Dunas del Sahara

Relato para no dormir

2010-01-30T13:34:00.028+01:00

Un miedo cerval recorre mi espina dorsal, sacudiéndome con la delicadeza de un yonki con semanas de abstinencia. Las gotas de sudor, hordas de hormigas que surcan mi piel, me torturan provocándome un cosquilleo insoportable. La situación es insostenible, lúgubre recompensa por aceptar el riesgo y aguantar como un héroe cuando debería haber cedido la victoria con dignidad. Es muy fácil ser temerario cuando vas ganando la apuesta, pero ahora es tiempo de pagar por la imprudencia.

Un breve vistazo en torno a mí me muestra una visión esperpéntica, digna de un óleo de Munch. Me hallo encerrado en un cubículo asfixiante y sobrecogedor, un lugar deprimente en el que apenas es factible cualquier tipo de movimiento; no hablemos ya de extender las piernas, entumecidas por permanecer tanto tiempo contraídas. Un estado de suma incomodidad que acentúa todavía más esa sensación de amarga impotencia que me asalta en cada momento. Las paredes están cinceladas con la perversión hecha palabra, repugnantes cuchilladas poéticas que son una afrenta hacia cualquier ser con un mínimo de aspiración estética. Mensajes amenazantes y crueles intenciones me están reservadas con exclusividad, como si alguien supiera que pronto o tarde acabaría encallado en esa prisión. Un calor desquiciante se entremezcla armoniosamente con un olor fétido y antinatural. En el suelo, los restos y deshechos se extienden como una alfombra de enfermizas tonalidades, una alfombra tejida de podredumbre y decorada con desgarrones repulsivos. Seguramente pertenecieran a anteriores inquilinos.

Pero lo peor, sin duda, son los ruidos. Psicofonías distorsionadas se acercan con paso cauto hacia mí, sin prisa alguna, sabiendo que tienen todo el tiempo del mundo para alcanzarme. Al baile se unen ruidos agónicos y gruñidos desesperados, lejanos algunas veces, tan cercanos en otras que dan la impresión de proceder del mismo lugar en el que me encuentro. Tan próximos que no los oyes, los sientes; como si una caricia te invadiera el tímpano masajeándotelo dulcemente mientras te susurra seductoramente todo tipo de promesas. Promesas de sufrimiento infinito.

Repentinamente, una sensación agobiante me embiste como un miura enfurecido. Mis sentidos se agudizan; los párpados desaparecen de mi tez, dejando que mis globos oculares consigan protagonismo absoluto en el mapa topográfico que conforma mi cara. Mis fosas nasales se dilatan por la llegada del inminente peligro. Está viniendo, lo presiento. La respiración se acelera y los músculos se agarrotan, previendo la llegada del dolor. La sensación se agrava, convirtiéndose en algo casi físico. La batalla está a punto de comenzar y no sé si estaré preparado. Pero no hay vuelta atrás; huir no es una opción.

Ya llega.

Ya está aquí.

Ahogo un grito de sorpresa provocado por el cúmulo de sensaciones que me atenaza. Tras un instante de aturdimiento, me pongo en guardia de nuevo. Extraigo toda la fuerza que hay en mí para contrarrestar el efecto de la posesión, e intento por todos los medios consumar el exorcismo. La lucha es encarnizada, y me hallo al límite de todo mi poder. No sé si conseguiré vencer, pero no debo cejar en mi empeño. Se debe extirpar completamente, sin dejar rastro ni mácula que pueda permitir un nuevo rebrote.

Los segundos pasan y se convierten en minutos. La impresión, en cambio, es de llevar incluso horas. Me estoy quedando sin fuerzas. O acabo ya con esto o no sé si sobreviviré.

Y, por fin, todo pasó. Sin apenas transición ninguna. Me relajo ostensiblemente mientras empiezo a percatarme de lo ocurrido realmente. Ha sido una dura batalla pero al final la victoria ha sido mía. Por fin soy libre de seguir con mi vida. Probablemente otro día tenga un enfrentamiento tan duro como el de hoy; quizás sean incluso peores. Pero bueno, paso a paso. Uno no debe preocuparse por algo que puede que ocurra un día muy lejano, si es que al final realmente sucede. Mejor disfrutar del sabor de la victoria, paladear los jugos de un trabajo bien hecho. No siempre va a salir tan bien la cosa, eso seguro.

Asqueado del lugar en el que me encuentro, decido que ya es hora de finalizar con todo y escapar cuanto antes de allí. Sin embargo, poco tiempo duró mi felicidad. Justo cuando me creía a salvo, cuando pensaba que había pasado todo el peligro, llegó la puntilla final. Levanto la mirada y, con una desesperación enfermiza, realizo una búsqueda minuciosa por todo el lugar. Imposible. No, no puede ser. Maldita sea. No había previsto este contratiempo. Finalmente he sido derrotado, de la forma más absurda e inesperada. Con los hombros hundidos, con lágrimas de impotencia rondando mis mejillas, muevo la mano temblorosamente y, sin apenas tener conciencia de lo que hago, cojo el tubo de papel higiénico. Sí, no hay duda ninguna.

Estaba vacío.

Operación Caganet: Defecando en Belenes.

2010-01-09T19:39:00.008+01:00

Me abruma y me aterra. Me acojona hasta tal punto que no recuerdo nada que me haya producido tal sensación de agonía. Y no sólo eso, según pasa el tiempo las cosas van a peor. Tal y como decía ese bicho verde, deforme y algo retrasado que aparecía en la serie de Star Wars, “el miedo lleva al odio, y el odio a la ira”. Todas esas impresiones, todo ese batiburrillo de sensaciones que se agolpan como un torrente en mi interior, han surgido a raíz del fenómeno que más ha impactado en los últimos tiempos en la masa social de este país. No, no me refiero a nada relacionado con la crisis, ni con el fútbol, ni siquiera con las hijas de Zapatero. Estoy hablando nada más y nada menos que del personaje de moda de la actualidad en este país: Belén Esteban.

Antes que nada, he de decir que soy una persona que apenas ve la televisión, exceptuando momentos muy puntuales: alguna película, algún partido de basket y poco más. La parrilla actual no me gusta absolutamente nada, por lo que ya años atrás decidí limitar el tiempo que pasaba delante de la caja tonta, en beneficio de otro medio con más posibilidades como es Internet. Durante todo ese tiempo, he permanecido al margen de temas de tan candente actualidad entre el populacho como son los Gran Hermano, OT o Fama entre otros, y gracias a ello he sido premiado con el más bendito desconocimiento. Lo cual agradezco infinitamente. Pero en el caso de la ¿mujer? protagonista de esta entrada, mantenerse en la ignorancia ha sido una tarea titánica en la que he fallado estrepitosamente.

Objeto de estudio en Universidades, primera plana en los programas más vistos de televisión, copando las portadas de revistas y periódicos, e incluso apareciendo en secciones y programas con un cariz un tanto más serio que todas esas mediocridades que terminan con la coletilla de “el corazón”. Y lo peor de todo es que da la impresión de que esto es sólo el principio. Quizás sea la primera parte de un Gran Proyecto cuya misión es la de idiotizar a la población para luego poder manejarla a placer por unos pocos. Por mucho que lo intente la sensación de inquietud no me abandona. Amigos míos, nos vigilan. Cerrad las ventanas de vuestras casas, tapiad las puertas y encerraos en vuestro búnker nuclear. El fin llegará pronto. No digáis que no os lo avisé.

Todavía me asombra cómo ha llegado a colarse en nuestros hogares esta mujer que aparenta tener un coeficiente intelectual equiparable al de una ameba particularmente lista, haciendo que gran parte de la gente de a pie siga sin parpadear sus aventuras y desventuras por los platós de toda España. Me asombra de verdad.

Porque no nos engañemos amigos, la culpa no es de Telecinco, ni de Antena 3 ni de ningún otro canal. La culpa es nuestra. Ellos simplemente emiten lo que a nosotros realmente nos interesa, y si un día decidiéramos que no queremos ver a esa jovencita Frankenstein de los suburbios haciendo el mono a través de la pequeña pantalla, os aseguro que desaparecería de la faz de la Tierra en menos de lo que canta un gallo. Pero no. Parece ser que la gente tiene la imperiosa necesidad de saber qué hace, qué dice o qué burrada soltará en cada minuto de su vida, como si viendo a alguien más patético que nosotros nos sintiéramos algo menos miserables. Es una suposición, porque de verdad que se escapa de mi entendimiento.

De todas formas y aunque no lo comprenda, aunque me parezca una pérdida de tiempo, respeto lo que cada uno haga con su vida. Así de magnánimo soy. Podéis aplaudirme si queréis. Si alguien quiere ver a esa atractiva y hermosa dama en la tele, que la vea; si desean escuchar su cristalina voz, por mí adelante; si desean empaparse de su honda sabiduría, pues perfecto. Lo único que pido, qué digo pido, lo único que suplico es que a la gente que no le interese las peripecias televisivas de esa mujer se le deje en paz y en armonía con su ausencia informativa. Que no se monopolicen los medios en todo momento y en todo lugar con las noticias de su flamante operación o del último morado que se ha hecho en la rodilla su hija Andreíta – ¿por qué cojones tengo que conocer ese nombre?- . En definitiva, un poco de mesura es lo único que pido. Sólo eso joder.

Y si no os convenzo, al menos tened algo de compasión: cada vez que alguien dice la expresión “me entiendes”, Dios mata un gatito. Científicamente probado. Si no por mí, hacedlo por ellos. Os lo agradecerán eternamente.

Una pequeña reflexión

2009-09-03T21:49:00.002+02:00

Es ahora o nunca.

Canción de Hielo y Fuego.

2009-05-16T15:36:00.020+02:00

-El pueblo llano, cuando reza, pide lluvia, hijos sanos y un verano que no acabe jamás. No les importa que los grandes señores jueguen a su juego de tronos, mientras a ellos los dejen en paz. Pero nunca los dejan en paz.

- La vida no es una canción, querida. Algún día lo descubrirás, y será doloroso.

Nunca se me ha dado bien vender. Lo he intentado más de una vez, ya sea trabajando o en cualquier otra situación, pero he de reconocer que no es lo mío. Quizás sea por la falta de pasión, o por la ausencia de labia necesaria para tal labor. Puede que peque de inseguro y de una alarmante falta de confianza, provocando que lo que en un principio parezca un producto más que digno acabe hundiéndose en la indiferente mediocridad, y haciendo más destacables los casi inexistentes inconvenientes frente las múltiples ventajas. No estoy seguro del motivo, pero el caso es que lo he comprobado en más de una ocasión y estoy más que convencido de ello. La cuestión es que el saberlo lo único que consigue es que se acentúe todavía más el problema, en vez de permitirme hallar una solución. Si yo trabajase en un negocio de ventas de coches, apuesto los dos brazos a que sería el tipo sin carisma que se esconde en una de las oficinas más pequeñas y cochambrosas, viendo como transcurre el tiempo mientras el casillero de ventas se mantiene tan atestado y repleto de logros como el currículum académico de Paquirrín.

No, nunca se me ha dado bien vender cosas. Y especialmente si se trata de pasiones o hobbies. Así que, al final, uno desiste en su empeño y decide consolarse con ideas tan hueras como “total, si no les iba a interesar de todas maneras” o “bueno, cada uno que disfrute lo que quiera que yo me conformo con lo mío”. Sin embargo, siempre le queda a uno la sensación de que podría haber hecho algo más, de que podría haber dado otro empujoncito, que podría haber sido el definitivo. Y, quién sabe, a lo mejor le hago un favor a esa persona. Al fin y al cabo, muchas de las cosas que he disfrutado o actualmente disfruto son por recomendaciones de este tipo. Por este motivo aún hago tímidos intentos en mi blog para recomendar algunas de mis grandes pasiones, aunque sepa que probablemente sean unos intentos fútiles.

En este caso, sin embargo, debo hablar de algo verdaderamente especial. Canción de Hielo y Fuego es mi obra predilecta de fantasía. Más que El Señor de los Anillos o Terramar, por ejemplo. Es un libro que he intentado recomendar más de una vez –con escaso éxito-, porque sé que es el libro con más posibilidades a la hora de vencer los prejuicios relacionados con este género tan castigado. Conozco a mucha gente por Internet que reconoce odiar el género pero que se ha quedado irremediablemente enganchada a esta obra. Son muchos, no casos aislados. Conozco también a gente que ha enganchado a su propio padre, madre, tío o abuela, gente con escasa predilección por la lectura. ¿Los motivos por los que esto ocurre? Son muchos, pero voy a destacar los que pienso que son esenciales.

La historia nos sitúa en Los Siete Reinos, lugar donde nos encontramos con un mundo complejo y vivo, una cosmogonía rica en detalles y que sirve sobradamente como sostén para las verdaderas virtudes de esta obra. Por un lado, el argumento y los diálogos. Por otro, los personajes. El mundo en el que se desarrolla la trama es cruel, duro y para nada exento de maldad. No existe concesión ninguna para el lector, que verá cómo página tras página se agolpan detalles macabros y dantescos que harán que la lectura no sea tan “sencilla” como uno esperaría a priori. Como ha reconocido el autor en ocasiones, se basa principalmente en otras obras relacionadas con la Edad Media, y con influencias reconocidas acerca de la Guerra de las Dos Rosas. Tiene un aire a novela de caballería clásica, como la conocida obra de Ivanhoe, escrita por Sir Walter Scott. También tiene mucho del gran Alejandro Dumas, sobre todo a la hora de narrar, con una prosa sencilla pero fuerte, amén de una agilidad pasmosa cuyo peso principal recae en los inteligentísimos diálogos y de ese estilo folletinesco que tiene la importante cualidad de engancharte y llevarte en volandas hasta el final del libro en un diminuto suspiro.

Como se ha dicho, la primera de las grandes virtudes de esta obra es, sin duda, la caracterización de los habitantes de Los Siete Reinos. Y es que si alguien está buscando fantasía tradicional en la que predomina el binomio bien/mal tan típico de este tipo de obras, entonces se ha equivocado completamente de novela. En CdHyF no existen esos personajes tan planos y arquetípicos que aparecen en otras obras como el Señor de los Anillos. Más bien al contrario. Hay una cantidad ingente de personajes, todos con sus virtudes y con sus defectos. Normalmente más de lo último que de lo primero. Todos cometen errores y pagan por ello, no existen héroes y si alguno se intenta hacer pasar por uno probablemente no dure más de dos capítulos. En un mundo cruel como éste, sólo los más crueles y capaces sobreviven, y deberán aplastar a sus congéneres si no desean terminar siendo ellos los pisoteados. Cada uno de sus personajes tiene un carácter propio, coherente y que difiere sobremanera del resto, haciendo que la experiencia sea un abismal desfile de seres únicos y maravillosamente elaborados, ya sean protagonistas de la obra o simples segundones que apenas aparecen unas diez páginas. Todos están creados con el mayor esmero posible, y se puede apreciar que el don del autor para crear vida es verdaderamente ilimitado.

Y la segunda de las grandes virtudes es la historia, sin duda. Una trama que es capaz de dar soporte a la gran cantidad de personajes complejos comentada anteriormente, que asimismo engloba múltiples subtramas, dotándolas de sentido y coherencia y que encima enganche de la forma en que lo hace, sólo está al alcance de muy pocos –por lo que yo llevo leído, hasta ahora de ninguno-. Una trama sin tabúes, que engloba amor, sexo, violencia, intriga o humor. Las torturas, las traiciones, el incesto, y el lenguaje soez están a la orden del día. Esto permite que todo sea válido, que pueda ocurrir cualquier cosa, por lo que las sorpresas y los giros argumentales pueden producirse en cualquier instante, y ningún personaje está a salvo de ninguno de ellos.

Entre las desventajas, hay que comentar que quizás sea una obra un tanto extensa y que no se halla terminada todavía. En mi caso, lo primero no es un problema, pues pese a las páginas que llevo leídas sigo queriendo más y no me he cansado en absoluto de ello. De hecho se me hace cortísima. Lo segundo sí que es algo más molesto, aunque no tenga relación –al menos directa- con la trama en sí. Simplemente ocurre que el autor requiere un cierto tiempo para terminar su obra, y observando la titánica tarea que ello debe conllevar, es algo verdaderamente comprensible.

En la actualidad, la saga está compuesta por cuatro libros en castellano, se supone que el quinto debería salir pronto, y faltarían dos más para finalizar la historia. El primer libro (Juego de Tronos) es muy bueno y altamente recomendable. El segundo (Choque de Reyes) sigue la estela del primero, quizás perdiendo frescura (obvio, por otra parte) pero manteniendo el interés del primero. El tercero y más largo (Tormenta de Espadas), es el mejor libro de los tres, y la novela más vibrante que he leído jamás. Un cúmulo de emociones y sensaciones hasta nunca alcanzada. El cuarto (Festín de Cuervos) pierde fuelle con respecto al tercero, pero es lógico, ya que no es más que la calma resultante de la tempestad, al tiempo que es la que precede a una tempestad todavía más terrible.

