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Batman #129: Hush 2 - Patta

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sat, 29 Aug 2026 19:47:00 +0000

Sono passati sette mesi dalla pubblicazione italiana degli episodi tre e quattro di Hush 2 e la maggior parte di questi mesi sono trascorsi nell'attesa dell'uscita di Batman #163.
I ritardi dovuti alla pubblicazione sono da ascriversi interamente a Jim Lee, come ha ricordato Antonio Solinas nei redazionali, il disegnatore, nonché presidente della DC Comics, ha avuto alcuni problemi di salute che ne hanno rallentato la produzione, senza inficiarne eccessivamente la qualità. Anche in questi due numeri, in effetti, ci sono diverse vignette e splash page di grande qualità, come per esempio quella con l'ennesimo confronto tra Batman e Red Hood con cui Jeph Loeb ha disseminato la storia. Per contro, però, alcune vignette sembrano meno curate del solito, ma visti i problemi di cui sopra ci può stare.
Andiamo, però, brevemente ai contenuti: mentre ne Il re, quinto capitolo della saga, Loeb e Lee mettono in scena il confronto tra Batman e la sua Bat-famiglia, che era esploso in tutta la sua drammaticità alla fine del capitolo precedente, in Patta ecco che i due autori mettono in scena il confronto diretto con Hush.
Nel corso della storia, Loeb dissemina alcuni indizi interessanti che fanno intuire, però, come Batman non sia l'avversario di Hush in questa partita a scacchi, ma uno dei pezzi sulla scacchiera.

L'identità del secondo giocattore, abbastanza intuibile, diventa manifesta nelle pagine finali e traghetta il lettore verso la seconda parte della saga, che ovviamente non sappiamo quando arriverà sugli scaffali, né se Jim Lee deciderà di assegnare i disegni a qualche altro disegnatore della DC Comics per velocizzarne la pubblicazione. Non dimentichiamo, infatti, che in questo momento è in corso di pubblicazione il Batman di Matt Fraction e, in teoria, questa saga sarebbe da collocarsi nella continuity tra la gestione di Chip Zdarsky e, appunto, quella di Fraction.
La supposizione è che, in qualche modo, questa saga sia in parte responsabile dello satus quo attuale del Cavaliere Oscuro, ma non c'è nulla di ufficiale in tal senso.
Nel complesso questi due ultimi capitoli sono un susseguirsi continuo di azione, con pochissimi momenti dedicati alla riflessione. D'altra parte Loeb sembra voler lanciare ami al lettore, suggerendo che c'è ancora molto da scoprire, ma al tempo stesso sembra volerlo sviare da alcune cose che in questo Hush 2 non risultano convincenti.
La premessa della storia, raccontata nei primi due capitoli, è il salvataggio del Joker da parte di Batman. Lo storico avversario del Cavaliere Oscuro era stato ridotto in fin di vita proprio da Hush, che così poneva Bruce di fronte al dilemma morale di salvare un pluriomicida, oppure far sì che non potesse più perpetrare i suoi crimini efferati. La risposta a questo dilemma era, per qualsiasi lettore batmaniano di vecchia data, abbastanza scontata. Ed è qui che nasce la principale perplessità: la reazione della Bat-famiglia.
Se la rabbia di Jason è abbastanza comprensibile, a colpire è soprattutto l'incvapacità di Dick di difendere la scelta di Batman, una scelta che Nightwing più di tutti dovrebbe comprendere appieno, conoscendolo in prima persona, e avendo fatto una scelta analoga da bambino, come visto in Vittoria oscura sempre di Loeb.
Anche Barbara Gordon in qualche modo lascia perplessi: se da un lato il ricordo di ciò che il Joker le ha fatto è ancora vivo e presente, il confronto avuto con il padre Jim in ospedale non sembra aver sortito alcun effetto, mostrando come la rabbia sia stata superiore non solo della fiducia nei confronti di Batman, ma persino del padre, l'unico personaggio del cast ad aver non solo compreso, ma esplicitamente approvato la scelta di salvare il Joker. A colpire, dunque, è l'incapacità di Barbara di dominare le proprie emozioni, un'incapacità che appare quasi superiore a quella di Jason.
In effetti oltre a Jim Gordon, anche Catwoman mostra di aver compreso le scelte di Bruce, ma cerca di porsi in una situazione intermedia, sperando di riportare un po' di ragione tra Batman e la sua famiglia allargata. In qualche modo sulla saga aleggia il fallimento del matrimonio tra Bruce e Selina, forse in ultima analisi il vero motivo per cui il piano di Hush è risultato, fino a questo momento, così efficace (lettura in qualche modo confermata da una battuta particolare di Hush nelle pagine conclusive).

It's only love... per la musica!

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Fri, 28 Aug 2026 19:28:00 +0000

L'aspirante musicologo danese Carl Emil Martin ha pubblicato sul suo canale YouTube un video interessante dedicato alla cosiddetta Gen Alpha Melody, una melodia costituita dalle classiche quattro note in croce, caratteristica della musica pop e più in generale di quella a maggior diffusione degli ultimi anni.
La cosa più incredibile dello studio condotto da Martin, che sarà base della sua tesi di laurea, è la sua pervasività all'interno delle canzoni prodotte negli ultimi 15 anni, ovvero da quando viene fatta iniziare la cosiddetta generazione alpha.
Martin presenta nel video una lunga sequenza di esempi presi non solo dal pop propriamente detto, ma anche da diversi altri generi, rock incluso, e in canzoni prodotte in lingue differenti dall'inglese. Se da un lato la sua pervasività viene spiegata con la sua semplicità e, soprattutto, con la sua capacità di adattarsi a generi e dunque stati d'animo differenti, dall'altro, nell'ottica della questione del copyright, Martin ha scavato per trovare chi per primo ha realizzato questa melodia, risalendo al 2004, anno del rilascio di una delle canzoni più iconiche di una delle cantanti più talentuose di tutti i tempi: Left Outside Alone di Anastacia.
La canzone, scritta dalla stessa Anastacia insieme con Glen Ballard e Dallas Austin, inizia già con il ritornello che poi ci ritroviamo, con tutta una serie di variazioni, peraltro quasi senza ritegno, in moltissime hit degli ultimi anni. Una caratteristica interessante è l'accenno sinfonico iniziale della voce, che personalmente me l'ha fatta accostare a Tarja Turunen (con tutte le dovute differenze tra le due talentuose voci) o, secondo alcuni critici, a Amy Lee, la leader degli Evanescence (altra grandissima cantante).
Torniamo, però, al ritornello: non sono riuscito a trovare alcuna esplicita ammissione che la parte musicale sia stata ispirata o ripresa da una qualche esecuzione di un brano minore di un gruppo musicale per certi versi ancora più famoso di Anastacia: sto parlando dei Beatles.
Il video di Martin, infatti, si conclude con uno dei più classici "però": il ritornello di It's Only Love, singolo di poco meno di due minuti rilasciato nel 1965 e contenuto nell'album Help!

Forse proprio perché una delle canzoni minori della loro produzione, la canzone dei Beatles, nonostante le 43 cover, non sembra ebbe grosse influenze negli anni immediatamente successivi al rilascio, almeno fino all'arrivo dell'era gen alpha. A far esplodere tale numero è stato evidentemente il crescente uso della melodia di Left Outside Alone, che è entrata in pezzi di altri grandi artisti come i Coldplay o Lady Gaga, in questo caso con un altro pezzo iconico per questa artista, Bad romance. Tra l'altro proprio Lady Gaga è un'esperta di riprese di melodie altrui, al limite del plagio.
Tutta questa storia ci conferma da un lato qualcosa che avevo letto diversi anni fa in Fatti di musica di Daniel Levitin, ovvero che nel pop le sequenze di note che funzionano sono spesso usate e riusate, appunto al limite del plagio, proprio perché funzionano nel nostro cervello. Dall'altro, musicalmente parlando, la musica pop ha successo proprio perché non vuole essere originale, ma vuole raccontare storie nel modo più diretto e veloce possibile. Motivo per cui, probabilmente, gli artisti non sono così propensi ad accusarsi di plagio tanto spesso quanto si verrebbe indotti a credere.
A me, però, piace anche pensarla come una sorta di applicazione alla musica della tecnica del cut-up, di cui William Burroughs era maestro, per cui alla fine nulla è realmente plagio, ma una semplice risistemazione di note già usate da altri!

Tutta mia la città: Il duca di Milano

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Fri, 28 Aug 2026 11:00:00 +0000

A (relativamente) pochi passi da Palazzo Brera è possibile raggiungere a piedi il Castello Sforzesco, che si affaccia su una grande piazza al cui centro si trova il monumento a Giuseppe Garibaldi. All'interno del Castello Sforzesco si trova il parco più grande della città, Parco Sempione, al cui interno (di fatto sul lato opposto rispetto al castello) c'è la Cascina Nascosta, sede del Circolo Legambiente Milano Centro, di cui sono co-fondatore.
Anche in questi giorni di calura e di città svuotata, Piazza Castello e il Castello Sforzesco sono animati durante il giorno dal via vai dei turisti e dei tram, mentre la sera dagli eventi estivi organizzati per chi è rimasto in città. Intorno al castello, eretto nel XV secolo da Francesco Sforza, duca di Milano, proprio nei pressi dell'ingresso, si trovano un paio di chioschi di panini, piuttosto noti in città, dove si ristorano normalmente non solo i turisti, ma anche coloro che lavorano in zona.
Raccontare la sua storia, o anche solo il suo ricco museo, sarebbe cosa lunga e, in qualche modo, anche lontana dall'idea di questa serie, raccontare alcuni sprazzi di Milano sfruttando il "deserto" agostano. C'è, però, un modo che ritengo in qualche modo originale per raccontarlo: fornire qualche spunto di una vecchia storia di Topolino, Zio Paperone duca di Milano scritta da Giorgio Pezzin per i disegni di un (o più) anonimo fumettista Studio Recreo, studio creativo spagnolo fondato da Francesc Bargadà nel 1966.

