e_studesign

ABUP Móvel

2012-02-18T11:15:00.004-08:00

Em sua 2ª edição, a Abup Móvel Show aconteceu de 7 a 11 de fevereiro no Pavilhão da Bienal Parque Ibirapuera (SP) . Concorrendo diretamente com a feira Abimad e com diversas mostras paralelas, a Abup Móvel tornou-se uma alternativa atraente pra os fabricantes que lançam suas coleções no início do ano.

O ponto em comum dos lançamentos foi (mais uma vez) o uso da cor, explorada através da laca brihante ou fosca, dos acrílicos e vidros pintados. O color blocking revisto agora permite a aplicação de cores mais cítricas no mobiliário, como o laranja - uma tendência mundial.
A mistura de materiais também ficou evidente nos principais lançamentos, como a mesa lateral Montana da Estilo BR, em madeira laqueada e madeira de demolição.
Continua em alta o vintage e as peças de design inspiradas em épocas passadas.

Mesa Montana

design Silvia Grilli para Estilo BR

Helsinki - Capital do design 2012

2012-02-04T12:41:00.000-08:00

A cidade Helsinki, capital da Finlândia, comemorou o réveillon 2011-2012 com um motivo especial: será a Capital Mundial do Design em 2012, com um programa de atividades, exposições e debates sobre o tema ano inteiro.

O WDC - World Design Capital Helsinki 2012 será um dos maiores acontecimentos do design mundial, onde serão discutidos os benefícios do design e como estes podem impactar a vida das pessoas e das cidades. Entre os eventos programados ao longo do ano está a Gala da Capital Mundial do Design, com o Prêmio Impacto Design Mundial e o Premio Estlander.

[O site World Design Capital Helsinki 2012 oferece notícias, colunas e blogs e videos sobre design finlandês]

O design escandinavo (que réune a produção da Finlândia, Noruega, Suécia e Dinamarca) reconhecido pela funcionalidade, elegância e simplicidade das formas, fez escola no Brasil e continua inspirando nossos designers. O novo design finlandês procura agregar valores contemporâneos como usabilidade, conveniência e sustentabilidade. Aliás, o respeito à natureza como condição básica do desenvolvimento de produtos sempre foi uma premissa do design escandinavo, mais inpirador do que nunca!

Laranja nas passarelas e no design

2012-02-02T07:05:00.000-08:00

A cor é um dos aspectos mais frágeis do design devido à forma subjetiva como a enxergamos e associamos a memórias e valores particulares. A escolha de uma determinada cor pode estar associada à cultura, estado psicológico do indivíduo e outras variáveis. Portanto, aplicar cores num determinado produto exige muita pesquisa e observação.

O Instituto Pantone, conhecido por seu sistema de cores e referência para a indústria gráfica, elegeu a cor 'tangerine tango' como cor do ano de 2012 - um laranja intenso, descrito como “sofisticado, dramático e sedutor”. Da moda à decoração, o tangerine é a aposta de várias como substituto do turquesa que estava em alta na temporada passada.

Grifes de moda praia como Água de Coco e Blueman, ou internacionais como Dior, Armani e Marc Jacobs já introduziram o laranja nem suas coleções mais recentes. Como consequência esta cor apareceu vestindo as celebridades (Beyoncé, Gwyneth Paltrow) que contribuem para transformar o laranja em desejo geral. De acordo com Elle Moda, o laranja do momento quase esbarra no coral, e às vezes é levemente rosado.

Enquanto na moda o laranja "vai bem com tudo", no design o laranja é uma tonalidade perene, sem prazo de validade e que combina perfeitamente com os tons neutros bege, marrom e branco. Na cromoterapia a cor laranja representa estímulo e alegria, sendo utilizada no tratamento contra depressão. Também representa transformação e desejo de transição para algo novo.

Saiba mais sobre a Cor do Ano 2012 no http://www.trendmovel.blogspot.com/

Maison et Objet Paris

2012-01-31T07:20:00.000-08:00

A difícil missão de destacar produtos frente à globalização é uma das premissas do novo design francês exposto na Maison et Objet (Paris, 20-24 jan).
O design francês está apoiado em sua forte tradição decorativa, e este é o ponto de partida das criações atuais - uma forma de diferenciar a produção francesa do design globalizado, e italiano, principalmente. Mas a Maison 2012 estava repleta de móveis carregados de humor e fucionalidade, muitos deles influenciados pela onda color blocking.

E mais uma vez os irmãos Campana foram homenageados como "criadores do ano", com direito a uma belíssima instalação anexa à feira, onde se destacou a artesanalidade e irreverência de seus trabalhos.

Leia mais sobre a Maison et Objet 2012 e veja fotos exclusivas no http://www.trendmovel.com/

Sustentabilidade não é Ecodesign

2011-11-19T18:21:00.000-08:00

Com uma semana de atraso segue o resumo da minha palestra no RDesign Franca, que aconteceu em 13 de novembro no campus da Unifran (Franca, SP).

Depois de analisar os acontecimentos históricos iniciados com a Revolução Industrial e que nos converteram numa "sociedade de consumo", finalmente constatamos (na década de 70) que urge a necessidade de rever o padrão de consumo dos países mais ricos a fim de garantir a sustentabilidade do planeta e das gerações futuras. Em meados do século XX a Escola Bauhaus foi pioneira ao praticar o design a partir do compromisso com valores culturais e formas de vida mais justas. Desde então o conceito “design sustentável” tem sido aprimorado e sua importância hoje está na agenda de empresas e governos.

Sabemos que o modelo de design inventado pelo marketing vem criando produtos nem sempre compatíveis com a realidade social, econômica e ambiental das nações. Mas através do design podemos refletir sobre o desenvolvimento de novas estratégias comprometidas com a sustentabilidade, como a valorização de nossos recursos (principalmente as matérias-primas), a geração de economia desses recursos, a promoção da qualidade de vida, a qualificação da mão-de-obra, a abertura de novos mercados e a educação do consumidor e da sociedade.

O Design, intimamente ligado ao modo de vida e de consumo da sociedade, é um campo de aplicação extremamente importante para o Desenvolvimento Sustentável, que começa com o que chamamos de "eco-concepção".

Eco-concepção é um conceito que reúne um conjunto de valores transferidos para produtos e serviços: iniciativas de preservação ambiental, ações de responsabilidade social e exemplos de respeito e solidariedade. Além disso, a análise do ciclo de vida, a redução de custos e do impacto ambiental, o descarte e a reutilização do produto ou de suas partes devem ser premissas de qualquer projeto.

Nunca na História a missão do designer foi tão questionada como agora. As evidências mostram que é necessário buscar novos modelos para o design, orientado para as necessidades do nosso tempo. Mas até que ponto o designer brasileiro está preparado para tratar deste assunto com conhecimento científico e responsabilidade? Estaria o designer preparado para educar o mercado consumidor, criando produtos onde a usabilidade e ciclo de vida seriam um valor agregado?

Quando se fala em sustentabilidade – ou desenvolvimento sustentável – o tema logo migra para ecologia. Sustentabilidade então é confundida com proteção ao meio ambiente e daí surgem os produtos erroneamente classificados como “ecodesign”.

Mas sustentabilidade não é ecodesign. O ecodesign está atrelado ao princípio da eco-concepção, e poucos produtos assim classificados o são de fato.

Reciclar, reaproveitar e reutilizar são práticas importantes do ecodesign, mas uma cadeira feita com garrafas PET não é ecodesign, assim como um tampo de mesa feito com jornal trançado e outros tantos produtos obtidos a partir de sucata. A reutilização de materiais por si só não confere ao produto o selo de ecodesign.

Vejamos o caso da indústria de móveis, cuja principal matéria-prima é a madeira, nem sempre obtida de forma sustentável. Num móvel de madeira o ciclo de vida compreende a extração da matéria prima, a árvore, seu transporte, as várias etapas de industrialização que transformam esta madeira em pranchas, lâminas ou painéis reconstituídos. Durante a etapa de fabricação o móvel recebe diversos produtos de selagem, preparação e acabamento, componentes e ferragens, embalagens. Sem contar as fases de transporte (da matéria prima, dos componentes, do produto para o cliente). E se este móvel for dotado de iluminação ou outros sistemas eletro-eletrônicos o ciclo de vida (ou fase de uso) deve considerar também o consumo de energia e reposição da partes. E o que dizer sobre a salubridade dos processos produtivos?

