Dusty pages in Wonderland

Tramate con noi: riassunto della prima puntata

2012-03-11T16:42:00.001+01:00

E' partito ieri mattina su Radio1 il concorso di Tramate con noi, la trasmissione ideata e condotta da Vito Cioce in onda ogni sabato dalle 11.05 alle 11.30. Lo avevamo già accennato: due partecipanti per puntata, scrittori più o meno in erba, si sfideranno con le loro trame grazie all'ausilio dei critici Bruno Gambarotta e Claudio Gorlier, che ne prenderanno le difese. Arbitro dell'incontro è un esperto chiamato in causa per decidere le sorti dei concorrenti e proclamare il finalista più idoneo.

Cinzia Tani, arbitro della prima
puntata di Tramate con noi

Queste, infatti, le modalità seguite nel corso della prima puntata. A fare da giudice è stata chiamata Cinzia Tani, giornalista, scrittrice, autrice e conduttrice di programmi televisivi e radiofonici che pubblicherà a breve il suo venticinquesimo romanzo, Il bacio della dionea. La Tani va inoltre in onda i sabato sera alle 23.35 -sempre su Radio1- con il suo Sabato giallo, dedicato a misteri e delitti irrisolti.

Ma, entrando nel vivo della puntata e dopo il riepilogo della premiazione di Alfonso La Licata, ecco la presentazione dei concorrenti: Claudio Gorlier difende Fabio Forlivesi e il suo "I manutentori".

Forlivesi parla di sé come di un trentaquattrenne ravennese, amante del genere fantascientifico. La sua trama, nata dall'osservazione della nostra contemporaneità, si ispira parecchio a vari film e romanzi distopici: il mondo di Bran è una colonia asettica abitata da "tute blu" e "tute bianche". Alla prima categoria di persone sono affidati i compiti manuali, mentre alle seconde quelli amministrativi. Una guerra nucleare ha spazzato via tutto quello che conosciamo. Bran fa strani sogni, a cui non riesce a dare nomi e spiegazioni. Il presentimento di una vita diversa e il verificarsi di alcuni suicidi alimentano dubbi che, con l'arrivo di un nuovo individuo, Bernard, diventano assillanti. Deciderà di mettersi contro il sistema, incarnato da alcune figure superiori apparentemente benevole, e di evadere insieme a Bernard. L' esterno non è infatti quello che gli hanno raccontato... Lui e i suoi compagni sono stati sfruttati come manodopera da un mondo che li ignora.

L'arringa di Gorlier, abbastanza convincente, parla di un romanzo "convincente pur nel suo lucido distacco".

Al secondo partecipante, il trentaduenne leccese Claudio Carrozza -appassionato di saggistica-, l'idea del suo libro è venuta casualmente... dopo un infortunio a calcetto! Come spesso capita, la macchina della fantasia è stata mossa dalla domanda: "cosa sarebbe accaduto se...?", che ha dato vita ad una storia con protagonista il noto cantautore Rino Gaetano. Supponendo che si sia salvato dall'incidente mortale del 2 giungo 1981, Rino decide di lasciare la musica e di iscriversi all'università. Qui, smontando una tesi di Parmenide grazie all'ausilio dei versi delle sue canzoni, cattura l'attenzione del professor Pierferdiando Binetti: ne rimane talmente affascinato che decide di approfondire lo studio delle canzoni, convinto che contengano la filosofia di Shopenhauer. Reso partecipe Rino di questa interessante novità, i due collaborano assiduamente fino a recarsi ad una presentazione che esponga le loro idee. Ma mentre si trova lì, Rino ha un malore e si accascia per terra. Quando si risveglia, tra le lamiere, è il 2 giugno 1981 e sta per morire.
Bruno Gambarotta, che ha preso sotto la sua ala "Forse, non essenzialmente" (questo il titolo del romanzo di Carrozza), difende il candidato sottolineando come la letteratura sia il regno di ogni libertà e dell'ucronia. La commistione tra filosofia e musica è certamente nuova ed originale, motivo per rendere il libro meritevole e degno di pubblicazione.

Dopo una breve elencazione dei pregi di entrambi i romanzi, l'accesso alla finale è stato dato al romanzo di Fabio Forlivesi, I manutentori.

La puntata si è chiusa con lo spazio dedicato alla novità di questa edizione: la poesia. La presentazione, a cura del responsabile di Tutto libri, Bruno Quaranta, ha dipinto questo eterno e salvifico genere letterario con la metafora del setaccio, che separa le pepite dai detriti. Se, come dice Rilke "noi [poeti] siamo le api dell'invisibile. Noi raccogliamo incessantemente il miele del visibile per accumularlo nel grande alveare d'oro dell'Invisibile", i detriti (la poesia) non scompaiono, sono solo diversificati.
I due componimenti inediti presentati ad ogni puntata potranno essere votati durante la settimana sulla pagina facebook di Tramate con noi. A quale delle due metterete mi piace? Pensate che la vittoria de "I manutentori" sia stata meritevole?

Foglie

di Giovanni Parigi da Monte S. Maria Tiberina (Perugia)

Ti chiederò il nome passando,
come con altri,
foglia su foglia;
poi con un fiocco di luce su tela grezza
e una natura morta come bastone
riprenderò il cammino
finché il vento non strazi
questa povera memoria secca

Vorrei inseguire il vento

di Donato Ladik da Torino

Vorrei inseguire il vento
per potermi allontanare
da tutto ciò che incombe
e m’impedisce di pensare.
Vorrei inseguire il vento
e sollevarmi come foglia
così leggera e frivola come
pagina di un libro che si sfoglia.
Vorrei inseguire il vento
per disperdere la noia
di una vita abulica
che genera l’ansia che t’ingoia.
Vorrei inseguire il vento
e venirne accarezzato,
provare la libidine
senza l’onta del peccato.
Vorrei inseguire il vento
e sollevare quel velo universale
che ammanta spesso gli uomini
di una forte ipocrita morale.
Vorrei inseguire il vento
sull’azzurra immensità del mare
e veleggiar tra l’onde placide
per poterle di colpo rianimare.
Vorrei inseguire il vento
per fermarmi con l’assenso
che il tempo termini ove è pace
e assopirmi beato nell’immenso.

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Anteprima: Una ragazza da sposare di Madeleine Wickham

2012-03-11T14:53:00.000+01:00

Dopo tanto penare per questa anteprima (perché vi assicuro che non è semplice come sembra) finalmente posso annunciare l'arrivo in libreria del nuovo romanzo di Madeleine Wickham, alias Sophie Kinsella, la regina del cick lit! Con una nuova divertentissima avventura -autonoma e autoconclusiva, che non fa quindi parte della serie di Becky- tornano equivoci, situazioni paradossali, amori in pericolo e grasse risate: Una ragazza da sposare, edito da Mondadori, uscirà il 20 marzo a 19.00 euro (per 280 pagine).

Una ragazza da sposare - Madeleine Wickham

A 18 anni, nel corso di una vacanza studio a Cambridge, la spensierata Milly accetta senza esitazioni di sposare un conoscente gay per permettergli di rimanere in Inghilterra e coronare così il suo sogno d'amore con un ragazzo. Come se fosse un gioco, ma è tutto vero, Milly si veste da sposa e posa con lui per le foto di rito. Dieci anni dopo quell'episodio ormai lontano e dimenticato, Milly è una ragazza molto diversa. È fidanzata con Simon che la adora e i due decidono di sposarsi con un matrimonio da favola, voluto soprattutto dall’insopportabile madre di lei, Olivia, anche perchè Simon è davvero un ottimo partito. Nessuno sa del suo precedente matrimonio, quindi è come se non fosse mai accaduto, o no? Ma a soli quattro giorni dal fatidico sì il passato ritorna con prepotenza rischiando di rovinare la sua bella favola. Come fare con Simon? E soprattutto, come farà Milly a tenere a bada sua madre?

Madeleine Wickham

Madeleine Wickham è il vero nome di Sophie Kinsella. Questo è uno dei romanzi scritti dall'autrice a poco più di vent'anni, prima che diventasse famosa con la serie di I love shopping. Della stessa serie Mondadori ha pubblicato La signora dei funerali (2008), La compagna di scuola (2010) e Vacanze in villa (2011)

Sondaggio #10: megastore vs librerie indipendenti

2012-03-10T01:55:00.003+01:00

Finalmente torna il sondaggio del mese, la nostra puntuale discussione -che mancava da un po’- su libri, editoria e le maggiori problematiche legate a questo mondo. Per l’ultimo sondaggio vi avevo chiesto se è vero che non si leggono più classici, e quanti ne abbiate letti nella vostra vita. I risultati sono confortanti: la maggioranza dei lettori di Dusty pages in Wonderland (il 38% dei votanti) ha letto più di 20 classici, ma, al secondo posto, il 30% ne ha letti solo da 5 a 10. Il 9% e il 3% ha letto tra i 15 e i 20 e tra i 10 e i 15, e tutti hanno almeno letto un classico.

Il nuovo sondaggio è legato ad una crisi che avanza soprattutto dagli ultimi anni e riguarda un cambiamento della nostra città e dei nostri acquisti: l’avanzamento delle multinazionali e la retrocessione delle librerie indipendenti.

La libreria Feltrinelli di Palermo ^.^

C’era una volta la libreria: un luogo pieno di libri, caldo e semplice, dietro il cui bancone si trovava un omino simpatico che ti introduceva nel magico mondo di quegli scrigni pieni di parole e misteri. Poi arrivò il cattivo, capitalista avido e affarista megastore, con i suoi sconti più che competitivi, gli spazi ampi e illuminati a giorno, il personale con la maglietta colorata e la targhetta nominativa.

Il mostro megastore divenne sempre più grasso e affamato, inventò diaboliche trappole mortali chiamate “card”, che servivano ad accumulare sconti e punti. Un’altra stoccata per il nostro simpatico omino, che fu costretto a chiudere baracca, stremato dalla concorrenza e dai malefici poteri del megastore.

Questa è la favola che più o meno raccontano i sostenitori delle librerie indipendenti e che, effettivamente, corrisponde a realtà: i megastore hanno messo in ginocchio le piccole librerie, per cui è difficile sostenere i costi della concorrenza e la frequenza o le percentuali elevate degli sconti, la minore disponibilità della merce, la possibilità di prenotare quella che manca.

I megastore, divenuti dei “supermercati” che vendono anche oggettistica davvero poco pertinente con i libri, sono stati inoltre messi sotto processo perché accusati di “selezionare” la cultura (e quindi commercializzarla) a favore delle grandi case editrici che ne occupano gli scaffali. Un’idea romantica lamenta la scomparsa della figura del libraio che, da esperto, elargisce i suoi consigli per gli acquisti. Qualcuno ribadisce però che nell’era di Anobii e dei blog letterari questa figura sia diventata piuttosto superflua. E non è l’unica opposizione che viene fatta contro le librerie indipendenti: le grandi catene sono più fornite, sono convenienti, economiche, in alcuni casi offrono angoli forniti di comode poltrone dove poter trascorrere un paio d’ore a leggere, cosa che non avviene nelle piccole librerie a meno che non siano caffè letterari –e dove, anzi, si viene spesso inseguiti dall’occhio scrutatore del commesso, attento a quello che stai toccando. Eliminato anche il cliché secondo cui i megastore non sono luoghi di incontro tra lettori, i vantaggi delle librerie indipendenti, per il lettore-consumatore, rimangono ben pochi. Se poi vogliamo anche parlare di quelle spocchiose apologiste della cultura che ti caccerebbero fuori quando richiedi l’ultimo best-seller…

La lotta tra megastore e librerie indipendenti è, comunque, quasi sempre a favore di quest’ultime. Io per prima acquisto praticamente solo esclusivamente alla Feltrinelli, ma mi rivolgo alle piccole librerie per i testi universitari.

La situazione è comunque impari? In quali librerie acquistate e quali delle due -megastore o indipendenti- credete siano migliori?

Oltre ai commenti, potete lasciare la vostra opinione nel gadget con l'apposita domanda inserito nella colonna a destra!

Il tempio degli Otaku: cinquantaquattresimo appuntamento "Hetalia Axis Powers"

2012-03-09T19:47:00.000+01:00

A cura di Surymae Rossweisse.

Salve a tutti, e benvenuti ad un'altra puntata de “Il tempio degli Otaku”. Siccome non si può sempre parlare di opere che conoscono in quattro gatti – probabilmente amici degli autori – oggi è tempo di trattare di un anime che, pur non essendo mai stato licenziato in Italia, conoscono anche i sassi. Il motivo? Beh... diciamo che il suo tema principale – ammesso ne abbia uno – ci riguarda molto, molto da vicini: è nientemeno che la nostra nazione. E' persino citata nel titolo!

Ehi, piano con quelle lacrime patriottiche e petti in fuori dall'orgoglio. Quello che non vi ho detto è che il nostro paese ricopre sì il ruolo di protagonista, ma soltanto nei suoi stereotipi più classici e poco onorevoli, dall'amore incondizionato per la pasta alla codardia sul fronte, passando naturalmente per la stupidità. Consolatevi, almeno è in buona compagnia: anche le altre nazioni hanno la loro bella razione di presa in giro. Le amanti dello yaoi (amore omossessuale) o in generale i più scafati tra voi avranno sicuramente capito di che titolo sto parlando, e siccome questa deve essere l'introduzione e non la recensione intera bando alle ciance: ecco a voi l'anime “Hetalia Axis Powers”. Buona lettura – e visione!

Trama? Quale trama? I cinquantadue – e voci di corridoio dichiarano che prima o poi ci scappa anche un'altra serie – episodi durano soltanto cinque minuti ciascuno, e le parole “sinossi” e “accuratezza storica” non sanno dove stanno di casa.

A grandi linee, comunque, Hetalia segue l'alleanza tra Germania ed Italia tra la fine della Prima e la Seconda Guerra Mondiale. Germania è terrorizzata dal confronto con la discendente dell'Impero Romano, ma un fugace incontro le basterà a ricredersi: ha di fronte a sé una nazione che definire codarda è poco, e che non ha la benché minima idea di come si conduca una guerra. Anzi, sarà proprio la Germania a dover soccorrere il mite Feliciano e a prenderlo sotto la sua ala, sperando di ritrovare in lui i geni di “Nonno Roma”.

