Dubon.es

Día de las Escritoras 2023

noreply@blogger.com (María Dubón) — Mon, 16 Oct 2023 20:15:00 +0000

La risa es un arte que las mujeres mayores practicamos con sabiduría, para gran desconcierto de la sociedad, que nos prefiere silenciosas y tirando a tristes. Las viejas nos reímos de nosotras, de los demás y del mundo. Con las gafas de la sapiencia bien graduadas, entre todas vamos aprendiendo a identificar las diversas y numerosas situaciones grotescas con que nos encontramos en el día a día y no nos callamos. El humor en comunidad es saludable y contagioso. Nos salva a todas.

Fragmento del libro: «Yo, vieja. Apuntes de supervivencia para seres libres», de Anna Freixas. Día de las Escritoras 2023.

Libros prohibidos

noreply@blogger.com (María Dubón) — Fri, 29 Sep 2023 15:33:00 +0000

La última semana del mes de septiembre es «La Semana de los Libros Prohibidos», una conmemoración anual que promueve la Asociación de Bibliotecas de Estados Unidos y Amnistía Internacional. Durante esta semana se reivindica la libertad para leer, incluso libros cuestionados o prohibidos, y se valora el trabajo de los autores perseguidos.

Los libros son armas en la guerra de las ideas.

Ningún hombre ni ninguna fuerza pueden encerrar al pensamiento en un campo de concentración para siempre. Ningún hombre ni ninguna fuerza pueden arrebatarle al mundo los libros que encarnan la eterna lucha del hombre contra la tiranía.

Los libros no pueden morir con fuego, Franklin D. Roosevelt.

Genizah

noreply@blogger.com (María Dubón) — Wed, 27 Sep 2023 11:11:00 +0000

Cuando dejaron de ser útiles, muchos manuscritos medievales se cortaron para usarse como cubiertas de libros, refuerzos de encuadernación e incluso forros para ropa, zapatos e instrumentos musicales. El pergamino es un material duradero, flexible, también costoso de producir, por lo que, en vez de desecharlo, se encontraron alternativas para su uso.

En el caso de la reutilización de pergaminos hebreos medievales, puede deberse a la persecución religiosa. Este fragmento de la imagen pertenece al tratado «Menajot», una parte del Talmud objeto de confiscación, censura e incendios públicos en la Europa medieval a partir del siglo XIII.

Gran cantidad de textos hebreos medievales se han perdido y hoy solo quedan fragmentos de ellos.

La «Genizah europea» alude a las miles de páginas arrancadas de manuscritos hebreos hace siglos que luego sirvieron para encuadernar y cubrir archivos.

La mano izquierda de la oscuridad

noreply@blogger.com (María Dubón) — Thu, 07 Sep 2023 15:00:00 +0000

La verdad es una cuestión de imaginación.

Genly Ai es el primer enviado terrestre al planeta Gethen, conocido como Hielo. Su misión es conseguir que sus habitantes se unan a la federación galáctica de ochenta mundos, el Ekumen de los Mundos Conocidos, para formar parte de una coalición comercial universal y mística de planetas. Genly Ai ha permanecido durante dos años en la nación de Karhide intentando ganarse el favor del rey Argaven y convencerlo de los beneficios que supondría esta alianza.

Estraven es el primer ministro de Karhide hasta que cae en desgracia acusado de traición y se le condena al exilio. Él es partidario de la inclusión de Gethen en el Ekumen, pues cree que la alianza de su planeta con otros mundos resultará beneficiosa. Estraven es un ser andrógino, honesto, sabio, valiente y resuelto, también es un hábil y astuto político que no se deja llevar por deseos, intereses o ventajas personales y actúa espontáneamente de acuerdo con su verdadera naturaleza, como enseña la cualidad del Handdara.

Genly Ai y Estraven mantienen un nexo común, ambos están alejados, uno de su planeta, el otro de su hogar de Estre. Los dos han tenido que sacrificarse en lo personal, pues consideran que deben dejar a un lado sus ambiciones y servir a una causa mayor: ayudar a la humanidad.

Genly Ai y Estraven se unen para sobrevivir en una travesía extremadamente dura cruzando áridos territorios helados. Este viaje les obligará a conocerse y a confiar mutualmente, a la par que les deparará grandes descubrimientos. A Genly Ai le cuesta acostumbrarse a la dualidad sexual de Estraven y termina por verlo no como hombre/mujer, sino como uno solo. Él es un hombre heterosexual, sexualmente activo todo el tiempo, motivo por el cual los gethenianos, que son de género fluido, lo consideran un pervertido. El temor a la diferente sexualidad tendrá que vencerse para ser aceptada como un hecho biológico sin más connotaciones.

Además se presentarán dificultades en la comunicación. Genly Ai es más emocional, se impacienta, se desespera, carece de perspicacia y no comprende las intrincadas sutilezas de sus interlocutores al hablar. Estraven acepta a Genly Ai como diferente, porque se fija más en las semejanzas y valora la armonía.

La mano izquierda de la oscuridad de Ursula K. Le Guin narra un viaje personal y épico a través del hielo de Gobrin Ice, un lugar tan inhóspito que se convierte en el mayor enemigo a vencer. Concebida como una narración de ciencia-ficción, Le Guin se sirve de la distancia que separa a los terrícolas de los gethenianos para profundizar en temas como la religión: «Si se demostrara que no hay Dios no habría religiones. Ni handdara, ni yomesh, ni dioses tutelares, nada. Pero si se demostrara que hay Dios tampoco habría religiones...» Aborda el asunto clave de la filosofía: «¿Qué hay de cierto en este mundo, predecible, inevitable, lo único cierto que se sabe del futuro de usted, y del mío? Que moriremos». Reflexiona sobre la diferencia sexual entre hombres y mujeres: «No hay división de la humanidad en dos partes: fuerte/débil; protector/protegido; dominante/sumiso; sujeto de propiedad/objeto de propiedad; activo/pasivo. En verdad toda esa tendencia al dualismo que empapa el pensamiento humano se encuentra aminorada, o cambiada, en Invierno». Entra en el alma humana: «…el odio es tan bueno como cualquier droga». Define los nacionalismos: «…las líneas dibujadas en la tierra no son fronteras, ni ninguna defensa». Habla de prejuicios: «Yo no quería dar mi confianza y mi amistad a un hombre que era una mujer, a una mujer que era un hombre».

Aunque quizás lo más llamativo de la novela sea la ambisexualidad de los de gethenianos y la forma en que el kemmer, su periodo fértil, afecta a todos los ámbitos de la sociedad. Nuestro rígido sistema binario de género nos moldea independientemente de nuestro sexo biológico y ha servido para que el patriarcado imponga unas normas coercitivas. Genly Ai es un hombre terrícola y su mirada está manchada por la misoginia, pero ¿cómo habría sido su interacción con los habitantes de Gethen de ser mujer?

