EclekticaPsykodelya

Madrid: La Latina

2012-07-10T16:17:00.000+02:00

Punto ineludible en la ruta de ocio de la capital desde hace unos años, La Latina constituye además uno de los barrios con más historia de la capital. Seguramente muchos de vosotros seáis habituales de sus bares, terrazas y locales - especialmente los domingos- y sin embargo no hayáis reparado en el inmenso patrimonio que os rodea!! Pues bien os propongo un recorrido ideal para una mañana/tarde soleada en la que además de disfrutar de esas cervecitas al sol en la mejor de las compañías podéis trazar una ruta artística de lo más castiza!

Os apetece?

Empezaremos en la Glorieta de Marqués de Vadillo cruzando el barroco Puente de Toledo (XVII), una de las vistas que más me gusta en mi recorrido diario en bus ^^. Mandado construir por el rey Felipe IV para unir la Villa de Madrid con el camino de Toledo salvando el río Manzanares, hoy pervive en uso uniendo ambos márgenes del río.

Templete que cobija a S. Isidro

El proyecto definitivo fue obra del gran arquitecto Pedro de Ribera quién proyectó el puente de granito sobre 9 arcadas de medio punto entre las cuales fluía entonces, y fluye hoy en menor medida, el río Manzanares. En su parte alta destacan 2 templetes de estilo churrigueresco que cobijan las esculturas de los patrones de Madrid: San Isidro Labrador y Santa María de la Cabeza. Desde el puente, si alzamos la vista hacia Marqués de Vadillo, podemos adivinar la silueta de la cúpula de la Ermita de San Isidro, tantas veces pintada por Goya.

Continuando nuestro recorrido subimos la C/ Toledo hasta llegar a la conocida puerta del mismo nombre, la cual se diferencia a priori con la puerta de Alcalá en su número de arcadas. En su momento fue una de las puertas que daban acceso a la ciudad y fue la última de este tipo que se erigió en el Madrid decimonónico en honor a Fernando VII, conmemorando la independencia española tras la ocupación de los franceses.

Llegados a este punto de nuestra travesía tenemos dos opciones, bien adentrarnos en el Rastro ( si se trata de un domingo) o continuar calle arriba hasta llegar a la Plaza de la Cebada. Puesto que el Rastro merece un post en sí mismo, ya que es uno de los lugares con más encanto de la ciudad, le dedicaré más adelante una entrada completa ;)

Subimos la C/ Toledo dejando atrás la popular Fuentecilla, también dedicada al monarca Fernando VII con motivo de su segunda llegada al trono, y llegamos a la Plaza de la Cebada donde se erige el Mercado del mismo nombre. Este nombre se debe a que era el sitio donde se separaba la cebada destinada a los caballos del Rey de la del resto de la caballería y en su momento, debido a su situación, dio lugar a un mercado al aire libre que se convertiría con el paso del tiempo en uno de los principales focos económicos de la villa donde se celebraban ferias e incluso, con el paso del tiempo, ejecuciones.

El Mercado en 1920

Es en este punto donde comienza propiamente la zona delimitada como La Latina y que a grandes rasgos coincide con el conocido como Madrid de los Austrias. Mientras que las edificaciones en su mayoría responden a patrones del XIX, salvo las nuevas construcciones, el urbanismo de plazas, calles estrechas y quebradas conserva la distribución medieval de la villa de Madrid.

Dos de las calles más destacadas en este plano son las Cavas, la Cava Alta y la Cava Baja, que discurren casi paralelas entre sí y perviven como testimonio de la antigua muralla de la ciudad . Las posadas, tabernas y hospederías que en el XVII daban cobijo a los mercaderes que llegaban a la villa para vender sus productos en el mercado, han dejado paso a dos de las calles más gastronómicas y con más solera de la capital, en las que podemos encontrar restaurantes tan emblemáticos como Casa Lucio entre otros.

En las proximidades de estas dos calles, entre terrazas y cañas, se erige majestuosa la Iglesia de San Andrés en la plaza del mismo nombre. Se cree que tuvo su origen en una antigua mezquita que más tarde, ya convertida en parroquia, serviría como lugar de enterramiento de San Isidro Labrador.
Fue tal la importancia del templo que a finales del XV era alojamiento de los RR.CC cuando residían en la villa y con la llegada del XVII ,como consecuencia de un derribo parcial, se inició una nueva construcción con una orientación distinta en la que se reservó espacio para la construcción de una capilla dedicada a nuestro patrón.

Fue un proyecto ambicioso en el que participaron los mejores artistas del momento, lástima que gran parte fuera destruido y saqueado durante la Guerra Civil. Hoy reconstruida, es una de las mejores vistas de la zona y junto a ella el museo de los orígenes, la casa de San Isidro.

Exterior e interior de San Andrés

Como detalle anecdótico, por no decir espantoso, contaros que en el interior de la iglesia podréis encontrar a varios políticos madrileños como el ex-alcalde Álvarez del Manzano y a su mujer, así como al presidente de la Asamblea y de Ifema - entre otros - retratados como santos. Sí, sí como santos, tal y como lo estáis leyendo!!! Es más, alcalde y esposa están retratados como San Isidro y su mujer!!!!!!!!!!!!!!!!
Los cuadros fueron donados por su autor, que para mas inri era el teniente alcalde de Alcorcón....creo que a esto no hace falta añadirle ningún tipo de comentario....vaya cuadro!

Volviendo al post, los restos del patrón y su esposa descansan actualmente en la Colegiata de San Isidro el Real ,situada también en la C/ Toledo poco antes de llegar a la Plaza Mayor, que ejerció de catedral de la capital hasta la construcción de La Almudena.

Retomando el recorrido anterior, al final de la Carrera del mismo nombre, se alza la majestuosa basílica de San Francisco el Grande. Templo que data de mitad del XVIII cuyo proyecto finalizó el arquitecto Francesco Sabatini y cuya cúpula es una de las más representativas no sólo de la capital sino de toda la cristiandad, únicamente superan su diámetro el Panteón de Agripa y San Pedro del Vaticano.

En la parte posterior de la iglesia de San Andrés, antes mencionada, se extiende la Plaza de la Paja -se cree que la plaza debe su nombre a la costumbre popular de entregar paja al cabildo para el alimento de las mulas pertenecientes a sus capellanes- delimitada por la Capilla del Obispo, el Palacio de los Vargas y el Palacio del Príncipe de Anglona. Este último Palacio del siglo XVII cuenta con un precioso y tranquilo jardín de gusto neoclásico.

Tomando la calle del mismo nombre nos encontramos con la única torre mudéjar que pervive hoy en Madrid (XIV) en la iglesia de San Pedro el Viejo, iglesia que cobija la venerada imagen de Jesús el Pobre.

En sus proximidades, cruzando la C/ Segovia y junto al palacio Arzobispal, encontramos también la Basílica de San Miguel. Obra barroca, que a pesar de su reducido tamaño, constituye uno de los ejemplos más destacados de barroco español ,y más concretamente, madrileño. Proyectada por el arquitecto italiano Santiago Bonavía - encargado del proyecto urbanístico de la ciudad de Aranjuez y de la reconstrucción del palacio- destaca particularmente por su fachada convexa.

Fachada San Miguel

Hasta aquí nuestro pequeño recorrido por la historia de la capital, no obstante son muchos los edificios y manifestaciones artísticas que podemos encontrar en esta zona pero este post se haría eterno!!!!!!!

Podéis encontrar otros lugares de interés aquí:

http://www.monumentamadrid.es/AM_Edificios3/AM_Edificios3_WEB/index.htm#ingra:sql.webE_espbar.011

Nuevos hallazgos en Xian

2012-06-26T16:57:00.000+02:00

Parece mentira pero el increíble conjunto de Xian sigue generando noticias. Durante estos días los arqueólogos, que continúan con las excavaciones del monte Lí, han descubierto 110 nuevos guerreros que se suman al espectacular ejército de terracota que custodia el mausoleo del emperador Qin Shi Huangdi, el cual aún esta por descubrir aunque su hallazgo se antoja cada vez más próximo.

