Espacio Cultural Carlos Gardel

noreply@blogger.com (Nicolas) — Sat, 09 May 2009 16:43:00 +0000

Sabado 2, 9, 16, 23, 30 - 22 hs

La Deuda
de Miguel Di Lemme
Una realidad sin salida y la búsqueda de una solución a través de ideas que se diluyen. Diferentes situaciones grotescas que logran colmar de risas la sala. Ágil, divertida, delirante, atormentada…

Duración: 65 minutos
Espectáculo a la gorra.

TEATRO - Cantina de Amores

noreply@blogger.com (Nicolas) — Fri, 08 May 2009 15:33:00 +0000

Sabado 2, 9, 16, 23 y 30 19 hs

Cantina de Amores

Esta historia transcurre en una cantina, con personajes muy particulares que le darán vida a la misma.

Cantina de Amores fue un legado del Pichi, hombre popular en el ambiente milonguero, quién, aunque parezca mentira, no se ha ido del lugar que hoy llevan adelante sus mas queridos amigos.

Espectáculo a la gorra

DANZA - Palabras Más - Indigo Ballet

noreply@blogger.com (Nicolas) — Thu, 07 May 2009 16:20:00 +0000

Viernes 8, 15, 22 y 29 de mayo, a las 21h.

Índigo Ballet “PALABRAS MÁS”

Tres estrenos. Tres idiomas.
Propuestas diferentes dentro del lenguaje Neoclásico.
Amanece - Soledad - Claroscuro

Dirección: Verónica Tandura

Espectáculo a la gorra.

MUSICA - Daniel Yaria (Tango)

noreply@blogger.com (Nicolas) — Tue, 05 May 2009 14:13:00 +0000

Jueves 7 y 28 de mayo a las 20hs

Daniel Yaria y sus guitarras

Heredero de una época del tango que los años han tratado de condenar al olvido, Daniel Yarías y sus guitarras, cuarteto integrado por Daniel Yarías, Ezequiel Giraldez y Omar Godoy en guitarras y el cantor Javier Gómez, se presenta revalorizando un estilo tanguero de principios del siglo XX.

Repertorio: Yo no sé qué me han hecho tus ojos. Honor gaucho, La que murió en París, Acquaforte, Sur, Allá en el bajo, etc.

Espectáculo a la gorra.

ARTES VISUALES - Urbe

noreply@blogger.com (Nicolas) — Mon, 04 May 2009 17:27:00 +0000

Café Porteño presenta "Urbe", una exposición fotográfica múltiple que reune diversas visiones sobre la ciudad en cuatro exposiciones individuales y una grupal.

La gente y la luz
por Fernando Cipriani

El encanto del no ser
por Matias Raineri Andersen

Bs. As. Instantes / secuencias
por Gustavo Sehmsdorf

Isovistas
Una exposición grupal en la que participan
20 fotógrafos de Café Porteño Fotografía
con curaduría de
Ezequiel Kopel

Exposición de afiches fotográficos
En el hall principal del Espacio Cultural Carlos Gardel se presentará una exposición
de afiches de todas las exposiciones realizadas por el grupo Café Porteño.

Calendario
La muestra podrá visitarse en el
Espacio Cultural Carlos Gardel,
Olleros 3640, Ciudad de Buenos Aires,
desde el 7 de mayo al 6 de junio,
de martes a domingos, de 10 a 20 hs.
Entrada libre.

Inauguración y vernissagge:
Miércoles 6 de mayo de 20 a 22 hs.

INFANTIL - Argentiniño

noreply@blogger.com (Nicolas) — Sun, 03 May 2009 13:49:00 +0000

Domingo 3 10 17 24 y 31 de Mayo - 16 hs

Argentiniño

Espectáculo infantil que muestra actitudes y situaciones propias del mundo de los niños, sus juegos, travesuras e inocencia, con música grabada e intervención de clima sonoro, producido por los propios intérpretes que interactúan a lo largo de un espectáculo que pone su acento en recuperar esa libertad perdida, que todos buscan.

Espectáculo recomendado para toda la familia.

Proyecto: “Chinchiribella, Coro Expresión de Buenos Aires”.

Extensión del departamento de artes del I.U.N.A

Creación, Coreografía y dirección artística general: Aurelia Chillemi.

Espectáculo a la gorra.

Mayo en el ecCG

noreply@blogger.com (Nicolas) — Sat, 02 May 2009 23:38:00 +0000

DANZA

Índigo Ballet “PALABRAS MÁS”
Viernes 8, 15, 22 y 29 de mayo, a las 21h.

Tres estrenos. Tres idiomas. Propuestas diferentes dentro del lenguaje Neoclásico.
Amanece - Soledad - Claroscuro
Dirección: Verónica Tandura
Espectáculo a la gorra.

TEATRO

“Cantina de Amores”

Esta historia transcurre en una cantina, con personajes muy particulares que le darán vida a la misma. Cantina de Amores fue un legado del Pichi, hombre popular en el ambiente milonguero, quién, aunque parezca mentira, no se ha ido del lugar que hoy llevan adelante sus mas queridos amigos.

Espectáculo a la gorra.
Todos los sábados de mayo siempre a las 19 h.

“La Deuda”
De Miguel Di Lemme

Una realidad sin salida y la búsqueda de una solución a través de ideas que se diluyen. Diferentes situaciones grotescas que logran colmar de risas la sala. Ágil, divertida, delirante, atormentada…
Duración: 65 minutos

Espectáculo a la gorra.
Todos los sábados de mayo siempre a las 22 h.

“Argentiniño”
Obra infantil, que cuenta la historia del Sr. País y sus amigos, quienes interactúan en un espectáculo que pone el acento en recuperar la libertad.
Proyecto: “Chinchiribella, Coro Expresión de Buenos Aires”. Extensión del departamento de artes del I.U.N.A
Creación, Coreografía y dirección artística general: Aurelia Chillemi.

Espectáculo a la gorra.
Todos los domingos de mayo siempre a las 16 h.

MUSICA

“Daniel Yaria y sus guitarras”
Jueves 7 y 28 de mayo a las 20hs

Heredero de una época del tango que los años han tratado de condenar al olvido, Daniel Yaría y sus guitarras, cuarteto integrado por Daniel Yaría, Ezequiel Giraldez y Omar Godoy en guitarras y el cantor Javier Gómez, se presenta revalorizando un estilo tanguero de principios del siglo XX.
Repertorio: Yo no sé qué me han hecho tus ojos. Honor gaucho, La que murió en París, Acquaforte, Sur, Allá en el bajo, etc.
Espectáculo a la gorra.

“Laura Fabris”
Jueves 14 de mayo a las 20hs

“Buenos Aires despierta” trata de acercarnos a la ciudad y su historia. Inicia el recorrido en los años 30 hasta los años 80, con composiciones que se corresponden a cada una de las décadas.
Laura Fabris (voz), Ariel Argañaraz (guitarra) y Irene Cadario (violinista invitada).

Espectáculo a la gorra.

"Tangos con Nuevos Aires" Claudia Moreno
Jueves 21 de mayo a las 20hs

“Tango con nuevos aires” es la expresión del tango con una visión actual, con entrega, respeto y la búsqueda constante de calidad. Es un show instrumental, cantado y con performance de danza tango.
Claudia Moreno (voz), Mayra Dómine (piano), Patricio Vázquez (bandoneón), Carolina Lázaro (dirección).

Espectáculo a la gorra.