Le Guin ha escrito una historia cálida, pese a desarrollarse en un clima gélido, está llena de detalles sobre seres extraños y de minuciosas descripciones de un mundo inventado que dan apariencia real a una sociedad inexistente. La autora ejemplifica en el Ekumen a una sociedad iluminada y sin guerras, consciente de que compartir conocimientos entre diferentes culturas conducirá al avance de la ciencia o que la espiritualidad y la curiosidad científica no son incompatibles.

La mano izquierda de la oscuridad se publicó en 1969 y su mensaje sigue vigente. Necesitamos aprender a entendernos y superar las barreras que hemos creado, porque el mundo podría ser muy diferente si suprimiéramos las etiquetas, los prejuicios y los estereotipos que nos definen.

La Mano Izquierda de la Oscuridad y fue galardonada con el premio Nébula en 1969 y el Hugo en 1970.

Título: La mano izquierda de la oscuridad

Autora: Ursula Le Guin

Editorial: Minotauro

Páginas: 336

Año: 2018

La casa de los hilos rotos

noreply@blogger.com (María Dubón) — Tue, 08 Aug 2023 14:28:00 +0000

Las vidas de Otti Berger y Penélope se entretejen en la novela de Angélica Morales La casa de los hilos rotos. Una joven húngara procedente de una familia judía, interesada en los tejidos y el diseño textil, y una pintora que mantiene una compleja relación con su madre, son las protagonistas de una historia apasionante que lleva al lector a través del tiempo y de la historia. La vanguardia artística representada por el movimiento Bauhaus y los estadios previos a la Segunda Guerra Mundial, con el auge del nazismo y la proclamación de leyes antisemitas, afectarán directamente a Otti y a su familia. Mientras que un pasado familiar oculto influye en la relación de desapego que Penélope mantiene con su madre.

Las dos tramas caminan por separado en la novela hasta que Mercè Ribó, amiga de Otti y bisabuela de Penélope, se conocen en la escuela de la Bauhaus. Para comprender el presente hay que conocer el pasado y este se irá desvelando hilo a hilo gracias al talento narrativo de Morales que, con gran maestría y una pasión arrebatadora llena de lirismo, sumerge al lector en unas biografías apasionantes. Se trata de mujeres fuertes que afrontan la adversidad con templanza y determinación. Otti no permite que su sordera le impida comunicarse ni la apartará de sus objetivos profesionales, tampoco la discriminación ni el rechazo por sus orígenes la amilanan, al contrario, la hacen más fuerte. Mercè, destinada a otro futuro en una tradicional familia catalana dedicada a la industria textil, también reconducirá su vida durante un tiempo, hasta que finalmente, tras la Guerra Civil española, ha de sucumbir a los planes paternos, unos planes que afectarán al presente de Penélope.

La tía de Otti, la condesa Augusta Novak, es otro personaje que da ejemplo de un espíritu libre y avanzado a su época. Así como las mujeres de la escuela superior de diseño fundada por Walter Gropius: Alma Siedhoff-Buscher, Gunta Stölzl, Ise Gropius, Gertrud Arndt…, ellas lograron desarrollar una intensa vida creativa y profesional en unos años en los que las mujeres luchaban por tener un espacio fuera del estricto ámbito de lo familiar.

Angélica Morales mezcla historia y ficción, marca un ritmo trepidante a los acontecimientos y mantiene en vilo hasta el desenlace de La casa de los hilos rotos. Una novela que emociona y conmueve. Una novela de esas que no se olvidan.

Título: La casa de los hilos rotos

Autora: Angélica Morales

Editorial: Destino

Páginas: 411

Año: 2023

El tablero de la reina

noreply@blogger.com (María Dubón) — Sun, 06 Aug 2023 16:33:00 +0000

El tablero de la reina es la última novela publicada por Luis Zueco, un autor que se ha especializado en la ficción histórica y que en esta ocasión nos presenta una historia que tiene como protagonista al juego del ajedrez y que incluye acción, aventura, intrigas, un asesinato…, es decir, reúne todos los ingredientes para hacer pasar un buen rato al lector a la par que aprende, porque en El tablero de la reina se desgrana la historia del ajedrez y los entresijos políticos que propiciaron la llegada al trono de la infanta Isabel de Castilla.

Rodrigo Muniesa, Ruy, cazador de manuscritos, cronista no oficial y escritor, y Gadea, joven de origen judío que llega a ser experta ajedrecista, son los grandes protagonistas de una trama en la que también aparecen personajes reales como el poeta Jorge Manrique, la escritora Beatriz Galindo, apodada La Latina por su amplio conocimiento de la lengua latina; Juan Pacheco, duque de Escalona, intrigante que se vende al mejor postor; Francisco de Vargas y Medina, consejero real; Alfonso Carrillo de Acuña, arzobispo de Toledo o Luis de Santángel, mercader interesado en los libros, otorgan verosimilitud a unos hechos que nos presentan la lucha por el poder en Castilla cuando toca decidir quién sucederá al rey Enrique IV Trastámara.

Estamos en Toledo, es la primavera de 1467 y Gadea, una joven conversa es víctima de la revuelta antisemita que se produce en la ciudad, en los disturbios pierde a toda su familia, que muere asesinada, y se ve obligada a huir sola y sin rumbo. Llega a pensar que está maldita y se une a unos peregrinos que van a Santiago para purificarse. Con su abuelo, Gadea jugaba al ajedrez para divertirse, ahora, gracias a las enseñanzas de un eremita experto, se convertirá en una imbatible profesional que se gana la vida poniendo a prueba la pericia de sus rivales.

El asesinato del marqués de Purujosa, un estudioso del ajedrez que busca cambiar sus reglas, unirá los destinos de Ruy y Gadea y juntos desvelarán qué se esconde en realidad tras esta misteriosa muerte.

Luis Zueco nos deleita de nuevo con su magnífico trabajo. Historia, política y ajedrez se funden en El tablero de la reina, el retrato de un tiempo en el que la unión de los reinos de Castilla y Aragón significó el inicio de una época de esplendor gracias a una mujer que no estaba destinada a ser reina y que acabó siendo la mujer más poderosa de su tiempo.

Título: El tablero de la reina

Autor: Luis Zueco

Editorial: Ediciones B

Páginas: 624

Año: 2023

Incendio

noreply@blogger.com (María Dubón) — Mon, 31 Jul 2023 13:46:00 +0000

El 29 de abril de 1986 el mundo vivía pendiente de un suceso: el cuarto reactor de la Central Nuclear de Chernóbil había explotado y los niveles de radiación sobrepasaron en mucho los estándares de seguridad. Era el mayor accidente nuclear hasta la fecha.

Este accidente ocultó otro suceso no menos dramático: el 29 de abril de 1986 la Biblioteca Pública de Los Ángeles amaneció consumida por el fuego. Cuatrocientos mil libros se convirtieron en ceniza y otros setecientos mil quedaron irremediablemente dañados. Durante siete horas ardieron volúmenes, ficheros, estanterías, mesas…, pero de semejante desastre no supimos nada porque los periódicos no cubrieron la noticia.