Trabajos arqueológicos en Xian

El hallazgo, además de aumentar aún más si cabe grandiosidad de este conjunto, arroja nuevas luces sobre la calidad y el realismo de la obra gracias a su estado de conservación, notablemente mejor al de las figuras halladas hasta el momento.Xu Weihong, director ejecutivo del equipo de excavación, apuntó que ocho de las estatuas ostentan el rango de oficiales, con armaduras más complicadas y con detalles más refinados que el resto de figuras.

Los recién hallados soldados mantienen una pigmentación más elaborada que los encontrados en otras excavaciones: algunos preservan el iris de los ojos coloreado en negro y marrón y uno incluso conserva las pestañas pintadas.

Guerrero con restos de policromía

Yuan añadió que el color podría haberse perdido bien porque las figuras estuvieron sumergidas en agua o bien porque se vieron afectadas por el fuego del enemigo, aunque otra posibilidad es que la pintura se haya desconchado. “Por aquel entonces los artesanos les echaban laca sin tratar antes de decorarlas. Después de tantos años, la laca se separa del cuerpo y arranca el color”.

Detalle de la personalización y realismo de los guerreros

Se han encontrado también caballos de batalla, dos juegos de carrozas, armas, tambores y un escudo, que es el primer ejemplo de este tipo hallado en las tres fosas de los guerreros.

Otra excavación en una fosa cercana ha dado lugar al hallazgo de 20 figuras de terracota colocadas en dos hileras, una enfrente de la otra. Aunque lo más espectacular es posiblemente una figura descabezada de 2,2 metros de altura, que los expertos creen que habría alcanzado los 2,5 metros, cabeza incluida.

La majestuosidad y complejidad del conjunto deben su origen a la obsesión del emperador por lograr la vida eterna, de hecho Qin Shi Huang Di falleció durante un viaje de exploración en el que pretendía encontrar la seta de la inmortalidad que le permitiera esquivar a la muerte. Poco antes de que todos sus esfuerzos resultaran en vano, proyectó este espectacular conjunto plagado de túneles y pasadizos que finalmente, custodiados por su ejército, pretendían salvaguardar al monarca de los malos espíritus una vez fallecido.

El descubrimiento del complejo de manera totalmente fortuita en 1974 a manos de un grupo de campesinos, vino a confirmar los relatos y descripciones del historiador Xian Qian en su " Historia oficial de China" datada en el 246 d. C.

Xian warriors on Instagram:

Verano 2012

2012-06-21T17:42:00.001+02:00

Se acercan las rebajas chic@s!! de hecho según he podido ojear tiendas como Blanco o HyM ya las anuncian en el escaparate. Si estáis dispuestas a arrasar en las rebajas tomad nota de las tendencias que no pueden faltar en vuestro armario este veranito, frescas, frescas!!!

Estampados étnicos y navajos

La tendencia se mantiene con fuerza en todo tipo de prendas!! podéis encontrar ejemplos en casi todas nuestras tiendas de cabecera pero especialmente en Blanco, Berskha y Zara.

Tonos flúor, especialmente en accesorios

El famosísísimo Satchel Cambridge! opciones lowcost en Misako, Stradivarius y en algún chinito tb! ;) yo todavía no he caído...

Zapatillas Vans

Sandalias Pull & Bear 19,99€

Collar de Pull & Bear 7,99€

Clutch amarillo fluor de Blanco, muy similar en Zara

Faldas plisadas

Cortas, largas, asimétricas, transparentes.....de todo tipo pero plisadas!

Me quedo con esta de Pull& Bear:

29,99€

Tendencia peplum

Bolsos de rafia

Mint green

Nail Art

Te da pereza pintarte las uñas???pues me temo que este no es tu verano! se llevan de todos los colores, especialmente fluor, craqueladas o magnetizadas e incluso con diseños no aptos para aquellas que no tenemos mucha paciencia.....véase:

jajajajajajajajajajajaja

Buen finde chicas!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2012-06-18T16:28:00.001+02:00

Siguiendo con la cuestión del patrimonio histórico-artístico y su protección, hoy me hago eco de uno de los protagonistas del panorama cultural estas últimas semanas: el famoso claustro de Palamós.

No entraré a valorar la obra, puesto que a pesar de que las expectativas son muy altas lo cierto es que hasta el momento son todo hipótesis y por tanto hemos de esperar la realización de estudios concluyentes para hablar de un más que posible gran descubrimiento en la Historia del arte español, muy próximo a Silos.

Sin embargo se me antoja como excelente excusa para plantear algunas interesantes cuestiones:

1- ¿Queda aún patrimonio histórico-artístico por descubrir?
2- ¿ Es este un caso insólito? o acaso ¿ es una realidad más común de lo que parece?
3- ¿Está nuestro patrimonio protegido?

A la primera de las cuestiones, rotundamente sí. En mi opinión aún queda mucha historia del arte por descubrir y por redescubrir.

Cada día que pasa contamos con más medios y con una mayor conciencia del patrimonio y de su valor, con todo ello teorías o atribuciones que hace años parecían irrefutables hoy pueden dar un gran giro, no olvidéis el hito que marcó hace unos meses el descubrimiento de la famosa copia de la Gioconda en el Museo del Prado.
Así que sí, aún queda historia del arte por escribir.

A la segunda, me temo que no, que este no es un caso insólito. Existen muchos bienes patrimoniales en fincas privadas, en algunas ocasiones accesibles a los expertos e incluso al público , no obstante no es lo más habitual y en la mayor parte de los casos es un patrimonio no sólo inaccesible sino también desconocido.

En mi opinión, la propiedad puede pertenecer a un particular, si bien, el valor de la obra y la información de ese patrimonio es un bien de todos.

Especialmente llamativo fue el caso del magnate de la prensa estadounidense William Randolph Hearst, quien compró en 1925 el claustro, el refectorio y la sala capitular del monasterio de Sacramenia (Segovia) por 40.000 dólares (unas 280.000 pesetas) y el refectorio, la sala capitular, el dormitorio de novicios y parte del claustro del monasterio cisterciense de Óvila (Guadalajara) por 55.000 dólares (unas 390.000 pesetas).
Dichas construcciones se antojaron al capricho del magnate, para el cual el dinero no era ningún problema, y fueron desmontadas y embaladas piedra por piedra en 11.000 cajas que embarcaron desde España con rumbo a Nueva York. Su destino inicial era California, no obstante Hearst debió perder su interés inicial y lo dejó almacenado durante años hasta que en 1952 Raymond Moss y William Edgemon decidieron comprarlo y llevárselo a Florida.

Tras su ensamblaje, el templo volvió a cambiar de manos un par de veces. Hoy en día se le conoce como la Iglesia de St. Bernard de Clairvaux (ubicada al norte de Miami Beach) y los propietarios lo anuncian como el edificio más antiguo del hemisferio occidental.

St Bernard de Clairvaux

(Os dejo enlace a un foro de debate muy interesante en el que precisamente se están tratando estas cuestiones sobre patrimonio, muy bien ilustrado con otros casos similares y con una completa información sobre este monasterio:

http://www.urbanity.es/foro/viajes-ciudades-y-naturaleza-inter/15731-patrimonio-espanol-por-mundo.html)

Cierto es que 1925 es una fecha que afortunadamente nos queda muy lejos en materia de patrimonio, sin embargo nos puede ayudar a entender cómo obras de esta envergadura pueden residir en manos privadas e incluso yacer a miles de km de su lugar de origen totalmente descontextualizadas (véase el Metropolitan cloister: http://www.metmuseum.org/visit/visit-the-cloisters )

De no haber sido por ese reportaje en una revista de decoración, el claustro hubiera continuado al alcance de unos pocos privilegiados. En espera de las conclusiones del estudio y de su valor patrimonial, es un bien que pasa a estar custodiado por nuestras administraciones y que en caso de venderse nuestro país tendrá preferencia en el derecho de tanteo antes de que semejante obra pueda salir de España, al fin y al cabo es NUESTRO patrimonio no?

Finalizando con la última cuestión y partiendo de que aquello que se desconoce, por una cuestión obvia, no se puede proteger, considero que aunque se está haciendo mucho en materia de patrimonio queda aún mucho camino por recorrer....tenemos cada vez más conciencia de su valor e importancia, no obstante son muchos los factores a tener en cuenta para que nuestro patrimonio esté protegido y sea accesible a todos y también son muchos los medios necesarios para ello....
Por el momento insólitos descubrimientos como este siguen sorprendiendo y permiten que el interés en nuestro patrimonio siga creciendo y generando debate, en definitiva, que siga enriqueciéndose!