Y así como está la cosa. Hablamos de una serie de libros que ha triunfado en España, con lo difícil que esto es en el caso de la novela fantástica. Que ha trascendido más allá de un género cerrado, minoritario e íntimo como es el que estamos tratando. Que ha sido capaz de vencer todo tipo de prejuicios, justificados e injustificados, y para colmo lo hace de la forma más agradable e inofensiva que podría existir: entreteniendo, divirtiendo e ilustrando. Y esto, amigos míos, es mucho. Muchísimo.

El Cuentacuentos - Cuando los cuentos eran algo más.

2009-01-24T02:43:00.009+01:00

"Cuando la gente sabía de su pasado a través de los cuentos, explicaban su presente contándose cuentos y predecían su futuro con cuentos, el mejor lugar de la casa junto al fuego se la reservaban siempre al Cuentacuentos."

Una vez más vuelvo a mis orígenes para relataros algunas de mis vivencias pretéritas y, en plan abuelo cebolleta, aturdiros con otra de mis batallitas. Es fácil darse cuenta de que en mi blog predominan entradas y actualizaciones con un cierto aire vintage –aunque algunos duden de la calidad de los asuntos tratados-. No es algo casual, y me he percatado de que en estos pequeños momentos de asueto que me tomo para evadirme de la realidad siempre tengo la tendencia de alejarme del presente para encender la máquina del tiempo y retroceder unos 15 o 20 años. No, no es porque mi vida sea una mierda actualmente –al menos no más que la de la mayoría de gente, o eso quiero pensar- y tenga que huir de ella como si fuera la peste. Simplemente es porque las personas somos egoístas y caprichosas por naturaleza, y despreciamos todo lo que poseemos mientras anhelamos todo lo que no tenemos o lo que tuvimos alguna vez y no volveremos a tener jamás.

Me ceñiré pues al tema que toca hoy. Los cuentos. Qué decir de los cuentos. Cuando pensamos en ellos, nos suelen venir a la mente esos libros de letras enormes y lenguaje sencillo, llenos de dibujos y de historias vacuas y simples, cuya principal misión era la de entretener y divertir a los niños permitiéndoles pasar un buen rato. Lo cual no es malo, pero tampoco es suficiente. En la vida, todo lo que perdura durante cientos de años en el tiempo lo hace por un motivo, un motivo consistente, y el caso de los cuentos no va a ser diferente.

Los cuentos son inherentes al ser humano. Desde que el hombre consiguió comunicarse y comprender al prójimo. Desde que empezó a agruparse para formar tribus, clanes, aldeas o pueblos. Da igual el lugar, el tiempo o la raza. Cada pueblo que ha existido a lo largo de la historia ha tenido su recopilación de historias y narraciones, primero contadas oralmente, pasando de padres a hijos y de abuelos a nietos, y más tarde plasmadas en papel para que perdurasen en la sociedad y sirvan fielmente a su cometido. Un cometido que estaba marcado a fuego desde un primer momento: educar y enseñar. La vida siempre ha sido dura, y los cuentos aparecieron como un sistema educativo primigenio para los jóvenes y niños de la antigüedad. Eran entretenidos, desde luego, pero también tenían contenido, historia y moraleja, preparando así a los más jóvenes para los peligros a los que se enfrentarían en un futuro.

Y para conseguir que esa preparación sea efectiva, los niños tenían que comprender los problemas de la sociedad de la forma más eficaz posible. Por ello los cuentos pese a ser fantásticos e imaginarios, contenían aspectos de la vida cotidiana que era imprescindibles en su formación. Un cuento se componía de risas y felicidad sí, pero también de tristeza, dolor y agonía. Los cuentos antiguos eran crueles e incluso sádicos, y no escatimaban en recursos para horrorizar al más pequeño de la casa. Y es que todos sabemos que el miedo es un acicate muy eficiente a la hora de aprender.

En la actualidad algunos de esos cuentos ya existentes desde hacía siglos han sido transformados para no impactar tanto en los niños –y en la sociedad en general-. Con lo cual, se ha suavizado o incluso perdido ese factor de crudeza que poseían, haciendo que la experiencia sea más llevadera, pero haciendo que al mismo tiempo su propósito se haya desvanecido y su finalidad se haya perdido completamente. Anteriormente, a Hansel y Gretel no los echaban de casa su malvada madrastra, sino sus propios padres biológicos. A Caperucita Roja no hay nadie que la salve, y termina siendo devorada por el lobo. Y si queréis más, os aconsejo que le echéis un ojo a El Enebro. No hay príncipes azules, ni cazadores benévolos, ni hermosas doncellas, ni sabios hechiceros. Hay personas simplemente, o seres que representan las virtudes o defectos de éstas.

Os hablaré, por tanto, de una de esas series “infantiles” que tanta huella ha dejado en mí durante mi feliz y placentera infancia. Se trata de “El Cuentacuentos” de Jim Henson (autor de Los Teleñecos, Los Fraggle Rock y películas como Dentro del Laberinto entre otras). Una serie que en su primera temporada reúne 9 capítulos con cuentos de origen principalmente alemán, ruso y celta, y con ese aroma a las historias de antaño que no debería dejarse desaparecer en el olvido. Me acuerdo de haberla visto a muy corta edad, y el recuerdo de aquellas historias aún se mantiene grabado en mi mente. Siguen siendo cuentos suavizados con respecto a los originales, pero no llegan al nivel de simpleza de los cuentos de Disney o de las historias de la Warner (curiosamente violentos pero sin el matiz educativo y ético de los cuentos antiguos y, sin embargo, inexplicablemente aceptados moralmente).

A continuación, como regalo, os pongo el enlace al primer capítulo de la serie. Son sólo 20 minutos de vuestra vida, y os aseguro que estarán bien aprovechados. Es una historia que me marcó en su tiempo y que, aun viéndola recientemente, sigue dándome muchísimo que pensar.

El Soldado y la Muerte

La Frontera entre el éxtasis y la sordera

2009-01-24T02:42:00.006+01:00

Tal y como un señor ha tenido el detalle de recordarme, prometí hacer una actualización más bien pronto que tarde -si bien tarde ya lo es un rato-, y como las promesas que se hacen a los camaradas hay que cumplirlas –aunque se hayan realizado en plena excitación etílica-, pues uno no tiene más remedio que aguantar el tirón y desenfundar el florete para lanzar las pertinentes estocadas. Que un servidor lleva mucho tiempo haciendo fintas y viéndolas venir, pero a la hora de la verdad siempre se queda sin lanzar contraataque ninguno pese a que la ocasión sea la más idónea para ello. He decidido pues que ya es hora de intervenir, y espero que esto sea el inicio de una época de nuevas actualizaciones (siempre a mi ritmo pausado y sin presiones, eso sí).

Esta vez toca habla de música. Ya me prometí a mí mismo que un día tendría que hablar de aquel maravilloso concierto al que tuve el placer de asistir, hará unos meses, en el que uno de mis grupos favoritos (La Frontera) deleitó a su no muy concurrido pero fiel grupo de fans en un bonito pueblo del interior valenciano llamado Benidoleig. Una experiencia inolvidable aquélla, una noche en la que tres exploradores del litoral viajaban tierra adentro sin ningún plan preconcebido para disfrutar de una velada que se antojaba única.

Y única fue, sobrepasando las expectativas más optimistas. Un paisaje rural y montañoso, libre del ambiente opresivo de las zonas urbanas, era el marco en el que se desarrollaría la noche. Un pueblo tranquilo con gente agradable al que no descartaría volver alguna otra vez. La escena pintaba genial, y desde aquel momento no hizo más que mejorar. Primero llegaron unos teloneros competentes, que nos hicieron pasar un buen rato y con una cantidad de recursos impresionante para un grupo de ese caché –disfraces e imitaciones incluidas, aparte de versionar canciones de rock famosas-. Pero tras ellos llegaba el plato fuerte, el que ha sido para mí el mejor concierto al que he tenido el placer de asistir.

La botella de Jack & Daniels se nos había acabado y empezamos con las cervezas. El concierto comenzaba y nos pusimos en primera fila para ver al grupo desde cerca. Los recuerdos son borrosos, y no sólo por el tiempo que ha pasado, sino porque lo viví con tal intensidad y tensión que se me escapan los detalles, como si fuera incapaz de asimilar tamaña plenitud sensaciones. Me abrumó de tal manera que cuando intento recordar apenas me viene nada a la mente, excepto una sensación intensa de placer y felicidad inabarcable. Semejante a un sueño, etéreo e incomprensible. Sólo sé que me pasé todo el concierto saltando y cantando todas y cada una de las canciones. Hablando claro, apenas sé qué fue lo que ocurrió durante todo ese tiempo, pero sé que fue jodidamente brutal. Y encima después del concierto conseguí entrar en el hotel y hablar con todos ellos, dejándome incluso su gentil arañazo en forma autógrafo en mi flamante camiseta fronteriza.

Hicimos amigos. Recuerdo vagamente a un enorme roedor con pinta de buen bebedor, que tocaba la armónica como nadie y con el carisma de un trovador de los de antaño. Recuerdo más vagamente todavía a su acompañante, un secundario a la sombra de la personalidad de su imponente amigo. Pasamos el resto de la noche con ellos en un Pub a las afueras del pueblo.

Al final nos volvimos a casa, exhaustos pero felices, con la tranquilidad y la satisfacción que da el hecho de haber elegido correctamente. Todos estábamos de acuerdo en una cosa: hay que repetir la experiencia otra vez.

Y cinco meses después volvimos a encontrarnos las caras con este grupo. Esta vez íbamos cuatro, aunque dos nos dejarían antes de tiempo. Sabíamos que el concierto no nos iba a sorprender tanto como el anterior, pues la primera vez siempre marca de por vida, pero aún así las expectativas eran considerables. Empezó bien, con unos teloneros curtidos y con oficio, llevando a cabo un trabajo exquisito en el escenario. Era una delicia ver a Santi Campillo dominar su guitarra como si fuera lo más sencillo del mundo. Varias canciones versionadas y buen sonido en general, aunque lo mejor estaba por llegar. Y por fin aparecieron en escena. Otra vez. El sonido era inmejorable, y no tengo queja ninguna de la actuación. Estuvieron bien, realmente bien. Carecía de la magia de la primera vez, pero ¡eh!, no podemos perder la virginidad siempre que queramos.

Sin embargo, no todo fue bueno en esa maravillosa noche, aunque estos nimios contratiempos no empañaron la velada. La primera vicisitud fue el precio de la entrada. Ningún problema para mí, pero era algo que echaba atrás a algunos, más que nada porque la sombra de la crisis es alargada, y al fin y al cabo no todo el personal comparte mi pasión por este grupo. Por otro lado, me acuerdo de un individuo extraño, un cocinero obeso y un tanto terco, que saltaba de forma repentina al escenario en pleno concierto diciendo algo sobre “que era un hombre enfermo” o cosas semejantes. También recuerdo a otro ser igualmente gordo e igualmente enfermo, pero este debido a una incomprensible atracción hacia nuestro querido Albertucho, adalid del amor libre y heraldo del orgullo homosexual. Tristemente, ambos personajes fueron expulsados inmediatamente, el primero se marchó hacia la parte trasera del escenario y el segundo directo a unas vallas a una velocidad impensable en un cuerpo de aquel tamaño. Qué se le va a hacer, no todas las noches podemos triunfar.

Pero lo peor fue la gente, violenta y territorial, como si estuviesen defendiendo su parcela frente a unos conquistadores. Golpes y empujones se repartían a diestro y siniestro, y más de una vez tuve que sujetar la valla de seguridad para que ésta no cayera. Una situación muy triste que hizo imposible disfrutar totalmente del concierto, por muy bueno que este fuera.

Y al fin terminó. Los miembros de ambos grupos –telonero y principal- salieron al escenario y pudimos hablar con ellos e incluso firmaron algunos autógrafos. Se agradeció la accesibilidad y cercanía de todos ellos, y pese a las pegas comentadas, he de decir que no me arrepiento en absoluto de la experiencia. Finalmente, unas horas más de fiestas por Xixona y después de vuelta a casa, concretamente a Tibi (o Ibi) y cargados con la satisfacción de haber visto un buen concierto –aunque peor que el primero-, con un ciego de órdago y una sordera considerable que me duró hasta el mediodía del sábado.

Faltaron las fotos. Ya han sido dos las veces, pero en ninguna de las dos ocasiones fuimos capaces de llevarnos una cámara. Una lástima, porque siempre habría deseado tener alguna imagen para la posteridad. Pero bueno, quién sabe, quizás haya otra oportunidad… Por ejemplo, un Duelo al Sol entre La Frontera y Los Rebeldes en algún lugar del Mediterráneo.

Un hombre llamado Azar

2008-09-04T23:26:00.022+02:00

Yo era un hombre de múltiples tonalidades nacido en mundo gris. Mi existencia era una mofa, una burla cruel hacia el resto de seres vivos. Mi alumbramiento, una venganza divina hacia la humanidad. Nací en lugar desconocido, criado por nadie. Solitario e infeliz recorría el mundo. Era un hombre sin ascendencia, sin nombre y sin esperanza. Mi maldición era mi único patrimonio.

No sería hasta los 7 años cuando descubrí en qué consistía ese maleficio. Sucedían cosas extrañas a mi alrededor continuamente, pero eran demasiado aisladas y yo demasiado pequeño para percatarme de ello. Sin embargo, ocurrió un hecho extraordinario. El barrio en el que vivía eran un criadero de pordioseros, ladrones, asesinos, prostitutas y gente de la peor calaña. Era la escoria de la sociedad. Pero yo era feliz. Un día, vino un pelotón de la guardia decidido a detener a toda la gente y llevársela. Después pensaban quemar todo el barrio para no dejar ni rastro. Para dejarnos sin hogar. Ya cuando iban a llevarse a todo el mundo, me asomé desde el barril en el que me hallaba escondido y, temeroso pero empujado por la ingenuidad y esperanza que da la juventud, me encaré a ellos y les dije simplemente: "Marchaos. Marchaos, por favor". Y se fueron. Atónitos nos quedamos todos, yo inclusive, cuando todo un regimiento de la Guardia obedeció la orden de un crío vagabundo, harapiento y lleno de heridas. Y qué decir de lo que siguió. Durante una semana, fui todo un héroe.

Hasta que cambiaron las tornas, sólo siete días después. No sé por qué caprichoso motivo, los hilos que mueven las vidas de las personas bailan a un son desconocido cuando me hallo entre ellas. Porqué mi presencia provoca el caos entre la gente que me rodea. Porqué les hace paladear una esperanza imposible y luego se la quita de un plumazo dejándoles todavía más hundidos en el fango de lo que estaban anteriormente. No lo sé, pero el caso es que por primera vez me odié. Auque no sería la última. Todavía estábamos disfrutando de nuestra bendita suerte, cuando el destino quiso devolvernos el golpe para tumbarnos definitivamente. Ese día, de improviso, la peste asoló el barrio. Una peste incurable, muy virulenta y contagiosa, que pese a matar muy lentamente lo hacía de forma terriblemente dolorosa. Afectó absolutamente a todo el barrio. Excepto a mí, por supuesto. De héroe pasé a ser un villano, y tuve que huir de allí para evitar ser asesinado y lapidado por una hueste de muertos en vida cuya corta existencia se limitaba a nada más que incubar odio e ira entre continuos y dolorosos estertores. Fue ahí cuando abrí los ojos definitivamente.

A partir de entonces, todo fue a más. Allá por donde pasaba, situaciones irregulares y surrealistas ocurrían día sí y día también. Mis deseos no importaban, simplemente era mi presencia la que provocaba aquel desorden continuo en la vida de los demás. El dolor por saber que todos esos actos viles eran culpa mía era superior al orgullo por las acciones benignas que provocaba. La impotencia era una sombra que se aferraba a mí incluso en la más profunda oscuridad. Es muy triste querer hacer algo y no poder. Pero más triste es querer, poder, y aun así ser incapaz de conseguirlo.

Intenté suicidarme en multitud de ocasiones. En una ocasión, me tiré desde lo más alto de un edificio. La recompensa fue fracturarme las piernas, varias costillas y un dolor indescriptible de propina. No volví a intentarlo. Me intenté cortar las venas varias veces pero sobreviví, despertando en un hospital varios días después y con la enfermera contándome que fui descubierto por el cartero, o por el vecino, o por el técnico de la luz, cualquiera de ellos valía. Dos veces me tiré al mar. Las dos veces llegué a la orilla, inconsciente y pálido, para ser reanimado por algún viandante casual que se encontraba a aquella horas intempestivas paseando por el lugar. "Menuda suerte amigo", solían decirme. Ante eso, sólo podía reírme amargamente.

Intenté pensar y pensar, hallar una respuesta al enigma que era mi vida, y deseoso de solucionar el problema intenté comunicarme. Desesperado, me propuse pedir auxilio a los demás, descubrir pistas que me ayudasen a poder vivir con normalidad tal y como ellos hacían. Y finalmente, sin darme apenas cuenta, conseguí hallar la respuesta. Sólo tenía que hacer una cosa: nada. Debía continuar precisamente con lo que estaba haciendo. Vivir como si fuera una persona normal; aceptarme a mí mismo sin restricción ninguna. Valorarme tal y como soy. No puedo hacer nada para cambiar, así que deberé vivir con ello por el resto de mis días. En aquel instante, el medio para conseguir el fin se convirtió en un fin en sí mismo.