ARTES VISUALES

“Café Porteño Fotografía”: Exposición fotográfica múltiple sobre la ciudad: Urbe.
Inauguración miércoles 6 de mayo a las 20h.
Se presentarán "La gente y la luz" y "Wung Ming" por Fernando Cipriani,
"El encanto del no ser", por Matías Raineri Andersen, "Bs. As. Instantes / secuencias" por Gustavo Sehmsdorf y la exposición grupal "Isovistas" con curaduría de Ezequiel Kopel.
La muestra puede ser visitada de martes a viernes de 10 a 20 h. y sábados y domingos de 17 a 22 h.

TANGODROMO “Tangos de ayer, de hoy y de siempre”

* Clases abiertas de tango, gratuitas, de 18h a 19.30h. Prof. Ernesto Bermúdez.
* Milonga a la gorra, musicalizada por DJ BLUE, de 19.30h a 22h.
Todos los domingos de mayo.

OTRAS ACTIVIDADES
Sábado 16 de mayo de 13h a 16h.

“Sinfonía de oraciones de paz” en Argentina
Evento global inter-espiritual e inter-religioso, de hermandad y unidad de la familia humana.

Una ceremonia única, donde lideres religiosos y espirituales guían a todos los presentes según sus diferentes oraciones y tradiciones por la paz, al unísono, sin fronteras mentales de distinciones o diferencias.-

FOTOGRAFIA - Transparesencia

noreply@blogger.com (Nicolas) — Tue, 14 Apr 2009 23:08:00 +0000

TRANSPARESENCIA

retratar lo diverso, celebrar lo múltiple"

15 de Abril 20 Hs

Las obras reflejan los rastros del aporte de la cultura y costumbres de las colecividades residentes en Buenos Aires, mostrando de qué manera están presentes y hacen a la esencia de lo que hoy es la Ciudad.

La Ciudad de Buenos Aires es un verdadero mosaico de identidades en que conviven y se desarrollan en libertad numerosas colectividades que aportan constantemente parte de su identidad a la identidad local y que agregan, desde hace décadas, un nuevo espacio de valor al patrimonio social, económico y cultural de la Ciudad.

Las colectividades china, boliviana, italiana, española, croata, india, rusa, armenia, libanesa, judía, escocesa, ucraniana, venezolana, nigeriana y tantas más intercambian formas de vida, de convivencia y de conocimiento que enriquecen la realidad de nuestra Ciudad en múltiples sentidos.

Las obras ganadoras que se expondran en el ecCG son:

1° Premio: “Una mujer japonesa en el Centro”, de Sandra Noemí Rojo. (foto)
2° Premio: “Prof. Carmelo Sardi Ullpu”, de Alejandra Aranguri Díaz.
3° Premio: “El Pequeño Vladimir”, de Martina Carrizo.

Mención de Honor: “Sonriéndole a la Muerte”, de Justina Maíz Casas.
Mención de Honor: “Vientos de mis abuelos”, de Enrique Cikota.

Mención Especial: “La Espera”, de Hugo Carballo.
Mención Especial: “Sahumadoras I”, de Enrique Emilio Chiozza.
Mención Especial: “Capas”, de Vanesa Tapertte.
Mención Especial: “Manos de Paz”, de Ary Kaplan Nakamura.
Mención Especial: “Armonía”, de Vanesa Tapertte.
Mención Especial: ”Emos”, de Ariel Edgardo González.
Mención Especial: “Cecilia Espera”, de Carian María Borgagno.
Mención Especial: “Supermercado Chino”, de Ariel Edgardo González.
Mención Especial: “Del Once”, de Ileana Ochoa.
Mención Especial: “La Divinidad de los Sentidos y la Fe Lejos de Casa”, de Martina Carrizo.
Mención Especial: “Ojichan (abuelo en idioma japonés)”, de Ofelia Imori.
Mención Especial: “Porteños Escoceses”, de Eduardo Macrae.
Mención Especial: S/T de Hernán Vargas.
Mención Especial: “Once”, de Ezequiel Mazariegos.
Mención Especial: S/T de Diego Di Carlo.
Mención Especial: “El Descanso”, de Hugo Hazaki.

EVENTOS - Tribus urbanas: nuevas culturas, nuevas ideas

noreply@blogger.com (Nicolas) — Mon, 13 Apr 2009 15:11:00 +0000

Tribus urbanas: nuevas culturas, nuevas ideas

Viernes 17 a partir de las 19 hs

Muestras:
Fotografía: Cronista de los pueblos (trabajo fotográfico realizado por jóvenes)
Mundo Gothic Lolita (exposición de distintos estilos)
Técnicas de Graffiti (grafittero dibujando en vivo)
DJ techno en vivo, realizando scratching y mezclas
Murga porteña (explicación de la historia murguera)
Pantalla pasando imágenes y videos

Video Tribus Urbanas, Parte I

Mesa de debate: “Las tribus responden I” a cargo de la Lic. Mariela Mosqueira. Se abordarán temas como: memoria pasada y futura, pobreza y marginalidad, exclusión social, violencia, entre otros, y un panel compuesto por representantes de distintas tribus urbanas contestarán las mismas. Al finalizar las temáticas pautadas, el público podrá hacer preguntas.

Presentación del libro “TRIBUS URBANAS” de María José Hooft

Presentaciones escénicas:
Arte callejero
Rap/beatbox
Tangorock
Para Para (baile de las tribus japonesas)
Naiot dance (danza contemporánea)
Cumbia

Video Tribus Urbanas, Parte II

Viernes 24 a partir de las 19hs

Muestras:
Fotografía: Muestra urbana
Mundo Flogger
Técnicas de Graffiti (grafittero dibujando en vivo)
DJ techno en vivo, realizando scratching y mezclas
Tribus japonesas: técnicas básicas del animé, openings
El rastafarismo en Latinoamérica
Pantalla pasando imágenes y videos

Video Tribus Urbanas, Parte I

Mesa de debate: “Las tribus responden II” a cargo de la Lic. Mariela Mosqueira. Se abordarán temas como: expectativa del futuro, conciencia ecológica, formas de expresión y relación, medios de comunicación, religión, entre otros, y un panel compuesto por representantes de distintas tribus urbanas contestarán las mismas. Al finalizar las temáticas pautadas, el público podrá hacer preguntas.

Presentación del libro “TRIBUS URBANAS” de María José Hooft

Presentaciones escénicas:
Arte callejero
Murga
Cosplay (desfile de las tribus japonesas)
Hadraja (danza contemporánea)
Beat-box

Video Tribus Urbanas, Parte II

DANZA - DENTRO

noreply@blogger.com (Nicolas) — Wed, 08 Apr 2009 15:11:00 +0000

TEATRO - Hotra

noreply@blogger.com (Nicolas) — Tue, 07 Apr 2009 15:11:00 +0000

Hotra

Sábados 4, 18 y 25 de Abril - 22hs

Idea: Creación colectiva inspirada en el cuento “Lejana” de Julio Cortázar.

Cecilia Franzesi, Sol Salinas. Iluminación: Tamara Ajzensztat y Leticia Bobbioni.

Dirección: Carolina Silva.
Dramaturgia: Carolina Silva y Sol Salinas.
Arte y Vestuario: Cecilia Franzesi, Sol Salinas, Carolina Silva y Leticia Bobbioni.
Música original: Tasisto.
Colaboración en dramaturgia: María estela Suarez.
Foto Fija: Tamara Ajzensztat y Leticia Bobbioni.
Diseño grafico: Romina Martínez.

