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Topolino #3677: Tra storia e mitologia

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Mon, 18 May 2026 20:04:38 +0000

Sono ben due le storie presenti sul #3677 che raccontano i miti e leggende italiane, mescolandoli con le informazioni storiche. Si inizia con la storia d'apertura, Papereneide. Il viaggio dell'eroe, la parodia disneyana dell'Eneide, di Francesco Artibani e Simona Capovilla. La storia, come il poema di Virgilio, inizia nello stesso punto: Troia che viene messa a ferro e fuoco dagli Achei. Enea è quindi costretto a fuggire insieme con il figlio Ascanio e il padre Anchise. Nella versione disneyana abbiamo invece Paperino, Qui, Quo, Qua e Paperone, tutti, ovviamente zii e nipoti: per un volta sarebbe stato bello avere legami parentali un po' più fedeli all'opera originale, anche solo per non perdere il legame tra Afrodite ed Enea.
In ogni caso, al netto delle modifiche necessarie per rendere la storia più disneyana (ad esempio come evitare la morte di Anchise), questo primo episodio è indubbiamente divertente, ma trovo, come spesso succede con questo genere di storie, il ritmo eccessivamente ansiogeno e la vicenda troppo compressa.
Di diverso tenore, invece, Topoi e la città del tempo, il seguito de Il mistero dei giganti pubblicata su Topolino #3585. Bruno Enna e Luca Usai tornano a narrarci le avventure in terra sarda di Topopi, Minnia e Pippeddu, complicando un po' la faccenda: un problema tecnico con lo scarabeo temporale di Marlin porta i tre amici a iniziare un viaggio nel tempo fatto di salti in varie epoche, ma sempre nei dintorni del loro villaggio. Al netto dell'espediente usato (e in parte anche abusato), questa scelta permette in ogni caso di raccontare epoche diverse della Sardegna, terra d'origine dei due fumettisti.

Inediti e omaggi

Con Il sequel per caso Silvia Ziche torna al suo capolavoro assoluto, la Papernovela, in occasione della ristampa della saga a trent'anni dalla sua prima pubblicazione. L'autrice in questo caso affronta il tema del sequel mescolando insieme le piattaforme di streaming e la viralità sui social, proponendo opportunamente aggiornati tutta una serie di tormentoni che non possono far pensare alla saga originale. Inoltre, così come questa puntava abbastanza esplicitamente il suo occhio satirico sulle telenovelas, in questo caso la storia ci mostra i nostri difetti come pubblico delle serie sulle piattaforme streaming e come utilizzatori dei social.
Il numero si chiude con Paperino al settimo cielo, omaggio a Dino Buzzati e al suo racconto Sette piani realizzato da Michele Medda e Stefano Intini. La storia vede Paperino vincere, apparentemente, un soggiorno presso un nuovo albergo di lusso appena aperto in centro a Paperopoli. Ovviamente stiamo parlando di Paperino, quindi potete immaginare come prosegue la storia! C'è, però, da dire che Medda riesce anche a non essere così scontato con Paperino, senza edulcoralo, cosa non scontata e non sempre fatta con efficacia da autori con maggiore esperienza di Medda su questi personaggi.

Barrier

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sat, 16 May 2026 20:02:00 +0000

Partiamo dalla fine, quando la protagonista vede una sede di KFC e dice Siamo a casa. E' stata questa battuta che mi ha convinto ad acquistare definitivamente Barrier di Brian K. Vaughan, Marcos Martin e Munsta Vicente.
La prima cosa che ho pensato è stata, infatti: Drive In di Joe Lansdale, e in parte è così. La seconda è stata un po' più sconfortante: il ritorno a casa, o se preferite l'appartenenza con quella che si chiama "casa" è identificata con un'immagine fortemente consumistica come un fast food.
Possiamo intendere questa come l'ultima barriera culturale che i protagonisti devono affrontare (e questa lettura viene in qualche modo supportata da ciò che segue dopo questa pagina) all'interno di una storia in cui tutti i protagonisti, inclusi quelli alieni, si ritrovano a dover affrontare tutta una serie di barriere: quelle della propria terra, quelle lingustiche (non a caso i vari idiomi presenti non vengono tradotti), quelle culturali, quelle che ci costruiamo intorno a causa delle perdite che hanno costellato la nostra vita.
C'è un certo interessante parallellismo tra i due protagonisti principali: Liddy, possidente terriera la cui mandria viene sistematicamente mutilata in modi orrendi, quasi lovecraftiani, e Oscar, in fuga dall'Honduras e da una vita che possiamo solo intuire difficile.
Vaughan, da esperto narratore, centellina le informazioni sui due personaggi e ce le consegna sempre nel momento più opportuno per poterle apprezzare. Al contempo Martin, già collaboratore di Vaghan su The private eye, altra serie uscita prima in digitale per Panel Syndicate, l'editore fondato proprio dai due autori, sfrutta al meglio il formato orizzontale di Barrier alternando pagine fitte di vignette ad altre decisamente spettacolari. Infine non si può non lodare gli effetti psichedelici, peraltro funzionali alla storia, della colorista Vicente, che riesce a rendere spettacolari le scene spaziali, ma soprattutto significativi i momenti in cui queste barriere culturali e linguistiche vengono abbattute.
Una grande storia per questi tempi bui che stiamo vivendo.

Scienza take away #21: aprile-maggio 2026

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Fri, 15 May 2026 20:44:33 +0000

Dopo l'uscita di Matematica in vacanza #6, dovuto a causa della mancata pubblicazione dell'edizione di maggio del Carnevale della Matematica, è ora il turno di Scienza take away, la serie di link post in cui raccolgo quanto ho scritto a carattere (più o meno) scientifico e non matematico nell'intervallo tra due edizioni del Carnevale della Matematica.
Devo essere onesto, però: se già a livello di matematica non c'era molto da presentare, per tutto il resto ciò che vi riassumo è ancora meno. Innanzitutto due articoli dedicati all'Earth Day: Superman: Per la Terra, uscito su EduINAF all'interno della rubrica de La scienza con i supereroi, dedicato a un albo speciale di Superman uscito proprio in occasione di un Earth Day degli anni Novanta, e Sonificare il tempo che cambia, questo uscito qui su DropSea, dedicato ad alcuni progetti di sonificazione dei dati relativi ai cambiamenti climatici.
La scienza con i supereroi, però, non "vive" solo su EduINAF, ma anche sul Caffè del Cappellaio Matto, dove, quando mi ricordo, ripubblico gli articoli usciti su EduINAF e, a volte, pubblico articoli esclusivi per il Cappellaio, come nel caso del secondo articolo dedicato ai Combattenti per la libertà, o Freedomn Fighters: Phantom Lady. Pubblicato, come già quello dell'anno scorso, in occasione del 25 aprile, ha raccontato un po' di cose sulla supereroina Phantom Lady e su un particolare strumento presente nella sua dotazione tecnologica.
Vi ricordo che se volete avere una visione unitaria de La scienza con i supereroi e, soprattutto, ricevere i contenuti con alcune ore d'anticipo rispetto alla loro uscita, c'è il sito cui potete iscrivervi come a una normalissima newsletter.
A tema ambientale, invece, è Qualità dell'acqua e ritiro dei ghiacci, un articoletto dedicato al legame tra il ritiro dei ghiacciai sulle Alpi e un abbassamento della qualità dell'acqua potabile nelle valli. L'ho pubblicato su SciBack come primo esperimento per animare, magari con un post al mese, un blog dove anche il recupero dei post usciti a suo tempo su Blogosfere langue da un po'.
Infine, anche se non è esattamente scientifica, vi segnalo la mini-guida per rendere EduINAF una fonte preferenziale delle ricerche Google e all'interno di Google News.
Arrivati così alla fine l'appuntamento è alla prossima edizione di Scienza take away. O su qualche altro post qui su DropSea o su qualcuno degli altri miei blog!

Carte de la Lune: Giovanni Domenico Cassini al Museo Astronomico di Brera

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Fri, 15 May 2026 08:00:00 +0000

via British Library

Il rapporto dell'Osservatorio Astronomico di Brera con la Luna è sempre stato stretto. Non a caso una delle mie prime interazioni con questa storica istituzione è stata in occasione di una mostra sulla Luna del 2009 (in quell'occasione ho invertito i nomi tra Ilaria Arosio e Agnese Mandrino, e ancora oggi sono grato ad Agnese per avermi perdonato per quell'errore, visto che fu lei a raccontarmi la mostra!). Lo abbiamo visto anche in anni recenti quando nel corso di alcune delle Design Week abbiamo ospitato installazioni dedicate proprio alla Luna.
E proprio la Luna tornerà protagonista della prossima domenica di apertura straordinaria, quella del 17 maggio. In questa occasione, infatti, esporremo le carte della Luna di Giovanni Domenico Cassini, uno dei più grandi astronomi italiani di tutti i tempi, nonché direttore dell'Osservatorio Astronomico di Parigi. In effetti, come spiegato nel testo che vi incollo qui sotto, non sono esattamente le carte originali redatte dal pugno di Cassini, ma comunque una delle pochissime testimonianze rimaste di quel prezioso lavoro di osservazione del nostro satellite.

