Arte France hat den dreieinhalbstündigen Film von Raphael Nadjari über die Geschichte des israelischen Films auf DVD veröffentlicht. “Une histoire du cinéma Israelien” (The History of Israeli Cinema) (Katalog Forum Berlinale 2009) beschreibt analytisch die Entwicklung des Landes im Spiegel seiner Filme:

“A History of Israeli Cinema erzählt, wie sich der Blick auf eine Gesellschaft entwickelt und geformt hat, die von ethnischen, religiösen und politischen Konflikten zerrissen ist. Der Film versucht diese komplexen Zusammenhänge zu verstehen, anzuprangern oder näher zu ergründen, immer darum bemüht, dies mit der angemessenen Haltung und in stimmiger Form zu tun.
A History of Israeli Cinema ist das Ergebnis jahrelanger Recherchen, gründlicher Studien und zahlloser Sichtungen. In Gesprächen mit Schauspielern, Intellektuellen, Produzenten, Filmemachern, Professoren und Filmkritikern ist eine aufgrund ihrer Vielstimmigkeit und Vielschichtigkeit fragile Geschichte des israelischen Films entstanden. Nicht ein Ergebnis wird hier geliefert, sondern eine Entwicklung beschrieben.” (Forum – Berlinale 2009)

Die französische DVD-Ausgabe hat deutschen Ton, wird aber in Deutschland von Arte nicht angeboten – wie bei vielen anderen Arte-Editionen auch. Vielleicht gilt bei Arte das Publikum hierzulande als ein wenig unterwickelt, so dass sich ein solches Angebot nicht lohnt?

Ein neues Label aus Deutschland widmet sich dem Experimentalfilm, vor allem solchen, die so selten sind wie rote Avocados. Red Avocado hat bisher zwei DVDs mit Filmen von Bastian Clevé (“Journeys”) und von Paul Winkler (“Australian Icons“) herausgebracht. Clips auf der Website geben einen Eindruck von den rhytmischen Werken, die man sonst nur selten zu sehen bekommt.

Als nächste Titel in der Reihe sind geplant:

• AV03 Ingo Petzke (Germany): Northern Lights (1975-1984)
• AV04 Christoph Janetzko (Germany/USA): Early Masters (1979-1986)

Die Monash University in Australien bietet eine Auswahl indonesischer Filme auf DVD an. Das Label “Between Three Worlds – Asian Films” umfasst 16 Programme mit Spiel- und Dokumentarfilmen, dazu zwei Filme aus Thailand und einen aus Bangladesch, alle auf VHS-Kassette. 7 Titel sind inzwischen auch als DVD mit englischen Untertiteln und einem Studienheft erschienen. Die anderen werden nach und nach folgen (Katalog).

Lieferbar sind zur Zeit folgende DVD-Ausgaben:

Diese seltenen Filme geben einen Einblick in die Filmkultur Indonesiens, die im Westen kaum bekannt ist. Zuletzt war bei uns das Musical “Opera Jawa” von Garin Nugroho zu sehen. Von dem Regisseur ist mit Indonesia at the margins: Political documentaries and essay films bei B3W-Asian Films nun auch sein frühes Werk mit einigen Dokumentationen über die indonesische Gesellschaft erschienen. Der australische Kritiker Adrian Martin schreibt dazu im neuesten Heft von Cineaste (Sommer 2009):

“This DVD project has been assembled with loving care by Asian cinema scholar David Hanan, with the cooperation of the director. Four shorts, ranging from twenty to fifty-seven minutes, are gathered: Water and Romi (1991), a devastating, intimate documentary about the effects of river pollution in Jakarta and slum areas; Kancil’s Story of Independence (1995), a portrait of Yogyakarta’s street kids, which provided the basis for his later feature Leaf on a Pillow (1998); My Family, My Films and My Nation (1998), one of the finest examples of a filmmaker looking back over his own works and placing them in their historical and social context; and Icon: A Cultural Map (2002), a rousing celebration of the West Papuan Congress held in Jayapura in 2000. Hanan’s accompanying essay (the only bonus) explores Nugroho’s perpetual movement between traditional documentary forms and the more reflexive mode of the essay film; watching these works, I was struck at the lively way his career spontaneously reinvents, for the complex Indonesian political situation, everything from Eisensteinian editing to Chris Marker’s wry collage techniques.” (Staff Recommendations. In: Cineaste, Vol. 34, No. 3, Summer 2009, S. 62)

