Blog EayMichel por Michel Souza - Designer Empreendedor

Michel Souza, aluno da Escola de Design, vence concurso de peças gráficas do Vestibular 2010 da UEMG

noreply@blogger.com (.) — Fri, 21 Aug 2009 00:41:00 +0000

O concurso de peças gráficas para a divulgação do Vestibular 2010 da UEMG teve como tema a comemoração dos vinte anos de fundação da Universidade do Estado.

Cartaz escolhido para a divulgação
do Processo seletivo UEMG 2010.

O concurso aconteceu no âmbito do Estado de Minas Gerais e contou com 21 projetos participantes que passaram pelo crivo de uma comissão julgadora.

Onze profissionais das áreas de Design, Artes Plásticas e Comunicação formaram a comissão: Adilson Freitas, publicitário da Tippo Comunicação; Ana Maria Ferreira, publicitária da Átma Comunicação Visual; Cefas Alves, colunista de publicidade do jornal Estado de Minas; Cristina Assis, assessora de comunicação da Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Ensino Superior; Dôra Borges, designer da D'Comunicação e Marketing; Luíz Carlos Alves, jornalista e publicitário; Mariana Fonseca, designer do Senai Minas; Marcos Tadeu Santos, designer da Prodemge; Romilda Ferreira, publicitária da Raf Comunicação; Valéria Loufti, designer da Neti Comunicação Integrada e artista plástica; Veruska Leal, assessora de relações institucionais do Senac Minas.

Três projetos, todos da Escola de Design foram selecionados e participaram de votação popular pela Internet para definição do melhor projeto gráfico para o Processo Seletivo 2010.

A classificação final ficou assim: Michel Souzaobteve o primeiro lugar com um total de 47.868 votos, percentual de 35,7% da preferência dos participantes; em segundo lugar ficou de Jáder Barreto, com 32,4%, com a peça "Inovar para não perder o costume"; em terceiro Thiago Luiz Barcelos,com 31,9%, com a peça "Construindo o seu futuro".

Michel Souza foi contemplado com um notebook, Jader Barreto, um DVD portátil e Thiago Barcelos, uma câmera fotográfica.

Entrevista com Michel Souza

Quais foram as maiores dificuldades encontradas para a realização do trabalho, quais foram?

A data de entrega que coincide com a conclusão dos últimos projetos do semestre e o volume de informação obrigatório em todas as peças.

Cite a fundamentação das idéias que nortearam a criação da peça, as cores utilizadas, tipo de letra, a composição gráfica.

A partir da proposta do concurso, que foi utilizar como tema os 20 anos da UEMG e sua conjugação de tradição e modernidade, busquei referências na cultura mineira.
As peças apresentam formas que unem as idéias de tradição e modernidade presentes na cultura mineira e responsáveis por sua importante representatividade histórica no mundo das artes, da arquitetura, do design e da literatura brasileira. Suas formas curvas e arabescos, assim como as cores, marcam os caminhos percorridos pelo barroco e pela modernidade através de nomes inesquecíveis como Manoel da Costa Ataíde e Niemeyer.
A forma orgânica utilizada sugere os algarismos 2 e 0, referindo-se aos 20 anos de trajetória da Universidade do Estado de Minas Gerais fortalecendo a tradição no ensino e na formação de profissionais.

Você tem participado de outros concursos e já saiu vencedor em algum?

Não, foi o primeiro concurso que participei. Mas, estou sempre atento aos concursos e divulgo para os meus colegas de classe.

Michel, o que o levou a estudar design?

Basicamente, o que me levou a estudar design foram as minhas aptidões. Esta pergunta é feita no primeiro dia de aula, e hoje, vejo que eu realmente estava convicto da minha proposta ao dizer que:
"Ao escolhermos um curso que definirá a principio nossa carreira profissional devemos analisar quais são as nossas aptidões, ou seja, o que gostamos de fazer e fazemos bem."

E porque Design Gráfico especificamente?

A partir do meu envolvimento com webdesign, procurei por cursos relacionados. Além disso, em 2006 comecei a trabalhar diretamente com webdesign como freela, e posteriormente, junto a um sócio abri minha empresa a EAY DESIGN.
Não havia dúvida quanto à minha aptidão em empreender. Ao participar da feira do empreendedor no final de 2006, assisti à palestra Case Havaianas - de commodity a objeto de desejo, com Leandro Kao. O que nos foi apresentado é que o sucesso das Havaianas estava diretamente ligado ao design desde suas campanhas aos novos e inusitados modelos da sandália. Imediatamente, eu percebi que era aquilo que eu queria.

Você já se interessava pelo assunto "design" antes enquanto estudava no primeiro ou segundo grau?

Sim, me interessava especificamente por webdesign. Aos 15 anos, eu aceitei o desafio de fazer um site para um grupo de amigos, eu não sabia como elaborar um site, mas consegui apresentar uma proposta para eles.
Desde então, não parei. Desenvolvi vários projetos web (VIRTU - Site de Entretenimento, Pânico Júnior - Uma versão "jr." do programa pânico, Galera Pop - Site para adolescentes, entre outros projetos). Todos esses projetos foram idealizados por mim e nenhum obteve sucesso, mas foi através deles que comecei a perceber o "design". Ao desenvolvê-los, o que eu mais gostava era definir o formato do projeto e desenvolver a interface das páginas.

Como se deu sua descoberta da Escola de Design e seus cursos?

Eu descobri a UEMG através da internet. Como decidi fazer Design Gráfico procurei por universidades que ofereciam o curso em Minas Gerais. A partir daí, entrei no site da UEMG e procurei por informações relacionadas ao curso.

Qual a importância da Escola de Design na sua vida?

Sem dúvida a escola de design através das experimentações propostas nas disciplinas, o contato com as diversas vertentes do design e o entrosamento com os meus colegas de classe contribui diretamente ao caminho que pretendo seguir na minha vida profissional. E hoje, eu priorizo minha carreira investindo em conhecimento e busca de experiência.

Que conselho você pode oferecer aos seus colegas de curso e da escola, pela sua experiência em participar e vencer esse concurso?

Antes de criticar, devemos apresentar uma solução. Conforme os anos anteriores, as peças selecionadas foram severamente criticadas (com toda razão), e provavelmente, pouquíssimos alunos da escola de design participaram do concurso. Devido ao potencial do corpo docente da escola, minha proposta ao participar do concurso foi de incentivar meus caros colegas a participarem.
Devemos prezar pela imagem da universidade, afinal, será eternamente uma referência em nossa vida profissional.

Michel Souza recebe seu prêmio das mãos do Vice-reitor, professor Dijon de Moraes.

Jader Barreto, aluno do 5º período Curso de Design de Produto em Ubá, recebe seu
prêmio pelo 2º lugar no concurso, dos representantes da Reitoria da UEMG Márcia
Diniz e Alexandre Salles acompanhado do diretor do campus Ubá, José Emilio
Zanzirolani e da coordenadora do curso Taís Alves.

Thiago Barcelos e o Vice-reitor, prof. Dijon de Moraes, na entrega
do prêmio pela 3ª colocação no concurso.

Fonte: Escola de Design (UEMG)

A Síndrome de Donald e os padecimentos do faz-tudo

noreply@blogger.com (.) — Mon, 20 Jul 2009 11:23:00 +0000

Recebi por e-mail este texto escrito por Carlos Alberto Júlio.