Immaginiamo di essere a Parigi, alla corte del Re Sole: il monarca assoluto, il centro del potere intorno a cui tutto girava, così come il Sistema Solare gira intorno al Sole. Travolti dalla ricchezza, dalla musica e dall'arte, tra giardini, fontane e palazzi avremmo visto anche questa Luna.
Si tratta di una delle più belle rappresentazioni celesti del periodo della grande illustrazione astronomica. Il suo autore è Giovanni Domenico Cassini, professore di astronomia a Bologna, che nel 1669 arriva a Parigi e diventa astronomo reale all'Osservatoire voluto dal Re.
La carta, frutto di otto anni di osservazioni, venne incisa su una lastra di rame e stampata una prima volta nel 1679.
Guardiamola bene e scopriremo che non è solo una raffigurazione scientifica, ma anche una dichiarazione d'amore. In basso a destra vediamo il volto di una donna che spicca nitido sul Promontorio di Eraclide. Un po' più in alto a sinistra scorgiamo un grande cuore.
Chi è questa donna che Cassini ha voluto omaggiare sulla sua Luna? Forse Cristina di Svezia, mecenate di letterati e scienziati? O forse Maria Teresa d'Asburgo, la moglie del Re? No... si tratta di Geneviève de Laistre, sua moglie, sposata nel 1673.
Nel 1787 il direttore dell'Observatoire di Parigi, un altro Giovanni Domenico Cassini, pronipote del primo, si accorse che della carta della Luna erano rimasti pochi esemplari e la fece ristampare; la nostra mappa appartiene a questa tiratura.
Nel 1824 si scoprì che la lastra di rame su cui la carta era stata incisa era andata perduta, forse venduta a peso. Questo significa che la carta non potrà mai più essere ristampata: la nostra fa parte della decina di esemplari conosciuti al mondo.

Anche io sarò presente in sede per accogliere i visitatori, ma all'incirca a partire dalle 15. Spero vorrete venire a trovarci!

Matematica in vacanza #6: aprile-maggio 2026

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Thu, 14 May 2026 19:47:37 +0000

Quest'oggi il Carnevale della Matematica non è andato online, come ha spiegato .mau., per cui ritorna dopo una lunga pausa Matematica in vacanza. A volte, in effetti, succede che saltiamo un'edizione oltre a quelle estive, e questo è stato il caso.
Comunque, considerando che Matematica in vacanza manca dall'estate scorsa, ricordiamo per i più distratti, o per i nuovi, il senso di questo link post: un riassunto di quanto ho pubblicato sulla matematica nel corso del mese precedente, quello intercorso tra oggi e l'edizione di aprile del Carnevale. Inoltre, alla fine della rassegna dei post personali, come avevo fatto nell'edizione #5, segnalerò anche un paio di post dagli altri blog matematti.
Scritto ciò, iniziamo!

Dall'algebra ai fumetti

Inizio con un post che non esisterebbe senza un contenuto esterno: Alcuni libri di algebra consigliati da Paolo Caressa. Sono partito, infatti, da un video di Paolo Caressa e l'ho in qualche modo esteso andando alla ricerca delle versioni digitali dei libri che consiglia nel video. Spero di aver fatto un servizio utile tanto quanto il video.
Come ormai succede da quasi un anno, le due serie gemelle dei Rompicapi e dei Paralipomeni di Alice stanno proponendo i rompicapi di Lewis Carroll pubblicati su A tangled tale e le soluzioni. In particolare sui Paralipomeni trovate la soluzione di due dei tre rompicapi presenti nel nodo 9, Una spinta verso l'alto. I due rompicapi sono accomunati dal fatto di ricadere all'interno dell'area di competenza della spinta di Archimede.
Il terzo rompicapo del nodo 9 è, invece, proposto nell'ultima uscita dei Rompicapi di Alice, Il giardino, dove incontrerete un quiz un po' più classico e, per certi versi, più abbordabile.
Aggiungo, quindi, un'uscita speciale dei Paralipomeni dedicata ai 100 anni della Turandot. A voi scoprire cosa c'entrano la matematica e la logica.
Una porzione dei post di questo mese è legato alla meccanica quantistica, ma non dal punto di vista sperimentale. Si inizia con Un tempo quantistico, su una interpretazione della meccanica quantistica in cui anche il tempo è quantizzato (o qualcosa del genere, ma meglio se leggete il posto!).
Il secondo post sul tema è invece Risolvere la meccanica quantistica con la fisica classica, che apparentemente si spiega già da se. Apparentemente, perché bisogna ricordare che fino a ora è stato più semplice ricavare la meccanica classica come caso speciale di quella quantistica (e nemmeno sempre: bisognava anche avere le giuste approssimazioni) e non il viceversa.
Passiamo, ora, al Caffè del Cappellaio Matto con Essere invisibili. L'articolo, partendo da una storia scientifica pubblicata su Topolino #3675, esamina la possibilità di creare un mantello dell'invisibilità. E anche in questo caso la matematica c'entra!
Infine su EduINAF insieme con Livia Giacomini abbiamo intervistato Roberto Natalini, che forse non avrà parlato tutto il tempo di matematica, ma ce la troverete dentro sicuramente!

Un paio di cosette dal resto del gruppo

Come anticipato nell'introiduzione, ho deciso di ritagliare le righe conclusive ad alcune segnalazioni da altri blog matematici. Non si offenda chi non è citato, ma vado un po' a gusto, un po' a tempo di composizione del post.
Inizierei con RM #327, la newsletter/magazine dei Rudi Mathematici uscita il 15 aprile, il giorno dopo il Carnevale di quel mese.
Come sempre Maurizio Codogno scrive cose interessanti, sia matematiche sia non (d'altra parte il suo Notiziole è un blog della vecchia scuola), ma tutta la carrettata di post che ha scritto, mi fermo a segnalare la recensione de Il codice di Schrodinger di Riccardo Adami.
Sullo Zibaldone scientifico di Mauro Merlotti è invece da poco uscita La sequenza di Langford (ne ho scritto anche io in un vecchio Rompicapo).
Su Amo la matematica di Daniela Molinari è, invece, uscito Ravenna e i suoi mosaici, un bell'articolo sul tema del turismo matematico. Infine spero mi vogliate concedere una segnalazione non matematica con L’italiano, la lingua di Dante, Petrarca e Boccaccio, rischia di ridursi a dialetto dal Blogghetto di Flavio Ubaldini che ho trovato interessante e per buona parte condivisibile.
Ora l'appuntamento per i prossimi linkpost è a Scienza take away, che uscirà comunque per fare posto ai post non matematici ma (all'incirca) scientifici e, soprattutto, al prossimo Carnevale della Matematica, che non sarà su DropSea, ma questa, come si suol dire, è un'altra storia!

Immagine d'apertura generata con Gemini

Risolvere la meccanica quantistica con la fisica classica

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Tue, 12 May 2026 20:39:51 +0000

L'equazione di Hamilton-Jacobi, così chiamata perché è, in pratica, la sintesi dei lavori dei fisici teorici William Rowan Hamilton e Carl Gustav Jacob Jacobi, è nella pratica una formulazione alternativa alla cosiddetta meccanica classica, o newtoniana, e si affianca alla meccanica lagrangiana e a quella hamiltoniana.
La particolarità di questa equazione è che il modo di una particella può essere rappresentato come un'onda. E non a caso ci sono dei legami tra tale equazione e l'equazione più famosa della meccanica quantistica, l'equazione di Schrodinger. Non a caso in testi fondamentali come Classical Mechanics di Herbert Goldstein e Modern Quantum Mechanics di Jun John Sakurai, tale formalizzazione classica della meccanica viene considerata come la più vicina alla meccanica quantistica.
Date queste premesse il risultato ottenuto da Winfried Lohmiller e Jean-Jacques Slotine del MIT non dovrebbe essere così stupefacente come appare. In poche parole i due fisici teorici sono riusciti, tra le altre cose, a risolvere esattamente l'equazione di Schrodinger utilizzando la meccanica classica! Il tutto utilizzando proprio l'equazione di Hamilton-Jacobi.
Un altro importante ingrediente nato nella meccanica classica utilizzato da Lohmiller e Slotine è l'azione. Questa è una particolare grandezza fisica, definita per la prima volta nel 1746 da Pierre-Louis Moreau de Maupertuis, che permette di descrivere lo stato e l'evoluzione di un sistema fisico, descrivendone quindi il moto. Matematicamente è definita come l'integrale dell'energia cinetica calcolato tra due dati istanti temporali.
Riprendendo la definizione geometrica dell'integrale, se tracciamo su un grafico con il tempo sull'asse delle x e l'energia sull'asse delle y come varia nel tempo l'energia cinetica di un sistema fisico, l'azione corrisponderà all'area sotto la curva.
Nell'ottica dell'azione, assume poi una particolare rilevanza il principio di minima azione. Il nome italiano si porta dietro l'idea iniziale di Maupertuis, ovvero la minimizzazione dell'azione. In parole più semplici la traiettoria fisicamente più breve tra due punti non è il percorso più breve, ma quello che rende l'azione minima (in ottica hamiltoniana l'enfasi viene rivolta sulla stazionarietà dell'azione, ma nella pratica non cambia nulla).
Il principio di minima azione, però, è in effetti abbastanza universale e può essere applicato anche alla meccanica quantistica. L'unico problema, come mostrato dai diagrammi di Feynman, è che per calcolare la probabilità di transizione tra due stati quantistici, bisogna utilizzare un numero infinito di percorsi quantistici (i cammini di Feynman) che collegano i due stati, ognuno con una probabilità differente.
Sembrava, quindi, impossibile estendere il principio di minima azione anche alla meccanica quantistica. E invece Lohmiller e Slotine ci sono riusciti: dopo aver definito una azione a più valori, riescono a ridurre gli infiniti cammini di Feynman a un insieme discreto di percorsi deterministici di minima azione. Pesati ognuno a partire dalla loro corrispondente densità, vengono combinati ottenendo come risultato matematicamente esatto i risultati dell'equazione di Schrodinger.
Il procedimento, però, non è stato applicato solo a questa famosa equazione, ma anche ad altri problemi quantistici come l'esperimento della doppia fenditura, l'effetto tunnel quantistico, la particella in una scatola e l'atomo di idrogeno, tutti risolti in maniera esatta.
Il risultato è particolarmente interessante sotto diversi aspetti. Innanzitutto mostra come la meccanica quantistica e quella classica sono molto più vicine di quel che si pensava prima. Inoltre fornisce una serie di strumenti matematici decisamente più semplici, essendo legati alla fisica classica, per risolvere sistemi quantistici particolarmente complessi (in quest'ottica potrebbe quindi essere molto utile in applicazioni pratiche come l'informatica quantistica). Senza dimenticare, poi, le ricadute sulla relatività speciale e generale.
Lohmiller e Slotine hanno infatti applicato il loro approccio anche a equazioni relativistiche come quella di Klein-Gordon e quella di Dirac, ottenendo, ancora una volta, risultati esatti. Ciò indicherebbe una strada interessante da percorrere verso la formulazione di una descrizione unificata del microcosmo e del macrocosmo (volgarmente detta come unificazione tra relatività e quantistica).
Come si suol dire: se son rose, fioriranno!