La storia, pubblicata sul Topolino #2031 del novembre 1994, vede Paperone acquistare l'atto di proprietà del Castello da un losco individuo, che in effetti è un ladro che si è introdotto nell'archivio civico, dove è entrato in possesso piuttosto casualmente proprio della pergamena che ne sancisce la proprietà.
Da questo semplice atto, in qualche modo tutto italiano (in fondo fino a neanche troppi anni fa truffe del genere erano considerate tipicamente italiane!), nasce una contesa tra Paperone e la città di Milano che alla fine porta a un durreale assedio del Castello nella Milano di fine XX secolo con i milanesi bardati di armature e armi medievali contro l'invasore paperopolese. Se già questo stimola l'interesse verso la storia, aggiungiamo poi che Paperone, nei giorni che precedono l'assedio, inizia a sfruttare commercialmente il suo acquisto: biglietti di ingresso al castello, visite in un certo senso multimediali (per esempio i turisti possono provare le armature, oppure essere lanciati con le catapulte!) e ovviamente tutte a pagamento, e altre attrazioni che rendono il Castello più appealing per i turisti. E in effetti forse questo è l'aspetto più incredibile della storia: già all'epoca c'erano turisti provenienti da un po' tutto il mondo, proprio come oggi!

Rompicapi di Alice: Il cambio di giorno

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Thu, 27 Aug 2026 19:49:00 +0000

Come avevo anticipato nella soluzione del terzo rompicapo contenuto nel nodo 10 di A tangled tale di Lewis Carroll, il rompicapo centrale di quel decimo nodo sarebbe stato l'ultimo di questa lunga serie. La soluzione di questo rompicapo, però, ve la fornirò (o proverò a fornirvela) direttamente in questo post. Per definire il problema, però, andiamo a leggere il dialogo tra Balbus, Lambert e Hugh che avviene all'incirca a metà del racconto:

«Bene, ora, supponiamo che qui a Chelsea sia mezzanotte. Allora è mercoledì a ovest di Chelsea (diciamo in Irlanda o in America), dove la mezzanotte non è ancora arrivata; ed è giovedì a est di Chelsea (diciamo in Germania o in Russia), dove la mezzanotte è appena passata?»
«Certamente», ripeté Balbus. Persino Lambert annuì questa volta.
«Ma non è mezzanotte da nessun'altra parte; quindi non può esserci un cambio di giorno da un'altra parte. Eppure, se in Irlanda, in America e così via lo chiamano mercoledì, e in Germania, in Russia e così via lo chiamano giovedì, ci deve essere un posto – non Chelsea – dove i giorni sono diversi ai due lati. E il peggio è che le persone lì hanno i giorni nell'ordine sbagliato: hanno mercoledì a est e giovedì a ovest, proprio come se il loro giorno fosse cambiato da giovedì a mercoledì!»
«Ho già sentito questo enigma!» esclamò Lambert. «E vi spiego. Quando una nave fa il giro del mondo da est a ovest, sappiamo che perde un giorno nel suo conteggio: così, quando torna a casa e chiama quel giorno mercoledì, qui la gente lo chiama giovedì, perché abbiamo avuto una mezzanotte in più rispetto alla nave. E quando si fa il giro inverso si guadagna un giorno.»
«Lo so già», disse Hugh, in risposta a questa spiegazione non proprio chiara: «ma non mi è di aiuto, perché la nave non ha giorni veri e propri. In un senso si hanno più di ventiquattro ore al giorno, nell'altro meno: quindi ovviamente i nomi si sbagliano: ma le persone che vivono in un posto hanno sempre ventiquattro ore al giorno.»
«Suppongo che un posto del genere esista», disse Balbus pensieroso, «anche se non ne ho mai sentito parlare. E la gente deve trovare molto strano, come dice Hugh, avere il vecchio giorno a est e il nuovo a ovest: perché, quando arriva la mezzanotte, con il nuovo giorno davanti e quello vecchio alle spalle, non si vede esattamente cosa succede. Devo rifletterci su.»

Carroll, nelle soluzioni a questo specifico rompicapo, confessa una disarmante impossibilità nel riuscire a risolverlo:

Devo rimandare a tempo indeterminato il problema geografico, in parte perché non ho ancora ricevuto i dati statistici che speravo di ottenere, e in parte perché io stesso ne sono profondamente perplesso; e quando un esaminatore si trova vagamente a cavallo tra una seconda e una terza classe, come può decidere la posizione degli altri?

Forse, come ho scritto in un vecchio Rompicapo dedicato alla linea di cambiamento di data (e non solo) Carroll stava aspettando la risposta a un telegramma che inviò all'ufficio postale di una non meglio identificata cittadina in Australia (visto che è da quelle parti che si trova la linea di cambiamento di data):

Se vi inviassi un telegramma alle 23 di lunedì, a che ora e in che giorno della settimana lo ricevereste?

La risposta, quando arrivò, non fu esattamente soddisfacente:

Consultate le nostre tabelle orarie

In effetti, come spiegato nel dialogo, la questione emerge come un paradosso se ci confrontiamo con una nave che fa il giro del mondo, che a seconda del verso in cui compie tale giro si trova a perdere un giorno o a guadagnare un giorno rispetto al porto di partenza (e di arrivo). Ovviamente tutto ciò è duvoto al movimento di rotazione della Terra intorno al proprio asse, quello stesso movimento che è all'origine dell'alternanza tra notte e dì. E alla fine è questo che, in qualche modo, "manda ai matti": non consideriamo mai che la Terra sia in movimento nello spazio, ma anche su se stessa a causa del fatto che anche noi ci muoviamo solidali con essa. E dunque il concetto di "linea di cambio di data" (che potrebbe essere definita in qualunque punto della Terra) risulta in qualche modo paradossale.
Con questo, dunque, la serie dei Rompicapi dedicati a A tangled tale si conclude qui. Non mi resta che realizzare una pagina o un post per raccogliere tutti i link, cosa che potrei fare proprio con la prossima puntata dei Paralipomeni: per cui... stay tuned!

Immagine di apertura generata con Gemini

Tutta mia la città: Il sole dopo le nuvole

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Thu, 27 Aug 2026 11:00:00 +0000

Mia sorella, all'inizio di questa settimana, è rientrata dalle sue ferie. Una parte di me si aspettava che al contempo le persone in giro per la città sarebbero aumentate considerevolmente, e invece, nonostante un aumento dei lavoratori in giro per le strade e sui mezzi, la città resta ancora sostanzialmente vuota.
Forse è un effetto degli orari che sto facendo in questo periodo, che mi portano a vivere Brera mentre ancora è un po' sonnacchiosa, con i locali che stanno iniziando le attività, magari in attesa dei fornitori (che se arrivi all'orario "giusto" ti rompono le scatole pur essendo un pedone...).
Nel frattempo, negli ultimi giorni, venerdì scorso in particolare, ha piovuto, l'aria si è rinfrescata e mi sono reso conto quanto mi pesava andare in ufficio ogni giorno. Effetto, peraltro, enfatizzato dal lungo periodo in cui, tornando a casa, constatavo di averla tutta per me (cosa che alla distanza non è esattamente piacevole).
E così sono qui, che scrivo queste considerazioni, pensando alla foto che ho scattato proprio venerdì, dopo la giornata di pioggia, mentre andavo in via Paolo Sarpi per svagare il cervello, che mostra il Sole che spunta tra le nuvole.
Tra l'altro questa via, che insieme con via Canonica presenta la più alta concentrazione milanese della comunità cinese cittadina, non è apparsa minimamente colpita dal calo agostano di persone in giro. E a parte per qualche locale chiuso per ferie (o per le temperature: per esposizione è una delle steade più calde di Milano), non sembrava per nulla di essere in agosto a Milano!
Attraversarla, dunque, è stato un modo per "prendere aria", ma anche per vedere un po' più di persone in giro.
E in ogni caso qualunque accostamento tra ciò con cui ho iniziato questo post e la sua foto d'apertura non è per nulla casuale!

I'm going home

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Wed, 26 Aug 2026 20:53:44 +0000

Cause I've seen blue skies, through the tears
In my eyes
And I realise.. I'm going home.

Salviamo Rai Scuola dalla chiusura

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Wed, 26 Aug 2026 11:00:00 +0000

Rai Scuola rischia la chiusura: firma la petizione per provare a salvarla.

Tra il 1960 e il 1968 la Rai mandò in onda un programma televisivo ancora oggi spesso citat: Non è mai troppo tardi. Condotto da Alberto Manzi e realizzato in collaborazione con il Ministero dell'istruzione, aveva un sottotitolo che ben ne identificava gli obiettivi: Corso di istruzione popolare per il recupero dell'adulto analfabeta.
Manzi, che curò anche i contenuti del programma insieme con Oreste Gasperini e Carlo Piantoni, subito dopo la fine della seconda guerra mondiale aveva intrapreso la carriera di insegnante, peraltro in un contesto ancora oggi ritenuti difficile: un carcere. In particolare in un'intervista del 1997 rilasciata a Roberto Farné disse:

Soprattutto dopo l'esperienza della guerra, l'idea fissa che avevo era di aiutare i ragazzi, (...) rinnovare un po' la scuola, per cambiare certe cose che non mi piacevano.