Como se vê, utilizar madeira certificada e adesivos de base água não é suficiente classificar um produto como ecomóvel, biomóvel ou móvel sustentável - estes títulos servem apenas para confundir o consumidor e nada contribuem com os esforços de promover o desenvolvimento sustentável.

O Conselho Brasileiro de Construção Sustentável (http://www.cbcs.org.br/) indica alguns parâmetros para a criação de produtos comprometidos com o desenvolvimento sustentável:
- A empresa produtora deve possuir licença ambiental para operar industrialmente.

- O produto deve atender às normas técnicas e aparesentar garantias de durabilidade. A durabilidade é determinante no impacto ambiental, pois a reposição frequente de produtos gera custos e resíduos repetidamente.

- O produto deve ser durável. Um produto descartável causa danos à saúde e ao meio ambiente.

- A empresa produtora ou revendedora deve estar comprometida com o reuso ou a reciclagem do produto oferecido.

- A empresa produtora deve apresentar ao mercado seu perfil de responsabilidade socioambiental, confirmando a coerência de suas atitudes e práticas consideradas sustentáveis.

- Atenção com o Greenwashing ou Verniz Verde - apresentação inexistente ou inadequada de benefícios ambientais ou sócio-ambientais apresentados por empresas, serviços ou produtos. O termo é utilizado para descrever organizações que destacam sua preocupação com o meio ambiente, mas não o fazem na prática.

Para pesquisar mais sobre este assunto minha dica de leitura sobre Desenvolvimento Sustentável e Ecoconcepção é o livro Haverá a idade das coisas leves. Este livro é uma das principais referências sobre design e desenvolvimento sustentável.

Veja outros posts com os marcadores: greenwashing, sustentabilidade, ciclo de vida, impacto ambiental, ecodesign.

Pra fazer o design verde-amarelo

2011-11-02T12:23:00.000-07:00

Foi bastante positiva a repercussão do meu trabalho no Radar Móbile (set/2011), que destacou a aplicação do tema Brasilidade no design de móveis.

O amor à Pátria é um sentimento que o povo brasileiro vem redescobrindo graças aos bons indicadores sociais e econômicos. Antigamente costumávamos admirar como os americanos exploram sua bandeira e cores nacionais, numa clara manifestação de orgulho. Durante a ditadura militar não era permitido utilizar os símbolos nacionais do Brasil, e certamente nosso design perdeu muito com isto. Mas quem cresceu durante o militarismo aprendeu uma importante lição (oriunda das aulas de Educação Moral e Cívica) que é a compreensão dos conceitos País, Nação e Pátria (poucos jovens em idade escolar hoje sabem do que estou falando). Ainda lembro do meu primeiro ano na escola, quando seguíamos para a sala de aula cantando "Eu te ao meu Brasil, eu te amo, meu coração é verde, amarelo, branco, azul anil..." . Estas palavras e impressões sempre estiveram comigo e sempre que possível tentei imprimir um pouco de brasilidade no meu trabalho. Mas pra fazer (e vender) o design verde-amarelo é preciso convencer empresários e consumidores... Tarefa difícil.

Sentir orgulho do Brasil esteve fora de moda durante muito tempo, e ainda está para aqueles que padecem da síndrome do vira-lata, sempre acreditando que tudo que é estrangeiro é melhor. Mas apesar da corrupção que insiste em macular essa terra "abençoada e por Deus e bonita por natureza", eu acredito na nova ordem, na nova era que se aproxima.

Esta semana li num caderno de Economia que com a crise mundial e européia o Brasil fechará o ano como a 6ª economia mundial. Ora, isto me interessa como cidadã economicamente ativa mas principalmente como designer. Chegou a hora de explorar positivamente os símbolos do Brasil, tão valorizados no exterior, e traduzi-los em produtos para todas as faixas de consumo. Chegou a hora de mostrar ao mundo nossa capacidade criativa e produtiva não apenas associada ao artesanato ou às séries limitadas. Chegou a hora de abandonar as cópias de produtos italianos e criar uma identidade para ser copiada no mundo todo!

Meu otimismo leva a crer que daqui em diante surgirão muitos trabalhos para esta designer que ama o Brasil, para todos os colegas designers e para os designers brasucas do futuro...

O tal "bom desenho"

2011-11-01T13:05:00.000-07:00

Volta e meia me vejo em discussões sobre este ou aquele padrão de gosto. Já escrevi várias vezes, inclusive no meu livro “Um designer sozinho não faz milagres” que não se pode impor a beleza para quem não a vê.

Um exemplo? Embora eu admire muito o trabalho do Sergio Rodrigues, acho horrorosa a Poltrona Chifruda. Por outro adoro a cadeira Hill House, mas admito que é uma homenagem ao desconforto. Ambas são classificadas como o tal “bom desenho”. Bom desenho pra quem?

De acordo com Dieter Rams (1932), designer industrial alemão e um dos mais influentes do século XX, estes seriam os dez princípios do Bom Desenho:

O bom desenho é inovador
O bom desenho é funcional
O bom desenho é estético
O bom desenho é inteligível
O bom desenho é discreto
O bom desenho é honesto
O bom desenho é durável
O bom desenho é consequente
O bom desenho é sustentável
O bom desenho é minimalista

O problema, de novo, é que nem o minimalismo, nem a discrição, e nem mesmo a durabilidade são qualidades apreciadas por todos. A sociedade global do século XXI passou a valorizar produtos efêmeros, maximalistas, com forte identidade ou apelo emocional e que nunca serão unanimidade.

Outro dia ouvi um slogan no rádio que achei perfeito. Dizia: “O melhor vinho é aquele que agrada seu paladar”. Achei perfeito! Se determinada combinação de uvas e técnicas não me agrada, então de nada servem as classificações e indicações de especialistas... A indústria da moda também percebeu há tempos que não há como classificar e indicar o que é melhor. Alguém já ouviu falar em “boa moda”?

Mas voltando ao assunto design, minha pergunta é: quem pode assegurar hoje o selo de “bom desenho” para um produto?

Eu sempre defendi a idéia de que é preciso desenvolver a crítica de design no Brasil. O que observamos hoje são editoriais recheados de clássicos modernos e infelizmente os poucos veículos de informação especializados em design tendem a nomear de bom design aquilo que mais agrada seus editores. Eu sei, eu sei, essa é uma fraqueza humana: todos nós tendemos julgar belo aquilo que nos agrada. Mas nem por isso uma editora tem o direito de desconsiderar um produto-sucesso-de-vendas só porque ela não gosta da cor, do estilo, do designer ou da madeira... Sem falar na força dos editoriais pagos, que carimbam um monte de tralhas como “bom desenho”.

E tem mais: os prêmios de design, que em teoria deveriam ser uma chancela do bom desenho brasileiro, muitas vezes premiaram cópias descaradas do design internacional ou dos chamados clássicos. Essas cópias vêm etiquetadas como “releitura” ou “tributo”, dependendo do grau de amizade que o designer tem com quem manda. E no Brasil o produto que ganha um concurso vira “bom desenho” mesmo que não seja.

Todo mundo fala em inovação, em economia criativa e na importância de se desenvolver o design brasileiro, mostrando para o mundo nosso potencial. Mas para isto acontecer seria preciso que a indústria divulgasse o nome dos designers nos seus anúncios para o mercado, prestigiando os bons profissionais. Também seria preciso organizar um prêmio totalmente gerenciado por Designers atuantes e conhecedores da indústria e do mercado, sem vínculo com empresas ou com a imprensa (como o Compasso d‘Oro, da ADI italiana).

Outro pequeno detalhe: no mundo real quem vende design são os arquitetos, e a maioria deles quer mesmo o bom e velho design italiano, maciçamente publicado nas revistas e a um precinho bem camarada (não importando inclusive se são cópias). Para o arquiteto que especifica produtos visando a RT, o bom desenho é mero detalhe.

E finalmente, caro leitor, quero esclarecer que estas minhas observações referem-se ao Design sinônimo de Desenho Industrial. Quando questiono a classificação “bom desenho” estou visando móveis e outros produtos de produção seriada, que movimentam indústrias e alimentam o varejo de decoração no Brasil. As séries autorais e o design-arte não são alvos deste artigo porque gosto não se discute.

Design Seguro

2011-09-18T16:43:00.000-07:00

Este é o tema da minha palestra no Design Essencial 2011, evento anual promovido pelo Senac-SP de setembro a novembro.
Com o objetivo de discutir projetos que incluam todas as classes da sociedade para melhoria da qualidade de vida, preparei uma palestra onde procuro refletir sobre o conceito de segurança e como este é percebido em diversas sociedades e cantos do planeta.