Immagine d'apertura generata con Copilot

Rompicapi di Alice: Il giardino

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Mon, 11 May 2026 21:13:29 +0000

Dopo la pubblicazione della soluzione del primo e del terzo rompicapo presenti nel nono nodo di A tangled tale di Lewis Carroll è venuto il momento di vedere il rompicapo intermedio che lo scrittore di Alice nel Paese delle Meraviglie ha proposto ai suoi lettori.
Il rompicapo lo troviamo espresso nel seguente scambio di battute tra Balbus e Hugh:

"Un mio amico possiede un giardino... molto grazioso, anche se non molto grande..."
"Quanto è grande?" chiese Hugh.
"È quello che dovete scoprire!" rispose Balbus allegramente. "Ti dico solo che ha una forma oblunga.. appena mezza iarda più lungo della sua larghezza... e che un vialetto di ghiaia, largo una iarda, inizia da un angolo e lo circonda completamente."
"Si ricongiunge a se stesso?" chiese Hugh.
"Non si ricongiunge a se stesso, giovanotto. Poco prima di farlo, gira un angolo e gira di nuovo intorno al giardino, costeggiando la prima parte e poi entrando di nuovo in quella, serpeggiando sempre più all'interno, e ogni giro tocca il precedente, finché non ha occupato tutta l'area."
"Come un serpente con gli angoli?" disse Lambert.
"Esattamente. E se lo percorri per intero, fino all'ultimo centimetro, rimanendo al centro del sentiero, sono esattamente due miglia e mezzo furlong. Ora, mentre tu scopri la lunghezza e la larghezza del giardino, io cercherò di risolvere l'enigma dell'acqua di mare."

Il furlong corrisponde a 1/8 di miglio o 220 iarde, mentre il miglio corrisponde a 1760 iarde. Ci si vede prossimamente con la soluzione!

L'immagine abbinata è stata generata con Copilot

Topolino #3676: La riscossa di Topolinia

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sun, 10 May 2026 21:02:53 +0000

A mia memoria (ma magari sbaglio) era da un bel po' di tempo (forse almeno un anno?) che su cinque storie, ben tre presentassero personaggi di Topolinia. La storia d'apertura è una nuova storia in due tempi appartenente alla serie Topolino in giallo di Marco Bosco. La storia, che come sempre vede Topolino affiancato da Minni nelle indagini, è ambientata sui campi da golf. Il titolo è, infatti, piuttosto significativo: Giallo sul green.
Disegnata da Carlo Limido, si rivela un giallo tutto sommato banale e dalla semplice risoluzione, ma risulta comunque sufficientemente stimolante per cercare di capire quali indizi tradiscono il colpevole della sparizione di una preziosissima coppa messa in palio per un torneo organizzato dal Luxury Golf Resort dove la storia è effettivamente ambientata. Forse l'aspetto che potrebbe essere più interessante è quello legato ai nomi dei golfisti presenti nella storia, ma il golf è stata una mia passione solo nel periodo in cui è stato trasmesso un cartone animato dedicato a questo sport e dunque non saprei se effettivamente Bosco ha nascosto tra quei nomi dei golfisti reali.
Si conclude, poi Il baule galattico del bis-bis di Roberto Gagnor e Marco Palazzi. Con Atiquus-Topolinia solo andata Minni e Pippo affrontano un tiranno dalle fattezze gambesche e dalle mire piuttosto attuali, essendo impegnato nella cattura degli abitanti di Antiquus allo scopo di sfruttarli per guadagnarci. Significativa in questo senso la battuta:

Volevo solo soggiogarvi a scopo di lucro!

Questa e la successiva carica degli abitanti del pianeta, dei dinosauri intelligenti, fornisce alla storia una interessante chiave di lettura legata proprio al tema dello sfruttamento dei lavoratori, cosa che fornisce all'episodio un valore aggiunto, mentre al lettore bambino resta comunque l'aver letto una storia divertente e piacevole.
Tra l'altro c'è anche una gustosissima scena in cui Pippo manda in tilt il cervello elettronico di un cyborg grazie alla sua logica pippesca, ricordandomi una analoga gustosissima scena in una avventura di Nick Carter in cui Patsy fa impazzire un cervello elettronico malvagio con la domanda sull'uovo e la gallina. Qui, però, siamo su un livello di sofisticazione ben più alto!
Il numero si chiude con La bistrattante sfesta dei pippidi di Francesco Pelosi e Ottavio Panaro. Francesco confeziona una gustosa storia sui pippidi e su una delle loro tante, assurde e un po' surreali tradizioni, che però grazie alla presenza di Topolino introduce anche un interessante elemento di riflessione sul rispetto e sulla rottura degli schemi. Nel complesso, comunque, la storia mi ha ricordato molte delle storie pippidi di Giulio D'Antona, che manca da un po' dalle pagine di Topolino e che si era rivelato particolarmente efficace con il personaggio. Cosa che sembra essere in grado di fare anche il buon Pelosi.
Delle due storie papere presenti sul numero, cito solo Nonna Papera al verde nel verde, di Tito Faraci e Davide Percoco, storia divertente e ricca di battute, alcune anche da piegarsi dal ridere, in cui Nonna Papera, per riparare la fattoria, decide di renderla disponibile come agriturismo.

I difensori del confine

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sat, 09 May 2026 20:16:27 +0000

La storia è particolarmente intrigante: il quartiere di Oiwake, a Tokyo, è il baluardo tra il nostro mondo e quello dei mostri. Un gruppo piuttosto nutrito di abitanti di questo quartiere combatte ogni giorno per impedire che i mostri più pericolosi arrivino sulla Terra, corrompendola e uccidendo i suoi abitanti. Questi sono I difensori del confine del manga di Toru Toreda, arrivato in Italia in due tankobon che Toshokan ha raccolto in un cofanetto che ho poi acquistato a Bookpride sfruttando l'occasione di non averlo comprato alla sua uscita (persi il primo volumetto e quindi non presi il secondo).
La struttura delle storie, i personaggi e la loro suddivisione dei ruoli, persino il tratto, poco mainstream per la media dei manga nipponici, ricorda il nostro Monster Allergy, in particolare le storie ambientate quando il piccolo protagonista della serie diventa un adulto. Le storie, all'inizio autoconclusive e poi man mano sviluppate su più capitoli, hanno il giusto mix tra ironia, vita quotidiana, mistero e azione. I personaggi si scoprono man mano che le storie proseguono, ma ad alcunidi essi ci si affeziona più degli altri: e forse qui, se proprio devo, si trova l'unico difetto. Uno dei difensori, infatti, viene ucciso da uno dei mostri. Il suo personaggio, però non era stato abbastanza approfondito da riuscire a sentirne realmente la mancanza, sebbene questa scomparsa abbia permesso al mangaka di approfondire altri aspetti dei personaggi intorno a esso.
La storia, però, non si conclude con l'ultima pagina del secondo volume. O meglio: la conclusione è abbastanza soddisfacente da non ritenere un difetto il non leggere altre avventure, ma al tempo stesso è un finale aperto che suggerisce al lettore l'arrivo, in futuro, di nuove avventure per questo gruppo di eroi, o supereroi come suggerito in alcuni passaggi da un gustoso parallellismo pop. Speriamo che ciò avvenga sul serio.

Stato di agitazione

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Fri, 08 May 2026 12:37:00 +0000

Dopo l'iniziativa di metà mese della Rete Stabilizzandi INAF, abbiamo ricevuto una maggiore attenzione sugli organi di stampa. L'1 maggio, giorno della festa del lavoro, il Fatto quotidiano ha pubblicato un articolo con tanto di video servizio d'apertura sulla faccenda. All'inizio del video, tra l'altro, interviene Federica Duras, che mi affianca sempre più spesso su EduINAF (che peraltro compare anche nel video!). Con Federica, oltre a EduINAF, condividiamo anche questa lunga e, come raccontato, mancata attesa delle stabilizzazioni, con i fondi che erano stati trovati, peraltro proprio dalla Rete, che poi hanno cambiato destinazione d'uso.
Questa iniziativa aveva, ovviamente, l'obiettivo di spingere l'ente a intraprendere azioni per avviare le procedure di stabilizzazione, sono andate avanti una serie di discussioni tra le parti, che a quanto pare non hanno portato a nulla, tanto che un paio di giorni fa è arrivata una e-mail con cui USB ha proclamato lo stato di agitazione tutto il personale INAF.
Come ricordato e ribadito anche da successivi chiarimenti non è necessario essere iscritti a USB e ha lo scopo di proteggere qualsiasi forma di protesta legata a questo tema che chiunque in INAF, singolarmente o in gruppo, porterà avanti nei prossimi mesi:

E' uno strumento concreto che ogni persona che lavora in INAF può utilizzare per protestare come ritiene opportuno rivendicando i propri diritti.