Il programma ebbe un impatto non trascurabile, anche se sembra non quantificato, sull'alfabetizzazione in Italia. Consideriamo che in molti paesi sperduti dell'Italia dell'epoca, nonostante le difficoltà, il televisore era entrato nelle case delle famiglie italiane, mentre gli istituti scolastici non avevano una presenza altrettanto capillare. Senza contare il fattore psicologico, legato al dover in qualche modo ritornare sui banchi di scuola insieme ai propri figli.
Questa prima esperienza di fatto diede il via a quella che è oggi nota come Rai Cultura, struttura della Rai che si occupa delle attività culturali ed educative sin dal 1975, quando venne istituito per legge come Dipartimento Scuola Educazione.
Nel 1997 il Dipartimento vara il canale satellitare RaiSat 3 - Enciclopedia, successivamente rinominato (o sostituito da) Rai Educational Sat, al quale, nel 2000, venne affiancato Rai Lab, dedicato a corsi di formazione a distanza (ricordo che, per curiosità, ne seguii un paio, visto che a notte fonda venivano trasmessi sui canali in chiaro). I due canali divennero poi Rai Edu 1 e Rai Edu 2 e nel 2009 vennero rinominati rispettivamente Rai Scuola e Rai Storia.
Nel corso di questi ultimi 15 anni Rai Scuola ha prodotto diversi programmi interessanti, dedicati a varie discipline, anche un po' trascurate come la filosofia o l'economia, senza dimenticare la divulgazione vera e propria. Inoltre nel periodo del covid, sempre con il supporto del Ministero dell'istruzione, è diventato, in un afascia oraria prestabilita, una sorta di aula virtuale a disposizione degli studenti costretti a casa dalle restrizioni dovute alla pandemia.
Il ruolo di Rai Scuola, dunque, è stato importante all'interno della società italiana, e questo nonostante riscontri d'ascolto decisamente di nicchia (non ha mai superato lo 0.14% di media annuale). Eppure la Rai, nonostante questa storia decennale, iniziata peraltro proprio con la tv in chiaro, ha oggi deciso di riportare in vita la linea editoriale che fu di Yes Italia, canale diretto da Osvaldo Bevilacqua tra il 2009 e il 2012, con un nuovo canale, Italiana, in onda dall'1 ottobre 2026, che però non si andrà ad aggiungere all'offerta generale, ma andrà a sostituire Rai Scuola, che dunque chiuderà la sua esperienza. Ponendo in qualche modo fine anche all'esperienza didattica della Rai (che sarebbe, per ora, tenuta in piedi solo da Rai Storia, ma vista l'aria che tira, potrebbe anch'esso fare la stessa fine: non dimentichiamo che già nel 2020 venne ventilata la sua chiusura).
Su Change.org è presente una petizione per invitare la Rai a tornare indietro sulla sua decisione. E' stato già fatto con Rai Storia: proviamo a ripetere quel successo!

La cultura e il sapere di un Paese civile non si svendono alle logiche di mercato o ai desideri politici di parte!

Le streghe di Kiev

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Tue, 25 Aug 2026 20:33:15 +0000

Con la raccolta di racconti Le streghe di Kiev (titlo anche del secondo racconto della raccolta) ABEditore porta in Italia Orest Michajlovic Somov, scrittore ucraino di storie popolari dell'orrore, o gotiche per dirla in maniera più precisa.
Le storie, 10 in tutto, esplorano, con il piglio del racconto popolare, diversi miti e situazioni del genere, dalle streghe del titolo, ai fantasmi, ai licantropi e altri mostri più o meno inquietanti e letali della cultura popolare ucraina. Il tutto mescolato con un pizzico di romanticismo, una certa dose di teatralità e anche (in un paio di racconti) un po' di ironia, che non guasta.
Un ottimo modo per scoprire (o riscoprire) una tradizione letteraria un po' trascurata.

Topolino #3691: La minaccia del mantello nero

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sun, 23 Aug 2026 21:58:22 +0000

Si conclude Quattronote in nero, storia inquietante di Marco Nucci e Casty che riporta sulle pagine di Topolino il loro Macchia Nera, un personaggio oscuro e inquietante potenziato, come sappiamo, diverso tempo fa da alcuni "regali" del misterioso Dottor Piuma.

La sfida, impreziosita da alcune pagine di grandissima qualità realizzate da Casty e dalla sua inchiostratrice Michela Frare, sembra concludersi conuna vittoria scontata di Topolino, ma in realtà lascia aperte alcune questioni che probabilmente verranno affrontate (se non risolte) nella prossima saga, forse la già annunciata La notte bianca dell'uomo nero. Una di queste è il paradosso temporale lasciato, per ora, irrisolto. E c'è, poi, un'altra questione che sembra emergere tra le.pieghe della storia sulla vera natura del nuovo mantello di Macchia Nera: è davvero quest'ultimo a controllarlo? O è il contrario?

Lasciando queste domande a una possibile risoluzione futura, passiamo alla storia d'apertura del numero, Mezzi pubblici emezze verità di Corrado Mastantuono. Come sempre con le.storie della serie Papersera news, al netto delle poche gag, la storia è una piccola lezione di buon giornalismo.

Absolute Superman: L'ultima polvere di Krypton

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sat, 22 Aug 2026 20:03:00 +0000

Dopo il primo volume dell'Absolute Universe dedicato a Batman, arriva anche quello dedicato all'Absolute Superman di Jason Aaron e Rafa Sandoval, L'ultima polvere di Krypton.

Supereroe operaio

Come avevo già sottolineato nella recensione cumulativa dei primi tre numeri 1, il Superman di Aaron è un eroe della working class, e lo è innanzitutto in virtù dei suoi natali kryptoniani.
A differenza delle origini classiche, Kal El è il figlio di due appartenenti alla classe operaia, due geniali scienziati caduti in disgrazia poiché, come nella storia originaria, il padre di Kal, Jor El, ha cercato di mettere sull'avvisto la casta scientifica dell'imminente distruzione del pianeta. Aaron, in questo caso, lascia intendere, senza mai renderlo esplicito, che tale distruzione sia causata dall'eccessivo sfruttamento del pianeta da parte dei kryptoniani. In questo l'esperto sceneggiatore crea un ancor più esplicito parallellismo con il nostro pianeta, che si completa quando si scopre come le caste al comando di Krypton hanno deciso di svolgere l'evacuazione. Non credo di dover aggiungere altro.
Superman, dunque, dotato di un costume intelligente progettato e costruito dalla madre Lara, una volta giunto sulla Terra non può fare altro che diventare il difensore delle fasce più deboli della popolazione, quelle che vengono sfruttate per un tozzo di pane, quando va bene. In questo senso è emblematica la scena di apertura del quarto capitolo quando Lois Lane pone una serie di domande ad alcuni operai sparsi in giro per il mondo e che sono stati aiutati proprio da Superman.
Le risposte di ciascuno di questi caratteristi sono emblematiche e indicano Superman come il combattente contro le elite mondiali, rappresentate in questa Terra Absolute dalla multinazionale Lazarus.

Un nuovo, vecchio mondo

Ovviamente Aaron non poteva fornire riferimenti espliciti a multinazionali reali, così idea la Lazarus, il cui padrone verrà svelato nell'ultima pagina del volume (ma gli esperti fan DC Comics potrebbero intuirlo ben prima di giungere a quel punto). Il braccio armato della Lazarus sono i Peacemaker, ovviamente mutuati dall'omonimo supereroe. Aaron non ci va leggero con la loro caratterizzazione, e anzi ne sottolinea le storture, su tutte l'uso delle armi e della violenza per portare la pace, sparando senza alcun ritegno contro inermi lavoratori, rei di aver chiesto il rispetto dei diritti, oppure di aver protetto Superman, ritenuto un elemento di "disturbo".
E Lois lavora proprio per la Lazarus, così come il padre, che come nella continuity regolare è sempre e comunque un tostissimo generale dell'esercito.
Quest'ultima, proprio come Kal sul suo pianeta quando faceva i compiti a scuola, si rivela in qualche modo allergica all'uso di sistemi di intelligenza artificiale per redarre i rapporti, cosa che in effetti come scopriamo leggendo è una scelta decisamente molto saggia. Mi aspetto, in effetti, che la sfida contro uno degli storici avversari di Superman nella sua versione Absolute si rivelerà centrale già nel prossimo volume.
E' della partita anche Jimmy Olsen, che mostra una certa passione per la fotografia, ma che in effetti appartiene a un gruppo di ribelli terroristi, gli Omega Man (un po' come accaduto ne Il figlio di Superman di Howard Chayckin e Frank Williams III).
Mancherebbero solo i Kent, che in questa versione Absolute non hanno cresciuto il ragazxzo sin da bambino, ma invece, come scopriamo nell'ultimo capitolo disegnato come sempre magistralmente da Carmine Di Giandomenico, lo soccorrono dopo che la sua navicella si schianta nella loro fattoria. La sintonia che si crea tra l'anziana coppia e il kryptoniano è immediata.
D'altra parte lo sceneggiatore non sembra tanto interessato a ribaltare completamente gli elementi cardine di Superman, quanto a calarli in un contesto differente, più vicino ai problemi del nostro mondo. La scelta di ciò che mantenere e rielaborare è dunque coerente con questa impostazione, sfruttando in maniera molto interessante il vincolo di un Kal El giunto sulla Terra già adulto e con una storia in qualche modo più simile a quella di Supergirl.
Un qualcosa che, pur non ribaltando l'essenza del personaggio, permette allo sceneggiatore di far emergere aspetti che troppo spesso vengono trascurati per raccontare storie epiche, ma narrativamente poco profonde.
Non è da trascurare nemmeno il contributo di Sandoval, che con il suo tratto morbido ed elegante, che ricorda un po' quello di Howard Porter, si districa al meglio tra le scene kryptoniane e quelle terrestri, riuscendo ad alternare scene certosine e dettagliate a pagine epiche che nulla hanno da invidiare ai più amati tra gli autori di Superman.