El proceso no fue fácil. El sentimiento de culpa seguía arraigado dentro de mí. El corazón me dolía por cada acción, y más me dolía por pensar en las que vendrían después. No, definitivamente no fue fácil. Pero conseguí sobreponerme. Tras mucho tiempo de sufrimiento, llegué a ser dueño de mi propia consciencia. Por fin, después de estar años dando tumbos por el mundo como un alma en pena, conseguí mi objetivo y llegué a evolucionar. Me relacioné con algunas personas, me hice amigo de unas pocas. En poco tiempo conseguí un trabajo, un hogar estable y un lugar en la sociedad.

Y encontré al amor de mi vida.

Pasó algo de tiempo. Todo iba como nunca, era verdaderamente feliz. Le conté a mi pareja sobre mi terrible pasado. Aún recuerdo la conversación tras contárselo. "¿No te molesta?" Le pregunté. "¿El qué?" Me respondió. "Mi poder. Mi maldición. Ya me entiendes. Lo que sea eso". Como respuesta, únicamente una sonrisa. La sonrisa con la que me embaucó la primera vez. Y más tarde me dijo, la cara seria pero con la risa reflejándose aún en sus ojos: "¿Sabes? Podrías llamarte Azar. Porque eres como un dado gigante que han tirado al mundo y al que todos miran expectantes, conteniendo la respiración, porque no saben dónde caerá ni cuál será el resultado". Tan absurdo sonaba, que nos reímos durante un buen rato. Desde entonces, sin embargo, accedí a quedarme con ese nombre.

Pero una vez más, el mundo tenía preparada una última y gran broma cruel. La peor de todas. Cuando mejor me iba todo, cuando por fin me encontraba vivo, algo ocurrió definitivamente. Mi propio nombre se volvió en mi contra. Una tarde idílica en un paisaje de ensueño. Nos fuimos de merienda a un verde prado, con un pequeño río que serpenteaba libre por el lugar y lleno de flores por doquier. Comimos y hablamos, reímos y nos besamos. Hicimos el amor bajo el sol estival. En un momento de la tarde, no recuerdo cuando, mi acompañante se subió a unas rocas bajas que había en un lugar del prado. Me instó a que subiera y, pese a mi reticencia inicial, al final opté por seguirle la corriente. Era un lugar fácil de escalar, sencillo hasta para un crío, pero aun así debería haberlo adivinado. Cuando estaba apunto de terminar la escalada, una piedra se soltó a mis pies y se cayó. Esto hizo que me resbalara y que, pese a encontrarme unos segundos aguantándome con las manos, al final no pudiera evitar despeñarme. La caída no era en sí excesivamente peligrosa, pero una vez más, los hados impusieron su voluntad y al caer logré golpearme en la cabeza con la piedra que se había desprendido segundos antes. Momentos de confusión. Lo último que recuerdo fue su llegada. Estaba preocupada y asustada por la caída. Las lágrimas le corrían por las mejillas. Me hablaba y hablaba, mas no podía oírle. Conseguí sonreír, pero no debería ser muy convincente, porque se volvió todavía más inquieta y nerviosa. Intenté decirle algo, sin embargo las palabras no me salían. Fue entonces cuando me di cuenta de que iba a morir. Hubiera querido reírme, de mí y de mis vanas esperanzas, pero me dolía demasiado para hacerlo. Había intentado burlar la maldición y sin embargo ella acabó burlándose de mí. Qué puta es la vida.

O, ahora que lo pienso mejor, puede que no sea así. Durante un tiempo, conseguí sobreponerme a mi maldición y tener una vida normal. Conseguí hacer realidad todo lo que había deseado; quizás no duró mucho, pero no me arrepiento ni por un instante de nada. El destino, confundido, no pudo hacer nada contra mí, no podía derrotarme. Así pues, vencido y despojado de su control sobre mí, no tuvo más remedio que matarme. Sí. Te he ganado, seas lo que seas. Aunque haya sido una victoria agridulce.

Abro los ojos de nuevo. Ella ya no grita, consciente de la situación, y sólo se dedica a mirarme fijamente, los ojos rojos de tanto llorar. Probablemente a la espera de que ocurra algo. Pero esta vez no sucederá nada, lo sé con certeza. Así pues, pese a no quedarme fuerza ninguna, pese a que las ganas de dejarme llevar son inmensas, hago un último esfuerzo antes de morir y le susurro con voz entrecortada: "Te quiero".

Jornada Temática (Parte IV): BUSCANDO UNA NUEVA FANTASÍA

2008-08-07T22:29:00.009+02:00

Final Fantasy VII: El verdadero Final Fantasy.

Probablemente este sea el juego de la serie del cual más hable. Por muchos motivos. Por ser mi juego favorito. Por ser, probablemente, uno de los juegos más revolucionarios de la historia de los videojuegos –si obviamos los inicios de este medio de ocio, con los “Pong”, “Pac-man”, “Space Invaders”, “Tetris” y compañía-. Por triunfar como hasta ese momento no lo había hecho un juego en Japón, y por influir brutalmente en el mercado de América y Europa, donde el impacto fue terrible. Y, finalmente, por los “problemas” que causó su salida, con enfrentamientos entre compañías inclusive.

Ya desde antes de su misma aparición, este juego demostró que iba a ser muy diferente al resto. En un principio, y siguiendo con la tradición, iba a aparecer en la consola de Nintendo que triunfaba en aquellos momentos –en este caso la N64-. Sin embargo, el hecho de haber sido realizado aprovechando al máximo las tecnologías punteras del momento –inclusión de vídeos y gráficos 3D- produjo que los requisitos fueran considerablemente altos. Desde luego, el arcaico sistema de cartuchos de la consola de Nintendo iba a tener muchos problemas para ejecutar el juego. Así, aprovechando las discusiones, SONY apareció y consiguió hacerse con los derechos de la saga de rol. No hace falta decir que este sublime movimiento sería vital para aumentar todavía más el éxito de esta consola, sobretodo en América y Japón –en Europa apenas se conocía algo sobre los Final Fantasy, pero en un futuro cercano también se notaría la influencia- y, de paso, robarle algún consumidor a la compañía rival.

La gran baza de este juego, sin duda, fue el sorprendente argumento que poseía. Complejo, extenso y exigente como no se había visto antes en un videojuego. Una lucha a nivel mundial entre una macro-compañía y un grupo terrorista, que llega a desembocar en un enfrentamiento total entre “tecnología y naturaleza”. Pero aunque en un principio simplemente parecía que la historia iba a quedarse en esto, nada más lejos de la realidad. Pronto aparecerá el que será el verdadero enemigo, un hombre llamado Sephiroth, héroe de antiguas batallas, admirado y respetado a partes iguales, que descubrió cuál es realmente su ascendencia y, sabiendo qué ocurrió con su gente, decide tomar el camino de la venganza contra el planeta y toda la especie humana.

Cloud, el protagonista del juego, es un mercenario que anteriormente había sido miembro del grupo SOLDADO –grupo de élite perteneciente a la compañía SHINRA- y que, tras unos hechos acaecidos años atrás, se convertiría en un guerrero solitario que trabajaría al mejor postor. Y este postor sería precisamente el grupo terrorista AVALANCHA, que desea derrotar con todas sus fuerzas a dicha compañía la cual está explotando la energía de todo el planeta para provecho propio. Y así es como empieza la aventura… pero se debe recordar que sólo es eso, el comienzo de una odisea de proporciones colosales. Y es que según avancemos, comprobaremos que la trama se complica continuamente, según aparezcan nuevos personajes y sepamos más detalles de sus propias historias, añadiendo cada vez más información a la ya de por sí trillada trama.

Y ese es otro de sus puntos fuertes: los personajes. Ya en anteriores versiones de la saga se habían creado personajes bien definidos y cada uno con su respectivo pasado –sobretodo en la maravillosa sexta entrega-, pero en este caso el desarrollo de estas subtramas es todavía más complejo, entrelazándose en muchos casos y teniendo una relevancia notoria con respecto a la historia principal. Incluso los personajes ocultos –no es necesario encontrarlos para pasarse el juego- tienen su propio pasado y su descubrimiento permitirá aportar más información extra a la complicada trama. Pero hay todavía más. El hecho de que manejases a unos determinados personajes permitía aumentar la afinidad hacia ellos, gracias a lo cual podías descubrir aspectos de su pasado que desconocerías si no estuvieran en tu grupo. Esto conllevaba que, si decidías jugar con otros personajes en otra ocasión, podrías descubrir otras cosas diferentes, haciendo que la experiencia fuese distinta. O incluso si te daba por visitar un lugar en un determinado momento de la trama, podías lograr descubrir detalles que se podrían haber pasado por alto. Todo esto permite que, aunque te hayas pasado el juego infinidad de veces, es muy probable que en la siguiente partida vivas situaciones totalmente nuevas a las anteriores.

Pero no sólo la historia y los personajes han hecho de este un juego revolucionario. Hay otras muchas cosas a destacar. Otras innovaciones que hicieron de este juego una experiencia única hasta la fecha, una vivencia tan intensa que era capaz de dejarte sin aliento en más de una ocasión. Por ejemplo, cuando se realizaba un flashback o se narraba alguna historia del pasado, aún en esos momentos podías ser capaz de manejar a tus personajes y pasear por tus propios recuerdos con libertad. El hecho de poder manejar a Sephiroth en uno de ellos no tiene precio. Otro ejemplo, la enorme cantidad de extras del juego: monstruos que se pueden derrotar de forma optativa, lugares a visitar, historias que desentrañar, gente que conocer, magias y armas por descubrir, personajes nuevos que manejar… y, sobretodo, la visita de un parque de atracciones lleno de minijuegos y situaciones fuera de lo común que te permitirán alejarte por un tiempo de la “sufrida” misión y divertirte un buen rato sin exigencia ninguna.

Y, por último, no hay que olvidar la ambientación. Un mundo enorme, lleno de pueblos diferentes, de razas dispares y de lugares inverosímiles. Desde la futurista Midgar a la exótica Wutai, pasando por la turística Costa del Sol, la militarizada Junon, las humildes Nibelheim y Cañón Cosmo, la inhóspita Corel o el acogedor Valle de Íciclo, entre muchas otras. El hecho de visitar el anteriormente mencionado parque de atracciones o la misma Wutai, donde son casi ajenos a todo lo que ocurre en el exterior, es un claro ejemplo de la magnífica ambientación, haciendo de ese mundo algo vivo y complejo, en el que cada uno tiene sus propias preocupaciones y las cuales no siempre coinciden con las tuyas.

Este juego ha conseguido satisfacerme como nunca otro lo ha hecho. Me ha dejado recuerdos imborrables que nunca podré olvidar. Entre dichos recuerdos –uno de tantos- se halla la sensación de grandiosidad que sentí cuando, una vez se sale de la primera ciudad del juego –Midgar, una ciudad enorme y futurista- y contemplas el mundo exterior, te das cuenta de que pese a todo el camino que llevas a tu espalda “todo esto no es sino el comienzo de algo mucho más grande, algo de una enormidad que llega a abrumar”. Y es ahí cuando te das cuenta de lo que este juego promete verdaderamente. Pero atesoro muchos más recuerdos, grandísimos momentos vividos en el Mercado Muro de Midgar, o en Nibelheim, Canón Cosmo, las nieves del Norte y muchos más que no comento por no destrozar el argumento. Por supuesto, no me iba a olvidar del último video del primer CD. Probablemente la escena más impactante, bonita y dura que he visto jamás en un videojuego.

En fin. Me extendería mucho más, pero creo que ya es hora de pasar a los siguientes capítulos. Siento ser pesado, pero tenéis que entenderme. Cuando hablo de este juego, me embarga una emoción única. Cada vez que lo vuelvo a jugar desde el principio, me siento como si estuviera recordando algo que ha formado siempre parte de mí. Visitar de nuevo lugares a los que fui hará muchos años; ver a gente que conocí tiempo atrás; rememorar hechos que ocurrieron durante otra época de mi vida. Como cuando decides coger un álbum de fotos de tu infancia, en el que aparecen escenas de tu vida que siempre has recordado y recordarás, pero que nunca más podrás vivir de nuevo. Es el único nexo de unión con una parte importante de tu pasado, añoranza en estado puro, y es por ello que tiene un valor incalculable.

Desde Mundodisco con dolor

2008-07-07T02:10:00.001+02:00

No importa lo rápido que viaje la luz; siempre se encuentra con que la oscuridad ha llegado antes y la está esperando.
-- Terry Pratchett, El Segador.

Escribas falaces habitan en mi mente desempolvando evocaciones ficticias. Reescriben la historia a paso de liebre, torturándome en el centro de toda creación con precisión de cirujano, modificando mi consciencia como alimañas hambrientas de existencia e impidiendo que las reminiscencias genuinas vuelvan a erigirse como heraldos de mi personalidad. Tan sólo quedarán unos leves recuerdos. Recuerdos probablemente erróneos, diminutos islotes y fragmentos de tierra de lo que anteriormente era un concurrido archipiélago de historias, sentimientos y anécdotas. Pero que ahora se hallan en un mar oscuro e inaccesible que en muchos lugares recibe el apelativo de Olvido. Las luces de la conciencia se irán apagando metódicamente hasta que a la postre sólo permanezca una vieja y ajada bombilla para alumbrar el vacío que ahora mismo es mi mente.

Todo empieza cuando una vejez incipiente te visita de incógnito, entrando sin llamar a la puerta y acomodándose para no volver a abandonarte jamás. Sobrio y distinguido, señor de bastón y bombín, al principio cortés y elegante. No molesta ni llama la atención, por lo que al cabo del tiempo uno se olvida de él. O, más probablemente, él consigue que no repares en él. Y mientras, sonriendo con benevolencia, se dedica apocado a la tarea de hurtar y destruir todos tus tesoros abstractos y bienes preciados, benditos éteres que con ahínco has guardado durante tanto tiempo. Una vez concluida la tarea, te encuentras a su total merced, por lo que aquel ser anodino puede deshacerse del disfraz que le ha permitido llegar tan lejos sin ser descubierto. Su tarea más terrible ya está terminada, pero ahora comienza el verdadero suplicio, al menos para el resto de almas afines a la tuya. La tarea de infiltración y espionaje ha sido realizada con éxito y, desbaratadas las defensas, comienza la verdadera destrucción.

Ahora liberada, la Armada Invencible no se detendrá ahí y recorrerá con total impunidad todo el océano conocido, ejerciendo su derecho a saqueo, violación y tortura contra todo ser que navegue por estas aguas. No hay posibilidad de rendición ni de redención; no hay posibilidad de victoria. No hay posibilidad de salvación. Tan solo queda esperar a que llegue el fin de la agonía y el sufrimiento. De agachar la cabeza y resignarse a lo inevitable como haría una res en el matadero. Poco a poco, la desolación se apoderará de todo tu ser e, incapaz de reaccionar, serás testigo involuntario de los planes más perversos que te han sido reservados. Una vez vacío por dentro, se procede a la cruel decadencia externa, haciendo partícipes de tu dolor a todos los que te rodean y que presencian todo el espectáculo con desagrado e impotencia. Un espectáculo dantesco y surrealista, en el que los actores minan la moral del público mientras destruyen sin contemplaciones el escenario en el que están actuando. Un espectáculo en el que tú eres ese escenario.

Y, al final, no quedará nada.

Sólo la muerte. La anhelada muerte. Suspiros de alivio entremezclados con lágrimas de dolor. Los “por fin se acabó todo” comparten mesa con los “te echaremos mucho de menos”. Una situación hipócrita, pero a veces la hipocresía es la mejor salida. La única salida.

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Homenaje oscuro y que puede parecer cruel -y quizás lo sea-, pero le aseguro que no era esta mi intención Mr Pratchett. Probablemente me haya pillado en un momento de “bajón” y derrotismo poco inusual en mí. O quizás sea una cuestión de equilibrio. Para contrarrestar el humor que desbordas incluso en las peores situaciones. Sé que aun a la hora de tu muerte -¿me permite tutearle?-, estarás contando anécdotas cachondas y chistes ingeniosos, porque ello forma parte de tu preciada forma de ser. Se te perdona. Sin embargo, me apena informarte de que es deber de tus millones de admiradores el entristecernos por ver que tu vida, siempre tan llena de energía y vitalidad, que tu alma que tanto bien nos ha hecho, expire cayendo finalmente en un vórtice de dolor, olvido e incapacidad. Lo sentimos de veras.

Te ha tocado bailar con la más fea, y especialmente lo siento por tu familia y allegados, que verán todo el proceso con una minuciosidad casi morbosa que no le desearía ni al peor de mis enemigos. Lo sé de buena tinta, te lo aseguro.

Terry Pratchett, siempre estaremos contigo. Pase lo que pase.

Y cuando La Muerte venga a visitarte, salúdala de nuestra parte.