TEATRO - La Dama de las Camelias

noreply@blogger.com (Nicolas) — Sat, 04 Apr 2009 15:11:00 +0000

TEATRO

La dama de las camelias
Sábados 4, 18 y 25 de Abril – 19hs

Luciana Marcantonelli, Fernando Baier, Florencia Laval, Paula Curi Antún, Carlos Larrañaga, Rafael Aieta, Cecilia Ramírez.
Dramaturgista: Lita Llagostera.
Asistencia de Dirección: Maru Andrada.
Dirección: Graciela Balletti.

Entrada gratuita.

Abril en el ecCG...

noreply@blogger.com (Nicolas) — Fri, 03 Apr 2009 15:10:00 +0000

DANZA - TEATRO

“Dentro” Instalación Performatica Itinerante
Jueves 16, 23 y 30 de Abril – 21hs

La maquina gira. La maquina eterna. Picadora. Tecnología de limpieza. Túnel. Competencia. Adrenalina. Sobrevivir y sobrevivir a los demás. Confusión. Consumo. Cuerpos. Objetos. Lucha. Masa. Grupos. Arenga. Captura. Dominio. Conflicto. Dominación. Ganado. Incertidumbre. Inseguridad. Inercia. Ruptura. Resolución. Afuera. Adentro. Dentro.

Una instalación escénica en donde el público realiza una visita a un establecimiento de procedimientos cárnicos e industriales. Con un fuerte criterio multidisciplinario abordando lenguajes que van desde el movimiento y la actuación a la imagen audiovisual, enmarcados en una fuerte puesta escenográfica y una potente creación musical. La estructura construida permite acceder a cada escena recorriendo los espacios, proponiendo una forma diferente de abordar un espectáculo teatral.
La sucesión vertiginosa de situaciones crea un ambiente de caos organizado que supone a los personajes atrapados dentro de un submundo que se referencia metafóricamente con la realidad, en donde el público completa y es parte inherente del mecanismo de la obra.

Una producción de C´est Tout Colectivo Artístico
Este proyecto ha sido subsidiado por Probanza Ministerio de Cultura, Gobierno de la Ciudad

Entrada gratuita. Capacidad de sala 70 Personas.

TEATRO

“La dama de las camelias”
Sábados 4, 18 y 25 de Abril – 19hs

La Dama de las Camelias es la historia de Amor entre Armando Duval y Margarita Gautier; él un joven burgués y ella una cortesana. Las clases sociales a las que pertenecen se oponen al amor que los une y es el Padre de Armando quien se encarga de distanciarlos.

Interpretes: Luciana Marcantonelli, Fernando Baier, Florencia Laval, Paula Curi Antún, Carlos Larrañaga, Rafael Aieta, Cecilia Ramírez. Dramaturgista: Lita Llagostera. Asistencia de Dirección: Maru Andrada. Dirección: Graciela Balletti.

Entrada gratuita.

“Hotra”
Sábados 4, 18 y 25 de Abril - 22hs

Dos mujeres viven en mundos completamente diferentes, tienen experiencias de vida opuestas y ni siquiera se conocen.
Sin embargo están conectadas por un hilo invisible y poderoso que las une, a pesar de la distancia que las separa y hasta de ellas mismas.
La obra es la historia del descubrimiento de esa conexión y de su encuentro.

Idea: Creación colectiva inspirada en el cuento “Lejana” de Julio Cortázar. Dirección: Carolina Silva. Dramaturgia: Carolina Silva y Sol Salinas. Interpretes: Cecilia Franzesi, Sol Salinas. Iluminación: Tamara Ajzensztat y Leticia Bobbioni. Arte y Vestuario: Cecilia Franzesi, Sol Salinas, Carolina Silva y Leticia Bobbioni. Música original: Tasisto. Colaboración en dramaturgia: María estela Suarez. Foto Fija: Tamara Ajzensztat y Leticia Bobbioni. Diseño grafico: Romina Martínez.

Entrada gratuita.

TANGODROMO

“Tangos de ayer, de hoy y de siempre”
Domingos 5, 19 y 26 de Abril

Clases abiertas de tango gratuitas de 18hs a 19.30hs.
Milonga a la gorra musicalizada por DJ BLUE de 19.30hs a 22hs.

OTRAS ACTIVIDADES

Artes Visuales
Muestra de la artista Josefina Muslera.
Finaliza el miércoles 8 de abril

"...un resumen en que se reúnen reflejos y presagios, seres de aire y seres de arena, los desiertos y los laberintos, el arte de danzar sobre al abismo..."
Manuel Delgado, Barcelona 2008

Fotografía
Transparesencia. Retratar lo diverso, celebrar lo múltiple
Inauguración miércoles 15 de abril a las 20hs

Cine
Muestra de cortos
Viernes 3 de abril a partir de la 19 hs

Taller Imagen, Escuela de realizadores de cine, TV y multimedia, presenta los trabajos finales realizados por sus alumnos en cortos fílmicos, de animación, programas de TV periodísticos y de ficción.

Jornadas de reflexión y muestra:
Tribus urbanas: nuevas culturas, nuevas ideas

Viernes 17 a partir de las 19 hs

Muestras:
Fotografía: Cronista de los pueblos (trabajo fotográfico realizado por jóvenes)
Mundo Gothic Lolita (exposición de distintos estilos)
Técnicas de Graffiti (grafittero dibujando en vivo)
DJ techno en vivo, realizando scratching y mezclas
Murga porteña (explicación de la historia murguera)
Pantalla pasando imágenes y videos

Video Tribus Urbanas, Parte I
Mesa de debate: “Las tribus responden I” a cargo de la Lic. Mariela Mosqueira. Se abordarán temas como: memoria pasada y futura, pobreza y marginalidad, exclusión social, violencia, entre otros, y un panel compuesto por representantes de distintas tribus urbanas contestarán las mismas. Al finalizar las temáticas pautadas, el público podrá hacer preguntas.

Presentación del libro “TRIBUS URBANAS” de María José Hooft

Presentaciones escénicas:
Arte callejero
Rap/beatbox
Tangorock
Para Para (baile de las tribus japonesas)
Naiot dance (danza contemporánea)
Cumbia

Video Tribus Urbanas, Parte II

Viernes 24 a partir de las 19hs

Muestras:
Fotografía: Muestra urbana
Mundo Flogger
Técnicas de Graffiti (grafittero dibujando en vivo)
DJ techno en vivo, realizando scratching y mezclas
Tribus japonesas: técnicas básicas del animé, openings
El rastafarismo en Latinoamérica
Pantalla pasando imágenes y videos

Video Tribus Urbanas, Parte I

Mesa de debate: “Las tribus responden II” a cargo de la Lic. Mariela Mosqueira. Se abordarán temas como: expectativa del futuro, conciencia ecológica, formas de expresión y relación, medios de comunicación, religión, entre otros, y un panel compuesto por representantes de distintas tribus urbanas contestarán las mismas. Al finalizar las temáticas pautadas, el público podrá hacer preguntas.

Presentación del libro “TRIBUS URBANAS” de María José Hooft

Presentaciones escénicas:
Arte callejero
Murga
Cosplay (desfile de las tribus japonesas)
Hadraja (danza contemporánea)
Beat-box

Video Tribus Urbanas, Parte II

TODOS LOS ESPECTACULOS SON DE ENTRADA GRATUITA. CAPACIDAD DE LA SALA 250 PERSONAS.