Nach dem Erfolg mit Fassbinders “Berlin-Alexanderplatz” will die Bavaria Film weitere Filme aus ihrem Rechtepool resaurieren und international auf DVD und Blu ray vermarkten. Wie im Mai in Cannes angekündigt wird das nächste Projekt “Deep End” von Jerzy Skolimowski sein:

“Nach der herausragenden Teilnahme des Filmes im Wettbewerb der Filmfestspiele in Venedig 1970 folgte eine Welle enthusiastischer Kritiken. Die Erfolgsgeschichte setzte sich in den 70er Jahren in den Kinos in Großbritannien, den USA, Italien, Deutschland und weiteren Territorien fort. Nachdem ‚Deep End’ mehrere Jahrzehnte „verschollen“ war, wird er in Kürze in einer aufwändig restaurierten HD-Fassung zusammen mit neu produzierten, exklusiven Bonusmaterialien seine internationale Videopremiere feiern.” (Bavaria International: Bavaria restauriert weitere Filmjuwelen beginnend mit Skolimowskis Meisterwerk ‚Deep End’, 15.5.2009)

Damit dürfte dieser Klassiker wieder allgemein zugänglich werden:

“Deep End (1970) was Skolimowski’s second non-Polish feature to be based on his own original screenplay. This connects it more to his personal Polish films than to his literary adaptations. Like those films the scenario was largely improvised on the set and the free use of the handheld camera adds further to the improvisatory feel. The coming of age storyline bears thematic similarities to Le Départ although the characters are quite different. Skolimowski’s blend of romanticism and a detachment bordering on cynicism, found especially in his first two features, coalesces around the figure of the naïve, questing adolescent hero (John Moulder-Brown), sexually obsessed with fellow employee (Jane Asher). Set in a run-down public swimming baths in London, it was actually filmed in Munich. The feeling of unreal impersonality is heightened to a surreal ambience, the comic edginess of frustrated sexual fantasy spilling over into unexpected tragedy as irrationality takes hold like the red liquid that washes across the frame arbitrarily at the beginning, precipitously at the end.
Of all Skolimowski’s films, Deep End most had the ingredients for a modest, or at least cult, success at the box office but was poorly handled by the studio. Frequently consigned to the bottom half of double bills, it soon disappeared from view.” (Senses of Cinema)

Die frühen Filme von Skolimowski sind in Polen als DVD-Box erschienen.

Nachtrag vom 13.7.2009: wie DVDBeaver berichtet, war Deep End nicht so selten wie behauptet. Paramount hat im letzten Jahr eine neue Kopie von hoher Qualität gezogen:

“Great news about DEEP END. I do find it curious how they describe it here as having been “lost”; Paramount struck a gorgeous new print last year, and we ran it at our cinema. The colors showed no evidence of fade. So I wrote to Bavaria Film to alert them to the existence of good pre-print materials in the U.S. (and to offer them an original trailer, which would be nice bonus material). I’m glad someone out there cares about this great Skolimowski film.” PC 10.7.2009 (DVDBeaver-Liste)

Schon im Dezember 2008 hatte Agnès Bertola, Verantwortliche für die Spielfilme der Stummfilmzeit bei den Gaumont-Pathé Archives, über die Planungen für die zweite DVD-Box der Reihe “Le cinéma premier” berichtet (1 Kult un autre cinéma).

Die Ausstattung wird diesselbe wie beim ersten Band der Reihe sein. Vorgesehen sind die Doppel-DVD “Emile COHL – L’Agitateur aux mille images” mit dem Gesamtwerk von Emile Cohl, die bereits als Buchbeilage erschienen ist, Filme von Jean Durand sowie jeweils zwei bis drei Filme von Roméo Bosetti, Etienne Arnaud und Jacques Feyder.

Im Criterion Forum ist Oktober 2009 als Erscheinungsdatum genannt.

Jetzt ist es offiziell: Was Martin Körber bereits auf einer Veranstaltung im Berliner Arsenal-Kino berichtetete, wird heute von AP offiziell verbreitet (“Heimkehr eines Meisterwerks”). “Metropolis” wird mit dem in Argentinien aufgefundenen Material restauriert. Die nach der Partitur der Filmmusik von Gottfried Huppertz noch fehlenden 30 Minuten können nun fast vollständig ergänzt werden. Was in der Studienfassung noch mit Fotos und Skizzen gefüllt werden musste, wird dann als Film zu erleben sein. Die Restaurierung des Films mit dem stark geschädigten argentinischen Material wird ca. 500.000 Euro kosten.

