DUE LUNE

"The Late Night with Jimmy Fallon" ospita Bruce Springsteen per una settimana

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Tue, 28 Feb 2012 09:51:00 +0000

Di Vincenzo Esposito

Dal 27 febbraio, per una settimana, il popolare show televisivo americano di Jimmy Fallon rende omaggio alla musica di Bruce Springsteen, in attesa dell'imminente uscita del nuovo album "Wrecking Ball", prevista per il 6 marzo. Ieri sera, lo stesso Boss ha suonato dal vivo la title track e We Take Care of Our Own accompagnato dalla sua inseparabile E Street Band.

Il video-invito del sindaco De Magistris ad Al Pacino, e quello del cittadino Rosario a Giuseppe Tornatore

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Fri, 03 Feb 2012 23:20:00 +0000

Il primo cittadino di Napoli Luigi De Magistris (il sindaco “in piano sequenza”) ha invitato, attraverso un videomessaggio, il grande attore hollywoodiano Al Pacino nel capoluogo campano per la "prima" del film Wilde Salomé (opera presentata, fuori concorso, alla passata edizione del Festival di Venezia).

Rosario, un altro cittadino (che si autodefinisce “non il primo, ma neanche l’ultimo”), seguendo l’esempio dell’ex PM, ha voluto invitare, invece, il regista Giuseppe Tornatore a casa sua, in occasione dell’onomastico della figlia. In bocca al lupo a entrambi.

Trent'anni fa usciva "Nebraska", e Springsteen raccontava la crisi di oggi

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Sat, 07 Jan 2012 08:52:00 +0000

Di Vincenzo Esposito

Con un semplice registratore a cassette a 4 piste, una chitarra acustica, un'armonica a bocca e poco altro, trent’anni fa, il 3 gennaio 1982 (quasi tutto in un solo giorno), Springsteen incideva, nella sua casa di Colts Neck, New Jersey, il suo primo capolavoro interamente acustico: “Nebraska”.

In piena era reaganiana, mentre la nuova amministrazione americana imponeva all’intero mondo occidentale le nuove dottrine neo-capitalistiche del libero mercato e bandiva per sempre la "solidarietà sociale"; quando gli hippies si trasformavano in yuppies, e potenti dosi di edonismo e ottimismo sembravano poter bastare a rendere tutti più ricchi e felici, Springsteen misurava le distanze tra il sogno americano e le menzogne di stato, e cantava, invece, di fabbriche che chiudevano, di disoccupati, di disperati lasciati allo sbando, di giudici spietati, di case pignorate dalle banche, di gente con “debiti che nessun uomo onesto potrebbe pagare”.

Trent’anni dopo, eccoci, stritolati da una crisi economica che affonda le radici proprio in quel maledetto edonismo reaganiano.

Nel trentennale di “Nebraska”, al di là delle solite celebrazioni, bisognerebbe riconoscere a Bruce Springsteen non solo il merito di aver inciso un grande disco, ma anche di aver saputo raccontare lucidamente - quando non era affatto facile farlo - come stavano veramente le cose.

Happy New Year

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Sat, 31 Dec 2011 14:46:00 +0000

Clarence "Big Man" Clemons (1942-2011).
Don't cry because it's over. Smile because it happened.
Happy New Year.

"Insidious", di James Wan

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Mon, 05 Dec 2011 07:58:00 +0000

Di Vincenzo Esposito

Tutta "sorpresa" e niente "suspence" in Insidious, il film diretto da James Wan. Molto meccanismo (e automatismo) e poca regia. Se l’intento dell'autore era quello di spaventare il pubblico facendo "Boo!", allora possiamo pure dire che il film ottiene il suo scopo. C'è molto molto horror di serie B nella pellicola, e purtroppo poco orrore di serie A. In questi casi, sarebbe auspicabile giocare maggiormente sulla sottrazione, sul non detto; e aggiungere un po' più di Night (Shyamalan) gioverebbe altrettanto.

PS: Non fatevi ingannare dalla foto accanto, il "capellone" non è Sean Penn nel remake horror di This Must Be the Place. La sua vera identità la scopriremo solo in Insidious 2.

