Bevor aber das 1. Philharmonische Konzert der 133. Saison mit Felix Mendelssohn Bartholdys „Hebriden“ eröffnet wurde, gab es nachdenkliche Worte unseres Intendanten Dr. Alfred Wendel. Das Drama der Loveparade ist auch an unserem Orchester nicht vorübergegangen, auch wenn es mitten in der Ferienzeit passiert ist. Nicht auf den kurzfristigen Erfolg setzen sondern auf den langfristigen, auf die Förderung der Kultur in der Stadt, das Polieren der Schätze, die sich hier verbergen – dies legte unser Intendant den Stadtoberen ans Herz.

Auf den ersten Blick ist der Bezug zum Riesen und Titanen nicht in der Ouvertüre „Die Hebriden“ von Mendelssohn Bartholdy zu sehen und zu hören. Wasser wirbelt vorüber, ein Schiff scheint sich den Inseln westlich von Schottland zu nähern. Doch seit eh und jeh ranken sich Sagen und Legenden um diese Landschaften – so sollen die Basaltsäulen Schrittsteine für Riesen oder eben für Titanen gewesen sein. 1829 unternahm Mendelssohn Bartholdy eine Reise dahin. Sein Reisebereiter Klingenmann könnte das eigentliche Sujet für die Komposition geliefert haben. Er schreibt: „Das tat nämlich die Atlantische – das reckte seine rauschenden Fühlfäden immer ungeschlachter und quirlte immer mehr […] Ein grüneres Wellengetose schlug allerdings nie in eine seltsamere Höhle – mit seinen vielen Pfeilern dem Innern einer ungeheueren Orgel zu vergleichen, schwarz, schallend und ganz zwecklos für sich allein daliegend – das weite graue Meer darin und davor.“

Genau diese Eindrücke finden sich bei Mendelssohn – weite, sanfte Wellen, die allmählich aufbranden, stürmischer werden bis das Geheimnisvoll-Romantische aufscheint. Allerdings sollte man es mit einem Programm hier nicht so genau nehmen. Schließlich schrieb Mendelssohn selbst 1842: „Das was Musik ausspricht, sind mir nicht zu unbestimmte Gedanken, um sie in Worte zu fassen, sondern zu bestimmte“: Der Nachhall der Reise ist allerdings in diesem kleinem Werk deutlich zu spüren – und schließlich fanden schon 1829 die ersten Skizzen zur sogenannten „Schottischen Symphonie“ statt. Drei Sätze hat das Konzert für Klavier und Orchester von Tzvi Avni,

die einzelnen Satzüberschriften dienen schon als Charakteristiken für die Musik. Dabei ist es bemerkenswert dass anders als in der üblichen Vorstellung eines Klavierkonzertes das Klavier keine überwiegenden Solostellen aufzuweisen hat. Es ist eher so als wäre das Klavier ein weiteres Instrument unter vielen, dass allerdings des öfteren Dialoge mit den breit eingesetzten Schlagwerken. Im ersten Satz sind es dann tatsächlich auch „Confrontations“, dramatisch angelegte Stellen wechseln unvermittelt mit sanfteren. Die Tonsprache Avnis ist dabei modern, verbindet ungewöhnliche Harmonien miteinander, sie bleibt aber durchaus tonal und fassbar. Motive tauchen auf, kehren wieder – so die zu Beginn des ersten Satzes nach vorne drängengenden Streicher. Der zweite Satz ist ruhiger, in sich gekehrter – „Confession“ lässt Soloinstrumenten Raum, Melodien. Im dritten Satz legt zuerst das Klavier rasende Klangperlen hin bevor das Orchester einstimmt. „Youth Images“, die Bilder der Jugend ist dieser letzte Satz überschrieben und wenn einem Alter das Rasen und Stürmen ansteht, dann doch der Jugend. Wenngleich auch hier im dritten Satz sich auch ab und an etwas Ruhe findet so ist das Drängen der Ungeduld am Besten eingefangen. Sicherlich ist das Konzert eines, das man konzentriert anhören muss, das allerdings schon alleine wegen des Schlagwerk-Gebrauchs fasziniert. Wir fühlen uns sehr geehrt, dass das Werk im Beisein des Komponisten in Duisburg seine Uraufführung feiern konnte.

