Duczen

La frontera desde dentro

2012-05-26T12:36:00.000+02:00

Aunque no lo parezca no siempre escucho música anglosajona, aunque también es verdad que ocupa gran parte de mi tiempo, desde siempre, es costumbre.

En principio iba a hacer una playlist con sabor sureño hecho desde nuestro país. Ahora mismo tenemos a gente como Julian Maeso o Maez que dan pie para ello. Pero luego al final, lo será (playlist pendiente de terminar, la mitad o más los voy a quitar y dejarla más acorde a un sólo estilo, no me convence así).

Por cierto, hace ya 20 años de échate un cantecito de Kiko Veneno, ¡qué tipo más grande!.

Buen finde!.

-Playlist para Spotify-

Pajaro Sunrise - Song for Evangeline
Julian Maeso - It's been a hard day
Maez - Change
Dani Llamas - Ectasy
Los DelTonos - La circunvalación
Stormy Mondays - Tú y yo
L.A. - Older
Cool Jerks - Fantabulous crime
Quique González - Hay partida
Muy Fellini - Las almas perdidas
Fabián - La huida
Mikel Erentxun - Ropa vacía
Marlango - Dame la razón
Juan Perro - Malasaña
Kiko Veneno - Lobo López
DePedro - Diciembre
Jero Romero - Haciendo eses
Xoel López - Desafinando amor
Nacho Vegas - Como hacer crac
Love of Lesbian - Wio, antenas y pijamas
Boat Beam - Sabio
Maika Makovski - Your reflection
Napoleon Solo - Antes de que ocurriera
Varry Brava - Calor
The Noises - Giselle
Neuman - Doggy
La Habitación Roja- El resplandor
Niños Mutantes - Náufragos
Supersubmarina - En mis venas
Cyan - Tes deslizas
Ile - Difícil
Ruidoblanco - Octubre
Coque Malla - Termonuclear

(Spotify embeb: https://developer.spotify.com/technologies/spotify-play-button/)

Julian Maeso

2012-05-24T10:04:00.000+02:00

Vamos a presentar de nuevo a Julian Maeso:

…Después de algunos años como organista en The Blackbirds, Speaklow, The Sunday Drivers y The Sweet Vandals, actuando y editando LPs a nivel internacional, girando con M-Clan en el tour ‘Memorias de un Espantapájaros’ y en la gira ‘Daiquiri Blues’ de Quique González; Julián Maeso nos presenta sus próximos proyectos, entre los que destaca ‘Dreams are gone’, su primer álbum en solitario con el acompañamiento de una gran banda…

Julián Maeso (voz + guitarra + hammond)
Sergi Fece (piano rhodes)
Lyndon Parish (guitarra + coros)
Juli el Lento (batería)
Alfonso Ferrer (bajo)
Gran Amable (guitarra)
Ovidi Tormo (guitarra + coros)
Angie Sánchez Medina (coros)

La información la he sacado de su propia web (por cierto, se ha rodeado de gente muy buena.).

Llevo ya unos añitos escuchando a este monstruo. He visto alguno de sus conciertos, pero siempre con otros proyectos. El próximo 31 de mayo actúa en la Moby Dick (no digo nada más).

Tenemos en este país una colección de músicos que ya quisieran muchos. Maeso es un poco más soul, blues, rock sureño, fronterizo creo que está de moda decir. Es conocido por su maestría tocando el órgano hammond, aunque como se demuestra en este disco, hace muchas cosas bien. Porque Dreams are gone es un peazo disco (y el estreno de la semana).

La cámara de escribir

2012-05-23T21:26:00.000+02:00

De vez en cuando uno se topa en la red con personas que tienen una idea y esa idea es bonita, sin más. Hace ya varios meses que tengo pendiente escribir esta entrada, me ha faltado tiempo. Hoy, que parece que el día es soleado y la tarde se esconde llevándose su luz casi veraniega, me ha perecido el momento idóneo.

La cámara de escribir es un proyecto precioso.

Les conocí a través de Verkami y el crowfunding. Me dieron buenas sensaciones. El título me llamó la atención, me gusta mucho, y después la idea de combinar imágenes con palabras me convenció del todo. El resultado en forma de libro ha satisfecho todas mis expectativas. Su subtítulo es bastante esclarecedor: Cuentos, fotos y mentiras.

Los responsables son Alex Nogués Otero (Textos), Noemí López y Marc Villalba (Fotografías).

En su web podéis ver las nuevas fotohistorias (que no están en el libro), algunas forman parte de la revista trimestral y gratuita. También hay espacio para las historias huérfanas y las imágenes sin voz.

Voy a tomarme la libertad de coger prestada una de las imágenes sin voz.

Calma.

La lluvia sólo ha dejado el reflejo.

Miro el paisaje desde el banco ahora vacío. El cielo está despejado y azul. Los árboles aguardando. A un lado la carretera y al otro el pasado.

El mar está en calma.

Mis tobillos mojados...

y tú ausente.

Supersubmarina

2012-05-23T15:35:00.000+02:00

Las comparaciones existen queramos o no y las peores son las que realizamos con nosotros mismos. Supersubmarina facturaron un buen disco, Electroviral, enérgico, fresco, desenfadado y con el que muchos nos divertimos en concierto. Giraron con él hasta la saciedad, incluso hasta -para mi- llegar cansados al final del viaje, con plazas tan importantes como el escenario principal del Sonorama 2011.

Acaban de presentar su nuevo disco Santacruz (spotify).

Lo estoy escuchando según escribo estas primeras impresones y, de paso, me salto la regla de no opinar sobre un trabajo recién publicado cuando el o los artistas provienen de otro que me ha llamado mucho la atención. El mejor ejemplo es Vetusta Morla. Mapas (spotify) no fue recibido con demasiado entusiasmo, después de Un día en el mundo (spotify), pero sin embargo el tiempo les ha dado la razón y poco a poco el disco ha demostrado que era más de lo que parecía a simple vista.

Mi primera impresión sobre Santacruz no está siendo tan buena como quisiera. Salvo temas sueltos, no es un disco que me vaya a poner porque sí. Ya su Ep Realimentación (spotify) no me llamó la atención, porque a pesar de que canciones como Kevin Mc Alister funcionan en directo no me parecen reálmente buenas. El nombre y la marca pesan, pero sino estuvieran rodeadas del resto, sino fueran Supersubmarina, no sería lo mismo.

De momento En mis venas, la canción elegida como carta de presentación, me gusta (Canción de Guerra y El Baile de los Muertos tampoco están mal)

Me da la impresión de que Supersubmarina ha perdido por el camino la frescura, la capacidad de facturar canciones que te hacían mover los pies sin compromiso alguno. En Santacruz las canciones parecen más instrumentadas, más compactas, más arregladas, más producidas, como queriendo ser temas de un grupo que juega en primera división, pero han perdido personalidad, sello propio.

