Ecléctica Total

Juegos Imperiales

2012-07-27T21:47:00.001-03:00

Muy representativa de la Gran Bretaña esta inauguración olímpica... Símbolos musicales, literarios, históricos, artísticos, humor, fuegos artificiales, etc. etc. Muy bueno Mr. Bean. Muy "políticamente correcta" la inclusión de los grupos étnicos más discriminados mostrados como figuras centrales en las escenas musicales. Muy típica de su historia colonialista y opresora la transformación de los aldeanos medievales en los carbonizados obreros de la incipiente revolución industrial.
Pero "Lo más", lo más representativo y contundente, quiero decir, para mí, fue la síntesis, el resumen, la condensación lograda con la aparición conjunta de la Reina y James Bond, quien mejor que el asesino perfecto para defender a ese símbolo tan claro de la opresión y vandalismo mundial.
El Imperio contraataca...

http://www.infonews.com/2012/07/27/deportes-31405-el-deporte-vivio-su-fiesta-en-londres-comenzaron-los-juegos-olimpicos-2012-londres2012.php

Los Vengadores y otra fábula ruidosa

2012-06-29T22:04:00.000-03:00

Parece que tenía buena crítica esta película. Para mí, un bodrio, y eso que las pelis de Ciencia Ficción y las basadas en comics son mi debilidad. Pero me marearon y me provocaron náuseas tantos vuelos y estallidos superfantásticos de estos superamigos... ¿O las náuseas habrán sido por otra cosa? A ver, repasemos brevemente...
El Capitán América, representando como ninguno los ideales del buen americano de los '50. Correcto y bonito. Prolijo y pacato. Como se dice en estas épocas "políticamente correcto", como corresponde a un héroe del imperio. Es quien dirige, quien coordina. A veces un poco zonzo, pero honesto y honorable...
Ay, ese pasado de Natasha... cuando era agente de la URSS, todavía tiene que saldar algunas deudas con sus compañeros más dignos, y también con el mundo occidental, es decir, con la humanidad.
Y qué decir del multiricachón caprichoso, simpático y genial; un empresario que ridiculiza y está un paso adelante del estado (aunque se trate de ese estado).
En fin, otra fábula que deja su mensaje obvio y funesto de cómo es necesario que los "americanos" inviertan en tecnología de guerra, en adiestrar asesinos y en controlar el mundo... y el universo!!

Esto de SER Mujer

2012-03-08T00:10:00.000-03:00

Pocas veces digo SOY Esto o Aquello

El Verbo SER Es Tan Definitivo, Tan Sustancial,

Tan, Tan

Total. Completo. Absoluto

Por eso, No Soy tantas cosas…

Sí SOY Mujer

Y me encanta serlo

Cuando Bailo, cuando Lloro, cuando Río a Carcajadas

Cuando Camino por el Parque disfrutando el Aire

Con mis Pensamientos a la Deriva

Cuando me Pinto y me Pongo esos Tacos Odiados y Adorados

Cuando cocino exquisiteces que mis amores devoran y reclaman

Cuando emprendo un nuevo proyecto que renuevan una y otra vez

Mis Atesoradas Escamas de Dragón

Cuando mis Hormonas Estallan y ME Estallan

Cuando Mi Cuerpo Cambió su Anatomía

Y sus Células se Recrearon y Cobraron Nuevas Vidas

Cuando Decido qué Hacer Con MI Cuerpo y En MI Cuerpo

Cuando hago lo que Quiero y CÓMO lo Quiero

(Mas ahora que inexorablemente me acerco al medio siglo…)

Qué Felicidad

Cuando superás, evitás, ignorás y simplemente no ves

Los Prejuicios y los Perjuicios de SER MUJER en este Mundo

Qué Placer verme y sentirme Hermosa,

Es cuando la lluvia de Dardos me Convierten en un Bello Puercoespín

Me encanta que me traten de Loca, Soberbia, Humilde, Divertida,

Aburrida, Original, Modosita, Correcta, Todo a la vez.

Sí, depende del lugar y de los anteojos con que me ven.

Es que Soy Todo eso a la vez.

Me encanta, porque muestra mi Complejidad, mi Inabarcabilidad de Mujer

(Más Allá y Más Acá de la construcción social de género, de las condiciones materiales de existencia, bla, bla, bla…)

Y sí, qué quieren que les diga, estoy segura que ser mujer

Es más Excitante, más Complejo,

Más Difícil y más Hermoso.

¿Será por eso la Universalidad de la Misoginia?

¿Los Horrores contra nuestro Divino y tantas veces Envidiado Sexo?

Amo SER Mujer, y por serlo, me considero una Privilegiada

(A Pesar de las dificultades, o por esas Dificultades,

Que me hacen Ser más Inteligente, Astuta y Creativa)

Feliz Día, Mujer! A la Trabajadora, a la Ama de Casa; seas Joven, seas Vieja, seas Madre, seas Abuela; a la Loca, a la Cuerda, a la Transgresora y a la Luchadora; y muy especialmente, a la Tímida, a la Anestesiada, a la Oprimida.

Que Nuestros Derechos se Cumplan y Nuestros Deseos más Salvajes también!

Marisa Merlos, 8 de Marzo de 2012

"Bridalplasty", o Nunca Serás Barbie!!!

2011-11-29T00:46:00.001-03:00

Hace unos días hacía "zapping" entre los canales de entretenimiento; generalmente, pivoteo desde el Canal Gourmet hacia arriba y abajo. Estaba en esa tarea cuando una imagen entre perturbadora y desconcertante pasó velozmente en la pantalla. Y en esa fracción de segundo en la que el dedo golpetea sobre la tecla mis neuronas no pudieron decidir que es lo que acababa de ver. Generalmente nuestra percepción no analiza todo lo que nuestros sentidos perciben, y lo que hacemos es suponer, adelantar alguna hipótesis de los que vimos de acuerdo a algunos esquemas, marcos o redes que ya construimos rpeviamente en nuestras vidas. Bueno, esta imagen no me cuadraba en ningún esquema previo. ¿Se trataba de un debate? ¿entre mujeres con la cara vendada por alguna operación o que habían sufrido algún accidente? ¿Era un filme bizarro de ciencia ficción? Volví rápidamente a ese canal, claro, era "E! Entertainment Television". Se trataba de "BridalPlasty" un reality en el que 12 novias compiten por la mejor cirugía y la mejor de las bodas...

En el primer capítulo, cuando tovadía estaban todas las participantes, se realizó la primera competencia, se trataba de armar un rompecabezas de una gigantografía de su propio cuerpo real (hasta ese momento) con las marcas de todas las operaciones e intervenciones que deseaban realizarse. Las últimas dos en completarlo no podrían acceder al "premio" que las esperaba en otra sala, nada menos que una "Fiesta de Inyecciones"!!! Todas gritaron de júbilo al saber lo que las esperaba en breve.

En otro capítulo, Jenessa, una de las participantes que llegó a la final, le habla a la cámara con vendas en la nariz, y muy enfáticamente con ojos saltones y brillosos de excitación dice que va a eliminar a todas sus contrincantes y ella será quien tenga la mejor boda... En ese mismo capítulo, cuando la conductora del reality le da la noticia a la participante eliminada en ese programa, le dice: "lo siento, tu boda no va a ser perfecta"...