"Melancholia", di Lars von Trier

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Sat, 03 Dec 2011 12:36:00 +0000

Di Vincenzo Esposito

La malinconia à la von Trier, potremmo dire. Melancholia ha uno splendido prologo, poi due episodi legati tra loro: il primo più debole, in puro stile Dogma danese (i rimandi a Festen di Thomas Vinterberg appaiono fin troppo evidenti); il secondo intenso, meno “dogmatico” - benché rigoroso nello stile - e a tratti commovente. Il film racconta la storia (speculare) di due sorelle “malinconiche” e di un pianeta gigante, Melancholia, che minaccia la nostra "piccola" Terra con una Dödsdansen (danza della morte), sulle note romantiche di Tristan und Isolde.

Non ricordo un uso così efficace di Wagner al cinema dai tempi di Apocalypse Now. Il ritorno di von Trier sul grande schermo, tutto sommato, è convincente, e il premio ottenuto da Kirsten Dunst alla passata edizione del Festival di Cannes, per la migliore interpretazione femminile, sembra ampiamente meritato.

Di seguito, il bellissimo prologo del film.

Cephas & Wiggins, "Richmond Blues"

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Fri, 19 Aug 2011 22:12:00 +0000

John Cephas e Phil Wiggins, un chitarrista e un armonicista della Virginia, due alfieri del Piedmont Style: ovvero, quello straordinario stile musicale che mescola il blues con la cultura musicale country del sud degli Stati Uniti. Il pezzo è Richmond Blues, un classico riarrangiato da Chephas & Wiggins.

Le origini campane di Bruce Springsteen

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Sat, 13 Aug 2011 12:41:00 +0000

A Vico Equense ricordano le origini campane (da parte di madre) di Bruce Springsteen, il "local hero". Un'interessante ricostruzione.

"Tank Park Salute", l'omaggio di Billy Bragg a suo padre

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Sat, 06 Aug 2011 18:09:00 +0000

Di Vincenzo Esposito

Tank Park Salute è una canzone di Billy Bragg, contenuta nell'album del 1991 Don't Try This at Home. Il folk singer inglese (dal cuore ultra punk) l'ha dedicata a suo padre Dennis, morto di cancro. Chi non vorrebbe poter mandare un "Tank Park Salute" ai propri cari che non ci sono più, anche solo prendendo in prestito i versi del grande vecchio Billy? Provo a tradurre...

Dammi il bacio della buona notte e recita le preghiere con me,
lascia la luce accesa in cima alle scale,
dimmi i nomi delle stelle lassù in cielo.
I rami di un albero che battono sulla finestra,
quella sensazione mi soffoca ancora.
Papà, è vero che tutti dobbiamo morire?
In cima alle scale,
ora c’è il buio.
In cima alle scale,
ora c’è il buio.
Ho chiuso gli occhi, e quando li ho riaperti,
il tuo nome era finito nel libro dei ricordi.
Cosa era successo a tutti i nostri progetti...
Ho accettato la commiserazione dei tuoi amici e parenti,
ma c’è una cosa che ancora non ho capito:
eri così alto,
come sei potuto cadere.
Delle fotografie di un giorno d’estate,
la vita lontana di un ragazzino,
è tutto ciò che mi è rimasto di quello che abbiamo fatto insieme.
Come una luna pallida in un cielo d’estate.
La morte mi osserva mentre le passo accanto,
e mi ricorda che non sono altro che il figlio di mio padre.
Lo dedico a te,
questo omaggio.
Lo dedico a te,
questo saluto da Tank Park*.

(*Nel gergo militare “Tank Park” indica il posto dove si parcheggiano i mezzi pesanti di un esercito, ma in questo caso è solo un “misterioso” luogo della memoria condivisa tra padre e figlio, il cui vero significato Billy Bragg non ha mai voluto svelare).

The Gaslight Anthem, direttamente dalla Springsteenland

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Fri, 05 Aug 2011 20:09:00 +0000

Si chiamano The Gaslight Anthem, arrivano dalla fertile Springsteenland, il New Jersey, sono giovani, tosti e impegnati. Insomma, roba seria. Da un po' di tempo, American Slang è il mio tormentone.

La campagna elettorale di De Magistris diventa un film

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Thu, 04 Aug 2011 17:27:00 +0000

Di Vincenzo Esposito

Ecco ciò che un regista non dovrebbe mai fare: un documentario di propaganda; e poco importa se di fondo ci mette la buona fede e la sincera adesione al soggetto politico narrato. Il giovane Marco Rossano ha sentito l'esigenza di rappresentare la trionfale campagna elettorale di Luigi De Magistris in un documentario dal titolo I cento passi per la libertà, che, anche solo a giudicare dai toni apologetici e dalla musica modello Il Gladiatore impiegati nel trailer, lascia letteralmente basiti.

