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Terra bruciata

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Tue, 07 Apr 2026 18:53:00 +0000

Il termine climate fiction è stato coniato per la prima volta dal giornalista e attivista ambientalista Dan Bloom tra il 2007 e il 2008. A partire da quel punto, molti romanzi sono stati classificati come cli-fi in maniera retroattiva, includendo anche romanzi di un autore classico come Jules Verne. Tra gli autori del XX secolo uno degli esempi più fulgidi di climate fiction quando ancora di climate fiction non si parlava c'è sicuramente James Graham Ballard. Un romanzo come Il mondo sommerso (o, in parte, anche Foresta di cristallo) anticipa il tema dei cambiamenti climatici: il romanzo, infatti, è datato 1962, quando in effetti l'idea che il clima della Terra avrebbe avuto un aumento di temperature era ancora in discussione solo in ristretti ambienti di ricerca.
Ballard, in altri romanzi, si occupò anche di altri cambiamenti climatici sulla Terra, ma sostanzialmente queste modifiche al clima sono spiegabili senza l'intervento umano, come appunto ne Il mondo sommerso dove è un'imprevisto aumento dell'attività solare a tropicalizzare gradualmente tutta la superficie del pianeta. Invece in Terra bruciata il cambiamento climatico è dovuto proprio alle attività umane. In particolare Ballard immagina che la plastica che abbiamo gettato nei mari e negli oceani ha avuto una reazione imprevista generando una sottilissima micro-pellicola che ne impedisce l'evaporazione. E non c'è alcun intervento umano che riesca a impedire a questa pellicola di riformarsi quando viene rotta.
Data questa premessa, Ballard immagina una società in rapida decadenza, con carovane che si dirigono verso le coste nella speranza di reperire più facilmente l'acqua, e poche comunità che cercano di resistere nell'entroterra nella speranza che finalmente ricominci a piovere, segno della ripresa del ciclo dell'acqua. E proprio come ne Il mondo sommerso, Ballard scende nella psiche del protagonista, il dottor Charles Ransom, e lo racconta come sempre più privo di emozioni, con una morale sempre più discutibile e a volte con la sensazione di non avere a cuore nemmeno se stesso. In un certo senso è una discesa personale verso l'autodistruzione, metafora di ciò che è successo alla società umana, che nel frattempo, intorno a lui, si è suddivisa in gruppi sociali in qualche modo sempre più primitivi, e che in parte mi ricordano quanto succede in Morte dell'erba di John Christopher, romanzo che peraltro è stato pubblicato 9 anni prima di quello di Ballard.
Suddiviso in tre parti, con tre ambietazioni anche temporali ben distinte, è una lettura preziosa perché non è solo un esercizio immaginativo particolarmente preciso nella sua parte descrittiva, ma soprattutto perché ci pone di fronte a un dilemma la cui risposta potrebbe non piacerci: come ci comporteremmo di fronte a un disastro climatico di proporzioni globali?

Topolino #3671: Scherzi di Pasqua

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Tue, 07 Apr 2026 10:35:00 +0000

Lo so, rispetto al titolo e al fine settimana lungo sono in ritardo, ma ho pensato di prendermela comoda, cosa che in generale fa sempre bene. Se poi si prendono in considerazione le cose che bollono in pentola, era in qualche modo anche necessario. In ogni caso la lettura settimanale del Topo non è mancata e anzi avrei anche potuto scriverla per farla uscire in tempo, ma alla fine lo stimolo per farla uscire nei tempi dovuti non c'era nemmeno nel sommario, e questo perché di riferimenti alla Pasqua, peraltro presenti nell'unica storia di produzione estera presente sul numero.
Tra l'altro Le burle pasquali, storia dinamica e divertente di Jaakko Seppala per i disegni di Paco Rodriguez (che personalmente mi ricorda molto Arild Midthun), mette insieme i festeggiamenti pasquali con quel primo aprile che, caduto giusto qualche giorno prima di Pasqua (peraltro proprio il giorno d'arrivo di questo numero nella maggior parte delle edicole della penisola), viene ricordato nella copertina di Corrado Mastantuono.
E alla fine è proprio il fatto che l'unica storia a tema pasquale sia stata di produzione estera a far esaltare l'assenza di storie italiane sul tema pasquale.
Anche la storia d'apertura, Fuori programma della collaudata coppia Tito Faraci-Enrico Faccini, è dedicata agli scherzi del primo d'aprile. Divertente e a tratti surreale, riprende anche il tema delle candid camera, mai realmente passato di moda nemmeno in questi tempi di comicità sempre più diffusa sui social.
Infine con Fumo negli occhi Matteo Venerus e Carlo Limido ci portano sempre più vicini al Mercante. O forse alla Mercante. il nuovo episodio, sempre in due tempi, de L'arte del mistero continua a mantenere gli elementi tipici della serie, riuscendo a intrigare e appassionare, stimolando tra l'altro anche più degli episodi precedenti nel cercare di entrare dentro i ragionamenti insiti nella storia. Ad agevolare questo fatto sono sicuramente gli elementi di profiling che Venerus inserisce nella storia, che come già le puntate precedenti ci porta anche alla scoperta di uno dei protagonisti della serie.
Speriamo, quindi, che possa proseguire su questa linea anche in futuro, ma soprattutto che Venerus possa continuare a raccontare Topolino in questo modo anche dopo la conclusione de L'arte del mistero.

Elric: I fumetti di Editoriale Cosmo

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sat, 04 Apr 2026 18:36:00 +0000

Come scritto nell'articolo dedicato al primo omnibus di Elric, ho iniziato a leggere le avventure del personaggio ideato da Michael Moorcock proprio grazie ai fumetti, prima quelli di Conan e poi quelli scritti da Roy Thomas negli anni Ottanta del XX secolo.
Questa serie, la cui lettura ho successivamente interrotto proprio per via dell'acquisto del primo Oscar Draghi dedicato a Elric, è stata pubblicata in Italia da Editoriale Cosmo nel 2019 in 5 volumetti brossurati che riprendevano altrettanti volumi della Michael Moorcock Library della Titan Comics usciti tra il 2015 e il 2017.
Mentre la serie italiana si è interrotta a quei 5 volumetti, la Titan ha ripreso la ristampa delle versioni a fumetti dei romanzi di Elric con Stormbringer nel 2021 e Bane of the Black Sword nel 2022. A questi ha poi aggiunto la ristampa della maxi-serie Moorcock's Multiverse e di The Making of a Sorcerer, entrambi scritti da Moorcock stesso. Di questi due, solo il secondo ha ricevuto un'edizione italiana grazie a Planeta De Agostini, che, però, non acquistai all'epoca.
In questo primo articolo dedicato ai fumetti del mondo di Elric mi andrò inevitabilmente a concentrare sui volumi di Editoriale Cosmo, nella speranza che l'editore decida, prima o poi, di riprendere le pubblicazioni della Moorcock Library.

Sovrano di un mondo in decadenza

La serie della Cosmo è costituita dai volumi Elric di Melniboné, Sui mari del fato, La città sognante, Il fato del lupo bianco e La torre che svaniva. Thomas, da grande appassionato di heroic fantasy, ha sempre rispettato la materia letteraria che portava su carta già con i racconti di Conan, e la stessa cosa è riuscito a fare anche con i romanzi di Elric. Un buon numero di didascalie e di battute combaciano con la traduzione dell'edizione italiana, e anche le vicende vengono seguite in maniera quasi esatta, a meno di variazioni e aggiustamenti necessari per via del cambio di medium.
Elric di Melniboné, disegnato da Michael Gilbert e Craig Russell, che in particolare ha curato il layout e le chine, mette in scena la prima grande sfida di Elric, almeno nella cronologia interna così come è stata sistemata dallo stesso Moorcock: quella contro il cugino Yrkoon, che complotta in tutti i modi per ottenere il trono di Elric. Yrkoon ritiene, infatti, di essere il sovrano adatto per risollevare Melniboné contro i regni giovani e fino al suo antico e spietato splendore, senza rendersi conto, come invece ha fatto Elric, che ormai la società melniboneana ha imboccato un declino irreversibile a causa della continua e decadente ripetizione di riti di sangue e orge di piacere che hanno come unico scopo quello di ricordare i propri privilegi.
All'interno di questo contesto, raccontato con grandissima eleganza da Gilbert, emergono in particolare proprio i tre protagonisti principali di Elric, Yrkoon e Cymoril, sorella di quest'ultimo e promessa sposa del primo. Di Yrkoon, in particolare, emerge la sua doppiezza grazie a sorrisi avidi e doppiogiochisti, mentre Elric spicca per un volto secco, sofferente anche quando non è stanco, consegnando al lettore un personaggio tormentato quasi a ogni istante. Cymoril, invece, è la dimostrazione delle capacità del disegnatore di gestire una grande gamma di espressioni: anche nel romanzo la promessa sposa di Elric passa dalla felicità per essere in compagnia del suo amato, alla preoccupazione perché Elric non riesce a uccidere Yrkoon, fino a uno stato di prostrazione psicologica estremo causato dalle stregonerie un po' maldestre del fratello. Quest'ultimo sembra, però, ritrovare la nobiltà perduta nel corso della sfida finale con Elric, quando i due imbracciano le spade gemelle maledette Tempestosa e Luttuosa. I lineamenti si distendono nel corso del duello, mentre per contro quelli di Elric diventano più duri e determinati, consentendo così al lettore di intuire già solo osservando come Gilbert li ritrae chi vincerà il confronto.
Il ritorno a Melniboné, però, non è la fine, ma l'inizio delle peregrinazioni del re stregone.

Il sovrano vagabondo

Lasciato Yrkoon come reggente, Elric si mette in viaggio per i regni giovani con l'idea di voler conoscere meglio i territori e le popolazioni che si trovano oltre la porta di Melniboné. Alcune di queste peregrinazioni sono raccontate proprio in Sui mari del fato, costituito da tre racconti distinti. Il primo di questi, che possiamo identificare come La ricerca di Tanelorn, inizia a definire il multiverso moorcockiano. Nella storia, infatti, ambientata su questi mistici mari del fato attraverso le cui nebbie è possibile raggiungere differenti piani del multiverso, su una nave guidata da un capitano cieco sono presenti i quattro che sono uno, ovvero Elric, Corum, Erekose e Hawkmoon, ognuno di loro una versione differente di Elric stesso. Il loro compito è sconfiggere due stregoni che hanno preso possesso di due edifici posti tra le rovine di un'antica città, forse la mistica Tanelorn, e solo la fusione di questi quattro aspetti del campione eterno è in grado di sconfiggerli.
Proprio la rappresentazione di questa letterale fusione tra i quattro e la loro sfida, non solo fisica ma anche mistica con i due stregoni è uno dei momenti migliori del fumetto di Thomas dal punto di vista visivo. In questo secondo volume, infatti, Russell viene sostituito da George Freeman, con una perdita evidente nell'eleganza del tratto e un po' anche nell'efficacia della composizione delle vignette, che in alcune pagine appaiono un po' disordinate. La sfida con i due stregoni e quella specie di kaiju che poi costituiscono i quattro eroi quando diventano l'uno sono, però, i momenti migliori di tutta questa prima parte.
La seconda, invece, che possiamo identificare come Le terre al di là del mondo, vede Elric affiancato al conte Smiorgan affrontare un viaggio per ritornare sul loro comune piano d'origine. Elric, che nel frattempo ha dimenticato l'avventura vissuta nella prima parte, si confronta con un suo antenato, un melniboneano leggendario ritenuto morto, ma che era giunto su un piano differente, portandosi dietro un'oscura maledizione.
E' evidente come Moorcock aveva imbastito questa storia proprio per proporre al lettore questo confronto tra il glorioso passato e il presente decadente, cosa che in qualche modo si perde un po' nel fumetto. C'è però da dire che dal punto di vista del disegno, per quanto le tavole siano meno spettacolari, in questa seconda parte troviamo le pagine più eleganti ed espressive di tutto il volume.
Infine la terza e ultima parte, Gli occhi del gigante di giada è forse la storia più squisitamente howardiana non solo del volume ma dell'intera produzione di Moorcock. Ovviamente lo scrittore britannico non poteva rinunciare al confronto di Elric sia con il suo "patrono", il dio del caos Arioch, ma soprattutto con se stesso, mostrato da Gilbert e Freeman in una scena particolarmente efficace anche per costruzione della pagina e ambientata in un edifico prismatico.