Aunque semejante "bizarridad" parezca de alguna escena de una película de ciencia ficción muy propia de Terry Gilliam, un realidad, se trata de un programa "no ficticio" con participantes de carne y hueso, bah, por ahora...

"Super 8", desde la nostalgia de "ET"

2011-10-28T14:34:00.000-03:00

No se si habrá sido por la bicicleta pasando delante de la luna en el logo de la productora antes del inicio del filme, pero desde el comienzo Super 8 me trasladó a fines del los '70 ( o inicios de los '80), época del estreno de ET y un halo "ETeniano" me rodeó en toda la visión de la película.

Los recursos, motivos, personajes (y las relaciones parentales), estilo y estructura típicos de Steven Spielberg (productor del filme) se pueden percibir a lo largo del filme: los personajes infantiles cargados de esa angustia existencial particular de la preadolescencia, las amistades y amores púberes, relaciones familiares incompletas, relaciones entre padres e hijos conflictivas (pero que se resuelven bien...), el pertenecer a un club o pandilla que los distingue del resto de los niños. Y todo esto cuadra muy bien con el suspenso ya conocido de J.J. Abrahms (a cargo de la dirección), en particular uno de sus recursos favoritos, el plano final en zoom concordando con la música también en zoom. Que los chicos estén filmando una película de zoombies también va muy bien con el estilo de Abrahms a pesar de que todavía no hizo pelis de este género.

Super 8 me sumergió en la fantasía de un mundo ficcional hipotético en el que el ET de Spielberg no pudo escapar de los maliciosos humanos que querían experimentar con él y entonces, con los años, se transformó en este monstruo resentido y vengativo, mas típico de Abrams, más tenebroso y bizarro.

No es una película grandiosa, pero sí entretenida y con buena dosis de suspenso; y para los fans de la ciencia ficción es inevitable, aunque sea por nostalgia de ET.

Las Elecciones en Argentina y la Mirada Eurocéntrica

2011-10-25T12:25:00.000-03:00

Imagen: Página 12

¿Será posible que alguna vez algunos intelectuales eurocéntricos puedan darse cuenta, o aceptar, o imaginar, o ver que las cosas pueden ser diferentes en América latina porque se trata de una cosmovisión distinta (que inclusive podría ser el origen para un cambio de rumbo en el mundo) y no de una anomalía? (¿o será que soy muy "latinocéntrica"? mmm...)

A ver si logro desenredar la pregunta...

Leí ayer en Infoeme una entrevista a un politólogo olavarriense radicado en Europa sobre su opinión de las elecciones del pasado domingo en Argentina.
En toda la entrevista, su lectura, su mirada lo fue desde el eurocentrismo liberal cerrado que no entiende (y no acepta) que América Latina se rebele y no acepte como "natural" el mandato, las recetas, las órdenes de los bancos mundiales y los mercados europeos y centrales. En todo momento deja en claro, como si fuera una obviedad, naturalizándo su análisis, que esta anomalía se va a terminar pronto, tal vez "en dos semanas".

Es notable como algunos analistas no pueden imaginar que el rumbo económico pueda ser definido desde otro lugar que no sea Estados Unidos, o Europa. Y no estoy objetando lo que dice (aunque me gustaría, pero tendría que saber mucho más de economía y política para esto...) sino el lugar desde donde lo dice.

Me acuerdo del filósofo Cornelius Castoriadis cuando decía (mas o menos, no es una cita textual, y no pienso ir corriendo al libro...) que no se puede prever un sistema social que está por instituirse, que el magma imaginario de una sociedad permite que los imaginarios sociales puedan instituir nuevos modos de ser (la institución y los símbolos) que no estaban previstos en las configuraciones previas. Y lo ejemplificaba diciendo que si unos extraterrestres hubieran aterrizado en la Grecia de 400 a.c. no hubieran podido imaginar la democracia atendiense de años después.

¿Será posible que estemos en un momento histórico así? ¿Que no podamos imaginar qué nueva configuración histórica está por surgir? De lo que sí estoy segura es que a algunos les es imposible imaginar esta posibilidad, más aún que pueda surgir de Latinoamérica!

"La otra: Pina"

2011-10-18T10:05:00.000-03:00

Se estrenó Pina en 3D, y es en estas situaciones en las que quiero trasladarme a Buenos Aires inmediatamente, teletransportándome urgentemente... por ahora, parece que no se puede...

Los invito a leer esta nota de una bailarina de danza contemporánea, sobre su introducción en la danza contemporánea en su infancia, su dificultad para definirla siendo una niña ("la danza que se baila en patas y con música rara") y su visión de Pina:
La otra: Pina

La CIA en el cine: "I kill people, dear"

2011-10-15T15:30:00.002-03:00

Hace unos días vi en TV dos filmes nortemericanos con la misma trama: un agente de la CIA huye de sus antiguos compañeros que quieren asesinarlo y en el camino se envuelve en un romance con una mujer, de la que se enamora, y la rapta para "protegerla". Ella se resiste al principio y luego se fascina con su asesino protector y lo ayuda en su tarea de limpiar la agencia de agentes corruptos...
Se trata de Red y Knight and Day (Encuentro Explosivo), con Bruce Willis y Elizabeth Perkins la primera; y Tom Cruise y Cameron Díaz la segunda; ambas del 2010.

A riesgo de ser conspirativista... no puedo dejar de ver las construcciones de sentido y las legitimaciones que se intentan, tanto en la presentación de estos "simpáticos" e "irresistibles" agentes de la CIA que se mueven por todo el mundo disparando a doquier con sus enormes armas como en la aceptación y fascinación de la mujer que lo acompaña, primero raptada y luego cómplice (una especie de síndrome de Copenhagúe...)

Resuelven el caso, la CIA queda limpia de agentes corruptos pero a la vez queda muy claro y explícito que son asesinos y el filme trabaja para la legitimación de estos amorosos agentes. Hasta vemos a una siempre elegante Helen Mirren encarnando a una espía retirada, diciendo: "I kill people, dear"...

"R(E)volution" y el Mito del Origen, y del Fin...

2011-09-16T12:53:00.000-03:00

Cuando ví días atrás (varios ya...) El planeta de los simios - (R)Evolution, y me dije "esta es la oportunidad para salir del letargo escritural y retomar el blog", tan alicaido desde hace unos meses. Igualmente, me tomó varios días volver a usar el teclado (usarlo para esta actividad, en realidad, lo uso todo el tiempo). Después vino el aniversario del 11-9 y "tuve" que escribir algo sobre el tema ya que fue parte importante de mi trabajo pasado como investigadora social. Ahora sí, ya es tiempo de terminar este breve texto que también tiene que ver con la narrativa sobre "el fin de los tiempos" que tanto gusta a Hollywood...