Algunas de las fotos publicadas del claustro de Palamós, que todo sea dicho está en muy buen estado de conservación.

Fotografías de su montaje en 1959

Y os dejo las últimas hipótesis sobre el famoso claustro:
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/06/16/actualidad/1339867675_985667.html

Dolce Vita?

2012-06-12T17:24:00.000+02:00

Ironías de la vida la Fontana di Trevi no vive una "Dolce Vita" ni mucho menos....hace apenas unos días saltaba la noticia de un pequeño, pero no por ello menos importante, desprendimiento parcial de su friso izquierdo.

Los pequeños restos precipitados al vacío y otros que por seguridad han sido retirados, serán custodiados en espera de una restauración de "máxima urgencia" tal y como apunta el concejal de cultura de la ciudad eterna.

Detalles del desprendimiento

El problema es que el deterioro ya está presente y sin embargo el presupuesto para la restauración es insuficiente en base a la situación actual, por ello y tal y como se hizo con el Coliseo, se busca un patrocinador que devuelva a la Fontana su máximo esplendor y se plantea la posibilidad de crear un fondo especial que permita tutelar los monumentos de Roma.

Y mi duda es....¿Acaso no debería existir ya ese fondo dado el colosal patrimonio artístico de un país como Italia? ¿Se cuida y protege el patrimonio artístico como se debería?

Arte por una buena causa

2012-06-04T16:43:00.000+02:00

Hace unos días ha tenido lugar en Barcelona SWAB, la feria de arte contemporáneo internacional. En ella entre los expositores habituales y nuevas adhesiones, como es el caso de Asia Galleries y American Galleries, encontramos una estupenda iniciativa: Swab Toy´z for FLS.

Este proyecto ha contado con la colaboración de 100 artistas y diseñadores - nacionales e internacionales- que gustosamente han accedido a customizar un Toyz Qee de 8¨ blanco, el cual han decorado con total libertad e ingenio. La finalidad? Subastarlos para una buena causa, ayudar a la Fundación de la Lucha contra el Sida (FLS) en sus proyectos de asistencia, investigación y docencia.

Alaska Toyz

Custo Toyz

Emilio García Toyz

Labanda Toyz

http://swab.es/swab-toy%C2%B4s-fls/?lang=es

Aquí podéis ver todos los diseños subastados!!! http://swab.es/shop/en/subasta/2_swab-live-auction.html

Tita necesita "cash"

2012-05-31T12:41:00.001+02:00

El próximo 3 de julio saldrá a subasta en la sala Christie´s de Londres La Esclusa de John Constable, perteneciente a la colección de Carmen Thyssen y la única obra del autor que prevalece en manos privadas actualmente.

La esclusa. John Constable. 1824

El lienzo, fechado en 1824, pertenece a la serie más célebre del paisajista inglés y puede suponer un nuevo hito en lo que a pintura británica se refiere (el precio de salida será de 26 mill de €), de hecho ya lo fue en 1990 cuando el Barón y la baronesa lo adquirieron por un total de 10,8 mill de $.

La noticia ha causado un gran impacto, más si cabe debido al suculento titular que dio la propia Tita: "necesito cash" y a la difícil semana que está sufriendo nuestro país en términos económicos. Sin embargo este tipo de operaciones son el pan nuestro de cada día en centenares de museos extranjeros (Spain is diferent, ya lo sabemos...). Salvo que se trate de obras clave, este tipo de procesos apenas tienen trascendencia , y además en la mayoría de los casos estas transacciones permiten adquirir obras nuevas que siguen enriqueciendo las colecciones.

Ya no es tanto el qué se pierde como el qué se va a ganar con el cambio.

Quizás la importancia de la obra en cuestión y de su dueña hayan contribuido de forma definitiva a este revuelo, no obstante la baronesa puede vender - y de hecho como coleccionista que es lo hace- hasta un 8% del valor depositado en esta cesión al Estado y el Constable sólo supone un 2,4% del total.

Lógicamente el Estado fue debidamente informado de esta venta pero no mostró el mínimo interés por ejercer su derecho de compra. Ya sabemos que nuestro ministro está ocupado en otras cosas.....

Obras maestras a golpe de Bic.

2012-05-29T18:23:00.001+02:00

Dibujos realizados con un bolígrafo Bic.
Tan sencillo y simple que resulta complejo.
Genial.

Juan Francisco Casas en la Galería Fernando Pradilla
hasta el 2 de junio de 2012.

http://galeriafernandopradilla.com/galeria/

Cosas Sencillas. Fotografías Geniales.

2012-05-25T12:22:00.004+02:00

Así es como se define la obra de Chema Madoz- Premio Nacional de Fotografía y PhotoEspaña2000-. Autor de fotografías geniales, mordazes, inteligentes, inquietantes... donde nada es lo que parece....

Mujer alada

El artista descontextualiza los objetos, los saca de su entorno y contextos habituales, dotándolos de un nuevo significado, diferente al original, pero reconocible para el gran público. Crea paradojas visuales a partir de objetos sencillos y cotidianos, fotografíados siempre con luz natural.

Varios

La fotografía, disciplina concebida en su origen como testimonio de la realidad, se convierte con Madoz en un falseamiento de la misma, en algo premeditado y estudiado, nada es espontáneo " Al principio salía con la cámara por ahí, a ver qué pasaba. Luego cambié, porque me di cuenta de que cuando hacía eso, lo que en realidad quería era encontrarme con cosas que ya tenía en la cabeza y que quería fotografiar. Entonces pasé a provocar la situación antes que a desear encontrarme con ella, y es lo que hago ahora, me pongo a disparar cuando sé lo que quiero contar y cómo lo quiero hacer. Antes de empezar a fotografiar, lo que hago es empezar a tomar notas y apuntes y algunos bocetos para no olvidarme de nada y tenerlo todo muy presente. Luego preparo toda la composición y entonces ya empiezo a disparar"

Avestruz

A partir de una antigua cámara Hasselblat de 1958 y de variadas influencias artísticas(Dadaísmo, surrealismo, arte conceptual...vanguardias del XX principalmente) logra obras de gran fuerza visual pero de gran sencillez poética.

Desagüe seco

Su último trabajo, el cartel para la Feria del libro de Madrid que precisamente se inaugura hoy:

"Los libros son como puntos de convergencia de voces representadas por esos bocadillos (más propios de la iconografía del cómic) a modo de marca páginas. Estas pequeñas notas o llamadas de atención nos recuerdan que cada libro encierra diálogos que a su vez suscitan diálogos entre los lectores."

Más info:

http://www.chemamadoz.com/

http://smoda.elpais.com/articulos/chema-madoz-poemas-visuales/1074

Sushiaholic

2012-05-16T16:54:00.002+02:00

Hol@ chic@s!!! Qué tal???

Hoy vengo con una entrada diferente pero creo que muy interesante, al menos si os gusta la comida japo tanto como a mí!!^ ^

Quién me lo iba a decir a mí hace unos años cuando mis chicos me llevaron al GINZA por primera vez, una y no más pensé....y ahora soy una completa SuShiaholic!

Pues sí, el restaurante Ginza supuso mi primer contacto con el sushi....durante mucho tiempo ha sido nuestro japo de cabecera, si bien aunque se comía de muerte, lo cierto es que su precio era algo elevado para la modesta economía de una por entonces estudiante y ahora también lo sigue siendo para una modesta no- mileurista. Es un excelente japo, de primera calidad, al menos para visitarlo una vez, y además cuenta con barra de Kayten en su primera planta que permite ver como se elabora el sushi en primera fila.

El piso superior es el restaurante propiamente dicho cuya carta dispone de platos muy variados y más elaborados pero de precio también más elevado.

Variedad de niguiris

Kayten del Ginza

Aún así no me olvido de su Crunch Maki クランチ巻き.

http://www.restauranteginza.com/index.html

No muy lejos del Ginza (que se encuentra junto al Congreso de los diputados) podemos encontrar otros dos japos, casi contiguos en la C/ Echegaray, uno es el AKI y el otro es el DON ZOKO.

