina ufficiale di LG su Facebook! Che dire di più? Buon appetito!!!

Lo avevo anticipato su FB ed eccomi a voi con questo primo post sullo Storytelling: un tema ampio che “chissà dove mi porterà” lo scandagliare le varie possibilità che i brand possono avere intraprendendo questo percorso. Come partenza vorrei condividere con voi un approccio metodologico che ho schematizzato e che vi ripropongo

1] L’approccio parte dalla “Storia”, ed è qui che si hanno i maggiori problemi: cosa raccontare? Ogni brand, se si osserva attentamente, ha una storia da raccontare. La difficoltà sta nel non individuarla nella sua sola narrazione storica, ma negli elementi della quotidianità che “fanno” la vita di un brand, che permettono di viverlo attraverso un approccio di tipo olistico che traduce la sterile “vendita di prodotti” in una più ricca condivisione di elementi Valoriali con le persone alle quali si decide di trasmettere la storia. In questi termini l’approccio dello storytelling non restituisce mai una storia dai contorni definiti, ma una esperienza “in fieri” che nel medio termine si trasforma facendo evolvere il brand, traguardandolo verso una mission non di posizionamento, ma di ruolo definito all’interno dell’ecosistema sociale entro cui il brand esiste (Sense Providing = non cercare un posizionamento sul mercato, ma il tuo senso nella società).

2] Le persone che alimentano – vivendolo – quello che io chiamo il Sistema narrativo, conferiscono Carattere alla storia: la sua personalità, il tono di voce che si tiene; ed è attraverso questi elementi che si realizza l’apprendimento (non utilitaristico ma di ruolo) e si avvia quel processo di “affezione” che passa attraverso le Emozioni che il Sistema narratico con il suo tono ed il suo modo riesce a trasmettere.

3] Appare evidente come le Persone abbiano un ruolo centrale, siano il propellente che dà fuoco alle polveri: il loro coinvolgimento diretto nella co-creazione attraverso la co-partecipazione alla storia garantisce l’avvio della trasformazione della storia stessa [1] attraverso un itinerario evolutivo che passa ineluttabilmente attraverso il dialogo con il brand (la Storia “fine o mezzo”?) per viverlo appieno e confermare/trasformare il carattere della storia stessa avviando così un “continuum“, un circolo virtuoso in cui innovare e rinnovare continuamente la narrazione senza che essa perda di identità e diventi scontata.

In un meeting di questi giorni, ho avuto la possibilità di confrontarmi su temi di questo tipo, e la difficoltà che ho riscontrato sta nel portare gli interlocutori nella condivisione di questo terreno. L’impresa è veramente ardua, perchè richiede fondamentalmente tre fattori: propensione al cambiamento, capacità di ascolto, tempo.

Il primo: necessario per avviare un percorso differente ed essere disposti a percorrere sentieri mai battuti affidando parte del brand a soggetti esterni l’azienda (appunto le Persone che decidono liberamente di entrare in relazione con noi). Il secondo: necessario per cogliere tutti i segnali  e gli stimoli  che un approccio di condivisione dona. Il terzo: necessario perchè il traguardo del ROI economico è spostato in là nel tempo per traguardare il quale è necessario gestire le altre forme di ROI dal sapore non finanziario (si veda la mia presentazione pay per Twit). Stay tuned!

Buon anno a tutti! Ci pensavo qualche giorno fa: avrei aperto l’anno parlando di storytelling. Sto raccogliendo del materiale che nel corso delle prossime settimane inizierò a condividere con voi, ma penso che sarà uno dei temi che tratterò nel corso del 2012. Per “scaldare” un pò, vi propongo un interessante progetto che mi presenta Lucio Nicolò Moio: Meeting Life journal project. Il progetto si propone di dare la possibilità a chiunque lo desideri di raccontare la propria “storia”, descrivendo le esperienze o l’esperienza che maggiormente lo hanno emozionato. Attraverso questo approccio, il quaderno – partito dall’italia – sta facendo il giro del mondo producendo un flusso di esperienze ed emozioni  nel tentativo di avvicinare culture e talenti diversi, e di essere ispiratore per chi ne entrerà in possesso per poi rimetterlo in circolo. I racconti che andranno ad alimentare il quaderno, verranno anche filmati e postati sul canale YT. Tutte le informazioni potete trovarle qui. Vogliamo dare anche il nostro contributo? Che dire, mi sembra un’ottima iniziativa con un approccio etnografico molto interessante: sarebbe bello sapere cosa è risultato alla fine del viaggio. Lucio, conto su di te nel tenermi informato! Attendo che mi arrivi il quaderno per fornire il mio contributo!

Zamzee il nuovo network che ti fa guadagnare punti con l’attività fisica. Zamzee ha un contatore che dovrai indossare e potare con te: grazie al suo accelerometro a tre assi appositamente calibrato registra brevi sequenze di movimento e attività fisica intensa. Più ti muovi più guadagni punti! E puoi spenderli in acquisti di prodotti reali.