Tras el incendio, numerosos voluntarios trabajaron día y noche para salvar todo lo que se pudiera. Formaron una cadena humana y, pasando libros de mano en mano, rescataron del edificio lleno de humo cultura e imaginación, progreso. Porque cuando una biblioteca arde, perdemos el conocimiento compartido que encierran los libros.

*Imagen: Prometeo, Mamuka Dideba

Intercalado

noreply@blogger.com (María Dubón) — Thu, 20 Jul 2023 18:37:00 +0000

Intercalado: Libro donde el texto está encuadernado con hojas en blanco en un patrón alterno. Esto facilita tomar notas mientras lee.

En la imagen, páginas de la obra de Cicerón «De officiis», impresa en Leipzig en 1679. Se encuentra en la Biblioteca de Missouri.

Celosía y ventana

noreply@blogger.com (María Dubón) — Wed, 31 May 2023 06:46:00 +0000

Pilar Tello nos interpela a todos en su poemario Celosía y Ventana, apunta con hondura, honestidad, talento y sensibilidad a la condición humana: a nuestra soledad radical, a nuestra angustia vital, a nuestra capacidad de supervivencia. Pilar Tello celebra la vida y sus contradicciones, se plantea dudas, analiza esa necesidad de entender qué o quiénes somos. Como en el poema:

SIN MORIR, PERECEMOS

Nadie nos desveló

que los años pasaban sin permiso.

Ni sabemos en qué

malgastamos la vida

frente a espejos vacíos.

Fuimos alguna vez aquellos seres

con ansia de sonrisas

que esconden versos sueltos

y un deje de tristeza

en el ala inferior del corazón.

Imploramos ahora

que alguien nos devuelva la mirada

de los ojos de ayer.

Pilar traduce al idioma humano un universo intangible que no sabemos nombrar, asume el dolor, el sufrimiento, la muerte y está afectada por los malestares contemporáneos. Así lo expresa en este poema sobre la guerra, sobre cualquier guerra:

DEJAD LAS ARMAS Y TOMAD LA PLUMA

El pánico destruye

las fronteras del orden

y del entendimiento.

En plena lucha,

la víctima primera

es la verdad.

Sin poder comprender

los turbios objetivos,

todo se tambalea.

Un máximo proyecto:

borrar seguridades,

separar hermandad.

Ante la insensatez,

el ser humano es débil

y también sus recursos.

Desolador el frío

que congela las lágrimas

de amargas despedidas.

En un gesto valiente y decidido, Pilar Tello concibe la poesía como un destino filosófico y vital. La poesía es el lugar para reflexionar, hacerse preguntas y mostrar sin pudor la vulnerabilidad que siente. Su lenguaje no sigue ninguna estética porque alberga la belleza de lo sincero y donde fondo y forma se ajustan con fluidez y calidad artesana.

Celosía y Ventana es una llamada, una provocación para encontrarnos con ese yo que somos, con la esencia que nos define y en la que no siempre nos reconocemos. La ventana se abre al mundo rompiendo el encierro, aunque sigamos cautivos en un piélago de dudas, de preguntas lanzadas al viento y para las que no se espera respuesta. Son preguntas que se exponen:

Y ¿por qué al levantarte

proyectas vanidades?

¿Por qué negar las llagas

cuando solo el dolor

aporta lucidez?

¿Serán solo las lágrimas

las que puedan lavarte?

Celosía y Ventana presenta los rasgos característicos de la escritura de Pilar Tello. Es característica la condensación del pensamiento en unas palabras contundentes que resuenan luego en la mente y en el corazón de quien lee, la estricta y precisa forma de decir. Es característica la sencillez, la levedad, la mirada que tanto abarca, ese halo hermoso para envolver con belleza las derrotas.

El libro Celosía y Ventana está vertebrado en dos partes. Celosía, que es el enrejado que se coloca en las ventanas para poder mirar sin ser visto y Ventana, que es esa apertura en un muro que nos permite ver, que deja entrar el aire renovador. Celosía y Ventana es ante todo un poemario sincero, donde Pilar escribe sin distancia y se nos muestra transparente, habla desde las vísceras y logra hacerlo desde un punto sereno, contemplativo, desde el que nos muestra una escombrera de sombras y nos invita a una búsqueda de la esperanza.

En su poema Colmar las desazones, Pilar Tello nos dice:

Sin llaves y sin velos

todo se hace tangible:

mi palabra en el aire,

mi voz entre la calma.

Si en alguna ocasión

me atrapara el silencio

¿dije ya lo que urgía?

¿me reservé tesoros del botín?

Sí, Pilar nos ha dicho lo fundamental, lo que urge. Ojalá que todavía conserve más tesoros con los que conmovernos.

Título: Celosía y ventana

Autora: Pilar Tello Berdún

Editorial: La fragua del trovador

Páginas: 99

Año: 2023

Todas las mentiras

noreply@blogger.com (María Dubón) — Wed, 24 May 2023 05:08:00 +0000

Empezamos a mentir desde muy pequeños. Lo hacemos para evitar un castigo, para obtener algún beneficio o para convencer a los demás. Sabemos que mentir es inmoral, pero todos acabamos siendo embusteros más o menos convincentes. Mentimos a los extraños, también a nuestros mejores amigos. Le mentimos a nuestra pareja, a nuestra propia madre. Pero de todas las mentiras la peor es la que sirve para engañarnos a nosotros mismos. Porque sí, también a nosotros nos mentimos.

Nos engañamos como forma de consuelo, para no responsabilizarnos de nuestros actos ni de nuestras emociones, para encajar un fracaso, como la zorra de la fábula: Si no consigo algo es porque… No están maduras. Siempre es más fácil cargar a otros con responsabilidades que solo son nuestras, asumir el papel de víctima o proteger a nuestro ego endulzando una realidad amarga.

A veces mentimos para convencernos y a fuerza de repetir una historia falsa la convertimos en realidad a los ojos de todos, también ante los nuestros. En ocasiones, mentimos con la peor intención. Otras, con la mejor. Mentimos de manera automática. Mentimos eligiendo entre otras posibilidades. Mentimos porque el cerebro nos protege, pretende facilitarnos las cosas.

Nos justificamos mediante el autoengaño, así respondemos a las contradicciones internas. Inventamos ficciones para sentirnos seguros, valorados, queridos... Cuando nos engañamos, no decidimos, no hacemos, no aprendemos. Nos quedamos anclados en una quimera permanente hasta que el destino nos obliga a emprender acciones, entonces toca elegir: saltar al vacío, arriesgarse a intentar otra vida, o recular en nuestras expectativas y continuar vegetando.

En esta tesitura se encuentra Isidro Trigo, el protagonista de Todas las mentiras. A sus cuarenta y ocho años acaba de divorciarse de la mujer con la que lleva compartiendo su vida desde la adolescencia. Tiene una hija de diecisiete años a la que no conoce porque nunca se ha atrevido a indagar en su intimidad, porque no ha sabido ganarse su confianza. Lleva años desarrollando el mismo trabajo, con los mismos compañeros, con los mismos hábitos. Su existencia es anodina, sin expectativas ni ilusiones. Hasta que un día todo explota a su alrededor, la tranquilidad se rompe, la seguridad se desvanece porque nunca existió.