Convivo com este problema desde criança, quero abraçar o mundo mas não é possível.
Aos poucos estou aceitando a idéia que devemos ter foco para alcançarmos nossos objetivos.

***

Nascido em 1934, nos estúdios Disney, e popularizado no traço de Carl Barks, o Pato Donald divertiu gerações, levantou discussões importantes sobre a vida familiar e definiu um padrão de comportamento do indivíduo em relação ao trabalho.

Donald é o típico faz-tudo. De vez em quando, ao lado do primo Peninha, atua como repórter no jornal A Patada. Noutras ocasiões, figura como ajudante nas aventuras de caça ao tesouro empreendidas por Tio Patinhas. Não raro, assume mais atividades, atacando até mesmo de super-herói, por meio de seu alter ego, o Superpato.

Pode-se dizer que Donald é versátil. No entanto, também é legítimo afirmar que seja um sujeito sem foco. Até mesmo na vida pessoal, parece um sujeito sem rumo. Desperdiça energia na infindável contenda com o vizinho Silva. Ao mesmo tempo, é incapaz de estabelecer uma relação sólida com a bela Margarida, frequentemente seduzida pelo sortudo e frívolo Gastão.

Na verdade, o irritado Donald é um pato antropomorfizado. Mistura características da simpática ave e dos seres humanos. Afinal, um pato faz de tudo. Nada, anda e voa. Mas realiza tudo isso sem muita qualidade.

Dependendo da espécie, pode nadar pior do que uma tartaruga, andar desajeitado como um gato perneta e voar tão estabanadamente quanto uma galinha.

Mas o que o ilustre habitante de Patópolis tem a ver com o universo das organizações e de seus gestores e colaboradores?

Simplesmente, tudo!

Em minhas andanças pelo Brasil e pelo mundo, topo frequentemente com pessoas versáteis que reclamam do destino. Fazem muito de tudo, mas seus negócios não prosperam. Outras reclamam que suas carreiras estão empacadas. Falta-lhes já entusiasmo, ao passo que sobra frustração...

Ora, depois de analisar essas histórias, muitas vezes descubro que esses indivíduos, alguns competentes e até talentosos, carecem de foco.

José não sabe se investe na fábrica de escovas de dentes, na criação de gado ou na carreira de ator. Maria não se decide entre a Fisioterapia, cujo curso concluiu há dois anos, a fabricação de doces caseiros e o emprego de vendedora na joalheria do shopping da região.

Curiosamente, a sociedade tende a valorizar esse tipo de multifuncionalidade. Essas pessoas são identificadas com trabalhadeiras e esforçadas.

Certamente que são, como milhões e milhões de brasileiros, praticantes da boa versão do jeitinho.

Muitas dessas experiências, no entanto, exibem ausência de foco. Maria poderia se tornar uma ótima fisioterapeuta, uma próspera empresária do setor alimentício ou uma gerente bem remunerada na joalheria. Infelizmente, não sabe o que quer e tem medo de decidir...

Primeiramente, a má notícia: Maria está acometida da Síndrome de Donald... (Você, caro leitor, não estará padecendo da mesma enfermidade?)

Agora, a boa nova: existe cura. E a terapia se divide basicamente em cinco atitudes.

1. "Conhece-te a ti mesmo", como sugeria o filósofo grego Sócrates. Descubra seus talentos e identifique seus sonhos.

2. Depois, ofereça a si mesmo a indagação: o que desejo para mim e para o meu negócio?

3. Analise o mercado e a conjuntura econômica e determine a viabilidade de seus planos.

4. Procure descobrir seu diferencial em relação aos demais. Afinal, o que você faz muito bem? O que você faz bem que os outros não fazem?

5. Defina um plano de voo. Estabeleça uma estratégia para trilhar o caminho entre o que você é e aquilo que pretende se tornar.

A receita é simples, mas exige dedicação. Avalie seu conhecimento da atividade escolhida, meça sua energia e verifique seus meios antes de fixar metas. Alcançar o sucesso dependerá de um bom inventário de suas competências e recursos.

Possivelmente, você encontrará falhas em sua formação. Verá que ainda não sabe tudo que deveria saber. Sinal de que precisa investir em reciclagem, treinamento e incremento de qualidade.

Essa regra vale tanto para quem pretende massagear melhor que a concorrência quanto para alguém que pretende lançar escovas de dentes inovadoras.

Poucos atributos no mundo dos negócios são tão importantes quanto o foco. Um empreendedor como o nosso José, que busca sucesso em três frentes simultâneas, tem tanta chance de triunfar quanto um astrônomo que, a bordo de um carro de montanha russa, tentar mirar seu telescópio em Saturno e decifrar os segredos de seus anéis.

Ter foco equivale a negar o Donald que temos dentro de nós. Ter foco equivale a abraçar um grande projeto de cada vez, dispensando a ele toda a energia necessária.

A partir de amanhã, coloque em prática esta lição. Guarde seu pato no armário e busque ajustar o foco de suas atividades. Afinal de contas, a teoria, na prática, funciona!

Por Carlos Alberto Júlio - presidente da Tecnisa e membro dos conselhos da HSM e da Camil Alimentos.

E-mail: julio@carlosjulio.com.br

Fonte: HSM Online

Michel Souza, vencedor do concurso de peças gráficas da UEMG

noreply@blogger.com (.) — Tue, 23 Jun 2009 06:07:00 +0000

"Em sincronia com a modernidade", do aluno de Design Michel Souza, foi a proposta gráfica escolhida por votação popular para representar o Processo Seletivo 2010, que celebra os vinte anos da Universidade .

O estudante da Escola de Design Michel Souza obteve a maioria dos votos no pleito popular para a escolha da peça gráfica que representará o Processo Seletivo 2010, que também celebra os vinte anos de existência da Universidade.

Com um total de 47.868 votos, Souza obteve o percentual de 35,7% da preferência dos participantes, enquanto os projetos "Inovar para não perder o costume", de Jáder Barreto e "Construindo o seu futuro" de Thiago Luiz Barcelos, ficaram em segundo e terceiro lugares, respectivamente, com 32,4% e 31,9%.

Com esse resultado, Souza receberá um notebook, enquanto Barreto receberá um DVD portátil e Barcelos, uma câmera fotográfica.

PEÇA VENCEDORA

Souza define seu trabalho da seguinte forma:
O cartaz apresenta formas que unem as idéias de tradição e modernidade presentes na cultura mineira e responsáveis por sua importante representatividade histórica no mundo das artes, da arquitetura, do design e da literatura brasileira. Suas formas curvas e arabescos, assim como as cores, marcam os caminhos percorridos pelo barroco e pela modernidade através de nomes inesquecíveis como Manoel da Costa Ataíde e Niemeyer. A forma orgânica utilizada sugere os algarismos 2 e 0, referindo-se aos 20 anos de trajetória da Universidade do Estado de Minas Gerais fortalecendo a tradição no ensino e na formação de profissionais.

ACESSOS

Entre os dias 8 e 9 de junho houve uma sobrecarga de acessos ao site em razão da votação e os servidores pararam de registrar os votos. A comissão responsável pela organização do concurso resolveu prorrogar a votação até o dia seguinte ao previsto, às 17h do dia 16 de junho.

Para evitar nova sobrecarga, as votações por IP foram restringidas, ou seja, cada computador registrará apenas um voto. O resultado final do processo será divulgado na mesma data, quando encerrarem às votações.