A meno che non si tratti di "opera su commissione" (in tal caso la propaganda sarebbe esplicita, e, quindi, anche legittima), infatti, certe operazioni documentaristiche non hanno alcun senso e finiscono per danneggiare soprattutto la reputazione dell'autore. Un consiglio: rivedere Primary di Richard Leacok e Robert Drew (con Albert Maysles come operatore), sulle Elezioni Primarie del ’60 che portarono alla Casa Bianca il giovane J. F. Kennedy, per capire come si può fare un documentario su una campagna elettorale (pur scegliendo di schierarsi da una parte), senza “compromettersi” fino in fondo. Arte e propaganda non vanno d'accordo, e non dovrebbero mai sposarsi: questo dovrebbe essere chiarito una volta per tutte.

PS: Notate, verso la fine del secondo video, il tocco di classe con cui il grande Maysles "ruba", durante un comizio, un'inquadratura delle mani di Jacqueline Kennedy, per raccontarci l'imbarazzo, la timidezza di quella che sarebbe diventata, di lì a poco, la First Lady. Detto col massimo rispetto: certi documentari, o si fanno così o meglio non farli per niente.

Te la meriti "Thunder Road"?

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Sat, 30 Jul 2011 01:20:00 +0000

Di Vincenzo Esposito

Nel suo ormai celebre libro 31 canzoni, lo scrittore inglese Nick Hornby ha eletto Thunder Road di Bruce Springsteen come sua canzone preferita in assoluto. Ha calcolato di averla ascoltata almeno una volta a settimana per circa 30 anni, vale a dire 1500 volte.

Mi viene da dire: questo e tutto, Nick? Io, in 30 anni, credo di averla ascoltata almeno il doppio; senza contare le volte che l’ho vista eseguita dal vivo dallo stesso Bruce. Almeno in questo, credo di battere il grande Nick Hornby. L’importante, però, è meritarsela Thunder Road, ad ogni nuovo ascolto…

De Laurentiis, alias Aurelio Sordi... "e voi non siete un c."

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Thu, 28 Jul 2011 21:20:00 +0000

In un commento al post precedente sulle "esternazioni" di De Laurentiis, qualcuno (penso di sapere chi è, anche se non si è firmato) proponeva di ribattezzare il Presidente De Laurentiis in Aurelio Sordi.
Bene, l'avete voluto? E allora eccolo.

Stra-cult! De Laurentiis scappa in motorino (senza casco)

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Thu, 28 Jul 2011 17:36:00 +0000

Di Vincenzo Esposito

Oramai si sa già tutto delle dichiarazioni shock di Aurelio De Laurentiis. Non mi va di fare commenti, anche perché la rete ne è piena. A me piace tanto, però, il finale di questo video, con Big Aurelio che sale su un motorino di uno sconosciuto (senza casco) e corre "via dalla pazza folla": è una sorta di Caro diario alla De Laurentiis. Una scena anti-morettiana. Secondo me è già un cult, anzi stra-cult! E quelli del Codacons, che dopo aver visto il filmato si sono rivolti alla Polizia Municipale chiedendo di elevare "regolare contravvenzione" nei confronti del produttore cinematografico, cult non lo saranno davvero mai.

I 5 migliori batteristi

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Thu, 28 Jul 2011 15:08:00 +0000

I 5 migliori batteristi, almeno secondo me. In ordine sparso: Omar Hakim, Max Roach, Bill Bruford, Manu Katché, John Bonham.

Omar Hakim, la fantasia al potere.

Manu Katché, Mr. Groove.

Max Roach, the Big Bang.

Bill Bruford, disciplina e indisciplina.

John Bonham, il martello di Dio.

"Crystalline": delude un po' il nuovo videoclip della coppia Gondry-Bjork

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Thu, 28 Jul 2011 08:10:00 +0000

Di Vincenzo Esposito

Diciamolo subito: non tutte le ciambelle riescono col buco. Perfino la coppia Gondry-Bjork può partorire un videoclip non particolarmente riuscito. Stiamo parlando naturalmente di Crystalline, tratto da Biophilia, ultimo disco della cantante islandese, in uscita il 27 settembre.

Non è un brutto lavoro, e il pezzo di Bjork è comunque interessante, ma mancano l'inventiva, il tocco di originalità, la magia di Michel Gondry. L'alchimia tra il "concreto" surrealismo della cantante islandese e la lucidissima follia del regista francese - che in passato aveva dato vita ad autentici capolavori come Human Behaviour, Bachelorette, Declare Independence, Hyperballad, Army of Me - in questo caso non è scoppiata. Anche se il video fa di tutto per essere "scoppiettante".