Gli Alleati si metteranno in mezzo ai loro piani, o meglio cercheranno di farlo, perché non vanno d'accordo fra loro: Francia ed Inghilterra sono due fratelli che litigano per tutto, America vuole sempre prendersi tutto il merito, e Russia... beh, diciamo che è piuttosto inquietante, anche se mai quanto i suoi parenti. Ma questo è soltanto l'inizio...

Sarà sicuramente scontato, ma meglio dirlo subito: questa non è una serie utile a chi vuole imparare un po' di storia. C'è molta vaghezza su che epoca storica venga trattata: non solo perché ci sono soltanto i paesi e non i grandi capi di stato che li hanno abitati, ma perché ogni episodio salta di palo in frasca senza alcuna logica se non prendere in giro la nazione di turno per qualcosa. In teoria siamo alla fine della Prima Guerra Mondiale, eppure la Prussia è ancora in giro; ricordo chiaramente una puntata dedicata alla fine dell'Unione Sovietica. Nel frattempo, ecco a voi come gli italiani fanno la fila al supermercato – verissimo, per carità, ma cosa c'entra? – e come è adorabile la passione della Grecia per i gattini!

Se già l'ambientazione è un tale caos, figuratevi gli eventi narrati. Non cadete nel tranello “E' la storia spiegata ai bambini”, perché non è così. Innanzitutto l'opera è nata come fumetto sul web, e secondo, anche più importante, è che non ci sono eventi drammatici. Germania è chi ne beneficia di più: per carità, è soltanto una persona un po' fredda ma desiderosa di farsi degli amici, anche se gli unici che si fidano di lui sono un compassato giapponese ed un idiota italiano che da solo non sa fare niente. Anche i pochi fatti storici narrati vengono totalmente spogliati delle loro inclinazioni più drammatiche: America si ricorda della guerra civile soltanto rimettendo a posto la soffitta; una casa che viene gradualmente disabitata fino ad arrivare ad un solo inquilino è la metafora usata per la distruzione dell'Unione Sovietica, evento che ancora oggi ha le sue ripercussioni.

N.D.M: questa scena mi è
preoccupantemente familiare O.o

Già il primo episodio riassume efficacemente “Hetalia”, al punto che quasi ci si potrebbe fermare lì. Tanto per cominciare vengono presentate le nazioni protagoniste e le loro caratteristiche principali: l'omosessualità latente (ma neanche troppo) della Francia, il rigido contegno giapponese, i problemi familiari della Russia, ecc. ecc. Si cominciano inoltre ad affermare i primi tormentoni, come l'ormai celebre “Pastaaaaaa!” di Italia. Ah sì, ed ecco anche il non imprescindibile flashback sul passato travagliato di Feliciano, allontanato dai suoi fratelli ed amici per diventare una servetta presso i suoi dominatori, il tutto però in chiave molto pucciosa. Tutto questo è positivo, perché almeno se non piace il primo episodio non si perde tempo con gli altri – anche se durano solo cinque minuti.

Adesso però è venuto il momento di un po' di orgoglio nazionale con il nostro Feliciano, senza dubbio il protagonista di questo strambo e numerosissimo cast. Molti italiani, però, non hanno gradito tutte queste attenzioni, anzi: guai a nominare “Hetalia” in rete, potreste scatenare terribili flame. Le polemiche partono già dal titolo dell'opera, una fusione tra le parole “hetare” (inutile, senza speranza) ed “Italia”. Andando avanti, poi, i polemici trovano pane per i propri denti: Feliciano è probabilmente il più stupido della combriccola – rimangono intrappolati in un'isola deserta e tutto quello che lui pensa è alla pasta – nonché combattente inefficiente, chiassoso, incapace di fare un qualsivoglia ragionamento sensato (anche se non è il solo). Germania gli deve sempre stare dietro e soccorrerlo, sia quando viene rapito che quando il suo esercito è minacciato da un branco di temibili, ed assolutamente innocui, cuccioli. Tra l'altro, non c'è soltanto Feliciano a rappresentare l'Italia, ma anche Lovino Vargas, l'Italia del Sud attaccatissima alla Spagna – a tal punto che quasi ignora il fratello – ma allo stesso tempo geloso delle attenzioni che quest'ultimo riserva alla Germania.

Queste sono tutte caratteristiche che volente o nolente non possiamo negare al nostro paese, ed anche i più polemici concordano; però si lamentano che gli sia dato troppo peso, e che tra tutte le nazioni questa sia quella che ci fa la peggiore figura, in particolare in relazione alla Germania, che se la cava a buon mercato quanto a prese in giro. Da un lato, è vero che alcune nazioni sono trattate con più leggerezza e altre con più severità: ad esempio viene posto particolarmente l'accento sul fatto che a nessuno importi molto del Canada, o sulla freddezza giapponese, per non parlare della soap opera che coinvolge la famiglia di Russia, ma invece Francia, Inghilterra e America, pur avendo la loro parte, se la cavano quasi a buon mercato. Ma da qui a dire che l'Italia è perseguitata ce ne corre: sono soltanto ragioni di show. E poi, diciamoci la verità: un pochino ce lo meritiamo...

Il comparto tecnico è semplicissimo, e per questo efficiente. Le animazioni sono praticamente inesistenti, quindi è difficile parlare di regia, anche se fa il suo sporco lavoro (e si vede). La fotografia si basa tutti su fondali semplicissimi e colori pastello veramente piacevoli a vedersi; lo stesso si può dire del character design, che infatti scatena le fantasie di tantissimi/e fan. Le musiche presentano alcune sorprese, come la musica iniziale, ma soprattutto sono capaci di rimanere in testa per molto tempo, così come alcuni tormentoni – fidatevi, lo so per esperienza... Lo dimostra chiaramente l'ending, dannatamente stupida e allo stesso tempo dannatamente orecchiabile. Due aggettivi che calzano alla perfezione anche alla serie in generale...

… E con questo è tutto, cari amici. Arrivederci alla prossima settimana, con “Il tempio degli Otaku”!

Recensione e giveaway: "Il giardino di Alice"

2012-03-09T09:00:00.002+01:00

La recensione de Il giardino di Alice di Laura Harrington e il giveaway per un fortunato lettore =).
Ricordo che è presente, nel form da compilare, una domanda di cui troverete risposta nella recensione, e che il vincitore non sarà avvisato personalmente - motivo per cui non richiedo la mail.

Per molti versi Alice Bliss è una quindicenne come tante altre: tipica adolescente, ha un rapporto turbolento con la madre ed è abbastanza indifferente ai problemi della sorella minore. C'è una sola persona con cui si senta davvero a proprio agio, ed è il padre, Matt, con cui riesce a parlare di tutto. Ha passato la vita a seguirlo ovunque, da lui ha imparato a curare il giardino, a costruire le cose e ad aggiustare i tetti. Lui le ha insegnato anche a essere attenta e gentile, e a non aver paura di dare il meglio di sé in ogni occasione. Alice lo adora, e ha sempre fatto di tutto per renderlo orgoglioso. Quando all'improvviso Matt viene richiamato in Iraq, il mondo le crolla addosso. Anche la sua famiglia è distrutta: era lui che li teneva uniti e nessuno sa più che cosa fare. Alice si sforza disperatamente di aiutare in casa, di sostenere la madre e di consolare la sorellina, ma troppo forte è la rabbia, troppo grande il vuoto della lontananza. Intanto, mentre Matt è via, Alice cresce, smette di essere un maschiaccio per diventare una bellissima ragazza, impara a guidare, compie i primi passi nel territorio inesplorato dell'amore. E vorrebbe raccontare al padre ogni nuova esperienza, ma le lettere sono sempre più rare e le telefonate sempre più brevi. È allora che il coraggio che lui le ha insegnato torna a sostenerla, per affrontare - forse sola - il futuro che l'aspetta. Il giardino di Alice è un romanzo struggente sull'amore e sui rapporti famigliari, e Alice un'indimenticabile protagonista.

Voto:

Alice è una comune ragazza di quindici anni, affezionata al padre Matt e ai valori che le ha insegnato. Come lui, ha una passione per la cura dell’orto, di cui condivide i riti: la semina, il raccolto, la crescita delle piante.

Alice è una bambina, ed ha un migliore amico, Henry, che è bimbo quanto lei. Alice ha anche una mamma con cui si scontra spesso, una sorellina di otto anni che vuole fare la neologista, una nonna e uno zio molto speciali.

La quotidianità della sua vita viene brutalmente interrotta dalla partenza del padre per l’Iraq, a cui seguiranno giorni di angoscia e di speranza, giorni in cui dovrà imparare a sopravvivere senza di lui, a crescere e diventare grande. I primi amori, la passione per la corsa, le giornate scandite dall’attesa delle telefonate –sempre più rade- di Matt: la vita di Alice sta cambiando e non tornerà più come prima. Tra l’infanzia e l’adolescenza, Alice cerca di aggrapparsi ad una vita che le sta sfuggendo dalle mani, ai ricordi del padre, ai suoi oggetti, ai suoi indumenti. Il lento declino verso il precipizio della desolazione e del dolore toccherà l’apice in seguito alla notizia più dura e sconvolgente: Alice deve trovare dentro di sé la forza di andare avanti, di crescere e diventare donna, anche se un po’ troppo velocemente.

Laura Harrington scrive in modo delizioso: il tempo presente non nuoce alla narrazione, gli dà immediatezza, avvicina il lettore ad Alice, ai suoi sentimenti, a ciò che sta provando e vivendo. La sua protagonista è una ragazza/bambina reale, insicura, in preda alle proprie emozioni, alle confusioni adolescenziali, al bisogno assordante del padre.

I giorni si susseguono lentamente, segnalati dalla data ad inizio paragrafo. I dialoghi sono immediati, quasi da copione: i botta e risposta, non intervallati dalla specificazione su chi sta parlando, non creano confusione, ma danno viva voce ai personaggi.

Personaggi variopinti, anche se in certi casi accennati: manca una vera penetrazione dei loro sentimenti, forse dati per scontati dall’autrice. Lo stravagante zio Eddie di cui vorremmo sapere di più, per esempio. Tuttavia la Harrington delinea con tocchi significativi lo stato d’animo anche di coloro di cui si occupa di meno: la piccola Ellie, miniatura della madre, che fa la pipì a letto da quando il padre è partito. Ma è soprattutto nella descrizione de primi impulsi amorosi, abilmente delineati in Henry, che l’autrice dà il meglio, così come (anche se in misura un po’ minore) nei contrasti tra madre e figlia. L’incompatibilità di Alice ed Angie sembra insormontabile: la seconda non riesce a capire la prima, ad immedesimarsi nelle gioie legate al giardino, ad entrare in sintonia con la figlia.

Il personaggio invisibile, Matt Bliss, emerge dai flashback di Alice: il ritratto di un padre attento e premuroso, di un marito dolce e innamorato, di un uomo buono ed onesto, di un lavoratore bravo e infaticabile. La moglie, Angie, tutto il contrario di lui, ama i bei vestiti ed è una donna pragmatica.

Sono sicura che Il giardino di Alice vi piacerà: commovente, ben scritto, adatto a toccare particolari corde del cuore.

Però c’è un però.

Il motivo per il quale ne sono sicura è esattamente quello per cui tutta l’intera lettura mi ha lasciato perplessa. Non a caso ho utilizzato le parole “adatto a toccare particolari corde del cuore”: Il giardino di Alice sembra essere stato scritto solo per questo. Fatto apposta, modellato e confezionato per farvi aprire i rubinetti dei condotti lacrimali: un padre di famiglia esemplare che va in guerra e la sua affezionatissima figlia che cerca di sopravvivere senza di lui forniscono gli ingredienti giusti –le lettere strappalacrime che Matt manda alla famiglia, i buoni insegnamenti che Alice ricorda…- per penetrare senza ostacoli nel cuore del lettore, mettere radici e poi straziarlo un colpo alla volta. Facile no? Troppo facile, mi sa. Neanche la rabbia giustificata verso il padre che le ha abbandonate per andare in guerra trova adeguato spazio, quasi fosse un elemento disturbante per la concezione pulita che dobbiamo avere del personaggio. E anche se la Harrington scrive bene, anche se la sua è sicuramente una storia che potrebbe essere vera –perché situazioni e dolori sono autentici-, questa sensazione di voler toccare senza sforzo i lettori non mi ha abbandonato, quasi ci fosse dietro una sorta di buonismo.

Per questo il libro non va per me oltre le tre stelline, pur restando certa che vi godrete la lettura con tutte le meritate lacrime che a me la Harrington non è riuscita a strappare.

In che modo vincere questo romanzo?

- commentando questo post;

- adempiendo alla condizione di essere follower del blog (controllerò personalmente questo requisito, mi raccomando di inserire l'opzione "segui pubblicamente" quando diventate follower o non posso verificarlo!). Puoi diventare follower cliccando su "Segui" nella colonna a destra, se non sei iscritto su Blogspot puoi facilmente farlo a questo link: http://www.blogger.com

- compilando il form qui sotto;

Inoltre, se pubblicizzate questo giveaway su Facebook, twitter o il vostro sito/blog/forum o se siete fan della nostra pagina Facebook o seguite la pagina twitter del blog o fate parte del gruppo di Anobii (mi raccomando: dovete inserire il link, non rispondere scrivendo sì o no!) sarete iscritti più di una volta nella lista dei candidati, e quindi avrete più possibilità di vincere il libro!

Il vincitore de Il giardino di Alice sarà estratto Venerdì 23 marzo!

Il vincitore ha tre giorni di tempo per contattarmi, dopo tale scadenza il libro passerà al secondo classificato

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W... w... w... Wednesdays (33)

2012-03-08T16:15:00.000+01:00

www...wednesdays è stato creato da MizB di ShouldBeReading

Anche questa settimana è giunto il mercoledì, portando con sè il nuovo appuntamento di W...W...W... Wednesday, rubrica ideata dal blog ShouldBeReading. Partecipare è semplice, basta rispondere a queste 3 domande:

* What are you currently reading? (Cosa stai leggendo?)

* What did you recently finish reading? (Quale libro hai finito di recente?)

* What do you think you’ll read next?(Quale libro pensi sarà la tua prossima lettura?)