What is Zamzee? from Zamzee on Vimeo.

Ieri sera, intorno alle 23:30 forse ho capito davvero il significato di “Always on” davanti alla molto probabile morte del mio iPhone (non avvenuta per fortuna). Sempre più connessi, ovunque ci troviamo. E non è solo un fatto di tecnologia, ad oggi – anche per me che non sono un nativo digitale ma mi definisco un “interpretato” digitale – è un fatto di permeabilità, un modo di essere che fa parte talmente di noi che privarcene all’improvviso “fa male”. Always on è ancestralmente il nostro bisogno primordiale di relazione: l’uomo è un animale sociale si dice oggi; Gaber cantava “l’uomo non è fatto per stare solo il suo bisogno di contatto è naturale, come l’istinto della fame“. Viviamo nell’era della conversazione, della condivisione, e la consapevolezza di avere cordoni ombelicali tecnologici che ci permettono di parlare, sentire, vedere, ci fa vivere meglio.

Per caso su FB mi imbatto in questo video. Seguo le istruzioni della nonnina a fine video … e scopro una bellissima realtà: quella dei Pianoguys La loro storia è bellissima per la semplicità con cui si è avviata. Ancor più bella è la Vision della loro impresa: Creare musica e Video che ispirino le Persone. Tutto da seguire!

Quando vi ho parlato della storia di Roberta Castiglione e della sua lana d’Abruzzo, accennavo a come Roberta sia affidata alla community di Knitters (letteralmente “sferruzzatrici”) che ha messo su,  impostando un approccio dal basso con una strategia di comunicazione pull: saranno le appassionate dei lavori a maglia – alle quali Roberta ha offerto uno spazio d’incontro creando il gruppo “Social Crochet”  - a parlare della lana d’Abruzzo. La curiosità è stata tanta: quest’ambiente andava (va) frequentato per poterlo raccontare. Il passo è stato breve: ho accettato l’invito a farne parte, ed oramai da oltre un mese sto  frequentando questa tribù di 568 appassionate ed appassionati dei lavori a maglia. In particolar modo dell’uncinetto. Non a caso parlo di tribù, in quanto al suo interno troviamo un insieme eterogeneo di  persone che si formano intorno alla pratica del lavoro a maglia, intorno al quale intrecciano il valore del legame declinandolo attraverso i propri “oggetti di culto”

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i “rituali” che chiamano “eventi social” per i quali hanno stilato un preciso calendario, durante i quali vengono condivise modalità operative di realizzazione.

Ed è in quest’ambito che ho riscontrato un elevato tasso i innovazione: tutte insieme stanno riscrivendo i codici di comunicazione tecnica. Un vero e proprio nuovo vocabolario fruibile da tutti, indipendentemente dal fatto di essere esperti o meno. Ho capito che questo è stato un percorso graduale per permettere a tutte le persone del network di poter essere attivi e partecipi fin da subito. In ogni “rituale” vengono condivise singole foto di numero variabile, sulle quali ci sono indicazioni precise su come raggiungere ogni step. Se si trovassero delle difficoltà, basterà condividere sotto la foto d’interesse, l’ostacolo da superare… e così via. L’obiettivo che Roberta sta traguardando è la realizzazione di un tutorial mono immagine: un approccio decisamente non convenzionale fondato sul “togliere” piuttosto che sul “mettere”, che mira alla semplicità con cui deve confrontarsi un qualsiasi progetto di design,basato sul ragionamento e non sulla riproduzione a senso unico e “senza senso” nel rispetto dell’approccio di Confucio che diceva “Dimmi e dimenticherò, mostrami e forse ricorderò, coinvolgimi e comprenderò“.  Ho avuto la fortuna di presenziare la sua condivisione nel gruppo che ha destabilizzato un pò, ma l’effetto è stato assolutamente straordinario. Il concetto di Rito è pienamente assolto: i vari eventi social rappresentano occasioni in cui si rinnova l’adesione ai valori condivisi, si agisce sulla interazione delle persone e viene supportato dagli oggetti (di culto) dagli abiti (costumi rituali) dai luoghi, dalle parole (formule) dalle immagni (icone). Tutto ciò permette, ed è assolto ampiamente, a chiunque di imparare a fare crochet attraverso una metodologia più immediata che spaventa meno e avvicina un target “lontano dal fare convenzionale” e spesso noioso, che molte persone rifiutano credendo impossibile.

Il grande lavoro che Roberta sta realizzando  è quello di offrire alle sue amiche tanti elementi nella prospettiva del Valore del legame, semplicemente chiedendosi cosa si possa apportare per migliorare la costruzione, lo sviluppo e il mantenimento dei legami “tribali” di questo gruppo di persone, piuttosto che concentrarsi sulla mera offerta di un bene ad un consumatore, considerato nel suo isolamento. E’ questo il giusto modo per alimentare l’affinità con un brand.