Design Seguro é um tema tão abrangente quanto complexo. Quando falamos em segurança logo nos vêem à mente grades de proteção, telas, corrimãos, pisos antiderrapantes, sistemas de monitoramento. E na medida em que as pessoas valorizam cada vez mais o espaço doméstico e os espaços de convivência cresce a oferta de soluções para deixar estes espaços mais seguros. A cada dia surgem novas invenções onde a tecnologia é aliada do conforto sempre visando a proteção individual e do patrimônio.

Entre as mais recentes invenções dedicadas ao Design Seguro estão os produtos com proteção antimicrobiana: painéis de madeira reconstituída, pisos e laminados de alta pressão, fitas de borda, assentos sanitários, carpetes, interruptores, rejuntamentos, tintas e vernizes. A tecnologia de proteção antimicrobiana é baseada na utilização de íons de prata que incorporados aos produtos ainda na fase de produção enfraquecem os microorganismos como fungos e bactérias, impedindo sua reprodução. Este é apenas um exemplo de como podemos agregar mais um valor – a segurança - aos projetos de produtos e de interiores, especialmente em locais sensíveis como praças de alimentação, clínicas e laboratórios, ambientes dedicados a pacientes alérgicos, escolas e etc.

Mas o que seria necessário para garantir segurança - do homem, do seu entorno, do planeta, na vida doméstica, nos esportes, nos transportes, no mundo?

Enquanto no EUA a segurança é um tema obsessivo, agravado depois dos atentados em 11 de setembro, no Brasil o tema segurança está mais ligado ao âmbito doméstico. Para populações ribeirinhas e vítimas de enchentes ou inundações "segurança" significa poder preservar seus pertences sempre que houver ameaças. Nas sociedades atingidas por terremotos e tsunamis “segurança” é poder contar com edificações capazes de suportar a fúria da natureza e ainda continuar de pé (existem centenas de construções deste tipo no Japão, Tailândia e outros países asiáticos). O fato é que as pessoas têm percepções diferentes sobre o que é seguro.

As sociedades contemporâneas vivenciam o stress causado pelo ritmo frenético dos acontecimentos e pelo excesso de estímulos. A insegurança é uma consequência natural quando temos a sensação de que o tempo passa rapidamente e assim não conseguimos reter informações e impressões suficientes para construir nossa história individual. Essa sensação de insegurança e medo do desconhecido nos levam a consumir objetos amigáveis e a criar um vínculo emocional com os mesmos. A atual onda vintage na moda e decoração é um reflexo deste fenômeno. No campo do design de interiores os melhores projetos resgatam os objetos de família, exploram positivamente a teoria das cores e valorizam ícones da história individual do cliente. Estes recursos garantem segurança, aconchego e qualidade de vida ao usuário destes espaços.

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O Projeto Design Seguro nasceu em 2009 com o objetivo de desenvolver uma nova linha de produtos com a aplicação de soluções inovadoras que contribuam para a redução de furtos e a ampliação da segurança em hotéis, restaurantes e eventos. O desenvolvimento teve como ponto de partida o livro “Design Contra o Crime”, editado pelo Senai-Pr a partir de tese do Coronel Roberson L. Bondaruk, da Polícia Militar do Paraná. A parceria entre escolas e empresas privadas levou um grupo de designers a criar peças de vestuário como calças, jaquetas e mochilas com bolsos camuflados, zipers invisíveis e outros recursos que visam a segurança individual do usuário. No campo do mobiliário surgiu uma coleção de mesas e cadeiras da Movelaria Paranista cujo objetivo também é dificultar a ação dos criminosos em locais públicos.

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Design Seguro = Ambiente Seguro é uma premissa dos projetos que visam a Acessibilidade. Porém, muitas das soluções dedicadas ao portador de necessidades especiais podem e devem ser incorporadas aos projetos residenciais e corporativos visando a segurança de todos os usuários. Esta é a proposta da Cozinha Skyline Snaidero – um produto com várias alturas e acessos facilitados que permitem aos usuários de todas as idades e habilidades circular e usufruir da cozinha com a máxima segurança.

Cozinha Skyline Snaidero

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Case Suécia - Num país onde a temperatura no inverno chega a -22°C a população precisa de todo o conforto e proteção. Por isso a Suécia destaca-se como um dos países que mais investem em inovação para a qualidade de vida de sua população. Entre as invenções suecas de destaque estão o fósforo de segurança, o zíper (patenteado em 1914), a chave inglesa (invenção de 1888), o telefone celular, o mouse e o sensor para funcionamento do airbag.

Alguns fatores dominantes na cultura estão presentes também no design sueco: credibilidade, sinceridade e caráter democrático. Estes fatores combinados tornaram a Suécia um dos países de liderança mundial na criação de design seguro e de qualidade para crianças. Um dos ícones do melhor design para crianças é a empresa BabyBjorn, cujos produtos aliam segurança, conforto, automonia, simplicidade, durabilidade e potencial lúdico.

BabyBjorn Highchair
Produto vencedor do Design Awards 2011

A conclusão é que Design Seguro é sinônimo de proteção com conforto. Realizar o Design Seguro significa oferecer ao usuário mais qualidade de vida, aumentando sua percepção de proteção e segurança - física, emocional ou sensorial.

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Símbolos da Brasilidade no Design

2011-08-15T19:28:00.000-07:00

Os Símbolos da Brasilidade estão cada vez mais presentes no meu trabalho. Este é um tema que acho apaixonante, um meio de fortalecer negócios destacando projetos e produtos.
Vejam um artigo que escrevi para a revista Casa & Mercado sobre o tema.

Quer saber mais sobre Brasilidade no design? Veja no post

http://estudesign.blogspot.com/2010/10/brasilidades-design-essencial.html

Design quid pro quo

2011-07-30T15:48:00.000-07:00

Entre as diversas vertentes do design contemporâneo, aquela que se propõe a tomar uma coisa pela outra, a criar um quid pro quo (no bom sentido) vem ganhando cada vez mais adeptos. E não se trata de uma tendência, é apenas mais um argumento para o design contemporâneo.

[Quid pro quo ou quiprocó é uma expressão latina que significa "tomar uma coisa por outra". Refere, no uso português e de todas as línguas latinas, uma confusão ou engano]

A intenção de enganar os olhos através de formas e acabamentos resulta numa espécie de design inspirado no desejo de camuflagem, de parecer qualquer outra coisa. Tudo começou com o trompe-l'oeil (expressão francesa significa 'enganar o olho'), técnica de pintura bastante explorada na arquitetura desde a Grécia Antiga. Utilizada em murais, como por exemplo os de Pompéia, o trompe-l'oeil mostrava uma janela, porta ou corredor, com a finalidade de visualmente aumentar o aposento. Atualmente o grafite se apropriou dessa técnica e das modernas tintas resistentes ao clima para dar realce a becos e paredes cegas de edifícios urbanos.

Na linha do parece mas não é surgem cada vez mais materiais criados para enganar os olhos. Graças à novas técnicas de impressão digital o mercado de porcelanatos, por exemplo, evoluiu tanto que já não se consegue distingui-los de materiais naturais como madeiras, mármores, fibras e tecidos na versão jeans ou patchwork de algodão. Há também as placas cimentícias que parecem madeira, o plástico que parece madeira, a madeira que parece tecido e assim por diante.

E não custa lembrar que ser enganado só é divertido quando se sabe (isto vale principalmente para os photoshops embutidos nas playboys da vida). O fato é que a similaridade entre materiais e acabamentos no mercado de decoração e design pode induzir a erros de especificação e prejuízos.

Tem mais: o termo quid pro quo tem origem medieval e seu significado nos países anglo-saxónicos evoluiu num sentido diferente, aí usada significando uma troca de bens ou serviços. É também usado para indicar a troca de "favores" e daí assume o sentido pejorativo tão explorado na política brasileira.

Em busca da identidade perdida

2011-07-30T15:25:00.000-07:00

Há dez anos atrás ouvi Enzo Mari num acesso de rabugice dizer: “não acredito em design francês, design espanhol, coisa nenhuma...”. Como se o design fosse uma invenção italiana, Mari duvidou da capacidade dos designers de outras nações em imprimir alguma identidade nos produtos saídos de suas pranchetas. Esta foi a única vez que discordei do mestre.