Al margen de la voz inconfundible, ¿reálmente suenan a Supersubmarina?.

El problema es la comparacion consigo mismo. Si el disco no fuera de Supersubmarina y Supersubmarina no tuviera Electroviral, entonces Santacruz ni sería malo ni sería bueno, sería un "bueno, no está mal". En cualquier caso Supersubmarina es un grupo que me despierta simpatías. En unos meses el tiempo dirá si Santacruz es más o es menos.

Xoel López

2012-05-20T20:03:00.000+02:00

Vivimos en una vorágine de ruidos, en los que la música se corta por el volumen, se enmascara hasta sofisticarla de tal manera que pierde su sentido original, o cualquier otro sentir que nos haga huir de la sencillez aparente. Muchas veces, las qué sean, la mayoría, el resultado es el buscado, pero en otras ocasiones no. Entre tanto volumen sin tregua resulta una sorpresa gratificante encontrarse con artesanos como Xoel López.

Anoche con su concierto en Guadalajara (Espacio Tyce) cerró La Semana de la Música 2012 de esta ciudad.

El concierto fue bonito, tanto como son sus canciones.

No conozco demasiado su discografía, escuchó su música de manera intermitente, por lo que no era un fan ya convencido. Sin embargo me encontré un espectáculo perféctamente medido y en comunión con el público, eso tan difícil de conseguir y tan importante. En el que disfrutar a base de buenas letras y un sentido global de la música, cuidando los detalles.

Xoel y los suyos

Xoel se presentó con banda, teclados, bajo, guitarra eléctrica, batería, percusión, coros, guitarra acústica. En ningún momento perdió el suave fluir de las canciones (igual un poco en Buenos Aires, pero porque la canción parece no tener fin... ).

A juzgar por el concierto tengo que sumarme al carro de los que creen que Atlántico (spotify) es un disco a tener en cuenta.

Anoche nada más terminar el concierto me preguntaron qué me había parecido. A varias personas no les había convencido del todo, acusándolo de aburrido. En mi caso no me aburrí en ningún momento, sino todo lo contrario (el grupo con quienes estaba tampoco). Seré más o menos escéptico, pero el principal motivo de este supuesto aburrimiento podría ser la pereza y el miedo a que no nos den todo hecho y, tal vez, la música de Xoel necesita que uno se implique, no sólo emocionálmente, sino en atención. Requiere un pequeño esfuerzo (... gratificado posteriórmente con creces).

Xoel es un tipo que hace -musicálmente- lo quiere y lo hace bien, puede manejar varios estilos. La etapa de Deluxe quedó atrás, ha evolucionado hacia otros parajes.

De hecho, firma como Xoel López.

Get an electric job

2012-05-19T20:41:00.000+02:00

¡Cambiando de tercio!.

Mis periodos de hiperactividad aparecen en los momentos en los que menos tiempo libre tengo y para relajarme unos minutos necesito hacer cosas distintas, más cosas. Una locura.

De este final de semana es consecuencia esta otra lista. Como ayer por la mañana escuché a los Gossip en 180º de radio3, me he liado la manta a la cabeza. En esta ocasión con sonidos mucho más nuevos, casi todo novedades, y relacionadas casi todas con el mundo de la electrónica. As usual, varios temas los he escuchado poner esta semana a seres que saben mucho de música.

Desde el hit llena pistas de los mismos Gossip hasta el imprescindible John Talabot, pasando por las expectativas de Azealia, los desenfadados Varry Brava , la no suficiéntemente valorada Santigold o la incógnita que todavía supone para mi lo nuevo de Nawja, etc, Kasper Bjørke tiene disco nuevo.

Afortunádamente ya vuelvo a tener vida más o menos normal y el blog pasa a no tener frecuencia fija. :D

Buen finde!.

-Playlist para Spotify-

Gossip - Get a job
Twin Shadow - Changes
The Blows - Disco
Hot Chip - Night and day
The Ting Tings - Hang it up
Azealia Banks - 212 (feat Lazy Jay)
Santigold - Go! (feat. Karen O.)
Najwa - A ver si me das
M83 - Reunion
Estereotypo - Love me
Varry Brava - No gires (RMX by The Leadings)
Scissor Sisters - Only the horses
Charlotte Gainsbourg - Paradisco
El Columpio Asesino - Toro (Kane remix)
Simian Mobile Disco - Put your hands together (feat. Jamie Lidell)
Kasper Bjørke - Lose yourself to Jenny (feat. Jacob Bellens)
Fujiya & Miyagi - Knickerbocker
Digitalism - Forrest Gump (feat. Julian Casablancas)
The Casters - Once we were
John Talabot - Destiny (feat. Pional)

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Troublemakers Blues Review

2012-05-18T10:08:00.000+02:00

Hablar de este grupo es hablar del blues, del soul, del rock and roll, y de su historia.

Troublemakers Blues Review (spotify) son la unión de Miguel Ángel Hernándo "Lichis", Julián Kanevsky, José Bruno "El niño" y Manuel del Campo, todos ellos consogrados músicos (es decir, que son unos auténticos fucking cracks en lo suyo).

Dándole al blues

Este martes dieron un concierto en Guadalajara, en el Espacio Tyce. Dieron un buen repaso al Chicago blues y una a una fueron desgranando cada tema. Estuvo bastante bien. Cómo ellos mismo dicen, fue una road-movie musical en blanco y negro para amantes declarados del Blues y para aquellos que también lo son pero aún no lo saben.

Tampoco hay mucho más que decir porque lo suyo es acercarse a cualquiera de sus actuaciones y disfrutar.

Sobran las palabras, pero no las imágenes y esta vez, en lugar de alguna de las cutre fotos que hace mi móvil con cámara tercermundista (aka 3 MPixels), voy a usar las de Alfonso López.

Vaya mocasines chulos que vestía el Lichis.

Sin novedad en el frente

2012-05-17T14:57:00.000+02:00

30 40 princ... canciones sin novedad en el frente.

Además me apetece escuchar cosas que oía cuando era mozuelo y/o que tienen ya unos cuantos añitos a sus espaldas. Me da impresión de que antes escuchaba más hits fáciles de oír que ahora o igual es que antes nos complicábamos menos la vida y la música de estos estilos me llamaba más la atención, me parecía mejor.

Ladykiller de Lush, The Only Living Boy in New Cross de Carter USM, Full of Life (Happy now) de Wonder Stuff, A girl like you de Edwyn Collins... no escucho habituálmente cadenas como M80, Kiss Fm o Europa Fm, que viven -entre otras cosas- de estos tiempos y supongo que alguna de estas caeran por allí, así que de vez en cuando no viene nada mal recuperar cancioncillas.