COMISSÃO JULGADORA

Entre 21 projetos inscritos de diversas unidades da Belo Horizonte e do interior do estado, três projetos da Escola de Design seguem para a votação popular para definição do melhor projeto gráfico para o Processo Seletivo 2010.

Formada por 11 componentes, os convidados não poderiam pertencer à UEMG e deveriam desenvolver atividades nas áreas de Comunicação, Design ou Artes Plásticas. Participaram da Comissão Julgadora desta edição, os seguintes profissionais:

- Adilson Freitas, publicitário da Tippo Comunicação;
- Ana Maria Ferreira, publicitária da Átma Comunicação Visual;
- Cefas Alves, colunista de publicidade do jornal Estado de Minas;
- Cristina Assis, assessora de comunicação da Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Ensino Superior;
- Dôra Borges, designer da D'Comunicação e Marketing;
- Luíz Carlos Alves, jornalista e publicitário;
- Mariana Fonseca, designer do Senai Minas;
- Marcos Tadeu Santos, designer da Prodemge;
- Romilda Ferreira, publicitária da Raf Comunicação;
- Valéria Loufti, designer da Neti Comunicação Integrada e artista plástica;
- Veruska Leal, assessora de relações institucionais do Senac Minas.

Fonte: UEMG

Conheça o trabalho de Maurício Ricardo

noreply@blogger.com (.) — Tue, 17 Mar 2009 20:07:00 +0000

Design dos produtos influencia na hora da compra

noreply@blogger.com (.) — Tue, 24 Feb 2009 21:14:00 +0000

INTERNET E VESTIBULAR

noreply@blogger.com (.) — Thu, 20 Nov 2008 11:39:00 +0000

Muito além dos livros

Internet pode ser de extrema ajuda para o aluno que vai prestar vestibular, desde que ele saiba filtrar informações, se organizar e fugir de endereços que levam à dispersão

Marcos Michelin/EM/D.A Press

Michel Souza criou a comunidade Grupo de Estudos Online no Orkut para trocar informações e aproveitar melhor o tempo que passa conectado

Escrito por Silas Scalioni

A informática, principalmente depois da criação da internet, se transformou numa importante ferramenta de ajuda aos jovens que precisam encarar o vestibular, especialmente àqueles que aspiram vagas em cursos mais concorridos ou instituições de ensino mais difíceis de passar, como as universidades federais. As informações contidas na rede para pesquisa podem ser fundamentais para o aluno, desde que ele faça sua navegação por lugares confiáveis e relevantes.

Para Eduardo Gonzaga, professor de geografia do Colégio Pitágoras das turmas do terceiro ano do ensino médio integrado ao pré-vestibular, a veracidade da informação é, de fato, fundamental para que o aluno aproveite bem o conteúdo da internet. “Da mesma forma que a rede oferece muita coisa boa, apresenta também bastante lixo. Saber classificar a informação é primordial”, diz ele, ressaltando que é aí que a escola precisa estar mais presente, desempenhar o papel que realmente é de sua responsabilidade, que é o de fornecer ao estudante fontes confiáveis. “Eu, por exemplo, já usei vários vídeos do YouTube, com dados importantes, em minhas aulas. Para o aluno, muitas vezes a ficha cai quando ele assiste a uma imagem. Só que o YouTube tem também muita bobagem. Cabe a mim, por exemplo, indicar o que é útil no endereço.”

“Uso o computador regularmente nos estudos. Geralmente visito sites como Wikipédia e Google para pesquisas, mas, por saber que nem toda informação ali é séria, procuro sempre verificar se o que busco está no contexto da aula em sala. Se não, busco outra fonte ou vou atrás do próprio professor para pedir alguma dica”, revela a estudante Luisa Margotti de Carvalho, que se prepara para fazer vestibular para direito, na UFMG. “Aproveito bastante a internet também para ver e tentar resolver questões de provas anteriores. É muito fácil obtê-las, basta acessar o site das faculdades”, completa.

GRUPOS DE ESTUDO Além da credibilidade do conteúdo on-line, para ter o computador como aliado de fato é preciso usá-lo adequadamente. Afinal, uma máquina conectada é uma tentação à dispersão de jovens. Navegar pelo MSN e sites como Orkut, YouTube, Flickr, entre outros, nem pensar. A não ser que seja para participar de algum grupo de estudos virtual.

Grupo, por exemplo, como o criado em 2006 pelo estudante de design gráfico na Universidade do Estado de Minas Gerais (Uemg), Michel Souza. “Uni o útil ao agradável, pois gosto muito de internet e tinha pouco tempo para estudar. Tive, então, na época de prestar vestibular, a idéia de fazer no Orkut a comunidade Grupo de Estudos Online para aproveitar melhor meu tempo na rede”, conta ele, que começou a estudar com outras 15 pessoas.

“Por meio do Paltak, programa de bate-papo virtual, com recursos de texto, áudio e vídeo, chegamos até mesmo a criar uma programação de estudos, onde cada integrante, semanalmente, tinha de dar uma aula sobre a matéria que melhor dominasse, no meu caso, matemática. A gente era, assim, obrigado a estudar em dobro”, lembra. A comunidade virou hoje um ponto de referência no Orkut, com mais de 2.550 membros. Atualmente, os próprios integrantes é que marcam encontros e organizam estudos de acordo com suas conveniências.

Máteria publicada no ESTADO DE MINAS, Caderno Informática - 20 de Novembro de 2008

A febre dos Toys Art - brinquedos de gente grande.

noreply@blogger.com (.) — Wed, 22 Oct 2008 00:56:00 +0000

Carlos Altman - Estado de Minas Sandra Kiefer - Estado de Minas

Diz que na sua infância você nunca pensou em pegar aquela Bárbie magrela da sua irmã chata, arrancar a cabeça da boneca fora e colocar no lugar a cabeça da sua Tartaruga Ninja, ganhada no Natal , só pra ver no que ia dar? Ou, ter uma réplica do E.T quase do seu tamanho com aquele dedo lanterna assustador? Ou melhor ainda, pintar de caneta azul , como se fossem veias de verdade, os braços daquela boneca de herança que sua mãe e que ela até hoje tem pavor de te ver perto dela? Quem mandou crescer né?

Se você morreu de vontade de fazer isto tudo e não fez, não se preocupe. A nova onda mundial é a febre dos Toy Art. Tudo aquilo que você não fez quando era criança agora pode ter ao alcance do seu olhos ou do seu bolso. Esta nova mania não passa de um brinquedinho para adultos descolados que adoram se divertir com algo diferente. Eles criam comunidades entre eles e trocam informações sobre as últimas novidades na área. Mas este brinquedinho não sai barato não! Mas como a turma é toda de adultos acima dos 25 e com uma recheada conta bancária. E daí? Tô pagaaaaaaaaando! Diriam todos. E pagam mesmo! Tem gente que gasta uma fortuna para ter em casa um monte de criaturas estranhas e bizarras bem longe das mãozinhas ávidas dos filhos, sobrinhso e até dos netos.

Agora é o que o bicho vai pegar! Ou já pegou e você nem sabe? Os Toy Art invadem as grandes cidades do mundo como Hong Kong, Nova Iorque, Paris, Tókio, Londres, São Paulo e Frankfurt e provocaram um frisson por onde passa. E em breve entrarão em sua casa e vão colocar banca e mudar o seu modo de ver o mundo.

Mas que bicho é este que não sai das cabeças , mentes, casas e bocas dessa geração moderna de grafiteiros, designer de moda e objetos, publicitários, ilustradores, pueblos da música e da geração pós clubber. E todos não perdem uma coleção sequer. Coleção? E tem isto também? Como figurinhas da Copa do Mundo ou Amar é...?