Entrada del AKI foto tomada de Salir.com

Empezaremos por el AKI, de los dos el que más nos ha gustado y digo "nos" porque siempre voy en buena compañía ;) Quizás visto por fuera y en comparación con los restaurantes japoneses a los que estamos acostumbrados, su apariencia no invita mucho a entrar....sin embargo para mí ese es un punto a su favor! y es que el AKI se asemeja mucho a las "tabernas" japonesas de verdad, las auténticas!!

Por ello no esperéis una decoración a la última ni un restaurante super fashion, es como un bar de viejos pero en versión japo....eso sí el sushi bien fresco! y muy recomendables sus Udones!!

A tan sólo unos metros encontramos el DON ZOKO,-que por cierto inspira su nombre en una peli de Kurosawa -un restaurante mucho más amplio y acogedor que el AKI, aunque muy sencillo también, en la línea de los auténticos japoneses. La calidad es buena y también el precio, no obstante no es de los japos que más nos han gustado la verdad....he de decir que sólo probamos el sushi pero tengo entendido que sus BENTOS o platos combinados son bastante buenos a la par que económicos, así que para variar un poco del sushi se plantean como una excelente opción!

Oishsii Sushi & Ramen

Junto a la Plaza de Callao- aunque tiene otros locales en Alonso Martínez y en Zurbano- encontramos el Oishii Sushi & Ramen. Este restaurante, mucho más cosmopolita que los anteriores, cuenta con una decoración muy contemporánea realizada por un conocido estudio de interiorismo. El ambiente resulta acogedor salvo algunos días que está a tope, momento en el que su barra de Kayten no resulta lo más aconsejable para una velada relajada pero como opción también disponen de mesas para un almuerzo más tranquilo y cómodo.
En el caso del Oishii lo verdaderamente recomendable son sus platos de carta, el sushi es bastante pobre la verdad...pero excelente el Ramen, riquísimos los Yakisoba y muy tentadores sus Udones.

Es una excelente opción para un día de compras en el centro, con un servicio rápido y una comida excelente y económica :)

http://www.oishiiramen.com/

Del mismo grupo que el Oishii finalizo con el NIPON TARO, actualmente nuestro japo de cabecera. Situado al final de la calle Serrano se ha convertido en nuestro restaurante de referencia ♥♥ , tanto por su excelente servicio como por sus exquisitas propuestas. En general el sushi es excelente pero tiene algunos platos que son simplemente imprescindibles!! véase su tartar de salmón con trufa (verdaderamente orgásmico, sí sí, orgásmico!), los langostinos tigre con salsa cremosa o envueltos en Wan Ton a la miel Hmmmm...sus Teriyakis...o su yakisoba √v^√v^√♥

A nivel de sushi no pueden faltar: niguiri de pez mantequilla, Crab uramaki, Maki dragón, un Spicy tuna y un Temaki de maguro ^ ^ y lo dejo ya porque me está entrando hambre de sólo pensarlo...

http://www.nipontaro.com/home.html ( Si os pilla de paso tiene muy buenas propuestas de menú del día entre semana.)

La carta del Nipon Taro esta disponible a domicilio en http://www.gosushing.com/ , con un servicio impecable.El mejor sushi directo a tu casa!

Aquí podéis encontrar todos los restaurantes de este grupo 100% recomendables http://www.ayalajapon.com/

Hiroshigue

1. Remoje el lado correcto  Cuando coma sushi nigiri (bolita de arroz con una tira de pescado encima), remoje ligeramente la tira de pescado en la salsa desoja para disfrutar más el sabor.

Si mojamos la parte del arroz, este se emparara de soja y no captaremos el sabor del pescado.

2. Coma en orden  hay un truco que es comer por colores, coma de lo claro a lo oscuro. Para apreciar el sabor de cada tipo de pescado, empiece con las variedades suaves y de color claro, y siga luego con el pescado oscuro, que es más graso y de sabor más fuerte.

3. Use el wasabi con moderación  si el chef no añadió wasabi (cosa que se hace a menudo) a su sushi, unte un poco directamente sobre el pescado o el rollo. No altere el sabor del wasabi mezclándolo con la salsa de soja.

4. Limpie su paladar  no ponga jengibre encurtido en su sushi. En vez de eso, cómalo entre bocados, y de esa manera preparará y limpiara sus papilas gustativas para lo siguiente que coma.

5. Olvide los palillos de madera  el sushi nació como una comida callejera, y sigue siendo aceptable comerlo con los dedos, si lo prefiere. Asi es como se debe comer.

6. No mordisquee  Los chefs de sushi miden cuidadosamente las proporciones de pescado, arroz y wasabi en cada pieza; coma éstas de un solo bocado.

Tesoros para la eternidad

2012-05-07T13:11:00.003+02:00

La tradición de rodear al difunto de objetos y piezas que lo acompañen en su viaje al otro mundo no es un concepto nuevo de la cultura China, ya civilizaciones anteriores y bien alejadas, habían introducido este simbolismo en sus usos y creencias.

Lo que para estas culturas formaba parte de un rito y de una creencia, en definitiva de su vida misma, para nosotros constituye hoy una fuente casi inagotable de información y conocimiento. Conocimiento de una época lejana, de una cultura desconocida e inalcanzable para nosotros de no ser por el legado historico-artístico que nos han dejado.

Hoy nos centramos en el caso de las Tumbas reales de la Dinastía HAN (206 a. C- 220 d.C) objeto de la recién inaugurada exposición del FitzWilliam Museum de Cambridge y que permanecerá abierta hasta el 11 de noviembre de este año.

Símbolo Nanyue en bronce

La Dinastía Han supuso el declive y la desintegración de la dinastía Qin, establecida tan sólo 15 años antes por el emperador Qin Shi Huang Di, quién proyectó el conocido conjunto de Xian y sus famosos guererros de terracota. Los Han fueron una de las dinastías más fuertes del mundo antiguo (coetánea del Imperio Romano) y con ella se formó la base del Imperio Chino, de hecho muchos de los elementos básicos de la cultura china actual- valores, ideología, instituciones...- derivan de esta dinastía, hasta el punto que el 90% de los ciudadanos chinos se denominan así mismos Han.

Una de sus principales manifestaciones artísticas de la época son las tumbas reales concebidas como auténticas tumbas-palacio bajo tierra, compuestas de varias cámaras o salas mortuorias y repletas de objetos que simbolizan el altísimo nivel artístico alcanzado tanto en la capital como en las provincias adyacentes. El FiltzWilliam muestra dos de estas tumbas reales, pertenecientes a dos facciones enfrentadas en la lucha por el poder: los Han del norte y los Nanyue del sur.

La concepción de estas tumbas no sólo buscaba la comodidad del difunto en su viaje a la eternidad, sino que suponía también un método de propaganda de los emperadores y mandatarios Han, que una vez fallecidos buscaban que sus éxitos y glorias prevaleciesen a través de la historia mediante estas manifestaciones y riquezas.

Los tesoros presentados en esta exposición proceden de las tumbas próximas a Xuzhou. En ellas se comienza a modificar la arquitectura funeraria vista hasta entonces, las tumbas dejan de ser fosas excavadas para convertirse en enterramientos proyectados horizontalmente y excavados en la roca, compuestos de varias cámaras repletas de muebles, cerámicas, joyas, alimentos...y desgraciadamente también los cuerpos de concubinas y sirvientes sacrificados para servir a sus amos en el más allá.

Recreación virtual de una de las tumbas de la exposición

Cofre

Una novedad fundamental de la época será la introducción de la laca como material y soporte artístico en sí mismo, esto se debe a la anexión de la zona sur de China donde se descubrió el árbol de la laca también conocido como Rhus Vernicífera. Los objetos en laca se hacían en el sur pero se trasladaban al norte donde se ubicaban las capitales del Imperio.

Los objetos de ajuar funerario, independientemente del tipo o material, se denominan Minq Qi.

Música y jinete de terracota

Una de las tipologías más interesantes de esta época, visible en la muestra, son las Mortajas de jade que cubrían al difunto. Están compuestas por casi 2500 placas de jade unidas entre sí por hilos de oro, cubriendo por completo como si de una armadura se tratase el cuerpo del mandatario.
Se dividían en 3 partes:

Cabeza, rostro y cráneo.
Parte superior del torso, mangas y guantes.
Pantalones y calzado.