Buena semana!.

-Playlist para Spotify-

Pulp - Like a friend
Dodgy - Good enough
Lightning Seeds - Lucky you
Edwyn Collins - A girl like like
Violent Femmes - Gone daddy gone
The Wonder Stuff - Full of life (Happy now)
Carter USM - The only living boy in New Cross
Jesus Jones - Right here right now
Lush - Ladykillers Inspiral Carpets - Dragging me down
Liquido - Narcotic
Spin Doctor's - Cleopatra's cat
Happy Mondays - Loose fit
Better than Ezra - One more murder
R.E.M. - 7 Chinesse bros.
The Silencers - Bulleproof heart
Urge Overkill - Dropout
Indochine - L'aventurier
Luscious Jackson - Ladyfingers
Saint Etienne - Lose that girl
The Boo Radleys - Wake up boo!
James - Laid
Semisonic - Closing time
Travis - Eyes wide open
Third Eye Blind - Semi-Charmed life
Ash - Girl from Mars
The Connells - Fun & Games
Toad The Wet Sprocked - Fall down
The Wallflowers - One headlight
Del Amitri - Always the last to know
Terrorvision - Alice What's the matter?
Soul Asylum - Somebody to shove?
Gun - Steal your fire
Live - Selling the drama
Weezer - Buddy Holly
Spacehog - In the meantime
Ivy - Get enough
Belly - King
Cake - Long skirt/Long jacket
Eels - Novacaine for the soul

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The Noises + Dinero

2012-05-15T10:39:00.001+02:00

El sábado noche en el Espacio Tyce de Guadalajara y con motivo de la Semana de la Música 2012 de dicha ciudad nos fuimos a ver dos conciertos, primero The Noises y después Dinero. No me canso de decir que con la que tenemos encima, es un lujo tener una variedad de conciertos tan grande y con precios tan asequibles, cuando no es gratis -como hoy, Lichis y compañia haciendo blues rock del bueno-.

The Noises, to'majos

El cartel era bastante apetecible. Dinero son un grupo ya consolidado cuyo directo es indipensable y The Noises eran un incognita. Incognita porque hasta ahora les había visto en la carpa del Sonorama 2011, que era infernal (para todos los grupos), y había escuchado su disco Bellavista (spotify), disco que en una primera escucha me sonó a un público más joven que yo, pero que según he ido escuchando más veces (esta semana con motivo del concierto) he descubierto que bajo esa primera apariencia se esconden buenas canciones.

Por cierto, la portada del disco es chulísima (firmas no incluidas :D).

El buen sabor de boca con The Noises termina de rematarse al darte cuenta que son unos chavales bastante majetes, un cielo o algo así, y lo más importante, en directo suenan muy bien. Esa es su mejor baza, en el escenario suenan redondos y consiguen que te olvides de las edades para reálmente pasártelo bien.

Dinero, ¡Por favor!

El plato fuerte de la noche eran los Dinero y no defraudan. El Espacio Tyce sonó muy bien durante todo el concierto (iluminación también), el equipo técnico hicieron un buen trabajo.

Un concierto de Dinero se define por chutes de adrenalina. Interpretaron sus canciones más conocidas intercaladas con nuevos temas de su inminente disco. No funcionaron mal, aunque a mi me queda la duda de saber cómo será este disco, teniendo en cuenta la cantidad de trayazos que tiene el anterior.

Por lo demás hacen lo que tienen que hacer. El bajo no para de moverse, él sólo rellena el hueco que podiera quedar en un grupo de tres personas, si es que hubiera cabida para un hueco y sin desmerecer a los otros dos, que también tienen tela. Pocos grupos tenemos que sean así.

Por último, Superframe vDJ nos hizo -as usual- una sesionaca de música de las que nos gustan, indie sin complejos de modernos. Música y proyecciones de vídeos. El jodío es muy bueno y punto.

Breve cuento de... primavera

2012-05-15T01:08:00.000+02:00

Mirar hacia la noche sin pestañear era una de sus aficiones favoritas. Esperaba a que el resto de la casa se hubiera ido a dormir, sus padres, su hermana pequeña y la vieja yaya, y abría la claraboya de su habitación situada en el ático. A pesar de su estatura no le costaba mucho trabajo acceder hasta ella y salvar la altura, sin hacer ruido. Una vez sobre el tejado y ataviado con su mantita preferida miraba hacia la noche, sin pestañear.

Permanecía inmóvil durante horas. El sueño no le afectaba. Poco importaba que la mañana le robara horas y el cansancio le acompañara durante el resto del día. En alguna ocasión se había planteado por qué le gustaba tanto estar allí, qué le atraía inexoráblemente y le atrapaba una noche sí y otra también, al margen del tiempo. Incluso sentía la necesidad de subir al tejado para pensar, o para no pensar. Las dudas eran pocas, aunque seguía sin encontrar las respuestas.

Él podía dejar volar su imaginación a través de sus pupilas. Dilatar su visión y confundir, siempre confundir, la realidad con la ficción. Un niño es un niño y él era introvertido. Desconocía el significado de esa palabra, se la había oído pronunciar a su profe a la salida del colegio hablando con su mama. Los adultos siempre querían saber. ¿Qué les importaba?.

Él imaginaba las respuestas, pero lo que le gustaba era escalar hasta su tejado.

Como aquella noche en la que las luces se sucedían una detrás de otra y a punto estuvo de huir, esconderse y despertar a sus padres.

¡Han llegado! ¡han llegado!.

Como aquella noche que la lluvia le caló las ropas y los huesos se le convirtieron en esponjas que absorbían todo el liquido hasta hincharse como un gran globo de helio.

¡Esta no es mi voz!.

Como aquella noche en la que casi se hace de día y el sol le gritó que volviera a su cuarto antes de que le pillaran fuera de él. No quería irse.

¡Apaga la luz que quiero seguir despierto!.

Como esta noche en la que ha resbalado y ya nunca podrá explicar el por qué. Ya nunca podrá ser un niño. Ya nunca volverá a ser introvertido. Ya no subirá a su refugio en el tejado. No volverá a pestañear cuando mire hacia la noche.

¡Despierta!, cariño, ¿has oído ese ruido?.

Muy Fellini Vs Brian Hunt

2012-05-13T20:26:00.000+02:00

Limbo Starr ha inaugurado una serie de singles vinilos de 7". El primero ha sido grabado por Muy Felllini Vs Brian Hunt y este jueves pasado lo presentaron en Madrid en la Sala Siroco.

