e_studesign

Novas criações STUDESIGN são apresentadas na Paralela Móvel 2014

2014-02-16T10:19:00.000-08:00

Cinco peças inéditas assinadas por Silvia Grilli, da STUDESIGN, foram apresentadas na feira Paralela Móvel 2014. Entre as novidades está a mesa de jantar Indie, que faz parte de uma coleção composta por buffet e aparador.

Outro lançamento STUDESIGN na Paralela Móvel 2014 foi a estante Indie com estrutura metálica e o inédito material Fusione Glass® no padrão Rafia Pertech.

Mesa Arqui

2014-01-28T09:46:00.000-08:00

Criada para uso em ambientes residenciais e comerciais, a Mesa Arqui é um novo produto licenciado com a marca STUDESIGN. As mesas da coleção Arqui são fabricadas com base em aço com pintura epóxi e tampo misto de freijó maciço com o novo material Fusione Glass®. Design: Silvia Grilli

Criação da STUDESIGN para MSette

2014-01-28T09:38:00.001-08:00

O sofá modular Treviso é mais uma criação da STUDESIGN para a MSette, fabricante de estofados alto padrão, com fábrica localizada em Catanduva (SP) e uma loja na capital. Neste projeto, assinado por Silvia Grilli, os módulos combinados oferecem diversas opções de composição e nível de conforto.

BBB 2014 (básico, bonito, bom preço)

2014-01-22T12:32:00.003-08:00

O novo estofado BASIC é uma criação da STUDESIGN para a Artesofás, numa parceria iniciada há 10 anos. O BASIC é oferecido em duas medidas: 1,75 e 2,05 mt., com preço muito competitivo e opções de tecidos exclusivos para a revenda.

STUDESIGN na Casa de Valentina

2014-01-22T12:19:00.002-08:00

O Casa de Valentina, considerado pelo observatório WGSN como o mais influente blog de decoração e design do pais, selecionou algumas peças da designer Silvia Grilli para um post de novembro/2013. Veja aqui

A poltrona Notus é uma criação de Silvia Grilli, fabricada por Artesofás e comercializada por lojas em todo o Brasil.

Fotos: Galatea

O Carrinho de Chá Natural recebeu o Prêmio Madeiras e Design do IBAMA em 2000, e agora volta a ser produzido e comercializado pela STUDESIGN.

Fotos: Casa de Valentina

Estas e outras criações estarão na Paralela Móvel 2014.

Design assinado com material inovador

2014-01-15T16:34:00.001-08:00

A designer Silvia Grilli foi convidada para desenvolver uma linha inédita de móveis com o inovador material Fusione Glass®, resultado da fusão do vidro float com os laminados de alta pressão.

O Fusione Glass® será apresentado ao mercado de design e arquitetura na feira Paralela Móvel, em São Paulo (11 a 14 de fevereiro). A designer titular da STUDESIGN revelou que toda sua equipe está entusiasmada com as possibilidades de aplicação Fusione Glass®:

“O vidro vem ganhando espaço no mercado moveleiro graças aos seus atributos inconfundíveis, como transparência, brilho e facilidade de limpeza. A tecnologia fez com que o vidro ganhasse resistência e confiabilidade e o tabu da fragilidade foi quebrado com os vidros de segurança, que aos poucos vêm conquistando designers, arquitetos, lojistas e consumidores. Nesta época em que os projetos focados na sustentabilidade ganham maior ênfase, os vidros representam um forte argumento de projeto e de venda pois são 100% recicláveis e apresentam um longo ciclo de vida que poupa o meio ambiente. Além disso, a aparência vítrea da parte externa das chapas proporciona um dos efeitos mais desejados do design contemporâneo: o alto brilho do vidro combinado com as cores e padrões amadeirados dos laminados tipo fórmica.”