Los soportes sobre los que descansaban las cabezas eran de bronce y en cada mano debían llevar un objeto de jade en forma de media luna que simbolizaba el buen augurio.

Mortaja del mandatario Nanyue procedente del museo de Xuzhou

La propuesta del FiltzWilliam es realmente interesante ya que nos permite aproximarnos a una dinastía fundamental no sólo de la historia de China, sino de la historia antigua universal, muy desconocida en Occidente, y que sin embargo es el origen de muchos conceptos sociales y artísticos fundamentales en la China de hoy.

Más info:
http://www.tombtreasuresofhanchina.org/the-exhibition/

Hermés en Bonhams Londres

2012-05-03T13:10:00.002+02:00

Si hace unos meses compartía con vosotros una entrada de aires vintage en la que os mostraba el interés que despertaban algunos clásicos de marcas como Hermés o Louis Vouitton entre otros...hoy os traigo una muestra más de ello.

Bonhams London crea una nueva categoría y saca a subasta una magnífica colección de bolsos Hermés en su próxima subasta de Joyería que tendrá lugar el 16 de mayo en su sala de Knightsbridge.

Hermés de piel de cocodrilo en charol negro, 2003. Est: 8,000 12,000 Libras Foto: Bonhams

El conjunto, procedente de una colección particular, está formado por un total de 64 piezas de la marca parisina.

Estimación: 4,200- 7,300€

Entre ellas:

Un bolso de avestruz color fucsia Hermès Kelly bolsa de trabajo, 2006 (est £ 4.000 - 6.000)
Un Kelly Hermès de color azul claro de avestruz, 1997 (est £ 4.000 - 6.000)
Un Kelly Hermès de color marrón claro de avestruz , 1995 (est £ 3,000 - 5000)
Un Hermès de color azul pálido Togo bolsa de cuero con costuras blancas Birkin, 2006 (est £ 4.000 - 6.000)
Una bolsa de cuero color rojo Hermès Birkin Togo, 2008 (est £ 4.000 - 6.000)
Un Hermès Togo negro de cuero Birkin, 2005 (est £ 3.000 - 5.000)
Un pequeño número de los Constance también se ofrecerá en la venta, incluyendo dos bolsas de cocodrilo de Hermès Constanza (aprox. 1.500-2.500 libras)
Tres bolsas de cuero Hermès Togo Constanza (est £ 1.200 - 1.800)
Un Hermès cereza Constanza (est £ 600 - 1000)

Estimación: 1,500-2,200€

No es casualidad que Hermés haya sido la elegida para este estreno, al igual que otras marcas de accesorios de lujo, una de sus señas de identidad más valorada es precisamente su fabricación completamente artesanal, a lo que se suman los mitos y anécdotas entorno a sus modelos más famosos como son el Birkin o el Kelly.

La princesa Grace dio nombre al famoso modelo de Hermés

La llegada de estas piezas a las salas de subasta pone en evidencia la importancia adquirida por estas en el mercado internacional, su presencia en subastas hasta ahora ha sido discreta en comparación con otro tipo de piezas, si bien sus precios de remate no han sido nada desdeñables y por tanto son objetos a tener muy en cuenta de aquí en adelante y es que lo vintage está en auge!!

Pdta: en la feria que tendrá lugar este fin de semana en Madrid, I love Retro, ( post anterior ;) podréis encontrar algunas piezas similares a estás y seguro que más económicas!!!! y ya de paso recordaros que este domingo día 5 de mayo es el día de la madre....por si acaso os da ideas jajaja!!!

http://www.arsmagazine.com/noticias/subastas/201204181295/bonhams-inaugura-una-sesion-de-bolsos-de-mano

http://www.bonhams.com/auctions/19757/#MR1_page_lots=6&MR1_results_per_page=50&MR1_module_instance_reference=1

Vintage is ♥

2012-04-30T20:36:00.002+02:00

Hoy os traigo una más que interesante propuesta para los próximos 4,5 y 6 de mayo, la 1ª edición en Madrid de The Retro Market.

La Feria, también bautizada como I love Retro es una clara muestra de que lo vintage está más de moda que nunca!! y es que actualmente podemos encontrar ecos del pasado en prácticamente cualquier parte....en decoración, moda, diseño, arte....

La Feria, comisariada por Arturo Resel, responsable de múltiples ferias ( entre ellas, las celebradas en el Moda Shopping de Castellana) contará con más de 70 expositores procedentes no sólo de España, sino también de Francia e Inglaterra, entre ellos destacaran retroalmonedas de prestigio tales como RedDoor, Barataria, Índigo 50, Cup & Cover, El Collage, Lolitas Closet, Atelier de Argensola, El Oficio o Fucsia Vintage...en sus stands podremos encontrar todo tipo de objetos, joyas, ropa, accesorios, arte....detalles que sin duda hacen de tu estilo algo diferente y original.

I love Retro es una feria al más puro estilo de los mercadillos londinenses, proyectada en el ático de la estación de Chamartín y que contará con una estética 100% industrial, con más de 1000m2 llenos de colorido, arte y sobretodo mucho diseño! Acaso se puede tener un escenario mejor?

La estética será lo más importante del evento. Destaca la firma L.A. Studio que recreó en el Hotel Palace de Madrid las estéticas de 1930 de Tamara Lempicka, 1930 de Coco Chanel, 1940 de Scarlett O´Hara, 1946 del Casino de Niza y su fastuosa lámpara que coronaba la entrada o 1961 siffguiendo la estética de Truman Capote. En esta feria sorprenderán una vez más, pues su último trabajo tiene que ver con la prestigiosa firma Loewe. Su escenografía hablará por sí misma. Desde la época a la que pertenecieron, el lugar de procedencia y hasta contar cómo vivían sus dueños. (No dejéis de ver las imágenes de sus trabajos en su web, merecen mucho la pena: http://www.lastudio.es/ )

Imagen tomada de L.A Studio. es

Entre algunas de las piezas más significativas de esta edición, destaca un bolso de Loewe en piel de potro de los años 50 en perfecto estado, complementado con un conjunto de chaqueta de Chanel de los años 60 en blanco roto traído de París. Todo de la mano de la famosa tienda Living Retro.

Por otro lado, un mueble bar de los años 50 traído de Dinamarca que tiene luz incorporado. De los objetos más curiosos un mueble tocadiscos marca Roselson Stereoletta de 1968 en perfecto estado de conservación y que alegrará la feria con discos de los de antes.

La feria contará además con muebles relacionados con los grandes diseñadores del siglo pasado, tanto en moda como Dior, Chanel, Pertegaz, Louis Vuitton, Rayban, Gucci, Hermes, Moschino, Pucci, entre otros y en mobiliarios a Mogensen, Panton, Fase, Bertoia, Olsen, G-Plan, Ercol, Vale, Bridgecraft, Aalto, Eames, Stilnovo...

Marcada por un muestrario que se sitúa a la vanguardia de las ferias en Europa, la exposición y venta de esta edición tiene como objetivo acercar al público la pasión por los objetos del pasado. Así, el estilo, la clase y el buen gusto se darán cita en un evento único abierto a todos los públicos, desde las 10 de la mañana y hasta las 21 horas en el ático de la estación de Chamartín.
La entrada cuesta sólo 1 euro, niños gratis.

Ah! y como guiño al ayer, podrá pagarse en pesetas!!!

Datos técnicos:
• Más de 70 expositores.
• Fecha: desde el viernes 04 al domingo 06 de mayo
• Horario: Viernes y sábado de 10 al 21 horas ininterrumpidamente. Domingo de 10 a 14 horas.
• Lugar: Estación de Chamartín. Calle Agustín de Foxá s/n
• Metro / tren / bus : Estación de Chamartín
• Entrada adultos 1 euro. Niños gratis.

Reportaje en la Revista AD en su número de Marzo.

Top Ten Oriental Ware: Song ceramic

2012-04-23T17:01:00.001+02:00

El 4 de abril tuvo lugar la última de las 8 sesiones programadas por la Casa de subastas Sotheby´s en su sede de Hong Kong. Aunque en términos generales la caída de las ventas rondó el 20% respecto a subastas anteriores, lo cierto es que una vez más la cerámica oriental, y en particular la perteneciente a la dinastía Song, volvió a batir su propio récord.