Tutta mia la città: Qui un tempo era tutta campagna

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Thu, 20 Aug 2026 11:08:00 +0000

Proseguo la serie iniziata con "Sopra i tetti di Brera".

La tipica frase che si dice più per la nostalgia dei tempi andati che per un vero intento letterale, in effetti è vera un po' per tutti i luoghi della Terra, se consideriamo la storia pre-umana, ma ha un particolare valore per il quartiere di Brera e soprattutto per la zona intorno al Palazzo Brera.
Il termine brera, infatti, deriva dal longobardo braida e venne utilizzato nel medioevo per indicare un "campo o un terreno in prossimità dell'abitato" o una "terra chiusa". In particolare come terreno fu acquistato nel 1198 da alcuni frati dell'ordine degli umiliati (che peraltro venne ufficialmente riconosciuto solo alcuni anni più tardi, nel 1201), per costruirvi un monastero, nonché il luogo dove gestire i loro affari (principalmente la lavorazione della lana).
Quando Pio V abolì l'ordine nel 1571, l'intera struttura venne assegnata ai gesuiti con il compito di realizzare al suo interno un'istituzione dedicata all'istruzione.
L'intero edificio venne ricostruito: i lavori iniziarono nel 1591, ma ci vollero ben più di mezzo secolo per portarli a termine. La prima istituzione scientifica a essere presente nel palazzo fu un osservatorio astronomico, attivo sin dal 1760, mentre la prima specola astronomica venne realizzata tra il 1764 e il 1765 grazie a Ruggero Boscovich, che può quindi essere considerato come il fondatore dell'Osservatorio Astronomico di Brera.

All'interno di Palazzo Brera, però, sono presenti anche altre istituzioni, come la Biblioteca Braidense, che contiene diversi volumi storici; l'Orto BOtanico, con una "collezione" di piante e fiori che regala spettacolo un po' tutto l'anno (ma soprattutto in primavera!); l'Accademia di belle arti, che ogni anno richiama studenti da tutto il mondo; la Pinacoteca, che aveva iniziato come costola dell'Accademia, per poi gradualmente staccarsi e diventare un'istituzione indipendente, ogni anno visitata da migliaia di turisti grazie alla sua ricca collezione di quadri e opere d'arte.
In questo periodo Palazzo Brera, nonostante la chiusura dell'anno accademico, è comunque visitato dai turisti, in particolare il suo cortile napoleonico (anche in questo caso ne scriverò in altra occasione).
Se al mattino, infatti, i corridoi del palazzo sono pressocché vuoti, nel corso della giornata si vedono entrare e uscire e vagare tra questi corridoi turisti, alcuni con sguardo un po' perso (probabilmente cercano l'ingresso della Pinacoteca, che si perdono puntualmente nonostante sia l'istituzione più accessibile all'interno del palazzo!).
La cosa più incredibile è che, rispetto al mattino, vicino alla chiusura i corridoi sono percorsi da un numero maggiore di persone: e infatti la custode (o portinaia) va in giro a, letteralmente, raccattarli, il tutto in perfetto inglese!
E comunque, ancora in queste settimane di Milano completamente vuota, le stradine di Brera sono fin troppo affollate, tanto che alcune sere è stato complicato raggiungere la fermata del tram!

Ritratti: Archimede

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Wed, 19 Aug 2026 20:26:00 +0000

Come ha ricordato Sara Zucchini nella biografia in appendice a Statistica inferenziale di Alessandro Viani, quando Sophie Germain, bambina, fu costretta a restare chiusa in casa con la madre a causa dei moti rivoluzionari, scoprì un mondo interessantissimo che valeva la pena approfondire: la matematica. A illuminarla fu in particolare Storia della matematica di Jean-Etienne Montucla, soprattutto la vita di Archimede. A colpirla fu su tutti l'episodio in cui il fisico e matematico siracusano venne ucciso da un soldato romano poiché era troppo concentrato su un problema matematico, e quindi non si accorse degli ordini perentori (e arroganti, come tutti i soldati) che questi gli stava rivolgendo.
L'episodio, riletto su un libro, mi ha fatto riflettere sulla leggendaria difesa di Siracusa, avvenuta nel corso della seconda guerra punica. In quell'occasione la città siciliana si era schierata dalla parte di Annibale Barca e la flotta romana, guidata da Marco Claudio Marcello, assediò la città, che all'inizio si difese strenuamente anche grazie, dice la leggenda, alle invenzioni di Archimede, in particolare i cosiddetti specchi ustori.

Un fuoco dal cielo

In effetti la storia degli specchi ustori potrebbe essere un tantinello esagerata, soprattutto se rivista con gli occhi della scienza moderna. Nel 2010, infatti, Cesare Rossi della Federico II propose una versione alternativa di questo mito storico: non già degli specchi mka una specie di cannone a vapore.
Come avevo già scritto alcuni anni addietro, nonostante il sistema degli specchi ustori fosse stato verificato nel 1974 da un ingegnere greco, Joannis Stakas, il sistema generava non poche perplessità (che non ripeto in questa sede). D'altra parte a suffragio dell'ipotesi di Rossi c'è un frammento di Leonardo Da Vinci, ritrovato nel 1841 dal pittore e scrittore francese Étienne-Jean Delécluze, in cui è disegnato lo schema proprio di un cannone a vapore, chiamato architronito, e che Leonardo attribuì proprio ad Archimede:

Architronito è una macchina di fine rame, invenzione di Archimede, e gitta ballotte di ferro con grande strepito e furore. E sasi in questo modo. La terza parte dello strumento istà in fra gran quantità di foco di carboni, e quando sarà bene da quelle infocata, serra la vite, d, ch'è sopra al vaso dell'acqua abc; e nel serrare di sopra la vite e' si distopperà di sotto, e tutta l'acqua discenderà nella parte infocata dello strumento, e lì subito si convertirà in tanto fumo che parirà maraviglia, e massime a vedere la furia e sentire lo strepido.
Questa cacciava una ballotta, che pesava un talento (una palla del peso tra i 26 e i 38 kg), sei stadi (una gittata di 1100 m).
Fa che 'l ferro cn sia pontato in mezzo la tavola, che gli è appiccata di sotto, a ciò che l'acqua possa in un tempo cadere d'intorno a essa asse.
(da Ms. B, f. 33 v.)

Anche Francesco Petrarca nel De Remediis Utriusque Fortunae (I rimedi contro la buona e la cattiva sorte), scritto tra il 1360 e il 1366, descrisse un dispositivo simile, attribuendolo sempre ad Archimede:

Straordinario, se non anche le palle di bronzo, che vengono scagliate con tuono orribile. Non era abbastanza l'ira di Giove che tuonava dal cielo, se il piccolo uomo (o crudeltà unita alla superbia) non avesse tuonato anche dalla terra: la violenza umana ha imitato il non imitabile fulmine, come dice Virgilio. E quello che di solito è scagliato dalle nuvole, e mandato con uno strumento sì di fuoco, ma infernale. Ed alcuni ritengono che questo sia stato inventato da Archimede, nel tempo in cui Marcello assediava Siracusa. Per la verità lo escogitò per difendere la libertà dei suoi cittadini, sia per allontanare sia per differire la rovine della patria; e voi vene servite, invece, per opprimere i popoli liberi o col giogo o con la distruzione. Questa peste non molto tempo fa rara, ora siccome gli animi sono succubi alle cose più malvagie, è comune come qualsiasi genere di armi.

Vaghe informazioni su un uomo mirabile

Le informazioni sulla vita di Archimede, però, sono vaghe e incomplete, il che lo renderebbe una figura leggendaria, al pari di Pitagora, se non fosse per via degli stretti rapporti epistolari che il siracusano aveva con gli altri studiosi dell'epoca. D'altra parte i trattati, in quel periodo, erano sostanzialmente distribuiti proprio in questo modo, cosa che li rendeva anche difficili da recuperare, un po' come accaduto proprio con il famoso Palinsesto perduto di Archimede.
Se il suo decesso è storiacamente ben documentato, risalente appunto al 212 a.C. a seguito della presa di Siracusa da parte della flotta romana, la sua nascita viene fatta risalire alla seconda metà del 280 a.C. (forse il 287 a.C., almeno stando all'informazione tramandata da Giovanni Tzetzes che fosse morto all'età di 75 anni).
Secondo Plutarco era imparentato con Gerone II, il monarda di Siracusa, con il quale comunque c'era un grande rispetto reciproco (il che, forse, suggerirebbe che non fossero parenti!).
Secondo il filologo Friedrich Blass, era figlio di un astronomo di nome Fidia, dal quale evidentemente eredità la passione per la scienza (e anche per l'astronomia, visto che Cicerone gli attribuiva la costruzione di un planetario: ne scriverò più sotto). Tale informazione è stata estrapolata da Blass da una frase apparentemente priva di senso all'interno dell'Arenario, un interessante trattato in cui Archimede provò a misurare l'universo (all'epoca ristretto al solo Sistema Solare) usando i granelli di sabbia. Il testo presenta una serie di definizioni matematiche che, in qualche modo, avvicinano Archimede a Georg Cantor e all'idea di afferrare l'infinito utilizzando i numeri transfiniti, che per il matematico siracusano sono le miriadi (in effetti i due concetti sono formalmente differenti, ma trovo che siano tuttosommato simili).