Rack Oliver com Fusione Glass® Verde Ervilha

Lançamento Torre Wix na Paralela Móvel 2014

2014-01-15T16:14:00.001-08:00

A Torre Wix é um contenedor vertical, criado para guardar objetos em áreas distintas da casa como salas de jantar, livings e dormitórios. O design da peça é assinado por Silvia Grilli, que inspirou-se nas cômodas verticais européias de desenho clássico, e agregou ao móvel duas portas laqueadas que exibem um delicado desenho em relevo cheio de brasilidade. Este meticuloso processo de usinagem criou um efeito tão interessante que despertou o interesse do fabricante do equipamento CNC, que convidou os técnicos responsáveis pela parametrização do desenho para uma visita na Alemanha, e um curso de aperfeiçoamento.

A Torre Wix é uma peça multiuso fabricada em freijó maciço, com portas em laca fosca nas cores branco, preto, verde e azul. Detalhe: a face interna das portas é folheada com lâminas de freijó, no mais fino acabamento de marcenaria artesanal. Este móvel será apresentado na feira Paralela Móvel, de 11 a 14 de fevereiro 2014.

Os posts de 2013 foram transferidos para www.trendmovel.com

2014-01-15T16:01:00.004-08:00

Ao longo de 2013 a Studesign desenvolveu dezenas de peças para Galatea Móveis. As criações da designer Silvia Grilli e sua equipe podem ser vistas no clipping da autora.

Quando a moda inspira a casa

2012-03-20T13:13:00.000-07:00

Como fenômeno sócio-cultural, a moda reflete os valores da coletividade, seus hábitos e costumes. É expressa em tendências que a cada temporada invadem as lojas e nossas casas, não apenas nas roupas que usamos, mas também na mobília, nos utensílios domésticos, nos objetos de uso pessoal, em equipamentos eletrônicos. A nova mesa GIS, assinada por Silvia Grilli da STUDESIGN, reverencia os desenhos geométricos da famosa grife italiana Missoni.

Fotos: Galatea

E o retrô continua em alta

2012-03-16T13:18:00.001-07:00

O décor retrô é uma interpretação daquele estilo de vida que valoriza nossa história individual, nossas raízes. No design o estilo retrô integra o velho e o novo, o industrial e o artesanal, oriental e ocidental, o psicodelismo e os elementos da Art Decó e Art Nouveau. Fundindo elementos do passado e do presente, o retrô continua em alta nas mostras de design porque valoriza a liberdade de expressão num momento em que buscamos desesperadamente afirmar nossa individualidade.

O estilo retrô desperta um sentimento nostálgico em nossa memória afetiva e é um fenômeno atemporal e cheio de autenticidade, com o qual podemos vivenciar histórias contadas através de móveis e objetos carregados de saudades de um tempo que nem vivemos. Mesmo datadas, essas referências combinam perfeitamente com a estética eclética contemporânea. A contemporaneidade inspirada no passado pode ser encontrada nas linhas de estilo retrô das cerâmicas Portobello e Pavão, e ambas estão presentes na nova coleção de mesas (jantar, centro e apoio), assinadas por Silvia Grilli, da STUDESIGN.

Fotos: Galatea

Lançamento do portal Trendmóvel

2012-03-10T11:27:00.000-08:00

A indústria de móveis e objetos decorativos no Brasil passou por profundas mudanças nas últimas duas décadas: assimilou novos processos produtivos e de gestão, e passou a utilizar novas matérias-primas antes desconhecidas. Porém, no que se refere à inovação e ao design ainda temos muito o que evoluir.

trendmovel.com é um serviço on-line pioneiro em pesquisa e análise de tendências para a indústria moveleira com garantia de qualidade e precisão nas informações sobre design e materiais e tecnologias.

O portal Trendmóvel é dirigido aos industriais moveleiros e designers que desejam manter-se atualizados com conteúdo de alto valor produzido por especialistas do Brasil e Exterior. O foco deste trabalho é mostrar aos fabricantes e profissionais ligados à indústria moveleira como uma tendência pode ser traduzida em produtos desejáveis pelos consumidores.

O acervo do trendmovel.com conta com mais de 15.000 imagens de produtos selecionados e organizados por categoria, informações sobre tendências em materiais e cores, e cases de sucesso inspiradores. O portal ainda mantém o BLOG Trendmovel com curiosidades e artigos assinados pela designer Silvia Grlli.