Ya en 2008 este Guan Mallet Vase, procedente de una colección particular japonesa, había alcanzado la friolera de 8.641, 494 £.

Sotheby´s Hong kong April 2008 Record set

Y en esta ocasión ha sido un cuenco para pinceles de la Dinastía Song del Norte, casualmente también procedente de una colección particular japonesa, el que se ha llevado el récord con 15,9 millones de £.

Sothebys Hong Kong 4th April 2012

¿ Analizamos la pieza?

Ruyao Brush Washer

La cerámica RU data de la época Song y más concretamente de la Dinastía Song del Norte que tuvo su desarrollo entre el 960 y el 1126. Fue un momento cultural muy brillante en el que se asentaron las bases políticas y culturales de la China moderna.

Estos cambios socio-culturales se tradujeron en un arte cerámico refinado, contenido y armonioso, muy alejado de las manifestaciones Tang anteriores. Es en este momento cuando la figura del emperador comienza a implicarse personalmente en la producción cerámica hasta el punto de patrocinar e impulsar la creación de nuevos objetos cerámicos, ayudando a los hornos ya establecidos. A partir de este momento la implicación del emperador en la producción cerámica será una constante de gran relevancia en la porcelana china.

Entre las tipologías desarrolladas en esta época encontramos los RU, un tipo de celadón más elegante y refinado que los JUN, puesto que eran piezas de uso exclusivo de la corte, de ahí su exquisita calidad y elegancia.


Detalle del vidriado y del craquelado

Ficha Técnica:

Cronología: Song del Norte (960-1126)
Tipología: Cuenco para lavar pinceles de caligrafía con silueta floral.
Clasificación: Celadón RU.
Pasta: Gres muy fino conocido como " Cráneo de cordero cocido".
Vidriado: De cal alcalino, muy fino y ligeramente craquelado debido a las variaciones térmicas en el horno. Este craquelado resulta una evocación poética de la naturaleza según las bases del Taoísmo.
Color: Azul- verde- gris con múltiples matices. La decoración reside en la belleza del propio vidriado.
Características únicas: Pequeñas huellas del atifle en la base a modo de "semillas de sésamo".

Los entendidos valoran de estas piezas su calidad táctil y sus sutiles variaciones cromáticas así como sus sobrios diseños.

Una vez contextualizada la pieza y analizadas sus características entendemos mejor el porqué de tan alto valor. Su exquisita delicadeza y el que sea la primera tipología hecha expresamente para la corte imperial hacen de ella una pieza más que deseable entre coleccionistas, pero además hay que tener en cuenta que sólo se conservan entre 60- 80 piezas en el mundo similares, la mayoria en museos y colecciones, y por tanto la presencia de una pieza tan valiosa en subasta es prácticamente insólita.

Símiles en museos:

Museo de Tokyo: http://sites.google.com/site/asianartmuseum/Home/china/large-ruyao-brush-washer-china-northern-song-dynasty

British Museum: http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/asia/r/ru_ware_cup-stand.aspx

Articulos:

http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/article_index/c/china_northern_song_dynasty.aspx

http://en.wikipedia.org/wiki/Chinese_ceramics#Ru_ware

¿ Art or Con-Art?

2012-04-16T16:40:00.002+02:00

Y una vez más el Ser o no Ser es la cuestión....hoy reflexiono sobre un artista del cual se cuestiona precisamente eso: ¿es realmente Damien Hirst un artista?

Como casi todo lo que rodea al arte, y más si de arte contemporáneo se trata, la trayectoria y notoriedad de Hirst es también motivo de polémica. Su proyección está siendo algo más que cuestionada en nuestros días con motivo de su retrospectiva en la Tate Modern de Londres ( 4 Abril- 9 Septiembre 2012).

Damien Hirst es, con permiso de Zeng Fanzhi, el artista más rico del mundo, sin embargo muchos preconizan ya su pronta caída y una vez más se abre el eterno debate del arte conceptual :¿Arte o timo?

Hirst fue apadrinado en 1990 por Charles Saatchi - uno de los principales coleccionistas de Gran Bretaña- y a partir de ese momento se convirtió en la figura más destacada de los Jóvenes Artistas Británicos. Sus obras empezaron a cotizarse llegando a lograr remates históricos y ante esto nos surge la pregunta: ¿ Cómo un artista ,que admite no saber pintar y cuyas obras originales pueden ser sustituidas si el original se deteriora - véase sus animales en formol-, se ha convertido en uno de los artistas más influyentes del momento?
Se retoman con ello dos de las preguntas más habituales, no sólo entre el público sino también entre la crítica especializada:

¿ Es esto arte o una tomadura de pelo?
¿Porqué el arte conceptual alcanza cifras, cuanto menos, excesivas?

Mil años, comprada por Saatchi.

"La imposibilidad física de la Muerte en la mente de un vivo" 12 mill de €

Vaca en formol

"El inglés supone para mí la sublimación de todo lo que más aborrezco del mundo contemporáneo, donde ética y moralidad desaparecen ante la omnipresencia de un mercado y una especulación atroz en la que parece basarse todo. Hirst nos escupe a todos a la cara al tiempo que ensancha sus bolsillos utilizando como herramienta un cinismo transparente con el que buena parte de la humanidad parece confesar"

Opinión de Rafael Doctor Roncero para el reportaje del Cultural de ABC

....Y si a ello le sumamos que Hirst sólo pone la idea, ya que las obras las materializan sus colaboradores, pues su persona y su obra se alzan quizás como una perfecta labor de marketing, ¿no creéis? o ¿Es quizás la obra de Hirst un buen reflejo de la banalidad y especulación del mundo en el que vivimos?

¿Acaso el arte no ha sido siempre un reflejo de la vida?

Por el amor de Dios 60 mill € Precio de realización: 17 mill €

http://www.tate.org.uk/visit/tate-modern

http://elpais.com/elpais/2012/04/05/gente/1333644542_487559.html

http://www.subastassigloxxi.com/cache/2012/abril/la_exposicion_de_Damien_Hirst_artista_expone_desde_4_abril_en_la_galeria_Tate_Modern_de_londres_2012.php

Acid colours

2012-04-11T17:31:00.002+02:00

Llega el calorcito y con ello los colores de primavera/verano!! Si estabais saturadas de tanto color pastel aquí tenéis la opción perfecta, ideal para accesorios:

TENDENCIA FLUOR

Francoise Nielly

Cambridge Satchel (Versión lowcost en Stradivarius)

BIMBA Y LOLA

FURLA ( Versión low cost en Pull&Bear)

ZARA

Lomography camera

Less is more

2012-03-27T12:02:00.002+02:00

Pabellón Barcelona 1929

"Menos es más"

Georg Kolbe Amanecer

Hoy se cumplen 126 años del nacimiento de Mies van der Rohe, pieza fundamental de la arquitectura moderna.

Violise Lunn. Más que una hoja de papel.

2012-03-21T17:13:00.002+01:00

Violise Lunn

Es una diseñadora danesa que compagina sus colecciones de novia con un trabajo experimental en papel, creando obras como estas.

Desde su participación en la exposición en Marienlyst, donde tuvo que dar su personal visión de la reina viuda Jiulane Marie a través del papel, no ha dejado de experimentar con este material. Encuentra en el papel una libertad total para crear planteando sus piezas como verdaderas obras de arte.

Los coleccionistas privados se rifan su trabajo.

Más info:
http://www.violise.dk/index.asp

TEFAF, una feria única.

2012-03-16T12:30:00.002+01:00

Hoy da comienzo la Feria más importante e influyente del mundo en cuanto a arte, en general, y antigüedades en particular, se refiere. Se inaugura TEFAF Maastricht , celebrando además su 25 aniversario.

Tefaf Maastricht es sin duda la madre de todas las ferias dedicadas al arte. Su alto y constante nivel de calidad y su estricta selección de piezas - cuenta con 29 comités de admisión compuestos por los mejores expertos del mundo- hacen de esta feria una apuesta segura entre coleccionistas y amantes del arte. A ella acuden los más prestigiosos anticuarios y galeristas de todo el mundo con sus mejores y más representativas piezas, constituyendo así un amplísimo catálogo que abarca desde la antigüedad clásica hasta los artistas más relevantes del siglo XXI, todo ello perfectamente organizado en secciones según la naturaleza de las piezas: pintura, manuscritos, alta joyería...etc.