Seria muita arrogância negar a força da criação francesa na moda e no design de interiores, mesmo não apreciando o decorativismo originado com os estilos Louis. A região de Provence (que sempre inspirou artistas como Cézanne, Van Gogh e Gauguin) continua inspirando designers franceses contemporâneos com suas cores e luzes traduzidas em móveis de aspecto rústico chique, tecidos estampados e coloridos. Por outro lado, a imagem sexy e cool de se vestir das francesas que nos anos 1960 inspirava liberdade e leveza (e marcou também as habitações) atualmente volta a inspirar designers de moda e de ambientes na criação de looks refinados e elegantes.

Desde a década de 1980 o programa VIA – Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement (Valorização da Inovação do Mobiliário) incentiva a criação francesa de móveis e objetos para casa com o objetivo de tornar a França uma plataforma de expressão da cultura internacional de habitar. Entre os produtos selecionados e divulgados em feiras e exposições internacionais (como os Saloni) fica evidente a forte raiz decorativista que norteia projetos e a art de vie à la française, marcas do design daquele país.

VIA Design France 2011 a Milan

O mais recente casamento da moda francesa com o design ocorreu durante os Saloni 2011. A maison Hermès, sinônimo de luxo e sofisticação no mundo da moda, decidiu explorar também os domínios da casa e partiu para o design de móveis e complementos. A nova coleção conta com mais de 100 produtos destacados pelo fino acabamento reconhecido no mundo fashion. Para assinar as peças, que trasmitem “uma ideia de tradição artesanal aliada à inventividade contemporânea”, foram convidadas estrelas do design internacional, como Antonio Citterio e (!) Enzo Mari. Os equipamentos equestres e acessórios de montaria que deram origem à grife foram resgatados e incorporados às peças de mobiliário desenhadas pelo Estúdio RDAI.

Hermès

Ao lado da França, na Catalunia, o design é também sinônimo de resgate de uma cultura que faz questão de ser reconhecida como autônoma. Desde o advento do Modernismo (que na Espanha é sinônimo de Gaudí), os catalões perseguem a missão de se destacar no próprio país e no mundo com um design irreverente, colorido e lúdico.

O tema "identidade" é característico e aclamado como um dos problemas da civilização atual. Desde que foram difundidos os valores socialistas - liberdade, igualdade, fraternidade - observamos o enfraquecimento das diferenças entre as regiões do planeta, que culminaram em ambientes de valores globalizados onde os indivíduos perderam o senso de pertencer a um grupo. Para resgatar a tal identidade perdida os profissionais de design têm procurado compreender como a cultura tem impacto na compreensão, escolha e uso dos produtos.

Se de um lado há esforços canalizados para a criação de produtos globais, de outro cresce a demanda por produtos diferenciados e impregnados de signos culturais. O Triennale Design Museum de Milão apresentou recentemente a mostra China New Design, que reuniu trabalhos de designers chineses contemporâneos, mesclando nomes conhecidos e novos talentos. A curadoria procurou oferecer um panorama bem amplo do design chinês atual, com exemplares de mobiliário, interiores, objetos, moda, joias, gráfico e multimídia. Mesmo sem a pretensão de “contextualizar o design” os artistas chineses abusam dos simbólicos vermelhos, do artesanato milenar e (por que não) da alta tecnologia.

Zang-Xiaochuan

Duo-Xiang

E citando o mestre Mari mais uma vez, ele próprio admitiu que o Brasil só seria destaque no campo do design quando conseguisse transferir os signos da brasilidade para os produtos aqui produzidos. Este é de fato o único caminho para criarmos produtos com identidade e, ao contrário do que pregam diretores de criação e marqueteiros, não se trata de criar produtos com o “DNA” de determinada empresa ou marca. Trata-se de criar produtos que carreguem símbolos da nossa cultura sem exotismos ou clichês.

Feras da economia criativa no Design São Paulo

2011-06-20T19:18:00.000-07:00

Terminou neste fim de semana o Design São Paulo, uma das iniciativas mais relevantes dos últimos anos em prol do design. Ao contrário dos já conhecidos workshops dedicados a uma vertente específica do design, o Design São Paulo surgiu com a proposta de conectar arte e design, colecionadores e empresários.

[Este post não tem a pretensão de ser matéria jornalística - é apenas um registro pessoal para meus colegas, alunos e leitores que moram longe ou muito longe de São Paulo]

O Design São Paulo (que aconteceu paralelamente à São Paulo Fashion Week), vem sendo costurado há pelo menos quatro anos por Waldick Jatobá e Lidia Goldenstein, especialistas em Economia Criativa.

Nas palestras Encontros de Design um time de feras dividiu com o público sua visão do que é design e como este pode contribuir para a geração de negócios ligados à criação de novos produtos e serviços. Entre eles estiveram o holandês Gijs Bakker (um dos fundadores do Droog Design) e os irmãos Campana, homenageados com uma mini-retrospectiva. Entre outras coisas Fernando e Humberto falaram da falta de criatividade de alguns designers, e sentenciaram: "esse negócio de fazer 'homenagens' é pura falsidade, é cópia, cinismo... o designer tem que contar sua história e não copiar o que já foi feito...”
Parabéns mais uma vez aos Campana, autoridades quando a palavra de ordem é originalidade.

[Por falar nisso sugiro a leitura de um post antigo:
http://estudesign.blogspot.com/2010/08/similaridade-ou-copia.html ]

Um bate-papo pra lá de interessante aconteceu sob mediação de Alexandre Lazzarotto (Componenti), que conseguiu extrair dos convidados Fred Gelli, Guto Indio da Costa e Ucho Carvalho um pouco de sua dinâmica de trabalho e cases interessantes. Gelli falou sobre biomimética e inspirações na natureza (no portifólio de sua agência Tátil constam diversas criações para a Natura), enquanto o arquiteto Ucho Carvalho falou do design como sinônimo de processo, planejamento (entre seus trabalhos estão diversas produções para editorias de moda e assessoria em comunicação para empresas como a Brastemp e a Philips).

Duas situações me chamaram atenção durante os debates: uma foi a saída de Indio da Costa da cadeira Corallo (dos Campana), preferindo trocá-la por um banquinho num claro sinal de que o design-arte não está nem aí para a ergonomia. Depois foi a vez de Ucho Carvalho dizer que está cansado de tanta tralha nomeada de design. Esta observação soou no mínimo estranha, já que o palco estava ladeado por coisas difíceis de se classificar como design.

Paralelamente aos Encontros de Design ocorreu uma exposição de design-arte. Entre os expositores, a Allê Design mostrou parte dos lançamentos 2011 que inclui peças em metacrilato de José Marton, Jum Nakao e outros artistas. No espaço Coletivo Amor de Madre chamou atenção o trabalho do designer Leo Capote, que brinca com a apropriação de ferramentas para criar peças de mobiliário.

Além das galerias de arte e design estiveram presentes no DSP os antiquários modernos, ou modernariatos, com peças vintage e clássicos do design nacional. De acordo com Jatobá “toda produção contemporânea é baseada no clássico e por isto esse tipo de design não poderia faltar, principalmente em uma cidade que sempre valorizou o vintage". Nada mais adequado, afinal, porque grande parte dos clássicos do mobiliário moderno brasileiro foi concebido numa época em que praticamente não havia distinção entre arte e design.

Uma boa surpresa foi a estréia do consagrado designer de jóias Antonio Bernardo com o lançamento da luminária 360º, em parceria com a marca Lumini.

E para fechar com chave de ouro o Design São Paulo trouxe a mostra especial "Transversal Design" - dos designers Maurizio Galante e Tal Lancman, cuja proposta é estabelecer um diálogo entre o design industrial e o estritamente artesanal. Embora apenas parte da mostra original tenha vindo a SP (um panorama completo dos trabalhos da dupla esteve na Triennale de Milão, durante os Saloni), o público pode conferir alguns insights geniais misturando moda e mobiliário, alta-costura e objetos do cotidiano.

O nome das coisas

2011-06-14T19:24:00.000-07:00

Embora uma das ferramentas mais utilizadas no meu trabalho seja a criatividade, admito que tenho uma enorme dificuldade em nomear minhas criações. Prefiro deixar o batismo de produtos e coleções com o pessoal de marketing das empresas que atendo (é claro, depois de explicar o conceito ou de onde surgiu a inspiração) e sempre me convenço que as idéias deles são melhores do que as minhas.