Die neue (alte) Fassung von “Metropolis” soll auf der Berlinale 2010 aufgeführt werden und im nächsten Jahr auch auf DVD erscheinen:

“Eine erste Sichtung habe ergeben, dass sich die zusätzlichen Sequenzen über den gesamten Film verteilen, berichtet die Restauratorin: «Die Struktur des Films wird sich völlig verändern.» Ein wichtiger Leitfaden ist für die Fachleute die Partitur der Filmmusik. Diese wurde von Gottfried Huppertz seinerzeit für die Originalversion komponiert und bietet den Restauratoren wichtige Hinweise für die Länge und Schnittfolge einzelner Filmszenen.

Nun werden die in Argentinien neu aufgefundenen Sequenzen digitalisiert, am Computer behutsam restauriert und in das bislang vorhandene Filmmaterial eingefügt. Rund 500.000 Euro werde die Restaurierung kosten, erklärt der Geschäftsführer der Murnau-Stiftung, Helmut Poßmann. Fördergelder von Bund, Land Hessen und verschiedenen Institutionen sollen das Projekt ermöglichen. Zur Berlinale 2010 soll «Metropolis» dann in bislang ungeahnter Qualität erstmals wieder öffentlich präsentiert werden.” (AP: “Heimkehr eines Meisterwerks”)

Nachtrag vom 7.7.2009:

• 3 bisher unbekannte Sequenzen wurden letzte Woche auf dem Festival “Il Cinema Ritrovato” gezeigt und ihre Bedeutung für eine neue Montage des Films diskutiert.
• Bericht des Hessischen Rundfunks vom 9.3.2009
• Bericht aus Focus-Online: “Eine erste Sichtung habe ergeben, dass sich die zusätzlichen Sequenzen über den gesamten Film verteilen, berichtet die Restauratorin: „Die Struktur des Films wird sich völlig verändern.“”
• Bericht der Frankfurter Rundschau – FR-Online: “”Die Struktur des Films wird sich im Vergleich zur digital restaurierten Fassung von 2001 komplett verändern”, sagt die verantwortliche Restauratorin Anke Wilkening von der Murnau-Stiftung. Damals seien Szenen anders angeordnet und Texttafeln eingefügt worden, weil nur noch Bruchstücke vorhanden waren.”
• Kino in New York hatte bereits im letzten Jahr eine Blu ray-Fassung mit dem neuen Material angekündigt. Ob dies realisierbar sein wird (die DVD-Version von 2003 war nicht optimal), wird sich zeigen.

Letzten Monat hat Slate einen Artikel von Jonathan Rosenbaum über Filmgeschichte und DVD-Marketing veröffentlicht: “Death by a Thousand Director’s Cuts – How DVD Marketing is rewriting the history of Film”.

Rosenbaum setzt sich mit dem Jargon der DVD-Vermarktung auseinander und prüft solche Begriffe wie “restoration” und “director’s cut”. Besonders letzteren nimmt er auseinander und steuert dazu eigene Erfahrungen bei:

“When I worked as a consultant on a 1998 re-editing of Touch of Evil based on a set of suggestions Welles made to Universal in 1957 about improving its own version, our team took pains to clarify that our version wasn’t—and couldn’t be—anything else but an attempt to follow those suggestions. But our fine distinctions got lost in the shuffle, because Universal and others had already been describing a longer version, belatedly discovered in their vaults in the 1970s, as both a restoration and a director’s cut, and these erroneous labels often got affixed to the 1998 rerelease as well. Even on the jacket of the 50^th-anniversary box set, released last year and containing all three versions, which I worked on in several capacities, our recut is erroneously described as both “restored” and “definitive.” In my own preface to the Welles memo inside that package, I was obliged by Universal to use the word “restored,” so I had to settle for placing that word inside quotation marks.” (“Death by a Thousand Director’s Cuts – How DVD Marketing is rewriting the history of Film”. In: Slate, posted Tuesday, June 23, 2009, at 9:26 AM ET)