Me gustó el filme, lo disfruté, buena dosis de suspenso, de drama y acción, desde luego. Nada nuevo en la historia ni en la trama, lo esperable para un filme de ciencia ficción. Pero también es confortable encontrarse con lo que se espera, es lo que tienen de tranquilizador y placentero los géneros literarios y cinematográficos.
La ciencia ficción aborda mitos y temas ancestrales en lenguajes y escenas actuales o futuras. El mito del origen tan presente en todas las mitologías es uno de los más atrayentes. En este caso se trata del mito del orgien de nuestro alter ego, de nuestro reemplazo, de nuestro fin. Origen y Fin, Nacimiento y Muerte. También aparece el clásico motivo de la búsqueda de la cura de una enfermedad de la vejez (en fin, la vieja búsqueda de la inmortalidad a partir del hacer humano, sea magia, sea ciencia y técnica moderna) y cómo esa búsqueda y encuentro termina siendo el origen del fin. El surgir de lo inesperado, lo inimaginable, lo imprevisible. Esperanza y Amenaza. Transgresión y Castigo "divino". Y a través de alguna insignificante y olvidada fisura, surge la estocada mortífera a la intención absolutista de la previsión científica.
Por todo esto, por esa simple condensación de los temas y debates culturales y filosóficos más antiguos en textos e imágenes de la cultura popular (y porque me permite ejercer cotidianamente el ejercicio de encontrar en discursos masivos y populares la cuña y las intenciones de los discursos de poder, pero esto lo dejo para otras entradas), me encanta el cine de ciencia ficción. Y lo voy a seguir viendo. Eso espero.

La caída de las Torres Gemelas: Nueva York, miedo e "inseguridad"

2011-09-11T11:18:00.003-03:00

Frente de una vidriera a un mes del 11-9

Un mes después del 11-9 tuve la oportunidad de visitar Nueva York. Algunos conocidos se sorprendían al saberlo, el miedo había causado una disminución notable en los viajes en el mundo, en especial a los Estados Unidos. Recuerdo las medidas de seguridad al llegar a Miami, ciudad en la que tuvimos que hacer escala -no prevista en la planificación del viaje pero luego del atentado obligatoria para todos los vuelos procedentes de Latinoamérica. Tuvimos que pasar por un pasillo estrecho cubierto en sus dos lados por enormes e intimidantes militares estadounidenses con armas de guerra en sus manos. En todo momento, una voz en español sonaba por parlantes alertando sobre el control y vigilancia que se estaba llevando a cabo en el aeropuerto para evitar actividad terrorista por "nuestra" seguridad.

Al llegar a Nueva York, la vimos cubierta de carteles y banderas que hablaban del patriotismo, de heroismo, de la fuerza estadounidense, etc. etc. tratando de suprimir simbólicamente el miedo, la inseguridad y la incertidumbre reinante. Las vidrieras de los negocios estaban cubiertos con posters del estilo, con banderas flameando en sus frentes que contrastaban con lo gris, vacía y deprimida que se veía la isla de Manhattan, en particular, la zona del ataque.

En un texto de unos años atrás* decía "poco después del ataque tuve una conversación con una profesora argentina de la New York University, residente en Estados Unidos. Ella me manifestaba cómo tuvo que trabajar personalmente con muchos estudiantes que no podían manejar su situación anímica luego del atentado y que los profesores, además de los equipos psicológicos especializados para tal fin, tuvieron que acompañar a los jóvenes a tratar de aprehender la situación ya que, es sus palabras: 'se sentían confundidos, desorientados y sin una base firme.

Esta misma profesora señalaba además que notaba una diferencia entre los estudiantes de sectores más acomodados, la mayoría de los cuales vive en Manhattan, y los de sectores medios o medios bajos, que viven en Queens, Bronx o Brooklyn. Estos últimos, muchos de ellos inmigrantes o hijos de inmigrantes latinoamericanos, no sufrieron tanto el post-atentado. En cambio, los primeros percibían que estaban aterrizando desde ese mundo perfecto' en el que nacieron, se criaron y vivieron hasta el 11 de septiembre.

La zona del ataque, un mes después

Algunas de las expresiones e ideas que jóvenes estudiantes estadounidenses me manifestaron un mes después del ataque fueron: 'no puedo estudiar, no encuentro motivación intelectual, en parte por la situación post-atentado' (Gabriela, 21 años); 'There is no sense, anything have sense' (Jennifer, 20 años); 'no puedo concentrarme, no tiene sentido' (Philippe, 20 años).Justamente, en algunas emisiones de la televisión de Al Quaeda, Bin Laden aseguró que los norteamericanos no iban a saber nunca más qué era la seguridad".

Mas allá de las diferentes teorías conspirativas (ver enlaces) es inevitable vincular este hecho con el posterior apoyo de los ciudadanos norteamericanos a las invasiones y guerras desatadas en Afganistán y Medio oriente, y al éxtasis generalizado que se vió en las calles de Nueva York para el festejo del asesinato de Osama Bin Laden.

El miedo, la incertidumbre, la inseguridad que brotó en quiénes son educados desde muy pequeños para ser los líderes "natuarales" del mundo, fue el mejor fundamento para salir a matar impunemente por el mundo.

En el próximo post continúo con el impresionante despliegue mediático, inclusive en medios latinoamericanos, del décimo aniversario del atentado a las torres gemelas y, en contraste, la poca cobertura sobre otro hecho histórico, el golpe de estado al gobierno de Salvador Allende en 1973 que originó años de horror en toda Latinoamérica.

Para leer más:

Análisis y coberturas periodísticas

http://www.clasesdeperiodismo.com/2011/09/10/como-hicieron-las-revistas-sus-portadas-por-el-11-s/

Teorías Conspirativas

http://www.zeitgeistmovingforward.com/

http://screwloosechange.blogspot.com/

http://www.debunking911.com/

*Se puede leer el artículo original y completo en “Discursos para Oír y para Ver”, Silvia Boggi y Gabriela Brook (compiladoras), Editorial nueva Generación, Buenos Aires, 2006

Esa Danza, la que te Trastorna

2011-07-27T11:57:00.003-03:00

imagen: http://www.goethe.de/ins/ar/bue/ver/es7757518v.htm

Carne (no sólo piel), carne de gallina sentí con el espectáculo de Danza Contemporánea de sólo tres magníficos bailarines del ballet del Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch. Fue en la ciudad de Azul, el pasado viernes 22 de julio en el marco de unas jornadas culturales de vacaciones de invierno, "Azul te Abriga".

Sublimes bailarines, exquisita composición, energía desbordante que te daba justo, justo, en el plexo solar.

Qué éxtasis, qué movida interna que se produce cuando compartís o compartiste alguna vez ese lenguaje, por más humildísima, básica y precaria que haya sido la experiencia.

Es fascinante la danza contemporánea, logra aunar la técnica más perfecta del ballet con la sensibilidad, compromiso interior y fuerza expresiva de otras experiencias y danzas. Y ejecutada por discípulos de la majestuosa Pina Bausch. Fue puro deleite.

Estoy esperando el estreno de Pina, por Win Wenders. Vean el trailer. Maravilloso...

Música del Mundo

2011-06-09T10:13:00.001-03:00

Me encantan las propuestas de Playing for Change. Aunque me es invitable ver las paradojas de estos tiempos en su trabajo. Músicos callejeros, probablemente víctimas de los sistemas de exclusión capitalistas, dan a conocer su talento gracias a la tecnología que colabora en el generamiento de más exclusión.