Tutto iniziò qui

Nonostante arrivi alla fine di queste lunghe peregrinazioni, La città sognante è, in realtà, il racconto d'esordio di Elric, successivamente integrato dentro il romanzo Il fato del lupo bianco. Racconta del ritorno di Elric, che scoperto del tradimento di Yrkoon che non si è accontentato di essere un semplice reggente, si unisce alla flotta dei regni giovani per invadere il suo stesso regno. In questo nuovo confronto con Yrkoon, Elric in pratica perderà tutto: il suo regno, ma anche la sua amata Cymoril, uccisa dalla sua spada assetata di sangue e anime, Tempestosa. In effetti il racconto posto in questo punto della cronologia di Elric ne esalta i toni drammatici e il senso di perdita che il racconto trasmette al lettore.
E la versione a fumetti non solo non è da meno, ma va in qualche modo anche oltre essenzialmente grazie ai disegni di Russell, per questa occasione autore di matite, chine e colori. Il tratto che esibisce non è sempliccemente elegante, ma è ricco di linee e di dettagli, quasi barocco. Russell cattura in una maniera particolarmente efficace il dramma di Elric, la sua esaltazione in battaglia, il suo immenso dolore quando si piega sul corpo dell'amata, e per contro la decadenza di Yrkoon prima e la sua follia poi. E in particolare su quest'ultimo punto sono particolarmente significative tre vignette che mostrano il primo piano del cugino di Elric che si trasfigura al contrario, passando da un aspetto geometrico, quasi frattale, fino a quello umano reale.
E' fuori di dubbio che questo vollumetto, che in questa ri-scrittura di Thomas precede Il fato del lupo bianco, è dal punto di vista visivo l'episodio migliore.
Con Il fato del lupo bianco, che vede ai disegni l'alternanza dei tre precedenti disegnatori, Thomas inizia innanzitutto con Il sogno del conte Aubec, che in questa versione costituisce anche una sorta di storia di raccordo con le altre tre che costituiscono Il fato del lupo bianco: La città sognante, Mentre gli dei ridono e La cittadella che cantava. Mentre La città sognante è poco più di un riassunto dell'omonimo volume disegnato da Russell, il vero capolavoro grafico, ma non solo, della quarta raccolta delle avventure a fumetti di Elric è Mentre gli dei ridono disegnato ancora una volta da Russell.
La storia, in breve, racconta della ricerca di Elric e Shaarilla del Libro degli dei morti, che interessa entrambi, anche se per motivi differenti. Nel corso delle loro peregrinazioni, i due incontrano Maldiluna, che diventa il confidente e l'amico più stretto di Elric in molti dei racconti di Moorcock. La storia in se ha ben poco da raccontare oltre questo, ma spicca indubbiamente per un buon ritmo e soprattutto per l'eleganza delle illustrazioni del disegnatore.

La cittadella che cantava, infine, affidata a Freeman, racconta della sfida di Elric contro Balo, una specie di giullare degli dei del caos, giunto sulla Terra per stabilire qui il suo dominio, in barba all'equilibrio tra le differenti potenze divine. Thomas, al di là di alcuni passaggi eccessivamente verbosi, molto ben affiancato da Freeman, riesce a cogliere perfettamente la natura paradossale della storia di Moorcock. Il disegnatore, infatti, rappresenta Balo come Humpty Dumpty, facendo pensare immediatamente alla sua rappresentazione in Alice nel paese delle meraviglie di Lewis Carroll. E infatti gli aspetti più squisitamente carrolliani del confronto con Balo, che nella storia di Moorcock sono difficili da cogliere, proprio con il fumetto di Thomas e Freeman emergono in tutta la loro forza.
La serie di Editoriale Cosmo si conclude con il quinto volume, La torre che svaniva, i cui disegni sono realizzati dalla disegnatrice Jan Duursema. La storia si intreccia con la ricerca di Elric della mitica Tanelorn e successivamente della sua difesa contro gli attacchi del suo acerrimo nemico, lo stregone Theleb K'aarna, che avevamo conosciuto nelle storie precedenti. In questo caso Thomas resta molto fedele alla materia originale: la storia è sostanzialmente lineare e nella pratica è il perfetto prologo al finale della saga di Elric. Vengono, infatti, posti alcuni accenni a ciò che sarebbe seguito, mentre i tormenti di Elric sul suo destino e su quella specie di maledizione che sente gravare su se stesso. Maledizione che in qualche modo ritorna in maniera esplicita con la morte dell'ennesima donna amata. Devo, però, dire che in questo caso Thomas non sembra riuscire a rendere al meglio tali tormenti, affidandoli a pochi momenti, in particolare ai sogni, o ad alcune scene di battaglia. Duursema, invece, riesce a cogliere in maniera ottima tali dicotomie nell'animo dell'eroe, risultando efficace molto di più che nelle scene di battaglia pura e semplice.

Quello che è rimasto fuori

La serie della Cosmo, come accennato poco sopra, si interrompe a due passi dalla fine. Per completare la serializzazione dei fumetti tratti dal canone originario (che, come ricordo, Moorcock ha modificato almeno in altre due occasioni nel corso degli anni), mancano The Bane of the Black Sword, La maledizione della spada nera, in cui Thomas è affiancato da Mark Pacella, e soprattutto Stormbringer di P. Craig Russell.
La speranza che questi ultimi due volumi della Moorcock's Library possano arrivare in Italia non è certo spenta, ma anche se fosse, credo che difficilmente Editoriale Cosmo deciderà di proseguire con gli altri volumi che, nel frattempo, la Titan Comics ha pubblicato. In ogni caso spero di potervi raccontare altro sia su Elric sia sui fumetti a esso dedicati in futuro.

Rompicapi di Alice: Di secchi d'acqua e laghi

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Fri, 03 Apr 2026 18:24:00 +0000

Era dal nodo 2 (la soluzione) di A tangled tale di Lewis Carroll che non ci imbattevamo in Balbus e nei suoi compari. E finalmente eccoli tornare nel nodo 9, il penultimo. Siamo quindi in dirittura d'arrivo con questa lunga serie dei Rompicapi e dei Paralipomeni dedicata al libro di puzzle matematici dello scrittore di Alice nel paese delle meraviglie.
Anche in questa occasione, come per il nodo precedente (prima parte e soluzione, seconda parte e soluzione), siamo di fronte a più di un rompicap all'interno dello stesso racconto, nello specifico tre. Visto, però, che due di essi ricadono nello stesso argomento, realizzo un unico post per i primi due e un post successivo per il terzo. D'altra parte rispondere al primo dovrebbe rendere più semplice anche rispondere al secondo.

Questione di sassi

Hugh e Lambert, i due amici di Balbus, sono fuori a rilassarsi. Lambert in effetti sta proprio facendo questo: immaginiamolo disteso sull'erba a guardare le nuvole. Hugh, invece, sta divertendosi con un secchio pieno d'acqua e un altro, più piccolo, al suo interno posto a galleggiare. Sta buttando dentro questo secondo secchio alcuni sassi. Sta, evidentemente, testando la famosa spinta di Archimede.
A un certo punto dice a Lambert:

"Beh, guarda qui un attimo. Il secchiello è quasi completamente immerso: quindi il volume d'acqua spostato dovrebbe essere più o meno lo stesso. E ora guarda un po'!" Mentre parlava, tirò fuori il secchiello e porse quello grande a Lambert. "Ma guarda, non c'è nemmeno una tazza da te'! Vuoi dire che il volume d'acqua è lo stesso del secchiello?"

E dopo la risposta di Lambert ecco che Hugh prosegue:

"Bene, guardate un po' qui!" esclamò Hugh trionfante, mentre versava l'acqua dal secchio grande in quello piccolo. "Non lo riempie nemmeno a metà!"

Al netto delle critiche procedurali per l'esperimento, ovviamente l'idea è spiegare il fenomeno, cosa che ovviamente non credo sia necessario classificare come rompicapo ai giorni nostri (e forse nemmeno ai tempi di Carroll, ma pazienza...).
Strettamente legato alla spinta di Archimede, però, c'è il secondo rompicapo, che alla fin fine lo è davvero, un rompicapo.

Zenone archimedeo

Il secondo quesito è contenuti all'interno del saggio che Balbus ha scritto relativamente a una questione interessante. Se si immerge un oggetto all'interno di un liquido, per esempio un'asta sottile e molto lunga, man mano che lo si fa scendere il livello del liquido si dovrebbe alzare di una serie di altezze sempre più piccole ma comunque infinita. E' corretta tale affermazione?
Vi lascio, come sempre, i commenti, se avrete voglia di sbizzarrirvi con le vostre proposte o mettere i link alle vostre risposte. L'appuntamento con la soluzione è a dopo il Carnevale della matematica.

P.S.: in effetti il rompicapo originale di Carroll non è esattamente questo, ma ho voluto eliminare un dato particolare, nella speranza di stimolare un discorso più generale.

Artemis 2: Lancio verso la Luna

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Thu, 02 Apr 2026 08:19:00 +0000

Questa notte la NASA ha lanciato Artemis II, la prima navicella spaziale che dal 1972 va verso la Luna con a bordo un equipaggio umano. Compirà un semplice flyby, ovvero un volo ravvicinato intorno alla Luna, più o meno tra una settimana, e poi tornerà verso la Terra. Ho seguito la diretta del lancio e, in maniera piuttosto estemporanea, sono anche andato in live su YouTube. Trovate l'oretta della diretta qui sotto. Vi avviso che, purtroppo, c'è stato un piccolo problema tecnico: l'audio della diretta NASA non è andato in live. Me ne sono accorto solo dopo aver chiuso, quando ho rivisto alcuni minuti della diretta stessa. Il mio commento, invece, lo si può ascoltare, ma va veramente cercato.
Conto di aggiornare questo post in giornata con ulteriori link: per intanto vi lascio con l'astrografica dedicata al programma Apollo e, ovviamente, con il video.

La superficie calma di una tazza da tè

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Wed, 01 Apr 2026 21:47:00 +0000

Nom c'è niente di meglio di una foto con un tocco aggounto da una IA (Copilot nello specifico),per la.giornata di oggi (me lo sto bevendo proprio in questo momento, pesce incluso! Forse!)

La saga di Elric: Il canone secondo DAW

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Tue, 31 Mar 2026 18:12:00 +0000

Questa è una storia di emozioni mostruose e di ambizioni sfrenate. E' una storia di sortilegi, di tradimenti e d'ideali onorevoli, di sofferenze e piaceri spaventosi, di amore amaro e di dolce odio.
Questa è la storia di Elric di Melniboné.