Móveis de vidro colorido

2012-02-23T18:36:00.007-08:00

O artista plástico M. Lucas, da STUDESIGN, resolveu pegar uma carona no movimento 'color blocking' e criou peças de mobiliário totalmente revestidas de vidro colorido. De acordo com Lucas, há muitos arquitetos e decoradores que indicam o mobiliário revestido com espelhos e vidros, mas têm dificuldade em encontrar cores especiais como o roxo, turquesa e laranja, por exemplo.

Os móveis revestidos com vidro colorido ganharam espaço na decoração devido à invasão das cores nos ambientes residenciais e comerciais, e são uma opção para a laca. As peças produzidas por Lucas podem ser coloridas em qualquer tonalidade: basta o arquiteto ou cliente enviar uma amostra da cor desejada para que o artista desenvolva o pigmento.

O banco da Sala de Jantar

2012-02-23T05:53:00.009-08:00

Há algum tempo notamos a invasão dos bancos nas Sala de Jantar, ao redor das mesas, de forma descontraída mas sofisticada. E mais uma vez ouvimos falar que esta é uma 'tendência' apontada pelas feiras internacionais.

Os bancos na Sala de Jantar são uma realidade consolidada na Europa, e em 2010 passaram a fazer parte das mostras de decoração aqui no Brasil. Dezenas de empresas brasileiras fabricam os tais bancos combinando com a mesa, e isto pode ser visto nas lojas e shoppings de decoração. Não se trata de uma tendência porque não tende a acontecer. Pelo contrário: o banco na Sala de Jantar é uma proposta já assimilada pelo mercado, uma composição que agrada arquitetos e consumidores. Com o passar de tempo os bancos até evoluíram, ganharam o encosto estofado, novos materiais e novas cores.

A volta dos bancos ao redor da mesa de jantar resgata e valoriza hábitos antigos (como reunir pessoas em torno da mesa da cozinha, na fazenda, ou ao redor da fogueira), e faz parte do conceito 'volta às origens' , uma macrotendência apontada há pelo menos 5 anos atrás. As indústrias moveleiras européias, sempre atentas às tendências de comportamento do consumidor, começaram a lançar bancos para mesa de refeições em 2009.

Como resposta a esta demanda de mercado a designer Silvia Grilli, da STUDESIGN, criou o banco Ecoflora comercializado por Habitart. O banco pode ser encomendado em 2 versões: reto ou com nichos para vasos.

ABUP Móvel 2012

2012-02-18T11:15:00.005-08:00

Em sua 2ª edição, a Abup Móvel Show aconteceu de 7 a 11 de fevereiro no Pavilhão da Bienal Parque Ibirapuera (SP) . Concorrendo diretamente com a feira Abimad e com diversas mostras paralelas, a Abup Móvel tornou-se uma alternativa atraente para os fabricantes que lançam suas coleções no início do ano. A mistura de materiais ficou evidente nos principais lançamentos da feira, como a mesa lateral Montana criada por Silvia Grilli, da STUDESIGN, para a fabricante paulista Estilo BR. A peça é produzida em madeira laqueada e madeira de demolição.

Design verde-amarelo

2011-11-02T12:23:00.000-07:00

O trabalho da designer Silvia Grilli foi publicado no Radar Móbile Edição Setembro 2011, que destacou a aplicação do tema Brasilidade no design de móveis. Entre as peças fotografadas estão as mesas Catavento e Bandeira e os buffets Cáspio e Ônix (este ultimo comercializado com exclusividade pela Breton em São paulo e Rio de Janeiro).

O conceito de Brasilidade é sempre explorado nas criações da designer, que procura fugir dos exotismos que cercam a imagem do Brasil no Exterior e ainda assim criar peças cheias de personalidade.