Esse negócio de dar nomes às coisas é muito chato. Talvez por isso as bancas de jornais vendam o bestseller 10000 Nomes para ajudar papais e mamães a se decidirem. E talvez por isso as indústrias moveleiras recorram com frequência à uma velha fórmula de escolher os nomes dos produtos inspirados nas pedras ornamentais (estante opala, topázio, safira, ônix), ou em cidades européias (dormitório Viena, Madri, Barcelona, Veneza), ou em suas esposas e filhas (cozinha Larissa, Bianca, Giovana, Bartira).

O nome de um produto tem um peso enorme no sucesso ou fracasso do mesmo e certamente os publicitários têm um monte de cases curiosos pra nos contar. Eu, sinceramente, acredito na energia dos nomes e gosto de pensar no seu significado.

O povo árabe acredita que o nome que recebemos de nossos pais sela o destino que teremos e são uma espécie de inspiração divina. Nos quatro cantos do mundo os “nomes de família” carregam mais do que história: estão repletos de valores e modelos de comportamento embutidos em cada indivíduo.

De acordo com a Numerologia o nome que recebemos contém uma energia, algo muito forte, além da nossa compreensão, que nos acompanhará para sempre mesmo que queiramos mudá-lo. Enfim, o nosso nome é a representação energética do nosso potencial. Por este motivo eu jamais mudaria meu nome depois do casamento – seria o mesmo que negar minhas origens apagando o nome do meu pai e do meu avô que tanto me inspiraram. Adotar outro nome seria o mesmo que fingir o que não sou.

De tempos em tempos aparecem novos nomes para as coisas de sempre: a sala de TV virou home theater, a diversão virou balada, a bolsinha de maquiagem virou nécessaire, o confeiteiro virou cake designer, o estádio virou arena e por aí vai... No passado, os dicionaristas esperavam dez anos para verificar se uma palavra estrangeira fora adotada plenamente no país. Hoje o prazo para se incluir novos vocábulos no dicionário é de 2 ou 3 anos (por exemplo: antispam, smartphone, mp3, chutney, sashimi, bullying, antidoping).

No design de interiores um nome vem sendo bastante utilizado: Vintage. “Vintage é uma criação de moda, objeto de arte e design ou jóia que tenha 20 anos ou mais, e que, com seu estilo diferenciado e grande qualidade tornou-se eterno”. O mais engraçado é que o mercado está cheio de vintages produzidos na semana passada (isso é tão absurdo quanto encomendar produtos na ponta de estoque).

Nomes precisam ser inventados para as novas áreas do conhecimento humano como metagenômico, gerontologia, semiosfera e etc. Mas para quem (como eu) enxerga o design como herança da revolução industrial, o nome “design de serviços” é difícil de engolir... Eu explico: segundo definição de especialistas “design de serviços é uma maneira de ajudar as pessoas a consumir, identificando vantagens sobre um serviço. O conceito está na melhoria dos serviços prestados, desenvolvendo fatores como a facilidade de uso, eficiência, preocupações com o meio ambiente e etc. O designer de serviços começa seu trabalho investigando o cliente, a pessoa, e não a indústria”.

Na escola onde estudei, o bom designer visa satisfazer as necessidades do cliente SEMPRE e trabalha para que este identifique um valor real no produto que está escolhendo através da melhor relação custo X benefício. O trabalho do designer passa ainda pela análise dos fatores industriais, da sustentabilidade e do mercado. Então, qual é a novidade? O nome!

A novela da regulamentação

2011-05-30T08:40:00.000-07:00

Um dos assuntos mais comentados por nossa comunidade nos últimos dias é o projeto de lei que regulamenta a profissão de designer, do deputado José Luiz Penna do PV-SP.

De acordo com o deputado Penna “Será tarefa complexa diferenciar profissionais de desenho industrial e outros dos designers objeto da nossa regulamentação. Isto porque, para aqueles que atuam na área é sempre mais fácil identificar sua atividade, mas para os leigos os detalhes são de difícil constatação. Para que isso ocorra, é importantíssimo que haja uma pressão da classe sobre o executivo, por meio da mobilização de designers e de associações de todo Brasil. Recentemente os arquitetos tiveram seu conselho, CAU, aprovado pelo presidente Lula, mostrando a força da mobilização destes profissionais”.

Leiam entrevista completa no http://www.designbrasil.org.br/

A novela da regulamentação já está no sétimo capítulo (este é o sétimo projeto de lei apresentado desde 1980). O primeiro passo rumo à regulamentação seria a pressão das associações de designers, mas elas praticamente inexistem no Brasil. Outro fator importante a ser discutido é própria concorrência entre designers, uma vez que o designer de interiores está vinculado aos Conselhos de Arquitetura.

Com os interessados quero compartilhar um texto que escrevi e publiquei há mais de 2 anos e está no meu livro Um designer sozinho não faz milagres (Ed. Rosari). Esta é minha contribuição para uma discussão tão importante:

Designer com carteirinha

O antigo Técnico em Decoração, que por decisão do MEC é agora denominado Técnico em Design de Interiores, figura na tabela de profissões do Conselho Federal de Engenharia, Arquitetura e Agronomia como Técnico Industrial de nível médio.

Na prática isto significa que o Designer de Interiores é o único no grupo dos Designers com atuação profissional regulamentada e seu registro no CREA* lhes garante uma credencial respeitada que impõe responsabilidades sujeitas e fiscalização e multas. Este registro é facultativo, mas a credencial representa status e é exigida em muitas lojas que remuneram o profissional com a RT (reserva técnica).

* No início de 2011 os arquitetos tiveram sua atuação profissional desvinculada do sistema CONFEA/CREA. Um novo conselho – CAU – foi aprovado pelo presidente Lula, mostrando a força da mobilização destes profissionais. Até 2010 o CONFEA/CREA analisava e autorizava o registro de egressos dos cursos de Design de Interiores. Esta função deverá ser assumida pelo novo órgão CAU.

Existem implicações importantíssimas neste fato. O mercado está repleto de fabricantes de móveis que contratam Designers de Interiores para projetar móveis. Evidentemente esse profissional não tem formação nem perfil para atuar como Designer de Produto, mas muitos empresários não sabem disso e acham que designer é tudo igual. Neste caso, quem tem a vantagem? O Designer de Produto, cuja função não é regulamentada, ou um Designer com carteirinha?

Agora analisemos a atuação do arquiteto como designer. De acordo com a Lei nº 5194 de 24/dezembro/1966, assinada pelo Presidente da República, as profissões de engenheiro e arquiteto são caracterizadas pelas realizações de interesse social e humano que importem na realização dos seguintes empreendimentos:

- aproveitamento e utilização dos recursos naturais;
- meios de locomoção e comunicações;
- serviços e equipamentos urbanos, rurais e regionais, nos seus aspectos técnicos e artísticos;
- desenvolvimento industrial e etc.

Portanto, arquitetos e engenheiros podem perfeitamente atuar como designers, principalmente aqueles que cursaram, por exemplo, uma pós-graduação em Design do Mobiliário ou um Master em Industrial Design. Nestes casos, infelizmente, o Designer de Produto fica mais uma vez em desvantagem quando o assunto é a credencial.

Uma saída para este impasse seria incluir o Designer de Produto (ou Desenhista Industrial) nos quadros dos Conselhos de Arquitetura ou Engenharia, para no futuro criar um conselho próprio, assim como fizeram os arquitetos no início deste ano. Para aqueles que não concordam citando a fogueira de vaidades entre arquitetos, engenheiros, técnicos e tecnólogos, os Designers seriam apenas mais um toco de carvão. Todos os profissionais reunidos sob um Conselho convivem com a realidade de ver colegas invadindo suas áreas – são designers de interiores no papel de arquitetos (e vice-versa), engenheiro civil atuando como engenheiro hidráulico e assim por diante. Certamente há embates e controvérsias, mas a convivência desses profissionais, representados por uma mesma entidade e em busca constante de entendimento retrata grande maturidade na definição do espaço profissional de cada um. A incorporação do Designer de Produto a um Conselho já existente seria, talvez, o caminho mais curto para a regulamentação da nossa profissão.

Submeter toda atividade ligada ao Design a uma análise e validação de órgão ou entidade representativa daria muito mais força e credibilidade à profissão. Mas caberia às associações de designers dar o primeiro passo nessa direção. Esta seria uma atitude realmente eficaz em prol de um grupo cada vez maior de profissionais sem lugar definido.

No que se refere ao exercício do Design no Brasil, outras medidas poderiam regulamentar, mesmo que informalmente, um território sem limites definidos:

1. Listar toda atividade que ostente a palavra Design em seu título ou descrição (isso inclui o hair design, cake design, sound design, designer de sombrancelhas e etc.).