La prima volta che incontrai Elric, se la memoria non mi inganna, fu in uno dei volumi dedicati a Conan raccolti nel cofanetto che Newton Compton dedicò a Robert Erwin Howard. Probabilmente scritto da uno dei due curatori di quella raccolta, Gianni Pilo e Sebastiano Fusco, raccontava di un personaggio, Elric, appunto, che era antitesi di Conan: mentre quest'ultimo era espressione di forza, Elric era espressione di debolezza; mentre Conan era tutto muscoli, Elric per sostenere se stesso e poter combattere, aveva bisogno di magie oscure. In pratica Elric rappresentava tutto ciò contro cui Conan combatteva e che persino disprezzava. E nonostante all'epoca trovassi Conan un gran bel personaggio (e continuo a trovarlo tale ancora adesso, nonstante molti critici non riescano a vedere oltre i suoi muscoli), rimasi completamente affascinato da quella descrizione di questo stregone, tanto che per diverso tempo drizzai le orecchie per carpire, invano, qualsiasi volume che ristampasse i suoi romanzi e racconti.
Il secondo contatto con il personaggio arrivò diversi anni più tardi, dopo il mio arrivo a Milano. Fu una visione fugace, quella della copertina dell'edizione italiana di, probabilmente, The Making of a Sorcerer, fumetto del 2004 di Walt Simonson e scritto dal creatore del personaggio: Michael Moorcock.
Non presi quel volume e per un semplice motivo: volevo prima leggere i romanzi.
Il primo, vero contatto con Elric era quindi solo rimandato.

La spada selvaggia contro la spada maledetta

Panini Comics, sin dai tempi in cui era Marvel Italia, ha ristampato in vari formati (bonellidi, comic book, volumi di raccolte da edicola o da fumetteria) le storie classiche di Conan. Molte di queste ristampe non sono più in catalogo, ma quelle storie sono comunque facilmente recuperabili e hanno per lo più la firma inconfondibile di Roy Thomas, che come grandezza in Marvel Comics è secondo solo a Stan Lee. Il primo disegnatore che lo affiancò sulle pagine di Conan the barbarian fu Barry Windsor-Smith, disegnatore che sin da quelle prime prove esibì un tratto snello ed elegante, particolarmente adatto al genere fantasy, e che portava in scena un Conan in qualche modo nervoso e scattante, molto diverso per esempio dal nerboruto e scultoreo Conan di Sal Bsucema.
All'inizio la serie si concentrò sulla trasposizione in fumetto delle opere di Howard, per poi iniziare a esplorare nuove strade per il personaggio, pur mantenendolo all'interno dei canoni dei racconti originali e del genere di riferimento, la sword&sorcery. Queste storie disegnate da Smith vennero ristampate sulla serie di volumi de Le cronache di Conan, che riproponevano in Italia i quasi omonimi volumi della Dark Horse. E fu all'interno di questi che avvenne, finalmente, il mio primo incontro con Elric.

Come poi lo stesso Thomas spiega in un articolo pubblicato come introduzione del terzo volume della ristampa dei suoi fumetti di Elric della Editoriale Cosmo, lo sceneggiatore statunitense contattò direttamente Moorcock per ottenere da lui una storia originale di Elric in cui quest'ultimo si confronta con Conan. A trasporla in fumetto ci avrebbero pensato lui e Smith.
La storia era ambientata nel mondo di Conan, con Elric come ospite. La cosa non deve stupire: il mondo immaginato da Moorcock è, in effetti, un multiverso ed Elric si è trovato a viaggiare tra i vari "piani" di questo multiverso, per cui era abbastanza normale per il suo eroe saltare da un universo a un altro. Cosa che, appunto, accadde proprio con quella doppia storia.
I due personaggi all'inizio si sfidano uno contro l'altro, per poi diventare alleati: in fondo sono entrambi eroi. Al di là, però, di questi dettagli di trama, posso solo immaginare quanto sia stato difficile per Thomas convincere Moorcock a scrivere una storia su Conan, visto che, come ben scrive lo scrittore inglese nell'articolo che chiude l'omnibus della Mondadori, Elric. La saga, egli non ha mai apprezzato gli accostamenti che molti critici decisamente distratti hanno fatto tra il suo personaggio e Conan stesso, considerando Elric una sua pallida copia.
Ad ogni buon conto avevo finalmente letto la mia prima storia di Elric e non passò molto tempo prima di iniziare a immergermi tra le atmosfere del suo mondo, sempre grazie a un volume a fumetti: l'elegantissima versione francese scritta da Julien Blondel e Jean-Luc Cano per i disegni di Julien Telo e portata in Italia da Mondadori. A questa seguì la già citata ristampa di Editoriale Cosmo, ma ne ho interrotte le letture poiché, nel frattempo, era giunto in libreria proprio l'omnibus dedicato al personaggio.

Il sovrano maledetto di Melniboné

A portarlo nelle librerie italiane fu proprio la Mondadori: Elric. La saga, volume della serie Oscar Draghi curato da Massimo Scorsone, che raccoglie i primi romanzi della saga di Elric. Più o meno nell'ordine cronologico interno (il "più o meno" lo vedremo più avanti). Poderoso volume con copertina rigida, ricco di illustrazioni, sia quelle originali uscite insieme con i racconti, sia altre realizzate in tempi più recenti, è risultato una sfida per la lettura proprio per le dimensioni. Non potendolo portare dietro sui mezzi ho infatti deciso di leggerlo esclusivamente in casa con il supporto del tavolo. Inoltre ho diluito e non poco la lettura dei 6 romanzi che, tra una pausa e l'altra, è durata all'incirca 5 anni.
La struttura dei sei romanzi è, comunque, piuttosto particolare. Come ho scoperto, avendo come guida la voce su wiki (che andrebbe aggiornata) e gli articoli aggiunti all'omnibus (e quelli presenti nel secondo omnibus, che devo ancora iniziare a leggere), in realtà le storie di Elric uscirono su rivista come racconti, che conclusero la loro corsa piuttosto presto, alla decima puntata, con la morte del protagonista.
Elric, però, era entrato nel cuore dei lettori, così Moorcock espanse il suo universo con nuovi racconti che oggi definiremmo prequel di prequel di prequel... Alla fine questo ampio corpus venne raccolto nel 1977 dalla DAW Books in sei volumi, ovvero i sei romanzi dell'omnibus edito dalla Mondadori. In effetti questa versione non è nemmeno quella definitiva della cronologia interna secondo Moorcock, che ne ha fornito una versione per il momento definitiva con l'edizione in sette volumi uscita tra il 2013 e il 2015 per la Gollancz.
A parziale recupero del materiale mancante al primo volume, nel 2024, sempre all'interno degli Oscar Draghi, ecco anche il secondo omnibus, sempre a cura di Scorsone, Elric. La saga infinita, che tra l'altro pubblica alcuni degli ultimi inediti moorcockiani all'interno di questa saga.
Al momento, quindi, a parte i racconti esclusi dalla continuity ufficiale dallo stesso autore, tutto il corpus ritenuto canonico da Moorcock dovrebbe essere stato pubblicato in Italia con l'uscita del secondo omnibus Mondadori, inclusa la precedentemente citata The Making of a Sorcerer. Anche l'altro progetto a fumetti di Moorcock, la maxi-serie Michael Moorcock's Multiverse, è inedito in Italia. E probabilmente lo resterà, visto che non è (al momento) considerato canonico.

Eroe e filosofo

Come scritto poco sopra, i romanzi presentati in Elric. La saga sono i sei dell'edizione DAW del 1977: Elric di Melniboné, Sui mari del fato, Il fato del lupo bianco, La torre che svaniva, La maledizione della spada nera e Tempestosa.
Se consideriamo la sequenza dei racconti originari, che sono tutti stati ricomposti o incorporati all'interno de Il fato del lupo bianco, La maledizione della spada nera e Tempestosa, in particolare i primi racconti, effettivamente un lettore distratto potrebbe essere portato a considerare Elric come una variazione sul personaggio di Conan. E in effetti l'idea iniziale che era stata proposta a Moorcock era proprio quella. Questa proposta, però, stava un po' stretta allo scrittore britannico che alla fine realizzò un'operazione che, con l'occhio dei decenni, può essere in un certo senso considerata l'analogo di ciò che fece Alan Moore con V for vendetta e Watchmen: prendere il genere, suddividerlo nei suoi componenti di base e rimetterli insieme in maniera differente per darne una visione nuova e originale. E in qualche modo più realistica, introspettiva e filosofica.
D'altra parte Elric era l'imperatore di un regno ormai morente che si era auto-esiliato, vagabondando (un po' come Conan, forse l'elemento di comunanza più forte) attraverso i cosiddetti "regni giovani". A differenza del cimmero di Howard, però, il suo fisico era in grado di sostenersi solo grazie a droghe, stregoneria e alla sua spada "maledetta", Tempestosa, detta anche "ladra di anime". La costruzione di questi elementi, come in tutti i prodotti seriali, venne sviluppata nel corso di quella decina di racconti iniziali che si conclusero con la morte del personaggio in una scena a metà tra l'inevitabile suicidio, più volte vagheggiato nel corso dei racconti, e il sacrificio per salvare il mondo.
In particolare i racconti che costituiscono Tempestosa (ma anche il precedente La maledizione della spada nera), consegnano al lettore un personaggio che, nonostante le guerre che deve affrontare, trova il tempo per riflettere sul destino e sul rapporto con il divino, lasciando così alcuni momenti di riflessione filosofica che invitano a fermare un attimo la lettura e ragionarci per proprio conto.
Altro elemento che emerge con forza e trova una grande enfasi in questi ultimi due romanzi è l'ambiguità stessa di Elric, che oscilla tra il "bene", cui sembra portato per carattere e ragionamenti, e il "male", cui è legato per via dei suoi natali melniboneani. Una dicotomia, questa, che sembra mutuata direttamente dai due romanzi fantasy di Poul Anderson, La spada spezzata e Tre cuori e tre leoni. In particolare è da quest'ultimo (che purtroppo non ho ancora letto) che sembra che Moorcock abbia tratto ispirazione per la divisione delle divinità nei due "ordini" del Caos e della Legge. In quest'ottica si possono leggere le azioni di Elric come il tentativo di cercare il giusto equilibrio tra questi due "ordini" che altro non sono che due aspetti dell'essere umano.
Come personaggio, invece, Elric è profondo e sfaccettato come il protagonista de La spada spezzata (e, come lo stesso Moorcock ha affermato, il suo se stesso ventenne) e segnato da un tragico destino come il Kullervo del Kalevala, poema epico finlandese cui lo stesso J.R.R. Tolkien prese ispirazione per narrare le vicende di Túrin Turambar in uno dei racconti più belli del Silmarillion, e che alla fine risulta l'unica possibile connessione con l'opera dell'autore del Signore degli anelli (d'altra parte Moorcock ha influenze tolkeniane). Qualcuno potrebbe obiettare che l'avanzata delle forze del Caos in Tempestosa sia sovrapponibile all'assalto finale dell'esercito di Sauron nell'epica di Tolkien, ma nella sostanza questo è un topos abbastanza classico dell'epic fantasy o del racconto mitologico (che in effetti ne è un antesignano): basti pensare, per esempio, all'assedio dell'Olimpo da parte dei Titani.
Piuttosto, come nel caso di Tolkien, le atmosfere crepuscolari, quell'idea in qualche modo molto più pessimistica dietro il finale della storia di Elric, potrebbe essere stato influenzato dalla situazione politica intorno a Moorcock. Nel caso dell'assedio finale di Sauron c'è una quasi certa influenza diretta dovuta alla prima guerra mondiale, nel caso di Tempestosa, considerando che i racconti originali uscirono tra il 1963 e il 1964, è probabile ci sia stata un'influenza dovuta alla situazione piuttosto tesa che in quegli anni stavano vivendo Stati Uniti e Unione Sovietica e che culminò nella crisi dei missili di Cuba. Ovviamente non ho trovato nessuna conferma di ciò, ma indubbiamente quegli anni non erano certo inclini all'ottimismo.