24/III Dia de la Memoria

noreply@blogger.com (Nicolas) — Tue, 17 Mar 2009 15:11:00 +0000

Conmemoración del Día de la Memoria

En conmemoración al día de la memoria se presentan dos propuestas artísticas, de danza-teatro, preparadas para la ocasión. Una respuesta desde la cultura para no perder la memoria.

“Performance “
Martes 25 de Marzo – 20hs-

El colectivo artístico C´est Tout presenta una performance referida a los más oscuros años que sufrió la sociedad argentina.

“La oscuridad”
Martes 25 de Marzo – 21hs-

Proyecto de extensión de arte comunitario interpretado por el grupo “Bailarines toda la vida” de la fabrica recuperada Grissinopolis.

Dedicada a los desaparecidos durante la dictadura militar, esta obra se define como tal, cuando en el año 2005, el proyecto fue presentado en el Congreso sobre salud mental y DDHH realizado en la Universidades de Madres de Plaza de Mayo. Con música original de Osvaldo Aguilar, la obra tiene un discurso coreográfico, donde la música, la voz y el movimiento se articulan para dar forma a una parte de nuestra historia que no se debe olvidar.

Elenco: Susana Alonso, Norma Alcalde, Susana Avanzati, Irene Cantero, Laura Castro, Maria Elena Celma, Emiliana Centurión, Maria Clara Chardín, Mariana Chiliutti, Rocío Esmoris, Greta Espinoza, Mónica Espinoza, Carlos Galbusera, Ana Maria Gómez, Raquel del Campo, Belén Ehuletche, Maria Luz Eluén, Antonia Martinez Eluén, Agustín Grande, Heber Lambermont, Maria Victoria Morante, Mónica Orellana, Maria José Patiño, Melisa Paura, Eduardo Pérez Duarte, Anahí Rodríguez, Alejandro Salvo, Laura Shislian, Romina Valenzuela, Valeria Valenzuela, Romina B. Vizzotto.
Músico: Osvaldo Aguilar.
Docente Investigadora: Norma Alcaide.
Asistente General: Maria José Patiño Yancomay.

Coreografía y Dirección Artística General: Aurelia Chillemi.

LETRAS - Tertulias Mutantes

noreply@blogger.com (Nicolas) — Fri, 13 Mar 2009 17:41:00 +0000

Jueves 19 - 20 hs

El ciclo itinerante y multiartístico.
Su capacidad de mutación hace que esta vez presente el rostro de cuatro lecturas, una voz con su guitarra e imágenes colgadas ad hoc.
Una semana antes; durante la tertulia; y una semana después, formará parte de ella el video instalación mutantibilla.

Tertulia Mutante

Leen 3 Lucas y una Merced
muestra Nerina y canta Darío

Leen:
Lucas Rozenmacher
Lucas Soares
Hernán Lucas
Mercedes Escardó

Muestra Nerina Gonzalo

Toca: Darío Lipovich.

CINE - En busca del Aymi

eccarlosgardel@gmail.com (ECCG) — Sun, 08 Mar 2009 00:16:00 +0000

Jueves 12 - 20hs

Sobre la cultura de los pueblos originarios de América, una búsqueda de la practica milenaria de reciprocidad conocimiento de matematicas, agricultura y arte conceptual.

EN BUSCA DEL AYMI

Realizado por el grupo Nuestra América Profunda.

Dirección general: Diego Romero.
Dirección artística: Soledad Bettendorff.
Animación: Marcos de Cousendier.
Música original: Aldana Bello. Temas musicales Wilka Mayu, Bolivia.

TEATRO - HOTRA

eccarlosgardel@gmail.com (ECCG) — Thu, 05 Mar 2009 23:09:00 +0000

Sábado 7, 14, 21 y 28 de Marzo - 22hs

HOTRA
Creación colectiva inspirada en el cuento “Lejana” de Julio Cortázar.

Dos mujeres viven en mundos completamente diferentes, tienen experiencias de vida opuestas y ni siquiera se conocen. Sin embargo están conectadas por un hilo invisible y poderoso que las une, a pesar de la distancia que las separa y hasta de ellas mismas. La obra es la historia del descubrimiento de esa conexión y de su encuentro.

Dirección: Carolina Silva.
Dramaturgia: Carolina Silva y Sol Salinas.
Interpretes: Cecilia Franzesi, Sol Salinas. Iluminación: Tamara Ajzensztat y Leticia Bobbioni.
Arte y Vestuario: Cecilia Franzesi, Sol Salinas, Carolina Silva y Leticia Bobbioni.
Música original: Tasisto.
Colaboración en dramaturgia: María estela Suarez.
Foto Fija: Tamara Ajzensztat y Leticia Bobbioni.
Diseño grafico: Romina Martínez.

ESPECTACULO A LA GORRA

TEATRO - La dama de las Camelias

eccarlosgardel@gmail.com (ECCG) — Thu, 05 Mar 2009 22:54:00 +0000

Sábado 7, 14, 21 y 28 - 19hs

La Dama de las Camelias
Una versión biomecánica de la novela de A.Dumas

Una historia en la que vibra el conflicto entre el encuentro con el gran amor y los deberes sociales que lo impiden. Un espacio escénico y personajes, que son analogía de un circo.
Este espectáculo es la aplicación de una investigación que ha realizado este grupo sobre Meyerhold, maestro ruso de comienzos de siglo XX.

MARGARITA ... Luciana Marcantonelli
ARMANDO ... Fernando Baier
PRUDENCIA ... Florencia Labal
OLIMPIA ... Paula Curi Antún
CONDE ... Rafael Aieta
JULIA ... Cecilia Ramirez

Texto Graciela Balletti, con colaboración de los actores
Musicalización Graciela Balletti
Operador música Marina Andrada
Ayudante Marina Andrada
Orientación dramaturgica Lita Llagostera
Dirección de actores y puesta en escena Graciela Balletti

Subsidiado por Fondo de Cultura BA y PROTEATRO

ESPECTACULO A LA GORRA

DANZA - DENTRO

noreply@blogger.com (Nicolas) — Wed, 04 Mar 2009 19:30:00 +0000

“Dentro” Instalación Performatica Itinerante

Viernes 6, 13, 20 y 27 de Marzo – 21hs

La maquina gira. La maquina eterna. Picadora. Tecnología de limpieza. Túnel. Competencia. Adrenalina. Sobrevivir y sobrevivir a los demás. Confusión. Consumo. Cuerpos. Objetos. Lucha. Masa. Grupos. Arenga. Captura. Dominio. Conflicto. Dominación. Ganado. Incertidumbre. Inseguridad. Inercia. Ruptura. Resolución. Afuera. Adentro. Dentro.

Una instalación escénica en donde el público realiza una visita a un establecimiento de procedimientos cárnicos e industriales. Con un fuerte criterio multidisciplinario abordando lenguajes que van desde el movimiento y la actuación a la imagen audiovisual, enmarcados en una fuerte puesta escenográfica y una potente creación musical. La estructura construida permite acceder a cada escena recorriendo los espacios, proponiendo una forma diferente de abordar un espectáculo teatral.
La sucesión vertiginosa de situaciones crea un ambiente de caos organizado que supone a los personajes atrapados dentro de un submundo que se referencia metafóricamente con la realidad, en donde el público completa y es parte inherente del mecanismo de la obra.