2. Proibir o uso da palavra Design como designação de atividade profissional sem vínculo com alguma entidade representativa (o hair designer deverá ser habilitado pelo curso e conselhos de Hair Designers - senão, é apenas cabeleireiro).

3. Subtrair a palavra Design dos cursos livres entendendo que, Design Industrial, Gráfico, Têxtil, Moda, Interiores, Web e etc., é o ensino do design é nível médio, superior ou pós-graduação.

Não quero ser pessimista, mas pelo tamanho do imbroglio essa tal regulamentação só vai sair daqui uns 30 anos...

Arquitetos descolados

2011-05-28T15:21:00.000-07:00

Já que o assunto do post anterior foi ser ou não ser cool, vamos reconhecer: profissão de gente descolada é arquitetura. A sociedade em geral acha que ser arquiteto é um charme, sinônimo de gente bem informada e bem sucedida.

Eu até comecei a estudar para ser arquiteta, mas depois me encantei e migrei para a facção não-estrelada do Design. Mas sempre digo que, apesar das divergências, há muitas coisas que podemos aprender com os arquitetos. Uma delas é a organização da classe profissional. Vejam:

Senado aprova a criação do Conselho de Arquitetura e Urbanismo
Em um dos últimos atos da legislatura de 2010, o Senado Federal aprovou em 21 de dezembro o Projeto de Lei da Câmara (PLC) 190/10, que cria o Conselho de Arquitetura e Urbanismo (CAU) e os conselhos estaduais específicos.
A proposta regulamenta a profissão de arquiteto e urbanista, substituindo a legislação vigente, permitindo que esses profissionais tenham uma regulamentação desvinculada de engenheiros e agrônomos. O projeto dispõe que entre as tarefas dos arquitetos estão a direção de obras e a elaboração de orçamentos, seja no campo da arquitetura, do planejamento urbano e da arquitetura de interiores, entre outros
Para exercer a profissão, o arquiteto e urbanista, além de ser graduado na área, deverá ter o registro profissional no CAU de seu estado, que permitirá sua atuação em todo o território nacional. Empresas de arquitetura e urbanismo também deverão seguir o mesmo procedimento.

Eu não disse?
Os arquitetos estão mais descolados do que nunca, agora descolados também do CREA.

Mas quem sabe agora, nós designers também entramos pro cool club com a ajuda do designer da novela (v. post 20-fev-2011 ). E em último caso a gente pode comprar um óculos bacana pra melhorar a imagem...

Brasileiros à milanesa

2011-05-15T19:05:00.000-07:00

Muito se comentou sobre os eventos brasileiros promovidos em Milão durante o Salão do Móvel. Além do badalado Brazil S/A, outras manifestações revelaram (ou tentaram revelar) nossos talentos na meca do design. A linda exposição Brazilian Modern celebrou um dos mais extraordinários períodos criativos do design e da arquitetura brasileira, reverenciando o trabalho dos mestres Joaquim Tenreiro, Oscar Niemeyer, Lina Bardi, Jerzy Zalszupin, Zanine Caldas e Sergio Rodrigues. Dezenas de brasileiros de alguma forma mostraram seus trabalhos autorais, quase sempre artesanais.

Toda e qualquer iniciativa de promoção do design brasileiro é louvável. Mas com o avanço chinês é imperativo mostrarmos ao mundo o que nossas fábricas (em parceria com nossos designers) são capazes de fazer para encantar o mundo com móveis originais, competitivos e de qualidade. O mundo praticamente desconhece o móvel brasileiro destinado ao varejo médio e popular. Este móvel, produzido e vendido em larga escala nos shoppings e magazines, é digno de notoriedade graças à boa qualidade das matérias-primas utilizadas (nosso MDF é um dos melhores do mundo) e ao design adaptado ao nosso estilo de vida. Por exemplo: nossos racks para TV, embora inspirados no design italiano, apresentam dimensões e funcionalidades bem distintas e distantes do conceito minimalista que impera há anos nos Saloni. Diga-se o mesmo das nossas Cozinhas, Dormitórios, etc. O jeito de morar dos brasileiros tem sido observado e levado em conta pela indústria moveleira resultando em produtos cada vez mais com a nossa cara e alto potencial de exportação.

Não seria hora de mostrá-los ao mundo?

Rack Koster
Design Silvia Grilli

O mais curioso é notar que alguns países com capacidade produtiva e oferta de matérias-primas muito menor do que a nossa encorajam suas indústrias a participar do Salão do Móvel. O movimento Portugal Brands é um esforço de promoção das marcas portuguesas justificada pela necessidade de difundir uma imagem positiva do seu design “numa economia onde todos os países e empresas competem entre si para aumentar sua cota de mercado e reputação internacional”. Além do Portugal Brands ocorreram em Milão (paralelas à feira) exposições coletivas de indústrias moveleiras da Polônia, Suécia, Finlândia, Holanda e Israel.

Agora pense num país de contrastes, com notável patrimônio de recursos naturais, rica tradição artesanal e diversas influências étnicas, culturais e religiosas. Pense num país onde diferenças extremas convivem em harmonia e onde se encontra uma das maiores e mais antigas florestas tropicais do planeta, cuja principal riqueza é a madeira. Nesse país as florestas tropicais correspondem a 50% do território nacional, somando 15 mil espécies de flores e uma vastíssima variedade de madeiras, metais preciosos e uma vegetação capaz de ser transformada em belas fibras e pigmentos graças ao continuo avanço das universidades de design rumo ao design sustentável. No país em questão operam mais de 1.800 indústrias (sobretudo de componentes de madeira) que empregam cerca de 34 mil pessoas e movimentam 100 mil Euros ao ano. 90% do mobiliário ali produzido é vendido para o exterior, principalmente cozinhas, estofados e móveis para escritório. Você pensou no Brasil? Errou, é da Malásia que estamos falando. Esta é sua terceira participação nos Saloni, numa iniciativa governamental que pode e deve inspirar indústrias brasileiras a também buscarem este tipo de apoio financeiro e logístico para expor seus produtos na Itália.

Campeões de Audiência

2011-05-13T16:03:00.000-07:00

Para quem não sabe a designer Silvia Grilli também escreve no blog
Falando de design e seus posts são de longe os mais lidos e acessados.

No ranking (maio 2011) dos campeões de audiência os 4 primeiros são textos da designer.
Acesse também: http://www.falandodedesign.blospot.com/

De Carli, mestre italiano do design

2011-04-27T19:25:00.000-07:00

Nada mais apropriado para reforçar a onda vintage (ver post anterior) do que uma exposição em cartaz na Trinnale de Milão.

Infelizmente pouco se sabe, aqui no Brasil, sobre o legado de grandes artistas do design italiano do século passado. Numa iniciativa do Consorzio La Permanente Mobili de Cantú (pólo moveleiro no norte da Itália), foram reeditadas 10 peças do mestre italiano De Carli, produzidas originalmente de 1949 a 1973.

Carlo de Carli (1910-1999), formado pelo Politecnico de Milão em 1934, realizou a maior parte de sua obra de arquitetura e design desde o pós-guerra (1945) aos primeiros anos da década de 1970. De Carli desenhou inúmeras peças de decoração e mobiliário para as principais indústrias de móveis, ganhando o primeiro Compasso d'Oro em 1954. Foi membro da junta executiva da X e XI Triennale de Milão e professor de arquitetura de interiores, mobiliário e decoração. De 1965 a 1968 foi presidente da faculdade de arquitetura do Politecnico de Milão, onde foi docente até 1986. Entre os seus trabalhos mais significativos está o volume Arquitetura do Espaço Primário, publicado em 1982. Parte do mobiliáario criado por Carlo de Carli passa agora a fazer parte do Museu do Design da Triennale.
... E assim se resgata uma história de sapiência do desenho, das técnicas executivas e dos materiais, fundamentada no senso de preciosidade da vida humana para a qual os objetos são destinados.

Milão, a fábrica de pensamentos

2011-04-21T17:42:00.000-07:00

Eu sempre digo que não vou mais aos Saloni, mas as circunstâncias acabam sempre me levando. Seria muita presunção da minha parte dizer que não há nada mais para ver na feira de Milão. Pelo contrário: tudo é muito bonito, muito envolvente e muito profissional, tanto na feira quanto fora dela (mesmo para quem a visita há 13 anos consecutivos), mas em termos de pesquisa há outras fontes bem mais interessantes.