Isidro debe afrontar cambios significativos, debe ser honesto consigo mismo y recuperar el valor para vivir. La repentina enfermedad de su padre le pone sobre aviso, la vida es efímera, es ahora o será nunca. Pensar que aún nos queda tiempo es otra de las mentiras que nos contamos cuando carecemos de un proyecto vital, cuando en la rutina nos hemos llenado de miedo.

En Todas las mentiras, Carlos Manzano reflexiona con enorme lucidez sobre cuestiones que nos afectan a todos. La incomunicación, no saber o no poder quitarnos el disfraz que nos protege y nos asfixia por igual. El miedo a aparecer desnudo ante los demás, a ser enjuiciado por unas miradas ansiosas por etiquetarnos, a conocer a alguien que nos atrae y asusta. Descubrir los misterios de esa gente a la que crees conocer y de la que, sin embargo, lo ignoras casi todo. Mirar hacia atrás, hacia ese camino que fue pasado y que nos ha conducido hasta hoy, al presente que nos llevará al futuro, a esa falacia. El futuro, esa proyección de la mente para huir del ahora y recrearse con la posibilidad de tiempos mejores, cuando ya hemos perdido la brújula, si es que alguna vez la tuvimos, que ha de guiar nuestros pasos.

Carlos Manzano escribe Todas las mentiras con un tono intimista. Es como si estuviésemos sentados en una cafetería, tomando un café con Isidro Trigo mientras él se confiesa, nos habla de su vida, de sus emociones, del vértigo que le produce hallarse al borde del precipicio, forzado a tomar una decisión trascendental. Es entonces cuando nos vemos reflejados en el espejo que no miente y nos devuelve la realidad desnuda, porque nosotros también somos Isidro Trigo, estamos aquejados de sus mismos males y alguna vez estuvimos o estaremos en la coyuntura de optar por un camino u otro. ¿Seremos capaces de arriesgarnos a vivir?

Título: Todas las mentiras

Autor: Carlos Manzano

Editorial: La fragua del trovador

Páginas: 221

Año: 2023

La mujer del maquis

noreply@blogger.com (María Dubón) — Fri, 19 May 2023 15:18:00 +0000

El maquis fue un movimiento guerrillero de opositores al régimen franquista que surgió en España tras la Guerra Civil, aunque ya era operativo durante la contienda. La mujer del maquis, de la periodista Ana Ramírez Cañil y Premio Espasa de Ensayo 2008, recoge la historia real de los dos últimos maquis de Cantabria: Juan Fernández Ayala (Juanín) y Francisco Bedoya Gutiérrez (Bedoya).

La historia comienza en Serdio, cuando Paco Bedoya conoce a Leles, Mercedes San Honorio Pérez, en un baile popular. Tras iniciar una relación, Leles se queda embarazada y su familia les impide volver a verse tras esta deshonrosa situación. La guerra se cruza por medio y termina de separar a esta pareja, que siempre se mantuvo vinculada a través de la correspondencia que mantuvieron a lo largo de sus vidas y cuando Leles ya se había instalado con Ismael, el hijo de ambos, en Cuba.

Franco es el vencedor de una lucha fratricida que deja hondas heridas en el pueblo, aunque los guerrilleros del maquis aún confían en revertir esta victoria y realizan acciones armadas en varios frentes, convirtiéndose en un serio problema para la estabilidad del régimen. Se confiaba en el apoyo extranjero para echar al dictador, pero esta ayuda externa no llegó y la gente vivía bajo un régimen de terror, que torturaba y aniquilaba a sus opositores. En las pequeñas aldeas la situación todavía era más dura, porque se conocían todos los vecinos y las venganzas y los ajustes de cuentas por viejas rencillas eran algo habitual.

Las agrupaciones guerrilleras se combatieron aumentando el número de destacamentos de la Guardia Civil enviados contra ellas. Mientras, el apoyo social iba en descenso y esto propició que muchos guerrilleros se entregaran o pasasen a Francia. A partir de 1953 el régimen franquista se afianza con el fin del aislamiento internacional. Las partidas del maquis van desapareciendo, la supervivencia en el monte es muy dura, apenas reciben soporte y han de mantenerse exigiendo rescates por secuestros y mediante el robo, por lo que poco a poco van convirtiéndose en bandidos.

La mujer del maquis es una obra escrita desde el corazón y con una gran sensibilidad. Recoge testimonios de familiares y muestra la cara humana de la historia. Paco Bedoya se une a la brigada Machado y junto a Juan Fernández Ayala (Juanín) se convierten en unas figuras míticas de la resistencia en los Picos de Europa. Nacidos en la pobreza, hijos de familias sencillas y trabajadoras, Juanín se inscribió como voluntario en el ejército de la República y acabó preso y sentenciado a muerte, una pena que se le conmutó por doce años de prisión de los que cumplió cuatro. Luego, harto de la persecución y de las palizas que recibía cada semana al presentarse como era preceptivo en el cuartel de la guardia civil, huyó al monte. La madre de Bedoya ofrecía su casa como refugio a los maquis y Paco, un niño de siete años cuando empezó la guerra, se acostumbró a su presencia. Presionado y torturado por los guardias acabó en prisión y tras fugarse, al conocer que la casa familiar había sido arrasada por un incendio provocado, se refugió en el monte.

Juanín y Bedoya acabaron muertos a manos de la guardia civil en 1957. De sus vidas, sobre todo de la de Bedoya, conocemos los pormenores que relata su familia y Leles, la mujer con la que nunca pudo casarse, pese a ser esa siempre su intención. Buenos Aires y La Habana fueron ese lugar de acogida donde desarrollar unas vidas llenas de sufrimiento y nostalgia por lo que quedó atrás. Sueños, proyectos, ilusiones y afectos quedan desgajados y en un pasado al que duele regresar y que Ana Ramírez Cañil recoge en una obra bien documentada y que aúna historia y memoria.

Título: La mujer del maquis

Autora: Ana Ramírez Cañil

Editorial: Espasa

Páginas: 424

Año: 2008

La ciudad efímera

noreply@blogger.com (María Dubón) — Tue, 18 Apr 2023 16:36:00 +0000

Tres mujeres protagonizan La ciudad efímera, una novela que nos traslada al pasado, a 1808, a una Zaragoza destruida tras los asedios franceses. Paz es una niña huérfana que trabaja en la Posada de las Almas y que tiene el honor de recibir a Francisco de Goya en su visita a la ciudad para dar cuenta de los desastres originados por la guerra. Mariana, mujer fuerte e independiente, a quien conocemos el día de San Silvestre de 1907, a punto de iniciarse un nuevo e importante año lleno de novedades y cambios, pues verá alzarse ante sus ojos una ciudad efímera para la exposición Hispano-Francesa, y María, ya en el siglo XXI que, recuperando piezas clave del pasado, reconstruye la historia de su familia.