Quel che sarà

Mi rendo conto che ho concentrato questo lungo articolo soprattutto sulla conclusione della saga di Elric, ma d'altra parte conto di scendere in maggior dettaglio nel prossimo articolo, quando affronterò l'ultima edizione italiana dei fumetti di Elric scritti da Roy Thomas e pubblicati da Editoriale Cosmo. Ovviamente alla serie si aggiungeranno anche, quando ne avrò completato la lettura, gli altri due Oscar Draghi pubblicati, quello con i romanzi esclusi dal primo omnibus e quello dedicato al principe Corum. A questi si aggiungerà anche il romanzo Il campione eterno con Erekose protagonista contenuto all'interno di un Urania Jumbo dedicato proprio a Moorcock e che, se non erro, uscì quasi contemporaneamente con Elric. La saga. E' poi possibile che cercherò di recuperare la lettura, almeno in inglese, dei fumetti che non sono ancora giunti in Italia o che non sono al momento reperibili, e che quindi potrebbero rimpolpare questa serie di articoli dedicati al mondo fantastico di Elric di Melniboné.

Topolino #3670: Il tesoro di Priamo

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sun, 29 Mar 2026 20:18:00 +0000

Torna Picologia, che aveva esordito sul #3580 con una storia dedicata a Marie Curie. In questa occasione Giulio GUaltieri e Roberto Vian si occupano dell'archeologo Heinrich Schliemann, diventato famoso per aver scoperto i resti di una città che è stata identificata con Troia.
La storia, che reinterpreta lo studioso come Schlieduck, dandogli le fattezze di Paperone, ha come filo rosso il tesoro di Priamo, il leggendario re di Troia, come reso ben esplicito dal titolo, Il tesoro di Paperiamo. Non è la prima volta che i personaggi disneyani affrontano il tema dell'assedio della città di Troia, ma è appena la seconda volta che provano a farlo con una prospettiva storica: la prima all'interno della serie della macchina del tempo grazie a Giorgio Pezzin e Sergio Asteriti.
In questo caso, però, Gualtieri racconta il punto di vista dell'archeologo che si mise a inseguire un sogno: trovare la città descritta nei poemi omerici. Rispetto alla prima storia di questa serie, questa funziona un po' meglio, avendo più brivio grazie ai cambi di ambientazione che passano dal racconto di Pico e ciò che succede intorno. Il motivo è anche abbastanza semplice: usando il gergo moderno Il tesoro di Paperiamo è il prequel della serie. Sarebbe interessante capire se, effettivamente, questa storia è stata realizzata dopo quella dedicata a Marie Curie, o se è rimasta in attesa per altre questioni, ma non chiediamocelo troppo. C'è, piuttosto, da chiedersi se tornerà ancora in futuro, cosa che non è così scontata: il gancio di Pico come narratore è indubbiamente intrigante, ma nonostante tutto le storie non mi convincono completamente, quando non mi lascio trasportare dall'interesse per i suoi contenuti. Come scritto, tecnicamente questa "seconda" puntata risulta più dinamica, ma anche in questa occasione mi sembra che le scene moderne siano in qualche modo di troppo.
Il numero, invece, si apre con una nuova storia di Topolino giramondo, 10 anni, 2 giorni e una notte, in cui Giuseppe Zironi fa esplorare al nostro Topolino uno dei tipici canyon statunitensi. Non da solo, però, bensì in compagnia di una famiglia che vive in viaggio da un decennio a bordo di un camper. Devo dire che c'è stato un bel salto di qualità nella serie, le cui storie diventano man mano sempre più fluide. Indubbiamente un uso differente delle didascalie ha giovato, ma forse piuttosto che ridurle, si sarebbe potuto puntare su un aumento della qualità della scrittura nelle didascalie stesse. Certo è stata adottata la soluzione più semplice, ma nel complesso l'importante è essere riusciti a migliorare le storie!

Epic Mickey 2: Il potere del duo

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sat, 28 Mar 2026 19:40:00 +0000

Un paio di anni dopo Epic Mickey, Peter David torna a raccontare le avventure di Topolino a Rifiutolandia, il luogo dove è finito Oswald dopo essere stato "dimenticato" (ma, come sappiamo, era stato sottratto a Walt Disney e Ub Iwerks.
Affiancato in questa occasione da Fabrizio Petrossi, dopo un breve riassunto delle vicende precedenti, David, sulla falsariga del secondo videogioco della serie, racconta di una nuova minaccia in cui un oscuro potere sta corrompendo il mondo di Oswald. Ancora una volta con l'aiuto di Topolino la storia giungerà alla sua degna conclusione. In particolare, però, colpisce come lo sceneggiatore sia in grado di raccontare quelle piccole ambiguità dell'animo che hanno portato alcuni dei personaggi sulla strada sbagliata. E solo la comprensione di Topolino e Oswald riesce a portare uno sprazzo di luce tra i personaggi.
Lo stesso Gambadilegno, poi, seguendo lo spirito del videogioco, viene raccontato attraverso le sue molteplici incarnazioni nel corso della sua storia animata: lo vediamo, quindi, come personaggio ricorrente indossare diversi costumi, ognuno con una caratterizzazione leggermente differente in funzione del corto animato di riferimento.
Dopo la pubblicazione su Topolino #2974, Panini Comics ha recentemente ristampato in volume cartonato la storia, realizzando al tempo stesso un omaggio allo sceneggiatore statunitense, scomparso poco prima, e a Luca Boschi, visto che il volume si chiude con una sua intervista a Warren Spector, creatore del mondo di Epic Mickey.

E tu, Luna: quando l'astronomia si incontra con la poesia

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Fri, 27 Mar 2026 19:24:00 +0000

Non c'ho riflettuto molto sul titolo di questo post. E' uscito spontaneo e l'ho approvato subito per via dell'assonanza tra atronomia e poesia. In effetti la stessa assonanza che si è creata tra Marco Castellani, astronomo, e Claudio Damiani, poeta, in E tu, Luna, recenbsito giusto oggi su EduINAF di Livia Giacomini.
Marco, che avevo coinvolto su EduINAF già da tempo (da un po' prima che diventasse un magazine registrato), è il titolare di una bellissima rubrica, Lo spazio tra le pagine, che esplora i riferimenti scientifici, in particolare astronomici nelle poesie, ma anche nelle canzoni (un po' come le particelle musicali qui su DropSea). Anche Claudio, che sperò mi perdonerà per questa confidenza, è stato protagonista su EduINAF grazie al Gruppo Storie, che lo ha intervistato nel corso di una bella iniziativa, Destinazione futuro.
Dopo quella precedente occasione, Marco e Claudio si sono finalmente incontrati anche nella dimensione letteraria con un libro di pregevole fattura che alterna le poesie di Damiani con i saggi a tema lunare di Castellani. Da una parte abbiamo dei versi che ora sono emozionanti, ora divertenti, ora anche stupidi, ma nel senso positivo del termine, e dall'altro gli approfondimenti scientifici che raccotano vari aspetti del nostro satellite, molti già noti, ma altri un po' meno, tutti comunque con il piglio leggero tipico della rubrica di Marco su EduINAF, o dei suoi blog, su tutti Stardust.
Il volume, però, non è solo ottimo per i contenuti, ma anche per la grande cura, sia nell'impaginazione, sia nella scelta del font e soprattutto nella parte di editing, cosa non scontata per autoproduzioni e libri di piccoli editori. E questo aspetto più propriamente tecnico lo si apprezza in particolare nella seconda parte, quando vengono proposti al lettore un serie di brevi testi tratti dal blog di Marco riadattati per l'occasione.
Nel complesso, a differenza di Livia che ha amato molto di più gli aspetti squisitamente poetici, ho apprezzato proprio la leggerezza e soprattutto quel pizzico di ironia presente sia nei testi di Marco, sia nei versi di Claudio. Un bel progetto che mi ha ricordato (ad averci però il tempo di sistemare tutto...) che ho anche io qualche verso da rimettere a posto. Questa, però, come si suol dire è un'altra storia: per ora leggete, se potete, questa interessante unione d'intenti tra poesia e astronomia.

Il peso delle regioni

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Thu, 26 Mar 2026 19:57:00 +0000

Il grafico dell'altro giorno era, in qualche modo, un anticipo del tema che vorrei affrontare con il post odierno. All'alba dello spoglio referendario, infatti, sono state dette e scritte tante cose, ma quella che mi ha colpito di più è stata il puntare il dito da parte di gente comune, giornalisti e politici supporter del SI contro le regioni del sud, in particolare Sicilia, Calabria e Campania (quasi tutti ignorando la Puglia, vai a sapere perché) dove ha vinto il NO. Ingornando il resto delle regioni, incluse quelle del centro-nord dove la forbice tra SI e NO era paragonabile quanto meno a quella presente in Calabria.
Il problema di tali affermazioni, però, è che viene fatto suffragare da numeri, o più precisamente da percentuali, dimenticandosi un concetto essenziale delle percentuali: se io dico il 50% di mele e mi fermo lì, non sto fornendo un'informazione completa, perché manca il dato essenziale per capire questo numero. Ovvero quante sono tutte le mele. Allo stesso modo, se non so, o non ho nessuna intenzione di valutare in termini assoluti quanti sono i votanti in ciascuna regione, affermare che il NO ha vinto grazie ai voti di quelle regioni del sud in particolare è quantomeno incompleto. Così ho voluto verificare, ma senza utilizzare i dati reali, per capire quale poteva essere il peso di ciascun SI e NO di ciascuna regione sul totale dei SI e dei NO di un ipotetico paese avente 10 regioni. Scoprendo un dato abbastanza interessante.
Nella tabella di cui vi metto l'immagine qui sotto (e che potete scaricare da qui), ho impostato due regioni paragonabili per proporzioni di votanti alla Sicilia (regione A) e alla Lombardia (regione D) dove, con percentuali paragonabili a quelle reali, hanno vinto rispettivamente il NO e il SI. Il peso di ciascuna regione l'ho calcolato facendo il rapporto tra i SI e il totale di questi ultimi e i NO e il totale di questi ultimi.
In questo modo ho visto che la regione che nella mia simulazione possiamo accostare alla Lombardia ha pesato nel risultato finale del NO un po' di più rispetto alla regione che potrebbe essere accostata alla Sicilia, nonostante in quest'ultima abbia vinto proprio il NO.
Ovviamente questo comportamento non è vero sempre, e potrebbe non essere vero con i numeri reali, ma ciò che mi premeva sottolineare è che se vogliamo che i numeri effettivamente ci dicano qualcosa, dobbiamo anche saperli usare, altrimenti sono solo paraventi che utilizziamo per darci ragione, indipendentemente dal fatto che ce l'abbiamo o meno.

