E - Et ces fils électriques, ils sont là pour quoi ?

V - Ce dont je suis sûr, c’est qu’ils servent, à certains, certains d’entre eux sans doute ! (Il montre la foule qui les toise de derrière.)

E - Et nous alors, c’est quoi notre rôle dans ce cafarnaüm ?

V - Profiter.

E - Qu’entends-tu par là ?

V - Regarde. (Il l’emmène vers le côté de la scène, il y a un petit trou dans le mur, tout petit, pas plus grand qu’un hublot, une douce lumière s’en échappe, ils regardent à travers, ils se penchent et leur regard s’attarde vers le bas.)

Plutôt pas mal non ?

E (émerveillée) - C’est magnifique ! (un temps; ils sont toujours hypnotisés.) Mais eux ?

V - Eux. Ne t’en fais pas, ils sont là, toujours, et la ville les protège.

E - Et nous ?

V - Regarde. (Il désigne maintenant The Spire que l’on distingue au loin dans le décor. La pluie s’est mise à tomber, ils ont rabattu leur capuche.)

E - C’est là-bas que l’on va ?

V - Si tu veux, tous les deux.

Peace and strawberries.

Ambiance funeste et cris d’oiseaux, ils me font peur, je ne suis pas à ma place… Pardon. Larmes et pleurs, désolée de te décevoir, ce n’était pas voulu.

Allons plus loin, marchons. De long en large, 12ème puis 11ème puis, pas dans l’ordre, 4 puis 2…

Le boulevard est animé, des visages s’entremêlent dans mon esprit, toutes ces personnes qui vont vite, plus vite, accélérons, des fois qu’ils nous emmènent…

Une flamme quelque part, nous ne la voyons pas, nous sommes avec le chat, celui qui fait copain-copain avec les poissons. Désagréable mais tant pis. Tous les deux : enfin, toi et moi. Je n’ai pas vraiment l’impression que nous sommes nous.

Et puis, encore quelques pas, le bâtiment se dessine. C’est là ? non pas encore… De l’autre côté ? Oui, c’est bien là, c’est mieux là.

Couloirs, uniformes, visages uniformes…

Le jardin du Luxembourg, pas de bateau, mais pas grave. Le soleil se pointe, les boulistes en font de même. Quelques instants au calme où nous redevenons nous. Ouf, soulagement… Le silence règne ici, les tulipes sont superbes, des papis-mamies voudraient s’approcher, les gendarmes tiennent garde.

Rue Racine : le boulevard, dans l’autre sens, puis dans l’autre sens et dans l’autre sens. Une averse, de la neige ou de la pluie ? Difficile à dire…

Les mouches se précipitent, nous en faisons partie : Peace and strawberries.

Le chemin se dessine, la fatigue nous emporte. Fermer les yeux et dormir.

C’est exactement ce que je disais lorsque ces deux jeunes gens (ou pas) m’ont forcée (ou pas) à venir avec eux voir le nouveau Gondry : Be kind, rewind ! En frantzeuze, comprenez : Soyez gentil, rembobinez !

Eh bien, en fait, sans n’avoir rien lu ni vu du film, j’ai été agréablement surprise de la verve de l’ensemble: musique, photographie, acteur et bien sûr, scénario…

Je vous explique, j’ai vu à moitié (pour cause d’endormissement) La science des rêves, le précédent film du Gondry en question, qui a été loin de me passionner à cause d’un scénario tordu auquel je ne comprenais pas grand chose (je l’avoue, il faut parfois… pas devant les élèves, ça, c’est à retenir…)… De plus, la vue de quelques-uns de ses clips m’ont laissée… comment dire… interrogative… voire dubitative sur ma propension à aimer ce réalisateur… Tout cela ne m’engageait pas à payer 8 euros 50 une place de cinéma pour aller voir ça (au lieu d’un dessin animé…)

Et bien, en fait, après moultes considérations et après avoir fait l’effort d’y aller (pour suivre ces messieurs), je dirais simplement qu’il faut aller voir CE film mais ne pas s’attarder sur les autres… Enfin, c’est mon point de vue… (c’est à dire que ça ne vaut pas grand chose! surtout que je n’en ai vu qu’un et demi…)

Domino Records annonce pour le 19 novembre un disque de reprise de notre cher Will Oldham. Il s’agit d’un disque de reprises (Bjork, R Kelly…), enregistré à Philadelphie avec l’aide de Meg Baird et de Greg Weeks.