Sobre el tema en cuestión:

Cuando se descubrió la tragedia.

Sobre el personaje en sí:

Bibliografía de Pratchett.

Algunas citas célebres de este carismático autor:

Citas célebres.

El mejor video de la historia de internet

2008-06-26T19:43:00.000+02:00

Lo acabo de ver hace unas horas. Hacía tiempo que no me reía tanto con algo semejante. Sin embargo, para poder captar toda la awesomidad de dicho video, habría que cumplir dos requisitos. El primero -recomendable pero no esencial- sería tener alguna noción de inglés para enterarse de parte de lo que dicen. Y segundo y mucho más importante, conocer a los flamantes protagonistas del video -cualquiera con un mínimo de visitas al youtube habrá conocido a gran parte de ellos-. De todas formas, os mostraré unos cuantos videos para poneros en antecedentes.

Laughing baby

Chris Crocker

Tay Zonday

Tron Guy

Bueno. Yo creo que como muestra está bien. Os he puesto el video de cuatro freaks de diferente calaña, cuyo mayor logro en la vida ha sido triunfar en el youtube haciendo gilipolleces. Ahora veremos el video en cuestión, donde aparecen todos estos energúmenos y otros tantos más. Tranquilos, a más de uno lo conoceréis. De hecho, he puesto el video de los cuatro que YO más desconocía. Y algún clásico que otro, sin duda.

Sin más, os dejo el dichoso vídeo, que no es más que un "homenaje" de los creadores de South Park a estos seres que tantos EquisDe ha provocado entre los navegantes.

Nota: Si al principio del vídeo sale algo que no se asemeja al dibujo de South Park, dejadlo unos 30 segundos o así, que lo más probable es que sea publicidad. A continuación vendrá el vídeo automáticamente.

Jornada Temática (Parte III): BUSCANDO UNA NUEVA FANTASÍA

2008-06-01T06:28:00.000+02:00

Final Fantasy VI: La historia que llegó a cambiar el mundo.

Y por fin llegamos al momento crítico, a los juegos que han dado verdadero significado al término “Final Fantasy”. Aquellos que han revolucionado totalmente el mundo de los RPG’s, convirtiéndolo por fin en un género mayoritario fuera de Japón y permitiendo a SQUARE triunfar más allá de las fronteras niponas. La sexta y, sobretodo, séptima entrega rompieron todos los esquemas habidos y por haber, entrando en el top de los mejores juegos de la historia y siendo alabados y adorados por millones de jugadores en todos los rincones del mundo.

Nada más comenzar este juego, uno se da cuenta de un par de cosas: primero, que promete tener una de las mejores Bandas Sonoras oídas jamás en un videojuego. Y no es para nada exagerado. Pese al sonido de baja calidad de la SNES, se pueden escuchar unas melodías preciosas y muy cuidadas, desde el tema principal del juego –Tina’s Theme, para muchos una de las mejores canciones aparecida en una OST de videojuegos- hasta otras como el tema de la ópera –Aria di Mezzo Carattere-, escena legendaria entre los fans, en la cual incluso se intentan simular las voces de los cantantes de ópera a golpe de sintetizador –muy innovador en su momento-. Escuché la canción y ví la escena en 2001 por primera vez y me dejó anonadado. No quiero ni pensar lo que sería verlo en la época en que salió el juego, allá por 1994.

Pero el verdadero logro de la BSO es que llega a tener un papel vital en la trama durante el transcurso del juego. Si bien los gráficos son bastante decentes para la consola de 16 bits, aún no son suficientes como para permitirnos captar los sentimientos o estados de ánimo de los personajes, por lo que se intentó paliar estas carencias mediante las melodías. Y funcionó estupendamente. Se realizaron canciones específicas para cada personaje, adecuadas a su carácter, haciendo además variaciones dependiendo de la situación en la que se estuviera en dicho instante. Hasta la llegada de los Final Fantasy, la banda sonora de un videojuego servía como simple acompañamiento, como un parche cuya única finalidad era la de llenar el silencio que siempre nos acompañaba durante la partida. Sin embargo, con la llegada de Nobuo Uematsu –compositor de la saga-, el papel de la música en los videojuegos alcanzó unas cotas de importancia como nunca antes se había conocido.

También nos damos cuenta de otra cosa al principio del juego: la ambientación es diferente. En contraposición a la ambientación fantástico-medieval de los anteriores juegos, en este caso en la pantalla se ve reflejada una especie de “Revolución Industrial”, semejante a la ocurrida en el siglo XIX.

El guión es sencillamente impecable. Pese a que la trama de la cuarta entrega era ya de por sí soberbia, el guión que nos depara el capítulo sexto de la serie deja en paños menores a sus antecesoras. Argumento envolvente y adulto, plagado de escenas memorables –no sólo la de la ópera, hay muchas más-, y que no dejará insatisfecho a nadie. Una verdadera delicia que sólo será superada por la siguiente entrega de la serie, y que no volverá a ser alcanzada –en mi opinión-, por ningún otro capítulo.

Comienza la historia hablando sobre la Guerra de los Magi, ocurrida 1000 años antes, que enfrentó a Humanos y Espers –humanos transformados en otra especie debido a la magia-, y que acabó por la separación definitiva de ambas razas. La marcha de los Espers hizo que la magia desapareciera del mundo de los humanos, lo que provocaría que estos comenzaran una evolución tecnológica que duraría hasta la época actual. Sin embargo, la mayor parte de este poder tecnológico pertenece al Imperio, gobernado por el tirano Emperador Gestahl. Pese a ello Gestahl no se conformaría sólo con el monopolio tecnológico, y pronto descubriría que existe una joven relacionada de alguna manera con los legendarios Espers, y a través de ella tiene la intención de hacerse con el misterioso poder que ostentan dichos seres. Esta joven llamada Terra será la protagonista del juego –otra novedad, ya que será el único Final Fantasy cuyo principal protagonista sea femenino- y a través de ella conoceremos muchos otros personajes, descubriremos los entresijos de la enrevesada trama y disfrutaremos recorriendo el grandísimo mundo que se nos depara este juego.

Hay que reincidir en el tema de los personajes, pues este juego posee la gama más amplia de personajes manejables de todos los juegos de la saga –contando con algún personaje que se maneja durante un corto espacio de tiempo-. Además, mientras que en el Final Fantasy anterior cada personaje podía tener la profesión que tú eligieras, en este caso cada personaje viene predefinido por una sola y posee unas técnicas y magias particulares. Esto es algo que ya ocurrió en el capítulo cuarto de la serie. Profundizando más en el tema, hay que decir que pese a la ingente cantidad de personajes, no por ello están menos trabajados y cuidados que en versiones anteriores. Para nada. De hecho, es loable el nivel de definición de estos, mostrando la enorme capacidad de los guionistas para crear personajes creíbles, profundos y complejos.

Sobre el “malo” final no hay mucho que decir. Kefka es un subalterno del Emperador Gestahl y, para resumir, diremos que está totalmente loco. De hecho, no recuerdo un enemigo más odioso que este. Pueril, cobarde, rastrero y vil son términos que lo definen perfectamente, haciendo de él un bufón trastornado con ambiciones de poder inmensas y que no se frenará ante nada, realizando lo que esté en sus manos para cumplir con sus objetivos por inmoral que esto sea –y se comprueba con creces durante el juego-. Comparándolo con Sephiroth, el otro personaje malvado por excelencia de los Final Fantasy –del FF7 concretamente-, el resultado no podría ser más dispar. Mientras que Sephiroth es carismático, poderoso y admirado por todos, Kefka es odioso, cobarde y despreciado por la gente. Aun así, está a la altura de las expectativas y el hecho de poder derrotarlo es un acicate enorme para seguir con la aventura y no dejarlo hasta que se haya finalizado el juego.

Concluyendo, el Final Fantasy VI es un auténtico juegazo. Enorme, intenso y entrañable como pocos. Valorado como el mejor juego de la historia de la SNES para muchas revistas especializadas, junto con el no menos genial Chrono Trigger. Para bastantes fans, es el mejor juego de la saga. Y lo comprendo perfectamente, porque aunque para mí se halla en un honroso segundo puesto –el primero es el 7-, he de decir que entiendo porqué la gente escoge a esta como su fantasía predilecta. Sincerándome conmigo mismo, es probable que si yo mismo hubiese descubierto la saga a través de esta entrega, hubiesen cambiado mucho las tornas. Pero el caso es que todo ocurrió así, y este hecho no se puede cambiar. El Final Fantasy VI es una auténtica maravilla, de una belleza prístina, genuina, y que probablemente se encontraría en la cumbre de la serie a nivel de calidad si no fuera porque, tres años después, saldría otro capítulo de la saga que haría temblar los cimientos del mundo de los videojuegos con su mera aparición.

Jornada Temática (Parte II): BUSCANDO UNA NUEVA FANTASÍA

2008-05-29T06:05:00.000+02:00

Final Fantasy IV: El comienzo de la época dorada.

No sería hasta la llegada de la SNES, sin embargo, que la serie empezara a convertirse en un verdadero fenómeno de masas –al menos en Japón y América-. Para esta consola aparecerían la cuarta, quinta y sexta entrega de la serie, las cuales se encuentran entre los favoritos de muchos fans de la franquicia.

En esta cuarta entrega, encontramos un Final Fantasy mucho más complejo, largo y difícil que los anteriores, con un mayor número de personajes (el que más personajes manejables posee si no contamos la sexta entrega) y una mejora ostensible en el resto de apartados técnicos del juego. Los gráficos, aún algo arcaicos para la SNES, sí fueron superiores a los de sus anteriores versiones, y la música de Nobuo Uematsu tuvo una ligera renovación, añadiéndole a sus canciones un toque celta que se puede notar principalmente en su tema principal llamado Celtic moon, además de otras canciones de gran nivel como Theme of Love.

Pero lo que hizo que esta entrega triunfase y que, hoy día, mucha gente haga de él su Final Fantasy favorito fue su historia. Fue el primer Final Fantasy que, realmente, pueda ser llamado como tal. Esos giros argumentales, esas intrigas, traiciones, drama, amor y comedia, todo ello acompañado por personajes complejos que están a la altura de tan exigente guión en todo momento. En definitiva, por primera vez (pero no última) la historia del sería la principal protagonista del juego, relegando a un segundo plano al resto de aspectos del videojuego. Esto se perdería en parte en la quinta entrega, pero en la sexta entrega esta cualidad volvería a estar presente, y a un nivel nunca visto en ningún juego de consola con anterioridad.

Así pues, con esta entrega empieza la época dorada de los Final Fantasy, donde las verdaderas características de la saga salen a la luz para satisfacción de todos los poseedores de la consola de 16 bits de Nintendo.

Final Fantasy V: Epopeya maravillosa pero atípica.

Pasa el tiempo y el número de fantasías finales va aumentando, ganando en calidad, prestigio y aficionados. Sin embargo, esta quinta entrega tuvo algunos problemas a la hora de versionarlo, por lo cual no fue exportado a América como sí ocurriera con la cuarta o con las siguientes secuelas.

Este Final Fantasy, en el que manejamos únicamente a cinco personajes, fue criticado por tener una trama algo más corta que en la anterior versión, pero aún así tuvo buenas críticas y, por lo general, agradó a la mayoría de fans de la saga. Lo que sí tuvo un rotundo éxito fue el sistema de combates, en mi opinión el mejor de todos los juegos que han salido hasta ahora, y que se caracterizaba por el llamado “sistema de trabajos”. Gracias a este sistema, cada personaje podía ser en cualquier momento mago, guerrero, paladín, ninja, samurai,... y así hasta más de veinte profesiones. El hecho de hacer un trabajo determinado, implicaba que aumentara la afinidad de ese personaje con dicho oficio,lo que permitía desbloquear nuevas características, ataques o magias. Esto hacía que pudieses moldear tu personaje casi a tu antojo, haciendo que una batalla imposible se convirtiera en algo sencillo si entrenabas de nuevo a tus personajes.

Aún así, este juego fue considerado uno de los más difíciles de la saga junto con la cuarta entrega (aunque para mí el cinco es todavía más difícil), y tiene el curioso honor de poseer el malo final más complejo de derrotar de toda la serie. Además, también tuvo otro añadido que sería incluido en el resto de versiones que aparecerían en un futuro, y es el de la inclusión de monstruos poderosos pero que no es necesario derrotar para poder terminar el juego (las armas, omegas, etc, de los juegos posteriores).

Un gran juego, digno de la saga, pero que debido a su trama ligeramente más corta a su predecesora, no fue tan valorada como ésta.

Jornada Temática (Parte I): BUSCANDO UNA NUEVA FANTASÍA

2008-05-29T04:29:00.000+02:00

Muchas veces he intentado escribir este artículo. Doy fe de ello. En numerosas ocasiones me he sentado en la silla delante del ordenador, he abierto un documento de word y, con aire decidido, me he dispuesto a llenar páginas en blanco vertiendo las innumerables experiencias vividas tras sumergirme en tan complejos y maravillosos mundos. En algunos de esos momentos, incluso, he llegado a escribir algo. Tenues gotas de amor derramadas en forma de frases, engarzadas con las palabras más sentidas que habitan en mi interior pero que, a la postre, no terminaban de satisfacerme. Al poco tiempo pensaba: “Joder, no es suficiente. No es suficiente ni de coña”. Y así, vencido y despojado de toda ilusión, agachaba la cabeza compungido y separaba mis temblorosas manos del teclado, sintiendo la impotencia suma que me embargaba. Había fallado estrepitosamente.

Sin embargo, esta vez va a ser la verdadera. Siempre he deseado hablar de la saga más prolífica de la era moderna de los videojuegos y, lo que es más importante, mi saga de videojuegos preferida. Una serie que me ha acompañado desde que, hará 11 años –Diciembre de 1997-, me comprara un juego desconocido y extraño que recibía el nombre de “Final Fantasy VII”. Un juego que adquirí sin saber exactamente qué era lo que me llevaba a casa; simplemente buscando un mero sustituto, un divertimento pasajero que llenase mi enorme apetito tras el vacío que me había dejado el fin de la Época Dorada de las Aventuras Gráficas. Cabe decir que fue eso y mucho más, sin duda.

A continuación os atormentaré con mis (no tan) breves opiniones acerca de los juegos que conforman dicha serie. Quizás no os interese en demasía, pero siempre se aprende algo con estas cosas y, qué leches, puede que os entre el gusanillo y le deis una oportunidad a alguno de los juegos. No hace falta que os lo leáis del tirón –si es que llegáis a leerlo-, pues sé con certeza que no compartís con tanto ímpetu el interés que yo tengo por tan gloriosa serie. Dividiré el macro-artículo por entradas, ya que es algo extenso y lo veo algo bestia el colocarlo todo en una sola actualización.

Pues nada, acomódense señores. El espectáculo está apunto de comenzar.

Final Fantasy I: La primera última fantasía.

Fue el principio de todo, y como en cualquier otro principio, siempre hay un motivo. Corría el 1986 y SQUARE, la empresa creadora del juego, se encontraba en números rojos y estaba al borde de la quiebra. Sólo tenían una oportunidad, la última esperanza de conseguir levantar el vuelo de nuevo y así poder continuar en un mundo tan exigente y cruel como es el de los videojuegos. Así pues, se lo jugaron todo a una última carta: decidieron sacar en 1987 un juego innovador y revolucionario, que les llevaría al éxito o a la derrota absoluta. Le pusieron de nombre Final Fantasy. Un nombre, sin duda, totalmente acorde a la situación en la que se encontraban.

Por suerte para ellos, sin embargo, el juego fue un rotundo éxito. La empresa pudo continuar en el mundo de los videojuegos, haciendo de Final Fantasy el buque insignia de la compañía y permitiendo que pasara de ser una empresa modesta en la época a convertirse en unas de las más importantes del panorama actual.

Por otra parte, el juego en sí era verdaderamente revolucionario. Se convirtió en un juego pionero, marcando época y fundando el que, más adelante, se llamaría género de los RPG’s. Crearía un formato que se copiaría continuamente años después –y no sólo por las secuelas del propio juego-. Su principal distintivo fue el de los llamados “combates por turnos”, un sistema de batalla basado principalmente en el uso de comandos y dando más importancia a la estrategia, en detrimento de la acción y habilidad más habitual en otros juegos como el Zelda –los llamados Action RPG’s-.

Pero no sólo triunfó por las comentadas innovaciones. Una historia atractiva –aunque mucho menos compleja que en juegos posteriores- y una música pegadiza –la NES no daba para mucho, de ahí el mérito-, también ayudaron al triunfo final de dicho juego.

Al final, los chicos de SQUARE se dieron cuenta de lo que habían creado. Con este juego, supieron que se habían labrado un futuro dorado y lleno de éxitos. No sólo crearon un juego que les salvaría de la quema. También crearon un estilo nuevo, renovando el género de los juegos de rol. Sabían que el repetir esta fórmula les permitiría avanzar y avanzar hasta llegar a lo más alto del mundo videojueguil. Lo tenían todo para triunfar. Y, desde luego, no se equivocaron.