Non abbiamo un Pianeta B

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Wed, 25 Mar 2026 19:37:00 +0000

Il concetto del Pianeta B, o Planet B, così espresso, è relativamente recente. Dal punto di vista fantascientifico (e anche supereroistico) si declina con la classica Terra 2, ma è solo con l'inizio del terzo millennio che si inizia ad associarlo ai cambiamenti climatici. Il messagio dietro il There is no Planet B è semplice: non abbiamo un secondo pianeta dove andarci a rifugiare. E' un concetto, questo, che viene molto ben ribadito nei versi di Planet B, canzone d'apertura di Infest the Rats' Nest del 2019, diciannovesimo album in studio dei King Gizzard & the Lizard Wizard.
E' quasi un concept album questo per l'eclettica band australiana nata nel 2010. Il quasi è dovuto al fatto che le tracce non sono ufficialmente legate una all'altra, anche se condividono tutte un'ambientazione futuristica, un po' come un album degli Ayreon. In particolare la band ha immaginato un futuro in cui la Terra è ormai agli sgoccioli a causa dei problemi dovuti ai cambiamenti climatici. Questi vengono, in effetti, affrontati nella prima parte dell'album: è interessante osservare come subito dopo Planet B troviamo Mars for the rich, chiaro riferimento ai progetti dei multimilionari per portare l'uomo su Marte, tutti però destinati proprio ai ricchi:

Mars for the privileged
Earth for the poor
Mars terraforming slowly
Earth has been deformed

Questi quattro versi esemplificano perfettamente la contrapposizione tra i privilegiati e il resto del pianeta, indicando Marte proprio come la salvezza per i primi. E l'idea di una terraformazione lenta, cosa scientificamente corretta, non tiene lontano il progetto, mentre la Terra va verso una deformazione di se stessa.
Nella seconda parte, invece, più squisitamente fantascientifica, si racconta il viaggio di un gruppo di ribelli che prova a colonizzare Venere, in un percorso che, però, porta verso l'autodistruzione, o l'auto-immolazione, come dal titolo del penultimo pezzo, Self-Immolate, e alla fine alla dannazione con Hell.
I testi, che si combinano perfettamente con il mix di rock psichedelico e trash metal che attraversa tutto l'album, sono semplici ma diretti come ben esemplificato in Planet B. Significativi in questo senso i chorus:

Urbanization
Scarification
Population exodus
There is no Planet B
Open your eyes and see

Questo invito ad aprire gli occhi e vedere sembra un'anticipazione di quanto affermato nel chorus di Hell:

Remember where to enter
The door to hell is amber

L'invito della band è dunque abbastanza chiaro: stiamo sovrasfruttando il nostro pianeta senza possibilità di avere un piano (o pianeta) B a disposizione, in una situazione in cui le disuguaglianze aumentano, nonostante il tenore di vita sembra essere migliore per tutti. Dobbiamo aprire gli occhi e invertire la rotta, prima che sia troppo tardi.

Un grafico sul referendum della giustizia 2026

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Tue, 24 Mar 2026 19:33:00 +0000

Il Post ha pubblicato dieci grafici che riassumono il referendum 2026, cui ho fatto neanche troppo velatamente riferimento ieri. Visto che se ne dicono sempre di ogni, ho voluto mettere insieme in un unico grafico l'unica informazione che non si riesce a ricavare dai grafici del Post: la combinazione tra affluenza e voti. Lo trovavo un grafico interessante da realizzare e così ho recuperato i dati di affluenza regione per regione. L'ordine delle regioni è in base all'affluenza, dalla più bassa, a sinistra, alla più alta a destra.
Ovviamente un grafico e dei dati messi così non mostrano nulla e qualsiasi considerazione che possiamo trarre da essi sarà inevitabilmente influenzata dalle nostre posizioni politiche, ma almeno è un punto di partenza per provare a leggere la realtà.

Dike, dea della giustizia

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Mon, 23 Mar 2026 22:03:00 +0000

Nella mitologia greca, Dike è la dea della giustizia. Per Esiodo è figlia di Zeus e Temi, detta l'irremovibile legata ai concetti di ordine, giustizia e diritto.
Secondo Platone, Dike è vergine, come deve essere la giustizia. E forse proprio in conseguenza di ciò Arato da Soli associa Dike alla costellazione della Vergine. Quest'ultima, in effetti, viene associata a due distinte figure della mitologia greca: Astrea, vergine figlia di Astreo ed Eos, anch'essa associata alla giustizia, oppure Persefone, la moglie di Ade, o ancora Erigone, giovane ateniese sedotta e abbandonata da Dioniso.
Piace pensare che in queste ore Dike stia festeggiando.

Versione fumettistica del quadro di Pierre Paul Prud'hon del 1808 rielaborata con Gemini.

Topolino #3669: Solo un arrivederci

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sun, 22 Mar 2026 20:12:00 +0000

O almeno è quello che vuole essere la fine de L'esperimento abominio di Francesco Artibani e Lorenzo Pastrovicchio, la storia con la quale Topolino ha celebrato il trentennale di PKNA.
Settimana scorsa avevamo lasciato Paperinik ad affrontare Everett in una sfida che per i lettori più affezionati della testata non poteva essere così sorprendente. E infatti Artibani inserisce i riferimenti proprio agli albi di PKNA dove si raccontava dei problemi dello scienziato e inventore di Corona con la sua parte più oscura. Apparentemente i problemi caratteriali di Everett sembravano risolti, ma lo sceneggiatore riesce a ripescarli in maniera tuttosommato sensata, e anche in linea con il personaggio.
La storia, poi, in qualche modo lancia anche una serie di storie che usciranno nei prossimi mesi su Paperinik e che dovrebbero proseguire le avventure a partire da questo punto: vediamo, infatti, PK affrontare le difese della Ducklair Tower senza il supporto di Uno, riuscendo a cavarsela egregiamente. In fondo era un eroe, quasi super in molte storie, anche prima di incontrare l'intelligenza artificiale progettata da Everett.
Non sarà una grande storia di quelle che hanno segnato il personaggio, e forse un paio di dettagli li si poteva pensare un po' meglio (come la colorazione viola dei bordi delle pagine che onestamente potevano risparmiarsela, o la gestione del finale tramite didascalie e non balloon), ma è fuor di dubbio una buona storia che, pur essendo celebrativa, vuole comunque essere qualcosa di più.

Del resto del sommario iniziamo con Il pirata mediatico, nuova storia di Marco Bosco e Stefano Intini ambientata nella scalcagnata redazione del Papersera. Il tema affrontato è quanto di più attuale ci sia: le fake news combinate con la pirateria informatica. L'edizione online del Papersera, che, strano a dirsi, sembra piuttosto all'avanguardia, viene hackerata per diffondere notizie false e tendenziose con tanto di corredo fotografico generato da I.A.
La storia conclusiva, invece, si occupa dell'effimera fama guadagnata tramite i mezzi di comunicazione, sia quelli classici sia i social. Protagonista de La fama famigerata di Giuseppe Zironi e Graziano Barbaro è il buon Gambadilegno, che grazie a un'intervista per una trasmissione radiofonica (o un podcast come si dice oggi), inizia a essere riconosciuto per strada. Il che porta anche a qualche piccolo inconveniente sul... lavoro!
Infine un nuovo esordio sul settimanale: Matteo Casali, più noto per storie realizzate in altri contesti fumettistici (Bonerest, di produzione italiuana, o Batman: Europa con Brian Azzarello), si presenta ai lettori con una gustosa storia a carattere gotico. Il castello non-infestato, disegnata da un magistrale Roberto Vian, è una ghost story ambientata nella fredda Scozia con un inizio che ricorda Frankenstein jr., ma che nel complesso ricorda molte ottime storie egmontiane scritte da autori esperti come Pat e Carol McGreal.
E' dunque un ottimo esordio quello di Casali, che speriamo possa proseguire con la sua collaborazione con Topolino.

Una stanza piena di estranei

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sat, 21 Mar 2026 22:20:00 +0000

Una delle tipiche ambientazioni nel giallo classico, una cui efficace variazione risulta i Dieci piccoli indiani di Agatha Cristie, è quella della casa o dell'albergo isolato in cui iniziano ad avvenire degli omicidi.
Scott Morse prende questa trama e vi immerge un Jim Gordon da poco in pensione andato in vacanza in un albergo a Hidden Cove, con una stanza vista mare (su cui tra l'altro Morse basa una piccola running gag che attraversa le pagine iniziali).
L'atmosfera vacanziera viene interrotta dall'omicidio di uno degli ospiti, che vira l'opera verso un vero e proprio hard boiled, con Gordon all'inseguimento dell'assassina.
Ricca di azione, la storia vede tra i protagonisti anche il giovane Graham, fissato con Batman al punto da indossare un costume da Cavaliere oscuro e, dotato di bombolette spray, aiutare Gordon nella cattura.
Non c'è nulla di divertente, però, ma solo una tensione crescente nella più tipica tradizione dell'hard boiled statunitense, che in qualche modo prova a far riflettere sull'influenza di Batman su persone comuni e a loro modo fragili proprio come Graham.
La stessa colorazione, non realistica, asseconda le atmosfere della storia, mentre il tratto cartoonesco di Morse recupera appieno la lezione stilistica della serie animata di Batman e del suo deus ex machina artistico, Bruce Timm. Il tutto condito con una struttura della pagina dinamica in grado di dettare il ritmo senza la necessità di didascalie.
Room full of strangers, di cui ho l'edizione Play Press, è un piccolo capolavoro da recuperare.

Primavera in un istante

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Fri, 20 Mar 2026 13:46:00 +0000

Come raccontato nella vignetta qui sopra, che ho generato grazie a Gemini, l'arrivo della primavera è definito da un istante ben preciso, che cambia di anno in anno. Questo istante è il momento esatto in cui i raggi del Sole risultano perpendicolari rispetto all'asse di rotazione terrestre. Quando ciò avviene siamo in equinozio, ovvero quando le ore notturne hanno la medesima durata di quelle diurne. Questo avviene in tutte le zone della Terra in cui il Sole è alto sopra l'orizzonte. Ovviamente ci sono alcune eccezioni (e anche situazioni trascurabili).
Ovviamente l'equinozio di marzo segna l'inizio della primavera, mentre quello di settembre segna l'inizio dell'autunno. Ci sono poi anche i solstizi, quello estivo e quello invernale, che sono i giorni in cui le ore diurne sono rispettivamente massime e minime dell'anno.
In ogni caso:

Buona primavera!

Paralipomeni di Alice: Un via vai di omnibus

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Thu, 19 Mar 2026 22:10:00 +0000

Il secondo rompicapo del nodo 8 di A tangled tale di Lewis Carroll raccontava di un omnibus che dalla città va verso la spiaggia. I nostri viaggiatori vengono raggiunti dall'omnibus proveniente dalla spiagga 12 minuti e mezzo dopo essere partiti dalla fermata in città. A quel tumpo la richiesta era quella di determinare dopo quanto tempo sarebbero stati raggiunti dal prossimo omnibus.
Per rispondere innanzitutto dobbiamo avere in mente che questo omnibus è quello che sarebbe partito dalla città 2 minuti e mezzo dopo quel primo incontro, quindi approssimativamente possiamo considerare il tempo di fermata nullo.
Per questo Paralipomeno non voglio, però, proporvi la soluzione di Carroll, ma una soluzione un po' più matematica (nel senso: con più formule!).
Quando omnibus e pedoni si incontrano, sono passati 12.5 minuti e si trovano in un dato punto \(y\) del tragitto, che diciamo sia lungo in totale \(a\). In quel momento, in particolare, all'omnibus servono altri 2.5 minuti per giungere alla fermata in città. Sapendo che le velocità dei pedoni e dell'omnibus si possono scrivere rispettivamente con le seguenti formule \[v_p = \frac{y}{t}\] \[v_o = \frac{a-y}{t}\] possiamo determinare il rapporto tra le due velocità come segue: \[\frac{v_o}{v_p} = \frac{a-y}{y}\] Sappiamo, però, che il tratto \(y\) verrà percorso dall'omnibus in un tempo \(t' = 15 - 12.5 = 2.5\), per cui il rapporto precedente può essere valutato calcolando il rapporto tra i tempi impiegati dall'omnibus per percorrere i due tratti: \[\frac{v_o}{v_p} = \frac{t}{t'} = \frac{12.5}{2.5} = 5\] ovvero la velocità dell'omnibus è 5 volte quella dei pedoni.
Il secondo incontro, quello che ci interessa, avverrà, invece, in un punto \(x\) dopo un dato tempo \(t_2\). In questo tempo, mentre i pedoni hanno percorso uno spazio \(x\), l'omnibus ha percorso uno spazio \(a+x\) e dunque \[v_o = \frac{a+x}{t_2} = 5 v_p = 5 \frac{x}{t_2}\] da cui è facile ricavare \[x = \frac{a}{4}\] I pedoni per raggiungere il punto \(x\) hanno impiegato un tempo \[t_2 = \frac{a}{4} \cdot \frac{1}{v_p}\] La loro velocità, però, è un quinto di quella dell'omnibus, pertanto \[t_2 = \frac{a}{4} \cdot \frac{5}{v_o}\] D'altra parte l'omnibus impiega 15 minuti per percorrere il tratto \(a\) e quindi il tempo per raggiungere il punto \(x\) sarà \[t_2 = 15 \cdot \frac{5}{4} = 18.75\] A questo tempo dobbiamo sottrarre i 12 minuti e mezzo iniziali, ottenendo 6.25, che è la risposta al rompicapo.