Afferrare l'infinito

Proprio la capacità di afferrare l'infinito, senza le remore dei pitagorici è forse l'eredità maggiore che ci ha lasciato Archimede. Ne La misura del cerchio ha fornito una stima del valore dei pi greco molto precisa per l'epoca: tra 22/7 (circa 3.1429) e 223/71 (circa 3.1408). Il metodo per ottenerla è abbastanza semplice da raccontare: utilizzando dei poligoni regolari inscirtti e circoscritti a un dato cerchio con un numero di lati crescente. Le due serie conducevano, appunto, ai due valori sopra citati.
Uno dei più grandi successi nel campo della somma di termini infiniti, però, è contenuto nella Quadratura della parabola, dove Archimede calcola l'area di una porzione del piano delimitata da un arco di parabola e da una retta secante la parabola stessa. In questo caso Archimede utilizza una serie di triangoli inscritti all'interno di questa porzione di spazio ottenendo una serie geometrica che dimostra essere convergente.
Un metodo simile venne applicato dal siracusano per calcolare il volume di un'unghia cilindrica, calcolo contenuto nel precedentemente citato Palinsesto.
I risultati per cui, però, Archimede è maggiormente noto, visto che vengono sempre citati a scuola, sono legati a due episodi in qualche modo leggendari.

Di spinte e leve

Probabilmente a Siracusa erano abituati alle stranezze del geniale Archimede, ma non so quanti presero bene la corsa di quest'ultimo per le strade della città mentre urlava Eureka! dopo aver risolto un prblema postogli proprio da Gerone II. Immaginate un settantenne, completamente bagnato (e nudo) che corre tra le strade sabbiose di Siracusa e avrete un'idea dell'effetto che potrebbe aver fatto sui passanti. D'altra parte il problema che doveva affrontare non era semplice: capire se un dato oggetto fosse costituito da un unico metallo, per esempio l'oro della corona dell'aneddoto, o da una lega che ne abbassava il valore.
Non è detto che tale episodio, tramandatoci da Vitruvio, sia avvenuto davvero, sta di fatto, però, che, come descritto in Sui corpi galleggianti, Archimede aveva ben in mente, con secoli di anticipo, l'idea alla base del metodo scientifico: eseguire degli esperimenti. E fu proprio grazie a quegli esperimenti che Archimede scoprì quella spinta che oggi porta il suo nome, ovvero la forza, che va dal basso verso l'alto, che ricevono tutti i corpi quando vengono immersi in un liquido, come per esempio l'acqua.
L'altro aneddoto, invece, è legato a una frase altrettanto famosa:

Datemi un punto d'appoggio e solleverò il mondo.

Secondo vari autori, come Pappo di Alessandria e Simplicio, Archimede sarebbe riuscito a spostare una nave grazie a una macchina da lui inventata, la leva, appunto. Il successo di questa impresa lo spinse a dire le parole sopra riportate.

La matematica al servizio del mondo

Una delle caratteristiche delle opere di Archimede, però, come ben si evince dai suoi trattati matematici, è la sua visione "pratica" di questa disciplina: non semplicemente formale, ma qualcosa di utile per misurare il mondo. Lo si vede esaminando attentamente le sue opere legate alla matematica pura, lo si evince esplicitamente dai suoi trattati nel campo della fisica, e, infine, dalle macchine che progettò.
Abbiamo già incontrato i cannoni usati contro la flotta romana oppure la leva per sollevare le navi, ma Archimede inventò anche un orologio ad acqua. Tale invenzione, tramandatati da alcuni manoscritti arabi, era costituita da due vasche, una sopraelevata rispetto all'altra. La prima era dotata di un rubinetto da cui l'acqua scendeva con un flusso costante dentro la seconda vasca, quella in basso.
Sopra quest'ultima si trovava un asse girevole al quale era arrotolato un filo, con una pietra e un galleggiante legati. All'inizio della giornata la vasca era vuota, con il filo tirato in modo da avere il galleggiante sul fondo e la pietra in cima. Aprendo il rubinetto, man mano che la vasca si riempiva, il galleggiante saliva e la pietra scendeva. Archimede aveva regolato il flusso in modo tale che alle 12 il galleggiante e la pietra si trovavano allo stesso livello, mentre alle 6 la pietra sul fondo della vasca piena d'acqua e il galleggiante in cima.
Un sistema di questo genere, però, non garantisce un flusso costante, questo perché man mano che la vasca superiore si svuota, la pressione dell'acqua diminuisce. Per ovviare a questo problema, Archimede pose una terza vasca che riforniva di acqua quella superiore, in modo da garantire un flusso effettivamente costante di acqua alla vasca in basso.
Altra invenzione interessante attribuita ad Archimede è la vite di Archimede, un meccanismo in grado di pompare l'acqua: d'altra parte in Sulle spirali definisce proprio in maniera cinematica quella che è oggi nota come spirale di Archimede.
E, infine, come promesso, ecco due parole in più sul planetario di Archimede. A quanto ci viene tramandato, Marco Claudio Marcello, dopo la vittoria contro Siracusa, portò a Roma uno strumento costruito da Archimede che riproduceva la volta celeste, fornendo anche una predizione dei moti apparenti di Sole, Luna e pianeti. Secondo Pappo di Alessandria, Archimede descrisse come costruirlo all'interno del trattato Sulla costruzione delle sfere, che purtroppo non ci è pervenuta. La cosa più incredibile è che, secondo ciò che sappiamo, Archimede sarebbe riuscito a generare tali moti a partire da un'unica rotazione. Probabilmente per il suo planetario utilizzò il modello di Aristarco da Samo.
Un pezzo del planetario di Archimede, però, potrebbe effettivamente essere stato rinvenuto nel 2006 a Olbia, ma anche questo è, in qualche modo, materia di leggenda. Un po' come la vita e persino la morte di Archimede, ucciso da un soldato che non lo aveva riconosciuto mentre cercava di risolvere un problema matematico sulla sabbia: che poi raccontata così quel soldato non ci fa una gran figura, visto che aveva trovato Archimede intento proprio in una delle attività per cui era più noto.
Certo: a noi piace pensarla così, perché l'episodio mette in contrasto la genialità con l'ottusità di chi esegue gli ordini senza farsi domande, ma forse le cose andarono in una maniera meno romantica di come ci sono state raccontate. Alla fine, però, non ha grande importanza quali sono state le precise circostanze dell'episodio: in fondo ciò che importa è la grandezza che ha portato al mondo!

La stanza buia

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Tue, 18 Aug 2026 22:10:57 +0000

Dalle poche informazioni che si hanno, la vita dello scrittore e giornalista statunitense Leonard Cline non deve essere stata poi molto tranquilla. Significativo è l'episodio che lo portò in carcere per 8 mesi: nel 1927, durante un litigio tra ubriachi, Cline uccise con un colpo di pistola il suo amico Wilfred Irwin. Ritenuto colpevole di omicidio colposo, passò, come scritto poc'anzi, 8 mesi di carcere in luogo dell'anno comminatogli, evidentemente per buona condotta. Anche la sua morte non fu propriamente tranquilla: probabilmente spirò nella notte tra il 15 e il 16 gennaio del 1929 a causa di un attacco di cuore. A colpirmi, però, sono state le circostanze in cui avvenne tutto ciò: nel corso di una festa che Cline diede nel suo appartamento di New York per festeggiare la vendita di una sceneggiatura teatrale. Il suo corpo privo di vita venne, però, scoperto solo qualche giorno più tardi. All'epoca aveva all'incirca 35 anni.
Possiamo quindi solo immaginare che genere di vita condusse Cline, e nonostante questo il protagonista del suo romanzo più famoso, La stanza buia, sembra molto lontano dallo stesso Cline. Oscar Fitzalan, infatti, è un musicista abbastanza tranquillo. Per sua ammissione ha avuto alcune avventure nel corso della sua vita, e anche una o due relazioni (una delle quali viene citata nel corso della narrazione in prima persona), ma se confrontato con il resto del cast del romanzo, o con lo stesso Cline, è indubbiamente un personaggio idealista e tutto sommato piuttosto tranquillo.
Fitzalan viene assunto dal ricco Richard Pride per aiutarlo con la sua musica nel corso delle sue ricerche sulla memoria. Allo scopo viene ospitato presso la magione di Pride, Mordance Hall, silenziosa coprotagonista di un romanzo ritenuto da Howard Phillips Lovecraft di statura elevatissima.
C'è in effetti un po' di Hill House dentro Mordance Hall, ma in questo caso il "male" nonn è incarnato dentro le mura della casa, ma nei suoi abitanti, iniziando dall'enigmatico padrone di casa, quel Richard Pride alla ricerca delle prove per dimostrare la sua teoria sulla memoria ancestrale. Pride si muove oscillando tra la scienza propriamente detta e la pseudo-scienza, in quel confine sottile che narrativamente parlando da indubbiamente spessore alla sua ossessione.
Al suo fianco troviamo un cane in qualche modo infernale, il selvaggio Tod, che nel corso della vicenda abbraccerà tale aspetto della sua caratterizzazione, la moglie Miriam e la figlia Janet. Particolarmente interessanti e, per certi versi persino preponderanti rispetto a Pride, le due donne avranno nel corso della lettura un'influenza per certi versi contrastante nei confronti del protagonista del romanzo. Janet viene caratterizzata come una ragazza moderna, poco interessata a seguire le convenzioni sociali, e sessualmente libera nelle sue scelte. Miriam all'iniziò appare un personaggio enigmatico, scostante, ma nella seconda parte muove le sue pedine per sedurre Fitzalan, facendolo cadere in un vortice di sensualità che probabilmente, vista la sua vita, Cline conosce molto bene. In quest'ottica la storia di Fitzalan sembra quasi la descrizione di un percorso di redenzione personale dell'autore, o quanto meno il suo desiderio nascosto di dare una scossa alla sua stessa vita reale.
Ne emrge un intreccio di sensi, seduzione, amore, odio, misticismo condito da atmosfere gotiche e oppressive e dalla sensazione crescente di un dramma in arrivo. E in questo senso il finale non delude sicuramente.
Altrettanto importanti alla vicenda, però, sono anche il segretario di Pride, Hough, e la serva della casa, più volte definita schiava da Fitzalan, Sally, a volte apostrofata come nera, altre come negra, il che da l'idea di quanto all'epoca fossero questi termini radicati all'interno della società statunitense. Tra l'altro la stessa Sally viene raccontata come una specie di sciamana, o quanto meno utilizzata da Pride in alcune occasioni in questo ruolo, in quei momenti senza la sua divisa da cameriera, ma invece nuda e con la pelle ricoperta di colori e simboli tribali.
A restarmi impresso, alla fine, oltre alle atmosfere, a questa aura gotica e oppressiva, c'è anche la stranezza della vicenda, in qualche modo sottolineata dallo stesso protagonista, che si rende conto di vivere in una situazione in qualche modo fuori dal mondo razionale, lasciandosi influenzare dalle teorie di Pride o dai giochi mentali di Miriam, spesso condotti attraverso l'astrologia. Oscar si rende perfettamente conto che, nonostante tutto ciò che il marito e la moglie possono dire delle loro attività, c'è ben poco di scientifico intorno a loro, ma non può fare a meno di restare intrappolato dentro la rete che questi due personaggi intessono intorno a Mordance Hall.
Sembra quasi che Cline abbia alla fine voluto mettere su carta quanto siano al tempo stesso affascinanti e inquietanti posizioni (per essere buoni) pseudo-scientifiche. Lo erano all'epoca e lo sono anche oggi, motivo per cui, nonostante tutto, il romanzo risulta ancora oggi potente e attuale nella sua essenza: magari, prima o poi, Mike Flanagan trasformerà La stanza buia in una nuova serie horror di successo.