Tem de sobra. È aí que está o grande charme desta epidemia? Parecem brinquedo, mas criança não pode nem chegar perto. São feitos de plástico, vinil ou resina, mas têm preço de objetos de arte. Vendidos em galerias, sites, lojas de decoração e agora também em espaços exclusivos, os Toy Art, verdadeiros bonequinhos de adultos (nada a ver com as figuras infláveis que se compram escondido), não servem para brincar, embora muitos sejam até articulados, mas para admirar e colecionar. Em geral são feitos por artistas plásticos, assinados e numerados, com poucos exemplares disponíveis. Fruto da mistura entre a cultura dos quadrinhos, dos mangás japoneses e do grafite, eles se tornaram diversão de moços e moças da turma dos modernos há quatro ou cinco anos e nos últimos meses conquistaram o coração dos colecionadores em geral, dispostos a gastar, por exemplo, quase 500 reais num gato preto e branco inflável, revestido de resina, de dois palmos de altura.

De lojas especializadas na venda desses bichos de gente doida a galerias de arte conceituadas os Toy Art estão espalhado por todos os cantos. A indústria de olho nesse filão não deixa por menos. Lembra daqueles bichinhos de pelúcia da Parmalat? Sucesso de vendas e teve até briga quando eles acabaram se espalharam por tudo que segmento. A TIM fez maior sucesso com a campanha para falar dos telefone fixo da empresa ao usar como garoto propaganda os seus bichinhos. Tem Shopping que oferece com brinde. A grife Channel não dispensa um Toy Art em suas lojas espalhadas pelo mundo. E recentemente, a moda da turma dos Ipods é ter os enroladinhos da Pepsi. Um bonequinho com carinha de ouriço do mar para enrolar os fios dos tocadores de MP3. E aí? Vai ficar olhando ou vai começar a sua coleção agora?

Quer saber mais sobre o que é Toy Art?

Onde tudo começou é uma discussão sem fim. Para uns o Toy Art é um segmento de vanguarda que se alastra mundo afora e até então pouco divulgado no Brasil. Em Tokyo, a famosa Keiko Miyata cria monstros de vários tamanhos e cores em intervenções conceituais. Podem ser bonecos, criaturas exóticas como insetos carnívoros, fantasmas ou zumbis, todos fazem parte do universo de fantasias e críticas ácidas ao mundo moderno. Através dos seus criadores, eles vão tecendo uma rede de expansão do surreal ao traçar um paralelo com o olhar outsider, quase visionário.

A simbologia dos bonecos vai além da imaginação. Eles deixaram de ser apenas binquedos de criança para se tornarem mascotes de adolescentes e adultos de todas as idades.

Em suas conexões com a urbe, os bonecos tanto se deixam dominar, observando atônitos o caos, quanto podem tornar-se operários de um mundo mais divertido e por que não dizer... mais fofo?! "Brinquedos macios porém obstinados, cada um com uma missão. Assim são os toys", diz May.

Para outros, foi em 1997 onde tudo começou. Michael Lau, um pintor e designer de Hong Kong de 26 anos, foi chamado por amigos da banda Anodize para criar a capa de seu novo CD. Lau decidiu customizar alguns bonecos dos Comandos em Ação (ou G.I. Joe) para deixá-los parecidos com os integrantes da banda e depois fotografá-los. Pouca gente conhece hoje a banda Anodize. Mas Michael Lau é uma estrela - pelo menos no mundo que ajudou a criar: o mundo da toy art . Logo depois de seus primeiros G.I. Joes, Lau criou um personagem de quadrinhos chamado Maxx, um skatista cool cheio de piercings e tattoos. Em pouco tempo, Maxx já era um boneco de 30 cm de altura e parte de uma grande coleção, chamada Gardeners. Viraram febre, ganharam seguidores, primeiro entre jovens descolados de Hong Kong e do Japão e depois entre o pessoal de moda, música e arte na Europa e nos Estados Unidos. Uma indústria começava a entrar em movimento, envolvendo artistas, ilustradores e grafiteiros de um lado, interessados e colecionadores de outro.

Os primeiros toys, criados há oito ou nove anos, hoje são considerados itens de colecionador: vendidos inicialmente por 20 dólares, hoje chegam a valer mais de 10 mil verdinhas. As peças de toy art ou urban vinyl, como é chamado o movimento nos Estados Unidos (por causa do vinil, material em que são feitas) têm pouco em comum com bonecos como o Ken, marido da Barbie, ou os próprios G.I. Joes. Aliás, nem são feitos para crianças (a maioria dos colecionadores tenta deixar os filhos longe de seus brinquedinhos). São peças criadas por artistas, em edições limitadas (de poucas centenas a alguns milhares) e totalmente originais. "O que faz um toy ser mais caro do que outro é sua raridade e a importância do artista que o criou", explica Nina. Podem ser bichinhos pintados por grafiteiros, como o Dunny e o Bearbrick (já considerados clássicos da toy art ), coelhinhos, como o Smokin'Labbit, que traz sempre um cigarro na boca (!), bonecas góticas como as da artista americana Camille Rosa Garcia, que nasceram em quadros de arte contemporânea ou bonecos punks criados por ilustradores de capas de CD (como Pus Head, literalmente Cabeça de Pus, ilustrador cult dos CDs da banda Metallica).

Em comum, os toys têm o fato de serem superurbanos, colecionáveis, de se valorizarem com o tempo e de sempre ter um novo a caminho. O movimento conquistou marcas de prestígio como a Chanel, que fez uma vitrine de toys em sua loja parisiense, a Nike, que contratou Michael Lau como garoto-propaganda, e a Levi's, que chamou artistas de toy art para customizar jeans. Até os criadores de desenhos animados da tradicionalHanna Barbera se renderam à moda e criam seus toys, aliás, caríssimos. Entre os artistas mais famosos no meio hoje, estão nomes como o inglês James Jarvis, o americano Gary Baseman, o japonês Yoshitomo Nara e o espanhol Frank Kosik.

Fonte: Divirta-se (Estado de Minas)

Malditos Designers (Empreendedor)

noreply@blogger.com (.) — Fri, 17 Oct 2008 01:03:00 +0000

Fonte: Design.com.br por Romolo

Romolo.com.br

Papel e Criatividade

noreply@blogger.com (.) — Mon, 13 Oct 2008 03:54:00 +0000

Na era do ponto-de-venda, o Design é vantagem competitiva

noreply@blogger.com (.) — Mon, 13 Oct 2008 01:35:00 +0000

Por Karen Cesar*

Está claro que as empresas já descobriram que é no ponto-de-venda que está a verdadeira briga com a concorrência, que é para lá que se convergem todos os esforços de marketing. É nele que 85% das decisões de compra são tomadas. A batalha pela mente do consumidor é difícil já que ele vem sendo bombardeado com tanta informação. Há necessidade de constância e consistência na comunicação da marca para que o público não se perca.

Em um ambiente tridimensional onde se pode explorar todos os sentidos do consumidor, é possível ter mais ferramentas para criar entre ele e a marca uma relação emocional. O retorno é certo, desde que o trade e o Marketing entendam o que motiva o seu shopper. É preciso conhecer seus problemas, seus anseios, seus hábitos de consumo.