Mahlers erste Sinfonie in D-Dur trug nach Jean Pauls Roman den Beinamen „Titan“, den Mahler allerdings später wieder zurückzog. Dennoch hat sich der Name für diese Sinfonie eingebürgert, deren dritter Satz mit der Umkehrung des Kanons „Bruder Jakob“ in einen Trauermarsch überrascht. Und nicht als einziger Satz Bezug auf ein Lied nimmt. Denn der erste Satz, der mit der nebelverhangenen Welt im Morgengrauen beginnt zitiert ausführlich die ersten Gedanken des Lieds „Ging heut morgen übers Feld“ aus den „Liedern eines fahrenden Gesellen“. Später noch wird im dritten Satz ein Motiv, das des „Lindenbaums“ aus „Die zwei blauen Augen von meinem Schatz“ zu hören sein. Zuerst aber führt uns Mahler spazieren – Morgendunst, erste Vögelklinge, der Fink und Uhu sind zu hören. Zwischendurch Jagdfanfaren und ruhigere Passagen, vielleicht ein Waldstück durch das der Weg führt. Der zweite Satz übernimmt eigentlich die traditionelle Funktion des Dritten in einer Sinfonie: Das Scherzo. Wobei dieser Satz recht derb polternd daherkommt. Ein Walzer ist das nicht, eher ein Deutscher oder ein Ländler – das tanzt man in der Scheune, nicht im feinen Ballsaal. Da gehört dann eher schon das Trio hin, das zarte. Doch rasch wird es vom Ländler verdrängt.

Drei Themen begegnen uns im dritten Satz. Für uns überraschend taucht „Bruder Jakob“ hier in Moll auf. In Österreich allerdings wurde der Kanon durchaus auch in Moll gesungen, Mahler könnte ihn in dieser Form so gehört haben. Ein Trauermarsch, bei dem das Orchester in der Wiederholung gegen Ende etwas den Anschluss verloren zu haben scheint, so rasch rücken die Instrumente im Tempo dann auf. Klänge, die man sonst eher im Bereich des Klezmer, der Volksmusik Israels verorten möchte tauchen als zweites Motiv auf – das angsprochene „Lindenbaum“-Thema dann als drittes bevor der Trauermarsch zu Ende geht.

Der vierte Satz überbietet sich gerade mit Einfällen und Motiven, Mahler baut hier so viele musikalische Ideen ein dass man diesen Satz nicht nur drei- sondern am besten fünfmal hört. Erst dann wird auch klar, dass es hier durchaus eine Form gibt. Der Sonatenhauptsatz, allerdings stark variiert. Dennoch: Der Titan, der zu Anfang sich die Welt erobert hat, scheint im letzten Satz wie Kronos einst unter Zeus zu fallen. Ganz gegen Ende schiebt Mahler nochmal das Orchester an, die Hörner werden gerne stehend gespielt um das Schlussthema deutlicher hörbar zu machen. Mahler verwendet ohnehin ein sehr großes romantisches Orchester und nutzt das Fortissimo im vierten Satz gerne aus. Gewiß eine titanische Meisterleistung, die vom Orchester hier verlangt wird.

Text C. Spließ
Medien: C. Müller-Girod

Spiritualität und Schönheit stehen im Mittelpunkt dieses Abends: Neun spirituelle Orte bieten kulturelle Einblicke in die jeweilige Religion. Höhepunkt ist je ein Konzert. Eine seltene Gelegenheit, Religionen und ihre Musik kennen zu lernen.

Unter anderem kommt die Veranstaltung “Night Prayer” am 21. September 2010 auch nach Duisburg in die

DITIB Moschee Duisburg-Marxloh

Eine der größten Moscheen Deutschlands erbaut im traditionellen osmanischen Stil präsentiert Koranlesungen von Birol Karakaya, religiöse Hymnen und um 19.41 Uhr das tägliche Abendgebet. Um 20 Uhr folgt ein Konzert des Istanbuler Ensembles ”Mızrabın Nefesi”. Einige der besten traditionellen Musiker Istanbuls sind an diesem Abend zu Gast: Aziz S, enol Filiz, Birol Yayla, Murat Aydemir, Salih Bilgin und der Sänger Mehmet Kemiksiz. Adresse: DITIB Moschee, Warbruckstr. 51, Duisburg

Geplantes Programm in Duisburg

19:00 Uhr: Führung durch die Moschee und Vortrag zur Ästhetik des Islams. Mit Koranlesung von Birol Karakaya
19:41 Uhr: Abendgebet
20:00 Uhr Versammlungssaal: Konzert des Istanbuler Ensembles Mizrabin Nefesi

Weitere Veranstaltungen am 21. September 2010 finden in Sonsbeck, Essen, Gelsenkirchen, Herten, Bochum, Dortmund, Bergkamen und Hamm-Uentrop statt. Nähere Informationen auf www.ruhr2010.de. 