Allí nos reunimos un puñado de seres humanos para disfrutar de dos conciertos. Primero Brian Hunt tan sólo con su guitarra (y luego acompañado por los miembros de Muy Fellini) y después Muy Fellini (acompañados por Brian Hunt). El típico hoy por mi, media hora después por ti. Estuvo muy bien.

Brian Hunt (spotify) cantó las dos canciones contenidas en este single y alguna más, entre ellas una versión de Arkansas de Damien Jurado que quedó muy guapa. Siento mucho respeto por aquellos artistas que son capaces de salir al escenario tan sólo con su voz y su guitarra y son capaces de entretener al público. Además Brian fue bastante agradable, al firmar después el vinilaco que compramos de Templeton (spotify), grupo en el que también milita Brian. Y con firmar me quedo corto, ¡todo lo que escribe este muchacho! ;)

... y es zurdo.

Muy Fellini (spotify), Edu Ugarte y Juan Maravi, son un dúo de Pamplona que ya cuentan con dos discos en el mercado, más este single. Hasta la semana pasada no les conocía. De hecho, iban a dar un concierto el sábado anterior en Guadalajara y por diversas circunstancias al final no se llevó a cabo. A mi chica le dio penica que a gente que se lo curra infinito y además realizan un buen trabajo no les saliera el bolo, así que nos fuimos a verles a Madrid. Fue un gran acierto y el concierto mereció la pena. Con guitarra y batería todo lo que son capaces de transmitir. Las buenas canciones son al final las que marcan la diferencia. Si no recuerdo mal también sonó una cancioncilla de Half Foot Outside (spotify), grupo en el que estuvieron Edu y Brian. Al fin y al cabo el single que presentaban es el resultado de la unión de unos amigos.

El Náufrago: Dominique A

2012-05-12T15:48:00.001+02:00

El título de esta entrada se lo he robado a los chicos de la Isla de Encanta, estupendo programa de radio. El martes pasado grabaron una entrevista a Dominique A en el Fotomatón bar (Madrid).

Aquí está el podcast: El Náufrago: Dominique A.

La entrevista está bastante bien, Dominique estuvo muy natural y accesible e interpretó dos temas: Ostinato y Close West, ambos de su último disco Vers les lueurs (recomendable).

Como podéis imaginar, me invitaron a verla -gracias-. Cuando me lo dijeron el día anterior casi me caigo de la silla, soy fan confeso del bueno de Dominique. Así que no puede evitarlo y con una paliza de viajes, idas y venidas, nos fuimos allí. Aunque parezca mentira, nunca había visto grabar un programa de radio. Maté dos pájaros de un tiro y disfruté como un crío chico.

Juan Pérez-Fajardo, Espacio Tyce Guadalajara

2012-05-11T10:27:00.001+02:00

Esta tarde a las 20:00 en el Espacio Tyce de Guadalajara y como acto inicial de la Semana de la Música, Juan Pérez-Fajardo dará una conferencia sobre su trabajo, "Fotografía musical, experiencias, técnicas y secretos". Además se podrán visitar algunas de sus fotografías. Todo ello de manera gratuita [+Info].

He estado ojeando su flick. ¡Es una pasada! sobre todo si te gusta la fotografía y la música. Es un must y punto.Una pequeña muestra de sus fotografías...

(Fotos sacadas de su flick)

También se podrá disfrutar de la exposición Rock Museum y de una sesión musical de "El Pirata".

Pd.: Me consta que estas exposiciones se han montado con mucho esfuerzo y mucha ilusión, los mismos que se han puesto en toda la Semana de la Música que hoy empieza, con un gran abanico de conciertos (conferencia, exposiciones, cine) para todos los públicos. Porque recordemos que es una semana de música para toda la ciudad (y quién quiera acercarse), y no patrimonio de unos u otros estilos. Además a precios más que populares, cuando no son de entrada gratuita.

No somos nada conscientes del lujo que supone tener iniciativas de este tipo. En mi ciudad no tenemos algo así ni de casualidad. Luego nos quejaremos de qué no hay nada (y nos lo mereceremos). Así que si quieres que tu ciudad te ofrezca oportunidades, mueve el culo un poco y participa... o nos quedaremos sin nada.

Nos vemos allí.

The Magnetic Fields

2012-05-10T16:03:00.000+02:00

El lunes por la noche fuimos a ver el concierto de los Magnetic Fields en Madrid. La verdad es que ya no iba con muchas expectativas, su último disco Love at the bottom of the sea a mi no me llama la atención. Sin embargo no dejaban de ser los ¡Magnetic Fields!.

Los Magneitc de charleta
(la foto no es mía)

Durante veinte minutos más o menos disfruté bastante con la puesta en escena de los de Stephin Merritt, era la primera vez que los veía y el factor sorpresa me tenía entretenido. Me gustaban las canciones, el corte que le estaban dando adaptandolos a piano, banjo, guitarra y violonchelo (y por supuesto la voz de Merritt).

Me quedo con la voz de Merritt y con el violonchelo.

Pero pasado este periodo el resto para mi fue prescindible, mi capacidad magneticfielderiana se saturó y el espectáculo se tornó en monotonía, falta de interés y ganas de estar en otra parte. Salí de allí con la sensación de que el conjunto había desvirtuado los momentos.

La voz de Claudia Gonson (piano) no me gusta. Ni las charlas que se montaron entre ella y Stephin, hablaron demasiado y demasiado a su rollo.

No voy a recordar este concierto.

Los teloneros fueron Hidrogenesse. La actuación basada en la figura de Alan Turing es demasiado... demasiado... demasiado sofisticada para mi.

Estadio III.IV

2012-05-06T03:04:00.000+02:00

Abro los ojos y dejo que mis pupilas se acostumbren poco a poco a las sombras y a los fluorescentes distribuidos a lo largo del corredor. Puedo escuchar el monótono ruido de los tubos cada vez que parpadean y oscurecen por milésimas aún más el pasillo. Sigo adormilado. Me siento víctima intermitente del tiempo y la imagen. Como si me hubieran robado los pasajes impares del libro de mi vida y tuviera que rellenar los huecos vacíos con suposiciones.

Calculo unos veinte metros de distancia hasta el final del pasillo. Desconozco el motivo, pero debo ir hasta el otro extremo. La composición del lugar no inspira confianza. Siete puertas, tres a la izquierda, cuatro a la derecha, todas ellas cerradas, de madera con recuadros grabados por encima y debajo del pomo de cobre gastado. Baldosas en el suelo que nadie se preocupa en encerar, colocadas siguiendo sendas nada recomendables para trastornos mentales. Un lugar inhóspito abandonado al caer la noche, dejado de la mano de Dios, sin frío, sin calor.