A loja tem que ser ou apresentar a resposta para o que ele precisa, tem que convidá-lo a se sentir parte daquele mundo. Não basta comprar o produto é importante se tornar fã dele. O consumidor tem que ser um agente multiplicador na divulgação dos seus
benefícios.

O investimento nas FlagshipStores ou lojas-conceito cresceu muito nos últimos anos. Isso se deve à possibilidade de experimentação, de contato físico com o produto em um espaço minuciosamente projetado para que ele seja a estrela. O encantamento deve estar em cada detalhe e é aí que o Design se torna um diferencial importante.

No planejamento da loja, é fundamental a preocupação com as cores, com a tipografia, com elementos que remetam ao conceito da marca, com grafismos e imagens que contem uma história. Isso é o que torna aquele lugar único, mágico, envolvente, intrigante, lúdico.
O Designer capaz de captar a essência e a personalidade da marca traduz em aplicações visuais suas principais características. A loja dialoga com quem a visita. A experiência de compra se torna inesquecível. Eu mesma tive esta sensação ao entrar na loja da Nespresso em Ipanema.
O excelente equilíbrio dos elementos e cores, as informações na medida certa, a possibilidade de experimentação os blends e máquinas, a vitrine impecavelmente planejada, a decoração simples que abusa do velho conceito: Menos é Mais, me seduziram tanto que além de comprar a máquina Nespresso, acabo usando como exemplo em todas as minhas aulas na faculdade de Design. A integração perfeita entre desenvolvimento de produto, know-how do trade marketing, treinamento da força de vendas, projeto arquitetônico, decoração, sinalização, design de embalagem, design gráfico nas peças, preço e atendimento pós-venda.

No entanto, neste composto o que mais ficou marcado foi o estímulo visual. Seja em grandes varejos ou em pequenas lojas do circuito drug, o grande desafio é fazer seu produto se destacar. O design de peças de ponto-de-venda deve se basear nos con$ceitos aplicados nas flagship stores: um espaço de experiência com a marca – mesmo que seja em um corner ou em um ponto extra.

Peças gráficas auto-explicativas, que interajam com o cliente, que chamem a atenção pelos formatos diferenciados, que coloram a gôndola, que permitam a experimentação, que se completem de maneira modular para que haja escalabilidade e possam ser usadas em PDVs de tamanhos diferentes com o mesmo impacto visual. Que tragam informações complementares ao cliente. É preciso pensar também na facilidade de aplicação das peças no PDV, já que nem sempre há treinamento.

Qualquer composição de peças deve funcionar. Foi o que a Red Bandana pensou ao criar as peças para a campanha de ponto-de-venda para o lançamento da coloração Casting Crème Gloss da LOréal Paris. Como não se tem 100% de controle sobre o que é feito varejo de todo o Brasil, nos preocupamos em desenvolver peças auto-explicativas, que se destacassem pela cor e pela forma em qualquer combinação.
O display de chão permitia que a consumidora testasse a cor do cabelo em frente ao espelho usando uma cartela de mechas estilo escala Pantone. Essa preocupação levou a campanha a ficar entre os finalistas do prêmio POPAI 2008. É mais uma prova de que o Design vende, vale a pena investir em empresas de bellow the line que conhecem as características do PDV no marketing mix.

* Karen Cesar é Sócia Diretora da Red Bandana Promoção e Design.

Publicado em 7/10/2008

Fonte: Mundo do Marketing

Poufman

noreply@blogger.com (.) — Mon, 13 Oct 2008 01:12:00 +0000

Criado pelo escritório de design italiano Qayot, especializado em mobiliário e elementos decorativos para interior, esse moderno conjunto de pufes inclui também esse post na categoria dos “não há mais nada para ser dito”. Qualquer semelhança com o jogo não é mera coincidência. Eu, compraria.

Fonte: blog do vborges

Voltei.

noreply@blogger.com (.) — Wed, 01 Oct 2008 00:43:00 +0000

Estou de volta!
Vamos agitar novamente.

Michel Souza

Web pode ajudar estudantes no vestibular.

noreply@blogger.com (.) — Wed, 27 Aug 2008 02:36:00 +0000

MARCOS MICHELIN/AE

ORKUT? - Michel Souza, de 21 anos, criou a comunidade Grupo de Estudo Online para conciliar gosto pela web com preparação para vestibular.

Grupos de estudo online, sites confiáveis e vídeo-aulas são algumas das ferramentas disponíveis para o aluno

Bruno Galo

A web é uma valiosa fonte de informação, mas nem tudo lá é relevante ou confiável. Assim, como fica o vestibulando que, às vésperas do encerramento das inscrições para o vestibular 2009, quer usar a rede como aliada? Há professores e alunos que, ressabiados em relação à credibilidade do conteúdo online, preferem descartá-la – ainda reforçando que um computador conectado também é uma fonte de dispersão de atenção para quem busca justo o contrário. Mas a internet pode servir como grande parceira do estudante às vésperas do exame.
Para isso, é preciso disciplina e organização para driblar as possíveis tentações (MSN, Orkut, YouTube, etc.) e identificar as informações mais confiáveis. Complicado? O Link mostra o caminho.

“O jovem tem muita dificuldade para estudar sozinho”, observa a professora de matemática Maria Ângela de Camargo, do colégio Ítaca. Coincidência ou não, eles têm procurado outros vestibulandos na hora de utilizar a internet como ferramenta de estudo.

Michel Souza, de 21 anos, por exemplo, criou a comunidade Grupo de Estudo Online no Orkut, pensando em aproveitar melhor o seu tempo na rede. “Eu gosto muito de ficar na net e isso acabava atrapalhando o meu estudo”, lembra Souza, que hoje cursa design gráfico na Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG). Ele conta que chegou a estudar com outras 15 pessoas por meio do Paltalk (www.paltalk.com), programa de bate-papo online com recursos de áudio, texto e vídeo.

Souza, que também fez cursinho, acredita que o auxílio do grupo de estudo foi fundamental para o seu sucesso no vestibular. Ele destaca, porém, que “apesar das fontes quase infinitas da web, tem muita coisa ruim”. Eis uma importante questão na hora de estudar na rede. Pensando nisso, ouvimos professores e especialistas de diferentes colégios e cursinhos de São Paulo para saber o que há de melhor na internet dividido por matéria (mais informações abaixo).

A comunidade criada por Souza continua no ar. Foi a partir dela que a estudante de Belo Horizonte Thais Prado, de 18 anos, tentou criar um grupo de estudo pelo Messenger. A experiência não foi lá muito bem sucedida. “Diversas pessoas chegaram a me adicionar demonstrando interesse”, lembra. “Mas, pelo que vi, estudar para eles não era algo que estava em primeiro plano”, conta Thais, que vai prestar vestibular para medicina e faz cursinho.

Os contratempos de Thais revelam uma importante dica aos interessados em criar um grupo de estudo: procure pessoas com os mesmos objetivos. Atualmente, Thais estuda com outras duas pessoas da mesma cidade que ela e que também querem passar em medicina. “Boa parte do tempo que passo hoje em frente ao computador tornou-se mais produtivo”, conclui Thais.

“O jovem que deseja se preparar dessa forma deve criar um plano de estudo”, afirma Adilson Garcia, diretor do colégio Vértice. “Disciplina e organização são essenciais”, complementa o “experiente” Michel. “Tem que estar muito atento para não perder o foco nem começar a bater papo”, afirma.