Final Fantasy II y III: Preludio de las verdaderas odiseas.

Las dos siguientes entregas de la saga sirvieron para afianzar el éxito de la empresa, siendo igualmente rotundos éxitos, pero sin apenas evolucionar con respecto al primer juego de la saga. Sirvieron simplemente para afianzar la saga y darle un mayor reconocimiento en el país nipón –ninguno de los dos juegos saldría fuera Japón-. En mi opinión, las dos peores entregas de la saga, principalmente por ser peores que sus sucesoras y por no tener el factor de originalidad e innovación que poseía el primero de todos. Sin embargo, cumplieron su cometido, y es que hicieron de enlace entre el inicio de la saga y el comienzo de la época dorada de la serie, donde verdaderamente se vería la calidad que albergaría esta saga, así como el motivo por el cuál es realmente tan valorada.

Palabras desde el Lejano Oeste

2008-04-02T21:58:00.000+02:00

He aquí una nueva actualización forasteros. Pero, en este caso, el texto no saldrá de mi puño y letra -bueno, de mis dedos y teclado-. Este texto ha sido realizado por un hombre de los de verdad. De los que no se inmutan ante el peligro. De esos que donde ponen el ojo ponen la bala. Sería capaz de vender a su abuela por un whisky, e incluso los matojos rodantes que pululan por aquella tierra ignota huyen despavoridos cuando lo ven pasar ante ellos. Y no sigo porque no se me ocurren más tópicos relacionados con el Spaghetti Western, que sino los pondría también.

Mi amigo Clint Eastwood me ha dedicado un soneto muy bonito, aunque también es cierto que tiene alguna pulla que otra. No esperaba menos, pues si bien Clint normalmente es el bueno, a veces también puede ser algo malote. Respecto a lo de ser feo, prefiero no pronunciarme. Ahí va:

Al autor desconocido

-Sonetillo-

Con mil nombres fraudulentos
te bautizan estos lares,
anillos por calamares,
señor de dedos suculentos.

Bastión si en estos aposentos
hay cactus de los siete mares,
ducho el que bate zares
con kames rápidos y lentos.

No me engañes, escondido,
escribiendo frases raras
¿O tu musa se ha dormido?;

Moñipedia que enmascaras
al autor desconocido,
¡Sal y pon las cosas claras!

Se ve la luz al final del túnel... por fin

2008-03-13T20:40:00.000+01:00

“En el corazón de todos los inviernos vive una primavera palpitante, y detrás de cada noche, viene una aurora sonriente.” Khalil Gibran.

Falta menos de una semana para uno de los eventos más importantes del año. Una fecha en la cual rompemos con la tediosa monotonía y nos libramos de las cadenas que nos mantienen sujetos al eterno fluir del tiempo. Por fin nos vemos capaces de dar la espalda al mundo, de huir con la cabeza bien alta de todas las responsabilidades que nos mantienen subyugados a la rutina diaria. Son cinco días únicamente; una pequeña fracción de nuestra larga existencia, pero en realidad vale una vida entera.

No es que se vayan a vivir experiencias únicas, pues no buscamos ser revolucionarios; ni siquiera haremos cosas realmente especiales, pero no importa, porque vamos a hacer lo que realmente nos gusta. Lo que deseamos. Y lo mejor de todo, con la gente que nos gusta. Usando esa frase tan manida y utilizada, quizás no están todos los que son, pero son todos los que están. Eso es más que suficiente.

Quería actualizar mi blog con esta entrada, porque tras estos tres meses llenos de anhelos que se entremezclan con el día a día, de sueños en plena vigilia, por fin todo lo deseado se va a convertir en realidad. Cada segundo que pasa es celebrado con más alegría que el anterior, y sé que cada letra que escribo en esta reflexión, cual miga de pan para un Hansel ávido de sueños, me va guiando hacia el final de la senda que tanto ansío alcanzar.

Pues eso, que ya queda menos, por si algún despistado no lo sabía. Aunque si este es vuestro caso, probablemente sea porque no participaréis en esta aventura, y por ello os compadezco. Y a los que deseaban compartir este maravilloso viaje con nosotros y no ha podido, decirle que lo siento verdaderamente por él, pero que no se entristezca, ya tendrá otra ocasión. En lo concerniente al resto, supongo que van a compartir este sueño conmigo, por lo que no tengo nada que decirles. En este caso las palabras están demás.

Damas y Caballeros (en el caso de que hayáis sacado un 3), nos vemos en poco tiempo.

Los Monty Python. Un pequeño homenaje

2008-02-07T18:39:00.000+01:00

Llevo mucho tiempo sin actualizar, pero voy a intentar resarcirme con esta nueva entrada. Además, he de dar una buena noticia para los más vagos, y es que en esta actualización primarán los videos en detrimento de mis ladrillos particulares. En concreto, me he permitido hacer una breve recopilación de algunos de los sketches más interesantes de este grupo británico que tanto ha hecho por el humor absurdo e inteligente. Hay algunos en inglés, pero no os preocupéis, que he buscado que tengan subtítulos para que así todo el mundo los pueda disfrutar.Va por ellos, y va por ustedes.

The Ministry of Silly Walks

El chiste más gracioso del mundo

Miguel Ángel

El Caballero Negro

El conejo asesino

Quiero ser una mujer

Lapidación

¡Cada esperma es sagrado!

Musculman. Aquellos maravillosos años

2007-11-22T23:30:00.000+01:00

He de reconocer que los jóvenes de nuestra generación hemos tenido mucha suerte. Por mucho que nos quejemos, hemos tenido una infancia plena, llena de diversiones y entretenimientos de calidad. Disfrutábamos de videojuegos donde la jugabilidad primaba ante cualquier otra cosa, donde no todo eran gráficos y marketing. Veíamos programas de televisión entretenidos –Humor Amarillo o Pressing Catch-, además de series entrañables y adictivas –como la antigua Mission Impossible o la legendaria V-. Y también teníamos dibujos animados. De los buenos. A series maravillosas como David el Gnomo, Chicho Terremoto o Las Tortugas Ninja, se le unían algunas series occidentales de superhéroes que nos calaron hondo, como Spiderman, Batman o X-Men. Además, empezaba el boom del anime, con series como Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco, Oliver y Benji o el Dr. Slump. Y entre todas esas series, archiconocidas ellas, se escondían verdaderas perlas, auténticos tesoros desconocidos para muchos, pero inolvidables para esos pocos que tuvimos la suerte de poder echarles el lazo. Una de ellas, mi favorita, se llama Musculman (Kinnikuman en la versión original).

Sin embargo, pese a lo que se ha comentado, no todo era de color de rosa. Era una época en la que la censura ya había hecho estragos (hay cosas que nunca cambian). En Dragon Ball censuraron muchas escenas -aunque no lo sepáis- y series como Los Caballeros del Zodiaco –Saint Seiya para los amigos- directamente fue erradicada de la parrilla por muchísimos motivos. A razón de un motivo por 10 litros de sangre derramada aproximadamente. Sin embargo, pese a los males sufridos por algunos de sus colegas de profesión, Musculman salió indemne de tan brutales ataques. Es posible que el hecho de que no hubiese mucha sangre, así como que simplemente se hubiese difundido en la TV3 y C9 únicamente fuesen los principales motivos para que esto no ocurriese, pero incluso con ello, no me explico cómo sobrevivió tantos años en pantalla. Si se hubiesen dignado a verla, quizás hubiesen actuado de otra forma. Pero bueno, tampoco es que me vaya a quejar.

Sobre el argumento, he de decir que no me he dignado a realizar ningún chiste. Hay momentos en los que la seriedad ha de mantenerse porque es lo correcto, y actuar de otra manera sería faltar al respeto de los creadores de la serie. Sacado de la wikipedia al completo y copiado al pie de la letra, dice así: “La historia nos narra, en clave de humor, las aventuras de Musculman/Kinnikuman, cuyo verdadero nombre es Suguru. Se trata de un estrafalario superhéroe, un príncipe venido del planeta Músculo (Kinniku), al que su madre arrojó desde allí en una bolsa de basura confundiéndolo con un cerdo. Es quizá el luchador más poderoso pero, continuamente, sus disparatadas ideas le hacen pasar un mal rato. Practica la lucha libre y adora el Gyuudon (estofado de carne en la version hispana). El ajo le otorga una fuerza mágica, en parte obtenida por los gases que le produce.” Podría seguir, pero creo que es suficiente para hacernos una idea.

Pese a este inicio de serie, el argumento va cambiando poco a poco, hasta que llega al punto de consistir en una sucesión de peleas en un cuadrilátero y en el cual Musculman deberá derrotar a toda la fauna que se le ponga por delante. Lo de Fauna en mayúscula y negrita. De hecho, los creadores de la serie hacían a sus personajes a partir de dibujos que les mandaban sus lectores, así elegían los que más les gustaban y aparecían una vez que pasaban la criba. Algo como el Casting de Operación Triunfo pero mucho más en serio y mejor montado.

Gracias a este peculiar método, acabaron apareciendo personajes tan carismáticos como Terryman, Robin de les Estrelles, Menjatallarins, Warsman o Brockman (censurado en la versión americana por su aspecto de Nazi), amén de otros muchos más raros como Muntanya Forta, Forat Negre o un tío con forma de lavabo el cual provocó que, en mi tierna infancia, me acercase al baño con recelo durante aproximadamente varias semanas. Por supuesto, había otros personajes verdaderamente carismáticos, como los padres de Musculman, Decta Cubitus e Iwao (llamado "Pedro la Rocalla" por estos lares) o los dos comentaristas. Un argumento muy simplón, cierto, pero muy bien llevado y que cumple sobradamente con la verdadera misión de esta serie: divertirte y hacerte reír. Tengas la edad que tengas.

Y es que la serie de Musculman es como un buen pedo, si se me permite un símil tan burdo. Nadie lo reconocerá, claro está, pero los cuescos son el súmmun del humor. Y no es broma. Conozco a mucha gente que odia los sketches de los magníficos Monty Python; otras personas que aborrecen los monólogos de la Paramount que tan de moda se encuentran ahora; e incluso cualquier cómico que se encuentra en la cima del éxito, pronto o tarde caerá para mezclarse entre la mediocridad que abunda en este mundillo. Pero suéltate una ventosidad en el momento oportuno, y todo el que la haya oído se estará riéndose a carcajadas como si fuera el mejor chiste que se haya contado en la historia. En el neolítico, en la Edad Media o en la actualidad. En Japón, en España o en Madagascar. Déjate llevar, libera el vientre en cualquier instante y en cualquier lugar, y la gente te aplaudirá y jaleará por ello. Y con razón. Así pues amigos, tirémonos más pedos; apoyemos el humor anal. El mundo nos lo agradecerá.

Musculman, como ya se ha dicho, posee la esencia de un cuesco bien tirado: en cualquier momento te puede hacer gracia. Sin ir más lejos podría hablaros de mi caso. La primera vez que vi esta serie fue cuando tendría cinco años o así, y me dejó un recuerdo imborrable. Peleas entretenidas y que derrochaban sentido del humor a raudales. En aquella época, no podía pedir más. Yo tenía una mente simple, y exigía algo sencillo y fácil de digerir. Y Musculman me lo aportaba. El protagonista era un héroe estúpido que se acojonaba cada vez que entraba al ring y que se caracterizaba por hacer el imbécil cada dos por tres. Era el antihéroe por excelencia, y cada vez que aparecía la vergüenza ajena estaba asegurada. Incluso la gente del público, o algunos de los malos, tenían sus momentos y eran capaces de arrancar una carcajada al más pintado. Quizás fuesen recursos muy simples, pero estaban bien conseguidos. La similitud con el cuesco se hace cada vez más palpable. Pero la cosa no quedaba ahí.

Pasó el tiempo y me olvidé de la serie. Hasta que llegó el momento apropiado. Hará más de un año aproximadamente que decidí volver a verla. La nostalgia es un sentimiento difícil de vencer, y pese a mucho esfuerzo intentando resistir, al final me rendí a ella. He de decir que sentí mucho miedo antes del visionado de la serie. Miedo por ver algo ñoño e infantil, por sentir decepción tras tantos años y tantos gratos recuerdos relacionados con tan magna serie. Pero no me defraudó. Obviamente, mi nivel de exigencia era mayor que el anterior, por lo que fue una grata sorpresa el hecho de comprobar que me seguía gustando la serie. De una forma diferente quizás, pero la magia aún perduraba. Las tonterías de Musculman y sus amigos seguían siendo graciosas, por supuesto, pero a estas alturas uno pide más. Y es en ese momento en el que te das cuenta de que la serie no era tan superficial como recordabas. Tenía un humor mucho más adulto. Pequeños chascarrillos o críticas subliminales agazapadas tras las superfluas muestras de gracia simplona que tanto me habían encandilado de pequeño. Retomemos la analogía para entenderlo mejor. El cuesco. Recordad a nuestro amigo el cuesco y entenderéis lo que quiero decir. Cuando alguien se tira un pedo ahora, por supuesto que me hace gracia -¿y a quién no?-, pero no sólo por el hecho de escucharlo. Hay otros factores que anteriormente ignoraba pero que ahora valoro mucho más: tipo de sonido, si ha sido en lugar público, la reacción del causante ante el suceso –vergüenza, orgullo, inquietud-, el hecho de soltar alguna frase justificando dicha acción, la posibilidad de que venga con pegatina… Hay muchos factores que antes no tenías en cuenta, más sutiles y fuera del alcance de nuestra mente infantil, pero que ahora contribuyen a que esa situación mantenga la misma gracia que tenía hace muchos años.

Musculman ha sido y es una serie especial. Si le preguntas a la gente de nuestra generación sobre qué serie de su infancia le ha marcado más, seguro que la mayoría dirá que Dragon Ball o alguna de éxito semejante. En mi caso, esto no se cumple en absoluto. Es posible que, en su momento, la serie de Toriyama me hubiese llamado más la atención o me hubiese gustado más, pero ahora, con conocimiento de causa, sé que Musculman ha calado mucho más hondo en mí que cualquier otra serie. Por mi forma de ser y de actuar. Por ese modo de ver la vida, siempre con sentido del humor y riéndome de todo y de todos, especialmente de mí mismo. Incluso en los peores momentos. Por permitirme ver el vaso medio lleno en la mayoría de ocasiones. Gran parte de esto se lo debo agradecer a esta serie, y con esa intención me he lanzado a escribir esta actualización. Sé que no le hace justicia, pero doy fe de que lo he intentado.

Como decía al comienzo, esta serie es un tesoro escondido, invisible en un principio pero que si finalmente encuentras agradecerás. Es un Oasis entre las inmensas arenas del desierto, hállalo y la felicidad sustituirá al sufrimiento. Es una almendra en un surtido de frutos secos: escaso, escurridizo, pero que vale la pena esforzarse por conseguir. Musculman es, en definitiva, como un pedo en el viento. Escúchalo. Huélelo. Siéntelo. Si lo haces, la recompensa no tendrá precio.

Las 7 maravillas del mundo

2007-10-18T22:28:00.000+02:00

Vivimos en un mundo en el que la fealdad predomina por doquier, y en el que lo bello se encuentra condenado a vivir a la sombra de una continua sucesión de esperpentos estéticos. Sin embargo, el ser humano tiene tendencia a ver el vaso medio lleno, y en un alarde de optimismo intenta rebuscar con ahínco entre la ingente cantidad de basura con la esperanza de hallar un bocado apetecible que poder llevarse a la boca. Por ese motivo tan honrado -y, de paso, para sacarse unas perras- se llevó acabo recientemente una actividad de gran magnitud que se llamó "El Concurso de las Nuevas Siete Maravillas", en el que personas de todo el mundo podíamos votar, a partir de una serie de monumentos preseleccionados, cuáles eran nuestras elecciones preferentes.

Una de las siete nuevas maravillas. Representa la famosa escena de Leonardo DiCaprio en Titanic

Por tanto, como está tan de moda esto de elegir cuáles son Las Siete Maravillas del Mundo y debido a que, al final, siempre salen elegidos los Monumentos que más les conviene a los promotores del concurso (probablemente previo pago de una buena suma de dinero), he decidido realizar mi propia elección de las "7 Nuevas Maravillas del Mundo" , como protesta a las irregularidades que ocurrieron durante la injusta elección que se produjo hará un tiempo (mira que no salir la Alhambra... bueno, siendo justos, la verdad es que no la he visitado, pero está en España y eso siempre es suficiente). Esta clasificación es tan válida como aquella, si no más, pues al menos la selección está realizada en base a mis más profundos sentimientos, mientras que esos malditos chupasangres sólo buscan ganar dinero a costa de la inocencia del resto de las personas. Pero en este caso no tendréis que presenciar fraudes de tal calibre. Aquí es todo puramente verídico. Sin trampa ni cartón. El hecho de que una inmensa mayoría de las seleccionadas sean de mi pueblo/ciudad es puramente anecdótico.

La Alhambra, gran damnificada debido a las conspiraciones de los creadores del concurso

A continuación vienen las siete maravillas que he seleccionado, comentadas brevemente e ilustradas con imágenes para que así todos podáis ver, oh malditos, lo equivocados que estabais cuando votasteis a El Cristo Redentor, el Machu Pichu y mierdas semejantes.