Ah, le mie letture! Sembra banale ma è bello aggiornare questa rubrica ogni settimana sapendo che il libro del momento è diverso da quello della scorsa puntata! Non è affatto scontato in quei periodi in cui hai tanto da fare che non c'è tempo nemmeno per dormire, figuriamoci per leggere! Dunque, ieri notte, verso le due, ho terminato Il giardino di Alice di Laura Harrington. Tre stelline, non so nemmeno io per quale motivo esattamente (stasera scrivo recensione e faccio il giveaway). Sarà che il mio cuore cinico e malvagerrimo è troppo insensibile per cogliere la tragicità di alcune vicende, per versare una lacrima su libri e film. Ancora non l'ho cominciato ma lo farò non appena pubblicherò questo post, quindi possiamo dire che il libro che sto leggendo è L'armadio dei vestiti dimenticati di Riikka Pulkkinen. Speriamo sia una bella lettura! Prossimo libro, questa volta sicuro al 100%, Il negativo dell'amore di Maria Paola Colombo. E voi, cosa leggete questa settimana?

What are you currently reading?

What did you recently finish reading?

What do you think you’ll read next?

Poems (36) Sono una donna

2012-03-08T15:37:00.001+01:00

Buon 8 marzo alle lettrici di Dusty pages in Wonderland! Come l'anno scorso, mi piace celebrare la festa della donna con una poesia scritta da un'autrice. Non un uomo che ci guardi dall'esterno, ammiri la nostra bellezza o la nostra forza, sottovalutando o sopravvalutando secondo il proprio criterio. Ma una donna che racconti cosa vuol dire essere donna, soprattutto in certi paesi -ma anche nel nostro, in cui siamo ancora vittime di misoginie e maschilismi, nel mondo del lavoro come nel quotidiano, dove avvengono le peggiori violenze. Ricordando che la festa della donna è molto più di una trovata commerciale per vendere mimose, vi invito a leggere quest'articolo de LaStampa.it:

Perché ogni anno si celebra la giornata della donna?

La «giornata internazionale della donna» o «festa della donna» è stata fissata per ricordare le conquiste economiche, politiche e sociali delle donne, ma anche le discriminazioni e le violenze che subiscono ancora in molte parti del mondo.

Perché l’Onu ha scelto proprio l’8 marzo?

Perché fin dall’inizio del secolo scorso, in un clima di rivendicazione di diritti influenzato specialmente dalle proposte e dall’azione del Congresso Socialista, le donne avevano scelto questa data per celebrare le loro conquiste. Infatti l’8 marzo era il giorno in cui, più di altri, le donne erano state protagoniste di grandi eventi.

Quali eventi?

Nel 1908 a New York decine di migliaia di operaie protestarono con una marcia per ottenere lavoro e paga più dignitosi, per il diritto di voto e l’abolizione del lavoro minorile. Lo slogan era «Bread and Roses»: pane per simboleggiare la sicurezza economica e rose a indicare una qualità di vita migliore. Ma negli Usa la prima giornata della donna fu voluta dal partito socialista per il diritto di voto la domenica del 28 febbraio 1909.

La festa non è anche legata alla morte in un rogo di oltre cento donne?

Sì. Il 25 marzo del 1911 ci fu un incendio alla «Triangle Shirtwaist Company» di New York (a Washington Square, nella zona industriale Est di Manhattan), che produceva le camicette alla moda di allora: ma erroneamente si è diffusa la credenza secondo cui la tragedia sarebbe avvenuta l’8 marzo. Nel rogo morirono 146 operai di cui 129 donne, quasi tutte camiciaie immigrate italiane ed ebree dell’Europa dell’Est. Erano rinchiuse a chiave nello stabilimento durante il lavoro per il timore di furti o di pause troppo lunghe: 62 di loro nel disperato tentativo di scampare alle fiamme si lanciarono dalle finestre dell’edificio, alto 10 piani. Alcune avevano 12 o 13 anni e facevano turni di 14 ore al giorno: la settimana lavorativa andava dalle 60 alle 72 ore con un salario dai 6 ai 7 dollari la settimana. Gli unici superstiti furono i proprietari della fabbrica, Max Blanck e Isaac Harris, che si misero in salvo senza preoccuparsi di liberarle. Il processo che seguì li assolse e l’assicurazione pagò loro 445 dollari per ogni operaia morta: il risarcimento alle famiglie fu di 75 dollari. In migliaia parteciparono ai funerali.

Ci sono donne che dimenticano cosa significa essere donne.
Ci sono uomini che definiscono questa festa un'esagerazione. O che, ancora peggio, la banalizzano.
Ci sono donne e uomini che pensano le femministe come delle esagitate. Che vogliono uccidere il femminismo ridicolizzandolo: perché le donne, si sa, vogliono sempre stare al centro dell'attenzione, non stanno mai zitte, oppure vogliono solo cogliere l'occasione per andarsi a divertire in quel locale di spogliarellisti.
Ci sono poi donne, oggi, che continueranno a lavorare come tutti i giorni - perché è questo che fanno le donne, lavorano in continuazione, dentro e fuori casa, pagate di meno rispetto ai colleghi uomini, penalizzate per una maternità che può costarti il posto di lavoro, ricattate sessualmente per la possibilità di far carriera.
Ci sono donne, oggi, che si orneranno di un rametto di mimosa tanto per rincuorarsi che un minimo riconoscimento, una volta tanto, è stato dato.
Ci sono donne, oggi, che verranno picchiate, stuprate, forse uccise perché sono donne.
Non dimentichiamo che questa festa è importante. Non dimentichiamo le donne come Rossella Urru che non fanno notizia, che sacrificano la propria vita, che vengono uccise una prima volta e poi una seconda, diventando l'oggetto di gialli volgari alla "Quarto grado". Non dimentichiamo che essere donne, ancora oggi, è una fatica. E non sto parlando di cerette e tacchi a spillo.
Per questa puntata di Poems ho quindi scelto un componimento dell'autrice e giornalista libanese Joumana Haddad, Sono una donna. Haddad, attiva nella battaglia per la liberazione della donna dall'oscurantismo islamico, ha scritto diverse raccolte di poesie, di cui la più famosa è ‘Awdah Lilit, Il ritorno di Lilith. Sono una donna è il riso, beffardo e sommesso, contro chi crede di poterla imprigionare dentro una gabbia e di poterla possedere. Ma la sua forza sta tutta lì: nell'essere donna.

Sono una donna

Nessuno può immaginare

quel che dico quando me ne sto in silenzio

chi vedo quando chiudo gli occhi

come vengo sospinta quando vengo sospinta

cosa cerco quando lascio libere le mie mani.

Nessuno, nessuno sa

quando ho fame quando parto

quando cammino e quando mi perdo,

nessuno sa

che per me andare è ritornare,

e ritornare è indietreggiare

che la mia debolezza è una maschera

e la mia forza è una maschera

e quel che seguirà è una tempesta.

Credono di sapere

ed io glielo lascio credere

e creo.

Hanno costruito per me una gabbia

affinché la mia libertà

fosse una loro concessione

e ringraziassi e obbedissi.

Ma io sono libera prima e dopo di loro,

con e senza di loro

sono libera nella vittoria e nella sconfitta.

La mia prigione è la mia volontà!

La chiave della prigione è la loro lingua

ma la loro lingua si avvinghia

intorno alle dita del mio desiderio

e al mio desiderio non impartiscono ordini.

Sono una donna.

Credono che la mia libertà sia loro proprietà

e io glielo lascio credere

e avvengo.

Chi è l'autrice?

Nata a Beirut il 6 dicembre 1970, ha conseguito due lauree e un dottorato sul Marchese De Sade e sulla traduzione poetica. Poetessa e scrittrice, giornalista e traduttrice poliglotta, Joumana Haddad è nota soprattutto per le sue poesie, che affrontano spesso temi tabù come il rapporto con il corpo, con l’altro sesso, il desiderio e l’erotismo.

È fondatrice e capo redattore della rivista trimestrale "Jasad" (Corpo), una rivista specializzata nella letteratura, nelle scienze e nelle arti del corpo, pubblicata a partire da Dicembre 2008 e che ha riscontrato un enorme successo, perfino nei quartieri più conservatori e in Arabia Saudita, “il paese con il più alto numeri di abbonati, a cui Jasad arriva in busta tramite corriere internazionale che copre l'immagine di copertina”.Joumana Haddad è inoltre responsabile della sezione culturale del quotidiano "al-Nahar" e fiduciario dell’"International Prize for Arabic Fiction", di cui è stata amministratrice per tre anni. È membro del Comitato del libro e della lettura presso il Ministero della Cultura Libanese. Ha scritto diverse raccolte di poesie, per cui ha vinto prestigiosi premi internazionali, tra i quali ricordiamo i più recenti: il "Blue Metropolis Al Majidi Ibn Dhaher Arab Literary Prize", a febbraio 2010, che, come il poeta franco-marocchino Tahar Ben Jalloun, la definisce “a unique voice in the Arabic literary word ” ; e il Premio Rodolfo Gentili a Porto Recanati ad Agosto 2010. Ha scritto numerose raccolte di poesie, sia in arabo che in altre lingue europee. Citiamo Da‘wah ila ‘asha’ sirriyy (Dar al-nahar li ’l-nashr, Beirut, 1998), pubblicato in inglese nel 2008 con il titolo Invitation to a Secret Feast (Tupelo Press), in cui vengono elogiate con eleganza e passione la sensualità e la femminilità della donna; ‘Awdah Lilit pubblicato in arabo nel 2004 (Beirut), ma anche in francese, italiano, spagnolo, tedesco e svedese. Infine, ricordiamo I killed Scheherazade. Confessions of an angry arab woman (Saqi Books, 2010), che ha avuto un grande successo in Europa.

[Fonte: Arablit.it]

Anteprima: Io sono Heathcliff di Dey Giuffrè

2012-03-07T21:30:00.000+01:00

In occasione della prima anteprima, risalente allo scorso giugno, avevo espresso delle perplessità circa un sequel paranormale di Cime tempestose. Altri autori si sono già cimentati nell'avventura di riprendere un classico, spesso con risultati disastrosi: la più gettonata è sicuramente Jane Austen e il suo capolavoro, Orgoglio e pregiudizio - oggetto di riscritture in tutte le salse, dal trash al paranormal, dall'erotico al chick lit. Confrontarsi con un classico è un'impresa non indifferente che molti hanno abilmente aggirato, senza nessun rispetto per l'autore e per il romanzo stesso. Tuttavia la nostra -perché italiana- Desy Giuffré ci prova: il suo Io sono Heathcliff, dal 30 marzo in libreria per Fazi a 18.00 euro (300 pagine ca.), rivive la storia degli amanti più tormentati della brughiera inglese, attraverso due ragazzi del 2000 di cui gli spiriti di Catherine e Heathcliff vogliono impossessarsi per avere una seconda possibilità. Incuriositi? Indecisi? Pur essendo diffidente ho deciso di leggere questo libro, sperando che mi riserva sorprese positive...

Io sono Heathcliff - Desy Giuffrè
Elena Ray è una ragazza viziata e apparentemente superficiale, in balia dei tipici contrasti adolescenziali con i suoi genitori. Damian Ludeschi è un affascinante ladro di strada, amante del pericolo e romantico sognatore, incapace di accettare l’abbandono del padre e di assecondare i voleri di uno zio avido di potere. Le loro vite sembrano non avere nulla in comune, se non fosse per un’antica maledizione che lega i due ragazzi alla vecchia tenuta conosciuta con il nome di Wuthering Heights, e ai loro storici proprietari: Catherine Earnshaw e il suo amato, terribile Heathcliff. Antichi rancori, inganni, passioni incontrollabili e un personale desiderio di riscatto, metteranno a dura prova l’invisibile lotta tra gli spiriti di Cathy e Heathcliff, e i due ragazzi appartenenti al mondo presente.

Desy Giuffrè
è nata a La Spezia nel 1985. Vive sulla costa ionica della Sicilia.

Anteprima: Divergent di Veronica Roth

2012-03-07T19:55:00.000+01:00

Il distopico torna alla ribalta (o forse non se n'era mai andato?) con Divergent di Veronica Roth, young adult quotatissimo all'estero, valutato quasi quattro stelline e mezzo su Goodreads ed eletto miglior libro di fantascienza per ragazzi del 2011. Che sia il post-apocalittico/distopico la nuova frontiera dei libri per giovani adulti lo avevamo già intuito da diverso tempo: e avremmo potuto accogliere positivamente questa novità se non fosse che l'adattamento, tranne rare eccezioni, risente molto della politica romantico-adolescenziale che impernia il 90% degli YA. Divergent, in uscita per De Agostini il 22 marzo a € 16,90 (480 pagine) sarà un'eccezione? Lo scopriremo solo leggendo.

La società distopica in cui vive Beatrice Prior è suddivisa in 5 fazioni, ognuna delle quali è consacrata a una virtù: sincerità, altruismo, coraggio, concordia e sapienza. Il momento cruciale nella vita dei cittadini è il Giorno della Scelta, che cade allo scoccare del 16° compleanno: ogni giovane sceglie a quale fazione votare il proprio futuro. Ora tocca a Beatrice, e la sua scelta non solo sorprenderà tutti, ma segnerà per sempre il suo destino. Nella fase iniziale altamente competitiva, la protagonista rinominando se stessa (Tris), lotta per determinare chi sono realmente i suoi amici, interrogandosi se la sua storia d'amore possa adattarsi alla vita che ha scelto. Catapultata in un mondo duro e violento Beatrice scoprirà le crepe di una società che è tuttotranne che perfetta. Una società che la vorrebbe morta se scoprisse il suo segreto... PerchéBeatrice non è una ragazza qualunque, lei è una divergent. Una diversa.

"C’è solo uno specchio a casa mia, dietro un pannello scorrevole nel corridoio al piano di sopra. Secondo le regole della nostra fazione, mi è permesso starci davanti una volta ogni tre mesi, il secondo giorno del mese, quello in cui mia madre mi taglia i capelli. La osservo: appare calma e concentrata. È molto esperta nell'arte di dimenticarsi di sé. Non posso dire lo stesso di me. Mi guardo furtivamente nello specchio.. Nel riflesso vedo un viso sfilato, occhi grandi e rotondi e un lungo naso sottile. Sembro ancora una bambina, anche se in non so quale giorno delle ultime settimane ho compiuto sedici anni."

Veronica Roth

si è laureata in scrittura creativa presso la Northwestern University e ha esordito giovanissima proprio con Divergent, scritto rubando il tempo agli esami: ora ha 22 anni, vive vicino a Chicago e fa la scrittrice a tempo pieno. Divergent è il suo romanzo d’esordio: uscito negli Stati Uniti a maggio 2011, è restato nella top ten dei libri più venduti per tre mesi consecutivi.