Reservierungen und Tickets: Aufgrund des begrenzten Platzangebots wird empfohlen, vorab über die Ticket-Hotline +49 (0) 1805 152010 (Festnetztarif 0,14 Euro/Min., Mobilfunkpreis max. 0,42 Euro/Min.) Platzkarten für die Konzerte zu reservieren (2 Euro). Der Zugang zu Gottesdiensten, Pujas und Cems ist frei. Spenden für die Gemeinden werden gern angenommen.

Foto: Pauenhof e. V.

Außerdem standen Barbara Wendling und Reinhild Kuhn für alle Fragen rund um die KREATIVE KLASSE RUHR Rede und Antwort. Ein Termintipp zum mommenta-Konzert am 4. September im Rahmen des Henze-Projektes und Informationen über die Besucherschule der 2-3 Straßen runden das Magazin ab. Die neue Folge vom 2. September 2010 gibt es HIER.

Foto: RUHR.2010/Koop Medienproduktion

Mit Kunstprojekten von Siegrun Appelt, Julen Birke, Hermelinde Hergenhahn, Christoph Hildebrand, Nan Hoover, Andreas M. Kaufmann, Peter Kogler, Mischa Kuball, Mader Stublić Wiermann, Modulorbeat, Yves Netzhammer, Tatzu Nishi, Klaus Obermaier, Xavier de Richemont, Manuel Schroeder, Bernd Schurer, Katarina Veldhues & Gottfried Schumacher sowie Ute & Arend Zwicker.

Mit Texten von Renate Buschmann, Söke Dinkla, Julia Draganovic, Renate Goldmann, Nina Hülsmeier, Gregor Jansen, Karl-Heinz Petzinka, Carina Plath, Saskia Sassen, Manfred Schneckenburger, Walter Smerling, Peter Weibel, Angela Wilms-Adrians und Yvonne Ziegler.

Verlag Hatje Cantz
Deutsch
Ca. 160 Seiten, ca. 86 farbige Abbildungen,
21 x 27 cm, gebunden
Ca. € 25,– [D], CHF 42,–
ISBN 978-3-7757-2754-9
Erscheint im Dezember 2010

Nähere Informationen zu „Ruhrlights: Twilight Zone“ gibt es unter www.du2010.de/ruhrlights, www.ruhr2010.de/ruhrlights sowie direkt beim Verlag: www.hatjecantz.de.

Kuratiert von Dr. Söke Dinkla beschäftigt sich „Ruhrlights: Twilight Zone“ vor allem mit den Orten, die in den letzten Jahren entlang der Ruhr entstanden sind: „Es sind Sehnsuchtsräume, die sich die Menschen mit ungeheurer Dynamik immer wieder neu aneignen. Twilight Zone nimmt diese Orte in den Blick. In einer programmatischen Partnerschaft der Städte Duisburg, Mülheim, Essen, Hattingen, Bochum, Witten, Dortmund und Hagen wird die Ruhr, der namensgebende Fluss des Ruhrgebiets, durch die Kraft der Kunst in einen Zustand versetzt, der die Entstehung des Neuen möglich macht.“

Am 24. September erreicht „Twilight Zone“ den finalen Festivalort Duisburg. Dann wird die Uferpromenade im Innenhafen, ein ellipsenförmiges Gebilde mit skulptural wirkenden Stufen, überspannt sein von einer Netzstruktur aus Licht. In Peter Koglers Arbeiten verkettet sich ein unendlich erscheinendes Muster – nach allen Seiten dehnt es sich aus, zieht sich zusammen, verändert sich. An der Duisburger Uferpromenade realisiert Kogler seine bislang größte räumlich ausgedehnte Arbeit: Auf einer Länge von 350 Metern und mit Hilfe von zehn Beamern wirft Kogler sein Lichtkunstnetz auf die Stufen.

Die von innen beleuchteten „Big Tanks“ der Künstlergruppe Modulorbeat werden für die Besucher begehbar sein. Die Lichtkonstruktion wandert vom Hengsteysee in Hagen zur Ruhr in Mühlheim und zum Duisburger Innenhafen. Die Leuchtkörper schaffen einen fast magischen Innenraum, der auf Bewegungen und Klänge reagiert. Aus den Verhaltensweisen der Besucher entsteht ein visuelles und akustisches Raumgefüge, das zum temporären Club für elektronisches Sounddesign wird.