La liste des titres d’Ask Forgiveness est donc la suivante :

1. I came Here To Hear The Music

2. I’ve Seen It All

3. Am I Demon

4. My Life

5. I’m Loving The Street

6. The Way I Am

7. Cycles

8. The World’s Greatest

Il ne reste plus qu’à écouter tout ça, en espérant que Bonnie ne s’est pas dégôté un groupe du côté de Nashville (je suis triste d’attendre le Jukebox de cette très chère Chan avec plus d’anxiété que d’impatience…).

PS : Bon aller voici quand même la tracklist et la pochette du nouvel album de reprises de Cat Power (dire que the Cover Record était si beau)

01 Theme From ‘New York, New York’ (Kander/Ebb; popularized by Frank Sinatra/Liza Minnelli)

02 Metal Heart (Cat Power)

03 Ramblin’ (Wo)man (Hank Williams)

04 Song To Bobby (Cat Power– new song)

05 Aretha, Sing One For Me (J Harris/Eugene William; originally sung by George Jackson)

06 Lost Someone (James Brown)

07 I Believe In You (Bob Dylan)

08 Fortunate Son (Creedence Clearwater Revival)

09 Silver Stallion (Lee Clayton)

10 Dark End of the Street (Chips Moman/Dan Penn; originally sung by James Carr)

11 Don’t Explain (Billie Holiday)

12 Woman Left Lonely (Spooner Oldham/Dan Penn, popularized by Janis Joplin)

La question est posée, en savent-ils plus que moi ?
Un peu perdue la prof d’eau douce, trop douce pour être prof
ou surtout trop ado…
Immature, je ne pensais pas
mais voilà, j’y suis confrontée…
C’est dur mais tant pis !
On assume et c’est déjà bien.
Leur apprendre quelque chose,
ça serait la cerise sur le gâteau,
pour l’instant, j’essaie de rester calme
et qu’ils ne me bouffent pas…

comme la cerise…

Voyez bien l’importance de ces moments vécus durant vos années lycéennes. Car elle vient bien vite, la nostalgie de ce temps où l’insouciance de notre vie nous semblait être le plus grand des tracas, où notre petite personne était au centre de tout.
Attention, car là devant vous, s’ouvre un gouffre piégeux dans lequel bien plus d’un s’est perdu, ne pas voir que ce présent doré doit servir à préparer l’avenir.
Alors profitez de la richesse de ce qui vous est offert, faites fructifier toutes les variétés de savoir que l’on vous propose. Regardez bien ces personnes, que vous appelez profs, qui par tous les moyens ont cherché à revenir dans un établissement comme le vôtre…mais pour y être bien plus généreuses qu’à l’époque.

Alors, dites le, les 33, dites le leur, dites le lui : Merci.

Tout beau tout beau tout beau

Le bahut, c’est rigolo

Théâtre de boulevard pour de faux

Tout est vrai, ou plutôt

Allons, jetons-nous à l’eau

Il n’y a plus d’autres choix, au boulot !

Certes j’aime le cinéma, et il ne fait aucun doute que la photographie est un de mes centres d’intérêts principaux mais, contrairement à la maxime de Melle Carole B. qui dit à peu près ceci “J’aime le citron, j’aime le yaourt donc j’aime le yaourt au citron”, la projection de photographies sur écran n’est pas ma tasse de thé.

Et force est de constater que ce type de présentation est devenu pratique courante, ne serait-ce en Arles où on pouvait trouver au moins quatre expositions de cette nature. Pour sûr le gain de place ainsi réalisé permet de présenter un nombre impressionnant d’oeuvres, mais dans quelles conditions ?