PaperDetective: Gialli in stile fantasy

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Mon, 17 Aug 2026 19:35:00 +0000

In questa estate 2026 Panini Comics ha varato una nuova testata, che prosegue la numerazione di Disney Fantasy, per proporre ai lettori una nuova serie scritta e prodotta nell'ambito della Disney Internazionale, Dungeon Investigation Department. La serie vede Pico de Paperis a capo di un particolare dipartimento investigativo, composto da Paperino e Paperoga, che svolge le indagini utilizzando il metodo scientifico, mentre le guardie reali, i cacciamostri guiodati da Gambadilegno, utilizzano metodi più rozzi e diretti per risolvere, malamente c'è da dire, i casi presentati in ciascun episodio della serie.
La serie, evidentemente ideata da Stefano Ambrosio, che scrive il primo episodio, vede i nostri eroi affrontare troll, gnomi, elfi e altre creatrure magiche dell'immaginario fantasy, ma con sfide che hanno poco a che fare con la magia, ma molto con il giallo investigativo: in sintesi un CSI in salsa fantasy!
Gli altri sceneggiatori fin qui coinvolti (siamo arrivati al quarto episodio uscito sul secondo numero di PaperDetective), Albereto Savini e Francesca Frigo, si calano perfettamente nello spirito della serie, congegnando dei misteri interessanti dove la scienza riveste un ruolo rilevante in una delle sue tante sfaccettature investigative, come l'esame delle impronte digitali, o delle macchie sulla scena del delitto, o della composizione chimica dei materiali.
Anche i disegnatori coinvolti fanno un ottimo lavoro, a partire da Ciro Cangialosi che abbandona momentaneamente le atmosfere darkwingduckiane per calarsi in una ambientazione fantasy che aveva già affrontato con il Paperinik cavaliere (in questo caso in una maniera più pulita). Al suo fianco troviamo Tommaso Ronda, con un tratto più classico rispetto alle storie di DuckTales ma non certo meno efficace, e Mara Angelilli, che evidentemente guarda alla lezione di Barbucci e Perissinotto, proponendo nel complesso un tratto rotondo che ricorda non poco le W.I.T.C.H.
Se potete, recuperate i primi due volumetti, perché non solo le storie della DID meritano una lettura, ma anche le altre storie messe a sommario risultano delle buonbe storie investigative papere che, pur se non hanno la stessa ambientazione fantasy, risultano il perfetto completamenbto di ciascun numero.

Topolino #3690: Un orologio che fa tic tac

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sun, 16 Aug 2026 21:35:08 +0000

È un po' un supplizio leggere una storia ambientata a febbraio con la neve che cade mentre fuori (e anche dentro) fa un caldo bestiale. Quindi, a meno che per un qualche motivo la storia non si concluderà in estate, forse per pubblicare Quattro note in nero si poteva attendere ancora qualche mese. Adogni buon conto Marco Nucci e Casty riportano in scena il loro Macchia Nera con una nuova sfida a Topolino, questa volta coinvolgendo anche la macchina del tempo.

L'inizio è quanto di più inquietante si possa avere con una discesa nei pensieri dello storico nemico di Topolino. E alla fine delle pagine di questo incipit scopriamo che questi non sono i pensieri di Macchia Nera, ma un incubo di Topolino. Ricordiamo che tempo fa ci fu uno scambio di personalità tra i due, che forse ha lasciato una specie di connessione tra loro. Sfruttando questa connessione, Nucci e Casty congegnano degli incubi hitchcockiani per il nostro eroe, che così vive alcune pagine di estrema inquietudine.

Per quel che riguarda la mmacchina del tempo, invece, Nucci e Casty finalmente danno il giusto ruolo a Marlin, ovvero quello dell'inventore, mentre Zapotec parla come se anche lui avesse contribuito, uasi a voler giustificare l'equivoco in cui quest'ultimo ha vissuto in tutti questi anni della saga.

I primi due episodi di Quattro note in nero, dunque, ci trasportano in una storia intensa, le cui tensioni non vengono abbassate nemmeno dalle pur gradevoli ranning gag di Nucci. Le altre due puntate usciranno sul prossimo numero e lì vedremo se Macchia Nera avrà sfruttato ai suoi scopi la connessione con Topolino, come suggeriscono alcuni indizi disseminati negli incubi dello stesso Topolino.

Del resto del sommario si segnalano la divertente Ferie non godute con Battista protagonista. Scritta da Tito Faraci, vede ai disegni un Giorgio Cavazzano che realizza vignette che sembrano un po' tirate via di fretta: forse, pur con tutto il rispetto, sta arrivando il momento di appendere la matita al chiodo.

Il numero, infine, si chiude con La papaye della discordia nuova storia di De Paperis rethorica di Giovanni Eccher per i disegni di Giampaolo Soldati. Questa volta le arti oratorie di Paperino, sempre ispirate dall'avo di Pico Paperagora, vengoni in aiuto di Luski, il segretario di Rockerduck. Devo dire che questa volta l'esecuzione di Paperino risulta meno convincente, ma ciò che conta,alla fine, è il risultato!

Darkwing Duck: Negaduck

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sat, 15 Aug 2026 19:02:00 +0000

All'interno della saga televisiva di Darkwing Duck, la mitica serie nata da una costola dell'altrettanto mitica Duck Tales, faceva il suo esordio un cattivo piuttosto particolare che costituiva una sfida difficile per io nostro Doppia D: Negaduck.
Proveniente da un universo parallelo, il Negaverso, Negaduck era, infatti, la versione malvagia di Darkwing Duck, un po' come anni dopo il Batman-che-ride per il Batman regolare. Con il ritorno di questo universo narrativo nei fumetti grazie a Dynamite, anche a Darkwing Duck sono stati dedicati nuovi progetti e tra questi c'è proprio una miniserie di 8 uscite dedicata al suo alter ego. Scritta da Jeff Parker per i disegni di Ciro Cangialosi, è suddivisa in due macrostorie di quattro puntate ciascuna. Nella prima i due autori imbastiscono una ricerca del mitico "guando di Mida", un guanto che, appunto, darebbe i poteri del "tocco di mida"; nella seconda, invece, troviamo Negaduck a capo di un gruppo di criminali nascosti in una misteriosa isola da qualche parte nell'oceano.
I due archi narrativi, raccolti da Panini Comics in altrettanti volumetti, risultano ticchi di gag che rinverdiscono i fasti della serie televisiva, riprendendo degnamente anche il personaggio di Negaduck, arrogante e sopra le righe proprio come chi ha visto la serie lo ricordava. Non ha ovviamente alcun senso ripercorrere tutti i riferimenti supereroisici in un personaggio e una serie televisiva che nascono proprio per esserne parodia, ma non una parodia ricca di ridicolaggini, ma una che vuole essere al tempo stesso divertente, ma anche omaggiare lo spirito del genere supereroistico. Cosa che alla fine è proprio quello che riescono a fare Parker e Cangialosi.