El Benacantil

El Benacantil de día y limpio, aunque no lo parezca. El último que lo vio de día y sucio se arrancó los ojos

Lugar de esparcimiento y ocio, esta construcción aposentada en las faldas de una de las montañas más bellas del mundo sirve como protección y solaz para los múltiples jóvenes que habitan la noche alicantina. Entre sus características más reseñables se halla la concerniente a la seguridad que ofrece a todos los viandantes, evitándose en todo momento cualquier tipo de acto vandálico, ya sean hurtos, peleas, robos y derivados. La gente puede pasear con cualquier posesión por valiosa que sea, y en cualquier instante puede depositarla con libertad mientras se dedica a sus quehaceres, sin temor ninguno a que alguien se lo lleve. En el hipotético caso de que esto último ocurra, no hay que preocuparse en absoluto, pues obviamente se trataba de un error y el causante de la infracción regresará para devolverle el elemento en cuestión, así como una compensación acompañada de palabras de contrición ("Disculpe, ¡oh gentilhombre!, por los perjuicios causados debido a un equívoco desafortunado. Ruego olvide este malentendido y acepte estos bienes como prueba de mi buena fe", es un ejemplo de lo que te diría si se diese el caso). Tal y como se observa en la imagen, su construcción es perfecta, en la que se destaca un estilo barroco siciliano con balaustradas de hierro forjadas a la lumbre de los mejores herreros de antaño, así como una decoración rústica formada por rocas de varios tonos de colores y acompañado todo por una serie de ilustraciones al más puro estilo de la Capilla Sixtina. La zona asfaltada son los urinarios, también conocida comúnmente como "Casa Paco".

La Rueda

La Rueda con la puerta cerrada. Suponemos que estarán afanándose en preparar todas sus delicias

Quizás la más reciente de todas las Maravillas, pero no por ello la peor. La Taberna de la Rueda es un sitio en el que puedes deglutir multitud de manjares exquisitos, todos ellos preparados por chefs del más alto caché, mientras agradables camareras van de mesa en mesa atendiendo amablemente a los parroquianos para así satisfacer sus necesidades alimentarias. Están especializados en servir desayunos a gente honrada que debe madrugar para ir a trabajar (como es mi caso), aunque también para los gandules que salen de parranda por la noche y no se han acostado todavía (aunque sea sorprendente, conozco a gentuza de esa calaña). Entre sus sublimes recetas, se encuentran desayunos como bocadillos, sandwiches o productos más dulces, como napolitanas o croissants. El producto especial de la casa, sin embargo, es el inimitable plato de "churros con sabor a calamar", no sólo por su sabor único y excepcional, sino por su tremenda polivalencia (por ejemplo, podrías comerte una parte tras mojarlo en chocolate, y al resto echarle mayonesa, para deleite de tus papilas gustativas. Y hay muchas más maneras. ¡¡Tu también puedes inventar tu propia forma de comerte el churramar!!). Mención aparte merece la gente que se junta en el lugar, entre la que hay siempre al menos una pareja representando a cada servicio público que hay en el pueblo (a todas horas podrás encontrar, como mínimo, dos bomberos, dos policías, dos guardia civiles, dos serenos, dos médicos, dos prostitutas, diez albañiles, etc). En el pueblo siempre se suele decir que "si tienes un problema, acude a la Rueda, que allí te lo solucionarán".

El Puesto las patatiñas

Su Majestad Davor arengando a sus súbditos. La Tártara creo que es la segunda de la derecha

Monumento sacro cuya construcción fue iniciada por la Reina Davor I la Sonriente y finalizada por su hijo Culofino II el Usurpador. La Reina Davor, de carácter benévolo y altruista, planeó esta construcción con la intención de visitar los lugares más inhóspitos de este y otros mundos, ofreciendo alimentos y víveres a los más necesitados. Sus productos legendarios, dignos de la más alta Nobleza, pueden ser disfrutados por los plebeyos a precios escandalosamente irrisorios. Especialmente destacables son sus famosas "patatiñas", también llamadas Lágrimas de los Dioses, las cuales pueden ser aliñadas mediante las mejores salsas que el paladar humano puede ser capaz de disfrutar. Este puesto consiste en una soberbia carreta de construcción impoluta y bañada en oro puro (o quizás sea el brillo del aceite de las patatiñas), cuyo carácter sagrado le da una serie de poderes sobrenaturales. Cual cometa que orbita alrededor de la Tierra y sólo es visible cada cierto tiempo, el Carro Sacro aparece el 12 de Septiembre, manteniéndose a la vista de cualquier persona durante únicamente cuatro o cinco días. Una vez expirado este corto período de tiempo, el divinal Carro se esfuma con la misma premura con la que vino, llenando de pesar a la gente que asistía asiduamente a su contemplación. A partir de ese momento no se sabe nada del Puesto, pues es imposible saber hacia dónde marchó. La única certeza es que un año después, el 12 de Septiembre, volverá a nuestras tierras a bendecirnos con su presencia y a levantar el ánimo de todas las personas que halle en su camino. Actualmente, el hijo de Davor, el maquiavélico Culofino, intenta por todos los medios arrebatarle el dominio del carro a su bendita madre, pero hasta ahora sus esfuerzos han sido en vano. El poder de la Reina sigue siendo grande, y tendrán que pasar muchas Eras hasta que el joven príncipe pueda reclamar su trono.

Las Faldas del Castillo

Una vista preciosa, una pena que para llegar hasta ahí haya que hacer Triatlón

Es una extensión del Benacantil, pues se encuentra en la misma montaña que la construcción que hemos tratado con antelación. Se halla en un lugar privilegiado, pues desde allí es posible vislumbrar la perfección arquitectónica de una ciudad como Alicante, así como disfrutar de la visión del Castillo de Santa Bárbara, orgullo y gloria de los habitantes de nuestra ciudad. Su acceso es realmente complejo, y hay que recorrer un camino digno de una prueba del Gran Prix (¡El programa del agüelo y el niñou!), teniendo que hacer maratón, carrera de obstáculos y alpinismo, entre otras cosas. Lo peor de todo es que el avituallamiento tienes que llevarlo a cuestas durante todo el trayecto, y sólo puedes tomártelo al final del recorrido. Valiente mierda. Pese a ello, la recompensa siempre es grande, pues te encuentras en un lugar pacífico dentro de la ciudad y en el que podrás hacer cualquier cosa sin temor a represalia ninguna, pues no circulan personas por allí a tan altas horas de la noche (bueno, una vez vimos a un par de abuelas subiendo de una manera que ni Abel Antón, oiga. Para mí que eran tíos de la Secreta disfrazados). La vista desde allí es única, pudiendo contemplar toda la provincia de Alicante o La Isla de Tabarca, e incluso en días despejados, es incluso posible vislumbrar África, la Atlántida, Calasparras, Chile o la Isla de Pascua. Totalmente verídico. De hecho, en mucho libros se hace referencia a que el primer Mapamundi de la historia lo dibujó desde allí mismo, a ojo de buen cubero, un tío con muy buena vista, un pergamino, plastidecores (ya habían en aquella época) y muchas ganas de perder el tiempo.

Sant John

El Sant John. Es como un pub irlandés pero con Hobbits en vez de Leprechauns

Un lugar precioso, acogedor y agradable para dejarte los cuartos y volver a casa con el bolsillo vacío. Así podría definirse este local con aires de pub irlandés pero con un hobbit estrábico como posadero. No recuerdo cuál era su nombre exactamente, pero apuesto a que se apellida Brandigamo, bebe cerveza, fuma hierba y tiene los pies peludos. A sus órdenes se encuentran otros camareros salidos de los más fascinantes cuentos de leyenda, como el Hombre de Rojo (aunque sólo le vi vestido de rojo una vez) o Bob Esponja en versión femenina. Se caracteriza por ser un lugar en el que se puede consumir cualquier bebida alcohólica que se desee, y puede que alguna sin alcohol. Esto último lo desconozco. También se puede comer algo, pues en la carta hay alimentos para consumir, pero como nadie ha pedido nada nunca, no se sabe realmente si existen esos productos o simplemente están para rellenar. A veces me entran ganas de pedir algo para salir de dudas pero, ¿y si finalmente me lo traen? Prefiero que la duda siga corroyéndome a tener que pegarle siquiera un bocado a alguna de esas viandas. Otra de las curiosidades del local es que, cuanto más se consuma en una mesa, más barata suele salir la cuenta, por muy extraño que esto parezca. No sé si es una oferta extraña de la casa, o que no saben sumar cuando hay más de dos cifras (sino recuerdo mal los hobbits no eran muy buenos en operaciones aritméticas), pero el caso es que siempre sale a menos precio de el que debería... lo cual no implica que sea barato, ni mucho menos.

El Cortijo

Cortijo d'Or, el mayor lugar de ocio y vacaciones de Europa

Nombrado Parque Natural en Diciembre del año 2006 por la ACEB (Asociación de Cerveceros Enganchados al Buzz!), este lugar paradisíaco se encuentra abandonado en plena taiga manchega, en un lugar dónde la naturaleza impera a sus anchas y la mano del hombre no ha sido capaz de mancillar. Es un sitio ideal para disfrutar de unas vacaciones tranquilas y pausadas, donde es posible alejarse de la ajetreada vida en las urbes y así poder disfrutar de unos días de paz y sosiego. Se caracteriza por la cantidad abrumadora de animales y otros seres que pueblan dicho ecosistema, tales como perros, caballos, patos, orcos, trolls, abejas asesinas (doy fe de ello; me atacaron unas cuantas) e incluso los temibles pueblerinos salvajes, con sus gruñidos o sus "¡¡yehaa!!", esto último en caso de que deseen relacionarse con otros seres. Es un auténtico paraíso pero, sin embargo, tiene una pega: la casi total ausencia de féminas (quizás sean alérgicas al lugar). Lo cual lleva a que la gente deba abstenerse a la hora de realizar actos impúdicos durante su estancia en aquel lugar. Hasta ahora no ha habido problema con ello, pero si alguien cree que es incapaz de aguantarse, siempre le quedará aprovechar la presencia de los seres y animales nombrados más arriba, u otras opciones menos exóticas, como podría ser consolarse uno mismo (vamos, lo que viene a llamarse "desterrar al ruso blanco del Kremlin"). También está la opción de echarse una ducha fría. Bueno, más que una opción es una obligación, pues quieras o no tendrás que echártela. Se ve que los orcos y los trolls aún no han inventado el calentador y la bombona de butano (es obvio que los patos y los perros no pueden. Los pueblerinos salvajes estaban descartados desde un principio como candidatos a conseguirlo).

L'Ordana

L'Ordana convertida en un parking. Esto se puede deducir por la presencia de coches básicamente

L'Ordana consiste en un recinto cerrado en el que solían realizarse actuaciones y demás, pero que también fue utilizado por un grupo de críos para jugar al fútbol. Hay que decir que en La Ordana se producían partidos tan épicos que más se asemejaban a batallas campales que a las típicas pachangas de tan afamado deporte rey. Campo de grandes dimensiones y asimétrico (mientras que una de las bandas media 2 metros la otra llegaría a los 30 kilómetros por lo menos. Así, si no tenías muchas ganas de correr ya sabías en que lado te tocaba), con porterías compuestas por cubos de basura en el mejor de los casos, o con las mochilas del colegio en el peor (en estos casos se acaba siempre en pelea, con la expresión "¡eh, que no ha sido gol, ha sido palo!" como preludio), además de un terreno asfaltado de forma irregular (es un eufemismo), que solía llevarse una media de 2 kg de piel por caída de jugador. Al final más que asfalto parecía parquet. Pero eso siempre era lo mejor que podía pasar. Porque en este recinto se han producido caídas clásicas y lesiones que van desde roturas de ligamento varias, esguinces a mansalva, e incluso profundas brechas (una en la sien). Normalmente el historial de lesiones se concentraban en las tres o cuatro personas de siempre. Estuvieron apunto de cambiarle el nombre de Campo de L'Ordana por el de Auswitch Arena (aunque Auswitch Asfalto sería más adecuado), pero al final la idea no se concretó. En la actualidad es un simple parking, un cambio que ha llenado de desilusión a muchos jóvenes henchidos por la emoción y las ganas de correr, jugar y amputarse los miembros del cuerpo. Una pena.

Ya se han nombrado las Siete Maravillas, pero es de recibo hacerse eco brevemente de algunas que se han quedado en el tintero. Gloriosos han sido otros clásicos monumentos a la belleza, como el legendario Parque Viejo, el maravilloso Parque Nuevo (aunque ahora se le llama el Parque No Tan Viejo) o el recientemente descubierto Pub Cherokee. Cada uno con sus grandes ventajas e inconvenientes, amén de contener su propio hábitat y sus especímenes particulares (ejemplos de cada uno de ellos son "La Verus de aquí", "El Willy y su Mono Loco" o "El hombre que quería tener una Corbata y se puso una Serpentina" respectivamente). Hay muchos más, qué duda cabe, pero me tiraría días nombrando a todos los candidatos dignos, y el tiempo es oro.

Por último, queridos muchachos, os doy un consejo: haced vuestra lista de Maravillas en casa. Os lo pongo como deberes. Dejad de pensar en Las Pirámides, La Torre Eiffel y suputamadre. Bucead en la mente y encontrad vuestras favoritas; vuestros lugares secretos. Esos son los que valen realmente. Como dijo el Profeta Malaquías: "más vale una Maravilla propia, que ciento volando".

Anime del día: Monster (Naoki Urasawa - 2004)

2007-08-26T19:24:00.002+02:00

Monster. Podría tratarse de una serie de anime, un manga o un manual de "cómo hacer el thriller perfecto". Cualquiera de las tres es completamente válida. Pero, en este caso, nos centraremos en el anime. Monster es una serie de 74 capítulos que trata sobre un neurocirujano japonés de gran prestigio llamado Kenzo Tenma, afincado en Alemania y que trabaja en un Hospital de la ciudad de Dusseldorf. Un día, una niña en estado de shock llega al hospital junto a su hermano gemelo, el cual se encuentra al borde de la muerte debido a una herida de bala en el cerebro. Justo cuando Tenma se dispone a intervenirle le llega un aviso instándole a dejar la operación para atender a un nuevo paciente: el alcalde de Dusseldorf tiene un derrame cerebral y debe ser operado. El dilema que se le presenta a Tenma en ese instante marcará el rumbo de su vida. Debe decidir entre obedecer al Director del Hospital y operar al alcalde, o dejarse llevar por sus sentimientos y su ética para así operar al niño que había llegado con anterioridad y cuyo problema revestía de una mayor gravedad. Al final se decide por lo segundo, con lo cual comenzará el que será el principio del fin de su brillante carrera profesional. Pero los problemas únicamente acaban de empezar: poco después de estos hechos, comienzan a cometerse asesinatos alrededor de Tenma, el cuál únicamente sabe con certeza que esos homicidios están relacionados de alguna manera con el niño que había operado recientemente...

Para empezar, he de comentar que Monster es una serie de la cual es mejor no avanzar mucho. Lo ópimo es adentrarse a la aventura, conociendo lo justo sobre ella, y así poder descubrir por uno mismo las innumerables sorpresas que nos depara esta maravillosa serie. Desde el capítulo 1 se puede comprobar la cuidada realización y el gran trabajo de los creadores del anime, haciendo que la adaptación del manga sea prácticamente impecable. A la buena calidad de visionado se le unen los más que correctos efectos de sonido, que cumplen sobradamente a la hora de ambientar cualquier escena independientemente del grado de suspense que ésta posea. También destacable, además de la comentada introducción de los efectos de sonido y música en los momentos oportunos, es la ausencia de éstos cuando es igualmente necesario. Algo nada fácil de realizar, pero que los chicos de los estudios MadHouse solventan de forma sobria y elegante.

El trabajo de Naoki Urasawa, autor de esta obra y creador de otras maravillas como 20th Century Boys, es realmente impecable. Este prestigioso autor, muy premiado en Japón y en el resto del mundo, se caracteriza por la creación de tramas terriblemente enrevesadas, además de contar con unos personajes profundos y bastante alejados de tópicos. Y lo mejor de todo es que, pese a la tremenda ambición argumental que genera la trama, en ningún momento el autor nos decepciona y corresponde a las exigencias con su buen hacer y su capacidad para sorprendernos en el instante menos esperado. Y todo ello sin perder en ningún momento la credibilidad y manteniendo la coherencia totalmente intacta. Desde el comienzo de la serie el interés por la historia es considerablemente alto, y este no hace sino crecer según la serie avanza y el argumento va desglosándose poco a poco -aunque tiene algún pequeño altibajo en la primera mitad de la serie, no es nada que deba preocupar-.