“A rede é hoje uma ferramenta indispensável de pesquisa, rica na variedade de fontes e em perfeita sintonia com o público jovem”, afirma o diretor pedagógico da escola Móbile, Blaidi Sant’Anna.

Ele acredita ainda que a resolução de vestibulares passados pelos estudantes é essencial nessa etapa da preparação. O site da Fuvest, o maior e mais concorrido vestibular do País, por exemplo, oferece simulados online das provas desde 1980.

Outra boa forma de manter contato com os colegas que possuem o mesmo objetivo que você são os grupos de discussão online, como o Google Grupos (groups.google.com.br), o Grupos.com.br e o Yahoo Grupos (br.groups.yahoo.com). Eles podem ser usados para tirar dúvidas entre os seus membros e contar até com a participação de algum professor.

ENGENHARIA OU PUBLICIDADE?

Mas como estudar sem sequer saber qual curso prestar? “A web é uma ferramenta muito importante de orientação profissional, com informações sobre as universidades e o curso escolhido”, observa o coordenador pedagógico do colégio Pentágono, Emerson Barreto.

Os sites das universidades e faculdades costumam oferecer uma série de informações úteis sobre as profissões e o próprio curso. Na web é possível ainda encontrar, por exemplo, testes de temperamento ou vocacionais que podem ajudá-lo na hora de escolher o curso.

Mas corra. Muitos dos principais vestibulares do País já estão com as inscrições abertas e o prazo final de alguns deles vai apenas até meados de setembro. Para saber o calendário completo, além de taxas e outras informações, os endereços das próprias instituições de ensino são o melhor canal.

Depois de tudo isso, só nos resta desejar, aos vestibulandos, como Thais, uma boa prova.

Via Estadão - Caderno Link

Confira a Matéria na Integra no Jornal Estado de S.Paulo - Clique Aqui

Nova Identidade Visual da FISK

noreply@blogger.com (.) — Tue, 19 Aug 2008 20:44:00 +0000

Um dos logotipos mais conhecidos aqui no Brasil, acaba de sofrer uma repaginada: a Fisk. Para comemorar os seus 50 anos de muito sucesso, e tendo uma das marcas mais fortes do mercado brasileiro, a Fisk resolveu evoluir e começou com a logo:

A nova logo, mais moderna.

A antiga logo, que acredito, ainda esteja em muitas mentes.

Agora o setor de marketing da rede deve trabalhar bem o Branding com essa marca, pois será um pouco difícil modificar uma que já estava há 50 anos na convivência dos brasileiros! Evoluir é preciso!

Via Comunicadores

Câmara aprova nova regulamentação do estágio profissional

noreply@blogger.com (.) — Mon, 18 Aug 2008 04:20:00 +0000

O Plenário aprovou nesta quarta-feira o Projeto de Lei 2419/07, do Senado, que regulamenta o estágio profissional, estipulando direitos e deveres das empresas e dos estudantes. Entre as principais mudanças está o direito a férias e a auxílio-transporte para os estagiários. A proposta segue agora para a Presidência da República, para sanção.

O auxílio-transporte passa a ser compulsório e será concedido juntamente com a bolsa ou outra contraprestação que venha a ser acordada, que também é obrigatória. No caso das férias, elas serão concedidas sempre que estágio tiver duração igual ou superior a 1 ano. Com 30 dias de duração, elas deverão preferencialmente coincidir com as férias escolares do estagiário.

Jornada
A jornada de atividades será definida de comum acordo entre a instituição de ensino, a parte que oferece o estágio e o estudante. O projeto estabelece dois limites diferentes.

Para os alunos da educação especial e dos anos finais do ensino fundamental, o estágio não poderá ultrapassar 4 horas diárias e 20 horas semanais. No caso do ensino superior, da educação profissional de nível médio e do ensino médio regular, o limite máximo será de 6 horas diárias e 30 semanais. O estágio na mesma empresa ou instituição não poderá durar mais de dois anos.

Pelo texto aprovado, o estágio poderá ser obrigatório (quando a sua carga horária for requisito para aprovação e obtenção de diploma); ou opcional, dependendo do projeto pedagógico do curso.

Definição
O estágio é definido pelo projeto como um ato educativo supervisionado, em ambiente de trabalho, com o objetivo de preparar para a profissão pessoas que estejam freqüentando o ensino regular.

Poderão ser estagiários os universitários e os alunos de educação profissional, de ensino médio, da educação especial e dos anos finais do ensino fundamental (na modalidade profissional da educação de jovens e adultos).

Vínculo trabalhista
Em qualquer situação, obrigatório ou opcional, o estágio não criará vínculo empregatício, desde que sejam observadas as regras previstas no termo de compromisso assinado entre o aluno, a empresa ou entidade que ofereça o estágio e o estabelecimento de ensino. Se as regras forem desobedecidas pela empresa, ficará caracterizado esse vínculo para todos os fins da legislação trabalhista e previdenciária.

As atividades de extensão, de monitoria e de iniciação científica na educação superior só poderão ser equiparadas ao estágio em caso de previsão no projeto pedagógico do curso.

Poderão oferecer estágios as empresas privadas e os órgãos da administração pública direta, autárquica e fundacional de qualquer dos poderes da União, dos estados, do Distrito Federal e dos municípios.

Também estarão aptos a receber estagiários os profissionais liberais de nível superior devidamente registrados em seus respectivos conselhos de fiscalização profissional.

Reportagem - Eduardo Piovesan
Edição - Paulo Cesar Santos

(Reprodução autorizada desde que contenha a assinatura 'Agência Câmara')

Agência Câmara
Tel. (61) 3216.1851/3216.1852
Fax. (61) 3216.1856
E-mail:agencia@camara.gov.br

Uma oficina, ops! Of.Synna.

noreply@blogger.com (.) — Thu, 14 Aug 2008 05:20:00 +0000

Via NadaHaver.com

A criatividade como diferencial.

noreply@blogger.com (.) — Thu, 14 Aug 2008 02:44:00 +0000

“Sonhe, imagine, analise e ponha em pratica. Faça diferente! Qualquer hora é hora, qualquer lugar é lugar para criar” (Maria Inês Felippe)

Criatividade para que? Como gerar idéias? Ser criativo é ser diferente? Essas são as primeiras perguntas que surgem na nossa consciência.

Eu tenho que ser criativo? Ser diferente? Ou é apenas mais um requisito a ser exigido pelas empresas? Estamos acostumados a considerar a criatividade como algo pessoal, intransferível e eloqüente. Engano nosso! É algo que poderá ser desenvolvido e que deve fazer parte da nossa vida, do nosso estilo, da nossa competência e comportamento.

Sem grandes investimentos a empresa poderá propiciar ações criativas, dando a liberdade de opinar, errar, aprender com estes erros e, principalmente, de buscar alternativas de diferenciação nos produtos e serviços. Hoje em dia, o ato de criar ou inovar não se restringe apenas ao empreendedor.

É necessário que haja uma ação conjunta entre empregados e empreendedor. Buscar o diferencial é oferecer algo a mais do que o cliente esperava, atrair sua preferência, adaptar-se ás suas necessidades, modificar produtos, buscar soluções, estratégicas, fugir do convencional. A criatividade é um fenômeno que se move entre os atributos dos homens e as exigências da sociedade. Considerando que as empresas fazem parte de uma sociedade o incentivo à criatividade implica num bem que é criado para a mesma.
A empresa deverá investir em cursos que despertem no empregado a sua imaginação, experimentação, objetivando inovações, melhorias nos processos, racionalização de mão-de-obra, de materiais e tecnologia, comunicação eficaz, etc.