Una imagen se graba por un segundo en mi cabeza, como un latigazo viene y se va. Comienza mi peregrinaje. Su cara, blanca, demasiado blanca, e inexpresiva. El mismo efecto que produce un flash disparado a escasos dos centímetros del objetivo. Pierdo el equilibrio y me apoyo con la mano izquierda en la pared. En el mismo instante que siento el tacto del papel un olor invade mi atención. ¿Almizcle? ¿rosas? ¿azahar?. Se apoderan de mi voluntad.

Apoyo la mano con más fuerza. El olor cambia. Huele a provocación, a erotismo, a perfume esparcido por tu piel después de la ducha. Deslizo la mano sobre la pared mientras camino. Mi pituitaria acaricia cada parte de tu piel. Recibo estímulos cambiados y pienso en la sinestesia del alma. No quiero perder el control y fijo mi mirada en mis dedos tensos. He arañado el papel de la pared.

Una ola de calor recorre mi brazo. No me quema, es agradable, casi un cosquilleo. Mi piel se eriza, cómplice del bello. No necesito este ardor, pero es demasiado tarde y conquista mis mejillas. Me imagino ruborizado. Miro mi cuerpo. Estoy ligéramente doblado, enjuto. Cada parte de mi cuerpo que miro experimenta una subida de temperatura. De niño soñaba con superhéroes, rayos x en los ojos y todos los superpoderes inimaginables. Ahora vuelvo a estar equivocado. Mis córneas tamizan mi piel. Cierro los párpados y respiro profúndamente. La boca me sabe a fresas.

Salivo y recorro con mi lengua la zona interior de mis labios. No encuentro sabor alguno. Estoy desconcertado. Mi cerebro se ha colapsado. Caigo en la antesala del pánico y comienzo a hiperventilarme. La respiración acelerada, sonora, arítmica. Vuelvo a notar el sabor. Los sabores. Fresas. Cacao. Uvas. Miel. Avellanas. Vainilla. Canela. Tengo sed. Contengo la respiración y mis papilas gustativas vuelven a la normalidad. No queda ningún eco del frenesí. Sin testigos no hay delitos.

Tímidamente busco con mi lengua sobre el filo de mis dientes, siguiendo la cordillera de esmalte que conforman las coronas. Por segunda vez lo escucho. Instintívamente inclino la cabeza para orientar mejor mis oídos y poder descifrar el susurro. Ahora estoy seguro, antes lo había escuchado también. Sin embargo nada. Tan sólo silencio. Muerdo mi lengua y un canto agudo pero hermoso resuena en el pasillo. La acústica es perfecta. Imagino a Ulises atado al mástil de su barco huyendo de las Sirenas, pero yo no estoy atado, no tengo navío, no soy Ulises. Sigo tu nombre.

Un paso, dos pasos, tres pasos, cuatro... He deseado escuchar de nuevo tu voz. Tu imagen vuelve a mi mente. Ya no es tan fría, ya no es tan blanca, ya tiene expresión. Te dibujo sonriente, hermosa, llena de vida. Con tu pelo negro y liso cayendo sobre los ojos, y la comisura de los labios en forma de interrogación, escondiendo un pequeño misterio.

Nunca seré capaz de entenderte. Te observo mientras tu mano agarra mi brazo. Hemos llegado al final del pasillo. Las puertas se han abierto de par en par y de ellas nacen diferentes luces. Rojo. Cian. El orden no importa. Magenta. Amarillo. ¿Cuál era tu preferido?. Azul. Verde. El tiempo tampoco es relevante, pasado, presente, futuro. Negro. ¿Negro?.

Debo ir hasta esa puerta, deshacer mis pasos erráticos. Lo deseo. Pero no me dejas mirar atrás y evitas que mi estatua de sal sucumba ante los sentidos. Los mismos sentidos que me privan de la razón. Ya no distingo mentiras.

¿Por qué has venido?.

Twin Shadow

2012-05-04T09:21:00.002+02:00

No digo que fuera mi disco preferido del 2010, ni siquiera recuerdo que se publicó ese año, pero desde luego tengo claro que Forget (Spotify) de Twin Shadow tenía dos o tres canciones que me gustaban mucho.

En verano publica su nuevo disco Confess. El adelanto es Five Second.

La he escuchado esta mañana en Radio3 y tras una noche acatarrado y con un tirón en el cuello que no me ha dejado dormir desde las cuatro de la mañana, ha sido una grata sorpresa... [Modo desenfadado ON] después ha sonado -otro puto viernes más- el puñetero a base de repeticiones Cousteau Le Commandant y me han dado ganas de matar con alevosía y vespertinidad. ¿Hasta cuándo va a estar el señor Carmona midiéndosela en antena?.

Con cariño: ¡cansino! ;)

Buen fin de semana.

Pd.: A todo esto, no he dicho que me parece la canción: es bailable, me recuerda a los ochenta sin ser ese techno y con una línea de oscuridad romántica (sin comentarios). Un posible hit.

Jack Daniel's Music Day

2012-05-02T21:31:00.002+02:00

Vamos a hacer una cosa.

Vamos a no hablar de los problemas de organización, la tomadura de pelo que fue el puesto de comida y el burdo e indignate intento de no proporcionar a los clientes los datos necesarios para rellenar -según marca la ley y es derecho de cada consumidor- la hoja de reclamaciones; y nos vamos a centrar en los conciertos. ¿Por qué? Porque o mucho cambio en este año o este ha sido mi primer y útlimo Jack Daniel's Music Day. Si puedo evitarlo, no suelo dejar que me engañen dos veces seguidas.

Los primeros en romper el hielo fuero Sala & The Strange Sound. Llegamos cuando les quedaban tres o cuatro canciones por tocar y a mi no me llamaron la atención.

Después, ante un aforo más lleno, salieron a escena La Habitación Roja. El recuerdo que tengo de este concierto es que sonaron bien, ellos, porque el Madrid Arena a mi no me sonó nada bien. Cuando la pista no estaba llena el sonido volvía rebotado y metalizado. Volviendo a la LHR, su último disco les ha sentado muy bien, les ha revitalizado, y se nota.

Los Campesinos

El mejor concierto de la noche lo dieron Sidonie, con sus excesos y sus defectos. El formato de casi una hora de espectáculo se les quedó pequeño. Suenan bien, tienen buenas canciones y su actitud es de estrellas del rock. A mi me sobró parte del discurso y del cambio de camisetas, pero supongo que es parte de ellos. Si hasta de acordaron del reciéntemente fallecido Levo Helm.