Una producción de C´est Tout Colectivo Artístico
Este proyecto ha sido subsidiado por Probanza Ministerio de Cultura, Gobierno de la Ciudad

Entrada gratuita.
Capacidad de sala 70 Personas
ESPECTACULO A LA GORRA

PLASTICA - Josefina Muslera

noreply@blogger.com (Nicolas) — Sun, 01 Mar 2009 18:42:00 +0000

Inauguración 5 de Marzo

DANZANTES - Josefina Muslera - Dibujo y Pintura

Pofesora Nacional de Pintura egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

"Danzantes" es una serie que vengo desarrollando desde el año 2007 continuando en la actualidad.En la misma voy trabajando y madurando una línea de investigación basada fundamentalmente en la relación dialéctica entre la Forma gestual en -movimiento- ambivalente (condensación y expansión) y la proyección expresiva de la materia pictórica (rítmica y sensual) desde la tela hacia el cuerpo del espectador (involucrándose inevitablemente). El cuerpo que reacciona frente a estímulos externos e internos (todo sucede dentro-fuera de este y de lo no a la vista) en consonancia y disonancia a una -totalidad circundante- (naturaleza-cultura). A su vez a estos dos ejes fundamentales (Forma en movimiento - proyección de "la materia" fuera de la obra) los voy desarrollando junto al trabajo de la descomposición de la luz y la emisión del color-luz desde la sensualidad y carnalidad de la materia pictórica sugiriendo a su vez ambivalencias entre lo real e Imaginario. Josefina Muslera

TIERNA FIEREZA
LA PINTURA DE JOSEFINA MUSLERA

Manuel Delgado
Licenciado en Historia del Arte
Profesor de antropología religiosa en la Universidad de Barcelona

Si alguna cualidad merece ser destacada de eso que damos en llamar arte es su capacidad en orden a generar o descubrir prolongaciones de un mundo dado que el ser humano hace tiempo que ha declarado insuficiente. Ese es el mérito de todo artista, al que los demás hemos asignado la responsabilidad de continuar la tarea creadora que los antiguos atribuyeron a los dioses, tarea que no siempre consiste tanto en inventar universos como advertir dimensiones ocultas o larvadas de aquel que ya habitamos y que, de pronto, ve confirmadas nuestras intuiciones acerca de su naturaleza secreta.
Ese sería el caso de la pintura de Josefina Muslera. Digamos que Josefina es una pintora fronteriza, no porque esté ella en ninguna frontera, sino porque su pintura es una frontera. Las formas que nos procura constituyen el intersticio entre territorios que en principio deberían permanecer incomunicados entre sí y que su pintura pone en contacto o mezcla. Desplegando texturas, haciendo que los colores hablen entre sí, introduciendo o desencadenando el movimiento, jugando con todas las metamorfosis del silencio, el trabajo de Muslera se pasa el tiempo transitando –e invitándonos a transitar– entre esferas que un malentendido que los humanos hemos venido cultivando desde siempre consideraría distantes o incompatibles. La tarea de Josefina no es sino esa: juntar cosas que ya estaban juntas antes, sin que nos diéramos cuenta; hacernos ver lo que ya estaba ahí y sólo veíamos a tientas. Tarea de mediación al servicio de cuerpos que quisieran ser alma, y de almas hartas de su propia inmaterialidad; diálogo con lo invisible, pero omnipresente, que es esa materia sin sustancia de la que seguramente están hechos los recuerdos, los sueños, los temores y las esperas. Campo gravitatorio en que se agita lo inconcebible, lo que no puede ser dicho ni apenas pensado, los espacios que nos atraviesan, todos los monstruos que ni nos imaginamos, una legión de ángeles iracundos y, en medio de todo ello, el sosiego de un bosque dormido, el reposo de un ave cansada.
Eso es la pintura de Josefina: un resumen en que se reúnem reflejos y presagios, seres de aire y seres de arena, los desiertos y los laberintos, el arte de danzar sobre al abismo. Y ahí estamos, de su mano y de la mano de su obra, arrastrados por las vorágines más dulces, contemplando atónitos la incadescencia de cada atardecer, asistiendo al matrimonio entre el cielo y el infierno, atrapados entre tinieblas que iluminan, precipitándonos por espirales en las que la fiereza y la ternura se quieren confundir y se confunden, esperando entrar de nuevo en ciudades azules en que habitan peces. Atentos, porque todo está siempre a punto de volver a suceder por primera vez.
Cada pintura de Josefina nos recuerda esas gozosas catástrofes en las que uno muere y resucita después. Uno recorre sus obras como esos senderos en los que se da con lo que alguien escondió para ti alguna vez, con quien te estuvo o te estaba esperando..., en otro lugar; todo o parte de lo que se creyó haber dejado atrás, sin saber que nunca nadie se marcha en realidad.
Josefina lo sabe y ahora lo sabemos nosotros: he ahí todo lo que la vida le da a un cuadro para que viva y que no es otra cosa que el fulgor infinito de un rosa que arde.

Marzo en el ecCG

noreply@blogger.com (Nicolas) — Tue, 24 Feb 2009 14:42:00 +0000

DANZA - TEATRO

“Dentro” Instalación Performatica Itinerante
Viernes 6, 13, 20 y 27 de Marzo – 21hs

La maquina gira. La maquina eterna. Picadora. Tecnología de limpieza. Túnel. Competencia. Adrenalina. Sobrevivir y sobrevivir a los demás. Confusión. Consumo. Cuerpos. Objetos. Lucha. Masa. Grupos. Arenga. Captura. Dominio. Conflicto. Dominación. Ganado. Incertidumbre. Inseguridad. Inercia. Ruptura. Resolución. Afuera. Adentro. Dentro.

Una instalación escénica en donde el público realiza una visita a un establecimiento de procedimientos cárnicos e industriales. Con un fuerte criterio multidisciplinario abordando lenguajes que van desde el movimiento y la actuación a la imagen audiovisual, enmarcados en una fuerte puesta escenográfica y una potente creación musical. La estructura construida permite acceder a cada escena recorriendo los espacios, proponiendo una forma diferente de abordar un espectáculo teatral.
La sucesión vertiginosa de situaciones crea un ambiente de caos organizado que supone a los personajes atrapados dentro de un submundo que se referencia metafóricamente con la realidad, en donde el público completa y es parte inherente del mecanismo de la obra.

Una producción de C´est Tout Colectivo Artístico
Este proyecto ha sido subsidiado por Probanza Ministerio de Cultura, Gobierno de la Ciudad

Entrada gratuita. Capacidad de sala 70 Personas. ESPECTACULO A LA GORRA

TEATRO

“La dama de las camelias”
Sábados 7, 14, 21 y 28 de Marzo – 19hs

La Dama de las Camelias es la historia de Amor entre Armando Duval y Margarita Gautier; él un joven burgués y ella una cortesana. Las clases sociales a las que pertenecen se oponen al amor que los une y es el Padre de Armando quien se encarga de distanciarlos.

Interpretes: Luciana Marcantonelli, Fernando Baier, Florencia Laval, Paula Curi Antún, Carlos Larrañaga, Rafael Aieta, Cecilia Ramírez. Dramaturgista: Lita Llagostera. Asistencia de Dirección: Maru Andrada. Dirección: Graciela Balletti.

Entrada gratuita. ESPECTACULO A LA GORRA

“Hotra”
Sábados 7, 14, 21 y 28 de Marzo - 22hs

Dos mujeres viven en mundos completamente diferentes, tienen experiencias de vida opuestas y ni siquiera se conocen.
Sin embargo están conectadas por un hilo invisible y poderoso que las une, a pesar de la distancia que las separa y hasta de ellas mismas.
La obra es la historia del descubrimiento de esa conexión y de su encuentro.