Marisa Arguis es conservadora de Bellas Artes y ha realizado un importante trabajo de documentación que contribuye a que el lector visualice los escenarios de la muestra celebrada con motivo del centenario de los Sitios de Zaragoza. Este escaparate estaba diseñado para mostrar el progreso y la modernidad en diferentes ámbitos: industria, ciencia, arte… Acompañando al personaje de Mariana, vamos conociendo el desarrollo de los pabellones, que en su mayoría se construyeron con carácter temporal y en un novedoso estilo modernista que sorprendía a los visitantes. El Pabellón Francés, el Pabellón Mariano, el Pabellón de la Alimentación o el Gran Casino, que fue el más exitoso, dejaron boquiabierto a un público que superó en número a las 500.000 personas.

La saga familiar se inicia con Don Ignacio de los Reyes, padre de Mariana, y transita por dos siglos a lo largo de los cuales contemplamos la evolución social de Zaragoza así como la de las mujeres. Con mucho esfuerzo las mujeres salieron del reducido espacio de su hogar, de su invisibilidad e irrelevancia social, de la marginación política y económica y de la influencia de los roles que debían representar para conquistar territorios de igualdad y de libertad.

La ciudad efímera muestra los logros de sus protagonistas en los diferentes contextos que les toca vivir, a la par que nos sumerge en una trama, casi detectivesca, para rescatar el pasado oculto que se esconde tras un retrato y poder así encarar el futuro.

Título: La ciudad efímera

Autora: Marisa Arguis

Editorial: Imperator

Páginas: 590

Año: 2022

El mundo fantástico de Louisa May Alcott

noreply@blogger.com (María Dubón) — Mon, 10 Apr 2023 17:38:00 +0000

«Flower Fables», de la novelista estadounidense Louisa May Alcott (1832-1888), publicado en Filadelfia por Henry Altemus Company en 1898 como parte de su serie «Young People's Library». Este libro contiene ocho cuentos y treinta y cuatro ilustraciones que los acompañan.

Alcott creó estos encuentros originales y cautivadores con elfos, hadas y animales para lectores jóvenes, a los que ofrece temas de amor, bondad y responsabilidad.

Alcott es mundialmente conocida por su novela «Mujercitas» (1868), aunque también escribió estas historias que forman parte de su ficción fantástica. Cada historia presenta aventuras en el país de las hadas, inspiradas en la gran pasión de Alcott por la naturaleza.

Cometierra

noreply@blogger.com (María Dubón) — Tue, 04 Apr 2023 17:36:00 +0000

Cometierra es una joven que intenta sobrevivir en un barrio marginal, a las afueras de Buenos Aires, con la única compañía de su hermano Walter. Supo dónde se encontraba el cuerpo sin vida de su maestra, la señorita Ana había desaparecido y se la buscaba desde hacía días. Pronto se corrió la voz sobre su clarividencia y la gente empezó a recurrir a Cometierra para hallar a sus familiares. Junto a su casa, personas desesperadas dejan botellas con tierra, nombres, fotos, plegarias, números de teléfono. Ella traga la tierra que ha estado en contacto con las personas desaparecidas y así puede verlas y sentirlas, por eso se ganó su apodo. Antes, Cometierra había tenido una visión terrible: su padre había matado a golpes a su madre. Después llegaron más visiones.

Nacer con un don conlleva una enorme responsabilidad hacia los demás y Cometierra no disfruta de esta cualidad, de hecho, le genera bastante incomodidad. Pero para contribuir con los gastos y colaborar con su hermano acepta una remuneración voluntaria por sus servicios. Cometierra y Walter se cuidan mutuamente, viven solos en un entorno marginal de violencia y son felices a su manera, jugando a la Play con los amigos o bebiendo cerveza.

Dolores Reyes nos muestra en su novela heridas profundas, las huellas indelebles que quedan en quienes han de vivir con el dolor que provoca la ausencia. Faltan personas secuestradas, violadas, torturadas o asesinadas. Cometierra conmueve porque es una historia brutal y terrible, pero es también humana y cálida. Está escrita con un lenguaje seco, salpicado por algunas palabras en lunfardo que se entienden en el contexto. Apenas hay adjetivos, solo la cruda realidad de unos hechos ficticios y posibles en cualquier lugar del mundo: hombres que abusan de mujeres, de los débiles, de las criaturas. Hombres heridos que hieren, que hacen del grupo su fuerza, que buscan aliviar su dolor recurriendo a la venganza. Pese a todo, el amor resiste y se hace ternura con Ezequiel, amistad con Hernán y camaradería con Miseria.

Cometierra es una casa vacía, un cementerio de ausencias que será devorado por las plantas y que queda atrás cuando la protagonista llega al límite y no puede más con la gente y la tierra. Un viaje en autobús aleja del pasado y lleva a un futuro que parece más oscuro. El lugar donde Cometierra aprendió a leer la tierra ya no existe.

Título: Cometierra

Autora: Dolores Reyes

Editorial: Sigilo

Páginas: 173

Año: 2019

Carcoma

noreply@blogger.com (María Dubón) — Sat, 11 Mar 2023 10:30:00 +0000

Layla Martínez dota de vida a una vieja casa y la convierte en una protagonista más de su novela Carcoma. La casa de Carcoma está llena de sombras, espíritus y muertos. La casa es testigo del horror que encierran sus paredes. La casa es un símbolo del territorio de las mujeres, que a menudo se convierte en un espacio peligroso, en una cárcel de la que resulta muy difícil escapar. La casa construida con el dolor de mujeres prostituidas, al igual que sus habitadoras, tiene un pasado.

Carcoma es la historia de una venganza escrita con firme seguridad, a ratos acelerada por la ausencia de puntuación. Es también la historia de un tiempo de miseria y violencia, de guerra y muertos en las cunetas, de señoritos y esclavos, de mujeres destrozadas por el patriarcado, de alguien que dice: ¡Basta!

Nieta y abuela alternan un relato que atraviesa a toda su estirpe, a cuatro generaciones de mujeres. Algo que le ocurrió a la bisabuela sigue condicionando el presente y penetra como la carcoma en las entrañas de las mujeres que le suceden para roerlas por dentro.

El odio es otro protagonista que supura la historia. Los Jarabo son el enemigo, representan a una clase social todopoderosa que ejerce su dominio desde hace generaciones. Son dueños de tierras, de dinero, de las vidas de esas gentes a las que la pobreza obliga a servirles. Han sido también cazadores de hombres durante la posguerra, por eso son temidos y aborrecidos a partes iguales, por eso nadie se compadece de ellos cuando su hijo desaparece. Al final acaban pagando por lo que hicieron sus antepasados.

Carcoma se inicia como un cuento de horror, aparecidos y fantasmas que buscan recuperar la paz. Sin embargo, es mucho más que eso. Layla Martínez ha escrito una novela cruda que habla sobre nosotros, sobre una sociedad que aún no ha cauterizado las heridas de una guerra porque los muertos siguen en fosas comunes, son sombras que habitan nuestro presente. Los traumas se heredan, pasan de generación en generación como un sello de identidad familiar. A falta de una justicia sanadora queda la venganza largo tiempo cocinada, hasta convertirse en la reparación necesaria para que los espíritus que habitan la casa y sus moradoras hallen la paz.