Legame, Comunità, Autenticità: questi i Valori del marketing mediterraneo che scopro sapientemente declinati nella realizzazione di lavori a maglia. Roberta assieme alle sue 568 amiche sta interpretando al meglio i valori della post modernità. Tutto questo porta ad un risultato che può sorprendere: un risultato non convenzionale e virale. Tutte le Knitters di Roberta per la loro autenticità ed apertura al nuovo si lasciano “trascinare” positivamente verso nuovi orizzonti, battendo nuove vie e tracciando nuovi percorsi: conoscono senza saperlo la viralità, la vivono direttamente ma non sanno neppure cosa sia.

Ciò che Roberta Castiglione ci sta insegnando è che non bisogna strumentalizzare le tribù, bisogna agire insieme a loro: grazie alla frequenza dei rapporti ed alla carica emozionale che li pervade, le persone della stessa tribù maturano una elevata competenza sul prodotto, scoprendone utilizzi inconsueti. Ne abbiamo le prove.

Come ho pubblicato più volte sulla mia bacheca di Facebook: “i social vanno vissuti per essere raccontati”, anche io ho dovuto “dare prova” delle mie abilià all’interno del Social Crochet, ma l’ho fatto a modo mio, con tanto di tutorial pubblicato ed archiviato nell’apposita sezione! Se vi va di provare cercate “Braccialetto Cuki”

Milano, Parigi, Tel Aviv, New York sono le città nella quali è stata lanciata un’attività non convenzionale a supporto della fondazione UnHate creata e supportata dal gruppo Benetton con il preciso scopo di contribuire alla diffusione della cultura della tolleranza e combattere l’odio. E’ un passo importante nella strategia di responsabilità sociale del gruppo: non un semplice esercizio estetico, ma un contributo che avrà un impatto reale sulla comunità internazionale, in particolare attraverso il veicolo di comunicazione, che può raggiungere gli attori sociali in diverse aree.

Una precisa posizione del gruppo Benetton, quindi, sul proprio ruolo in ambito sociale per aiutare a costruire e diffondere la cultura della tolleranza e dell’accettazione della diversità. La Fondazione si rivolge a tutti, ma lo spirito che la muove risiede nella convinzione che siano i giovani e le generazioni future gli agenti del cambiamento contro l’odio e la discriminazione, proponendo loro specifici programmi ed attività di intervento “da protagonista”. Se anche voi volete contribuire alla fondazione, caricate il vostro bacio sull’apposito wall of kiss!

Proprio nel post di qualche giorno fa parlavo della meaning society: Benetton fornisce un bell’esempio di come si possa avviare un percorso di senso. Vedremo come saprà mantenerlo e che tipologia di relationship instaurerà con i giovani, depositari del futuro. Stay tuned!

Lo scorso 9 novembre aprivo il mio post così: Questa è una storia, che prende avvio per merito di un “Grazie”. L’esperienza imprenditoriale di cui vi parlavo è un bell’esempio di storytelling che Roberta Castiglione sta condividendo fin dal primo giorno della sua avventura imprenditoriale. Ho iniziato a studiare la sua realtà un paio di anni fa, non in maniera assidua, ma con costanza; incontrandola di tanto in tanto scambiandoci pareri su varie tematiche. Continuo a farlo. Rileggendo a posteriori questi due anni, voglio provare a tracciare alcuni elementi essenziali della capacità di Roberta nel “raccontare” quotidianamente la sua lana d’Abruzzo.

Il primo elemento è la semplicità. La vera sfida che i brand devono vincere è appunto questa: raccontare con semplicità la nascita dei propri prodotti e, per farlo, è necessario avere una solida struttura di approccio come la si ha per la progettazione di una casa. Prima le fondamenta, poi i muri a seguire l’esposizione e per concludere l’arredo.

Il secondo elemento è la scelta di campo: nell’intraprendere una dinamica narrativa, i brand devono necessariamente esporsi acquisendo un punto di vista specifico, un posizione che si traduce in un definito ruolo sociale in cui la coerenza è l’ingrediente per la credibilità.

Il terzo elemento è rappresentato dall’etica: la volontà di trasformare un monologo in un dialogo in quanto la narrazione riguarda tutti partendo dal basso per unire le varie voci ed elevare l’esperienza che si sta narrando. Seguendo questo approccio, tutto ciò che viene raccontato prende vita per gettare un “ponte” tra identità individuali, collettive e sociali cementando di giorno in giorno gli elementi della ralazione narrativa: quella umana e quella dialettica che insieme trasformano se stessi in un rapporto chiastico. Questa trasformazione, se autentica, genera performatività culturale: attiva culturalmente individui, gruppi, comunità e chiama in causa nuove connessioni interculturali. E’ questo il significato de “i progetti di senso”: il Senso permette di misurare l’intensità della storia, il grado di coinvolgimento che riesce a generare.

Il quarto ed ultimo elemento è il delivery della narrazione; due sono gli elementi fondamentali: il contesto e la scelta dei tempi. Ma su questo aspetto voglio dedicare un post un pò differente… stay tuned!