Una pioggia di meteoriti si abbatte su un pianeta grigio e deserto; da un globo stroboscopico (ingombrato dal volto deformato di Bjork) partano raggi colorati che cercano di contaminarlo e fertilizzarlo; ma non c'è verso di far scoccare la vita su quel suolo arido. Forme di vita "cristallina" nascono e muoiono immediatamente ("Internal nebula"). Dal globo colorato scende Bjork, protetta da una campana di vetro, mentre intorno a lei impazza una tempesta elettrica ("Sonic branches/Crystallizing galaxies/Spread out like my fingers"). Dal suolo si alzano cumuli di terreno a forma conica ("Rocks growing slowmo").

Il video risulta astratto quanto basta per creare "mistero", ma anche un po' troppo didascalico nel rapporto testo/immagine. Lo stile finto Naïf (animazione, passo uno, stop-motion) lascia scorgere il (solito) messaggio naturalista/ecologista di Bjork, ma il piano drammaturgico è povero, e il filo narrativo è esilissimo. Dal regista che negli anni Novanta rivoluzionò il genere video musicale, ci si attendeva qualcosa di più. Forse era troppo distratto dalla realizzazione del suo ultimo lungometraggio per il grande schermo, e non è riuscito pienamente a dar corpo e anima alle artistiche astrazioni di Bjork.

Anders Breivik, il mostro di Oslo

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Mon, 25 Jul 2011 12:04:00 +0000

Di Vincenzo Esposito

Anders Behring Breivik, il giovane trentaduenne norvegese incriminato per la strage di Utøya e l’attentato di Oslo, è reo confesso ormai da più di 24 ore.

La Norvegia ha arrestato il “mostro”, l’autore della carneficina che è costata la vita a più di 90 persone. È un bianco, benestante, figlio di un diplomatico in pensione che ha divorziato dalla madre di Anders nel 1995.

In altre parole, Breivik sembrerebbe uno “normale”: non un estremista islamico, uno jihadista, un arabo, “uno di quelli” che la nostra coscienza (sporca) occidentale aveva incolpato di primo acchito.

Ecco, quindi, che i media europei e americani hanno subito tirato un sospiro di sollievo, come a dire: “Meno male, non siamo di nuovo sotto l’attacco dei movimenti terroristici di matrice islamica”. E per prendere ulteriormente le distanze dall'assassino, e sentirsi ancor più risollevati, hanno cominciato a costruire un ritratto letterario, dipinto a tinte scure, intorno al contesto sociale, culturale e politico in cui Breivik il "mostro" sarebbe stato allevato. Il ritratto paradossale della Norvegia che è venuto fuori dalle pagine delle principali testate internazionali in questi giorni, è quello di un paese “diverso”, nel quale possono accadere tali tragedie proprio perché la gente, da quelle parti, crede di vivere in un mondo migliore. Il classico gioco romanzesco del Male che nasce anche dal Bene.

In sintesi, a generare tanta “ordinaria follia”, sarebbe stata la permissiva democrazia norvegese, che sotto l’ipocrita superficie di uguaglianza e tolleranza, nasconderebbe un ventre maligno, oscuro, diabolico. E per suffragare questa tesi, i soliti sociologi da talk show hanno rispolverato il vecchio luogo comune sull'alto tasso di suicidi esistente nei Paesi scandinavi. La Norvegia è diventata, nel giro di un paio di giorni, un paese dalla doppia faccia, angelica e satanica: proprio come quello dipinto in tanti gialli scandinavi moderni (che Breivik, però, neanche conosce), e che invece vanno tanto di moda dalle nostre parti; oppure come quello ancor più spettrale che emerge dal sottobosco del rock satanico norvegese, soprannominato “Black Metal”, ben descritto nel recente saggio di Michael Moynihan e Didrik Soderlind, intitolato Lords of Chaos. La storia insanguinata del metal satanico (ma, anche in questo caso, vale la pena ricordare che i gusti musicali di Breivik sembrano molto più danzerecci e “easy listening”. Ecco un esempio di un brano "orribile" della playlist del “mostro”).

L’altra sera, in un dibattito televisivo su Rai 2, il solito “esperto” tirava le sue belle e semplicistiche conclusioni in merito alle stragi norvegesi: "Questi paesi dovrebbero rendersi conto che i tempi sono cambiati anche per loro, e dovrebbero fare più controlli”. Tradotto in italiano corrente: "Sarebbe il caso che anche in Norvegia ci fosse meno libertà per tutti”.