El Periodismo, Hoy

2011-06-07T19:39:00.002-03:00

Hoy se festeja el Día del Periodista en Argentina. Hace 201 años Mariano Moreno fundaba la Gazeta de Buenos Ayres, periódico en el que se proponía informar a los ciudadanos sobre las actividades de los funcionarios y denunciar los delitos del poder, en tiempos en que faltaba todavía mucho por consolidar la revolución recién nacida. De aquellos primeros escritos de Moreno, Belgrano y Castelli, al torbellino de textos informativos en los medios masivos y en los medios sociales de la web 2.0 pasaron históricas figuras que además de ejercer el periodismo fueron escritores consagrados, como Sarmiento, Botana, Arlt, Gonzalez Tuñon, Walsh.
Por eso, hoy veo al periodismo transitando entre dos tipos de líneas de tensión, una que va de los que ejercen su trabajo en grandes medios tradicionales de la radio, la prensa y la tv a quiénes lo hacen en el caos de voces de los medios sociales o la infinidad de blogs de la web 2.0. Hay así infinidad de producciones que constituyen un periodismo difuso y punzante que pulula por todos los resquicios de la red. Estos nuevos sujetos/actores sociales muchas veces ni son conscientes de su lugar como "periodistas". Pareciera entonces que se estaría redifiniendo esta profesión.
La otra línea tensiva -expuesta mas que nunca por la anterior- es la que se da entre los periodistas "integrados" o funcionales al poder (que generalmente se autopresentan como "EL periodismo independiente"... y consideran que cualquier cuestionamiento a su trabajo o visión del mundo es considerada una censura o persecución política) y entre los periodistas críticos que ven su labor como una central que puede contribuir a descorrer velos del poder o, por el contrario, colaborar en su persistencia. Estas líneas tensivas se cruzan, hay periodistas de los grandes medios que tienen sus propios blogs en los que cuentan otra cosa. Lo que me parece interesante de esta línea de tensión en el panorama de hoy es cómo se está visualizando el rol del periodista en todo su espesor y así es como también se lo puede ver en su rol de actor político, lo quiera o no, lo sepa o no.
En fin, me parece que es una buena época para el periodismo, en la que se exponen los que inventan y tergiversan en favor de los sectores de poder, y a la vez, en la que surgen diariamente otras miles de voces, más frescas, más comprometidas con su realidad, tal vez ¿más independientes de los poderes instituidos?

Basta de Mujeres Obedientes para Hombres Miedosos

2011-06-06T14:15:00.000-03:00

La Historia de las Mujeres (en parte, claro) es la historia de su esclavización, física, emocional, mental y espiritual. En este devenir, las mujeres hemos aceptado una y otra vez ese maltrato, y una y otra vez hemos luchado contra él. A veces, es tan fuerte el mandato cultural y el sometimiento inscripto en nuestros cuerpos, mentes y corazones que muchas mujeres lo han creído y asumido, considerándolo natural, necesario y beneficioso.
Vean este artículo
http://www.lavanguardia.com/internacional/20110604/54165556066/nace-en-malasia-el-club-de-las-mujeres-obedientes.html
¿Qué hay en los pensamientos, energía, espíritu, sentimiento de los hombres que propugan estas visiones, este mundo, esta vida para las mujeres?
¿Cuál es el temor profundo para que se dirijan tantos esfuerzos, energías y recursos para mantener a las mujeres sometidas, esclavizadas, calladas?
Ay, cuánto falta para que mujeres y hombres, con sus diferencias y particularidades, puedan compartir un mismo camino, un mismo sendero, un mismo devenir humano!

Tom Lehrer "Send The Marines"

2011-05-31T08:39:00.001-03:00

A veces uno cuestiona o critica la política de los gobiernos poderosos, las políticas y decisiones de empresas, instituciones y ONG de países hegemónicos o del "primer mundo" y pareciera que todos sus ciudadanos y sectores caen en la misma bolsa. Desde luego que no es así. Vean sino este video de youtube de Tom Lehrer. Humor político, ácido y crítico de los años '50 en los Estados Unidos (lo tenía en borrador desde el asesinato de Bin Laden. Es preocupante como se atoran los borradores en la bandeja de edición...).
Crítica mordaz a un gobierno que se replica a sí mismo con el mismo estilo y las mismas decisiones.
Parece tratarse de un video actual con estética vintage...

Obama y su Permiso para Asesinar: "bye, bye, Osama"

2011-05-04T10:32:00.001-03:00

Finalmente asesinaron a Osama Bin Laden. La orden fue dada por nada menos que un Premio Nobel de la Paz... En un operativo muy propio de su cine (que nos adiestra en esto de acatar sus estilos, sus "necesidades", sus aberraciones y homicidios de lesa humanidad), el gobierno estadounidense ingresó en una vivienda del norte de Pakistán y mató al elegido mayor enemigo del país "libre" desde el 9-11-2001.
Hace años que Estados Unidos azota a toda la zona del medio oriente matando civiles todos los días, ahora con aviones sin pilotos, es decir, aviones robots. EEUU continúa con su política de generar miedo, más bien terror, y así sigue justificando los miles de millones de dólares que gastan en armamentos, en investigación científica dirigida a la técnología bélica, a crear y producir noticias del peligro que corre el mundo por el terrorismo internacional. En eso son coherentes los sucesivos gobiernos de ese país.
Es lamentable ver como los medios masivos de países históricamente azotados y humillados por esta potencia homicida transmiten sin la mínima crítica las noticias que llegan del norte. "Ahora el mundo es más seguro", "El mundo bajo amenaza", "Vuelve el miedo" se pudo ver en estos días en noticieros de los medios hegemónicos de Argentina. Y sobre los padecimientos de millones de ciudadanos del mundo que diariamente soportan las invasiones, torturas y asesinatos de este feroz gobierno, nada; a lo sumo alguna noticia minimizada con recursos retóricos neutralizantes.

Por suerte, otra comunicación se filtra por las redes, circulan otras voces, se cuestionan las imágenes y discursos del poder. ¿Será que las voces calladas por el discurso único -hegemónico desde la caída del muro- estallan en millones de discursos sin un centro definido? ¿Podrán estas voces dispersas generar un batifondo democrático mundial que ponga un límite al poder destructivo central?

Vean este excelente análisis por Pedro Brieger en Canal 7

Y aquí un link de la BBC en la que se ve a miles de estadounidenses festejando frente a la Casablanca...
http://youtu.be/WGtKXfZLxGw

Música por la Paz: "Playing For Change"

2011-04-21T10:49:00.006-03:00

Los invito a visitar el sitio de Playing For Change. Los integrantes de esta ONG recorren el mundo, uniéndolo a través de músicos callejeros, con la consigna de "Música por la Paz". A veces participan artistas consagrados, como Bono.
Disfruten de este hermoso videoclip

La Venganza de Godzilla

2011-04-15T16:30:00.001-03:00

Leía hace unos días la noticia del agua radioactiva vertida al océano por la empresa Tepco y no pude dejar de vincularla con la imagen del Godzilla o Gojira japonés de los años '50.