Título: Carcoma

Autora: Layla Martínez

Editorial: Amor de Madre

Páginas: 138

Buenos días, tristeza

noreply@blogger.com (María Dubón) — Tue, 14 Feb 2023 17:48:00 +0000

…cuando estoy en la cama, al amanecer, sin más ruido que el tráfico de París, a veces me traiciona la memoria: vuelve el verano con todos sus recuerdos.

Buenos días tristeza, la novela corta de Françoise Sagan escrita en 1954, es una historia transgresora, protagonizada por una adolescente. La madre de Cécile murió siendo ella muy pequeña. Su padre la internó en un colegio donde fue educada por monjas y ahora pasa unas vacaciones con él en la Costa Azul. Raymond ha entrado en la cuarentena, los negocios le van bien y lleva una vida disipada entre mujeres, caprichos y lujo.

Las vacaciones iban a ser un tiempo de descanso y disfrute. Padre e hija y Elsa, la última conquista de Raymond, una joven modelo a la que dobla la edad. Todo va a las mil maravillas, según lo previsto, hasta que de improviso aparece Ann, amiga de la madre de Cécile y antigua conocida de la familia. Anne es una profesional de prestigio, una mujer que ha entrado con paso firme en la madurez, que sabe lo que quiere y que intentará construir una familia junto a Raymond y Cécil organizando su caótica vida.

Cécile se rebela a estos planes, a un futuro pautado, regido por la sensatez y tan distinto al deseado que urdirá una maquiavélica conspiración para impedir que Anne logre su objetivo. Algo que, de manera indeseada, consigue y que será la causa de esa tristeza teñida de culpa que la persigue.

Buenos días tristeza es un duelo entre Cécil y Anne, el resto de los personajes se hacen presentes en la medida en que son necesarios para argumentar la historia. Cécil no ha tenido a su madre, se ha educado en un colegio religioso, y con diecisiete años sale a descubrir el mundo, el amor, la vida. Su padre la adora, pero desempeña más el papel de amigo, de cómplice y de compañero de diversión, que el que le corresponde. Es tolerante, no marca límites, su lema es disfrutar del momento. Se tienen el uno al otro, son felices a su manera, por eso la figura de Anne viene a trastocarlo todo cuando se coloca entre ambos.

Buenos días tristeza es una novela de amor, celos y manipulación. Es también el retrato descriptivo de un sector de la sociedad francesa en la postguerra. Françoise Sagan triunfó con esta su primera obra, un fenómeno editorial que plantea sentimientos complejos y lo hace desde la perspectiva de la protagonista. Conocemos qué pasa por la cabeza de Cécil, por esa mente adolescente confundida e intrigante, que nos seduce hablando sin tapujos, haciendo lo que le dicta el corazón, aunque eso, al final, la llene de remordimiento.

Título: Buenos días, tristeza

Autora: Françoise Sagan

Editorial: Tusquets Editores

Páginas: 184

Verne

noreply@blogger.com (María Dubón) — Sat, 11 Feb 2023 18:20:00 +0000

Jules Verne es uno de los escritores franceses más populares. Se le considera el padre de la ciencia ficción, de hecho, otros autores de ciencia ficción, como HG Wells, se inspiraron en sus historias. Su primera obra popular fue «Viaje al centro de la Tierra», 1864; seguida de «De la Tierra a la Luna», 1865; «Veinte mil leguas de viaje submarino», 1869; «Alrededor de la Luna», 1870; una secuela de «De la Tierra a la Luna», y «La vuelta al mundo en 80 días», 1873. Estas novelas formaban parte de una serie que su editor, Pierre-Jules Hetzel, denominó «Voyages extraordinaires», y que llegó a tener más de 50 volúmenes, con una docena más que quedaron inéditos hasta después de la muerte de Verne.

Casi todas las novelas de Verne se tradujeron al inglés, y casi todas iban acompañadas de ilustraciones de artistas y grabadores de madera conocidos que añadieron popularidad a los libros de Verne.

*Portada grabada en madera de la novela «De la terre à la lune», de Jules Verne, 1865. La imagen corresponde a la edición de 1868 y se encuentra en la Bibliothèque Nationale de France.

Los lugares verdes

noreply@blogger.com (María Dubón) — Sun, 05 Feb 2023 10:10:00 +0000

«Las heridas son el lugar por donde la luz entra en ti». Yalāl ad-Dīn Muhammad Rūm

«La verdad asusta cuando no se puede cambiar», Aisha. Los lugares verdes

Las manos de Najimulah, de dedos largos, blancos y finos, cobijan a una paloma gris que ha abandonado la bandada para sobrevolar libre los cielos de Kabul. Se la devuelve a su criador, Ismail. Un té y unos pasteles de miel para corresponder el gesto, una señal de gratitud. Luego las manos de ambos se estrechan en la despedida, basta un instante, y ese leve contacto desencadenará un futuro imprevisto.

El ulema, el abuelo, el Baba, el padre, el puntal que ha sustentado la vida de Ismail desde que sus padres fueran fusilados en la calle, acusados de traición, de colaborar con los extranjeros, de violar los preceptos islámicos. El ulema, que aborrece la guerra, habla y lee en inglés, disfruta con la poesía, la Historia, la pintura y hace una interpretación benevolente de los textos sagrados, muestra el camino, intuye y sabe. Es un hombre paciente, que escucha, que es sutil en sus afirmaciones, que puede leer en el corazón de su nieto como lee en sus libros, en el Corán. El ulema conocerá pronto la verdad que se esconde bajo un manto de apariencia.

¿Qué se ama cuando se ama?, le pregunta Ismail al ulema Samiullah, pero él mismo descubre la respuesta cuando se enamora: el amor existe más allá de la persona, más allá de nuestro deseo, y más allá de nuestra propia condición.

Los lugares verdes, la novela de Luis Salvago, nos traslada a Afganistán. Habla de un país destruido por la guerra y el fanatismo, donde sus gentes viven vidas grises marcadas por mandatos absurdos y en el que todo es pecado o está prohibido. Habla de la muerte, por boca del ulema sabemos que, en su opinión, nadie muere mientras se le recuerda, y si los recuerdos desaparecen, aún queda una misteriosa esencia, una suerte de alma que se transmite de padres a hijos, a través de la cual viven todos los que han muerto. Habla del amor, un crisol que recoge la esencia de quienes nos aman, un sentimiento por el que vale la pena arriesgarse a cualquier castigo. Habla de las mujeres, obligadas llevar un disfraz que las invisibiliza, que las fuerza a pasar desapercibidas en una estrategia de supervivencia, que también neutraliza sus emociones. Mujeres que quedan a la intemperie sin un hombre, un hombre que también es prisión.