La serie está en venta en España tanto en manga como en anime (de hecho ahora mismo la emiten en el canal Buzz de ONO). Destacable es el esfuerzo realizado a la hora de doblar la serie, proceso durante el cual han participado actores de doblaje de gran nivel, algo que no suele ocurrir nunca en series semejantes -el protagonista, Kenzo Tenma, tiene la voz de Tom Cruise o Tom Hanks, por ejemplo-. También se rumoreó durante un tiempo que el director David Cronenberg (Una Historia de Violencia) tenía la intención de hacer una adaptación de la serie para la gran pantalla, pero desconozco en qué quedó ese ambicioso proyecto.

Como he comentado al inicio de este texto, Monster es el thriller perfecto. O, si queréis, dejémoslo en que es lo más cercano a la perfección. Grandes películas como Seven o El Silencio de los Corderos palidecen ante la complejidad del argumento de este anime, e incluso los asesinos que aparecen en ambas películas, interpretados por los excelentes Kevin Spacey y Anthony Hopkins respectivamente, son incapaces de estar a la altura del antagonista que aparece en la serie de Urasawa. Johann, un personaje de una complejidad que roza lo increíble, es un ser único que te encandilará desde antes incluso de aparecer -no exagero-, y cuánto más conoces sobre él mayor es el interés que es capaz de generar.

Os aconsejo encarecidamente que veáis Monster. No es un anime típico -al menos en España-, muy alejado de productos infantiloides como Pokemon o series planas argumentalmente como Dragon Ball o Naruto. Una serie muy adulta, con el mérito de no abusar del gore y sexo -éste último inexistente-, pero con un nivel de complejidad que la hace no apta para todos los públicos. Así que dejad los prejuicios a un lado -quienes los tengan- y preparaos para pasároslo cojonudamente bien. Aquellos que piensen eso de "es que a mí lo de que sean dibujicos me da mucho palo", pronto olvidarán su postura y se verán atrapados completamente por una de las mayores experiencias audiovisuales que se pueden encontrar en la actualidad. Monster es, sin ninguna duda, una verdarera obra maestra.

Videojuego del día: Chrono Trigger (Square - 1995)

2007-08-26T19:24:00.001+02:00

Este es, sin duda, mi juego favorito de SNES junto con el Final Fantasy VI. Para qué decir más. Una joya auténtica de los videojuegos, cuyo breve análisis expongo a continuación.

La BSO es una de las más completas y maravillosas de la época, e incluso muchos años después sigue siendo una de las más valoradas. Pese a quedar un poco arcaica -la consola no es de última generación, para qué negarlo-, sigue manteniendo la frescura y calidad intacta. Era el "proyecto de fin de carrera" del compositor Yasunori Mitsuda, su consagración en el mundo de la música videojueguil. Y aprobó con creces. To Far Away Times, Chrono's Theme, Schala's Theme, Frog's Theme, Peaceful Days, Chrono & Marle, Robo's Theme, por nombrar algunas, son claros ejemplos del buen hacer del compositor nipón. Como se puede ver, continúa con la exitosa fórmula de su Maestro Nobuo Uematsu (saga Final Fantasy entre otros), esto es, hacer melodías individuales para cada uno de los protagonistas, guiándose por la personalidad de cada uno de ellos a la hora de componerlas. Y la verdad es que lo borda. No hay duda de que era digno alumno de su maestro. Digo "era" porque con la OST de Xenogears a su espalda, se ha ganado definitivamente el título de Maestro. Aunque, como dijo Michael Ende, esa es otra historia y será contada en otra ocasión.

Los gráficos eran maravillosos, al menos para la época. Y no han envejecido tan mal como en otros casos. A mi gusto, Akira Toriyama (Dragon Ball, Dr Slump) ya se hallaba cuesta abajo en su carrera, autoplagiándose continuamente y sin modificar ni un ápice su estilo a la hora de dibujar. Pero, qué leches, al César lo que es del César. No hay que negar que, en este caso, lo hace de lujo. Debo aclarar que los gráficos no ha sido nunca la cualidad que más me atrae de un videojuego, y de hecho otros apartados como la historia, jugabilidad o sonido son más importantes para mí. Pero eso no evita que pueda alabar la magnífica labor de Toriyama a la hora de diseñar los personajes o monstruos, así como los escenarios por los que éstos pululan durante el desarrollo del juego.

Sobre la parte más controvertida de este tipo de juegos: los combates. He de decir que a mí siempre me ha gustado el sistema característico de los Final Fantasy, es decir, los combates aleatorios. Pero en este caso se han producido ligeras modificaciones que se agradecen. Mientras que en los Final Fantasy y otros muchos RPG's los enemigos aparecen repentinamente, sin encontrarse en un principio en el escenario, en Chrono Trigger podemos ver en todo momento a los monstruos con los que nos podemos enfrentar. Pese a que soy defensor de la "aleatoriedad combatil" (qué término más absurdo), he de reconocer que en muchos casos puede llegar a ser irritante. Sobretodo en "mazmorras secretas/guaridas de monstruos finales". En Chrono Trigger esto nunca ocurre. En gran parte de las ocasiones podrás evitar las peleas, en muchos casos dependiendo de tu habilidad y velocidad, lo cual hace que el juego sea mucho más ágil y menos tedioso que otros del mismo corte. Una vez comienzas el combate en sí, se asemeja mucho a cualquier otro juego con batallas por turnos. Una de las características más interesantes, era la posibilidad de combinar ataques con tus personajes, y dependiendo de quienes fueran, podían ser de diferente factura y con elementos mágicos dispares -cada personaje se asociaba a un elemento, por ejemplo, agua, fuego, sombra o tierra-. Un gran acierto de los programadores.

Y, para el final, el plato estrella. Esa cualidad que hace de Chrono Trigger una maravilla: la trama. La compleja, extensa y atractiva trama. Multitud de personajes para manejar, cada uno de ellos bien definido (excepto, curiosamente, el personaje principal, que no habla en ningún instante), y una historia que hará las delicias de los jugones más exigentes (y lo dice alguien cuya vida ha estado marcada por un idílico amor hacia las Aventuras Gráficas). A grandes rasgos, los protagonistas intentarán evitar una catástrofe que hará que el mundo en el que Chrono vivía se convierta en un verdadero infierno. Para ello, los personajes viajarán en el tiempo, ya sea al día en el cual se producirá ese evento, o incluso más allá, después de haber acaecido éste. Pero también a diversos pasados. Y durante nuestro periplo temporal conoceremos a gente que nos ayudará en mayor en menor medida, pero también a personas que intentarán detenernos a toda costa. El hecho de viajar en el tiempo, en vez de en el espacio como ocurre en la mayoría de juegos de este estilo, es otra de esas cosas que lo hacen un juego único en su género.

En definitiva, Chrono Trigger es un juego original, único y que hay que probar obligatoriamente. Es uno de los elegidos, uno de esos escasos juegos que pasan al Hall of Fame de los videojuegos y del cual no habrá Dios capaz de moverlo. Décadas después de su salida al mercado seguirá existiendo gente que lo descubra y disfrute como si de una novedad se tratara, sin importar cuán desfasado éste se encuentre. Gente que se emocionará con las aventuras de Chrono, Marle, Lucca, Frog y compañía, y que perderá completamente la noción del tiempo mientras intenta salvar al mundo de las temibles fauces de Lavos. En definitiva, un juego en el que el flujo del tiempo es algo esencial, pero al cual dicho flujo no le afectará en lo más mínimo. Imperecedero. Eterno. Así es y será Chrono Trigger. Por los siglos de los siglos.

Una de parecidos: haciendo amigos (Parte I)

2007-07-07T05:58:00.000+02:00

Este es el primero de una serie de artículos en los cuales analizaré a un conjunto de especímenes típicos de mi pueblo y fiestas nocturnas varias. Lo que viene a ser mis amigos, vamos. Al menos, en su mayoría, claro. Mediante una comparación del sujeto en cuestión con otro personaje famoso (o no tanto) y una breve descripción de sus principales cualidades, abordaremos uno de los temas más controvertidos y polémicos que se han podido tratar jamás en este mi cutre-blog. Si alguno respira aliviado y piensa que "menos mal, yo no salgo", que no lance las campanas al vuelo, pues tengo el material para realizar al menos dos tandas más. Así que no desesperéis, en la próxima te puede tocar a tí. Se agradecen comentarios sobre la iniciativa, ya sea hatemail variado o palabras de aliento y apoyo, aunque intuyo que estas serán las menos. Toda aportación es bienvenida.

1. Epi

Es evidente que comparten similitudes considerables, sobretodo en lo referente a los rasgos físicos, destacando la forma de la cabeza o las parabólicas que cuelgan de los laterales. Ambos son muy gamberretes, aunque Epi siempre tiene un toque de ingenuidad e inocencia del cual carece el otro espécimen. También es importante resaltar diferencias importantes en lo referente a la voz de cada uno de ellos. Mientras que Epi posee una voz suave y agradable al oído, los rugidos del otro personaje son equiparables al gruñido de una manada de osos con almorranas y recién levantados de hibernar. Es el terror de los tímpanos, y debido a su potencia es recomendable no escucharle a menos de 15 km a la redonda. Consciente de su belleza, no escatima en ocasiones de mostrar su bello organismo al personal, y no tiene pudor alguno en cambiarse delante de todo el mundo mostrando así su lozano y esbelto cuerpo sobre el cual solamente encontraremos unos calzoncillos (del Madrid, probablemente) para tapar sus vergüenzas. Aspira a ser el alcalde del pueblo, debido a que conoce a todas las personas que habitan en él como si fuesen de su propia familia. Lo positivo será que nadie tendrá que salir de casa para escuchar el Pregón de Fiestas. Sólo por eso yo le votaba. Mención especial a su legendaria memoria, a partir de la cual es capaz de recordar el resultado de un partido de fútbol durante la friolera de dos minutos, y preguntar "¿cómo vamos?" cuando ni siquiera ha habido un gol en dicho partido.

2. Milhouse

Pese a su parecido físico (un poco traído por los pelos, para qué negarlo), al igual que con la mayoría de los personajes tratados aquí, psicológicamente difiere considerablemente de su alter ego. Mientras que Milhouse es un niño bonachón con el que se ceban todos los niños del colegio, el ser que analizamos en esta ocasión no podría ser más diferente: es lo que se definiría como maltratador psíquico. Debajo de esa bondadosa sonrisa se esconde un intelecto maquiavélico y tortuoso, capaz de hacer daño al prójimo y torturar la mente de cualquiera que se relacione con él. Y todo esto sin parpadear siquiera. Si su apellido fuese Corleone nadie se extrañaría lo más mínimo. Su lengua bífida es letal y muchos han sido los que han sufrido el ataque de tan vil ser. Grosso modo, frases como "tú no lo intentes que eres rubia", "no te he contestado porque no quiero que vengas" o "aquí se ha venido a hablar de mi libro" son las últimas perlas que ha soltado al mundo. Las secuelas provocadas en los interpelados son evidentes, y todo el mundo teme sus ataques como si de la Peste se tratase. Entre sus pasiones se encuentran los coches (creo que aparece en el Carmaggedon 2, pudiendo desbloquear el personaje si te pasas el juego) y el alcohol, el cual permite que en ciertos instantes su lengua bífida se encuentre aturdida y el ser comience a cantar canciones de todo tipo, principalmente de rock o cantautor. A los cinco minutos ya empiezas a desear que el entumecimiento de su lengua se disipe y vuelva todo a la realidad, por muy cruel que ésta sea.

3. Rosana

Aparte de tener ambas unas semejanzas físicas notables y una risa pronta bastante agradable, sus parecidos terminan ahí, al menos por lo que yo conozco. Una viene del sur, Canarias concretamente, mientras que la otra pertenece al norte de la península. No comparten habilidades, pero ambas son expertas en su arte: la primera siendo una cantante de considerable prestigio; la segunda, siendo capaz de realizar hazañas no menos sorprendentes como cantar el himno del Athletic sin respirar, hacer que le crujan todos los huesos del cuerpo al mismo tiempo o por la preparación de maravillosos desayunos, que suelen combinar productos tales como yogur, ajos, jamón, colacao, altramuces, bacalao al pil-pil y otros productos varios. Lo más probable es que se lo tome todo junto. Su presencia de ánimo y carisma es considerable, siendo capaz de liderar a todo un grupo de personas con la facilidad de un sargento, siempre al son de sus "ayvalahostia", "vamospués" o "tirapalantejoder", expresiones que harían obedecer hasta al más curtido muchacho de las callejuelas del pueblo. Quizás la única chica del grupo que podía jugar al fútbol con los chicos, y con la cualidad de ser capaz de pegar patadas con más eficiencia que la mayoría de los mozos. Cada vez desciende con menor asiduidad del norte, y es más extraño el verla por las tierras del sudeste español.

4. Musculman

De rasgos faciales semejantes, en lo referente sobretodo a la nariz o los labios gruesos, así como la cara de forma eminentemente redondeada. Entre sus diferencias, se encuentran las de que Musculman actúa como si estuviera borracho siempre, mientras que el otro energúmeno suele estarlo normalmente. Asímismo, ambos han participado en múltiples peleas, pero mientras que el héroe suele vencerlas usando tácticas de lucha libre de alto nivel, el ser de la izquierda suele utilizar una estrategia casi siempre infalible: destrucción pasiva (passive destruction), la cual consiste en actuar como un saco de boxeo y encajar galleta tras galletas hasta que el contrario se cansa de pegar y se desmaya por agotamiento. Es un amante del alcohol, siendo su gran perdición, y haciendo que diga cosas inoportunas en los momentos menos idóneos, lo que le lleva a practicar su passive destruction con más asiduidad de la deseada. Al mismo tiempo, su habilidades etílicas van más allá, y es capaz de realizar bailes sensuales y eróticos a cualquier persona que se le antoje (indiferente de edad, sexo, raza, religión o estado laboral) siendo irresistible para el receptor de tan preciado obsequio, así como cantarles baladas de amor tan románticas como la de "y no estaba muerto no no", "la manta al coll i el cabasset" o "una vieja y un viejo van p'albacete".

5. Hades

Quizás el menos parecido de todos físicamente (o no, depende del punto de vista de cada uno), pero hay un cierto aire entre ambos que vale la pena destacar. Seguro que si le pintase con el Paint al zagal el pelo de azul más de uno diría: ¡¡coño, si son clavaos!! Pero no tengo ganas, así que ajo y agua. Sin embargo, sí tienen parecidos en lo que a la personalidad se refiere: ambos se reúnen con compañías muy estrafalarias en ocasiones. El primero al fin y al cabo es el Dios de los muertos, por lo que tiene excusa. El problema radica en el segundo espécimen, ya que en ocasiones parece que sus compañías son los descartes de las fiestas del Dios griego. De apariencia agradable, no hay que fiarse en ningún momento, pues en su interior esconden una capacidad destructora inimaginable, siendo capaces de matar, violar, saquear o, lo que es peor, romper bombillas en pubs y locales públicos. Aunque en el caso de batallas campales entre numerosos ejércitos, tienden a actuar en la retaguardia, dando apoyo moral y demostrando un alarde de sigilo y pasar desapercibido digna de elogio. Cuando la batalla termina, sueltan comentarios del estilo: "no me visteis, pero yo estaba peleando con el final-boss" o "si no llega a ser por mí, uno te apuñala por la espalda". Por supuesto, ningún otro puede rebatir dichas sentencias.

6. Wakka

Por parecerse, se asemejan hasta en el nombre. Ambos son cortos, feos y tienen rimas escatológicas. Parece como si el personaje del Final Fantasy X fuese un boceto del otro ser. Ambos tienen pinta de "kilómetrosexuales" (sino pisando, están pegados al bordillo de la otra acera), pero el problema es que el primero se queda en ese "tienen pinta", mientras que el segundo lo es un rato largo. Bronceados, ropas raras y que muestran más carne de la debida, y peinados que se salen de lo estipulado. Lo que les mueve, principalmente, es su afición al deporte. Wakka es un jugador de élite del llamado Blitzball (mezcla extraña de balonmano y waterpolo bajo del agua) mientras que el otro ser intenta jugar a cualquier cosa en la que haya un balón, con mayor o menor éxito. En lo que sí tiene éxito el segundo elemento es en coleccionar lesiones tras cada uno de los partidos en los que ha actuado. Si no tiene los huesos de cerámica, poco le falta. Hasta en eso tiene que ser metrosexual. En la actualidad tiene novia, pero está bien claro que es una tapadera. Se deben resaltar sus amplios conocimientos en materias tan viriles como la moda, peinados o especialmente los perfumes, tema éste último sobre el cuál atesora una amplísima gama de conocimientos. Hasta las tías que te echan perfumes en el Corte Inglés le piden consejos cuando se pasea por allí. Sobrecogedor.