El reptil devenido monstruo por mutación genética a causa de la radiación nuclear constituye una figura legendaria en el cine japonés, cuyo origen se remonta a un filme de 1954 que derivó en una extensa saga con varios linajes, además de circular por diversos dispositivos y géneros: videojuegos, animaciones, manga, comic, hasta videos caseros.

Godzilla o Gojira inspiró otros filmes de ciencia ficción de monstruos modernos, hijos del hacer técnico humano. Plena guerra fría, época de imaginarios de invasiones y holocaustos nuecleares: el "peligro amarillo", la "amenaza roja", el temor a la guerra nuclear.

Pasó la guerra fría, los eventuales "peligros" amarillos y rojos del occidente capitalista asumieron con eficacia sus premisas; Japón sigue recibiendo catástrofes nucleares, ya no desde el aire a guerra descubierta, sino desde su propia tierra impregnada de mentalidad capitalista extrema.

Se oyeron voces dispares en estos días, desde que la tierra se queja y adiverte del maltrato humano hasta la de los apologistas de la energía nuclear motivados por el imaginario capitalista de generar más y más energía para engordar más y más su maquinaria infernal que no para de pedir combustible.

De Maremoto a Tsunami

2011-03-11T18:25:00.013-03:00

Recuerdo que cuando era niña, no estoy segura de cuantos años tendría, las "imágenes" que tenía de los maremotos (así les decíamos en esos años) eran aquéllas asociadas a alguna catástrofe lejana, exótica, inclusive mítica. También recuerdo que asociaba "maremoto" a "Japón", pero un Japón en blanco y negro, con rostros en primer plano y el fondo del agua inmensa, seguramente influenciada por las imágenes de películas viejas que pasaban por la televisión. Durante un tiempo no estuve segura de la realidad de los maremotos.
En los años ya globalizados por la comunicación se hizo cotidiano el término "Tsunami" para nombrar este fenómeno de la naturaleza; en tiempos de globalización es facil imponer un solo lenguaje para nombrar un fenómeno.
Las imágenes vistas el 11 de marzo por la televisión e internet mostraron un tsunami real, diferente del que imaginaba en mi niñez. Mi maremoto era limpio, claro, altísimo. El Tsunami visto en estos días es sucio, oscuro , denso. Avanza "lento" (a la vista de la cámara, sabemos que "lo que importa" es lo que muestra la tele, por eso nos sorprende saber que las olas viajaban a 800 km por hora), expandiéndose monstruosamente, arrasando todo a su paso y convirtiendo lo arrastrado en parte del tsunami.
Las imágenes fijas, las fotografías en este caso, permiten una lectura en profundidad que las imágenes en continudad del video no. En el video vemos el movimiento destructor, el intento televisivo de producir la gran película de cine catástrofe; en la fotografía, vemos, analizamos, nos hundimos en el desastre, en la tragedia.
Como suele suceder con estas catástrofes (naturales o no), la televisión explota al máximo su morbo impiadoso y elemental en lo exhibido. Cientos de veces de ver el mismo video, las mismas imágenes, de escuchar la misma música. Epígrafes que complementan significados amarillistas y sensacionalistas. Agotado al máximo el recurso al cine catástrofe. Condensados al mínimo los sentidos anclados en las imágenes.

Cine y Ciencia Ficción: la técnica como control de los cuerpos

2011-02-22T18:01:00.001-03:00

Estos párrafos fueron escritos hace 6 años. Es notable como en este tiempo se han acercado las distancias entre lo analizado como futurible y lo concretizado en el presente...

A veces, la centralidad de la técnica en la representación de los cuerpos no está dada por la intrusión misma de la técnica en el cuerpo, sino en que la técnica es el eje de un mundo que hace que los cuerpos humanos se manejen, muevan, se vistan, se mueran, etc., de determinada manera. Esto, en realidad, podría decirse que es característico de toda cultura. Es decir, la dimensión técnica de una sociedad constituye uno de los ejes distintivos que la diferencian de otras sociedades y es también una de las dimensiones que constituyen el eje de las producciones simbólicas y culturales que la caracterizan. Pero lo específico del género de ciencia ficción es que el mundo hipotetizado y figurativizado en el filme se construye a partir de cierto estado de la técnica que se diferencia en algún rasgo del presente enunciacional del filme. Pero ese rasgo diferenciador tiene valor prospectivo, es decir, es un rasgo que es probable que en algún momento futuro se dé, o al menos, para el sentido social lo puede llegar a ser en base al estado de la técnica del presente de la enunciación.

En Minority Report (2002), otro film basado en un cuento de Philip Dick, los cuerpos son el lugar de inscripción del control que se ejerce sobre el ser humano en su completitud. En todos los lugares públicos en que los sujetos circulan, y en especial, en los lugares de pasaje –por ejemplo, las entradas a los subtes o a los edificios públicos- hay lectores de retina, que hacen a la inmediata identificación de los sujetos, hecho que es tomado de inmediato por la policía del “pre-crimen”. Además, a medida que los sujetos se desplazan, también en los lugares públicos, los mensajes publicitarios se dirigen a cada sujeto en particular, produciendo una interpelación directa. Este filme, cono otros inspirados en cuentos de Philip Dick (Blade Runner, Total Recall, El pago) se basa en la idea del control de las personas a través de la tecnología de la imagen, este control puede llegar hasta la posibilidad de insertar o borrar recuerdos.

En 1984 (1984), basado en el clásico homónimo de George Orwell (1948), el control de los sujetos es total y asfixiante en una sociedad totalitaria y controladora. A través de pantallas gigantes que se encuentran en todos los espacios, públicos y privados, los cuerpos son monitoreados y a la vez compelidos a ver determinada información que se transmite por esa misma pantalla. En Brazil (1985), de Terry Gilliam, otra antiutopía, se representa de manera irónica una sociedad imposible en la que el “Ministerio de Información” es quien domina y controla a los ciudadanos a través de diversos recursos: desde la burocracia moderna de inicios de siglo XX hasta un entretejido de tecnología visual figurativizada entre lo retro y lo grotesco: televisores estilo años 50, cámaras y robots que exhiben su interior lleno de cables retorcidos, casas “inteligentes” que ante cualquier desperfecto estallan en caños, cables y material electrónico (...) En el mismo sentido, ese control es ejecutado gracias a las tecnologías digitales y de la imagen. En 12 monos (1995) -también de Terry Gilliam e inspirada en La Jetée (1963), de Chris Marker-, tal como pasa en Brazil, hay máquinas que capturan y tratan al humano como un “conejillo de indias”, trajes envolventes y absorbentes que no permiten movilidad liberadora a los cuerpos. En el plano de la representación, la estética del film colabora a crear la sensación de un control opresivo con imágenes hiperbólicas tendientes a lo grotesco, por ejemplo con planos angulares sobre los rostros de los científicos que interpelan al protagonista.

En La naranja mecánica (1971), de Stanley Kubrick, se expone a un delincuente a una serie de imágenes de “ultraviolencia” acompañada de música de gusto del sujeto; así cada vez que escuche esa música que antes le daba placer, luego le genera terror y pánico. En Supernova (2000) y casi todas las sagas espaciales, sobre todo desde el canon establecido en 2001 Odisea del Espacio (1968), los humanos están bajo el absoluto “cuidado” y control de una superinteligencia artificial que controla la nave o bien coincide con esta. Según algunos autores, la nave viene a representar el papel de la “madre” con todas sus características castradoras que Barbara Creed ubica dentro de la construcción de la mujer como un lugar “abyecto”, término que trae de Julia Kristeva.