I maestri del fantastico (3) Speciale Tolkien: Il Signore degli Anelli e il Silmarillion tra contaminazione e purificazione

2012-03-07T18:45:00.001+01:00

A cura di Lavinia Scolari

Dusty pages in Wonderland continua per la rubrica "I maestri del fantastico" lo speciale su Tolkien -inaugurato da Elli ma interrotto per motivi di salute della collaboratrice- pubblicando un approfondimento in 6 puntate curato da Lavinia Scolari. Il filo conduttore dei sei articoli che verranno proposti sarà il tema bipolare «Contaminazione e Purificazione» nel Signore degli Anelli e nel Silmarillion, due motivi di grande fortuna letteraria che Tolkien modella con sapienza, attingendo a essi per delineare i ritratti dei suoi personaggi.

Contaminazione e purificazione con tutti i temi che ne derivano (degenerazione e rigenerazione, corruzione e guarigione, persecuzione e protezione, etc.) si dipanano nel racconto,e si riconoscono nei tratti distintivi di Dei, Elfi, Uomini.

Gli articoli si suddivideranno un due tipologie; nella prima parte riguarderanno personaggi e divinità della purificazione e della guarigione:

1) Irmo ed Estë e Yavanna e Manwë

2) Gandalf

3) Il Re Taumaturgo

nella seconda, invece, si concentreranno su personaggi e divinità della contaminazione:

1) Melkor e Sauron

2) Saruman

3) Il Capo dei Nazgûl e il Sovrintendente di Gondor

Corruzione e purezza si riveleranno due assi narrativi e formali imprescindibili nella scrittura del Professore, due temi sfaccettati e complessi che offrono una possibile chiave di lettura del suo universo mitopoietico.

Il Signore degli Anelli e il Silmarillion tra contaminazione e purificazione

di Lavinia Scolari

1. Divinità e personaggi guaritori

Irmo ed Estë

Ne Il Silmarillion il duplice tema della contaminazione e della purificazione si riconosce nell’opposizione

tra divinità tenebrose e corruttrici e divinità luminose e guaritrici. Nel Novero dei Valar, infatti, subito dopo Námo e Vairë, divinità della Morte e del Tempo, vengono annoverati Irmo e la sua sposa Estë: il primo è signore delle visioni e dei sogni, la seconda è capace di medicare le ferite e alleviare la stanchezza.

Ristoro e guarigione in Estë, si riallacciano alla visione e al sogno in Irmo. Questi motivi, apparentemente separati, sono intimamente collegati nella poetica tolkieniana, non tanto per la valenza profetica delle visioni oniriche, spesso portatrici di verità inespresse, ma soprattutto per la tendenza dell’Autore a immergere in un’atmosfera di sogno momenti e luoghi salvifici. Ciò accade diffusamente ne Il Signore degli Anelli, dove i regni elfici di Imladris e Lothlórien non solo possiedono la capacità di tutela dalle forze malefiche e di rigenerazione fisica e morale ma sono descritti con uno stile che sottolinea la loro essenza onirica e quasi fiabesca.

Nei giardini di Irmo dunque si può ritrovare “riposo e sollievo dal fardello di Arda” (J.R.R. Tolkien, Il Silmarillion, ed. it. Torino, Bompiani, 2000, p. 27): il riflettersi delle prerogative divine nella loro dimora evidenzia come il ruolo di Estë e Irmo sia quello della purificazione e del risanamento, in linea con un’ambientazione risanatrice e pacifica.

Yavanna e Manwë

Estë non è l’unica Vala dotata di virtù taumaturgiche. Accanto a lei occupa una posizione di rilievo Yavanna, dea della fertilità accostabile alle divinità pagane della prosperità e della rinascita (Afrodite/Venere, Iside, Inanna/Ištar, ecc.) la cui azione di guarigione si oppone a quella contaminatrice di Melkor. Al male che si propaga dal Vala rinnegato si aggiunge la paura che sono capaci di infondere le tetre foreste frutto della sua volontà: covo di bestie mostruose, il cui terreno è intriso di sangue. Così, per tentare di risanare la giovane Terra da poco germogliata, interviene Yavanna, che si reca nella Terra di Mezzo durante il dominio di Melkor, prima della nascita degli Elfi, per tentare di medicarne le ferite e sedarne la sofferenza (idem, p. 42).

L’opera di Yavanna si contrappone all’ottenebramento provocato da Melkor, difatti ella è la dea creatrice dei due Alberi di Valinor, emblemi di luce e iniziatori del Tempo, dal seme dei quali sorgerà l’Albero Bianco di Gondor, simbolo del potere che non muore ma salva e risana. Di passaggio va sottolineato che l’offuscamento provocato da Melkor è frutto di una precisa strategia: gettare le tenebre sul regno di Manwë perché ne sia infettato in modo da poter agevolmente impadronirsi di una terra corrosa dal male. La contaminazione, infatti, è il primo passo per l’acquisizione di un regno puro che va in primo luogo corrotto e poi conquistato.

Yavanna percorre la Terra di Mezzo per avvolgerla in un sudario invisibile di pace che interrompa il tempo della corruzione e possa serbare nella quiete la promessa della Primavera di tutte le cose.

Anche Manwë partecipa della dimensione taumaturgica tipica delle figure di sovranità. Egli vuole esercitare il suo potere guaritore per risanare i Noldor e ricomporre le discordie che hanno lacerato la stirpe elfica. Perciò sceglie di attendere il tempo propizio della festa, che sembra celebrare la fertilità perenne del Regno di Valinor, in cui non esiste “mortifero inverno” (idem, p. 86), ma spontanea primavera di frutti e di vita.

Ché, sebbene la fuga di Melkor pronosticasse fatiche e dolori futuri, e in effetti nessuno fosse in grado di dire quali altre ferite sarebbero state inferte ad Arda prima che lo si potesse nuovamente governare, Manwë disegnava di guarire, in quell’occasione, il male che s’era diffuso tra i Noldor; e tutti furono invitati a venire nelle sue aule a Taniquetil, e quivi accantonare i rancori tra i loro principi, e dimenticare affatto le menzogne del loro Avversario. (idem, p. 86)

Il tempo sacro della celebrazione viene utilizzato per ricomporre l’equilibrio spezzato attraverso la riconciliazione fra i rami di una stessa famiglia. I Valar, come all’inizio della creazione del mondo, confermano il loro ruolo di guardiani della concordia e dell’armonia, nel rispetto di un ordine di cui si fanno detentori oltre che – è il caso di dirlo – compositori.

Se Manwë sceglie il tempo festivo per rendere più incisiva la sua azione, ugualmente Melkor sceglie il periodo rituale per assalire il reame di Valinor avviluppandolo nell’oscurità di Ungoliant. Il suo fine è cogliere i Valar in un momento sacro per sovvertire il processo di riordinamento, processo nel quale i contrasti e i rancori fra gli Elfi sono intesi da Manwë come malattie da medicare, infezioni da curare.

Teaser Tuesdays (51)

2012-03-06T16:38:00.000+01:00

"Teaser Tuesdays"

by http://shouldbereading.wordpress.com/

Grab your current read
Open to a random page
Share two (2) “teaser” sentences from somewhere on that page
BE CAREFUL NOT TO INCLUDE SPOILERS! (make sure that what you share doesn’t give too much away! You don’t want to ruin the book for others!)
Share the title & author, too, so that other TT participants can add the book to their TBR Lists if they like your teasers!

Ovvero, per i non anglo-leggenti:

Prendi il libro che stai leggendo
Apri una pagina a caso
Copia due pezzi "teaser" da una parte di questa pagina
STAI ATTENTO A NON SCRIVERE SPOILERS! (assicurati di non condividere troppe cose! Non si deve rovinare il libro agli altri!)
Indica il titolo e l'autore, in modo che gli altri Teaser Tuesday partecipanti possano aggiungerlo alla loro lista dei desideri se il libro è piaciuto

Buon pomeriggio! Ho cominciato ieri sera Il giardino di Alice, la storia della lunga partenza di un padre americano per l'Iraq e della vita scombussolata della sua famiglia -e in particolare della figlia Alice- durante la sua assenza. Ho letto veramente poco (le prime cinquanta pagine) ma il libro è promettente e scritto in maniera molto carina. Vi farò sapere di più con una recensione e, se ne varrà la pena, ci sarà anche il giveaway :) Ma vogliamo conoscere meglio il romanzo della signora Harrington? Ecco di seguito i due teaser scelti a caso dal libro!

<<Okay, ecco il nostro piano. Ci chiederemo che cosa papà vorrebbe che facessimo, e poi lo faremo.>>

<<Se la caverà?>>, domanda Ellie.

<<Se c'è qualcuno che può cavarsela in una situazione del genere, quello è papà.>>

<<Ci credi davvero?>> chiede Alice.

<<Sì>>, risponde Angie. <<Sì, ci credo.>>

<<Voglio aiutarlo>>, esclama Ellie.

<<Come? Non vedo come>>, interviene Alice.

<<Possiamo immaginare di essergli vicino>>, dice Angie, <<di curarlo e consolarlo. Possiamo pensare a lui e avere fiducia.>>

Un lampo di rabbia attraversa Alice. Ma sua madre crede davvero a quelle cavolate? Poi guarda Ellie che si sta bevendo ogni parola, e d'un tratto la sua rabbia si sgonfia e vorrebbe avere di nuovo otto anni.

(Il giardino di Alice, di Laura Harrington, pag. 148)

Henry era sempre stato piccolo per la sua età, al punto da far preoccupare i genitori e i medici, che gli avevano fatto test ed esami di ogni tipo. Ma negli ultimi sei mesi è cresciuto di quindici centimetri. Non è più lo stesso ragazzo di prima. Nient'affatto.

A volte Alice lo guarda e si accorge che i suoi occhi sono più grigi e che ha gli zigomi spigolosi come le caviglie e i polsi. Ogni cosa in lui è un po' angolosa ed eccessivamente definita, come se in quella rapida crescita la sua pelle non avesse ancora avuto modo di mettersi in pari. Sembra quasi che in lui ci siano due persone, il piccolo Henry e l'Henry cresciuto, e Alice li osserva scambiarsi di posto in continuazione.

(Il giardino di Alice, di Laura Harrington, pag. 48)

Recensione e giveaway: vinci una copia autografata di Tanit!

2012-03-05T10:23:00.001+01:00

Lara Manni è un giovane talento italiano, e di questo possiamo andar fieri. Scrive fantasy in modo diverso, e 'diverso', ne suo caso, non vuol dire mai 'male'. Ho concluso il suo ultimo libro, Tanit, con grande piacere, e con altrettanto piacere l'ho intervistata. Per il commento obbligatorio al giveaway, potete infatti scegliere se postarlo nell'intervista o in questo articolo, quello della recensione: ricordo che nel form apposito non chiederò la mail perché non avvertirò il vincitore. Grazie alla gentilezza dell'autrice, la copia messa in palio è autografata. Quindi, come al solito, buona lettura (e buona fortuna)!

I narratori di storie aprono porte fra i mondi e non sempre questa è una metafora. A volte, quelle porte si spalancano davvero, e lasciano passare creature che non dovrebbero essere fra i mortali. In "Esbat", primo capitolo della trilogia, la Sensei, una disegnatrice di manga che inventa storie ambientate in un mondo fantastico, ha determinato l'arrivo sulla terra del demone Hyoutsuki. La magia di una stella in "Sopdet", il secondo libro, ha aperto un varco tra i due mondi e portato quello stesso demone e il suo antagonista Yobai a inseguirsi nei cieli grigi della storia umana. In "Tanit" è una dea crudele, Axieros, a calpestare le strade degli uomini per mettere al mondo una figlia che potrebbe distruggere il genere umano. Creazione e distruzione, vita e morte, sono i temi di questo romanzo, epica conclusione della saga. Creazione come talento artistico: quello di Ivy, una ragazza innamorata di Hyoutsuki, che con i suoi disegni cambia gli avvenimenti nel mondo dei demoni, e quello di Nadia, una donna misteriosa che si affianca a Ivy, forse per proteggerla, forse per annientarla. La distruzione minaccia l'universo dei due demoni Hyoutsuki e Yobai, chiamati a giocare una partita definitiva, e incombe su una Roma rabbiosa e impoverita che le fa da scenario. Vita e morte. Ma sarà l'amore, quello che Ivy prova per Hyoutsuki e quello di Axieros per Yobai, a determinare la sopravvivenza dell'uno o dell'altro universo. Vita, morte, amore. Di questo sono fatti gli uomini e le donne.

Voto:

I demoni esistevano ancora, e sempre sarebbero esistiti. Solo, gli uomini non li vedevano più, e vivevano le loro esistenze ignorandoli. Qualcuno, intendiamoci, sembrava scorgere qualcosa, ogni tanto: nella fessura di una porta schiusa su una stanza buia, nel riflesso di un lampione sull’acqua di una fontana, nelle pupille di un cane che si fanno d’argento quando la luna è piena. O quando un volto normale – quello dell’impiegato postale o della donna dall’aria infelice a cui chiedete dove si trovi una certa strada – sembra incrinarsi e mostrare una crepa, e da quella crepa sembrano per un momento trapelare un occhio di troppo, o tremolanti ali di mosca che fremono dalla curva aggraziata di un tailleur di sartoria.

O, certo, il baluginare di una zanna.

Con queste parole si conclude la trilogia fantasy di Lara Manni iniziata nel 2009 con Esbat. Sono trascorsi tre anni in cui lo stile della Manni è maturato, discostandosi il più possibile dal genere “fan fiction”, diminuendo le citazioni, sbocciando in una struttura narrativa originale, riuscendo a conferire ai personaggi personalità e psicologie autonome.

Tanit incarna la quintessenza della Manni. Approfondimento psicologico, stile seducente, preziosismo dei particolari. E soprattutto un’ insolita ma calzante, conturbante, vicinanza al quotidiano. Il mondo degli umani –il nostro, proprio quello che vedete fuori dalla finestra in questo momento- che si fonde con quello dei demoni. Chi ha detto che il fantasy non ci riguarda?