Scienza take away #24: luglio-agosto 2026

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sat, 15 Aug 2026 11:05:00 +0000

Dopo l'edizione un po' povera di Matematica in vacanza, ecco il consueto recap dei post extra-matematici usciti nel periodo tra metà luglio e metà agosto.
Partendo da DropSea e andando in ordine cronologico, troviamo una selezione di alcuni articoli interessanti nel campo della didattica della fisica. In particolare ne trovate uno su una applicazione dell'intelligenza artificiale alla didattica, che conto di approfondire, probabilmente su EduINAF.
Poi, in tema astronomico, ecco Callicore, testimone del passato, intorno ad alcune nuove scoperte su uno dei tanti satelliti di Giove, Callicore, appunto.
Il tema del mese, però, come ben sapete, è stata l'eclissi di Sole del 12 agosto 2026, la cui totalità si è vista soprattutto in Spagna. E a questa ho dedicato un breve post scritto pensando al pilota di Formula 1 Fernando Alonso. All'interno trovate un passo tratto da Il piccolo libro delle eclissi di Marco Bastoni che ho recensito su EduINAF.
E infine un altro breve post dedicato proprio all'eclissi, con anche un paio di foto scattate quella sera dal balcone di casa mia.
Passiamo, o forse dovrei dire torniamo ora a EduINAF, dove, oltre alla recensione precedentemente linkata, sempre a tema con l'argomento astronomico del mese, c'è L'eclissi di Tintin, puntata speciale de La scienza con i supereroi, che ho anche ripullicato sul Cappellaio Matto. Vi ricordo, visto che ci sono, di dare un'occhiata al minisito de La scienza con i supereroi. Lì potrete iscriverci per ricevere in anteprima i contenuti della rubrica (e anche altri che non escono su EduINAF).
Per questo mese ho poi rispolverato dalla naftalina le Astrografiche con Eclissi personali, un breve racconto delle eclissi cui ho assistito (quella di quest'anno, comunque, non conta...).
Infine un breve articoletto sullo schianto del Falcon 9 che si schianta sulla Luna scritto insieme con Livia Giacomini.
Infine su SciBack Come le alghe hanno colonizzato i coralli, in cui torno a scrivere di coralli grazie a una relativamente recente ricerca a tema.
Con questo è tutto. Appuntamento alla prossima puntata di Scienza take away, oppure, se vi va, al prossimo post qui su DropSea!

Matematica in vacanza #8: luglio-agosto 2026

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Fri, 14 Aug 2026 19:28:00 +0000

Secondo appuntamento dell'estate 2026 con Matematica in vacanza, il link post con cui ricapitolo le mie uscite a tema matematico nel corso del mese precedente quando il Carnevale della Matematica non va in onda.
Questa ottava edizione in totale è piuttosto light, con pochi contenuti da segnalare.
Iniziamo con un breve post sui mondiali di calcio, in cui segnalo un articolo dove i rivercatori hanno fornito non solo una previsione del vincitore, inclusa la squadra che avrebbe sconfitto in finale, ma di tutto il tabbellone della fase eliminatoria: una lettura interessante alla luce di quanto accaduto!
La fisica delle pecore è, invece, un excursus su alcuni modelli che studiano sistemi complessi applicati ai greggi di pecore. Anche in questo caso risultati parecchio interessanti.
Infine nei Paralipomeni di Alice ecco La cena dei figli, con la soluzione del terzo dei tre rompicapi tratti dal decimo nodo di A tngled tale. Nella serie mancherebbe ancora il secondo di questi tre rompicapi conclusivi, ma conto di pubblicarlo nelle prossime settimane, sia per concludere degnamente tutta la serie, sia per poterlo proporre direttamente al prossimo Carnevale della Matematica.
Il resto a domani con Scienza take away.

In apertura mio disegno colorato e leggermente modificato con Gemini

Tutta mia la città: sopra i tetti di Brera

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Fri, 14 Aug 2026 09:42:00 +0000

Quando ero più giovane e guardavo tanta televisione, ascoltavo anche molta più musica italiana. E fu proprio grazie a una trasmissione televisiva che scoprii alcuni grandi capolavori degli Equipe 84 nella reinterpretazione del loro cantante, Maurizio Vandelli, che dopo lo scioglimento della band era tornato alla musica nel 1989. Quello stesso anno venne mandata in onda la seconda stagione di Conto su di te!, game show ideato (tra gli altri) da Jocelyn Hattab. E probabilmente fu proprio in quell'occasione che ascoltai per la prima volta Tutta mia la città, in cui mi rimase impresso il verso

un deserto che conosco

e che è ritornato prepotente in questi giorni di caldo che sto passando a Milano.
In effetti in giro la città è semi-deserta: si vedono poche persone sui mezzi e per le strade, per lo più turisti, nemmeno tanti come un mese fa, a dire il vero.
Come ho scritto un paio di giorni fa, è venuta all'Osservatorio Astronomico di Brera una troupe del Tg regionale della Rai, e con Agnese Mandrino li abbiamo portati su in cupola, occasione che mi ha permesso di scattare un paio di foto allo skyline di Milano, o quanto meno al pezzo della città che si può vedere da lì sopra:

E' possibile che pubblicherò altre foto sulla città in questi giorni (un paio le ho già scattate) all'interno di una piccola serie: un modo più che altro per rendere più piacevole (se possibile) questo soggiorno agostano milanese.
Qui sotto, invece, un video dove potete ascoltare la versione degli Equipe 84 della canzone Tutta mia la città: la versione che ricordavo io non sono riuscito a trovarla, per cui dovete accontentarvi dell'originale!

Una (non) eclissi a Milano

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Wed, 12 Aug 2026 19:00:33 +0000

Post modificato dopo la prima pubblicazione con ssitemazione delle foto, formattazione, aggiunta delle foto e del video incorporato.

La diretta EduINAF dedicata all'eclissi del 12 agosto 2026 (più sotto il link per vederla, o il video incorporato, non apoena modificherò il post, che sto scrivendo da cellulare) si è conclusa da qualche decina di minuti e ora mi appresto a cenare.
È stata un po' caotica, tra collegamenti a singhiozzo, nuvole, connessioni che non andavano (sono pure andato in scena per pochi minuti quando Federico ha avuto proprio problemi di connessione...), ma alla fine non è andata male!
E sono anche riuscito a scattare un paio di foto al cielo mentre l'eclisse era vicina al picco:

Come vedete, nulla di apprezzabile, oltre al fatto che avevo dei palazzi a coprire la visuale.
In giornata, però, è passata dall'Osservatorio una troupe della Rai per realizzare un servizio sul nostro materiale d'archivio relativo alle eclissi. E con Agnese Mandrino abbiamo messo in piedi un breve video su tutto quel materiale: lo trovate su instagram https://www.instagram.com/reels/Db8bVXTgihI/
Magari faccio una versione modificata per il mio canale YouTube. Non prometto nulla.
E ora una buona serata a tutti, sperando che questa eclissi siate riusciti a vederla dal vivo!

La grande inondazione marina

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Tue, 11 Aug 2026 19:27:00 +0000

In un agile volumetto di poco più di cento pagine sono raccolti due racconti di Paolo Sista (che abbiamo già incontrato ne L'orrido verde) di evidente ispirazione lovecraftiana, La grande inondazione marina, che da il titolo al libercolo, e La scogliera.
Il primo ha una sinossi interessante: il protagonista si sveglia sulla spiaggia dopo una catastrofe geologica, per riprendere anche quanto scritto in quarta di copertina. L'esecuzione, però, non è stata di mio completo gradimento. Tra porzioni del testo che sembrano uscite da un verbale dei carabinieri, e una scrittura che cerca di trasmettere la mente delirante del protagonista, ma che in ultima analisi rischia semplicemente di annoiare, a meno di non saltare pezzi del testo (cosa che non nascondo di avere fatto), ci si perde in un racconto che da un lato avrebbe sicuramente giovato di una formattazione differente (maggiore spaziatura tra alcune porzioni del testo, uso di font differenti tra le varie porzioni del racconto), e dall'altro di una riduzione qua e là del testo stesso.
Più efficace mi è sembrato, invece La scogliera, in cui si racconta di un incontro un po' particolare di un guardiano notturno con un gruppo di persone evidentemente dedite al culto di uno dei Grandi Antichi. Forse solo il finale, che sembra più una troncatura che un riportare la storia alla sua normalità, poteva essere cesellato un po' meglio, ma a parte questo abbastanza trascurabile dettaglio, l'ho gradito molto di più del racconto titolare del titolo.

Topolino #3689: L'ultimo spettacolo

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sun, 09 Aug 2026 21:59:16 +0000

Post aggiornato dopo la prima pubblicazione con la sistemazione dell'immagine, correzioni varie e formattazione.

Mentre proseguono le copertine estive dalla colorazione un po' anni Novanta (chi ha pensato a Minni&Company?) arriva alla sua conclusione la serie Circus con, appunto, L'ultimo spettacolo.
Il circo Shadow vede chi lo inseguiva, raggiungerlo, un po' come il passato che chiede il conto. E nel frattempo i suoi componenti dovranno interrogarsi sul futuro del circo e, soprattutto, se riporre fiducia nell'ultimo arrivato, Mick.
Giovanni Di Gregorio, per l'occasione riunitosi con Paolo Mottura, che ricordo disegnò il primo episodio di Circus, confeziona una degna chiusura perla serie. Solo la scelta finale di Mick lascia un po' perplessi e, diciamolo, anche con l'amaro in bocca, nonostante i disegni di Mottura sembrano dire che, in fondo, i sogni non possono restare rinchiusi troppo a lungo.
Per il resto il numero non propone nulla di realmente rilevante: una nuova storia dedicata ai viaggi dei paperi in Europa, I viaggiatori dell'Olimpo di Alessandro Ferrari per i disegni di Umberto Sacchelli e Giulia Lomurno, che ha il pregio di cambiare direzione un paio di volte permettendo al lettore di non sedersi troppo sugli allori di una storia già vista; la conclusione con il solito litigio tra vicini, questa volta con Anacleto, ne Il pisolino impossibile di Danilo Deninotti e Marco Palazzi, che però invece di farmi ridere, mi ha fatto passare tutto il (per fortuna) breve tempo di lettura pensando più all'assurdità della vicenda che alla sua presunta ridicolaggine.