Dentro do cenário atual do país, não há dúvida de que o trabalhador possui condições básicas para tornar-se uma pessoa mais criativa do que já é. Muito embora a socialização e a cultura de algumas organizações tende a diminuir esta potencialidade, principalmente pelas práticas das ações rotineiras.
Trata-se de recursos valiosos de que dispomos e que necessitam ser cultivados pelas organizações através de técnicas de geração de idéias, de resolução criativa de problemas, analogias não usuais, pensamentos divergentes e convergentes. etc. Dessa forma, todos poderão “sonhar”, analisar, testar e posteriormente concretizar a idéia inicial.

Cabe também ressaltar a importância do envolvimento geral da organização desde a presidência até os cargos operacionais, nos programas de implantação de criatividade. Ou seja, deverá fazer parte da estratégia e cultua da organização.

Podemos perceber uma grande revolução quebra de paradigmas, onde não somente os chefes e o empreendedor devem ser criativos na organização.
A criatividade está relacionada com processos de pensamento, imaginação, intuição e originalidade. Podemos perceber que se trata de características importantes para um profissional de sucesso, aliado, é claro, aos conhecimentos técnicos e demais habilidades necessária.
Estimular a criatividade é estimular também a flexibilidade a visão de futuro, a autonomia os trabalhos em equipes, a liderança, buscar soluções alternativas etc. Num mundo de mudanças, marcado por turbulências e incertezas; tudo isso torna-se fundamental.

A criatividade humana não é temporal, é um patrimônio do ser humano e que deve ser compartilhado nesta sociedade. Ou seja, devemos criar ou inovar algo a ser aproveitado pela sociedade. Em alguns casos, é necessário mudar de pensamento. Desta forma, não há hora marcada para criar, pois tal prática deve ser constantemente estimulada e desenvolvida pelas empresas através de uma sistematização e preparação das mesmas para este novo cenário.

Devemos estar constantemente criando estratégias de ação, soluções diferentes para os diversos problemas nas organizações, criando novos produtos, inovando os já existentes. Só assim as empresas se tornarão criativas e competitivas. Por ser o ato de criar compartilhado com a sociedade, a organização deve servi-la. Nada mais justo, então, desenvolver a criatividade para a superação das expectativas dos clientes.

Quais as vantagens de atuarmos com pessoas criativas?

* Serem empreendedoras;
* Curiosas e atualizadas;
* Agressivas e auto-sufícientes;
* Persistentes e perseverantes;
* Autônomas e corajosas;
* Sempre bem informadas;
* Auto-disciplinadas em busca de auto-realização e
* Auto-motivadores e motivantes.

Obstáculos que impedem a criatividade:

* Velhas idéias, paradigmas, chavões;
* Fronteiras, dificuldades imaginárias;
* Conformismo;
* Desistência;
* Preguiça mental;
* Medo do ridículo e de errar, tudo tem que ser certo;
* Pouco ou nenhum incentivo por parte da organização;
* Excesso de lógica;
* Reistência a quebra de modelos mentais.

Ventos favoráveis que facilitam a criatividade:

* Motivar as pessoas a ver a realidade sob novos olhos;
* Usar imagens visuais, auditivas;
* Gerar idéias fluidas, sem julgamento;
* Perceber, observar coisas que não são observadas pelos demais;
* Brincar com as idéias, criando multiplicidade;
* Buscar conciliação de opostos;
* Usar os erros cometidos para aprendizagem;
* Quebrar padrões, rotinas, etc..;
* Predisposição interna;
* Humor;
* Desafio as normas e
* Receptividade as novas idéias, tanto as suas como as dos demais.

Melhores momentos do Oscar da Criatividade:

* Cantando no chuveiro;
* No trânsito, na fila do cinema, no metrô;
* Escutando um sermão, dos mais diversos;
* Fazendo trabalhos manuais;
* Durante a insônia;
* Academia de ginástica;
* Durante reuniões improdutivas;
* Na casa da sogra;
* No ócio;
* Ou sob pressão.

Autora: Maria Inês
Fonte: Artigo Biz

Regras para um bom design.

noreply@blogger.com (.) — Thu, 07 Aug 2008 22:31:00 +0000

Eu poderia resumir essa questão de regra para bom design em algo um tanto simples de falar mas extremamente complicado em se desenvolver. Algo que não se vê ultimamente: Estou me referindo à questão da forma e função.

Vejo muita coisa hoje em dia que extravasa na IMAGINAÇÃO e perde na FUNÇÃO.

São designs sem porquê. Mas por que isso, por que aquilo? Por que esse floral? E esses brilhinhos, qual a função? Ah!! é porque fica bonitinho, estiloso.

Hora bolas! Até a moda deixa de se preocupar com a beleza e enfatiza a função, criando assim, uma beleza própria, o que eles chamam de tendência (veja o caso daquele cabelo rídículo de Ronaldinho que virou mania) por que o design não pode fazer isso.

Esse é o princípio fundamental do design, aliar forma e função, aí sim de maneira criativa para que vá além de ser bonito ou não. É pura questão de Gestalt. É claro que o designer pode VIAJAR nas idéias, desde que depois vá aparando as arestas. Depois que terminar o visual, apague o máximo de elementos possível sem danificar a idéia central, a mensagem.

Fazer design é como escrever. Não é só pegar a caneta ou o notebook e sair digitando, tem que ter coesão, contextualidade, ritmo. Eu posso definir o que é um bom texto, existem regras para isso. Também posso definir um bom design, existem regras para isso.

A que eu considero principal é que toda forma tem que ter uma função.

É interessante notar que não se faz design para os olhos e sim para a mente, porque quem enxerga é o cérebro e não o olho. Ele apenas capta a luz, o cérebro a interpreta. Se duvida disso, é só lembrar que muitas vezes olhamos uma nuvem, sabemos que é uma nuvem, mas queremos ver um jacaré, um cavalo, uma mão... Isso porque o cérebro quer interpretar aquela imagem, e ele busca referências para comparar a forma e nos satisfazer com algo que nos seja comum, isso é semiótica pura.

É assim que o design funciona. Pegando referências sobre algo e transfomando em símbolo, uma forma que seja fácil para o cérebro interpretar e assimilar. Existem várias regras que podemos citar que nos ajudarão a definir o que é um bom design, mas a pior delas é se ele é bonito ou feio.

Fabio Morgado
postado no grupo da dG

Sites bem estruturados garantem crescimento dos negócios.

noreply@blogger.com (.) — Wed, 06 Aug 2008 23:06:00 +0000

Pesquisa aponta os benefícios de realizar vendas pela Internet e divulga que menos da metade das empresas brasileiras possuem página na internet

A inclusão digital no segmento empresarial já é uma realidade, todavia, o empresariado brasileiro não utiliza todo o potencial de negócios oferecido pela rede como mostra pesquisa realizada pelo Núcleo de Informação e Coordenação do Ponto Br (NIC.br).

A pesquisa aponta que 95% das empresas com 10 ou mais funcionários possuem computadores e 92% possuem acesso a internet. Porém, mesmo inseridos na cultura digital, menos da metade das companhias possui um site na Internet.

“A percepção da importância dos websites é muitas vezes subestimada, quando na verdade, a oferta de recursos é ilimitada e a lista de benefícios não para de crescer com o advento de novas tecnologias e com o aumento do número de empresas e consumidores com acesso à rede”, analisa André Shibata, diretor geral da Kyu Design Gráfico, empresa especializada em soluções visuais e criação de websites.