Premier exemple, alors que nous étions, Eugénie & moi, intéressés par le principe d’une exposition présentée à la maison des rencontres, elle présentait des travaux de lycéens, nous n’y sommes restés qu’une poignée de minutes, décontenancés par la suite d’images sans sens qui s’offrait à nos yeux. Un projecteur, un écran et c’est tout. Un peu plus de détails sur ces projets auraient été les bienvenus.

Second exemple, et certainement la plus grande déception de notre semaine de festival de la photo, la rétrospective Magnum, dans sa forme et non dans son fond.

Cette exposition se déroulait dans deux espaces, la première salle présentait une gigantesque frise chronologique de l’histoire de l’agence fondée en 1947 par messieurs Capa, Cartier-Bresson, Rodger et Seymour. Instructive et contenant quelques oeuvres elle aurait été le préambule/guide parfait pour la compréhension du second espace qui lui avait pour vocation de présenter le travail de chaque photographe, mais nous retombons ici dans la problématique de cet article, l’usage du projecteur.

Une salle plongée dans la pénombre, plusieurs écrans géants sur un mur, au milieu, des groupes de bancs et sur le bord opposé des ordinateurs permettant de choisir les photographes projetés voilà ce à quoi nous avions à faire dans la seconde salle. Cette scénographie peut être justifié par plusieurs points, une somme immense de clichés à présenter, la notoriété de Magnum et le risque d’une grande affluence dans ce lieu, la projection permettant de proposer le maximum de photos dans un espace réduit et à un coût moindre, le cloisonnement minime de la salle, quant à lui, fluidifiant le flux des visiteurs.

Mais en ayant privilégié la quantité n’a t’on pas perdu un aspect essentiel de la photographie, le support. Non une image fixe sur un écran, quelqu’en soit sa taille, n’a ni le charme ni la saveur d’un tirage papier, alors n’aurait il pas été judicieux pour un évènement exceptionnel, les 60 ans de Magnum, de présenter moins de photographies, mais de les présenter réellement…

A bientôt pour la suite, qui elle a été parsemée de bonnes surprises…

Werner Adalbert Bischof (1916-1954)

Bien que né le 26 avril 1916 à Zurich, Werner Bischof grandit en Allemagne. C’est là qu’il développera sa passion pour l’art en commençant le dessin tout jeune ou encore au travers de l’initiation aux photogrammes (dentelles..) dispensée par son père. Malgré tout cela, ses parents le dirigeront vers des études d’instituteur qu’il abandonnera au bout d’un an, les convaincant de le laisser intégrer l’école d’art de Zurich.

A défaut de trouver une place en cours d’art graphique, il s’inscrit en 1933 à celui de photographie, les possibilités infinies du support le séduisent aussitôt. La discipline est alors enseignée par Hans Finsler, membre de la nouvelle vision berlinoise, mouvement également composé d’artistes tels que Moholy-Nagy et Blossfeldt dont Bischof s’inspirera grandement pour ses travaux sur les gros plans de formes naturelles. Son professeur le recommandera d’ailleurs à Moholy-Nagy en ces termes : “un pur photographe au sens premier du terme : il écrit avec la lumière“.

En 1936, il ouvre un studio de photographie et de graphisme, travaillant principalement pour des agences de publicité. Trois ans plus tard, la guerre avortera sa tentative d’ouverture d’un autre studio à Paris où l’œuvre surréaliste de Man Ray l’a attiré.

Deux ans passés sous les ordres en Suisse seront pour lui l’occasion d’une prise de conscience. Il va donc peu à peu intégrer des personnes à ses photographies, incité par Arnold Kübler du magazine Du, et essayer de montrer “le visage de l’humanité souffrante“. Ainsi Bischof parcourra l’Europe dévastée par la guerre, une fois celle-ci terminée. Il y photographiera un grand nombre d’enfants “victimes innocentes de la guerre“.