Tras ellos fue el turno de Los Campesinos. A mi la elección de grupos me parece un poco extraña, La Habitación y Sidonie por un lado, Los Pains por otro, The Whip en el suyo y Los campesinos en tierra de nadie. Para público con perfil variado. Los campesinos esta vez me resultaron menos dinámicos y desenfadados que en otras ocasiones. Se arrancaron con 7 segundos del Smell like teen spirit que hizo que el personal empezaran a saltar... para nada (ñek ñek ñek).

The Whip

The Pains of Being Pure at Heart eran el plato fuerte de la noche y la pista se llenó. Sin ser un grupo que me vuelva loco del todo, creo que hicieron lo que se esperaba de ellos. Aunque para mi les sobran minutos, todavía no consigo mantener el interés durante todo el setlist, pero si siguen sacando discos y no se estancan, llegarán a dar grandes conciertos.

Como broche final, tocaron The Whip. Siendo sinceros eran a quienes venía a ver. No me decepcionaron, pero no colmaron todas mis expectativas. En directo me los habían vendido como una descarga de adrenalina y no lo fueron hasta el final. Sin embargo sus ritmos repetitivos me engancharon, quizás demasiado similares entre una canción y otra. Les volvería a ver sin dudarlo.

El resto ya fue noche.

La Vanguardia aplicada

2012-05-02T15:59:00.002+02:00

Hasta el 1 de Julio se puede ver en la Fundación Juan March (Madrid) la exposición La Vanguardia Aplicada (1850-1950).

La visita es gratuita y, si me aceptáis el consejo, es conveniente realizar la visita guiada y/o acudir en compañía de quién sepa de estos temas y os puedan situar en contexto, además de explicar qué estáis viendo. Suponiendo que seáis como yo y no tengáis ni idea, aunque tampoco está mal hacer la visita guiada en cualquier caso.

Particulármente no me ha impresionado mucho esta exposición, me gustó más la de Deyneka. Lo que no implica que no merezca la pena. El resto del grupo con el que coincidí parecían encantados a tiempo completo, mi chica la que más, sin embargo a mi la mitad de la expo no me pareció tan impresionante como nos contaban. La ignorancia que debe ser muy osada.

Desde luego valoro mucho el esfuerzo que supone recoger una colección así y mostrarla al público de manera gratuita. La Juan March es un must.

'Tis Pity she's a Whore

2012-04-30T18:24:00.001+02:00

De nuevo en el teatro y para complicarlo más en una obra en inglés. 'Tis Pity She's a Whore. El pasado 15 de abril estuvimos en el Matadero, Naves del Español, viendo a Cheek by Jowl.

Es la segunda vez que les veo. En esta ocasión el montaje era una obra de corte clásico adaptada a un teatro más actual. O eso he entendido. Y más que hablar de la obra, me apetece dar cuatro pinceladas -sin complicarme la vida- sobre comentarios que escuché -alguno mío-, de personas que saben de teatro muchísimo más que yo, aprendo y además tienen más percepción y gusto para entenderlo.

* Todos salieron encantados de la vida, yo no tanto. Con esto quiero decir que a ellos les pareció maravillosa (o casi) y a mi algo más normal.

* El idioma es una barrera, y no sólo por el nivel que cada uno podamos o no tener, sino por las diferencias culturales. No es lo mismo nuestra manera de comunicar que la anglosajona. Lo mismo sucede con el lenguaje corporal, es importante. La manera de gesticular y posicionar el cuerpo no son iguales. Quizás gracias y por culpa de la globalización estemos más acostumbrados a otras maneras, pero como cada ejemplo necesita de sus normas, esta vez resulto extraño por momentos.

* Sin abandonar el tema del idioma, los subtitulos ayudan, aunque a veces te canses de leer y/o pierdas atención a la obra. Los tonos de voz, los giros de entonación, marcan las pautas. Algo similar al lenguaje corporal.

Las actrices mayores fueron las menos creíbles.

* A mi, la primera hora, más o menos, se me hizo pesada, sólo el final me hizo no pensar que la obra no era para tanto. ¡Double negative!. Que si no fuera por la última media hora, me hubiera casi aburrido. De esas ocasiones en la que todo está bien, pero estás tan cansado que te entra sueño y empiezas a perder interés. Aunque no quiero echarle toda la culpa al cansancio, ese periodo de obra no me enganchó.

* Morirse en escena es complicado, no todo el mundo resulta creíble, ni por actuación ni por escena, y en esta ocasión sí fue acertado. Los actores estuvieron bien, tanto en la faceta interpretativa como en la bailarina, porque también tubieron una parte importante de baile, a pesar de que esta última me interesara menos.

El hecho de que fueran actores desconocidos para mi los libera de los posibles encasillamientos a los que somos tan dados. ¿Si hubieran sido caras conocidas, diría lo mismo?.

Najwa

2012-04-28T11:42:00.002+02:00

De todos los nuevos discos que se nos avecinan, el de Nawja es el que más ganas tengo de escuchar. Por varios motivos. Empezando por el último: La canción adelanto y que da nombre al álbum, Donde rugen los volcanes, me gusta hasta decir basta. La puedo escuchar en bucle sin cansarme (aka ya lo he hecho).

El vídeo fue estrenado en El País. En cuestión de promoción ya son palabras mayores, ¿no?. Algo tendrá esta chica. El videoclip ha sido dirigido por Virgili Jubero (merece la pena darse una vuelta por su web). No he terminado de pillar todo lo que significa el vídeo, ni siquiera tengo claro si me gusta en conjunto, pero a primera vista tiene planos preciosos y crea una atmósfera propia, de quietud. ¡Oh, wait!. Al final va a ser una extensión de la canción y sin darnos cuenta forma parte de ella.

Portada sacada de su web

El nuevo disco está producido por SupercineXcene (Raúl Santos), quién colaboró con Nawja en sus tres primeros discos en solitario (y parte de El Último primate). Este tipo es un personaje, no hay más que leer por encima su biografía musical, y pieza clave.

Según la nota de prensa que circula por las webs/blogs musicales especializados: "evoca desde su propio título ecos exóticos y misteriosos bajo un manto electrónico inspirado en un techno de corte minimal aunque de pasado acústico".

Cuando un artista decide cambiar el idioma en el que canta siempre supone un riesgo. Najwa ya lo hizo en su anterior disco El último primate y, para mi, el resultado fue bueno, muy bueno. Sin olvidar sus anteriores trabajos.

Najwa comenzó su carrera musical junto a Carlos Jean bajo el nombre de NajwaJean. Tienen canciones que me gustan a rabiar. Su primer disco No blood fue un soplo de aire fresco para la escena musical de nuestro país. Todo un descubrimiento (hecho por un amigo, que el muy cabrón se apuntó dos tantos impresionantes, este y el de Nick Cave... y el de Rammstein... y estoy empezando a oidarle en silencio :-) ). Sin embargo la evolución de sus dos miembros me ha producido un interés invérsamente proporcional. Nawja cada día más, Carlos Jean menos.