O grande barato de visitar os Saloni e Fuori Saloni é compreender o tamanho do business que há por trás das estrelas e anônimos do design. Em nenhum outro lugar design é coisa tão séria quanto na Itália. Com uma economia baseada na excelência de seus produtos e na magia de suas marcas, fazer design é algo contínuo, é criar significado, forma, função, gerar valor e proporcionar experiências para o consumidor. Assim, o design deve servir para criar produtos e pensamentos.

Quanto aos lançamentos (bem poucos por sinal) de móveis a iluminação - estes já estão nos sites e blogs de acordo com a força das assessorias de imprensa. Em 2011 a maior parte dos produtos apresentados nos pavilhões Design e Modern eram relançamentos com outra roupagem, e na minha modesta opinião os insights mais interessantes aconteceram nas zonas Tortona e Brera.

Então, para não dizer que não falei das flores, eis a minha seleção da Milano Design Week:

Cadeira Osso - madeira torneada e emendas imperceptiveis

Bubble Sofa - bolinhas de bambu trançado sobre estrutura metálica

Mesa Sbilenco - desenho simples com efeito surpreendente

Gaveteiro Piroette - rigor geométrico

Cadeira Mast - fibra de carbono com desenho futurista

Estante INO - engenhosidade aliada à marcenaria tradicional

Estante Veliero - um show de equilíbrio
Esta peça é uma reedição da Cassina assinada por Franco Albini na década de 1940. Uma estante incomum que dispensa paredes, sustentada pelo peso do livros. O projeto explora os recursos da carpintaria naval.

Universo Geek

2011-03-27T20:08:00.000-07:00

Geek (pronuncia-se guik) é uma expressão idiomática da língua inglesa, uma gíria que define pessoas peculiares ou excêntricas obcecadas com tecnologia, eletrônica, jogos eletrônicos ou de tabuleiro e outros. O universo geek foi uma tendência apontada pelos trend hunters há 5, 6 anos atrás. Também classificadas como nerds, essas pessoas têm um modo próprio de se vestir e consumir produtos.

Mas os geeks deixaram de ser aqueles individuos excêntricos e isolados. Hoje são sinônimo de gente alegre, moderna, bonita, cool. A indústria da moda foi pioneira em identificar este público, de olho nas Campus Party e em outros eventos do gênero. As primeiras coleções dedicadas surgiram em 2008 sob o título fashionerd, mas o fato é que atualmemte todo mundo é um pouco geek.

No mundo da decoração e e artigos para casa já existem centenas de criações em mobiliário e complementos que (mesmo sem recursos tecnológicos) exploram ícones, desenhos e símbolos ligados à tecnologia e às redes sociais. Por enquanto essa onda ainda é novidade no Brasil e nenhuma grande indústria de móveis apostou nesse nicho de mercado. As boas e divertidas criações geek têm aparecido pelas mãos de designers e artistas independentes, cuja produção é limitada.

Feiras ABIMAD | ABUP

2011-03-03T20:09:00.000-08:00

Por absoluta falta de tempo ainda não escrevi sobre as feiras Abimad e Abup 2011, ocorridas de 16 a 19 de fevereiro. Este é o registro da minha impressão destes dois eventos, importantes vitrines para o trabalho de designer de produtos e interiores.

A Abimad Verão evolui muito. O trabalho dos designers é evidente e o salto de qualidade dos stands foi impressionante. A feira melhorou, vem se profissionalizando, o resultado em negócios é inegável, mas dizer que a Abimad deixa nada a desejar em relação aos Saloni é um exagero!

A velha confusão acerca do que é tendência persiste. A frases mais comuns entre os visitantes da Abimad são “percebi muitas tendências de Milãããuuumm” ou “a tendência que tá se usando agora é o alto brilho”...

É bastante comum ouvir industriais, lojistas, arquitetos, designers e jornalistas dizendo que vão às feiras (como o Salão do Móvel de Milão) para ver qual é “a tendência”. Mas a maioria dos expositores de qualquer feira de móveis exibe mesmo seus produtos vendáveis, comerciais, nos quais predominam formas, cores e acabamentos já assimilados pelo mercado. Parece óbvio, mas “tendência” é um conceito que mira o futuro, ou seja, é algo que ainda não aconteceu, mas que tende a acontecer com o decorrer do tempo. Portanto, o certo seria visitar as feiras e exposições para ver “o que está predominando”.

Entre as propostas assimiladas das feiras internacionais (e que agora predominam por aqui) o uso da cor foi quase imperativo. Fabricantes de móveis tradicionais ousaram inserir a cor (geralmente através da laca brilhante) e com este recurso atualizar seu portifólio de produtos. Um desses casos foi a Tremarin que, sob a batuta do designer André Cruz emprestou uma pitada de azul e vermelho à sua tradicional linha.

Uma curiosidade: a laca brilhante e colorida, unanimemente apontada como o hit da estação por leigos e “especialistas” do mercado de alta decoração é na verdade o oposto do que pregam os especialistas em tendências. A cartela 2010-2012 do Comitê Brasileiro de Cores aposta nos acabamentos matte (fosco, sem brilho) como tendência emergente e já presente nos produtos verdadeiramente “altos”. De acordo com o CBC a harmonia Nanotec, que destaca o brilho zero (total opacidade) é a tendência para essa geração que já nasce no mundo tecnológico, passa muito tempo nas redes sociais, busca mais conforto e conhecimento real.

A boa surpresa da ABIMAD Verão foi constatar que muitas empresas vêm dedicando esforços na construção da imagem corporativa. Nestes casos o design é o meio utilizado para evidenciar a forma, o detalhe ou o acabamento que é sinônimo da marca-empresa. A Cedrus, por exemplo, destacou os detalhes frisados na superfície de vários produtos de sua linha. A Parma apostou nos tecidos com aroma de ervas naturais para construir uma identidade olfativa relacionada à marca. (Aliás, a experiência olfativa como marca da empresa é um recurso explorado com o máximo sucesso pela italiana Riva, que produz móveis de altíssima qualidade com aroma de pinho).

Na ABUP a ação dos designers foi bem mais ampla: aqui os expositores apostaram no design autoral. Com muitos produtos assinados (mas não menos industrializados), séries numeradas de móveis e peças conceituais, a ABUP 2011 poderia ser classificada como uma pequena Zona Brera milanesa (onde o design merece destaque mas não é coisa de artista doido).

ABUP 2011 - Design de Silvia Grilli para EstiloBR

A ABUP tem uma característica interessante (diferente da ABIMAD) que é o foco no pequeno varejista de móveis e decoração, ou seja: o cliente que interessa é aquele que revende peças diferenciadas, com pedigree, design e materiais exclusivos e mão de obra altamente qualificada. Não por acaso essa feira reuniu um grande número de marcenarias e pequenas indústrias.

Infelizmente, em ambas feiras o material de comunicação dos expositores precisa melhorar bastante para estar no mesmo nível dos produtos e stands. Afinal, se comunicação é a alma do negócio os catálogos e folders, CDs e releases deveriam retratar uma estratégia de produtos compatível com a imagem daquilo que está exposto.

ABUP 2011 - Design de Silvia Grilli para EstiloBR

O designer da novela

2011-02-20T16:30:00.000-08:00

Definitivamente o design está na moda. Prova disso é a figura do designer como um dos protagonistas da novela das 9. O sujeito, bem sucedido e premiado, é um poço de vaidades e ganha (com seu charme irresistível) todas as beldades que dele se aproximam. O glamouroso profissional também é disputadíssimo pelo mercado e acaba vendendo seu passe para um escritório de design em início de operações no Brasil, cuja proprietária (também designer com formação no exterior) é o ícone da mulher charmosa, culta e de bom gosto.

Vejam bem: ele não é artista, não é decorador, não é arquiteto. É de-zai-ner.

Tudo vai muito bem até que um dia o trabalho do designer (projeto de uma linha de móveis populares) sofre interferência do boss - um gestor irresponsável que, para reduzir custos de produção, substitui a matéria-prima indicada por outra inferior e com isso compromete a qualidade do produto.

(E não adianta dizer “eu não assisto novela”, porque no Brasil todo mundo sabe um pouquinho o que acontece na novela da Globo, nem que seja através das manchetes na internet).

Se não acontecer mais nada a tal novela já terá dado sua contribuição para nós, profissionais do Design. A simples menção da profissão “designer” já contribui para que o público em geral saiba que existe um profissional cuja função é projetar algo belo e funcional destinado a um público específico, visando segurança e a melhor relação custo-benefício. E conhecendo o alcance da telenovela no Brasil, sou capaz de apostar que muita gente que nunca tinha ouvido falar em design-designer agora está curioso para saber mais.