Idea: Creación colectiva inspirada en el cuento “Lejana” de Julio Cortázar. Dirección: Carolina Silva. Dramaturgia: Carolina Silva y Sol Salinas. Interpretes: Cecilia Franzesi, Sol Salinas. Iluminación: Tamara Ajzensztat y Leticia Bobbioni. Arte y Vestuario: Cecilia Franzesi, Sol Salinas, Carolina Silva y Leticia Bobbioni. Música original: Tasisto. Colaboración en dramaturgia: María estela Suarez. Foto Fija: Tamara Ajzensztat y Leticia Bobbioni. Diseño grafico: Romina Martínez.

Entrada gratuita. ESPECTACULO A LA GORRA

TANGODROMO

“Tangos de ayer, de hoy y de siempre”
A partir del 8 de Marzo, todos los domingos.

Clases abiertas de tango gratuitas de 18hs a 19.30hs.
Milonga a la gorra musicalizada por DJ BLUE de 19.30hs a 22hs.

OTRAS ACTIVIDADES

Artes Visuales
Inauguración de la muestra de la artista Josefina Muslera.
Jueves 5 de Marzo - 20hs

"...un resumen en que se reúnen reflejos y presagios, seres de aire y seres de arena, los desiertos y los laberintos, el arte de danzar sobre al abismo..."
Manuel Delgado, Barcelona 2008

Cine
Proyección del largometraje “En busca del Ayni”
Jueves 12 de Marzo - 20hs

Sobre la cultura de los pueblos originarios de América, una búsqueda de la practica milenaria de reciprocidad conocimiento de matematicas, agricultura y arte conceptual.

Realizado por el grupo Nuestra América Profunda. Dirección general: Diego Romero. Dirección artística: Soledad Bettendorff. Animación: Marcos de Cousendier. Música original: Aldana Bello. Temas musicales Wilka Mayu, Bolivia.

Literatura
Tertulias Mutantes 09
Jueves 19 de Marzo - 20hs

Se reedita el ciclo itinerante y multiartístico en el Gardel. Su capacidad de mutación hace que esta vez presente el rostro de cuatro lecturas, una voz con su guitarra e imágenes colgadas ad hoc.

Una semana antes; durante la tertulia; y una semana después, formará parte de ella la video instalación mutantibilla.

Leen tres Lucas y una Merced

Muestra Nerina

Canta Darío

Lucas Rozenmacher

Lucas Soares

Hernán Lucas

Mercedes Escardó

Nerina Gonzalo

Darío Lipovich.

Conmemoración del Día de la Memoria
En conmemoración al día de la memoria se presentan dos propuestas artísticas, de danza-teatro, preparadas para la ocasión. Una respuesta desde la cultura para no perder la memoria.

“Performance “
Martes 25 de Marzo – 20hs-

El colectivo artístico C´est Tout presenta una performance referida a los más oscuros años que sufrió la sociedad argentina.

“La oscuridad”
Martes 25 de Marzo – 21hs-

Proyecto de extensión de arte comunitario interpretado por el grupo “Bailarines toda la vida” de la fabrica recuperada Grissinopolis.

Dedicada a los desaparecidos durante la dictadura militar, esta obra se define como tal, cuando en el año 2005, el proyecto fue presentado en el Congreso sobre salud mental y DDHH realizado en la Universidades de Madres de Plaza de Mayo. Con música original de Osvaldo Aguilar, la obra tiene un discurso coreográfico, donde la música, la voz y el movimiento se articulan para dar forma a una parte de nuestra historia que no se debe olvidar.

Elenco: Susana Alonso, Norma Alcalde, Susana Avanzati, Irene Cantero, Laura Castro, Maria Elena Celma, Emiliana Centurión, Maria Clara Chardín, Mariana Chiliutti, Rocío Esmoris, Greta Espinoza, Mónica Espinoza, Carlos Galbusera, Ana Maria Gómez, Raquel del Campo, Belén Ehuletche, Maria Luz Eluén, Antonia Martinez Eluén, Agustín Grande, Heber Lambermont, Maria Victoria Morante, Mónica Orellana, Maria José Patiño, Melisa Paura, Eduardo Pérez Duarte, Anahí Rodríguez, Alejandro Salvo, Laura Shislian, Romina Valenzuela, Valeria Valenzuela, Romina B. Vizzotto. Músico: Osvaldo Aguilar. Docente Investigadora: Norma Alcaide. Asistente
General: Maria José Patiño Yancomay. Coreografía y Dirección Artística General: Aurelia Chillemi.

Entrada gratuita. ESPECTACULOS A LA GORRA

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TODOS LOS ESPECTACULOS SON DE ENTRADA GRATUITA.
CAPACIDAD DE LA SALA 250 PERSONAS (salvo indicación en contrario)

MUSICA - Leo Masliah, Lucia Gatti, Lucho Guedes

noreply@blogger.com (Nicolas) — Thu, 19 Feb 2009 14:20:00 +0000

Sábado 28 de Febrero 21 hs.-

Se presentará el polifacetico musico y escritor uruguayo Leo Maslíah

quien tocará acompañado por Lucía Gatti en chelo y voz.

Previamente tocará el guitarrista Lucho Guedes

Volvimos!

noreply@blogger.com (Nicolas) — Tue, 03 Feb 2009 11:14:00 +0000

...en realidad nunca nos fuimos...

Diciembre 08

noreply@blogger.com (Nicolas) — Wed, 17 Dec 2008 19:22:00 +0000

TEATRO

"Libros, una historia de páginas inquietas"
Martes 2 de Diciembre - 17hs

En una gran Biblioteca nada está quieto, los libros hablan y más que eso, tienen la necesidad de ser leídos, de volar en la imaginación de quién se sumerge en sus páginas.

La entrada es libre y gratuita. Pero se reciben libros o útiles escolares para ser donados
el Hogar Laureano Maradona y para armar una Biblioteca junto con el "Colectivo Militante" en el Playón de Chacarita.

Todas las instituciones, hogares, comedores están invitados: Mandanos un email con el nombre de la Organización y la cantidad de chicos así reservamos los lugares. paginasinquietas@gmail.com

“El caso RC”
Sábado 6 de Diciembre - 21hs

Esta obra cuenta la historia de un argentino, la historia de una pasión, de una pasión futbolera. El pasado, las secuelas, las influencias, las victorias, las derrotas, los deseos, las ilusiones y el presente de una historia impregnada de una desmedida y tierna fidelidad: la fidelidad al glorioso Racing Club de Avellaneda.

MUSICA

Concierto de música de cámara Escuela de Música “Juan Pedro Esnaola”
Miércoles 3 de Diciembre - 19hs

“Grupo de Vientos”
Flautas: Luciano Vitale, Facundo Leyton, Nicolás Urizar, María Soledad Gutiérrez, Belén Luongo.
Clarinetes: Carolina Delgado, Malena Lucero, Carlos Alarcón, Celeste Pagano. Saxos altos: Agustina Massara, Paloma Odriozola, Carlos Grandal, Anabel Caleffa, Martin Schneider. Trompeta: Luciano Pitluk. Euphonio: Osvaldo Bercellini. Asistente de dirección: Mariana Ferrer. Director musical: prof. Osvaldo Bercellini

“Ensamble de Percusión”
Integrantes: Pablo Favazza, Milton Gauna, Brian Ayliffe, Federico Cáceres, Mariano Vega, Jorge Giorno, Emmanuel Sultani, Franco Barone. Dirección y arreglos: prof. Pablo La Porta

La Escuela de Música “Juan Pedro Esnaola” forma, desde 1975, bachilleres y músicos. Orientada desde sus comienzos a la educación musical, compromete a su alumnado con los valores del bien y la belleza. Su labor contínua de casi tres décadas provee de maestros de música a las escuelas de la Ciudad de Buenos Aires y del interior, como así también de artistas que se destacan, tanto en música popular como académica, en nuestro país y en el exterior.