Nada tiene que ver con nuestras ferias patrias, mucho Feriarte, mucho Arco....pero lo cierto es que estamos a años luz de poder organizar muestras como estas. Spain is different¡¡(como dice uno de los protagonistas del famoso anuncio de Loewe....jaja¡¡)

Una entrañable Gordita Tang

Asistir a TEFAF es una oportunidad excelente para poder contemplar piezas de primer orden, únicas e incluso insólitas hasta el momento - en su mayoría procedentes de fondos privados-. Es como asistir a un museo de piezas exclusivas - hasta ahora nunca vistas ni en los libros de la Historia del arte ni en los museos- pero sin las normas y la rigidez impuestas por estas instituciones. Y es que una feria te permite una aproximación y un disfrute de las piezas que no te posibilita un museo o una exposición, al fin y al cabo la finalidad es vender y quién adquiere estas obras (no sólo coleccionistas sino también museos) quiere tener en cuenta hasta el más mínimo detalle, poder ver la pieza sin reservas, apreciar sus matices y singularidades pero ojo¡ el que sólo va a ver también tiene esta posibilidad - respetando unas nociones básicas claro esta¡¡-.

Algunas de las piezas más destacadas de esta edición son:

Busto de Livia en mármol negro. 50 a.C.

Un relieve egipcio en piedra caliza que representa a la reina Hatshepshut, procedente de su templo funerario. La importancia de esta pieza, entre otros factores, radica en que apenas han sobrevivido imágenes suyas precisamente por su condición de mujer. Sale a la venta por 680.000€ en Rupert Wace Ancient Art de Londres.
Un hermoso busto de la emperatriz romana Livia, esposa de Augusto. Sale a la venta por 2mill de € en el stand de Kunsthandel Mieke Zilverberg de Ámsterdam.
Un bronce chino Shengding de bronce de época Zhou occidental, cuya estimación es de 3 mill de $.
"Libro de Imhof" o libro de rezos, cuyas miniaturas se atribuyen al pintor Simon Bening, está valorado en 3,5 mill de €.
"The potato Diggers" una obra de Vincent Van Gogh, que marca un cambio crucial en su producción. De la galería Dickinson con una estimación de 4 mill de $.
200 dibujos inéditos de Andy Warhol, procedentes de su propia herencia, presentados por el galerista Daniel Blau.

Manuscrito expuesto en Tefaf 2012

Y como en toda feria, siempre hay una joya de la corona....si en Arco era Francis Bacon el artista con la obra más cara, en TEFAF es Henry Moore el que se lleva el gato al agua, con una escultura de mármol negro procedente de colección privada, que alcanza la friolera de 35mil de €.

"Reclining Figure: Curved" 1977. Henry Moore

España cuenta con 5 representantes en la muestra: Caylus, Coll & Cortés, Deborah Elvira, López de Aragón y Artur Ramón Art.

Sin duda alguna visitar esta feria es una oportunidad única y nada tiene que ver con tener un alto nivel adquisitivo o ser un nuevo rico.... cualquiera puede visitarla y admirar tan increíbles piezas sin necesidad de tener millones en el bolsillo y menos con la que nos está cayendo¡¡¡ Acaso nos parece elitista visitar un museo y pagar entrada por ello? no verdad? pues ferias como esta son un estupendo plan para un viaje rápido de fin de semana, se busca un vuelo low cost, un hotel medianamente decente (a ser posible en el 2º fin de semana, el 1º es Misión Imposible) y además de conocer una ciudad muy bonita se tiene la oportunidad de visitar una feria increíble!! Yo ya me lo apunto para el año que viene a ver si es posible....

¿¿Os ha encajado alguna pieza en vuestro presupuesto??

En su página Web podéis curiosear parte de las piezas que se presentan en la feria: http://www.tefaf.com/

Inspiración étnica

2012-03-14T12:41:00.002+01:00

Hoy os traigo un nuevo post de tendencias de esta temporada!

Se trata del Estampado Navajo inspirado directamente en los ropajes y manifestaciones artísticas de esta tribu india estadounidense. Ya en la temporada pasada pudimos ver en nuestras tiendas algunos guiños a esta tendencia, muy colorida y vital, sin embargo esta temporada el navajo vuelve con fuerza¡¡

Algunas grandes firmas como Isabel Marant o Paul&Joe han apostado claramente por esta inspiración étnica en sus últimos desfiles y campañas y claro está que nuestras celebrities no han tardado mucho en hacerse con las prendas fetiche¡

Los flecos son otra de las grandes apuestas.

Aires bohemios con un punto chic

Bolso de Zara

A los estampados geométricos de intenso colorido hemos de sumar otros elementos propios de esta cultura como son los flecos, el cuero o las plumas características de sus tocados. Estos elementos y materiales no sólo inundan las prendas sino que acaparan accesorios y complementos de todo tipo:

Diadema de Bimba Y Lola

Botas temporada pasada Pull & Bear

Como no podía ser de otra manera nuestras blogueras patrias también han sucumbido a esta moda, os dejo los enlaces a las propuestas de ~~Paula Echevarría~~ y la cantante ~~Raquel del Rosario~~:

http://paula-echevarria.blogs.elle.es/2012/02/21/pantalon-navajo/

http://paula-echevarria.blogs.elle.es/2012/02/01/falda-navajo/

http://www.raqueldelrosario.es/blog/2012/01/31/aleph/

Propuestas Mango

Y una vez más gracias a nuestro querido ~~Amancio Ortega~~ podemos tener esta tendencia al alcance de todos los bolsillos en nuestro queridísimo y adorado imperio ~~Inditex~~ ;) y en otras tiendas habituales como Mango.
Porque nosotras también queremos ir a la moda¡¡

Falda de Zara

Zara, últimas uds de rebajas¡¡¡¡

Pantalón de Isabel Marant

Ah¡ y los chicos también sucumben a esta moda navaja:

Isabel Marant FW 2011/2012

¿Os atrevéis a una actualizada Bailando con lobos?

La gran Ola

2012-03-11T17:00:00.000+01:00

La gran ola de Kanagana. Hokusai

Resulta estremecedor ver cómo una de las más bellas y admiradas estampas japonesas se convirtió, casi 2 siglos después, en una de las peores y más trágicas catástrofes de nuestra historia reciente. La gran ola contra la cual luchaban entonces tres oshiokuri-bune (nombre que reciben las barcazas utilizadas para la pesca) se convertía hoy hace un año en un terrible monstruo que asolaba y desolaba la costa nororiental del Japón, desencadenando a su paso la mayor crisis atómica vivida desde Chernóbil.

Resulta paradójico como este símbolo ha sido todo y nada. Principio y fin.

Hoy más que nunca compartimos un emotivo recuerdo con el pueblo nipón, porque además de estar sensibilizados con su tragedia nosotros también hoy celebramos el aniversario de la nuestra, dos pueblos tan lejos pero a la vez tan cerca.

Sherman. Retratos conceptuales.

2012-03-08T18:25:00.002+01:00

El MOMA de NY inauguró hace unos días la retrospectiva dedicada a Cindy Sherman (Nueva Yersey 1954),artista polifacética donde las haya: fotógrafa, modelo y directora de cine, además de una de las creadoras contemporáneas más influyentes.

A través de 170 fotografías el MOMA recorre la carrera artística de Sherman desde sus inicios en los 70 hasta la actualidad. Aunque en sus inicios artísticos comenzó a explorar sus capacidades a través de la pintura, lo cierto es que pronto daría el salto a la fotografía consciente de las limitaciones expresivas que le imponía aquella disciplina.

En la fotografía encontró el medio perfecto a través del cual estudiar y explorar la construcción de la identidad contemporánea bebiendo de fuentes tales como la historia del arte, la cultura pop, la Tv, el cine, las revistas...Famosos son sus autorretratos conceptuales en los que ella misma es la fotografa, la modelo, la estilista...un todo en uno vaya¡¡

El maquillaje, las pelucas, e incluso las prótesis, permiten a Sherman convertirse en personajes sorprendentes y dispares a través de los cuales intenta retratar a la sociedad contemporánea con un aire de cine negro en su estética y en el uso de ciertos planos.