Dentro as empresas que possuem páginas na internet 48% disponibilizam preços e catálogo de produtos e serviços para os consumidores, 34% oferecem suporte pós-venda, 23% aceitam pedidos e reservas de produtos e serviços e 10% possuem recursos para transações completas e meios de pagamento pela web.

A utilização dos recursos da internet visando geração de negócios ainda é muito baixa no Brasil. De acordo com dados do IBGE a população brasileira ultrapassou a marca dos 13 milhões e é recordista mundial em tempo gasto na rede, com 14 horas diárias.

A discrepância do ponto de vista dos negócios é que os números mostram um ávido exército de consumidores com poder aquisitivo circulando entre os sites, e frente a essa conjuntura, mais da metade das empresas não possuem um espaço na internet e que dentre as que possuem, 37% não apresentam nenhum dos recursos pesquisados.

De acordo com o especialista, há ainda o problema do excesso de amadorismo. “O proprietário do site deve respeitar algumas regras para que a ferramenta seja utilizada de forma positiva. É preciso respeitar as regulamentações da internet, apresentar uma imagem séria e profissional que espelhe credibilidade, manter canais de comunicação com o consumidor e conhecer o comportamento do consumidor virtual para saber criar oportunidades e não decepcionar expectativas.”.

A maioria das empresas que busca um especialista em construção de sites tem em mente um produto institucional que acaba limitando o potencial de interatividade com o consumidor. “Garantir o feed back das dúvidas, sugestões e reclamações em tempo hábil também é importante para garantir a fidelização dos clientes, adjetivo tão em alta no mundo coorporativo. O sucesso de um site poder ser resumido pelo tripé navegabilidade, objetividade e visibilidade; o resto será conseqüência do trabalho desenvolvido pela empresa”. Afirma Shibata.

No Brasil, 45% das empresas que possuem site, ou seja, menos de um quarto do total, fazem vendas pela internet. Mas, possibilitar uma transação de venda completa na internet é um dos recursos que o empresário deve buscar, garantindo a compensação do investimento.

De acordo com o NIC.br, com a venda pela internet, 74% das empresas obtiveram redução dos custos dos negócios, 71% agregaram mais qualidade para o consumidor, 69% tiveram o tempo de transação comercial reduzido, 58% obtiveram vantagem na equiparação à concorrência e 49% obtiveram aumento do número de vendas e de consumidores.

via IT Web

Mesa Multi-Touch no Oi Futuro Experience.

noreply@blogger.com (.) — Wed, 06 Aug 2008 01:21:00 +0000

Os artistas multimídia Russ Rive e Liana Brazil da SuperUber desenvolveram o “Oi Futuro Experience” uma exposição permanente do Oi Futuro que fica no foyer do 3º andar do Teatro Oi Casa Grande, no Shopping Leblon, Rio de Janeiro. Esta é a primeira instalação permanente da dupla na cidade, seguindo o exemplo de São Paulo, que já tinha a incrível obra de arte interativa Beco das Palavras.

Ao entrar no Teatro, os espectadores são surpreendidos por diversas instalações interativas que foram criadas especialmente para mexer com os sentidos e a imaginação dos visitantes, misturando diversas inovações tecnológicas com recursos multimídia.

Logo na entrada você encontra a instalação “Linhas”, que captura a posição das pessoas e transforma os dados em linhas coloridas que acompanham a pessoa em direção ao espaço principal.
Depois você dá de cara com a instalação “Mosaico”, um painel de pixels coloridos que você pode acender e apagar com um simples toque, estimulando a interação e a criatividade.

O TV Tuner junta a modernidade de uma TV de Plasma com a nostálgica sintonia de canais de um rádio. O visitante pode sintonizar vários canais de vídeo do Oi Futuro, com direito a uma surpresa: ser transformado em um voyeur através de canais que mostram duas câmeras de segurança instaladas no próprio espaço do Teatro!

Mas o grande destaque deste espaço é mesmo a Super Mesa, uma inovação tecnológica que permite que o público interaja com fotos, vídeos e informações de uma forma intuitiva e simplesmente genial.

Esta tela de múltiplos toques é inédita no Brasil (e possivelmente na América Latina) e está em sintonia com a tendência mundial de interação com conteúdo e informação. Sair de perto da Super Mesa é um desafio, porque ela é um autêntico espetáculo!

Mais informações:
Teatro Oi Casa Grande.

Leia também aqui no DD:
Beco das Palavras, Uma Instalação Interativa

Visite o site da SuperUber.

via Digital Drops por Nick F. Ellis

Design Gráfico, o que é? - Rico Lins

noreply@blogger.com (.) — Wed, 30 Jul 2008 20:07:00 +0000

MILLER COORS™

noreply@blogger.com (.) — Fri, 25 Jul 2008 16:51:00 +0000

PENTAGRAM para a MILLER COORS™.

Bela forma de apresentar uma marca, direta e no ponto, uma animação vale mais do que mil palavras, principalmente quando nessas palavras existem vários BLA-BLA-BLAS. A nova marca é o resultado da fusão entre a SABMiller Molson e a Coors.

O novo símbolo MILLER COORS™ e sua forma de apresentação, são um exemplo claro de como encher os olhos sem muita conversa fiada. Se a marca é boa, limpa, equilibrada, preta ou branca, é outra história. Para mim, é muito boa e ponto.

Clap, clap, clap para: Michael Bierut, Katie Repine, Ben King.

Via: Bla - Marcelo Tomaz

Recicla Justus! - Apoie esta idéia.

noreply@blogger.com (.) — Fri, 25 Jul 2008 01:01:00 +0000

Em tempos em que a discussão sobre "sustentabilidade ambiental" esta em alta, o Suspensa decidiu fazer a sua parte de uma forma criativa e original. Queremos inovar criando um conceito em que todos participam e o mundo todo ganha.

A idéia? Blogs irão tentar influenciar o que você assiste na TV aberta nacional, utilizando e-mails e quaisquer outras formas possíveis para conseguir atingir os manda-chuvas de uma emissora, para que esses "invistam" nesse propósito. Obviamente, apenas um deles irá ser o "campeão", abraçando nossa causa. Imagina transformar São Paulo em um exemplo de sustentabilidade ambiental ao reciclar seu próprio lixo? Então, um programa de TV poderia certamente dar esse exemplo, e muitas pessoas poderiam ser favorecidas com esse aprendizado.

Saiba mais...

Font Conference

noreply@blogger.com (.) — Thu, 24 Jul 2008 13:52:00 +0000

See more funny videos and funny pictures at CollegeHumor.

Peão Bauhaus

noreply@blogger.com (.) — Wed, 23 Jul 2008 17:06:00 +0000

O artista alemão Ludwig Hirschfeld-Mack, um dos mestres da Bauhaus, desenhou os peões “Optischer Farbmischer” (mixer ótico de cores) no começo dos anos 1920.

O peão “Bauhaus Optischer Farbmischer”, feito pela Naef, mostra o efeito da rotação nas misturas de cores. O peão vem com vários discos com esquemas de cores diferentes que podem ser trocados. A parte de baixo de cada disco vem com informações e vários aspectos da teoria das cores para educar as crianças.

O “Bauhaus Optischer Farbmischer” custa US$49 na Fawn&Forest e é indicado para crianças acima dos três anos.

Via: Blog de Brinquedo