Design Seguro

2011-09-18T16:43:00.002-07:00

Este é o tema da minha palestra no Design Essencial 2011, evento anual promovido pelo Senac-SP de setembro a novembro.
Com o objetivo de discutir projetos que incluam todas as classes da sociedade para melhoria da qualidade de vida, preparei uma palestra onde procuro refletir sobre o conceito de segurança e como este é percebido em diversas sociedades e cantos do planeta.

Design Seguro é um tema tão abrangente quanto complexo. Quando falamos em segurança logo nos vêem à mente grades de proteção, telas, corrimãos, pisos antiderrapantes, sistemas de monitoramento. E na medida em que as pessoas valorizam cada vez mais o espaço doméstico e os espaços de convivência cresce a oferta de soluções para deixar estes espaços mais seguros. A cada dia surgem novas invenções onde a tecnologia é aliada do conforto sempre visando a proteção individual e do patrimônio.

Entre as mais recentes invenções dedicadas ao Design Seguro estão os produtos com proteção antimicrobiana: painéis de madeira reconstituída, pisos e laminados de alta pressão, fitas de borda, assentos sanitários, carpetes, interruptores, rejuntamentos, tintas e vernizes. A tecnologia de proteção antimicrobiana é baseada na utilização de íons de prata que incorporados aos produtos ainda na fase de produção enfraquecem os microorganismos como fungos e bactérias, impedindo sua reprodução. Este é apenas um exemplo de como podemos agregar mais um valor – a segurança - aos projetos de produtos e de interiores, especialmente em locais sensíveis como praças de alimentação, clínicas e laboratórios, ambientes dedicados a pacientes alérgicos, escolas e etc.

Mas o que seria necessário para garantir segurança - do homem, do seu entorno, do planeta, na vida doméstica, nos esportes, nos transportes, no mundo?

Enquanto no EUA a segurança é um tema obsessivo, agravado depois dos atentados em 11 de setembro, no Brasil o tema segurança está mais ligado ao âmbito doméstico. Para populações ribeirinhas e vítimas de enchentes ou inundações "segurança" significa poder preservar seus pertences sempre que houver ameaças. Nas sociedades atingidas por terremotos e tsunamis “segurança” é poder contar com edificações capazes de suportar a fúria da natureza e ainda continuar de pé (existem centenas de construções deste tipo no Japão, Tailândia e outros países asiáticos). O fato é que as pessoas têm percepções diferentes sobre o que é seguro.

As sociedades contemporâneas vivenciam o stress causado pelo ritmo frenético dos acontecimentos e pelo excesso de estímulos. A insegurança é uma consequência natural quando temos a sensação de que o tempo passa rapidamente e assim não conseguimos reter informações e impressões suficientes para construir nossa história individual. Essa sensação de insegurança e medo do desconhecido nos levam a consumir objetos amigáveis e a criar um vínculo emocional com os mesmos. A atual onda retrô-vintage na moda e decoração é um reflexo deste fenômeno. No campo do design de interiores os melhores projetos resgatam os objetos de família, exploram positivamente a teoria das cores e valorizam ícones da história individual do cliente. Estes recursos garantem segurança, aconchego e qualidade de vida ao usuário destes espaços.

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O Projeto Design Seguro nasceu em 2009 com o objetivo de desenvolver uma nova linha de produtos com a aplicação de soluções inovadoras que contribuam para a redução de furtos e a ampliação da segurança em hotéis, restaurantes e eventos. O desenvolvimento teve como ponto de partida o livro “Design Contra o Crime”, editado pelo Senai-Pr a partir de tese do Coronel Roberson L. Bondaruk, da Polícia Militar do Paraná. A parceria entre escolas e empresas privadas levou um grupo de designers a criar peças de vestuário como calças, jaquetas e mochilas com bolsos camuflados, zipers invisíveis e outros recursos que visam a segurança individual do usuário. No campo do mobiliário surgiu uma coleção de mesas e cadeiras da Movelaria Paranista cujo objetivo também é dificultar a ação dos criminosos em locais públicos.