Con Carlos Jean tengo un pequeño problema, es uno de esos artistas (disculpar los tópicos) a los que su imagen pública condiciona a su yo artístico y me produce recelos. No debería ser así, pero lo es (somos humanos). Desde su Planet Jean que disfruté en directo (las cosas como fueron) hasta, por ejemplo, su última labor como productor para The Casters, he perdido interés. Siguiendo con el ejemplo, The Casters creo que han adquirido un sonido más cuidado que les deja sin eso que les hacía diferentes, su espontaneidad, como si tuvieran menos explosividad, fuerza y su sonido hubiera sido domesticado.

No es CarlosJean :P (vía Facebook de Najwa)

¡Menudo jardín en el que me he metido!. Volviendo a Najwa. Bajo el prisma de los gustos, convive la disputa de qué época te gusta más, si la de NajwaJean, Nawja en inglés o esta última en castellano. Para mi la palabra clave es convivir y más que tener que elegir, me quedo con la suerte que supone tener una artista como Nawja cuya música está en constante movimiento y no se limita a hacer siempre lo mismo.

Muchas expectativas tengo puestas en Donde rugen los volcanes. Se las ha ganado a pulso. A partir del 8 de mayo...

Pd. ¿Najwa o Nawja? Si me dieran un euro a lo Lola Flores por cada vez que lo escribo mal ;)

X Aniversario D.O.G.

2012-04-26T18:29:00.002+02:00

¿Y qué es el X Aniversario D.O.G.? Os preguntaréis. Yo por lo menos lo hice antes de asistir. D.O.G. significa denominación de origen y en este caso se vincula con Guadalajara y la décima edición de este festival que intenta promocionar a grupos de la ciudad.

Dejando a un lado este lenguaje un poco más formal, la tarde se pasó bastante bien. Se pasó bien porque el nivel de los grupos, al margen de que los estilos nos gustasen más o menos, fue bueno y además esos mismos estilos fueron variados. Los participantes fueron

Quique Meléndez,

Plan B,

Hyperborea,

Falsa Monea,

Anoxia 71,

Necroberus

The Sweddish Coke

No vi a todos los grupos, es más, creo que uno de ellos al final no actuó.

El broche de oro a este evento lo pusieron Layabouts. Venían de tocar la noche anterior en Mallorca y de sufrir algún que otro incoveniente durante el viaje, sin contar el cansancio y lo que sea que traían de la noche anterior; Pero sin embargo son un valor seguro, una enorme descarga de adrenalina. Muy profesionales. Se lo curraron muchísimo y ante cuatro gatos que estábamos allí: fueron una pasada. Son uan banda que en el último año les he cogido caguiño.

(Ejemplo de como se las gasta, en el 2010 Zarauz)

Lo que me lleva al punto más negativo del día, sin contar la ausencia de alcohol al ser un evento joven "la noche sin" patrocinado por el ayuntamiento (consumo responsable sí, pero cervecita con alcohol también, you know). No entiendo (y/o comparto) como en un concierto de gratis, en una ciudad en la que en esa misma noche no pasaba nada que no hubiera sucedido en el fin de semana anterior o se repitiera en el siguiente, es decir, un sábado normal, la gente no se acercó al Espacio TYCE a ver a los Layabouts en un concierto gratuito. ¿Qué más se puede hacer?. Ni idea, pero desde luego este grupo no se merece una respuesta tan pobre.

En parte, creo o intuyo que el problema viene porque este evento en concreto no tuvo casi promoción (por parte del ayuntamiento), más allá de cuatro días, y no pudo ser difundido. En unas semanas en Guadalajara se celebrará la Semana de la Música con precios populares (entre 5 y 10 € más o menos), con artistas para casi todos los gustos, y esta vez me consta que hay promoción. Ya veremos...

[Info Semana de la música]

O quizás algo hacemos mal y ni sabemos movilizar al personal ni motivarles y la respuesta simplificando es que somos minoría minoritaria y nuestros gustos no son, sin más. Aún así, no pierdo la esperanza, auqnue en este país la audiencia pierda el culo por ir a ver conciertos de más de 50 euracos y/o festivales con carteles más largos que un día sin rock 'n roll (con el coste global que supone asisitir), que está bien, y -es lo que más me choca- no acuda a ver a grupazos (si señores, grupazos) que o bien actúan gratis o cobran una miseria por la entrada, y sobre todo se lo curran infinito.

Pd. Estos conciertos fueron el pasado 14 de abríl, día de la república (y de los elefantes bostwanenses). No ando con retraso ni nada en el blog.

Spiritualized

2012-04-18T15:49:00.004+02:00

Cómo pasa el tiempo y cómo hemos cambiado, yo sigo comiendo pizza, tú sigues tan maziza... Si, señores, en este país tuvimos una adolescencia (*) músical muy dura. Menos mal que el tiempo pasa y salvo lapsus mentales como el anterior, los recuerdos se seleccionan y uno se queda con lo mejor.

¡15 años ya desde Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space! (Spotify). Bien merece ser recuperado. En su día fue lo más de lo más en moderneo, y bromas aparte, un disco mu'rrico.

Spiritualized tiene nuevo álbum llamado Sweet hearts Sweet light. No sé qué dirá la crítica en general, pero el disco está muy bien. Con sus momentos más melódicos, vientos, música más sosegada, dedicándola el tiempo que necesite, sin perder tampoco sus contrarios, cierto eclécticismo, guitarras, ritmo, energía.

Sweet hearts Sweet light lo estrenaron en Rockdeluxe (disponible en streaming) y ya está en Spotify. Desde la primera escucha de Hey Jane, el single presentación, ya me tiene enganchado. La canción tiene un tono al final progresivo de los que me gustan. Viste traje de temazo. Eso es así.

Resumiendo más o menos: Hey Jane, So long you pretty thing, Littler Girl, I Am what I am, Headin' for the top now.

(*) Según Rae: Edad que sucede a la niñez y que transcurre desde la pubertad hasta el completo desarrollo del organismo. Es decir, desde los 12 aprox hasta los 77 años de edad.

La Granje

2012-04-12T19:27:00.000+02:00

Esto está muy abandonado.

Playlist con bastantes novedades, de las treinta y una canciones, un buen puñaodo lo son y el resto, el resto me apetecía oírlas.