Untitled 2008

Destacan en la muestra algunas de sus series más famosas como "Untitled Film Stills" (1977-80) en la que plasma, en blanco y negro, estereotipados roles femeninos inspirados en el Hollywood de la década de los 50, en el cine negro y también en el europeo.

Untitled Fim Stills

A través de las 170 fotografías se exponen los temas principales de la carrera de Sherman tales como la ficción y el artificio, el cine y las performance, el horror y lo grotesco, el carnaval, los cuentos de hadas...así como el género y la identidad de clases.

Recientemente la marca de cosméticos MAC eligió a Sherman como icono de una de sus colecciones, una vez más, y tal y como vimos con Iris Apfel, MAC apuesta por mujeres con fuerza, de trayectoria relevante, mujeres que se han abierto camino en sus respectivas disciplinas y que se muestran como un excelente ejemplo para una nueva generación de mujeres. Lógicamente, la campaña la componen fotografías de la propia Sherman, las cuales siguiendo el lenguaje y estilo habitual de la artista, se adaptan a los productos de MAC.

Sherman para MAC

La muestra del MOMA cuenta con su correspondiente publicación:

Publicación del MOMA

Podéis comprarlo en: http://www.momastore.org/webapp/wcs/stores/servlet/ProductDisplay?langId=-1&storeId=10001&catalogId=10451&productId=131201&promoCode=8H104&categoryId=11486&parent_category_rn=26683&cid=cm_mmc=MoMA-_-Other-_-Exhibitions-_-NA

Hoy la entrada cobra un mayor sentido si cabe, ya que se celebra el Día de la mujer trabajadora y Sherman sin duda, es un buen ejemplo de ello al haberse convertido en un pilar indiscutible de la fotografía postmoderna y en un nombre propio dentro del arte contemporáneo.

El arte, como tantas otras, es una disciplina en la que siempre han dominado los grandes maestros (en masculino), lo que no significa que no haya mujeres artistas merecedoras de ese título....considero que hemos avanzado mucho en los últimos tiempos pero el verdadero triunfo llegará precisamente el día en el que no celebremos este día, (valga la redundancia) porque será el día en el que hayamos logrado la plena integración e igualdad que merecemos por derecho propio....pero aún nos queda mucho camino! y como bien sabemos el camino se hace camino al andar...así que hoy mi post va dedicado a todas las mujeres y muy especialmente a las madres, que ellas sí que se merecen un día y mucho más!

Iznik. Estallido de color.

2012-03-04T18:51:00.000+01:00

Hace unas semanas, en la entrada que inauguraba este blog y en la que se analizaba a grandes rasgos el mercado del arte español, destacaba una pieza especial. Especial por su rareza y especial porque supuso el remate del año en lo que a subastas españolas se refiere, era este plato de cerámica turca Iznik:

Plato cerámica turca Iznik. Siglo XVI. Remate:145.000€ con oferta posterior de 500.000€

Pero..... ¿qué tiene de especial este plato os preguntaréis?

Pues bien, la excelente calidad de su pasta, sus vibrantes y limpios colores , su exquisito repertorio de motivos, entre otras cualidades....., hacen de la cerámica Iznik un codiciado objeto de deseo para coleccionistas de todo el mundo.

El origen de estas piezas, tan escasas actualmente en el mercado, nos remonta a la época de Alejandro Magno quién conquistó la ciudad de Iznik (Anatolia) a la que llamo Nicea, en honor a su esposa Niké. Esta ciudad sería la elegida por el emperador Constantino El Grande para construir su palacio imperial de verano, convirtiéndose así en capital del Imperio Romano de Oriente y en la Sede de los Concilios Ecuménicos constantinianos.

Bonhams 2011. Fragmentos de cerámica Iznik azul y blanco

Estas piezas tienen un coleccionismo muy especializado, generalmente interesado en otros objetos de arte de Oriente Próximo.

Una vez caído el Imperio Romano, la ciudad retomó su nombre original, Iznik, y en el XVI ya formaba parte del Imperio Otomano. Sus hornos cerámicos comenzaron a producir cerámica siguiendo la estela del exquisito azul y blanco chino (Dinastías Yuan y Ming) que tanto embelesaba a los sultanes otomanos.
Las primeras piezas en azul y blanco reflejaban claramente esa influencia y ya a partir de esos referentes los alfares iniciaron una andadura propia, con características únicas y genuinas. A la paleta de colores inicialmente reducida en azul turquesa y cobalto se fueron añadiendo el verde salvia y púrpura pálido, colores que a mitad de siglo fueron desapareciendo en favor de un rojo suave y el verde esmeralda.

Sothebys Paris. Remate: 6.875€

La decoración más habitual es la temática floral ( tulipanes, jacintos, claveles,rosas entre follajes) y algunas figuras animales, también encontramos algunos motivos de tipo abstracto, pero si aparecen otros motivos, como figuras o barcos, los precios se disparan. En tipologías lo más demandado son platos y jarras, aunque son frecuentes también los azulejos.

Detalle azulejo Iznik

Las piezas más valoradas son las catalogadas en el siglo XVI, época dorada de esta manufactura turca, momento en el que sus ceramistas desarrollaron un verdadero estilo turco otomano con los colores y motivos antes aludidos.

A la hora de coleccionar e invertir en arte, es fundamental tener claro qué se quiere coleccionar, bien por inversión o bien por gusto personal. El gusto personal suele ser una consideración fundamental ya no sólo a la hora de comprar, sino a la hora de hacer más valiosa una colección, el tener ese "algo" que haga de una colección algo único y diferente al resto.

A la hora de invertir en cerámica Iznik son varios los factores a tener en cuenta:

~~Época~~. La más valorada es el siglo XVI.
~~Tipología y color~~.Platos y jarras son lo más demandado. Los colores han de ser claros y vibrantes. las tonalidades también nos pueden aportar datos de la época.
~~Estado de conservación~~. En algunas ocasiones el estado de conservación de la pieza no ha de ser algo prioritario aunque sí importante (véase el caso del plato de Goya Subastas, dañado). Lógicamente si la pieza está intacta estupendo, pero hay otros detalles como su diseño , la transparencia del vidriado y los colores, que pueden resultar más interesantes. Si estamos ante un ejemplar raro y único, la presencia de alguna rotura no ha de ser algo excluyente, en todo caso el estudio con luz ultravioleta será una aliado seguro.

~~Procedencia.~~ Especialmente interesantes son las piezas procedentes de alguna colección significativa.
~~Inscripciones, fechas y marcas~~. Su presencia es un valor histórico añadido.

Os dejo algunos enlaces a los remates más destacados:

Bonhams Londres. Remate: 190.000 libras

http://www.christies.com/LotFinder/searchresults.aspxaction=search&searchtype=p&searchFrom=auctionresults&entry=iznik%20tankard#action=refine&searchtype=p&searchFrom=auctionresults&entry=iznik%20tankard&sid=73b46cb5-dfa3-4bd7-9b84-d71769739c6a

http://www.sothebys.com/es/search.html#keywords=iznik

http://www.bonhams.com/cgi-bin/public.sh/WService=wslive_pub/pubweb/publicSite.r

Fuentes: Subastas Siglo XXI

Mint Green Spring colour 2012

2012-02-28T18:55:00.001+01:00

Pantone ya eligió el Peapod como el color de 2011, sin embargo no es hasta esta temporada, Spring 2012, cuando el Mint Green inunda nuestras vidas.
No sólo es tendencia en a moda, sino también en decoración.

El Mint Green es un tono muy característico de los objetos vintage e incluso del Decó, iniciado en los años 20, e irrumpe con fuerza en esta primavera dominada por los colores pastel. Podemos encontrarlo en todo tipo de prendas y complementos, esmaltes de uñas inclusive...pero también en paredes, objetos de decoración y menaje.

Un ejemplo excepcional de esta tendencia vintage en decoración, de aires muy americanos, es el piso que Mario Vaquerizo usa como oficina y que se pudo ver en múltiples ocasiones en la 1ª temporada del reality de MTV Mario y Alaska (del cual soy super fan¡¡¡¡). La cocina es...❤

Ooooolvi!!!

¿Os gusta tanto como a mí el Mint Green?

Simplemente Perfectas. Oscars 2012.

2012-02-27T19:45:00.001+01:00

Rooney Mara. Perfecta.

Todo de Givenchy

Paltrow impecable de Tom Ford

Rojos