Illustrazione generata con Copilot e pubblicata su NughtCafe

Numeri ottagonali centrati e quadrati dispari

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Wed, 18 Mar 2026 19:56:00 +0000

Oltre ai numeri triangolari esistono anche altri tipi di numeri "geometrici", ognuno con una loro formula di definizione. Per esempio per i numeri ottagonali abbiamo la formula qui sotto: \[n = \frac{\sqrt{3 x_n +1}+1}{3}\] che possiamo utilizzare sia inserendo \(x_n\) nella formula per ricavare il posto che il numero ottagonale ha nella serie dei numeri ottagonali, ma anche per ricavare l'n-esimo numero invertendola.
La formula, in effetti non è esattamente agevole, a differenza di quella dei numeri ottagonali centrati: \[O_n = \left (2n-1 \right )^2\] Anche i numeri ottagonali centrati possono essere rappresentati come un ottagono, ma a differenza di quelli "semplicemente" ottagonali, si parte da un pallino al centro e poi si costruiscono una serie di ottagoni concentrici intorno a questo pallino iniziale. C'è, però, un teorema piuttosto particolare, che è in parte intuibile dalla formula di cui sopra, ovvero che ogni numero ottagonale centrato può essere rappresentato con quadrati di lato dispari.
Qui sotto una dimostrazione grafica tratta da commons:

Chi si ferma è perduto

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Tue, 17 Mar 2026 21:15:00 +0000

Chi si ferma è perduto,
Mille anni ogni minuto.

Con questa citazione tratta da L'inferno di Topolino di Guido Martina e Angelo Bioletto si apre il romanzo di Marco Malvaldi e Samantha Bruzzone, coppia di chimici e giallisti con all'attivo diversi romanzi (tutti, o quasi, firmati Malvaldi, stando a quanto scritto nei ringraziamenti finali). L'apertura con questa citazione è importante, perché stabilisce l'ispirazione del titolo, che non è dunque la medesima dell'omonimo film del 1960 di Sergio Corbucci con Totò e Peppino De Filippo.
Il giallo si sviluppa seguendo le vicende di due distinte protagoniste, Serena Martini, una chimica che dopo aver lasciato il lavoro per come i colleghi maschi la trattavano è diventata casalinga, e Corinna Stelea, sovrintendente della polizia responsabile delle indagini di omicidio. Il romanzo, infatti, vede la morte del professore di musica della locale scuola paritaria delle suore (ci troviamo da qualche parte nella campagna toscana, in provincia di Pisa), e pezzo dopo pezzo, come in qualunque giallo che si rispetti, le due protagoniste, prima separatamente e poi in collaborazione, arrivano alla scoperta dell'assassino e del suo movente.
Ricco di ironia, cerca anche di mostrarsi quanto più realistico possibile, confrontandosi in alcuni passaggi anche esplicitamente con i tipici crime televisivi. La forza del romanzo è, in particolare, la vividezza dei suoi protagonisti, così realistici sia nei pregi, sia nei difetti. Ovviamente a spiccare sono Sara, che è narratrice in prima persona della porzione di storia a lei dedicata, e Corinna, determinata a scoprire la verità.
Il romanzo, però, presenta anche un difetto che non ho trovato proprio di poco conto: in diversi punti, infatti, Sara apre delle digressioni, in un paio di occasioni anche piuttosto violente nei toni, contro vegani e vegetariani in generale, e questo senza che nella storia ci sia mai stato alcuni screzio con vegani e vegetariani. Ho trovato queste digressioni abbastanza gratuite, in particolare perché ingiustificate. L'unica scusante che la narratrice trova per queste tirate è per far tacere un suo presunto e non specificato senso di colpa: un po' poco per farsi andare giù in silenzio dei passaggi che sembrano più una presa di posizione degli autori che un modo per caratterizzare il personaggio, a meno che non volevano farla passare per una isterica (ma non mi sembra questo il caso).

Breve storia del pi greco: Edizione randomica

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Mon, 16 Mar 2026 19:02:00 +0000

Bentrovati alla puntata del 2026 della Breve storia del pi greco, una serie di articoli che "ristampano" i box delle notizie pi greche che dal 2013 provano a raccontare all'interno dei Carnevali della matematica del pi day storia e curiosità del numero più famoso del mondo. Nelle prime puntate di questa breve storia utilizzavo gli ordinali per classificarle, ma dal 2020 ho modificato tale prassi con un titolo che sintetizza il tema principale delle notizie. E quest'anno è un tema... casuale!
Infine vi rimando alla pagina con i link a tutta la serie completa della Breve storia del pi greco.

Supponiamo di avere un pavimento di listelle di legno parallele, ognuna della stessa larghezza, e di lasciar cadere un ago sul pavimento. Qual è la probabilità che l'ago si trovi a cavallo di una linea che unisce due listelle?

Questo è il famoso problema dell'ago di Buffon proposto per la prima volta nel XVIII secolo dal naturalista e matematico francese Georges-Louis Leclerc, Conte di Buffon. La soluzione, nel caso in cui la lunghezza \(l\) dell'ago non sia maggiore della larghezza \(t\) delle listelle, è data da \[p = \frac{2}{\pi} \cdot \frac{l}{t}\] Nella formula, dunque, compare il pi greco, numero ubiquo, per riprendere il titolo di un articolo in due parti di Dario Castellanos uscito nel 1988 sul Mathematics Magazine. La sua funzione è facilmente spiegabile considerando che la funzione di distribuzione di probabilità per l'orientamento dell'ago è, come intuibile, simmetrica rispetto alla rotazione.
Invertendo la forumla precedente, l'ago di Buffon può, quindi, essere utilizzato per determinare una approssimazione di \(\pi\). Il problema, in questo caso, è trovare un modo per stimare la probabilità \(p\). Si può procedere in questo modo: facciamo cadere \(n\) aghi; \(h\) di questi attraversano le linee. Quindi la probabilità sarà data dal rapporto tra questi due numeri. Pertanto il pi greco sarà approssimato da: \[\pi \approx \frac{2ln}{th}\] In effetti nel 1901 il matematico italiano Mario Lazzarini riuscì a realizzare l'esperimento lanciando un ago per ben 3408 volte. Alla fine ottene una delle approssimazioni più note del pi greco, \(\frac{355}{113}\). Il problema, semplificando la faccenda, era che il modo in cui Lazzaroni impostò l'esperimento era tale da avere questo come risultato più probabile.
Nel 2024 Mieczysław Szyszkowicz ha proposto una versione semplificata dell'esperimento in cui si prevede la selezione di punti casuali su un cerchio per simulare la rotazione dell'ago, che rende l'esperimento "indipendente" dalla conoscenza o meno del valore del pi greco.

Il metodo per determinare le cifre del pi greco utilizzando l'ago di Buffon è sostanzialmente analogo a un metodo Montecarlo. All'interno di questa tipologia ricade l'esperimento presente dentro la app phiphox (ho pubblicato un video in proposito), in cui si utilizzano dei punti presi a caso all'interno dell'area racchiusa da una circonferenza.
Un altro sistema, invece, prende in considerazione i random walk, i cammini casuali. Un cammino casuale è costituito da un insieme di "passi" \(X_k\) tutti compresi tra -1 e 1. Il cammino associato sarà quindi dato dalla seguente sommatoria: \[W_n = \sum_{k=1}^n X_k\] Al variare di \(n\), \(W_n\) definisce un processo stocastico e quindi è possibile calcolare pi greco in questo modo: \[\pi = \lim_{n \rightarrow \infty} \frac{2n}{E \left [ \left | W_n \right | \right ]^2}\] I metodi Montecarlo, però, risultano piuttosto lenti e poco accurati, quindi non vengono utilizzati per il calcolo effettivo delle cifre decimali di \(\pi\), ma per scopi artistici o didattici.

Pi greco è un numero irrazionale, poiché non può essere scritto come rapporto do nessuna coppia di numeri interi, e trascendentale. Le dimostrazioni di questi due fatti sono note da tempo. C'è, però, un'altra caratteristica del \(\pi\) che non è ancora stata dimostrata, anche se i matematici ritengono che sia vera: la sua normalità.
Un numero con una quantità infinita di cifre decimali è detto normale quando tutte le possibili sequenze di cifre (di qualsiasi lunghezza data) compaiono con la stessa frequenza.
Nel 2001 David Bailey (quello della formula BBP) e Richard Crandall hanno suggerito che la normalità di alcune costanti matematiche è una conseguenza di una plausibile congettura nel campo della dinamica caotica, secondo la quale sequenze di un particolare tipo, come afferma Bailey, danzano uniformemente nel limite tra 0 e 1. I due matematici hanno chiamato tale congettura Ipotesi A. Se questa ipotesi venisse dimostrata, seguirebbe immediatamente la normalità in base 2 di costanti come \(\pi\) e \(\log 2\). Il problema è che anche questa ipotesi sembra sostanzialmente impossibile da dimostrare.

Io stesso una volta imparai 380 cifre del \(\pi\), quando ero un ragazzino pazzo delle superiori. La mia mai realizzata ambizione era raggiungere il punto delle 762 cifre dell'espasione decimale dove si dice "999999", così da poterlo revitare ad alta voce, arrivare a quei sei 9, e dire maliziosamente "e così via!"

E' quanto scrive Douglas Hofstadter nel libro Metamagical Themas, e si riferisce a una sequenza effettivamente presente all'interno dello sviluppo decimale del \(\pi\). La cosa interessante è che una sequenza di tal genere ha una probabilità dello 0.08% di verificarsi così presto all'interno dello sviluppo. E se 762 non vi sembra così presto, ricordate che a oggi si conoscono \(3.14 \times 10^{14}\) cifre decimali del pi greco. Che peraltro ha un numero infinito di cifre decimali.
Sequenze di questo genere se ne trovano altre: la successiva, infatti, sempre costituita da sei 9, inizia in posto 193034. Poco più avanti (si fa per dire!), in posto 222299, arriva invece una sequenza di sei 8.
La prima di queste sequenze, però, è anche nota come punto di Feynman, in onore del fisico Richard Feynman. Secondo la leggenda, in una sua lezione Feynman avrebbe espresso un'idea simile a quella di Hofstadter, ma non ci sono fonti di ciò, non essendo menzionata nelle memorie di Feynman, e risultando sconosciuta anche al suo biografo, James Gleick.

L'illustrazione iniziale è stata generata da Copilot a partire da un mio disegno. Le vignette sono state generate da Gemini a partire da prompt in italiano.