Ao contrário do que acontece na novela, a vida do designer é muito menos glamourosa do que parece, a remuneração é muito menor do que se insinua, não há regulamentação do exercício profissional, enfim: as condições gerais de trabalho não são lá essas coisas. Mas em compensação o autor acertou em cheio quando mostrou a falta de respeito a que somos submetidos quando alguém mexe no nosso projeto, seja para interferir na estética, seja para reduzir custos, seja por vaidade.

Eu também “não assisto novela”, mas estou curiosa pra saber quais aventuras viverá o personagem designer bem-sucedido que de certa forma nos representa na televisão.

Um designer sozinho não faz milagres

2011-02-12T06:11:00.000-08:00

Reflexões designianas

Uma das poucas vantagens da passagem do tempo sobre nos é o direito (que vamos adquirindo) de poder expressar nossas idéias com mais segurança e liberdade. Sem a preocupação de agradar a todos, vamos enraizando convicções e justificando nossas escolhas com mais tranqüilidade e sensatez. Este privilégio, que tenho aproveitado ultimamente, me permite recusar alguns trabalhos, participar de debates com mais autenticidade, e escrever neste blog, por exemplo.
Outro dia uma colega do Centro de Design do Paraná me enviou um comentário sobre artigo que escrevi dizendo “o design precisa muito de suas reflexões e provocações...” Outro colega, professor na FAU-USP me escreveu “gosto de ler o teu blog, tuas provocações...”

Em ambos os casos considerei a palavra provocação elogiosa. Senti-me o próprio Antonio Abujamra. A verdade é que conforme a idade avança vamos ficando mais autênticos, mais verdadeiros e até mais intransigentes. Tenho um amigo que diz “quanto mais o tempo passa, mais a gente se parece com o que é de verdade”.

Sempre tive o mau hábito de ponderar sobre tudo e, se não fosse designer, acho que seria filósofa. Minha carreira de observadora contumaz ganhou impulso no estúdio do saudoso professor Chaves, na década de 80 (meus contemporâneos de Sampa o conheceram como professor universitário, arquiteto, pioneiro do design, naturalista e boa praça). Naqueles dias, entre um desenho e outro, tudo era motivo para uma boa discussão e muitas risadas. Foi quando adotamos a expressão “reflexões designianas” para justificar nossas inquietudes, surpresas e decepções com o mundo do design.

E agora minhas reflexões designianas viraram um livro!
Editado pela Rosari com apresentação de Claudio Ferlauto, Um designer sozinho não faz milagres é o relato das minhas experiências e observações sobre o mundo do design, por onde transito há 25 anos...
Espero que gostem!

Parceria entre Itália e Brasil fortalece polos da região Amazônica.

2011-02-11T11:57:00.000-08:00

Acabo de ler artigo no http://portal.emobile.com.br/ sob o título Parceria entre Itália e Brasil fortalece polos da região Amazônica.

A matéria trata de (mais) um acordo de cooperação assinado entre os governos do Brasil e da Itália, com o objetivo de “apoiar e transformar pequenos produtores de móveis da região amazônica e empresários do setor moveleiro, agregando inovação e recursos tecnológicos aos seus produtos”.

Todos conhecemos a competência da Itália no desenvolvimento de metodologias de design e inovação. O fato é que as exportações de móveis italianos vêm caindo nos últimos anos, levando entidades e profissionais daquele país a vender seu know-how em outras terras, e especialmente nos países emergentes. Segundo o próprio embaixador da Itália no Brasil, Gherardo La Francesca, “o setor italiano precisa estender seus horizontes e de forma
otimista ampliar sua presença e sua rede de parceiros com um mercado emergente de grande relevância. Os pequenos produtores de móveis da Amazônia, em especial, poderão ter novas perspectivas de negócios, incentivo e um contato privilegiado com novas realidades e até mesmo novos materiais e tecnologias".

De acordo com o embaixador da Itália, o grande êxito do modelo industrial italiano se baseia na atuação de pequenas e médias empresas que mantém o foco na inovação com produtos de qualidade. Este modelo funciona especialmente devido ao nivelamento de informação e perspectivas dos empresários, que trabalham não como concorrentes, mas como parceiros. Sem falar na logística, fator-chave do sucesso italiano.

Algumas iniciativas de cooperação semelhantes já ocorreram em São Paulo e Rio Grande do Sul, com resultados tímidos frente ao tamanho do mercado interno e de exportação do móvel brasileiro. No Sul do Brasil, graças à cultura européia dos imigrantes e proximidade geográfica das empresas, o modelo de cooperação é muito bem-sucedido e facilita a cultura da inovação. Isto se deve ainda a fatores como o índice de escolaridade dos trabalhadores e o nível de preparo dos empresários.

Estas considerações têm como base um projeto que gerenciei em 2006, na Abimóvel, quando tentamos viabilizar uma parceria entre o Poli.design e associados da entidade. O projeto ABIMEXPORT teve como objetivo proporcionar às empresas associadas o desenvolvimento de uma cultura de inovação impulsionada pelo design estratégico.

Passados 5 anos a realidade é a mesma: a produção de móveis no Brasil possui como características a tradição centenária, bom nível tecnológico, disponibilidade e diversidade de matéria-prima, experiência e boa oferta de mão-de-obra. Porém, a preocupação das empresas em mostrar os próprios processos aos concorrentes do setor reduz fortemente o intercâmbio do conhecimento e da experiência necessária e indispensável para a formação de uma cultura industrial de produtos adequados e investimentos em internacionalização.

Os primeiros questionários do Projeto ABIMEXPORT já demonstravam a disparidade no nível organizacional das empresas, grande maioria sem uma estratégia de produtos definida. Outro ponto crítico do projeto foi a dificuldade dos técnicos italianos em perceber as enormes diferenças entre uma indústria de Bento Gonçalves e outra de Ubá, por exemplo.

Creio que este novo projeto de cooperação na Amazônia possa ser muito bem sucedido na medida em que os envolvidos não apenas importem o modelo italiano, mas adaptem o modelo italiano à realidade local.

Menos, por favor

2010-11-30T06:01:00.000-08:00

Uma interessante pesquisa provou que o ser humano tem dificuldades em lidar com muitas alternativas de escolha e que, quanto mais as opções aumentam mais difícil é a decisão. Para comprovar essa tese a professora da Universidade de Columbia, Sheena Iyengar, conduziu um estudo com geléias. Dos consumidores que pararam quando havia 24 sabores de geléias expostos, apenas 3% compraram um vidro. Quando 6 sabores foram expostos, 30% dos que pararam, compraram. “Escolher é mais difícil quando as opções aumentam”, garante a pesquisadora. O psicólogo George Miller, já em 1956 concluiu que “pessoas são aptas a comprar e distinguir entre sete diferentes itens. Temos dificuldade de processar números abaixo e acima de sete”, garantia Miller.

Mas o fato é que há muita coisa para escolhermos, desde geléias e sabão em pó até veículos, móveis e eletrodomésticos. E assim muitos consumidores acabam optando pela compra de produtos em função dos apelos do marketing. Em resumo, sai da prateleira o produto “que faz mais barulho”.

Uma reportagem do jornal O Estado de S. Paulo (Caderno Economia e Negócios) indicou que o mobiliário agora é escolhido com mais critério pelas classes C e D. “De olho nesse público, que nos últimos anos ganhou informação e viu aumentar seu poder de compra, as grandes redes passaram a facilitar o crédito e a investir pesado em móveis, que buscam se aproximar de um modelo mais bonito, copiando o design feito para as classes mais altas. Seguro pelo crescimento da renda e dos financiamentos, esse público quer ter o que vê na propaganda maciça. A cozinha tem de ser planejada. A linha branca, que, com a política do governo, ganhou preços mais acessíveis, enterrou de vez fogões e geladeiras azuis, beges e vermelhos”.

Será?

A chamada “linha branca” há tempos vem oferecendo como opção a cor prata. A linha Brastemp You, lançada em 2005, inaugurou a oferta de eletros customizáveis através da combinação de cores transformados em objeto de desejo dos consumidores antenados com mais ou menos dinheiro para gastar. A cor presente em fogões, geladeiras e cafeteiras das linhas mais altas tende a alcançar os produtos populares e, apesar dificultar a vida dos consumidores indecisos, agrega muito mais valor aos produtos.