Qualcuno ha pensato che esulare il genere per occuparsi anche di attualità sia stato un passo falso. Io no. Io credo che Lara Manni sia riuscita a far sentire questa storia nostra. Eliminate le distanze e le finzioni letterarie, le emozioni e le paure sono il centro di questa trilogia. Togliete i demoni, gli dei, i mondi paralleli.

Tanit parla di malvagità.

Tanit parla di terrore.

Tanit parla di quel momento in cui, sull’autobus, vedete quella viziatissima ragazzina vestita dalla testa ai piedi di capi firmati. E pensate che vostro padre è stato appena licenziato, e stringete i pugni dalla rabbia.

Tanit parla dell’amore mal ripagato verso una persona che non ci apprezza.

Tanit parla anche di amore filiale.

Tanit non è un fantasy comune e non vuole esserlo. Non vuole parlare solo di demoni e bambine nere che minacciano la fine del mondo, ma anche di persone, e di quello che provano le persone, e di quello che succede alle persone.

Che il fantasy non debba parlare anche di questo è una convinzione rigida e limitativa. Lara Manni lo fa, con maestria, con bravura, con cuore e tecnica.

Alla fine del secondo volume, Sopdet, Ivy ha sacrificato i suoi capelli e ha cancellato la memoria al demone Hyoutsuki, di cui è innamorata e di cui può controllare la volontà semplicemente disegnandolo. Un pericolo, però, minaccia il mondo degli umani. La dea Axieros ha impiantato la propria figlia –Tanit, la bambina nera- nel grembo di una donna: alla sua nascita il nostro mondo si sgretolerà, permettendo a quello dei demoni di continuare ad esistere. I falsari Nadia e Brizio attendono da tutta la vita di impedire questa tragedia, ma, per un errore di calcolo, si convincono che sia Ivy la responsabile della fine…

Tanit, come accennato prima, si fregia di uno stile e di una struttura narrativa molto particolari. In alcune parti più lento, in altre molto più scorrevole, si ha l’impressione che i primi tre quarti del libro siano propedeutici. Sta per accadere qualcosa ma non succede, sta per essere lanciata la storia ma non parte ancora. Questa si brucia, invece, nelle ultime cento pagine, con incisione e scene ad effetto.

Particolarmente interessante è l’evoluzione di Ivy, in questo volume estremizzata e crudele, soprattutto se relazionata all’età della ragazza. La Manni spinge fino a impensabili livelli di sopportazione, corrode i suoi personaggi trascinandoli verso il limite. Hyoutsuki come Ivy, Max come Yobai.

Ad unire quasi tutti gli attori –nel senso latino del termine, coloro che agiscono- è la necessità di tramandare, di lasciare al mondo qualcosa di sé. Un figlio che ci sopravvivi, un lascito per il mondo.

Ogni figlio è più forte di suo padre. E questo, per un padre, è l’orgoglio più grande.

Il ciclo vitale, il vecchio e il nuovo, la creazione e la distruzione sono altri temi forti del libro: mettono inquietudine, ma anche speranza. Il futuro, d’altronde, è una porta socchiusa: si scorgono le ombre e i riflessi, ma, al momento di spalancarla, non sai mai cosa troverai dietro. Il mondo potrebbe finire, o potrebbero aprirsi nuove incredibili possibilità: nel sorriso di un bambino, nella forza di dimenticare il passato. Tanit, in fondo, lascia un messaggio positivo. Qualcuno, al nostro posto, rimane. Qualcuno continua con la propria vita, perché è così che deve andare. E qualcuno, ancora, intravede qualcosa. Nella fessura di una porta schiusa su una stanza buia, nel riflesso di un lampione sull’acqua di una fontana, nelle pupille di un cane che si fanno d’argento quando la luna è piena. O, certo, il baluginare di una zanna.

In che modo vincere questo romanzo?

- commentando questo post o l'intervista a Lara Manni;

- adempiendo alla condizione di essere follower del blog (controllerò personalmente questo requisito, mi raccomando di inserire l'opzione "segui pubblicamente" quando diventate follower o non posso verificarlo!). Puoi diventare follower cliccando su "Segui" nella colonna a destra, se non sei iscritto su Blogspot puoi facilmente farlo a questo link: http://www.blogger.com

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Inoltre, se pubblicizzate questo giveaway su Facebook, twitter o il vostro sito/blog/forum o se siete fan della nostra pagina Facebook o seguite la pagina twitter del blog o fate parte del gruppo di Anobii (mi raccomando: dovete inserire il link, non rispondere scrivendo sì o no!) sarete iscritti più di una volta nella lista dei candidati, e quindi avrete più possibilità di vincere il libro!

Calcolare il punteggio è facile: si parte da 1. 1 è il minimo che potete ottenere, e lo accumulate quando rispondete esclusivamente ai campi obbligatori del form, ovvero Nickname con cui seguite il blog e l'email. Per questi due ambiti dovete calcolare solo un punteggio. Se siete iscritti alla pagina facebook, ne ottenete un altro. Se seguite il blog su twitter, ne ottenete un altro. Se siete iscritti al gruppo su Anobii, ne ottenete ancora un altro. Iscrivendovi una sola volta alla pagina Anobii, twitter e facebook + 1 per la partecipazione, avrete un minimo di 4 punteggi per ogni volta che deciderete di partecipare ad un giveaway. Insomma, vi togliete una volta il pensiero e avete un minimo di 4 punti ogni volta.

Se poi decidete di condividere il post col giveaway su facebook (ed è facilissimo farlo, basta cliccare sul quadratino con il logo di facebook in basso al post, accanto a dove potete leggere il numero di commenti che ha ricevuto l'articolo) ottenete un altro punto. Così via se lo condividete su Twitter o se lo pubblicizzate nel vostro blog. Avete 2 blog? pubblicizzatelo in entrambi e avrete due punti in più. In teoria, il numero di punteggi che potete ottenere è illimitato.

Vi ricordo che il punteggio serve a darvi più probabilità di essere estratti. Infatti, in base al numero che ottenete, sarete inseriti più di una volta all'interno della lista dei nomi per l'estrazione. E' molto difficile che venga estratto un utente che abbia solo un punteggio a fronte di altri che ne hanno 6-7, anche se fortuna è una dea bendata!

I vincitori di Tanit saranno estratti lunedì 19 marzo!
Se il vincitore non mi contatterà entro 3 giorni dall'estrazione, la copia in palio verrà data al secondo classificato.

Intervista a Lara Manni: "nelle mie storie parlo di emozioni"

2012-03-04T19:40:00.002+01:00

Lara Manni ha appena concluso, con Tanit -uscito lo scorso 17 febbraio con Fazi editore-, la trilogia fantastica che l'ha resa nota al pubblico, ma ha già in cantiere un nuovo libro. Tra immagini apocalittiche e romanzi di Stephen King, ecco l'intervista che ci ha gentilmente concesso. Noi le auguriamo un brillante futuro letterario!

Interview with...

Lara Manni

Malitia: Ciao Lara e benvenuta su Dusty pages in Wonderland!

Tanit, il romanzo di Lara Manni
dal 17 febbraio in libreria

Lara Manni: Grazie! Bentrovate a voi!

M: Anche Tanit finalmente è stato pubblicato. Come ci si sente a porre la parola "fine" dopo tre libri?

L: Non è un solo stato d'animo. Da una parte sollevate. Perché comunque si è riuscite a portare a termine una storia complessa. Dall'altra, è comunque la fine di un ciclo. Naturalmente, è anche un nuovo inizio. Insomma, con l'incertezza e anche l'euforia della strada che non si è ancora percorsa.

M: Già in Sopdet si notava una certa inclinazione alla riflessione di natura sociale o storica, e il principio di Tanit è infatti la crisi economica che ha colpito il paese e il mondo intero nel 2008. Nei tuoi libri l'atmosfera è imperniata di realismo, evidenziata, tra l'altro, dalla citazione di oggetti e situazioni comuni al nostro quotidiano.Perché conciliare fantasy ed attualità?

L: Perchè, nel mio modo di concepire il fantastico, non riesco a separarle. Non sto delineando un manifesto, intendiamoci. Questa è la strada che seguo io, e che seguono gli autori che amo. In "Duma Key", Stephen King scrive "Comincia da quel conosci". Ed è il mondo che io conosco, in cui vivo, o in cui hanno vissuto i miei genitori o i miei nonni, che mi interessa. Per farla breve, mi interessano gli esseri umani. Mi interessa il punto di frattura fra un mondo non reale e il nostr mondo. Raccontare cosa accade quando due mondi vengono a contatto, e le conseguenze che uno può avere ed ha sull'altro, è alla base del mio lavoro. Penso, anche, che raccontare quel che è noto possa dare credibilità a quello che noto non è. Infine, una storia fantastica è comunque, sempre, una storia di emozioni. Amore, dolore, paura, desiderio, rimpianto. Credo che tutte le storie siano tessute con le emozioni. Altrimenti, non potrebbero parlare al cuore di chi legge. Che sia un demone o un dio a camminare fra gli uomini, è quel che prova, e quel che provano gli esseri umani con cui viene in contatto, a interessarmi. Ecco.

M: E da Stephen King mi sembra che tu abbia carpito anche la particolarità di alcune tecniche narrative e l'amore per l'approfondimento psicologico...

L: Sì. Senza approfondimento psicologico non c'è storia, sempre a mio parere. Di lettrice, oltre che di autrice. Quanto alla tecnica: "On Writing" resta, per me, l'unico manuale di scrittura realmente valido. Semplice, diretto, contiene quella manciata di regole indispensabile per lavorare sulla propria lingua. Da King, ho appreso un'altra cosa: nessun fantasma, o mostro, o vampiro, può colpirti al cuore o terrorizzarti quanto i tuoi stessi sentimenti. Emozioni, ancora una volta. Quello che gli invidio è la "bonaccia": la capacità di far montare molto lentamente la tensione per scatenarla negli ultimi capitoli. In questo, resta maestro insuperato.

M: Esbat è stato pubblicato da Feltrinelli, mentre Sopdet e Tanit da Fazi editore. Tutti sappiamo però che il tuo esordio è stato in rete, grazie alle fan fiction. Com'è avvenuto il passaggio dal manoscritto alla pubblicazione?

L: Attraverso un agente. Le fan fiction sono il "grezzo" dei romanzi, equivalgono grosso modo a una prima stesura. Alla fine ne ho totalizzate cinque a romanzo. Giocoforza, direi. Almeno, secondo il mio modo di procedere la prima stesura avviene quasi sempre di getto. Poi, lascio "dormire" il testo per un bel po'. Sei mesi, possibilmente. Infine, comincio a lavorarci, prima aggiungendo e soprattutto togliendo. Poi, intervenendo sulle singole frasi, infine sulle singole parole.

M: Hai più volte ribadito, sul tuo blog, quanto le fan fiction siano un importante banco di prova per gli scrittori esordienti, e quanto sia ingiusto sottovalutarle o malgiudicarle. Siamo davvero così snob, in Italia?

L: Sì, lo siamo. In un senso e nell'altro. Lo siamo quando si dice (e accidenti se viene detto!) che letteratura e narrativa fantastica sono due cose separate. Lo siamo, sul fronte opposto, quando si giudica la medesima come serie B. E il fan writing come serie Z. Io ho sempre pensato che il fan writing sia antico come le storie. Rinarrare le possibili derivazioni da una stessa vicenda è qualcosa che si fa dai tempi immediatamente successivi a Omero. Peraltro, il fan writing attuale ha una marcia in più rispetto alle ormai decine di social network di scrittura: è disinteressato. Non è necessariamente finalizzato alla pubblicazione, intendo. E' piacere di condivisione, aiuto reciproco, anche critica feroce. A volte, critica malevola, certo. Ma più genuina di quella del mondo letterario ufficiale, a mio parere.

M: Ritornando a Tanit: per la sua stesura, oltre che dalla crisi economica, quanto sei stata influenzata dalle inverosimili previsioni apocalittiche sul 2012?

L: Per nulla! Quando l'ho scritto i Maya non erano ancora stati tirati fuori dal cilindro. Volevo un'atmosfera apocalittica: e nei fatti la vedevo. La crisi economica imminente si rifletteva nella rabbia, nelle piccole crudeltà quotidiane, in un tasso altissimo di violenza trattenuta che vedevo attorno a me tutti i giorni. E' stato soprattutto questo a ispirarmi.

M: Chi è Tanit?

L: La bambina nera, naturalmente. E poi, è il lato oscuro. La Dea - ogni Dea, e ogni Dio - ha sempre due aspetti, quello che crea e quello che distrugge. Axieros, nelle sue molte vite, li ha mantenuti entrambi. E tutti i miti della Grande Madre mantengono il dualismo. A pensarci bene, il dualismo fa parte della divinità stessa: un principio creatore e un principio distruttore. Luce e Tenebra. Tanit è tenebra, completamente.

M: Nel tuo libro compaiono anche due nuovi personaggi: Nadia e Brizio. Perché hai deciso di affidar loro il mestiere di falsari? C'è qualche implicazione psicologica?

L: No. Semplicemente ho conosciuto dei falsari e mi hanno sempre affascinato. Uomini e donne con un enorme talento artistico che copiano quadri famosi. Dovendo dare loro un mestiere, ho scelto questo. In effetti, sono falsari anche nella vita. Mentono sulla propria identità e sono costretti a mentire anche alle persone che amano. E poi, in effetti, essere un falsario significa rinunciare a proprio talento creativo originale. In un certo senso, senza fare spoiler, Nadia e Brizio sono costretti a essere ostili alla creazione artistica...

M: In quest'ultimo libro Ivy subisce una profonda maturazione, forse eccessiva considerata la sua giovane età. Nel libro si avverte anche un'atmosfera cupa e angosciosa di cui risentirà soprattutto Ivy. Anche la follia è un tema a te caro?

L: Più che la follia, il costeggiarla. Il poter perdere il controllo. La mancanza di lucidità. Come avveniva, in Esbat, alla Sensei. Sì, Ivy viene sottoposta a prove tremende, in Tanit. Come avviene a tutte le adolescenti: certo, non parliamo delle stesse prove. Ma l'intensità dei cambiamenti che si affrontano nell'adolescenza è tale che davvero può essere paragonata a una lotta con le forze del male. O all'incontro con la potenza del desiderio.

M: Tu, invece, com'eri a sedici anni? Avevi già la passione per la scrittura?