Das von Rosenbaum angesprochene Problem lässt sich nur durch eine klassische Methode lösen: mehr Öffentlichkeit – die es wohlgemerkt ja längst gibt. Der Aufschwung der DVD, die Ende 1997 auf den Markt kam, ist ohne das Internet (World Wide Web ab 1994) gar nicht denkbar. Der Informationsaustausch aller Interessierten über das Web hat dieses Medium vorangebracht und qualifiziert. Es wird Zeit, dass sich auch die cineastische Fachpresse der DVD intensiver zuwendet. Schließlich gibt es auch eine Literaturkritik nicht ohne eine Kritik der Neuerscheinungen. So bestreitet Jonathan Rosenbaum den Aufschwung, den die Cinephilie mit der DVD genommen hat, letztlich nicht:

“If we do want to bone up on film history, some of our finest scholars are busy turning out DVD extras, and a few of them are even better at this kind of work than they are in their writing, which offers fewer opportunities of illustrating their points. Compare, for instance, the audiovisual essays of Joan Neuberger and Yuri Tsivian on the Criterion Collection DVD of Sergei Eisenstein’s Ivan the Terrible with these writers’ recent monographs on the same subject. Or compare Tag Gallagher’s analysis of Max Ophüls’ Earrings of Madame de … for the same label with his online article about Ophüls for the Australian Web site Senses of Cinema, which focuses on the same scene from the same film …” (“Death by a Thousand Director’s Cuts – How DVD Marketing is rewriting the history of Film”. In: Slate, posted Tuesday, June 23, 2009, at 9:26 AM ET)

Wie das Deutsche Rundfunkarchiv (DRA) schon im Mai bekanntgegeben hat, werden ab Oktober 2009 TV-Sendungen des Deutschen Fernsehfunks auf DVD erscheinen. Sie sollen unter dem Label “DDR-TV-Archiv” veröffentlicht werden. Der erste Katalog soll im August vorgestellt werden:

“Das Programmvermögen des ehemaligen Deutschen Fernsehfunks (DFF) / Fernsehens der DDR wird nun auch über den Handel zugänglich gemacht und erscheint unter der Marke “DDR-TV-Archiv“ in einer Auswahl ab Oktober 2009 auf DVD. Die Auswertung erfolgt über die Verwertungstöchter RBB Media, Studio Hamburg D&M und Telepool.
Ende April fand hierzu eine konstituierende Beiratssitzung mit Vertretern der „Erben“-Sender MDR, NDR, RBB und der Stiftung Deutsches Rundfunkarchiv statt. Die Titel, die als erstes auf DVD im Handel erhältlich sind, werden im August bekannt gegeben.
Die Fernseh-Bestände des Deutschen Rundfunkarchivs Babelsberg, in dem dieser TV-Programm-Schatz bewahrt und erschlossen wird, umfassen den Zeitraum der ersten Sendung des DFF am 21. Dezember 1952 bis zur Einstellung des Sendebetriebs am 31. Dezember 1991.
Alle Beteiligten haben sich darauf verständigt, dieses Programmvermögen nachhaltig, umfassend und verantwortungsvoll der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.” Presseerklärung des DRA vom 20.5.2009 (pdf).

Bisher wurden diese Filme nicht im Handel angeboten, im Gegensatz zu den Kinofilmen aus dem Rechtepool der DEFA-Stiftung, die von Icestorm veröffentlicht werden.

Das DRA verwaltet in seiner Zweigstelle in Potsdam das gesamte Programmvermögen des DFF/Fernsehen der DDR. Während die Archive der westdeutschen Rundfunkanstalten weder für die Öffentlichkeit, noch für die Wissenschaft zugänglich sind – übrigens einer der ganz großen Skandale der Informationsverhinderung in Deutschland und ein Zeichen für den feudalen Charkter des öffentlich-rechtlichen Rundfunks hierzulande – ist das Erbe des Rundfunks der DDR allen frei zugänglich. Wer will, kann sogar für private Zwecke gegen eine geringe Gebühr Fernsehsendungen auf Video bestellen.