Topolino #3668: 30 anni di PKNA

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sun, 15 Mar 2026 23:30:00 +0000

Da purista, piuttosto che come PK, amo ricordare quell'inizio, quel Paperinik New Adventures che arrivò in edicola portando una delle più significative creazioni della scuola disneyana italiana nel formato dei comic book supereroistici. Non era, però, solo una questione di formato dell'albo, ma anche un cambio di tematiche e, soprattutto, di gestione della storia, quella "orizzontale" che attraversa tutti gli albi. O di continuità, per dirla in termini più semplici.
Invasioni aliene, viaggi nel tempo, droidi e altri temi tipici del fumetto supereroistico, che comunque erano già stati esplorati in molte storie di Paperinik, sebbene spesso con una lente più che altro parodistica, vennero proposti di numero in numero costruendo una storia con una continuità narrativa forte, ma non tale da impedire ai nuovi lettori di salire a bordo. Quella esperienza, che cambiò nel corso del tempo in diverse occasioni, festeggia i trent'anni dal suo inizio con Topolino #3668 e la prima puntata de L'esperimento abominio di Francesco Artibani e Lorenzo Pastrovicchio.
La storia inizia con un saluto tra Paperino e Uno: quest'ultimo, infatti, deve partire con Everett per Corona, dove sono state trovate tracce di Korinna, figlia perduta dello scienziato, un chiaro riferimento all'ultima saga di Artibani. Come ovvio in una storia di PK, le cose si complicano e nulla va come previsto, il tutto con l'ingresso di un nuovo avversario, che gioca con Paperino e Uno adottando un approccio da fake news e finti video generati con l'IA.
Artibani, dunque, che inserisce anche un riferimento ad Area 15, sfiora un tema oggi molto in voga, quello dei contenuti finti ma realistici generati dai sistemi di intelligenza artificiale, che però era già presente in molte storie della storica PKNA, in un'epoca in cui di queste cose non se ne parlava.
La cosa più bella di questo numero, però, è che questa nuova storia pikappika viene abbinata al nuovo episodio, in due tempi, de L'arte del mistero di Matteo Venerus e Carlo Limido che applica, pur se in piccolo, il metodo PKNA a Topolino (pur se non al livello del Michey Mouse Mystery Magazine).
Con Mascherata prosegue la caccia della squadra speciale Atena al trafficante d'arte noto come il Mercante. In questo nuovo episodio l'obiettivo è recuperare un antico manufatto per usarlo come esca per ingaggiare il trafficante, ma come ovvio attendersi qualcosa andrà storto.
Al di là del modoin cui la situazione verrà (forse) rizolta, è interessante notare come Venerus, come speravo, prosegua con lo stile narrativo alla Lost mescolando i flashback al corso usuale della storia. Questo permette di approfondire nuovi dettagli sul passato, recente ma non solo, dei protagonisti della serie, permettendoci di conoscerli meglio ed empatizzare con loro.
Un mix che promette di svilupparsi sempremeglio, come già dimostrato con questo secondo episodio.

Scienza take away #19: febbraio-marzo 2026

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sun, 15 Mar 2026 11:30:00 +0000

Tutto il mese trascorso dal Carnevale precedente è ruotato intorno al pi greco e alla matematica per quel che riguarda ciò che ho pubblicato e intorno a Didacta per ciò che ho preparato nella vita di tutti i giorni. E questo è rispecchiato nel banner di questa 19.ma edizione, che è una variazione sul banner di Didacta realizzato con Gemini. D'altra parte, come ogni anni, l'edizione del pi day del Carnevale della matematica è stata ospitata proprio qui su DropSea e, visto che non ho realizzato alcun video di accompagnamento, mi sono inventato tre piccoli post che hanno avuto la funzione del countdawn. Visto che non li ho inseriti nel Carnevale vero e proprio, eccoli qui in apertura di Scienza take away:

Gira il fiume gira, a tema pi greco
Il teorema del sandwich al prosciutto
La cometa 195P/Hill, scelta ovviamente per via del numero coincidente con l'ultima edizione del Carnevale

E visto che Didacta è bella fresca, aggiungo anche la porzione di articoli che ho scritto "in corso d'opera" alla fine del primo giorno, del secondo giorno e del terzo giorno. Li ho scritti in loco tramite smartphone e tablet.
E proprio a tema didattico c'è La visione della meccanica quantistica degli insegnanti italiani, un breve approfondimento su un paper che ha analizzato il rapporto di un campione (si spera significativo) di insegnanti italiani con la meccanica quantistica.
A questi post aggiungo, quindi, la recensione de Il libro del mare di Morten Stroksnes sul grande squalo del Mare del Nord.
Da EduINAF, invece, una nuova uscita de La scienza con i supereroi, Supereroine e scienziate: Bumblebee e Dr. Light, la recensione di The unforgotten sisters di Gabriella Bernardi, e infine il cielo di marzo 2026, che ve lo segnalo lo stesso nonostante siamo a metà mese.
Ho anche ripubblicato su DocMadhattan la traduzione in inglese della recensione uscita su EduINAF e realizzata dalla stessa Gabriella.

Carnevale della matematica #195: pi day 2026

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Sat, 14 Mar 2026 02:14:00 +0000

Come ogni anno arriva puntuale il 14 marzo, ovvero il pi day. E anche in questo 2026 il Carnevale della Matematica viene ospitato su DropSea. Ricordandovi che, come negli anni passati, troverete i contributi dei matematti intervallati dalle notizie pi greche, non mi resta che riassumere brevemente le proprietà del numero legato a questa edizione.
Il 195 è un numero dispari, divisibile sia per 3 sia per 5. Il terzo numero primo che lo divide esattamente è, poi, il 13, ottenendo così la seguente fattorizzazione: \[3 \times 5 \times 13\] cosa che lo rende un numero sfenico. Questa tipologia di numeri, infatti, è costituita da tutti coloro che posseggono tre fattori primi distinti. Per capire meglio basta osservare che 30 è sfenico, mentre 60 no, e questo perché tra i divisori di 60 c'è \(4 = 2^2\), ovvero 2 non è un divisore primo distinto di 60. Una proprietà interessante dei numeri sfenici è che posseggono esattamente \(8 = 2^3\) divisori, incluso se stesso.
E infatti la lista dei divisori è costituita da 1, 3, 5, 13, 15, 39, 65, che sono appunto 7 e diventano 8 aggiungendo il 195 stesso. Inoltre se sommiamo tra loro questi divisori (195 escluso) otteniamo 141, un numero inferiore a 195, che dunque rientra nella lista dei numeri difettivi.
Altra simpatica proprietà del 195 è che è divisibile per la somma delle proprie cifre: se infatti le sommiamo otteniamo 15, che è appunto un divisore del 195. Questo fatto lo rende un numero di harshad, che deriva dal sanscrito harṣa, ovvero una grande gioia.
Se sommiamo i primi 11 numeri primi dispari, otteniamo come risultato 195. E' anche un numero fortunato. Indine le sue rappresentazioni binaria (11000011), in base 4 (3003) e in base 8 (303) sono tutte palindrome.

Una delle edizioni più difficili del Carnevale della matematica da organizzare è stata quella del pi day 2022, e questo per i noti fatti riguardanti l'invasione dell'Ucraina da parte della Russia. Da allora non solo la situazione non è migliorata, ma se possibile è pure peggiorata. Per cui il tema di Matematica e Speranza della Giornata internazionale della matematica 2026 cade decisamente a fagiolo. In questo box iniziale allora vi presento due post di MaddMaths! dedicati a questa giornata e con i quali iniziamo ufficialmente a raccontare i contributi di questa edizione speciale del Carnevale della matematica:

Gli eventi italiani per la Giornata Internazionale della Matematica 2026
Dal 14 marzo, riparte il CALENΠARIO, un progetto ormai annuale organizzato da Riccardo Moschetti e Roberto Zanasi. Un problema ogni 3 (,14...) giorni, dal 14 marzo fino al 28 giugno.

Molto particolare, visto il tema inusitato, il prossimo contributo, a firma di Annalisa Santi, Rugby, l'ordine matematico dentro il caos:

L'articolo che propongo per questo Carnevale, dedicato come tradizione alla giornata del Pi Day, riguarda il meraviglioso gioco del Rugby e la sua matematica apparentemente invisibile.
Il Rugby viene raccontato come lo sport della forza, dell'impatto, del sacrificio fisico, eppure, se lo si osserva con attenzione, emerge qualcosa di inatteso... il Rugby è una sofisticata architettura matematica in movimento.
Non è l'opposto della razionalità, è razionalità incarnata, è l'ordine matematico dentro il caos.
Con il \(\pi\) non sembrerebbe avere molti legami tranne per il fatto che la palla, con cui viene giocato, è ovale, anzi un ellissoide il cui volume notoriamente implica il \(\pi\) (\(V=4/3 \pi abc\) dove \(a\), \(b\), \(c\) rappresentano i semiassi dell'ellissoide).

Anche Daniela Molinari propone un contributo a tema pi day, Speranze e menti aperte, che, come mi scrive Daniela, vuole essere una riflessione sul legame esistente tra la matematica e la speranza:

A volte le ispirazioni per scrivere arrivano nei momenti più inaspettati e, essendo un'insegnante, spesso mi capita di avere idee in classe: basta la frase di qualcuno o un argomento che stiamo trattando... ma a volte ci si mettono anche gli ex studenti ad aprirmi un mondo. Questa volta ho fatto un puzzle di ispirazioni nate qui e là attorno al tema in questione: in classe abbiamo cominciato gli studi di funzione, e i punti di flesso, che ormai mi rimandano sempre alla curva dei contagi del 2020, mi hanno ispirato una riflessione sui cambi di vita, interpretando il cambio di concavità come un cambio di vita. Nella stessa mattinata, un ex studente, ora docente di italiano alle medie, mi ha citato il recente discorso sullo stato dell'unione e il macello delle percentuali. A quel punto, nel tipico stile "da cosa nasce cosa" di Paperon de' Paperoni, le percentuali mi hanno portato a parlare di frazioni e fraintendimenti.

Con Frazioni continue, invece, Mauro Merlotti affronta un tipo piuttosto particolare di frazioni che sono utilizzare anche per il calcolo delle cifre decimali del pi greco:

Avrei voluto cominciare da Teone (padre di Ipazia) che visse ed insegnò ad Alessandria d'Egitto nel IV secolo, ma la faccenda si faceva troppo lunga, e allora mi sono limitato a parlare di John Wallis e Lord Brouncker che hanno trovato due fantastiche formule relative a pi greco, magari poco utili perché convergono molto lentamente, ma sicuramente belle da vedere. Se poi vogliamo aggiungere il genio di Leibniz e quello di Eulero il gioco è fatto, ma come saprete questo è solo l'inizio.

Notizie pi greche #38

Supponiamo di avere un pavimento di listelle di legno parallele, ognuna della stessa larghezza, e di lasciar cadere un ago sul pavimento. Qual è la probabilità che l'ago si trovi a cavallo di una linea che unisce due listelle?

Nella maggior parte delle edizioni del Carnevale della matematica sono generalmente due i singoli blogger che producono di più e su più siti. Uno è il sottoscritto (leggerete, come da tradizione, i miei post in fondo al gruppo) e l'altro è Maurizio Codogno, che in effetti scrive anche più di me!

Recensioni:
- Matematici a fumetti, di Silvia Sbaragli e Andrea De Carli - Come si suol dire, anche i matematici hanno fatto cose interessanti.
Quizzini:
- Diagramma magico di Venn - Basta con i quadrati magici!
- Dadi riordinati - Riuscite a calcolare la probabilità richiesta?
- Parallelepipedo peculiare - Ok, avrei dovuto postarlo l'anno scorso visto che il numero di base è 2025...
- Cinque bambini - Riuscite a ricavare le età dei bambini?
Mercoledì matematico:
- Ancora sulle dimostrazioni a conoscenza zero - Un modo un po' più filosofico di vederle.
- Quante molecole di emoglobina produciamo al secondo? - Avendo sbagliato la stima di pancia, ho provato a fare i conti come un problema di Fermi. La prima parte l'ho fatta bene, la seconda un po' meno.
- Addizione pitagorica - Un'operazione che facciamo tante volte ma a cui non avremmo saputo dare un nome.
- I dadi di Sicherman - Come si possono costruire due dadi "strani" che però se lanciati danno risultati indistinguibili statisticamente da due dadi normali?
- Numeri primoriali e compositoriali - perché i fattoriali sono troppo mainstream.
Povera matematica:
- "Perché è arrivata quarta" - Non è che se nell'insieme dei tempi di arrivo di una gara tu hai il terzo allora sei arrivata terza.
- I MAGA e i numeri - Il problema con i MAGA non è tanto che sparino numeri senza senso, ma che la gente crede loro.
Matematica light:
- Operazioni aritmetiche e scorciatoie - Pare che i maschi siano più portati a usarle rispetto alle femmine.