Francamente, mi pare che l’Italia delle stragi di stato e dei giudici che saltano in aria sulle autostrade; la Germania ex e post nazista; la Francia di Le Pen e delle banlieue; la Russia di Putin, dove i giornalisti muoiono per un aggettivo di troppo; la Gran Bretagna degli interminabili intrighi internazionali che sembrano usciti - questi sì - da un thriller di John Le Carré; e, infine, gli Stati Uniti di Oklahoma City e delle annuali stragi degli innocenti nelle scuole, non abbiano molto da insegnare alla Norvegia, su questo terreno minato.

Bene ha detto, invece, il Premier svedese subito dopo la tragedia: "Siamo tutti norvegesi".

Cavolo, in Scandinavia non accadeva niente di così violento dai tempi del Ragnarök (Il crepuscolo degli Dei). Tutto sommato, ci può anche stare che in duemila anni di storia, un paese “normale” produca un violento assassino psicotico che crede di poter entrare nel Guinness dei primati travestendosi da mass murderer.

Casomai, varrebbe la pena interrogarsi sui percorsi deviati (e globalizzati) che hanno indotto la fragile mente di Breivik a credere in una patetica filosofia del “Supereroismo del Male”: “Quello che ho fatto è stato atroce, ma necessario”, ha dichiarato Breivik alla polizia.

Leggendo degli stralci delle 1500 pagine del suo delirante diario (scritto in lingua inglese e non in norvegese, per facilitarne evidentemente la diffusione globale: questo è tipicamente scandinavo), si ha subito l’impressione che questo deficiente si sia ispirato ai modelli negativi nati in seno al capitalismo globalizzato dei nostri giorni; quello stesso “mondo marcio” che lui dichiara di voler combattere.

Quando, ad esempio, critica il presunto multiculturalismo dell’Unione Europea, e auspica l’avvento di una Europa cristiana, a quali illuminanti fonti dimostra di aver mai attinto? Non certo alla Saga di Grettir o al Beowulf. Piuttosto, deve aver sentito pronunciare queste stronzate da qualche politico italiano o francese. Da noi, per esempio, l’europarlamentare Borghezio le ripete quotidianamente. Quando il “pazzo” se la prende con i media (tutti), definendoli “marxisti”, s’ispira al suo connazionale Knut Hamsun (un destrorso, ma non certo un idiota) o ad alcuni capi di governo del vecchio continente, i quali si difendono spesso dagli attacchi della stampa gridando al complotto “comunista”? Figuriamoci, da noi c’è perfino chi crede che l’Economist e il Financial Times siano “comunisti”. Quando Anders nega l’Olocausto, dove prende i numeri per suffragare la sua folle tesi, dai professori di Storia contemporanea dell’Università di Oslo, o dagli incardinati accademici austriaci condannati per apologia del nazismo? Inoltre, la guerra all’Impero del Male (l’Islam) cui inneggia Breivik, l’hanno inventata Odino e Thor o quel pazzo di Bush? E, last but not least, quando si tratta di riferirsi a modelli politici e culturali contemporanei, si accredita presso un qualsiasi movimento nazistoide scandinavo, o invece, più scientemente, si identifica in personaggi politici "istituzionalizzati" e di caratura internazionale (sebbene ugualmente nazistoidi), come l'americana Pamela Galler?

La verità è che Breivik è solo il prodotto (scadente) di un mondo globalizzato (male); un individuo, sicuramente psicolabile, sul quale certa propaganda destrorsa, razzista, sciovinista e nazionalista - che una volta faceva parte dell’Underworld e adesso si annida nei Palazzi del potere - ha avuto facile presa. È accaduto in Norvegia, ma poteva accadere in qualsiasi altro posto. Non esiste un “caso Norvegia” (paese che, per molti versi, rimane più civile di altri). Esiste, semmai, un “caso Occidente”: luogo, politicamente e culturalmente, sempre più deficiente.

Morta Amy Winehouse, il "Club 27" si allarga

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Sun, 24 Jul 2011 10:23:00 +0000

Di Vincenzo Esposito

La settimana scorsa avevo scritto un post su Robert Johnson, il bluesman che "inaugurò" il macabro “Club 27”, ideale circolo di artisti tutti deceduti all’età di 27 anni in circostanze tragiche e/o misteriose: Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Brian Jones, Kurt Cobain. Quella lista purtroppo deve essere aggiornata con l'ingresso di un nuovo membro.