La realtà dei numeri

L'attacco del comunicato USB è piuttosto chiaro e senza equivoci:

In INAF operano 710 precarə: 401 a tempo determinato e 310 tra Assegnisti di Ricerca (AdR) e borsisti. A fronte di 1.195 dipendenti a tempo indeterminato, il dato è allarmante: il 37,5% del personale è precario. Più di una persona su tre in INAF non ha certezze sul proprio futuro. Secondo le ultime ricognizioni, il personale avente titolo alla stabilizzazione tramite Legge Madia è di 310 unità (200 Comma 1 e 110 Comma 2).
La verità è amara: anche l'applicazione integrale della Madia non basterebbe a risolvere il problema. Il precariato in INAF è strutturale. Senza un piano assunzionale serio che vada oltre l'emergenza, l'Ente continuerà a reggersi sullo sfruttamento di colleghe e colleghi a cui viene sistematicamente negata una prospettiva.

Oltre alle giuste osservazioni scritte qui sopra, vorrei anche sottolineare come anche i borsisti, cosa rara, sono inseriti nel computo dei precari. Se mi venissero contati anche quegli anni, avrei un'anzianità nell'ente che sfiora i dieci anni.

Il piano INAF

Essendo in qualche modo il cuore da cui è partita la proclamazione dello stato di agitazione, vi riporto tutta la parte dell'e-mail legata al piano di assunzione INAF, intervallata da un paio di miei commenti:

Mentre si attendeva l'emendamento (già bocciato una volta perché il MUR stava privilegiando le richieste di INFN e CNR sui PNRR), la Dirigenza INAF predisponeva un piano assunzionale offensivo.
Secondo il PIAO triennale 2025-2027, il CdA, compreso il Presidente, approvava solo 28 posizioni per Ricercatore e Tecnologo di III livello a tempo indeterminato (una per ciascuna delle 16 sedi e 12 per i "grandi progetti"), per una spesa di appena 1,6 milioni di euro. L'amministrazione giustifica l'impossibilità di assumere di più con la "mancanza di fondi", sostenendo di essere vicina al tetto della dotazione organica (1.214 posti). Sottolineiamo che la capacità assunzionale di un ente non si misura in dotazione organica ma in dotazione di spesa di cui INAF è ampiamente fornito (tabelle n.22-23 a pag. 122-123 del PTA 2025-2027)

Visti i numeri della sezione precedente, capite che non è nemmeno una pacca sulla spalla per togliere un granello di polvere; ma proseguiamo:

Questa narrazione è falsa. Dal bilancio di previsione 2024 e 2025 è evidente che la capacità assunzionale è molto alta. Poiché per legge l'Ente può spendere fino all'80% delle entrate correnti mediante negli ultimi 3 anni (art. 9 dlsg 218/2016). Dal Bilancio e dal PTA 2025-2026 è chiaro che questo rapporto è pari al 50%, esiste quindi un margine di manovra che ha come limite inferiore circa 19 milioni di euro. L'Ente ha i fondi consolidati e i margini normativi per stabilizzare gran parte del personale, ma sceglie deliberatamente di destinare tali risorse a quote di "sicurezza" o ad altri capitoli di spesa, mantenendo il numero di assunti di ruolo pressoché stabile nonostante l'esplosione dei precari. Un esempio? I 4,8 milioni di fondi premiali e i 55 milioni post-PNRR che verranno ancora una volta polverizzati in progetti a termine.
L'amministrazione potrà anche continuare a sbandierare la carenza di fondi, ma la verità è che l'INAF sceglie di alimentare il precariato con ogni sua mossa gestionale. Come ha detto recentemente la Presidenza dell'INAF in occasione della giornata della ricerca italiana nel mondo, sono i "bandi [PRIN] recentemente rafforzati dal MUR [che] confermano l'importanza di sostenere in modo continuativo la ricerca di base e la multidisciplinarietà".

La conclusione dell'USB è abbastanza in linea con l'esperienza che ogni precario INAF ha avuto nell'ente (e più in generale in qualsiasi ente di ricerca in Italia):

È evidente che secondo questa Direzione, sono i progetti che portano avanti la ricerca dell'Ente. Non le persone che ci lavorano.

Dietro questa scelta probabilmente c'è l'idea che anche se si perdessero quei quasi 40% di lavoratori, con i fondi per i progetti si recluterebbero facilmente nuovi precari pronti a portare avanti i progetti stessi, in una catena di successione che, però, si interrompe lì, lasciando la gente in uno stato di incertezza perenne.
Se il mondo della ricerca in Italia fosse realmente dinamico e non statico nella parte di assunzioni, e se esistesse un qualche principio di responsabilità all'interno di queste catene decisionali, alla fine da questa scelta l'INAF ci perderebbe molto di più, ma l'idea che noi precari difficilmente andremmo a finire in altri enti, proprio per le carenze strutturali del sistema (che comunque ci sono, non dobbiamo dimenticarlo), creando una vera forte concorrenza all'INAF stesso è anch'essa, secondo me, alla base di questo atteggiamento.
Di fatto se l'ente proponesse nuovi bandi precari, saremmo sempre noi a parteciparvi, e potremmo farlo grazie alle sponde nella politica (che sono sempre arrivate, come ci insegna la citata legge Madia) pronta a creare eccezioni per il mondo della ricerca per consentire di risolvere i problemi sui limiti temporali e di rinnovo.
Ci tengo, comunque, a sottolineare che il problema, in unltima analisi, non sono nemmeno i colleghi stabilizzati con cui lavoriamo ogni giorno, visto che quasi tutti hanno firmato una lettera di solidarietà alla Rete stabilizzandi INAF.

Concludendo

Non proseguo oltre con gli estratti, sarebbe troppo lungo. Vorrei solo concludere che in questi quasi dieci anni, dopo le ultime stabilizzazioni, è maturata in me la sensazione che in parte questa situazione si sia generata, per quanto in misura minore rispetto alle politiche nazionali e di ente, anche da una scarsa attenzione (o da un rilassamento, fate voi) da parte dei sindacati stessi: nell'ultima riunione sindacale cui ho partecipato hanno, infatti, sottolineato il successo dei soldi ottenuti per gli scatti di carriera avvenuti in questo stesso periodo e sono sembrati molto, a ben vedere anche troppo tranquilli sulla possibilità di arrivare alle stabilizzazioni dei precari in tempi relativamente brevi.
Date queste mie ultime considerazioni, non posso che essere lieto di questa sveglia, per quanto tardiva, arrivata almeno da USB. D'altra parte, per molti di noi, la sistuazione sta diventando un po' esasperante e questa azione è sicuramente ben accolta.

Sovrani delle tenebre

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Tue, 05 May 2026 18:58:00 +0000