Sul suo tumblr troviamo:

una citazione matematica su come i matematici si pongono rispetto ai problemi che non sanno risolvere.
un'uguaglianza matematica curiosa.

Maurizio ha anche, da qualche mese, una rubrica su MaddMaths, Diario di un matematico non praticante. Mi prendo la libertà, rispetto alla prassi consolidata da tempo, di proporre qui in coda ai suoi contributi gli articoli usciti colà:

La matematica è una o ennupla? - Si può evitare di reinventare la stessa matematica in campi diversi, perché non si sa cosa gli altri hanno fatto? Per noi umani non è facile, ed è per questo che la matematica ci pare ennupla.
Erdős, stai pure tranquillo - Molti problemi aperti di Erdős sono risolti dalle intelligenze artificiali. O forse non è proprio così... cosa c'è di vero e cosa è solo hype?

Prima della prossima pausa pi greca, però, andiamo a "vedere" i contributi provenienti da Math is in the air, entrambi a firma di Maria Mannone:

Possiamo ascoltare la teoria dei gruppi?, che consiglio caldamente, come puiò immaginare chi mi segue da tempo su DropSea (e sugli altri miei blog).
Quantum+musica = creatività e pace, di cui in questo periodo avremmo tanto bisogno!

Notizie pi greche #39

Quella che sta per arrivare è la porzione più lunga, con gli articoli provenienti da MaddMaths!, il magazine di divulgazione della matematica diretto da Roberto Natalini. Tenetevi forte, perché iniziamo!

Il gioco che potrebbe non finire mai "Straccia-camicia" di Riccardo Moraschi: Sembra un gioco banale, eppure nasconde un enigma che ha sfidato i matematici per decenni: esiste una partita che non finisce mai? La risposta definitiva è arrivata solo di recente.
Di Olimpiadi invernali e medaglie: ha fatto meglio l’Italia o l’Olanda? di Alberto Saracco: Sono appena terminate le Olimpiadi invernali di Milano-Cortina 2026 dove la spedizione azzurra è stata la più vincente della storia delle Olimpiadi invernali. Ma come si valuta la sua prestazione rispetto a quella di altre squadre nazionali?
Radice di Pop - Mi manca solo una carta Pokemon: La matematica dietro l'album di figurine di Massimo Martone: Il rumore della carta che si strappa, l'odore di inchiostro fresco e quel brivido di attesa. Che tu sia un appassionato di carte Pokemon o di One Piece, oppure che tu sia cresciuto a pane, Calciatori Panini e Amici Cucciolotti, conosci bene quella sensazione. Tutti ci siamo passati! E tutti, inequivocabilmente, ci siamo posti una domanda: 'Quante bustine devo ancora comprare per finire questa benedetta collezione?'. La risposta è nella probabilità.
Il Dopolavoro Matematico lancia un progetto per raccogliere storie matematiche. L'obiettivo è costruire uno spazio aperto in cui la matematica si riveli come esperienza vissuta e relazione, non solo come materia di studio.
Rivoluzioni matematiche: Teoremi sul compressed sensing di Italia De Feis: Con il numero di marzo de Le Scienze troverete in allegato il quarantaduesimo dei cinquanta volumi della collana dedicata ad alcuni tra i maggiori teoremi matematici. La collana è stata elaborata in collaborazione con la redazione di MaddMaths!. Questo nuovo volume è dedicato ai teoremi sul compressed sensing ed è stato scritto da Italia De Feis.
Letture Matematiche: A spasso nella fisica moderna. La fisica moderna ha vissuto, e continua a vivere, passaggi fondamentali: dall'equazione di Boltzmann e l'entropia alle reti neurali. A spasso nella fisica moderna è proprio la guida per muoversi tra le idee recenti della fisica e i suoi personaggi.
Gli autori raccontano le idee della fisica moderna e come queste siano interconnesse perché il progresso scientifico non è un percorso lineare, ma piuttosto un groviglio di passaggi con gli scienziati a protagonisti. Anzi, gli autori lasciano il lettore libero di "andare a spasso" tra le varie scoperte. Lo ha letto per MaddMaths! Marco Menale.
AILAxMaddMaths!: Che cos'è la logica algebrica di Serafina Lapenta e Sara Ugolini. Questo è il primo articolo di una nuova rubrica che ci porterà alla scoperta delle varie aree di ricerca in logica. Il viaggio parte con la Logica Algebrica, che raccontiamo a partire da Boole fino al giorno d’oggi.
Divulgazione Matematica e medicina: un podcast di confronto di Marco Menale. Durante il workshop "From Climate Change to Emerging Diseases: Next Generation Mathematical Approaches" si è tenuta una tavola rotonda di confronto tra matematici e medici, per fare il punto sui risultati e sulle prospettive di collaborazione, alla luce delle sfide attuali tra cambiamenti climatici e nuove epidemie. Da quell’incontro è nato un podcast, ora disponibile sulle principali piattaforme.
La Lente Matematica di Marco Menale: Quando la minoranza diventa maggioranza. Le opinioni di poche persone sono destinate a sparire? Oppure,in qualche modo, possono diventare maggioranza?
Un modello matematico dice che sì, è possibile per la minoranza diventare maggioranza, nel bene o nel male. È sufficiente superare una soglia critica.
Le news di Stefano Pisani
- L'algoritmo della stand-up comedy. Una ricerca condotta da Vanessa Pope e dal suo team del King’s College London ha dimostrato che, sebbene uno spettacolo di stand-up comedy possa sembrare spontaneo e pieno di imprevisti, in realtà è costruito su una struttura millimetrica. Leggiamo di cosa si tratta.
- La sottile linea rossa (geometrica) tra tori e ciambelle. È possibile creare una ciambella usando un foglio di carta da origami e forme poliedriche? Cosa succede poi a partire dalla dimensione 4? La sfida diventa esponenzialmente più ardua. Ora un nuovo studio ha chiarito i dettagli cruciali dell'operazione.

Notizie pi greche #40

Come da tradizione la parte conclusiva del Carnevale del pi day è aperta dai contributi dei Rudi Mathematici:

RM325, Febbraio 2026. È in linea in questo RM325 che palesa una funzione ritardo ancora con alti valori, ma con derivata splendidamente negativa, troverete la solita pletora di meraviglie. Cominciando dal fondo, il perfido GC intitola il Paraphernalia del mese come “sarebbe una cosa semplice”, dimostrando così tutta la sua perfidia, perché poi arriva a parlare di tensori. Alice ha cucito insieme dieci pagine abbondanti di soluzioni, palesando anche una sua indubitabile e incontestabile voglia di vacanza. Due problemi a numero sono il minimo sindacale di RM e, infine (o meglio, all’inizio) il compleanno di questo mese non è un compleanno ma è un reportage, insomma un “taccuino di viaggio”, che prova a raccontare qualcosa della trasferta di gennaio di due Rudi Mathematici su tre nel cuore della Toscana.
Quick & Dirty - Progressioni. Una domanda veloce e mal posta, con risposta diretta e immediata, probabilmente sbagliata per provare il vostro istinto matematico. Oggi si parla di interi in base 3.
I Problemi di LeScienze – Febbraio 2026 –Festa perenne con torta per N. Il problema di febbraio 2026 pubblicato su Le Scienze con una proposta di soluzione. Scoprite varie curiosità sul taglio delle torte. Se poi volete scrivere e lamentarvi (probabilmente a ragione) sull'esposizione del problema e sulle nostre conclusioni, lo spazio dei commenti qui in calce è tutto per voi.

Ed eccoci giunti ai contributi del sottoscritto, che questo mese invece di essere il penultimo (visto che sono sempre in ritardo con l'invio dei conributi!) è l'ultimo (visto che è l'ospite di questa edizione del Carnevale). Iniziamo con i post provenienti dalle rubriche gemelle dei Rompicapi e dei Paralipomeni di Alice, che in questo periodo sono monopolizzate dai rompicapi tratti da A tangled tale di Lewis Carroll.
Iniziamo dai Paralipomeni: in Porcili matematici c'è la soluzione di uno dei due rompicapi del nodo 8.
Per i Rompicapi, invece, ecco il secondo rompicapo presente nel suddetto nodo: la soluzione uscirà tra una decina di giorni o qualcosa del genere.
Abbiamo, quindi, un'uscita de Le particelle musicali dedicata a Tom Lehrer, scomparso a luglio 2025: C'è una delta per ogni epsilon.
Altra rubrica a-periodica, ma ultimamente un po' più presente, è Le grandi domande della vita, la cui ultima uscita è dedicata a un paio di equazioni polinomiali.
Con i Ritratti, invece, ci avviamo nella porzione dei post di DropSea dedicati al pi greco: John Wrench, infatti, è stato uno dei pionieri del calcolo algoritmico delle cifre del \(\pi\). Proseguiamo con Un paio di articoli su Ramanujan e il pi greco: un piccolo link post con due articoli che si occupano del lavoro di Srinivasa Ramanujan sul \(\pi\).
22/7: Un po' più del pi greco è una breve curiosità su una delle frazioni che approssima \(\pi\), e che poteva anche stare bene dentro le notizie pi greche.
Infine nell'Astrocuriosità dell'Osservatorio Astronomico di Brera c'è Gauss e la forma della Terra, con tanto di video abbinato, dove sono partito dal lavoro di Gauss sulla determinazione della forma matematica della Terra per arrivare alle misure astronomiche che ci hanno permesso di osservarla sul serio!
Dal resto dei miei blog e degli altri siti dove scrivo non è arrivato nulla, invece, visto che non ho scritto di matematica, per cui chiudo qui questa edizione #195 del Carnevale della matematica, augurandovi come ogni anno un...

Buon pi day!

Le vignette nelle notizie pi greche sono state generate con Gemini

Didacta 2026 - giorno 3

noreply@blogger.com (Gianluigi Filippelli) — Fri, 13 Mar 2026 17:04:00 +0000

Post aggiornato dopo la prima pubblicazione con agginta di link, sistemazione di caratteri, formattazione e immagini

La terza e ultima giornata di Didacta è stata quella in cui mi sono tenuto meno laboratori e più tempo per girare tra gli stand. Ho iniziato al mattino con A che serve la matematica? di Roberto Natalini allo stand del CNR: una presentazione molto interessante e divertente che mi sento di condividere completamente. In effetti, soprattutto nelle discussioni successive, con Roberto circondato dalle insegnanti, è emersa una caratteristica comune con Daniele: quel prendersi il giusto tempo, che è, più in generale, caratteristica della scienza nel suo complesso.

E poi sono andato a un altro interessante laboratorio (dove sono arrivato in ritardo per intrattenerli un po' con Roberto) sempre firmato CNR: Biodivercity. Guidati da Anna Di Giulio e Alessandra Rocco, abbiamo scoperto un interessante gioco sulla biodiversità in città e su come gestirla nel modo migliore possibile. Dopo la spiegazione delle regole, un paio delle quali hanno acquisito un senso nel corso della partita, sono andato via con un paio di spunti in testa che potrebbero essere interessanti.
In effetti nel workshop ho anche trovato una collega di Arcetri, Alessandra Zanazzi, il che ha reso ancora più semplice l'approcciarmi alle due ricercatrici del CNR per capirne qualcosa di più: spero che il contatto possa diventare fruttuoso nel prossimo futuro.
E poi nel pomeriggio giri tra gli stand con Livia Giacobini, un paio di contatti e poi via, prima della chiusura dei cancelli, con l'ultimissio acquisto di un paio di albi di Comics&Sciencve!
Nel complesso sono contento di questa esperienza, ma spero che il prossimo anno riusciremo a fare il salto con una nostra presenza INAF.