Amy Winehouse, deceduta ieri, 23 luglio 2011, era nata a Londra il 14 settembre 1983, e avrebbe compiuto 28 anni fra meno di due mesi.

La cantante inglese è stata trovata morta nella sua casa di Camden Square a nord di Londra, in circostanze che restano ancora poco chiare. C'è chi dice che la causa sarebbe dovuta a un cocktail esagerato di droghe, farmaci e alcol. Certo è che da molto tempo Winehouse soffriva di disturbi di diversa natura: bulimia, anoressia, forte stato depressivo, senza contare i noti abusi di alcol, droghe e farmaci.

Secondo il tabloid inglese Sunday Mirror - il primo giornale a diffondere la notizia del decesso - la Winehouse era svenuta tre volte durante le ultime settimane. La sua ultima esibizione dal vivo si è svolta il 18 giugno scorso nel parco di Kalemegdan, nel cuore di Belgrado. L'artista era in completo stato confusionale, e il pubblico serbo ha più volte mostrato segni di fastido, fischiandola e perfino gridandole "Zombie, Zombie".

Il 16 luglio, Amy Winehouse si sarebbe dovuta esibire anche in Italia, per la precisione al Summer Festival di Lucca, ma la tappa è saltata, come molte altre della sua ultima tournée.

Per fortuna, nei (rari) momenti di lucidità, ci ha lasciato la sua inimitabile voce, il suo talento, la sua musica così prossima al vecchio e glorioso spirito Motown.

"Il ritratto di Jennie", un capolavoro di William Dieterle

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Wed, 20 Jul 2011 22:24:00 +0000

Uno dei grandi registi tedeschi di Hollywood, William Dieterle; due attori notevoli, Joseph Cotten e Jennifer Jones; un produttore dal fiuto infallibile, David O. Selznik; una colonna sonora scritta da due dei musicisti più innovativi del grande schermo, Tiomkin e Herrmann; una storia da brividi raccontata con leggerezza mozartiana; e, infine, lo skyline di New York, la città più cinegenica del mondo. In altre parole, Il ritratto di Jennie (USA, 1948), un piccolo capolavoro; o, più semplicemente, uno dei miei film preferiti.

Roma 1987: un terremoto chiamato U2

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Tue, 19 Jul 2011 08:27:00 +0000

Di Vincenzo Esposito

Stadio Flaminio, Roma, 27 maggio 1987: la prima tappa del Joshua Tree Tour degli U2 in Europa; tournée che inaugurava la stagione dei concerti nei grandi stadi per il gruppo irlandese. Da quel momento, non li avremmo mai più potuti vedere in versione “intima”, com’era accaduto solo due anni prima al Teatro Tenda di Bologna.

Dopo l’inadeguato Flaminio (che quella sera straripava di carne e sudore), ci sarebbero stati “templi” ben più prestigiosi ad attendere gli U2: il Wembley Stadium di Londra, il Santiago Bernabeu di Madrid, e, all’altra parte dell’Oceano, addirittura il Giants Stadium. Quel giorno – porca vacca, proprio quel giorno! - avevo gli scritti di Inglese all’università. E allora vai con le sliding doors: starsene seduti per tre ore nei banchi della Facoltà, sperando di “azzeccare” i test sotto la stretta sorveglianza dei lettori britannici - che ai miei occhi apparivano come i guardiani del Nuovo Ordine Mondiale dettato da Margaret Thatcher (la Lady di ferro era stata da poco rieletta Primo ministro in Gran Bretagna) -, oppure fottersene di tutto e “scappare” a Roma al concerto degli U2? I minuti che impiegai per decidere furono esattamente 2. Quella sera i 4 working class heroes non ci fecero solo sudare, ma anche “tremare”, perché suonarono a un volume altissimo. Gli abitanti della zona si lamentarono, perché i palazzi tremarono. Qualcuno pensò che fosse il terremoto!

Il primo video che ho inserito si riferisce proprio al concerto al Flaminio, ma si vede e si sente male. Così ne ho inserito anche uno di ottima qualità del concerto di Parigi, dello stesso tour. Infine, un servizio della Rai sul tour italiano degli u2 dell'87.