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Design Seguro = Ambiente Seguro é uma premissa dos projetos que visam a Acessibilidade. Porém, muitas das soluções dedicadas ao portador de necessidades especiais podem e devem ser incorporadas aos projetos residenciais e corporativos visando a segurança de todos os usuários. Esta é a proposta da Cozinha Skyline Snaidero – um produto com várias alturas e acessos facilitados que permitem aos usuários de todas as idades e habilidades circular e usufruir da cozinha com a máxima segurança.

Cozinha Skyline Snaidero

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Case Suécia - Num país onde a temperatura no inverno chega a -22°C a população precisa de todo o conforto e proteção. Por isso a Suécia destaca-se como um dos países que mais investem em inovação para a qualidade de vida de sua população. Entre as invenções suecas de destaque estão o fósforo de segurança, o zíper (patenteado em 1914), a chave inglesa (invenção de 1888), o telefone celular, o mouse e o sensor para funcionamento do airbag.

Alguns fatores dominantes na cultura estão presentes também no design sueco: credibilidade, sinceridade e caráter democrático. Estes fatores combinados tornaram a Suécia um dos países de liderança mundial na criação de design seguro e de qualidade para crianças. Um dos ícones do melhor design para crianças é a empresa BabyBjorn, cujos produtos aliam segurança, conforto, automonia, simplicidade, durabilidade e potencial lúdico.

BabyBjorn Highchair
Produto vencedor do Design Awards 2011

A conclusão é que Design Seguro é sinônimo de proteção com conforto. Realizar o Design Seguro significa oferecer ao usuário mais qualidade de vida, aumentando sua percepção de proteção e segurança - física, emocional ou sensorial.

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Símbolos da Brasilidade no Design

2011-08-15T19:28:00.000-07:00

Os Símbolos da Brasilidade estão sempre presentes no trabalho da designer Silvia Grilli, que assina este artigo para a revista Casa & Mercado, Edição de Aniversário Julho 2011.

Campeões de Audiência

2011-05-13T16:03:00.000-07:00

Para quem não sabe a designer Silvia Grilli também escreve no blog
Falando de design e seus posts são de longe os mais lidos e acessados.

No ranking (maio 2011) dos campeões de audiência, os 4 primeiros textos são assinados pela designer.
Acesse também: http://www.falandodedesign.blospot.com/

Feiras ABIMAD | ABUP

2011-03-03T20:09:00.000-08:00

As feiras Abimad e Abup (16-19 fev 2011) são importantes vitrines para o trabalho dos designer de produtos e de interiores. A Abimad Verão evolui muito. O trabalho dos designers é evidente e o salto de qualidade dos stands foi impressionante. A feira melhorou, vem se profissionalizando, o resultado em negócios é inegável, mas dizer que a Abimad deixa nada a desejar em relação aos Saloni é um exagero!

É bastante comum ouvir industriais, lojistas, arquitetos, designers e jornalistas dizendo que vão às feiras (como o Salão do Móvel de Milão) para ver qual é “a tendência”. Mas a maioria dos expositores de qualquer feira de móveis exibe mesmo seus produtos vendáveis, comerciais, nos quais predominam formas, cores e acabamentos já assimilados pelo mercado. Parece óbvio, mas “tendência” é um conceito que mira o futuro, ou seja, é algo que ainda não aconteceu, mas que tende a acontecer com o decorrer do tempo. Portanto, o certo seria visitar as feiras e exposições para ver “o que está predominando”.

Entre as propostas assimiladas das feiras internacionais (e que agora predominam por aqui) o uso da cor foi quase imperativo. Fabricantes de móveis tradicionais ousaram inserir a cor (geralmente através da laca brilhante) e com este recurso atualizar seu portifólio de produtos. E ma curiosidade: a laca brilhante e colorida, unanimemente apontada como o hit da estação por leigos e “especialistas” do mercado de alta decoração é na verdade o oposto do que pregam os especialistas em tendências. A cartela 2010-2012 do Comitê Brasileiro de Cores aposta nos acabamentos matte (fosco, sem brilho) como tendência emergente e já presente nos produtos verdadeiramente “altos”. De acordo com o CBC a harmonia Nanotec, que destaca o brilho zero (total opacidade) é a tendência para essa geração que já nasce no mundo tecnológico, passa muito tempo nas redes sociais, busca mais conforto e conhecimento real.