L: Ero molto simile a Ivy. Radicalizzavo tutto. Non ero nel club delle belle e vincenti e popolari. Leggevo disperatamente e facevo una tragedia per ogni piccolezza (cosa che tendo a fare ancora oggi, a dire la verità). La passione per la scrittura è stata negata e soffocata molto a lungo. Non mi sentivo all'altezza dei libri che leggevo. Le fan fiction sono state la prima cosa che ho scritto. Il primo tentativo di narrazione.

M: E i manga?

L: I manga sono venuti più tardi. Come lettura, intendo: gli anime in televisione li ho sempre guardati, ma i manga ho cominciato a leggerli molto più avanti. Amandoli perchè contengono molti "ibridi": molte sfumature fra bene e male, anche se il bene, infine, trionfa quasi sempre. E', appunto, quel costeggiare, quello stare sul confine: insomma, l'avrai capito, quello è il mio leit motiv.

M: Cosa scriverai, ora che la Trilogia è stata conclusa? Continuerai con il genere fantastico?

L: Sì. Ho già concluso un romanzo, che ha il titolo provvisorio de "Il gioco di Lavinia", ed è un preciso omaggio a Lovecraft in chiave femminile. Appena possibile, vorrei cominciare un romanzo più complesso e lungo, ambientato nel 1980.

M: Allora speriamo di rivederti presto in libreria! :)

L: Grazie! Intanto, continuo a scrivere racconti. Ogni tanto li dissemino in rete e forse prima o poi li raccoglierò in libro.

M: Allora spero che qualcuno vorrai concederlo a Dusty pages in Wonderland! Grazie mille per aver risposto alle mie lunghe domande, sei stata gentilissima! :)

L: Ma certo! Appena ho un po' di tempo per ragionarci, ne scriverò uno appositamente per voi. Grazie a te!

Anteprima: Multiversum di Leonardo Patrignani

2012-03-04T19:10:00.000+01:00

La teoria del Multiverso, proposta per la primissima volta nella tesi di dottorato del fisico statunitense Hugh Everrett III, ha stimolato la fantasia di innumerevoli autori fantascientifici: dalle ucronie di Philip Dick a quelle di Harry Turtledove, fino al più recente Il ragazzo dei mondi infiniti di Neil Gaiman. E anche il libro in uscita per Mondadori il 27 Marzo, Multiversum, è un urban fantasy che percorre l'affascinante strada dei mondi paralleli. Scritto da Leonardo Patrignani, trentaduenne milanese con un passato da musicista e doppiatore, Multiversum ha per protagonisti due sedicenni, Alex e Jenny, ed un'ambientazione che si divide tra l'Italia e l'Australia. Con un finale non banale, una copertina bellissima disegnata da Roberto Oleotto e la premessa "E se la nostra vita non percorresse una sola strada... ma tutte quelle possibili?", potrete trovarlo in libreria a 15.00 euro (348 pagine) per la collana Chrisalide (ex Shout)

Alex vive a Milano. Jenny vive a Melbourne. Hanno sedici anni.Un filo sottile unisce da sempre le loro vite: un dialogo telepatico chepermette loro di scambiarsi poche parole e che si verifica senza preavviso, inuno stato di incoscienza. Durante uno di questi attacchi i due ragazzi riesconoa darsi un appuntamento. Alex scappa di casa, arriva a Melbourne, sul molo diAltona Beach, il luogo stabilito. Ma Jenny non c'è. I due ragazzi non riesconoa trovarsi perché vivono in dimensioni parallele. Nella dimensione in cui viveJenny, Alex è un altro ragazzo. Nella dimensione in cui vive Alex, Jenny èmorta all'età di sei anni. Il Multiverso minaccia di implodere, scomparire. MaJenny e Alex devono incontrarsi, attraversare il labirinto delle infinitepossibilità. Solo il loro amore può cambiare un destino che si è già avverato.

Leonardo Patrignani

è nato a Milano nel 1980. Diplomato al liceo classico Giuseppe Parini, ha intrapreso la carriera musicale col nome d’arte PatrickWire. Ha girato il mondo con la sua band, i suoi dischi sono venduti dal Canadaal Giappone. Cultore dei giochi di ruolo, fermo sostenitore dell’esistenza diforme di vita aliene, di professione doppiatore e lettore appassionato deiromanzi di Stephen King. Il Multiversum è il suo romanzo di esordio.

Vuoi pubblicare il tuo libro? Partecipa a "Tramate con noi"!

2012-03-04T16:47:00.003+01:00

Si concluderà il 12 maggio al Salone del libro di Torino il concorso di Rai Radio1 "Tramate con noi", ma è possibile inviare fino al 22 aprile (compilando questo form) la sintesi delle opere che tenete nel cassetto. Radio1 vi dà infatti la possibilità di realizzare il vostro sogno: pubblicare un romanzo -ovviamente in maniera assolutamente gratuita- grazie alla collaborazione con Rai Eri e con la ventennale casa editrice Minerva. A partire dal prossimo 10 marzo le trame inviate dai concorrenti e selezionate dalla redazione di Tramate con noi -programma omonimo ideato e condotto da Vito Cioce e in onda il sabato dalle 11.05 alle 11.30- si sfideranno senza esclusione di colpi in 9 puntate. Protagoniste di ognuna di esse saranno due inediti difesi dai critici letterari Bruno Gambarotta e Claudio Gorlier, che, nella scorsa edizione, aveva patrocinato il vincitore del concorso: Alfonso La Licata, ex docente di un istituto tecnico di Palermo e autore di Woody...fuga nella realtà, di cui abbiamo già parlato QUI.

Il vicedirettore Vito Cioce e Alfonso la Licata durante la presentazione.
Foto di Monia Santoro.

Ed Alfonso La Licata è stato il protagonista della presentazione svoltasi giovedì 1 marzo a Palazzo Comitini, sede istituzionale della Provincia di Palermo, e condotta da Federica Urso e Pietro Massaro. All'evento hanno presieduto lo stesso Vicedirettore di Radio1 Vito Cioce, il dott. Roberto Mugavero della Minerva edizioni, l'editor Martina Mugavero, il presidente della Provincia dott. Giovanni Avanti, ma anche le personalità più vicine a La Licata: il suo attuale professore di Latino Giusto Picone -lo scrittore si è dato, dopo la pensione, agli studi umanistici presso la facoltà palermitana di Lettere moderne- e la professoressa ed ex collega Angela Balistreri. Ad arricchire l'incontro -singolare e mai noioso- sono state le musiche di Pierpaolo Petta e Salvo Cangemi, nonché la meravigliosa voce di Carmen Orofino e i brani di Woody...fuga nella realtà recitati da Pietro Massaro.

Una presentazione, questa, dove è stata sottolineata l'importanza di mettersi in gioco, di cogliere i casi della vita e sapersi lanciare in tutte le occasioni che essa ci pone davanti. Quindi cosa aspettate? Leggete il regolamento e seguite "Tramate con noi" alla pagina Facecook... potreste essere voi i prossimi 'Alfonso La Licata'!

N.B.: Per la prima volta da quest'anno Tramate con noi è aperto alla poesia, con una gara online sulla pagina Facebook a colpi di "mi piace". Le due poesie concorrenti in ogni puntata della trasmissione radiofonica saranno lette dal critico Bruno Quaranta e le otto più votate parteciperanno alla finale al Salone del libro!

Speciale La ragazza tatuata. I personaggi: Alma Bush

2012-03-02T21:25:00.002+01:00

I personaggi de La ragazza tatuata sono poveri microcosmi di emozioni forti e, per lo più, negative. Pochi attori che si districano in una trama, come ho accennato nella recensione, asciutta e lineare. Alma viene descritta come un ragazza in carne, con un seno prosperoso, sensuale, “una bellissima oca morbida e carnosa che avevi voglia di ingrassare”. La Oates ritrae con abilità una donna che rasenta l’oscenità, sudata, sporca, lasciva, psicologicamente turbata.

“Aveva un’aria troppo seria e sofferente per essere una prostituta, e non era nemmeno abbastanza affascinante, nonostante i capelli biondo cenere che le scendevano sulle spalle e il viso giovane, sensuale, singolare, tondo e apparentemente senza ossa come un morbido impasto di pane”.

Al suo arrivo a Carmel Heights Alma, più che pietà, fa ribrezzo: il suo sudiciume rispecchia un profondo disagio esistenziale, un passato torbido ed un’inettitudine che la rassomigliano ad un mollusco. Sembra stupida e ritardata, un fiore appassito che si fa maneggiare come una bambola.

Tuttavia Alma non è quel che sembra. La sua psiche è complessa: da una parte debole e sottomessa ad un uomo che la picchia e la violenta e di cui non può far a meno, dall’altra sadica e crudele contro il nemico: Siegl, l’ebreo.

Alma è, in poche parole, una bambina dentro un corpo maturo. I suoi comportamenti e i suoi pensieri sono tipici dell’età infantile, e si manifestano con la stessa violenza. Alla ricerca di attenzioni da parte del proprio uomo, fa di tutto per conquistarne la fiducia o una pacca amorevole sulla testa. Ruba in casa di Siegl portando all’amante i suoi trofei, aspettando che lui le dica “brava, Alma!” e le dia del sesso per dimostrarle che la ama. Concepisce vendette indecenti per calpestare il suo datore di lavoro –sputa nei piatti che gli prepara o, peggio, vi versa dentro il proprio sangue mestruale-, per manifestare la sua superiorità. Medita di ucciderlo. Dopo aver letto il romanzo di Siegl sull’olocausto, rimane sconvolta sapendo che si tratta di finzione letteraria. Lei credeva fosse tutto vero.

Alma disse: “Quello che è successo a qualcun altro, ha il diritto di fingere che fosse successo a lei?”
“Naturalmente ne ho il ‘diritto’, Alma. E anche tu.”
“Di mentire su chi sono? Sul mio nome? Su quello che mi è capitato?”.
“Non di mentire. Voglio dire, di inventare: se tu stessi scrivendo narrativa.”
“Che differenza c’è? Questo non è diverso”. […]
“Alma, io penso a me stesso come a uno che scrive storie per gli altri. Al posto di altri che sono morti o muti. Che non possono parlare”.
“Ma lei non sa. Lei scrive come se sapesse, ma lei non sa”.
“So quello che mi hanno raccontato, e quello che posso immaginare. So quello che io stesso provo.”
Disgustata, Alma rispose: “Lei li sta derubando. Delle persone che non ha mai nemmeno conosciuto. E gli altri prigionieri di D-Dash…”
“Dachau”.
“…di quel posto, lei finge si essere stato lì con loro”.
In qualche modo, questa pareva ad Alma l’azione più disgustosa di tutte.
“Si è inventato anche Dash-au, vero? Si è inventato tutto! Ha finto di essere stato lì, ma non c’è mai stato! Sono tutte bugie.”

Alma è una donna-ragazza ferma nel tempo: non ha subito un’evoluzione personale, condizione che le deriva dall’ignoranza. Non ha mai aperto un libro –o saprebbe che quasi tutti i romanzi sono finzioni letterarie-, è vissuta in un contesto provinciale, dove si è sempre sentita fuori posto. Il nonno, che ricorre spesso nei suoi ricordi, le raccontava degli ebrei: feccia, esseri da disprezzare, Perché? Gli ebrei hanno ucciso Cristo. Giuda ha ucciso Cristo ed era un ebreo.

Ad Akron Valley –luogo natio di Alma- non c’erano ebrei, neanche uno. Nessun ebreo sarebbe vissuto in un posto simile, solo spazzatura bianca emarginata, no?

Il disprezzo antisemita non è dovuto quindi alla superiorità nazista della razza, ma ad un assunto imprescindibile radicato nella mentalità della comunità. Alma non sa perché si devono odiare gli ebrei, ma li odia. E’ così, è giusto, è naturale. L’odio verso Siegl, all’inizio è, infatti, un proponimento. Sarà successivamente ingigantito dal rapporto controverso che si instaura tra i due (ma ne riparleremo meglio in un’altra puntata).

Alma, oltre ad essere una bambina cattiva –l’aggettivo è molto relativo e opinabile- è anche e soprattutto un oggetto sessuale. Sembra addirittura che la Oates la descriva con una certa misoginia: il suo stesso essere è profondamente carnale –e per questo disprezzabile- e l’autrice ne rimarca più volte la sensualità volgare. La stessa Alma sente su di sé il peso di questa invadente fisicità, lampante in quel corpo abbondante e molliccio. Ma c’è un motivo ancora più profondo: Alma è segnata da alcune denigranti esperienze sessuali vissute durante l’adolescenza. Maltrattata, derisa, drogata da ragazzi più grandi di lei e rivoltata con una pala, come se fosse terreno fertile che cedeva nelle loro mani, Alma non è rispettata da nessuno: né dalla comunità, né dalla famiglia, né da se stessa. Vive costantemente immersa in un desiderio rancoroso di rivincita, confondendo il sesso con l’amore, cercando da qualcuno la stima che non riceverà mai.

Il tempio degli Otaku: cinquantatreesimo appuntamento "Pet Shop of Horrors"

2012-03-02T19:34:00.001+01:00

A cura di Sutymae Rossweisse

Salve a tutti, e benvenuti ad un'altra puntata de “Il tempio degli Otaku”! Ecco a voi un'altra parte del ciclo “Serie che conosciamo solo io ed i loro autori”. Se molte altre volte erano opere che erano state pubblicate in Italia, ma per un motivo o per l'altro – età avanzata, cattiva edizione, target troppo di nicchia – erano cadute nell'oblio, non è questo il caso.

Nonostante il suo accattivante mix di horror e puro shojo, infatti, dal lontano 1995 – suo anno di nascita – nessuna casa editrice italiana si è mai interessata a questo manga. Il motivo non lo capisco: forse perché è uno josei, genere che ha cominciato a prendere il suo posto al sole nelle fumetterie da pochissimo (e comunque mai quanto il suo collega seinen).

Misteri dell'editoria? Non sarebbe una sorpresa, visto che questa serie è fatta di mistero... Ma bando alle ciance: ecco a voi “Pet Shop of Horrors” di Matsuri Akino. Buona lettura!

In ogni grande città – soprattutto americana – c'è il quartiere di Chinatown, semplicemente incomprensibile agli occidentali. In uno di questi rioni vi è un negozio di animali esotici. Il suo proprietario è un certo Conte D: nessuno sa il suo vero nome, e nemmeno con certezza se sia un uomo o una donna. Non che questo sia importante: lo scopo del negozio è quello di fornire, attraverso gli animali, i più profondi desideri del cliente.