DuckTales: Ai quattro angoli del globo

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sat, 08 Aug 2026 19:18:00 +0000

La serie televisiva DuckTales arrivò sul piccolo schermo nel lontano 1987. Con una sigla travolente che ancora oggi molti ricordano, portò per la prima volta il personaggio di Zio Paperone a essere protagonista quasi indiscusso delle varie puntate. Le avventure vissute dai paperi nel corso di quei 100 episodi, cui va aggiunto anche un film, Alla ricerca della lampada perduta, di produzione francese se la memoria non mi inganna, erano basate soprattutto sulle storie di Carl Barks pubblicate su Uncle Scrooge.
Gli ideatori della serie ebbero, però, tutta una serie di idee interessanti che si discostarono comunque in maniera evidente dalle storie barksiane: prima di tutto allontanarono Paperino facendolo arruolare nella marina; a quel punto i nipotini vennero affidati a Paperone; al fianco di quest'ultimo si trovava un maggiordomo fisso, nello stile italiano, ma con fattezze diverse, tale Archie, mentre per aiutarlo con i nipotini c'era la tata Bentina, generalmente chiamata... Tata, che a sua volta aveva una nipote, Gaia. Il cast era completato da Fenton, il contabile di Paperone (ma nei fatti una specie di tuttofare) e, soprattutto, il mitico Jet McQuack, pilota d'aerei piuttosto maldestro.
Visto il grande successo della serie, al cui interno venne introdotto un supereroe, ispirato a Robocop, ovvero Robopap, sotto la cui armatura, costruita da Archimede, si nasconde proprio il buon Fenton, venne lanciato uno spin-off che a sua volta ebbe un altrettanto grande successo, Darkwing Duck. Il collegamento tra le due serie era Jet McQuack, che si era trasferito nella città di Doppia D per fargli da assistente.
La serie ebbe un revival tra il 2017 e il 2020 per un totale di 69 puntate.
Entrambe queste due versioni di DuckTales ebbero i loro bravi albi a fumetti, anche se nel caso del DuckTales originale la serie fu l'occasione per ristampare in volumi le storie di Barks che avevano ispirato molti degli episodi. Fu, invece, nel corso della serie ispirata alla versione 2017 del serial, pubblicata dalla IDW, che fece il suo esordio il buon Ciro Cangialosi, famoso in particolare per le storie ambientate proprio nell'universo di Darkwing Duck.

Con il passaggio dei diritti statunitensi alla Dynamite, quest'ultima, nel 2024, annunciò l'uscita di una maxi-serie in 12 albi dal titolo proprio di DuckTales che, con copertine di Ivan Bigarella, aveva l'intenzione di riportare su carta lo spirito e i personaggi della serie del 1987. Questo revival venne affidato ai testi di Brandon Montclare per i disegni di Tommaso Ronda.
I due autori iniziano con una piccola miniserie in cinque episodi, Ai quattro angoli del globo, pubblicata in Italia in due volumi: nel primo i primi quattro episodi e nel secondo il quinto. In questo caso il volume è completato da altre tre storie autoconclusive, ma ne scriverò in altra occasione.
La storia, di base, racconta dei tre nipotini che vengono trascinati in giro per Paperopoli tra mappe, librerie, musei, persino con una puntata nella prigione di Paperopoli, per cercare il più grande tesoro della città. Potete intuire quale sia, alla fine.
All'interno di ogni storia, a un certo punto, troviamo una disgressione in una o due mini puntate di storie del passato di Paperone, colorate in maniera differente, apparentemente con i retini, per dare un senso di vecchio fumetto. Anche il tratto di Ronda, in queste pagine, si fa più classico, spezzando nettamente su quello più rotondo che richiama inevitabilmente al tratto della serie del 1987. Il grosso problema di Ai quattro angoli del globo, però, che alla fine lascia un po' perplessi, è la caratterizzazione eccessivamente infantile di Qui, Quo, Qua e la conseguente pochezza dei dialoghi. Indubiamente si regge come operazione nostalgia, ma fa poco più di questo e rispetto ai fumetti dedicati al DD-verso sembra anche non riuscire a riproporre la qualità della serie originale. E dunque, alla fine, dobbiamo accontentarci di ritornare nello spirito delle DuckTales originali: per fortuna sono solo 3 volumi...

Paperinik #115: L'ultimo desiderio

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Fri, 07 Aug 2026 19:38:00 +0000

Rispetto al numero precedente, la selezione delle storie di Paperinik proposte a luglio è decisamente più interessante grazie a Il giorno di ghiaccio di Carlo Panaro e Marco Mazzarello, storia dalle atmosfere supereroistiche che nella sua uscita originaria, su Topolino #2851 era abbinata, se la memoria non mi inganna, a un gadget paperinikiano. Purtroppo posso dire poco altro sul resto del sommario, visto che la parte centrale dell'albo vede una stampa difettosa, che ripropone pagine già stampate in precedenza in luogo delle storie previste. Così possiamo passare agevolmente alla storia inedita di francesco Testi e Giovanni Preziosi, L'ultimo desiderio.

L'atmosfera si scalda

La nuova storia della miniserie di retrocontinuity celebrativa del trentennale di PKNA prosegue direttamente dal numero precedente per concludere il piano di Zenith di distruzione di Paperopoli. Ovviamente non andrà a buon fine, ma proprio per le premesse della miniserie la cosa non dovrebbe stupire. La storia vede, in sintesi, Uno e Xadhoom resistere a Zenith mentre Paperinik torna dallo spazio.
Testi tratta la materia pikappika, come già fatto nelle storie precedenti, con rispetto e amore, realizzando una nuova storia che ne coglie perfettamente lo spirito. Lo stile adottato da Preziosi, poi, è tremendamente pikappiko sia nella composizione della pagina, sia nel tratto ma, soprattutto grazie ad ardite inquadrature. Interessante, infine, il parallellismo tra Zenith e Zotnam da un lato e Paperinik e Xadhoom dall'altro che chiude con una nota quasi malinconica l'episodio.
Ora la miniserie si prenderà una pausa per poi tornare a novembre, almeno stando a quel che è scritto nell'editoriale di apertura.

Questione di prospettive

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Fri, 07 Aug 2026 11:00:00 +0000

Quando è iniziato agosto, nella mia mente avevo intenzione di uscire con un post al giorno. Di idee ne avevo, indubbiamente, e in aggiunta quest'anno sono costretto a passare tutto il mese a Milano, senza ferie. Poi, però, mi sono ritrovato a pubblicare poco e scrivere tanto: ero in ritardo con la scrittura di alcune recensioni, uno di quei contenuti che in effetti, in settimane fiacche come questa che sta volgendo al termine può essere tirato fuori alla bisogna. Solo che alla fine ne ho pubblicata solo una.
Il perché e il percome alla fine non ho dato fondo a queste bozze è legato in parte al voler dare la priorità alla scrittura di cose nuove, in parte all'intima volontà di non monopolizzare il blog, per quanto per una decina di giorni, esclusivamente con delle recensioni. E, come scritto all'inizio, c'era poi quella sorta di tranquillità, forse rassegnazione (che ho da almeno un mese) che avrei passato agosto a Milano.

Fino a fine luglio ho avuto in corso d'opera un assegno di ricerca, che non prevede le ferie: questo voleva dire, semplicemente, che in questo periodo, compatibilmente con le ferie del resto della redazione di EduINAF, potevo tranquillamente spostarmi e tornare in Calabria e nel caso lavorare da giù. Con agosto, però, è iniziato un nuovo contratto a Tempo Determinato (TD), che da diritto alle ferie. Che però non ho ancora maturato e dunque non posso ancora andare in ferie. In più nel periodo iniziale non posso nemmeno accedere allo smart (il lavoro da casa) e dunque ecco che tutto si è combinato per un agosto milanese.
In pratica quello che mi ha portato al TD è stato il terzo concorso sul posto di lavoro che occupo. Una necessità sorta a causa della mancanza di stabilizzazione da parte dell'INAF e della conseguente incertezza sul futuro. Onestamente ne avrei fatto a meno, del concorso intendo, ma i vantaggi che si porta dietro il TD sono indubbiamente molteplici, inclusa la possibilità che, quando sarà il momento giusto, potrei evitarmi il quarto concorso per un posto di lavoro che già occupo da diversi anni (quasi un decennio, mi pare).
Se vi sembro un po' polemico su tutta la situazione, semplicemente è perché lo sono. E mi sto anche trattenendo.
Non voglio approfondire oltre questa faccenda, altri lo hanno fatto e lo stanno facendo in lungo e in largo. E certo molti più dall'esterno che dall'interno, o dal punto di vista dei precari. Forse potrei perderci del tempo in futuro. E forse no. Per ora cercherò di sfruttare nel modo migliore possibile il mese che mi si para davanti.