Na ABUP a ação dos designers foi bem mais ampla: aqui os expositores apostaram no design autoral. Com muitos produtos assinados (mas não menos industrializados), séries numeradas de móveis e peças conceituais, a ABUP 2011 poderia ser classificada como uma pequena Zona Brera milanesa (onde o design merece destaque mas não é coisa de artista doido).

A ABUP tem uma característica interessante que é o foco no pequeno varejista de móveis e decoração, ou seja: o cliente que interessa é aquele que revende peças diferenciadas, com pedigree, design e materiais exclusivos e mão de obra altamente qualificada. Não por acaso essa feira reuniu um grande número de marcenarias e pequenas indústrias.

A designer Silvia Grilli, da STUDESIGN, foi convidada pela Estilo Br para desenhar dois novos modelos de buffet em lançamento na ABUP. Os modelos Ônix e Cáspio apresentam design e características bem distintas, mas ambos reverenciam a marcenaria tradicional, com acabamento artesanal e toques de brasilidade.

Um designer sozinho não faz milagres

2011-02-12T06:11:00.000-08:00

Reflexões designianas

Uma das poucas vantagens da passagem do tempo sobre nos é o direito (que vamos adquirindo) de poder expressar nossas idéias com mais segurança e liberdade. Sem a preocupação de agradar a todos, vamos enraizando convicções e justificando nossas escolhas com mais tranqüilidade e sensatez. Este privilégio, que tenho aproveitado ultimamente, me permite recusar alguns trabalhos, participar de debates com mais autenticidade, e escrever neste blog, por exemplo.
Outro dia uma colega do Centro de Design do Paraná me enviou um comentário sobre artigo que escrevi dizendo “o design precisa muito de suas reflexões e provocações...” Outro colega, professor na FAU-USP me escreveu “gosto de ler o teu blog, tuas provocações...”

Em ambos os casos considerei a palavra provocação elogiosa. Senti-me o próprio Antonio Abujamra. A verdade é que conforme a idade avança vamos ficando mais autênticos, mais verdadeiros e até mais intransigentes. Tenho um amigo que diz “quanto mais o tempo passa, mais a gente se parece com o que é de verdade”.

Sempre tive o mau hábito de ponderar sobre tudo e, se não fosse designer, acho que seria filósofa. Minha carreira de observadora contumaz ganhou impulso no estúdio do saudoso professor Chaves, na década de 80 (meus contemporâneos de Sampa o conheceram como professor universitário, arquiteto, pioneiro do design, naturalista e boa praça). Naqueles dias, entre um desenho e outro, tudo era motivo para uma boa discussão e muitas risadas. Foi quando adotamos a expressão “reflexões designianas” para justificar nossas inquietudes, surpresas e decepções com o mundo do design.

E agora minhas reflexões designianas viraram um livro! Editado pela Rosari com apresentação de Claudio Ferlauto, Um designer sozinho não faz milagres é o relato das minhas experiências e observações sobre o mundo do design, por onde transito há 25 anos... Espero que gostem!

Trendsetters e Brasilidade

2010-08-25T19:59:00.000-07:00

Quando um tema começa a despertar o interesse geral, os sabichões de plantão (também chamados trendsetters) logo o apontam como tendência. Foi assim há dois ou três anos, quando o mundo começou a observar a China a partir da organização dos Jogos Olímpicos. De repente nosso repertório visual passou a incorporar diversos signos da cultura chinesa, que por sua vez inspiraram designers de produtos e interiores.

Depois foi a vez da África, especialmente da África do Sul, promovida à jabulani da vez com a organização do Campeonato Mundial de Futebol. A conhecida diversidade cultural africana, que tanto fascina e inspira a criação de produtos em diversos segmentos, levou uma das mais reconhecidas marcas de mobiliário - Moroso – a mergulhar nesse manancial para desenhar sua linha de sofás e poltronas 2009. Em 2010 a novidade Moroso foi a coleção M’Afrique, uma linha de assentos assinada por Dominique Petot.