Robert Johnson, diavolo di un Bluesman

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Sat, 16 Jul 2011 16:17:00 +0000

Di Vincenzo Esposito

Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck, Led Zeppelin, Rolling Stones, Cream, e tanti altri ancora. Tutti hanno attinto a piene mani dal patrimonio musicale lasciato dal padre del Delta Blues, Robert Johnson (Hazlehurst, 8 maggio 1911 – Greenwood, 16 agosto 1938). L’uomo che, secondo la leggenda, consegnò la sua anima al Diavolo in cambio di una sorprendente tecnica chitarristica. Colui che inaugurò il macabro “Club 27”, un ideale circolo di artisti tutti deceduti all’età di 27 anni in circostanze tragiche e/o misteriose. Dopo di lui Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Brian Jones, Kurt Cobain…

Trattasi di leggende, naturalmente; ma la straordinaria tecnica con cui Johnson pizzicava le corde della chitarra (fingerpicking), la sua incantevole voce, i suoi testi “diabolici”, sono tutt’altro che invenzioni.

Le "profezie" di Marshall McLuhan, a cento anni dalla nascita

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Fri, 15 Jul 2011 21:35:00 +0000

di Pippo Cascone

[Come promesso, ospito volentieri un post "citazionista" del mio amico Pippo dedicato a Marshall McLuhan, con l'aggiunta di una "sorpresa" finale contenuta nella scena del film Io e Annie di Woody Allen. V. E.]

Avevo pensato di scrivere un post per celebrare i 100 anni dalla nascita di Marshall McLuhan (21 luglio 1911), il sociologo canadese che ha rivoluzionato lo studio dei mezzi di comunicazione di massa, uno degli intellettuali più citati, discussi, criticati. Tuttavia, da profano, da intruso della sociologia, da saltimbanco delle teorie della comunicazione, non sono in grado di condensare in poche righe una sintesi non banale della riflessione di McLuhan. Per celebrarlo ho allora pensato di fare la cosa più semplice e più comoda: lasciare a lui la parola. L’unico sforzo è stato dover trascrivere tre frammenti che mi sembravano particolarmente significativi, selezionati in quel mare magnum di stimoli e riflessioni che è il libro “Gli strumenti del comunicare”.

In filigrana, anche in questi frammenti sparsi, si può leggere una stupefacente profezia, una visionaria comprensione del nostro “oggi”, con l’affermazione globale di Internet e dei cosiddetti new media.

Così parlò, nel 1964 (!), Marshall McLuhan.

Nelle ere della meccanica, avevamo operato un’estensione del nostro corpo in senso spaziale. Dopo oltre un secolo di impiego tecnologico dell’elettricità, abbiamo esteso il nostro stesso sistema nervoso centrale in un abbraccio globale che, almeno per quanto concerne il nostro pianeta, abolisce tanto il tempo quanto lo spazio. Ci stiamo rapidamente avvicinando alla fase finale dell’estensione dell’uomo: quella, cioè, in cui, attraverso la simulazione tecnologica, il processo creativo di conoscenza verrà collettivamente esteso all’intera società umana, proprio come, tramite i vari media, abbiamo esteso i nostri sensi e i nostri nervi (…) Non vi è estensione, sia essa del tatto, ad esempio, oppure degli arti, che non investa per intero la sfera psichica e quella sociale. [Gli strumenti del comunicare – Introduzione]

Il medium è il messaggio (…). In questo contesto può risultare illuminante l’esempio della luce elettrica. Essa è informazione allo stato puro. È un medium, per così dire, senza messaggio, a meno che non lo si impieghi per formulare qualche annuncio verbale o qualche nome. Questo fatto, comune a tutti i media, indica che il “contenuto” di un medium è sempre un altro medium. Il contenuto della scrittura è il discorso, così come la parola scritta è il contenuto della stampa e la stampa quella del telegrafo. (…) Il “messaggio” di un medium o di un’altra tecnologia è nel mutamento di proporzioni, di ritmo o di schemi che introduce nei rapporti umani. La ferrovia non ha introdotto nella società né il movimento, né il trasporto, né la ruota, né la strada, ma ha accelerato le proporzioni di funzioni umane già esistenti creando città di tipo totalmente nuovo e nuove forme di lavoro e di svago. (…). Ma torniamo alla luce elettrica. Che la si usi per un’operazione al cervello o per una partita di calcio notturna non ha alcuna importanza. Si potrebbe sostenere che queste attività sono in un certo senso il “contenuto” della luce elettrica, perché senza di essa non potrebbero esistere. Ma questo non fa che confermare la tesi secondo la quale “il mezzo è il messaggio”, perché è il medium che controlla e plasma le proporzioni e la forma dell’associazione e dell’azione umana. I “contenuti”, invece, cioè le utilizzazioni di questi media, possono essere diversi, ma non hanno alcuna influenza sulle forme dell’associazione umana. È anche troppo tipico l’equivoco in virtù del quale il “contenuto” di un medium ci impedisce di comprendere le caratteristiche del medium stesso. [Gli strumenti del comunicare – Capitolo 1]