Los lugares verdes es una obra bella. Exuda belleza en sus palabras, en el tono narrativo, en el ritmo con que avanza la historia. Sus personajes conmueven por la dureza de su existencia, porque se perciben víctimas de un destino impuesto. Aisha, Ibrahim, Mansur, Saira, Abdul son personajes en los que indagar, porque todos tememos a los mismos monstruos. La obra de Luis Salvago nos enfrenta a unas realidades que parecen lejanas, nos asoma a ventanas que quizás no deseamos abrir, porque, fuera, el mundo es un lugar inhóspito donde la intransigencia es un viento que no deja de soplar.

Título: Los lugares verdes

Autor: Luis Salvago

Editorial: Hespérides

Páginas: 247

Año: 2022

Austen, autopublicación

noreply@blogger.com (María Dubón) — Thu, 26 Jan 2023 10:23:00 +0000

Jane Austen autopublicó su primera novela, de ahí la nota en la página del título: «impreso para el autor». Esta forma de autoedición, abrió las puertas a mujeres cuyo trabajo no lograba atraer el interés de los editores tradicionales.

La primera edición de Sense and Sensibility fue financiada por la familia de Austen, propietaria de la copia de la imagen. El éxito de esta publicación le supuso a Austen unas ganancias de 140 libras y aseguró la publicación de sus otras novelas.

*Jane Austen, Sentido y sensibilidad, 1811.

Beethoven y el silencio atronador

noreply@blogger.com (María Dubón) — Sat, 21 Jan 2023 18:05:00 +0000

Con el esmero y la belleza que caracteriza a todos los trabajos que realiza, tanto como ilustrador como en su quehacer editorial, Javi Hernández presenta un nuevo número de la colección «Retratos». En esta ocasión le acompaña la escritora Ana Alcolea para presentarnos a Beethoven en los últimos momentos de su vida.

«Beethoven y el silencio atronador» es una mini biografía escrita con una exquisita sensibilidad. Las palabras de Ana Alcolea nos muestran a un hombre atrapado en su sordera, en un mundo silencioso en el que aún resuenan viejas melodías y con un corazón cansado que todavía late por amor, por amor a la Música, por amor a una mujer deseada e imposible a la que siempre recuerda.

Beethoven es, ante todo, artista, un hombre apasionado, con una enorme inteligencia musical que desarrolló a lo largo de su vida con gran esfuerzo y con una admirable voluntad. Había empezado a estudiar música por imposición de su padre, interesado en que adquiriese el mayor virtuosismo cuanto antes, y al final la música se convirtió en su principal ocupación. Con el oído debilitado, escuchando un zumbido permanente, a veces maldice su existencia. Vive entre sus notas y trabaja perseguido por la tristeza.

Ana Alcolea describe la agonía de un corazón aquejado de sufrimientos continuos, que ansía la alegría. Y, desde luego, debió de ser tremendo para alguien con el talento de Beethoven no escuchar el sonido atronador de un público que se deshacía en aplausos tras escuchar sus composiciones.

Javi Hernández ilustra el mundo interior del genio de Bonn. Las imágenes, en carbón negro, añaden intensidad a las palabras y recrean situaciones, como ese momento de intensidad trágica en que se produce el relámpago que ilumina la habitación, seguido de un fuerte trueno. La naturaleza, conmovida por la muerte del gran maestro, emitió un lamento.

Título: Beethoven y el silencio atronador

Autora: Ana Alcolea

Ilustraciones: Javi Hernández

Editorial: Libros de Ida y Vuelta

Páginas: 26

Año: 2022

X Aniversario del club de lectura Palabra de Mujer

noreply@blogger.com (María Dubón) — Thu, 19 Jan 2023 22:12:00 +0000

Hoy hemos celebrado en la Casa de la Mujer de Zaragoza el X Aniversario del club de lectura «Palabra de Mujer».

El club de lectura tiene como peculiaridad que está dedicado a la obra de autoras de todas las épocas, las cuales analizamos desde una perspectiva feminista. Si bien podemos hacer excepciones y leer la obra de algún escritor, siempre que la protagonista de su libro sea una mujer.

Tras 10 años, ahora somos un grupo de amigas que exponen sus impresiones sobre el libro que han leído.

El club de lectura «Palabra de Mujer» tiene un blog a través del cual se difunden sus actividades: proyectopalabrademujer.blogspot.com/

Con motivo de este aniversario hemos recogido en un vídeo nuestra historia y publicamos una revista con las experiencias de las autoras que han pasado por nuestra tertulia «Conversaciones con…»: Margarita Barbáchano, Fernando Sanmartín, José Luis Cano, Pilar Laura Mateo, Javier Lahoz, María Dubón, Paula Figols, Luisa Miñana, Eva Fortea, Irene Vallejo, María Frisa, Cristina Grande, Ángela Labordeta, Ester Berdor, María José Allueva, Víctor Juan, Clara Fuertes, Ana Martos y Carmen Santos. También con la opinión de las lectoras del grupo.

Es un placer coordinar la actividad de este club.

Entrevista: El club de lectura Palabra de mujer cumple una década de lecturas y debate en el diario Heraldo de Aragón

Dostoyevsky

noreply@blogger.com (María Dubón) — Fri, 30 Dec 2022 14:43:00 +0000

Estudio de Dostoyevsky en San Petersburgo.

Carta a los Reyes

noreply@blogger.com (María Dubón) — Thu, 22 Dec 2022 16:38:00 +0000

Cada Navidad pegaba mi nariz al escaparate del bazar atestado de juguetes. Mis ojos buscaban ávidos un solo objeto, un fuerte de madera que pudieran compartir mis indios de plástico y los vaqueros de mis amigos. Escribía mi carta a los Reyes pensando: Este año sí. Este año no me he portado tan mal como otros, he sacado sobresaliente en todas las asignaturas, me merezco el regalo que les pido siempre. Pero sus maléficas Majestades no me complacieron nunca. Mis indios estuvieron guardados en su bolsa y el fuerte quedó reducido a unas líneas blancas pintadas con tiza sobre la acera de la calle donde jugábamos. No necesitábamos mucho para ser felices.

*Foto: Enrico Pascuali. Bambino che guarda una vetrina di giocattoli, 1955

La mirada ámbar

noreply@blogger.com (María Dubón) — Tue, 20 Dec 2022 15:36:00 +0000

«Vi las manos usureras / y las manos desheredadas, / los muros levantados /partiendo en dos la tierra, / la muerte navegando / sobre la mar en patera / Soy ese hombre solitario / que llevando su mochila / solo ve oscuridad / soy ese hombre solitario que / se corta la etiqueta / donde marca su precio / y se aleja, se aleja». Estos versos del poema «5» son una muestra del carácter sensitivo de la poesía de Juan Carlos Rodríguez Beltrán, que parte de la captación sensorial, sobre todo visual, de una realidad situada casi siempre en escenarios naturales. La importancia nuclear de la naturaleza en La mirada ámbar se constituye como una entidad peculiar, en la que, además, los sujetos más identificables y constantes que lo habitan son los pájaros.