Come ho scritto nella recensione di Non mordere il Sole, ho scoperto Tanith Lee con Il signore delle illusioni, 29.ma uscita della collana Il fantastico economico classico della Newton Compton. La 45.ma uscita di quella stessa collana vide, invece, la pubblicazione de Il signore della notte, che in effetti era il romanzo d'apertura del Ciclo della Terra piatta, uno dei più famosi e apprezzati nella vasta produzione della scrittrice londinese.
Il principale problema, almeno in Italia, per la lettura di questa fondamentale narratrice del fantastico del XX secolo è la reperibilità dei suoi romanzi, non tutti tradotti e quei pochi giunti a noi in collane ormai chiuse e di difficile reperibilità. Per cui l'omnibus uscito nella collana degli Oscar Draghi è stato un acquisto in qualche modo doveroso e imprescindibile per ritornare a sensazioni che, devo ammettere, ricordavo vagamente, ma che mi avevano lasciato un ricordo, quello si indelebile, di atmosfere esotiche, magiche e conturbanti, proprio come da Mille e una notte, come recitato in quarta di copertina.
L'Omnibus ristampa, nell'ordine di lettura, che in questo caso è anche quello cronologico, i tre romanzi iniziali, Il signore della notte, Il signore della morte e Il signore del miraggio. Quindi nuovi titoli che riprendono le traduzioni di Roberta Rambelli dei primi due romanzi e la traduzione di Claudia Salvatori, che è stata anche un'apprezzata autrice di Topolino, per il terzo, in una riproposizione in volume unico che in qualche modo è una prima volta. O quasi. Sicuramente è una prima volta esclusiva, visto che fu proprio la Newton Compton a proporre questi primi tre romanzi in un unico volume, il Mammut del 1997 Storie di diavoli curato da Gianni Pilo, che però non era esclusivamente dedicato alle opere della Lee. Il volume è poi completato da alcuni interessanti redazionali e da una specie di copertine introduttive per ciascun romanzo, delle illustrazioni stampate su cartoncino rigido e realizzate da Bastien Lecouffe Deharme, che ha anche realizzato la copertina, e che raccontano in maniera semplice e diretta lo spirito delle tre storie. Che in effetti sono un po' più di tre.
La spirito da Mille e una notte, infatti, ovvero quello di essere tante storie diverse all'interno di una cornice unica, è quello che emerge in particolare con Il sovrano della notte, ovvero Azhrarn, il vero grande protagonista di questo primo ciclo. Dei signori delle tenebre è, infatti, l'unico a essere presente in tutti i tre romanzi ed è in qualche modo quello che cerca più di tutti di restare legato al genere umano, nonostante i suoi sentimenti contrastanti nei confronti dell'umamità. A seguire Il sovrano della notte, Uhlume, dei tre sovrani qui presentati forse il più distaccato rispetto al genere umano, quasi come se assolvesse al suo compito più per una specie di senso del dovere, che non di vera partecipazione. E infine Il sovrano del miraggio, Chuz, forse il vero contr'altare di Azhrarn nella saga. Quest'ultimo, infatti, è in un certo senso attratto dal genere umano, come una falena, in particolare dalla loro follia. Esteticamente, tra l'altro, ricorda Dara, la strega di Hideshi Hino, che portava alla follia chi ne guardava il lato deforme. Cosa che avviene anche con Chuz, dimostrando quanto la Lee, come scrittrice, sia riuscita a catturare non solo il folklore orientaleggiante nella sua saga.
Scrivevo, però, della struttura a più racconti che in effetti risulta prepotente nel primo romanzo, per poi modificarsi con il secondo in cui gli intrecci sono più stretti e fino al terzo e ultimo di questo omnibus in cui ci troviamo realmente di fronte a un romanzo intricato in cui si sviluppa una vera e propria sfida tra Chuz e Azhrarn, dove si fatica un po' a comprendere le motivazioni del primo, cosa che però è coerente con la natura del signore delle illusioni, e che per contro rende il secondo decisamente molto più affascinante rispetto alla caratterizzazione proposta nei primi due romanzi.
E in effetti è anche il romanzo in cui i signori delle tenebre sono molto più protagonisti rispetto ai due precedenti, diventando vivi, umani quasi quanto i personaggi... umani! Tra l'altro credo che una buona dose di questo risultato è stata ottenuta anche grazie alla traduzione, che nel caso dei due romani tradotti dalla Newton Compton mi aveva comunque lasciato una sensazione in qualche modo favolistica, che sì è rimasta con le traduzioni della Rambelli, ma non è stata l'unica sensazione che alla fine la saga mi ha lasciato.
Inoltre la lettura in un unico volume a trenta anni di distanza e con un'esperienza di lettore decisamente più profonda, mi ha permesso di apprezzare quanto l'opera della Lee abbia inciso profondamente nel Sandman di Neil Gaiman: il suo Morfeo, in effetti, sembra raccogliere in se diversi aspetti dei tre signori delle tenebre presentati in questo si spera primo omnibus dedicato al Ciclo della Terra Piatta. Il resto del ciclo, infatti, costituito da un quarto romanzo lungo, tre romanzi brevi e alcuni racconti lunghi è ancora inedito in Italia e personalmente spero che Mondadori porti ciò che manca in un secondo volume.

Topolino #3675: L'esordio ufficiale di Camuncoli

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Mon, 04 May 2026 21:23:24 +0000

Abbiamo già visto all'opera Giuseppe Camuncoli con i personaggi disneyani nel corso de Il papero più potente della Terra, storia scritta da Jason Aaron. In quel caso si è occupato del cast paperopolese, insieme con una pletora (forse un po' esagerata) di autori, senza peraltro sfigurare di fronte a disegnatori con un'esperienza disneyana superiore alle spalle. Il suo impegno, però, era limitato a poche pagine rispetto al totale della storia, che comunque era stata progettata per il formato comic book.
Con Topolino #3675, però, Camuncoli esordisce ufficialmente sul settimanale disneyano con Lo sbandieramento vacanziero, scritta da Roberto Gagnor su soggetto realizzato insieme con Gianluca Fru, attore, comico e presentatore, che viene disneyzzato in Jean Luke Froow, appassionato di bandiere e dal carattere molto simile a Pippo, con il quale lega subito. E' della partita anche il buon Topolino, voce narrante della storia.
Il gruppo così composto inizia un viaggio tra le isole tropicali per raggiungere un'isoletta che sceglierà in quegli stessi giorni la propria bandiera: un evento cui assistere! Tra deviazioni, gag a ripetizione e un po' di problemi con la tecnologia (tutte cose che minano il desiderio di Topolino di muoversi nel modo più organizzato possibile), sollazzi vari nelle isole in attesa di ottenere un passaggio, i nostri, come ovvio che sia, giungono alla loro meta, anche se alla fine, più che la meta a contare è il viaggio.
Onestamente devo dire chd la storia è sembrata quasi una versione vacanziera di Topolino giramnodo, e forse non sarebbe una cattiva idea provare ad alternare, almeno alle sceneggiature della serie, Gagnor con Giuseppe Zironi. Ai disegni, invece, il tratto di Camuncoli è sembrato molto underground. In particolare mi ha fatto pensare, pur con tutte le differenze anche di tematiche, al tratto di Victor Moscoso, in particolare le sue mini-parodie dei fanny animal, ma anche al Bernard Cosey di Misteriosa melodia e de Il segreto di zia Miranda. L'arrivo di Camuncoli è, dunque, una ventata d'aria fresca per Topolino, a maggior ragione perché il disegnatore propone un'alternanza di animali antropomorfi che non si fossilizza ai soli canidi e paperi cui siamo usualmente abituati.

Persi e ritrovati

La storia d'apertura, Le parole perdute, è una dinamica storia congegnata da Alessandro Sisti che mette Paperone e nipoti sulla strada di una particolare caccia al tesoro: quella del libro che contiene la lingua primigenia, un fantomatico linguaggio che veniva parlato da tutti gli essere umani sulla Terra in tempi antichissimi. La storia, la cui trama si intreccia con studi, questi reali, sulle proto-lingue, spicca in particolare per gli spettacolari disegni di un ispiratissimo Vitale Mangiatordi.
Il disegnatore, però, non è solo efficace nelle splash page o nelle vignette dove può dare sfogo alla sua creatività grazie al tema magico della storia, ma anche nella caratterizzazione dei personaggi, particolarmente espressivi, quasi vivi sotto il suo tratto. Inoltre il veicolo utilizzato da Paperone per questa caccia al tesoro ricorda molto da vicino il veicolo utilizzato per entrare dentro la testa dei vari Mazinger.
Allo stesso modo anche Marco Palazzi nel terzo episodio de Il baule galattico del bis-bis, La minaccia Blottek, risulta particolarmente ispirato, in particolare con l'astronave gigantesca del cattivo del titolo sul pianeta Arzigogol. In questo caso Gagnor pone l'attenzione su un eloquio chiaro e corretto e, soprattutto, sul suo opposto: da un lato c'è Blottek che si esprime in maniera errata e pessima, e allo stesso modo è il suo carattere, e dall'altro Minni, che forse in alcuni momenti ricorda la classica grammar-nazi. Ad ogni buon conto una storiella ancora una volta semplice e gradevole.
La chiusura del numero è, infine, affidata a La quarta strega di Francesco Artibani e Paolo Mottura, terzo e ultimo episodio della parodia Il meraviglioso mago di Oz. I due autori concludono le peregrinazioni di Minni/Dorothy in quel di Oz, mostrando come i suoi tre nuovi amici sono in grado di sfruttare i loro talenti, e, ovviamente, riportandola a casa in Calisota.
Alla recensione, però, mancherebbe La passeggiata rifrangente di Marco Bosco e Alessandro Pastrovicchio, ma di questa ne scriverò sul Cappellaio Matto.

Yokai, bakemono e fantasmi giapponesi

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sat, 02 May 2026 19:47:00 +0000

La pubblicazione su LSB dell'intervista a Marga Biazzi che abbiamo realizzato a Cartoomics 2025 insieme con Andrea Bramini diventa un'ottima occasione per raccontare i suoi due volumi che ho acquistato in fiera direttamente al suo banchetto: Di yokai e bakemono, volume autoprodotto, e Fantasmi giapponesi, realizzato per Lo scarabeo.
Avevo già letto di Marga Biazzi Memorie di uno spirito felino, acquistato a una delle (poche, purtroppo) edizioni di Bricola cui sono andato. La storia mostrava già le influenze della cultura popolare e folkloristica giapponese sull'autrice, per cui era abbastanza inevitabile non interessarmi dei due volumi di cui sopra. D'altra parte da alcuni anni mi sono avvicinato a questa materia prima di tutto grazie a Hideshi Hino, maestro del manga horror, in particolare grazie al volume di storie brevi La donna delle nevi, e poi grazie a Benjamin Lacombe, sia con la mostra personale giunta alcuni anni fa in Italia, sia grazie al bellissimo volume Storie di fantasmi.
In quest'ottica, quella in particolare di approfondire la materia, Di yookai e bakemono è indubbiamente il volume più interessante. Ad ogni racconto che compone il volume, infatti, viene fatto seguire un approfondimento sulla leggenda protagonista del racconto stesso. Tra l'altro la maggior parte dei racconti presenta un'ambientazione moderna e un paio di essi hanno anche alcuni risvolti ambientalisti, tanto che li avrei visti bene all'interno di 100 giorni alla fine del mondo [da verificare il titolo e, soprattutto, scrivere la recensione].
Fantasmi giapponesi, invece, è un volume più agile che si concentra su tre particolari leggende popolari giapponesi, tutte delle ghost story, con protagoniste femminili, che poi è il secondo filo rosso col volume precedente (dove non tutte sono protagoniste femminili, ma sicuramente sono preponderanti). In questo senso il volume uscito per Lo scarabeo è particolarmente interessante proprio perché mostra come spesso le donne, che nella società giapponese, profondamente maschilista, trovano diverse difficoltà, proprio in questi miti popolari trovano una sorta di vendetta sui drammi della vita.
E qui sta il punto forte di questo secondo volume: la capacità di attualizzare questi orrori popolari non tanto con l'ambientazione moderna (cosa, peraltro, accaduta interamente solo per uno dei tre racconti), ma proprio adottando il punto di vista femminile, che peraltro coincide con quello di chi subisce soprusi e ingiustizie.
Forse a spaventarci, di queste storie, non è tanto l'orrore in se, ma ciò che ha dato origine a esso.