7. Shaggy

De personalidades dispares y semejantes al mismo tiempo. En la base suelen coincidir, pero una vez se analizan profundamente, esas similitudes iniciales quedan enterradas bajo múltiples diferencias, hasta convertirse en personas completamente dispares. Por ejemplo, mientras uno se caracteriza por asustarse con facilidad de lo que le rodea, el otro más bien tiende a asustar a los que le rodean. Y con más facilidad si cabe. Mientras que uno prefiere la compañía de los perros, el otro agradece estar rodeados de otros cuadrúpedos como pueden ser mulas o burros. Uno tiene la tendencia de meter la pata continuamente, en cambio, el otro todavía no la ha sacado de dónde quiera que la haya introducido, siendo él mismo un problema en sí. Como podréis comprobar, parece como si uno fuera la caricatura del otro. Lo que no sabría decir es qué papel ostenta cada uno en este caso. Su principal y más temido don es su capacidad para hablar de los temas más soporíferos durante horas seguidas, haciendo que el receptor empiece a tener efectos secundarios como odio, terror, furia, rabia, desazón, tristeza, [ponga_aquí_su_adjetivo], etc. No hay palabra que exprese el horror que se puede sentir en esos instantes interminables. Además, hay otros puntos a favor del bueno de Shaggy: no tiene guitarra, no canta, no tiene mi número de teléfono y, lo que es más importante, al fin y al cabo es un personaje de ficción.

8. John Cleese

Físicamente idénticos, aunque no haya podido encontrar imágenes que corroboren al 100% dichas semejanzas. Son graciosos y simpáticos, pese a que, a primera vista, acojonan por su envergadura y su cara acojonantemente seria. La vida de ambos personajes se ha tejido en el tapiz de la historia de forma paralela. Comienzan siendo unos don nadies, llega su época dorada y al final un día desaparecen como por arte de magia. Aún se puede ver al ex-Monty Python haciendo algún papelillo secundario en alguna película, pero al otro no se le ve el pelo por ningún lado. Dicen que su novia lo raptó, lo más probable que para violarlo, pero el caso es que hasta ahora no se conoce la pista de su paradero. Bajo ese aspecto de elegantes señores ingleses se hallan pícaros bribonzuelos cuya máxima aspiración es tirarle los trastos a todo lo que se mueve, desde jóvenes doncellas vírgenes (40 - 50 años, según ellos) hasta mujeres maduras (+65). Como dijo el poeta: "todo lo que tenga raja y respire me vale". Bueno, como nota aclaratoria, he de decir que en lo referente al actor inglés, no sé si lo último que he contado llega a ser cierto. Sobre el segundo elemento no hay nota aclaratoria que valga.

9. Tucán

El parecido es meramente físico, pues por lo que a la personalidad se refiere, el tucán de la derecha (el que carece de alas, para diferenciarlos) podría asemejarse más a un buitre que otra cosa (concretamente perteneciente a la especie buitrus nocturnis alicantinum, quizás la más peligrosa de todas). También se diferencian en otros detalles, a saber: el tucán alado no suele beber alcohol pero es probable que tenga más aguante si una vez se digna a beber, mientras que el otro bebe a menudo y cada día que pasa se emborracha antes (es lo que se denomina adaptación etílica inversa). Entre las semejanzas, podemos encontrar el que a ambos les gusten los frutos secos, pero mientras que al alado le agrada comérselos (obvio, por otra parte), el tucán sin alas actúa de forma más imaginativa a la par que estúpida: se dedica a lanzárselos a todo ser viviente que se encuentre en su rango de tiro. Una forma de actuar inquietante y digna de estudio... algo que por otra parte es normal, viendo a los enérgumenos que estamos tratando. Sobre su relación con las hembras no comentaremos nada, pues habría que introducir un apartado especial que podría tener una extensión similar a la del Ulises de Joyce. También llamado el hombre capicúa, por unas cuestiones físicas que ahora mismo no vienen al caso.

10. Calabaza de Halloween (Pumpkin)

Si los diez energúmenos que aparecen en esta exposición formasen una sociedad Friki, el elemento que analizamos ahora sería el Rey absoluto. No sólo es que su parecidos sea evidente con la imagen de la calabaza. Esto va mucho más allá. Él es la calabaza. Siendo más específicos, largos estudios me han llevado a deducir que la calabaza no es más que la evolución inmediata del energúmeno que estamos analizando en este mismo instante. Dichos estudios revelan que es un pokemon, no un ser humano. Y del tipo planta, probablemente. Sólo eso explicaría su alergia al movimiento y su repulsa a cualquier tipo de dinamismo, además de tener como única actividad la de absober líquidos, siendo capaz de plantar sus raíces en cualquier sitio en el que se encuentre (en la barra de un bar o en el lugar donde está el alcohol en un botellón son sus sitios preferidos) y así succionar todo el alcohol de forma continua, ya que nunca se entretiene hablando o haciendo cualquier otra tarea que le desvíe de su verdadera empresa. Si no fuese porque su presencia física (bella, donde las haya) es imposible de ignorar, podría pasar totalmente desapercibido. Una vez evoluciona, el ser mantiene las mismas características que en su fase anterior, excepto que en la parte del cráneo, la cual en un principio se supone vacía, se produce una especie de desarrollo, provocando así la emisión de un haz de luz que permite alumbrar lo que le rodea en una corta distancia. El tiempo que llevo sin verlo, me hace pensar que por fin ha sufrido la evolución pertinente. Es probable que en la actualidad se encuentre en una casa de un pueblo humilde del estado de Arizona, en una polvorienta estantería, esperando a que llegue la noche del 31 de Octubre. Esa noche se habrá cumplido su verdadero cometido en la vida. Por primera vez, habrá sido productivo para la sociedad.

...el día que la música murió

2007-06-21T22:18:00.000+02:00

Bye Bye, Miss Spanish Omelette

Ya lo decía Don McLean en su magnífica canción. Fue todo un visionario. Quizás se adelantase unas cuantas décadas, pero oye, no pidamos peras al olmo. También Nostradamus, el segundo vidente más aclamado de la historia tras Octavio Aceves, era capaz de errar. Sí, señoras y señores. Siento ser tan aguafiestas, pero según este tipo el mundo habría acabado en 1999. Se equivocó por 8 años. Un margen de error no muy considerable, teniendo en cuenta la dificultad de la predicción, pero con los gabachos no debe haber concesión ninguna. A la hoguera con él.

El caso es que la música morirá. Pronto lo hará, y si fenece la música, el resto del mundo caerá con ella. Porque la música lo es todo. Lo es todo y más. Es el sostén de la gente; nos consuela en los peores momentos, mientras que en los mejores comparte nuestra dicha con entusiasmo. La música es la fuerza que mueve a la gente y le da vida, el aparato locomotor que compartimos todas las personas. La música nos hace civilizados. Gracias a ella somos capaces de hacer cualquier cosa por el prójimo. Le damos limosnas al borrachín del pueblo en la puerta de la Iglesia. Ayudamos a ancianitas a cruzar las carreteras. Recogemos las deposiciones de nuestras mascotas cuando las paseamos. Incluso somos capaces de presenciar una victoria de Hamilton ante Alonso sin insultar a ninguno de los súbditos de la Reina Madre. Ya dijo algún sabio que la música amansa a las fieras. Cierto es. Y también a los animales, probablemente.

Sin embargo, hubo un sutil error de apreciación cuando McLean compuso la canción. Él, al igual que muchas otras personas, creyeron que la música murió el 2 de Febrero de 1959, día en el que tres soberbios cantantes perdieron la vida en un accidente de avión. La muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper fue un duro revés para la música. Fue un atentado en toda regla a tan afamado arte. Pero tras mucho sufrimiento pudo salir adelante y pasar la que, quizás, sería una de las mayores crisis de la historia. La gente creyó que ese día era el último. Qué equivocados estaban. No era más que un aperitivo de lo que vendría después.

Tras el paso de los años el ambiente se ha enrarecido. La aparición de organizaciones y eventos nocivos y perjudiciales (véase Operación Triunfo, SGAE) así como la pérdida de algunos de los más grandes no han dado tregua al que es el mayor don que el hombre ha sido capaz de crear. Y así, la cosa iba yendo a peor, hasta que finalmente llegaría un día en el que la música no pudiese recuperarse de nuevo. Nos encontrábamos en el último round del combate, apenas teníamos fuerzas para protegernos de los ataques del rival y el uppercut definitivo no tardaría en caer. El KO estaba apunto de llegar.

Y lo hizo. El Ragnarok, la última batalla que llevará al mundo a la destrucción se halla a nuestras puertas, y no hay nada que podamos hacer para remediarlo. Los Jinetes del Apocalipsis se están acercando. Casi se escuchan los relinchos de sus caballos, y el suave golpeteo de sus cascos contra el asfalto es el heraldo que nos avisará de su llegada. El Caos reinará en el mundo, la gente enloquecerá y perderá la escasa humanidad que aún poseía. Nadaremos en un mar de desesperanza donde imperará el temor y la tristeza. Nunca nos habremos sentido más desdichados.

Porque el día en el que la música ha muerto ha llegado.

Pero no nos entristezcamos del todo, amigos míos. Pongámonos nuestros trajes de luto y rindamos el merecido homenaje. Lloremos porque un amigo se va, pero no desesperemos, porque volveremos a encontrarnos. Derramemos lágrimas de felicidad, mas no de desolación. Se ha marchado a otro lugar mejor. Allí, en el Cielo, nos encontraremos con él. Y permaneceremos juntos por siempre jamás.

La Evolución Oscura: Comentarios

2007-05-19T03:38:00.001+02:00

Haciendo limpieza en el ordenador, y buscando entre las ingentes cantidades de ficheros que pululan por mi disco duro, he encontrado este fragmento de lo que iba a ser un relato largo y el cual empecé hará casi dos meses, pero que debido a mi inconstancia, nunca me he decidido a terminar. Tengo la idea de cómo podría seguir la historia, pero no las ganas ni el tiempo para concluirla. Al menos en la actualidad. Quizás algún día me encapriche de nuevo y decida continuarla, pero ahora mismo no me "nace". Quizás en verano... en fin.

Y esto no es la primera vez que me ocurre. A veces me da por escribir algún relatillo corto, de calidad bastante dudosa, y al día siguiente me olvido de él como si nada. El caso es que pronto formatearé el ordenador, y sé que este prólogo desaparecerá para siempre, emigrando hacia ese universo paralelo cuyo nexo de unión con el nuestro recibe el curioso nombre de "Papelera de Reciclaje". Así que, ahora que tengo blog, y que puedo gastarlo como me plazca (y además es gratis hacerlo), me he decidido a colgarlo aquí para que alguien lo lea, y para que yo mismo no olvide que un día me dio por empezar una historia y que, más pronto o más tarde, deberé ser capaz de terminarla. A continuación viene el texto. Lo dividiré en tres trozos porque me da que va a ser un pelín largo para meterlo en una única entrada. Espero que os guste.

La Evolución Oscura: Prólogo (Parte I)

2007-05-19T03:29:00.001+02:00

La oscuridad era absoluta. Ni siquiera él, con su desarrollada vista, era capaz de atisbar algo tras esa profunda capa de negrura que acechaba por doquier. El silencio era amo y señor del lugar, imponiéndose con firmeza a cualquier conato de ruido que se produjera en aquel lóbrego lugar. Tal era la ausencia de sonido, que podría incluso haberse oído la respiración del ser que habitaba aquel sitio. Por supuesto, en el hipotético caso de que dicho ser respirase.

Pausadamente, el Ser intenta mover sus extremidades con la idea de ejercitarlas tras tanto tiempo en reposo. Habituadas como estaban a la ausencia total de movimiento, se encontraban débiles y carentes de fuerza, en un estado de forma realmente lamentable. Tras un tiempo indeterminado realizando movimientos, el Ser se da cuenta de que sus brazos y piernas han conseguido la suficiente precisión como para permitirle seguir con su empresa, si bien sabe que tendrá que alimentarse pronto para poder recuperar sus energías de forma completa.

Le llevó un tiempo liberarse de los últimos resquicios del largo y profundo sueño que le había invadido tiempo atrás. Su mente aún se encontraba embotada, y el Ser se guiaba más por el instinto que por motivaciones racionales. No sabía, ni necesitaba saber, el porqué de estar encerrado en aquel lugar. Al menos, aún no. Sólo sabía una cosa, y era que debía salir de allí inmediatamente. Sin dudar ni un instante, estiró los brazos hacia arriba y, haciendo un esfuerzo supremo, intentó empujar el techo del habitáculo en el que se encontraba, esperando hallar una forma de abandonar aquel lugar. El bloque tenía un peso excesivo, y en el estado actual era imposible el levantarlo. Sin embargo, se dio cuenta de que podría arrastrarlo hacia un lado, hasta que finalmente cayera por uno de los costados. El Ser lo intentó, y al principio no pudo. Pero, pese a ello, siguió intentándolo. Tras un arduo esfuerzo, consiguió deslizar el techo hacia un lado, permitiéndole percibir un escenario que no había observado desde hacía muchísimos años.

Poco a poco, como un lento goteo, el conocimiento llegaba a su mente, y cosas que hacía unos instantes no recordaba, pronto se volvían claras y prístinas, como si la sensación de olvido nunca hubiese existido realmente. De repente, se dio cuenta de en qué lugar se hallaba. Se encontraba en una cripta. En su cripta. Las paredes eran lisas y blancas, aunque su blancura no se percibía apenas debido a la oscuridad que reinaba en la estancia. Era una habitación sencilla, sin adornos ni nada reseñable. En el centro de la habitación, se encontraba un féretro enorme, hecho de granito y de un tono gris oscuro que destacaba en cierta medida con el tono más claro del resto del lugar. Se preguntaba cuánto ha sido el tiempo que ha permanecido descansando allí.

Encogiéndose de hombros ante la imposibilidad de resolver aquella pregunta, decidió acercarse a la puerta de la cripta y empujarla con ímpetu para intentar abrirla. Pese a ir recuperando poco a poco las fuerzas, es obvio que era incapaz de eliminar el obstáculo que le separaba de la libertad. Un pensamiento fugaz invadió su mente y, decidido, escarbó en uno de sus bolsillos hasta encontrar una llave de plata con una calavera dibujada. Tras introducirla en la cerradura, se escuchó un fuerte chasquido y la puerta se abrió sin apenas producir sonido alguno.

(Sigue en la próxima entrada)

La Evolución Oscura: Prólogo (Parte II)

2007-05-19T03:28:00.002+02:00

En el exterior, una brisa casi imperceptible agitaba débilmente su capa raída, antaño elegante, pero que tras tanto tiempo se había enmohecido y desgastado considerablemente. Más allá de su cripta, se hallaba lo que era parte de un cementerio. Parecía que había pasado mucho tiempo desde que enterraron el último cadáver en esa zona, y los muertos más recientes eran inhumados en otros lugares más alejados.

Mientras escudriñaba el horizonte, sus ojos repararon en otra cripta, cercana a la suya y de factura semejante a ella. Su visión le provocó un dolor visceral en el corazón. Pese a que los recuerdos todavía no le socorrían y la ignorancia seguía latente en su interior, sabía que algo o alguien había ahí dentro. Algo que había sido muy importante para él alguna vez.

Tras un momento de incertidumbre, decidió acercarse a la cripta adyacente a la suya, para descubrir qué o quién pudiera hallarse en ella. Hasta el momento, su mente seguía sin ofrecerle pista alguna; por lo que parecía, tendría que descubrirlo a expensas de ella.

Cuando llegó a la puerta de la cripta, halló ésta entreabierta, como si alguien hubiese entrado o salido de allí hará algún tiempo. La información seguía agolpándose en su mente mientras pasaban los segundos, y según se adentraba en la penumbra que habitaba en el recinto, más cerca estaba de hallar la respuesta a la incógnita. Sabía que estaba casi a punto de conseguirlo.

Y entonces, en ese preciso instante, recordó. Y vino el dolor. Un dolor cegador, que apenas le permitía mantenerse en pie. Un dolor que iba más allá de lo físico; que iba más allá de lo imaginable.

Ella estaba tumbada en su féretro. Seguía teniendo esa belleza tan cautivadora, esos sensuales labios carmesíes que enmarcaban una piel suave y pálida, cuyo mero roce le extasiaba y le había hecho sentir tantas cosas hacía mucho tiempo, quizás en otra vida. También su pelo mantenía la exuberancia de antaño. Esa melena larga y rizada, negra como el azabache, de la que tan orgullosa se había sentido siempre y que ahora se esparcía desordenadamente posándose sobre sus pequeños y desnudos hombros. Sus ojos estaban abiertos, y eran azules. Tan azules que en comparación el color del cielo parecía vulgar, y el hecho de compartir el mismo calificativo parecía una auténtica burla hacia aquellos hermosos zafiros que adornaban su tez y acentuaban su radiante belleza. Estaban fijos en algún lugar inalcanzable; un lugar al cual él nunca podrá llegar jamás. Una expresión de miedo y sorpresa se reflejaba en ellos, síntoma de un despertar repentino e inesperado, como si alguien le hubiera atacado mientras estaba en su largo retiro.

Parecía que pasaba una eternidad. Se negaba a apartar la vista de su pálida tez, a la espera de un repentino despertar y para así poder abrazar a su amante tras estar tanto tiempo separados. Pero también estaba el miedo. El temor que le producía la idea de mirar más abajo y descubrir la verdad que en realidad ya conocía. Sin embargo, intentaba luchar contra ella, como si así pudiera cambiar el destino, caprichoso y cruel, y evitar lo que realmente ha acaecido.

(última parte en la siguiente entrada)