Gentile questo Conte, vero? Non proprio, perché non tutto è bene quel che finisce bene. Tanto per cominciare, il “profondo desiderio” può essere di tutti i tipi, buono o cattivo. Inoltre, ogni contratto ha tre clausole sulla cura dell'animale: potranno anche apparire assurde, ma sono messe lì per un motivo preciso, come scopre suo malgrado chi le viola. Infine: secondo voi il manga si chiama “Pet Shop of Horrors” per niente?

Per farla breve: nella maggior parte dei casi i contratti finiscono tragicamente. La cosa non sfugge al giovane detective Leon Orcot, che si ritrova tra le mani un sacco di omicidi a danni dei clienti del negozio. La pista da seguire è ovvia: il Conte vende animali pericolosi, rendendosi così complice dei crimini. D. appare sempre innocente, qualunque accusa gli si imputi; tuttavia, Leon non demorde. Questo non gli impedirà di sviluppare un certo affetto per l'androgino negoziante... tra una bizzarra storia e l'altra.

Come avrete sicuramente capito, il manga è formato da episodi autoconclusivi. Piccola curiosità prima di andare avanti: tutti i titoli dei capitoli cominciano per D. Nel corso della serie si notano diverse evoluzioni sulla costruzione della storia, dal modus operandi ai loro argomenti. Nei primi volumi prevalgono storie slegate, unite solo dal fatto che il/la protagonista di turno compra un animale dal Conte.

Forse anche per questo, infatti, la trama si concentra quasi esclusivamente sul rapporto tra il cliente e il suo nuovo acquisto. Il punto di svolta è quasi sempre la violazione di una delle clausole del contratto: il risultato è sangue, morte e disperazione. In una delle prime storie a scapitarne è un'intera città, che per l'eccesso di compassione di due coniugi si vede invasa da dei conigli selvaggi! Vi chiederete che faccia il Conte in tutto questo: ben poco, a dire il vero. Anche quando viene a scoprire il disastro del momento il suo alibi è inattaccabile: lui l'aveva detto chiaramente che non bisognava fare quella determinata cosa, non è colpa sua se non è stato ascoltato. Fine. Entri il prossimo caso umano.

Le cose cominciano a cambiare nei volumi successivi, grazie all'introduzione di Leon. Prima il focus era sul cliente, adesso invece è su D. e sul detective: anzi, le tanto inflazionate clausole non vengono mai più nominate. Adesso il problema è procurarsi l'animale, non la sua vendita, e riparare per quanto possibile ai danni da questo fatti. Il malcapitato che compra, invece, è quasi sullo sfondo: per carità, c'è sempre occasione per immergersi nei suoi lati più oscuri e profondi, ma non è più lo scopo del manga. Quando poi entra in scena il fratellino disagiato di Leon, Chris, i clienti possono anche avviarsi dietro le quinte: il palcoscenico è occupato dai tre protagonisti, e non hanno la minima intenzione di schiodarsi.

A parte il fatto che Chris ha un sacco di spazio – e con lui gli animali suoi amici, in particolare l'aggressivo Tetsu – il cambio di rotta in sede di sceneggiatura non è necessariamente una cattiva cosa. Un difetto della prima parte, infatti, è che la struttura delle storie è sempre la stessa: è facile prevedere cosa succederà e come andrà a finire. Nella seconda, invece, il risultato è molto più imprevedibile, e lo svolgimento più interessante. Ma soprattutto c'è una cosa da non sottovalutare: i protagonisti sono caratterizzati molto meglio. Chi ne giova di più è senza dubbio il Conte, la cui ambiguità è resa in tutta la sua pienezza. Non parlo del suo fisico, ma della sua personalità. D. oscilla sempre tra due poli: l'essere insensibile che disprezza gli uomini e l'amante degli animali (e dei dolci).

Non è esattamente vero che non gliene importa niente della sorte dei suoi clienti, anzi: vuole dargli una lezione. Egoisti, avidi, personalità discutibili, che feriscono senza rimpianti la natura e gli animali: questo vede in loro, e come dargli torto? Le uniche persone con cui è – quasi – innocuo sono Leon e suo fratello, perché è evidente che gli piace averli attorno. Ma se li trovi buffi giocattoli o dei veri amici... beh, questo è incerto. L'ultimo volume lascia intendere un'interpretazione, ma ovviamente non ve lo dico (anche perché non ho ancora le idee molto chiare al riguardo, a dire il vero). Con gli animali, invece, D. è totalmente diverso: compassionevole, gentile. In una storia, ad esempio, lo vediamo comportarsi con un cucciolo come farebbe una madre con il suo bambino; e non sono poche le volte che lo vediamo dispiacersi per la triste sorte di una bestia, o dimostrare di comprendere il suo dolore meglio di chiunque altro.

Naturalmente il Conte è anche ambiguo fisicamente, e non esita a servirsene. Nel corso della serie vediamo più uomini attratti da lui (qualche maligno include anche Leon) che donne, e a volte rischia addirittura la violenza sessuale. Il tenero amore per i dolci, le frasi misteriose, i modi quasi lascivi: è comprensibile che risulti seducente. D. lo sa bene, e se ne approfitta spudoratamente, sgridando Leon quando gli fa notare come ciò sia sbagliato.

Anche le comparse, nelle storie loro dedicate, si sanno difendere bene quanto ad introspezione psicologica, soprattutto per quanto riguarda i loro lati più oscuri. Peccato soltanto che fare qualche esempio equivarrebbe fare spoiler selvaggio, quindi dovrete accontentarvi della mia parola.

Abbiamo parlato dei personaggi umani, adesso è il turno degli altri protagonisti: gli animali. Non solo è evidente che l'autrice ha fatto delle ricerche, ma anche l'amore che prova per questi. Chiunque abbia mai avuto un qualsiasi animale – anche domestico – può confermare come quelli di “Pet Shop of Horrors” abbiano comportamenti assolutamente verosimili. Capaci di dare amore incondizionato, a patto che li si tratti bene, o vendicativi se ciò non accade; gelosi, ma in grado di morire di dolore quando non possono più raggiungere i loro padroni. Ma soprattutto, assomigliano agli umani che si prendono cura di loro, nel bene e nel male.

I disegni di Matsuri Akino sono un po' bordeline. E' vero che il Conte è disegnato veramente bene, con i suoi kimono elaborati e l'aria misteriosa, ed anche gli animali, ma lo stesso non si può dire degli altri personaggi: anzi, molti si assomigliano anche tra loro (soprattutto le bambine, che hanno pochissime pettinature a disposizione). Gli sfondi sono sbrigativi, ammesso che ci siano; qualche soddisfazione in più invece la regala la disposizione della tavola. Nel corso di questa rubrica abbiamo forse visto di peggio... ma anche di meglio.

Spero di avervi incuriosito su questo manga che difficilmente conosceremo anche noi, purtroppo. Per oggi è tutto, cari amici. Arrivederci alla prossima settimana, con “Il tempio degli Otaku”!

Estrazione vincitore giveaway "La ragazza tatuata": riestrazione!!!

2012-03-02T19:08:00.001+01:00

Avendo dato tre giorni di tempo al vincitore del giveaway La ragazza tatuata per mandarmi il suo indirizzo e non avendo ricevuto nulla nella mia cartella di posta elettronica, sono costretta a premiare il secondo classificato (che ha a sua volta tre giorni di tempo per inviarmi il suo indirizzo a dpinwonderland@gmail.com!). Il fortunato è quindi...

Paprika

Mi raccomando, non perdere quest'occasione! Inviami il tuo indirizzo ^^

Poems (35) Barbara

2012-03-02T14:15:00.000+01:00

Era un po' che non postavo Prévert. Ho cercato troppo a lungo qualcosa di diverso, sperando di non risultare noiosa -sempre con lo stesso autore- e così l'ho lasciato da parte. Poi il mio ragazzo mi ha regalato un libro di sue poesie per San Valentino, e mi sono trovata a sfogliarlo di nuovo. Un'immersione di parole, immagini, suoni... descrivere Prévert non è così semplice. Arriva alla mente con un certo effetto, assume forma con qualche secondo di ritardo, e poi esplode. In silenzio. Sono tutte belle le sue poesie, quindi ne prendo una a caso e lascio voi all'interpretazione.

Barbara

Ricordati Barbara

Pioveva senza tregua quel giorno su Brest

E tu camminavi sorridente

Raggiante rapita grondante

Sotto la pioggia

Ricordati Barbara

Pioveva senza tregua su Brest

E t’ho incontrata in rue de Siam

Tu sorridevi

E sorridevo anch’io

Ricordati Barbara

Tu che io non conoscevo

Tu che non mi conoscevi

Ricordati

Ricordati comunque di quel giorno

Non dimenticare

Un uomo si riparava sotto un portico

E ha gridato il tuo nome

Barbara

E tu sei corsa incontro a lui sotto la pioggia

Grondante rapita raggiante

Gettandoti tra le sue braccia

Ricordati di questo Barbara

E non volermene se ti do del tu

Io do del tu a tutti quelli che amo

Anche se non li ho visti che una sola volta

Io do del tu a tutti quelli che si amano

Anche se non li conosco

Ricordati Barbara

Non dimenticare

Questa pioggia buona e felice

Sul tuo viso felice

Su questa città felice

Questa pioggia sul mare

Sull’arsenale

Sul battello d’Ouessant

Oh Barbara

Che cazzata la guerra

E cosa sei diventata adesso

Sotto questa pioggia di ferro

Di fuoco acciaio sangue

E lui che ti stringeva fra le braccia

Amorosamente

E forse morto disperso o invece

Vive ancora

Oh Barbara

Piove senza tregua su Brest

Come pioveva prima

Ma non è più così e tutto si è guastato

E’ una pioggia di morte desolata e crudele

Non è nemmeno più bufera

Di ferro acciaio sangue

Ma solamente nuvole

Che schiattano come cani

Come cani che spariscono

Seguendo la corrente su Brest

E scappano lontano da Brest

Dove non c’è più niente.

[Leggi il testo in lingua originale]

Chi è l'autore?

Jacques Prévert nasce a Neuilly-sur-Seine nel 1900 ed è uno dei più grandi poeti francesi del XX secolo. Già giovanissimo avviene l'incontro con André Breton, Raymond Queneau e il gruppo degli altri surrealisti dell'epoca, ed entra a farne parte, interessato all'arte populista. Successivamente, nel 1928 si discosta da questi e frequenta il «Groupe Octobre», una compagnia teatrale di Sinistra formatasi con l'intento di promuovere un «teatro sociale». Comincia così un'intensa attività teatrale, ma la sua fama è però dovuta alla produzione poetica, dove Prévert dà libero corso all'immaginazione insolita in uno stile vicino alla lingua parlata e alla vita quotidiana. I suoi temi preferiti sono l'amore, la libertà, il sogno e la fantasia, la compassione, l'umorismo, la satira contro i potenti, l'avversità per l'oppressione sociale.

Prévert passa nella sua poesia dal gioco attento dell'intelligenza al controllo della sensibilità, dall'uso scanzonato dell'ironia ad una semplicità di espressione che a volte, ad un lettore superficiale, può sembrare che sfiori la banalità. La poesia prevertiana è di una facilità pericolosa perché ricca di ritmi interni, di giochi di parole, di diverse situazioni psicologiche che sono lo specchio di questo grande poeta francese.

Tra le sue raccolte di versi di maggiore successo, «Parole» (1945),

«La pioggia e il bel tempo» (1955), «Alberi» (1976); in Italia sono state pubblicate, oltre a queste, varie antologie come «Le foglie morte» (dal titolo di una sua celebre poesia), «Poesie d'amore» e «Poesie».

Anteprima: Cinder.Cronache lunari di Marissa Meyer

2012-03-01T14:02:00.001+01:00

Sul filone delle rivisitazioni fiabesche il 13 marzo arriva Cinder di Marissa Meyer, ovvero Cenerentola come non l'avete mai vista. Se siete stanchi di vampiri e lupi mannari, se amate la fantascienza (romantica, in questo caso) e volete provare qualcosa di -relativamente- nuovo, Cinder potrebbe essere il libro che fa per voi. Una trama certamente insolita -che speriamo non deluda- e un'atmosfera che richiama mondi futuristici popolati dalle macchine sono gli ingredienti di questa stramba favola. Cinder -Cenerentola, appunto- è un cyborg costretta al duro lavoro di meccanico al mercato di Nuova Pechino. Maltrattata da matrigna e sorellastre, si innamora del Principe Kai -un principe in carne ed ossa. Potrà il loro amore avere un lieto fine? Pubblicato da Mondadori, sarà in libreria a 17.00 euro per 250 pagine (ma vi consiglierei di attendere qualche recensione, prima di acquistare!).

Sinossi: Cinder è abituata alle occhiate sprezzanti che la sua matrigna e la gente riservano ai cyborg come lei, e non importa quanto sia brava come meccanico al mercato settimanale di Nuova Pechino o quanto cerchi di adeguarsi alle regole. Proprio per questo lo sguardo attento del Principe Kai, il primo sguardo gentile e senza accuse, la getta nello sconcerto. Può un cyborg innamorarsi di un principe? E se Kai sapesse cosa Cinder è veramente, le dedicherebbe ancora tante attenzioni? Il destino dei due si intreccerà fin troppo presto con i piani della splendida e malvagia Regina della Luna, in una corsa per salvare il mondo dall’orribile epidemia che lo devasta. Cinder, Cenerentola del futuro, sarà combattuta tra il desiderio per una storia impossibile e la necessità di conquistare una vita migliore. Fino a un’inevitabile quanto dolorosa resa dei conti con il proprio oscuro passato.

Una piccola polemica sulla pagine facebook Shout è nata in merito alla copertina, per alcuni brutta se confrontata a quella originale (a lato). Io preferisco quella italiana, voi?

Marissa Meyer

Nata nel 1984 Marissa Meyer è da sempre appassionata di fantascienza. Scrive nel suo studio disseminato di oggetti da fiaba vintage (il suo preferito è una biscottiera di Cenerentola degli anni Quaranta), ma quando scrivere assomiglia troppo a un lavoro serio, rimane a lavorare a letto col suo portatile e una tazza di caffè. Vive a Tacoma, nello Stato di Washington, con suo marito e due gatti.