(del capítulo 4 "El cuerpo humano, lo propiamente humano" de mi tesis de Maestría "Imaginando el cuerpo del futuro - La Figuración del cuerpo en el cine de ciencia ficción" diciembre de 2005 - FFyL - UBA)

¿Porqué la ciencia ficción? ¿Porqué el cuerpo?

2011-02-04T07:56:00.000-03:00

En esta especie de rompecabezas que fui haciendo con mi Tesis, retomo aquí parte de la introducción, en la que planteo poqué elegí analizar el cine de ciencia ficción y porqué el cuerpo

¿Cómo recuperar el modo en qué se construye el sentido? ¿De qué manera podemos acceder a una parte del proceso de producción de sentido social? El análisis del discurso, claro, apunta a ese objetivo. Y, como no hay un solo sentido, no puede haber un solo modo de reconstruirlo. Las distintas vertientes (corrientes, escuelas, disciplinas) del análisis del discurso apuntan a esos diferentes procesos de construcción del sentido, siempre heterogéneos, siempre complejos, siempre situados contextual e históricamente.
Ahora bien, en estos años “globales” la circulación del sentido ha explorado territorios nunca antes vistos. Por un lado es cierto que, como nunca antes, hoy diferentes actores sociales en diversas circunstancias sociohistóricas tienen la posibilidad de producir sentido y que éste circule en ámbitos no previstos (pensemos en los weblogs y todos los infinitos repliegues de la red de redes). Pero, por otro, hay grandes sujetos actores que constituyen verdaderos conglomerados de emisores que tienen un infinitamente mayor alcance y poder de distribuir y hacer que sus sentidos (expresados en diversos mensajes) circulen con mayor facilidad y en mayor cantidad que otros. Sin ser “apocalípticos” podemos decir que la tan mentada “industria cultural” hollywoodense todavía constituye un lugar privilegiado de producción de sentido.
Y, en este aspecto, el cine de ciencia ficción es uno de los géneros que más coherentemente se pliega a la lógica de la industria cultural: es un cine efectista, tanto en cuanto a la estructura narrativa como, más que nada, en el uso de los efectos especiales, recurso tan en auge en los últimos años gracias al desarrollo impresionante de la tecnología digital; es un cine que aborda temas y motivos sensibles al imaginario popular: la vida en otros mundos, la posibilidad de la inmortalidad, la mejora del cuerpo, la esperanza en un futuro mejor, etc. Por esto, el cine de ciencia ficción constituye un lugar indispensable para encontrar huellas pertinentes que den cuenta del modo en que el sentido se inscribe en materias significantes de alta receptividad o reconocimiento (Verón, 1987). No podemos afirmar que la industria cultural produce “más” sentido (en términos cualitativos) que otros lugares de producción, pero sí podemos decir que cuenta con más medios para hacer circular “sus” sentidos, los sentidos que construye y que manifiesta en sus producciones culturales.
En síntesis, en el cine de ciencia ficción podemos encontrar materializados en diversos -y a veces bizarros modos- los sentidos hegemónicos tanto instituidos como instituyentes de los núcleos significantes de nuestra sociedad.
Entre ellos, el cuerpo constituye un nudo importante en la red de sentidos sociales de nuestra época. Simultáneamente afirmado y negado, lugar de inscripción de formas modélicas hegemónicas y, consecuentemente, terreno en que se instala el síntoma (aumentan la anorexia y la bulimia), lugar en que la exclusión adquiere formas materializadas de evidencia, campo de disputa en la aplicación de los avances científicos, objeto en que el control llega al paroxismo, el cuerpo, como núcleo significante, es un lugar de cruce de discursos sociales y un terreno de batalla en la lucha por la instalación de sentidos dominantes.
Por eso creo interesante ver de qué manera esos sentidos se materializan en las representaciones de un discurso de alta receptividad popular como lo es el cine de ciencia ficción. Y en ese camino intentaremos descubrir cómo las ideas dominantes sobre el cuerpo se hallan atravesadas por las ideas dominantes en otros campos discursivos: la economía, la política, la guerra (lo militar), la religión, la educación (en un sentido amplio, cultural), las normas sociales, etc.

(del cap. 1 "Introducción" de "Imaginando el cuerpo del futuro. La figuración del cuerpo en el cine de ciencia ficción", tesis de Maestría en Análisis del Discurso, FILO - UBA, 2005)

Intervenciones Técnicas en el Cuerpo. Cine y Ciencia Ficción

2011-02-03T07:00:00.001-03:00

(Continuación de lo publicado el 27/01)

Esto es claro en el caso de la representación de los cyborgs, es decir, los cuerpos que tienen incrustadas partes cibernéticas que mejoran la original capacidad humana de realizar alguna tarea o función. Así, en Robocop (1987), el policía que se salva de la muerte es transformado en un organismo mixto, en parte -muy mínima- humano; en parte, organismo cibernético. Este ser es figurativizado en tonos grises, metálicos, con una torpeza propia de una máquina y no de un humano, y con una aparente automaticidad en sus acciones. En la saga Terminator (1984, 1991, 2003), se puede visualizar la “evolución” de la figura del cyborg que pasa de ser un organismo rígido y torpe a ser uno más flexible, más dúctil para imitar a los humanos, y, a la vez, con mayor capacidad de transformarse en casi cualquier tipo de materia orgánica o inorgánica existente. Es decir, como veremos en el capítulo siguiente, la representación del “objeto” ciborg va a evolucionar tanto a nivel de las significaciones instituidas en su representación como en la materia significativa con la que se figurativiza visualmente.

En Blade Runner (1982), ambientada en Los Angeles del 2019, la tierra ha sido devastada por lo que se ha comenzado a colonizar otros planetas a los que se ha enviado a los replicantes, androides de apariencia humana. La última generación de estos replicantes, los Nexus 6, se han rebelado y han viajado a la tierra a pesar de la prohibición sobre su ingreso. Los Nexus 6 son copias tan idénticas a los humanos que se hace necesaria la participación de policías especializados, los Blade Runner, para identificarlos. Estos “cazadores” usan técnicas especiales que consisten en identificar la velocidad de reacción a las preguntas que tienen que ver con lo emocional, aspecto en el que los replicantes no pueden responder o actuar del mismo modo que un humano. Este aspecto, el emocional, es retomado en El hombre bicentenario (1999), film basado en el cuento homónimo de Isaac Asimov, en el que un robot doméstico tiene sensibilidad humana que lo hace proseguir en una búsqueda -una real odisea- de humanidad.

En Xmen (2000), el origen de los mutantes es incierto, pero muchos de ellos tienen capacidades especiales por alguna intervención técnica que en algún momento se les hizo. Es el caso de Wolverine, que tiene incrustaciones metálicas a lo largo de toda su columna vertebral o del mutante que tiene visión de rayos láser en su mirada, hecho que hace que deba estar en todo momento con la vista cubierta para no destrozar a su paso las cosas que mira.