Leider wird dieses großzügige Angebot eines offenen Archivs dadurch eingeschränkt, dass sich das DRA bisher weigert, den vorhandenen elektronischen Katalog frei ins Web zustellen. Man möchte damit die Nutzung so gering wie möglich halten – auch dies zweifellos nicht zeitgemäß und der Wissenschaft nicht förderlich (Katalogauskunft unter Telefon 0331/5812-222 oder E-Mail: zentraleinformation@dra.de )

Indische Klassiker aus den 30er und 40er Jahren sind jetzt im Handel erschienen. Das traditionsreiche indisches Studio Prabhat Film (Wikipedia) hat einige seiner bekannten Werke auf Video-CD herausgebracht. Von den ca. 30 lieferbaren Filmen haben 5 englische Untertitel:

Sant Tukaram

The film is based on the life of the of 17th century saint from Maharashtra.A poet whose work UNESCO had selected for translation. This pious,simple man was so much immersed in the worship of Lord Panduranga that his wife Awali,was eternally irritated and attempts to draw him to his mundane duties.Tukaram’s faith triumphed in the end,winning over orthodoxy.Legend says that he was bodily transported to Heaven. The film received plaudits at the Venice Film Festival in 1937 and was adjudged as one of the three best films of the world. This film is often selected for screening in various International Film Festivals.

Sant Dnyaneshwa

It was the period of Second World War.The entire world was against with inhuman massacre ordered by Hitler.In such times,Prabhat felt the need of making the film on Sant Dnyaneshwar, who despite so many sufferings and hurdles, preached the cause of humanity. The first Marathi film to be telecast by Bombay Doordarshan in 1972. It was the first Indian film screened in USA. “American Cinematograph” carried a review in its October,1941 issue and praised trick photography of the film

Shejari

Another distinguished social film to be directed by Internationally known genius V. Shantaram. The film highlights the problem, crucial to Indian Society that of Hindu-Muslim unity. The film narrates the unfortunate scism that separates a Hindu from Muslim neighbour and a lifelong friend. Much of the film’s background related to dam and the photographic exploitation of the subject ending in the tragic dam-burst is marked by unique technical skill.The romantic interludes in the film are made all the more colourful by a climatic torch dance.

Ramshastri

The biographical film traces the career of an intrepid judge during the Peshwa regime of the Maratha Empire. The incorruptible Judge ,Ramshastri, boldly sentences the ruling Peshwa with punishment by death for murdering his nephew. The reconstruction of history is marked by dramatic thrills, the use of respledent costumes and breath taking opulent decor and sets. Shown at a number of National and International Film Festivals. The film received “The Best Film Award” by Bengal Film Journalist Association.

Kunku

One of the finest social films of India of all times. Kunku explores the tragics of a May-December marriage. In this case, the bridegroom is a widower and the bride an intrapid and aspiring young woman.
Set in the typically middle class family of the country.The film develops its psychological tensions boldly, equally revolutionary solutions for the couples marital impasse. Photographed and acted with admirable realism. The film remains a reflection of Indian family worth studying. It was shown in Venice International Film Festival. Natural and environmental sounds were used as background music. (Films of Prabhat Film Company)

Der sonst so zuverlässige Vertrieb induna.com in Westbengalen hat leider nur die Fassungen ohne englische Untertitel gelistet, so dass man die bei Prabhat Films direkt bestellen muss.

Der Film Council in Großbritannien hat Anfang dieses Jahres mit Lotteriegeld eine Metasuchmaschine nach Filmen im eigenen Land aufgesetzt.

Das Besondere an FindAnyFilm.com: Die Suche ist formatneutral: Kino, Fernsehen, DVD, Blu ray, Download oder Streaming – jeder kann sich verfügbare Filme in seinem bevorzugten Format anzeigen lassen. Für nicht zugängliche Titel und Formate gibt es einen Alert-Service. Man wird also benachrichtigt, wenn der gesuchte Lieblingsfilm aufgeführt, ausgestrahlt oder angeboten wird.

Die Datenbasis betrug am Anfang 30.000 Titel und soll laufend aktualisiert werden, was hoffentlich tatsächlich geschehen wird. Diese Titelbeschreibungen der Filme machen es nämlich möglich, dass man in Mailordershops für DVDs z. B. nach Originaltiteln suchen kann, auch wenn diese dort gar nicht verzeichnet sind.

“This new site is going to transform how consumers find the films they want to watch – we will soon wonder how we ever coped without it! We have turned what was often an incredibly time-consuming, frustrating process into one that makes it much easier for film fans to see films in the UK. FindAnyFilm.com does exactly what it says on the tin and is the fastest place to find a film to watch in any format, if it’s legally available in the UK.” (Peter Buckingham, Head of Distribution and Exhibition at the UK Film Council – Presseerklärung des Film Council)