ARTES VISUALES
“Colectivo Audiovisual - IUNA”
Martes 9 de Diciembre - 19hs

Muestra de cortometrajes producidos por los alumnos de la Licenciatura en Artes Audiovisuales del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), en las cátedras de la carrera o de manera independiente.
El objetivo planteado es abrir el círculo de lo académico para cumplir una instancia fundamental e ineludible que completa el hecho creativo y artístico: el contacto con el público. El colectivo audiovisual nos propone repensar el vínculo entre la universidad y la comunidad.
Algunos de los cortos que se exhibirán ya han sido premiados. Este año sumamos al Colectivo, actividades paralelas, y la performance del grupo “Isondú”, proyecto escénico multimedial en permanente metamorfosis inspirada en leyendas guaraníes acerca de la creación de diferentes insectos. Para desarrollar este universo mitológico, laS acciones incorporan diversos formatos lumínicos que utilizan como eje estético los cruces que surgen entre la naturaleza milenaria y las nuevas tecnologías.

DANZA - TEATRO

“Dentro” Instalación Performatica Itinerante
Jueves 11, Viernes 12, Sábado 13 y Domingo 14 de Diciembre - 21hs

La maquina gira. La maquina eterna. Picadora. Tecnología de limpieza. Túnel. Competencia. Adrenalina. Sobrevivir y sobrevivir a los demás. Confusión. Consumo. Cuerpos. Objetos. Lucha. Masa. Grupos. Arenga. Captura. Dominio. Conflicto. Conflicto. Dominación. Ganado. Incertidumbre. Inseguridad. Inercia. Ruptura. Resolución. Afuera. Adentro. Dentro.

Una instalación escénica en donde el público realiza una visita a un establecimiento de procedimientos cárnicos e industriales. Con un fuerte criterio multidisciplinario abordando lenguajes que van desde el movimiento y la actuación a la imagen audiovisual, enmarcados en una fuerte puesta escenográfica y una potente creación musical. La estructura construida permite acceder a cada escena recorriendo los espacios, proponiendo una forma diferente de abordar un espectáculo teatral.
La sucesión vertiginosa de situaciones crea un ambiente de caos organizado que supone a los personajes atrapados dentro de un submundo que se referencia metafóricamente con la realidad, en donde el público completa y es parte inherente del mecanismo de la obra

Una producción de C´est Tout Colectivo Artístico
Este proyecto ha sido subsidiado por Prodanza Ministerio de Cultura, Gobierno de la Ciudad

OTRA ACTVIDADES

Muestras de los talleres de AMIA participaran alumnos de los talleres de circo, danza, teatro, clown, periodismo, improvisación y creatividad.
Domingo 7 de Diciembre, dos funciones: 18hs y 20hs.

TODOS LOS ESPECTACULOS SON DE ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. CAPACIDAD DE LA SALA 250 PERSONAS.

Noviembre 08

noreply@blogger.com (Nicolas) — Mon, 17 Nov 2008 19:18:00 +0000

Danza:

Muestra de danza contemporánea
Sábados 1, 22 y 29 de Noviembre a las 20hs

El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, que dirige NORMA BINAGHI, presentara trabajos coreográficos de distintas técnicas, resultado de la investigación y el análisis orientado a desarrollar en los bailarines el concepto de bailar y componer a partir de una poética personal, de lenguajes, y estéticas que acerquen al espectador diferentes visiones sobre la danza

“Creando nuestras coreografías”
Muestras de trabajos de composición coreográfica.
Viernes 28 de noviembre a las 20hs.

Esta muestra de trabajos se presenta como cierre del proyecto de incentivo a la creación que fue desarrollado en la Escuela de Danzas “A. Mastrazzi” durante la segunda mitad del año, ofreciendo al alumnado la orientación y herramientas para incursionar en el proceso creativo a través del movimiento y la expresión.

Espectáculo a la gorra.

Intérpretes: Alumnos de la Escuela de Danzas “Aída Mastrazzi” del GCBA. Duración: 55 minutos

Tangódromo

“Tangos de ayer, de hoy y de siempre”
Todos los domingos de noviembre

Clases abiertas de tango gratuitas a cargo de los profesores: Verónica Navalles y Ernesto Bermúdez de 18hs a 19.30hs
Milonga a la gorra musicalizada por DJ BLUE de 19.30hs a 22hs.

Artes Visuales:

Muestra de alumnos del taller de Nora Corradetti
Inauguración miércoles 19 de noviembre a las 19hs – Clausura 19 de diciembre.

La asimilación escalonada de saberes técnicos y la adquisición de conceptos teóricos, sin olvidar la necesaria introspección, les permite, poco a poco, ir trazando un camino propio, independiente, lejos de la sombra de su maestra. No es de extrañar, entonces, que las pinturas expuestas en esta ocasión en el Espacio Cultural Carlos Gardel sorprendan gratamente por una variedad expresiva.

Muestra de escenografía y realización escenográfica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Sábado 8 y 15 de noviembre a las 20hs

El objetivo es mostrar las diferentes disciplinas que encuadran el trabajo a utilizar en teatro, cine, televisión, stands, instalaciones, etc., ellas son la Escultura y la Pintura. Quienes dictan el curso, ofrecen la posibilidad de tomar contacto con esas técnicas claras, efectivas y probadas. Cabe destacar que asisten a dicho curso arquitectos, escenográfos, profesores de arte y alumnos de dichas carreras.
Esta muestra trata de expresar los conocimientos adquiridos durante estos últimos dos años de enseñanza y aprendizaje.

“Perla Margulies”
Clausura domingo 16 de noviembre

Coherente con su indagación técnica y temática, ofrece el fruto de ciclos que se cierran para abrirse, en permanente continuidad. En la evolución de su obra es posible establecer, subyaciendo, la fluidez de nexos y concordancias, puentes y redes tendidos entre diversas y simultáneas maneras de percibir y expresar el mundo".
Curadora: Cecilia Casamajor

Perla Margulies, nació en la Ciudad de Buenos Aires-Argentina. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” de donde egresó como Profesora Nacional de Dibujo y Pintura. Realizó numerosos seminarios de Grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”. Expone regularmente desde 1979 en salones de Pintura y Grabado tanto a nivel nacional como internacional. Realizó numerosas exhibiciones individuales y colectivas. Se dedica al diseño y realización de joyas, con las que ha participado en numerosas muestra individuales y conjuntas

“Guillermo Luís Salvo”
Clausura domingo 16 de noviembre.

Desmintiendo aquello de que al tango se llega de grande, cada vez más músicos jóvenes y talentosos se dedican al tango, incluso al tango más tradicional. Todos los domingos podemos encontrar varias de éstas jóvenes orquestas típicas tocando tangos clásicos o de su propia autoría, con discos editados en forma independiente, con actuaciones y giras organizadas desde su propio esfuerzo, pasando la gorra como forma de bancarse los gastos.