De agora em diante os olhares do mundo se voltarão para o Brasil, realizador do próximo Pan e da Copa 2014. Esta é uma ótima oportunidade para a indústria moveleira nacional investir em produtos que reflitam nossa diversidade, nossas riquezas, nossa Brasilidade. E ao contrário do que pensam muitos empresários, um produto com estas características não precisa ser conceitual. Ao contrário, pode e deve ser comercial e competitivo, resultado do bom design.

Enquanto o Brasil acredita ter que descobrir a milagrosa receita do design de sucesso com os países europeus, o que se vê hoje na Europa é uma enorme atenção voltada a tudo aquilo que nos representa como imagem. Em diversos locais ao redor do mundo nota-se uma verdadeira sede de consumo pelos produtos que nos caracterizam como nação. A cara brasileira como sinônimo de calor, cor e matéria já está sedimentada no imaginário coletivo e o design brasileiro está em alta nos quatro cantos do mundo.

Mesa Bandeira - Design Silvia Grilli

Mas buscar a essência do que se convencionou chamar caráter nacional - aqueles traços que explicam uma série de comportamentos que costumamos encarar com naturalidade mas que, quase sempre, causam surpresa entre os estrangeiros – não tem sido tarefa fácil para os designers tupiniquins.

O design made in Brazil tem muitas caras, cada uma representando a cultura e os valores da região onde nasceu. O bom design brasileiro deve traduzir essa cultura e valores fugindo do estereótipo, do exotismo e da extravagância cercam nossa imagem no exterior.

Este conteúdo é parte da palestra ministrada no ciclo Design Essencial 2010, do Senac-SP
http://www.sp.senac.br/jsp/default.jsp?tab=00002&newsID=a17733.htm&subTab=00541&uf=&local=&testeira=453&l=&template=&unit

Este artigo também foi publicado no http://www.designbrasil.org.br/artigo/trendsetters-e-brasilidade-2

Mesa Bandeira na Craft+Design

2010-08-11T13:37:00.000-07:00

Esta é a Mesa Bandeira, parte de uma coleção que utiliza os mosaicos Akatu. Um produto 100% sustentável, que une a utilização de sobras de madeiras certificadas com um projeto social inovador.

A Mesa Bandeira é uma criação da designer Silvia Grilli e estará presente na 17ª CRAFT DESIGN São Paulo (12-15 setembro 2010). Assistam o video:

http://www.youtube.com/watch?v=KAdhsOL80T8

A CRAFT DESIGN é um evento para negócios destinados à lojistas, arquitetos, decoradores, designers e demais profissionais da área onde são apresentados semestralmente lançamentos de produtos inovadores de designers consagrados.
O diferencial da CRAFT DESIGN, é a seleção de produtos inovadores de decoração, com aspectos funcionais, responsabilidade ambiental, contribuição social e itens que atendem as solicitações do mercado. Até o momento foram realizadas 14 edições, e que cada vez mais se firma no mercado como uma feira de tendências, estreitando o canal entre lojas, designers e fabricantes de produtos.

Isto sim é projeto sustentável

2010-08-11T13:17:00.000-07:00

A equipe da Studesign está envolvida num projeto encantador : a criação de produtos com sobras de madeira que formam mosaicos coloridos para aplicações diversas. A beleza dos mosaicos é inquestionável, e a utilização dos resíduos de madeira (que seriam descartados) não representa grande novidade no mercado de design/decoração. Mas a produção dos mosaicos Akatu agrega um importante componente da sustentabilidade: a assistência social.

A Akatu mantém uma parceria com APAE de São José dos Pinhais (região metropolitana de Curitiba) em algumas linhas de produtos. De acordo com Paula Caron, gerente de marketing da empresa, é perfeitamente possível trabalhar seguindo outros padrões, sem perder a qualidade, utilizando materiais e mão de obra alternativas, e ainda contribuindo com o desenvolvimento econômico e social de uma região ou grupo de indivíduos.