Nach seinem Auftakt 2008 setzt das Lichtkunstfestival in diesem Jahr einen thematischen Schwerpunkt: „Twilight Zone“ bezieht sich auf den aktuellen Zustand der Schwebe, in dem sich viele Orte in der Region befinden. Es ist ein Zustand, in dem Kräfte, Elemente, Ideen und Vorstellungsbilder im Ringen um das Neue begriffen sind.

„Ruhrlights. Twilight Zone“ ist ein TWINS-Projekt der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010.

Partner: Duisburg, Mülheim an der Ruhr, Essen, Bochum, Hattingen, Witten, Hagen, Dortmund, Kunstakademie Vilnius, Staatskanzlei NRW, Pro Helvetia, Kölbl & Kruse, Lang Medientechnik, Evangelische Kirche im Rheinland, Wirtschaftsbetriebe Duisburg, Krefelder Kunstverein, Stadtwerke Duisburg

Jürgen Fischer, Manuel Schroeder und Dr. Söke Dinkla im Interview

Termine, Orte, Künstler

24.09.2010, 20 Uhr, Eröffnung Duisburg: Museum Küppersmühle für Moderne Kunst
24. bis 26.09.2010, Duisburg, Innenhafen und Salvatorkirche: Peter Kogler, Yves Netzhammer, Modulorbeat, Mader Stublić Wiermann, Xavier de Richemont, Klaus Obermaier, Manuel Schroeder
26.09.2010, 20 Uhr, Innenhafen Duisburg: Gemeinsames Abschlussfest mit dem „KulturKanal“ und den Duisburger Philharmonikern

3. bis 11.09.2010, Hagen/Dortmund: Modulorbeat
ab 3.09.2010, Essen: Christoph Hildebrand
10. bis 17.09.2010, Bochum: Yves Netzhammer und Bernd Schurer
ab 10.09.2010, Hattingen: Andreas M. Kaufmann
ab 17.09.2010, Witten: Andreas M. Kaufmann
17. bis 19.09.2010, Mülheim an der Ruhr: Modulorbeat, Siegrun Appelt, Mader Stublić Wiermann, Klaus Obermaier, Tatzu Nishi, Ute und Arend Zwicker

Alle Eröffnungsveranstaltungen im Überblick
Künstler und Orte

© Heike Mutter und Ulrich Genth, Tiger & Turtle – Magic Mountain, Landmarke Angerpark, Stadt Duisburg – ein Projekt der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010

Im August haben auf der Heinrich-Hildebrand-Höhe im Angerpark die ersten Bauarbeiten für die Skulptur „Tiger & Turtle – Magic Mountain“ begonnen. Die feierliche Grundsteinlegung dazu findet am 7. September 2010 um 12:30 Uhr auf der Heinrich-Hildebrand-Höhe statt.

Eine sog. „Zeitkapsel“ wird mit wichtigen Zeugnissen unserer Zeit, der RUHR.2010 Münze, der aktuellen Tageszeitung, einer Urkunde, künstlerischen Entwürfen und Plänen sowie mit Beigaben der Wanheimer Bürgerschaft gefüllt. Mitarbeiter der Hüttenwerke Krupp Mannesmann GmbH werden die Zeitkapsel luftdicht verschließen und für das Versenken im Fundament durch die Vertreter des Landes und der Stadt Duisburg vorbereiten.

In einem moderierten Gespräch mit Peter Gasse, Geschäftsführer der Hüttenwerke Krupp Mannesmann GmbH, Dr. Peter Greulich, Stadtdirektor der Stadt Duisburg, Karl Janssen, Kulturdezernent der Stadt Duisburg, Dr. Söke Dinkla, Leiterin des Kulturhauptstadtbüros Duisburg RUHR.2010 und die Künstler Heike Mutter und Ulrich Genth werden die Ideen und Hintergründe zum Projekt den Gästen vorgestellt.

Hier erhalten Sie kostenlos die Plakate:

Kulturhauptstadtbüro Duisburg RUHR.2010
Burgplatz 19 / Rathaus
47049 Duisburg-Mitte

Öffnungszeiten:
9 – 16 Uhr

RUHR.VISITORCENTER Duisburg (im CityPalais),
Königstraße 39,
47051 Duisburg

Öffnungszeiten:
Mo – Fr 10 – 19:30 Uhr,
So 10 – 14 Uhr

oder

Zentralbibliothek,
Düsseldorfer Straße 5 – 7,
47051 Duisburg

Öffnungszeiten:
Mo 14 bis 19 Uhr
Di – Fr 11 bis 19 Uhr
Sa 11 bis 16 Uhr

Wir wünschen Ihnen viel Freude mit unseren „Duisburg – Hafen der Kulturhauptstadt 2010“-Plakaten. Erhältlich, nur solange der Vorrat reicht.