Diritti umani

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Fri, 01 May 2026 10:00:00 +0000

La Palestina, il Sudan, l'Ucraina sono il risultato di un sistema internazionale sempre più fondato sull'uso della forza, sul riarmo, sulla sospensione sistematica dei diritti della popolazione civile. Il diritto internazionale, svuotato o non applicato, ha mostrato tutta la sua fragilità; i diritti umani sono stati calpestati sotto gli occhi o per mano di quella stessa parte di mondo che dice di difenderli.

- dal Report 1994-2025 di Emergency

Paralipomeni di Alice: Gli enigmi di Turandot

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Thu, 30 Apr 2026 20:35:16 +0000

Il poster della Turandot - via commons

Visto che è recentemente caduto l'anniversario del centenario della prima messa in opera della Turandot di Giacomo Puccini, ho pensato bene di riportare per un momento la serie dei Paralipomeni di Alice alla sua ispirazione originale, ovvero raccontare di arte e letteratura in qualche modo collegabile alla matematica.
Come raccontato nella recensione di Topolino #3674 la storia di Turandot è quella di una regina cinese che, nella speranza di non torvare marito, pone a tutti i pretendenti una serie di tre indovinelli. E solo chi li risolve tutti può aspirare alla sua mano. I tre indovinelli non hanno una soluzione esattamente matematica o logica, come per esempio gli enigmi della Sfinge, a parte forse il terzo e ultimo, contemporaneamente il più semplice e il più difficile.
Iniziamo dal primo:

Nella cupa notte vola un fantasma iridescente.
Sale e spiega l'ali sulla nera infinita umanità.
Tutto il mondo l'invoca e tutto il mon'implora;
ma il fantasma sparisce con l'aurora,
per rinascere nel cuore
e ogni notte morir.

Devo dire che senza un aiutino non ci sarei arrivato, e questo perché a me questo indovinello faceva pensare ad Azhrarn, il Sovrano della notte ideato da Tanith Lee, ovviamente diversi decenni più tardi rispetto alla Turandot. La soluzione, però, si adatta molto bene ai versi che abbiamo appena letto: la speranza.
In effetti la speranza nasce nei cuori delle persone con l'alba e si spegne al tramonto. E dunque nell'intertempo tra questi due momenti è un po' come un fantasma che aleggia sul mondo, come raccontato nei versi iniziali.
E veniamo, ora, al secondo enigma:

Guizza al pari di fiamma,
ma non è fiamma.
È talvolta delirio.
È la febbre dell'anima.
Se perdi o se speri,
se languisci o se ardi,
diventi pallido;
se conquisti, diventi rosso.

Onestamente lì per lì avrei pensato all'amore, e invece la risposta è il sangue, anche se mi sembra che sia un po' come alcune soluzioni de La ghigliottina: si adattano meno di quello che hai pensato! D'altra parte, come scritto su iltuocruciverba.com, in questo caso il sangue non va inteso come solo ciò che ci scorre nelle vede, ma come il complesso delle emozioni che associamo a esso. Un po' tirata per le orecchie, se vogliamo, ma in fondo l'avevo scritto all'inizio: di logica ce n'è veramente poca.
Almeno fino a qui...

Gelo che ti dà fuoco
e dal tuo fuoco ancor più gelo trai.
Candida e fosca,
se ti vuol libera t'fa servo,
se t'accetta ti fa re.

Qui, in effetti, la risposta è abbastanza semplice: Turandot. Determinanti sono sicuramente i due versi conclusivi, visto che raccontano ciò che succede ai pretendenti in caso di sconfitta o di vittoria. I primi versi, invece, raccontano del carattere della regina, e dunque alla fine è sicuramente l'indovinello più semplice dei tre, poiché basta "solo" la logica deduttiva per risolverlo!

Storie di fantasmi giapponesi

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Tue, 28 Apr 2026 19:25:00 +0000

Avevo scoperto le storie popolari del terrore nipponiche e, in particolare, l'opera di Lafcadio Hearn, l'occidentale che le ha fatte conoscere in Europa, grazie a Hideshi Hino, in particolare con la raccolta La donna delle nevi. Poi, all'incirca un paio di anni fa, sono andato a visitare una bellissima mostra dedicata alle opere di Benjamin Lacombe, artista francese che, tra le sue opere, ha illustrato un altro paio di volumi dedicati proprio al Giappone.
La maggior parte di questi piccoli capolavori dell'illustrazione sono giunti in Italia grazie a L'ippocampo e così anche per Storie di fantasmi del Giappone, che raccoglie dieci delle storie raccolte da Hearn nel corso delle sue ricerche in Giappone e un'appendice con i cosiddetti giochi di yokai.
Se le storie sono nel tipico stile dei racconti popolari, le illustrazioni di Lacombe hanno un che di magico e, sebbene non siano immersive come la mostra cui facevo riferimento poco sopra, hanno comunque il pregio, forse anche grazie a quell'esperienza, di far immergere il lettore dentro il racconto.
Anche il grande formato e l'impaginazione sono studiati per far esaltare al meglio le illustrazioni di Lacombe, anche a scapito della leggibilità: in un paio di occasioni, infatti, le illustrazioni su doppia pagina vengono poste in punti del racconto che ne spezzano il ritmo. Forse si poteva scegliere diversamente, visto lo spazio a disposizione.
A parte questi piccoli problemi "tecnici", però, è un volume consigliatissimo.

Paperinik #112: Cacciatore di mondi

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Mon, 27 Apr 2026 20:23:47 +0000

Era dal centesimo numero dell'attuale incarnazione della testata che non scrivevo nulla su Paperinik. L'occasione me l'ha data la prima di una serie di sei storie che portano sul mensile dedicato all'identità mascherata di Paperino, finalmente oserei dire, le storie ambientate nell'universo pikappiko.
Questa novità viene introdotta da un editoriale di Davide Catenacci, storico editor di Topolino nonché di PKNA. E oltre alla nuova storia inedita, che chiude il numero, viene annunciato il nuovo copertinista, Giuseppe Facciotto, e una nuovba grafica, che in realtà è più l'adozione di una nuova colorazione che non una grafica completamente nuova. Anche a livello di contenuti, a parte l'approdo della storia inedita pikappica, c'è ben poco. Il sommario è, infatti, fagocitato dalla ristampa della storia di Marco Gervasio ed Emmanuele Baccinelli La torre d'oro, e poi una serie di storie più o meno recenti di Paperinik, inclusa una delle più imbarazzanti mai scritte da Giorgio Pezzin, L'assedio dei paparazzi disegnata da Giancarlo Gatti.
Il pezzo forte del sommario, però, come anticipato, è la nuova storia pikappika, Cacciatore di mondi di Francesco Testi per i disegni di Federico Francò.

Operazione nostalgia?

Introdotta da un articolo dello stesso testi, Cacciatore di mondi si classifica a metà strada tra un soft reboot e un'operazione di retro continuity. Non troviamo, infatti, alcun riferimento a L'esperimento abominio di Francesco Artibani e Lorenzo Pastrovicchio recentemente pubblicata sui Topolino #3668 e #3669, ma moltissimi riferimento alla fase iniziale di PKNA, quando Paperino lavorava come fattorino per 00 Channel. La storia, poi, presenta alcuni riferimenti proprio a quella mitica stagione, con il prologo che ricalca in qualche modo le prime pagine del numero 0 di PKNA, ma che introduce sin da subito un nuovo letale avversario evroniano, il grand'ammiraglio Zenith, disegnato in maniera plastica ed efficace da Franzò.
Il disegnatore, poi, si esibisce in una spettacolare, anche se forse troppo disneyana, splash page che gli appassionati più sfegatati di supereroi avranno immediatamente accostato alla copertina di Action Comics #1, l'albo d'esordio di Superman.
Nel complesso la storia è un ammiccamento continuo ai lettori di vecchia data, ma presenta una freschezza e delle idee che non risultano troppo d'ostacolo ai nuovi lettori, che per godere di questa e delle storie successive non hanno bisogno di conoscere i trent'anni di avventure precedenti. Se aggiungiamo alle citazioni pikappike anche quelle supereroistiche, l'intera operazione la accosterei a Pikappa, passata alla storia tra gli appassionati col dispregiativo di PK frittole, ma ambientata nell'universo usuale di PKNA, il che potrebbe renderla un po' più digeribile a molti pkers (sicuramente più delle "storielle" che hanno esordito sul #3674).