En The Matrix (1999), los humanos, convertidos en baterías que permiten el funcionamiento de la Matriz (la red de máquinas inteligentes que dominan el planeta Tierra), son “sembrados” y tienen perforaciones en el cuerpo por las que reciben alimentos y por las que están conectados a la misma matriz, que se mantiene gracias a la energía que fluye de sus inconscientes.
En Gatacca (1997), se narra una sociedad futura hiperplanificada en la que los humanos -como en Un mundo feliz, de A. Huxley- están intervenidos técnicamente desde su dotación genética en función de encajar en una sociedad estructurada que planifica el lugar y el rol que cada sujeto debe cumplir.

El Cuerpo, ese "malestar"... Su Representación en el Cine de Ciencia Ficción

2011-01-27T15:05:00.000-03:00

Con este texto retomo las "subidas" de mi tesis de maestría en Análisis del Discurso. Como ya les conté, trató sobre la representación del cuerpo en el cine de ciencia ficción. Ya subí algunos fragmentos de la introducción, también otros sobre el capítulo de autómatas, robots y cyborgs. Ahora viene una serie sobre el cuerpo y su intervención técnica.

En su clásico trabajo “El malestar en la cultura”, Sigmund Freud señala que el sufrimiento amenaza a los seres humanos a partir de tres lugares: desde el mundo exterior (la Naturaleza), incontrolable y capaz de la máxima destrucción, de las relaciones con los demás individuos (quizá de dónde provienen los dolores y sufrimientos más importantes) y, el que proviene desde el propio cuerpo, condenado a la decadencia y a la aniquilación. Este último sufrimiento, el que más directamente nos atañe aquí, ha sido motivo de diversas narraciones, muchas de ellas mitos y leyendas antiquísimos en los que se ha intentado dar algún tipo de respuesta a ese malestar, o dar cuerpo a una forma de vida que no tuviese ese “error” humano de funcionamiento o tal vez inventar elementos que posibilitarían la vida eterna. Todas estas respuestas a ese malestar han formado parte, como decíamos, de diversas narraciones de numerosas culturas y constituyen un reservorio y un grupo de precedentes de lo que sería, ya en la modernidad, la literatura fantástica, maravillosa y de ciencia ficción.

La intervención de la técnica en los cuerpos

El cuerpo, condenado a la decadencia, condenado a la muerte. Alrededor de esta idea que aparece en Freud y en Le Bretón, creemos que se dirime el centro de la investigación planteada. Porque, de alguna manera, lo que el cine de ciencia ficción pone en evidencia es el temor y el espanto que produce la certeza de la propia corrupción corporal; temor que es retomado, repetido, resuelto en la diversidad de figuraciones que atraviesan el género (genre). Además, como el cuerpo es el envase que porta nuestra identidad -de género, de etnia-, nuestra sexualidad, nuestra conciencia, en síntesis, nuestra imagen ante los demás, entonces, su figurativización en el cine de ciencia ficción da lugar a las representaciones más fantásticas, bellas y terroríficas, que cubren un espectro que va del máximo realismo a la máxima fantasía -de acuerdo a las convenciones más o menos canónicas de representación de “lo real” y “lo fantástico”.

La técnica, ese “hacer humano”, se constituye en no sólo el medio para la producción de esas representaciones (en cuanto a la digitalización, los efectos especiales, etc.) sino en la posibilidad misma de esas significaciones. No es que la técnica solo sea un “medio para representar”, sino que la técnica misma es la que produce figurativamente esos cuerpos espectaculares de la ciencia ficción: cuerpos para ser vistos, cuerpos dados al espectáculo de la vista, cuerpos exhibidos para el placer de la pulsión escópica del espectador. Entonces, la técnica está en el centro de la representación, sobre ella gira la posibilidad misma de esta específica representación.

(del capítulo 4 "El cuerpo humano, lo propiamente humano" de mi tesis de Maestría "Imaginando el cuerpo del futuro - La Figuración del cuerpo en el cine de ciencia ficción" diciembre de 2005 - FFyL - UBA)

Melodrama, Industria Cultural y Lectura Resistente en el Cine Clásico de Hollywood

2011-01-19T11:30:00.005-03:00

Y aquí va el último fragmento de este trabajo sobre cine y género en filmes de Hollywood de los años '40:

Otros aspectos que contribuyen a construir el papel ambiguo que juega Bette Davis en estos (y otros) films son claramente visuales:

- los primeros planos, que muestran sus rasgos duros, poco “femeninos”, en una actitud generalmente desafiante. Además, estos primeros planos muestran claramente las transformaciones de su rostro cuando juega el papel de la mujer débil. Por ejemplo, en El engaño, cuando Christine lleva a Karel a su departamento y trata de convencerlo de que vive bien gracias a sus alumnos ricos que le hacen regalos espectaculares, se puede ver como su rostro cambia, de una apariencia suave y dócil -cuando él la mira- a una apariencia amarga y dura -cuando él no la mira-. Esto es, cuando Christine se muestra a la cámara (a los espectadores) escondiendo su rostro a Karel, los espectadores pueden verla “tal cual es”, como una mujer engañadora y perversa.

- la mirada, en la que se concentra especialmente su postura de desafío constante hacia el mundo y generalmente hacia los hombres. También se puede observar que es en los rápidos cambios que efectúa en su mirada su constante actuación de mujer débil.

- la vestimenta, generalmente viste colores oscuros, muchas veces de pantalones, característica varonil para la época. En los momentos en que la postura de sus personajes es ambigua frente al papel de la mujer en la sociedad, alterna colores suaves, pasteles y faldas con colores oscuros y pantalones. Esto último se visualiza claramente en “Amarga victoria”.

- las escaleras, lugar físico en el que siempre se destaca, muchas veces con el recurso de los contrapicados, y otra vez se vincula con su postura de desafío frente a las condiciones que el orden social le impone. Además, su presencia en las escaleras contribuye a construir un modelo de mujer/diva diferente, es una diva que se exhibe en su actitud transgresora, no tanto en cuanto a sus iniciativas y conductas frente a la sexualidad sino sobre todo de su actuación como mujer que “pretende” ser una igual frente a los hombres; su actuación en lo sexual deriva de su postura general de desafío hacia el orden social hegemónico.

Melodrama y trangresión

Una pregunta que podemos hacernos es si estos films pueden ser considerados típicos melodramas. Si tenemos en cuenta lo apuntado por Linda Williams en cuanto al retrato del llanto como lo que caracteriza al melodrama como un “body genre”, pareciera que, efectivamente, en los momentos de los films en que los personajes de Bette Davis lloran, podemos visualizar la mayor carga melodramática vinculado con la imposibilidad de cumplir la fantasía del “romance familiar” que según Williams vendría a remediar el “enigma de sí mismo”.

Además, si en el melodrama, de acuerdo a Stephen Neale, la narración surge a partir de la irrupción del deseo heterosexual en una situación inicial de equilibrio, podemos ver, por ejemplo, en “Amarga Victoria”, de qué modo la vida cotidiana de Judy y de Fred se ve interrumpida por el surgimiento del deseo erótico que, en el caso de Judy, se complementa con el cumplimiento de la fantasía del “romance familiar”.