Guillermo Luís Salvo, Integrante de Café Porteño, grupo de fotografía fundado en Buenos Aires y compuesto por mas de 100 fotógrafos de todo el mundo que interactúan en charlas, debates, muestras y ensayos dentro de un portal virtual en Internet. Está integrado por fotógrafos profesionales, semiprofesionales, aficionados, fotoperiodistas y artistas digitales. Participo junto a ellos en una muestra colectiva realizada en el Museo Simik y una muestra individual en el Bar Celta. Próximamente inaugura otra muestra individual en el Nuevo FotoClub Argentino.

Otras actividades:

Viernes 7 de Noviembre a la 21hs.
Muestra de los talleres del Programa Cultural en Barrios.

Muestra de las producciones de los talleres de tango.

Sábado 8 de Noviembre 21hs
Ballet
El Instituto Superior de Arte del Teatro Colon presenta una muestra del ballet a cargo del ISATC.

Jueves 13 de Noviembre 20 hs.
Muestra de los talleres del Programa Cultural en Barrios.

Siempre cayéndonos del Paraíso. ¿Una historia de amor?
La obra expresa la esencia de la vida en escena. La lucha entre el bien y el mal, por el único triunfo que existe y es el amor. En este espectáculo se vera el enfrentamiento entre la luz y las sombras. Dirección a cargo del músico y artista plástico Omar Bahoud. Coreografía a cargo de la coreógrafa y bailarina Norma Beatriz Aspiro. Ambos son los autores de la obra. 20 personas en escena.
Interpretado por el Ballet Noir Contemporáneo del Centro Cultural Colegiales y ENESCENA producciones.

Viernes 14 de Noviembre 18,30 hs.

Encuentro Coral
Participan los grupos corales: 14 de Abril, Cedros Azules y Beata Imelda. Organizado por el CGPC N° 15.

Sábado 15 de noviembre 21hs
Gala Lírica

El Instituto Superior de Arte del Teatro Colon presenta Operabierta con la presentación de cantaste solistas y maestros del ISATC.

Jueves 20 de Noviembre 20 hs.
Muestra de los talleres del Programa Cultural en Barrios.

Encuentro Coral
Participarán los siguientes coros:
“Sonidos”, del Centro Cultural Baldomero Fernández Moreno, dirigido por Carmen Caffa.
“Todavía Cantamos” del Centro Cultural Roberto Santoro, dirigido por Marcelo Saraceni.
Coro de la parroquia Santa Magdalena Sofía Barat, dirigido por Carmen Caffa.
“Coral Madreselva” del Centro Cultural Colegiales, dirigido por Ulises Palau.

Miércoles 26 de Noviembre 18 hs.
Festival de Cine del Mercosur, en varias sedes

Primeiro Plano 2008 - Festival de Cinema de Juiz de Fora e Mercocidades

Programa 1 - Los Mejores de todas las ediciones – 83 minutos

Fundación Centro de Estudios Brasileiros
Miércoles – 19 de noviembre – 19hs

Universidad del Cine
Viernes – 21 de noviembre – 19hs

Centro Cultural Sábato
Sábado – 22 de noviembre – 20hs

Centro Cultural Adán Buenosayres
Lunes – 24 de noviembre – 18hs

Espacio Cultural Carlos Gardel
Miércoles – 26 de noviembre – 18 hs

Se proyectarán:
Una canción para dos chicas de Botafogo
Mejor película 2007
Rio de Janeiro - RJ, 35mm, cor, 2006, 14 min

A partir de un poema de Vinicius de Moraes se cuenta esta historia de dos hermanas recién salidas de la adolescencia, Marília y Marina, que buscan en el sexo y en las noches de Río de Janeiro una alternativa para escaparse al vacío de sus vidas. Abandonadas por su padre, que se fue y desapareció, abandonadas por su madre, que vive con ellas pero sin compartir su vida con sus hijas, Marília y Marina se apoyan la una a la otra y intentan descubrir su camino. Sin una guía, ni cualquier referencia, entre noches sin recuerdos y relaciones sin sentido, ellas buscan una salida - cualquier salida.

Dirección: João Caetano Feyer, Fernando Valle. Guión: Renato Fagundes. Producción: Gabriela Carvalho. Dirección de Fotografía: Rodrigo Monte. Sonido: George Saldanha. Dirección de Arte: Beli Araújo. Montaje: Pedro Amorim. Trilla Musical: Fábio Góes. Elenco: Guta Stresser, Fernanda Boechat, Alexandre Borges, Malu Valle.

Memorias Sentimentales de un Editor de pasos
Mejor película 2006
São Paulo – SP, 35mm, cor, 2006, 17 min

Su trabajo era poner cada pequeño sonido del paso en sincronía con la imagen. Esto parecía no llevarlo muy lejos.

Dirección: Daniel Turini. Guión: Guile Martins, Daniel Turini. Dirección de Fotografía: Marco Dutra. Montaje: Rodrigo Lorenzetti. Dirección de Arte: Fábio Goldfarb. Sonido: Gabi Cunha. Trilla Musical: Nelson Cavaquinho, Guilherme de Brito. Elenco: Eduardo Gomes, Rita Batata, Antônio Januzelli, Vinícius Piedade, Fernando Sato, Cristina Cavalcanti.

29 Pulgadas
Mejor película 2005
Salvador – BA, 35mm, cor, 2004, 21min.

En una pequeña comunidad del nordeste de Brasil, la vida sigue tranquila, sin novedades. El mar y un músico desocupados hacen la trilla sonora de las aventuras amorosas de la dedicada ama de casa Marieta y su vecino, Orlando. La llegada de una tele de 29 pulgadas promete alterar la programación.

Dirección y Guión: Bernard Attal, Joselito Crispim. Producción: Lobo. Dirección de Fotografía: Mônica Hernandez. Sonido: Fabio-Marc Baltensperger. Dirección de Arte: Anne Attal. Montaje: Bernard Attal y Mônica Hernandez. Trilla Sonora: Oswaldo de Souza. Elenco: Bertho Filho, Claudia di Moura, AC Costa, Gildon Menezes.

Habanera
Mejor película 2004
Belo Horizonte – MG, 35mm, cor, 2004, 13 min.
Susana es una cubana que se apasiona por un alemán y vive ahora el conflicto de dejar o no su país para encontrarlo.

Dirección, Guión: Joana Oliveira. Producción: Javier M. Polomares. Dirección de Fotografía: Carlos Crayma. Montaje: Eric Williams. Sonido: Youssef Drissi. Dirección de Arte: Lefara Yomata. Elenco: Brocelianda Hernández, Raúl Pomares.

Atrocidades Maravillosas
Mejor documental de 2002
Rio de Janeiro - RJ, 35 mm, cor, 2002, 18 min

Atrocidades Maravillosas es un documental que tiene la ciudad de Rio de Janeiro y sus artistas como protagonistas. Es un acto de intervención estético-urbana por la libertad de tomar, recrear y marcar la ciudad.

Dirección, Guión y Montaje: Renato Martins, Lula Carvalho, Pedro Peregino. Dirección de Fotografía: Lula Carvalho. Sonido: Ivan Cappeler, Pedro Sá Earp. Trilla Musical: Pedro Luis.

Jueves 27 de Noviembre 20 hs.
Muestra de los talleres del Programa Cultural en Barrios.

Encuentro de Danzas
Muestra de las producciones de los talleres de danza afro y salsa.