Topolino #3674: 100 anni di Turandot

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sun, 26 Apr 2026 21:04:05 +0000

La Turandot è una delle opere più famose di Giacomo Puccini e questo per diversi motivi. Non solo per la bellezza intrinseca dell'opera, o perché è l'ultima mai composta dal compositore italiano, ma soprattutto per l'aura leggendaria che la vuole incompiuta. In effetti la storia si conclude a metà, lasciando un po' l'amaro in bocca, ma da alcuni scambi epistolari sembra che Puccini volesse lasciarla proprio in quel modo. In ogni caso sono stati molti gli operisti che hanno proposto la loro versione del finale. Quanto efficaci, ovviamente, sta solo al gusto personale.
La prima messa in scena dell'opera avvenne in un giorno abbastanza significativo, o che lo sarebbe diventato una ventina di anni dopo: il 25 aprile. Era, però, il 1926 e a dirigere l'orchestra c'era il più grande maestro dell'epoca, Arturo Toscanini, che di fronte alla richiesta di Benito Mussolini di far precedere l'opera da Giovineza (cito da it.wiki):

(...) commentò che l'inno fascista poteva essere suonato, ma senza di lui e che in tal caso neppure avrebbe diretto l'opera.

La storia dell'opera è quella di una regina della lontana Cina, Turandot, che non volendo sposarsi, pone ai suoi pretendenti tre enigmi da risolvere. Già parodiata nel 1991 su Topolino #1876 da Antonella Pandini per i disegni di Valerio Held con il titolo di Paperonbot, viene reinterpretata anche sul #3674 da Alessandro Sisti e Alessandro Perina. COme era già accaduto con l'omaggio pubblicato sul #3597, anche con Gli enigmi di Turandot Sisti racconta un'avventura di Paperone in compagnia dello stesso Puccini in un qualche momento precedente al dicembre del 1923, data in cui Puccini concluse la scrittura della partitura giunta fino a noi.
La storia, divertente, ricalca in maniera non fedelissima, ma sicuramente molto aderente, la storia della Turandot. Persino il finale risulta in qualche modo incompiuto, almeno se lo vediamo nell'ottica della protagonista, la regina Turandot.
L'articolo di approfondimento, di Antonella Murolo, racconta, invece, non solo del finale incompiuto, ma anche di altre opere incompiute che hanno fatto la storia della letteratura al pari dell'opera di Puccini.
Nel complesso un sentito omaggio a Puccini e alla sua ultima opera.

In viaggio

Con Allarme su Rebootz arriva alla seconda tappa il viaggio spaziale di Pippo e Minni che si sta svolgendo ne Il baule galattico del bis-bis di Roberto Gagnor e Marco Palazzi. In questo caso Gagnor affronta il tema della moda, ovviamente nel solito modo ossessivo ed estremo tipico delle storie disneyane. Il tema, però, in questo caso viene utilizzato per raccontare qualcosa di più profondo: l'accettazione della diversità. In questo caso, infatti, non conformarsi alla moda imposta per legge implica venire arrestati! Un'iperbole, dunque, che però deve invitare a riflettere su alcuni aspetti della nostra stessa società.
L'impresa nordica di Alessandro Ferrari per i disegni diUmberto Sacchelli e Valerio Manisi è una storia di produzione Disney (come intuibile dal codice) in cui vediamo per la prima volta Paperino affrontare un viaggio avventuroso in compagnia di Rockerduck! L'idillio con lo zione, infatti, si rompe quando Paperino, dopo l'ennesimo viaggio in cui non ricava nulla per se, chiede un anticipo a Paperone, ricevendo un ovvio rifiuto.
La storia ha sicuramente il pregio di mostrare le qualità di Paperino, ma in ultima analisi la conclusione resta sempre la stessa per il nostro eroe.
Infine con La città degli smeraldi arriva al capitolo intermedio Il meraviglioso mago di Oz di Francesco Artibani e Paolo Mottura. Avendo sempre come traccia il romanzo originale, come visto la settimana precedente, i due autori mettono il gruppo di Minni e dei suoi nuovi amici del paese di Oz contro la strega dell'Ovest, interpretata da Amelia. Ovviamente basta fare un paio di conti per capire chi interpreta il mago di Oz.
Se quindi da un lato Artibani risulta particolarmente fedele alla storia originale, cosa che l'autore non ha sempre fatto in occasione di altre parodie, Mottura, invece, da sfoggio di tutta la sua arte, come già aveva fatto nel primo episodio di Circus, in particolare nella composizione e nella decorazione delle vignette, ottimamente supportato da Irene Fornari ai colori.

Il mondo di PK

Infine con questo numero inizia la pubblicazione delle storie di Tito Faraci ambientate in questo nuovo soft reboot delle storie di PK che ha avuto inizio con Paperinik #112 (spero di scriverne presto). Come raccontato dallo stesso Faraci in un'intervista pubblicata sul numero scorso, l'idea dietro queste storie è quella di riprendere in qualche modo le atmosfere in particolare delle storie brevi dell'epoca, ma aggiornate ai tempi moderni.
A livello di continuity stiamo quindi parlando di avventure che avvengono nel pieno di PKNA, come evidente dalla presenza della pkar, che era stata abbandonata da diverso tempo.
Nel complesso questa prima storia, PK very cool, disegnata dal sempre ottimo Francesco D'Ippolito ed esteticamente rovinata dal bordo viola delle pagine, risulta sì gradevole, ma sostanzialmente sembra più una storia usuale di Paperinik, che non una di PKNA, breve o lunga che sia.
Intendiamoci: sicuramente una storia di ottima fattura, ma che in qualche modo sembra confermare un parere (non molto lusinghiero, in effetti) che ho da un po' di tempo a questa parte e che, per ora, continuo a tenermi per me.

Li chiamavano ribelli

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sat, 25 Apr 2026 11:00:00 +0000

Questi facevono la spia ai tedeschi, e facevano arrestare l'ebreo, e facevano arrestare il partigiano, e sapevano di farli ammazzare.
L'hanno fatto per amor di patria? Te lo dico io perché l'hanno fatto! Io ad andare a fare il partigiano andavo in montagna, senza un soldo, non sapevo che fine facevo. Questi, bellini, li avevano messi in divisa, gli avevano dato le ragazze, erano pagati discretamente. L'hanno fatto perché da quest'altra parte non si rischiava nulla e si stava benino!

Paralipomeni di Alice: Una spinta verso l'alto

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Thu, 23 Apr 2026 19:12:00 +0000

Il nodo 9, il penultimo, di A tangled tale di Lewis Carroll, presenta tre rompicapi. Di questi, due sono legati alla spinta di Archimede, come abbiamo visto in precedenza. Vale quindi la pena di rivedere un po' cos'è il principio di Archimede.
Questo ci dice che, al netto dei racconti leggendari intorno alla sua scoperta, un corpo immerso in un liquido riceve una spinta verso l'alto pari al peso del volume del liquido spostato. In termini matematici, detta \(S\) la spinta di Archimede, \(V\) il volume del liquido spostato (e quindi anche il volume immerso dell'oggetto), \(\rho_l\) la densità del liquido, la formula per calcolare la spinta è semplicemente \[S = g \rho_l V\] dove \(g\) è l'accelerazione di gravità.
Sulla questione di secchiello piccolo dentro secchiello grande mi sono già espresso nel post del Rompicapo: le procedure portate avanti da Hugh sono, nella migliore delle ipotesi, un po' superficiali.
La parte più interessante è quella legata all'aumento di livello dell'acqua quando vi si immerge un oggetto. Prendiamo in considerazione una formula abbastanza banale: il volume di un oggetto è, di base, il prodotto tra l'area di base e la sua altezza: \[V = A \cdot h\] Questo vuol dire che maggiore è la superficie del liquido in cui stiamo immergendo l'oggetto, nello specifico un'asta come nell'esperimento mentale di Balbus, minore sarà la differenza di livello tra il prima e il dopo nel nostro liquido. D'altra parte, da un punto di vista strettamente matematico, l'altezza guadagnata dal liquido sarebbe da considerarsi una forma indeterminata del tipo \(\infty \cdot 0\), visto che lo spessore dell'asta lo dovremmo considerare trascurabile sia rispetto al lago (o oceano) sia rispetto alla lunghezza dell'asta stessa. Inoltre, anche ammettendo un'asta infinita, il nostro lago (o oceano) non potrebbe essere infinito, anche perché se lo fosse, allora il suo livello non potrebbe mai alzarsi anche immergendo dentro il lago (o oceano) un oggetto di dimensioni infinite (diciamo che lo potremmo considerare una versione acquea dell'hotel infinito di Hilbert!).
Il punto chiave in tutto questo è che stiamo parlando comunque di situazioni che hanno senso in virtù dei loro vincoli fisici, come appunto gravità e dimensioni finite. In quest'ottica è un po' un peccato che nessuno, nelle risposte a Carroll, abbia sottolineato questo fatto, che in qualche modo mi sembra sia sfuggito anche allo stesso scrittore e matematico.
Cose che succedono quando cerchi di trovare paradossi nella fisica classica (pensate quanto Carroll sarebbe andato a nozze con la quantistica, invece!).
Ora l'appuntamento, prima dell'inizio del gran finale, è con il terzo rompicapo del nodo 9, come sempre presto su questi schermi!