Milanos, cardelinas, ruiseñores, lavanderas, gorriones, gavilanes, cigüeñas, alondras… Pájaros. Pájaros recurrentes como símbolo de libertad («si no quieres dejar de ser pájaro, / deberás de dar la vida / por no dejar de serlo»), que sobrevuelan paisajes o viajan hacia las profundidades del interior del poeta («Nunca escribía los versos / los dejaba volar / como si fueran pájaros»). Pájaros como referencia del amor a la naturaleza. Los ecos de la tierra y los susurros del verbo convertidos en paisaje.

La mirada ámbar es una obra compuesta por poemas cargados de pequeños universos que uno se aventura a descubrir y que nos sumergen en el espesor de la realidad gracias a la atenta mirada de su autor.

La escritura poética de Juan Carlos Rodríguez Beltrán surge como un caudal de la misma tierra, la mejor compañía para surcar la vida. Cada poema es un prisma con múltiples facetas que nos muestran los raptos que sufre el poeta, que le llevan de lo exterior a lo interior con una necesidad de construir lo propio. Cada poema nos anima a que aprendamos a mirar para ser libres, algo que es difícil de aprender, y que parece la respuesta a un propósito, porque la poesía es búsqueda, un posicionamiento frente al mundo.

Poemas y haikus aparecen cosidos por el lenguaje, atravesados por voces que se mezclan para auscultar una realidad que apunta a lo invisible e íntimo. («Entre tamarices se van enterrando / esqueletos de caucho, / toallitas de baño, / látex manchado de amor, / una barbi, una bombona, / restos arqueológicos / de nuestra manera de vivir»). Son un viaje en sentido literal y también en el de proceso de conocimiento, de una aprehensión del mundo que implica a lo poético. Sin caer en la tentación de filosofar en verso, el poeta parte de lo que ve y experimenta, proclamando la esperanza de vivir.

Juan Carlos Rodríguez Beltrán comparte su percepción, las enseñanzas que se derivan de su experiencia, y lo hace desde su fragilidad y sensibilidad, para establecer un diálogo íntimo, imprevisible y necesario con el lector. Es la voz que nos interpela y nos salva de una realidad superficial, porque lo real es la suma de multiplicidades del mirar.

Título: La mirada ámbar

Autor: Juan Carlos Rodríguez Beltrán

Editorial: Ondina Ediciones

Páginas: 159

Año: 2022

Casa de muñecas

noreply@blogger.com (María Dubón) — Thu, 15 Dec 2022 14:32:00 +0000

Casa de muñecas (Et dukkehjem), la pieza teatral escrita por el autor noruego Henrik Ibsen, se estrenó en el Teatro Real de Copenhague el 21 de diciembre de 1879 y, de ahí, saltó a los escenarios de medio mundo.

El argumento gira en torno al dinero, es el desencadenante del conflicto y el motivo por el que se llega al desenlace final. A través del dinero, Ibsen introduce otra trama y aborda las diferencias que separan el mundo masculino del femenino en el siglo XIX. El dinero establece roles y estatus social y su relación con él nos presenta a Nora, a las mujeres, como derrochadoras. Despilfarrar el dinero es típico de mujeres, mientras que ganarlo y acrecentarlo es un asunto de hombres.

Pero Nora no malgasta el dinero ni lo dilapida por el hecho de ser una mujer caprichosa, sino porque ha contraído una deuda para salvar la vida de su marido, que enfermó de tuberculosis. Los médicos le recomendaron que viajase a una zona con clima más benigno para curarse y Nora consigue el dinero para ese viaje mediante un préstamo que oculta a su marido. Un acto que debe esconder ya que, en esa época, no está permitido que las mujeres tomen decisiones importantes. Pero cuando él se cura y por no poder asumir el pago del crédito, Nora falsifica un cheque para saldar la deuda con el prestamista. El secreto de Nora peligra cuando Krogstad, el oscuro prestamista, la amenaza con desvelarlo si no accede a sus presiones chantajistas.

La esposa sumisa y dócil que ha sido hasta entonces Nora, se convertirá, ante la actitud cobarde y miserable de su marido, Helmer, en una mujer resuelta y enérgica. Nora ve la decepción en el rostro de su marido y escucha sus reproches. Él la acusa de ser una cobarde impostora, una criminal que ha destruido su felicidad y ha arruinado su futuro. Luego, al conocer que el secreto no saldrá de su casa, Helmer cambia de actitud, se disculpa y en adelante verá a su mujer como una niña inexperta.

Hoy en día sorprenden las palabras que Helmer dedica a Nora, la llama estornino, se queja de lo mucho que gasta, y lo hace desde la superioridad, sin un ápice de afecto. Nora está habituada a este lenguaje y lo acepta, considera que su marido le habla desde el cariño. Tras las duras acusaciones que recibe de él, algo se quiebra en su interior y ya nada será igual.

Como las demás mujeres de su tiempo, Nora ha estado siempre supeditada a un hombre, ha sido tratada con condescendencia, ha carecido de libertad para decidir sobre su propia vida y ha tenido que agradecer cada migaja de ternura o de reconocimiento que recibía. Nora advierte que se ha limitado su desarrollo personal, que no ha podido crecer porque estaba destinada a ser el juguete de su marido, nunca ha hecho nada por sí misma ni para sí. Ser una muñeca «una muñeca grande en esta casa, como fui muñeca pequeña en casa de papá. Y a su vez los niños han sido mis muñecos», se lamenta. Y es aquí cuando Nora repara en que está perpetuando los roles, que debe romper el círculo vicioso de la inercia que la destruye como mujer. De algún punto hay que partir, y por eso Nora le confiesa a su marido que no le quiere y que abandona el hogar familiar. Helmer no sabe cómo reaccionar ante este imprevisto, suplica y recurre al chantaje emocional para retener a una mujer que ha tomado la firme decisión de ser libre. «Necesito estar completamente sola para orientarme sobre mí misma y sobre lo que me rodea. No puedo quedarme más contigo», argumenta Nora.

El final que Ibsen elige para la historia coge por sorpresa, ya que la determinación radical de Nora había permanecido oculta a lo largo de la obra. Esto no impide que el personaje de Nora se haya incorporado al ideario feminista como prototipo de rebeldía, de mujer que reclama su lugar en el mundo. Ibsen manifestó: «Una mujer no puede ser ella misma en la actual sociedad, que es exclusivamente una sociedad masculina, con leyes escritas por los hombres, y magistrados que juzgan la conducta femenina desde un punto de vista masculino». En Casa de muñecas denuncia a la sociedad en la que vive y reivindica los cambios necesarios. Por ello recibió duras críticas, pues su obra se interpretó como un ataque al matrimonio, a la familia y al papel de la mujer en la sociedad. También se le reprochó su estilo, directo y claro, construido con el lenguaje cotidiano y alejado de toda afectación enfática. El final de la obra es gráfico y descriptivo: el sonido de una puerta que se cierra. Aunque, en realidad, Ibsen abría a las mujeres las puertas de su libertad.

Titulo: Casa de muñecas

Autor: Henrik Ibsen

Editorial: Losada

Páginas: 175