Algumas linhas de produtos Akatu são beneficiadas pela lei de Oficinas de Produção Protegida. O foco principal desta ação é a capacitação profissional e a inclusão de jovens com dificuldades de aprendizagem no mercado de trabalho. No projeto estão envolvidos alunos com mais de 18 anos, que participam de oficinas para colagem dos mosaicos 2 vezes por semana e para isto recebem uma bolsa auxílio. Um projeto pedagógico foi especialmente desenvolvido visando ainda o desenvolvimento psico-motor, a inter-relação pessoal, o entendimento da biodiversidade e a emancipação econômica dos jovens. Nas oficinas são trabalhadas as noções de assiduidade, organização laboral, cidadania e outros conceitos importantes para uma boa formação pessoal e profissional. Todo o processo é acompanhado por terapeutas e professores que exploram a interdisciplinaridade mostrando, por exemplo, de onde vem determinada espécie de madeira. A linha de produtos com desenhos indígenas serve como base nas aulas de história e geografia.

Apenas a colagem dos mosaicos Akatu (com materiais atóxicos) é produzida pela APAE. O corte das madeiras e a finalização das peças são realizados em oficinas externas.

A utilização de sobras de madeiras certificadas garante a neutralização do CO² (comprovada por laudos oficiais) e ainda gera créditos de carbono para a empresa. Projetos como este justificam o tão desgastado conceito de sustentabilidade. Afinal, sustentar deriva do latim sustinere, que significa “manter existindo”!

Mesa Bandeira com mosaicos Akatu - Design Silvia Grilli

ECOengano

2008-11-21T09:28:00.001-08:00

Sustentabilidade e Ecodesign são conceitos cada vez mais abordados em seminários e palestras dirigidas aos profissionais de projeto e empreendedores. Todas as iniciativas são louváveis, mas nem tudo que tem "ECO" no nome foi encontrado na natureza e é ecológico ou sustentável. Conferir qualidades ambientais a produtos de design tem se tornado cada vez mais comum. No entanto, muitas características "verdes" que os fabricantes atribuem a seus produtos não passam de marketing enganoso.

Na indústria de móveis e marcenaria o cenário é ainda mais crítico, uma vez que sua principal matéria-prima é a madeira, produto natural mas nem sempre sustentável. Classificados como ecomóvel, biomóvel ou móvel sustentável, muitos desses produtos apenas confundem a opinião pública e nada contribuem com os esforços de educação ambiental.

A designer Silvia Grilli atua fortemente com o conceito "eco" e já em 1999 recebeu um prêmio do IBAMA devido ao uso das madeiras provenientes de manejo sustentável. Entre os trabalhos de Silvia e sua equipe STUDESIGN está a loja EcoLeo em SP (primeira loja de materiais certificados da América Latina) e coleções de móveis classificados como Ecodesign.

Para se tornar um produto sustentável é preciso cumprir uma série de requisitos, entre eles a origem certificada da matéria-prima, processos de fabricação, estudos do ciclo de vida e dos impactos ambientais e etc. Alguns móveis ditos "sustentáveis" apresentam acabamento em laca poliuretano, altamente poluente, sem o devido tratamento de resíduos.

O Conselho Brasileiro de Construção Sustentável (http://www.cbcs.org.br/) indica alguns cuidados para contribuir na nossa decisão de compra quando o assunto for móveis e decoração:

- Verificar se a empresa produtora possui licença ambiental para operar industrialmente.

- Verificar se o produto atende às normas técnicas e dá garantias de durabilidade. A durabilidade é determinante no impacto ambiental, pois a reposição frequente de produtos gera custos e resíduos repetidamente.

- Avalie a vida útil do produto. Um produto descartável causa danos à saúde e ao meio ambiente.

- Atenção com o "verniz verde" (veja post de 04/08/2008)

- Verifique se a empresa produtora ou revendedora está comprometida com o reuso ou a reciclagem do produto oferecido.

- Analise o perfil de responsabilidade socioambiental da empresa produtora, confirmando se suas propostas são coerentes com as atitudes consideradas sustentáveis.