A destacar Soulsavers (con Dave Gaham, y punto), Dominique A (uno que es fan), Nawja (ganas tengo de su nuevo trabajo), Spiritualized (la canción es muy guapa), The Shins (música buen rollista sin compromisos), Graham Coxon (porque no todo Blur es Damon), The Hillbilly Moon Explosion (que esta semana pasada me han tenido to'loco) y Daniel Rossen (por eso de ser moderno). ¡Ah! Lo nuevo de Love of Lesbians que parece más menos que antes, de ahí su ausencia. Y qué este Paul Weller me sepa a poco también me lo tengo que hacer mirar.

As usual los estilos son variados. No es que las haga así, es que no sé hacerlas, en genral :D El título de la playlist viene por la canción-temazo clásico de los ZZ Top (dedicado a un lupanar de por esas lindes). La Grange la escuché de nuevo esta semana pasada en Carne cruda de radio3 y pensé en hacer una playlist así, pero no he sido fiel a la idea y poco a poco ha ido mutando a [ver inicio del párrafo].

Hasta otra.

-Playlist para Spotify-

Melissa Auf Der Maur - Taste you
Jack White - Love interruption
Blood Red Shoes - Cold
Band Of Skulls - Cold fame
Soulsavers - Longest day
Woodkid - Iron
Najwa - Donde rugen los volcanes
Goldfrapp - Melancholy sky
Unkle (feat Grinderman) - Hype worm Tamer
Mark Lanegan Band - Quiver syndrome
Dominique A - Close west
Ocean Colour Scene - The riverboat song
Paul Weller - Kling I klang
Graham Coxon - What'll it take
Cloud Nothings - Stay useless
Richard Hawley - Leave your body behind you
The Wave Pictures - Saty here & Take care of the chickens
The Hillbilly Moon Explosion - Night of the living ted
ZZ Top - La Grange
The Black Keys - Gold on the ceiling
Veronica Falls - My Heart beats
Spiritualized - Hey Jane
Death Cab for Cutie - Soul meets body
M. Ward - Primitive world
The Shins - Simple Song
Maika Makovski - Language
Fanfarlo - Feathers
Daniel Rossen - Silent song
Lambchop - Slipped dissolved and loosed
Cowboy Junkies - Idle tales
The Walkabouts - Fee like going home

(Spotify embeb: https://developer.spotify.com/technologies/spotify-play-button/)

Mark Lanegan Band, humanizando dioses

2012-04-04T10:29:00.003+02:00

A la mayoría de gente que conozco no le recomendaría el último concierto que Mark Lanegan Band ha dado en la sala Kapital de Madrid. No porque no me haya gustado sino porque no es fácil de digerir. Su música tiene un lado embarrado que convierte el rock en grumos de cerveza y se te atraganta hasta no saber cómo reaccionar. ¿Nos gustará la asfixia controlada?.

La voz de Mark Lanegan (y por extensión su música) te tiene que aprisionar, tienes que conocerlo antes y ser seducido, para aguantar cerca de una hora y media sin moverte, bajo un calor prácticamente insoportable y no preguntarte un millón de veces qué estás viendo y por qué.

No me lo pregunté en ningún momento, pero a mi me gusta y no es racional. Mis recelos tienen que ver con las expectativas. Las odiadas y eternas expectativas que cada cual nos creamos. Su último disco me generó muchas. Personálmente en esta ocasión me esperaba (o deseaba) un concierto diferente, ni mejor ni peor, sólo diferente. Más orientado a su nuevo disco y explotando todas las posibilidades que la música (no su voz) podrían ofrecer (barbaridades aparte, me gusta más la grabación en estudio que lo que presencié). No quería volver a escuchar una continuación de su anterior gira.

Mark permaneció inmerso en su intimismo y su actitud distante e hierática, como suele aparecer, sin gestos, sin concesiones al público. Estático en todas sus dimensiones. Por momentos sentí que poco importaba que disco estuviera presentando. El concierto estuvo bien, no lo voy a discutir. Pero no me llegó al corazón ni vi a Mark tan inmenso, tan gigante, tan inalcanzable, tan Dios. Sólo en un par de momentos el público se vino arriba sin tapujos, sin ser meros espectadores de su criatura, aunque pensándolo un poco, Mark Lanegan no es eso, o por lo menos, no lo es ahora. De todas formas me pareció poco bagaje para la mezcla de instrumentos que tiene Blues Funeral.

Es el epicentro de mi problema, lo que pudo haber sido y no fue. Me queda la sensación de haber visto algo bueno pero que podría haber sido mejor y sobre todo no estar satisfecho y querer más, y esta última sensación me está ganando y se está tornando en cierto desencanto. De ahí esta entrada tan sinsangre. Últimamente estoy de un inconformista y un descreído que mejor lo dejo. Debería haber escrito la entrada según salí del concierto :D

Las Gibson negras me siguen pareciendo preciosísimas.

Los teloneros fueron Creature with the Atom Brain. No los conocía, las canciones que tocaron fueron suficientes para que me apuntara su nombre y los tenga pendientes de escuchar. No sonaron mal.

We Have band, Sala Caracol

2012-04-01T17:36:00.002+02:00

A principio de semana no tenía pensado ir a ver a We Have Band en Madrid, en la Sala Caracol. Los había visto en el pasado SOS y por circunstancias propias del día y porque fue así, no me habían terminado de convencer. El recuerdo que tengo de ese concierto es de falta de interés. Pero sin embargo vi el concurso en bifm para conseguir una entrada doble y tras escuchar su último disco me decidí a concursar. Como podéis imaginar me tocaron las entradas :-)

--Gracias--

Al margen del concierto, su último disco Ternion (Spotify) no cuenta con hits rutilantes como el anterior trabajo, sin embargo me resulta más compacto e interesante en conjunto, lo prefiero. Es perfecto para escucharle en casa o el trabajo mientras haces otras tareas. No me importa lo producto prefabricado que puede sonar a veces.

En general me lo pasé bien en el concierto, mentiría sino lo dijera, y hasta me dejé llevar a veces por los sonidos de esta banda. Sin embargo me parecen súmamente correctos en todo lo que hacen, sonido y actitud. Suenan bien pero para mi gusto les falta terminar de explotar, bien sea por desbocar su sonido y romper en un frenesí de baile incontrolable (como por ejemplo hacen Infadels), WHB me generan unas expectativas que no llegan a asumir; O bien sea por conducirte en sus medios tiempos a un estado de movimiento en el que las sensaciones no sean reincidentes y hasta monótonas (como por ejemplo hacen Cut Copy).

Sin embargo, tener un buen final es un buen negocio y las dos últimas canciones (bises) haciendo saltar al público fueron un espejismo de lo que pudo haber sido el resto del concierto. Terminar en lo más alto maquilla los recuerdos.

En resumen, se dejan oír en directo sin llegar a ser totales.