L’automazione è informazione. Essa pone fine non soltanto all’epoca degli impieghi differenziati nel mondo del lavoro ma anche a quella delle materie differenziate nel mondo del sapere; non però, naturalmente, al mondo del sapere. Il lavoro futuro sarà quello di imparare a vivere nell’era dell’automazione. È una caratteristica comune a tutta la tecnologia elettrica, che pone fine alle antiche dicotomie tra tecnologia e cultura, tra arte e commercio e tra lavoro e tempo libero. Mentre nell’era meccanica della frammentazione il tempo libero era assenza di lavoro, o puro ozio, nell’era elettrica è vero il contrario. Ora che l’età dell’informazione richiede l’uso simultaneo di tutte le nostre facoltà, ci accorgiamo di riposare soprattutto quando siamo intensamente coinvolti, come del resto accade sempre agli artisti, in tutti i tempi. [Gli strumenti del comunicare – Capitolo 33]

Renzo "Il Trota" Bossi, il McLuhan del nuovo Millennio

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Wed, 13 Jul 2011 20:35:00 +0000

Di Vincenzo Esposito

Meno male che c'è lui, meno male che abbiamo trovato il nuovo Marshall McLuhan, così abbiamo finalmente potuto capire qualcosa di più dei nuovi media. Via i libri, via i sapientoni che salgono in cattedra, via gli esperti di comunicazione: basta un bel video messaggio del Trota, con la sua sintassi limpida e lineare, ed ecco la "verità" rivelata.

Grazie Trota, grazie Bossi junior, degno erede del paterno genio polivalente.

Noi poveri terroni, possiamo solo invidiare, agli ariani padani, un intellettuale di tale spessore.

Bossi il Cavernicolo

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Mon, 11 Jul 2011 19:56:00 +0000

Ci risiamo: domenica scorsa, durante una festa della Lega Nord nel varesotto (ma quanto festeggiano ‘sti leghisti!), Umberto Bossi ha di nuovo alzato il dito medio appena ha sentito evocare “Il Tricolore”. Da qualche anno, il leader della Lega Nord Umberto Bossi ha deciso di esprimersi come Java il Cavernicolo, il rozzo personaggio del fumetto Martin Mystère. Da tempo, ormai, il Senatùr “saluta” i giornalisti col gesto dell’ombrello, alza il ditino medio mentre suona l’inno nazionale, fa pernacchie nei microfoni delle emittenti televisive, dà dello “stronzo” ai suoi colleghi politici (anche quelli di coalizione), ed emette sostanzialmente solo mugugni e grugniti quando parla. Ci mancano solo rutti e scorregge, e poi, invece che a Java, potrebbe essere paragonato al peggior Alvaro Vitali. C’è chi lo trova divertente e “colorito” (i tamarri come lui, evidentemente), io ritengo che sia semplicemente disgustoso e schifoso che un Ministro della Repubblica (pagato con i nostri soldi) si esprima come Java il Cavernicolo, senza essere neanche simpatico come il compagno di avventure di Martin Mystère. Quando il nostro paese troverà la forza per mandare a casa questa feccia dell’umanità, sarà sempre troppo tardi.

Arcade Fire Live in Italy

noreply@blogger.com (Vincenzo Esposito) — Mon, 11 Jul 2011 14:43:00 +0000

Arcade Fire dal vivo in Italia. Prima all'Arena Civica di Milano il 5 luglio, poi al Summer Festival di Lucca, l'altro ieri. Il gruppo canadese, tra i più importanti dell'odierna scena indie internazionale, ha confermato tutta la sua giustificata fama di grande live band. In mancanza di video di buona qualità riguardanti le recenti esibizioni italiane, recuperiamo dei pezzi filmati lo scorso anno al Madison Square Garden di New York (5/08/2010). La regia dell'intero concert movie (Unstaged), visibile in gran parte su YouTube, è di quel geniaccio di Terry Gilliam; scusate se è poco. Il brano che ho scelto è Wake Up, uno dei bis finali degli Arcade Fire.