Lors de sa traversée de l’Italie, en 1946, il rencontre Rösli Mandel qui deviendra Rosellina Bischof. Ils donneront naissance à Marco en 1949. Ses publications dans Du amèneront Werner Bischof à collaborer avec le magazine Life, mais l’utilisation des photographies, notamment celles d’Europe orientale, fera tourner court leur travail en commun. Progressivement, il abandonnera le statut de journaliste, la faute à une vision rentable du photojournalisme par la presse. Pourtant, approché par Magnum en 1948, il rejoindra l’agence l’année suivante, séduit par son indépendance et sa politique.

En 1951, Bischof part en Corée, via le Japon, il y photographie la population civile victime des combats, puis, comme quelques années plus tôt en Europe, il s’attarde sur les orphelins de guerre. De retour au Japon, Capa lui commande un bref reportage sur l’influence américaine dans le pays. L’idée lui plait mais pas les conditions, il s’exécutera néanmoins mais à son rythme, car l’homme veut sentir le Japon de l’intérieur et ainsi aider à comprendre cette contrée. Il en profitera aussi pour participer au projet “Génération X” de Magnum en photographiant deux étudiants japonais aux prises avec les contradictions du changement.

En marge d’un reportage glorifiant l’armée française en Indochine accepté à contrecœur pour le compte de Paris-Match, Bischof passe quelques temps dans le petit village de Barau, fasciné qu’il est par la beauté et la simplicité du peuple du Viêt-Nam. Mais l’impression qu’il a de se prostituer en effectuant ce genre de travail de commande associé au fait qu’il ne trouve pas preneur pour son reportage sur Barau le douter autant qu’ils l’écœurent. Il ne reprendra confiance en son travail que de retour à Zurich, où il le redécouvrira réellement. Profitant de ce regain de motivation, Bischof met sur pied une exposition, dans les mêmes moments Du lui consacre un numéro spécial. Une rencontre va encourager le photographe dans sa marche en avant, celle d’Henri Cartier-Bresson à Paris. Elle lui fait prendre conscience que ses soucis sont partagés par d’autres. Septembre 1953 sera pour Werner Bischof synonyme de nouveau départ, changeant d’horizon, le continent américain, mais pas de sujet, celui de ce projet étant les peuples d’Amérique centrale et méridionale vivant le long de la route panaméricaine.

Les clichés qu’il prendra de New-York, sa première escale américaine, donnent l’impression d’une ville froide et impersonnelle… inhumaine. En outre, il y rencontrera le personnel de Magnum, et après plusieurs travaux destinés à financer son périple, auxquels s’ajoute une subvention de la société Schlumberger, il se rend avec Rosellina à Mexico. Mais enceinte elle sera obligée de repartir pour la Suisse. On voit d’ailleurs au travers de la correspondance qu’ils établiront alors que Werner Bischof est toujours hanté par ses doutes au sujet du bienfondé du photojournalisme, mais qu’au contact des habitants des campagnes son entrain revient peu à peu.

Alors qu’il se trouve à Machu Pichu il rencontre Ali de Szepessy, un géologue zurichois, qui lui propose de faire un reportage sur une mine andine qu’il a réussi à rejoindre. Le 16 mai 1954, quelques heures après avoir signalé un problème sur leur voiture, Werner Bischof, Ali de Szepessy et leur chauffeur s’écrasent au fond d’un ravin. C’est une année noire pour Magnum qui perd neuf jours plus tard un de ses fondateurs, Robert Capa, qui saute sur une mine lors d’un reportage en Indochine.

L’œuvre de Werner Bischof nous est parvenue en grande partie grâce à Rosellina qui la géra, en plus d’autres actions qu’elle mena pour le soutien de la photographie, jusqu’en 1986, année de sa mort. Depuis cette date c’est Marco Bischof, leur premier enfant, qui a repris le flambeau.

Cette biographie a été élaborée à partir de celle présente dans l’ouvrage de la série 55 dédié à Werner Bischof et publiée chez Phaidon.

Quelques livres feuilletés et approuvés :