#EarthDay: Sonificare il clima che cambia

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Wed, 22 Apr 2026 21:00:46 +0000

Nella comunicazione scientifica moderna si sta facendo largo sempre più spesso una particolare tecnica detta sonificazione. Con questo termine si intende la conversione dei dati scientifici in suoni. Questo permette una più semplice analisi e interpretazione delle informazioni, anche grazie al fatto che il suono è in grado di trasportare informazioni differenti rispetto a grafici e diagrammi.
Si possono fare diversi esempi di sonificazione: per esempio a un livello basico il ticchettio di un contatore Geiger che indica il livello di radiazione è una specie di sonificazione; o ancora si possono sonificare dati astronomici.
Un'altra interessante applicazione è legata ai dati climatici, come ha fatto Elois Zelada con Unnatural nature, installazione immersiva che permette di sperimentare attraverso i suoni e le immagini come il clima della Terra è cambiato dal 1880 a oggi:

Ulteriori dettagli sul progetto (dati utilizzati, come sono stati sonificati e altre cosine di questo genere) li troverete in un articolo uscito su Personal and Ubiquitous Computing. Non è l'unico progetto di sonificazione climatica, ma in qualche modo mi ha confermato che, sebbene la situazione abbia iniziato ad aggravarsi a partire dagli anni Settanta del XX secolo, è soprattutto col III millennio che le cose hanno realmente iniziato a cambiare.
Fateci caso.

Carolina Invernizio: anticipando i generi

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Tue, 21 Apr 2026 20:33:00 +0000

Carolina Invernizio è stata una delle più prolifiche scrittrici italiane di romanzo d'appendice. L'ho scoperta solo di recente, grazie all'edizione 2026 di Marginalia, grazie al libercolo della serie de I singoli de "La biblioteca di Lovecraft" all'interno dei quali la sempre meritoria Agenzia Alcatraz ha proposto due racconti, Razza maledetta e Memorie di un becchino.
Pur classificandolo come gotico, Razza maledetta anticipa i generi della letteratura moderna il tutto con una voce narrante in qualche modo dolente, che sembra quasi schierarsi con entrambi i lati della storia narrata. Il racconto inizia come un legal thriller, ma dalla fine, la condanna del colpevole. Da lì in poi, quando la scrittrice va indietro nel tempo per raccontare la storia del condannato, sembra di essere in un noir, non solo perché è la storia del colpevole, ma anche perché nell'ambiente in cui vive nessuno è realmente limpido e onesto. Per assurdo è proprio Toni il più onesto e sincero del mondo raccontato da Invernizio e la sua caduta è, anch'essa, un'anticipazione di uno dei temi cari del noir: la riflessione sulla società.
Un altro punto interessante del racconto, e che in qualche modo lo ritroviamo pure nel secondo racconto, è la rottura sullo schema lombrosiano che vedrebbe nell'aspetto fisico un riflesso del carattere, cosa che sia Toni, sia Pietro, il protagonista dell'altro racconto, mettono in evidente discussione.
Memorie di un becchino, invece, è il racconto in prima persona di un becchino, appunto, e della sua impossibile storia d'amore.
Un volumetto interessante che, spero, possa essere solo il primo di una serie di recuperi dei testi di questa autrice.

Un tempo quantistico

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Mon, 20 Apr 2026 21:38:18 +0000

Post aggiornato dopo la prima pubblicazione con correzioni agli errori di battitura e aggiunta dei link.

Quasi una decina di anni fa Igor Pikovski, fisico teorico presso lo Stevens Institute of Technology, propose una visione particolare del tempo.
Su Time dilation in quantum systems and decoherence, pubblicato nel 2017 sul New Journal of Physics, suggeriva che il tempo non è un parametro fisso eterno, ma una variabile legata allo stato del sistema. Ogni paricella quantistica composta (come per esempio gli atomi) sperimenta lo scorrere del tempo in una maniera quantistica.
Questo porta come conseguenza quello che viene chiamato il paradosso dei gemelli quantistico, che in effetti è più una variazzione sul paradosso del gatto di Schroedinger. Un orologio quantistico sarebbe in grado, cioè, di misurare un tempo che scorre in avanti e uno che scorre indietro. O in termini più enfatici sarebbe in grado di invecchiare e ringiovanire contemporaneamente!
Giusto oggi su Physical Review Letters è uscito un nuovo articolo (arXiv) che porta, tra gli altri, la sua firma. Insieme ad altri due gruppi, uno presso la Colorado State University guidato da Christian Sanner e l'altro presso il NIST e guidato da Dietrich Leibfried, suggeriscono che la tecnologia attuale degli orologi atomici sia matura per testare un'idea del genere.
E se venisse verificata, non solo dimostrerebbe la natura quantistica del tempo, ma darebbe una grossa mano alla teoria di Pikovski sulla gravità quantistica.

Immagine di apertura generata con Gemini

Topolino #3673: Il mago di Oz

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sun, 19 Apr 2026 21:18:00 +0000

Può sembrare strano, ma di parodie disneyane de Il meraviglioso mago di Oz di Lyman Frank Baum se ne conta una sola, Paperina nel fantastico mondo di Ot di Sauro Pennacchioli e Alberico Motta. Non era, però, una parodia esplicita dell'opera di Baum, ma in qualche modo ispirata, un po' come le parodie martiniane. Questo vuoto, però, è stato colmato da Francesco Artibani e Paolo Mottura con il primo episodio de Il meraviglioso mago di Oz, dove a interpretare Doroty troviamo Minni, che viene catapultata anche in questo caso da una tempesta nel mondo del mago di Oz. Qui, alla ricerca del mago con la speranza che possa farla ritornare a casa, incontra, proprio come nel romanzo e nel famoso filmn con Judy Garland, uno spaventapasseri, interpretato da Pippo, un uomo di latta, interpretato da Paperino, e un leone, interpretato da... un leone, che però ha due orecchie piuttosto grandi per cui potrebbe anche essere chi abbiamo pensato tutti che sia! Della combriccola fa anche parte il buon Pluto, finito a Oz insieme con la sua piccola padrona.
In questo primo episodio, che si dimostra più che fedele allo spirito dell'opera originale, i nostri eroi si fermano giusto di fronte alle porte del palazzo del mago di Oz, in attesa di essere ricevuti da quest'ultimo.
Poco più avanti, però, ritroviamo ancora Minni, anche questa volta in compagnia di Pippo, protagonista di una seconda storia a puntate, Il baule galattico del bis-bis di Roberto Gagnor e Marco Palazzi. Questo primo episodio, dal titolo L'invasione di Sushettibil III, vede i nostri due eroi partire, loro malgrado, per lo spazio a bordo di una specie di doccia nascosta all'interno del baule dell'ennesimo bis bis di Pippo. Gagnor si sbizzarrisce con battute e situazioni al limite del surreale, sintetizzando al meglio lo spirito di Pippo e dei suoi parenti pippidi.
In chiusura ecco Il robot autodidatta di Giovanni Eccher e Paolo De Lorenzi in cui, per sostituire un Battista che va vias dal deposito perché Paperone non vuole concedergli un aumento di stipendio, ecco che ci troviamo sempre più velocemente Paperopoli invasa di robot tuttofare in grado di imparare a comportarsi e portare a termine diverse azioni da ciò che vedono. Quasi una parodia de Il sistema riproduttivo di John Sladek.

Gli esploratori dell'ignoto devono morire

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sat, 18 Apr 2026 18:58:00 +0000

Prima di The long Halloween e prima di Seasons, Jeph Loeb e Tim Sale avevano unito le forze per raccontare la loro visione di un gruppo di quattro eroi piuttosto particolare che, nonostante sia stato creato per la DC Comics, pose in qualche modo le basi per lo sviluppo del Marvel Universe: gli Esploratori dell'ignoto.
Creati da Jack Kirby su Showcase #6, datato febbraio 1957, erano quattro avventurieri privi di qualsiasi superpotere, Ace Morgan, Prof Haley, Rocky Davis e Red Ryan, che, sopravvissuti a un incidente aereo, sentivano di aver ricevuto una seconda occasione, decidendo di sfruttarla per compiere imprese eroiche.
Loeb e Sale mantengono questi elementi delle origini, ma trasformano il gruppo, raccontato in qualche modo verso la fine della sua carriera, nell'elemento cardine del DC Universe, quasi a voler intendere che è quello che sarebbe successo se Kirby non fosse andato in Marvel a creare i Fantastici Quattro e praticamente quasi tutti i supereroi della Marvel dell'epoca.
Ed da questa posizione su cui i due autori li hanno issati, con un'operazione in qualche modo mooriana, li fanno cadere giù: la montagna che fa lor da base viene spazzata via da una gigantesca esplosione e con essa l'intera città sorta intorno a loro, rendendoli responsabili di un disastro di proporzioni immani.
Da lì in poi è un percorso che, in effetti, ha molto a che vedere con la lezione di Alan Moore: i componenti del gruppo vedono il loro mondo sgretolarsi, letteralmente, e così si allontanano uno dall'altro, riducendosi alla loro essenza più intima. Intorno a essa si ricostruiscono, in alcuni casi si reinventano, per tornare, come giusto e atteso, nuovamente sulla breccia.
Il vantaggio della storia, che rispetto a quelle dedicate a personaggi più iconici, sta proprio nell'aver preso degli eroi caduti quasi nel dimenticatoio e con i quali era possibile giocare in maniera piuttosto libera. Loeb e Sale, però, hanno deciso di partire proprio dagli elementi di base del gruppo, da ciò che lo identificava meglio, e da lì proporre una storia che avesse da un lato il gusto della classicità, ma dall'altro un'impronta moderna e, per quel che vale per il genere, più realistica. Il risultato finale è una storia che esprime da ogni pagina passione per gli Esploratori in particolare e per il mondo dei supereroi più in generale.