También en este film se puede visualizar el uso de las figuras retóricas señaladas por Peter Brooks como las que constituyen la “estétcia del asombro” típica del melodrama. Por ejemplo, esto se muestra en la absoluta convicción de Judy de ser una mujer libre, fuerte y transgresora del orden social que resulta la antítesis de la mujer dócil y débil en la que se convertirá.

Neale también señalaba que el melodrama se caracteriza por ocurrencias azarosas, coincidencias, desencuentros y conversiones repentinas. Esto se visibiliza con claridad en la conversión de Judy de mujer fuerte a débil, en Amarga Victoria; también en el desencuentro entre Christine y Karel en la guerra y luego la coincidencia azarosa, a partir del aviso del recital de Karel en el diario, que hizo que se reencontraran, en El engaño; también en las revelaciones de último momento que realizan Christine (Amarga Victoria) y Leslie (La carta) a sus maridos/parejas cuando le confiesan la relación con sus amantes.

Finalmente, Podemos decir que estos films tienen muchas de las marcas señaladas como típicas del melodrama, hasta los finales no felices que según señala Neale, es lo que caracteriza a los verdaderos melodramas. Tal vez, una diferencia con los melodramas clasicos es que en estos films no hay una virtud original que deba ser reconocida. Al contrario, los personajes femeninos protagonizados por Bette Davis en estas películas se caracterizan por ser no virtuosos y las transformaciones y penalidades que sufrirán serán para redimir sus culpas.(Cabe aclarar que en este trabajo no realicé vinculaciones con otro de los géneros en los que se puede asociar o vincular algunos de estos filmes, en especial "La Carta"; me refiero al "noir".)

Ideología, industria cultural y lecturas resistentes

En síntesis, el cine de Hollywood constituye una de las industrias culturales que más han dominado en la producción y reproducción de representaciones y estereotipos de la mujer a lo largo del siglo XX. En los casos analizados, que son de los años 1939, 1940 y 1946, el cine “mainstream” es producido, escrito y dirigido en su mayoría por hombres, lo que ya supone una mirada masculina en la construcción de la trama, los personajes y las acciones de los films. Aunque hay que decir que esa perspectiva masculina, según lo afirmado por los autores citados, se enmarcaría en la “ideología patriarcal dominante” que se inmiscuye en todas las prácticas y en todos los discursos. Es más, es en esta ideología que se producen estas prácticas y discursos. Esto quiere decir que aunque se tratara de films producidos, escritos o dirigidos por mujeres, muchas veces, la mirada sería igualmente masculina; entonces, en la mayor parte de la producción hollywoodense –sean hombres o mujeres los realizadores-, la construcción de la figura de la mujer se realiza conformándola como un fetiche masculino o como un espectáculo para la mirada masculina.

Ahora bien, también resaltan los autores reseñados que -aunque se visualicen “posiciones” de lectura que apelen a ese tipo de interpretación-, sin embargo, la recepción puede muchas veces realizar lecturas distintas de las propuestas por la “posición preferente” construida en el film. En este sentido, podemos ver cómo los personajes caracterizados por Bette Davis -aunque sean castigados por las acciones que pretenden transgredir el orden dominante y se la muestre como objeto erotizado para el espectáculo- han constituido posiciones de mujer que permiten una lectura transgresora de su lugar.

(fragmentos de la Monografía final del Seminario "Género (gender) y género (genre). La construcción de figuras de mujeres en films de las décadas del 40 y 50", dictado por Nora Mazziotti, en la FFyL de la UBA, año 2000)

Bette Davis: La Carta y El Engaño

2011-01-07T17:40:00.000-03:00

Veamos otros dos clásicos de Bette Davis. Tanto en "La Carta" como en "El engaño", Bette Davis representa a la mujer mala, perversa, traicionera, que ha engañado sexualmente a su pareja y ha asesinado a su amante. Este engaño es representado en los films como el peor acto cometido por una mujer, que se ha dejado llevar por sus malignos instintos sexuales y, no conforme con eso, su maldad hizo también que matara a su amante. Claro que hay diferencias entre las dos películas en lo que respecta tanto a la construcción del personaje femenino como al tipo de relación afectiva/sexual que la vinculaba al amante.

En "La Carta", Leslie Crosbie, el personaje femenino interpretado por Davis, persigue y atormenta a su amante, finalmente lo asesina porque no responde a sus reclamos amorosos. Leslie representa dos caras contrapuestas que la constituyen en la perfecta “mala mujer”. Por un lado, su fuerte deseo erótico hacia Jeff Hammond, que la vuelve irracional y caprichosa, al punto de preferirlo muerto antes de verlo con otra mujer. Por el otro, la caracteriza la extrema frialdad, por ejemplo, cuando relata los hechos sucedidos y también cuando le confiesa al marido su verdadera relación con Hammond. Visualmente, cuando Leslie demuestra mayor frialdad se acentúa el uso de primeros planos, reforzando la construcción del estereotipo de la “mala mujer”.

La perspectiva masculina también se visualiza en las frases que dan cuenta de las expectativas puestas en una esposa. Al principio del film, Robert Crosbie, ignorando la “perversidad” de su esposa, dice a Leslie que ha sido la mejor esposa que un hombre pueda tener. Esta ignorancia de Robert, de un aspecto de su mujer que la audiencia conoce, lo convierte en la víctima principal de la situación planteada y enfatiza el rol de mala mujer en su esposa. Esto, se constituye en una apelación al espectador para que se identifique con el marido engañado. Al final del film, luego de su confesión, Leslie dice a Robert que debería tener la esposa que se merece. Por supuesto, llega el castigo, en este caso, la muerte, de parte de la esposa de Hammond, mujer oriental misteriosa, también construida con un perfil malévolo.

En "El engaño" ("Deception"), Christine Radcliffe (Chantsee), el personaje femenino protagonizado por Bette Davis, engaña a su novio/pareja, Karel Novak, por cuestiones de supervivencia en un medio que le es hostil dada su condición de extranjera. Representa a la mujer que se ve obligada por las circunstancias a ofrecer favores sexuales a una persona en situación de poder, de más edad, para que la ayude económicamente. El castigo en este caso es menos severo -no se requiere la muerte- y surge de la misma mujer, ella necesita expiar sus culpas y decide entregarse a la policía y confesar su crimen.

Es interesante para visualizar el doble papel que juega el personaje de Bette Davis la secuencia en que Christine lleva a su departamento a su vieja pareja, Karel. Es un departamento con un ventanal enorme que muestra una vista espectacular de Nueva York, decorado con objetos de lujo, su ropa es cara y sofisticada, pose muchas pieles. En todo momento, Christine intenta minimizar la importancia del entorno físico que la rodea y se dirige a Karel con suavidad y dulzura, mientras que, cuando él no la ve, el film anticipa -por medio de las transformaciones en su rostro y en su mirada- un oscuro secreto que, de a poco se irá develando.

(fragmentos de la Monografía final del Seminario "Género (gender) y género (genre). La construcción de figuras de mujeres en films de las décadas del 40 y 50", dictado por Nora Mazziotti, en la FFyL de la UBA, año 2000)