„Es ist erstaunlich wie Leute die Ereignisse in ihrer Umgebung ingnorieren können“, so Harald Welzer, der die als Diskussion gehaltene Keynote begann. Obwohl doch alle Anzeichen der Klimakatastrophe gegeben sind erscheinen Meldungen über sintflutartige Regenfälle oder Tornados in Nordrhein-Westfalen höchstens als kuriose Tatsachen.

In der Diskussion mit Marko Peljhan wurde generell die Frage erörtert wie man mit Krisen umgeht. Welzer beschrieb unser System als eines, das durch kleinste Irritationen aus der Bahn geworfen werden kann – der Vulkanausbruch in Island habe es vor kurzem gezeigt. Das System, das wir entwickelt hätten liefe in einer Art Autopiloten-Modus. Peljahn warf ein, dass Autopiloten keineswegs instabil seien sondern sehr stabile Systeme sind. Der Kapitalismus allerdings sei ein System, dessen Programmierung aus dem Ruder gelaufen sei. Unser System baue auf Resourcen auf – je mehr Resourcen, desto besser. Der bisherige Umgang unserer Gesellschaft mit Krisen sei ein Weg, der kurioserweise zurück auf die Herstellung des Status Quo hinauslaufe, so Welzer. Genau diese Wiederherstellung allerdings braucht ebenfalls Resourcen. Insofern ist das traditionelle Umgehen mit Krisen nicht unbedingt der beste Weg.

Wir verfallen, so Peljahn, dem Glauben dass Experten Piloten seien, die generell Auswege aus allen Krisen wüssten. Allerdings sind Experten auch nur Personen, die ihre Arbeit verrichten – Welzer verwies auf die Tatsache, dass die Klimaproblematik seit Jahrzehnten in den Köpfen der Menschen sei, Experten zwar Diskussionsrunden in aller Welt führen würden doch das eigentliche Problem sei nicht gelöst worden. Vielmehr sei durch die Lösung von Teilproblemen – Verlagerung des Transports von der Autobahn auf die Schiene etwa – neue Fragen aufgetreten. Krisenmanagement wie unsere Gesellschaft es bisher betriebe, so die beiden Keynote-Sprecher, sei nicht der Weg. Und noch eines, ergänzte Welzer: Zwar befähige unser System uns Freiräume für das Selber-Denken, aber anstatt dass wir es nutzen würden „werden wir eher gedacht“. Pejhan gab allerdings zu Bedenken, man könne dies zwar erkennen, sei aber immer noch Teil des alten Systems – und es sei schwierig das System selbst in kleinen Schritten zu verändern. Welzers Schlusswort auf die Frage aus dem Publikum wie man denn sich nun verhalten sollte, gab anschließend noch genügend Stoff zum Nachdenken: „Verlassen Sie die Comfortzone. Wir tendieren dazu in dieser für uns angenehmen Umgebung zu bleiben, gerade weil sie angenehm für uns ist.“ Nur durch das Verlassen der uns genehmen Umgebung könne man neue Lösungen entwickeln und aus den bisherigen Fehlern lernen.

In der zweiten Keynote ging man wieder aufs eher traditionelle Format der Vorträge zurück. David d’Heilly erforscht Tokyo als Stadt. Eine Stadt die von der Wissenschaft etwas vernachlässigt wurde, die letzte größere Studie gab es 1992. Tokyo selbst erlitt 1868 ein großes Erdbeben, so dass große Teile der Stadt neu aufgebaut werden mussten. Daraus entwickelte sich ein Boom, der bis in die 60er Jahre des letzten Jahrhunderts andauerte. Städte selber, so schickte d`Heilly seinen Ausführungen voraus, hätten zwei Seiten der Medaillen: Einerseits erlaubten ihre Möglichkeiten menschlichen Fortschritt – wer länger in der Stadt leben würde hätte mehr Zeit sich fortzubilden – andererseits können sie auch eine Bedrohung für das Land darstellen. Städte erweisen sich oft als Gebilde, die das Umland aussaugen würden – das Phänomen der Landflucht sei ein Beispiel dafür. Tokyo nun stehe heute auf einem Level, indem sich eher kleinere Gesellschaftsinseln innerhalb der Stadt entwickelt hätten. Inseln, die wie Galapagos vereinzelt stehen würden und ihre ganz eigenen Entwicklungen nehmen. Er wertet das als Stagnation innerhalb der Entwicklung Tokyos.