Novità: Galeotto fu il collier di Andrea Vitali

2012-03-01T11:00:00.001+01:00

Andrea Vitali scrive da dodici anni con una prolificità che ha dell'incredibile: ben cinque romanzi pubblicati nel 2011, che gli sono costati qualche critica in merito al rischio di diventare un autore seriale (Satisfiction, gennaio 2012). Antonio D'Orrico, nel Corriere della sera, parla dei suoi racconti come di "una rarità: rappresentano campioni dell'antica arte del racconto italiano", e d'altronde anche il nostro Serino (cfr. Satisfiction) ne loda le qualità di narratore. Piacevole, intelligente, delizioso pergiunta. Nella sua ultima fatica -Galeotto fu il collier- in uscita oggi per Garzanti a 17.60 euro, Vitali costruisce un'imprevedibile caccia al tesoro, tra amori e tradimenti. Chi è la bella di Bellano?

Galeotto fu il collier - Andrea Vitali

CHI SPOSERÀ LIDIO CEREVELLI? La bella e disinibita Helga, che piomba in paese da Zurigo nel giorno più caldo dell’estate? Oppure, come vorrebbe sua madre Lirica, la nipote del professor Cerretti, Eufemia, un ottimo partito ma brutta da far venire il mal di pancia solo a guardarla? CHI È LA PIÙ BELLA DEL PAESE? Olghina, giovane sposa del professor Cerretti, che accende il desiderio del direttore di banca Avano Degiurati? Oppure Anita, la moglie del muratore Campesi, di cui s’incapriccia Beppe Canizza, barbiere nonché segretario della sezione locale del Partito? CHE FINE FARÀ IL TESORO CHE HA TROVATO LIDIO? Nascosto in un muro, Lidio trova un gruzzolo di monete d’oro, nascosto chissà da chi e chissà quando. Con quel tesoro potrebbe realizzare tutti i suoi sogni... o mettersi in un mare di guai! Lidio Cervelli è figlio unico di madre vedova. Un bravo ragazzo, finché alla festa organizzata al Circolo della Vela non arriva Helga: bella, disinibita e abbastanza ubriaca. Prima che finisca la cena, sono in riva al lago: una notte indimenticabile, in cui le chiappe di Helga rilucono come due mezzelune. Lirica, la severa madre di Lidio, abile e ricca imprenditrice dell’edilizia, ha vedute diverse. Suo figlio deve trovare una moglie «made in Italy», una ragazza come si deve. Magari la nipote del professor Eugeo Cerretti, Eufemia, un ottimo partito con un piccolo difetto: è brutta da far venire il mal di pancia solo a guardarla. Ma forse Lidio ha trovato il modo per uscire dalla trappola e realizzare tutti i suoi sogni: durante un sopralluogo per un lavoro di ristrutturazione, in un muro maestro scova un gruzzolo di monete d’oro, nascosto chissà da chi e chissà quando. Intorno a questo quintetto e al tesoro di Lidio, un travolgente coro di comprimari. A cominciare dalle due donne più belle del paese: Olghina, giovane sposa del potente professor Cerretti, che fa innamorare Avano Degiurati, direttore della Banca del Mandamento; e Anita, la moglie del muratore Campesi, di cui si incapriccia Beppe Canizza, il focoso segretario della locale sezione del Partito. E poi l’Os de Mort, di professione «assistente contrario», cuochi e contrabbandieri, l’astuto prevosto e l’azzimato avvocato... Immancabili, a vigilare e indagare, i carabinieri guidati dal maresciallo Maccadò. Tra piccoli e grandi misteri, piccoli e grandi segreti, in un vortice di amori e tradimenti, Andrea Vitali costruisce un’imprevedibile caccia al tesoro, per uno dei suoi romanzi più divertenti.

ANDREA VITALI

è nato nel 1956 a Bellano, sulla riva orientale del lago di Como. Ha pubblicato A partire dai nomi (1994), L’ombra di Marinetti (1995, premio Piero Chiara), L’aria del lago (2001) e, con Garzanti, Una finestra vistalago (2003, premio Grinzane Cavour 2004, sezione narrativa, e premio letterario Bruno Gioffrè 2004), Un amore di zitella (2004), La signorina Tecla Manzi (2004, premio Dessì), La figlia del podestà (2005, premio Bancarella 2006), Il procuratore (2006, premio Montblanc per il romanzo giovane 1990), Olive comprese (2006, premio internazionale di letteratura Alda Merini, premio lettori 2011), Il segreto di Ortelia (2007), La modista (2008, premio Ernest Hemingway), Dopo lunga e penosa malattia (2008), Almeno il cappello (2009, premio Casanova; premio Procida Isola di Arturo Elsa Morante; premio Campiello selezione giuria dei letterati; finalista premio Strega), Pianoforte vendesi (2009), La mamma del sole (2010), Il meccanico Landru (2010), La leggenda del morto contento (2011) e Zia Antonia sapeva di menta (2011).

W... w... w... Wednesdays (32)

2012-02-29T15:36:00.000+01:00

www...wednesdays è stato creato da MizB di ShouldBeReading

* What are you currently reading? (Cosa stai leggendo?)

* What did you recently finish reading? (Quale libro hai finito di recente?)

* What do you think you’ll read next?(Quale libro pensi sarà la tua prossima lettura?)

Come vi ho detto ieri, in questi giorni mi sto godendo la lettura di Tanit, l'ultimo libro di Lara Manni. Ho appena finito Green di Kerstin Gier, il capitolo conclusivo della Trilogia delle Gemme di cui potete trovare la recensione e il giveaway QUI. Il prossimo libro davvero non so quale sarà... ne ho tanti -troppi-, uno più urgente dell'altro: Il negativo dell'amore, L'armadio dei vestiti dimenticati, Il giardino di Alice, Il circo della notte sono quelli da leggere al più presto, perché sono previsti i giveaway (e ho anche da finire Vampire Empire!!). Da quale mi consigliate di iniziare? E soprattutto, cosa state leggendo?

What are you currently reading?

What did you recently finish reading?

What do you think you’ll read next?

Teaser Tuesdays (50)

2012-02-28T22:43:00.001+01:00

"Teaser Tuesdays"

by http://shouldbereading.wordpress.com/

Grab your current read
Open to a random page
Share two (2) “teaser” sentences from somewhere on that page
BE CAREFUL NOT TO INCLUDE SPOILERS! (make sure that what you share doesn’t give too much away! You don’t want to ruin the book for others!)
Share the title & author, too, so that other TT participants can add the book to their TBR Lists if they like your teasers!

Ovvero, per i non anglo-leggenti:

Prendi il libro che stai leggendo
Apri una pagina a caso
Copia due pezzi "teaser" da una parte di questa pagina
STAI ATTENTO A NON SCRIVERE SPOILERS! (assicurati di non condividere troppe cose! Non si deve rovinare il libro agli altri!)
Indica il titolo e l'autore, in modo che gli altri Teaser Tuesday partecipanti possano aggiungerlo alla loro lista dei desideri se il libro è piaciuto

Riprende finalmente questa rubrica, lasciata in sospeso nelle ultime due settimane per motivi che ben sapete. E finalmente sono riprese le letture, che dovranno essere veloci per recuperare tutto quello che non ho potuto leggere in due mesi. Dopo Green ho, sul comodino, il meraviglioso Tanit di Lara Manni: fantasy atipico dalla atmosfere orientaleggianti ispirato all'anime Inuyasha, scritto come sempre -potete leggere la recensione del precedente libro, Sopdet, QUI e leggere il racconto di Lara da cui ha preso spunto per Tanit QUI- meravigliosamente. Ricordo che a Teaser Tuesdays possono partecipare tutti, sono curiosa di leggere i vostri teaser!

C'è il sole, e Nadia socchiude gli occhi, impreparata. Era dolce la penombra nel Tempietto Egizio. Era bello stare seduti in circolo, attorno alla bara dove dormiva Marcello, e ascoltare i ricordi degli altri. Ha imparato tante cose, in quella mezz'ora. Non sapeva che Marcello, da bambino, aveva incendiato un pagliaio. Non volontariamente, non sarebbe stato da lui: aveva dato fuoco a un vecchio pneumatico per farsi luce, e la gomma fusa, sgocciolando, gli aveva ustionato la gamba. Così per il dolore aveva fatto cadere la torcia, su un mucchio di paglia. Bum, tutto in cenere.

Questo sì, era da lui.

[Tanit, di Lara Manni, pag. 61]

Che profumo. Buono. Verdure.

Ne ha mangiate tante durante la gravidanza e Caterina è nata bella sana. Nonostante le botte che ha preso.

Non vuole dimenticare, non deve dimenticare. Deve contarle, anzi, le tirate di capelli e gli schiaffi che le facevano girare la testa, e tutte le volte in cui la nuca urtava contro il muro e davanti agli occhi fiorivano stelline rosse.

Quante volte? Deve cominciare a segnarsele, affinché nulla vada perduto, ora che la Nuova Caterina sta per affacciarsi e già pulsa nel ventre come un sole. Perché nessun uomo si accosti più a lei, per ripetere quello che ha fatto Davide. Perché Caterina viva.

Aggiunge sale. Prende il parmigiano per grattugiarlo. Proteine. Tutto deve essere perfetto, lo dirà al dottore. Non subito, ma lo farà.

Il campanello.

Eccolo.

[Tanit, di Lara Manni, pag. 116]

Estrazione vincitore giveaway "La ragazza tatuata"

2012-02-28T21:43:00.000+01:00

Buonasera! Dopo quindici giorni ecco finalmente il nome del vincitore de La ragazza tatuata, l'ultimo libro di Joyce Carol pubblicato da Mondadori. Ricordo che, se il vincitore non manderà una mail con il proprio recapito entro tre giorni a questo indirizzo: dpinwonderland@gmail.com la copia andrà al secondo classificato (stessa procedura se nemmeno questo si farà vivo).

Il nome del vincitore è quindi...

Clicca sull'immagine per ingrandirla

Coccinellerouge

Mandami il tuo indirizzo al più presto ^^

Anteprima: Una mano piena di nuvole di Jenny Wingfield

2012-02-27T16:30:00.000+01:00

Proclamato nel 2011 miglior libro dall'associazione dei librai indipendenti americani, Una mano piena di nuvole di Jenny Wingfield ha riscosso un notevolissimo successo tra il pubblico e la critica d'oltreoceano: ambientato nel sud Arkansas degli anni '50 e paragonato a Il buio oltre la siepe di Harper Lee, racconta una storia di amicizia e di coraggio contro la violenza più feroce e animalesca. Protagonista è una bambina di undici anni, Swan, che non ha paura di nulla: nemmeno di quel Ras Ballenger, rozzo allevatore di cavalli temuto da tutti. L'amicizia con il figlio di Ras, Blade, potrebbe costarle molto, ma la bambina non esita a nasconderlo in casa sua. I risvolti tragici della vicenda -pericolosamente reali- non le importano. Lei lo salverà.

In uscita l'8 marzo per Garzanti a 16.40 euro (363 pagine) Una mano piena di nuvole promette di tenere col fiato sospeso: raccontando speranza, amore, innocenza e coraggio la talentuosa Wingfield ci racconta una storia dura e commovente.

Una mano piena di nuvole - Jenny Wingfield

Swan ha solo undici anni, ma non ha paura di niente. Non ha paura di dire quello che pensa, non ha paura di azzuffarsi con i suoi fratelli, non ha paura delle bugie. Ma soprattutto non ha paura di fare quello che le è proibito. Anzi, lo adora. Quando una sera d'estate decide di sgusciare fuori di casa, non immagina di certo che nel bosco si nasconda l'incontro che le cambierà per sempre la vita. Lui è Blade, un bambino tutto pelle e ossa, dall'aria timida e smarrita, gli occhi neri e fieri. È il figlio di un addestratore di cavalli, uomo torvo e brutale, temuto da tutto il paese. Per Blade quella ragazzina è l'unica via di salvezza. Ha bisogno di lei per fuggire dalla violenza. Swan decide di aiutarlo e di nasconderlo. Perché, al contrario di tutti gli abitanti del paese, lei non teme il padre di Blade. L'unico posto sicuro è la grande fattoria di famiglia vicino al negozio del nonno, la drogheria che non chiude mai e vende di tutto. Ma non sarà facile. Non solo perché la famiglia è stata appena sconvolta da una tragedia, ma anche perché troppi sono gli occhi attenti e curiosi dei parenti. Ma Swan non vuole lasciare andare la piccola mano di Blade. Ed è determinata a tenere il segreto. Un segreto che sancirà un'amicizia forte e tenera ma estremamente pericolosa. Perché forse, in quell'estate in cui finalmente sono fioriti i papaveri, tutto l'amore del mondo potrebbe non essere sufficiente a fermare l'atroce vendetta di un essere animato dal male.Jenny Wingfield è considerata dai media, dai librai e dai lettori il nuovo astro nascente della letteratura americana. Una mano piena di nuvole è stato inserito fra i migliori libri dell'anno dall'associazione dei librai indipendenti americani e ha scalato le classifiche di tutto il paese grazie al passaparola. Una storia di innocenza e di coraggio, di amore e di grande speranza che mostra la forza di un'amicizia eterna che niente e nessuno può spezzare.

«La Wingfield ha un dono che pochi scrittori sono capaci di dimostrare: la straordinaria sensibilità nel descrivere i personaggi. È così brava che ti sembra di conoscerli da anni e sai che ti faranno compagnia per sempre.»

«USA Today»

Un cast di personaggi memorabile, una storia che strappa il cuore, una scrittura piena di grazia.»

«Booklist»

«Pagine di grande commozione e tensione. Straordinario.»

«Publishers Weekly»

Jenny Wingfield

è nata in Arkansas, dopo la laurea ha insegnato per alcuni anni inglese, francese e storia dell’arte. È una sceneggiatrice di successo; tra le sue sceneggiature più importanti si ricordano quelle dei film The Man in the Moon (con Reese Waterspoon), The outsider (con Naomi Watts) e A dog named Christmas, adattamento dell’omonimo bestseller di Greg Kincaid. Al momento sta coproducendo la sceneggiatura di Talking in bed insieme con Sissy Spacek. Vive in Texas con quattordici cani, sette gatti e due cavalli di nome Rowdy e Jack. Una mano piena di nuvole è il suo primo romanzo.