Auch Fernando Garcia Dory beschäftigt sich mit vereinzelten Gesellschaften – speziell mit denen der Schäfer. Diese haben ein Nachwuchsproblem, momentan gibt es nur noch acht in den Pyrenäen. Grund dafür: Man kann nicht sechs Monate in den Bergen leben und seine Familie in der Stadt zurücklassen. Deswegen gründete Dory eine Shepherd-School. Die meisten Lernwilligen dort würden aber nach fünf Monaten erkennen, dass doch mehr zum Job gehört als nur die Liebe zur Romantik. Eine Romantik, die – so Dory – momentan eine Art Renaissance erlebt. Wie man schon im Barock gerne die Schäferidylle gesucht hätte würde man dies heute wieder tun. Dabei geht es Dory aber auch darum, die vereinzelten Gesellschaften der Schäfer weltweit zusammen zu bringen. So gründete man eine Gewerkschaft, veranstaltete Treffen zum Austausch. So unter anderem darüber wie hochfrequente Ultraschalltöne Wölfe von den Schafen fernhalten würden. Dabei werden auch Künste aktiv einbezogen. Aus den vereinzelten Inseln innerhalb der Welt wurde so ein zusammenhängender Kontinent, eine Gemeinschaft der Schäfer, die momentan mit den UN in Gesprächen ist.

Präsentationen aus den Workshops zeigten unter anderem Ergebnisse aus dem Bereich des „Urban Playgrounds“ – wie verhalten sich Menschen, wenn sie mit menschlichen Spielfiguren agieren? Dieses Konzept gekoppelt mit dem „verstecktem Theater“ erobert sich den öffentlichen Raum. Diesen in Szene zu setzen gelang am Abend die Lichtinstallation von Siegrun Appelt: „Reale Formulierungen“. Eine neue Erfahrung des Raumes einerseits durch die zahlreichen in den Fokus gerückten Bestandteile des Raumes Mühlenweide, andererseits durch die sehr starke Intensität des Scheinwerferlichts. Wer sich durch diesen Raum bewegte, konnte diesen neu erleben. Die Duisburger nutzten zahlreich die Gelegenheit diesen temporären Raum zu erleben. Ebenfalls großes Interesse rief die Aufführung von „Welt am Draht“ von Rainer Maria Fassbinder hervor. Der Film von 1973 ist Vorläufer für „Matrix“ oder „13th Floor“: Wie real ist die Wirklichkeit? Ist sie letztendlich nicht doch auch ein Konstrukt? Fragen, die das Programm der ISEA2010 Ruhr perfekt ergänzten.

Text: Christian Spließ
Fotos: Christoph Müller-Girod

Ganz im Sinne ihrer 25-jährigen städtefreundschaftlichen Verbundenheit bilden Duisburg und Vilnius für die “musikalische Umarmung” der Städte aus den Mitgliedern der Orchester ca. 20 litauisch-deutsche Kammermusikensembles. Virtuos gespielte Klassik “on the road”: Die musikalische und menschliche Begegnung findet zugleich zwischen den erstmalig gemeinsam musizierenden Kammerensembles sowie den verweilenden Passanten statt, die das Zusammenwachsen zweier Nationalitäten im Musizieren hautnah miterleben können. Zur Einstimmung auf dieses Ereignis gibt das Litauische Staats-Symphonieorchester außerdem einen Tag vorher ein Festkonzert in Duisburg.

Termine
Samstag, 4. September, 20 Uhr:
Konzert des Litauischen Staats-Symphonieorchesters in der Philharmonie Mercatorhalle Duisburg

Sonntag, 5. September, 13 bis 17 Uhr: Kammermusik an verschiedenen Orten in Duisburg:
•14 Uhr: Brauhaus Diebels im Innenhafen, Café Museum im Kantpark
•15 Uhr: City Palais, Duisburger Zoo, Forum, Ankunftshalle des Duisburger Hauptbahnhofs, König-Heinrich-Platz

Weitere Informationen zu TWINS “Seid umschlungen…” finden Sie auf der Projektseite sowie auf www.duisburger-philharmoniker.de.

Foto: Christoph Müller-Girod